शेक्सपियर द्वारा "हैमलेट" का विश्लेषण। शेक्सपियर के हैमलेट का विश्लेषण शेक्सपियर हैमलेट का संक्षिप्त विश्लेषण

डब्ल्यू शेक्सपियर द्वारा लिखित "हैमलेट" लंबे समय से सूक्तियों में विभाजित है। गहन कथानक, तीव्र राजनीतिक और प्रेम संघर्षों के कारण, यह त्रासदी कई शताब्दियों तक लोकप्रिय रही है। प्रत्येक पीढ़ी अपने युग में निहित समस्याओं को ढूंढती है। कार्य का दार्शनिक घटक हमेशा ध्यान आकर्षित करता है - जीवन और मृत्यु पर गहन चिंतन। वह प्रत्येक पाठक को अपने निष्कर्षों पर धकेलती है। नाटक का अध्ययन स्कूली पाठ्यक्रम में भी शामिल है। छात्रों को 8वीं कक्षा में हेमलेट से परिचित कराया जाता है। इसे पार्स करना हमेशा आसान नहीं होता है. हमारा सुझाव है कि कार्य का विश्लेषण पढ़कर आपके कार्य को आसान बनाया जाए।

संक्षिप्त विश्लेषण

लेखन का वर्ष - 1600-1601

सृष्टि का इतिहास- शोधकर्ताओं का मानना है कि डब्ल्यू शेक्सपियर ने हेमलेट का कथानक थॉमस किड के एक नाटक से उधार लिया था, जो आज तक जीवित नहीं है। कुछ विद्वानों का सुझाव है कि स्रोत की किंवदंती थी डेनिश राजकुमार, सैक्सो ग्रैमैटिकस द्वारा रिकॉर्ड किया गया।

विषय- मुख्य विषयसत्ता के लिए काम करना अपराध है. इसके संदर्भ में, विश्वासघात और दुखी प्रेम के विषय विकसित होते हैं।

संघटन- नाटक का आयोजन इस तरह से किया गया है कि प्रिंस हैमलेट के भाग्य को पूरी तरह से प्रकट किया जा सके। इसमें पाँच कृत्य शामिल हैं, जिनमें से प्रत्येक कथानक के कुछ घटकों का प्रतिनिधित्व करता है। यह रचना आपको मुख्य विषय को लगातार प्रकट करने और सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देती है।

शैली- एक खेल। त्रासदी।

दिशा- बारोक।

सृष्टि का इतिहास

डब्ल्यू शेक्सपियर ने 1600-1601 में विश्लेषित कार्य की रचना की। हेमलेट के निर्माण की कहानी के दो मुख्य संस्करण हैं। पहले के अनुसार, कथानक का स्रोत द स्पैनिश ट्रेजेडी के लेखक थॉमस किड का नाटक था। बच्चे का काम आज तक नहीं बचा है।

कई साहित्यिक विद्वानों का यह मानना है कि कथानक शेक्सपियर की त्रासदीजटलैंड के राजा की किंवदंती पर वापस जाता है, जिसे डेनिश इतिहासकार सैक्सो ग्रैमैटिकस ने "द एक्ट्स ऑफ द डेन्स" पुस्तक में दर्ज किया है। मुख्य चरित्रइस किंवदंती का - अमलेथ। उनके पिता को उनके भाई ने उनकी संपत्ति से ईर्ष्या करके मार डाला था। हत्या करने के बाद उसने अमलेथ की मां से शादी कर ली. राजकुमार को अपने पिता की मृत्यु का कारण पता चला और उसने अपने चाचा से बदला लेने का फैसला किया। शेक्सपियर ने इन घटनाओं को विस्तार से दोहराया, लेकिन मूल स्रोत की तुलना में उन्होंने पात्रों के मनोविज्ञान पर अधिक ध्यान दिया।

विलियम शेक्सपियर के नाटक का मंचन उसी वर्ष किया गया था जब वह ग्लोब थिएटर में लिखा गया था।

विषय

हेमलेट में, उसका विश्लेषण लक्षण वर्णन से शुरू होना चाहिए मुख्य समस्या.

साहित्य में विश्वासघात, अपराध और प्रेम के उद्देश्य हमेशा आम रहे हैं। डब्ल्यू शेक्सपियर लोगों के आंतरिक स्पंदनों को नोटिस करना और उन्हें शब्दों की मदद से स्पष्ट रूप से व्यक्त करना जानते थे, इसलिए वह सूचीबद्ध समस्याओं से दूर नहीं रह सके। मुख्य विषयहेमलेट धन और सत्ता की खातिर किया गया अपराध है।

कार्य की मुख्य घटनाएँ हेमलेट के परिवार के स्वामित्व वाले महल में विकसित होती हैं। नाटक की शुरुआत में पाठक को पता चलता है कि एक भूत महल के चारों ओर घूम रहा है। हेमलेट ने उदास मेहमान से मिलने का फैसला किया। वह अपने पिता का भूत निकला। भूत अपने बेटे को बताता है कि उसे किसने मारा और बदला लेने के लिए कहता है। हेमलेट सोचता है कि वह पागल हो गया है। राजकुमार का दोस्त होरेस इस बात पर ज़ोर देता है कि उसने जो देखा वह सच है। बहुत सोचने और नए शासक के अवलोकन के बाद, और वह हेमलेट का चाचा क्लॉडियस बन गया, जिसने उसके भाई को मार डाला, युवक ने बदला लेने का फैसला किया। उसके दिमाग में एक योजना धीरे-धीरे परिपक्व हो रही है।

राजा का अनुमान है कि उसका भतीजा अपने पिता की मृत्यु का कारण जानता है। वह सब कुछ जानने के लिए अपने दोस्तों को राजकुमार के पास भेजता है, लेकिन हेमलेट इस विश्वासघात के बारे में अनुमान लगाता है। नायक पागल होने का नाटक करता है। इन सभी घटनाओं में सबसे चमकीली बात हेमलेट का ओफेलिया के प्रति प्रेम है, लेकिन इसका भी सच होना तय नहीं है।

मौका मिलते ही राजकुमार अभिनेताओं की लाशों की मदद से हत्यारे को बेनकाब कर देता है। महल में "द मर्डर ऑफ गोंज़ागो" नाटक का प्रदर्शन किया जाता है, जिसमें हेमलेट राजा को प्रदर्शित करने वाली पंक्तियाँ जोड़ता है कि उसका अपराध सुलझ गया है। क्लॉडियस बीमार हो जाता है और हॉल छोड़ देता है। हेमलेट अपनी मां से बात करना चाहता है, लेकिन गलती से राजा के करीबी रईस पोलोनियस को मार देता है।

क्लॉडियस अपने भतीजे को इंग्लैंड निर्वासित करना चाहता है। लेकिन हेमलेट को इस बारे में पता चल जाता है, वह चालाकी से महल लौट आता है और राजा को मार डालता है। बदला लेने के बाद, हेमलेट जहर से मर जाता है।

त्रासदी की घटनाओं का अवलोकन करते हुए, यह नोटिस करना आसान है कि यह एक आंतरिक और बाहरी संघर्ष प्रस्तुत करता है। बाहरी - हेमलेट का अपने माता-पिता के आंगन के निवासियों के साथ संबंध, आंतरिक - राजकुमार के अनुभव, उसके संदेह।

कार्य का विकास होता है विचारकि हर झूठ देर-सबेर सामने आ ही जाता है। मुख्य विचार - मानव जीवनयह बहुत छोटा है, इसलिए इसे झूठ और साज़िश में उलझाकर अपना समय बर्बाद न करें। नाटक पाठक और दर्शक को यही सिखाता है।

संघटन

रचना की विशेषताएं नाटक संगठन के नियमों द्वारा निर्धारित होती हैं। कार्य में पाँच कार्य शामिल हैं। कथानक क्रमिक रूप से प्रकट होता है, इसे छह भागों में विभाजित किया जा सकता है: प्रदर्शनी - पात्रों का परिचय, कथानक - हेमलेट की भूत से मुलाकात, घटनाओं का विकास - राजकुमार का बदला लेने का मार्ग, चरमोत्कर्ष - नाटक के दौरान राजा के अवलोकन, वे हेमलेट को इंग्लैंड में निर्वासित करने की कोशिश कर रहे हैं, निंदा - मृत्यु नायक।

घटना की रूपरेखा जीवन और मृत्यु के अर्थ पर हेमलेट के दार्शनिक चिंतन से बाधित होती है।

मुख्य पात्रों

शैली

हेमलेट की शैली एक त्रासदी के रूप में लिखा गया नाटक है, क्योंकि सभी घटनाएं हत्या, मौत और बदले के मुद्दों पर केंद्रित हैं। कार्य का अंत दुखद है. शेक्सपियर के नाटक "हैमलेट" का निर्देशन बारोक है, इसलिए इस कृति की विशेषता तुलनाओं और रूपकों की प्रचुरता है।

कार्य परीक्षण

रेटिंग विश्लेषण

औसत श्रेणी: 4.6. कुल प्राप्त रेटिंग: 453.

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संघीय राज्य शैक्षिक संस्थाउच्च व्यावसायिक शिक्षा

सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट यूनिवर्सिटीसिनेमा और टेलीविजन

पाठ्यक्रम कार्य

विषय: फ़िल्म नाटककार का शिल्प

प्रदर्शन किया:

स्नेगिरेवा एम.वी.

