20वीं सदी के रूसी प्रतिभा सर्गेई प्रोकोफ़िएव 125 साल के हो गए। रूसी संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक, सर्गेई प्रोकोफ़िएव ने एक महान विरासत छोड़ी। लेकिन आज मैं हर किसी को संगीतकार के उन कार्यों के बारे में याद दिलाना चाहूंगा, जिनके बिना न केवल रूसी, बल्कि रूसी भी विश्व संस्कृति. प्रोकोफ़िएव ने यह किया! जन्मदिन मुबारक हो, सर्गेई सर्गेइविच!

"पीटर और भेड़िया"

किसी तरह यह पता चला कि विश्व रैंकिंग में यह सर्गेई प्रोकोफ़िएव और 20वीं सदी के रूसी क्लासिक्स का मुख्य, सबसे लोकप्रिय और सबसे पहचानने योग्य काम है - शायद भी। सिम्फोनिक कहानी को सभी ने अनगिनत बार प्रदर्शित किया है - मिखाइल गोर्बाचेव और पीटर उस्तीनोव से लेकर डेविड बॉवी और स्टिंग के साथ क्लाउडियो अब्बादो तक। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि दुनिया भर में सिम्फोनिक संगीत की दुनिया में बच्चों का प्रवेश पारंपरिक रूप से हमारे पेट्या और भेड़िये की मदद से होता है।

सर्गेई प्रोकोफ़ेव ने 1918 के वसंत में रूस छोड़ दिया और 1936 के वसंत में वापस लौट आए। इन वर्षों के दौरान, वह केवल दो बार दौरे पर रूस में थे - 1929 और 1932 में। और इसलिए - वह अपनी स्पेनिश पत्नी के साथ मुख्य रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में रहते थे और एक गंभीर अवांट-गार्ड संगीतकार के रूप में प्रतिष्ठित थे। "पीटर एंड द वुल्फ" उनकी नई सोवियत मातृभूमि नतालिया सैट्स के बच्चों के थिएटर के लिए लिखी गई उनकी पहली कृति है। इससे पहले, महान फिल्म "लेफ्टिनेंट किज़े" के लिए एक साउंडट्रैक था, लेकिन प्रोकोफ़िएव ने विदेश से सोवियत संस्कृति मंत्रालय के इस आदेश को पूरा किया। लेकिन "पीटर एंड द वुल्फ" संस्कृतियों के बीच एक ऐसा पुल है और इसकी शानदार लोकप्रियता भी आंशिक रूप से इसी पर आधारित है। हम 2007 से इस कहानी के दो एनिमेटेड संस्करण पेश करते हैं - घरेलू, कठपुतली और यूरोपीय

"अलेक्जेंडर नेवस्की"

शुद्धतावादी लापरवाही के लिए सैमकल्ट को फटकार सकते हैं, वे कहते हैं, सर्गेई प्रोकोफ़िएव द्वारा "अलेक्जेंडर नेवस्की" विभिन्न कार्यों के रूप में मौजूद है, लेकिन हम कार्यों के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, बल्कि इस तथ्य के बारे में कि सर्गेई प्रोकोफ़िएव, जो अपनी मातृभूमि में लौटने के लिए उत्सुक थे और सोवियत शासन के लिए काम करने को लेकर उत्साहित थे, यहां तक ​​कि युद्ध (1938) से पहले ही उन्होंने आइज़ेंस्टीन की फिल्म के लिए रूसी देशभक्ति का एक वास्तविक गान लिखा था। "उठो, रूसी लोगों!" - रूसी योद्धाओं का वही युद्ध गीत जो कुत्ते शूरवीरों के रास्ते में खड़े हैं। और वाक्यांश: ओह, चेन मेल छोटा है! - इस संगीत का उच्चारण किया गया। और कितने रूसी, इन शब्दों और इस अलार्म संगीत के साथ, अपनी मातृभूमि के लिए मरने गए? बेशक, इसमें एक निश्चित विरोधाभास है - कल का आधुनिकतावादी संगीतकार, अधिकारियों से तंग आकर, एक छद्म-रूसी गीत लिखता है। लेकिन यह प्रोकोफिव ही था जिसके पास जन्म से भी ऐसा अधिकार था। उनकी माँ, एक उत्कृष्ट पियानोवादक, शेरेमेतेव गिनती के किसानों से आती थीं, जिन्होंने हमेशा एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की थी। यह उनकी मां ही थीं जिन्होंने शेरोज़ा को संगीत सीखने के लिए प्रेरित किया और डोनेट्स्क स्टेप का लड़का 20वीं सदी का महान संगीतकार बन गया।

"रोमियो और जूलियट"

यह शानदार बैले इंटरनेट पर सबसे लोकप्रिय है लाक्षणिक धुन, जो प्रोकोफिव की कलम से आया है। शायद पारखी आश्चर्यचकित होंगे, लेकिन यह "शूरवीरों का नृत्य" है। प्रोकोफ़िएव का बैले 20वीं सदी में रूस का उतना ही पहचान कार्ड है, जितना टारकोवस्की की फ़िल्में और अख्मातोवा की कविता हैं। यह दुनिया में सबसे लोकप्रिय बैले कार्यों में से एक है, जिसका मंचन हर किसी द्वारा और हर जगह किया जाता है। बैले यूएसएसआर में लौटने से पहले लिखा गया था और इसका अंत शेक्सपियर के विपरीत आशावादी था, लेकिन फिर लेख "संगीत के बजाय भ्रम" प्रकाशित हुआ, जिसमें शोस्ताकोविच को बर्बाद कर दिया गया और संगीतकार बहुत डरे हुए थे। प्रोकोफ़िएव ने अंत को दोबारा लिखा और इसे दुखद बना दिया। शेक्सपियर की तरह.

कोर्टियर प्रोकोफ़िएव

यूएसएसआर में लौटकर सर्गेई सर्गेइविच ने समझा कि जोखिम बहुत बड़े थे, लेकिन प्रसिद्धि और अवसरों की प्रतीक्षा ने उन्हें जोखिम लेने की अनुमति दी। प्रोकोफ़िएव को लेनिन पुरस्कार और छह स्टालिन पुरस्कार प्राप्त हुए! उनके उत्कृष्ट कार्यों में से एक जोसेफ विसारियोनोविच की 60वीं वर्षगांठ के लिए कैंटाटा है। अधिनायकवादी उत्तर आधुनिकता के इस कार्य को जो बात विशेष विशिष्टता प्रदान करती है वह यह तथ्य है कि कैंटाटा कथित तौर पर इसी आधार पर लिखा गया था लोक संगीत. या बल्कि, छद्म लोक, लोककथाओं और नेता के प्रति लोगों के प्यार की नकल करना।

अज्ञात प्रोकोफ़िएव

1948 में, प्रोकोफ़िएव के सिर पर वज्रपात हुआ। वह युद्ध के एक अन्य अभियान के तहत गिर गया। इस बार उन्होंने औपचारिकता के विरुद्ध, समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांतों से विचलन के विरुद्ध लड़ाई लड़ी। और प्रोकोफ़िएव की छठी सिम्फनी, प्रायोगिक ओपेरा "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन" के साथ मिलकर टुकड़े-टुकड़े कर दी गई। सिम्फनी को बाद में एक उत्कृष्ट कृति के रूप में मान्यता दी गई और इसे नियमित रूप से प्रदर्शित किया गया, लेकिन ओपेरा इतना भाग्यशाली नहीं था। प्रीमियर 7 अक्टूबर, 1960 को संगीतकार की मृत्यु के बाद ही हुआ था। बोल्शोई रंगमंच. 2002 में, वी. ए. गेर्गिएव के निर्देशन में ओपेरा का एक संगीत कार्यक्रम हुआ। 2005 में, ओपेरा का मंचन डी. ए. बर्टमैन द्वारा हेलिकॉन ओपेरा (मॉस्को) में "फॉलन फ्रॉम द स्काई" शीर्षक के तहत किया गया था। अपने निर्माण के लिए, बर्टमैन ने प्रोकोफ़िएव के कैंटटा "अलेक्जेंडर नेवस्की" से संगीत सामग्री का उपयोग करते हुए, ए.जी. श्निटके द्वारा ओपेरा के एक संक्षिप्त संस्करण का उपयोग किया। उसी वर्ष, सेराटोव ओपेरा हाउस में प्रोकोफ़िएव के ओपेरा का मंचन (कटौती के साथ) किया गया था। ओपेरा का कभी भी संपूर्ण मंचन (बिना कट के) नहीं किया गया। लेकिन फिर भी, यह पूर्व-इंटरनेट युग में भी मीम्स में फैल गया था: गैंग्रीन, गैंग्रीन, उसके पैर काट दिए जाएंगे - यह स्कूल से हर कोई जानता है। और यह प्रोकोफिव भी है।

संगीत अनुभाग में प्रकाशन

प्रोकोफ़िएव द्वारा 7 कार्य

सर्गेई प्रोकोफ़िएव एक संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर, ओपेरा, बैले, सिम्फनी और कई अन्य कार्यों के लेखक हैं, जो हमारे समय में दुनिया भर में जाने जाते हैं और लोकप्रिय हैं। प्रोकोफ़िएव के सात महत्वपूर्ण कार्यों के बारे में कहानियाँ पढ़ें और मेलोडिया के संगीतमय चित्रण सुनें।

ओपेरा "द जाइंट" (1900)

