संगीत संगीत और मंच कला की शैलियों में से एक है। यह संगीत, गीत, नृत्य और नाटक का मिश्रण है।

एक संगीत शैली के रूप में संगीत

इस शैली की उत्पत्ति ओपेरेटा, वाडेविल, बर्लेस्क और कॉमिक ओपेरा से हुई है। लंबे समय तक इसे एक अलग प्रकार की नाट्य कला के रूप में मान्यता नहीं दी गई। संगीत एक व्यावसायिक शैली है क्योंकि यह महंगी वेशभूषा और विशेष प्रभावों के साथ शानदार, उज्ज्वल, उत्पादन के मामले में जटिल है।

उदाहरण के लिए, एक संगीत, एक ओपेरा से किस प्रकार भिन्न है? ओपेरा कलाकारों की गायन क्षमताओं पर अधिक मांग रखता है। लेकिन संगीत में अभिनेताओं को न केवल गाना होता है, बल्कि नृत्य भी करना होता है। ओपेरा में गायक कलाकार नृत्य नहीं करते। इसके अलावा, संगीत विभिन्न गायन और नृत्य शैलियों का उपयोग करता है - पॉप, लोक, जैज़, रॉक इत्यादि। गायन की शैली ओपेरा से भिन्न है।

उत्पत्ति का इतिहास

संगीत की उत्पत्ति अमेरिका में हुई और यह विविध शो, फ्रेंच रोमांटिक बैले, नाटकीय अंतराल, कॉमेडी नंबर, मेलोड्रामा इत्यादि का संश्लेषण था। सितंबर 1866 को इस शैली का जन्म माना जाता है। सबसे पहला संगीत निर्माण "द ब्लैक स्टाफ़" था। प्रारंभ में, इस प्रकार की नाट्य कला को मनोरंजन प्रदर्शन माना जाता था जहाँ सामग्री को अधिक महत्व नहीं दिया जाता था। आज, अधिकांश संगीतों का कथानक नाटकीय होता है साहित्यिक आधार.

ब्रॉडवे

सबसे प्रतिभाशाली लोगों (निर्माताओं, संगीतकारों) ने 20वीं सदी के 20-30 के दशक में अमेरिका में संगीत जैसी शैली के विकास में योगदान दिया। ये आर. फ्रिमल, जे. गेर्शविन, आर. रोजर्स, ओ. हैमरस्टीन, एल. बर्नस्टीन और अन्य जैसे व्यक्तित्व हैं। उनमें से कई प्रवासी थे जिन्होंने क्रांति के दौरान रूस छोड़ दिया था। इस अवधि के दौरान, अमेरिकी संगीत में बड़े बदलाव हुए - लिब्रेटो अधिक जटिल हो गया, संगीत ने जैज़ स्वाद प्राप्त कर लिया, और अभिनेताओं के गायन कौशल में वृद्धि हुई।

उस समय की सबसे प्रसिद्ध ब्रॉडवे प्रस्तुतियाँ:

• जे. गेर्शविन द्वारा "आई सिंग अबाउट यू";
• आर. रोजर्स और ओ. हैमस्टीन द्वारा "ओक्लाहोमा";
• आर. रॉजर्स और ओ. हैमरस्टीन द्वारा "द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक";
• एल. बर्नस्टीन द्वारा "वेस्ट साइड स्टोरी";
• बी. ब्रेख्त द्वारा "द थ्रीपेनी ओपेरा";
• एफ लोवे द्वारा "माई फेयर लेडी"।

दुनिया में सबसे प्रसिद्ध थिएटर जहां संगीत का मंचन किया जाता है, ब्रॉडवे हैं। ब्रॉडवे न्यूयॉर्क की एक सड़क है जो लगभग 40 थिएटरों का घर है (संख्या लगातार बदल रही है)। ब्रॉडवे प्रोडक्शन दुनिया में सबसे प्रसिद्ध और सफल हैं।

ब्रॉडवे थिएटर कैसे होते हैं? वे यूरोप की आदत से भिन्न हैं। ये व्यावसायिक थिएटर हैं, इनमें स्थायी अभिनेता और निर्देशक नहीं हैं, ये सिर्फ सभागार वाली इमारतें हैं। परिसर एक उद्यमी को किराए पर दिया जाता है जो उत्पादन का आयोजन करता है। प्रत्येक विशिष्ट प्रदर्शन के लिए कलाकारों का चयन कास्टिंग के माध्यम से किया जाता है। प्रदर्शन प्रतिदिन किए जाते हैं और जब तक वे सफल होते हैं और लाभ कमाते हैं। जब सफलता और कमाई कम हो जाती है, तो परियोजना बंद कर दी जाती है और मंडली को भंग कर दिया जाता है।

कुछ संगीत ब्रॉडवे पर कई दशकों तक रहते हैं।

यूरोपीय संगीत

यूरोप में पहला संगीत 20वीं सदी के 50 के दशक के मध्य में दिखाई दिया। यह सब "किस मी, कैट!" के निर्माण के साथ शुरू हुआ। के. पोर्टर. हालाँकि उस समय, यूरोपीय जनता के लिए, संगीत अभी भी एक ऐसी शैली नहीं थी जो ओपेरा और ओपेरेटा के साथ लोकप्रियता में प्रतिस्पर्धा कर सके। कुछ समय बाद उन्हें काफी लोकप्रियता हासिल हुई।

यूरोप में लोकप्रियता में ओपेरा और ओपेरेटा को पीछे छोड़ने वाला पहला संगीत एफ. लोव और ए. जे. लर्नर का "माई फेयर लेडी" है। 70 के दशक की शुरुआत में, संगीत प्रस्तुतियों की संख्या में वृद्धि हुई और अब यह यूरोप में सबसे लोकप्रिय शैली है। यूरोपीय प्रस्तुतियाँ अमेरिकी प्रस्तुतियों से काफी भिन्न होती हैं - संगीत, सामग्री, प्रदर्शन के तरीके और प्रदर्शन की तैयारी की प्रक्रिया में।

70 के दशक में, ई. एल. वेबर का युग शुरू हुआ, जिनकी रचनाएँ कई दशकों तक मंच नहीं छोड़ पाईं और दुनिया में सबसे ज्यादा कमाई करने वाली और सबसे लंबे समय तक चलने वाली हैं।

20वीं सदी के 80 के दशक के उत्तरार्ध से, फ्रांसीसी और ऑस्ट्रियाई संगीत मंच पर दिखाई देने लगे और लोकप्रियता हासिल करने लगे।

आज विश्व के सबसे प्रसिद्ध संगीत

• ई. एल. वेबर द्वारा संगीतमय "द फैंटम ऑफ़ द ओपेरा";
• ई. एल. वेबर द्वारा "कैट्स";
• ई. एल. वेबर द्वारा "जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार";
• के.एम. द्वारा "लेस मिजरेबल्स"। शॉनबर्ग, ए. बाउबिल;
• एफ. लोव और ए. लर्नर द्वारा "माई फेयर लेडी";
• आर. रोजर्स और ओ. हैमरस्टीन द्वारा "द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक";
• "कैबरे" जे. कैंजर, एफ. एब्ब, जे. मास्टरऑफ़;
• आर. कोकिएंटे और एल. प्लैमोंडन द्वारा "नोट्रे-डेम डी पेरिस";
• बी. एंडरसन और बी. उलवायस द्वारा "मम्मा मिया";
• एम. कुंज और एस. लेवी द्वारा "रेबेका"।