सेंट पीटर्सबर्ग 2013

परिचय शेक्सपियर चरित्र कथानक हेमलेट

त्रासदी "हैमलेट - प्रिंस ऑफ डेनमार्क" विलियम शेक्सपियर द्वारा 1600-1601 में लिखी गई थी। उन्हीं वर्षों में इस नाटक का मंचन ग्लोबस थिएटर में किया गया था। नाटक में पाँच अंक हैं और यह शेक्सपियर द्वारा लिखित सबसे लंबा नाटक है। यह त्रासदी डेनमार्क के राजकुमार की कथा पर आधारित है, जहां राजकुमार अपने पिता की मौत का बदला लेना चाहता है। यह नाटक आज भी प्रासंगिक है, यह किसी भी देश में, किसी भी समय, "माई फ्रेंड सर्गेई डोवलतोव" पुस्तक में घटित हो सकता है। छात्र कॉलेज से स्नातक होने के बाद घर लौटा, और उसके पिता की अजीब परिस्थितियों में मृत्यु हो गई, और उसकी माँ अपने भाई के साथ रहती है।

मैंने यह नाटक केवल विलियम शेक्सपियर के प्रति अपने प्रेम के कारण नहीं चुना। लेकिन क्योंकि यह लेखक के महानतम कार्यों में से एक है, हालांकि यह आधुनिक समय में अस्पष्ट है, फिल्में पहले ही बन चुकी हैं, नाटकों का मंचन थिएटरों में किया जा चुका है, अपने स्वयं के परिवर्धन और संशोधनों के साथ। इस काम को लेकर लोगों की राय अलग-अलग है. इसलिए, मैंने इस नाटक का विश्लेषण करने का फैसला किया और शायद देखा कि दूसरे क्या नहीं लिखेंगे या क्या कहेंगे। अपनी राय व्यक्त करो। इस नाटक का विश्लेषण करने से पहले, मेरी एक राय थी, व्यक्तिपरक, परोपकारी, लेकिन अब, कम से कम कुछ कौशल होने पर, मैंने त्रासदी को दूसरी तरफ से देखा। और यही मुझे मिला.

नाटक "हैमलेट - प्रिंस ऑफ डेनमार्क" में पांच अंक शामिल हैं; कार्रवाई एल्सिनोर में होती है।

कथानक का संक्षिप्त विवरण:

हेमलेट अपने पिता की मृत्यु को स्वीकार नहीं कर सकता; उसका मानना है कि उसके पिता की मृत्यु आकस्मिक नहीं थी, बल्कि एक दुर्भावनापूर्ण हत्या थी। बाद में, हेमलेट अपने पिता के भूत से मिलता है, जो राजहत्या के बारे में बात करता है, और यहाँ हेमलेट को भूत की बातों की सत्यता पर भी संदेह होता है। पागलपन के मुखौटे के पीछे छिपकर, हेमलेट यह सत्यापित करने का एक तरीका ढूंढता है कि उसके पिता के भूत ने उसे क्या बताया था। हेमलेट न्याय बहाल करना चाहता है, यानी बदला लेना चाहता है। और यह दुखद घटनाओं की एक श्रृंखला की ओर ले जाता है, लगभग हर कोई मर जाता है।

यहां हम कई समानांतर कथानक रेखाएं देखते हैं: हेमलेट के पिता की हत्या और हेमलेट का बदला, पोलोनियस की मौत और लैर्टेस का बदला, ओफेलिया की प्रेम कहानी, फोर्टिनब्रास की लाइन, अभिनेताओं के साथ एपिसोड का विकास, हेमलेट की इंग्लैंड यात्रा। उपरोक्त सभी के आधार पर हम कह सकते हैं कि कथानक जटिल-बुना हुआ (बहुस्तरीय) है।

पेरिपेटिया। पहला मोड़, या यूं कहें कि एक नाटकीय स्थिति. यह भूत की उपस्थिति और हेमलेट के साथ बातचीत है। बातचीत में, हेमलेट को राजहत्या के बारे में पता चलता है, भूत बदला लेने की मांग करता है। हेमलेट अपने पिता से बदला लेने के विचार से संक्रमित हो जाता है। यह सुनिश्चित करने के लिए कि भूत की बातें सही हैं, हेमलेट पागलपन का मुखौटा पहनता है। हेमलेट बदल रहा है आंतरिक स्थिति, उनके आदर्श ध्वस्त हो गये। भूत के शब्दों की सत्यता को सत्यापित करने के लिए, हेमलेट आने वाले अभिनेताओं को एक दृश्य, तथाकथित "मूसट्रैप" दृश्य खेलने के लिए कहता है। इस दृश्य के लिए धन्यवाद, हेमलेट को भूत के शब्दों में पुष्टि मिलती है, क्योंकि क्लॉडियस अभिनेताओं के प्रदर्शन में मौजूद था और अपनी भावनाओं को छिपा नहीं सका और प्रदर्शन के अंत की प्रतीक्षा किए बिना, अपने कक्ष में चला गया। इसके बाद, हेमलेट के पास क्लॉडियस को उसकी प्रार्थना के दौरान मारने का मौका है, लेकिन हेमलेट ने खुद को पीछे से मारने की अनुमति नहीं दी, क्योंकि हेमलेट अपने पिता के हत्यारे की तरह नहीं बना। हेमलेट अपने पिता की हत्या का रहस्य उजागर करने के लिए अपनी माँ के पास जाता है। इस सीन में एक मोड़ आता है, जिसके बाद एक्शन का सिलसिला अपने चरम पर पहुंच जाता है, जिसके बाद एक्शन तेजी से विकसित होता है. यह पोलोनियस की हत्या है. रानी के कक्ष में होने के कारण हेमलेट को एहसास होता है कि उनकी बात अनसुनी की जा रही है। हेमलेट को लगता है कि यह क्लॉडियस कालीन के पीछे छिपा हुआ था। बिना किसी हिचकिचाहट के, हेमलेट ने "चूहा!" शब्दों के साथ कालीन को छेद दिया। पोलोनियस गिर जाता है और मर जाता है। हेमलेट ने गलती की और कहा: "दुर्भाग्य शुरू हो गया है, नए दुर्भाग्य के लिए तैयारी करें!"

नाटक में पहचान की भूमिका महान है. पहली मान्यता एक भूत से मुलाकात है, दूसरी पहचान "मूसट्रैप" वाले दृश्य में है, इसके बाद घातक मान्यता है - पोलोनियस की हत्या, जिसके बाद हेमलेट को इंग्लैंड भेजा जाता है जहां उसे मार डाला जाना है, वह सीखता है यह उस पत्र से है जो क्लॉडियस ने रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न को सौंपा था। जब उनके जहाज पर हमला होता है तो हेमलेट भाग जाता है। वापस लौटने पर, हेमलेट को ओफेलिया की मौत के बारे में पता चला, जिस बिंदु पर हेमलेट ने पहले ही बदला लेने के अपने जुनून को कमजोर कर दिया था।

नाटक में कई संघर्ष हैं, लेकिन मैंने सबसे महत्वपूर्ण एक को चुना, जो पूरे नाटक में चलता रहता है। यह एक आंतरिक संघर्ष है। हेमलेट बदला लेना चाहता है, लेकिन उसके लिए बदला सिर्फ हत्या नहीं है। वह सदी के भाग्य, जीवन के अर्थ के बारे में चिंतित है। मुख्य प्रश्न: हाँ या ना? उसके पक्ष में होने का अर्थ है सोचना, किसी व्यक्ति पर विश्वास करना, उसकी मान्यताओं के अनुसार कार्य करना, यानी अच्छे के पक्ष में होना। न होना ही मरना है। लेकिन हेमलेट इस तरह के फैसले को खारिज कर देता है।

हेमलेट को क्लॉडियस की मृत्यु की इतनी अधिक इच्छा नहीं है जितनी कि उसके उजागर होने की। हेमलेट अपना कर्तव्य पूरा करने, यानी बदला लेने के लिए बाध्य है। यह सब उसे स्वयं के साथ आंतरिक संघर्ष की ओर ले जाता है।

हेमलेट के लौटने पर संघर्ष समाप्त हो जाता है। इसे कब्रिस्तान के दृश्य में देखा जा सकता है. जब हेमलेट योरिक की खोपड़ी उठाता है और सवाल पूछता है "होना या न होना?" एकालाप "होना या न होना" -- सबसे ऊंचा स्थाननायक के विचार और संदेह। मुद्दा यह है कि क्या हैमलेट इन विचारों पर रुक गया या क्या वे चीजों को आगे बढ़ाने के लिए एक संक्रमणकालीन कदम हैं? नाटक की गतिविधि स्पष्ट रूप से दर्शाती है कि, एकालाप कितना भी महत्वपूर्ण क्यों न हो, उसके विचार कितने भी गहरे क्यों न हों, हेमलेट का आध्यात्मिक विकास यहीं नहीं रुका। यद्यपि महत्वपूर्ण है, यह केवल एक क्षण है। हां, वह हमें उस नायक की आत्मा के बारे में बताता है, जिसे झूठ, बुराई, धोखे और खलनायकी की दुनिया में रहना बेहद मुश्किल लगता है, लेकिन फिर भी उसने अभिनय करने की क्षमता नहीं खोई है।