रूसी संगीत के भविष्य के क्लासिक सर्गेई प्रोकोफिव की संगीत क्षमताएं बचपन में ही प्रकट हो गईं, जब साढ़े पांच साल की उम्र में उन्होंने पियानो के लिए अपना पहला टुकड़ा - "इंडियन गैलप" बनाया। इसे युवा संगीतकार की मां, मारिया ग्रिगोरिएवना द्वारा नोट्स के साथ लिखा गया था, और प्रोकोफ़िएव ने अपनी बाद की सभी रचनाएँ स्वयं रिकॉर्ड कीं।

1900 के वसंत में, प्योत्र त्चैकोव्स्की के बैले द स्लीपिंग ब्यूटी के साथ-साथ चार्ल्स गुनोद के ओपेरा फॉस्ट और अलेक्जेंडर बोरोडिन के प्रिंस इगोर से प्रेरित होकर, 9 वर्षीय प्रोकोफिव ने अपना पहला ओपेरा, द जाइंट बनाया।

इस तथ्य के बावजूद कि, जैसा कि प्रोकोफ़िएव ने स्वयं याद किया, उनकी "लिखने की क्षमता" "उनके विचारों के साथ नहीं टिकी", कॉमेडिया डेल'आर्टे की शैली में इस भोले-भाले बच्चों की रचना ने पहले से ही भविष्य के पेशेवर के अपने काम के प्रति गंभीर दृष्टिकोण दिखाया। ओपेरा में, जैसा कि होना चाहिए, एक ओवरचर था; रचना के प्रत्येक पात्र का अपना निकास अरिया था - एक प्रकार का संगीतमय चित्र। एक दृश्य में, प्रोकोफ़िएव ने संगीत और मंच पॉलीफोनी का भी उपयोग किया - जब मुख्य पात्र विशाल से लड़ने की योजना पर चर्चा कर रहे होते हैं, तो विशालकाय स्वयं पास से गुजरता है और गाता है: "वे मुझे मारना चाहते हैं".

"द जाइंट" के अंश सुनने के बाद, प्रसिद्ध संगीतकार और कंज़र्वेटरी प्रोफेसर सर्गेई तानेयेव ने सुझाव दिया कि युवक संगीत को गंभीरता से ले। और प्रोकोफिव ने खुद गर्व से ओपेरा को अपने कार्यों की पहली सूची में शामिल किया, जिसे उन्होंने 11 साल की उम्र में संकलित किया था।

ओपेरा "विशालकाय"
कंडक्टर - मिखाइल लियोन्टीव
आर्केस्ट्रा संस्करण की बहाली के लेखक सर्गेई सपोझनिकोव हैं
23 मई 2010 को मिखाइलोव्स्की थिएटर में प्रीमियर

पहला पियानो कॉन्सर्टो (1911-1912)

कई युवा लेखकों की तरह, में शुरुआती समयसर्गेई प्रोकोफ़िएव को अपने काम के लिए आलोचकों से प्यार या समर्थन नहीं मिला। 1916 में, समाचार पत्रों ने लिखा: "प्रोकोफ़िएव पियानो पर बैठ जाता है और या तो चाबियाँ पोंछना शुरू कर देता है या कोशिश करता है कि कौन सी चाबियाँ ऊँची या नीची हों।". और प्रोकोफ़िएव के "सिथियन सुइट" के पहले प्रदर्शन के संबंध में, जिसका संचालन स्वयं लेखक ने किया था, आलोचकों ने इस प्रकार बात की: "यह बिल्कुल अविश्वसनीय है कि इस तरह का एक टुकड़ा, बिना किसी अर्थ के, एक गंभीर संगीत कार्यक्रम में प्रस्तुत किया जा सकता है... ये कुछ प्रकार की निर्लज्ज, उद्दंड ध्वनियाँ हैं जो अंतहीन डींगें हांकने के अलावा कुछ भी व्यक्त नहीं करती हैं।".

हालाँकि, प्रोकोफ़िएव की प्रदर्शन प्रतिभा पर किसी को संदेह नहीं था: उस समय तक उन्होंने खुद को एक गुणी पियानोवादक के रूप में स्थापित कर लिया था। हालाँकि, प्रोकोफ़िएव ने मुख्य रूप से अपनी रचनाएँ प्रस्तुत कीं, जिनमें से दर्शकों को विशेष रूप से पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला कॉन्सर्टो याद था, जो अपने ऊर्जावान "टक्कर" चरित्र और पहले आंदोलन के उज्ज्वल, यादगार रूपांकनों के लिए धन्यवाद, अनौपचारिक उपनाम प्राप्त किया। खोपड़ी पर!”

डी-फ्लैट मेजर, ऑप में पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 1। 10 (1911-1912)
व्लादिमीर क्रेनेव, पियानो
एमएफएफ का अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा
कंडक्टर - दिमित्री कितायेन्को
1976 रिकॉर्डिंग
साउंड इंजीनियर - सेवेरिन पाज़ुखिन

पहली सिम्फनी (1916-1917)

इगोर ग्रैबर. सर्गेई प्रोकोफ़िएव का पोर्ट्रेट। 1941. राज्य ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

जिनेदा सेरेब्रीकोवा. सर्गेई प्रोकोफ़िएव का पोर्ट्रेट। 1926. राज्य केंद्रीय रंगमंच कला संग्रहालय का नाम रखा गया। बख्रुशिना, मॉस्को

रूढ़िवादी आलोचकों की अवज्ञा में, जैसा कि उन्होंने खुद लिखा था, "हंस को छेड़ने" की चाहत में, उसी 1916 में, 25 वर्षीय प्रोकोफिव ने शैली में पूरी तरह से विपरीत एक रचना लिखी - फर्स्ट सिम्फनी। प्रोकोफ़िएव ने इसे लेखक का उपशीर्षक "शास्त्रीय" दिया।

हेडन-शैली ऑर्केस्ट्रा और शास्त्रीय संगीत रूपों की मामूली रचना ने संकेत दिया कि यदि "फादर हेडन" उन दिनों को देखने के लिए जीवित थे, तो वह इस तरह की सिम्फनी अच्छी तरह से लिख सकते थे, इसे बोल्ड मधुर मोड़ और ताजा सामंजस्य के साथ जोड़ सकते थे। सौ साल पहले "सभी को नाराज़ करने के लिए" बनाई गई, प्रोकोफ़िएव की पहली सिम्फनी अभी भी ताज़ा लगती है और दुनिया के सर्वश्रेष्ठ ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची में शामिल है, और गावोटे, इसका तीसरा आंदोलन, 20 वीं के सबसे लोकप्रिय शास्त्रीय टुकड़ों में से एक बन गया है। शतक।

बाद में प्रोकोफ़िएव ने स्वयं इस गावोटे को अपने बैले रोमियो एंड जूलियट में एक सम्मिलित संख्या के रूप में शामिल किया। संगीतकार को भी एक गुप्त आशा थी (बाद में उन्होंने खुद इसे स्वीकार किया) कि वह अंततः आलोचकों के साथ टकराव से विजयी होंगे, खासकर अगर समय के साथ पहली सिम्फनी वास्तव में एक क्लासिक बन गई। बिल्कुल वैसा ही हुआ.

सिम्फनी नंबर 1 "क्लासिकल", डी मेजर, ऑप। 25

कंडक्टर - एवगेनी स्वेतलनोव
1977 रिकॉर्डिंग

I. एलेग्रो

तृतीय. गावोटे. गैर ट्रोपो रूपक

परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" (1936)

अपने दिनों के अंत तक, प्रोकोफिव ने अपने विश्वदृष्टिकोण की सहजता बरकरार रखी। दिल से आंशिक रूप से बच्चा होने के कारण उनमें बचपने की अच्छी समझ थी भीतर की दुनियाऔर बार-बार बच्चों के लिए संगीत लिखा: हंस क्रिश्चियन एंडरसन की परी कथा के पाठ पर आधारित परी कथा "द अग्ली डकलिंग" (1914) से लेकर सुइट "द विंटर फायर" (1949) तक, जो पहले से ही रचित है। पिछले साल काज़िंदगी।

1936 में लंबे प्रवास से रूस लौटने के बाद प्रोकोफ़िएव की पहली रचना बच्चों के लिए सिम्फोनिक परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" थी, जिसे सेंट्रल चिल्ड्रन थिएटर के लिए नतालिया सैट्स द्वारा कमीशन किया गया था। युवा श्रोताओं को परी कथा से प्यार हो गया और उन्होंने पात्रों के ज्वलंत संगीतमय चित्रों के कारण इसे याद किया, जो अभी भी न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी कई स्कूली बच्चों से परिचित हैं। बच्चों के लिए, "पीटर एंड द वुल्फ" एक शैक्षिक कार्य करता है: परी कथा एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों के लिए एक प्रकार की मार्गदर्शिका है। इस काम के साथ, प्रोकोफिव ने युवा लोगों के लिए सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक गाइड की आशा की (परसेल की थीम पर वेरिएशन और फ्यूग्यू) लगभग दस साल बाद लिखा गया और अंग्रेजी संगीतकार बेंजामिन ब्रिटन द्वारा अवधारणा के समान था।

"पीटर एंड द वुल्फ", बच्चों के लिए सिम्फोनिक परी कथा, ऑप। 67
यूएसएसआर का राज्य शैक्षणिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा
कंडक्टर - एवगेनी स्वेतलनोव
1970 की रिकॉर्डिंग