टीवी संगीत

म्यूजिकल टेलीविजन फिल्म "हाई स्कूल म्यूजिकल" अब युवाओं के बीच बहुत लोकप्रिय है। यह एक त्रयी है, जिसका पहला भाग 2006 में अमेरिका में रिलीज़ किया गया था। "हाई स्कूल म्यूज़िकल" 2008 में रूस आया। कथानक उन युवाओं की कहानी पर आधारित है जो मंच का सपना देखते हैं। "हाई स्कूल म्यूज़िकल" की शुरुआत मुख्य पात्रों की एक पार्टी में एक-दूसरे से मुलाकात से होती है। फिर पता चला कि वे एक ही स्कूल में पढ़ते हैं और स्कूल संगीत प्रदर्शन में भाग लेने का सपना देखते हैं। 2007 में, "हाई स्कूल म्यूज़िकल 2" रिलीज़ हुई - पहले भाग की अगली कड़ी। यहां कथानक उन्हीं दोस्तों की दिलचस्प छुट्टियों पर आधारित है। और एक साल बाद, "हाई स्कूल म्यूज़िकल 3" रिलीज़ हुई। तीसरे भाग में, कथानक एक स्कूल स्नातक के इर्द-गिर्द घूमता है। टीवी फिल्म "हाई स्कूल म्यूजिकल" में 9 म्यूजिकल नंबर शामिल हैं। हमारे देश में इस फ़िल्म में न केवल संवादों को डब किया गया था, जैसा कि आमतौर पर किया जाता है, बल्कि गाने भी हमारे कलाकारों द्वारा रूसी भाषा में गाए गए थे। "हाई स्कूल म्यूज़िकल" गिनीज वर्ल्ड रिकॉर्ड धारक है। यह पहली टीवी फिल्म बन गई, सबकुछ संगीत रचनाएँजिसने एक साथ शीर्ष 100 सर्वाधिक लोकप्रिय में जगह बनाई।

नए साल के संगीत हमारे देश में लोकप्रिय हैं। टेलीविजन हर साल अपने दर्शकों के लिए तोहफे के तौर पर ऐसे टेलीविजन नाटक तैयार करता है। नए साल के संगीत को 2 प्रकारों में बांटा गया है। कुछ के लिए, गीत विशेष रूप से कवियों द्वारा बनाए गए थे। दूसरे प्रकार के नए साल के संगीत वे हैं जिनमें पुरानी संगीत रचनाओं का उपयोग किया जाता है जो अभी भी लोकप्रियता नहीं खो रही हैं। वे चयनित कथानक के अनुरूप पाठ को बदलते हैं।

आधुनिक लेखकों द्वारा निर्मित नए साल के संगीत:

• "सिंडरेला";
• "इवनिंग ऑन ए फ़ार्म नियर डिकंका";
• "सोरोचिन्स्काया मेला";
• "एक पत्थर से दो शिकार करना।"

सभी भूमिकाएँ रूसी और यूक्रेनी प्रसिद्ध गायकों और अभिनेताओं द्वारा निभाई जाती हैं।

नए साल के संगीत जिसमें पुराने गीतों का उपयोग किया जाता है:

• "मोरोज़्को";
• "मुख्य चीज़ के बारे में पुराने गाने";
• "स्वर्ण चाबी"।

टेलीविजन संगीतमय "ओल्ड सॉन्ग्स अबाउट द मेन थिंग" में 4 फिल्मों का एक चक्र शामिल है। नए साल का संगीत बनाने वाले मुख्य चैनल "फर्स्ट" और "रूस" हैं।

संगीत - यह क्या है? परिभाषा, अर्थ, अनुवाद

("यू" पर जोर) एक नाटकीय और संगीतमय शो है, जिसमें आधुनिक नृत्य के तत्व शामिल हो सकते हैं शास्त्रीय बैले. हम कह सकते हैं कि संगीत नृत्य संचालक का एक अमेरिकी संस्करण है। संगीत की मुख्य विशेषता यह है कि जनता का ध्यान पेचीदगियों पर इतना केंद्रित नहीं है कहानी, प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किए गए कितने संगीतमय नंबर हैं।

शब्द ही म्यूजिकलअंग्रेजी से अनुवादित का अर्थ है "संगीतमय", और शुरुआत में इस शैली को अंग्रेजी में "म्यूजिकल कॉमेडी" कहा जाता था। अमेरिकी थिएटर मंच पर संगीत का विकास लंबे समय से कॉमेडी शैली से आगे निकल चुका है, और आज संगीत में नाटकीय या यहां तक ​​कि दुखद रंग भी हो सकते हैं। परिष्कृत दृश्यावली और विशेष प्रभाव आधुनिक संगीत में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, यही कारण है कि लोकप्रिय संगीत महीनों तक एक ही मंच पर चलते हैं।

आपने सीखा कि यह शब्द कहां से आया, सरल शब्दों में इसकी व्याख्या, अनुवाद, उत्पत्ति और अर्थ।

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संगीत क्या है? निश्चित रूप से कई लोग यह सवाल पूछते हैं, क्योंकि आज नाट्य कला की यह शैली पूरी दुनिया में सबसे लोकप्रिय है। यह नाटक, संगीत और नृत्य का संश्लेषण है।

संगीत थिएटर शैलियाँ

ओपेरा, बैले, म्यूजिकल और ओपेरेटा क्या हैं? ये सभी संगीत थिएटर शैलियाँ हैं। उन सबके पास है विशिष्ट सुविधाएं. लेकिन उनमें जो समानता है वह यह है कि इन सभी कार्यों में संगीत ही मुख्य है।

• ओपेरा। 15वीं शताब्दी में इटली में दिखाई दिया। इसमें संगीत, शब्द और मंचीय क्रिया का मिश्रण है।
• बैले. इसकी उत्पत्ति 16वीं शताब्दी में फ्रांस में हुई थी। यह एक संगीतमय प्रस्तुति है जिसमें नृत्य के माध्यम से कथानक का पता चलता है। और मूकाभिनय का प्रयोग भावनाओं को व्यक्त करने के लिए किया जाता है। 20वीं सदी में, एक नए प्रकार का बैले सामने आया - कथानक रहित। नर्तक केवल संगीत के चरित्र को व्यक्त करते हैं।
• आपरेटा एक हास्य प्रदर्शन है। यहां संगीतमय संख्याएँ मौखिक संवादों और नृत्यों के साथ वैकल्पिक होती हैं। यह ओपेरा और बैले की तुलना में बहुत हल्की शैली है। ऐसा माना जाता है कि आपरेटा की उत्पत्ति हुई थी 19वीं सदी के मध्यशतक।
• संगीत 20वीं सदी की शुरुआत में दिखाई दिया। इस शैली में संगीत, नाटकीय कला, संवाद, मूकाभिनय, नृत्यकला और गीत आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं।