प्रारंभिक संघर्ष यह है कि देश मार्शल लॉ में है, फॉन्टिब्रास की सेना अपना कानून स्थापित करने के लिए डेनमार्क पर मार्च कर रही है। यह पता चला कि हेमलेट पागल है और सेना का नेतृत्व नहीं कर सकता, देश रक्षाहीन बना हुआ है।

कथानक पहले अधिनियम के सभी पांच दृश्यों द्वारा स्थापित किया गया है, और यह स्पष्ट है कि सबसे अधिक उत्साह का क्षण हैमलेट की भूत से मुलाकात है। जब हेमलेट को अपने पिता की मृत्यु का रहस्य पता चलता है और बदला लेने का कार्य उसे सौंपा जाता है, तो त्रासदी की साजिश स्पष्ट रूप से परिभाषित हो जाती है।

दूसरे अधिनियम के पहले दृश्य से शुरू होकर, कार्रवाई विकसित होती है, जो कथानक से उत्पन्न होती है: हेमलेट का अजीब व्यवहार, जिससे राजा का डर, ओफेलिया का दुःख और दूसरों की घबराहट पैदा होती है। राजा हेमलेट के असामान्य व्यवहार का कारण जानने के लिए उपाय करता है। कार्रवाई के इस भाग को जटिलता, "वृद्धि", एक शब्द में, एक नाटकीय संघर्ष के विकास के रूप में परिभाषित किया जा सकता है।

कार्रवाई के दूसरे चरण में एकालाप "होना या न होना?", और हेमलेट की ओफेलिया के साथ बातचीत, और "मूसट्रैप" की प्रस्तुति शामिल है। निर्णायक मोड़ तीसरे अंक का तीसरा दृश्य है, जब यह सब पहले ही हो चुका होता है और राजा हेमलेट से छुटकारा पाने का फैसला करता है। क्या यह एक पंचलाइन के लिए बहुत ज़्यादा है? बेशक, आप खुद को एक चीज़ तक सीमित कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, राजा को उजागर करना: राजा का अनुमान है कि हेमलेट उसके रहस्य को जानता है, और यहीं से बाकी सब कुछ पता चलता है। हेमलेट को अंततः विश्वास हो गया कि उसके पास कार्रवाई के लिए कारण हैं, लेकिन साथ ही उसने अपना रहस्य भी बता दिया। कार्रवाई करने के उनके प्रयास के परिणामस्वरूप उन्हें गलत व्यक्ति की हत्या करनी पड़ी। इससे पहले कि वह दोबारा हमला कर सके, उसे इंग्लैंड भेज दिया जाएगा।

यह पहले ही कहा जा चुका है कि त्रासदी कार्रवाई के दौरान सभी मुख्य पात्रों के बीच संबंधों को प्रकट करती है: हेमलेट - क्लॉडियस, हेमलेट - रानी, हेमलेट - ओफेलिया, हेमलेट - पोलोनियस, हेमलेट - लेर्टेस, हेमलेट - होरेशियो, हेमलेट - फोर्टिनब्रास, हेमलेट - रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डेनस्टर्न; क्लॉडियस - गर्ट्रूड, क्लॉडियस - पोलोनियस, क्लॉडियस - रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न, क्लॉडियस - लैर्टेस; रानी - ओफेलिया; पोलोनियस - ओफेलिया, पोलोनियस - लैर्टेस; लैर्टेस - ओफेलिया।

हेमलेट दार्शनिक विचार के व्यक्ति हैं। सोचने की क्षमता लड़ाई में उसके कार्यों में देरी करती है। अदालत में होने वाली घटनाएँ हेमलेट को मनुष्य और दुनिया के बारे में सामान्य निष्कर्षों तक ले जाती हैं। यदि संसार में ऐसी बुराई संभव है, यदि उसमें ईमानदारी, प्रेम, मित्रता, मानवीय गरिमा नष्ट हो जाए। हेमलेट अपने बड़प्पन से प्रतिष्ठित है। वह महान और वफादार दोस्ती करने में सक्षम है। वह लोगों को उनके व्यक्तिगत गुणों के लिए महत्व देता है, न कि उनके पद के लिए। उसका एकमात्र करीबी दोस्त छात्र होरेशियो निकला। हेमलेट को लोग प्यार करते हैं, जैसा कि राजा चिंतित होकर कहता है।

पोलोनियस एक ऋषि के भेष में एक साधन संपन्न दरबारी है। साज़िश, पाखंड और चालाकी महल और अपने घर में उसके व्यवहार के आदर्श बन गए। उसके साथ सब कुछ गणना के अधीन है। लोगों के प्रति उनका अविश्वास उनके अपने बच्चों तक भी बढ़ जाता है। वह अपने बेटे की जासूसी करने के लिए एक नौकर भेजता है, अपनी बेटी ओफेलिया को हेमलेट की जासूसी करने में भागीदार बनाता है, बिना इस बात की चिंता किए कि इससे उसकी आत्मा को कैसे ठेस पहुंचती है और यह उसकी गरिमा को कैसे अपमानित करता है। वह ओफेलिया के लिए हेमलेट की सच्ची भावनाओं को कभी नहीं समझ पाएगा, और वह अपने अश्लील हस्तक्षेप से उसे बर्बाद कर देता है।

गर्ट्रूड एक कमजोर इरादों वाली, हालांकि मूर्ख नहीं, महिला है। उसकी महिमा और बाहरी आकर्षण के पीछे, आप तुरंत यह निर्धारित नहीं कर सकते कि रानी में न तो वैवाहिक निष्ठा है और न ही मातृ संवेदनशीलता। हैमलेट की कटु, रानी माँ को संबोधित स्पष्ट निंदा उचित है। और यद्यपि त्रासदी के अंत में हेमलेट के प्रति उसका रवैया गर्म हो गया, रानी की आकस्मिक मृत्यु पाठकों के बीच सहानुभूति नहीं जगाती, क्योंकि वे उसमें क्लॉडियस का एक अप्रत्यक्ष साथी देखते हैं, जो खुद उसका एक अनजाने शिकार बन गया। अगला अत्याचार। फिर, अपने पिता की आज्ञा का पालन करते हुए, वह कर्तव्यपरायणता से कथित पागल राजकुमार पर "प्रयोग" करने में मदद करती है, जिससे उसकी भावनाओं को गहरा ठेस पहुँचती है और खुद के लिए अनादर होता है।

लैर्टेस सीधा-सादा, ऊर्जावान, बहादुर है, अपनी बहन से अपने तरीके से प्यार करता है, उसकी भलाई और खुशी की कामना करता है। लेकिन घर की देखभाल के बोझ से दबे लैर्टेस ने एल्सिनोर छोड़ने का प्रयास कैसे किया, इसे देखते हुए यह विश्वास करना मुश्किल है कि वह अपने पिता से बहुत जुड़ा हुआ है। हालाँकि, अपनी मृत्यु के बारे में सुनकर, लैर्टेस अपराधी को फाँसी देने के लिए तैयार है, चाहे वह स्वयं राजा हो, जिसके प्रति उसने निष्ठा की शपथ ली थी। उसे इस बात में कोई दिलचस्पी नहीं है कि उसके पिता की मृत्यु किन परिस्थितियों में हुई और वह सही था या गलत। उसके लिए मुख्य बात बदला लेना है। दर्शक लैर्टेस के बेटे की स्थिति को समझता है, लेकिन जब तक वह राजा के साथ एक समझौते में प्रवेश नहीं करता है, और पूरी तरह से लैर्टेस को स्वीकार नहीं करता है जब वह राजकुमार के साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए निकलता है, उसके पास जहरीला हथियार होता है: लैर्टेस ने शूरवीर सम्मान, गरिमा और उदारता की उपेक्षा की , क्योंकि प्रतियोगिता से पहले, हेमलेट ने उसे समझाया और लैर्टेस ने उसकी ओर अपना हाथ बढ़ाया। केवल उसकी अपनी मृत्यु की निकटता, यह चेतना कि वह स्वयं क्लॉडियस के विश्वासघात का शिकार था, उसे सच बताने के लिए मजबूर करता है।

क्लॉडियस की छवि खूनी सूदखोर राजा के प्रकार को दर्शाती है जिससे मानवतावादी बहुत नफरत करते हैं। एक सम्मानित व्यक्ति, एक देखभाल करने वाले शासक, एक सौम्य जीवनसाथी का मुखौटा बनाए रखते हुए, यह "मुस्कुराता हुआ बदमाश" खुद को किसी नैतिक मानक से नहीं बांधता है। वह अपनी शपथ तोड़ता है, रानी को बहकाता है, अपने भाई को मारता है, और असली उत्तराधिकारी के खिलाफ कपटपूर्ण योजनाओं को अंजाम देता है। दरबार में, वह पुराने सामंती रीति-रिवाजों को पुनर्जीवित करता है, जासूसी और निंदा में लिप्त होता है। क्लॉडियस चतुर और सावधान है: वह चतुराई से फोर्टिनब्रस को डेनमार्क पर हमला करने से रोकता है, लैर्टेस के गुस्से को तुरंत बुझा देता है, उसे हेमलेट के खिलाफ प्रतिशोध के साधन में बदल देता है।