बैले "रोमियो एंड जूलियट" (1935-1936)

बीसवीं सदी की एक मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृति, जिसके कई नंबर अंतरराष्ट्रीय चार्ट में शीर्ष पर हैं शास्त्रीय संगीत, - सर्गेई प्रोकोफ़िएव के बैले "रोमियो एंड जूलियट" - का भाग्य कठिन था। निर्धारित प्रीमियर से दो सप्ताह पहले, किरोव थिएटर की रचनात्मक टीम की आम बैठक ने, जैसा कि सभी का मानना ​​था, पूर्ण विफलता से बचने के लिए प्रदर्शन को रद्द करने का निर्णय लिया। शायद ऐसी भावनाएँ आंशिक रूप से जनवरी 1936 में प्रावदा अखबार में प्रकाशित लेख "संगीत के बजाय भ्रम" से प्रेरित थीं, जिसमें दिमित्री शोस्ताकोविच के नाट्य संगीत की कड़ी आलोचना की गई थी। थिएटर समुदाय और स्वयं प्रोकोफ़िएव दोनों ने इस लेख को एक हमले के रूप में माना आधुनिक कलासामान्य तौर पर, और निर्णय लिया, जैसा कि वे कहते हैं, मुसीबत में नहीं पड़ने का। उस समय यह नाट्य परिवेश में भी फैल गया क्रूर मजाक: "बैले में प्रोकोफ़िएव के संगीत से अधिक दुखद कहानी दुनिया में कोई नहीं है!"

परिणामस्वरूप, रोमियो और जूलियट का प्रीमियर केवल दो साल बाद हुआ राष्ट्रीय रंगमंचचेकोस्लोवाकिया में ब्रनो शहर। लेकिन घरेलू जनता ने इसका निर्माण 1940 में ही देखा, जब अंततः किरोव थिएटर में बैले का मंचन किया गया। और तथाकथित "औपचारिकता" के खिलाफ सरकार के संघर्ष के एक और हमले के बावजूद, सर्गेई प्रोकोफ़िएव के बैले "रोमियो एंड जूलियट" को स्टालिन पुरस्कार से भी सम्मानित किया गया था।

"रोमियो एंड जूलियट", चार कृत्यों में बैले (9 दृश्य), ऑप। 64
यूएसएसआर के राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थिएटर का सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा
कंडक्टर - गेन्नेडी रोज़डेस्टेवेन्स्की
1959 रिकॉर्डिंग
साउंड इंजीनियर - अलेक्जेंडर ग्रॉसमैन

अधिनियम I. दृश्य एक. 3. सड़क जागती है

अधिनियम I. दृश्य दो. 13. शूरवीरों का नृत्य

अधिनियम I. दृश्य दो. 15. मर्कुटियो

अक्टूबर की 20वीं वर्षगांठ के लिए कैंटाटा (1936-1937)

1936 में, क्रांतिकारी लहर के बाद की पहली लहर के एक प्रवासी, एक परिपक्व, सफल और मांग वाले संगीतकार और पियानोवादक सर्गेई प्रोकोफ़िएव सोवियत रूस लौट आए। वह देश में हो रहे बदलावों से बहुत प्रभावित थे, जो पूरी तरह से अलग हो गया था। नए नियमों के अनुसार खेलने के लिए रचनात्मकता में कुछ समायोजन की भी आवश्यकता थी। और प्रोकोफ़िएव ने, पहली नज़र में, खुले तौर पर "दरबारी" प्रकृति के कई काम किए: अक्टूबर (1937) की 20 वीं वर्षगांठ के लिए कैंटटा, मार्क्सवाद-लेनिनवाद के क्लासिक्स के ग्रंथों पर लिखा गया, कैंटटा "ज़द्रवित्सा", स्टालिन (1939) की 60वीं वर्षगांठ के लिए रचित, और कैंटटा "फलता-फूलता, शक्तिशाली भूमि", 30वीं वर्षगांठ को समर्पित अक्टूबर क्रांति(1947) सच है, प्रोकोफ़िएव की विशिष्ट हास्य भावना को देखते हुए, जो अब तक समय-समय पर उनकी संगीतमय भाषा में प्रकट होती रही है संगीत समीक्षकइस प्रश्न का निश्चित उत्तर नहीं दिया जा सकता कि संगीतकार ने इन रचनाओं को ईमानदारी और गंभीरता से लिखा है या एक निश्चित मात्रा में व्यंग्य के साथ। उदाहरण के लिए, कैंटाटा के एक हिस्से में "अक्टूबर की 20वीं वर्षगांठ के लिए", जिसे "संकट अतिदेय है" कहा जाता है, सोप्रानोस उच्चतम रजिस्टर में गाते हैं (या बल्कि, चीख़ते हैं), "संकट अतिदेय है!" ”, सेमीटोन में उतरते हुए। तनावपूर्ण विषय की यह ध्वनि हास्यास्पद लगती है - और ऐसे अस्पष्ट निर्णय प्रोकोफ़िएव के "सोवियत-समर्थक" कार्यों में हर मोड़ पर पाए जाते हैं।

दो मिश्रित गायकों, सिम्फनी और सैन्य ऑर्केस्ट्रा, अकॉर्डियन और शोर उपकरणों के एक ऑर्केस्ट्रा, ऑप के लिए अक्टूबर की 20वीं वर्षगांठ के लिए कैंटाटा। 74 (छोटा संस्करण)

राज्य गाना बजानेवालों
कलात्मक निर्देशक - अलेक्जेंडर युरलोव
मॉस्को फिलहारमोनिक का सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा
कंडक्टर - किरिल कोंड्राशिन
1967 की रिकॉर्डिंग
साउंड इंजीनियर - डेविड गैकलिन

कार्ल मार्क्स और व्लादिमीर लेनिन के ग्रंथ:

परिचय। यूरोप को एक भूत सता रहा है, साम्यवाद का भूत

दार्शनिकों

क्रांति

फ़िल्म "अलेक्जेंडर नेवस्की" के लिए संगीत (1938)

बीसवीं सदी के पूर्वार्ध के संगीतकारों को पहली बार बहुत कुछ करना पड़ा और उनके द्वारा बनाई गई नई कला के उदाहरण अब पाठ्यपुस्तक माने जाते हैं। यह बात पूरी तरह से फिल्म संगीत पर लागू होती है। पहली सोवियत साउंड फिल्म (द रोड टू लाइफ, 1931) की उपस्थिति के ठीक सात साल बाद, सर्गेई प्रोकोफ़िएव सिनेमा हस्तियों की श्रेणी में शामिल हो गए। फिल्म संगीत की शैली में उनके कार्यों के बीच, एक बड़े पैमाने का सिम्फोनिक स्कोर सामने आता है, जो सर्गेई ईसेनस्टीन की फिल्म "अलेक्जेंडर नेवस्की" (1938) के लिए लिखा गया था, जिसे बाद में उसी नाम (1939) के तहत एक कैंटाटा में बदल दिया गया। इस संगीत में प्रोकोफ़िएव द्वारा रखी गई कई छवियां ("मृत क्षेत्र" का शोकपूर्ण दृश्य, क्रूसेडरों का स्मृतिहीन और यांत्रिक-ध्वनि वाला हमला, रूसी घुड़सवार सेना का हर्षित पलटवार) आज तक एक शैलीगत संदर्भ बिंदु हैं दुनिया भर के फिल्म संगीतकार।

"अलेक्जेंडर नेवस्की", मेज़ो-सोप्रानो, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटाटा (व्लादिमीर लुगोव्स्की और सर्गेई प्रोकोफिव के गीतों के लिए), ऑप। 78

लारिसा अवदीवा, मेज़ो-सोप्रानो (मृतकों का क्षेत्र)
रूस के राज्य अकादमिक गाना बजानेवालों का नाम ए. ए. युरलोव के नाम पर रखा गया
गाना बजानेवालों - अलेक्जेंडर युरलोव
यूएसएसआर का राज्य शैक्षणिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा
कंडक्टर - एवगेनी स्वेतलनोव
1966 रिकॉर्डिंग
साउंड इंजीनियर - अलेक्जेंडर ग्रॉसमैन

अलेक्जेंडर नेवस्की के बारे में गीत

बर्फ पर लड़ाई

मृतकों का क्षेत्र

उत्कृष्ट रूसी संगीतकार सर्गेई प्रोकोफ़िएव को उनकी बदौलत दुनिया भर में जाना जाता है नवोन्वेषी कार्य. उनके बिना, 20वीं सदी के संगीत की कल्पना करना मुश्किल है, जिसमें उन्होंने एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी: 11 सिम्फनी, 7 ओपेरा, 7 बैले, कई संगीत कार्यक्रम और विभिन्न वाद्ययंत्र। लेकिन भले ही उन्होंने केवल बैले "रोमियो एंड जूलियट" लिखा होता, यह पहले से ही विश्व संगीत के इतिहास में हमेशा के लिए अंकित हो गया होता।

रास्ते की शुरुआत

भावी संगीतकार का जन्म 11 अप्रैल, 1891 को हुआ था। उनकी माँ एक पियानोवादक थीं और बचपन से ही सर्गेई के संगीत के प्रति स्वाभाविक रुझान को प्रोत्साहित करती थीं। पहले से ही 6 साल की उम्र में, उन्होंने पियानो के टुकड़ों के पूरे चक्र की रचना शुरू कर दी थी; उनकी माँ ने उनकी रचनाएँ लिखीं। नौ साल की उम्र तक, उनके नाम पर पहले से ही बहुत कुछ था छोटे कामऔर दो संपूर्ण ओपेरा: "द जाइंट" और "ऑन द डेजर्टेड आइलैंड्स।" उनकी माँ ने उन्हें पाँच साल की उम्र से पियानो बजाना सिखाया और 10 साल की उम्र से उन्होंने नियमित रूप से संगीतकार आर. ग्लेयर से निजी शिक्षा ली।

