विमानों के आकार, स्वर और रंग की स्थैतिकता और गतिशीलता। रचना में स्थिरता और गतिशीलता
दृश्य कला "रचना" की अवधारणा पर आधारित है। यह कार्य के अर्थ और अखंडता को सुनिश्चित करता है। किसी कलात्मक समस्या को हल करते समय, निर्माता चयन करता है अभिव्यक्ति का साधन, विचार के मूर्त रूप के बारे में सोचता है और एक रचना बनाता है। किसी विचार को प्रस्तुत करने के लिए कलाकार को विभिन्न प्रकार के साधनों की आवश्यकता होती है, जिनमें से एक है रचना में गतिशीलता और स्थैतिकता। आइए स्थिर और गतिशील रचना की विशिष्टताओं के बारे में बात करें।
रचना की अवधारणा
बी प्रमुख विशेषता है कलात्मक रूप. यह कार्य के सभी तत्वों और भागों की एकता और अंतर्संबंध सुनिश्चित करता है। "रचना" की अवधारणा में, शोधकर्ताओं ने अभिव्यंजक साधनों के कुशल संयोजन, सामग्री में लेखक की योजना का अवतार और अंतरिक्ष और समय में विषय के विकास जैसे अर्थ रखे हैं। इसकी सहायता से लेखक मुख्य और गौण को प्रस्तुत करता है और अर्थपूर्ण और सचित्र केंद्र बनाता है। यह कला के किसी भी रूप में मौजूद है, लेकिन रचना में गतिशीलता और स्थिरता सबसे अधिक ध्यान देने योग्य और महत्वपूर्ण है। रचना एक प्रकार का उपकरण है जो सभी अभिव्यंजक साधनों को व्यवस्थित करती है और कलाकार को रूप की उच्चतम अभिव्यक्ति प्राप्त करने की अनुमति देती है। रचना रूप और सामग्री को जोड़ती है, वे एक सौंदर्यवादी विचार से एकजुट होते हैं कलात्मक डिज़ाइनलेखक।
रचना के सिद्धांत
इस तथ्य के बावजूद कि रचना का मुख्य एकीकृत सिद्धांत कलाकार का अद्वितीय विचार है, रचना के निर्माण के लिए सामान्य सिद्धांत हैं। रचना के मूल सिद्धांत या नियम कलात्मक अभ्यास में विकसित हुए; उनका कृत्रिम रूप से आविष्कार नहीं किया गया था, बल्कि कई कलाकारों की सदियों लंबी रचनात्मक प्रक्रिया के दौरान पैदा हुए थे। अखंडता रचना का पहला और सबसे महत्वपूर्ण नियम है। उनके अनुसार कार्य का सावधानीपूर्वक सत्यापित रूप होना चाहिए जिसमें डिज़ाइन का उल्लंघन किए बिना कुछ भी घटाया या जोड़ा न जा सके।
रूप पर विचार की प्रधानता रचना का एक और नियम है। सभी साधन हमेशा कलाकार के विचार के अधीन होते हैं; पहले विचार पैदा होता है, और उसके बाद ही भौतिक अवतार रंग, बनावट, ध्वनि आदि में प्रकट होता है। कोई भी रचना विरोधाभासों के आधार पर बनाई जाती है, और यह एक और कानून है। रंगों, आकारों, बनावटों का विरोधाभास आपको दर्शकों का ध्यान फॉर्म के कुछ तत्वों की ओर आकर्षित करने, रचना केंद्र को उजागर करने और विचार को विशेष अभिव्यक्ति देने की अनुमति देता है। रचना निर्माण का एक और अपरिवर्तनीय नियम नवीनता है। कला का प्रत्येक कार्य किसी घटना या स्थिति के प्रति लेखक का एक अद्वितीय दृष्टिकोण है। किसी विचार, शायद शाश्वत और परिचित, को मूर्त रूप देने के लिए एक नया परिप्रेक्ष्य और नए साधन खोजने में ही सृजन का मुख्य मूल्य निहित है।
रचना का अर्थ है
प्रत्येक ने अभिव्यंजक रचनात्मक साधनों की अपनी श्रृंखला विकसित की है। दृश्य कलाओं में, इनमें रेखाएं, स्ट्रोक, रंग, काइरोस्कोरो, अनुपात आदि शामिल हैं सुनहरा अनुपात, रूप। लेकिन और भी सामान्य साधन हैं जो कई कला रूपों की विशेषता हैं। इनमें लय, समरूपता और विषमता शामिल है, जो रचना केंद्र को उजागर करती है। रचना में गतिशीलता और स्थिरता सौंदर्य संबंधी विचारों को व्यक्त करने के सार्वभौमिक साधन हैं। वे अंतरिक्ष और समय में रचना के अस्तित्व से निकटता से संबंधित हैं। विभिन्न मीडिया के बीच अद्वितीय संबंध कलाकारों को व्यक्तिगत और मौलिक कार्य बनाने की अनुमति देता है। इस अभिव्यंजक शस्त्रागार की व्यवस्था में ही रचनाकार की मूल शैली का पता चलता है।
रचना के प्रकार
तमाम वैयक्तिकता के बावजूद कला का काम करता है, रचनात्मक रूपों की काफी सीमित सूची है। ऐसे कई वर्गीकरण हैं जो विभिन्न कारणों से रचनाओं के प्रकारों को अलग करते हैं। वस्तु प्रतिनिधित्व की विशेषताओं के अनुसार, ललाट, वॉल्यूमेट्रिक और गहरे-स्थानिक प्रकारों को प्रतिष्ठित किया जाता है। वे अंतरिक्ष में वस्तुओं के वितरण में भिन्न हैं। इस प्रकार, ललाट तल वस्तु के केवल एक तल का प्रतिनिधित्व करता है, वॉल्यूमेट्रिक एक - कई, गहरा-स्थानिक एक - कई परिप्रेक्ष्य योजनाओं और तीन आयामों में वस्तुओं के स्थान को दर्शाता है।
