पुनर्जागरण की कला मानवतावाद के आधार पर उत्पन्न हुई - सामाजिक विचार का एक आंदोलन जो 14वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ। इटली में, और फिर XV-XVI सदियों के उत्तरार्ध के दौरान। अन्य यूरोपीय देशों में फैल गया। मानवतावाद ने मनुष्य और उसकी भलाई को सर्वोच्च मूल्य घोषित किया। मानवतावादियों का मानना ​​था कि प्रत्येक व्यक्ति को अपनी क्षमताओं का एहसास करते हुए एक व्यक्ति के रूप में स्वतंत्र रूप से विकसित होने का अधिकार है। मानवतावाद के विचार कला में सबसे स्पष्ट और पूर्ण रूप से सन्निहित हैं, मुख्य विषयजो असीमित आध्यात्मिक और रचनात्मक क्षमताओं वाला एक अद्भुत, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति बन गया। 16वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ। "पुनरुद्धार" शब्द का अर्थ एक नई कला का उद्भव है जो शास्त्रीय पुरातनता और प्राचीन संस्कृति को पुनर्जीवित करता है।

इटली की कला में परिवर्तन मुख्य रूप से मूर्तिकला में परिलक्षित हुआ। वे मास्टर निकोलो पिसानो (1220 - 1278 और 1284 के बीच) के मूर्तिकला कार्यों द्वारा तैयार किए गए थे। हेक्सागोनल संगमरमर का व्यासपीठ (1260) पुनर्जागरण मूर्तिकला की एक उत्कृष्ट उपलब्धि थी। सफेद व्यासपीठ गुलाबी लालऔर गहरा हरा संगमरमर संपूर्ण वास्तुशिल्प संरचना का प्रतिनिधित्व करता है। मंच की दीवारों पर ईसा मसीह के जीवन के दृश्य हैं, उनके बीच पैगम्बरों और रूपक गुणों की आकृतियाँ हैं। ये स्तम्भ लेटे हुए सिंहों की पीठ पर टिके हुए हैं। निकोलो मूर्तिकला के एक स्कूल के संस्थापक बने जो पूरे इटली में लोकप्रिय हो गया।

चित्रकला के सबसे क्रांतिकारी सुधारक इतालवी प्रोटो-पुनर्जागरण के सबसे महान कलाकारों में से एक, गियोटो डी बॉन्डोन (1266) थे। गियट्टो का मुख्य कार्य पडुआ शहर में एक चैपल की पेंटिंग है। गियट्टो के बाद के कार्यों में फ़्लोरेंस के एक चर्च की पेंटिंग शामिल हैं। गियट्टो द्वारा सुसमाचार की कहानियों को वास्तविक घटनाओं के रूप में प्रस्तुत किया जाता है।

लोरेंजो गिबर्टी (जी.) - - पुनर्जागरण का एक और प्रतिनिधि। गिबर्टी अपने समय के सबसे शिक्षित लोगों में से एक हैं, इतालवी कला के पहले इतिहासकार हैं। उनके काम में, मुख्य बात छवि के सभी तत्वों का संतुलन और सामंजस्य था। उन्होंने अपना जीवन एक प्रकार की राहत मूर्तिकला के लिए समर्पित कर दिया। उनकी खोज फ्लोरेंटाइन बैपटिस्टरी (1425 - 1452) के पूर्वी दरवाजों के निर्माण में अपने चरम पर पहुंच गई, जिसे माइकल एंजेलो ने "स्वर्ग का द्वार" कहा था। अपनी अभिव्यंजना से वे चित्रों से मिलते जुलते हैं।

डोनाटेलो (लगभग 1386 - 1466) ने फ्लोरेंस, सिएना, रोम, पडुआ में काम किया। एक ओर, डोनाटेलो ने कला में जीवन की सच्चाई की खोज की। दूसरी ओर, उन्होंने अपनी कृतियों को उत्कृष्ट वीरता की विशेषताएँ प्रदान कीं। ये गुण पहले ही प्रकट हो चुके हैं शुरुआती कामसंतों की मूर्तियों के स्वामी फ्लोरेंस में चर्च के अग्रभागों के बाहरी हिस्सों के लिए अभिप्रेत थे। डोनाटेलो ने डेविड (1430) का निर्माण किया, जो इतालवी पुनर्जागरण मूर्तिकला में पहली नग्न मूर्ति थी। मूर्ति का उद्देश्य एक फव्वारा बनाना था। बाइबिल का चरवाहा, विशाल गोलियथ का विजेता, पुनर्जागरण की पसंदीदा छवियों में से एक।

पेंटिंग में एक बड़ी भूमिका टॉमासो मासासियो (जी) की थी। वेदी रचना का एक उत्कृष्ट उदाहरण उनका "ट्रिनिटी" ((जी) था, जो फ्लोरेंस में एक चर्च के लिए बनाया गया था। भित्तिचित्र को चैपल की गहराई में जाने वाली दीवार पर निष्पादित किया गया था, जिसे पुनर्जागरण मेहराब के रूप में बनाया गया था आला। मासासिओ की रचना सभी मामलों में उल्लेखनीय है। शक्ति की अभिव्यक्ति और भावना की तीक्ष्णता में मासासिओ अपने समय से आगे है। उसी चैपल में "आदम और ईव का स्वर्ग से निष्कासन" भित्तिचित्र को देखकर, दर्शक का मानना ​​​​है कि एडम और ईव, जिन्होंने ईश्वरीय निषेध का उल्लंघन किया था, वास्तव में हाथों में तलवार लेकर एक स्वर्गदूत द्वारा स्वर्ग से निष्कासित कर दिए गए थे।

उच्च पुनर्जागरण का एक प्रमुख प्रतिनिधि लियोनार्डो दा विंची (जी) है - इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, वैज्ञानिक और इंजीनियर।

विंची से पहले लियोनार्डो की रचनात्मकता अक्षय है। उनकी प्रतिभा के पैमाने और विशिष्टता का अंदाजा मास्टर के चित्रों से लगाया जा सकता है, जो विश्व कला के इतिहास में सम्मानजनक स्थानों में से एक पर कब्जा करते हैं। न केवल सटीक विज्ञान को समर्पित पांडुलिपियां, बल्कि कला के सिद्धांत पर काम भी लियोनार्डो दा विंची के चित्र, रेखाचित्र, रेखाचित्र और आरेखों के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। प्रसिद्ध "ट्रीटीज़ ऑन पेंटिंग" (1498) और उनके अन्य अभिलेखों में बहुत ध्यान देनापढ़ाई के प्रति समर्पित मानव शरीर, शरीर रचना विज्ञान, अनुपात, गतिविधियों के बीच संबंध, चेहरे के भाव और किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति पर जानकारी। काइरोस्कोरो, वॉल्यूमेट्रिक मॉडलिंग, रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य की समस्याओं को बहुत अधिक स्थान दिया गया है। लियोनार्डो दा विंची की कला, उनके वैज्ञानिक और सैद्धांतिक शोध, उनके व्यक्तित्व की विशिष्टता विश्व संस्कृति के पूरे इतिहास से गुज़री और उस पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।

"मैडोना ऑफ द रॉक्स" () यहां पात्रों को एक विचित्र चट्टानी परिदृश्य से घिरा हुआ प्रस्तुत किया गया है, और बेहतरीन काइरोस्कोरो मानवीय रिश्तों की गर्माहट पर जोर देते हुए एक आध्यात्मिक सिद्धांत की भूमिका निभाता है। "द लास्ट सपर" (), जो यूरोपीय चित्रकला के शिखरों में से एक को चिह्नित करता है; इसकी उच्च नैतिक और आध्यात्मिक सामग्री रचना की गणितीय नियमितता में व्यक्त की जाती है, जो रूपों के सामंजस्यपूर्ण संतुलन में, पात्रों के इशारों और चेहरे के भावों की एक स्पष्ट, कड़ाई से विकसित प्रणाली में, वास्तविक वास्तुशिल्प स्थान को तार्किक रूप से जारी रखती है।

"मोना लिसा" (ला जियोकोंडा) विश्व कला के इतिहास में अजीब, रहस्यमय और जादुई शक्तियों से संपन्न कृतियाँ हैं। इसकी व्याख्या करना कठिन है, वर्णन करना असंभव है। उनमें से, पहले स्थान पर युवा फ्लोरेंटाइन मोना लिसा की छवि का कब्जा है। लियोनार्डो ने दर्शकों पर टिकी अपनी अद्भुत निगाहों में निवेश किया, अपनी प्रसिद्ध, प्रतीत होती फिसलती हुई, रहस्यमयी मुस्कान में, अस्थिर परिवर्तनशीलता से चिह्नित अपने चेहरे के भाव में, ऐसी बौद्धिक और आध्यात्मिक शक्ति का आरोप लगाया जिसने उनकी छवि को एक अप्राप्य ऊंचाई तक बढ़ा दिया।

माइकल एंजेलो बुओनारोटी (जी.) उच्च पुनर्जागरण के महानतम गुरु हैं, जिन्होंने मूर्तिकला, चित्रकला और वास्तुकला के उत्कृष्ट कार्यों का निर्माण किया।

पोप पॉल III द्वारा नियुक्त, माइकल एंजेलो ने सिस्टिन चैपल की अंतिम दीवार पर प्रसिद्ध भित्तिचित्र "द लास्ट जजमेंट" (1536 - 1541) चित्रित किया। ठंडे नीले-राख वाले आकाश की पृष्ठभूमि में, कई आकृतियाँ बवंडर में घिरी हुई हैं। वैश्विक आपदा की दुखद अनुभूति व्याप्त है। प्रतिशोध का समय निकट आ रहा है, स्वर्गदूत अंतिम न्याय के दृष्टिकोण की घोषणा कर रहे हैं। माइकल एंजेलो खुद को केवल एक मूर्तिकार मानते थे, जो, हालांकि, पुनर्जागरण के सच्चे पुत्र, उन्हें एक महान चित्रकार और वास्तुकार दोनों होने से नहीं रोकता था। उच्च पुनर्जागरण की स्मारकीय पेंटिंग का सबसे भव्य काम वेटिकन में सिस्टिन चैपल की छत की पेंटिंग है, जिसे माइकल एंजेलो ने 1508 - 1512 में पूरा किया था।

"डेविड" (जी)। मूर्ति की ऊंचाई साढ़े पांच मीटर है। वह मनुष्य की असीमित शक्ति का प्रतीक है। डेविड अपने दुश्मन पर गोफन से फेंके गए पत्थर से हमला करने की तैयारी कर रहा है, लेकिन यह पहले से ही महसूस किया जा रहा है कि वह एक भविष्य का विजेता है, जो अपनी शारीरिक और आध्यात्मिक ताकत के प्रति सचेत है। नायक का चेहरा अविनाशी इच्छा व्यक्त करता है। सबसे प्रसिद्ध कार्यपहला रोमन काल - सेंट पीटर बेसिलिका के चैपल में "पिएटा" ("मसीह का विलाप") (1498 - 1501)। मैरी की गोद में, जो इतने वयस्क बेटे के लिए बहुत छोटी है, ईसा मसीह का निर्जीव शरीर पड़ा है। माँ का दुःख हल्का और उदात्त है, केवल उसके बाएँ हाथ के इशारे से मानसिक पीड़ा छलकती हुई प्रतीत होती है। सफ़ेद संगमरमर को चमकाने के लिए पॉलिश किया जाता है। प्रकाश और छाया के खेल में इसकी सतह बहुमूल्य लगती है।

राफेल सैंटी () उत्कृष्ट सौंदर्य और सद्भाव का विचार विश्व कला के इतिहास में राफेल के काम से जुड़ा है। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि उच्च पुनर्जागरण के प्रतिभाशाली गुरुओं के समूह में, जिसमें लियोनार्डो ने बुद्धि और माइकल एंजेलो की शक्ति को व्यक्त किया, यह राफेल था जो सद्भाव का मुख्य वाहक था। बेशक, किसी न किसी हद तक, उनमें से प्रत्येक के पास ये सभी गुण थे। हालाँकि, इसमें कोई संदेह नहीं है कि एक उज्ज्वल, उत्तम शुरुआत के लिए अथक प्रयास राफेल के सभी कार्यों में व्याप्त है और इसके आंतरिक अर्थ का निर्माण करता है। राफेल को महिला सौंदर्य का गायक माना जाता है। उन्होंने बीस से अधिक मैडोना को चित्रित किया, युवा पेंटिंग "कॉनेस्टैबाइल मैडोना" से शुरू होकर "सिस्टिन मैडोना" तक, जिसे उन्होंने एक परिपक्व मास्टर के रूप में बनाया था, और उनमें से प्रत्येक मनोरम है अपनी तरह से।

मैडोना एंड चाइल्ड (मैडोना कॉन्स्टेबिले) जी. जब राफेल ने "मैडोना कॉन्स्टेबिले" को चित्रित किया, तो वह लगभग सत्रह वर्ष का था। इसलिए इसे ढूंढना मुश्किल है चरित्र लक्षणएक प्रतिभाशाली गुरु की रचनात्मकता. अभी भी न तो उनके परिपक्व काल के मैडोना की शास्त्रीय सुंदरता है, न ही उनकी महिमा। लेकिन मैडोना कॉनस्टेबिले में अन्य गुण भी हैं जो इसे उसी गुरु की अन्य कृतियों से कम उल्लेखनीय नहीं बनाते हैं। इसकी मुख्य विशेषता चित्र में व्याप्त गेयता की भावना है। यह मैडोना की छवि और भोले परिदृश्य दोनों में मौजूद है, जो उसके पीछे धीरे-धीरे फैल रहा है। प्रकृति मैडोना की छवि के साथ संगत की भूमिका निभाती है, जिसे एक बहुत छोटी लड़की के रूप में दर्शाया गया है। और वसंत प्रकृति में राज करता है। निचली पहाड़ियाँ हल्की हरियाली से ढकी हुई हैं, पेड़ों पर पत्ते अभी खिलने लगे हैं। मैडोना की मुख्य विशेषता चिंतनशील स्पष्टता है, उसके चारों ओर वही मनोदशा है। पेंटिंग विशेष रूप से छोटे प्रारूप के लिए डिज़ाइन की गई थी। बड़े आकार की कल्पना करना भी कठिन है। अपने चैम्बर चरित्र में यह एक पुस्तक लघुचित्र जैसा दिखता है। अपने काम के लिए एक वृत्त को रूप के रूप में चुनने के बाद, राफेल उसी के अनुसार अपनी रचना बनाता है। यह सब नरम गोल रेखाओं में डिज़ाइन किया गया है: मैडोना का कंधा, झुका हुआ सिर, दूसरा कंधा। उसकी आकृति बिल्कुल केंद्र में रखी गई है। बच्चे का शरीर उसकी माँ के सिर के समान कोण पर स्थित है। यह पहले से ही एक ज्यामितीय संरचना विकसित करने का एक प्रयास है।

सिस्टिन मैडोना "सिस्टिन मैडोना" की दुनिया असामान्य रूप से जटिल है, हालांकि, पहली नज़र में, तस्वीर में कुछ भी परेशानी की भविष्यवाणी नहीं करता है। हालाँकि, दर्शक आसन्न चिंता की भावना से ग्रस्त है। स्वर्गदूतों का एक मधुर स्वर वाला गायक मंडली गाती है, आकाश भर जाता है और मैरी की प्रशंसा करता है। घुटने टेके सिक्सटस ने भगवान की माँ से अपनी उत्साह भरी निगाहें नहीं हटाईं, और सेंट बारबरा ने विनम्रतापूर्वक अपनी आँखें नीची कर लीं। ऐसा लगता है कि मैरी और उसके बेटे की शांति को कोई ख़तरा नहीं है। लेकिन चिंताजनक परछाइयाँ कपड़ों और पर्दों की तहों के साथ-साथ दौड़ती-भागती रहती हैं। मैडोना के पैरों के नीचे बादल घूमते हैं, उसके और दिव्य बच्चे के चारों ओर की चमक एक तूफान का वादा करती है। सभी आँखें पात्रपेंटिंग्स अलग-अलग दिशाओं में निर्देशित हैं, और केवल मैरी और दिव्य बच्चा हमें देख रहे हैं। राफेल ने अपने कैनवास पर एक अद्भुत दृष्टिकोण दर्शाया और असंभव प्रतीत होने वाले कार्य को पूरा किया। पूरी तस्वीर आंतरिक हलचल से भरी है, एक कांपती रोशनी से प्रकाशित है, मानो कैनवास स्वयं एक रहस्यमय चमक बिखेर रहा हो। यह रोशनी अब मुश्किल से चमकती है, अब चमकती है, अब लगभग चमकती है। और तूफान से पहले की यह स्थिति शिशु मसीह के चेहरे पर झलकती है, उसका चेहरा चिंता से भरा होता है। ऐसा प्रतीत होता है कि उसे निकट आ रही आंधी की बिजली दिखाई दे रही है, उसकी बचकानी कठोर आँखों में दूर की परेशानियों का प्रतिबिंब दिखाई देता है, क्योंकि "मैं तुम्हारे लिए शांति नहीं, बल्कि एक तलवार लाया हूँ..."। वह अपनी माँ की छाती से चिपका रहता है, लेकिन बेचैन होकर दुनिया की ओर देखता है...

टिटियन वेसेलियो () - वेनिस पुनर्जागरण के महानतम कलाकार। उन्होंने पौराणिक और ईसाई दोनों विषयों पर रचनाएँ कीं, चित्र शैली में काम किया, उनकी रंगीन प्रतिभा असाधारण है, उनकी रचनात्मक आविष्कारशीलता अटूट है, और उनकी खुशहाल दीर्घायु ने उन्हें एक समृद्ध रचनात्मक विरासत को पीछे छोड़ने की अनुमति दी जिसका उनके वंशजों पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। टिटियन को प्रसिद्धि जल्दी मिलती है। पहले से ही 1516 में वह गणतंत्र के पहले चित्रकार बन गए, 20 के दशक से - वेनिस के सबसे प्रसिद्ध कलाकार, और सफलता ने उनके दिनों के अंत तक उनका साथ नहीं छोड़ा। 1520 के आसपास, ड्यूक ऑफ फेरारा ने उन्हें चित्रों की एक श्रृंखला बनाने के लिए नियुक्त किया, जिसमें टिटियन पुरातनता के गायक के रूप में दिखाई देते हैं, जो बुतपरस्ती की भावना को महसूस करने और, सबसे महत्वपूर्ण रूप से, अवतार लेने में कामयाब रहे ("बैचनैलिया", "फीस्ट ऑफ वीनस")। "बैचस और एरियांडा", "डाने")।

"दाने" (जी)। डैने टावर में नहीं रुकती; उसका बिस्तर सीधे परिदृश्य की पृष्ठभूमि के सामने दिखाई देता है। अपने हाथ से चंदवा के किनारे को पकड़कर, सुंदरता आकाश की ओर देखती है, जहां ज़ीउस का सिर बादलों के बीच अस्पष्ट रूप से दिखाई देता है, जो सोने के सिक्कों की एक धारा के रूप में उसकी ओर उतर रहा है। बूढ़ी नौकरानी, ​​​​डैने के चरणों में बैठी और अपने एप्रन में सोना पकड़ने की कोशिश कर रही थी, कलाकार द्वारा उसे मुख्य पात्र के विपरीत व्यक्ति के रूप में पेश किया गया था।

पुनर्जागरण के उस्तादों की सार्वभौमिक प्रतिभा अद्भुत है - उन्होंने अक्सर वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला के क्षेत्र में काम किया और साहित्य, कविता और दर्शन के लिए अपने जुनून को सटीक विज्ञान के अध्ययन के साथ जोड़ा। रचनात्मक रूप से समृद्ध, या "पुनर्जागरण" व्यक्तित्व की अवधारणा बाद में एक घरेलू शब्द बन गई। कला एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक आवश्यकता बन गई है।

पुनर्जागरण ने एक मानव-दास की अवधारणा पर आधारित दर्शन को खारिज कर दिया और इसकी तुलना एक मानव-शासक की अवधारणा पर आधारित एक अलग दर्शन से की, एक ऐसा व्यक्ति जो दुनिया को जानता है और जीतता है (एस. डी. आर्टामोनोव)।

पुनर्जागरण की कला का उदय सामंतवाद से पूंजीवाद में संक्रमण की स्थितियों में हुआ। यूरोप में पूंजीवादी संबंधों की और स्थापना के साथ, पुनर्जागरण की संस्कृति को अनिवार्य रूप से विघटित होना पड़ा। इसका उत्कर्ष उस काल से जुड़ा था जब सामंती सामाजिक जीवन शैली और विश्वदृष्टि की नींव, विशेष रूप से शहरों में, पूरी तरह से हिल गई थी, और बुर्जुआ-पूंजीवादी संबंध अभी तक अपनी सभी व्यावसायिक संकीर्णताओं के साथ, अपनी सभी नीच "नैतिकता" के साथ विकसित नहीं हुए थे। और निष्प्राण पाखंड।

पुनर्जागरण के पहले चरण में, कारीगर का व्यक्तिगत श्रम, विशेष रूप से घरेलू वस्तुओं के उत्पादन में, अभी तक निर्माण द्वारा पूरी तरह से प्रतिस्थापित या नष्ट नहीं किया गया था; उद्यमशील व्यापारी या बैंकर अभी तक अपनी पूंजी के लिए एक गुमनाम उपांग में नहीं बदल पाया है। व्यक्तिगत बुद्धिमत्ता, साहस और साधन संपन्नता ने अभी तक अपना महत्व नहीं खोया है। इसलिए, मानव व्यक्तित्व का मूल्य उसकी पूंजी की "कीमत" से नहीं, बल्कि उसके वास्तविक गुणों से भी निर्धारित होता था। सार्वजनिक जीवन में प्रत्येक नागरिक की सक्रिय भागीदारी ने ऊर्जा से भरपूर एक सक्रिय व्यक्तित्व के फलने-फूलने के लिए विशेष रूप से अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण किया।

चर्च की नैतिकता के मानदंड और एक मध्ययुगीन व्यक्ति (एक तपस्वी भिक्षु या एक योद्धा-शूरवीर "बिना किसी डर या निंदा के") के आदर्श को पृथ्वी पर खुशी के लिए प्रयास करने वाले एक उज्ज्वल, मजबूत व्यक्तित्व के आदर्श द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है, जिसे एक भावुक व्यक्ति द्वारा जब्त कर लिया गया है। अपने सक्रिय स्वभाव की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने और मजबूत करने की इच्छा।

पुनर्जागरण की संस्कृति के निर्माण में पुरातनता की महान विरासत की अपील का बहुत महत्व था, जो पूरी तरह से लुप्त नहीं हुई थी। मध्ययुगीन यूरोप. प्राचीन संस्कृति की करुणा वास्तविक दुनिया को उसके सभी कामुक आकर्षण में समझने की एक आनंदमय और भावुक इच्छा थी। लेकिन शुरुआत से ही पुनर्जागरण व्यक्ति की छवि प्राचीन क्लासिक्स की कला की तुलना में अधिक वैयक्तिकरण और मनोवैज्ञानिक विशिष्टता से प्रतिष्ठित थी।

16वीं सदी में इटली में मानवतावादी शब्द पहली बार 19वीं सदी में सामने आया। - मानवतावाद (लैटिन से "मानवता:" के रूप में अनुवादित)। नए आंदोलन के प्रतिनिधि इन शब्दों का उपयोग अपने विज्ञान और साहित्य की धर्मनिरपेक्ष प्रकृति को दिखाने के लिए करना चाहते थे, जिससे उन्हें धर्मशास्त्र के प्रभुत्व से मुक्ति मिल सके।

प्राकृतिक मानवीय भावनाओं की सुंदरता, वास्तविक मानव जीवन की कविता 15वीं-16वीं शताब्दी के पुनर्जागरण की सभी कलाओं में व्याप्त थी।

वास्तुकला में, जीवन-पुष्टि करने वाले मानवतावाद के आदर्श और रूपों की सामंजस्यपूर्ण रूप से स्पष्ट सुंदरता की इच्छा धर्मनिरपेक्ष उद्देश्यों के लिए इमारतों में प्रकट हुई थी। टाउन हॉल, लॉगगिआस, बाजार के फव्वारे और दान के घर विशेष रूप से व्यापक हो गए और एक विशिष्ट स्मारकीय और धर्मनिरपेक्ष चरित्र प्राप्त कर लिया। एक नए प्रकार की वास्तुकला का एक उल्लेखनीय उदाहरण इतालवी वास्तुकार फिलिप्पो ब्रुनेलेस्की (1377-1446) का अनाथालय है। फ्लोरेंस में निर्मित. सुंदर अर्ध-गोलाकार मेहराबों के साथ चौक की ओर खुला इसका स्तंभ मित्रता और आतिथ्य को दर्शाता है।

शहर के सार्वजनिक हितों की सेवा करने वाली नागरिक वास्तुकला के साथ-साथ, एक बिल्कुल नए प्रकार की वास्तुकला उभर रही है। एक अमीर बर्गर का घर एक विशाल महल में बदल जाता है - एक महल, जो उत्सव की खुशी की भावना से परिपूर्ण होता है। टाउन हॉल और मंदिरों के साथ, पलाज़ो ने बड़े पैमाने पर इटली में पुनर्जागरण शहर की वास्तुकला की उपस्थिति को निर्धारित किया।

प्राचीन व्यवस्था प्रणाली की अपील, एक वास्तुशिल्प संरचना के निर्माण की तर्कसंगतता और तर्क, और इमारत के टेक्टोनिक तर्क की पहचान का विशेष महत्व था। आदेश प्रणाली का मानवतावादी आधार, मानव शरीर के तराजू और अनुपात के साथ इसके तराजू और अनुपात का सहसंबंध भी कम महत्वपूर्ण नहीं था।

ब्रुनेलेस्की के छात्र और अनुयायी लियोन बतिस्ता अल्बर्टी (1404-1472) ने प्राचीन आदेशों का व्यवस्थित उपयोग विकसित किया और फ्लोरेंस में रुक्सेलाई पलाज्जो के निर्माण में दिखाया कि उनका उपयोग और संयोजन कैसे किया जाए।

पुनर्जागरण की बहुत विशेषता उत्सव और गंभीर वास्तुशिल्प संरचनाओं के लिए एक व्यापक अपील है, जिसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ दुनिया पर हावी होने वाले या अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए सक्रिय रूप से संघर्ष करने वाले व्यक्ति की छवि स्मारकीय मूर्तिकला और पेंटिंग कार्यों में दिखाई देती है। इसलिए 15वीं-16वीं शताब्दी के दौरान इटली में निर्मित अधिकांश चर्च भवनों की सांसारिक, धर्मनिरपेक्ष चरित्र विशेषता।

इसका एक ज्वलंत उदाहरण सेंट कैथेड्रल है। पीटर रोम में है. गोल शाखाओं वाले ग्रीक क्रॉस के आकार में एक केंद्रीय गुंबददार संरचना के रूप में महान इतालवी वास्तुकार डोनाटो डी'एंजेलो ब्रैमांटे (1444-1514) द्वारा डिजाइन किया गया, मध्य क्रॉस के ऊपर एक शक्तिशाली गोलाकार गुंबद, कैथेड्रल का प्रतिनिधित्व करना चाहिए था एक पूरी तरह से नया प्रकारकैथोलिक चर्च, जहां स्थान द्रव्यमान पर हावी है, "हवादारता" और निर्माण में आसानी का एक असामान्य प्रभाव पैदा करता है। ब्रैमांटे की मृत्यु के बाद, लगभग सभी प्रसिद्ध वास्तुकार जो 16वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में रोम में थे, उन्होंने कैथेड्रल के निर्माण में भाग लिया। कैथोलिक धर्म और पोप राज्य की स्थिति को मजबूत करने की पोप की इच्छा के संबंध में इसके निर्माण ने विशेष महत्व प्राप्त कर लिया। यह इमारत बुतपरस्त मंदिरों और उससे पहले बनी ईसाई इमारतों के खंडहरों को मात देने वाली थी।

1546 में, कैथेड्रल के निर्माण का प्रबंधन इतालवी पुनर्जागरण के महान प्रतिभा माइकल एंजेलो बुओनारोटी (1475-1564) के हाथों में चला गया। अपने पूर्ववर्तियों द्वारा परियोजना में पेश किए गए कई बदलावों के बावजूद, माइकल एंजेलो ने पूरी रचना की अधिक एकता हासिल की, जहां मुख्य स्थान (कॉलोनेड से घिरे ड्रम के साथ केंद्रीय गुंबद) को संरचना की माध्यमिक कोशिकाओं (चार छोटे) पर बिना शर्त प्रभुत्व प्राप्त हुआ गुंबद)। इस प्रकार, माइकल एंजेलो केंद्रित योजना पर लौट आए, जिसने मानवतावादी आदर्शों की विजय का प्रदर्शन किया।

यदि इटली में मध्ययुगीन वास्तुकला के साथ विराम अधिक खुला और सुसंगत था, तो आल्प्स (नीदरलैंड, जर्मनी) के उत्तर में पुनर्जागरण शहर की एक नई प्रकार की वास्तुकला मुख्य रूप से अधिक सद्भाव और बढ़े हुए उत्सव की भावना में गोथिक वास्तुकला को फिर से तैयार करके बनाई गई थी। प्रपत्र.