संगीत

आइए बारीकी से देखें कि संगीत क्या है। इस शैली की विशेषता बताने वाली परिभाषा हमें यह विचार देती है कि इसकी उत्पत्ति कई शैलियों के प्रभाव में हुई है जो इससे पहले मौजूद थीं: ओपेरेटा, वाडेविल, कॉमिक ओपेरा और बर्लेस्क। संगीत अक्सर दो कृत्य होते हैं। ये बहुत जटिल शैलीनिर्देशकों और अभिनेताओं दोनों के लिए। संगीत में कलाकारों को सार्वभौमिक होना चाहिए और सब कुछ करने में सक्षम होना चाहिए - गाना, नृत्य करना, नाटकीय प्रतिभा होना। उत्पादन के संदर्भ में, यह जटिल है क्योंकि यह उज्ज्वल, शानदार होना चाहिए, बड़ी संख्या में दिलचस्प मंच समाधानों के साथ, जटिल दृश्यों, शानदार महंगी वेशभूषा के साथ। संगीत विभिन्न प्रकार के विशेष प्रभावों से परिपूर्ण है। हाल ही में, इस शैली के प्रदर्शन में 3डी तकनीक का उपयोग करना बहुत फैशनेबल हो गया है। संगीत एक व्यावसायिक शैली है, क्योंकि इस तरह के प्रदर्शन के मंचन पर बड़े वित्तीय संसाधन खर्च करना आवश्यक है, इसलिए इसके टिकट सस्ते नहीं हैं।

संगीत शैली की उत्पत्ति कैसे हुई?

संगीत वह शैली है जो कई अन्य प्रकार की संगीत और मंच कलाओं को जोड़ती है। इस प्रकार के प्रतिनिधित्व की परिभाषा बहुत पहले नहीं बनाई गई थी। प्रारंभ में, संगीत को ओपेरेटा से अलग करना कठिन था। लेकिन समय के साथ, इस प्रकार का प्रदर्शन नाट्य कला की एक अलग शैली के रूप में विकसित हुआ।

संगीत का जन्मस्थान अमेरिका है। इस तरह का पहला शो 1866 में न्यूयॉर्क में दिखाया गया था। इसमें विभिन्न प्रकार के शो, कॉमेडी नंबर, रोमांटिक बैले, मेलोड्रामा और नाटकीय अंतराल शामिल थे। सबसे पहला संगीत "द ब्लैक स्टाफ़" था। सबसे पहले, इस शैली को संगीतमय कॉमेडी के रूप में वर्गीकृत किया गया था, क्योंकि प्रदर्शन मनोरंजक थे और उनमें कोई विशेष कथानक नहीं था। कंटेंट को बिल्कुल भी ज्यादा महत्व नहीं दिया गया. मुख्य बात यह है कि यह मज़ेदार है, और यह कि गाने लोकप्रिय कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किये जाते हैं। आजकल मुशायरे में कथानक दिया जाता है बडा महत्व. अधिकांश मामलों में, यह किसी साहित्यिक कृति पर आधारित होता है।

अन्य शैलियों के संगीत और संगीत प्रदर्शन के बीच अंतर

एक संगीत अपने पूर्ववर्तियों - ओपेरा और ओपेरेटा - से किस प्रकार भिन्न है? ओपेरा और संगीत के बीच काफी अंतर हैं। आपरेटा में बहुत कुछ समानता है।

एक प्रदर्शन जहां भूमिका निभाने वाले कलाकारों को शास्त्रीय से लेकर जैज़ तक विभिन्न गायन तकनीकों में महारत हासिल करनी चाहिए - यही संगीत है। ओपेरा कलाकारों की गायन क्षमताओं पर अधिक मांग कर रहा है: ओपेरा भूमिकाओं को निभाने के लिए, एक विस्तृत श्रृंखला के साथ एक मजबूत और उज्ज्वल आवाज की आवश्यकता होती है। लेकिन, दूसरी ओर, ओपेरा हाउस के एकल कलाकार विशेष रूप से अकादमिक तरीके से गाते हैं।

एक ऐसा प्रदर्शन जिसमें अभिनेताओं को न केवल अच्छा गाना चाहिए, बल्कि उनमें नाटकीय प्रतिभा भी होनी चाहिए। यह ठीक इसी प्रकार है कि आप इस प्रश्न का उत्तर दे सकते हैं कि "ओपेरेटा क्या है?" और संगीत भी एक प्रदर्शन है जहां कलाकार को एक अच्छा नाटकीय अभिनेता और एक उत्कृष्ट गायक होना चाहिए। लेकिन, इसके अलावा यहां के कलाकारों का डांस भी ऊंचे स्तर का होना चाहिए. ओपेरेटा में, अभिनेता नृत्य संख्याएँ भी प्रस्तुत करते हैं, लेकिन कम बार और उतने जटिल नहीं। संगीत में विभिन्न नृत्य और गायन शैलियाँ शामिल हैं - जैज़, पॉप, शास्त्रीय, रॉक, लोकगीत। ओपेरेटा में, ओपेरा की तरह, गायन और नृत्य की शैली अकादमिक है।

ब्रॉडवे पर संगीतमय

20वीं सदी की शुरुआत में अमेरिका में संगीत के विकास को ओ. हैमरस्टीन, जे. गेर्शविन, एल. बर्नस्टीन, जे. केर्न और अन्य जैसी महान हस्तियों ने बढ़ावा दिया। उनमें से कई रूस के आप्रवासी हैं जो क्रांति के दौरान विदेश चले गए थे।

ब्रॉडवे म्यूजिकल शो क्या है? 20वीं सदी के मध्य तक संगीत शैली कुछ हद तक बदल गई थी। लिब्रेटो अधिक जटिल हो गया, कलाकारों के गायन और अभिनय कौशल की आवश्यकताएं बढ़ गईं, और कोरियोग्राफी पर अधिक ध्यान दिया गया। ब्रॉडवे उस अवधि के दौरान संगीत फैशन में ट्रेंडसेटर बन गया। 20वीं सदी के पूर्वार्द्ध में वहां हुए प्रदर्शन अब क्लासिक माने जाते हैं। ब्रॉडवे न्यूयॉर्क की एक सड़क है जो 25 किलोमीटर लंबी है। इसमें 40 थिएटर थे। ब्रॉडवे संगीत दुनिया में सबसे प्रसिद्ध हैं। वे आज भी बहुत लोकप्रिय हैं. ब्रॉडवे संगीत शो में भाग लेने के लिए दुनिया भर से दर्शक अमेरिका जाते हैं।

ब्रॉडवे थिएटर कैसे होते हैं? वे मानक प्रदर्शनों की सूची से भिन्न हैं। ब्रॉडवे थिएटर ऐसी इमारतें हैं जो शो के निर्माताओं को पट्टे पर दी जाती हैं। यहां कोई मंडली नहीं है. प्रत्येक प्रदर्शन के लिए कलाकारों का चयन कास्टिंग के माध्यम से किया जाता है।

प्रदर्शन प्रतिदिन किए जाते हैं। यदि उपस्थिति कम हो जाती है और कमाई कम हो जाती है, तो शो बंद कर दिया जाता है और मंडली को भंग कर दिया जाता है। ब्रॉडवे संगीत की मुख्य विशेषताओं में से एक यह है कि इसे सफलता और बड़े मुनाफे की उम्मीद के साथ बनाया जाता है। कुछ शो 20-30 साल तक थिएटर में चलते हैं। लेकिन कुछ ऐसे भी हैं जो कुछ ही हफ्तों के बाद जनता के लिए रुचिकर नहीं रह जाते।