निष्कर्ष

हेमलेट ने कई पीढ़ियों के लोगों को आकर्षित किया है। जीवन बदलता है, नई रुचियाँ और अवधारणाएँ पैदा होती हैं, और प्रत्येक नई पीढ़ी त्रासदी में अपने करीब कुछ न कुछ खोजती है। त्रासदी की शक्ति की पुष्टि न केवल पाठकों के बीच इसकी लोकप्रियता से होती है, बल्कि इस तथ्य से भी होती है कि लगभग चार शताब्दियों से इसने पश्चिमी देशों के थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में पहले स्थान पर नहीं तो सबसे पहले स्थान पर कब्जा कर लिया है, और अब भी है अन्य संस्कृतियों के थिएटरों के मंचों पर विजय प्राप्त करना। त्रासदी की प्रस्तुतियाँ हमेशा दर्शकों को आकर्षित करती हैं। हेमलेट की लोकप्रियता पिछले दशकोंसिनेमा और टेलीविज़न शो में इसके रूपांतरण ने बहुत योगदान दिया। दो फिल्मों को विशेष रूप से व्यापक पहचान मिली: एक अंग्रेजी अभिनेता लॉरेंस ओलिवियर द्वारा निर्देशित, दूसरी सोवियत निर्देशक ग्रिगोरी कोजिन्त्सेव द्वारा बनाई गई। हेमलेट को समझने और उसके प्रति सहानुभूति रखने के लिए, आपको खुद को उसके जीवन की स्थिति में खोजने की ज़रूरत नहीं है - यह पता लगाने के लिए कि उसके पिता को खलनायक द्वारा मार दिया गया था, और उसकी माँ ने अपने पति की स्मृति को धोखा दिया और किसी और से शादी कर ली। बेशक, जिनका भाग्य कम से कम आंशिक रूप से हेमलेट के समान है, वे नायक द्वारा अनुभव की जाने वाली हर चीज को अधिक स्पष्ट और तीव्रता से महसूस करेंगे। लेकिन असमानता के साथ भी जीवन परिस्थितियाँहेमलेट पाठकों के करीब साबित होता है, खासकर यदि उनमें हेमलेट में निहित आध्यात्मिक गुणों के समान आध्यात्मिक गुण हों, स्वयं में झाँकने की प्रवृत्ति हो, स्वयं को अपने में डुबाने की प्रवृत्ति हो। भीतर की दुनिया, दर्द भरी तीव्रता से अन्याय और बुराई को समझते हैं, दूसरे लोगों के दर्द और पीड़ा को अपने दर्द के रूप में महसूस करते हैं।

ग्रन्थसूची

1. "हेमलेट - डेनमार्क के राजकुमार: त्रासदी" / ट्रांस। अंग्रेज़ी से बी पास्टर्नक। - सेंट पीटर्सबर्ग।

पब्लिशिंग हाउस एबीसी 2012

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सार, 08/11/2016 को जोड़ा गया

बीसवीं सदी की शुरुआत के महान रूसी कवि ए. ब्लोक के काम का विश्लेषण। "हैमलेट" कार्य के उदाहरण का उपयोग करके विलियम शेक्सपियर के विचारों के साथ विश्वदृष्टि की तुलना। कवि के काम में तथाकथित "हेमलेट कॉम्प्लेक्स" नायक की उपस्थिति का प्रमाण।

पाठ्यक्रम कार्य, 03/28/2011 जोड़ा गया

शेक्सपियर का काम अपने उच्चतम रूप में मानवतावादी विचारों की अभिव्यक्ति है। शेक्सपियर के सॉनेट्स में इतालवी प्रभाव का एक निशान। शेक्सपियर के नाटकों की शैली और शैलियाँ। शेक्सपियर में त्रासदी का सार. "ओथेलो" "विश्वासघात की त्रासदी" के रूप में। शेक्सपियर की महान शक्ति.

परिचय शेक्सपियर चरित्र कथानक हेमलेट

कथानक का संक्षिप्त विवरण:

पेरिपेटिया। पहला मोड़, या यूं कहें कि एक नाटकीय स्थिति. यह भूत की उपस्थिति और हेमलेट के साथ बातचीत है। बातचीत में, हेमलेट को राजहत्या के बारे में पता चलता है, भूत बदला लेने की मांग करता है। हेमलेट अपने पिता से बदला लेने के विचार से संक्रमित हो जाता है। यह सुनिश्चित करने के लिए कि भूत की बातें सही हैं, हेमलेट पागलपन का मुखौटा पहनता है। हेमलेट की आंतरिक स्थिति बदल गई, उसके आदर्श ध्वस्त हो गए। भूत के शब्दों की सत्यता को सत्यापित करने के लिए, हेमलेट आने वाले अभिनेताओं को एक दृश्य, तथाकथित "मूसट्रैप" दृश्य खेलने के लिए कहता है। इस दृश्य के लिए धन्यवाद, हेमलेट को भूत के शब्दों में पुष्टि मिलती है, क्योंकि क्लॉडियस अभिनेताओं के प्रदर्शन में मौजूद था और अपनी भावनाओं को छिपा नहीं सका और प्रदर्शन के अंत की प्रतीक्षा किए बिना, अपने कक्ष में चला गया। इसके बाद, हेमलेट के पास क्लॉडियस को उसकी प्रार्थना के दौरान मारने का मौका है, लेकिन हेमलेट ने खुद को पीछे से मारने की अनुमति नहीं दी, क्योंकि हेमलेट अपने पिता के हत्यारे की तरह नहीं बना। हेमलेट अपने पिता की हत्या का रहस्य उजागर करने के लिए अपनी माँ के पास जाता है। इस सीन में एक मोड़ आता है, जिसके बाद एक्शन का सिलसिला अपने चरम पर पहुंच जाता है, जिसके बाद एक्शन तेजी से विकसित होता है. यह पोलोनियस की हत्या है. रानी के कक्ष में होने के कारण हेमलेट को एहसास होता है कि उनकी बात अनसुनी की जा रही है। हेमलेट को लगता है कि यह क्लॉडियस कालीन के पीछे छिपा हुआ था। बिना किसी हिचकिचाहट के, हेमलेट ने "चूहा!" शब्दों के साथ कालीन को छेद दिया। पोलोनियस गिर जाता है और मर जाता है। हेमलेट ने गलती की और कहा: "दुर्भाग्य शुरू हो गया है, नए दुर्भाग्य के लिए तैयारी करें!"

नाटक में कई संघर्ष हैं, लेकिन मैंने सबसे महत्वपूर्ण एक को चुना, जो पूरे नाटक में चलता रहता है। यह एक आंतरिक संघर्ष है। हेमलेट बदला लेना चाहता है, लेकिन उसके लिए बदला सिर्फ हत्या नहीं है। वह सदी के भाग्य, जीवन के अर्थ के बारे में चिंतित है। मुख्य प्रश्न: होना या न होना? उसके पक्ष में होने का अर्थ है सोचना, किसी व्यक्ति पर विश्वास करना, उसकी मान्यताओं के अनुसार कार्य करना, यानी अच्छे के पक्ष में होना। न होना ही मरना है। लेकिन हेमलेट इस तरह के फैसले को खारिज कर देता है।

हेमलेट के लौटने पर संघर्ष समाप्त हो जाता है। इसे कब्रिस्तान के दृश्य में देखा जा सकता है. जब हेमलेट योरिक की खोपड़ी उठाता है और सवाल पूछता है "होना या न होना?" एकालाप "होना या न होना" नायक के विचारों और शंकाओं का उच्चतम बिंदु है। मुद्दा यह है कि क्या हैमलेट इन विचारों पर रुक गया या क्या वे चीजों को आगे बढ़ाने के लिए एक संक्रमणकालीन कदम हैं? नाटक की गतिविधि स्पष्ट रूप से दर्शाती है कि, एकालाप कितना भी महत्वपूर्ण क्यों न हो, उसके विचार कितने भी गहरे क्यों न हों, हेमलेट का आध्यात्मिक विकास यहीं नहीं रुका। यद्यपि महत्वपूर्ण है, यह केवल एक क्षण है। हां, वह हमें उस नायक की आत्मा के बारे में बताता है, जिसे झूठ, बुराई, धोखे और खलनायकी की दुनिया में रहना बेहद मुश्किल लगता है, लेकिन फिर भी उसने अभिनय करने की क्षमता नहीं खोई है।

निष्कर्ष

हेमलेट ने कई पीढ़ियों के लोगों को आकर्षित किया है। जीवन बदलता है, नई रुचियाँ और अवधारणाएँ पैदा होती हैं, और प्रत्येक नई पीढ़ी त्रासदी में अपने करीब कुछ न कुछ खोजती है। त्रासदी की शक्ति की पुष्टि न केवल पाठकों के बीच इसकी लोकप्रियता से होती है, बल्कि इस तथ्य से भी होती है कि लगभग चार शताब्दियों से इसने पश्चिमी देशों के थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में पहले स्थान पर नहीं तो सबसे पहले स्थान पर कब्जा कर लिया है, और अब भी है अन्य संस्कृतियों के थिएटरों के मंचों पर विजय प्राप्त करना। त्रासदी की प्रस्तुतियाँ हमेशा दर्शकों को आकर्षित करती हैं। हाल के दशकों में हेमलेट की लोकप्रियता को इसके फिल्म रूपांतरण और टेलीविजन प्रदर्शनों से काफी मदद मिली है। दो फिल्मों को विशेष रूप से व्यापक पहचान मिली: एक अंग्रेजी अभिनेता लॉरेंस ओलिवियर द्वारा निर्देशित, दूसरी सोवियत निर्देशक ग्रिगोरी कोजिन्त्सेव द्वारा बनाई गई। हेमलेट को समझने और उसके प्रति सहानुभूति रखने के लिए, आपको खुद को उसके जीवन की स्थिति में खोजने की ज़रूरत नहीं है - यह पता लगाने के लिए कि उसके पिता को खलनायक द्वारा मार दिया गया था, और उसकी माँ ने अपने पति की स्मृति को धोखा दिया और किसी और से शादी कर ली। बेशक, जिनका भाग्य कम से कम आंशिक रूप से हेमलेट के समान है, वे नायक द्वारा अनुभव की जाने वाली हर चीज को अधिक स्पष्ट और तीव्रता से महसूस करेंगे। लेकिन जीवन स्थितियों की असमानता के बावजूद, हेमलेट पाठकों के करीब हो जाता है, खासकर यदि उनमें हेमलेट में निहित आध्यात्मिक गुणों के समान आध्यात्मिक गुण हैं, खुद में झाँकने की प्रवृत्ति, खुद को अपनी आंतरिक दुनिया में डुबो देना, अन्याय और बुराई को दर्दनाक रूप से समझना , दूसरे लोगों के दर्द और पीड़ा को अपने दर्द के रूप में महसूस करें।