बंद और खुली रचनाओं में अंतर करने की भी परंपरा है, जिसमें लेखक वस्तुओं को या तो केंद्र के सापेक्ष या बाहरी रूपरेखा के संबंध में वितरित करता है। एक निश्चित लय के साथ अंतरिक्ष में वस्तुओं की प्रमुख व्यवस्था के आधार पर, शोधकर्ता रचनात्मक रूपों को सममित और असममित में विभाजित करते हैं। इसके अलावा, किसी रचना में गतिशीलता और स्थैतिकता भी किसी कार्य के स्वरूप के प्रकारों को अलग करने का आधार हैं। वे कार्य में गति की उपस्थिति या अनुपस्थिति में भिन्न होते हैं।
स्थैतिक रचना
स्थिरता और स्थैतिक का मनुष्यों में विशेष संबंध होता है। हमारे चारों ओर की पूरी दुनिया गति करने का प्रयास करती है और इसलिए कुछ स्थिर, अपरिवर्तनीय, गतिहीन चीज़ को एक निश्चित मूल्य के रूप में माना जाता है। रचना के नियमों को देखते हुए, शोधकर्ताओं ने पाया है कि स्थैतिक लगभग सभी प्रकार की कलाओं में मौजूद है। प्राचीन काल से ही कलाकारों ने किसी वस्तु या वस्तु की सुंदरता को कैद करने में एक विशेष कला और एक कठिन कार्य देखा है। स्थिर रचनाओं को शांति, सद्भाव, संतुलन की भावनाओं के रूप में माना जाता है। एक कलाकार के लिए ऐसा संतुलन ढूँढना एक वास्तविक चुनौती है। इस समस्या को हल करने के लिए कलाकार विभिन्न प्रकार के साधनों का उपयोग करता है।
रचना के स्थिर साधन
स्थिर और गतिशील दोनों रचनाएँ, जिनमें सरल आकृतियाँ अभिव्यक्ति का मुख्य साधन हैं, रूपों के एक अलग सेट का उपयोग करती हैं। आयतों और वर्गों जैसी ज्यामितीय आकृतियों द्वारा स्थैतिकता को पूरी तरह से व्यक्त किया जाता है। स्थैतिक रचनाओं की विशेषता उज्ज्वल विरोधाभासों की अनुपस्थिति है; रंग और बनावट एक दूसरे के करीब उपयोग किए जाते हैं। रचनाओं में वस्तुएँ आकार में अधिक भिन्न नहीं होती हैं। ऐसी रचनाएँ बारीकियों, रंगों के खेल पर बनी होती हैं।
गतिशील रचना
रचना में गतिशीलता और स्थिरता, जिसकी परिभाषा हम प्रस्तुत करते हैं, पारंपरिक अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करके हल की जाती है: रेखाएं, रंग, आयाम। कला में गतिशीलता जीवन की क्षणभंगुरता को प्रतिबिंबित करने की इच्छा है। स्थैतिक की तरह, गति संप्रेषित करना एक गंभीर कलात्मक चुनौती है। चूँकि इसमें विविध विशेषताएँ हैं, इसलिए स्टैटिक्स के विपरीत इस समस्या के कई और समाधान हैं। गतिशीलता भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को उद्घाटित करती है और विचार और सहानुभूति के आंदोलन से जुड़ी है।
गतिशील उपकरण
आंदोलन की भावना को व्यक्त करने के लिए अभिव्यंजक साधनों की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग किया जाता है। ये अंतरिक्ष में वस्तुओं के ऊर्ध्वाधर और वितरण, इसके विपरीत हैं। लेकिन मुख्य साधन लय है, अर्थात एक निश्चित अंतराल पर वस्तुओं का प्रत्यावर्तन। गति और स्थैतिक सदैव एक दूसरे से जुड़े हुए होते हैं। प्रत्येक कार्य में इनमें से प्रत्येक सिद्धांत के तत्व पाए जा सकते हैं। लेकिन गतिकी के लिए लय मूलभूत सिद्धांत है।
किसी रचना में स्थैतिक और गतिकी के उदाहरण
कोई भी कला रूप स्थिर और गतिशील रचनाओं का उदाहरण प्रदान कर सकता है। लेकिन दृश्य कलाओं में उनका पता लगाना बहुत आसान है, क्योंकि ये सिद्धांत दृश्य रूप के लिए बुनियादी हैं। रचना में स्थैतिक और गतिशीलता, जिसका उदाहरण हम प्रस्तुत करना चाहते हैं, हमेशा कलाकारों द्वारा उपयोग किया गया है। स्थैतिक रचनाओं के उदाहरण स्थिर जीवन हैं, जो मूल रूप से गति को रोकने के कैप्चर किए गए क्षण के रूप में बनाए गए थे। कई शास्त्रीय चित्र, उदाहरण के लिए, ट्रोपिनिन, बोरोविकोवस्की, भी स्थिर हैं। स्थैतिक का अवतार के. मालेविच की पेंटिंग "ब्लैक स्क्वायर" है। कई शैली, परिदृश्य और युद्ध रचनाएँ गतिशील रचनाएँ हैं। उदाहरण के लिए, वी. पेरोव द्वारा "ट्रोइका", वी. सुरिकोव द्वारा "बॉयरीना मोरोज़ोवा", ए. मैटिस द्वारा "डांस"।
MAOU जिमनैजियम नंबर 13, टॉम्स्क
रचना मूल बातें
स्थैतिक और गतिशीलता
एक कला शिक्षक द्वारा संकलित
लुकिना आई.एन.