पुनर्जागरण के दौरान, कला ने संस्कृति में एक असाधारण भूमिका निभाई और बड़े पैमाने पर युग का चेहरा निर्धारित किया। व्यक्तिगत कार्यशालाओं ने, एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते हुए, चर्चों और चौराहों को सुंदर कार्यों से सजाया। धनी कुलीन परिवारों के प्रतिनिधियों ने, व्यक्तिगत महत्वाकांक्षा और राजनीतिक गणना से, और अपने धन का पूरी तरह से आनंद लेने की इच्छा से, शानदार महल बनाए, महंगी सार्वजनिक इमारतें बनाईं, और नागरिकों के लिए शानदार उत्सव के तमाशे और जुलूसों का आयोजन किया।

चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों ने, उत्कृष्ट प्रतिस्पर्धा की भावना से प्रेरित होकर, अपने कार्यों में सबसे बड़ी पूर्णता प्राप्त करने का प्रयास किया।

पुनर्जागरण की कला की एक विशिष्ट विशेषता यथार्थवादी चित्रकला का अभूतपूर्व विकास था। पेंटिंग ने पहली बार जीवन के व्यापक दायरे को कवर करने, मानव गतिविधि और उसके पर्यावरण को चित्रित करने की अंतर्निहित संभावनाओं को उजागर किया है।

विज्ञान के प्रति जुनून ने मानव शरीर रचना विज्ञान में महारत हासिल करने, यथार्थवादी परिप्रेक्ष्य के विकास, वायु पर्यावरण को व्यक्त करने में पहली सफलता, कोणों के निर्माण में महारत हासिल करने में योगदान दिया, यानी ज्ञान की आवश्यक मात्रा जिसने चित्रकारों को किसी व्यक्ति को यथार्थवादी और सच्चाई से चित्रित करने की अनुमति दी। और उसके आसपास की वास्तविकता। अतः प्रतिभाशाली कलाकार लियोनार्डो दा विंची एक महान वैज्ञानिक भी थे। और सर्वश्रेष्ठ वैज्ञानिकों और विचारकों के काम न केवल मूल कविता और कल्पना की भावना से ओत-प्रोत थे, जैसे कि फ्रांसीसी फ्रांसिस बेकन ने अपने "न्यू ऑर्गन" में, बल्कि अक्सर समाज पर इन वैज्ञानिकों के विचारों का अंतरतम सार व्यक्त किया गया था। कल्पना का रूप (थॉमस मोर द्वारा "यूटोपिया")।

इतालवी वैज्ञानिकों ने संस्कृति के सभी क्षेत्रों में बुनियादी ज्ञान वाले एक सार्वभौमिक व्यक्ति के आदर्श को सामने रखा। पुनर्जागरण में निहित सार्वभौमिकता के विचार ने देशों और राष्ट्रों की संकीर्ण सीमाओं को पार करते हुए एक सार्वभौमिक मानव संस्कृति के विचार को भी जन्म दिया। “जिसने सब कुछ सीख लिया वह कहीं भी अजनबी नहीं है; भाग्य और दोस्तों के बिना भी, वह हर शहर का नागरिक है और भाग्य के सभी उतार-चढ़ावों को सुरक्षित रूप से तुच्छ समझ सकता है,'' 15वीं शताब्दी के मानवतावादियों में से एक घिबरती ने लिखा।

यथार्थवाद के इतिहास में पहली बार, पुनर्जागरण की कला ने एक ऐसी छवि बनाने का एक तरीका खोजा जो किसी व्यक्ति के सबसे विशिष्ट और विशिष्ट गुणों की पहचान के साथ व्यक्ति की विशिष्टता का एक ज्वलंत रहस्योद्घाटन करता है। पुनर्जागरण का यथार्थवादी चित्र वैन आइक, लियोनार्डो दा विंची, राफेल, ड्यूरर, टिटियन के नामों के साथ इसकी सबसे बड़ी समृद्धि की अवधि के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। पुनर्जागरण का चित्र व्यक्ति की पुष्टि के मार्ग से व्याप्त है, यह चेतना कि उसके व्यक्तित्व की विविधता और चमक सामान्य रूप से विकासशील समाज के लिए एक आवश्यक शर्त है।

उन समस्याओं को हल करना जो प्रकृति में नई थीं, पेंटिंग ने अपने तकनीकी साधनों का विकास और सुधार किया। फ़्रेस्को पेंटिंग को व्यापक विकास प्राप्त हुआ, विशेष रूप से इटली में, स्मारकीय पेंटिंग (गियट्टो, मासासिओ, राफेल, माइकल एंजेलो) में। मोज़ेक, जो समृद्ध रंग प्रभाव प्राप्त करता है लेकिन वास्तविक रूप से मात्रा और आकार व्यक्त करने के लिए कम उपयुक्त है, लगभग पूरी तरह से गायब हो गया है। टेम्पेरा की तकनीक, विशेष रूप से प्रारंभिक पुनर्जागरण की कला में, अपनी उच्चतम पूर्णता तक पहुँचती है।

राफेल के वेटिकन भित्तिचित्र पुनर्जागरण कला की महानतम कृतियों में से हैं। पोप जूलियस द्वितीय की योजना के अनुसार, वेटिकन के छंदों (कमरों) में फ्रेस्को चक्रों का सामान्य वैचारिक कार्यक्रम कैथोलिक चर्च और उसके प्रमुख - रोमन पोंटिफ के अधिकार का महिमामंडन करना था।

स्टेशन डेला सेग्नाटुरा (हस्ताक्षर कक्ष - पोप के आदेशों को यहां सील कर दिया गया था) की पेंटिंग का विषय मानव आध्यात्मिक गतिविधि के चार क्षेत्र हैं। धर्मशास्त्र का प्रतिनिधित्व फ़्रेस्को "विवाद", दर्शन - "एथेंस स्कूल", कविता - "पर्नासस", न्याय - "बुद्धि, संयम और शक्ति" द्वारा किया जाता है।

छंदों का सबसे अच्छा फ़्रेस्को और सामान्य तौर पर राफेल का सबसे बड़ा काम "एथेंस का स्कूल" माना जाना चाहिए। अतीत के प्रसिद्ध दार्शनिक - डायोजनीज, ज़ेनो, सुकरात, पाइथागोरस, प्लेटो और अरस्तू - आध्यात्मिक स्वतंत्रता और ब्रह्मांड के ज्ञान के नाम पर रचनात्मक रचनात्मक ऊर्जा की दुनिया का प्रतिनिधित्व करते हैं।

नृत्य चित्रकला का और अधिक विकास, रूपों के प्लास्टिक रूप से अभिव्यंजक मॉडलिंग में रुचि, साथ ही जागृति। 20-30s XVI सदी तेल चित्रकला तकनीकों के संवर्धन से भावनात्मक रूप से इंगित ब्रशस्ट्रोक में रुचि जगी। उत्तरी पुनर्जागरण के उस्तादों ने इसके विकास में एक विशेष भूमिका निभाई: जान वैन आइक, रोजियर वैन डेर वेयडेन, बाउट्स, हिरोनिमस बॉश, आदि।

16वीं सदी में तकनीक तैल चित्रप्रभुत्वशाली हो जाता है. इस तकनीक के महानतम स्वामी वेनिस स्कूल के प्रतिनिधि थे: जियोर्जियोन, टिटियन, वेरोनीज़, टिंटोरेटो।

कला उपभोक्ताओं के दायरे के विस्तार से, विशेष रूप से यूरोप के उत्तरी देशों में, उत्कीर्णन का विकास हुआ। लकड़ी की नक्काशी और धातु की नक्काशी में सुधार किया जा रहा है, नक़्क़ाशी उभर रही है और अपनी पहली सफलता प्राप्त कर रही है। रेम्ब्रांट, ड्यूरर, होल्बिन और ब्रुएगेल के कार्यों में उत्कीर्णन और नक़्क़ाशी ने एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया।

उत्कीर्णन के उत्कर्ष के लिए मुद्रण की खोज और व्यापक उपयोग का बहुत महत्व था। मुद्रित पुस्तकों की सजावट और चित्रण के लिए उत्कीर्णन का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। इटली, नीदरलैंड, जर्मनी और फ्रांस में कई प्रकाशक ऐसे कला प्रकाशन बनाते हैं जो अपनी उच्च शिल्प कौशल में अद्वितीय हैं। फ्रांसीसी वकील डी थू ने लिखा: "फ्रांस अपनी सीमाओं का विस्तार करने वाले महानतम कमांडरों की तुलना में रॉबर्ट एटियेन का अधिक आभारी है, जिन्होंने पुस्तक प्रकाशन में सुधार किया।"

विषयों की सीमा के संदर्भ में, पुनर्जागरण की ललित कलाएँ मुख्य रूप से ईसाई मिथकों और कहानियों से लिए गए पारंपरिक रूपांकनों की ओर मुड़ती रहीं, जो उन्हें प्राचीन पौराणिक कथाओं के विषयों के साथ व्यापक रूप से पूरक बनाती रहीं।

जर्मन पुनर्जागरण के महान कलाकार, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने, प्राचीन उस्तादों के अधिकार का जिक्र करते हुए लिखा: “उस महान कला को बुराई से मत मारो जो महान श्रम और परिश्रम से पाई और संचित की गई थी। आख़िरकार, कला महान, कठिन और महान है, और हम इसे ईश्वर की महिमा में बदल सकते हैं। जिस प्रकार उन्होंने अपने आदर्श अपोलो को सबसे सुंदर मानव आकृति का अनुपात दिया, उसी प्रकार हम अपने प्रभु मसीह के लिए भी वही माप का उपयोग करना चाहते हैं, जो पूरी दुनिया में सबसे सुंदर है। इसके अलावा, ड्यूरर सबसे खूबसूरत महिला वीनस की आड़ में मैरी की छवि और हरक्यूलिस की आड़ में सैमसन की छवि को मूर्त रूप देने के अपने अधिकार का दावा करता है।

मूलतः, इसका मतलब पुराने ईसाई विषयों और रूपांकनों की संपूर्ण सामग्री में एक निर्णायक परिवर्तन था। प्राकृतिक मानवीय भावनाओं की सुंदरता और वास्तविक जीवन की कविता ने मध्य युग की छवियों के रहस्यमय अलगाव को निर्णायक रूप से बदल दिया।

धार्मिक विषयों पर लिखे गए कार्यों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा एक पंथ उद्देश्य था, यानी, वे चर्चों और कैथेड्रल के लिए थे। लेकिन अपनी सामग्री में, ये कार्य सशक्त रूप से यथार्थवादी थे और मूल रूप से मनुष्य की सांसारिक सुंदरता की पुष्टि के लिए समर्पित थे।

उदाहरण के लिए, राफेल सैंटी (1483-1520) द्वारा लिखित सिस्टिन मैडोना, जिसे पियासेंज़ा में मठ के लिए निष्पादित किया गया था, ऐसा है। समकालीनों ने मैडोना की असाधारण सुंदरता को "ग्रेस" (अनुग्रह) शब्द से वर्णित किया। राफेल ने अपने एक पत्र में कहा है, ''किसी सुंदरता को चित्रित करने के लिए, आपको कई खूबसूरत महिलाओं को देखने की जरूरत है;'' लेकिन चूंकि सुंदरियां दुर्लभ हैं, और सही चुनाव मुश्किल है, कलाकार "एक निश्चित विचार" का उपयोग करता है जो उसके दिमाग में आकार लेता है और जिसका वह पालन करने की कोशिश करता है।

इसी समय, विशुद्ध रूप से धर्मनिरपेक्ष प्रकार की पेंटिंग स्वतंत्र शैलियों के रूप में उभरती हैं: व्यक्तिगत और समूह चित्र। देर से पुनर्जागरण के दौरान, परिदृश्य और स्थिर जीवन की शैलियों ने आकार लेना शुरू कर दिया।

मूर्तिकला में, विशेष रूप से पौराणिक, बाइबिल, साथ ही वास्तविक आधुनिक आकृतियों को समर्पित मूर्तियों में, उस समय के व्यक्ति की विशिष्ट विशेषताओं और गुणों की पुष्टि वीर और स्मारकीय रूप में की जाती है, उसके चरित्र की भावुक शक्ति और ऊर्जा प्रकट होती है।

इसका एक आकर्षक उदाहरण माइकल एंजेलो द्वारा बनाई गई डेविड (5.3 मीटर) की विशाल संगमरमर की मूर्ति है। महान मूर्तिकार ने, बाइबिल के मिथक और स्थापित परंपरा के विपरीत, इस विजेता को एक लड़के के रूप में नहीं, बल्कि एक युवा व्यक्ति के रूप में चित्रित किया, और जीत के बाद नहीं, बल्कि युद्ध से पहले। 1504 में प्रमुख कलाकारों के एक विशेष आयोग ने इस प्रतिमा को फ्लोरेंस में सिग्नोरिया के महल के सामने इस तथ्य के प्रतीक के रूप में स्थापित करने का निर्णय लिया कि "शासकों को साहसपूर्वक लोगों की रक्षा करनी चाहिए और उन पर निष्पक्ष रूप से शासन करना चाहिए।"

परिप्रेक्ष्य बहु-आकृति राहत व्यापक होती जा रही है। इसमें, कलाकार ने मूर्तिकला की प्लास्टिक स्पष्टता और चित्रकला की परिप्रेक्ष्य से निर्मित जगह की गहराई को जोड़ा, और बड़ी संख्या में लोगों की भागीदारी के साथ जटिल घटनाओं को चित्रित करने की कोशिश की।

एक आकर्षक चित्रण राहत "सेंटॉर्स की लड़ाई" है - माइकल एंजेलो की पहली मूर्तिकला कृतियों में से एक जो हमारे पास आई है। इस तथ्य के बावजूद कि यह काम एक सत्रह वर्षीय लड़के द्वारा बनाया गया था, यह माइकल एंजेलो की कला के मुख्य विषय को सामने रखता है - एक वीर व्यक्ति, उसकी ताकत और सुंदरता के प्रतीक के रूप में संघर्ष का विषय।

यदि पुनर्जागरण के प्रारंभिक चरणों में सभी प्रकार की कलाएँ अभी भी कलात्मक शिल्प के साथ निकटता से जुड़ी हुई थीं, तो उच्च पुनर्जागरण की शुरुआत तक चित्रकार और मूर्तिकार कारीगरों की श्रेणी से अलग हो गए थे। पेंटिंग या मूर्तिकला का मास्टर एक कलाकार होता है, एक उज्ज्वल, प्रतिभाशाली रचनात्मक व्यक्तित्व, जो कारीगरों के बाकी समूह से पूरी तरह से अलग होता है। सफल होने पर वह एक धनी व्यक्ति होता है जो समाज में प्रमुख स्थान रखता है। लेकिन रचनात्मकता की स्वतंत्रता ने अस्थिर व्यक्तिगत नियति, प्रतिस्पर्धा और प्रतिद्वंद्विता के तत्वों के खतरे को भी छिपा दिया। सार्वजनिक जीवन में कलाकार की नई स्थिति ने "उच्च" और "शिल्प" कला के बीच अंतर का खतरा भी पैदा कर दिया।

बहुत बाद में, इस खतरे का व्यावहारिक कलाओं पर विशेष रूप से हानिकारक प्रभाव पड़ा। पुनर्जागरण के दौरान, रिश्ता अभी भी पूरी तरह से टूटा नहीं था। उदाहरण के लिए, किसी को केवल दिवंगत पुनर्जागरण मूर्तिकार सेलिनी के अद्भुत आभूषणों, फ्रांसीसी पल्लीसी के काम को याद करना होगा, जिन्होंने अपने व्यक्तित्व में एक प्रमुख मानवतावादी वैज्ञानिक और माजोलिका के एक मास्टर को जोड़ा था।

यह कोई संयोग नहीं है कि पुनर्जागरण के दौरान न केवल लगभग सभी पूर्व ज्ञात प्रजातियाँ विकसित हुईं एप्लाइड आर्ट्स, लेकिन गहने बनाने, कला कांच, फ़ाइनेस पेंटिंग इत्यादि जैसी शाखाओं को भी आगे विकास प्राप्त हुआ। रंगों की प्रसन्नता और मधुरता, रूपों की सुंदर कुलीनता, और शैली की एकता की गहरी भावना लागू कला की विशेषता है पुनर्जागरण।

उपरोक्त सभी को महान हेगेल के शब्दों में संक्षेपित किया जा सकता है: "विज्ञान का पुनरुद्धार, उत्कर्ष ललित कलाऔर अमेरिका की खोज और पूर्वी भारत के मार्ग की तुलना उस सुबह से की जा सकती है, जो लंबे तूफानों के बाद पहली बार फिर से एक खूबसूरत दिन का पूर्वाभास देता है। यह दिन सार्वभौमिकता की विजय का दिन था, जो अंततः मध्य युग की एक लंबी, समृद्ध परिणामों वाली और भयानक रात के बाद आता है। यह दिन विज्ञान, कला के विकास और खोज की इच्छा से चिह्नित है..."

5. प्राचीन रूसी कला (IX-XVII सदियों)

पुरानी रूसी कला लोक परंपरा की सामूहिक, बहुआयामी प्रतिभा की रचना है।

एन. ए. दिमित्रीवा

प्राचीन रूसी कलात्मक संस्कृति की अवधि सात सौ वर्षों से अधिक है। इसकी उत्पत्ति पूर्व-कीव काल की पूर्वी स्लाव जनजातियों के जीवन से हुई है। सांस्कृतिक घटनाओं और रूपों की विविधता के माध्यम से कोई भी देख सकता है और सामान्य सुविधाएं: धर्म का मजबूत प्रभाव (ईसाई-मूर्तिपूजक दोहरी आस्था), परंपरावाद और अलगाव (स्थानीयता), साथ ही सिद्धांत और गुमनामी (अवैयक्तिकता) का प्रमुख पालन।

प्राचीन रूस की कला में कीव राज्य, शक्तिशाली व्लादिमीर-सुज़ाल रियासत, नोवगोरोड बोयार गणराज्य और मॉस्को की कला शामिल है, जिसने मंगोल-तातार आक्रमण के बाद देश के एकीकरण के लिए संघर्ष का नेतृत्व किया। .

पुराना रूसी राज्य हमारा राष्ट्रीय गौरव है, रूसी लोगों के आदर्शों का एक ज्वलंत अवतार है। आध्यात्मिक शुद्धता की इच्छा और करुणा, दृढ़ता और वीरता की क्षमता, मूल भूमि के लिए प्यार, कड़ी मेहनत, सहिष्णुता और संवेदनशीलता - राष्ट्रीय चरित्र की इन सर्वोत्तम विशेषताओं ने प्राचीन रूसी कला की महान रचनाओं को बढ़ावा दिया।

सच्चाई और ईमानदारी, लोक जीवन के साथ सद्भाव और एकता की इच्छा, मूल प्रकृति के साथ, विशेष गर्मजोशी और ईमानदारी, किसी व्यक्ति और उसके उद्देश्य में गहरी पैठ, सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों के खजाने में प्राचीन रूसी स्वामी का मूल योगदान है।

मंगोल-पूर्व रूस (IX - प्रारंभिक XII शताब्दी)

प्राचीन रूसी राज्य - कीवन रस - का गठन 9वीं शताब्दी तक पूरा हो गया था। मध्ययुगीन यूरोप के सबसे बड़े राज्यों में से एक - रूस - ऐतिहासिक रूप से स्कैंडिनेविया और बीजान्टियम, पश्चिमी यूरोप और अरब पूर्व के बीच राजनीतिक, व्यापार और सांस्कृतिक संपर्कों के एक क्षेत्र का प्रतिनिधित्व करता था और रचनात्मक रूप से बाहर से प्रभाव को अवशोषित करता था, अपनी संस्कृति पर निर्भर करता था जो विकसित हुई थी। बुतपरस्ती का युग.

"द ले ऑफ आइडल्स" (बारहवीं शताब्दी) के अज्ञात रूसी लेखक ने स्लाव बुतपरस्ती के विकास में तीन चरणों की पहचान की। सबसे पहले, स्लावों ने भूतों और बेरेगिन्स, बुरी और अच्छी आत्माओं पर मांग (बलिदान) की, जो तत्वों को नियंत्रित करते थे। दूसरे चरण में, उन्होंने ब्रह्मांड के सबसे प्राचीन कृषि देवता, रॉड और श्रम में महिलाओं, कल्याण और प्रजनन क्षमता के देवताओं की पूजा की। परिवार और प्रसव में महिलाओं का पर्व एक फसल उत्सव है। कबीले ने सभी जीवित चीजों को जीवन दिया और मूल अवधारणाओं का स्रोत बन गया: लोग, प्रकृति, रिश्तेदार, मातृभूमि... तीसरे चरण में, युद्ध के राजकुमार योद्धा देवता पेरुण का राज्य पंथ, जो पहले वज्र के देवता के रूप में प्रतिष्ठित थे , आकार लिया और कबीला परिवार और घर का संरक्षक बन गया।

पूर्व-काल के समय में सबसे महत्वपूर्ण देवताओं में सरोग (आकाश और स्वर्गीय अग्नि के देवता), उनके पुत्र - सवरोजिच (सांसारिक अग्नि के देवता) और दज़दबोग (सूर्य और प्रकाश के देवता, सभी आशीर्वादों के दाता) शामिल हैं। सौर देवता (सौर) - कोल्याडा, कुपालो, यारिलो, बाद में - घोड़ा। स्ट्रिबोग को वायु तत्वों के देवता के रूप में प्रतिष्ठित किया गया था, और वेलेस (वोलोस) पशुधन और धन के संरक्षक थे। वेलेस का पंथ सभी स्लाव भूमि में व्यापक था; पूरे रूस ने उसके नाम की कसम खाई थी। मैत्रीपूर्ण वातावरण के बीच, वेलेस को कला - संगीत और गीतों का संरक्षक माना जाता था; यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि "द टेल ऑफ़ इगोर्स कैम्पेन" में प्रसिद्ध गायक बोयान को वेलेस का पोता कहा गया है।

पूजा के स्थान बुतपरस्त मंदिर, मंदिर और मंदिर थे जिनमें मागी (पुजारी) प्रार्थना करते थे, अनुष्ठान करते थे और देवताओं को बलिदान देते थे।

हमारे पूर्वजों की आध्यात्मिक आकांक्षाएँ प्रकृति के पंथ में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं, गहराई से काव्यात्मक और विकसित हुईं। प्राचीन स्लाव का जीवन कैलेंडर-कृषि चक्र के अधीन था और गंभीर उत्सवों के साथ था। स्लाव ने नया साल मार्च में शुरू किया, जब किंवदंती के अनुसार, उज्ज्वल देवताओं ने अपना धन्य राज्य बनाना शुरू किया, दुनिया और पहले आदमी का निर्माण हुआ। मास्लेनित्सा और वसंत का आह्वान, सेमिक, या रुसल सप्ताह, इवान कुपाला की गर्मियों की छुट्टियां, शीतकालीन कोल्याडा, आदि के साथ सामूहिक गीतों और नृत्यों के साथ अनुष्ठानिक खेल भी होते थे। यह लोककथाओं और सजावटी और व्यावहारिक लोक कलाओं में है कि प्राचीन स्लावों की कलात्मक संस्कृति, जिसने सदियों से संगीत संस्कृति और रूसी साहित्य दोनों को पोषित किया है, को सबसे अधिक संरक्षित किया गया है। आख़िरकार, परियों की कहानियों और महाकाव्यों दोनों का जन्म बुतपरस्त अतीत से जुड़ा है।

स्लाव जनजातियों की कलात्मक संस्कृति, साथ ही प्राचीन और सीथियन काला सागर क्षेत्र ने मध्ययुगीन रूस की विशिष्ट संस्कृति के निर्माण में योगदान दिया। दूसरी ओर, इसका गठन बीजान्टिन मॉडल की ईसाई संस्कृति की रचनात्मक धारणा की प्रक्रिया में हुआ था।

अपनी आदिम समानता के साथ बुतपरस्त बहुदेववाद (बहुदेववाद) से ईसाई धर्म के एकेश्वरवाद (एकेश्वरवाद) तक, जो केंद्रीकृत शक्ति और सामाजिक असमानता को पवित्र करता था, ऊपर से लगाया गया संक्रमण सदियों तक जारी रहा। रूस में ईसाई धर्म को कभी-कभी बलपूर्वक लागू किया गया था, लेकिन अधिक बार इसे बुतपरस्त विश्वदृष्टि के अनुकूल बनाया गया था।

क्रॉनिकल के अनुसार, 980 में, कीव राजकुमार व्लादिमीर सियावेटोस्लाविच ने, "बुतपरस्ती के भ्रम" को देखते हुए, दूसरा, निर्णायक (860 के दशक में कीव राजकुमारों आस्कॉल्ड और डिर द्वारा ईसाई धर्म अपनाने के बाद) रूस का बपतिस्मा किया। किंवदंती के अनुसार, आस्था का चुनाव सौंदर्यपूर्ण प्रकृति का था: व्लादिमीर के राजदूत बीजान्टिन पूजा की सुंदरता, भव्यता और वैभव से हैरान थे।

ईसाई धर्म अपनाने के साथ, एक आधिकारिक, राज्य संस्कृति का गठन और लोक संस्कृति के साथ इसकी बातचीत की जटिल प्रक्रिया शुरू होती है।

रूढ़िवादी को अपनाने, जिसने राष्ट्रीय भाषाओं में पूजा की अनुमति दी, ने लेखन के प्रसार के साथ-साथ प्राचीन रूसी साहित्य के निर्माण में योगदान दिया; इसे मौखिक लोक कला और ग्रीस, मिस्र, यहूदिया और सीरिया के अनुवादित साहित्य दोनों द्वारा पोषित किया गया था। साहित्यिक विधाओं में, इतिवृत्त (कीव-पेचेर्सक मठ नेस्टर के भिक्षु द्वारा "द टेल ऑफ़ बायगोन इयर्स"), संतों के जीवन (नेस्टर द्वारा "पिकोरा के सेंट थियोडोसियस का जीवन"), शिक्षाएँ (व्लादिमीर मोनोमख) और "चलना" (फिलिस्तीन की तीर्थयात्रा पर मठाधीश डैनियल) बाहर खड़े हैं। कीवन रस के कुछ साहित्यिक स्मारक बच गए हैं, लेकिन वे नागरिकता, देशभक्ति और वास्तविक ऐतिहासिक व्यक्तियों और घटनाओं की छवियों की कुलीनता की गवाही देते हैं।

सामान्य तौर पर, प्रारंभिक मध्य युग, मंगोल-पूर्व युग की कला को स्मारकीय रूपों जैसी विशिष्ट विशेषता की विशेषता है। वास्तुकला का विशेष स्थान है। मंदिर के बीजान्टिन क्रॉस-गुंबददार रूप को अपनाते समय, रूसी मास्टर्स ने लकड़ी की वास्तुकला - बहु-गुंबदों की परंपरा का भी उपयोग किया।

क्रॉनिकल में वर्णित कीवन रस का पहला प्रसिद्ध पत्थर मंदिर वर्जिन मैरी की धारणा का चर्च, या दशमांश का चर्च है - एक विशाल 25-गुंबददार छह-स्तंभीय संरचना। इसके चारों ओर राजसी महल, दस्ते की हवेलियाँ और शहर के कुलीन लोग स्थित थे। आक्रमण के दौरान चर्च को नष्ट कर दिया गया।

स्मारकों में सबसे प्रसिद्ध है कीव की सोफिया। यारोस्लाव द वाइज़ के तहत बनाया गया यह मुख्य गिरजाघर, एक पाँच-नेव, पाँच-एपीएस, 13-गुंबद वाला मंदिर है। आंतरिक भाग समृद्ध और सुरम्य है। नोवगोरोड और पोलोत्स्क में सेंट सोफिया कैथेड्रल कीव के सेंट सोफिया के मॉडल पर बनाए गए थे। हालाँकि रूस में पत्थर का निर्माण 10वीं-11वीं शताब्दी में किया गया था। मुख्य रूप से बीजान्टिन वास्तुकारों द्वारा बनाई गई, ये इमारतें अपने बहु-गुंबदों, पिरामिडनुमा संरचना और नई निर्माण सामग्री में बीजान्टिन लोगों से भिन्न थीं।

कीवन रस की पेंटिंग को स्मारकीय रूपों - मोज़ाइक और भित्तिचित्रों द्वारा भी दर्शाया गया है। रूसी मास्टर्स ने राष्ट्रीय विशेषताओं का परिचय देते हुए बीजान्टिन से चर्चों की पेंटिंग की प्रणाली को अपनाया। सचित्र कैनन "अनपढ़ों के लिए सुसमाचार" है। मोज़ाइक ने केंद्रीय गुंबद और गुंबद के नीचे की जगह को कवर किया (केंद्रीय गुंबद में क्राइस्ट पैंटोक्रेटर और वेदी एप्स में ऑवर लेडी ऑफ ओरंटा)। मंदिर के बाकी हिस्से को भित्तिचित्रों (ईसा मसीह, भगवान की माता, उपदेशकों, शहीदों आदि के जीवन के दृश्य) से सजाया गया है। धर्मनिरपेक्ष भित्तिचित्र अद्वितीय हैं। उदाहरण के लिए, यारोस्लाव द वाइज़ के उनके परिवार के साथ दो समूह चित्र, विदूषकों, संगीतकारों आदि की आकृतियाँ।

11वीं सदी में आइकन पेंटिंग अपने पहले सुनहरे दिनों का अनुभव कर रही है। इस प्रकार की चित्रफलक पेंटिंग के कई कार्य बनाए गए। पेचेर्स्क के प्रसिद्ध आइकन चित्रकार अलीम्पी का नाम संरक्षित किया गया है; उन्हें यारोस्लाव के ओरंता, या ग्रेट पनागिया का आइकन बनाने का श्रेय दिया जाता है। प्रतीकों को दृश्यमान प्रतीक के रूप में नहीं बल्कि पूजनीय माना जाता था दृश्य जगत. किंवदंती के अनुसार, सबसे प्राचीन प्रतीक चमत्कारिक रूप से प्रकट हुए ("उद्धारकर्ता हाथों से नहीं बने") या जीवन से चित्रित किए गए थे (इंजीलवादी ल्यूक के थियोटोकोस)।

चर्च ने प्रतीकात्मक सिद्धांत के अनुपालन की मांग की। लेखन की परंपराएँ: सपाटता, लम्बी आकृतियाँ, उल्टा परिप्रेक्ष्य और कालातीतता, दिव्य प्रकाश के प्रतीक के रूप में एक सुनहरी पृष्ठभूमि - छवियों की उत्कृष्ट आध्यात्मिकता पर जोर देती है। छवियों, रंगों, इशारों, शिलालेखों और ग्रंथों में धर्मशास्त्र - यही आइकन का उद्देश्य है। आइकोनोग्राफ़िक कैनन का पालन करने के लिए, मास्टर्स ने आइकोनोग्राफ़िक मूल, साथ ही व्याख्यात्मक (कथानक का मौखिक विवरण) और चेहरे के चित्र का उपयोग किया।

मंगोल-पूर्व रूस की संस्कृति का उत्कर्ष (बारहवीं - प्रारंभिक XIII शताब्दी)

कीव राज्य के पतन के बाद, कई स्वतंत्र रियासतें बनीं - व्लादिमीर-सुज़ाल, नोवगोरोड गणराज्य, आदि; एक ऐतिहासिक और सांस्कृतिक प्रक्रिया को कई धाराओं में विभाजित किया गया था, लेकिन रूस की मूल आध्यात्मिक एकता को संरक्षित किया गया था।

इस समय, महान "इगोर के अभियान की कहानी" और "कैदी डैनियल की प्रार्थना" का जन्म हुआ। वास्तुकला की विशेषता मात्रा में कमी और पत्थर की इमारतों का सरलीकृत विन्यास है। नोवगोरोड ने अपने प्रकार का मंदिर विकसित किया। कीव की परिष्कृत विलासिता व्यापारिक शहर के लिए अलग थी। एक या के साथ एक छोटा घन, एकल गुंबददार चर्च। नक्काशीदार सजावट के बिना तीन अप्सराएँ, क्योंकि स्थानीय पत्थर नक्काशी के लिए उपयुक्त नहीं थे (नेरेदित्सा पर उद्धारकर्ता का चर्च)।

व्लादिमीर-सुज़ाल रियासत में, आंद्रेई बोगोलीबुस्की के तहत पत्थर निर्माण विशेष रूप से सक्रिय था। असेम्प्शन कैथेड्रल प्रसिद्ध है - एक राजसी पांच गुंबद वाला मंदिर, एक नक्काशीदार आर्केचर बेल्ट से सजाया गया - भगवान की माँ का घर। और नेरल और क्लेज़मा के संगम पर, चर्च ऑफ़ द इंटरसेशन, विश्व वास्तुकला का एक स्मारक, एक ऊंची कृत्रिम पहाड़ी पर खड़ा था। भगवान चक्र की माँ के नए पर्व को समर्पित, यह मंदिर, किंवदंती के अनुसार, प्रिंस आंद्रेई बोगोलीबुस्की द्वारा अपने बेटे इज़ीस्लाव की मृत्यु पर दुःखी होकर बनाया गया था। एक-गुंबददार चर्च ऑफ द इंटरसेशन अपने अनुपात, काव्यात्मक छवि और आकाश की आकांक्षा के सामंजस्य से आश्चर्यचकित करता है।

कीव राज्य के पतन के साथ, मोज़ेक की महंगी कला, या "चमकदार" पेंटिंग, अतीत की बात बन गई।

इस समय, बीजान्टियम से "अवर लेडी ऑफ टेंडरनेस" का प्रतीक रूस में दिखाई दिया, जिसे "अवर लेडी ऑफ व्लादिमीर" (ट्रेटीकोव गैलरी) कहा जाता है, यह उनके लिए था कि व्लादिमीर में असेम्प्शन कैथेड्रल बनाया गया था। आइकन के नाटकीय भाग्य और इसकी अद्भुत सुंदरता और अंतर्दृष्टि ने इसे रूस में सबसे प्रसिद्ध में से एक बना दिया।

इस अवधि के नोवगोरोड स्कूल को बीजान्टिन-कीवान परंपरा के प्रतीकों द्वारा दर्शाया जा सकता है। यह "द सेवियर नॉट मेड बाय हैंड्स" (ट्रीटीकोव गैलरी) है। रूसी सैन्य बैनरों में विजयी मसीह की इसी छवि को दर्शाया गया है। आइकन "उस्तयुग अनाउंसमेंट" (आरएम) स्मारकीय है। "गोल्डन हेयरड एंजल" (जीआरएम) आइकन भी व्यापक रूप से जाना जाता है। छवियों की गंभीरता और प्रभावशालीता, विपरीत रंगों का संयोजन और रूपों का विस्तार नोवगोरोड स्कूल की विशिष्ट विशेषताएं हैं।

उच्चतम स्तर पर, मंगोल-तातार आक्रमण से प्राचीन रूसी संस्कृति का विकास बाधित हुआ।

XIII-XV सदियों के उत्तरार्ध की रूसी संस्कृति।

यदि 1240 से 14वीं शताब्दी के मध्य तक का समय। पश्चिमी सामंती प्रभुओं (जर्मन, टवर, डेनिश, हंगेरियन, लिथुआनियाई और पोलिश) के आक्रमण और आक्रमण के कारण संस्कृति के सभी क्षेत्रों में उल्लेखनीय गिरावट देखी गई, फिर 14 वीं शताब्दी के दूसरे भाग की अवधि। 15वीं सदी के अंत तक. राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता में वृद्धि, मास्को के नेतृत्व में रूसी भूमि के एकीकरण की इच्छा का प्रतिनिधित्व करता है। बीजान्टियम की हार और बाल्कन में तुर्की शासन की स्थापना ने रूढ़िवादी के केंद्र के रूप में मस्कोवाइट रूस के महत्व को मजबूत किया।

मंगोल-टाटर्स के खिलाफ लड़ाई महाकाव्यों में लोककथाओं और ऐतिहासिक गीत की एक नई शैली का मुख्य विषय बन गई (उदाहरण के लिए, अव्दोत्या-रियाज़ानोचका के बारे में, जिन्होंने नए रियाज़ान के निर्माण का नेतृत्व किया)। साहित्य में अग्रणी शैली सैन्य कहानी ("रूसी भूमि के विनाश की कहानी", "बाटू द्वारा रियाज़ान की तबाही की कहानी") बन जाती है, और बाद में टाटर्स पर जीत के बारे में ऐतिहासिक रचनाएँ सामने आती हैं ("द टेल ऑफ़ द रशियन लैंड") ममायेव की लड़ाई के बारे में", कुलिकोवो की लड़ाई की क्रॉनिकल कहानी, " ज़दोन्शिना", "द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान" के करीब)।

नोवगोरोड वास्तुकला के स्वतंत्र विकास ने एक सरल और संरचनात्मक रूप से स्पष्ट, शास्त्रीय प्रकार के एक-गुंबददार मंदिर का निर्माण किया, जिसमें समृद्ध बाहरी सजावट (फ्योडोर स्ट्रैटिलेट्स का चर्च, इलिन पर ट्रांसफ़िगरेशन चर्च) था, जिसका वास्तुकला में कोई एनालॉग नहीं है। अन्य देश।

रक्षा वास्तुकला मुख्य रूप से पस्कोव में विकसित हुई। इज़बोरस्क किला - सबसे बड़ी इमारतों में से एक प्राचीन रूस'. XV सदी - प्सकोव वास्तुकला के तेजी से विकास का समय, 22 चर्च बनाए गए थे।

"पोस्ट-कुलिकोवो" अवधि में, मॉस्को रियासत में पत्थर निर्माण ने भी बड़े पैमाने पर अधिग्रहण किया। मॉस्को, कोलोम्ना, ज़्वेनिगोरोड, मोजाहिस्क, दिमित्रोव में चर्च बनाए गए थे। प्रारंभिक मॉस्को वास्तुकला ने ऊंचे आधार पर एक टॉवर जैसी संरचना का एक नए प्रकार का एकल-गुंबददार मंदिर बनाया, जिसमें एक जटिल शीर्ष था, जो कील के आकार के ज़कोमारस के स्तरों से सुसज्जित था। और कोकेशनिक, एक ऊंचे ड्रम पर एक गुंबद और आशाजनक पोर्टलों के लिए सीढ़ियों की एक प्रणाली (ट्रिनिटी-सर्जियस मठ के ट्रॉट्स्की कैथेड्रल, मॉस्को में स्पासो-एंड्रोनिकोव मठ के स्पैस्की कैथेड्रल)।