ग्रन्थसूची

पब्लिशिंग हाउस एबीसी 2012

हेमलेट. पास्टर्नक की कविता का विश्लेषण

"हैमलेट" (1946) उपन्यास "डॉक्टर ज़ीवागो" के लिए यूरी ज़ीवागो की कविताओं का चक्र खोलता है। पास्टर्नक ने इस कार्य को विशेष महत्व दिया। उपन्यास के नायक, यूरी ज़िवागो की मृत्यु हो जाती है, लेकिन कथित तौर पर उनकी ओर से लिखी गई कविता, मनुष्य की आत्मा और स्वतंत्रता की अमरता की पुष्टि करती है।

विषय। पसंद नैतिक स्थितिबुराई और हिंसा की दुनिया में एक व्यक्ति।

विचार। गीतात्मक नायक को उस कहानी की त्रासदी का एहसास होता है जिसमें वह रहता है, समझता है कि वह, शायद, झूठ से लड़ने की कोशिश करने वाला एकमात्र व्यक्ति है, लेकिन फिर भी अंत तक अपने कठिन रास्ते पर चलने के लिए तैयार है।

संघटन। कविता गीतात्मक नायक का तार्किक प्रतिबिंब है। शुरुआत (शुरुआत) पाठक को तुरंत एक ऐसे व्यक्ति से परिचित कराती है जिसने खुद को भाग्य के चौराहे पर पाया है।

गेय नायक भविष्य के विकास के मार्ग निर्धारित करने के लिए अतीत और वर्तमान को समझने और समझने का प्रयास करता है। "उम्र" शब्द का एक सामान्य अर्थ है। यह न केवल नायक की "उम्र" है, बल्कि सदी, युग भी है। गीतात्मक नायक, पास्टर्नक न केवल अपने जीवन का अर्थ, बल्कि पूरे विश्व के अस्तित्व का अर्थ भी खोजने का प्रयास करता है। कविता के मुख्य भाग में हम नायक की आत्मा में होने वाले तीव्र संघर्ष को महसूस करते हैं, लेकिन अंत में यह संघर्ष व्यक्ति की स्वयं पर विजय, वास्तविकता की त्रासदी पर आंतरिक स्वतंत्रता की विजय, विजय के साथ समाप्त होता है। मृत्यु के अंधकार पर आत्मा का।

साहित्यिक संघ. श्लोक को बेहतर ढंग से समझने के लिए, हमें पहले देखना चाहिए बाइबिल की कहानी- गेथसमेन के बगीचे में मसीह की प्रार्थना। यहूदा के विश्वासघात की पूर्व संध्या पर, यीशु जानबूझकर क्रूस पर गए और पूरी मानवता के लिए प्रार्थना की। लेकिन कुछ बिंदु पर उन्हें संदेह हुआ कि क्या उन लोगों के लिए खुद को बलिदान करने का कोई मतलब है जो गहरी आध्यात्मिक नींद में सो रहे थे। बाइबिल की अभिव्यक्ति “अब्बा पिता! इस प्याले को मेरे पास से ले जाना सब कुछ संभव है,'' इसे सीधे पास्टर्नक की कविता में दोहराया गया है। शेक्सपियर के हेमलेट (मोनोलॉग "टू बी ऑर नॉट टू बी..."), यूरी ज़ीवागो और बोरिस पास्टर्नक ने स्वयं समान संदेह का अनुभव किया - बुराई से लड़ने या भाग्य को स्वीकार करने के लिए।

एक गेय नायक की छवि. कविता का गीतात्मक नायक हेमलेट नहीं है, क्राइस्ट नहीं है, यूरी ज़िवागो नहीं है और पास्टर्नक नहीं है। यह व्यापक सांस्कृतिक और ऐतिहासिक संदर्भ में एक व्यक्ति है। लेखक ने हमें एक ऐसा व्यक्तित्व दिखाया जिसने पिछले युगों के आध्यात्मिक अनुभव को आत्मसात कर लिया। पास्टर्नक का नायक 20वीं सदी का नायक है, लेकिन जो उसी में लगा हुआ है दार्शनिक समस्याएँ, उनके पूर्ववर्तियों की तरह। यह एक ऐसा व्यक्ति है जो "फरीसावाद" का विरोध करता है और उसके लिए उपलब्ध केवल एक ही तरीके से लड़ता है - आत्मा की ताकत, आंतरिक स्वतंत्रता और रचनात्मकता के द्वारा।

कविता में नाटकीयता के तत्व शामिल हैं। यहां एक बाहरी संघर्ष (नायक और समाज का) और एक संघर्ष (नायक और समाज का) और एक आंतरिक मनोवैज्ञानिक संघर्ष है, जिसका समाधान पास्टर्नक के अनुसार अधिक महत्वपूर्ण है, क्योंकि पूरी दुनिया क्या होगी यह इस पर निर्भर करता है किसी व्यक्ति की आत्मा कैसी होगी.

काव्यात्मक भाषा. कविता विभिन्न ट्रॉप्स का उपयोग करती है। वे कवि को मनुष्य और संसार की आध्यात्मिक स्थिति को प्रतीकात्मक रूप में दिखाने में मदद करते हैं। "रात का धुंधलका" रूपक विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। बेशक, हम रात के बारे में नहीं, बल्कि दुनिया में व्याप्त बुराई और हिंसा के अंधेरे के बारे में बात कर रहे हैं। सभी प्रस्ताव पूर्ण हैं. वाक्य-विन्यास और मीट्रिक अवधियाँ मेल खाती हैं, जो गीतात्मक नायक की सचेत पसंद, उसके दृढ़ संकल्प और नैतिक दृढ़ता का संकेत है।

विलियम शेक्सपियर
"हैमलेट"