- संघटन- कलात्मक रूप का सबसे महत्वपूर्ण आयोजन घटक, कार्य को एकता और अखंडता प्रदान करना, इसके तत्वों को एक-दूसरे और कलाकार की संपूर्ण योजना के अधीन करना। ललित कला में रचनात्मक समाधान अंतरिक्ष में वस्तुओं और आकृतियों के वितरण, मात्रा, प्रकाश और छाया और रंग के धब्बों के बीच संबंध स्थापित करने से जुड़े हैं।
इनमें से प्रत्येक साधन का अपना अर्थ है; ये सभी संचरण के लिए आवश्यक हैं कलात्मक अभिव्यक्तिचित्रों
रचना का अर्थ है .
लय, गति और विश्राम का संचरण लय का तात्पर्य सदैव गति से है। जीवन में लय और कला में लय एक ही चीज़ नहीं है। कला में लय, लयबद्ध उच्चारण, उसकी असमानता, प्रौद्योगिकी की तरह गणितीय परिशुद्धता नहीं, बल्कि जीवित विविधता, एक उपयुक्त प्लास्टिक समाधान खोजने में रुकावटें संभव हैं। कार्यों में दृश्य कला, जैसा कि संगीत में होता है, कोई सक्रिय, तीव्र, भिन्नात्मक लय या सहज, शांत, धीमी लय के बीच अंतर कर सकता है।
लय किसी भी तत्व का एक निश्चित क्रम में प्रत्यावर्तन है। पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला में, सजावटी कलालय रचना के सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यंजक साधनों में से एक के रूप में मौजूद है, जो न केवल छवि के निर्माण में भाग लेता है, बल्कि अक्सर सामग्री को एक निश्चित भावनात्मकता भी देता है।
प्राचीन यूनानी चित्रकला. हरक्यूलिस और ट्राइटन नाचते हुए नेरिड्स से घिरे हुए हैं
लय को रेखाओं, प्रकाश और छाया के धब्बों, रंग के धब्बों द्वारा निर्धारित किया जा सकता है। आप रचना के समान तत्वों के विकल्प का उपयोग कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, मानव आकृतियाँ, उनके हाथ या पैर। परिणामस्वरूप, मात्राओं के विरोधाभासों पर लय का निर्माण किया जा सकता है।
ए. रायलोव। नीले विस्तार में
कला के जिन कार्यों में गति होती है उन्हें गतिशील माना जाता है। लय गति को क्यों व्यक्त करती है? यह हमारी दृष्टि की विशिष्टता के कारण है। टकटकी, एक सचित्र तत्व से दूसरे, उसके समान, की ओर बढ़ते हुए, जैसे वह थी, आंदोलन में भाग लेती है। उदाहरण के लिए, जब हम तरंगों को एक तरंग से दूसरी तरंग की ओर ले जाकर देखते हैं, तो उनकी गति का भ्रम पैदा होता है।
ए - गेंद किताब पर शांति से पड़ी है,
बी - गेंद की धीमी गति,
सी - गेंद की तीव्र गति,
डी - गेंद लुढ़क गई
गति संप्रेषित करने का नियम:- यदि चित्र में एक या अधिक विकर्ण रेखाओं का प्रयोग किया जाए तो छवि अधिक गतिशील प्रतीत होगी; - यदि आप चलती हुई वस्तु के सामने खाली जगह छोड़ दें तो गति का प्रभाव पैदा हो सकता है; - आंदोलन को व्यक्त करने के लिए, आपको इसका एक निश्चित क्षण चुनना चाहिए, जो आंदोलन की प्रकृति को सबसे स्पष्ट रूप से दर्शाता है और इसकी परिणति है।
एन. रोएरिच. विदेशी मेहमान
वी. सेरोव। यूरोपा का अपहरण
ऐसा लगता है कि घोड़ा पूरी गति से रुक गया है। चादर का किनारा उसे आगे बढ़ने की अनुमति नहीं देता
ए बेनोइस। ए. पुश्किन की कविता के लिए चित्रण " कांस्य घुड़सवार" स्याही, जल रंग
- धुंधली पृष्ठभूमि, पृष्ठभूमि में वस्तुओं की अस्पष्ट, अस्पष्ट रूपरेखा का उपयोग करके गति की भावना प्राप्त की जा सकती है
हमारी दृष्टि की ख़ासियत यह है कि हम पाठ को बाएँ से दाएँ पढ़ते हैं, और बाएँ से दाएँ गति को समझना आसान होता है, यह तेज़ लगता है।