यूरोप में संगीत

20वीं सदी के 50 के दशक में, यूरोपीय दर्शक संगीत से परिचित हो गए। लेकिन यह शैली वहां तुरंत लोकप्रिय नहीं हुई। सबसे पहले, यूरोपीय दर्शकों के लिए ओपेरा और ओपेरेटा पहले स्थान पर रहे। फिर भी, शैली अटकी रही।

पहला प्रदर्शन जो लोकप्रियता में ओपेरा और ओपेरेटा को पार करने में कामयाब रहा, वह एफ लोवे के संगीत के लिए "माई फेयर लेडी" का निर्माण था। फिर वेस्ट साइड स्टोरी और हैलो, डॉली थी! आज यूरोप में संगीत नाट्य कला की सबसे लोकप्रिय शैली है। उधार ली गई अमेरिकी प्रस्तुतियों का स्थान हमारी अपनी निर्मितियों ने ले लिया।

यूरोप में संगीत क्या है? यह ब्रॉडवे से अलग है. यहाँ बहुत ध्यान देनाएक ऐसे कथानक को दिया गया है जिसका साहित्यिक आधार है। ये कॉमेडी शो से कोसों दूर हैं. यूरोपीय प्रस्तुतियों में प्रदर्शन का तरीका अमेरिकी परंपराओं से भिन्न है। संगीत अधिक जटिल है, और इसका उद्देश्य मज़ेदार और मनोरंजक होना नहीं है। यहां तक ​​कि यूरोप में उत्पादन तैयार करने की प्रक्रिया भी अमेरिका में होने वाली प्रक्रिया से भिन्न है। अंतर बहुत बड़ा है. आज, दुनिया में सबसे लोकप्रिय यूरोपीय संगीत अंग्रेज ई. एल. वेबर की रचनाएँ हैं, साथ ही फ्रेंच और ऑस्ट्रियाई प्रस्तुतियाँ भी हैं।

ई. एल. वेबर

आज दुनिया में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय संगीतकार जो संगीत के लिए संगीत लिखते हैं, ई. एल. वेबर हैं। उनका युग 20वीं सदी के 70 के दशक में शुरू हुआ। ई. एल. वेबर संगीत क्या है? यह जटिल और शानदार संगीत है, जो एक दिलचस्प लिब्रेटो और प्रतिभाशाली उत्पादन के साथ संयुक्त है। इस संगीतकार की रचनाएँ सबसे लंबे समय तक चलने वाली और सबसे अधिक कमाई करने वाली हैं।

सर वेबर के सबसे लोकप्रिय संगीत:

• "संगीतिका का प्रेत"।
• "बिल्ली की"
• "जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार"।
• "एविटा"।

रूस में संगीत

हमारे देश में यह शैली पहली बार 20वीं सदी के मध्य में सामने आई।

रूस में संगीत क्या है? प्रारंभ में, ये विशेष रूप से फ़िल्में थीं जिनमें पात्र गाने गाते थे। यह स्पष्ट रूप से निर्धारित करना कठिन है कि इन फिल्मों की सटीक शैली क्या है - क्या वे वास्तव में संगीतमय हैं या उन्हें संगीतमय फिल्में कहना अधिक सही होगा? यह प्रश्न क्यों उठता है? क्योंकि वे वास्तविक संगीत के मानकों से काफी भटक गये थे। वे अपने स्वयं के सिद्धांतों के अनुसार बनाए गए थे। हालाँकि, कुछ हैं सोवियत फिल्में, जिसे आत्मविश्वास से संगीतमय कहा जा सकता है। इनमें पेंटिंग शामिल हैं:

• "मैरी पोपिन्स, अलविदा।"
• "31 जून"।
• "खोये हुए जहाजों का द्वीप"
• "एक साधारण चमत्कार।"
• "खानुमा", आदि।

संगीत शैली में शूट की गई पहली फिल्म जी. अलेक्जेंड्रोव की फिल्म "जॉली गाइज़" थी, जिसमें एल. यूटेसोव ने अपने जैज़ बैंड के साथ भाग लिया था। सोवियत दर्शकों को यह जानने का अवसर मिला कि संगीत क्या है। फ़िल्म के संगीत में जैज़ का प्रभुत्व है, जो ब्रॉडवे परंपराओं के अनुरूप है। इसके बाद, निर्देशक ने इस तरह की कई और फिल्में बनाईं।

20वीं सदी के 60 के दशक में संगीत मंचन का पहला प्रयास हुआ। इसी तरह के प्रयोग लेनिनग्रादस्की थिएटर द्वारा किए गए थे। यहां तक ​​कि प्रसिद्ध "वेस्ट साइड स्टोरी" का मंचन भी यहीं किया गया था। 80 के दशक में ए. रब्बनिकोव के रॉक ओपेरा का युग आया, जिसका मंचन निर्देशक एम. ज़खारोव ने लेनकोम के मंच पर किया था। "द स्टार एंड डेथ ऑफ जोकिन मुर्रिएटा" और "जूनो एंड एवोस" को बड़ी सफलता मिली। उत्तरार्द्ध अभी भी लगातार पूर्ण सदन में खेलता है।

21वीं सदी को संगीत शैली में ऐसी घरेलू प्रस्तुतियों के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था:

• "गिनती ओर्लोव"।
• "मास्टर और मार्गरीटा"।
• "नॉर्ड-ओस्ट"।
• "स्कार्लेट सेल्स"।

मास्को में विदेशी प्रस्तुतियों के रूसी संस्करण

20वीं सदी के 90 के दशक के उत्तरार्ध में, रूसी राजधानी में पश्चिमी सिद्धांतों पर आधारित संगीत का निर्माण शुरू हुआ। रूसी उत्पादकों ने विदेशी प्रदर्शनों के वितरण के लिए लाइसेंस प्राप्त करना शुरू कर दिया। एक्टर हमारे हैं, डायरेक्टर विदेश के हैं. रूसी दर्शक को परिचित होने का अवसर मिला सर्वोत्तम शोशांति। इस तरह का पहला प्रोजेक्ट संगीतमय "मेट्रो" था। इसकी रिलीज़ एक बड़ी सफलता थी, यही कारण था कि विदेशी लाइसेंस के तहत बनाए गए संगीत की संख्या बढ़ने लगी। इसके बाद "नोट्रे डेम डे पेरिस", "रोमियो एंड जूलियट", "ब्यूटी एंड द बीस्ट", "कैट्स", "द लिटिल मरमेड" आदि आए। 2014 के बाद से, ई. एल. वेबर द्वारा प्रसिद्ध "फैंटम ऑफ द ओपेरा" जारी किया गया है। एमडीएम में था.