अध्ययन के वर्ष

13 साल की उम्र में, उन्होंने कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहां उन्होंने अपने समय के उत्कृष्ट संगीतकारों के साथ अध्ययन किया: एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, ए. ल्याडोव, एन. चेरेपिन। वहां उन्होंने एन मायस्कॉव्स्की के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध विकसित किए। 1909 में, उन्होंने एक संगीतकार के रूप में कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, फिर पियानोवादक की कला में महारत हासिल करने के लिए अगले पांच साल समर्पित किए। फिर उन्होंने अगले 3 वर्षों तक अंग का अध्ययन किया। विशेष शैक्षणिक उपलब्धियों के लिए उन्हें एक स्वर्ण पदक और उनके नाम पर एक पुरस्कार से सम्मानित किया गया। 18 साल की उम्र से, वह पहले से ही संगीत कार्यक्रमों में सक्रिय थे, एकल कलाकार और अपनी रचनाओं के कलाकार के रूप में प्रदर्शन कर रहे थे।

प्रारंभिक प्रोकोफ़िएव

पहले से ही, प्रोकोफ़िएव के शुरुआती कार्यों ने बहुत विवाद पैदा किया; उन्हें या तो पूरे दिल से स्वीकार किया गया या जमकर आलोचना की गई। संगीत में अपने पहले कदम से ही उन्होंने खुद को एक प्रर्वतक घोषित कर दिया। वह नाटकीय माहौल, संगीत के नाटकीयकरण के करीब थे, और एक व्यक्ति के रूप में, प्रोकोफ़िएव चमक के बहुत शौकीन थे और खुद पर ध्यान आकर्षित करना पसंद करते थे। 1910 के दशक में, उनके अपमानजनक प्रेम और शास्त्रीय सिद्धांतों को नष्ट करने की उनकी इच्छा के लिए उन्हें एक संगीत भविष्यवादी भी कहा जाता था। हालाँकि संगीतकार को विध्वंसक नहीं कहा जा सकता। उन्होंने शास्त्रीय परंपराओं को व्यवस्थित रूप से आत्मसात किया, लेकिन लगातार नए अभिव्यंजक रूपों की खोज करते रहे। उसके में शुरुआती कामउनके काम की एक और विशिष्ट विशेषता भी है - गीतकारिता। उनके संगीत में जबरदस्त ऊर्जा और आशावाद भी है, खासकर शुरुआती रचनाओं में कोई भी जीवन के इस अंतहीन आनंद और भावनाओं के उफान को महसूस कर सकता है। इन विशिष्ट विशेषताओं के संयोजन ने प्रोकोफिव के संगीत को उज्ज्वल और असामान्य बना दिया। उनका प्रत्येक संगीत कार्यक्रम एक असाधारण कार्यक्रम में बदल गया। प्रारंभिक प्रोकोफ़िएव से, पियानो चक्र "सारकस्म्स", "टोकाटा", "जुनून", पियानो सोनाटा नंबर 2, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो संगीत कार्यक्रम, सिम्फनी नंबर 1 विशेष ध्यान देने योग्य हैं। 20 के दशक के अंत में, वह डायगिलेव से मिले और उनके लिए बैले लिखना शुरू किया, पहला अनुभव - "अला और लॉली" को इम्प्रेसारियो ने अस्वीकार कर दिया, उन्होंने प्रोकोफ़िएव को "रूसी में लिखने" की सलाह दी और यह सलाह सबसे महत्वपूर्ण मोड़ बन गई संगीतकार के जीवन में बिंदु.

प्रवासी

कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, सर्गेई प्रोकोफ़िएव यूरोप की यात्रा करते हैं। लंदन, रोम, नेपल्स का दौरा। उसे लगता है कि वह पुराने ढाँचे में ही सिमटा हुआ है। संकटपूर्ण क्रांतिकारी समय, गरीबी और रूस में रोजमर्रा की समस्याओं में सामान्य व्यस्तता, यह समझ कि आज किसी को भी अपनी मातृभूमि में उसके संगीत की आवश्यकता नहीं है, संगीतकार को प्रवासन के विचार की ओर ले जाता है। 1918 में वे टोकियो गये, वहाँ से वे अमेरिका चले गये। अमेरिका में तीन साल तक रहने के बाद, जहां उन्होंने काम किया और खूब भ्रमण किया, वे यूरोप चले गये। यहां वह न केवल बहुत काम करता है, बल्कि वह तीन बार यूएसएसआर के दौरे पर भी जाता है, जहां उसे प्रवासी नहीं माना जाता है; यह माना जाता था कि प्रोकोफ़िएव विदेश में लंबी व्यापारिक यात्रा पर है, लेकिन एक सोवियत नागरिक बना हुआ है। वह सोवियत सरकार के कई आदेशों का पालन करता है: सुइट्स "लेफ्टिनेंट किज़ी", "मिस्र नाइट्स"। विदेश में, वह डायगिलेव के साथ सहयोग करता है, राचमानिनॉफ के करीब हो जाता है और पाब्लो पिकासो के साथ संचार करता है। वहां उन्होंने एक स्पेनिश महिला लीना कोडिना से शादी की, जिनसे उनके दो बेटे हुए। इस अवधि के दौरान, प्रोकोफ़िएव ने कई परिपक्व, मौलिक रचनाएँ बनाईं, जिनसे उनका निर्माण हुआ विश्व प्रसिद्धि. ऐसे कार्यों में शामिल हैं: बैले "द फ़ूल", "द प्रोडिगल सन" और "द गैम्बलर", सिम्फनीज़ 2, 3 और 4, दो उत्कृष्ट पियानो कॉन्सर्ट और ओपेरा "द लव फॉर थ्री ऑरेंज"। इस समय तक, प्रोकोफिव की प्रतिभा परिपक्व हो गई थी और एक नए युग के संगीत का उदाहरण बन गई थी: संगीतकार की तेज, गहन, अवांट-गार्डे रचना शैली ने उनकी रचनाओं को अविस्मरणीय बना दिया था।

वापस करना

30 के दशक की शुरुआत में, प्रोकोफ़िएव की रचनात्मकता अधिक उदार हो गई, उन्होंने तीव्र उदासीनता का अनुभव किया और लौटने के बारे में सोचना शुरू कर दिया। 1933 में, वह और उनका परिवार स्थायी निवास के लिए यूएसएसआर आए। इसके बाद वह केवल दो बार ही विदेश यात्रा कर सकेंगे। परंतु उसका रचनात्मक जीवनइस अवधि के दौरान इसकी तीव्रता सबसे अधिक होती है। प्रोकोफ़िएव की कृतियाँ, जो अब एक परिपक्व गुरु हैं, विशिष्ट रूप से रूसी बन रही हैं, और उनमें राष्ट्रीय रूपांकनों को अधिक से अधिक सुना जा सकता है। इससे उनके मूल संगीत को अधिक गहराई और विशेषता मिलती है।

40 के दशक के अंत में, प्रोकोफ़िएव की "औपचारिकता के लिए" आलोचना की गई थी; उनका गैर-मानक ओपेरा "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन" सोवियत संगीत सिद्धांतों में फिट नहीं था। इस अवधि के दौरान संगीतकार बीमार थे, लेकिन उन्होंने गहनता से काम करना जारी रखा, लगभग लगातार देश में रहते हुए। वह सभी आधिकारिक कार्यक्रमों से दूर रहता है और संगीत नौकरशाही उसे गुमनामी के साथ भुगतान करती है; उस समय की सोवियत संस्कृति में उसका अस्तित्व लगभग अदृश्य है। और साथ ही, संगीतकार बहुत काम करना जारी रखता है, ओपेरा "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर", ओटोरियो "गार्जियन ऑफ़ द वर्ल्ड", और पियानो रचनाएँ लिखता है। 1952 में, उनकी 7वीं सिम्फनी मॉस्को कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शित की गई थी आखरी भाग, जिसे लेखक ने मंच से सुना। 1953 में, स्टालिन के दिन ही, प्रोकोफ़िएव की मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु पर देश ने लगभग ध्यान नहीं दिया; उन्हें चुपचाप नोवोडेविची कब्रिस्तान में दफनाया गया।

