रूसी में ओवरचर शब्द का क्या अर्थ है? ओपेरा में क्या शामिल है: ओवरचर
अनेक आर्केस्ट्रा कार्यों के बीच, ओवरचर अपना स्थान लेता है। लैटिन (एपर्टुरा) से अनुवादित शब्द का अर्थ "उद्घाटन" या "शुरुआत" है।
संगीत क्षितिज पर ओवरचर की उपस्थिति
इस संगीत रूप की पहली उपस्थिति के बाद से प्रारंभिक XVIIसदी में इतालवी संगीतकार मोंटेवेर्डे के ओपेरा "ऑर्फ़ियस" के परिचयात्मक आंदोलन के रूप में, इस शब्द ने इतनी लोकप्रियता हासिल की कि यह एक घरेलू शब्द बन गया। किसी चीज़ के आने की दहलीज - यही एक प्रस्ताव है। इस शब्द को अक्सर फ्रांसीसी अभिव्यक्ति ओउवर्चर से अनुवाद के रूप में देखा जाता है, जिसका अर्थ है "प्रवेश।" इसकी पहली उपस्थिति के बाद, इस तरह की प्रत्याशा और उसके बाद की व्याख्या का फैशन यूरोप, विशेषकर फ्रांस के संगीतकारों द्वारा तेजी से अपनाया गया। यहां तक कि इटालियन के विपरीत, "फ्रांसीसी प्रस्ताव" की अवधारणा भी सामने आई। वे अलग-अलग हिस्सों के निष्पादन की गति में एक-दूसरे से भिन्न थे - प्रारंभिक, मध्य और अंतिम। विवाद किसी भी पक्ष द्वारा नहीं जीता गया, और इस आर्केस्ट्रा कार्य के दोनों प्रकारों को अस्तित्व का अधिकार प्राप्त हुआ।
रूसी प्रस्ताव का एक आकर्षक उदाहरण
विकास और सुधार करते हुए, संगीत परिचय एक स्वतंत्र कार्य में बदल गया, न कि केवल एक आर्केस्ट्रा कार्य में। इस प्रकार के प्रस्ताव के उदाहरण पी. आई. त्चिकोवस्की के भव्य कार्य द्वारा दर्शाए गए हैं, जो एक घातक घटना को समर्पित है रूसी इतिहास- नेपोलियन पर विजय. ऑर्केस्ट्रा के अलावा, घंटियाँ और गाना बजानेवालों की आवाज़, और "1812 की स्मृति में गंभीर प्रस्ताव" गोलियों के साथ समाप्त होता है। दुनिया में विजयी सेना की लोकप्रियता और जीत के महत्व को निर्धारित करने और उस पर जोर देने का यही एकमात्र तरीका था। इस मामले में, भव्य संगीत रचना- यही एक प्रस्ताव है।
वह आवश्यकता जिसके कारण उद्भव हुआ
और इस परिचयात्मक भाग की कल्पना मूल रूप से तीसरी कॉल के रूप में की गई थी। अर्थात्, दर्शकों को अपनी सीटों पर बैठने का अवसर प्रदान करना और आंतरिक रूप से बजाए जा रहे संगीत पर ध्यान केंद्रित करके काम सुनने के लिए तैयार करना। बेशक, संगीतकार की प्रतिभा सब कुछ निर्धारित करती है, और कुछ प्रस्ताव इतने सुंदर हैं कि वे "लोकप्रिय" खंड में एक स्वतंत्र जीवन जीते हैं। शास्त्रीय संगीत" ज्वलंत उदाहरण बिज़ेट के ओपेरा कारमेन और लियोनकैवलो के पगलियाकी की प्रस्तावना हैं। कहानी के बारे में दुखद भाग्यनायक, उस क्रूरता के बारे में जो ईर्ष्या करने में सक्षम है, बहुत सुंदर संगीत की मदद से व्यक्त की जाती है - यही इस विशेष मामले में प्रस्ताव है।
कला के कार्यों का संगीतमय परिचय
विशुद्ध रूप से नाटकीय कार्यों के परिचय के रूप में काम करने वाले संगीत टुकड़ों की सूची को बीथोवेन द्वारा लिखित गोएथे के नाटक एग्मोंट के संगीत द्वारा पूरक किया गया है। विश्व प्रसिद्धिकॉलिन के नाटक "कोरिओलेनस" के लिए उनका दूसरा प्रस्ताव भी हासिल कर लिया गया। शेक्सपियर की त्रासदी "किंग लियर" और मेंडेलसोहन की कॉमेडी "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" में बालाकिरेव का संगीतमय परिचय भी कम प्रसिद्ध नहीं है। सामान्य तौर पर, अंतिम नामित संगीतकार के प्रस्तावों ने कई लोगों को प्रभावित किया नाटकीय कार्यजिस पर वे लिखे गए थे.