विश्राम स्थानांतरण नियम:
- यदि चित्र में कोई विकर्ण दिशाएँ नहीं हैं;
– यदि चलती हुई वस्तु के सामने खाली स्थान न हो
- यदि वस्तुओं को शांत (स्थिर) मुद्रा में दर्शाया गया है, तो कार्रवाई की कोई परिणति नहीं है - यदि रचना सममित, संतुलित है या सरल ज्यामितीय पैटर्न (त्रिकोण, वृत्त, अंडाकार, वर्ग, आयत) बनाती है, तो इसे स्थिर माना जाता है
चित्रों की तुलना करें और बताएं कि आपको किसमें अधिक हलचल महसूस होती है और क्यों।
कार्य: एक लैंडस्केप शीट पर 2 रचनाएँ पूरी करें - स्थिर और गतिशील
इस विषय के साथ, मैं रचना की बुनियादी बातों के लिए समर्पित पाठों की एक श्रृंखला शुरू करना चाहता हूं।
आख़िरकार, किसी भी तस्वीर की शुरुआत रचना से ही होती है।
और आपकी तस्वीरें सामंजस्यपूर्ण और सक्षम दिखने के लिए, आपको इसकी मूल बातें सीखने की ज़रूरत है।
रचना की मूल बातें.
रचना में स्थिरता और गतिशीलता.
पहले थोड़ा परिचय
रचना क्या है? रचना (अक्षांश से) संघटन) का अर्थ है किसी विचार के अनुसार विभिन्न भागों के संयोजन को एक पूरे में जोड़ना, रचना करना। यह एक छवि के विचारशील निर्माण को संदर्भित करता है, उसके अलग-अलग हिस्सों (घटकों) के संबंध को खोजता है, जो अंततः एक संपूर्ण बनाता है - एक फोटोग्राफिक छवि जो रैखिक, प्रकाश और टोनल संरचना में पूर्ण और पूर्ण होती है। फोटोग्राफी में किसी विचार को बेहतर ढंग से व्यक्त करने के लिए, विशेष अभिव्यंजक साधनों का उपयोग किया जाता है: प्रकाश व्यवस्था, स्वर, रंग, शूटिंग का बिंदु और क्षण, योजना, कोण, साथ ही दृश्य और विभिन्न विरोधाभास। रचना के सिद्धांतों को जानने से आपको अपने फोटोग्राफिक कार्यों को अधिक अभिव्यंजक बनाने में मदद मिलेगी, लेकिन यह ज्ञान अपने आप में एक अंत नहीं है, बल्कि सफलता प्राप्त करने में मदद करने का एक साधन मात्र है।
निम्नलिखित संरचनागत नियमों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: गति का संचरण (गतिशीलता), आराम (स्थिरता), सुनहरा अनुपात (एक तिहाई)।
रचना तकनीकों में शामिल हैं: लय, समरूपता और विषमता को व्यक्त करना, रचना के हिस्सों को संतुलित करना और कथानक और रचना केंद्र को उजागर करना।
रचना के साधनों में शामिल हैं: प्रारूप, स्थान, रचना केंद्र, संतुलन, लय, कंट्रास्ट, काइरोस्कोरो, रंग, सजावट, गतिशीलता और स्थैतिक, समरूपता और विषमता, खुलापन और बंदपन, अखंडता। इस प्रकार, रचना के साधन वह सब कुछ हैं जो इसे बनाने के लिए आवश्यक हैं, जिसमें इसकी तकनीकें और नियम भी शामिल हैं। वे विविध हैं, अन्यथा उन्हें रचना की कलात्मक अभिव्यक्ति का साधन कहा जा सकता है।
हम निश्चित रूप से इन और अन्य मुद्दों पर विचार करने के लिए लौटेंगे, लेकिन आज हम गति (गतिकी) और आराम (स्थिरता) के हस्तांतरण पर अधिक विस्तार से विचार करेंगे।