प्रोकोफ़िएव की संगीत शैली

संगीतकार ने उन सभी में खुद को आजमाया; उन्होंने नए रूप खोजने की कोशिश की, बहुत सारे प्रयोग किए, खासकर अपने शुरुआती वर्षों में। प्रोकोफ़िएव के ओपेरा अपने समय के लिए इतने नवीन थे कि प्रीमियर के दिनों में दर्शक सामूहिक रूप से हॉल छोड़कर चले जाते थे। उदाहरण के लिए, पहली बार, उन्होंने खुद को काव्यात्मक लिब्रेटो को त्यागने और "युद्ध और शांति" जैसे कार्यों के आधार पर संगीत रचनाएँ बनाने की अनुमति दी। पहले से ही उनकी पहली रचना, "ए फीस्ट ड्यूरिंग द प्लेग", पारंपरिक संगीत तकनीकों और रूपों के प्रति एक साहसिक दृष्टिकोण का एक उदाहरण बन गई। उन्होंने साहसपूर्वक सस्वर पाठ तकनीकों को संगीतमय लय के साथ जोड़ा, जिससे एक नई ऑपरेटिव ध्वनि तैयार हुई। उनके बैले इतने मौलिक थे कि कोरियोग्राफरों का मानना ​​था कि ऐसे संगीत पर नृत्य करना असंभव था। लेकिन धीरे-धीरे उन्होंने देखा कि संगीतकार ने चरित्र के बाहरी चरित्र को गहरी मनोवैज्ञानिक सच्चाई के साथ व्यक्त करने की कोशिश की और अपने कई बैले का मंचन करना शुरू कर दिया। परिपक्व प्रोकोफ़िएव की एक महत्वपूर्ण विशेषता राष्ट्रीय संगीत परंपराओं का उपयोग था, जिसे एक समय में एम. ग्लिंका और एम. मुसॉर्स्की द्वारा घोषित किया गया था। उनकी रचनाओं की एक विशिष्ट विशेषता अत्यधिक ऊर्जा और नई लय थी: तीव्र और अभिव्यंजक।

ओपेरा विरासत

कम उम्र से ही, सर्गेई प्रोकोफ़िएव ने ओपेरा जैसे जटिल संगीत रूप की ओर रुख किया। एक युवा व्यक्ति के रूप में, उन्होंने क्लासिक ओपेरा प्लॉट पर काम करना शुरू किया: "ओन्डाइन" (1905), "ए फीस्ट इन टाइम ऑफ प्लेग" (1908), "मैडालेना" (1911)। उनमें, संगीतकार साहसपूर्वक मानव आवाज़ की क्षमताओं का उपयोग करके प्रयोग करता है। 30 के दशक के अंत में, ओपेरा शैली का अनुभव हुआ गंभीर संकट. प्रमुख कलाकार अब इस शैली में काम नहीं करते हैं, वे इसमें अभिव्यंजक संभावनाएँ नहीं देखते हैं जो नए आधुनिकतावादी विचारों की अभिव्यक्ति की अनुमति दे सकें। प्रोकोफ़िएव के ओपेरा क्लासिक्स के लिए एक साहसिक चुनौती बन गए। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ: "द गैम्बलर", "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस", "फायर एंजेल", "वॉर एंड पीस", आज 20 वीं सदी के संगीत की सबसे मूल्यवान विरासत हैं। आधुनिक श्रोता और आलोचक इन कार्यों के मूल्य को समझते हैं, उनकी गहरी धुन, लय और पात्रों के निर्माण के प्रति विशेष दृष्टिकोण को महसूस करते हैं।

प्रोकोफ़िएव के बैले

संगीतकार को बचपन से ही रंगमंच का शौक था; उन्होंने अपने कई कार्यों में नाटकीय तत्वों को शामिल किया, इसलिए बैले शैली की ओर रुख करना काफी तर्कसंगत था। उनके साथ परिचित होने से संगीतकार को बैले "द टेल ऑफ़ ए जेस्टर हू ट्रिक्ड सेवन जेस्टर्स" (1921) लिखने के लिए प्रेरित किया गया। कार्य का मंचन डायगिलेव के उद्यम में किया गया था, जैसा कि निम्नलिखित कार्य थे: "स्टील लीप" (1927) और "प्रोडिगल सन" (1929)। इस तरह दुनिया में एक नया उत्कृष्ट बैले संगीतकार प्रकट होता है - प्रोकोफ़िएव। बैले "रोमियो एंड जूलियट" (1938) उनके काम का शिखर बन गया। आज इस कृति का मंचन दुनिया के सभी बेहतरीन थिएटरों में किया जाता है। बाद में उन्होंने एक और उत्कृष्ट कृति बनाई - बैले सिंड्रेला। प्रोकोफ़िएव अपने इन सर्वोत्तम कार्यों में छिपी हुई गीतकारिता और माधुर्य को महसूस करने में सक्षम थे।

"रोमियो और जूलियट"

1935 में, संगीतकार ने शेक्सपियर के क्लासिक कथानक की ओर रुख किया। दो वर्षों से वह एक नए प्रकार का निबंध लिख रहे हैं, और ऐसी सामग्री में भी प्रर्वतक प्रोकोफ़िएव स्वयं को प्रकट करते हैं। बैले "रोमियो एंड जूलियट" एक कोरियोग्राफिक ड्रामा है जिसमें संगीतकार स्थापित सिद्धांतों से भटक जाता है। सबसे पहले, उन्होंने निर्णय लिया कि कहानी का अंत सुखद होगा, जो किसी भी तरह से साहित्यिक स्रोत के अनुरूप नहीं था। दूसरे, उन्होंने नृत्य की शुरुआत पर नहीं, बल्कि छवियों के विकास के मनोविज्ञान पर ध्यान केंद्रित करने का निर्णय लिया। कोरियोग्राफरों और कलाकारों के लिए यह दृष्टिकोण बहुत ही असामान्य था, इसलिए मंच तक बैले की राह में पांच साल लग गए।

"सिंडरेला"

प्रोकोफ़िएव ने 5 वर्षों के दौरान बैले "सिंड्रेला" लिखा - उनका सबसे गीतात्मक काम। 1944 में, काम पूरा हो गया और एक साल बाद बोल्शोई थिएटर में इसका मंचन किया गया। यह कार्य इसकी छवियों की सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक प्रकृति से अलग है; संगीत की विशेषता ईमानदारी और जटिल बहुमुखी प्रतिभा है। नायिका की छवि गहरे अनुभवों और जटिल भावनाओं के माध्यम से सामने आती है। दरबारियों, सौतेली माँ और उसकी बेटियों की छवियों के निर्माण में संगीतकार का व्यंग्य स्पष्ट था। नकारात्मक पात्रों का नवशास्त्रीय शैलीकरण कार्य की एक अतिरिक्त अभिव्यंजक विशेषता बन गया।

सिंफ़नीज़

कुल मिलाकर, संगीतकार ने अपने जीवन के दौरान सात सिम्फनी लिखीं। अपने काम में, सर्गेई प्रोकोफ़िएव ने स्वयं चार मुख्य पंक्तियों की पहचान की। पहला शास्त्रीय है, जो संगीत सोच के पारंपरिक सिद्धांतों को समझने से जुड़ा है। यह वह पंक्ति है जिसे डी मेजर में सिम्फनी नंबर 1 द्वारा दर्शाया गया है, जिसे लेखक ने स्वयं "शास्त्रीय" कहा है। दूसरी पंक्ति नवीन है, जो संगीतकार के प्रयोगों से जुड़ी है। इसमें सिम्फनी नंबर 2 शामिल है। तीसरी और चौथी सिम्फनी नाटकीय रचनात्मकता से निकटता से संबंधित हैं। 5 और 6 संगीतकार के युद्ध अनुभवों के परिणामस्वरूप उभरे। सातवीं सिम्फनी जीवन पर चिंतन, सादगी की इच्छा के साथ शुरू हुई।

वाद्य संगीत

संगीतकार की विरासत में 10 से अधिक सोनाटा, कई नाटक, विरोध और रेखाचित्र शामिल हैं। प्रोकोफ़िएव की रचनात्मकता की तीसरी पंक्ति गेय है, जिसे मुख्य रूप से वाद्य कार्यों द्वारा दर्शाया गया है। इनमें पहला वायलिन संगीत कार्यक्रम, नाटक "ड्रीम्स", "लीजेंड्स", "दादी की कहानियाँ" शामिल हैं। उनकी रचनात्मक विरासत में डी मेजर में एकल वायलिन के लिए एक अभिनव सोनाटा शामिल है, जो 1947 में लिखा गया था। निबंध अलग-अलग अवधिविकास को प्रतिबिंबित करें रचनात्मक विधिलेखक: तीक्ष्ण नवीनता से लेकर गीतकारिता और सरलता तक। उनकी बांसुरी सोनाटा नंबर 2 आज है क्लासिक कार्यकई कलाकारों के लिए. यह मधुर सामंजस्य, आध्यात्मिकता और नरम हवा की लय से प्रतिष्ठित है।

पियानो ने उनकी विरासत का एक बड़ा हिस्सा बनाया, और उनकी विशिष्ट शैली ने उनके कार्यों को दुनिया भर के पियानोवादकों के बीच बेहद लोकप्रिय बना दिया।

अन्य काम

अपने काम में, संगीतकार ने सबसे बड़े संगीत रूपों की ओर भी रुख किया: कैंटटास और ऑरेटोरियोस। उनका पहला कैंटटा, "द सेवेन ऑफ देम", उनके द्वारा 1917 में के. बाल्मोंट की कविताओं पर लिखा गया था और एक उल्लेखनीय प्रयोग बन गया। बाद में उन्होंने 8 और प्रमुख रचनाएँ लिखीं, जिनमें कैंटाटा "सॉन्ग्स ऑफ़ आवर डेज़" और ओटोरियो "गार्जियन ऑफ़ द वर्ल्ड" शामिल हैं। बच्चों के लिए उनके काम में एक विशेष अध्याय है। 1935 में, नताल्या सैट्स ने उन्हें अपने थिएटर के लिए कुछ लिखने के लिए आमंत्रित किया। प्रोकोफ़िएव ने इस विचार पर रुचि के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की और प्रसिद्ध सिम्फोनिक परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" बनाई, जो लेखक द्वारा एक असामान्य प्रयोग बन गया। संगीतकार की जीवनी का एक और पृष्ठ सिनेमा के लिए प्रोकोफ़िएव का संगीत है। उनकी फिल्मोग्राफी में 8 फिल्में शामिल हैं, जिनमें से प्रत्येक एक गंभीर सिम्फोनिक काम बन गई है।