बीजान्टियम से रूस के दीर्घकालिक अलगाव और रूसी भूमि की असमानता ने 13वीं शताब्दी में इसके गठन को आगे बढ़ाया। पेंटिंग के नोवगोरोड और रोस्तोव स्कूल, और 15वीं शताब्दी में। - टवर, प्सकोव, मॉस्को और वोलोग्दा। सबसे अधिक, नोवगोरोड स्मारकों को संरक्षित किया गया है। लाल पृष्ठभूमि चिह्न ("संत जॉन क्लिमाकस, जॉर्ज और ब्लासियस", रूसी संग्रहालय) बीजान्टिन परंपरा के खिलाफ एक प्रकार का "विद्रोह" बन गए। औपचारिक कला से उनके पास चमकीले रंग, अलंकरण, रूप का ग्राफिक निर्माण ("निकोला लिपेंस्की", नोवगोरोड संग्रहालय) है।

15वीं सदी में नोवगोरोड में स्मारकीय फ्रेस्को पेंटिंग फल-फूल रही है। महान बीजान्टिन थियोफेन्स यूनानी का उस पर बहुत बड़ा प्रभाव था। 1378 में उन्होंने इलिन पर चर्च ऑफ द सेवियर को चित्रित किया।

गुंबद में - क्राइस्ट पेंटोक्रेटर (पैंटोक्रेटर), और ड्रम - पैगंबर, एप्स में - कम्युनियन (यूचरिस्ट) और संत। एफ. ग्रेक का सचित्र तरीका शक्ति और साहस का परिचय देता है: ब्रश के व्यापक स्ट्रोक, आत्मविश्वास से लगाए गए हाइलाइट्स (दिव्य ऊर्जा के संकेत के रूप में), लाल, भूरे और पीले गेरू की प्रबलता - सभी अभिव्यंजक साधनों का उद्देश्य भावुक आध्यात्मिक जलन को मूर्त रूप देना है।

मूल चिह्नों में नोवगोरोड "फादरलैंड" है, जो ट्रिनिटी की व्याख्या तीन स्वर्गदूतों के रूप में नहीं करता है। भगवान पिता सिंहासन पर एक भूरे बालों वाला बूढ़ा व्यक्ति है, भगवान पुत्र एक युवा है, और पवित्र आत्मा एक है डव। पवित्र त्रिमूर्ति की हठधर्मिता को अस्वीकार करने वाले विधर्म का मुकाबला करने के लिए इस विशिष्ट रूप की आवश्यकता थी। 15वीं सदी में एक नए प्रकार का दो- या तीन-भाग वाला चिह्न प्रकट होता है, जिसे एक ऐतिहासिक चित्र ("सबसे पवित्र थियोटोकोस के चिन्ह के चिह्न का चमत्कार" या "सुजडालवासियों के साथ नोवगोरोडियन की लड़ाई") के रूप में माना जाता है।

XIV-XV सदियों में मॉस्को पेंटिंग का दायरा और प्रभाव। कोई समान नहीं जानता था। जब तक एफ. ग्रीक मॉस्को चले गए, तब तक यहां एक विशिष्ट कलात्मक परंपरा विकसित हो चुकी थी। मास्को के स्वामी फ़ोफ़ान से सीखते हैं, लेकिन उसकी नकल नहीं करते। ग्रीक मास्टर के मार्गदर्शन में, वर्जिन मैरी के चर्च ऑफ द असेम्प्शन, मॉस्को क्रेमलिन के महादूत और घोषणा कैथेड्रल को चित्रित किया गया था। थियोफ़न सर्कल का सबसे अच्छा जीवित प्रतीक कोलोमना के असेम्प्शन कैथेड्रल से "आवर लेडी ऑफ़ द डॉन" है, जिसके पीछे "वर्जिन मैरी की असेम्प्शन" है (ट्रेटीकोव गैलरी)।

ग्रीक थियोफेन्स और प्राचीन रूस के सबसे महान कलाकार आंद्रेई रुबलेव की मुलाकात क्रेमलिन अनाउंसमेंट कैथेड्रल के आइकोस्टेसिस के निर्माण पर काम करते समय हुई थी। उच्च आइकोस्टैसिस एक रूसी राष्ट्रीय घटना है; इन उत्कृष्ट आइकन चित्रकारों ने इसके निर्माण में एक बड़ी भूमिका निभाई।

प्रार्थना में ईश्वर के साथ एकता की पूर्णता - यह विचार आइकोस्टैसिस की संरचना द्वारा कोरल ध्वनि में सन्निहित है, जिसे सामान्य लय और रंग संरचना के कलात्मक साधनों द्वारा एक साथ जोड़ा गया है। चिह्नों की पंक्तियाँ (रैंक) मंदिर की वास्तुकला और दीवारों पर चित्रों से मेल खाती थीं। पांच-स्तरीय आइकोस्टैसिस को "कालानुक्रमिक रूप से" पढ़ा जा सकता है: शीर्ष पर केंद्र में न्यू टेस्टामेंट ट्रिनिटी के साथ एडम से मूसा तक पुराने टेस्टामेंट चर्च की पूर्वजों की पंक्ति है; नीचे केंद्रीय चिह्न पर भविष्यवाणी पंक्ति और भगवान और बच्चे की माँ है; फिर ईसा मसीह और ईश्वर की माता के जीवन से लेकर उनके जन्म से लेकर उनके शयन ग्रहण तक की घटनाओं का उत्सव क्रम; फिर दया के लिए उद्धारकर्ता (केंद्र में) से प्रार्थना करने वाले प्रतीकों की एक डीसिस पंक्ति; नीचे एक स्थानीय रैंक थी - आइकन की एक पंक्ति, विशेष रूप से क्षेत्र में पूजनीय, और एक मंदिर आइकन (शाही दरवाजे के दाईं ओर)।

एनाउंसमेंट कैथेड्रल में ग्रीक थियोफेन्स के ब्रश 7 डीसिस आइकन से संबंधित हैं, और 7 हॉलिडे आइकन, जाहिर तौर पर, आंद्रेई रुबलेव द्वारा चित्रित किए गए थे। इस प्रतिभाशाली आइकन चित्रकार के बारे में बहुत कम जानकारी है। व्लादिमीर के असेम्प्शन कैथेड्रल में, उन्होंने 6 मीटर ऊंचे एक स्मारकीय आइकोस्टेसिस के निर्माण में भाग लिया, जिसमें 61 आइकन शामिल थे, जिसमें उनके सबसे अच्छे आइकन "आवर लेडी ऑफ व्लादिमीर" शामिल थे। चमत्कारिक ढंग से, ज़ेवेनिगोरोड संस्कार को संरक्षित किया गया: "महादूत माइकल", "प्रेरित पॉल", "उद्धारकर्ता" - मसीह की एक शानदार छवि - सत्य के शिक्षक।

ए रुबलेव की सबसे उत्तम रचना "ट्रिनिटी" है, जो ट्रिनिटी-सर्जियस मठ के ट्रिनिटी कैथेड्रल के लिए रेडोनज़ के आध्यात्मिक शिक्षक सर्जियस की प्रशंसा में लिखी गई है। आइकन की सामग्री साम्य के संस्कार और देवता की त्रिमूर्ति के बारे में धार्मिक विचारों तक सीमित नहीं है; यह मानव जाति की सच्ची स्वतंत्रता के लिए एक शर्त के रूप में लोगों की आध्यात्मिक एकता, मेल-मिलाप का राजसी विचार भी रखता है। .

XV-XVI सदियों के उत्तरार्ध की रूसी संस्कृति।

ढाई शताब्दियों के लगभग पूर्ण अलगाव के बाद, युवा रूसी राज्य की संस्कृति पश्चिम की पुनर्जागरण संस्कृति के संपर्क में आई, जिससे यूरोपीय राज्यों के बीच उसकी स्थिति मजबूत हुई।

ऐतिहासिक गीत के साथ, एक लोक गाथा दिखाई देती है ("इवान का क्रोध उसके बेटे पर भयानक," "पस्कोव की रक्षा")। धर्मनिरपेक्ष पत्रकारिता और ऐतिहासिक साहित्य निरंकुशता और चर्च के साथ उसके मिलन को मजबूत करने के विचार से विकसित हो रहे हैं। प्रकट होता है और नई शैलीएक्शन से भरपूर कहानी, इसका नायक एक सक्रिय व्यापारिक लोग थे।

मॉस्को की उन्नति के साथ-साथ निर्माण का पैमाना भी जुड़ा। यूरोप के सर्वश्रेष्ठ वास्तुकारों ने पूरे रूस के सबसे कुशल कारीगरों के साथ मिलकर एक पैन-रूसी वास्तुकला शैली का निर्माण किया। क्रेमलिन में, इवान कलिता के समय के पुराने चर्चों की जगह पर नए चर्च बनाए गए थे। सबसे पहले बनाया जाने वाला असेम्प्शन कैथेड्रल (इतालवी वास्तुकार अरस्तू फियोरावंती) था - एक एकल आंतरिक स्थान के साथ एक राजसी क्रॉस-गुंबद वाला पांच-गुंबद वाला मंदिर। एनाउंसमेंट कैथेड्रल और ग्रैंड ड्यूक्स के हाउस चर्च का निर्माण प्सकोव कारीगरों द्वारा किया गया था। संतों की पारंपरिक छवियों में महान रूसी राजकुमारों और बीजान्टिन सम्राटों के पारंपरिक चित्र हैं। अर्खंगेल कैथेड्रल (इतालवी वास्तुकार एलेविज़ नोवी) 15वीं शताब्दी के इतालवी महल वास्तुकला के पारंपरिक तत्वों और विशेषताओं को जोड़ता है। (ज़कोमर्स में गोले, सजावटी पोर्टल, गोल विनीशियन खिड़कियां)। ग्रैंड ड्यूक और राजाओं को इस गिरजाघर में दफनाया गया था - एक राज्य क़ब्रिस्तान। कैथेड्रल स्क्वायर का पहनावा चैंबर ऑफ फेसेट्स (मार्को रफ़ो, पिएत्रो एंटोनियो सोलारी) द्वारा पूरा किया गया है, जिसमें बीच में एक शक्तिशाली सहायक स्तंभ के साथ चार क्रॉस वॉल्ट्स से ढका हुआ 500 मीटर वर्ग का हॉल था।

16वीं सदी की शुरुआत में. पत्थर की वास्तुकला में, एक नए प्रकार का टेंट वाला मंदिर उभरा, जिसने रूसी लकड़ी की वास्तुकला की परंपरा को पुनर्जीवित किया। इवान द टेरिबल के नाम से जुड़े दो मंदिर प्रसिद्ध हैं। कोलोमेन्स्कॉय में चर्च ऑफ द एसेंशन को छोटे इवान चतुर्थ (भविष्य के भयानक) के जन्म के सम्मान में बनाया गया था - सिंहासन का उत्तराधिकारी; जन्मभूमि की महिमा के लिए चर्च-स्मारक। सेंट बेसिल कैथेड्रल भी टेंटेड चर्च का ही एक प्रकार था

(मोट पर संरक्षण) कज़ान खानटे की विजय की याद में एक स्मारक मंदिर है, जिसे क्रेमलिन की दीवारों के नीचे आर्किटेक्ट बर्मा और पोस्टनिक द्वारा बनाया गया है। केंद्रीय तम्बू वाले "स्तंभ" के चारों ओर आठ छोटे-छोटे खंभे हैं, जिनके शीर्ष पर फैंसी अध्याय हैं - एक बहुराष्ट्रीय परी-कथा पत्थर कविता। यह रूसी लोगों की वास्तुशिल्प प्रतिभा का उदय था। 1551 के स्टोग्लव कैथेड्रल ने बीजान्टिन मॉडल के विपरीत होने के कारण टेंट वाली इमारतों पर प्रतिबंध लगा दिया।

15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के चित्रकारों में से। डायोनिसियस बाहर खड़ा है। वह दोनों "रूबलेव" दिशा को जारी रखते हैं और उससे पीछे हट जाते हैं। एक आम आदमी, जाहिरा तौर पर कुलीन मूल का, डायोनिसियस एक बड़े आर्टेल का नेतृत्व करता था जो राजसी, मठवासी और महानगरीय आदेशों को पूरा करता था। उनके प्रतीक "द सेवियर इज़ इन पावर" और "द क्रूसिफ़िशन" (ट्रेटीकोव गैलरी) और मेट्रोपॉलिटन पीटर और एलेक्सी की जीवनी ज्ञात हैं। डायोनिसियस का सबसे उल्लेखनीय स्मारक वोलोग्दा क्षेत्र में फेरापोंटोव मठ के नेटिविटी कैथेड्रल के भित्तिचित्र हैं, जो एक उज्ज्वल नीला स्वर - रंगों में एक उल्लासपूर्ण स्तुतिगान से एकजुट हैं। डायोनिसियस में, रुबलेव की गहराई और सादगी का स्थान उत्सव की गंभीरता, संतुलित और सजावटी ने ले लिया है। डायोनिसियस के बाद, प्राचीन रूस का महाकाव्य गीत धीरे-धीरे लुप्त हो गया। स्टोग्लावी काउंसिल के प्रस्तावों के अनुसार, कला चर्च के हाथों में एक उपकरण बन जाती है, और चर्च स्वयं निरंकुश निरंकुशता का एक उपकरण बन जाता है। चर्च की निगरानी की शर्तों के तहत, वास्तविक रचनात्मकता खत्म हो गई, और टेम्पलेट्स और शिल्प कौशल प्रबल हो गए।

कला के माध्यम से, राज्य ने विजय प्राप्त कज़ान से इवान द टेरिबल की गंभीर वापसी के बारे में ऐतिहासिक और रूपक शैली की आइकन पेंटिंग में आधिकारिक राजनीतिक विचारों को बढ़ाने की कोशिश की - "स्वर्गीय राजा की सेना धन्य है।" "मॉस्को - द थर्ड रोम" का विचार नोवोडेविची कॉन्वेंट के चित्रों में सन्निहित था।

यह 16वीं सदी की बात है. महान रूसी लोगों की संस्कृति उभरी है और शब्द के उचित अर्थ में रूसी लोगों की संस्कृति का इतिहास शुरू होता है, और पुरानी रूसी कलात्मक संस्कृति का विकास अपने अंतिम चरण में प्रवेश कर रहा है।

6. प्राचीन रोम की कलात्मक संस्कृति

सैकड़ों शताब्दियों और जनजातियों ने विवाद को शांत करते हुए, ...सभी को सार्वभौमिक दावत में हिस्सा दिया। रोम ने पृथ्वी पर अपना पंख फैला लिया है। विजय की गर्जना के तहत, रोमन अधिकारों की छाया के तहत, जो भी सत्य सामने आए, वे शक्तिशाली रूप से एक नए मिश्र धातु में पिघल गए। -...रोम ने शासक का काम अंत तक पूरा किया, यह तब पूरा हुआ जब, कई बर्बर लोगों की चीख-पुकार के बीच, साम्राज्य को उखाड़ फेंका गया।

वी. ब्रायसोव। "विचार का दीपक"

रोम स्वतंत्रता से विकसित हुआ, लेकिन गुलामी से नष्ट हो गया।

ए पुश्किन। "लाइसिनिया"

रोमन सभ्यता प्राचीन संस्कृति के उच्चतम उत्कर्ष का युग बन गई और साथ ही इसका अंतिम पृष्ठ भी बन गया। रोमन राज्य नदी पर एक ग्रामीण समुदाय से चला गया। विश्व शक्ति के लिए तिबर। "इटरनल सिटी" ने ब्रिटिश द्वीपों से लेकर उत्तरी अफ्रीका के तटों तक, हरक्यूलिस के स्तंभों (जिब्राल्टर) से लेकर एशिया की गहराई तक अपनी शक्ति का विस्तार किया।

रोमन संस्कृति (8वीं शताब्दी ईसा पूर्व - 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व) ग्रीक की तुलना में कहीं अधिक जटिल घटना थी। इसके गठन में कई जनजातियों और लोगों ने भाग लिया, जिन्होंने रोमन सत्ता को सौंप दिया था - इटली की आबादी, ग्रीक क्षेत्र, हेलेनिस्टिक राज्य (मिस्र, पेर्गमोन, आदि)। ग्रीक और रोमन संस्कृतियों का एक संश्लेषण तैयार हुआ - स्वर्गीय प्राचीन ग्रीको-रोमन संस्कृति (I-V सदियों ईस्वी)। यह वह था जिसने बीजान्टियम, पश्चिमी यूरोप और कई स्लाव राज्यों की मध्ययुगीन सभ्यता का आधार बनाया।

"रोम" शब्द ही महानता, गौरव और सैन्य कौशल, धन और उच्च संस्कृति का पर्याय बन गया है। दुनिया की राजधानी के बारे में एक प्रसिद्ध कहावत है, "सभी सड़कें रोम की ओर जाती हैं।" और "अनन्त शहर" (476 ईस्वी) के पतन की खबर एक वज्रपात की तरह थी जिसने उनके समकालीनों पर आघात किया।

रोम में, रोमन लोगों की विशेष पसंद और भाग्य द्वारा उनके लिए निर्धारित जीत का विचार हमेशा प्रबल रहा है। देशभक्ति, मातृभूमि के लिए जीवन बलिदान करने की इच्छा, वीर अतीत, पूर्वजों की परंपराओं के प्रति सम्मान और प्रेम - यही रोमन विचारधारा का आधार था।

एक रोमन, विशेष रूप से एक कुलीन देशभक्त के लिए योग्य एकमात्र कार्य राजनीति, युद्ध, कृषि और कानून बनाना थे। सार्वजनिक प्रशासन और कानून, सड़क निर्माण और सैन्य कला रोमनों के बीच पूर्णता तक पहुंच गई, साहित्य और कला को सफलतापूर्वक ग्रीक ट्रंक पर तैयार किया गया। हालाँकि, मूर्तिकार के काम को एक शिल्प के रूप में देखा गया था, जैसा कि विशेष रूप से रोमन मूर्तिकला चित्र की गुमनामी से प्रमाणित होता है।

रोमनों ने प्राचीन मानवतावाद में एक विश्लेषणात्मक विश्वदृष्टि की विशेषताएं पेश कीं: कठोर गद्य, सोच की सटीकता और ऐतिहासिकता ने यूनानियों के मिथक-निर्माण की उदात्त कविता से दूर एक संस्कृति का आधार बनाया। व्यावहारिकता रोमन संस्कृति के सभी क्षेत्रों में व्याप्त है।

यदि यूनानी लोगों की प्रतिभा एक कलात्मक प्रतिभा है, तो रोमन प्रतिभा एक राजनीतिक प्रतिभा है, जो लगातार अपने प्रभाव और राज्य हितों के क्षेत्र का विस्तार करने का प्रयास कर रही है। रोम का बाह्य इतिहास निरंतर युद्धों का इतिहास है। आंतरिक कहानी परेशान और खूनी है. जनसाधारण और देशभक्तों के बीच, राजनीतिक दलों और कुलीन परिवारों के बीच संघर्ष कम नहीं हुआ।

सभी लिखित इतिहास, किंवदंतियाँ और धर्म, कला के विभिन्न रूप रोमनों की सैन्य शक्ति के विचार की पुष्टि करने वाले थे, जो कथित तौर पर शुरू में पूर्वनिर्धारित, शाश्वत और अटल थे।

रोमन कलात्मक संस्कृति के विकास पर धर्म का विशेष प्रभाव था, क्योंकि यह गुलाम साम्राज्य के संकट के युग में समुदायों (परिवार, पड़ोस और नागरिक) के धर्म से ईसाई धर्म के विश्व धर्म तक विकसित हुआ था।

"ग्रीस को बंदी बना लिया गया, जंगली लोगों के विजेताओं को पकड़ लिया गया" - रोमन कवि होरेस का यह वाक्यांश रोमनों द्वारा देवताओं के ग्रीक पैन्थियन को उधार लेने की बात भी करता है।

यूनानियों से ही रोमनों ने मंदिरों में देवताओं की मूर्तियाँ स्थापित करने और उनकी पूजा करने की प्रथा को अपनाया। ग्रीक ज़ीउस की पहचान रोमन बृहस्पति से, उसकी पत्नी हेरा की पहचान जूनो से, हेडीज़ की प्लूटो से, एरेस की पहचान मंगल से, एफ़्रोडाइट की पहचान शुक्र से, आर्टेमिस की पहचान डायना से, एथेना की पहचान मिनर्वा से, हेफ़ेस्टस की पहचान वल्कन से, हर्मीस की पहचान बुध से, पोसीडॉन की नेपच्यून से, डायोनिसस की पहचान बाकस से की गई थी। आदि. घ.

यह ग्रीक मूर्तिकला थी, या रोमन मास्टर्स द्वारा इसकी नकल थी, जिसने ऑक्टेवियन ऑगस्टस के समय से शाही पंथ की स्थापना और प्रसार में विशेष भूमिका निभाई थी। हालाँकि, रोमन पौराणिक कथाओं और धर्म के केंद्र में "रोमन मिथक" है, जो कार्थेज के साथ और उनके बाद विजयी प्यूनिक युद्धों की पूर्व संध्या पर बनाया गया था। रोम की विशाल सैन्य श्रेष्ठता के बावजूद, अधिक वाले देश प्राचीन संस्कृतिरोमनों को "बर्बर" माना जाता था। "महान शक्तियों" के बीच "वैध" स्थान को उचित ठहराने की आवश्यकता परिपक्व हो गई है। इसलिए ग्रीक संस्कृति के प्रति आकर्षण, रोमन और इटैलिक की उत्पत्ति को ग्रीक और ट्रोजन के साथ जोड़ने की इच्छा। "पूर्वजों" के वीरतापूर्ण कार्यों के बारे में कहानियाँ कई गुना बढ़ गईं: नायक एनीस के बारे में, जो प्रेम की देवी वीनस का पुत्र था, जो ट्रॉय से भाग गया था, उसके वंशज रोमुलस और रेमुस के बारे में, जिसे एक भेड़िये ने दूध पिलाया था, आदि।

प्राचीन परंपरा रोम की स्थापना का श्रेय देती है, जो 753 ईसा पूर्व में हुई थी। ई., पौराणिक रोमुलस के लिए, जब रेमुस नए शहर की सीमाओं को चिह्नित करने वाली नाली पर कूद गया और एक झगड़े के दौरान उसके भाई द्वारा मारा गया। रोमुलस पहला रोमन राजा बना और नये शहर को उसका नाम मिला।

सीज़र के शाही पंथ के प्रसार के साथ, सीनेट ने, उनके जीवनकाल के दौरान, सम्राट को देवताओं के समूह में स्थान दिया, और उनके लिए मंदिरों की स्थापना की। शासक का व्यक्तित्व रोम की शक्ति का प्रतीक था। उनका पंथ देवी रोमा के पंथ के साथ एकजुट था, जो शाश्वत शहर की देखभाल करती थी।

विजित इटुरिया और ग्रीस ने रोम को वास्तुशिल्प उपलब्धियों से संपन्न किया, जिसे रोमन वास्तुकला ने रणनीतिक योजनाओं और शाही महत्वाकांक्षाओं के अनुसार शहरी नियोजन के अभूतपूर्व पैमाने के साथ मूर्त रूप दिया। रोमन वास्तुकला भव्य, राजसी, आडंबरपूर्ण है और इसमें विशिष्ट ऐतिहासिक सामग्री के साथ-साथ उच्च स्तर की व्यावहारिक व्यवहार्यता, निर्माण विधियों और डिजाइन समाधानों की नवीनता है। रोमन उपलब्धियों में कंक्रीट का आविष्कार, मेहराब का व्यापक उपयोग और गोलाकार गुंबद का निर्माण शामिल था।

रोमन समाज की ज़रूरतों ने नई प्रकार की संरचनाओं को जन्म दिया: ग्लैडीएटोरियल खेलों और जानवरों के उत्पीड़न के लिए एम्फीथिएटर, स्नान - भव्य रोमन स्नान, विजयी मेहराब और स्तंभ, शाही मंच और अभयारण्य (बालबेक), आदि। महल, हवेली, विला, थिएटर, मंदिरों, पुलों, मकबरे के स्मारकों आदि को रोमन धरती पर एक नया वास्तुशिल्प डिजाइन प्राप्त हुआ। रोमन वास्तुकला में अंतर्निहित तर्कवाद इसके स्थानिक दायरे, विशाल वास्तुशिल्प परिसरों की अखंडता और ज्यामितीय रूपों की सख्त समरूपता में प्रकट हुआ था।

रोमन एक्वाडक्ट विश्व प्रसिद्ध हैं; पक्की सड़कों में से पहली, एपियन रोड, "सड़कों की रानी" थी, जिसे बनाने में 312 ईसा पूर्व से 100 साल से अधिक का समय लगा था। ई., और 7वीं शताब्दी में नाम दिया गया। दुनिया के आश्चर्यों में से एक.

सम्राट टाइटस (यरूशलेम पर उसके कब्जे के सम्मान में) और कॉन्स्टेंटाइन द ग्रेट के स्मारक विजयी मेहराब संरक्षित किए गए हैं। एक मूल स्मारक उनके मंदिर के सामने सम्राट ट्रोजन का 30 मीटर का स्तंभ भी था, जिसे दो सौ मीटर की रिबन राहत से सजाया गया था, जो ऐतिहासिक राहत के ज्वलंत उदाहरण प्रदान करता था, जो शिविर के जीवन और युद्धों के एपिसोड की दस्तावेजी सटीकता वाली तस्वीरें प्रदान करता था। और लड़ता है.

निस्संदेह, प्राचीन रोम के सबसे भव्य स्मारक कोलोसियम और पेंथियन हैं।

सबसे विशाल दर्शनीय संरचना प्राचीन रोम- फ्लेवियन एम्फीथिएटर (75-82 ई.) - इसके पत्थर के कटोरे में लगभग 50 हजार दर्शक बैठ सकते थे।

कोलोसियम नाम पास में खड़े कोलोसस से आया है - नीरो की मूर्ति, जो बाद में हेलिओस की आकृति में परिवर्तित हो गई। अपने शक्तिशाली लोचदार अंडाकार के साथ कोलोसियम की उपस्थिति कठोर ऊर्जा से भरी है। यह भावना न केवल इमारत के पैमाने (ऊंचाई लगभग 50 मीटर, व्यास 156 मीटर और 188 मीटर) से उत्पन्न होती है, बल्कि सरल धनुषाकार लय की गंभीर शक्ति से भी उत्पन्न होती है। चार स्तरों को तीन आदेशों के तत्वों से सजाया गया है: नीचे - टस्कन (यूट्रस्केन्स द्वारा उधार लिया गया), ऊपर - आयनिक अर्ध-स्तंभ, तीसरा स्तर और चौथा (शीर्ष पर शक्तिशाली पत्थर बेल्ट) कोरिंथियन शैली में; रंगभूमि की धनुषाकार संरचना को पूरा करने वाली पत्थर की अंगूठी संयमित शक्ति की भावना पैदा करती है। यहां तक ​​कि खंडहरों में भी, उन मूर्तियों के बिना, जो कभी इसे सुशोभित करती थीं, कोलोसियम अविनाशी शक्ति से सांस लेता है।

योजना की भव्यता और स्थानिक डिजाइन की चौड़ाई के संदर्भ में, पैंथियन (118-125) - "सभी देवताओं का मंदिर", सम्राट हैड्रियन के तहत दमिश्क से ग्रीक वास्तुकार अपोलोडोरस द्वारा बनाया गया और सबसे महत्वपूर्ण रोमन को समर्पित देवता - कोलोसियम से प्रतिस्पर्धा करते हैं।

अंदर सात ताखों में बृहस्पति, मंगल, शुक्र, रोमा और अन्य देवता विराजमान थे। पैंथियन एक स्मारकीय चिकनी-दीवार वाला रोटुंडा है जो एक अर्धगोलाकार गुंबद से सुसज्जित है; मंदिर के प्रवेश द्वार को एक विस्तृत सोलह-स्तंभ पोर्टिको से सजाया गया है: समग्र (मिश्रित) क्रम। मंदिर के बाहरी स्वरूप के कुछ भारीपन और विशालता को नौ मीटर के गोल छेद से प्रकाश से भरे राजसी गोलाकार स्थान की अभूतपूर्व विशालता द्वारा भुनाया गया है, जिसे "पेंथियन की आंख" (गोल मंदिर का व्यास) का उपनाम दिया गया है। और ऊंचाई 40 मीटर से कुछ अधिक है)। पेंथियन का आंतरिक भाग शांति और राजसी उदात्त सद्भाव की भावना पैदा करता है। 19वीं सदी के अंत तक. इसका गुंबद दुनिया में सबसे बड़ा रहा। मध्य युग के दौरान, पेंथियन को एक ईसाई चर्च में बदल दिया गया था, और 1520 में महान राफेल को वहां दफनाया गया था। यह राजसी इमारत, ब्रह्मांड के एक कण की तरह, एक प्राचीन ब्रह्मांड, साम्राज्य के सुनहरे दिनों और रोमन वास्तुकला के शिखर के दौरान वास्तुकला की आखिरी उत्कृष्ट कृति थी।

इसके अलावा विश्व महत्व और मूल्य की घटनाओं में रोमन मूर्तिकला चित्र भी शामिल है - व्यक्तियों में प्राचीन रोम का इतिहास, महान साम्राज्य की अभूतपूर्व वृद्धि और दुखद मौत का एक ऐतिहासिक "दस्तावेज़"। रोमन चित्र की उत्पत्ति विजित इट्रस्केन्स के अंतिम संस्कार पंथ, ग्रीक हेलेनिस्टिक मूर्तिकला के साथ-साथ पूर्वजों के रोमन पंथ के साथ जुड़ी हुई है: मृतक से मोम का मुखौटा हटाने और सदस्यों के मूर्तिकला चित्रों को संरक्षित करने की प्रथा परिवार। इसलिए अद्भुत प्रामाणिकता, यहां तक ​​कि "प्रकृतिवाद" और प्लास्टिक विशेषताओं की निर्दयी सत्यता भी। यह रोमन सम्राटों की विस्तृत गैलरी के लिए विशेष रूप से सच है।

आरंभिक साम्राज्य के युग में, रोमन कला ने, सम्राट के व्यक्तित्व को ऊँचा उठाने और देवता मानने के आधिकारिक आदेश को पूरा करते हुए, सत्ता की चापलूसी करना सीखा।

ऑगस्टस के मूर्तिकला चित्रों को एक रिपब्लिकन कमांडर (प्राइमा पोर्टा से) की छवि में संरक्षित किया गया है, जो कि वीर ग्रीक क्लासिक्स की परंपरा में एक मूर्तिकला है, ऑगस्टस अपने सिर पर फेंके गए टोगा में एक बलिदान परिवाद का गंभीर अनुष्ठान करता है, और अंत में . बृहस्पति की छवि में ऑगस्टस (फ़िडियस के ओलंपियन ज़ीउस के सिंहासन पर आधारित)। एक ध्रुव पर दुष्ट अत्याचारियों नीरो, कैलीगुला, कैराकल्ला, "सैनिक सम्राटों" की एक गैलरी के निर्दयी चित्र हैं, और दूसरे पर - ट्रोजन, वेस्पासियन, हैड्रियन, एंथोनी, पायस की मूर्तिकला छवियां, जो उचित राज्य गतिविधि के लिए प्रयास करते थे। सम्राट-दार्शनिक मार्कस ऑरेलियस भी रोम के सर्वश्रेष्ठ लोगों में से थे; उनके दार्शनिक तर्कों में, एक बार आत्मविश्वासी रोमन, दुनिया के शासक की शांति गायब हो गई है; समर्थन मांगने वाला विचार बुखार से भटकता है, और अधिक स्वेच्छा से झुकता है ढेरों द्वारा प्रचारित अंधे भाग्य के प्रति दुखद और विडम्बनापूर्ण समर्पण। हालाँकि, यह मार्कस ऑरेलियस था, किसी भी तरह से एक वीर सम्राट नहीं, जिसने पहला घुड़सवारी स्मारक बनाया जो हमारे पास आया है।

निस्संदेह, रोम का मूर्तिकला प्रतीक प्रसिद्ध कांस्य कैपिटोलिन शी-वुल्फ है, जो संभवतः एक इट्रस्केन मास्टर द्वारा बनाया गया है। लगभग एक शताब्दी के युद्ध के बाद इट्रस्केन राजाओं को उखाड़ फेंकने की स्मृति में इसे कैपिटल हिल पर रखा गया था।

प्राचीन रोमन कलात्मक संस्कृति का एक उत्कृष्ट पृष्ठ "गोल्डन लैटिन" से जुड़ा है। "ऑगस्टस का युग" रोमन कविता के लिए सबसे अधिक उपयोगी साबित हुआ। इसका उत्कर्ष वर्जिल, होरेस और ओविड के नामों से जुड़ा है।

वर्जिल मैरन को ट्रोजन एनीस और उसके साथियों की भटकन के बारे में महाकाव्य कविता "एनीड" बनाने के लिए "रोमन होमर" कहा जाता है। उसी समय, एक और नायक, रोम की आत्मा, कविता में मौजूद है। केंद्र में "एनीड" उसकी अमरता का आदर्श है, जो दैवीय विधान पर आधारित है। ट्रॉय की मृत्यु, एनीस और कार्थेज की रानी डिडो का दुखद प्रेम, नायक की मृत्यु के बाद की यात्रा, जहां एनीस को अपने मिशन का पता चलता है - की स्थापना महान शहर और अन्य घटनाओं को रोमन लोगों के राष्ट्रीय महाकाव्य में फिर से बनाया गया है। एनीड की बारह पुस्तकों में, रोम और सम्राट ऑगस्टस का महिमामंडन, पौराणिक पूर्वजों की प्रशंसा, देशभक्ति और मानवीय भावनाओं की व्यावहारिक समझ एक दूसरे से अंतर्निहित है।

यदि वर्जिल ने शास्त्रीय रोमन महाकाव्य की रचना की, तो वर्जिल के मित्र और समकालीन होरेस (क्विंटस होरेस फ्लैकस) ने शास्त्रीय रोमन गीत काव्य की रचना की।

होरेस ने अपने पूर्वजों की वीरता का भी महिमामंडन किया, अपने समकालीनों से अपने पिता के योग्य होने का आह्वान किया, लेकिन उन्होंने नैतिकता की प्राचीन सुंदरता को और अधिक आसानी से याद किया, मामूली आय के "सुनहरे मतलब" का आनंद लेना सिखाया, प्यार के बारे में, हर्षित पार्टियों के बारे में लिखा। दोस्तों के साथ। होरेस ने शायद अपनी सर्वश्रेष्ठ कविताएँ कविता को समर्पित कीं; उनके "ओडेस" में प्रसिद्ध "स्मारक" प्रमुख है; इस कविता से प्रेरित होकर, ए.एस. पुश्किन ने कविता लिखी "मैंने अपने लिए एक स्मारक बनाया, हाथों से नहीं बनाया..."