ओवरचर की लोकप्रियता में प्रतिभाओं का योगदान
सभी संगीत अधिकारियों - लूली, स्कारलाटी, ग्लक, मोजार्ट, रॉसिनी - ने बाद के ओपेरा, बैले या अन्य काम के अर्थ और मनोदशा को व्यक्त करने की सटीकता, रूप में सुधार करने के लिए काम किया। उन सभी को सूचीबद्ध करना बिल्कुल असंभव है। घरेलू संगीतकार ग्लियर, खाचटुरियन, शोस्ताकोविच गंभीर, उत्सवपूर्ण और स्वागत योग्य प्रस्तावना के लेखक हैं। किसी भी प्रमुख कार्य की संगीतमय शुरुआत, जो स्पष्ट रूप से उसके सार को व्यक्त करती है, एक प्रस्तावना है। सभी संगीत एक विशेष उल्लेख के पात्र हैं, जिसमें बायरन के काम "मैनफ्रेड" के लिए रॉबर्ट शुमान द्वारा परिचयात्मक भाग, साथ ही चेरुबिनी के ओपेरा के प्रारंभिक भाग, यूक्रेनी संगीतकार लिसेंको द्वारा ओपेरा "तारास बुलबा" का परिचय शामिल है। यहां तक कि अगर हम उन सभी महान संगीत गुरुओं का संक्षेप में उल्लेख करें जिन्होंने इस शैली के विकास में योगदान दिया, तो आवंटित समय और स्थान पर्याप्त नहीं होगा।
फ़िल्मों का संगीतमय परिचय - प्रस्तावना का पुनर्जन्म
लेकिन फिल्मों के प्रस्ताव विशेष शब्दों और ध्यान देने योग्य हैं। सोवियत संघ के बाद के अंतरिक्ष में रहने वाले लोगों में से कौन 1936 में रिलीज़ हुई फिल्म "द चिल्ड्रेन ऑफ़ कैप्टन ग्रांट" के संगीत से परिचित नहीं है? यह प्रस्ताव इतना अच्छा है कि इसे उसी कप्तान की खोज के लिए समर्पित टीवी श्रृंखला (1985) में संरक्षित किया गया था। और द फैंटम ऑफ़ द ओपेरा के प्रस्ताव से कौन परिचित नहीं है? 20वीं सदी के शुरुआती 70 के दशक में, सोवियत दर्शक बर्नस्टीन की प्रशंसित संगीतमय "वेस्ट साइड स्टोरी" देखने में असमर्थ थे। लेकिन बहुत से लोग संगीत को जानते थे, विशेषकर ओवरचर को। ऐसी बहुत सी घरेलू फ़िल्में हैं जो क्रेडिट के संगीत संगत के कारण प्रसिद्ध हो गई हैं। सिनेमा में, प्रस्ताव एक विशेष माहौल बनाते हैं और फिल्म को और अधिक यादगार बनाते हैं। सभी हैरी पॉटर शृंखलाओं के परिचयात्मक संगीत पर विचार करें!
हाल ही में यह शब्द लोकप्रिय कार्टून, फिक्शन आदि के नामों में पाया गया है वृत्तचित्र. इसका एक उदाहरण आकाशगंगा के नायकों के बारे में एनीमे है। लेखों के शीर्षकों में पाया गया, विशेषकर राजनीतिक शीर्षकों में। हमारे समय की ख़ासियतों को ध्यान में रखते हुए, हम कह सकते हैं कि हम सभी किसी भव्यता की पूर्व संध्या पर रहते हैं, कि हमारा पूरा जीवन एक प्रस्ताव है।
प्रस्ताव(fr से. उवेचर, परिचय) संगीत में - किसी भी प्रदर्शन की शुरुआत से पहले किया जाने वाला एक वाद्य (आमतौर पर आर्केस्ट्रा) टुकड़ा - एक नाटकीय प्रदर्शन, ओपेरा, बैले, फिल्म, आदि, या एक-भाग वाला आर्केस्ट्रा का काम, जो अक्सर प्रोग्राम संगीत से संबंधित होता है।
ओवरचर श्रोता को आगामी कार्रवाई के लिए तैयार करता है।
एक छोटे संगीत संकेत के साथ प्रदर्शन की शुरुआत की घोषणा करने की परंपरा 17 वीं शताब्दी के पहले फ्रांसीसी और फिर अन्य यूरोपीय संगीतकारों के कार्यों में "ओवरचर" शब्द के प्रचलित होने से बहुत पहले से मौजूद थी। 18वीं सदी के मध्य तक. ओवरचर्स की रचना कड़ाई से परिभाषित नियमों के अनुसार की गई थी: उनके उदात्त, सामान्यीकृत संगीत का आमतौर पर बाद की कार्रवाई से कोई संबंध नहीं था। हालाँकि, धीरे-धीरे ओवरचर की आवश्यकताएं बदल गईं: यह अधिक से अधिक सामान्य के अधीन हो गया कलात्मक डिज़ाइनकाम करता है.