1948 के बाद, कुछ को छोड़कर, इस अवधि के संगीतकार की रचनाएँ बहुत सफल नहीं रहीं। संगीतकार का काम आज शास्त्रीय के रूप में पहचाना जाता है, इसका बहुत अध्ययन और प्रदर्शन किया जाता है।

“मेरे जीवन का मुख्य लाभ (या, यदि आप चाहें, नुकसान) हमेशा एक मूल, मेरी अपनी संगीत भाषा की खोज रही है। मुझे नकल से नफ़रत है, मुझे घिसी-पिटी तकनीकों से नफ़रत है” (एस. प्रोकोफ़िएव)।

एस.एस. प्रोकोफ़िएव 8 ओपेरा, 8 बैले, 7 सिम्फनी और अन्य आर्केस्ट्रा कार्यों, एकल वाद्ययंत्र और ऑर्केस्ट्रा के लिए 9 संगीत कार्यक्रम, 9 पियानो सोनाटा, ऑरेटोरियोस और कैंटटास, चैम्बर वोकल और वाद्य कार्यों, सिनेमा और थिएटर के लिए संगीत के लेखक हैं। उन्होंने सभी समसामयिक विधाओं में लिखा।

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव (1891-1953)

7 साल की उम्र में सर्गेई प्रोकोफ़िएव
एस.एस. प्रोकोफ़िएव का जन्म येकातेरिनोस्लाव प्रांत में एक कृषिविज्ञानी के परिवार में हुआ था। भावी संगीतकार ने अपना बचपन एक संगीत परिवार में बिताया। उनकी माँ एक अच्छी पियानोवादक थीं और वह अपने बेटे की पहली शिक्षिका भी थीं। उसने उसे न केवल संगीत सिखाया, बल्कि फ्रेंच और भी सिखाया जर्मन भाषाएँ, और मेरे पिता - गणित। 5 साल की उम्र में, प्रोकोफ़िएव ने पियानो के लिए अपना पहला टुकड़ा तैयार किया, और 9 साल की उम्र में, उन्होंने ओपेरा द जाइंट की रचना की।
1902 में, युवा संगीतकार का परिचय मॉस्को में एस. तानेयेव से हुआ और वह लड़के की क्षमताओं से प्रभावित हुए। उनके अनुरोध पर, आर. ग्लेयर ने उनके साथ रचना सिद्धांत का अध्ययन किया।
1904-1914 में। एस. प्रोकोफ़िएव ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में एन. रिमस्की-कोर्साकोव (वाद्ययंत्र), जे. विटोल्स (संगीत रूप), ए. ल्याडोव (रचना), ए. एसिपोवा (पियानो) के साथ अध्ययन किया।
अंतिम परीक्षा में, प्रोकोफ़िएव ने अपना पहला कॉन्सर्टो प्रस्तुत किया और उसे पुरस्कार से सम्मानित किया गया। ए रुबिनस्टीन।

1918 में सर्गेई प्रोकोफ़िएव
1918 में, युवा संगीतकार ने विदेश यात्रा शुरू की: संयुक्त राज्य अमेरिका, फ्रांस, जर्मनी, इंग्लैंड, इटली, स्पेन। साथ ही वह रचना भी कर रहे थे।

प्रारंभिक रचनात्मकता

1919 में, एक प्रस्तावना के साथ 4 अंकों में एक ओपेरा लिखा गया था "तीन संतरे के लिए प्यार". कार्लो गूज़ी की इसी नाम की परी कथा पर आधारित, लिब्रेटो संगीतकार द्वारा स्वयं बनाया गया था।
ओपेरा का पहला उत्पादन 30 दिसंबर, 1921 को शिकागो में फ्रेंच भाषा में हुआ था। यूएसएसआर में यह 18 फरवरी, 1926 को प्रदर्शित किया गया था अकादमिक रंगमंचओपेरा और बैले (लेनिनग्राद)। हंसमुख और हर्षित ओपेरा को तुरंत दर्शकों से प्यार हो गया।
ओपेरा "फायर एंजेल"वी. ब्रायसोव के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित (एस. प्रोकोफ़िएव द्वारा लिखित) 1927 में पूरा हुआ, लेकिन स्टेज प्रीमियर 1954 में पेरिस में हुआ। यह कार्रवाई 16वीं शताब्दी में जर्मनी में घटित होती है। इसलिए, ओपेरा का कथानक जटिल और गूढ़ता से भरा है लंबे सालथिएटरों ने मंचन का साहस नहीं किया।
एक कृत्य बैले "स्टील लीप" 1925 में निर्मित, रूस में क्रांतिकारी घटनाओं से प्रेरित है। पहला प्रदर्शन 7 जून, 1927 को डायगिलेव रूसी बैले मंडली द्वारा पेरिस में सारा बर्नहार्ट थिएटर में हुआ। डायगिलेव ने प्रोकोफ़िएव को एक अप्रत्याशित आदेश दिया: आधुनिक सोवियत रूस के बारे में एक "बोल्शेविक" बैले। लेकिन नए बैले का विचार बोल्शेविज़्म के विचारों का महिमामंडन करना नहीं था, बल्कि सोवियत संघ में औद्योगिक प्रगति का रंगीन चित्रण प्रदान करना था। जी. याकुलोव द्वारा लिब्रेटो और स्वयं संगीतकार।

बैले "लीप ऑफ़ स्टील" का दृश्य
उज्ज्वल आर्केस्ट्रा के साथ बैले संगीत रंगीन है। एस. प्रोकोफ़िएव का यह कार्य एक उत्कृष्ट कृति माना जाता है। बोरिस आसफीव ने लिखा है कि बैले "हमारे युग की प्रामाणिक शैली को व्यक्त करता है, क्योंकि यहां कोई जाली लय, स्टील की तरह लोचदार स्वर, और विशाल धौंकनी की सांस की तरह संगीतमय उतार-चढ़ाव के बारे में बात कर सकता है!"
एक कृत्य बैले "प्रोडिगल सन"ल्यूक के सुसमाचार के एक दृष्टांत के प्रसिद्ध कथानक पर बनाया गया था और पहली बार 20 मई, 1929 को सारा बर्नहार्ट थिएटर में एस. डायगिलेव के रूसी बैले मंडली द्वारा पेरिस में इसका मंचन किया गया था। बैले का संगीत परिष्कृत गीतकारिता द्वारा प्रतिष्ठित है। और उत्तम आर्केस्ट्रा.

बैले "प्रोडिगल सन" का दृश्य (मरिंस्की थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग)
संगीत विषय « खर्चीला बेटा" का उपयोग संगीतकार द्वारा चौथी सिम्फनी की रचना करते समय और पियानो के लिए "सिक्स कॉन्सर्ट पीस" में से तीन में किया गया था।

रचनात्मकता निखरती है

1927-1929 में एस. प्रोकोफ़िएव ने सोवियत संघ का सफलतापूर्वक दौरा किया। 1932 से वे रूस में रह रहे हैं, उनका काम अपने चरम पर है। उनका संगीत सर्वश्रेष्ठ सोवियत संगीतकारों द्वारा प्रस्तुत किया गया है: एन. गोलोवानोव, ई. गिलेल्स, वी. सोफ्रोनित्सकी, एस. रिक्टर, डी. ओइस्ट्राख।
इन वर्षों के दौरान उन्होंने अपनी एक उत्कृष्ट कृति बनाई: बैले "रोमियो और जूलियट"डब्ल्यू शेक्सपियर (1936) के बाद; गीतात्मक-हास्य ओपेरा "बेटरोथल इन ए मोनेस्ट्री""("डुएना", आर. शेरिडन के बाद, 1940); कैंटाटा "अलेक्जेंडर नेवस्की"(1939) और "ज़द्रवित्सा"(1939); आपके अपने पाठ पर आधारित सिम्फोनिक कहानी "पीटर और भेड़िया"चरित्र उपकरणों के साथ (1936); छठी सोनाटापियानो के लिए (1940); पियानो के टुकड़ों का चक्र "बच्चों का संगीत"(1935) सोवियत कोरियोग्राफी की सर्वोच्च उपलब्धि जी. उलानोवा द्वारा बनाई गई जूलियट की छवि थी। 1941 की गर्मियों में, मॉस्को के पास एक डाचा में, एस. प्रोकोफ़िएव ने लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर द्वारा उनसे प्राप्त एक परी कथा बैले लिखा था। "सिंडरेला".