वर्जिल और होरेस के काम ने उनके युवा समकालीन पब्लियस ओविड नासो के लिए मार्ग प्रशस्त किया। "प्रेम और कोमल जुनून के गायक," एक शानदार कवि, ओविड ने एक पीड़ित के रूप में अपना जीवन समाप्त कर लिया, जिसे ऑक्टेवियन ऑगस्टस ने काले सागर के तत्कालीन कठोर तटों पर निर्वासित कर दिया और भुला दिया गया। जाहिर है, सम्राट ओविड की कविता से असंतुष्ट था, जो उसकी नीतियों के अनुरूप नहीं थी।

ओविड का मुख्य काव्य कार्य, "मेटामोर्फोसॉज़", एक शरीर के दूसरे शरीर में परिवर्तन के बारे में प्राचीन मिथकों का एक संग्रह है। इस प्रकार, आत्ममुग्ध नार्सिसस एक फूल बन गया; एक लड़की की सुंदर मूर्ति, जिसे पाइग्मेलियन ने गढ़ा था और उसके प्रति प्रेम से भर गया था, जीवंत हो उठी; अप्सरा डैफने, अपोलो द्वारा पीछा किया गया, एक लॉरेल पेड़ में बदल गया, आदि। परिणामस्वरूप, ग्रीक और रोमन पौराणिक कथाओं की सबसे काव्यात्मक छवियों का एक समृद्ध संग्रह (दो सौ से अधिक) का जन्म हुआ।

लैटिन भाषा मर चुकी है, लेकिन इसके बिना आधुनिक जीवन की कल्पना भी नहीं की जा सकती। विश्व संस्कृति. जो कोई भी लैटिन का अध्ययन करता है वह विश्व संस्कृति सीखता है। 10वीं सदी की शुरुआत में. ईसा पूर्व इ। लैटिन केवल एपिनेन्स के एक छोटे से क्षेत्र की आबादी द्वारा बोली जाती थी, फिर पुरातन लैटिन को शास्त्रीय लैटिन द्वारा प्रतिस्थापित किया गया, यह भाषा रोमन कविता में सिसरो और सीज़र के गद्य में अपने चरम पर पहुंच गई। मध्य युग के दौरान, लैटिन के आधार पर रोमांस भाषाओं (इतालवी, फ्रेंच, स्पेनिश, पुर्तगाली, रोमानियाई, आदि) का गठन किया गया और लैटिन कैथोलिक चर्च और विज्ञान की भाषा बन गई। और आधुनिक विज्ञान का लैटिन से गहरा संबंध है; ग्रीक भाषा के साथ, यह वैज्ञानिक शब्दावली के निर्माण के लिए एक स्रोत के रूप में कार्य करता है।

विंग्ड लैटिन कहावतें आधुनिक सुसंस्कृत व्यक्ति के भाषण को सजाती और समृद्ध करती हैं। लैटिन के माध्यम से, रोमन संस्कृति और इतिहास की "टेरा इन्कॉग्निटा" ("अज्ञात भूमि") तेजी से स्पष्ट हो जाती है। "उरबी एट ओर्बी" ("शहर और दुनिया के लिए") - सीज़र के हाथी ने सभी की जानकारी के लिए आवाज़ दी: "वेनी, विडी, विज़ी ("आया, देखा, जीत लिया"), साथ ही राजनीति का नियम: "फूट डालो और साम्राज्य” (“फूट डालो और राज करो”)। हालाँकि, रोमन समाज के "होमो सा-आईन्स" ("उचित व्यक्ति") ने समझा कि जीवन में मुख्य बात स्वयं को जानना है ("नोसे ते इप्सम"), जीवन कांटों पर काबू पाने, कांटों से होकर सितारों तक पहुंचने के माध्यम से आगे बढ़ता है ("पेर एस्पेरा") विज्ञापन अस्त्र")। । और एक व्यक्ति की आत्मा में हमेशा आशा की एक चिंगारी होती है - "जब तक मैं सांस लेता हूं, मुझे आशा है" ("दम स्पाइरा, स्पेरा"), हालांकि मुझे पता है कि "सांसारिक महिमा गुजरती है" ("सिक ट्रांजिट ग्लोरिया मुंडी"), और फिर साइलेंटियम - मौन और मौन।

शायद, ग्रीक ऋषि बियांट के शब्द - "ओम्पिया मी मेकुम पोर्टो" ("मैं अपने साथ जो कुछ भी ले जाता हूं") - किसी व्यक्ति की आंतरिक सामग्री में उसकी सच्ची संपत्ति ग्रीको-रोमन दुनिया के लिए एक आध्यात्मिक वसीयतनामा बन सकती है।

7. प्राचीन ग्रीस की कलात्मक संस्कृति

प्राचीन हेलस की भूमि पर, मानव जाति का बचपन... सबसे खूबसूरती से विकसित हुआ और हमारे लिए कभी न दोहराए जाने वाले चरण की तरह एक शाश्वत आकर्षण है।

"कलात्मक संस्कृति प्राचीन ग्रीसप्राचीन कहा जाता है (लैटिन से, "प्राचीन")। इस प्रकार पुनर्जागरण के इतालवी मानवतावादियों ने ग्रीको-रोमन संस्कृति को सबसे पहले ज्ञात संस्कृति कहना शुरू कर दिया। यह अवधारणा शास्त्रीय पुरातनता के पर्याय के रूप में बची हुई है और ग्रीको-रोमन संस्कृति को प्राचीन पूर्व से अलग करती है।

प्राचीन विश्व का इतिहास और संस्कृति सामान्यतः कई कालों में विभाजित है।

1. एजियन कला (क्रेटो-माइसेनियन संस्कृति) - 3-2 हजार ईसा पूर्व। इ।

ग्रीस की कला - होमरिक काल - XI-VIII सदियों। ईसा पूर्व इ।; पुरातन - सातवीं-छठी शताब्दी। ईसा पूर्व इ।; शास्त्रीय - V-IV सदियों। ईसा पूर्व इ।; हेलेनिस्टिक - IV-I सदियों के अंत में। ईसा पूर्व इ।

इट्रस्केन कला - आठवीं-द्वितीय शताब्दी। ईसा पूर्व इ।

रोम की कला - राजाओं का युग - आठवीं-छठी शताब्दी। ईसा पूर्व इ।; गणतंत्र - V-I सदियों। ईसा पूर्व इ।; साम्राज्य - पहली शताब्दी ईसा पूर्व-पांचवीं शताब्दी विज्ञापन

एजियन संस्कृति, जो एजियन सागर बेसिन में विकसित हुई, के बारे में बताती है। क्रेते, मुख्य भूमि ग्रीस (माइसेने और टिरिन्स), एशिया माइनर का तट (ट्रॉय) और साइक्लेडेस द्वीप।

क्रेते (1900 से 1941 तक) में अंग्रेज आर्थर इवांस की खुदाई से दुनिया को अब तक अज्ञात "पूर्व-ग्रीक" संस्कृति का पता चला, जिसे उन्होंने प्रसिद्ध राजा मि-नोस के नाम पर मिनोअन कहा।

नोसोस में अपनी राजधानी के साथ एक शक्तिशाली समुद्री शक्ति ने एक मूल महल संस्कृति का निर्माण किया जिसमें प्राकृतिक और धार्मिक रूपांकनों को व्यवस्थित रूप से जोड़ा गया था। एजियन कला का सबसे दिलचस्प पृष्ठ नोसोस का महल है, किंवदंती के अनुसार, यह राजा मिनोस, भूलभुलैया और भयानक मिनोटौर से जुड़ा है।

जाहिर है, यह महल राज्य का प्रशासनिक और धार्मिक केंद्र, इसका मुख्य अन्न भंडार और व्यापार का "घर" था। केंद्रीय विशाल प्रांगण विभिन्न स्तरों पर स्थित 300 अलग-अलग कमरों से घिरा हुआ था और कई सीढ़ियों से जुड़ा हुआ था, जिसके बगल में प्रकाश कुएं थे। महल की वास्तुकला संरचना का सबसे महत्वपूर्ण संरचनात्मक तत्व तथाकथित तर्कहीन लकड़ी के स्तंभ थे; वे नीचे की ओर पतले थे और चमकीले रंग से रंगे गए थे (ट्रंक के लिए लाल, गोल शीर्ष के लिए काला)। महल एक छत की तरह विकसित हुआ, मानो पहाड़ी इलाके की रूपरेखा को दोहराता हुआ, क्रेटन परिदृश्य में फिट हो रहा हो।

महल के कक्षों की मुख्य सजावट फ्रेस्को पेंटिंग थी, जो दीवारों को फ्रिज़ या पैनल के रूप में भरती थी। क्रेटन कलाकारों का चमकीला रंगीन पैलेट समुद्र की लहर के रंग के रंगों के करीब है। चित्रकारी (मिस्र के विपरीत) रचनाकार की पूर्ण निषेधाज्ञा और आंतरिक स्वतंत्रता का आभास देती है। उत्सव के बारे में बताने वाले भित्तिचित्र प्रसिद्ध हैं: "लेडीज़ इन ब्लू", "पेरिसियन वुमन", "प्रीस्ट किंग", "एक्रोबेट्स विद ए बुल"।

क्रेटन सेरामिस्टों ने भी उत्कृष्ट वस्तुएं बनाईं। इनमें कामारेस शैली के फूलदान (इसी नाम की गुफा में पाए गए) हैं। उदाहरण के लिए, ऑक्टोपस वाला एक फूलदान, जहां जहाज का गोलाकार आकार समुद्री जानवर की छवि में घुमावदार रेखाओं के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त होता है। क्रेते के स्मारकीय स्मारक अज्ञात हैं। केवल रंगीन फ़ाइनेस और हाथीदांत से बनी छोटी मूर्तियों के उदाहरण ही हम तक पहुँचे हैं ("साँपों वाली देवी")। सामान्य तौर पर, क्रेते की कला उत्सवपूर्ण, रंगीन, सजावटी और, प्राच्य तरीके से, सपाट और सजावटी होने की छाप छोड़ती है।

क्रेटन सभ्यता की मृत्यु स्पष्टतः दो कारणों से हुई। 15वीं शताब्दी के मध्य में। ईसा पूर्व इ। क्रेते ने एक शक्तिशाली भूकंप और द्वीप पर पानी के नीचे ज्वालामुखी सेंटोरिनी के विस्फोट के परिणामों का अनुभव किया। फेरा. आचेन यूनानियों द्वारा द्वीप की विजय ने भी एक भूमिका निभाई। मुख्य भूमि ग्रीस ने ईजियन संस्कृति की कमान संभाली।

क्रेटन के विपरीत, माइसेनियन सभ्यता अधिक गंभीर और साहसी थी। उसने स्मारकीय रक्षात्मक वास्तुकला ("साइक्लोपियन" स्टेपी चिनाई के साथ माइसीने और टिरिन्स में एक्रोपोलिस, माइसीने में भव्य लायन गेट, दो शेरनियों के साथ एक हेरलडीक रचना से सजाया गया) बनाया।

1876 ​​में, जर्मन पुरातत्वविद् हेनरिक श्लीमैन ने माइसीने में सोने, चांदी और हाथी दांत से बनी कई वस्तुओं के साथ चट्टान "खदान कब्रों" की खोज की; भव्य "गुंबददार कब्रें" या थोलोस भी पाए गए।

महल की वास्तुकला में एक नए प्रकार का कमरा दिखाई देता है - मेगरॉन। एक पोर्टिको, वेस्टिबुल और हॉल के साथ इसकी रचना, जिसके केंद्र में चार स्तंभों से घिरा एक चूल्हा था, एक ग्रीक मंदिर की वास्तुकला का अनुमान लगाता है।

12वीं-11वीं शताब्दी के अंत में माइसेनियन शक्ति नष्ट हो गई। ईसा पूर्व इ। उत्तर से एक नया आक्रमण: डोरियन आग और तलवार से पेलोपोनिस में घुस गए, और बाद में स्पार्टा की स्थापना की। हालाँकि, डोरियन लहर अटिका क्षेत्र से गुज़री, जहाँ आयोनियन जनजातियाँ रहती थीं, जिन्होंने हेलस के उदय में विशेष भूमिका निभाई थी।

ग्रीक संस्कृति के सामान्य पतन और धीमी गति से पुनरुद्धार की पृष्ठभूमि के खिलाफ, होमरिक काल में दो प्रकार की कलाएँ सामने आईं: फूलदान पेंटिंग और महाकाव्य साहित्य. फूलदान पेंटिंग का सबसे अच्छा उदाहरण बड़े डिपिलॉन फूलदान हैं (एथेंस में डिपिलॉन गेट के पास पाए गए) - अंत्येष्टि एम्फोरा और क्रेटर, उनके बीच योजनाबद्ध कथानक रचनाओं के साथ ज्यामितीय पैटर्न के रिबन से सजाए गए हैं।

इस युग के बारे में ज्ञान का मुख्य स्रोत प्राचीन यूनानी साहित्य की दो उत्कृष्ट कृतियाँ हैं - होमर की इलियड और ओडिसी। पहला ग्रीक-अचेन्स और ट्रोजन के बीच दस साल के युद्ध के अंतिम वर्ष की घटनाओं और ट्रॉय के आगामी कब्जे के बारे में बताता है। 19वीं सदी के मध्य तक. ट्रॉय (इलियन) को काल्पनिक माना जाता था, लेकिन हेनरिक श्लीमैन ने अपने जीवन के सपने को पूरा करते हुए इसका अस्तित्व साबित कर दिया। दूसरी कविता में, इथाका द्वीप के राजा, ओडीसियस की भटकन, अज्ञात पश्चिमी समुद्रों के चमत्कारों के बारे में पहले ग्रीक नाविकों की शानदार कहानियों की पृष्ठभूमि में सामने आती है। ऐसा माना जाता है कि दोनों कविताएँ प्राचीन यूनानी गायकों (एड्स, या रैप्सोड्स) के महाकाव्य गीतों से विकसित हुईं; ऐतिहासिक, पौराणिक, नैतिक, दार्शनिक, पौराणिक और सौंदर्य संबंधी सामग्री की समृद्धि के कारण उन्हें "प्राचीनता का विश्वकोश" कहा जा सकता है। .

इलियड में पात्रों के तीन समूह हैं: 1 - राजा प्रियम के नेतृत्व में ट्रोजन, उनके बेटे - महान नायक हेक्टर और पेरिस (स्पार्टन राजा मेनेलॉस की पत्नी हेलेन के अपहरण के बाद, ट्रोजन युद्ध शुरू होता है), रानी हेकुबा और हेक्टर की पत्नी - एंड्रोमाचे। 2 - कविता की शुरुआत में अगामेमोन, महान नायक अकिलिस के नेतृत्व में आचेन यूनानी, अगामेमोन से नाराज होकर, ट्रोजन से लड़ने से इंकार कर देते हैं, जिससे हेक्टर के हाथों उसके दोस्त पेट्रोक्लस की मौत हो जाती है, जिससे वह अपने दोस्त का बदला लेता है। , अकिलिस ने साहसी ट्रोजन को मार डाला, बाद में (फिरौती के लिए) उसके शरीर को बड़े प्रियम को लौटा दिया; युद्ध और क्रूर प्रतिशोध की निंदा करने वाली कविता हेक्टर के अंतिम संस्कार की दावत के साथ समाप्त होती है... 3 - ओलंपियन देवता, लोगों के जीवन में सक्रिय रूप से हस्तक्षेप करते हैं।

पुरातन युग में, ग्रीक दर्शन और विज्ञान, साहित्य, रंगमंच, आदेश वास्तुकला और पुरातन मूर्तिकला की मुख्य शैलियाँ उत्पन्न हुईं।

प्राचीन यूनानियों की संस्कृति की एक विशिष्ट विशेषता एगोन-प्रतिस्पर्धा थी। 776 ईसा पूर्व में. इ। ओलंपिक खेल पहली बार (ज़ीउस के नाम पर ओलंपिया क्षेत्र में) आयोजित किए गए थे। पाँच दिनों तक पवित्र शांति की घोषणा की गई। "ओलंपियन" (जिसने तीन बार जीत हासिल की) को एक जैतून शाखा और ओलंपियन ज़ीउस के मंदिर के पवित्र ग्रोव में एक मूर्ति स्थापित करने का अधिकार दिया गया। अपोलो के सम्मान में, डेल्फ़ी में पाइथियन खेलों में भाग लेने वाले एथलीटों को इनाम दिया गया लौरेल रेथ. इस्थमियन में - समुद्री देवता पोसीडॉन के सम्मान में, इनाम एक पाइन पुष्पांजलि था। सर्वोच्च शासक ज़ीउस के सम्मान में भी नेमियन खेल आयोजित किए गए। एथलीट के सुंदर शरीर ने प्राचीन मूर्तिकला के विकास के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया।

होमर के साथ नायकों का युग समाप्त हो गया। शब्दों की कला एक व्यक्ति की भावनाओं और अनुभवों में बदल गई - गीतों का जन्म हुआ (गीत के साथ कविता की घोषणा)। महान गीतकार फादर के साथ भावुक आर्चियोलोचस को बुलाते हैं। पारोस, हँसमुख अनाक्रेओन, उदात्त अल्केअस और सूक्ष्म कवयित्री सप्पो। प्राचीन स्पार्टा में, कोरल गीत (भगवान डायोनिसस के सम्मान में स्तुति) विकसित हुए। कवि पिंडर की प्रसिद्धि भी बहुत थी।

इस समय, ग्रीस ने अपनी स्वयं की राज्य प्रणाली बनाई, जिसके कारण दास-स्वामी लोकतंत्र की स्थापना हुई। पूर्वी निरंकुशता की तुलना में यह एक प्रगतिशील कदम था। आत्मा से मुक्त, यूनानियों ने अपने स्वयं के सुधार में आदर्श देखा, जैसा कि एक आदमी और पोलिस का नागरिक, आत्मा में बहादुर और शरीर में सुंदर था।

हेलस की कलात्मक रचनात्मकता ने दुनिया के इतिहास में पहली बार यथार्थवाद को कला के पूर्ण आदर्श के रूप में स्थापित किया। प्रकृति की हूबहू नकल नहीं, बल्कि बिल्कुल सुंदर छवियों की चाहत, जिसकी ओर प्रकृति ने केवल संकेत दिया था। यदि वे लोग नहीं हैं जिन्होंने अपनी मानवीय पूर्णता में अमरता प्राप्त कर ली है तो ओलंपस (ज़ीउस, एफ़्रोडाइट, एथेना) के देवता कौन हैं? मिथक-निर्माण के बाद, कला ने एक ऐसे व्यक्ति को चित्रित करना शुरू कर दिया जो वीरता और सुंदरता से संपन्न था जिसे उसे स्वयं में प्रकट करना चाहिए।

पुरातन मूर्तिकला दो प्रकार की विकसित हुई: ये कौरोस हैं (एक नग्न युवक की मूर्ति, जिसका अपोलो की छवि के साथ-साथ सामान्य रूप से एक विकसित पुरुष आकृति के रूप में सांस्कृतिक महत्व था) और कोरा (कपड़ों की सजावटी सजावट में युवतियों की पंथ मूर्तियां) चमकीले ढंग से सजाया गया; बाद में कोरा वास्तुकला में कैराटिड्स बन गया - एक महिला आकृति के रूप में स्तंभ)। मिस्र और मेसोपोटामिया से उदाहरण उधार लेते हुए, पुरातन स्मारकीय मूर्तिकला (ऊंचाई में 3 मीटर तक) में यथार्थवाद में बहुत तेजी से सुधार हुआ, जिससे कलाकार द्वारा आध्यात्मिकता और रोशनी को उजागर करने के प्रयास के रूप में कौरोस और कोर्स के चेहरे पर प्रसिद्ध "पुरातन मुस्कान" को संरक्षित किया गया। अंदर से अभी भी स्थिर छवि।

पुरातन काल की वास्तुकला मुख्यतः मंदिर की प्रकृति की है। धीरे-धीरे, यूनानियों ने एक ऐसी प्रणाली विकसित की जिसे बाद में रोमनों के बीच ऑर्डर (आदेश, संरचना) नाम मिला। हालाँकि, प्रत्येक मंदिर विशिष्टता की भावना को जन्म देता है, क्योंकि आदेश प्रणाली का उपयोग प्राकृतिक और स्थापत्य वातावरण को ध्यान में रखते हुए रचनात्मक रूप से किया गया था। पुरातनवाद ने ग्रीक आदेश के दो संस्करण बनाए: विशाल डोरिक, जिसमें पुरुषत्व का विचार, शक्ति और गंभीरता का सामंजस्य, और पतला, सुरुचिपूर्ण आयनिक शामिल था। बाद में (5वीं शताब्दी ईसा पूर्व में) एक शानदार, शानदार कोरिंथियन आदेश सामने आया। सभी तीन आदेश स्तंभों (समर्थन) और एंटाबलेचर (छत) के अनुपात और सजावटी विशेषताओं में भिन्न थे।

इस समय, शास्त्रीय प्रकार के ग्रीक मंदिर ने आकार लिया - पेरिप्टेरस (पंख वाला), योजना में आयताकार, सभी तरफ से एक स्तंभ से घिरा हुआ। ग्रीक मंदिर देवता की मूर्ति के लिए "आवास" के रूप में कार्य करता था, जिसे अभयारण्य (नाओस) में स्थापित किया गया था।

हेलस की प्रकृति की तरह, ग्रीक कला उज्ज्वल और रंगीन थी और सूरज में उत्सवपूर्वक चमकती थी। मंदिर के वास्तुशिल्प विवरण और मूर्तिकला सजावट को चित्रित किया गया था, शहर के सभी सार्वजनिक स्थानों पर खड़ी संगमरमर की मूर्ति पॉलीक्रोम थी, और रंगीन जड़ाइयों वाली कांस्य मूर्तियां भी सुनहरी चमक के साथ चमक रही थीं। आजकल यह सब लगभग लुप्त हो गया है और कांस्य ने अपनी मूल चमक खो दी है।

ग्रीक प्लास्टिक कला में रंग चित्रकला के साथ इसके संबंध और दृश्य दुनिया की सुंदरता को व्यक्त करने की इच्छा को इंगित करता है। ग्रीक चित्रकला का एक उज्ज्वल प्रतिबिंब फूलदान पेंटिंग है। एम्फोरा, क्रेटर, सुंदर हाइड्रियास, फ्लैट काइलिक्स, लम्बी लेकिथोस - न केवल रूप में परिपूर्ण हैं, बल्कि पौराणिक दृश्यों के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से चित्रित भी हैं। सबसे पहले, ब्लैक-फिगर पेंटिंग विकसित हुई, और बाद में अधिक उन्नत रेड-फिगर पेंटिंग सामने आई।

ग्रीक संस्कृति का स्वर्ण युग, जो "ग्रीस के सर्वोच्च आंतरिक उत्कर्ष" (के. मार्क्स) को चिह्नित करता है, फारसियों के भयानक आक्रमण और एथेंस के विनाश द्वारा हेलस के महान परीक्षण से पहले हुआ था।

एथोस में, मैराथन में, सलामिस और प्लैटिया में, साथ ही थर्मोपाइले कण्ठ में ग्रीक जीत की महिमा ने कई शताब्दियों तक हेलस के इतिहास को रोशन किया। एथेंस ने ग्रीक समुद्री संघ का नेतृत्व किया और जीत के बाद सांस्कृतिक और आर्थिक सुधार में अग्रणी स्थान हासिल किया। एथेंस के शासकों (मुख्य रूप से पेरिकल्स) ने अपने शहर को सबसे बड़ा सांस्कृतिक केंद्र बनाने की मांग की यूनानी दुनिया. इतिहासकार थ्यूसीडाइड्स ने पेरिकल्स के मुंह में ये शब्द डाले: "हमारा शहर सभी हेलास का स्कूल है, और मेरा मानना ​​​​है कि हम में से प्रत्येक सबसे विविध जीवन स्थितियों में आसानी से अपना व्यक्तित्व दिखा सकता है।" सभी के लिए खेल, शिक्षा प्रणाली, थिएटर और धार्मिक त्योहारों का नियमित दौरा। व्यक्तित्व के व्यापक विकास में यूनानी कई अन्य लोगों से आगे थे। इस सबने ग्रीक कलात्मक संस्कृति के व्यापक विकास को सुनिश्चित किया।

एथेंस में प्रोटागोरस ("मनुष्य सभी चीजों का माप है") और एनाक्सागोरस, सार्वभौमिक विचारक डेमोक्रिटस ("लोकतंत्र के तहत गरीबी राजाओं के अधीन समृद्धि से उतनी ही बेहतर है जितनी स्वतंत्रता गुलामी से बेहतर है") रहते थे। हेलेनिक ज्ञान का अवतार महान सुकरात, प्लेटो के शिक्षक थे।

"चिकित्सा के जनक" हिप्पोक्रेट्स और "इतिहास के जनक" हेरोडोटस के समय में भी विज्ञान तेजी से विकसित हुआ।

नाट्य उत्सवों (3 दिन) के दौरान, यूनानियों ने सर्वश्रेष्ठ नाटककार, प्रोडक्शन, अभिनेता और कोरेगास (प्रदर्शन के आयोजक) का चुनाव किया। "त्रासदी के जनक" एशिलस ("फारसी", "प्रोमेथियस बाउंड", "ओरेस्टिया", आदि), सोफोकल्स ("ओडिपस द किंग", "एंटीगोन", "इलेक्ट्रा") और यूरिपिड्स ("मेडिया", आदि)। ) अटारी त्रासदी को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। "फेदरा")। कॉमेडी का विकास अरस्तूफेन्स के काम से जुड़ा है, जिन्होंने एथेंस के आधुनिक राजनीतिक जीवन ("हॉर्समेन", "क्लाउड्स", "फ्रॉग्स", ") से कथानक खींचे। लिसिस्ट्रेटा”, आदि)। थिएटर जीवन का एक वास्तविक विद्यालय और नागरिक का शिक्षक बन गया है।

एथेंस का गौरव नवनिर्मित अद्भुत पहनावा था - एथेंस का एक्रोपोलिस। सफेद संगमरमर की इमारतें खड़ी की गईं: पार्थेनन, प्रोपीलिया (एक्रोपोलिस का औपचारिक प्रवेश द्वार), नाइके एप्टेरोस का मंदिर (विंगलेस विक्ट्री), एरेचेथियन मंदिर और पिनाकोथेक (चित्रों का एक संग्रह)। एक्रोपोलिस की योजना और निर्माण का नेतृत्व ग्रीस के सबसे महान मूर्तिकार - फ़िडियास ने किया था। राजसी स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ी ने एथेनियन राज्य की शक्ति और पहली बार पैन-हेलेनिक एकता के विचार को मूर्त रूप दिया।

पार्थेनन - एथेना द वर्जिन का मंदिर - विश्व वास्तुकला का एक मोती है (वास्तुकार इक्टिनस और कैलिक्रेट्स, मूर्तिकार फ़िडियास)। यह एक्रोपोलिस के ऊपर ऊंचा है, ठीक वैसे ही जैसे एक्रोपोलिस एथेंस के ऊपर ऊंचा है। पार्थेनन सुंदर और वीर-स्मारकीय है। यह आयनिक क्रम के तत्वों वाला एक डोरिक परिधि है। अपनी जीर्ण-शीर्ण अवस्था में भी, एक्रोपोलिस एक अमिट छाप छोड़ता है।

1687 में, विनीशियन तोप के गोले ने पार्थेनन में तुर्की विजेताओं द्वारा निर्मित पाउडर पत्रिका को उड़ा दिया। और 19वीं सदी की शुरुआत में, अंग्रेजी राजनयिक लॉर्ड एल्गिन ने प्रसिद्ध पार्थेनन फ्रिज़ (दीवार के ऊपरी हिस्से की सजावट) के हिस्से को तोड़ने और पेडिमेंट पर बची हुई मूर्तियों को हटाने का आदेश दिया। समय के साथ, उन्हें अंग्रेजी सरकार द्वारा अधिग्रहित कर लिया गया, और अब पार्थेनन मूर्तियां लंदन में ब्रिटिश संग्रहालय का गौरव हैं। हालाँकि, कला के कार्यों के प्रति बर्बर रवैये को एल्गिनिज्म कहा जाता था।

इससे पहले, पुरातन युग में, इफिसस (एशिया माइनर) शहर में आर्टेमिस का अभयारण्य-मंदिर भी प्रसिद्ध था - "दुनिया के सात आश्चर्यों" में से एक, और बाद में, हेलेनिस्टिक समय में, हैलिकार्नासस में समाधि, अलेक्जेंडर लाइटहाउस (मिस्र में), "अद्भुत सात" में भी शामिल है, साथ ही पेर्गमोन (दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व) में ज़ीउस की वेदी भी शामिल है। यदि पुरातन मूर्तिकला का लेखकत्व स्थापित नहीं किया गया है, तो शास्त्रीय युग और उसका स्थान लेने वाले हेलेनिज़्म ने मूर्तिकला के अपने महानतम उस्तादों के नाम को बरकरार रखा है।

सात महान लोगों की यह गौरवशाली सूची, निश्चित रूप से, फ़िडियास द्वारा खुलती है। एथेना पार्थेनोस की उनकी 12 मीटर की मूर्ति, जो कभी पार्थेनन के अभयारण्य में खड़ी थी, प्रसिद्ध है, जिसे क्राइसोएलिफैंटाइन तकनीक (हाथीदांत और सोने से ढका एक लकड़ी का फ्रेम) में बनाया गया था, जिसे कला का शिखर माना जाता था। अपने दाहिने हाथ में, एथेना ने नाइके (विजय) की एक मूर्ति (2 मीटर) पकड़ रखी थी, और अपने बाएं हाथ से वह राहत के साथ एक ढाल पर झुक गई थी, और एक भाला उसके कंधे पर झुका हुआ था। मूर्ति को संरक्षित नहीं किया गया था, लेकिन समकालीनों के विवरण के अनुसार इसका पुनर्निर्माण किया गया था। ओलंपिया के मंदिर के लिए फिडियास की ज़ीउस की मूर्ति ("दुनिया का आश्चर्य") भी उतनी ही प्रसिद्ध है। ज़ीउस सिंहासन पर बैठा. फ़िडियास ने इस उद्देश्य के लिए विशेष रूप से निर्मित एक कार्यशाला में मूर्तिकला बनाई। उनके दाहिने हाथ में एक पवित्र दूत के रूप में एक ईगल के साथ एक राजदंड, और उनके बाएं हाथ में एक पंखों वाला नाइके "देवताओं और मनुष्यों के पिता" द्वारा धारण किया गया था। ऐसा माना जाता है कि सोने की सजावट का वजन लगभग 200 किलोग्राम था, और रत्नजड़ित आंखें मुट्ठी के आकार की थीं। बारह मीटर की मूर्ति लगभग 900 वर्षों तक खड़ी रही और 5वीं शताब्दी में आग में जलकर नष्ट हो गई।

पहले मूर्तिकारों में से एक, जो अपने प्रसिद्ध "डिस्को थ्रोअर" के साथ, एक शक्तिशाली शरीर की गतिविधियों को वास्तविक रूप से व्यक्त करने में कामयाब रहे, मायरोन थे। मूर्तिकार पॉलीक्लिटोस ने शरीर का सही अनुपात निर्धारित किया और उन्हें प्लास्टिक में संप्रेषित किया। उनका "डोरिफ़ोरोस" (स्पीयरमैन) कैनन के अनुसार बनाया गया था, जो तब सौ से अधिक वर्षों तक प्रचलित रहा। कांस्य "डिस्कोबोलस" और "डोरिफोरस" संगमरमर की रोमन प्रतियों में हमारे पास आए हैं। छठी शताब्दी में तीन एथेनियन मास्टर्स की प्लास्टिक छवियों की सख्त महिमा के स्थान पर। स्कोपस ("मेनैड") का नाटकीय मार्ग और प्रैक्सिटेल्स ("बेबी डायोनिसस के साथ हर्मीस", "निडोस का एफ़्रोडाइट" - निडोस द्वीप पर छवियों की स्वप्निल कृपा आई, जिसने एक नग्न देवी की मूर्ति प्राप्त की, वे कहते हैं कि उसकी सुंदरता की प्रशंसा करने के इच्छुक लोगों के लिए यह एक वास्तविक तीर्थयात्रा थी)।