सेंट पीटर्सबर्ग में विदेशी प्रस्तुतियों के रूसी संस्करण

सेंट पीटर्सबर्ग म्यूज़िकल कॉमेडी थिएटर ने बड़ी सफलता के साथ विदेशों से लाइसेंस प्राप्त प्रस्तुतियों का बेड़ा उठाया। यह सब 2011 में शुरू हुआ, जब रोमन पोलांस्की की बॉल ऑफ द वैम्पायर्स का मंचन किया गया और यह एक बड़ी सफलता बन गई। 2014 में, उत्पादन अस्थायी रूप से बंद कर दिया गया था, और दर्शक अपने पसंदीदा प्रदर्शन की वापसी की प्रतीक्षा कर रहे हैं। अब संगीतमय कॉमेडी मंच पर एक और प्रसिद्ध संगीत है - "जेकिल और हाइड"।

संगीत में भूमिकाओं के लिए कास्टिंग

इस शैली की प्रस्तुतियों में भूमिकाएँ निभाने के लिए अभिनेताओं का चयन कई चरणों में किया जाता है। कलाकारों को अपनी गायन क्षमता, कोरियोग्राफिक कौशल और नाटकीय प्रतिभा का प्रदर्शन करना चाहिए। अधिकतर, पेशेवर अभिनेताओं को संगीत में भूमिकाएँ निभाने के लिए चुना जाता है। लेकिन इसके अपवाद भी हैं. "लोक संगीत" जैसी कोई चीज़ होती है। ऐसे शो का एक आकर्षक उदाहरण के. ब्रेइटबर्ग का "द ब्लू कैमियो" है। लोक संगीत क्या है? यह एक ऐसा प्रदर्शन है जहां एकल कलाकार वह व्यक्ति हो सकता है जिसके पास कोई विशेष शिक्षा नहीं है, लेकिन प्रतिभा है। ऐसी परियोजनाओं की कास्टिंग में कोई भी भाग ले सकता है। प्रतिभाशाली नगेट्स पेशेवरों के साथ मंच पर आते हैं।

यह आलेख इस प्रश्न को विस्तार से बताता है कि संगीत क्या है। इस शैली की परिभाषा शुरुआत में ही दी गई है।