1. सृष्टि का विश्लेषण.
शेक्सपियर पुनर्जागरण के दौरान रहते थे - राष्ट्रीय राज्यों के निर्माण का युग, शिल्प और कला, विज्ञान और व्यापार का असाधारण उत्कर्ष। शेक्सपियर के सभी काल के कार्यों की विशेषता एक मानवतावादी विश्वदृष्टि है: मनुष्य में रुचि, उसकी भावनाएँ, आकांक्षाएँ और जुनून, लोगों की पीड़ा और अपूरणीय गलतियों पर दुःख, मनुष्य और संपूर्ण मानवता के लिए खुशी का सपना।
त्रासदी "हैमलेट" के साथ शेक्सपियर के रचनात्मक विकास में एक नया चरण शुरू होता है। नाटककार की त्रासद चेतना यहीं अपनी चरम सीमा पर पहुँचती है। इसकी डिजाइन की अत्यधिक जटिलता के कारण शेक्सपियर की सभी त्रासदियों की व्याख्या करना सबसे कठिन है। विश्व साहित्य के किसी भी कार्य ने इतनी अधिक विरोधाभासी व्याख्याओं को जन्म नहीं दिया है।
"द ट्रैजिक स्टोरी ऑफ हैमलेट, प्रिंस ऑफ डेनमार्क" विश्व नाटक के सबसे प्रसिद्ध नाटकों में से एक है। यह शेक्सपियर द्वारा लिखा गया था और 1601 के आसपास लंदन के ग्लोब थिएटर में प्रदर्शित किया गया था। पहले प्रोडक्शन में शेक्सपियर ने हेमलेट के पिता की छाया की भूमिका निभाई। यह उनका सबसे लंबा नाटक है. डेनमार्क के राजकुमार एमेलेट की कहानी सबसे पहले इतिहासकार सैक्सो ग्रैमैटिकस (1200) में मिलती है। इस कथा का मुख्य विषय बदला है - मुख्य पात्र अपने पिता की मृत्यु का बदला लेना चाहता है। सैक्सो ग्रैमैटिकस बताता है कि कैसे, प्राचीन बुतपरस्त समय में, जटलैंड के शासक को उसके भाई फेंग ने एक दावत के दौरान मार डाला था, जिसने फिर उसकी विधवा से शादी कर ली थी। मारे गए व्यक्ति के बेटे, युवा हेमलेट ने अपने पिता की हत्या का बदला लेने का फैसला किया। कपटी फेंग को धोखा देने के लिए, हेमलेट ने पागल होने का नाटक किया: वह कीचड़ में लोट गया, अपनी बाहों को पंखों की तरह लहराया, और मुर्गे की तरह बांग दी। उनके सभी कार्य "पूर्ण मानसिक मूर्खता" की बात करते थे, लेकिन उनके भाषणों में "अथाह धूर्तता" थी, और कोई भी उनके शब्दों के छिपे हुए अर्थ को समझने में सक्षम नहीं था। फेंग के दोस्त (भविष्य के शेक्सपियर के क्लॉडियस), "उचित से अधिक आत्मविश्वासी व्यक्ति" (भविष्य के शेक्सपियर के पोलोनियस), ने यह जांचने का बीड़ा उठाया कि क्या हेमलेट वास्तव में पागल है। हेमलेट की अपनी मां के साथ हुई बातचीत को सुनने के लिए यही दरबारी कोने में पड़े पुआल के नीचे छिप गया। लेकिन हेमलेट सावधान था। अपनी मां के अंदर घुसकर उन्होंने सबसे पहले कमरे की तलाशी ली और छुपे हुए जासूस को ढूंढ निकाला. हेमलेट ने दरबारी को मार डाला, उसकी लाश के टुकड़े कर दिए, उन्हें उबाला और सूअरों को खाने के लिए फेंक दिया। फिर वह अपनी माँ के पास लौटा, बहुत देर तक कड़वी भर्त्सना से उसका हृदय छलनी करता रहा और उसे रोता और शोक मनाता छोड़ गया। फेंग ने हेमलेट को दो दरबारियों (शेक्सपियर के भविष्य के रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न) के साथ इंग्लैंड भेजा, और गुप्त रूप से उन्हें अंग्रेजी राजा को एक पत्र सौंपकर हेमलेट को मारने के लिए कहा। शेक्सपियर की त्रासदी की तरह, हेमलेट ने पत्र को बदल दिया, और अंग्रेजी राजा ने दो दरबारियों को भेजा जो हेमलेट के साथ फाँसी के लिए गए थे। अंग्रेज राजा ने हेमलेट का स्नेहपूर्वक स्वागत किया, उससे खूब बातें कीं और उसकी बुद्धिमत्ता पर आश्चर्य किया। हेमलेट ने अंग्रेजी राजा की बेटी से शादी की। फिर वह जटलैंड लौट आया, जहां एक दावत के दौरान उसने फेंग और दरबारियों को शराब पिलाई और महल में आग लगा दी। दरबारी आग में जलकर मर गये। हेमलेट ने फेंग का सिर काट दिया। इस प्रकार उसने अपने शत्रुओं पर विजय प्राप्त की।
1576 की फ्रांसीसी रीटेलिंग (बेलफ़ोर्ट द्वारा "ट्रेजिक टेल्स") के लिए धन्यवाद, कथानक को इंग्लैंड में पेश किया गया था, जहां अज्ञात लेखक (शायद यह था) अंग्रेजी नाटककारथॉमस किड) ने अपनी त्रासदी 1589 के आसपास लिखी थी। इसका पाठ नहीं बचा है (सामान्य तौर पर, बदला लेने की त्रासदी उस समय के थिएटर में एक लोकप्रिय शैली थी)। इसमें कोई संदेह नहीं है कि शेक्सपियर इस कार्य को जानते थे, लेकिन यह निर्धारित करना कठिन है कि उन्होंने इसका उपयोग किस हद तक किया। यह देखते हुए कि उन्होंने उधार ली गई कहानियों के साथ-साथ अपने स्वयं के कार्यों को कितनी मौलिकता से दोहराया, शेक्सपियर ने केवल कार्रवाई की मूल योजना का उपयोग किया, इसे नई, गहरी और दार्शनिक सामग्री से भर दिया।
डेनिश राजकुमार की किंवदंती एकमात्र स्रोत नहीं है जिसने शेक्सपियर को इस उत्कृष्ट कृति को बनाने के लिए प्रेरित किया। अपनी प्रारंभिक युवावस्था में, जब नाटककार स्ट्रैटफ़ोर्ड में रहता था, वह एसेक्स परिवार में हुई त्रासदी से प्रभावित था। पूरा इंग्लैंड इस घोटाले के बारे में बात कर रहा था: लीसेस्टर के अर्ल पर लॉर्ड एसेक्स को जहर देने का संदेह था और उनकी मृत्यु के तुरंत बाद उन्होंने उनकी विधवा से शादी कर ली। राजा क्लॉडियस के चरित्र में कई विशेषताएं हैं जो इंगित करती हैं कि लीसेस्टर ने उनके प्रोटोटाइप के रूप में कार्य किया: वह और लीसेस्टर दोनों समान रूप से महत्वाकांक्षा, कामुकता, चालाक और एक ही समय में विनम्र शिष्टाचार की विशेषता रखते हैं।
इसी तरह की एक और घटना स्कॉटिश राजघराने में हुई। मैरी स्टुअर्ट के दूसरे पति, लॉर्ड डार्नले, जिनके पास स्कॉटलैंड के राजा की उपाधि थी, की 1567 में मैरी के प्रेमी बोथवेल ने हत्या कर दी थी, जिसके साथ रानी ने बाद में शादी की थी। समकालीनों को इसमें कोई संदेह नहीं था कि मैरी हत्या में भागीदार थी, और उसके बेटे जैकब ने अपने सौतेले पिता और माँ को अपने पिता के हत्यारों के रूप में देखा। स्कॉटिश विद्रोह के नेताओं के पास एक बैनर था जिस पर डार्नली की लाश को चित्रित किया गया था, और उसके बगल में जैकब था, जो अपने घुटनों पर प्रतिशोध के लिए स्वर्ग की ओर रो रहा था। डार्नले, हेमलेट के राजा की तरह, उल्लेखनीय रूप से सुंदर था, जबकि बोथवेल बदसूरत था। जैकब का पालन-पोषण उसकी मां के दुश्मनों ने किया था, और उसके जीवन के दौरान और उसकी मृत्यु के बाद भी वह अपनी मां के अनुयायियों, जिन्होंने उसके कानूनी अधिकारों का बचाव किया था, और उसके विरोधियों, जिन्होंने उसे स्कॉटलैंड से निष्कासित कर दिया और उसे सिंहासन पर बिठाया, के बीच चयन करने में लगातार झिझक रहा था। . उनका चरित्र अनिर्णायक था. हेमलेट की तरह, उनके पास ज्ञान का एक बड़ा भंडार था, वे कला और विज्ञान से प्यार करते थे और प्रदर्शन कलाओं को विशेष संरक्षण प्रदान करते थे।
हेमलेट के बारे में नाटक का निर्माण न केवल इन कहानियों से, बल्कि दार्शनिक प्रकृति के छापों से भी सुगम हुआ। "हैमलेट" शेक्सपियर के नाटकों में सबसे गहरा है; यह एक दार्शनिक भावना को उजागर करता है। शोधकर्ताओं का सुझाव है कि शेक्सपियर कुछ हद तक जिओर्डानो ब्रूनो और दार्शनिक मोंटेन के विचारों से प्रभावित हो सकते थे। यह ज्ञात है कि शेक्सपियर के पास मॉन्टेनगेन की पुस्तक "एसेज़" थी।
लेकिन "हैमलेट" कोई ऐतिहासिक इतिहास या दार्शनिक ग्रंथ नहीं है, बल्कि एक नाटककार की कृति है, जो एक कलाकार की रचनात्मक कल्पना द्वारा बनाई गई है।