बैले "रोमियो एंड जूलियट" (1936)

बैले "रोमियो एंड जूलियट" का दृश्य (मरिंस्की थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग)
4 कृत्यों में बैले। कोरियोग्राफर - एल लावरोव्स्की।
कार्रवाई पुनर्जागरण की शुरुआत में वेरोना में होती है।
प्रोकोफ़िएव के संगीत और लावरोव्स्की के निर्माण ने ज्वलंत चरित्र-चित्रण तैयार किए। संगीतकार के अनुसार, बैले का मुख्य विषय मुख्य पात्रों का इतना प्यार नहीं था जितना कि पुरानी परंपराओं का पालन करने में उनकी अनिच्छा थी। लावरोव्स्की के नाटक में मुख्य पात्र जूलियट थी।
"रोमियो एंड जूलियट" की सबसे अच्छी परिभाषा संगीतज्ञ जी. ऑर्डोज़ोनिकिड्ज़ द्वारा दी गई थी: प्रोकोफ़िएव द्वारा "रोमियो एंड जूलियट" एक सुधारवादी कार्य है। इसे एक सिम्फनी-बैले कहा जा सकता है... यह सब पूरी तरह से सिम्फोनिक सांस के साथ व्याप्त है... संगीत की प्रत्येक लय में मुख्य नाटकीय विचार की कांपती सांस को महसूस किया जा सकता है। सबसे अभिव्यंजक साधन, संगीत भाषा के चरम, यहां समयबद्ध तरीके से उपयोग किए जाते हैं और आंतरिक रूप से उचित होते हैं... प्रोकोफ़िएव का बैले अपने संगीत की गहरी मौलिकता से प्रतिष्ठित है। यह मुख्य रूप से नृत्य की शुरुआत की वैयक्तिकता में प्रकट होता है, जो प्रोकोफ़िएव की बैले शैली की विशेषता है। यह सिद्धांत शास्त्रीय बैले के लिए विशिष्ट नहीं है, और आमतौर पर यह केवल भावनात्मक उत्थान के क्षणों में ही प्रकट होता है - गीतात्मक अदागियो में। प्रोकोफ़िएव ने एडैगियो की नामित नाटकीय भूमिका को संपूर्ण गीतात्मक नाटक तक विस्तारित किया है।

बच्चों के लिए सिम्फोनिक परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" (1936)

एन.आई. की पहल पर बनाया गया। अपने सेंट्रल में उत्पादन के लिए बैठता है बच्चों का थिएटर. प्रीमियर 2 मई, 1936 को हुआ था। यह काम एक पाठक द्वारा किया जाता है, जिसके लिए पाठ स्वयं संगीतकार और एक ऑर्केस्ट्रा द्वारा लिखा गया था।
इस कार्य में प्रत्येक पात्र को एक विशिष्ट उपकरण और एक अलग रूपांकन द्वारा दर्शाया गया है:

पेट्या - झुके हुए तार वाले वाद्ययंत्र, मुख्य रूप से वायलिन);
बर्डी - एक उच्च रजिस्टर में बांसुरी;
बत्तख - ओबो, निचले रजिस्टर में "क्वैक" राग;
बिल्ली - शहनाई, एक बिल्ली की कृपा को दर्शाती है;
दादाजी एक अलगोजा है जो बड़बड़ाने की नकल करता है;
भेड़िया - तीन सींग;
शिकारी - टिमपनी और बास ड्रम, पवन वाद्ययंत्र।

कथानक

बहुत सवेरे। एक बड़े हरे लॉन पर पायनियर पेट्या। उसका दोस्त बर्ड, पेट्या को देखकर नीचे उड़ जाता है। बत्तख तालाब की ओर जाती है और पक्षी से बहस करने लगती है कि किसे असली पक्षी माना जाना चाहिए: उसे या पक्षी को। बिल्ली उनके तर्क को देखती है, लेकिन पेट्या ने पक्षी को खतरे के बारे में चेतावनी दी, और वह उड़ गई, और बत्तख तालाब में गोता लगा गई। पेट्या के दादा प्रकट होते हैं और अपने पोते पर बड़बड़ाने लगते हैं, उसे चेतावनी देते हैं कि एक बड़ा व्यक्ति जंगल में घूम रहा है। ग्रे वुल्फ, और उसे ले जाता है। जल्द ही एक भेड़िया प्रकट होता है. बिल्ली तेजी से पेड़ पर चढ़ जाती है और बत्तख भेड़िये के मुंह में गिर जाती है।
पेट्या रस्सी की मदद से बाड़ पर चढ़ जाती है और खुद को एक ऊंचे पेड़ पर पाती है। वह पक्षी से भेड़िये का ध्यान भटकाने के लिए कहता है और उसकी पूंछ के चारों ओर फंदा लगा देता है। भेड़िया खुद को मुक्त करने की कोशिश करता है, लेकिन पेट्या रस्सी के दूसरे छोर को एक पेड़ से बांध देती है, और फंदा भेड़िये की पूंछ पर और भी कस जाता है।
जंगल में शिकारी बहुत देर से भेड़िये पर नज़र रख रहे थे। पेट्या भेड़िये को बाँधने और उसे चिड़ियाघर ले जाने में उनकी मदद करती है। परी कथा एक सामान्य जुलूस के साथ समाप्त होती है जिसमें इसके सभी पात्र भाग लेते हैं: पेट्या आगे चलती है, शिकारी एक भेड़िये के साथ उसका पीछा करते हैं, एक पक्षी उनके ऊपर उड़ता है, और एक बिल्ली के साथ दादा उसके पीछे होते हैं। एक शांत नीम-हकीम की आवाज सुनाई देती है: यह एक भेड़िये के पेट में बैठी बत्तख की आवाज है, जो इतनी जल्दी में थी कि उसने उसे जिंदा निगल लिया।
“परी कथा का मुख्य उद्देश्य परिचय देना है जूनियर स्कूली बच्चेसंगीत वाद्ययंत्रों के साथ” (एन. सैट्स)।

युद्ध के दौरान रचनात्मकता

बैले "सिंड्रेला" (1945)

3 कृत्यों में बैले। सी. पेरौल्ट की परी कथा पर आधारित एन. वोल्कोव द्वारा लिखित लिब्रेटो। परी कथा का कथानक सभी को पता है। "सिंडरेला" - शास्त्रीय बैले, एक परी-कथा प्रदर्शन की परंपराओं को जारी रखते हुए, रंगीन कलात्मक क्षणों के साथ, वाल्ट्ज पर निर्मित विविधताओं, डायवर्टिमेंटो और एपोथेसिस की प्रचुरता के साथ। "द ग्रेट वाल्ट्ज" संगीतकार के सबसे आकर्षक वाल्ट्ज में से एक है। बैले सिंड्रेला, उसके सपनों और प्यार के विषयों की शांत लेकिन विजयी ध्वनि के साथ एक और खूबसूरत वाल्ट्ज के साथ समाप्त होता है।
एस. प्रोकोफ़िएव का नया रचनात्मक उभार महान की शुरुआत से जुड़ा था देशभक्ति युद्धऔर मातृभूमि के इतिहास में बाद की दुखद घटनाएँ।
वह एल. टॉल्स्टॉय (1943) के उपन्यास पर आधारित भव्य वीर-देशभक्ति ओपेरा-महाकाव्य "वॉर एंड पीस" बनाते हैं, और ऐतिहासिक फिल्म "इवान द टेरिबल" (1942) पर निर्देशक एस. ईसेनस्टीन के साथ काम करते हैं।

ओपेरा "युद्ध और शांति"

कोरल प्रस्तावना के साथ 13 दृश्यों में ओपेरा; एल.एन. के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित एस. प्रोकोफ़िएव और एम. मेंडेलसन-प्रोकोफ़िएवा द्वारा लीब्रेट्टो। टॉल्स्टॉय.
प्रीमियर 12 जून, 1946 को एस. समोसुद के निर्देशन में लेनिनग्राद के माली ओपेरा थिएटर में हुआ।
बेशक, उपन्यास की संपूर्ण सामग्री को ओपेरा में पूरी तरह से शामिल नहीं किया जा सका। संगीतकार और लिबरेटिस्ट ने उन एपिसोड और घटनाओं का चयन किया जो एक संगीत और नाटकीय काम के निर्माण के लिए सबसे महत्वपूर्ण थे। परिणाम एक भव्य ऐतिहासिक कैनवास था, जिसमें दो भाग शामिल थे: "शांति" की 7 पेंटिंग और "युद्ध" की 6 पेंटिंग। लिब्रेटो को कई बार बदला गया ताकि विषय को संक्षिप्त कथानक में पर्याप्त रूप से अनुवादित किया जा सके। प्रोकोफ़िएव ने ओपेरा में एरियास के साथ संयोजन में सस्वर-वर्णनात्मक तकनीक का उपयोग किया। ओपेरा में गायन मंडली एक बड़ी भूमिका निभाती है। अपने अंतिम संस्करण में, ओपेरा का मंचन मॉस्को म्यूजिकल थिएटर में किया गया था। 1957 में स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको
पांचवीं सिम्फनी (1944) में, संगीतकार, अपने शब्दों में, "स्वतंत्र और का महिमामंडन करना चाहते थे" खुश इंसान, उनकी शक्तिशाली शक्तियां, उनका बड़प्पन, उनकी आध्यात्मिक शुद्धता।
इस अवधि के दौरान, एस. प्रोकोफिव ने "अलेक्जेंडर नेवस्की" (1938) और "इवान द टेरिबल" (दो एपिसोड में, 1944-1945) फिल्मों के लिए संगीत लिखा।