हेलेनिज़्म की शुरुआत के युग में, जब, सिकंदर महान की विजय के लिए धन्यवाद, ग्रीक दुनिया का असामान्य रूप से विस्तार हुआ और पूर्वी संस्कृतियों के साथ सक्रिय रूप से बातचीत हुई, लिसिपोस सामने आए (अलेक्जेंडर के दरबारी मूर्तिकार, जिन्होंने उनके मूर्तिकला चित्र बनाए, साथ ही प्रसिद्ध "एपॉक्सिओमेनेस" - एक एथलीट जो कंघी से शरीर को साफ करता है, और शरारती "इरोस" तीरों के तरकश और अपने कंधों पर धनुष के साथ)।

अपने "अपोलो बेल्वेडियर" (कांस्य मूल की एक संगमरमर की प्रति अब वेटिकन पैलेस में मौजूद है) के साथ कलात्मक लेओचारेस भी महान सात में शामिल हैं। प्रकाश और कला के देवता की एक नाटकीय, शानदार मुद्रा, जिसमें उनका बायां हाथ एक तरफ रखा हुआ है और उनके ऊपर लापरवाही से एक लबादा फेंका हुआ है।

प्रसिद्ध हेलेनिस्टिक उत्कृष्ट कृतियों में स्मारकीय "नाइके ऑफ सैमोथ्रेस" (पेरिस, लौवर), "लाओकून विद हिज संस" (रोम, वेटिकन) और ज़ीउस की वेदी की मूर्तिकला फ्रेज़ (पेरगामन, एशिया माइनर से) शामिल हैं, जो अब इसके अवशेष हैं। बर्लिन के "पेरगामन-संग्रहालय" में रखे गए हैं। "वीनस डी मिलो" (पेरिस, लूवर) की मूर्ति को भी दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली।

यूनानी कला अपना ऐतिहासिक पथ पूरा कर रही थी। इसके "अस्तित्व" का एक नया चरण शुरू हुआ - बाद की सभी कलात्मक संस्कृतियों के लिए उच्चतम उदाहरण के रूप में। और पहला "छात्र" प्राचीन रोम था।

8. प्राचीन मिस्र की कलात्मक संस्कृति

कुछ ऐसा है जिसके आगे नक्षत्रों की उदासीनता और लहरों की शाश्वत फुसफुसाहट दोनों पीछे हट जाती हैं - एक ऐसे व्यक्ति की हरकतें जो अपने शिकार की मौत को लूटता है।

एक प्राचीन मिस्री पाठ से

राज्य प्राचीन मिस्रनील घाटी में एक उच्च और परिष्कृत संस्कृति का निर्माण हुआ। इसने प्राचीन पूर्वी गुलाम-मालिक निरंकुशता (बेबीलोन, सुमेर, असीरिया, उरारतु) की शैली की सामान्य विशेषताओं को उनके "गिगेंटोमेनिया" के साथ प्रकट किया, लेकिन प्राचीन मिस्र की कला ने कच्चे भारीपन पर काबू पा लिया और अतुलनीय बड़प्पन और पवित्रता के कलात्मक रूपों को विकसित किया।

गीज़ा में विशाल पिरामिड, फिरौन खफरे का महान स्फिंक्स और रानी नेफ़र्टिटी का मूर्तिकला चित्र मिस्र के विश्व प्रसिद्ध कलात्मक प्रतीक हैं जो अनादि काल से चले आ रहे हैं।

चौथी और तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के मोड़ पर उत्पत्ति। ई., प्राचीन मिस्र की संस्कृति अपने विकास के कई चरणों से गुज़री, प्राचीन (XXVIII-XXIII सदियों ईसा पूर्व), मध्य (XXI-XVIII सदियों ईसा पूर्व) और न्यू किंगडम (XVI-XI सदियों) के युग में अपने चरम पर पहुंच गई। ईसा पूर्व)।

प्राचीन मिस्र की संस्कृति की विशिष्टताएँ राज्य के प्रारंभिक विकास, एक अलग भौगोलिक स्थिति के साथ-साथ कलात्मक गतिविधि के सभी क्षेत्रों पर धर्म (विशेषकर अंतिम संस्कार अनुष्ठान) के गहरे और व्यापक प्रभाव से जुड़ी हैं।

वास्तुकला प्रमुख धार्मिक और राज्य विचारों के प्रतिपादक के रूप में प्राचीन मिस्र की कलाओं में अग्रणी बन गई, जो एक पिरामिड (ग्रीक में, "पवित्र ऊंचाई") की छवि में क्रिस्टलीकृत हो गई। दिव्य और सांसारिक पदानुक्रम का प्रतीक, तीन दुनियाओं (देवताओं, लोगों और मृतकों) का कनेक्शन - पिरामिड दुनिया की उस तस्वीर को दर्शाता है जो प्राचीन मिस्रवासियों के दिमाग में विकसित हुई थी। इसके केंद्र में देवता होरस (होरस) के अवतार और दुनिया के बीच मध्यस्थ के रूप में प्रतिष्ठित फिरौन है।

सदियों की गहराई से आते हुए, क्योंकि वे सदियों से अनंत काल के घरों के रूप में बनाए गए थे, प्राचीन साम्राज्य के पिरामिड (गीज़ा में समूह) एकमात्र "दुनिया के आश्चर्य" बने रहे जो हमारे उपयोग तक पहुंच गए हैं।

वे "पिरामिड की माँ" से पहले थे - महान वास्तुकार इम्होटेन द्वारा निर्मित फिरौन जोसेर (60 मीटर) की छह-चरणीय कब्र, जो असीमित शक्ति का प्रतीक भी बन गई।

पिरामिड स्मारकीय अंत्येष्टि परिसरों - क़ब्रिस्तानों का हिस्सा है - जिसमें मुर्दाघर मंदिर, स्फिंक्स के साथ आरोहण सड़कें, साथी पिरामिड, एक पवित्र नाव और एक शक्तिशाली किले की दीवार है।

शाही दफ़न की स्थापत्य संरचना में पिरामिड की केंद्रीय स्थिति, अन्य बातों के अलावा, इसके सौर प्रतीकवाद के कारण है, क्योंकि धार्मिक विचारों की प्रणाली में सौर पंथ सर्वोच्च था। मिस्र को सूर्य का देश कहा जाता था और फिरौन उसके पुत्र थे। पृथ्वी पर पड़ने वाली सूर्य की किरण की तरह, पिरामिड भी फिरौन के स्वर्ग के मार्ग का प्रतीक था। इसके आकार का अर्थ अनंत काल था, और इसके चेहरों के संबंध का अर्थ ब्रह्मांड की दिव्य सद्भावना था।

गीज़ा में फिरौन चेओप्स (146.6 मीटर), खफरे (143.5 मीटर) और मिकेरिन (66.5 मीटर) की विशाल कब्रें चालीस से अधिक शताब्दियों से खड़ी हैं, फिरौन की अडिग इच्छा के लिए असाधारण स्मारक, सैकड़ों लोगों की कई वर्षों की कड़ी मेहनत हजारों किसानों और दासों और निर्माण की उच्च कला के साथ-साथ प्राचीन ज्ञान का केंद्र। पिरामिड आज भी कई रहस्य छुपाए हुए हैं।

यदि पुराने और मध्य साम्राज्यों के युग में दरबारी कुलीनों को चट्टानी कब्रों में दफनाया जाता था, तो नए साम्राज्य में फिरौन ने लुटेरों से खुद को बचाने की व्यर्थ आशा में, राजाओं और रानियों की घाटी में चट्टानों में अपनी कब्रें बनानी शुरू कर दीं। , और पिरामिड कब्रगाहों की एक स्थापत्य और प्रतीकात्मक सजावट बने रहे।

प्राचीन मिस्रवासी मंदिर को भगवान का सांसारिक निवास स्थान और ब्रह्मांड का एक मॉडल मानते थे। न्यू किंगडम के दौरान, मंदिर वास्तुकला का विकास हुआ।

कर्णक और लक्सर में सौर देवता अमोन-रा के मंदिर-अभयारण्य विश्व प्रसिद्ध हैं। अगर प्राचीन पिरामिड किसी पहाड़ की तरह है तो ये मंदिर किसी घने जंगल की तरह दिखते हैं। मंदिर लगभग दो किलोमीटर की सड़क से जुड़े हुए थे - स्फिंक्स की गली; प्रवेश द्वार पर सूर्य चिन्ह-स्तंभ थे। शक्तिशाली तोरणों ने एक राजसी द्वार बनाया, जिसे फिरौन की मूर्तियों से सजाया गया था। प्रत्येक बाद के शासक ने मौजूदा मंदिरों में नए मंदिर जोड़े, यही कारण है कि सदियों से कर्णक और लक्सर के परिसर गलियों और चौराहों, स्तंभों और मंदिरों के साथ पत्थर के शहरों में बदल गए। रेखीय लेआउट के बाद, मंदिर की संरचना उदास हाइपोस्टाइल (स्तंभित) हॉल के माध्यम से, देवता की मूर्ति के साथ अभयारण्य की ओर अंदर की ओर प्रकट हुई। कर्णन में, हाइपोस्टाइल में 134 स्तंभ हैं (वे मिस्र के पौधों के रूपों की नकल करते हैं): पपीरस के आकार का, कमल के आकार का, ताड़ के आकार का 23 मीटर तक ऊँचा। कर्णक हाइपोस्टाइल प्राचीन मिस्र की वास्तुकला के सबसे स्मारकीय अंदरूनी हिस्सों में से एक है।

स्मारकीय वास्तुकला का नवीनतम उदय रामेसाइड युग से जुड़ा है - यह अबू सिंबल में रामेसेस द्वितीय का अभूतपूर्व रूप से बड़ा चट्टान मंदिर है।

विशाल तोरण को विजयी फिरौन की बीस मीटर लंबी कोलोसी से सजाया गया है। हमारी सदी के 50 के दशक में, संयुक्त राष्ट्र और यूनेस्को ने असवान बांध के निर्माण के दौरान अबू सिंबल की रक्षा के लिए एक अनूठा अभियान चलाया। मंदिर को विशाल खंडों में काटा गया और एक नए स्थान पर ले जाया गया। प्राचीन मिस्र के वास्तुकारों की रचना को बचाया गया।

कला के पंथ संश्लेषण में, वास्तुकला के साथ मूर्तिकला भी थी, जो स्थिर कलात्मक परंपराओं को संरक्षित करते हुए समान रूप से विहित और स्मारकीय थी।

गोल मूर्तिकला की उत्कृष्ट कृतियों में ग्रेट स्फिंक्स, गिज़ेक क़ब्रिस्तान का संरक्षक, प्रकृति और मनुष्य की रचना (एक राजा के सिर के साथ शेर के शरीर का एक चट्टानी समूह) है। "आतंक के जनक" को समय की मार नहीं पड़ी; 19वीं सदी की शुरुआत में नेपोलियन के सैनिकों ने उन्हें क्षत-विक्षत कर दिया था (उनकी नाक तोड़ दी गई थी)। बाद में अंग्रेज़ों ने पत्थर की दाढ़ी छीन ली। अब खफरे का स्फिंक्स अपनी स्थिति से यूरोपीय वैज्ञानिकों को गंभीर रूप से चिंतित कर रहा है।

मृतक की आत्मा के लिए एक पात्र होने के लिए एक गोल मूर्तिकला के पंथ उद्देश्य के अनुसार, अद्भुत चित्र बनाए गए थे।

यह एक सिंहासन पर बैठे राजकुमार रहोटेप और उनके गधे नोफ्रेट (काहिरा, मिस्र संग्रहालय) का मूर्तिकला समूह है। न केवल राजसी शांत मुद्राएं विहित हैं, बल्कि पुरुष प्रतिमा का रंग लाल-भूरा, महिला प्रतिमा का पीला, बाल काले और कपड़े सफेद और लाल रंग के हैं। लेखक की आकृति के कैनन को लौवर से लेखक काया की प्रसिद्ध मूर्ति द्वारा पुन: प्रस्तुत किया गया है।

मूर्तिकला राहत (बेस-रिलीफ और उकेरा हुआ राहत) की कला में, मिस्रवासियों ने भी प्लास्टिक की अभिव्यक्ति हासिल की, जिससे एक आकृति का एक अनूठा सिल्हूट तैयार हुआ, जैसे कि एक विमान पर फैला हुआ हो। कैनन की शुरुआत प्रसिद्ध पैलेट पर फिरौन नार्मर की छवि के साथ हुई, और शानदार निरंतरता लकड़ी के चित्र राहत "खेसिरा के वास्तुकार" थी। कब्रों और मंदिरों में राहतें व्यवस्था के फ्रिज़ (रिबन) सिद्धांत, पारंपरिक रंग और लेखन के साथ संबंध द्वारा प्रतिष्ठित हैं। 20वीं शताब्दी में पहले से ही जीवित और खोजी गई राहतें अपने विशेष परिष्कार के लिए विख्यात हैं। युवा फिरौन तूतनखामुन की कब्र।

पैंतीस शताब्दियों के गुमनामी के बाद, न्यू किंगडम की रानी नेफ़र्टिटी दुनिया के सामने आईं। मूर्तिकार थुटम्स, विधर्मी फिरौन के दरबारी गुरु, या शापित फिरौन अखेनातेन की कार्यशाला में खुदाई के दौरान उनकी कई मूर्तिकला छवियां पाई गईं, जिन्होंने न केवल एकल सौर देवता - एटेन के पंथ की शुरुआत की, बल्कि कला को भी प्रभावित किया। , जो न्यू किंगडम के विशेष अमरना काल में खड़ा है (अखेतनन नामक नए शहर के स्थान पर, जिसे अखेतानोन कहा जाता है, आधुनिक टेलेल-अमरना स्थित है। पुराने सिद्धांतों से दूर जाना और जीवन के करीब आना - यह कार्य था अखेनातेन के समय के कलाकारों द्वारा हल किया गया, और हमें प्रसिद्ध थुटम्स के कार्यों में एक व्यक्ति की छवि की सच्ची गीतात्मक व्याख्या मिली (पारिवारिक चित्र, उच्च टियारा में नेफ़र्टिटी का एक मूर्तिकला चित्र और सुनहरे बलुआ पत्थर से बना एक अधूरा चित्र रखा गया है) बर्लिन के राज्य संग्रहालय में)।

प्राचीन मिस्र की संगीत संस्कृति के बारे में धारणाएँ हैं, जिनमें से केवल कुछ वाद्ययंत्र और राहत और चित्रों में संगीतकारों की छवियां बची हैं। जाहिरा तौर पर, लोक, मंदिर और महल का संगीत था, जो वीणा, बांसुरी और ताल की झंकार से रंगा हुआ एक मोनोफोनिक संगीत था।

प्राचीन मिस्र का साहित्य विभिन्न शैलियों द्वारा प्रतिष्ठित है: परियों की कहानियां, शिक्षाएं, देवताओं और राजाओं के भजन, प्रशंसा के गीत, और न्यू किंगडम के समय से - उच्च काव्यात्मक गुणों वाले प्रेम गीत।

प्राचीन मिस्र ने अपने सारे रहस्य दुनिया के सामने नहीं खोले। विश्व संस्कृति के इतिहास में उनकी विशाल भूमिका को अभी तक पूरी तरह से सराहा नहीं गया है। प्राचीन संस्कृति का अध्ययन नेपोलियन के सैन्य अभियान के बाद शुरू हुआ और प्रसिद्ध 24-खंड के काम "मिस्र का विवरण" के चित्रकार डोमिनिक विवान डेनॉन ने भी इसमें भाग लिया। इस तरह यूरोप एक रहस्यमय और विदेशी देश से परिचित हुआ, लेकिन उसकी लेखनी एक मृत भाषा थी। एक महान वैज्ञानिक खोज, रोसेटा स्टोन की बदौलत, एक अन्य प्रतिभाशाली फ्रांसीसी, "चित्रलिपि के पुनरुत्थानकर्ता" - जीन फ्रेंकोइस चैंपोलोप द्वारा की गई थी। इस प्रकार इजिप्टोलॉजी की शुरुआत हुई। प्राचीन मिस्र की कलात्मक छवियां, जिन्होंने हमारे युग से पहले (विशेषकर हेलेनिस्टिक युग में) भूमध्य सागर की संपूर्ण संस्कृति को प्रभावित किया और फिर 19वीं शताब्दी में यूरोपीय संस्कृति में प्रवेश किया, अभी भी कालातीत आध्यात्मिक भव्यता और सौंदर्य पूर्णता बरकरार रखती है।

9. मध्य युग की कलात्मक संस्कृति की विशेषताएं

मध्य युग में केवल यूरोपीय लोगों के "बचपन" को देखना एकतरफ़ा होगा, जो एक नए इतिहास की तैयारी का चरण है... उनका स्वतंत्र ऐतिहासिक और कलात्मक मूल्य है।

ए हां गुरेविच

जब लोग मध्य युग को याद करते हैं, तो वे आम तौर पर कवच पहने एक शूरवीर की कल्पना करते हैं, जो एक दुश्मन को भारी तलवार से मार रहा है, धर्मयुद्ध, एक सामंती महल या गिरजाघर के पत्थर के ढेर, सर्फ़ किसानों का थका देने वाला श्रम, एक भिक्षु जिसने सांसारिक त्याग कर दिया है प्रलोभन, और जिज्ञासा. लोहा। पत्थर। प्रार्थना, आग और खून.

मध्य युग में बहुत सारी भारी, अंधेरी, अमानवीय चीज़ों का ढेर लगा दिया गया था। शायद इसीलिए पुनर्जागरण के मानवतावादियों ने पुरातनता के पतन और नए युग के बीच की सहस्राब्दी (V-XV सदियों) को मानसिक ठहराव का युग, एक "अंधेरी रात", मध्य युग कहा, जो अंधेरे को दूर करने की कोशिश कर रहा था। पुनर्जीवित प्राचीन संस्कृति की चमकती किरणों के साथ मध्य युग।

आधुनिक इतिहासलेखन और कला इतिहास मध्य युग को एक विभाजनकारी खाई नहीं, बल्कि प्राचीन और आधुनिक संस्कृति को जोड़ने वाला एक पुल, एक सबसे जटिल युग, जिसकी अपनी अनूठी विशेषताएं हैं, मानव जाति के सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विकास के एक चरण के रूप में देखते हैं। सामंतवाद की उत्पत्ति, विकास और विघटन।

मध्ययुगीन जीवन के दुखद पहलुओं में: अंतहीन सामंती और धार्मिक युद्ध, संपत्ति और चर्च का अत्याचार, प्लेग और महामारी की सामूहिक महामारी, अंतिम न्याय की लगातार बढ़ती सजा और दुनिया के अंत की उम्मीद - आदमी मध्य युग के लोग जीवन का आनंद लेना जानते थे, प्रकाश और प्रेम की ओर आकर्षित थे, और विश्व की सुंदरता को दिव्य सुंदरता के प्रतीक के रूप में देखते थे; बड़े और छोटे कामों में सृष्टिकर्ता की प्रशंसा करते हुए, निस्वार्थ भाव से काम करना जानता था; यह अकारण नहीं है कि मध्ययुगीन संस्कृति ने "छोटे लोगों" द्वारा बनाई गई एक महान और विविध कलात्मक विरासत को पीछे छोड़ दिया जो महान स्वामी थे।

मध्ययुगीन संस्कृति के निर्माण में ईसाई धर्म ने एक विशेष भूमिका निभाई, जिसने एक महान ऐतिहासिक संश्लेषण बनाया, जो मध्य पूर्व के धर्मों और ग्रीको-रोमन प्राचीन दर्शन की परंपराओं के विचारों और छवियों को विरासत में मिला और परिवर्तित किया। विश्व इतिहास में पहली बार, ईसाई धर्म ने ईश्वर के समक्ष सभी लोगों की समानता, हिंसा की निंदा, सभी के नैतिक सुधार के माध्यम से दुनिया की खामियों पर काबू पाने, सभी लोगों की आध्यात्मिक एकता के विचार को सामने रखा। "मसीह के व्यक्तित्व की त्रासदी दुनिया को भर देती है, यह हर व्यक्ति में रहती है" (डी. एस. लिकचेव)। इस त्रासदी का तीव्र अनुभव मध्य युग की कलात्मक संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियों की मुख्य सामग्री है।

मध्य युग के एक हजार साल से अधिक के इतिहास को तीन मुख्य अवधियों में विभाजित करने की प्रथा है: प्रारंभिक (V-XI सदियों), परिपक्व, या शास्त्रीय (XII-XV सदियों) और देर से मध्य युग (XVI - प्रारंभिक XVII सदियों) , व्यापक और राष्ट्रीय द्वारा चिह्नित - कला में पुनर्जागरण विचारों की एक मूल अभिव्यक्ति।

मध्ययुगीन जीवन और संस्कृति की सभी जटिलताओं, विविधता, बहुस्तरीय, विरोधाभासी और विरोधाभासी प्रकृति के साथ, एक एकीकृत सिद्धांत भी है - "दुनिया का भूकेंद्रित मॉडल", जो कला में एक आदर्श, मानवतावादी अवतार पाता है।

सबसे पहले, ईसाई धार्मिकता बीजान्टिन कलात्मक प्रणाली के निर्माण में प्रकट हुई। में शुरुआती समयमध्य युग में, बीजान्टियम हेलेनिस्टिक प्राचीन संस्कृति की परंपराओं का एकमात्र संरक्षक बना रहा, जिसने इस सांस्कृतिक बैटन को 10 वीं शताब्दी तक पारित कर दिया। प्राचीन रूस 'रूढ़िवादिता के साथ मिलकर।

बीजान्टियम ने मुख्य प्रकार के ईसाई चर्च (बेसिकल, सेंट्रिक और क्रॉस-गुंबददार) बनाए, मंदिर के बारे में ईसाई धार्मिक शिक्षाओं के अनुसार स्वर्गीय चर्च के सांसारिक मॉडल के रूप में, विश्वासियों के लिए मुक्ति के जहाज के रूप में, एक घर के रूप में प्राचीन वास्तुकला की पुनर्व्याख्या की। प्रार्थना के लिए. इसलिए, मंदिर के आंतरिक स्थान और आंतरिक सजावट की दिव्य भव्यता को बढ़ाने पर मुख्य ध्यान दिया गया।

बीजान्टिन साम्राज्य में मुख्य मंदिर सेंट का मंदिर था। कॉन्स्टेंटिनोपल में सोफिया, छठी शताब्दी में निर्मित। जस्टिनियन के अधीन, आर्किटेक्ट एंथेमियस और इसिडोर (मध्ययुगीन बिल्डरों के नामों को संरक्षित करने का एक दुर्लभ मामला, क्योंकि मध्य युग में किसी को इसकी परवाह नहीं थी, क्योंकि सुंदरता बनाने वाले कारीगर सामंती सीढ़ी के निचले चरणों पर खड़े थे, उनका काम था) सामूहिक माना जाता है और इसलिए, गैर-व्यक्तिगत और लगभग हमेशा नामहीन, गुमनाम बना रहता है)।

सेंट में. सोफिया ने प्राचीन रोमन पेंथियन और प्रारंभिक ईसाई बेसिलिका के डिजाइन सिद्धांतों को जोड़ा; आयत के केंद्र को गुंबद के विशाल गोलार्ध (व्यास 31.5 मीटर) के साथ ताज पहनाया गया था। मंदिर की वास्तुकला विभिन्न सुविधाजनक बिंदुओं से रहस्यमय ढंग से बदलती हुई प्रतीत होती है, जो पत्थर से बना एक चमत्कार है।

मध्य युग में, कला के एक नए मंदिर संश्लेषण का जन्म हुआ, जिसमें रूढ़िवादी और कैथोलिक धर्म में मतभेद थे, जो 1054 में अलग हो गए: वास्तुकला और मूर्तिकला, पेंटिंग (फ्रेस्को, मोज़ेक, आइकन या रंगीन ग्लास) और सजावटी और लागू कला को संयुक्त किया गया था एक भव्य पहनावा, भव्यता में अद्भुत और आध्यात्मिकता को ऊपर उठाने वाला, गायन और वाद्य संगीत (अंग)।

पहली बार, इस तरह का कलात्मक संश्लेषण बीजान्टिन पूजा के गंभीर अनुष्ठान में किया गया था, जिसे प्राचीन रूस और ईसाई धर्म की रूढ़िवादी शाखा के अन्य राज्यों द्वारा अपनाया गया था।

यदि पूर्व में पुरातनता से मध्य युग तक संक्रमण धीरे-धीरे हुआ, तो पश्चिम में - पुरातनता की सांस्कृतिक परंपराओं के विनाश और टूटने के माध्यम से। प्राचीन रोम का पतन, लोगों का महान प्रवासन और यूरोप का "बर्बरीकरण" - पश्चिमी यूरोप की कलात्मक संस्कृति भी मध्ययुगीन सभ्यता के जन्म की भट्टी में बनी थी।

पश्चिमी और मध्य यूरोप की मध्ययुगीन कला अपने दसवीं सदी के विकास में तीन चरणों से गुज़री: प्री-रोमनस्क्यू (सीएफ. V-X सदियों), रोमनस्क्यू (XI-XII सदियों) और गोथिक (XII-XIV सदियों)। कुछ देशों में, XV-XVI सदियों में गॉथिक कला। ("ज्वलंत गॉथिक") पुनर्जागरण की कला के साथ सह-अस्तित्व में था।

पूर्व रोमन साम्राज्य के क्षेत्र में उभरे सभी "बर्बर साम्राज्यों" में से, सबसे बड़ा और सबसे शक्तिशाली फ्रैंक्स का राज्य था, जिस पर पहले मेरोविंगियन राजवंश का शासन था, जो कैथोलिक रीति के अनुसार ईसाई धर्म में परिवर्तित हो गया, और फिर फ्रैंक्स ने "कैरोलिंगियन पुनर्जागरण" (छठी-नौवीं शताब्दी) का अनुभव किया, यह युग शारलेमेन के साम्राज्य के साथ समाप्त होता है, जिसे पोप ने "रोमन के सम्राट" के रूप में ताज पहनाया था।

इस समय, सजावटी और व्यावहारिक कला तेजी से विकसित हो रही थी (क्लैप्स, बकल, हथियार, बर्तन, क्रॉस, चर्च की किताबों के कवर बहुरंगी हैं, कीमती पत्थरों, रंगीन कांच या तामचीनी के आवेषण के साथ, आभूषण की समृद्धि के साथ संयोजन में आश्चर्यजनक है “ पशु शैली") और पुस्तक लघुचित्रों की कला।

चौथी शताब्दी से उभरते हुए मठ ईसाई पुस्तकों (गॉस्पेल, चर्च के पिताओं की शिक्षाएं, धार्मिक पुस्तकें) के निर्माण के केंद्र बन गए, जो चर्मपत्र से बने थे और सोने, बैंगनी और गौचे का उपयोग करके रंगीन लघु चित्रों से सजाए गए थे। एक पसंदीदा विषय प्रचारकों की छवियाँ थीं।

किसी पुस्तक को सजाने की प्रारंभिक मध्ययुगीन कला के उदाहरण, जो एक महंगे और उत्तम उपहार में बदल गई, एक परिष्कृत, संपूर्ण सजावटी शैली का प्रदर्शन करती है जिसका संपूर्ण यूरोपीय संस्कृति पर बहुत प्रभाव पड़ा।

नॉर्मन्स के विनाशकारी आक्रमणों के दौरान, संस्कृति के कई केंद्र और कला और वास्तुकला के स्मारक नष्ट हो गए, और मठों और महलों से अनगिनत धन चोरी हो गया। अपने छोटे से सुनहरे दिनों में, कैरोलिंगियन कला ने देर से पुरातनता की अधिकांश उपलब्धियों को पुनर्जीवित किया, लेकिन एक नई पूर्ण प्रणाली नहीं बनाई, जो रोमनस्क युग की शक्ति थी जिसने इसे बदल दिया, जिसने पहली पैन-यूरोपीय कलात्मक शैली विकसित की।

यह शब्द 19वीं शताब्दी में सामने आया, जब पुरातत्वविद् 10वीं-12वीं शताब्दी की इमारतों में थे। रोमन वास्तुकला के साथ समानताएं पाई गईं; बाद में समग्र रूप से युग की कला को रोमनस्क कहा जाने लगा।

खंडित, शत्रुतापूर्ण यूरोप में, मुख्य प्रकार की स्थापत्य संरचनाएं एक शूरवीर महल, एक मठ समूह और विशाल पत्थर की दीवारों, संकीर्ण खिड़कियों और ऊंचे टावरों के साथ एक किले-प्रकार का मंदिर थीं।

बढ़ी हुई आध्यात्मिकता की इच्छा को बीजान्टिन कला के समान रोमनस्क कला के उदाहरणों से अलग किया जाता है, हालांकि, वास्तविक दुनिया से अलग आध्यात्मिक रूप से परिपूर्ण व्यक्ति की छवि को बीजान्टियम के समान विकास नहीं मिला; पश्चिमी यूरोपीय कला में एक सक्रिय जीवन के प्रति दृष्टिकोण धार्मिकता के साथ संयुक्त था। रोमनस्क वास्तुकला अपनी शक्ति से, मूर्तिकला अपनी बेचैन भावना से विस्मित करती है। भावनाओं की बढ़ी हुई अभिव्यक्ति में कोई बर्बर कला की परंपराओं, सामंती युद्धों और धर्मयुद्ध के युग के तूफानी और दुर्जेय चरित्र को महसूस कर सकता है। रोमनस्क कैथेड्रल में बेसिलिका प्रकार का ईसाई चर्च विकसित होता है। शक्तिशाली लम्बा अनुदैर्ध्य शरीर (नेव) मंदिर की तुलना एक जहाज से करता है। पार्श्व नाभियाँ केंद्रीय की तुलना में नीची होती हैं। उन्हें एक ट्रांसेप्ट द्वारा पार किया जाता है, और योजना एक लैटिन क्रॉस बनाती है। चौराहे (मध्य क्रॉस) के ऊपर एक विशाल टावर उगता है; पूर्व से, मंदिर एप्स के अर्धवृत्त को बंद कर देता है (अंदर एक वेदी के साथ)। संकीर्ण ऊँची मीनारें मंदिर की रक्षा करती हैं (पूर्वी और पश्चिमी छोर पर दो-दो)। रोमनस्क्यू चर्च की वास्तुकला सभी विवरणों में स्पष्ट, विशिष्ट और दृश्यमान है, जो साहसी सुंदरता, प्रभावशालीता और गंभीर शक्ति से प्रतिष्ठित है।

रोमनस्क्यू युग के ईसाई चर्च की सजावट में जो नया था वह बाहर और अंदर का मूर्तिकला डिजाइन था, जो हमें कैथेड्रल की तुलना एक पत्थर की किताब से करने की अनुमति देता है जिसने मध्य युग की आत्मा को पकड़ लिया था। हालाँकि चर्च के नेताओं ने कला का "प्रबंधन" किया, लेकिन वे अक्सर मंदिरों की मूर्तिकला सजावट को न तो समझ सकते थे और न ही स्वीकार कर सकते थे।

रोमनस्क मास्टर्स ने दीवारों, दरवाजों और स्तंभों को पहले से अभूतपूर्व दुनिया से आबाद किया: संतों, प्रेरितों, इंजीलवादियों की छवियां स्क्वाट, मुज़िक हैं, स्पष्ट रूप से सामान्य उत्पत्ति की; चर्चों के पोर्टल (प्रवेश द्वार) के ऊपर अर्धवृत्ताकार टाइम्पानी में वे विशेष रूप से अक्सर रखे जाते हैं अंतिम न्याय को दर्शाने वाली राहत, जहां ईसा मसीह न्यायाधीश हैं और उनके जागीरदारों की रक्षा करते हैं, और उनके चारों ओर विचित्र अलंकरण से "अजीब बदसूरत छवियां" उभरती हैं - सेंटौर, बंदर, शेर और सभी प्रकार के पत्थर के चिमेरा, कभी-कभी वे अभियान में मिश्रित हो जाते हैं संतों के और "पवित्र साक्षात्कार" में उपस्थित होते हैं। जाहिरा तौर पर, ये शानदार छवियां बुतपरस्त लोक पंथों, परियों की कहानियों और दंतकथाओं, लोक महाकाव्यों से रोमनस्क्यू कला में आईं, जो मानव आत्मा के लिए अच्छे और बुरे की ताकतों के बीच संघर्ष के बारे में लोकप्रिय समझ और विचारों को व्यक्त करती हैं।

अंदर, कैरोलिंगियन युग की तरह, थाई मंदिरों को बहु-रंगीन भित्तिचित्रों से सजाया गया था; एक नई घटना रंगीन रंगीन कांच की खिड़कियां थीं जो पवित्र इतिहास के दृश्यों को दर्शाती थीं; इस प्रकार की मंदिर चित्रकला को गोथिक युग में विशेष विकास प्राप्त हुआ। प्रसिद्ध रोमनस्क कैथेड्रल जर्मनी (वर्मी, स्पीयर, मेन्ज़) और फ्रांस (पोइटियर्स में नोट्रे डेम, मोइसाक में सेंट-पियरे, ऑटुन में सेंट-लाज़ारे) में संरक्षित किए गए हैं।