2. कलात्मक विशेषताएं.
त्रासदी डेनिश राजाओं के महल - एल्सिनोर में शुरू होती है। रात की घड़ी हेमलेट के दोस्त होरेशियो को भूत की उपस्थिति के बारे में सूचित करती है। यह हैमलेट के दिवंगत पिता का भूत है, जो "रात के अंतिम समय" में अपने बेटे को बताता है कि उसकी प्राकृतिक मौत नहीं हुई, जैसा कि हर कोई मानता है, बल्कि वास्तव में उसके भाई क्लॉडियस ने उसे मार डाला था, जिसने सिंहासन संभाला और शादी की। रानी गर्ट्रूड, हेमलेट की मां। भूत हेमलेट से बदला लेने की मांग करता है, लेकिन राजकुमार को पहले यह सुनिश्चित करना होगा कि क्या कहा गया है: क्या होगा यदि भूत नरक से एक दूत है? समय पाने के लिए हेमलेट पागल होने का नाटक करता है। क्लॉडियस ने अपने दरबारी पोलोनियस के साथ मिलकर अपनी बेटी ओफेलिया, जिससे हेमलेट प्यार करता है, की मदद से यह जांचने की साजिश रची कि क्या हेमलेट ने वास्तव में अपना दिमाग खो दिया है। इसी उद्देश्य के लिए, हेमलेट के पुराने दोस्तों, रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न को एल्सिनोर बुलाया जाता है। वे स्वेच्छा से राजा की सहायता करने को तैयार हो गये।
नाटक के मध्य में प्रसिद्ध "मूसट्रैप" है: एक दृश्य जिसमें हेमलेट एल्सिनोर में आए अभिनेताओं को एक प्रदर्शन करने के लिए राजी करता है जो बिल्कुल वही दर्शाता है जिसके बारे में भूत ने उसे बताया था, और क्लॉडियस की प्रतिक्रिया से वह उसके बारे में आश्वस्त हो जाता है अपराधबोध. इसके बाद, हेमलेट ने पोलोनियस को मार डाला, जिसने अपनी मां के साथ उसकी बातचीत सुन ली थी, इस विश्वास के साथ कि क्लॉडियस उसके शयनकक्ष में कालीन के पीछे छिपा हुआ है। खतरे को भांपते हुए, क्लॉडियस ने हेमलेट को इंग्लैंड भेज दिया, जहां उसे अंग्रेजी राजा द्वारा मार डाला जाना था। जहाज पर, हेमलेट पत्र को बदलने का प्रबंधन करता है, और रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न, जो उसके साथ थे, को उसके स्थान पर मार दिया जाता है। एल्सिनोर लौटकर, हेमलेट को ओफेलिया की मौत के बारे में पता चलता है, जो पागल हो गई है। हैमलेट क्लॉडियस की नवीनतम साज़िश का शिकार हो जाता है। राजा स्वर्गीय पोलोनियस के बेटे और ओफेलिया के भाई लैर्टेस को हेमलेट से बदला लेने के लिए राजी करता है और राजकुमार के साथ द्वंद्वयुद्ध के लिए लैर्टेस को एक जहरीली तलवार देता है। हेमलेट के लिए जहरीली शराब का एक कप पीने के बाद गर्ट्रूड की मृत्यु हो गई; क्लॉडियस और लैर्टेस मारे गए, हेमलेट मर गया। नॉर्वेजियन राजकुमार फोर्टिनब्रास की सेना एल्सिनोर में प्रवेश करती है।
हेमलेट एक "शाश्वत छवि" है जो पुनर्जागरण के अंत में उभरी, जैसे डॉन क्विक्सोट, डॉन जुआन और फॉस्ट की छवियां। वे सभी असीमित व्यक्तिगत विकास के पुनर्जागरण विचार को मूर्त रूप देते हैं, और साथ ही वे महान जुनून, व्यक्तित्व के एक पक्ष के विकास की चरम डिग्री को मूर्त रूप देते हैं। हेमलेट का चरम प्रतिबिंब, आत्मनिरीक्षण है, जो किसी व्यक्ति की कार्य करने की क्षमता को पंगु बना देता है। वह पूरी त्रासदी के दौरान कई कार्य करता है: वह पोलोनियस, लैर्टेस, क्लॉडियस को मारता है, रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न को उनकी मौत के लिए भेजता है, लेकिन चूंकि वह अपने मुख्य कार्य - बदला लेने में झिझकता है, इसलिए उसकी निष्क्रियता का आभास होता है।
जिस क्षण हेमलेट को भूत का रहस्य पता चला, उसका पिछला जीवन ध्वस्त हो गया। वह पहले कैसा था, इसका अंदाजा विटनबर्ग विश्वविद्यालय में उसके दोस्त होरेशियो और रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न के साथ मुलाकात के दृश्य से लगाया जा सकता है, जब वह बुद्धि से चमकता है - उस क्षण तक जब दोस्त स्वीकार करते हैं कि क्लॉडियस ने उन्हें बुलाया था। अपनी माँ की अशोभनीय त्वरित शादी, हेमलेट सीनियर की हानि, जिसमें राजकुमार ने सिर्फ एक पिता नहीं देखा, बल्कि एक आदर्श व्यक्ति देखा, नाटक की शुरुआत में उसकी उदास मनोदशा को समझाता है। और जब हेमलेट को बदला लेने के कार्य का सामना करना पड़ता है, तो वह समझने लगता है कि क्लॉडियस की मृत्यु सामान्य स्थिति को ठीक नहीं करेगी - आखिरकार, डेनमार्क में सभी ने तुरंत हेमलेट सीनियर को विस्मृति के लिए भेज दिया। आदर्श लोगों का युग अतीत की बात है, और जेल के रूप में डेनमार्क का विषय पूरी त्रासदी के दौरान चलता है। त्रासदी के पहले कार्य में अधिकारी मार्सेलस ने ये शब्द कहे: "डेनिश साम्राज्य में कुछ सड़ गया है।" राजकुमार अपने आस-पास की दुनिया की शत्रुता को महसूस करता है: "सदी हिल गई है - और सबसे बुरी बात यह है कि मैं इसे बहाल करने के लिए पैदा हुआ था।"
लेकिन ऐसा कार्य, हेमलेट की राय में, सबसे शक्तिशाली व्यक्ति की शक्ति से भी परे है, और इसलिए हेमलेट इससे पहले ही पीछे हट जाता है, अपने विचारों में डूब जाता है और अपनी निराशा की गहराई में डूब जाता है। यह आंतरिक संघर्ष उसे जीवन की व्यर्थता के बारे में, आत्महत्या के बारे में सोचने के लिए प्रेरित करता है। हेमलेट जानता है कि उसका कर्तव्य बुराई को दंडित करना है, लेकिन बुराई का उसका विचार अब पारिवारिक प्रतिशोध के सीधे कानूनों से मेल नहीं खाता है। उसके लिए बुराई क्लॉडियस के अपराध तक सीमित नहीं है, जिसे वह अंततः दंडित करता है; आसपास की दुनिया में बुराई फैली हुई है. लेकिन शेक्सपियर अपनी निष्क्रियता को बिल्कुल भी उचित नहीं ठहराते और इसे एक दर्दनाक घटना मानते हैं। यह बिल्कुल हेमलेट की आध्यात्मिक त्रासदी है।
अलग-अलग देशों के साहित्यिक विद्वानों ने अलग-अलग समय में हेमलेट की छवि को विपरीत और परस्पर अनन्य विशेषताएं दीं: उन्हें एक अहंकारी और शांतिवादी, एक स्त्री-द्वेषी, एक बहादुर नायक, कार्रवाई करने में असमर्थ एक उदासीन, पुनर्जागरण आदर्श का उच्चतम अवतार और एक कहा जाता था। मानवतावादी चेतना के संकट की अभिव्यक्ति. मनोवैज्ञानिक एल.एस. वायगोत्स्की ने त्रासदी के अंतिम कार्य का विश्लेषण करते हुए, हेमलेट के दूसरी दुनिया के साथ संबंध पर जोर दिया और उसे एक रहस्यवादी कहा।
शेक्सपियर ने हेमलेट के अनुभवों के प्रति अपना दृष्टिकोण इस तथ्य से व्यक्त किया कि हेमलेट स्वयं अपनी मनःस्थिति पर शोक व्यक्त करता है और निष्क्रियता के लिए स्वयं को धिक्कारता है। वह खुद को युवा फोर्टिनब्रास के उदाहरण के रूप में स्थापित करता है, जो "घास की एक पत्ती के कारण, जब सम्मान को ठेस पहुंचती है," बीस हजार लोगों को नश्वर युद्ध की ओर ले जाता है, या एक अभिनेता, जो हेकुबा के बारे में एक एकालाप पढ़ते हुए, "से इतना प्रभावित हुआ" काल्पनिक जुनून" कि "वह पूरी तरह से पीला पड़ गया।" जबकि वह, हेमलेट, एक कायर की तरह, "उसकी आत्मा को शब्दों से छीन लेता है।" हेमलेट के लिए सीधी कार्रवाई असंभव हो गई। लेकिन साथ ही, हेमलेट की यह स्थिति उसके विचार को असामान्य रूप से तेज कर देती है, जिससे वह जीवन का एक सतर्क और निष्पक्ष न्यायाधीश बन जाता है। वह जितने भी झूठे और पाखंडी लोगों से मिलता है, उनके मुखौटे उतार देता है और पूर्वाग्रहों को उजागर करता है। अक्सर हेमलेट के बयान कड़वे व्यंग्य और, जैसा कि प्रतीत हो सकता है, निराशाजनक मिथ्याचार से भरे होते हैं; उदाहरण के लिए, जब वह ओफेलिया से कहता है: "यदि आप गुणी और सुंदर हैं, तो आपके गुण को आपकी सुंदरता के साथ बातचीत की अनुमति नहीं देनी चाहिए... किसी मठ में जाएं: आपको पापियों को क्यों पैदा करना चाहिए?" हालाँकि, उनके शब्द उनके हृदय की पीड़ा, पीड़ा और संवेदनशीलता की गवाही देते हैं। हेमलेट और पिछली "बदला त्रासदी" के नायकों के बीच मूलभूत अंतर यह है कि वह अपने कार्यों के परिणामों के बारे में सोचने के लिए खुद को बाहर से देखने में सक्षम है।