सबसे पहले, मैं आपको बताऊंगा कि एक स्थिर रचना के लिए क्या विशिष्ट है, और एक उदाहरण के साथ दिखाऊंगा कि इसे अपने काम में कैसे प्राप्त किया जाए। स्थैतिक रचनाओं का उपयोग मुख्य रूप से शांति और सद्भाव व्यक्त करने के लिए किया जाता है। वस्तुओं की सुंदरता को उजागर करना। शायद गंभीरता व्यक्त करने के लिए. घर का शांत वातावरण. स्थिर संरचना के लिए ऐसी वस्तुओं का चयन किया जाता है जो आकार, वजन और बनावट में समान होती हैं। तानवाला समाधान में कोमलता की विशेषता। रंग समाधान बारीकियों पर आधारित है - समान रंग: जटिल, मिट्टी जैसा, भूरा। मुख्य रूप से केंद्र और सममितीय रचनाओं का उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, मैं एक छोटा स्थिर जीवन बनाऊंगा। इसका कलात्मक मूल्य महान नहीं है, और इसमें रचना की सभी तकनीकें और साधन स्पष्टता के लिए थोड़े अतिरंजित हैं)) इसलिए, शुरुआत करने के लिए, मैं उन वस्तुओं का चयन करता हूं जिनका मैं उपयोग करूंगा और अपने भविष्य के स्थिर जीवन का एक आरेख बनाऊंगा। सिद्धांत रूप में, किसी भी वस्तु को इनमें से किसी एक आकार में फिट किया जा सकता है: 
इसलिए, हम उन्हें आधार के रूप में लेंगे। अपने स्थिर जीवन के लिए, मैंने तीन वस्तुएँ चुनीं - एक कप, एक तश्तरी और, एक सहायक वस्तु के रूप में, कैंडी। अधिक दिलचस्प रचना के लिए, आइए ऐसी वस्तुएं लें जो आकार में भिन्न हों, लेकिन रंग और बनावट में बहुत समान हों (जैसा कि स्थैतिक गुणों के कारण होता है)। चित्र को थोड़ा आगे बढ़ाने के बाद, मैं इस चित्र पर स्थिर हुआ: 
यहां केंद्र शामिल है, आंकड़े सामने स्थित हैं और आराम पर हैं।
अब हमें वस्तुओं की टोन पर निर्णय लेने की जरूरत है, यानी उन्हें सबसे हल्की वस्तु, सबसे गहरे और हाफ़टोन में विभाजित करें। और साथ ही रंग संतृप्ति के साथ। आकृतियों पर पेंटिंग करने और रंगों के साथ थोड़ा खेलने के बाद, मैंने इस विकल्प पर फैसला किया: 
अब, इस योजना के आधार पर, मैं अपना स्थिर जीवन बनाता हूँ। मैं तस्वीरें लेता हूं और मुझे यही मिलता है: 
लेकिन जैसा कि हम देखते हैं, यह हमारे लिए आवश्यक गुणों से बिल्कुल मेल नहीं खाता है। हमें वस्तुओं का अधिक सामान्यीकरण प्राप्त करने की आवश्यकता है ताकि वे व्यावहारिक रूप से एक पूरे की तरह दिखें, और रंग भी अधिक समान हों। मैं इन समस्याओं को प्रकाश की सहायता से हल करने जा रहा हूँ। मैं संयुक्त प्रकाश का उपयोग करता हूं - दिशात्मक और विसरित प्रकाश का संयोजन: मंद भरण प्रकाश, और दिशात्मक - एक टॉर्च किरण। कुछ शॉट्स और प्रकाश के साथ प्रयोग करने के बाद, मैं वांछित परिणाम प्राप्त करने में कामयाब रहा। मैं इसे एफएस में थोड़ा संसाधित करता हूं और परिणाम यहां है: 
जैसा कि आप देख सकते हैं, हम सभी नियमों के अनुसार एक स्थिर स्थिर जीवन बनाने में कामयाब रहे: वस्तुएं आराम की स्थिति में हैं, रचना के केंद्र में, एक दूसरे को ओवरलैप कर रही हैं। रंग नरम और जटिल हैं. हर चीज़ बारीकियों पर बनी है। वस्तुएँ बनावट में समान हैं, रंग में लगभग समान हैं। समग्र प्रकाश समाधान उन्हें एकजुट करता है और शांति और सद्भाव का माहौल बनाता है।
गतिकी 
अब आइये गतिशील रचना की ओर बढ़ते हैं। गतिशीलता हर चीज़ में स्थैतिक के बिल्कुल विपरीत है! अपने कार्यों में गतिशील निर्माण का उपयोग करके, आप मनोदशा, भावनाओं का विस्फोट, खुशी को अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त कर सकते हैं और वस्तुओं के आकार और रंग पर जोर दे सकते हैं! गतिकी में वस्तुएँ मुख्यतः विकर्ण रूप से व्यवस्थित होती हैं, असममित व्यवस्था को प्रोत्साहित किया जाता है। सब कुछ विरोधाभासों पर बना है - आकृतियों और आकारों का विरोधाभास, रंगों और छायाचित्रों का विरोधाभास, स्वर और बनावट का विरोधाभास। रंग खुले और वर्णक्रमीय हैं.