12वीं सदी तक. यूरोप के मुख्य सांस्कृतिक केंद्र मठ थे, जहाँ सबसे अधिक शिक्षित लोग थे, निर्माण समस्याओं पर चर्चा की जाती थी, पुस्तकों की नकल की जाती थी। हालाँकि, 12वीं शताब्दी में। प्रधानता नए आर्थिक और की ओर स्थानांतरित होने लगी सांस्कृतिक केंद्र- वे शहर जो अपनी स्वतंत्रता के लिए सामंतों से लड़े। कोई आश्चर्य नहीं कि उन्होंने कहा: "शहर की हवा इसे मुफ़्त बनाती है।" शहरवासियों के बीच, चर्च द्वारा पवित्र की गई सामंती व्यवस्था के प्रति स्वतंत्र सोच और आलोचनात्मक रवैया पैदा हुआ, जैसा कि माना जाता है कि मूल रूप से स्वर्ग में स्थापित किया गया था, और इसलिए अटल था।

इस समय, धर्मनिरपेक्ष शूरवीर साहित्य और कविता का विकास हुआ, शहरी दुनिया के साहित्य ने आकार लिया और मध्य युग के वीर महाकाव्य का निर्माण पूरा हुआ।

सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी महाकाव्य कविताएं "द सॉन्ग ऑफ रोलैंड", "द सॉन्ग ऑफ सिड" और जर्मन महाकाव्य "द सॉन्ग ऑफ द निबेलुंग्स" हैं।

रोलैंड का गीत 778 में शारलेमेन के स्पेनिश अभियान के एक एपिसोड पर आधारित है; कविता में, विजय "काफिरों", सारासेन्स के साथ एक उचित युद्ध में बदल जाती है। सारासेन राजा मार्सिलियस का विश्वासघाती युद्धविराम, कार्ल के सलाहकार तामसिक गेनेलन का विश्वासघात, सारासेन्स के साथ शूरवीर रोलैंड की खूनी लड़ाई और मुख्य पात्र की मृत्यु, कार्ल द्वारा सारासेन सेना की हार, रोलैंड की दुल्हन की मृत्यु और गेनेलन का निष्पादन - ये ईसाई चर्च के उद्देश्य, फ्रांसीसी की देशभक्ति, युवा शूरवीर के उत्साह और साहस का महिमामंडन करने वाले महाकाव्य कथानक की मुख्य घटनाएँ हैं।

कई शताब्दियों में संकलित, "निबेलुंग्स का गीत" एक विशाल गीत-महाकाव्य किंवदंती है, जिसमें शानदार शूरवीर दरबारी जीवन की तस्वीरें, चौथी-पांचवीं शताब्दी के महान प्रवासन के दौरान दूर की प्राचीनता की अस्पष्ट यादें, पौराणिक, पौराणिक और शानदार शामिल हैं। शानदार छवियां. कहानी का मुख्य विषय: सोने की अंधाधुंध विनाशकारी शक्ति (निबेलुंगेन खजाना), बहादुर शूरवीर सिगफ्राइड की प्यार और खुशी की इच्छा - मध्य युग का "आदर्श नायक", शक्तिशाली ब्रूनहिल्डे का बदला, धोखा दिया गया सिगफ्रीड के प्यार के लिए उसकी उम्मीदें, जिसकी वसीयत उदास दुष्ट हेगन द्वारा पूरी की जाती है, नायक की हत्या, साथ ही उसकी पत्नी क्रिमहिल्ड का भयानक प्रतिशोध और कहानी के सभी मुख्य पात्रों की मौत। एक मध्ययुगीन लेखक की कहानी अद्भुत है, जो मनुष्य के मनोविज्ञान में प्रवेश करती है और साथ ही उसके कार्यों को एक जादुई अंगूठी, एक अद्भुत तलवार, सिगफ्राइड द्वारा पराजित ड्रैगन के चमत्कारी खून और "द सॉन्ग" की शानदार छवियों से सजाती है। निबेलुंग्स का उपन्यास मानवतावादी अंतर्दृष्टि से समृद्ध है कि प्रतिशोध का विनाशकारी आरोप प्रेषक पर लौटता है, जो देवताओं की दुनिया और लोगों की दुनिया दोनों के विनाश की ओर ले जाता है।

यह मध्य युग में था कि कविता यूरोपीय साहित्य की रानी बन गई। यहाँ तक कि इतिवृत्तों ने भी काव्यात्मक रूप धारण कर लिया, और पवित्र धर्मग्रंथों ने काव्यात्मक लय प्राप्त कर ली जो बेहतर ढंग से याद की जाती थी, और शिक्षाप्रद ग्रंथों ने काव्य की सुंदरता प्राप्त कर ली।

12वीं और 13वीं शताब्दी की प्रकाश शूरवीर संस्कृति का दरबारी शिष्टाचार। मांग की गई कि पारंपरिक सैन्य वीरता के साथ-साथ, शूरवीर के पास शालीन शिष्टाचार होना चाहिए, हर चीज में "संयम" का पालन करना चाहिए, कला से परिचित होना चाहिए और सुंदर महिलाओं का सम्मान करना चाहिए, अर्थात, अदालत की विनम्रता का एक उदाहरण होना चाहिए, जिसे शिष्टाचार कहा जाता है।

शूरवीर कविता का एक शानदार पृष्ठ फ्रांसीसी प्रोवेंस के संकटमोचनों ("लेखकों") का काम था; सुंदर महिला के पंथ ने इसमें धार्मिक कविता में मैडोना के पंथ के समान स्थान पर कब्जा कर लिया था। संकटमोचनों का प्रेम लोगों के बीच कठोर वर्ग बाधाओं के विरुद्ध एक प्रकार का विद्रोह था। प्रोवेन्सल कविता ने भी सदैव जीवित रहने वाली प्रकृति की सुंदरता के प्रति श्रद्धा व्यक्त की; दांते, पेट्रार्क और पुनर्जागरण के अन्य कवियों ने प्रोवेनकल गीतकारिता के सर्वोत्तम उदाहरणों पर अध्ययन किया, क्योंकि यह संकटमोचक ही थे जिन्होंने कविता को व्यापक साहित्यिक उपयोग में लाया। जर्मनी में, मध्ययुगीन शूरवीर कविता को मिनेसांग कहा जाता था, और इसके कवियों को मिनेसिंगर कहा जाता था। ओपेरा "टैनहौसर" में रिचर्ड वैगनर ने इसे 19वीं शताब्दी में बनवाया था। राजसी स्मारक, और श्रद्धांजलि भी दी राष्ट्रीय महाकाव्यओपेरा टेट्रालॉजी "द रिंग ऑफ द निबेलुंग" में; वैगनर ने ओपेरा "डाई मिस्टरसिंगर ऑफ़ नुरेमबर्ग" को शहरी, बर्गर गिल्ड मास्टर की कला को समर्पित किया; 19वीं सदी के कई यूरोपीय रोमांटिक लोग उनके जैसे थे। राष्ट्रीय मध्ययुगीन छवियों से प्रेरित थे।

सामान्य तौर पर, "नई यूरोपीय" साहित्यिक रचनात्मकता शैली में विविध है। राष्ट्रीय वीर महाकाव्य और दरबारी गीतकारिता के अलावा, एक वीरतापूर्ण कहानी और उपन्यास ("द रोमांस ऑफ ट्रिस्टन"), "वैज्ञानिक" लैटिन कविता, आवारा लोगों की कविता - भटकते छात्र, भिक्षु और अन्य लोग, ईसाई साहित्य - "उच्च" थे। "धार्मिक" और "सरल लोगों" के लिए "निम्न" (संतों का जीवन और उसके बाद के जीवन के दृश्यों के "दर्शन"), शहरी साहित्य का प्रतिनिधित्व फैबलियाक्स और "श्वांक्स" की रोजमर्रा की हास्य काव्य शैलियों के साथ-साथ गाथागीत और गीतों द्वारा किया जाता है। रोंडोस.

चर्च द्वारा थिएटर पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। चर्च और लोक प्रदर्शनों को केवल एक सीमा तक ही नाटकीय कला के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। चर्च की "नाटकीय" शैलियों में धार्मिक नाटक (नाटकीय तत्वों के साथ मंत्र), चमत्कार (संतों के जीवन से चमत्कार), रहस्य - संस्कार, धर्मी और अधर्मी को दिखाना, नैतिकता बुराईयों और गुणों के बीच संघर्ष के बारे में खेलती है। यात्रा करने वाले अभिनेताओं के लिए विभिन्न लोक थिएटर भी थे।

शहरी गॉथिक संस्कृति के विकास के साथ, गॉथिक कैथेड्रल सभी सार्वजनिक जीवन का केंद्र बन गया। शब्द "मनिएरा गोथिक" - "गॉथिक ढंग" (जर्मनिक जनजाति के नाम से) भी पुनर्जागरण के दौरान मध्य युग की असभ्य, बर्बर कला की निंदा के रूप में उभरा। समय के साथ, शब्द की सामग्री बदल गई है। पश्चिमी यूरोपीय मध्य युग के अंतिम चरण को गोथिक कहा जाने लगा।

गॉथिक कला में, मध्ययुगीन मानवता की "अचेतन स्वीकारोक्ति" को विशाल, प्रभावशाली शक्ति के साथ व्यक्त किया गया है। और मध्य युग "राजसी, एक विशाल गॉथिक मंदिर की तरह, अंधेरा, उदास, एक दूसरे द्वारा काटे गए इसके तहखानों की तरह, रंग-बिरंगे, इसकी बहुरंगी खिड़कियों और इसे सजाने वाली सजावट की प्रचुरता की तरह, उदात्त, आवेगों से भरा हुआ, जैसा कि इसके जैसा लगता है।" खंभे और सीढ़ियाँ आकाश की ओर उड़ती हुई, बादलों में चमकते एक मंदिर पर समाप्त होती हैं” (गोगोल)।

गॉथिक मास्टर्स ने समर्थन प्रणाली में सुधार करके वास्तुकला में क्रांति ला दी। विशाल रोमनस्क दीवार गायब हो गई, इमारत एक कंकाल में बदल गई, एक पत्थर की पसली (पसली) के फ्रेम में जो ऊपर की ओर बढ़ गई थी। गोथिक ने बेसिलिका प्रकार के ईसाई चर्च का विकास किया। एक गुफा को दूसरे से अलग करने वाले आर्केड की अंत-से-अंत प्रकृति आंतरिक स्थान के हिस्सों के खुलेपन और अंतर्संबंध पर जोर देती है, और बड़ी ओपनवर्क खिड़कियां - धनुषाकार और गोल ("गॉथिक गुलाब") रंगीन कांच - सना हुआ ग्लास के साथ - बनाती हैं आंतरिक प्रकाश, भ्रामक और आसानी से पारगम्य कैथेड्रल और बाहरी दुनिया के बीच बाधा। अंतरिक्ष की जबरदस्त शक्ति और असाधारण खुलापन, पत्थर की संरचना की भव्यता और गतिशीलता, सना हुआ ग्लास खिड़कियों के माध्यम से बहने वाली रंगीन रोशनी - यह सब एक एकल स्मारकीय कलात्मक छवि में विलीन हो जाती है।

गॉथिक कैथेड्रल में मध्ययुगीन शहर की पूरी दुनिया समाहित है, जो इसका विश्वकोश बन गया है। गॉथिक शैली किसी मध्ययुगीन शहर के व्यस्त जीवन की तरह मनमौजी और नाटकीय है। फ्रांस गोथिक का जन्मस्थान बन गया; थोड़ी देर बाद यह जर्मनी (कोलोन कैथेड्रल, "ईंट गोथिक"), इंग्लैंड (लंदन में वेस्टमिंस्टर एब्बे), चेक गणराज्य (सेंट विटस कैथेड्रल) और कैथोलिक दुनिया के अन्य देशों में फैल गया।

फ्रांस में सबसे प्रसिद्ध कैथेड्रल अमीन्स, चार्ट्रेस, रूएन और निश्चित रूप से, रिम्स और पेरिस में हमारी लेडी ऑफ नोट्रे डेम को समर्पित हैं। ये जटिल मूर्तिकला सजावट के साथ "विशाल पत्थर की सिम्फनी" (वी. ह्यूगो) हैं, जहां वास्तुकला का हर तत्व "मानवीकृत" है, जिसमें विभिन्न प्रकार के जीवित प्राणियों का निवास है, और गॉथिक मूर्तियां प्रेरित परमानंद की अभिव्यक्ति से विस्मित करती हैं जो क्षीणों को रूपांतरित और समृद्ध करती हैं। शव. आख़िरकार, गॉथिक कला में तीसरी संपत्ति ने खुद को अपने सपनों और पीड़ा, निराशा और आशाओं के साथ व्यक्त किया।

कला के मंदिर संश्लेषण में, भगवान की दुनिया की छवि के निर्माण में, संगीत अंतिम बिंदु था। चर्च संगीत का विकास लैटिन में एकल-स्वर प्रार्थना मंत्रों पर आधारित था - ग्रेगोरियन मंत्र (मंत्रों का एक सेट पोप ग्रेगरी प्रथम की पहल पर बनाया गया था)। 9वीं सदी से बीजान्टियम से यूरोप आए अंग को मान्यता मिली। बाद में, ग्रेगोरियन मंत्र की धुनों के आधार पर, मोटेट्स और कैथोलिक जनसमूह का पॉलीफोनिक संगीत प्रकट होता है। वह 18वीं शताब्दी में ग्रेगोरियन मंत्र की उत्कृष्ट छवियों से प्रेरित थे। महान जे.-एस. बाख.

मध्ययुगीन कलात्मक संस्कृति एक जटिल, नाटकीय रूप से विकासशील और एक ही समय में वर्ग पदानुक्रम और दुनिया की "भूकेंद्रित मॉडल" छवि के ढांचे के भीतर बंद है। मध्य युग मनुष्य के बारे में उस महान पुस्तक के सबसे नाटकीय पृष्ठों में से एक है जिसे कला का इतिहास बनाता है।

10. भारत, चीन और जापान की कलात्मक संस्कृति

भारत, चीन और जापान की कला पूर्व के लोगों की कलात्मक संस्कृति से संबंधित है। वे ऐतिहासिक विकास के रास्तों की समानता के साथ-साथ इन देशों में बौद्ध धर्म के प्रसार से एकजुट हैं, जिसने पुरातनता और मध्य युग के मोड़ पर नई कला के उद्भव को प्रभावित किया। यह कला अपनी वास्तविकता की व्यापकता, मनुष्य और प्रकृति के बीच गहरे संबंध के बारे में जागरूकता और महान भावनात्मक तीव्रता से प्रतिष्ठित थी। भारतीय मूर्तिकला, चीनी परिदृश्य चित्रकला, जापानी मठ और उद्यान इसके कुछ प्रसिद्ध उदाहरण हैं।

प्राचीन काल से, भारत की कला को एक शक्तिशाली कल्पना, ब्रह्मांड के बारे में विचारों के पैमाने की भव्यता द्वारा पोषित किया गया है। कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन अपनी विविधता और रंगीनता से विस्मित करते हैं, भारत की खिलती हुई प्रकृति की याद दिलाते हैं। अपनी सभी अभिव्यक्तियों में जीवन की एकता का विचार दार्शनिक शिक्षाओं, सौंदर्यशास्त्र और कला में व्याप्त है। इसीलिए भारतीय कला में संश्लेषण की भूमिका इतनी महान है - वास्तुकला और मूर्तिकला, वास्तुकला और चित्रकला, साथ ही कविता, चित्रकला और संगीत। प्राचीन महाकाव्यों रामायण और महाभारत के विषयों पर आधारित प्रसिद्ध नाट्य प्रदर्शन दृश्य कलाओं में कैद शास्त्रीय मुद्राओं और इशारों का स्रोत बन गए, जो अभिव्यक्ति और साहस से प्रतिष्ठित हैं। विश्व के सबसे बड़े प्रायद्वीप (हिन्दुस्तान) की अनेक जनजातियों ने भारतीय कला के निर्माण में भाग लिया।

दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के मध्य से पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व के मध्य तक की अवधि। इ। यह मुख्य रूप से ब्राह्मणवाद के दर्शन और संस्कृत की प्राचीन भाषा में साहित्य के फलने-फूलने से जुड़ा है। हालाँकि, हमारे युग से बहुत पहले, जब मिस्र, मेसोपोटामिया, ईरान और चीन की सभ्यताएँ आकार ले रही थीं, भारत में शिल्प, विज्ञान और कला का उदय हुआ। व्याकरण, गणित और चिकित्सा शास्त्र का बहुत विकास हुआ। भारतीयों ने मानवता को डिजिटल प्रणाली और शतरंज का खेल, बेहतरीन रंगीन कपड़े और डेमस्क स्टील का उत्पादन सिखाकर दुनिया भर में "भारत देश" का गौरव बढ़ाया।

रूपों की असाधारण विविधता, अनियंत्रित आविष्कार, आशावादी शक्ति और पंथ, विहित प्रतिबंधों के बावजूद लोक परंपराओं की दृढ़ता भारतीय कलात्मक रचनात्मकता में सबसे अद्भुत चीजें हैं। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि भारत ने असंख्य यात्रियों को आकर्षित किया। 15वीं शताब्दी में वापस। टावर बाथ अफानसी निकितिन ने "तीन समुद्रों के पार चलो" बनाया। 18वीं सदी में गेरासिम लेबेडेव ने कलकत्ता में एक थिएटर बनाया। और 19वीं सदी में. के कैनवस पर भारत की छवियाँ उकेरी गईं। साल्टीकोव, वी.बी. वीरेशचागिन (लगभग 150 पेंटिंग), आई.के. रोएरिच। रोएरिच (पिता और पुत्र) का कार्य रूसी-भारतीय सांस्कृतिक संबंधों का एक विशेष पृष्ठ है।

दूसरी सहस्राब्दी के मध्य में, समृद्ध सिंधु सभ्यता खानाबदोश जनजातियों - आर्यों के हमले के कारण नष्ट हो गई। केवल मोहनजो-दारो और हड़प्पा के सुव्यवस्थित शहरों के खंडहर बचे हैं, साथ ही विकसित सजावटी और व्यावहारिक कला और छोटी प्लास्टिक कला की कई वस्तुएं भी बची हैं। आने वाले आर्यों को प्राचीन "वेद" ("ज्ञान") का निर्माता माना जाता है, और उनमें देवताओं के भजन और प्रार्थनाएँ, आर्यों के जीवन और जीवन शैली के बारे में, समाज के विभाजन के बारे में बहुत सारी अलग-अलग जानकारी शामिल हैं। चार वर्ग-जाति समूहों (वर्णों) में: पुजारी - ब्राह्मण, योद्धा - क्षत्रिय, किसान, कारीगर और व्यापारी - वैश्य और सबसे निचला वर्ण - शूद्र, जो दासों के साथ, पहले तीन का पालन करते थे।

शक्तिशाली गुलाम राज्यों (VI-IV सदियों ईसा पूर्व) के गठन के दौरान, महाकाव्य साहित्य का उदय हुआ - संस्कृत में महान कविताएँ "रामायण" और "महाभारत" (मात्रा में प्राचीन ग्रीक महाकाव्य से 8 गुना बड़ी), जिसने साहसी और के बारे में किंवदंतियों को व्यक्त किया। बहादुर नायकों, नए शक्तिशाली राजवंशों के संघर्ष और मजबूती के बारे में।

बुराई पर अच्छाई की विजय का विचार प्राचीन भारतीय महाकाव्य के केंद्र में है, यह भाइयों सुंद और उपसुंद की कहानी में व्याप्त है, जिन्होंने ब्रह्मांड के रहस्यों को समझने का फैसला किया, नाला और सुंदर दमयंती की काव्यात्मक कहानी . सामान्य तौर पर, महाभारत की 18 पुस्तकों का कथानक सत्ता के लिए दो शाही परिवारों के जिद्दी संघर्ष के बारे में बताता है। रामायण में भी उदात्त छवियाँ रची गईं। राजकुमार राम की निडरता और वीरता, उनके भाई लक्ष्मण की भक्ति, सच्चा प्यारसीता, जिन्होंने राम के साथ जंगल में वनवास साझा किया था, और राक्षस भगवान रावण का विश्वासघात लंबे समय से भारतीयों के बीच कहावत बन गए हैं। और कविताओं के कुछ नायक अभी भी देवताओं के रूप में पूजनीय हैं, और रामायण के दृश्य छुट्टियों के दौरान चौराहों पर खेले जाते हैं। भारतीय अपने महाकाव्य को "ज्ञान और सौंदर्य का सागर" कहते हैं।

ए मैसेडोनियन के सैनिकों के निष्कासन के बाद, मौर्य राजवंश सत्ता में आया। राजा अशोक ने भारत को एक विशाल साम्राज्य में एकजुट करके, बौद्ध धार्मिक इमारतों का भव्य पत्थर निर्माण शुरू किया। बौद्ध धर्म को आधिकारिक तौर पर 261 ईसा पूर्व में अशोक के तहत अपनाया गया था। इ।

किंवदंती के अनुसार, बौद्ध धर्म (मूल रूप से एक धर्म नहीं, बल्कि एक नैतिक शिक्षा) की स्थापना 6वीं शताब्दी में हुई थी। ईसा पूर्व इ। शकी परिवार का एक राजकुमार, जिसका नाम सिद्धार्थ गौतम था, बाद में उसे बुद्ध ("प्रबुद्ध व्यक्ति") उपनाम दिया गया। बुद्ध ने मानव आत्म-सुधार, बुराई के प्रति अप्रतिरोध और सांसारिक प्रलोभनों के त्याग के विचार का प्रचार किया। बुद्ध ने पुनर्जन्म की अवधारणा को ब्राह्मण धर्म से उधार लिया था, लेकिन उन्होंने सिखाया कि सर्वोच्च शांति की स्थिति - निर्वाण - हर कोई प्राप्त कर सकता है, यहां तक ​​कि शक्तिहीन शूद्र भी, और केवल उच्चतम जाति ही नहीं।

बौद्ध धर्म के धार्मिक और नैतिक सिद्धांत बौद्ध साहित्य (विहित कहानियाँ, धार्मिक और दार्शनिक ग्रंथ) में परिलक्षित होते हैं। जातकों - बुद्ध के पुनर्जन्म के बारे में कहानियाँ - में बहुत सारी लोककथाएँ और रोजमर्रा की सामग्री शामिल है। उनकी कहानियों का उपयोग अक्सर मूर्तिकारों और चित्रकारों द्वारा धार्मिक इमारतों को सजाने के लिए किया जाता था।

सबसे आम हैं: अवशेष - स्तूप, गॉलोई - स्तंभ, गुफा मंदिर - चैत्य, मठ - विहार।

स्तूप एक बौद्ध पंथ स्मारक है: एक ढला हुआ मिट्टी का गोला, ईंट या पत्थर से पंक्तिबद्ध, एक निचले ड्रम पर खड़ा, ऊपरी हिस्से में बुद्ध के अवशेषों को संग्रहीत करने के लिए एक कक्ष है - एक दांत, बालों का एक गुच्छा, एक हड्डी - और धार्मिक पुस्तकें; स्तूप के शीर्ष पर छतरी डिस्क के साथ एक छड़ी है, जो निर्वाण के मार्ग पर ज्ञान के चरणों का प्रतीक है; बाड़ और द्वार (4) वेदों की लकड़ी की बाड़ और द्वार की संरचना को पत्थर में फिर से बनाया गया। इसका उत्कृष्ट उदाहरण साँची का स्तूप है (कोर सहित ऊँचाई - 23.6 मीटर, आधार व्यास - 36.6 मीटर)। बाड़ और गेट को सत्य की महान भावना और प्रकृति के प्रति प्रेम के साथ जातक रूपांकनों पर आधारित नक्काशी और गोलाकार मूर्तिकला से बड़े पैमाने पर सजाया गया है। सांची में नक्काशीदार स्तूप द्वार "हमें प्राचीन भारतीय कला की दुनिया से परिचित कराता है।"

स्तंभ - पत्थर के स्मारक स्तंभ, बौद्ध धर्म के ऐतिहासिक स्थलों पर अशोक के अधीन बनाए गए थे। 15 मीटर ऊंचे और 250 टन से अधिक वजन वाले 10 खंभे बच गए। धार्मिक और नैतिक सामग्री के शाही आदेश आमतौर पर स्तंभ पर खुदे हुए थे। सारनाथ (तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य) में स्तंभ से प्राप्त "शेर राजधानी" सबसे प्रसिद्ध थी। ऐसा लगता है मानो चार शेर अपनी पीठ एक साथ जोड़ कर बैठे हों। राजधानी के अबेकस को चार प्रमुख दिशाओं के प्रतीकों से सजाया गया है - एक हाथी, शेर, घोड़े और बैल की उभरी हुई आकृतियाँ, उनके बीच - "कानून का पहिया" (चक्र) - बुद्ध की शिक्षाओं का प्रतीक। लायन कैपिटल वर्तमान में भारत गणराज्य का राज्य प्रतीक है।

किंवदंती के अनुसार, बुद्ध ने अपने शिष्यों से व्यर्थ दुनिया से दूर जाने का आग्रह किया। अशोक के शासनकाल में पहले मंदिरों और मठों ने अखंड चट्टान वास्तुकला की शुरुआत को चिह्नित किया, जो दूसरी शताब्दी से अस्तित्व में थी। ईसा पूर्व इ। 7वीं शताब्दी तक विज्ञापन

प्रारंभिक काल की सबसे शानदार संरचनाओं में से एक कार्ली में चैत्य है, जो 37.8 मीटर लंबा और 13.7 मीटर ऊंचा है। अंदर, अन्य मंदिरों की तरह, यह स्तंभों की दो पंक्तियों द्वारा तीन अनुदैर्ध्य गुफाओं में विभाजित है। केंद्रीय गुफ़ा के अर्धवृत्ताकार सिरे पर एक अखंड पत्थर का स्तूप है। धूप के नीले धुएं से भरी एक विशाल गुफा के धुंधलके में नरम रोशनी की एक बिखरी हुई धारा खो गई है। सबसे प्रसिद्ध अजंता गुफा परिसर है, जिसे बाद में गुप्त युग के दौरान भारतीय मध्य युग की शुरुआत में बनाया गया था। एक विशाल माला की तरह उकेरी गई, वाघोरा नदी के किनारे पर 29 गुफा मंदिर और मठ, अजंता वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला का सहज संयोजन है।

बौद्ध धर्म की प्रारंभिक इमारतों में शिक्षक की मूर्तिकला छवियां नहीं थीं। हमारे युग की शुरुआत तक, भारत पहले से ही रोमन साम्राज्य के साथ व्यापार से निकटता से जुड़ा हुआ था। सांस्कृतिक मूल्यों के आदान-प्रदान ने एक नई "ग्रीक-बौद्ध" कला के निर्माण में योगदान दिया। शासकों को देवता मानने की रोमन प्रथा के कारण राजाओं और कुछ देवताओं की मूर्तियों को रोमन सम्राटों या फिडियास के ज़ीउस की मुद्रा में चित्रित किया गया। गांधार की कला में "महान शिक्षक" और बोधिसत्वों के चित्रण में प्राचीन और भारतीय का एक संश्लेषण था, जिन्होंने पूर्णता प्राप्त कर ली है, लेकिन स्वेच्छा से लोगों को पथ पर निर्देशित करने के लिए उनके बीच रहते हैं। मूर्तिकला सिद्धांत धीरे-धीरे आकार ले रहे हैं। यह बुद्ध की छवियों में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है (उदाहरण के लिए, लंबे कान उनमें निहित 32 गुणों में से एक हैं)। हालाँकि, सिद्धांतों की सीमित रूपरेखा के बावजूद, अज्ञात स्वामी वैयक्तिकरण और रचनात्मक मौलिकता के लिए प्रयासरत रहे।

तीसरी-पांचवीं शताब्दी की अवधि, जब गुप्त राजवंश देश को एकजुट करने में कामयाब रहा, भारत के आर्थिक और सांस्कृतिक जीवन का उत्कर्ष काल है। यह भारतीय कला के "स्वर्ण युग" मध्य युग की एक अद्भुत प्रस्तावना है। यह संस्कृत कविता और नाटक का शास्त्रीय काल है, प्रदर्शन कलाएँ संगीत, गायन और नृत्य से अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं।

उत्कृष्ट कृतियों के रूप में मान्यता प्राप्त है गीतात्मक कविता 5वीं शताब्दी के महानतम कवि और नाटककार का "द मैसेंजर क्लाउड" और नाटक "रिकग्निज्ड शकुंतला"। कालिदास. यह नाटक युवा साधु शकुंतला और राजा दुष्यन्त के बीच प्रेम की परीक्षा की कहानी कहता है। उनके पुत्र भरत के नाम से ही भारत का प्राचीन नाम पड़ा - "भारत देश"। कालिदास की कविता आज भी भारत और अन्य देशों के कई कवियों के लिए जीवनदायी स्रोत है। व्यापक मंदिर निर्माण के छोटे अवशेष। दूसरी-तीसरी शताब्दी का महान प्रबुद्ध व्यक्ति का मंदिर (महाबोथी), जहां बनाया गया था, किंवदंती के अनुसार, बुद्ध ज्ञान की रात में एक पवित्र पेड़ के नीचे बैठे थे, 55 मीटर ऊंचा एक स्मारक टावर है, जो मूर्तिकला से सजाया गया है: मंदिर का उद्देश्य बदल रहा है, यह अब उपासकों के एकत्रित होने का स्थान नहीं रह गया है, बल्कि यह अपनी प्रतिमा के साथ देवता का निवास स्थान बन गया है।

गुल्ट युग के दौरान, अजंता गुफा मंदिरों की प्रसिद्ध दीवार पेंटिंग बनाई गईं, जिन्हें प्लास्टर की एक परत पर गर्म, गेरू रंग में टेम्परा पेंट के साथ चित्रित किया गया था। रोजमर्रा की जिंदगी, पौराणिक कथाओं और इतिहास की एक रंगीन दुनिया, भारत की प्रकृति हमारे सामने प्रकट होती है; अक्सर कथानक पसंदीदा बौद्ध जातकों से लिए जाते हैं। अजंता पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियों में राजकुमार बुद्ध का एक सुरम्य चित्र - "कमल के साथ बोधिसत्व" और दृश्य "द डाइंग प्रिंसेस" शामिल हैं। अजंता की स्त्री छवियाँ विशेष रूप से काव्यात्मक हैं, मानो वे कवि कालिदास की नायिकाओं की छवियों की प्रतिध्वनि करती हों। अजंता विश्व महत्व और कलात्मक मूल्य के स्मारक हैं, "ये गुफाएँ हैं जहाँ अब भी रात के गहरे अंधेरे में जीवन की मशाल जलती है"; "एशियाई कला के इतिहास के लिए अजंता चित्रकला का वही महत्व है जो यूरोप के लिए इतालवी भित्तिचित्रों का है" (एम. स्नन्ख)। भारत की मध्यकालीन कला संरचना में जटिल, विरोधाभासी और बहु-शैली वाली है। सातवीं-आठवीं शताब्दी में। ब्राह्मणवाद को फिर से सामने रखा गया, जिसे नये संशोधित रूप में हिंदू धर्म कहा जाने लगा। मुख्य देवता त्रिमूर्ति थे - "त्रिमूर्ति": ब्रह्मा - दुनिया के निर्माता, विष्णु - इसके संरक्षक, शिव - एक नया निर्माण करने के नाम पर विध्वंसक; विष्णु के विभिन्न अवतार - कृष्ण, राम, बुद्ध; शिव की पत्नी पार्वती का पंथ फैला; बच्चे के शरीर और हाथी के सिर वाले गणेश व्यापक रूप से पूजनीय थे - व्यापारियों, छात्रों, लेखकों आदि के संरक्षक।

हिंदू धर्म की सबसे बड़ी धार्मिक इमारत कैलीसनाथ (8वीं शताब्दी) का शैव मंदिर है, जिसे मूल तरीके से बनाया गया था: "पी" अक्षर के आकार की एक खाई को एक आंतरिक अखंड पुंजक से पहाड़ी में उकेरा गया था, और मंदिर की इमारत ऊपर से नीचे तक "तराशा हुआ" था (61 मीटर लंबा, 30 मीटर ऊंचाई)। सतह देवताओं, शानदार प्राणियों और जानवरों की मूर्तियों से भरी हुई है। "गुफा में छवियों का इतना समूह है कि इसे भारतीय पौराणिक कथाओं की पुस्तक के रूप में पढ़ा जा सकता है," लेकिन इस प्रचुरता में रूपों की एक निश्चित भीड़ और बेचैनी महसूस होती है।

XI-XII सदियों में। "नयी भारतीय" भाषाएँ प्रयोग में हैं - हिन्दी, उर्दू, बांग्ला, मराठी। यूरोपीय मध्य युग की लैटिन की तरह, प्राचीन संस्कृत मुख्य रूप से विज्ञान की भाषा बनी हुई है। इस समय, एक नए प्रकार के टॉवर मंदिर दिखाई दिए - शिखर, जिसका आकार तरबूज के फल जैसा था। शानदार उपस्थिति के बावजूद, मंदिर सख्त सिद्धांतों के अनुसार बनाया गया था। यह खड़-जुराहो में एक अखंड मंच पर बना भव्य मंदिर है। पुरोहित ब्राह्मणवादी सौंदर्यशास्त्र के प्रभाव में, मूर्तिकला धीरे-धीरे जीवन की प्रत्यक्ष टिप्पणियों से दूर हो जाती है, अधिक से अधिक विहित और अमूर्त होती जा रही है, प्रतीकात्मक रूप से हिंदू धर्म के विचारों को व्यक्त करती है।

13वीं सदी से बिखरी हुई भारतीय रियासतों पर मुसलमानों ने आक्रमण किया है, जो अपने साथ इस्लाम और उसका सौंदर्यशास्त्र लेकर आए थे, जिसने 19वीं शताब्दी की शुरुआत तक लगभग भारत की कला को सक्रिय रूप से प्रभावित किया था। स्थापत्य कला में नए रूप उभरे- मस्जिद, मीनार, मकबरा। बाद में, भारत की मध्ययुगीन वास्तुकला ने आकार लिया, जिसमें स्थानीय और आयातित का संश्लेषण हुआ; दोनों शैलियाँ एक में विलीन हो गईं, "इंडो-मुस्लिम"।