ओवरचर के कार्य को एक गंभीर "तमाशा के निमंत्रण" के रूप में बनाए रखते हुए, संगीतकारों ने, के.वी. ग्लक और डब्ल्यू.ए. मोजार्ट से शुरुआत करते हुए, इसकी सामग्री का काफी विस्तार किया। अकेले संगीत के माध्यम से, थिएटर का पर्दा उठने से पहले ही, दर्शकों को एक निश्चित मूड में सेट करना और आने वाली घटनाओं के बारे में बात करना संभव हो गया। यह कोई संयोग नहीं है कि सोनाटा ओवरचर का पारंपरिक रूप बन गया: क्षमतावान और प्रभावी, इसने उनके टकराव में विभिन्न सक्रिय ताकतों की कल्पना करना संभव बना दिया। उदाहरण के लिए, के.एम. वेबर के ओपेरा "फ्री शूटर" का ओवरचर ऐसा है - पूरे काम की "सामग्री का परिचयात्मक अवलोकन" शामिल करने वाले पहले में से एक। सभी विविध विषय - देहाती और गहरे अशुभ, बेचैन करने वाले और उल्लास से भरे - या तो किसी एक की विशेषताओं से जुड़े हुए हैं पात्र, या एक निश्चित चरण की स्थिति के साथ और बाद में पूरे ओपेरा में बार-बार दिखाई देते हैं। एम. आई. ग्लिंका द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला" का ओवरचर भी हल हो गया है: एक बवंडर में, तीव्र गति से, जैसे कि, संगीतकार के अपने शब्दों में, "पूरी पाल में," एक चमकदार हर्षित मुख्य विषय(ओपेरा में यह ल्यूडमिला की मुक्ति की प्रशंसा करने वाले कोरस का विषय बन जाएगा), और रुस्लान और ल्यूडमिला के बीच प्रेम का मंत्रोच्चार (यह रुस्लान की वीर अरिया में सुनाई देगा), और दुष्ट जादूगर चेर्नोमोर का सनकी विषय बन जाएगा।
ओवरचर जितना अधिक पूरी तरह से और पूरी तरह से रचना के कथानक और दार्शनिक टकराव का प्रतीक है, उतनी ही तेजी से यह संगीत कार्यक्रम के मंच पर एक अलग अस्तित्व का अधिकार प्राप्त करता है। इसलिए, पहले से ही एल. बीथोवेन में, ओवरचर सिम्फोनिक प्रोग्राम संगीत की एक स्वतंत्र शैली के रूप में उभर रहा है। बीथोवेन के प्रस्ताव, विशेष रूप से जे. डब्ल्यू. गोएथे के नाटक "एग्मोंट" के प्रस्ताव, पूर्ण हैं, संगीत नाटकों के विकास में बेहद समृद्ध हैं, विचार की तीव्रता और गतिविधि उनके बड़े सिम्फोनिक कैनवस से कम नहीं हैं। 19 वीं सदी में कॉन्सर्ट ओवरचर की शैली पश्चिमी यूरोपीय (डब्ल्यू. शेक्सपियर की इसी नाम की कॉमेडी पर आधारित एफ. मेंडेलसोहन का ओवरचर "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम") और रूसी संगीतकारों (ग्लिंका द्वारा "स्पेनिश ओवरचर्स") के अभ्यास में मजबूती से स्थापित है। एम. ए. बालाकिरेव द्वारा "तीन रूसी गीतों के विषयों पर ओवरचर", पी. आई. त्चैकोव्स्की द्वारा ओवरचर-फंतासी "रोमियो एंड जूलियट")। उसी समय ओपेरा 2 में 19वीं सदी का आधा हिस्सावी ओवरचर तेजी से एक छोटे आर्केस्ट्रा परिचय में तब्दील हो रहा है जो सीधे कार्रवाई का परिचय देता है।