स्पष्टता के लिए, मैं वही वस्तुएँ लूँगा, केवल मैं कप को अधिक विपरीत रंग से बदलूँगा। फिर से हमारे तीन आंकड़ों का उपयोग करके, मैं एक रचना बनाता हूं, लेकिन गतिशीलता के गुणों के आधार पर। यह वह आरेख है जिसके साथ मैं आया हूं: 
अब मैं टोन और रंग पर काम कर रहा हूं, यह नहीं भूल रहा हूं कि स्थिर जीवन में गति व्यक्त करने के लिए सब कुछ जितना संभव हो उतना विपरीत होना चाहिए। यहां टोनल स्केच तैयार है: 
अब हम यह सब वास्तविकता में लाते हैं, वस्तुओं को व्यवस्थित करते हैं, शॉट लेते हैं। आइए देखें कि हमें क्या मिला और क्या बदलने की जरूरत है 
तो, स्थान अच्छा लगता है, लेकिन सामान्य रोशनी के कारण कंट्रास्ट बनाना बहुत संभव नहीं था, खासकर रंगों में। वस्तुएं बहुत हद तक एक जैसी दिखती हैं। मैंने आकार पर जोर देने और वस्तुओं को रंग में विपरीत बनाने के लिए रंगीन टॉर्च का उपयोग करने का निर्णय लिया। मैं नीली रोशनी के साथ प्रयोग करता हूं, मेरी राय में सबसे सफल फ्रेम चुनता हूं, इसे एफएस में थोड़ा संशोधित करता हूं और परिणाम यहां है: 
अब सब कुछ अपनी जगह पर लगता है. रचना तिरछे तरीके से बनाई गई है, वस्तुएं और एक-दूसरे के सापेक्ष उनकी व्यवस्था गतिशील है, कोई विरोधाभास कह सकता है: तश्तरी खड़ी है, और कप नीचे पड़ा हुआ है। रंग विपरीत से अधिक हैं।)) यही बात टोन पर भी लागू होती है . ऐसा लगता है कि बस इतना ही है. मैंने विशेष रूप से सभी तकनीकों और नियमों को कम से कम करने का प्रयास किया, ताकि यहां नोट्स के कई पृष्ठों को फिर से न लिखना पड़े।))
रचना (लैटिन कंपोजिटियो से) का अर्थ है रचना, किसी विचार के अनुसार विभिन्न भागों का एक पूरे में संयोजन।
यह एक छवि के विचारशील निर्माण, उसके अलग-अलग हिस्सों (घटकों) के संबंध को खोजने को संदर्भित करता है, जो अंततः एक संपूर्ण बनाता है - एक छवि जो रैखिक, प्रकाश और तानवाला संरचना में पूर्ण और पूर्ण होती है।
विचार को बेहतर ढंग से व्यक्त करने के लिए, अभिव्यक्ति के विशेष साधनों का उपयोग किया जाता है: प्रकाश व्यवस्था, स्वर, परिप्रेक्ष्य, साथ ही दृश्य और विभिन्न विरोधाभास।
निम्नलिखित संरचनागत नियमों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:
- 1) गति संचरण (गतिशीलता);
- 2) आराम (स्थैतिक)
रचना तकनीकों में शामिल हैं:
- 1) लय संचरण;
- 2) समरूपता और विषमता;
- 3) रचना के भागों को संतुलित करें और कथानक-रचना केंद्र को उजागर करें
किसी रचनात्मक रूप की स्थिरता की डिग्री को व्यक्त करने के लिए स्टैटिक्स और डायनेमिक्स का उपयोग किया जाता है। इस तरह की स्थिरता का मूल्यांकन पूरी तरह से भावनात्मक रूप से किया जाता है, इस आधार पर कि रूप दर्शक पर क्या प्रभाव डालता है। यह प्रभाव रूप की भौतिक अवस्था दोनों से आ सकता है - स्थिर या गतिशील, संपूर्ण वस्तु या उसके भागों की गति के साथ-साथ संरचनागत (औपचारिक) संख्या से जुड़ा हुआ।
दृश्य और शारीरिक स्थिरता की डिग्री के आधार पर, रूपों को निम्नलिखित चार प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है।
1) दृश्य और शारीरिक रूप से स्थिर रूप। उनके द्वारा बनाई गई धारणा के आधार पर, उनका मूल्यांकन अत्यंत स्थिर के रूप में किया जाता है। इनमें शामिल हैं: एक वर्ग, एक आयत, एक चौड़े आधार पर रखा गया एक समांतर चतुर्भुज, एक घन, एक पिरामिड, आदि। ऐसे रूपों से बनी रचना स्मारकीय होती है, प्रकृति में बेहद स्थिर होती है।
स्थैतिक रूपों के मुख्य प्रकार:
- - सममित आकार
- - मीट्रिक
- - तत्वों के मामूली विस्थापन के साथ
- - समान तत्वों के संयोजन के साथ
- - हल्के टॉप के साथ
- - तत्वों के मामूली उतार-चढ़ाव के साथ
- - क्षैतिज विभाजन
- - तत्वों की समान व्यवस्था
- - बड़े करीबी तत्वों के साथ
- - एक बड़े मुख्य तत्व के साथ
- - तत्वों की सममित व्यवस्था