यह किस हद तक हासिल किया गया इसका अंदाजा ताज महल (1632-1650) के प्रसिद्ध मकबरे से लगाया जा सकता है, जिसे उचित रूप से भारतीय वास्तुकला का मोती, "संगमरमर में एक कविता", "वास्तुकला का हंस गीत" कहा जाता है। मुग़ल काल. मकबरे का गुंबद, जैसा कि भारतीय कहते हैं, "हवादार सिंहासन से आराम करते हुए बादल" जैसा दिखता है।

यह मकबरा सम्राट शाहजहाँ के आदेश पर उनकी प्रिय पत्नी मुमताज महल की याद में पूर्व के सर्वश्रेष्ठ वास्तुकारों द्वारा बनाया गया था।

मध्य युग के दौरान, ईरानी उदाहरणों से समृद्ध, पुस्तक लघुचित्रों की कला फली-फूली। मुगल स्कूल के स्मारकों में से एक "बाबरनाम" (XVI सदी) है, जो सुल्तान बाबर की जीवनी है, जिसे मॉस्को में स्टेट म्यूजियम ऑफ ओरिएंटल आर्ट में रखा गया है।

भारत का कलात्मक शिल्प विश्व के सबसे पुराने शिल्पों में से एक है। प्राचीन काल से लेकर आज तक, यह देश कपास और ऊन की बुनाई (प्राचीन बेबीलोन में भी मूल्यवान), हाथीदांत और लकड़ी की नक्काशी, धातु प्रसंस्करण (पीछा करना, नक्काशी, फिलाग्री, जड़ना), आभूषण और लाख उत्पादों के लिए प्रसिद्ध है।

18वीं शताब्दी के अंत में अंग्रेजी उपनिवेशीकरण। इसने राष्ट्रीय स्मारकीय वास्तुकला और मूर्तिकला के विकास को रोक दिया, लेकिन स्थानीय कलात्मक शिल्प को संरक्षित किया गया। चित्रफलक चित्रकला और मूर्तिकला, जिसने राष्ट्रीय परंपराओं को विकसित किया, 20वीं सदी की शुरुआत में राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन के उदय के साथ ही पुनर्जीवित हो पाई।

भारत की कलात्मक संस्कृति का दक्षिण पूर्व और मध्य एशिया के देशों पर व्यापक प्रभाव पड़ा है।

चीन की कलात्मक संस्कृति का विकास लगभग पाँच हजार वर्ष पुराना है। इस समय के दौरान, बड़ी संख्या में कला कृतियों का निर्माण किया गया। चीनी संस्कृति की महानता इस तथ्य में प्रकट हुई कि ऐतिहासिक उथल-पुथल के बावजूद, यह मजबूत राष्ट्रीय परंपराओं पर भरोसा करते हुए अस्तित्व में रही। इसके विपरीत, चीन के विजेताओं ने पूरी तरह से इसके सांस्कृतिक प्रभाव में आकर अपनी मूल भाषा और लेखन खो दिया। प्राचीन कला के स्मारकों की प्रचुरता और मध्ययुगीन संस्कृति का उत्कर्ष, भारी नुकसान के बावजूद, वास्तव में भव्य है। और आजकल, चीन पहुंचने वाला कोई भी व्यक्ति उस प्राचीन संस्कृति से आश्चर्यचकित हो जाता है जो आसानी से आधुनिकता में फिट बैठती है और सावधानीपूर्वक संरक्षित की जाती है।

दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। इ। पहले राज्य संरचनाओं के साथ, एक नियमित लेआउट वाले शहर दिखाई दिए, जो मध्य युग में और बाद में, आज तक संरक्षित थे। चित्रलिपि लेखन का उदय हुआ, जो समय के साथ सुलेख की ग्राफिक कला बन गया, जिसने चीनी चित्रकला के साथ एक सूक्ष्म कलात्मक संश्लेषण में प्रवेश किया। इस समय, पारंपरिक पौराणिक प्रतीकवाद और प्रकृति और मानव जीवन की छवियों की कलात्मक समानता ने आकार लिया, जो चीनी कला और इसकी कलात्मक भाषा की काव्यात्मक विशेषताओं को निर्धारित करता है, जिसके अध्ययन की आवश्यकता है।

दूसरी सहस्राब्दी का प्राचीन चीनी कांस्य एक संपूर्ण कलात्मक दुनिया का प्रतिनिधित्व करता है। "पशु शैली" के कांस्य अनुष्ठान बर्तन, जिन्हें मिट्टी के सांचों में गलाया गया था और 600 किलोग्राम तक वजन तक पहुंच गया था, उन्हें इतनी देखभाल और आभूषण की उत्कृष्टता के साथ संसाधित किया गया था कि उनके निर्माण का कौशल अभी भी एक तरह के रहस्य के रूप में आश्चर्यचकित करता है।

पहली सहस्राब्दी में, चीनियों ने एक चंद्र-सौर कैलेंडर और दुनिया की पहली सितारा सूची बनाई। सबसे प्राचीन दार्शनिक शिक्षाएँ प्रकट होती हैं - कन्फ्यूशीवाद और ताओवाद। कन्फ्यूशियस की नैतिक शिक्षाओं ने, प्राचीन परंपराओं, पूर्वजों और परिवार के पंथ के साथ, संस्कृति में रूढ़िवाद और परंपरावाद को जन्म दिया, जबकि ताओवाद ने "ताओ" के पालन का उपदेश दिया - एक मार्ग जो प्रकृति के सार को दर्शाता है: परिवर्तनशीलता और बलों की निरंतर गति जो धीरे-धीरे उनके विपरीत में परिवर्तित हो जाते हैं। ताओवाद ने चीनी कला में प्रकृति के पंथ को प्रभावित किया, सभी मानवीय कार्यों को प्राकृतिक घटनाओं के साथ जोड़ा, मानव व्यवहार के लिए प्रकृति को एक उदाहरण के रूप में चुना। “सर्वोच्च गुण जल के समान है। जल सभी प्राणियों को लाभ पहुंचाता है और लड़ता नहीं है'' यह ताओवाद के महान संस्थापक लाओ त्ज़ु द्वारा कही गई कई कहावतों में से एक है।

चीनी चित्रकला का उद्भव मूर्तिकला राहत की विकसित कला से पहले हुआ था, जिसके उदाहरण हान साम्राज्य के चीनी कुलीनों की प्राचीन कब्रगाहों में प्रचुर मात्रा में पाए गए थे; कई वैज्ञानिक चीनी चित्रकला की उत्पत्ति को उनके चित्रवल्लरी के साथ हान राहतों से सटीक रूप से खोजते हैं समतल सिल्हूट की संरचना और लयबद्ध संबंधों की समृद्धि। चीन सांस्कृतिक जीवन के विभिन्न क्षेत्रों में मजबूत परंपराओं के साथ मध्य युग (III-IV शताब्दी ईस्वी) में प्रवेश करता है।

खानाबदोश जनजातियों के आक्रमण के बाद पुनरुद्धार, सामंती नींव पर राज्य की मजबूती और एकीकरण को भारत से आई एक नई विचारधारा - बौद्ध धर्म द्वारा भी बढ़ावा दिया गया था। प्रारंभिक चीनी मध्य युग चीन और पड़ोसी देशों और संस्कृतियों के बीच सक्रिय संबंधों का समय था, साथ ही कलात्मक खोज का भी समय था। बौद्ध धर्म के प्रभाव में, चट्टानी मठों, मंदिरों और पगोडाओं की स्मारकीय वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला का उदय हुआ। प्राचीन और नए को मिलाकर, चीनी एक गंभीर और असामान्य रूप से सजावटी कलात्मक शैली बनाते हैं जो मध्ययुगीन संस्कृति की हर्षित दार्शनिक भावना को दर्शाती है। चित्रकार की तरह, चीनी वास्तुकार एक कवि और विचारक थे, जिनके पास प्रकृति की उत्कृष्ट और उन्नत समझ थी। चीनी वास्तुकला की असामान्य रूप से काव्यात्मक छाप का रहस्य इसके कुशल प्लेसमेंट में निहित है, अलगाव में नहीं, बल्कि प्रकृति के व्यापक विस्तार में, ताकि जंगल और दूर की पर्वत चोटियाँ एक विशाल भव्य परिसर का हिस्सा प्रतीत हों।

चीनी वास्तुकारों के वास्तुशिल्प डिजाइनों की व्यापकता का प्रमाण चीन की प्राचीन महान दीवार (छठी-तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में निर्मित) से मिलता है, जो विश्व वास्तुकला के सबसे राजसी स्मारकों में से एक है; सदियों के विस्तार के बाद, दीवार 3000 किमी से अधिक हो गई। उत्तरी चीनी पहाड़ों का कठोर परिदृश्य इस रणनीतिक संरचना की कठोर सादगी के साथ सामंजस्यपूर्ण सामंजस्य में है जो चीन को उत्तर से बचाता है।

मध्ययुगीन मूर्तिकला और दीवार चित्रकला के अद्वितीय संग्रहालयों के रूप में सदियों से निर्मित गुफा मंदिरों के अलावा, संतों और तीर्थयात्रियों के सम्मान में बौद्ध स्मारक स्मारक - पैगोडा - व्यापक होते जा रहे हैं।

प्रारंभ में 7वीं-8वीं शताब्दी की भारतीय मीनार जैसी संरचनाओं की याद दिलाती है। चीनी पैगोडा को उनके स्तरीय विभाजनों की स्पष्टता और शांत महिमा से पहचाना जाता है, जबकि दक्षिण पूर्व एशिया की टॉवर संरचनाओं को पत्थर के प्लास्टिक के रूपों की सूजन की विशेषता है, और पूर्व में - मुस्लिम मीनारों की पत्थर की सुइयों का अंतहीन ऊपर की ओर जोर। तांग साम्राज्य का सबसे प्रसिद्ध शिवालय दयांता (ग्रेट वाइल्ड गूज़ पैगोडा) है, जो 60 मीटर ऊँचा है, जिसमें 7 समान स्तर हैं जो समान रूप से ऊपर की ओर बढ़ते हैं। इस संरचना की महान सादगी और स्पष्टता में उत्कृष्ट आध्यात्मिक आवेग और बुद्धिमत्ता संयुक्त थी।

15वीं शताब्दी से, मंगोलों के निष्कासन के बाद, बीजिंग चीन की राजधानी बन गया, चीनी बीजिंग (उत्तरी राजधानी) में, जो तीन हजार से अधिक वर्षों से अस्तित्व में है। इसकी योजना, महलों, उद्यानों और मंदिरों के भव्य समूह, प्राचीन मॉडलों और निर्माण नियमों के अनुसार बनाए गए थे। यह शहर भूविज्ञान "फेंग शुई" के नियमों के अनुसार स्थित है - हवा के झोंके, बहते पानी और आसपास की पर्वत श्रृंखलाओं के आधार पर जमीन पर इमारतों के उन्मुखीकरण की एक प्राचीन प्रणाली। राजमार्गों और सड़कों का सख्ती से सममित लेआउट प्रभावी ढंग से थोक पहाड़ियों पर छायादार उद्यानों और पार्कों, कृत्रिम झीलों की सतह, स्वतंत्र रूप से और सुरम्य रूप से फैला हुआ है। शहर के केंद्र में इंपीरियल पैलेस - "निषिद्ध शहर" - वास्तुशिल्प और परिदृश्य संरचनाओं की एक शानदार भूलभुलैया है। महल की मुख्य इमारत - ताइहे-दियान - सर्वोच्च सद्भाव का मंडप, सभी महल के लकड़ी के मंडपों की तरह, सजावट की सुरम्य सुंदरता के साथ डिजाइन की सादगी और तर्क को जोड़ती है। 15वीं सदी से शहर को स्वर्ग के मंदिर के राजसी पहनावे से भी सजाया गया है, जो फसल के दाता के रूप में स्वर्ग और पृथ्वी का सम्मान करने के प्राचीन संस्कार से जुड़ा है। मुख्य भवन - वार्षिक फसल के लिए प्रार्थना का मंदिर - एक तिगुनी गहरी नीली टाइलों वाली चमकदार शंक्वाकार छत, लाल स्तंभों और संगमरमर के रैंप के साथ एक ऊंची सफेद गोलाकार छत के साथ, पूरे समूह से ऊपर उठता है, जैसे कि कीमती लापीस से बना एक चमकदार पर्वत शिखर लाजुली.

15वीं-17वीं शताब्दी की चीनी वास्तुकला की स्थानिक गुंजाइश विशेषता। और जो हजारों वर्षों के अनुभव का परिणाम है, बीजिंग के पास मिंग राजवंश के विशाल क़ब्रिस्तान में भी स्पष्ट है। इसका रास्ता पांच-स्पैन वाले संगमरमर के मेहराब से होकर गुजरता है - पथ की शुरुआत, और फिर - आठ सौ मीटर की गली, स्पिरिट्स रोड, जो जानवरों और योद्धाओं की आकृतियों द्वारा संरक्षित है - नेक्रोपोलिस के संरक्षक। दफ़न (द्वार, मंदिर, कब्रें और भूमिगत महल, प्रत्येक में), पर्वत श्रृंखलाओं के बीच हरे मरूद्यान की तरह; एकांत, शांति और शांति के स्थान।

कला के रूप में चित्रकला को चीन में प्राचीन काल से ही अत्यधिक सम्मान दिया जाता रहा है। चित्रकला को समर्पित कविताएँ और ग्रंथ, चित्रों का विवरण और धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक चित्रकला के उस्तादों के बारे में सारांश कहानियाँ, जो पहले से अटूट रूप से जुड़े हुए थे, संरक्षित किए गए हैं। पंथ चित्रकला बौद्ध मंदिरों की दीवारों को सुशोभित करती है, धर्मनिरपेक्ष चित्रकला रेशम के स्क्रॉल और महलों की दीवारों को सुशोभित करती है। चीनी चित्रकला का कविता से अटूट संबंध है। अधिकांश चित्रकार कवि भी थे (चीनी मध्य युग के दौरान, एक शिक्षित व्यक्ति को कवि, संगीतकार, चित्रकार और अक्सर दार्शनिक होना आवश्यक था)। पेंटिंग और शिलालेख का संयोजन यूरोपीय धारणा के लिए असामान्य है, और पेंटिंग पूरी तरह से एक फ्रेम के बिना है, विशेष बक्से में एक स्क्रॉल के रूप में संग्रहीत है और परीक्षा के लिए दुर्लभ अवसरों पर सामने आती है। जाहिर है, नए युग के मोड़ पर सचित्र स्क्रॉल का यह रूप विकसित हुआ, जिसके दो प्रकार थे। ऊर्ध्वाधर स्क्रॉल आमतौर पर 3 मीटर से अधिक नहीं होते हैं, जबकि क्षैतिज स्क्रॉल (पैनोरमा, उदाहरणात्मक कहानी: या तो परिदृश्य या शहर के जीवन के दृश्यों की एक श्रृंखला) 10 मीटर तक पहुंचते हैं।

चीनी परिदृश्य शैली को विश्व कला की सबसे बड़ी उपलब्धियों में से एक के रूप में जाना जाता है। चीनी कलाकार परिदृश्य को एक विशाल और विशाल दुनिया के हिस्से के रूप में, एक भव्य ब्रह्मांड के रूप में देखता है, जहां मानव व्यक्तित्व महान, समझ से बाहर और अवशोषित स्थान के चिंतन में घुल जाता है। चीनी चित्रकार प्रकृति को दो पहलुओं में चित्रित करता है। एक है पहाड़ों और पानी के परिदृश्य - "शांशुई", लंबे स्क्रॉल पर एक प्रकार का शास्त्रीय चीनी परिदृश्य, जहां विवरण महत्वपूर्ण नहीं हैं, बल्कि दुनिया की भव्यता और सद्भाव की सामान्य दार्शनिक और काव्यात्मक भावना है। दूसरी बल्कि "फूल और पक्षी" शैली है, जब छोटे स्क्रॉल और एल्बम शीट, प्रशंसकों और स्क्रीन पर एक फूल, एक शाखा पर एक पक्षी, एक बच्चे के साथ एक बंदर, या कमल के फूल पर एक ड्रैगनफ्लाई को दर्शाया जाता है। छवि दर्शकों के असीम रूप से करीब है और साथ ही प्रकृति की एकल और अभिन्न तस्वीर में अंकित है।

कई काव्य ग्रंथ परिदृश्य की कला को समर्पित हैं। "चित्रकार के विज्ञान का गुप्त रहस्योद्घाटन" में कहा गया है: "कभी-कभी केवल एक फुट (लंबे) चित्र में वह सैकड़ों हजारों मील के परिदृश्य को चित्रित करेगा।" यहां हम ऊर्ध्वाधर स्क्रॉल पर अंतरिक्ष के परिप्रेक्ष्य निर्माण की विशेषताओं के बारे में बात कर रहे हैं। ऐसा प्रतीत होता है कि चित्र का लेखक विहंगम दृष्टि से पृथ्वी पर विचार कर रहा है, यही कारण है कि क्षितिज एक असाधारण ऊँचाई तक बढ़ जाता है - परिदृश्य की कई योजनाएँ एक-दूसरे से ऊँची उठती हैं, सबसे दूर की वस्तुएँ सबसे ऊँची हो जाती हैं। लैंडस्केप योजनाएं या तो पानी के स्थान या धुंधली धुंध से अलग होती हैं; उनके बीच का वायु अंतराल अग्रभूमि और पृष्ठभूमि को एक ऐसी दूरी से अलग करता है जो अंतहीन लगती है। दुनिया की भव्यता की छाप को बढ़ाने के लिए, चित्रकार लगातार छोटे रूपों को बड़े लोगों के साथ तुलना करता है (पेड़ अपने पैरों पर लोगों की छोटी आकृतियों के बगल में विशाल लगते हैं)।

किसी वस्तु की छवि, उसके आकार और आयतन का निर्माण करते हुए, सबसे छोटे विवरण पर विचार की गई एक अभिव्यंजक रेखा द्वारा सत्यता का आभास दिया जाता है। प्राचीन काल से, चीनी मास्टर्स ने रेखांकन तकनीकों को बेहतरीन चित्रकारी बारीकियों के साथ जोड़ा है, ग्राफिक्स और पेंटिंग को एक में मिला दिया है। चीनी चित्रकला संकेत की कला है जो कल्पना को जागृत करती है, यह विस्तार की कला है जो दुनिया की दार्शनिक तस्वीर में प्रकट होती है, यह प्रकृति और मनुष्य को आध्यात्मिक बनाने की एक गहरी काव्यात्मक कला है।

चीनी लोगों ने, हजारों वर्षों से पोषित अपनी समृद्ध कल्पना और उत्कृष्ट कलात्मक रुचि के साथ, व्यावहारिक कला में महान और अद्भुत परंपराएँ बनाई हैं। चीनी कलात्मक चीनी मिट्टी के बरतन का नाम लेना ही काफी है, जो लंबे समय तक चीन का एकाधिकार और रहस्य बनकर मुद्रा के रूप में काम करता था।

चित्रलिपि लेखन के रहस्यों को भेदने में असमर्थ, पश्चिमी दुनिया लंबे समय तक लगभग कोई चीनी शास्त्रीय कविता नहीं जानती थी। पिछले दो सहस्राब्दियों के चीनी कवियों के लिए प्रेरणा का शुद्ध स्रोत प्राचीन शास्त्रीय "शिजिंग" है - "गीतों की पुस्तक", जिसमें 12वीं-7वीं शताब्दी के गीतात्मक लोक गीत और अनुष्ठान भजन शामिल हैं। ईसा पूर्व इ।

17वीं सदी से चीनी कलात्मक उत्पाद यूरोप में प्रवेश कर रहे हैं, चीनी मिट्टी के बरतन और रेशम सोने में उनके वजन के लायक हैं। चीनी कला का प्रभाव रोकोको शैली और देश में 19वीं शताब्दी की पार्क वास्तुकला में ध्यान देने योग्य है, जो केवल एक सतही शैलीकरण था। 19वीं और 20वीं शताब्दी के अंत में प्रतीकवादी कविता की यूरोपीय रोमांटिक परंपरा के साथ चीनी कला का संबंध अधिक गहरा है। प्रतीकवादी कवियों ने कहा कि पुरानी चीनी पेंटिंग "वास्तविकता से जागते सपनों की ओर ले जाती है"; चीनी कलाकारों में "वस्तुओं को मंत्रमुग्ध करने", भावनाओं, अनुभवों और यादों की मदद से उन्हें चित्रित करने की क्षमता है।

जापान की कला एक स्वतंत्र ऐतिहासिक प्रकार की कला है। इसकी उत्पत्ति सदियों में खो गई है। बहुत समय तक प्राचीन जापान की कला के बारे में कुछ भी ज्ञात नहीं था। केवल 20वीं सदी की शुरुआत में। दूसरी-पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व के स्मारकों की खोज की गई। इ। चौथी सहस्राब्दी ईसा पूर्व से प्राचीन संस्कृति की एक लंबी अवधि। इ। नए युग की शुरुआत से लगभग पहले, सबसे प्राचीन चीनी मिट्टी की चीज़ें बनाने की विधि से इसे जोमन ("रस्सी का निशान") कहा जाता था। प्राचीन लोगों के लिए, अनुष्ठानिक बर्तन दुनिया, उसके तत्वों और मनुष्य और ब्रह्मांड के बीच जादुई संबंध के बारे में ज्ञान का एक अनमोल भंडार थे। शोधकर्ताओं के अनुसार, मिट्टी की मूर्तियाँ - डोगू - उर्वरता देवता कृषि की शुरुआत के समय की हैं।

ऐसा माना जाता है कि कोरिया और विशेष रूप से चीन के मजबूत सांस्कृतिक प्रभाव का अनुभव करने के बाद, जापान ने सामंती मध्य युग (6ठी-8वीं से 19वीं शताब्दी के मध्य तक) के दौरान विश्व संस्कृति में अपना सबसे महत्वपूर्ण योगदान दिया। चीनी कला की सभी मुख्य विशेषताएं विकसित की गईं, लेकिन एक राष्ट्रीय कलात्मक शैली के गठन में प्रभावों पर काबू पाना और चीन से उधार ली गई व्यक्तिगत प्रकार की कला को उच्च स्तर की पूर्णता तक लाना शामिल था। जापानी संस्कृति की एक विशिष्ट विशेषता उसका लोकतंत्र है। समाज के विभिन्न वर्गों के घरों में आंतरिक सज्जा की कलात्मक सजावट को विशेष महत्व दिया जाता था।

लंबे मध्य युग के प्रत्येक काल में कला की उत्कृष्ट कृतियाँ बनाई गईं। सातवीं-आठवीं शताब्दी में। - ये बौद्ध मठों के स्थापत्य और मूर्तिकला समूह हैं।

प्राचीन कानून के अनुसार, मंदिरों का निर्माण 20 वर्षों तक किया जाता था, फिर उन्हें नष्ट कर दिया जाता था और उसी योजना के अनुसार नए मंदिर बनाए जाते थे। सबसे प्राचीन शिंटो मंदिर ("शिंटोवाद" - "देवताओं का मार्ग", सबसे पुराना राष्ट्रीय बहुदेववादी धर्म) मूल्यवान लकड़ी से बनाए गए थे। बौद्ध धर्म, जो छठी शताब्दी से है। वास्तुकला के भव्य दायरे द्वारा पूर्वनिर्धारित, राज्य धर्म बन जाता है। यह होरीयूजी मंदिर, नारा की प्राचीन राजधानी के पास स्वर्ण मंदिर और दुनिया की सबसे बड़ी लकड़ी की इमारत - तोडाईजी मंदिर के लिए प्रसिद्ध है। "ग्रेट ईस्टर्न टेम्पल", मुख्य राज्य मंदिर जिसके अंदर बुद्ध की विशाल कांस्य प्रतिमा है। बौद्ध मंदिर परिसर पहली शहरी बस्तियों का प्रोटोटाइप बन गए।

IX-XII सदियों में। जापानी धर्मनिरपेक्ष चित्रकला - यमातो-ए - प्रकट होती है और फलती-फूलती है। रेशम और कागज पर उज्जवल रंगसोने और चाँदी को मिलाकर, कलाकारों ने भूदृश्यों, दरबारी दृश्यों को चित्रित किया और कभी-कभी अपने समकालीनों के प्रसिद्ध उपन्यासों का चित्रण किया। क्षैतिज स्क्रॉल के रूप में पेंटिंग - ज़कीमोनो - मेज पर देखी गईं, और ऊर्ध्वाधर - काकीमोनो - ने राज्य के कमरों की दीवारों को सजाया। यमातो-ए ("जापानी पेंटिंग") पेंटिंग एक उत्सव के आभूषण की छाप छोड़ती हैं।

प्राचीन मध्य युग के युग में, परिदृश्य वास्तुकला के मूल कार्यों का निर्माण किया गया - प्रसिद्ध जापानी उद्यान। सबसे प्रसिद्ध क्योटो (16वीं शताब्दी) में "मॉस गार्डन" और बौद्ध "रॉक गार्डन" हैं। प्राचीन धर्म के साथ बौद्ध धर्म के अजीबोगरीब संयोजन ने पारंपरिक जापानी सौंदर्यशास्त्र - प्राकृतिक, प्राकृतिक रूपों के निर्माण में योगदान दिया। लक्ष्य बनाना है सबसे अच्छी स्थितियाँप्रकृति से संबंधित संबंधों पर चिंतन और अनुभव करना। पेड़ों को रात में निकलने वाले चंद्रमा को अवरुद्ध किए बिना उनके पत्तों के आकार और रंग में अंतर करने के लिए उगाया गया था। ताड़ के पेड़ को खिड़की के बगल में रखा जाना था ताकि बारिश के दौरान कोई "बूंदों का संगीत" सुन सके, और बगीचे की गहराई में झरने के पास पत्थर रखे गए ताकि पानी की आवाज़ सुनी जा सके दूर से। इन बगीचों, आसपास के महलों और मंडपों में, कविता और कला के बारे में बातचीत करने और प्रसिद्ध चाय समारोह - त्यानोयु आयोजित करने के लिए झोपड़ियाँ बनाई गईं। ऐसे सबसे प्रसिद्ध मंडपों में से एक क्योटो (15वीं शताब्दी) का स्वर्ण मंडप है।

XVII-XVIII सदियों में। महलों की स्क्रीनों और दीवारों पर सजावटी पेंटिंग के क्षेत्र में अद्भुत रचनाएँ की गईं। स्क्रॉल पर पेंटिंग में विकसित लाइनों की त्रुटिहीन सटीकता, स्क्रीन की पेंटिंग में प्रत्येक सिल्हूट की अभिव्यक्ति की कुंजी बन गई, रंग के धब्बों का सख्त लयबद्ध क्रम; यहां स्क्रॉल की उत्कृष्ट सजावट ने स्मारकीयता की विशेषताएं हासिल कर लीं।

मध्य युग के अंतिम चरण को वुडकट्स - लकड़ी की नक्काशी के उत्कर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था, जो थिएटर पोस्टर, पुस्तक चित्रण, ग्रीटिंग कार्ड और बस रोजमर्रा की जिंदगी के लिए सजावट के रूप में काम करता था। रचनात्मकता की सामूहिक प्रकृति, साथ ही प्रत्येक स्ट्रोक के निष्पादन की कुशलता, समग्र संरचना और रंगों की सुरीली श्रृंखला उत्कीर्णन को पेंटिंग (यामाटो-ई) और सजावटी कला के समान बनाती है। कितागावा उतामारो ("छह प्रसिद्ध सुंदरियाँ") और कात्सुशिका होकुसाई ("विभिन्न प्रांतों के झरनों के माध्यम से यात्रा") को उत्कीर्णन के स्वामी के रूप में मान्यता प्राप्त है।

जापानी सौंदर्यशास्त्र कहता है: "हर अनावश्यक चीज़ कुरूप है।" इसलिए, जापानी इंटीरियर में, यूरोपीय के विपरीत, न्यूनतम वस्तुएं होती हैं: यदि फूलदान है, तो निश्चित रूप से एक है, इकेबाना शैली में एक गुलदस्ता - एक, एक स्क्रीन - एक, एक सुलेख के साथ एक स्क्रॉल शिलालेख या दीवार पर एकल चित्रलिपि के साथ - एक भी।

जापान के लिए विशिष्ट नेटस्के की सजावटी कला थी - हड्डी और लकड़ी से बनी मूर्तियाँ (कीचेन), या तो ज्ञान के देवता, या एक पत्ते पर सिकाडा, या मनोरंजन की देवी का मुखौटा दर्शाती हैं। सामान्य तौर पर, 17वीं-19वीं शताब्दी का एक शहरवासी। धार्मिक और लोक प्रतीकों से जुड़ी कला में परंपराओं की धारणा की एक उच्च संस्कृति थी, और रोजमर्रा की जिंदगी में पेंटिंग और सजावटी कलाओं से घिरा हुआ था। उन्होंने काबुकी थिएटर में अभिनेताओं के पारंपरिक अभिनय का आनंद लिया, उन्होंने खुद तीन-पंक्ति वाले हाइकु और पांच-पंक्ति वाले टांका की रचना की, और जानते थे कि मोनज़ामोन और बाशो की काव्य कृति की सराहना कैसे की जाए।

जापानी कला ने 17वीं शताब्दी के आसपास से यूरोप को प्रभावित किया है, जब जापानी शैली का फर्नीचर इंग्लैंड में दिखाई दिया।

19 वीं सदी में फ्रांसीसी भाइयों गोनकोर्ट ने जापानी कला के बारे में उत्साही लेख लिखे, और जल्द ही "जापोनिस्मेस" पेरिस का फैशन बन गया। जापानी प्रिंटों के बड़े संग्रह लेखक ई. ज़ोला, चित्रकार ई. मानेट और ई. डेगास द्वारा एकत्र किए गए थे। सी. डेब्यूसी के प्रभावशाली संगीत में विदेशी दुनिया की गूँज सुनी जा सकती है। रूस में, जापानी कला की पहली प्रदर्शनी 1896 में सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के हॉल में हुई थी।

भारत, चीन और जापान की कलात्मक संस्कृति विश्व कला में एक स्वतंत्र घटना है, जो पूर्व की कलात्मक दुनिया में गहन अध्ययन और सूक्ष्म प्रवेश के माध्यम से ही प्रकट होती है।

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परिचय

मानवतावाद पुनर्जागरण संस्कृति

शब्द "मानवतावाद" लैटिन "ह्यूमैनिटास" (मानवता) से आया है, जिसका उपयोग पहली शताब्दी में किया गया था। ईसा पूर्व. प्रसिद्ध रोमन वक्ता सिसरो (106-43 ई.पू.)। उनके लिए, ह्यूमनिटास एक व्यक्ति का पालन-पोषण और शिक्षा है, जो उसके उत्थान में योगदान देता है।

मानवतावाद के सिद्धांत में मनुष्य के प्रति दृष्टिकोण को सर्वोच्च मूल्य, प्रत्येक व्यक्ति की गरिमा के लिए सम्मान, उसके जीवन का अधिकार, स्वतंत्र विकास, उसकी क्षमताओं का एहसास और खुशी की खोज शामिल है। मानवतावाद सभी मौलिक मानवाधिकारों की मान्यता को मानता है और किसी भी सामाजिक गतिविधि के मूल्यांकन के लिए व्यक्ति की भलाई को सर्वोच्च मानदंड मानता है।

एक सांस्कृतिक आंदोलन के रूप में, मानवतावाद 14वीं शताब्दी में इटली में उभरा और 15वीं शताब्दी से पश्चिमी यूरोप में फैल गया। पुनर्जागरण, या पुनर्जागरण (फ्रांसीसी रेनैट्रे से - पुनर्जन्म होना) 14वीं शताब्दी के मध्य से लगभग तीन शताब्दियों तक फैले हुए, यूरोपीय संस्कृति के विकास में सबसे हड़ताली युगों में से एक बन गया। 17वीं सदी के पहले दशकों तक। यह यूरोप के लोगों के इतिहास में बड़े बदलावों का युग था। शहरी सभ्यता के उच्च स्तर की स्थितियों में, पूंजीवादी संबंधों के उद्भव और सामंतवाद के संकट की प्रक्रिया शुरू हुई, राष्ट्रों का गठन और बड़े राष्ट्रीय राज्यों का निर्माण हुआ, राजनीतिक व्यवस्था का एक नया रूप सामने आया - एक पूर्ण राजशाही , नए सामाजिक समूहों का गठन हुआ - पूंजीपति वर्ग और भाड़े के श्रमिक। बदल गया और आध्यात्मिक दुनियाव्यक्ति। पुनर्जागरण व्यक्ति आत्म-पुष्टि और महान उपलब्धियों की प्यास से ग्रस्त था, सार्वजनिक जीवन में सक्रिय रूप से शामिल था, प्राकृतिक दुनिया को फिर से खोजा, इसकी गहरी समझ के लिए प्रयास किया और इसकी सुंदरता की प्रशंसा की। पुनर्जागरण की संस्कृति की विशेषता दुनिया की धर्मनिरपेक्ष धारणा और समझ, सांसारिक अस्तित्व के मूल्य की पुष्टि, मनुष्य के दिमाग और रचनात्मक क्षमताओं की महानता और व्यक्ति की गरिमा है। मानवतावाद पुनर्जागरण संस्कृति का वैचारिक आधार बन गया।

लक्ष्य: यह समझना कि पुनर्जागरण संस्कृति के निर्माण में मानवतावाद के विचारों ने क्या भूमिका निभाई।

1. इस विषय पर साहित्यिक स्रोतों का अध्ययन और विश्लेषण करें;

2. मानवतावाद शब्द को परिभाषित करें;

3. पुनर्जागरण के मानवतावादियों के कार्य का विश्लेषण करें;

4. पुनर्जागरण की संस्कृति पर मानवतावादी विचारों के प्रभाव को पहचानें;

विषय: पुनर्जागरण की संस्कृति।

वस्तु: मानवतावादियों की रचनात्मकता।

1. "पुनर्जागरण" की अवधारणा और युग की अवधिकरण

मध्य युग, या अधिक सटीक रूप से मध्ययुगीन संस्कृति से आधुनिक काल (XIV-XVII सदियों) की संस्कृति में संक्रमण की अवधि को पुनर्जागरण कहा जाता है।

इस समय, सामंतवाद-विरोधी भावनाएँ, मानवतावादी विश्वदृष्टिकोण आकर्षित करते हैं सांस्कृतिक विरासतपुरातनता इसलिए नाम "पुनरुद्धार"। पुनरुद्धार का उदय हुआ और यह इटली में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ।

मानवतावादी नैतिकता और यथार्थवाद के तत्व कला में दिखाई दिए। पुनर्जागरण की कला को 4 चरणों में विभाजित किया गया है: पूर्व-पुनर्जागरण, प्रारंभिक पुनर्जागरण, उच्च पुनर्जागरण, देर से पुनर्जागरण. में कालानुक्रमिक सीमाएँ विभिन्न देशऐतिहासिक परिस्थितियों के कारण मेल नहीं खाते। इस प्रकार यूरोप के उत्तरी देशों में पुनर्जागरण इटली की तुलना में विलंबित है। रोज़िन वी.एम. सांस्कृतिक अध्ययन का परिचय। एम.: इंफा-एम फोरम, 2000. पी.158

पुनर्जागरण की संस्कृति संक्रमणकालीन युग की विशिष्टताओं को प्रतिबिंबित करती है। पुराने और नए को अक्सर इसमें जटिल रूप से जोड़ा जाता था, जो एक अद्वितीय, गुणात्मक रूप से नए मिश्र धातु का प्रतिनिधित्व करता था। पुनर्जागरण की संस्कृति मानवतावादी विश्वदृष्टि से अविभाज्य है। पुनर्जागरण के दौरान, विज्ञान और संस्कृति के अलग-अलग क्षेत्रों को अभी तक पूरी तरह से अलग नहीं किया गया था, और कई विचार पेशेवरों द्वारा नहीं (उनमें से कुछ थे), लेकिन कलाकारों, कवियों और वैज्ञानिकों द्वारा तैयार किए गए थे। हालाँकि, पुनर्जागरण (विशेषकर 16वीं शताब्दी) पहले से ही प्राकृतिक विज्ञान के क्षेत्र में बड़े वैज्ञानिक परिवर्तनों द्वारा चिह्नित किया गया था। इसका विकास, इस अवधि के दौरान उभरते पूंजीवादी उत्पादन के अभ्यास (व्यापार, नेविगेशन, निर्माण, सैन्य मामलों और अन्य) की मांगों से सीधे संबंधित था, एक नए, हठधर्मिता-विरोधी विश्वदृष्टि की पहली सफलताओं से सुगम हुआ। रोज़िन वी.एम. सांस्कृतिक अध्ययन का परिचय। -एम.: इंफा-एम फोरम, 2000. पी.86-87 इस युग के विज्ञान की एक विशिष्ट विशेषता कला के साथ घनिष्ठ संबंध थी; मध्य युग की धार्मिक-रहस्यमय अमूर्तताओं और हठधर्मिता पर काबू पाने की प्रक्रिया विज्ञान और कला दोनों में एक साथ हुई, कभी-कभी एक व्यक्ति के काम में एकजुट होती है (एक विशेष रूप से उल्लेखनीय उदाहरण लियोनार्डो दा विंची का काम है - कलाकार, वैज्ञानिक, इंजीनियर) .