संगीतमय (जिसे कभी-कभी संगीतमय कॉमेडी भी कहा जाता है) एक संगीतमय मंचीय कार्य है जिसमें संवाद, गीत, संगीत आपस में जुड़े होते हैं और कोरियोग्राफी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। प्लॉट अक्सर प्रसिद्ध लोगों से लिए जाते हैं साहित्यिक कार्य, विश्व नाटक से (बर्नार्ड शॉ द्वारा "माई फेयर लेडी", शेक्सपियर द्वारा "किस मी, केट!", सर्वेंट्स द्वारा "मैन ऑफ ला मंच", "ओलिवर!" और डिकेंस द्वारा "ओपन नाइट")। संगीत कई शैलियों से बहुत प्रभावित था: ओपेरेटा, कॉमिक ओपेरा, वाडेविल, बर्लेस्क। लंबे समय तक इसे नाट्य कला की एक अलग शैली के रूप में मान्यता नहीं मिली।
संगीत एक ऐसी शैली है जिसका मंचन आमतौर पर कठिन होता है और इसलिए महंगा होता है। कई ब्रॉडवे संगीत अपने विशेष प्रभावों के लिए प्रसिद्ध हैं, जो केवल स्थिर संगीत में ही संभव है जहां कई वर्षों तक हर दिन प्रदर्शन किया जाता है जबकि वे जनता के बीच लोकप्रिय होते हैं। रूस में, ऐसे सबसे सफल स्थिर संगीत का एक उदाहरण "नॉर्ड-ओस्ट" है।
संगीत सबसे व्यावसायिक थिएटर शैलियों में से एक है। यह इसके मनोरंजन मूल्य, निर्माण के लिए विषयों की विविधता और अभिनेताओं के लिए अभिव्यक्ति के साधनों की असीमित पसंद के कारण है।
रूप में, एक संगीत अक्सर दो-अभिनय प्रदर्शन होता है।
संगीत की उत्पत्ति
संगीत के पूर्ववर्ती कई हल्की शैलियाँ थीं, जिनमें विभिन्न प्रकार के शो, फ्रेंच बैले और नाटकीय अंतराल शामिल थे। सितंबर 1866 में, "ब्लैक क्रुक" का निर्माण न्यूयॉर्क मंच पर हुआ, जहाँ रोमांटिक बैले, मेलोड्रामा और अन्य शैलियों को आपस में जोड़ा गया था। यह वह है जिसे नई शैली का शुरुआती बिंदु माना जाता है। अंग्रेजी निर्माता जॉर्ज एडवर्ड्स ने अपनी एक हिट "कोरस गर्ल" को एक संगीतमय कॉमेडी के रूप में वर्णित किया। एक संगीतमय कॉमेडी का मतलब एक हल्का मनोरंजन प्रदर्शन था, जहां महत्वपूर्ण बात कथानक नहीं थी, बल्कि सार्वजनिक मूर्तियों द्वारा प्रस्तुत लोकप्रिय गायन संख्याएं थीं। एडवर्ड्स की प्रस्तुतियों को न्यूयॉर्क में आश्चर्यजनक सफलता मिली और 20वीं सदी की शुरुआत तक, नई शैली में फैशन अंग्रेजी प्रदर्शनों द्वारा तय होता था।
अमेरिका में विकास
प्रथम विश्व युद्ध से पहले के वर्षों में, प्रतिभाशाली प्रवासियों हर्बर्ट, फ्रिमल, रोमबर्ग और अन्य ने अमेरिका में संगीत के सक्रिय विकास को गति दी। 20 और 30 के दशक के दौरान, नए अमेरिकी संगीतकारों जेरोम केर्न, जॉर्ज गेर्शविन, कोल पोर्टर और अन्य के आगमन के साथ, संगीत ने एक वास्तविक अमेरिकी स्वाद प्राप्त कर लिया। लिब्रेटो अधिक जटिल हो गया, जैज़ और रैगटाइम का प्रभाव लय में ध्यान देने योग्य हो गया, और गीतों में विशिष्ट अमेरिकी मोड़ दिखाई देने लगे। संगीत के कई गीत संगीत के क्लासिक्स बन गए हैं। गायकों के अभिनय कौशल में काफी वृद्धि हुई है। 1932 में, संगीतकार गेर्शविन को संगीतमय "ऑफ दी आई सिंग" (1931) में उनके काम के लिए पहली बार पुलित्जर पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। रॉजर्स और हैमरस्टीन II के सहयोग ने ओक्लाहोमा जैसी प्रस्तुतियों का निर्माण किया! ("ओक्लाहोमा!", 1943), "कैरोसेल" ("कैरोसेल", 1945), "साउथ पैसिफिक" ("साउथ पैसिफिक", 1949), जो उच्च स्तर की नाटकीयता से प्रतिष्ठित थे। उन्हें जनता के बीच आश्चर्यजनक सफलता मिली।
द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, लियोनार्ड बर्नस्टीन की "वेस्टसाइड स्टोरी" (1957) की उपस्थिति के साथ, संगीत का कथानक और अधिक गंभीर हो गया। उत्पादन पर आधारित है शेक्सपियर की त्रासदीरोमियो और जूलियट, आधुनिक न्यूयॉर्क में होने वाली कार्रवाई के साथ। नृत्यों की अभिव्यंजना ने कोरियोग्राफी के बढ़ते महत्व का संकेत दिया।
इससे आगे का विकास
20वीं सदी के 60 के दशक के अंत में, नई संगीत शैलियों के प्रभाव में, एक शैली के रूप में संगीत की एक नई समझ आई। नाटक "हेयर" ("हेयर", 1967) ने हिप्पी विचारों को प्रतिबिंबित किया जो उस समय फैशनेबल थे, इस प्रकार उत्पादन को "आदिम अमेरिकी गीतात्मक रॉक का संगीत" कहा गया था। 70 के दशक के बाद से, प्रदर्शनों की संख्या कम हो रही है, लेकिन नए संगीत के सेट और वेशभूषा अधिक शानदार होती जा रही हैं। संगीतकार एंड्रयू लॉयड वेबर और लिबरेटिस्ट टिम राइस द्वारा "जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार" (1971) के निर्माण से संगीत की अवधारणा में नाटकीय बदलाव आए। संगीतमय "एविटा" (1978) का गंभीर विषय साबित हुआ बड़ा रास्ता, जो अपने विकास के दौरान शैली से गुजरा है। वेबर की रचना "कैट्स" ("कैट्स", 1981), टी.एस. इलियट के कविता चक्र "ओल्ड पॉसम की बुक ऑफ प्रैक्टिकल कैट्स" पर आधारित है, जो ज्वलंत, यादगार छवियां प्रस्तुत करती है, संगीत की स्वर-शैली में बिल्लियों को पहचाना जा सकता है और नृत्य लचीले और लचीले होते हैं। दूसरों के लिए लोकप्रिय कार्यवेबर संगीतमय "द फैंटम ऑफ़ द ओपेरा" बन गया, जो जासूसी और थ्रिलर के तत्वों को जोड़ता है।
संगीत का एंग्लो-अमेरिकन एकाधिकार 1985 में समाप्त हो गया, जब विक्टर ह्यूगो के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित लेस मिजरेबल्स का फ्रांसीसी उत्पादन, लंदन मंच पर प्रीमियर हुआ। लेखक संगीतकार क्लाउड मिशेल शॉनबर्ग और लिब्रेटिस्ट एलेन बाउबिल हैं। एक शैली के रूप में संगीत का उच्च स्तर "मिस साइगॉन" से सिद्ध होता है, जो पक्कीनी के ओपेरा "मैडामा बटरफ्लाई" का आधुनिकीकरण है।
सबसे प्रसिद्ध संगीत
ब्रॉडवे संगीत
विश्व प्रसिद्धिब्रॉडवे संगीत द्वारा इस शैली को जीवंत बनाया गया।
थ्रीपेनी ओपेरा, द / "द थ्रीपेनी ओपेरा": संगीत: कर्ट वेइल, लिब्रेट्टो: बर्टोल्ट ब्रेख्त ("द थ्रीपेनी नॉवेल" पर आधारित) (1933)
माई फेयर लेडी / "माई फेयर लेडी": संगीत: फ्रेडरिक लोव, लिब्रेटो और गीत: एलन जे लर्नर (1956)
साउंड ऑफ़ म्यूज़िक, द / "द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक" संगीत: रिचर्ड रॉजर्स, लिब्रेटो: हॉवर्ड लिंडसे और रसेल क्रूज़, गीत: ऑस्कर हैमरस्टीन (1959)