- - समर्पित केंद्र के साथ
- 2) शारीरिक रूप से स्थिर, लेकिन दृष्टिगत रूप से गतिशील रूप, उनके निश्चित असंतुलन की छाप से मूल्यांकन किया जाता है। यह मूल्यांकन स्थिर रूपों से संबंधित है, उदाहरण के लिए, एक दिशा में, टूटी हुई समरूपता और गतिशील रचनाओं के लिए विशिष्ट अन्य गुणों के साथ।
इन प्रपत्रों के मुख्य प्रकार:
- - ऑफ-सेंटर अक्षों के साथ आकार
- - लयबद्ध चरित्र
- - तत्वों की लंबवत व्यवस्था
- - तत्वों की समानांतर व्यवस्था
- - हल्का तल
- - घुमावदार उपस्थिति
- - विकर्ण विभाजन
- - तत्वों की निःशुल्क व्यवस्था
- - लम्बे तत्व
- - तत्वों की झुकी हुई व्यवस्था
- - तत्वों की असममित व्यवस्था
- - खुली जगह में शामिल
- 3) दृष्टिगत रूप से स्थिर, लेकिन शारीरिक रूप से आंशिक रूप से गतिशील रूप। उनके पास एक स्थिर आधार है जिसमें व्यक्तिगत तत्व "चलते" हैं। अक्सर डिज़ाइन अभ्यास में, ऐसा "आंदोलन" वस्तुओं के कामकाज की ख़ासियत, उनमें व्यक्तिगत भागों की वास्तविक गति के कारण होता है। हालाँकि, समग्र रूप से उनकी रचना स्थिर है। डिज़ाइन अभ्यास से एक उदाहरण चलती शटल के साथ करघे का आकार है। औपचारिक रचना में, यह व्यक्तिगत तत्वों के स्थिर रूप में दृश्य गति है।
- 4) दृष्टिगत एवं शारीरिक रूप से पूर्णतः गतिशील रूप। वे कई आधुनिक चलती डिज़ाइन वाली वस्तुओं, विशेषकर विभिन्न वाहनों के लिए विशिष्ट हैं। अक्सर ये रूप वास्तव में अंतरिक्ष में घूमते हैं। उनकी संरचना अक्सर बदलती रहती है। रचना की दृष्टि से, उनकी विशेषता एक अत्यंत गतिशील, तेजतर्रार चरित्र है। औपचारिक संरचना में, ये तथाकथित लचीले, खुले और संरचना में बदलते संयोजनात्मक रूप हैं।
रचना के साधनों में शामिल हैं: प्रारूप, स्थान, रचना केंद्र, संतुलन, लय, कंट्रास्ट, काइरोस्कोरो, रंग, सजावट, गतिशीलता और स्थैतिक, समरूपता और विषमता, खुलापन और बंदपन, अखंडता। इस प्रकार, रचना के साधन वह सब कुछ हैं जो इसे बनाने के लिए आवश्यक हैं, जिसमें इसकी तकनीकें और नियम भी शामिल हैं। वे विविध हैं, अन्यथा उन्हें रचना की कलात्मक अभिव्यक्ति का साधन कहा जा सकता है।
संघटन- रचना करना, जोड़ना, जोड़ना, जोड़ना) - भागों से संपूर्ण रचना करना। रचना आंतरिक सद्भाव और सुव्यवस्था को दर्शाती है और न केवल डिजाइन में, बल्कि सभी प्रकार की कलाओं में भी निहित है।वेब डिज़ाइन में संरचना साइट की सामग्री, उसकी प्रकृति और उद्देश्य से निर्धारित होती है।
हम पौधे और पशु जगत में संरचनागत सामंजस्य देखते हैं। उदाहरण के लिए, प्रत्येक पौधे में कुछ भाग होते हैं, साथ में वे एक रूप बनाते हैं और एक जैविक रूप से पूर्ण संरचना का प्रतिनिधित्व करते हैं।
"औपचारिक रचना" क्या है?
एक औपचारिक रचना अमूर्त तत्वों (बिंदु, रेखा, स्थान, रंग) के संयोजन पर बनी और वस्तुनिष्ठ सामग्री से रहित रचना है।
औपचारिक, या अमूर्त, रचना उन नियमों को प्रदर्शित करती है जिनके द्वारा एक दृश्य कार्य बनाया जाता है और आपको इसके निर्माण के तर्क का पता लगाने की अनुमति देता है।
एक अलग दिशा के रूप में डिजाइन का ऐतिहासिक उद्भव, एक घटना के रूप में औपचारिक रचना की जागरूकता से जुड़ा है। डिज़ाइन भाषा औपचारिक संरचना के नियमों पर आधारित है। जब बीसवीं सदी की शुरुआत में, क्यूबिज़्म, दादावाद, अमूर्ततावाद और सर्वोच्चतावाद जैसे अवंत-गार्डे कला आंदोलनों के ढांचे के भीतर, गैर-उद्देश्यपूर्ण कला की घटना का गठन किया गया था, तो यह पता चला कि पहले के अधिकांश शिक्षक बॉहॉस और वीकेहुटेमास (पहले डिज़ाइन स्कूल) जैसे डिज़ाइन स्कूल, अवंत-गार्डे के प्रतिनिधि हैं। अवांट-गार्डे कला का आधार बिल्कुल औपचारिक रचना थी, इस प्रकार, एक कला दिशा के रूप में डिजाइन औपचारिक रचना से विकसित हुआ।
औपचारिक संरचना के आधार पर वेब डिज़ाइन कैसे बनाएं?