संगीतकार के काम की युद्धोत्तर अवधि

युद्ध के बाद की अवधि में, प्रोकोफ़िएव बीमार थे, लेकिन कई महत्वपूर्ण कार्य करने में सक्षम थे: छठा(1947) और सातवीं (1952) सिम्फनी, नौवां पियानो सोनाटा (1947), ओपेरा "वॉर एंड पीस" का नया संस्करण (1952), सेलो सोनाटा(1949) और सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनी-कॉन्सर्टो (1952).
40 के दशक के अंत और 50 के दशक की शुरुआत में। सोवियत कला में "जनविरोधी औपचारिकतावादी" प्रवृत्ति, इसके कई सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों के उत्पीड़न के खिलाफ एक अभियान शुरू हुआ। प्रोकोफ़िएव को संगीत के प्रमुख औपचारिकताओं में से एक कहा जाता था। 1948 में उनके संगीत की सार्वजनिक बदनामी के कारण संगीतकार का स्वास्थ्य और भी खराब हो गया। 1948 में, यूएसएसआर के संगीतकार संघ की पहली कांग्रेस आयोजित की गई, जिसने "औपचारिकता के खिलाफ अपरिवर्तनीय संघर्ष" जारी रखा। प्रोकोफ़िएव के कई कार्यों की आलोचना की गई, जिनमें उनकी छठी सिम्फनी (1946) और शामिल हैं ओपेरा "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन", ओपेरा अपरंपरागत और प्रयोगात्मक है।
प्रोकोफ़िएव ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष अपने प्रिय रूसी प्रकृति के बीच निकोलिना गोरा गाँव में अपने डाचा में बिताए। उन्होंने रचना करना जारी रखा, हालाँकि डॉक्टरों ने उन्हें ऐसा करने से सख्त मना किया था।
इस अवधि के दौरान, दिन के विषय (ओवरचर "डॉन के साथ वोल्गा की बैठक", 1951, ओटोरियो "विश्व के संरक्षक"), आदि पर उत्कृष्ट कार्य और उत्तीर्ण कार्य दोनों बनाए गए।
एस.एस. प्रोकोफ़िएव की मृत्यु उसी दिन हुई जिस दिन स्टालिन (5 मार्च, 1953) को मृत्यु हुई थी, और उनकी अंतिम यात्रा पर महान रूसी संगीतकार की विदाई लोगों के महान नेता के अंतिम संस्कार के संबंध में राष्ट्रव्यापी "शोक" से ढकी हुई थी। उन्होंने परिचय दिया संगीत में नई ऊर्जा, गतिशीलता, नए विचार, जिसे "लोकप्रिय-विरोधी औपचारिक प्रवृत्ति" के रूप में माना जाता था।
प्रोकोफ़िएव संगीत भाषा के प्रर्वतक थे। उनकी शैली की मौलिकता सामंजस्य के क्षेत्र में सबसे अधिक ध्यान देने योग्य है। उदाहरण के लिए, उन्होंने टॉनिक और वेरिएबल मीटर ("व्यंग्य") के रूप में एक असंगत राग का उपयोग किया। उन्होंने प्रभुत्व के एक विशेष रूप का प्रयोग किया, जिसे "प्रोकोफिव्स्की" कहा जाता है। उनके कार्यों में, एक विशिष्ट लय पहचानने योग्य है, जो उनके पियानो कार्यों (टोकाटा, "जुनून", सातवीं सोनाटा, आदि) की बहुत विशेषता थी।
प्रोकोफ़िएव की शैली की मौलिकता ऑर्केस्ट्रेशन में भी स्पष्ट है। उनकी कुछ रचनाएँ असंगत पीतल और जटिल पॉलीफोनिक स्ट्रिंग पैटर्न पर आधारित सुपर-शक्तिशाली ध्वनियों की विशेषता हैं।
प्रोकोफ़िएव ने एक विशाल रचनात्मक विरासत छोड़ी: 8 ओपेरा; 7 बैले; 7 सिम्फनीज़; 9 पियानो सोनाटा; 5 पियानो संगीत कार्यक्रम (चौथा - एक बाएं हाथ के लिए); 2 वायलिन, 2 सेलो संगीत कार्यक्रम; 6 कैनटाटा; वक्तृता; 2 स्वर-सिम्फोनिक सूट; कई पियानो टुकड़े; ऑर्केस्ट्रा के लिए टुकड़े (उनमें से "रूसी ओवरचर", "सिम्फोनिक सॉन्ग", "ओड टू द एंड ऑफ द वॉर", 2 "पुश्किन वाल्ट्ज"); चैम्बर कार्य; ओबो, शहनाई, वायलिन, वायोला और डबल बास के लिए पंचक; 2 स्ट्रिंग चौकड़ी; वायलिन और पियानो के लिए 2 सोनाटा; सेलो और पियानो के लिए सोनाटा; ए. अख्मातोवा, के. बाल्मोंट, ए. पुश्किन और अन्य के शब्दों में कई मुखर रचनाएँ।
एस प्रोकोफ़िएव के काम को दुनिया भर में पहचान मिली है। वह 20वीं सदी के सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले लेखकों में से एक हैं। प्रोकोफ़िएव एक उत्कृष्ट कंडक्टर और पियानोवादक भी थे।

23 अप्रैल को उत्कृष्ट संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव के जन्म की 120वीं वर्षगांठ है।

रूसी संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर, आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव का जन्म 23 अप्रैल (11 अप्रैल, पुरानी शैली) 1891 को येकातेरिनोस्लाव प्रांत (अब यूक्रेन के डोनेट्स्क क्षेत्र के क्रास्नोय गांव) में सोंत्सोव्का एस्टेट में हुआ था।

उनके पिता एक कृषिविज्ञानी थे जो संपत्ति का प्रबंधन करते थे, उनकी माँ घर की देखभाल करती थीं और अपने बेटे का पालन-पोषण करती थीं। वह एक अच्छी पियानोवादक थीं और उनके नेतृत्व में संगीत की शिक्षा तब शुरू हुई जब लड़का अभी पाँच साल का भी नहीं था। यह तब था जब उन्होंने संगीत रचना में अपना पहला प्रयास किया।

संगीतकार की रुचियों का दायरा व्यापक था - चित्रकला, साहित्य, दर्शन, सिनेमा, शतरंज। सर्गेई प्रोकोफिव एक बहुत ही प्रतिभाशाली शतरंज खिलाड़ी थे, उन्होंने एक नई शतरंज प्रणाली का आविष्कार किया जिसमें वर्गाकार बोर्डों को हेक्सागोनल बोर्डों से बदल दिया गया। प्रयोगों के परिणामस्वरूप, तथाकथित "प्रोकोफ़िएव के नौ शतरंज" सामने आए।

जन्मजात साहित्यिक और काव्यात्मक प्रतिभा के कारण, प्रोकोफ़िएव ने अपने ओपेरा के लिए लगभग सभी लिबरेटो लिखे; कहानियाँ लिखीं जो 2003 में प्रकाशित हुईं। उसी वर्ष, मॉस्को में सर्गेई प्रोकोफ़िएव की "डायरीज़" के पूर्ण संस्करण की एक प्रस्तुति हुई, जिसे संगीतकार के उत्तराधिकारियों द्वारा 2002 में पेरिस में प्रकाशित किया गया था। प्रकाशन में 1907 से 1933 तक संगीतकार की रिकॉर्डिंग को मिलाकर तीन खंड शामिल हैं। यूएसएसआर और रूस में, प्रोकोफ़िएव की "आत्मकथा", जो उनकी मातृभूमि में उनकी अंतिम वापसी के बाद उनके द्वारा लिखी गई थी, को बार-बार पुनर्प्रकाशित किया गया था; इसे अंतिम बार 2007 में पुनः प्रकाशित किया गया था।

सर्गेई प्रोकोफिव की "डायरीज़" ने कनाडाई निर्देशक जोसेफ फीगिनबर्ग द्वारा फिल्माई गई डॉक्यूमेंट्री फिल्म "प्रोकोफिव: द अनफिनिश्ड डायरी" का आधार बनाया।

के नाम पर संग्रहालय ग्लिंका ने तीन प्रोकोफिव संग्रह (2004, 2006, 2007) प्रकाशित किए।

नवंबर 2009 में राज्य संग्रहालयजैसा। मॉस्को में पुश्किन ने 1916 से 1921 की अवधि में सर्गेई प्रोकोफ़िएव द्वारा बनाई गई एक अनूठी कलाकृति की प्रस्तुति दी थी। - "सर्गेई प्रोकोफ़िएव की लकड़ी की किताब - दयालु आत्माओं की एक सिम्फनी।" यह प्रमुख लोगों के बयानों का संग्रह है। एक मूल ऑटोग्राफ पुस्तक बनाने का निर्णय लेते हुए, प्रोकोफ़िएव ने अपने उत्तरदाताओं से वही प्रश्न पूछा: "आप सूर्य के बारे में क्या सोचते हैं?" धातु की पकड़ और चमड़े की रीढ़ के साथ दो लकड़ी के तख्तों से बंधे एक छोटे एल्बम में, 48 लोगों ने अपने हस्ताक्षर छोड़े: प्रसिद्ध कलाकार, संगीतकार, लेखक, करीबी दोस्त और सर्गेई प्रोकोफ़िएव के साधारण परिचित।

1947 में, प्रोकोफ़िएव को आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट की उपाधि से सम्मानित किया गया; यूएसएसआर राज्य पुरस्कारों के विजेता (1943, 1946 - तीन बार, 1947, 1951), लेनिन पुरस्कार के विजेता (1957, मरणोपरांत)।

संगीतकार की वसीयत के अनुसार, उनकी मृत्यु के शताब्दी वर्ष में, यानी 2053 में, सर्गेई प्रोकोफ़िएव का अंतिम अभिलेखागार खोला जाएगा।

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