हेमलेट, जैसा कि होरेशियो के प्रति उसके रवैये से पता चलता है, गहरी और वफादार दोस्ती करने में सक्षम है; वह ओफेलिया से बहुत प्यार करता था, और जिस आवेग के साथ वह उसके ताबूत की ओर दौड़ता है वह बहुत सच्चा है; वह अपनी मां से प्यार करता है, और रात की बातचीत में, जब वह उसे पीड़ा देता है, तो उसके अंदर से संतान संबंधी कोमलता को छूने की विशेषताएं निकल जाती हैं; अपनी मृत्यु से पहले उनके अंतिम शब्द फोर्टिनब्रास के लिए एक अभिवादन हैं, जिन्हें वह अपनी मातृभूमि की भलाई के लिए सिंहासन सौंपते हैं।
हेमलेट पुनर्जागरण की भावना से जन्मे नायक हैं, लेकिन उनकी त्रासदी यह संकेत देती है कि अपने बाद के चरण में पुनर्जागरण की विचारधारा संकट का सामना कर रही है। हेमलेट न केवल मध्ययुगीन मूल्यों, बल्कि मानवतावाद के मूल्यों को भी अधिक महत्व देता है, और असीमित स्वतंत्रता और प्रत्यक्ष कार्रवाई के साम्राज्य के रूप में दुनिया के बारे में मानवतावादी विचारों की भ्रामक प्रकृति का पता चलता है।
हेमलेट की केंद्रीय कहानी दो अन्य युवा पात्रों के आर्क में प्रतिबिंबित होती है, जिनमें से प्रत्येक हेमलेट की स्थिति पर नई रोशनी डालता है। पहली लैर्टेस की पंक्ति है, जो अपने पिता की मृत्यु के बाद, भूत की उपस्थिति के बाद खुद को हेमलेट के समान स्थिति में पाता है। लैर्टेस, हर किसी की राय में, एक "योग्य युवक" है, वह पोलोनियस के सामान्य ज्ञान से सबक लेता है और स्थापित नैतिकता के वाहक के रूप में कार्य करता है; वह क्लॉडियस के साथ समझौते का तिरस्कार न करते हुए, अपने पिता के हत्यारे से बदला लेता है। दूसरी फोर्टिनब्रास की पंक्ति है; इस तथ्य के बावजूद कि मंच पर उनका स्थान छोटा है, नाटक के लिए उनका महत्व बहुत महान है। फोर्टिनब्रास वह राजकुमार है जिसने खाली डेनिश सिंहासन, हेमलेट के वंशानुगत सिंहासन पर कब्जा कर लिया था; वह एक कर्मठ व्यक्ति, एक निर्णायक राजनीतिज्ञ और सैन्य नेता हैं; उन्होंने अपने पिता, नॉर्वेजियन राजा की मृत्यु के बाद खुद को उन क्षेत्रों में महसूस किया जो हेमलेट के लिए दुर्गम हैं। फोर्टिनब्रस की सभी विशेषताएं लेर्टेस की विशेषताओं के सीधे विपरीत हैं, और हम कह सकते हैं कि हेमलेट की छवि उनके बीच रखी गई है। लैर्टेस और फोर्टिनब्रस साधारण बदला लेने वाले हैं, और उनके साथ विरोधाभास पाठक को हेमलेट के व्यवहार की असाधारणता का एहसास कराता है।
यह नाटक सामान्य बदला लेने की त्रासदी से आगे जाता है। हेमलेट का बदला खंजर के साधारण प्रहार से हल नहीं होता। यहां तक कि इसके व्यावहारिक कार्यान्वयन में भी गंभीर बाधाओं का सामना करना पड़ता है। क्लॉडियस के पास विश्वसनीय सुरक्षा है और उससे संपर्क नहीं किया जा सकता। लेकिन बाहरी बाधा नायक के सामने आने वाले नैतिक और राजनीतिक कार्य से कम महत्वपूर्ण नहीं है। बदला लेने के लिए उसे हत्या करनी होगी, यानी वही अपराध जो क्लॉडियस के विवेक पर है। हेमलेट का बदला एक गुप्त हत्या नहीं हो सकता, इसे अपराधी के लिए सार्वजनिक सजा बनना चाहिए। ऐसा करने के लिए, सभी को यह स्पष्ट करना आवश्यक है कि क्लॉडियस एक घृणित हत्यारा है।
हेमलेट का दूसरा काम भी है - अपनी माँ को यह विश्वास दिलाना कि उसने अनाचारपूर्ण विवाह करके गंभीर नैतिक उल्लंघन किया है। हेमलेट का बदला न केवल व्यक्तिगत, बल्कि राज्य का कार्य भी होना चाहिए, और वह इस बात से अवगत है। हेमलेट के लिए, बदला लेना शारीरिक हत्या नहीं है। वह क्लॉडियस में उसके अपराध की चेतना जगाना चाहता है।
शेक्सपियर की त्रासदी में महिला पात्रों का विशेष महत्व है। हेमलेट ने अपनी मां पर आरोप लगाते हुए कहा कि उनका विश्वासघात सीधे तौर पर नैतिकता का उल्लंघन है, जो उनके लिए विश्व व्यवस्था के उल्लंघन के समान है, जिससे पूरी पृथ्वी कांप उठती है। हेमलेट सार्वभौमिक नैतिकता की नींव के रक्षक के रूप में कार्य करता है। हेमलेट की अपनी माँ से बातचीत का लहजा क्रूर है।
वह ओफेलिया के साथ अलग तरह से व्यवहार करता है। वह उससे प्यार करता है, लेकिन रोमियो की तरह जूलियट से प्यार नहीं करता, उत्साही, सर्वग्रासी प्रेम से नहीं। उसकी भावनाएँ विरोधाभासी हैं। वह उसी क्षण से ओफेलिया से दूर हो जाता है जब वह "प्रतिशोध का दूत" बन जाता है। ओफेलिया शेक्सपियर की अन्य नायिकाओं से भिन्न है, जिनकी विशेषता दृढ़ संकल्प और अपनी खुशी के लिए लड़ने की इच्छा है। समर्पण उसके चरित्र का मुख्य गुण है। पोलोनियस के आदेश से, उसने हेमलेट के पत्रों को स्वीकार करना बंद कर दिया, और उसी विनम्रता के साथ हेमलेट को देखने के लिए सहमत हो गई, यह जानते हुए कि राजा और पोलोनियस उनकी बात सुन लेंगे। त्रासदी में हेमलेट और ओफेलिया के बीच एक भी प्रेम दृश्य नहीं है, लेकिन उनके ब्रेकअप का एक दृश्य है, जो नाटक से भरा है। वह या तो स्वीकार करता है: "मैं तुमसे एक बार प्यार करता था...", फिर वह स्वयं अपने शब्दों का खंडन करता है: "मैंने तुमसे प्यार नहीं किया..."
ओफेलिया को संबोधित करते हुए, हेमलेट ने महिलाओं के खिलाफ आरोपों की एक धारा खोल दी। उनकी खूबसूरती का सदाचार से कोई लेना-देना नहीं है, इसके अलावा अगर कोई महिला गुणी भी हो तो वह बदनामी से नहीं बच सकती। ये हमले, मानो, माँ के आरोपों की निरंतरता हैं और समग्र रूप से समाज के प्रति हेमलेट के नकारात्मक रवैये से जुड़े हैं।
हेमलेट द्वारा कहे गए क्रूर शब्द उसके लिए कठिन हैं, क्योंकि, ओफेलिया से प्यार करते हुए, उसे पता चलता है कि वह उसके दुश्मन का एक उपकरण बन गई है और अपने मिशन को पूरा करने के लिए उसे अपना प्यार छोड़ना होगा। हेमलेट ओफेलिया को चोट पहुँचाने के लिए मजबूर होने से पीड़ित है।
हेमलेट ने "द मर्डर ऑफ गोंज़ागो" के प्रदर्शन से पहले शाम को उससे बात की। वह उससे कठोरता से बात करता है, लगभग अश्लील निर्भीकता के साथ मजाक करता है, और उसके पैरों के पास बैठ जाता है। ओफेलिया अपने पागलपन पर विश्वास करते हुए धैर्यपूर्वक सब कुछ सहन करती है। इस दृश्य के बाद, अगली बार जब वह हमारे सामने आती है तो वह पहले ही अपना दिमाग खो चुकी होती है - हैमलेट द्वारा पोलोनियस की हत्या के बाद। त्रासदी दो प्रकार के पागलपन को दर्शाती है: हेमलेट में काल्पनिक और ओफेलिया में वास्तविक। ध्यान दें कि उन्होंने एक ही सदमे का अनुभव किया: उनके पिता की मृत्यु, या बल्कि हत्या। उसका दिमाग इस बात को बर्दाश्त नहीं कर पा रहा था कि जिस आदमी से वह इतना प्यार करती थी वह हत्यारा था। आमतौर पर शेक्सपियर के समय के थिएटर में पागलपन दर्शकों की हंसी का कारण बनता था। हालाँकि, यह कल्पना करना कठिन है कि ओफेलिया के पागलपन के दृश्य का सबसे असभ्य और अशिक्षित दर्शकों पर भी समान प्रभाव पड़ा - गरीब लड़की के दुर्भाग्य से केवल दया और सहानुभूति पैदा होनी चाहिए थी।
अंत में, ओफेलिया की कब्र पर, हेमलेट ने कबूल किया कि वह उससे उतना प्यार करता था जितना चालीस हजार भाई प्यार नहीं कर सकते। हम प्यार को त्यागने की त्रासदी का सामना कर रहे हैं।
नाटक में, एक और मकसद बड़ी ताकत से उभरता है - सभी चीजों की कमजोरी। इस त्रासदी में मृत्यु का राज है। यह सब मारे गए राजा के भूत की उपस्थिति के साथ शुरू होता है, कार्रवाई के दौरान पोलोनियस की मृत्यु हो जाती है, ओफेलिया डूब जाती है, रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न निश्चित मौत की ओर जा रहे हैं, रानी को जहर दिया जाता है, लैर्टेस, क्लॉडियस और अंत में, हेमलेट खुद मर जाता है . वह अक्सर जीवन और मृत्यु के बारे में बात करता है, वह मृत्यु के बाद के जीवन के बारे में विचारों से परेशान रहता है।
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