ओलिवर! / "ओलिवर!": संगीत, लिब्रेटो और गीत: लियोनेल बार्ट (1960)
फ़िडलर ऑन द रूफ़ / फ़िडलर ऑन द रूफ़ संगीत: जेरी बॉक, लिब्रेट्टो: जोसेफ़ स्टीन, गीत: शेल्डन हार्निक (1964)
बाल / "हेयर" संगीत: गेल्ट मैकडरमॉट, लिब्रेटो: जेम्स रेडो (1968)
जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार / "जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार" संगीत: एंड्रयू लॉयड-वेबर, गीत: टिम राइस (1970)
शिकागो / "शिकागो" / संगीत: जॉन कैंडर, लिब्रेट्टो: बॉब फॉसे, फ्रेड एब्ब (1975)
लेस मिजरेबल्स / लेस मिजरेबल्स: संगीत: क्लाउड-मिशेल शॉनबर्ग, लिब्रेट्टो: एलेन बाउबिल (1980)
कैट्स संगीत: एंड्रयू लॉयड-वेबर, लिब्रेट्टो: टी.एस. एलियट (1981)
42वीं स्ट्रीट / "फोर्टी-सेकंड स्ट्रीट": संगीत: हैरी वॉरेन, गीत: अल डुबिन, लिब्रेट्टो: मार्क ब्रैम्बल और माइक स्टीवर्ट (1981)
फैंटम ऑफ़ द ओपेरा, द फैंटम ऑफ़ द ओपेरा संगीत: एंड्रयू लॉयड-वेबर, लिब्रेट्टो: रिचर्ड स्टिलगो और एंड्रयू लॉयड-वेबर, गीत: चार्ल्स हार्ट (1986)
जेकिल और हाइड / "जेकिल और हाइड" संगीत: फ्रैंक वाइल्डहॉर्न, लिब्रेटो और गीत: लेस्ली ब्रिकस (1989)
निर्माता, / "द प्रोड्यूसर्स" / संगीत: मेल ब्रूक्स, लिब्रेटो: मेल ब्रूक्स (मेल ब्रूक्स फिल्म "स्प्रिंगटाइम फॉर हिटलर" पर आधारित)
फ़्रेंच संगीत
सबसे पहले, फ्रांस में, संगीत ने एक अलग रास्ता अपनाया: वे कम शानदार थे और न्यूनतम दृश्यों का उपयोग करते थे (ब्रॉडवे की तुलना में) और सामान्य तौर पर कई पॉप गायकों के संगीत कार्यक्रमों की अधिक याद दिलाते थे। इसका एक उल्लेखनीय उदाहरण रिकार्डो कोकिएंटे और ल्यूक प्लैमोंडन के संगीतमय नोट्रे-डेम डे पेरिस का मूल संस्करण है। लेकिन समय के साथ, स्वाद बदल गया, और पिछले साल काफ़्रांस ने वेशभूषा और दृश्यों के संदर्भ में काफी रंगीन संगीत प्रदर्शन प्रस्तुत किए, जैसे कि रोमियो एट जूलियट, ऑटेंट एन एमपोर्टे ले वेंट, ले रोई सोलेल, आदि।
स्ट्रैटमैनिया / "स्टर्मनिया": संगीत: मिशेल बर्जर, लिब्रेट्टो: ल्यूक प्लैमोंडन (1979)
मिजरेबल्स, लेस / लेस मिजरेबल्स: संगीत: क्लाउड-मिशेल शॉनबर्ग, लिब्रेट्टो: एलेन बाउबिल (1980)
ला लीजेंड डे जिमी / "द लीजेंड ऑफ जिमी": संगीत: मिशेल बर्जर, लिब्रेट्टो: ल्यूक प्लैमोंडन (1990)
सैंड एट लेस रोमान्टिक्स / "जॉर्ज सैंड एंड द रोमान्टिक्स" (1991)
वु डी'एन हाउट / "ऊपर से देखें" (1991)
ला वि एन ब्लू / "लाइफ इन ब्लू" (1996)
नोट्रे-डेम डे पेरिस / “नोट्रे-डेम डे पेरिस या कैथेड्रल पेरिस का नोट्रे डेम": संगीत: रिकार्डो कोकियांटे, लिब्रेटो: ल्यूक प्लैमोंडन (1998)
दा विंची / "दा विंची" (2000)
रोमियो एट जूलियट / "रोमियो एंड जूलियट": संगीत: जेरार्ड प्रेसगुरविक, लिब्रेटो: जेरार्ड प्रेसगुरविक (2000)
लेस मिले एट उने विज़ डी'अली बाबा / "द थाउज़ेंड एंड वन लाइव्स ऑफ़ अली बाबा": संगीत: चैटल अबोलकर (12 जून, 2001)
लेस डिक्स कमांडमेंट्स / "10 कमांडमेंट्स": संगीत: पास्कल ओबिस्पो (2001)
ले पेटिट प्रिंस / " एक छोटा राजकुमार": संगीत: रिकार्डो कोशियांटे, लिब्रेटो: एलिज़ाबेथ अनाइस (2002)
ट्रिस्टन एट येसेल्ट / "ट्रिस्टन एंड इसोल्डे": लिब्रेटो: जैक्स फ्रेंकोइस बर्थेल (2002)
एमिली जोली / "एमिली जोली": (2002)
डॉन जुआन / "डॉन जुआन": संगीत: फ़ेलिक्स ग्रे (3 अगस्त, 2003)
ले रोई सोलेल / "द सन किंग": संगीत: अल्बर्ट कोहेन, लिब्रेट्टो: एली चौराक्वी (2005)
ड्रैकुला, एंट्रे लामोर एट ला मोर्ट / "ड्रैकुला: प्यार और मौत के बीच": संगीत: साइमन लेक्लर, लिब्रेट्टो: रोजर तबरा (2005) - फ्रेंच में कनाडाई संगीत
ग्रेल / "ग्रेल": संगीत: कैथरीन लारा (2005)
क्लियोपेट्रे, ला डेर्निएर रेइन डी'इजिप्ट / "क्लियोपेट्रा, मिस्र की आखिरी रानी": (2009)
मोजार्ट - एल'ओपेरा रॉक/ "मोजार्ट रॉक ओपेरा": (2009)
ऑस्ट्रियाई संगीत
एलिज़ाबेथ / "एलिज़ाबेथ": संगीत: सिल्वेस्टर लेवी, लिब्रेट्टो: माइकल कुंज (1992)
टैंज़ डेर वैम्पायर / "द वैम्पायर्स बॉल": संगीत: जिम स्टीनमैन, लिब्रेट्टो: माइकल कुंज (1997)
मोजार्ट! / "मोजार्ट!": संगीत: सिल्वेस्टर लेवी, लिब्रेट्टो: माइकल कुंज (1999)
रेबेका / "रेबेका": संगीत: सिल्वेस्टर लेवी, लिब्रेट्टो: माइकल कुंज (2006)
रूसी संगीत
"ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस" संभवतः रूसी संगीत के संस्थापक हैं। यह अभी भी सेंट पीटर्सबर्ग रॉक ओपेरा थियेटर द्वारा प्रदर्शित किया जाता है। संगीतकार - अलेक्जेंडर ज़ुर्बिन। लिब्रेटो - यूरी दिमित्रीन।
"द प्रिंस एंड द पॉपर" - अलेक्जेंडर ज़ुर्बिन का संगीत, एम. ट्वेन के बाद, 1973, मॉस्को, 3 थिएटरों में 110 प्रदर्शन।
"द स्टार एंड डेथ ऑफ जोकिन मुर्रिएटा" पाब्लो नेरुदा के नाटकीय कैंटटा पर आधारित एक प्रदर्शन (रॉक ओपेरा) है। लिब्रेटो के लेखक पावेल ग्रुश्को हैं, संगीतकार, कंडक्टर और निर्देशक एलेक्सी रब्बनिकोव हैं, निर्देशक एफ. इवानोव हैं। 1976 में यूएसएसआर में लेनकोम थिएटर, मॉस्को में मंचन किया गया। प्रदर्शन की ऑडियो रिकॉर्डिंग के साथ एक डबल विनाइल एल्बम 1977 में प्रकाशित हुआ और सर्वश्रेष्ठ रिकॉर्डिंग के चार्ट में प्रथम स्थान प्राप्त किया।
2009 में अलेक्जेंडर रिखलोव (निर्माता और मुख्य निर्देशक) द्वारा फिर से मंचन किया गया। 30 साल पहले की तरह लिब्रेटो के लेखक पावेल ग्रुश्को हैं।
"पेनेलोप" - अलेक्जेंडर ज़ुर्बिन का संगीत, बी. रैट्ज़र और वी. कॉन्स्टेंटिनोव के नाटक पर आधारित, 1979, सेवरडलोव्स्क, एक अंग्रेजी संस्करण है, 40 थिएटरों में 2000 से अधिक प्रदर्शन।
"जूनो एंड एवोस" एलेक्सी रब्बनिकोव का एक रॉक ओपेरा है, जिसे पहली बार 1981 में लेनकोम मंच पर प्रदर्शित किया गया था।
"ए ग्लास ऑफ वॉटर" - अलेक्जेंडर ज़ुर्बिन, ई. स्क्राइब के बाद, 1988, मॉस्को, 30 थिएटरों में 1000 प्रदर्शन।