इस तरह के परिचय का अर्थ (जिसे परिचय या प्रस्तावना भी कहा जाता है) सबसे महत्वपूर्ण विचार की उद्घोषणा में निहित हो सकता है - एक प्रतीक (जी वर्डी द्वारा "रिगोलेटो" में त्रासदी की अनिवार्यता का मकसद) या के लक्षण वर्णन में मुख्य पात्र और साथ ही एक विशेष माहौल के निर्माण में, जो काफी हद तक काम की आलंकारिक संरचना को पूर्व निर्धारित करता है (त्चिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन", आर. वैगनर द्वारा "लोहेंग्रिन" का परिचय)। कभी-कभी परिचय प्रतीकात्मक और चित्रात्मक दोनों प्रकार का होता है। यह एम. पी. मुसॉर्स्की के ओपेरा "खोवांशीना" "डॉन ऑन द मॉस्को रिवर" की शुरुआती सिम्फोनिक पेंटिंग है।
20 वीं सदी में संगीतकार विभिन्न प्रकार के परिचयों का सफलतापूर्वक उपयोग करते हैं, जिनमें पारंपरिक ओवरचर (डी. बी. कबालेव्स्की द्वारा ओपेरा "कोला ब्रुग्नन" का ओवरचर) भी शामिल है। कॉन्सर्ट ओवरचर की शैली में लोक विषयएस.एस. प्रोकोफ़िएव द्वारा लिखित "रूसी ओवरचर", डी. डी. शोस्ताकोविच द्वारा "रूसी और किर्गिज़ लोक विषयों पर ओवरचर", ओ. वी. तख्त ए-किश्विली द्वारा "ओवरचर"; रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा के लिए - एन. पी. बुडास्किन और अन्य द्वारा "रूसी ओवरचर"।
त्चैकोव्स्की ओवरचर
1812 ओवरचर प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की की स्मृति में बनाया गया एक आर्केस्ट्रा कार्य है देशभक्ति युद्ध 1812.
ओवरचर की शुरुआत रूसी चर्च गायक मंडली की उदास आवाज़ों से होती है, जो रूस में किए गए युद्ध की घोषणा को याद दिलाती है। चर्च सेवाएं. फिर, तुरंत, युद्ध में रूसी हथियारों की जीत के बारे में एक उत्सव गीत बजता है। युद्ध की घोषणा और उस पर लोगों की प्रतिक्रिया का वर्णन लियो टॉल्स्टॉय के उपन्यास वॉर एंड पीस में किया गया है।
इसके बाद आगे बढ़ती सेनाओं का प्रतिनिधित्व करने वाली एक धुन बजाई जाती है, जिसे तुरही के साथ बजाया जाता है। फ्रांसीसी गान "मार्सिलाइज़" सितंबर 1812 में फ्रांस की जीत और मॉस्को पर कब्जे को दर्शाता है। रूसी की ध्वनियाँ लोक नृत्यबोरोडिनो की लड़ाई का प्रतीक है। अक्टूबर 1812 के अंत में मास्को से उड़ान एक अवरोही मकसद से संकेतित होती है। जैसे ही वे फ्रांस की सीमाओं के करीब पहुंचते हैं, तोपों की गड़गड़ाहट सैन्य सफलताओं को दर्शाती है। युद्ध के अंत में, गाना बजानेवालों की आवाज़ें लौट आईं, इस बार फ्रांसीसी कब्जे से रूस की जीत और मुक्ति के सम्मान में बजने वाली घंटियों की गूँज के साथ एक पूर्ण ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शन किया गया। मार्च की तोपों और आवाज़ों के पीछे, रूसी राष्ट्रगान "गॉड सेव द ज़ार" की धुन सुनी जा सकती है। रूसी गान फ्रांसीसी गान का विरोध करता है, जो पहले बजाया जाता था।
यूएसएसआर में, त्चिकोवस्की के इस काम को संपादित किया गया था: भजन "गॉड सेव द ज़ार" की आवाज़ को कोरस "ग्लोरी!" द्वारा बदल दिया गया था। ग्लिंका के ओपेरा इवान सुसैनिन से।