यदि दृश्य (शब्दार्थ) तत्वों को औपचारिक रचनात्मक आधार पर आरोपित किया जाता है, तो प्रतीकों और चित्रों के संयोजन से हमें एक वेबसाइट मिलती है। यदि आप रचना के नियमों को समझते हैं, तो आपको ठीक-ठीक पता चल जाएगा कि चित्रण किस आकार का बनाना है, किस प्रकार का फ़ॉन्ट चुनना है, कौन से रंग चुनना है ताकि वेबसाइट स्टाइलिश और सामंजस्यपूर्ण दिखे।
औपचारिक रचना. कानून
रचना के नियम कला के सभी कलात्मक कार्यों पर लागू होते हैं। यदि कानूनों में से किसी एक का उल्लंघन किया जाता है, तो सद्भाव का उल्लंघन होता है (छवि के कुछ हिस्सों, आकृतियों, रेखाओं और रंग के धब्बों की स्थिरता)। रचना के तीन बुनियादी नियम हैं: अखंडता, संतुलन, अधीनता का नियम।
सत्यनिष्ठा का नियम
तत्वों और भागों को एक पूरे में जोड़ना। एक पूर्ण कार्य एक पूर्ण कार्य होता है; आप इसमें कुछ भी जोड़ना या हटाना नहीं चाहते। इस कानून के अनुपालन के लिए धन्यवाद, कार्य को एक अविभाज्य संपूर्ण के रूप में माना जाता है, न कि असमान तत्वों के योग के रूप में
सभी छवि तत्वों का प्रमुख (रचना में मुख्य तत्व) के अधीन होना।
यह किसी रचना की वह अवस्था है जिसमें सभी तत्व एक दूसरे के साथ संतुलित होते हैं। एक संतुलित रचना सामंजस्यपूर्ण लगती है।
औपचारिक रचना. TECHNIQUES
प्रमुख
प्रभावशाली रचना का मुख्य तत्व है जिसके अन्य सभी अधीनस्थ हैं। चित्र में रंग और आकार के अलावा, प्रमुख व्यक्ति अपने असामान्य आकार के कारण भी अलग दिख सकता है।
समरूपता
- अक्ष के अनुदिश तत्वों का एक समान स्थान, अंतरिक्ष को समान भागों में विभाजित करना। एक सममित रचना में, अक्ष के सापेक्ष तत्वों की व्यवस्था समान होनी चाहिए।
- असमान प्लेसमेंट.
गतिशील रचना
- एक रचना जो गति और आंतरिक गतिशीलता का आभास कराती है। गतिशीलता को व्यक्त करने के लिए, आप विकर्ण रेखाओं और वस्तुओं की असममित व्यवस्था का उपयोग कर सकते हैं।
स्थैतिक रचना
(रचना में स्थिर) - गतिहीनता का आभास पैदा करता है। विकर्ण रेखाओं और घुमावदार सतहों की अनुपस्थिति मानता है। रचना क्षैतिज तत्वों की प्रधानता पर आधारित है।
लय
— यह किसी भी तत्व का एक निश्चित क्रम में प्रत्यावर्तन है। लय हमें हर जगह घेरती है: प्रकृति में यह बदलते मौसम, दिन और रात का परिवर्तन है, शहर में यह इमारतों और घरों की बदलती लय है। लय का तात्पर्य एक ऐसे आंदोलन से है जिसे अनिश्चित काल तक बढ़ाया जा सकता है और बार-बार दोहराव द्वारा निर्धारित किया जाता है।
अंतर
कंट्रास्ट (फ्रेंच) - रचना में विरोध (रंग, बनावट, आकार, आकार आदि में)। कंट्रास्ट न केवल "काले" और "सफेद" का सीधा विरोध है। इसमें चरण, शेड्स, ग्रेडेशन हो सकते हैं। लेकिन अभी भी सीमाएँ हैं, निचला वाला "लगभग समान" है, और ऊपरी वाला असंगत है।
एक आयामी कंट्रास्ट - केवल एक पैरामीटर में कंट्रास्ट, उदाहरण के लिए, आकार
बहुआयामी कंट्रास्ट - एक साथ कई मापदंडों में कंट्रास्ट: उदाहरण के लिए, आकार और रंग
अति सूक्ष्म अंतर
अति सूक्ष्म अंतर(फ्रेंच) - सूक्ष्म अंतर, बमुश्किल ध्यान देने योग्य संक्रमण। आकार, आकार, रंग, बनावट आदि के आधार पर बारीकियों को अलग किया जाता है।
Nuance कोई नया सिद्धांत या सामग्री प्रस्तुत नहीं करता है। बारीकियों की तुलना किसी इमारत की बाहरी सजावट से की जा सकती है, जो नींव तैयार होने और दीवारें खड़ी होने पर पूरी होती है।
बारीकियों और अंतिम परिष्करण से रहित रचना केवल पहली नज़र में दिलचस्प लग सकती है; करीब से जांच करने पर, तेज कोनों, भागों की ढीली फिटिंग, एकरसता ध्यान देने योग्य हो जाएगी - यह सब लापरवाही का आभास देता है। और इसके विपरीत, डिजाइनर द्वारा छिपाए गए अधिक से अधिक नए विवरणों की खोज करके, हमें बौद्धिक आनंद मिलता है। इनमें से अधिकांश खोजें अवचेतन रूप से होती हैं - हम यह ट्रैक नहीं कर सकते हैं कि जब हम किसी पसंदीदा वस्तु को देखते हैं तो हमारा मस्तिष्क कितनी जटिल गणना और तुलना करता है, और इसलिए हम हमेशा यह नहीं समझ पाते हैं कि हमें यह क्यों पसंद है।