"सनसेट (मोल्डावंका)" अलेक्जेंडर ज़ुर्बिन का संगीत है, जो संयुक्त राज्य अमेरिका में मंचित एकमात्र रूसी संगीत है। आई. बेबेल के अनुसार, 1987, रीगा; संयुक्त राज्य अमेरिका में इसे ओडेसा में हाउ इट वाज़ डन कहा गया (ओडेसा में यह कैसे किया गया), फिलाडेल्फिया, 1991, 30 थिएटर, 1000 से अधिक प्रदर्शन।
"नॉर्ड-ओस्ट" पहला विश्व स्तरीय रूसी संगीत है। 2001 में मॉस्को में जॉर्जी वासिलिव और एलेक्सी इवाशेंको द्वारा मंचित।
"फ़िनरोड-ज़ोंग" अंग्रेजी लेखक जे.आर.आर. टॉल्किन की कृतियों पर आधारित एक काल्पनिक संगीत है।
"12 चेयर्स" एक रूसी संगीत है जो आई. इलफ़ और ई. पेत्रोव के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित है। 2003 में मॉस्को में वितरित किया गया।
"व्लादिमीर स्क्वायर" - एफ. एम. दोस्तोवस्की ("अपमानित और अपमानित") पर आधारित ए. ज़ुर्बिन द्वारा संगीतमय, 2003, सेंट पीटर्सबर्ग, थिएटर का नाम रखा गया। लेंसोवेट;
"ओपन डोर नाइट" चार्ल्स डिकेंस की "ए क्रिसमस टेल" पर आधारित एवगेनी कर्माज़िन और कॉन्स्टेंटिन रुबिंस्की का संगीत है। 2005 में येकातेरिनबर्ग में मंचित, इसे दो श्रेणियों (सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन सहित) में गोल्डन मास्क प्राप्त हुआ।
"मोगली" एक रूसी फंतासी संगीतमय नाटक है जिसका मंचन मॉस्को आपरेटा थिएटर में किया जाता है। 2005 से मास्को में चल रहा है। संगीत और लिब्रेटो - व्लाद स्टैशिंस्की, प्रोडक्शन डायरेक्टर - अलीना चेविक, संगीत। निर्देशक - व्लाद स्टैशिंस्की, कोरियोग्राफर - बोरिस बारानोव्स्की, डिजाइनर - विक्टर अरेफिएव, कॉस्ट्यूम डिजाइनर - वेलेंटीना कोमोलोवा, मेकअप आर्टिस्ट - एंड्री ड्राईकिन, लाइटिंग डिजाइनर - ए कुजनेत्सोव, गायक मंडल - पी. सुचकोव।
"कीप मी, डार्लिंग" - अलेक्जेंडर पेंटीकिन और कॉन्स्टेंटिन रुबिन्स्की द्वारा संगीतबद्ध। 2006 में येकातेरिनबर्ग में मंचित, इसे ब्रावो पुरस्कार मिला और इसे म्यूज़िकल हार्ट ऑफ़ द थिएटर पुरस्कार के लिए भी नामांकित किया गया।
"www.siliconefool.net" अलेक्जेंडर पैंटीकिन और कॉन्स्टेंटिन रुबिंस्की का संगीतमय गीत है। 2007 में येकातेरिनबर्ग में मंचन किया गया, 2008 में इसे " सुनहरा मुखौटा"दो श्रेणियों में.
"मोंटे क्रिस्टो" एक रूसी संगीत है जो ए डुमास के उपन्यास "द काउंट ऑफ मोंटे क्रिस्टो" पर आधारित है। 2008 में मास्को में वितरित किया गया।
"द लास्ट टेस्ट" एंटोन क्रुग्लोव और एलेना खानपीरा द्वारा लिखित एक काल्पनिक संगीत है।
"द रोड ऑफ़ नो रिटर्न" एक फंतासी रॉक संगीत है। आंद्रेज सैपकोव्स्की (प्रीमियर 2009) की विचर गाथा पर आधारित ईएसएसई समूह द्वारा बनाया गया।
"चिल्ड्रेन ऑफ़ द सन" व्लादिमीर पॉडगोरेत्स्की का एक जातीय-संगीत है।
"कैथरीन द ग्रेट" - साम्राज्य के समय का संगीतमय इतिहास। संगीतकार सर्गेई ड्रेज़्निन। 2008 में स्वेर्दलोव्स्क एकेडमिक थिएटर ऑफ़ म्यूज़िकल कॉमेडी द्वारा मंचित (नीना चुसोवा द्वारा निर्देशित)। 2009 में, उन्हें दो गोल्डन मास्क पुरस्कार (सर्वश्रेष्ठ कलाकार) से सम्मानित किया गया महिला भूमिका- मारिया विनेनकोवा, सर्वोत्तम वेशभूषा - पावेल कपलेविच)।
""ब्रेमेन्स्की के नए कारनामे या अतीत की ओर आगे" (पहले: " नया सालटॉप्सी-टरवी, या फॉरवर्ड इनटू द पास्ट") - यूरी एंटिन के गीतों पर आधारित एक रूसी संगीत। मंच निदेशक: रूसी संघ के सम्मानित कलाकार बोरिस बोरेयको। संगीत में युवा सितारे इल्या विक्टोरोव और एवगेनी अक्सेनोव शामिल हैं।
"द टाउन म्यूज़िशियन ऑफ़ ब्रेमेन" प्रसिद्ध कार्टून पर आधारित एक संगीत है। संगीतकार - गेन्नेडी ग्लैडकोव। यूरी एंटिन की कविताएँ। मंच निर्देशक - बोरिस बोरेको, कोरियोग्राफर - मरीना यात्सेविच और एलेक्सी वाल्ट्स। संगीत की परिकल्पना और निर्माण ट्रायम्फ प्रोडक्शन सेंटर द्वारा किया गया था।
"व्याखाड कॉर्पोरेशन" पहला रूसी वैकल्पिक संगीत है। पटकथा लेखक, निर्देशक और संगीतकार फेडोर: (फ्रेडो:) जे लुकाशुक, एनिमीज़ ऑफ़ फ़्लाइज़ समूह की भागीदारी के साथ। सोची, 2007. अगली कड़ी ("निगम "व्याख्याद" 2") का मंचन 2009 में सोची में उसी कलाकार द्वारा किया गया था।
"द मास्टर एंड मार्गारीटा" - प्रीमियर 23 सितंबर 2009 को हुआ। "स्टार पियर" प्रोडक्शन सेंटर द्वारा बनाया गया। मास्को के मंच पर प्रदर्शन करता है बच्चों का थिएटरअवस्था।
"डॉक्टर ज़ीवागो" - सेंट पीटर्सबर्ग पर्म में प्रीमियर नाटक थियेटर 15 अप्रैल 2009 को वायबोर्ग पैलेस ऑफ कल्चर के मंच पर हुआ। संगीत के लेखक अलेक्जेंडर ज़ुर्बिन हैं, जिसका मंचन बोरिस मिलग्राम ने किया है।
"डेड सोल्स" - लेखक नाटक की शैली को "लाइट ओपेरा" के रूप में परिभाषित करता है। अलेक्जेंडर पैंटीकिन द्वारा संगीत, कॉन्स्टेंटिन रुबिन्स्की द्वारा लिब्रेटो। लिब्रेटो में "डेड सोल्स", "द इंस्पेक्टर जनरल", "तारास बुलबा", "इवनिंग्स ऑन अ फार्म नियर डिकंका" के रूपांकन शामिल हैं। प्रीमियर नवंबर 2009 में सेवरडलोव्स्क एकेडमिक थिएटर ऑफ़ म्यूज़िकल कॉमेडी में हुआ। मंच निर्देशक - किरिल स्ट्रेज़नेव। चिचिकोव की भूमिका में - एवगेनी ज़ैतसेव। प्रदर्शन में सर्गेई स्मिरनोव द्वारा "एक्सेंट्रिक बैले" शामिल है।
« मृत आत्माएं- अलेक्जेंडर ज़ुर्बिन का संगीत गोगोल के "डेड सोल्स" पर आधारित है, जिसका प्रीमियर 16 अप्रैल, 2010 को ओम्स्क में हुआ था। अपनी शैली और "हल्की शैली" को बदले बिना, ज़ुर्बिन, सह-लेखकों - लिब्रेटिस्ट ओल्गा इवानोवा और अलेक्जेंडर बुटविलोव्स्की और कवि सर्गेई के साथ मिलकर प्लॉटोव ने साहित्यिक स्रोत की गंभीरता और गहराई को बरकरार रखा।
"सीज़र और क्लियोपेट्रा" - अलेक्जेंडर ज़ुर्बिन का संगीत, पहली बार मॉस्को राज्य के दर्शकों के लिए प्रस्तुत किया गया अकादमिक रंगमंचआपरेटा 12, 13 जून 2010। लिब्रेटो बर्नार्ड शॉ - जीन गेर्डर के नाटक पर आधारित है। प्रोडक्शन डिजाइनर - अलेक्जेंडर वासिलिव। कोरियोग्राफर - अल्बर्ट अल्बर्ट्स। अभिनीत: जेरार्ड वासिलिव, वेलेरिया लांस्काया/वासिलिसा निकोलेवा।
यूक्रेनी संगीत
"यूक्रेनी में नारीवाद" (1998) पहला राष्ट्रीय यूक्रेनी संगीत है। लिब्रेटो के लेखक, संगीतकार, निर्देशक और सेट डिजाइनर एलेक्सी कोलोमीत्सेव हैं।