त्चिकोवस्की द्वारा कल्पना की गई वास्तविक तोप की आग को आमतौर पर बास ड्रम द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। हालाँकि, कभी-कभी तोप की आग का उपयोग किया जाता है। यह संस्करण पहली बार 1950 के दशक में मिनियापोलिस सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा रिकॉर्ड किया गया था। इसके बाद, ध्वनि प्रौद्योगिकी में प्रगति का उपयोग करके अन्य समूहों द्वारा इसी तरह की रिकॉर्डिंग की गई। बोस्टन पॉप्स के प्रदर्शन में तोप की आग और आतिशबाजी का उपयोग किया जाता है। दिवस को समर्पितअमेरिकी स्वतंत्रता दिवस, और प्रतिवर्ष 4 जुलाई को चार्ल्स नदी के तट पर आयोजित किया जाता था। इसका उपयोग कैनबरा में ऑस्ट्रेलियाई रक्षा बल अकादमी की वार्षिक स्नातक परेड में भी किया जाता है। हालाँकि इस टुकड़े का अमेरिकी इतिहास (एंग्लो-अमेरिकन युद्ध सहित, जो 1812 में भी शुरू हुआ था) से कोई संबंध नहीं है, इसे अक्सर अमेरिका में अन्य देशभक्ति संगीत के साथ प्रदर्शित किया जाता है, खासकर स्वतंत्रता दिवस पर।
प्रस्ताव. जब इस शब्द का उच्चारण किया जाता है तो कई लोग समझ जाते हैं कि इसका संबंध संगीत से है। हालाँकि, हर कोई इसका सटीक अर्थ नहीं जानता है। एक प्रस्ताव क्या है? इसकी उत्पत्ति और उपयोग का दायरा क्या है?
शब्द "ओवरचर" हमारी भाषा में फ्रांस से आया - एक ऐसा देश जहां संगीत कला 18वीं-19वीं शताब्दी में फली-फूली - और इसका अर्थ है "परिचय"।
"ओवरचर" शब्द का अर्थ
यह एक ऐसा टुकड़ा है जो किसी भी संगीत प्रदर्शन की शुरुआत से पहले किया जाता है, उदाहरण के लिए, ओपेरा, बैले।
- उदाहरण: पी. आई. त्चैकोव्स्की के बैले की शुरुआत से पहले, ओवरचर बज गया, और सभी दर्शक एक संगीत चमत्कार की प्रत्याशा में ठिठक गए।
इसे ओवरचर कहा जाता है छोटा टुकड़ाऑर्केस्ट्रा के लिए.
- उदाहरण: ऑर्केस्ट्रा के लिए वैगनर के ओवरचर को दर्शकों द्वारा बहुत सराहा गया।
लाक्षणिक अर्थ में, इस शब्द का प्रयोग बोलचाल की भाषा में किसी चीज़ की शुरुआत के लिए किया जाता है। अक्सर इस अर्थ का व्यंग्यात्मक अर्थ होता है।
- उदाहरण: यह सिर्फ एक प्रस्ताव था; कंपनी के काम का मुख्य ऑडिट एक सप्ताह में किया जाएगा।
ओवरचर की उपस्थिति के इतिहास से
शुरुआत के रूप में प्रस्ताव, संगीत के एक टुकड़े का परिचय, तुरंत सामने नहीं आया। कई शताब्दियों तक, संगीतकारों ने काम के इस हिस्से को महत्व नहीं दिया। मोज़ार्ट अपनी रचनाओं के लिए ओवरचर लिखने वाले पहले लोगों में से एक थे, जिसके बाद ओवरचर ने संगीत में अपना सही स्थान ले लिया।
प्रस्ताव के प्रकार
- प्रदर्शन की शुरुआत में दर्शकों के मूड के रूप में प्रस्तावना। यह आपको संगीत सुनने के लिए ध्यान केंद्रित करने और तैयारी करने की अनुमति देता है। अक्सर इस तरह के ओवरचर में मुख्य काम की धुनों का इस्तेमाल किया जाता है।
- ओवरचर युक्त लघु कथासंपूर्ण कार्य, दर्शकों को लेखक के मुख्य विचारों और विचारों को समझने की अनुमति देता है (उदाहरण के लिए, जे. स्ट्रॉस और डब्ल्यू. वैगनर के प्रस्ताव)।
आप अनुभाग के लेखों से अन्य अज्ञात शब्दों के अर्थ जान सकते हैं
OVERT'YURA, प्रस्ताव, महिला। (फ्रेंच ओवरचर, लिट डिस्कवरी) (संगीत)। 1. ओपेरा, ओपेरेटा, बैले का संगीतमय परिचय। 2. ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक छोटा टुकड़ा. कॉन्सर्ट प्रस्ताव. शब्दकोषउषाकोवा
पहले से ही एल बीथोवेन में, ओवरचर सिम्फोनिक कविता से पहले, वाद्य कार्यक्रम संगीत की एक स्वतंत्र शैली के रूप में विकसित हुआ। बीथोवेन की प्रस्तुतियाँ, विशेष रूप से जे.
एल बीथोवेन "एग्मंड" द्वारा ओवरचर
कार्ल मारिया वॉन वेबर ने दो कॉन्सर्ट ओवरचर लिखे: "द लॉर्ड ऑफ द स्पिरिट्स" (डेर बेहर्शर डेर गीस्टर, 1811, अधूरे ओपेरा "रुबेज़हल" के लिए उनके ओवरचर का पुनर्मूल्यांकन) और "एनिवर्सरी ओवरचर" (1818)।
हालाँकि, एक नियम के रूप में, पहला कॉन्सर्ट प्रस्ताव फेलिक्स मेंडेलसोहन द्वारा लिखित "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" (1826) माना जाता है; इस शैली में उनकी अन्य कृतियाँ "द साइलेंस ऑफ द सी एंड ए हैप्पी वॉयज" (मीरेसस्टिल अंड ग्लुक्लिचे फहर्ट) हैं , 1828), "द हेब्राइड्स, या फिंगल्स केव" (1830), "ब्यूटीफुल मेलुसीन" (1834) और "रूय ब्लास" (1839)।
अन्य उल्लेखनीय प्रारंभिक संगीत कार्यक्रम हेक्टर बर्लियोज़ द्वारा द सीक्रेट जजेज (1826) और ले कॉर्सेयर (1828) हैं; रॉबर्ट शुमान ने शेक्सपियर, शिलर और गोएथे की कृतियों - "द ब्राइड ऑफ मेसिना", "जूलियस सीज़र" और "हरमन एंड डोरोथिया" के आधार पर अपनी रचनाएँ बनाईं; मिखाइल इवानोविच ग्लिंका के प्रस्ताव "द अर्गोनी हंट" (1845) और "नाइट इन मैड्रिड" (1848), जो स्पेन की यात्रा का रचनात्मक परिणाम थे और स्पेनिश लोक विषयों पर लिखे गए थे।
19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, संगीत कार्यक्रमों का स्थान सिम्फोनिक कविताओं ने लेना शुरू कर दिया, जिसका रूप फ्रांज लिस्ज़त द्वारा विकसित किया गया था। इन दोनों शैलियों के बीच का अंतर बाहरी कार्यक्रम आवश्यकताओं के आधार पर संगीत रूप को आकार देने की स्वतंत्रता थी। सिम्फोनिक कविता अधिक "प्रगतिशील" संगीतकारों जैसे कि रिचर्ड स्ट्रॉस, सीज़र फ्रेंक, अलेक्जेंडर स्क्रिबिन और अर्नोल्ड स्कोनबर्ग के लिए पसंदीदा रूप बन गई, जबकि ए रुबिनस्टीन, पी। . उस अवधि के दौरान जब सिम्फोनिक कविता पहले से ही लोकप्रिय हो गई थी, बालाकिरेव ने "तीन रूसी गीतों के विषयों पर ओवरचर" (1858) लिखा, ब्राह्म्स ने "अकादमिक महोत्सव" और "दुखद" ओवरचर्स (1880) बनाया, त्चिकोवस्की ने फंतासी बनाई- ओवरचर "रोमियो एंड जूलियट" (1869) और गंभीर ओवरचर "1812" (1882)।
20वीं शताब्दी में, ओवरचर एक-आंदोलन, मध्यम-लंबाई वाले ऑर्केस्ट्रा कार्यों के नामों में से एक बन गया, बिना किसी विशिष्ट रूप के (अधिक सटीक रूप से, सोनाटा रूप में नहीं), अक्सर इसके लिए लिखा जाता है उत्सव की घटनाएँ. 20वीं शताब्दी में इस शैली में उल्लेखनीय कृतियाँ ए. आई. खाचटुरियन द्वारा "वेलकम ओवरचर" (1958), डी. आई. शोस्ताकोविच द्वारा "फेस्टिव ओवरचर" (1954) हैं, जो ओवरचर के पारंपरिक रूप को जारी रखती है और इसमें दो परस्पर जुड़े हुए भाग शामिल हैं।
डी.आई. शोस्ताकोविच द्वारा "उत्सव प्रस्ताव"।