ऐसा माना जाता है कि इस युग की शुरुआत इटली में हुई थी और इसका संबंध 15वीं शताब्दी में फ्लोरेंस से है। यहां से इस शक्तिशाली सांस्कृतिक क्रांति को ताकत मिली, जिसमें इटली के अन्य क्षेत्र, फिर फ्रांस, स्पेन शामिल हुए, जर्मनी, इंग्लैंड, नीदरलैंड, पोलैंड, चेक गणराज्य, हंगरी, बाल्कन राज्यों के कलाकारों और विचारकों तक अपने विचारों और खोजों को पहुंचाया और संक्रमित किया। मनुष्य की नई संभावनाओं में विश्वास के साथ। शिशोवा एन.बी. इतिहास और सांस्कृतिक अध्ययन। -एम.: लोगो, 2001. पी. 98 पहली बार, यूरोप उन विचारों के आधार पर एकजुट हो सका जो रूढ़िवादी-धार्मिक नहीं थे, बल्कि सार्वभौमिक, मानवतावादी प्रकृति के थे। मनुष्य की असीमित संभावनाओं के विचार का जन्म, लेकिन केवल विचार ही नहीं, इसके सक्रिय वाहक का जन्म - संस्कृति का एक नया विषय - एक मानवतावादी। इस प्रकार पुनर्जागरण ने मानव संस्कृति के इतिहास में प्रवेश किया।

पुनर्जागरण से सुधार तक का युग आंतरिक रूप से विरोधाभासी है, पुराने से आधुनिक काल की ओर बढ़ते हुए, यह यूरोप के कई क्षेत्रों में तीन शताब्दियों से अधिक समय तक फैला रहा।

मानवतावादी, पुरातनता की ओर देखते हुए, बिना शर्त ईसाई बने रहे। अपने जीवन में, अपने मानवीय अध्ययनों में, उन्होंने दो समान दुनियाओं को जोड़ा - पुरातनता और ईसाई मध्य युग। इस प्रकार, पुनर्जागरण एक अब तक अज्ञात अस्थायी एकता बनाता है - मानव जाति का आध्यात्मिक इतिहास। ईसाई बने रहना और पवित्र चर्च के अधिकारों का अतिक्रमण नहीं करना, सर्वशक्तिमान का त्याग नहीं करना, बल्कि केवल मनुष्य के लिए उनकी मुख्य योजना को स्पष्ट करने का प्रयास करना, मानवतावादियों ने लिखा असली दुनियाइतालवी, और फिर संपूर्ण यूरोपीय रोजमर्रा की जिंदगी, प्राचीन रोमन और यूनानियों के कार्य, दिन, भाषा और वैज्ञानिक अध्ययन। यूरोप ने पहली बार समय के बीच जीवंत संबंध महसूस किया। शिशोवा एन.वी. इतिहास और सांस्कृतिक अध्ययन। -एम.: लोगो, 2001. पृष्ठ 103-105

मानवतावादियों और सुधारकों दोनों ने, अपने-अपने तरीके से, यूरोप को संस्कृति में एक नए मोड़ के लिए तैयार किया, और उन्हें ऐसे शब्द भी मिले जो अभी भी 17वीं शताब्दी में शुरू हुए युग - आधुनिक समय के युग को दर्शाते हैं। दोनों ने मानव संस्कृति की एकता के विचार को उसके इतिहास में लागू करने का पूर्वाभास किया और अपने-अपने तरीके से प्रयास किया।

2. विश्वदृष्टिकोण

पुनर्जागरण के दौरान उभरे नए विश्वदृष्टिकोण को आमतौर पर मानवतावाद (लैटिन से - मानव, मानवीय) कहा जाता है। मानवतावाद की कुछ विशेषताएं प्राचीन संस्कृति में मौजूद हैं, लेकिन पुनर्जागरण मानवतावाद व्यापक और अधिक समग्र था।

मानवतावाद का अर्थ न केवल यह है कि मनुष्य को सर्वोच्च मूल्य के रूप में मान्यता दी जाए, बल्कि यह भी है कि मनुष्य को सभी मूल्यों की कसौटी घोषित किया जाए। मानवतावाद की यह विशेषता पुरातनता में प्रोटागोरस द्वारा व्यक्त की गई थी: "मनुष्य सभी चीजों का माप है।" यह दृष्टिकोण मानव आत्म-ज्ञान को पूर्वनिर्धारित करता है।

पुनर्जागरण मानवतावाद ज्ञान के मुख्य साधन के रूप में तर्क के उत्थान के रूप में प्रकट हुआ। वास्तव में, इसका मतलब आसपास की दुनिया पर तर्क के प्रभुत्व को मान्यता देना था। इससे मानवतावाद की एक और विशेषता सामने आई - सार्वभौमिक और अंतहीन प्रगति में विश्वास। अंत में, मनुष्य और हर चीज़ के काव्यीकरण में वास्तविकता की सौंदर्य बोध, सुंदर और उदात्त के लिए जुनून शामिल था। पुनर्जागरण मानवतावाद, इस बात से इनकार किए बिना कि मनुष्य भगवान की छवि और समानता में बनाया गया था, साथ ही मनुष्य के असीमित रचनात्मकता के अधिकार पर जोर दिया। मानवतावादियों का मानना ​​था कि रचनात्मकता में ही सबसे पहले ईश्वर के प्रति मनुष्य की समानता प्रकट होनी चाहिए। मार्कोव ए.एन. विश्व संस्कृति का इतिहास. एम, 1997.-438पी.

3. दर्शन

पुनर्जागरण की सामाजिक-राजनीतिक और सांस्कृतिक परिस्थितियों ने दार्शनिक विचार के विकास पर अनुकूल प्रभाव डाला। इस संबंध में, सबसे पहले, यह बताया जाना चाहिए कि इस समय के दर्शन ने खुद को ईसाई-चर्च उत्पीड़न से मुक्त कर लिया, धर्मशास्त्र का सेवक (दास) बनना बंद कर दिया और अपने कानूनों के अनुसार विकसित होना शुरू कर दिया। यह पहली बात है. और दूसरी बात, उस समय के दार्शनिक चिंतन में - विशेषकर प्रारंभिक काल में - प्राचीन दर्शन की लगभग सभी दिशाओं और रंगों को पुनर्जीवित किया गया और सक्रिय रूप से कार्य करना शुरू किया गया। यहां कोई अरस्तूवाद को धार्मिक विद्वतावाद (पीटर पोम्पोनाज़ी, ज़बारेला) और नियोप्लाटोनिज़्म (जॉर्ज प्लेटोना, मार्सियो फेकिनो, मार्टिन लूथर, थॉमस मुन्ज़र) और स्टोइसिज़्म (पेट्रार्क), और एपिक्यूरियनिज़्म (लोरेंज़ो वल्ला, फ्रेंकोइस रबेलैस), और संशयवाद (मोंटेने) से शुद्ध होते हुए देख सकता है। ) और दूसरे। शिशोवा एन.वी. इतिहास और सांस्कृतिक अध्ययन। एम.: लोगो, 2000. पी.76

यूरोप के पहले मानवतावादी ("कैनज़ोनियर") माने जाने वाले फ्रांसेस्क पेट्रार्क (1304 - 1374) के काम को व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त है। विश्व प्रसिद्धमैडोना लॉरा के जीवन और मृत्यु पर उनके सॉनेट प्राप्त हुए। पेट्रार्क के अनुयायी मानवतावादी लेखक गियोवन्नी बोकाशियो (1313 - 1375) थे, जो द डिकैमेरॉन के लेखक थे - एक सामान्य मानवतावादी आदर्श से एकजुट यथार्थवादी लघु कथाओं का संग्रह और एक पूरे का प्रतिनिधित्व करते हुए, जिन्होंने इसके विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। लोक पर आधारित इतालवी साहित्यिक भाषा।

दांते, फ्रांसेस्का पेट्रार्क और जियोवानी बोकाशियो - पुनर्जागरण के प्रसिद्ध कवि, इतालवी साहित्यिक भाषा के निर्माता थे। उनके कार्य, पहले से ही उनके जीवनकाल के दौरान, न केवल इटली में, बल्कि इसकी सीमाओं से परे भी व्यापक रूप से जाने गए और विश्व साहित्य के खजाने में प्रवेश कर गए।

लेकिन पुनर्जागरण का दर्शन केवल प्राचीन दर्शन के पुनरुद्धार और विकास (अपनी आधुनिकता के अनुरूप अनुकूलन) तक ही सीमित नहीं था। इसके साथ-साथ और इसके साथ जैविक संबंध में, पुनर्जागरण ने विश्वदृष्टि की नई और महत्वपूर्ण समस्याओं के विकास के साथ सभी मानव जाति के दर्शन के इतिहास और सामग्री को समृद्ध किया। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण, जिन्होंने अपनी तीव्र प्रासंगिकता नहीं खोई है आधुनिक स्थितियाँ, मानवतावाद की समस्याओं का निरूपण एवं विकास है।

4. मानवतावादियों की रचनात्मकता

कवि और दार्शनिक फ्रांसेस्का पेट्रार्क (1304-1374) को सर्वसम्मति से मानवतावाद का संस्थापक माना जाता है। पेट्रार्क पहले महान मानवतावादी, कवि और नागरिक थे जो पुनर्जागरण-पूर्व विचार धाराओं की अखंडता को समझने और उन्हें एक काव्य संश्लेषण में एकजुट करने में सक्षम थे जो आने वाली यूरोपीय पीढ़ियों का कार्यक्रम बन गया। अपनी रचनात्मकता के साथ, वह पश्चिमी और भविष्य की बहु-आदिवासी पीढ़ियों को स्थापित करने में कामयाब रहे पूर्वी यूरोप काचेतना - यद्यपि हमेशा स्पष्ट नहीं होती - एक निश्चित आध्यात्मिक और सांस्कृतिक एकता की, जिसके लाभकारी प्रभाव हमारे आधुनिक युग में परिलक्षित होते हैं।

उनका काम कई रास्तों की शुरुआत का प्रतीक है जिसके साथ इटली में पुनर्जागरण संस्कृति का विकास हुआ। "अपने स्वयं के और कई अन्य लोगों की अज्ञानता पर" ग्रंथ में, उन्होंने निर्णायक रूप से मध्य युग में निहित शैक्षिक पांडित्य को खारिज कर दिया, जिसके संबंध में उन्होंने अपनी कथित अज्ञानता की घोषणा की, क्योंकि वह इस तरह के पांडित्य को मनुष्य के लिए पूरी तरह से बेकार मानते हैं। अपने समय का.

उपर्युक्त ग्रंथ प्राचीन विरासत के मूल्यांकन के लिए एक मौलिक रूप से नए दृष्टिकोण को प्रकट करता है। पेट्रार्क के अनुसार, यह उल्लेखनीय पूर्ववर्तियों के विचारों की अंधी नकल नहीं है जो हमें साहित्य, कला और विज्ञान के नए उत्कर्ष को प्राप्त करने की अनुमति देगी, बल्कि प्राचीन संस्कृति की ऊंचाइयों तक पहुंचने और साथ ही पुनर्विचार करने की इच्छा है। और किसी तरह से उससे आगे निकल जाएं। पेट्रार्क द्वारा रेखांकित यह पंक्ति, प्राचीन विरासत के प्रति मानवतावाद के संबंध में अग्रणी बन गई।

पहले मानवतावादी का मानना ​​था कि सच्चे दर्शन की सामग्री मनुष्य के बारे में विज्ञान होनी चाहिए, और उनके पूरे काम में दर्शन को ज्ञान की इस योग्य वस्तु की ओर फिर से उन्मुख करने का आह्वान है।

अपने तर्क से, पेट्रार्क ने पुनर्जागरण की व्यक्तिगत आत्म-जागरूकता के गठन की नींव रखी। अलग-अलग युगों में व्यक्ति खुद को अलग-अलग तरह से समझता है। एक मध्ययुगीन व्यक्ति को एक व्यक्ति के रूप में जितना अधिक मूल्यवान माना जाता था, उतना ही अधिक उसका व्यवहार निगम में स्वीकृत मानदंडों के अनुरूप होता था। उन्होंने एक सामाजिक समूह में, एक निगम में, एक दैवीय रूप से स्थापित व्यवस्था में सबसे सक्रिय समावेश के माध्यम से खुद को स्थापित किया - ऐसी ही एक व्यक्ति के लिए आवश्यक सामाजिक वीरता है। पुनर्जागरण व्यक्ति ने धीरे-धीरे सार्वभौमिक मध्ययुगीन अवधारणाओं को त्याग दिया, विशिष्ट, व्यक्तिगत की ओर रुख किया।

मानवतावादी मनुष्य को समझने के लिए एक नया दृष्टिकोण विकसित कर रहे हैं, जिसमें गतिविधि की अवधारणा एक बड़ी भूमिका निभाती है। उनके लिए मानव व्यक्ति का मूल्य उसकी उत्पत्ति या सामाजिक संबद्धता से नहीं, बल्कि व्यक्तिगत योग्यता और उसकी गतिविधियों की फलदायीता से निर्धारित होता है।

उदाहरण के लिए, इस दृष्टिकोण का एक उल्लेखनीय अवतार प्रसिद्ध मानवतावादी लियोन बैटिस्टा अल्बर्टा (1404-1472) की बहुमुखी गतिविधियाँ हो सकती हैं। वह एक वास्तुकार, चित्रकार, कला पर ग्रंथों के लेखक थे, और चित्रात्मक रचना के सिद्धांतों को तैयार किया - रंग, हावभाव और पात्रों की मुद्राओं का संतुलन और समरूपता। अल्बर्ट के अनुसार, एक व्यक्ति केवल अपनी गतिविधि के माध्यम से ही भाग्य के उतार-चढ़ाव को दूर करने में सक्षम होता है। “जो हारना नहीं चाहता वह आसानी से जीत जाता है।” जो आज्ञापालन का आदी है वह भाग्य का दंड सहता है।'' ब्रैगिना एल.एम. इतालवी मानवतावादियों के सामाजिक और नैतिक विचार। -एम, 2003.-303एस..

हालाँकि, मानवतावाद को आदर्श बनाना और उसकी व्यक्तिवादी प्रवृत्तियों पर ध्यान न देना गलत होगा। व्यक्तिवाद का एक सच्चा भजन लोरेंजो वल्ला (1407-1457) के काम में पढ़ा जा सकता है। मुख्य रूप से दार्शनिक निबंध"आनंद पर," वल्ला आनंद की इच्छा को मनुष्य की अंतर्निहित संपत्ति घोषित करता है। उनके लिए नैतिकता का पैमाना व्यक्तिगत अच्छाई है। “मैं पर्याप्त रूप से यह नहीं समझ पा रहा हूं कि कोई अपने देश के लिए क्यों मरना चाहेगा। आप मर रहे हैं क्योंकि आप नहीं चाहते कि आपकी मातृभूमि नष्ट हो जाए, जैसे कि आपकी मृत्यु के साथ यह भी नष्ट नहीं होगी। ऐसी विश्वदृष्टि स्थिति असामाजिक लगती है।

15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का मानवतावादी विचार। नए विचारों से समृद्ध, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण व्यक्तिगत गरिमा का विचार था, जो अन्य प्राणियों की तुलना में मनुष्य के विशेष गुणों और दुनिया में उसकी विशेष स्थिति को दर्शाता था। जियोवन्नी पिको डेला मिरांडोला (1463-1494), मनुष्य की गरिमा पर अपने शक्तिशाली व्याख्यान में, उसे दुनिया के केंद्र में रखता है:

"हे आदम, हम तुम्हें न तो तुम्हारा स्थान देते हैं, न ही कोई निश्चित छवि, न ही कोई विशेष कर्तव्य, ताकि तुम्हारे पास तुम्हारी इच्छा और तुम्हारे निर्णय के अनुसार एक स्थान, एक व्यक्ति और तुम्हारी अपनी स्वतंत्र इच्छा के कर्तव्य हों" ब्रैगिना एल.एम. इतालवी मानवतावादियों के सामाजिक और नैतिक विचार। -एम, 2003.-303एस..

यह तर्क दिया जाता है कि भगवान (चर्च की हठधर्मिता के विपरीत) ने मनुष्य को अपनी छवि और समानता में नहीं बनाया, बल्कि उसे खुद को बनाने का अवसर दिया। मानवतावादी मानवकेंद्रितता की पराकाष्ठा पिको का विचार है कि मनुष्य की गरिमा उसकी स्वतंत्रता में निहित है: वह जो चाहे बन सकता है।

मनुष्य की शक्ति और उसकी महानता का महिमामंडन करते हुए, उसकी अद्भुत रचनाओं की प्रशंसा करते हुए, पुनर्जागरण के विचारक अनिवार्य रूप से मनुष्य को ईश्वर के करीब लाने के लिए आए।

“मनुष्य हवाओं को वश में करता है और समुद्र को जीतता है, समय की गिनती जानता है... इसके अलावा, एक दीपक की मदद से वह रात को दिन में बदल देता है। अंततः, मनुष्य की दिव्यता जादू द्वारा हमारे सामने प्रकट होती है। वह मानव हाथों से चमत्कार बनाती है - वे दोनों जिन्हें प्रकृति बना सकती है और वे जिन्हें केवल ईश्वर ही बना सकता है।''

जियानोज़ो मानेटी (1396-1472), मार्सिलियो फिकिनो (1433-1499), टोमासो कैम्पानेला (1568-1639), पिको (1463-1494) और अन्य के समान तर्कों में, मानवतावादी मानवकेंद्रितवाद की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता सामने आई - प्रवृत्ति मनुष्य को देवता बनाओ.

हालाँकि, मानवतावादी न तो विधर्मी थे और न ही नास्तिक। इसके विपरीत, उनमें से अधिकांश लोग आस्तिक बने रहे। लेकिन अगर ईसाई विश्वदृष्टि ने तर्क दिया कि भगवान को पहले आना चाहिए, और फिर मनुष्य को, तो मानवतावादियों ने मनुष्य को अग्रभूमि में रखा, और फिर भगवान के बारे में बात की।

पुनर्जागरण के सबसे कट्टरपंथी विचारकों के दर्शन में भी ईश्वर की उपस्थिति ने एक ही समय में एक सामाजिक संस्था के रूप में चर्च के प्रति एक आलोचनात्मक रवैया अपनाया। इसलिए, मानवतावादी विश्वदृष्टिकोण में एंटी-क्लेरिकल (लैटिन एंटी - अगेंस्ट, क्लेरिकलिस - चर्च से) विचार भी शामिल हैं, यानी समाज पर हावी होने के चर्च और पादरी के दावों के खिलाफ निर्देशित विचार।

लोरेंजो वल्ला, लियोनार्डो ब्रूनी (1374-1444), पोगियो ब्रैसिओलिनी (1380-1459), रॉटरडैम के इरास्मस (1469-1536) और अन्य की रचनाओं में पोप की धर्मनिरपेक्ष शक्ति के खिलाफ बयान, चर्च मंत्रियों की बुराइयों का प्रदर्शन और मठवाद की नैतिक भ्रष्टता. हालाँकि, इसने कई मानवतावादियों को चर्च के मंत्री बनने से नहीं रोका, और उनमें से दो - टॉमासो पेरेंटुसेली और एनिया सिल्वियो पिकोलोमिनी - को 15वीं शताब्दी में भी खड़ा किया गया था। पोप सिंहासन के लिए.

कहना होगा कि 16वीं शताब्दी के मध्य तक। कैथोलिक चर्च द्वारा मानवतावादियों का उत्पीड़न एक अत्यंत दुर्लभ घटना है। नई धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के समर्थक धर्माधिकरण की आग से नहीं डरते थे और अच्छे ईसाई के रूप में जाने जाते थे। और केवल सुधार - (लैटिन रिफॉर्मेटियो से - परिवर्तन) विश्वास के नवीनीकरण के लिए एक आंदोलन, जो कि पापी के खिलाफ था - ने चर्च को आक्रामक होने के लिए मजबूर किया।

सुधार और पुनर्जागरण के बीच संबंध विरोधाभासी है। एक ओर, पुनर्जागरण के मानवतावादी और सुधार के प्रतिनिधि विद्वतावाद के प्रति गहरी शत्रुता, धार्मिक नवीनीकरण की प्यास और मूल की ओर लौटने के विचार से एकजुट थे (एक मामले में - प्राचीन में, में) दूसरा - इंजील के लिए)। दूसरी ओर, सुधार मनुष्य के पुनर्जागरण उत्थान के खिलाफ एक विरोध है।

सुधार के संस्थापक मार्टिन लूथर और रॉटरडैम के डच मानवतावादी इरास्मस के विचारों की तुलना करने पर यह असंगतता पूरी तरह से प्रकट होती है। इरास्मस के विचार अक्सर लूथर के विचारों की प्रतिध्वनि करते हैं: यह कैथोलिक पदानुक्रमों के विशेषाधिकारों पर एक व्यंग्यात्मक नज़र है, और रोमन धर्मशास्त्रियों के सोचने के तरीके के बारे में तीखी टिप्पणियाँ हैं। लेकिन स्वतंत्र इच्छा को लेकर उनमें मतभेद था। लूथर ने इस विचार का बचाव किया कि ईश्वर के सामने मनुष्य के पास न तो इच्छा है और न ही गरिमा। केवल अगर किसी व्यक्ति को यह एहसास हो कि वह अपने भाग्य का निर्माता नहीं हो सकता, तो ही उसे बचाया जा सकता है। और मुक्ति के लिए एकमात्र और पर्याप्त शर्त विश्वास है। इरास्मस के लिए मानवीय स्वतंत्रता का अर्थ ईश्वर से कम नहीं था। उनके लिए, पवित्र धर्मग्रंथ ईश्वर द्वारा मनुष्य को संबोधित एक आह्वान है, और मनुष्य इसका उत्तर देने या न देने के लिए स्वतंत्र है।

एक तरह से या किसी अन्य, पुनर्जागरण, जिसने मध्य युग का स्थान लिया, ईसाई नैतिकता पर "निर्मित" हुआ और मानवतावाद के आगे के विकास में योगदान दिया।

5. विज्ञान

यदि पुनर्जागरण की कला में कामुक भौतिकता सार्वभौमिक आदर्श और प्राकृतिक मानदंड बन गई, तो विज्ञान में यह भूमिका तर्कसंगत व्यक्तित्व को सौंपी गई। यह व्यक्तिगत ज्ञान या राय नहीं थी, बल्कि व्यक्तित्व की विश्वसनीयता ही तर्कसंगत ज्ञान का सच्चा आधार बन गई।

दुनिया में हर चीज़ पर सवाल उठाया जा सकता है; केवल संदेह का तथ्य ही निश्चित है, जो कारण के अस्तित्व का प्रत्यक्ष प्रमाण है। तर्क का यह आत्म-औचित्य, जिसे एकमात्र सच्चे दृष्टिकोण के रूप में स्वीकार किया जाता है, तर्कसंगत व्यक्तित्व है।

पुनर्जागरण का विज्ञान कला से थोड़ा भिन्न था, क्योंकि यह विचारक की व्यक्तिगत रचनात्मक खोज का परिणाम था। एक कलाकार एक साधक होता है सच्ची छवियां, एक विचारक सच्चे विचारों का साधक होता है। कलाकार के पास प्रतिनिधित्व की एक तकनीक होती है, विचारक के पास स्पष्टीकरण की एक तकनीक होती है, या अनुभूति की एक विधि होती है। विचारक संवेदी दुनिया से परे निर्माता की योजनाओं में प्रवेश करने में सक्षम है। और जिस तरह कलाकार के काम में दुनिया का निर्माण सही छवियों के आधार पर जारी रहा, उसी तरह वैज्ञानिक के काम में दुनिया के लिए भगवान की योजनाएँ प्रकट हुईं।

यह अजीब लग सकता है, लेकिन शुद्ध कारण को ईश्वर और उसकी योजनाओं को समझने के साधन के रूप में देखने की परंपरा, जिसका पुनर्जागरण वैज्ञानिकों ने पालन किया, मध्ययुगीन रहस्यवाद में विकसित हुई। यह परंपरा प्राचीन काल से चली आ रही है - पाइथागोरस की शिक्षाओं में, प्लेटो के दर्शन में। गैडेन्को पी.पी. विज्ञान की अवधारणा का विकास। - एम, 1999.-115पी।

पुनर्जागरण का मानवतावादी अभिविन्यास इस तथ्य में प्रकट हुआ कि युग का वैज्ञानिक विश्वदृष्टि मानव अस्तित्व की समस्या से जुड़ा था।

निष्कर्ष

मानवतावाद ने मानव व्यक्ति और सांसारिक जीवन के आंतरिक मूल्य को नैतिक विचार में मान्यता दी। यहीं से लोगों की ख़ुशी, न्याय और समानता के विचार धीरे-धीरे विकसित हुए। चाहे-अनचाहे, पुनर्जागरण के मानवतावादी आंदोलन ने व्यक्तिगत अधिकारों की पुष्टि और विशेष रूप से सुखी जीवन के अधिकार की मान्यता में योगदान दिया। यह आश्चर्य की बात नहीं होनी चाहिए कि बाद में मानवतावाद स्वाभाविक रूप से परोपकार में बदल गया, रिश्तों में नम्रता, करुणा, दया, मित्रता और, समय के साथ, असंतुष्टों के प्रति सहिष्णुता को बढ़ावा दिया गया। कई दार्शनिक आंदोलनों ने मानवतावाद की विशेषताओं को आत्मसात कर लिया है। एक घटना के रूप में मानवतावाद विचारों की ऐतिहासिक रूप से बदलती प्रणाली बन गई। कला में उत्पन्न होकर, इसने विज्ञान, वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति का रास्ता खोला और आर्थिक उछाल, ज्ञानोदय, सामाजिक परिवर्तन और क्रांतियों में योगदान दिया।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

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2. गैडेन्को पी.पी. विज्ञान की अवधारणा का विकास।- एम, 1999.-255 पी।

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5. रोज़िन वी.एम. सांस्कृतिक अध्ययन का परिचय। - एम.: इंफा-एम फोरम।, 2000.-356 पी।

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रफएल

15वीं-16वीं शताब्दी की सभी इतालवी कलाएँ। अपने सार में यह सद्भाव, अनुग्रह, अनुपात की भावना से ओत-प्रोत है; तर्क और तर्क उसमें भावना पर हावी हो जाते हैं, सबसे अनियंत्रित आवेगों को वश में कर लेते हैं। और एक कलाकार है, और पूरे विश्व इतिहास में महानतम में से एक, जिसने अपनी सर्वोच्च आकांक्षाओं के लिए एक आधार ढूंढ लिया है।

ये कलाकार है राफेल. एक कलाकार और मानवतावादी कवि के बेटे, राफेल सैंटी ने जल्द ही सर्वोच्च सम्मान हासिल किया। उनके शुरुआती कार्यों में पहले से ही एक नए आदर्श की शुरुआत ध्यान देने योग्य है।

इसका एक उदाहरण कॉन्स्टेबिले मैडोना है। यह मैडोना की छवि के राफेल के शुरुआती अवतारों में से एक है, जिसने उनकी कला में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। 15वीं शताब्दी के उस्तादों के विपरीत, युवा राफेल की पेंटिंग में नए गुण उभरे, जब सामंजस्यपूर्ण रचनात्मक संरचना न केवल छवियों को बांधती है, बल्कि, इसके विपरीत, माना जाता है आवश्यक शर्तस्वाभाविकता और स्वतंत्रता की भावना जो वे उत्पन्न करते हैं।

ये गुण उनके सर्वोत्तम कार्यों में और भी उच्च स्तर तक परिलक्षित हुए शुरुआती काम- "द बेट्रोथल ऑफ़ मैरी", जिसमें चित्र के सभी तत्वों के कलात्मक संगठन के कौशल को बहुत स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया गया था।

राफेल की रचनात्मक प्रगति इतनी तेज़ थी कि पेरुगिनो की कार्यशाला उसके लिए बहुत तंग हो गई। 1504 में, चित्रकार फ्लोरेंस चले गये। वह लियोनार्डो और माइकल एंजेलो जैसे उस्तादों की कृतियों का उत्साहपूर्वक अध्ययन करते हैं। राफेल के लिए कला धर्मशास्त्र और इतिहास की सच्चाइयों को सभी साक्ष्यों और पूर्ण स्पष्टता के साथ प्रस्तुत करने में निहित है। चित्रकार के दृष्टिकोण से, कला दिव्य रहस्योद्घाटन के कार्य को दोहराती है। राफेल चित्रित रूपों की शुद्धता आदर्श विचारों से नहीं, बल्कि जीवन के अनुभव से प्राप्त करता है। प्रकृति में जो कुछ भी मौजूद है, उसमें से सुंदर सर्वश्रेष्ठ से अधिक कुछ नहीं है और चयन और तुलना के माध्यम से पाया जाता है।

कुल मिलाकर, फ्लोरेंस में राफेल की सफलताएँ इतनी महत्वपूर्ण थीं कि उन्होंने उसके नाम को व्यापक रूप से जाना। 1508 में उन्हें रोम में पोप दरबार में आमंत्रित किया गया था। पोप दरबार के आधिकारिक चित्रकार बनने के बाद, वह अनजाने में अपनी रचनाओं में एक व्यापक धार्मिक आदर्श की अभिव्यक्ति के करीब पहुंचते हैं - अलौकिक, शांतिपूर्ण सौंदर्य और आत्मा और शरीर के सामान्य सामंजस्य का आदर्श।

राफेल को पोप के अपार्टमेंट - तथाकथित गांवों (यानी, कमरे) को चित्रित करने का काम सौंपा गया था। राफेल के वेटिकन के सर्वश्रेष्ठ भित्तिचित्र पुनर्जागरण कला की महानतम कृतियों से संबंधित हैं। वे राफेल के काम और सामान्य रूप से इस अवधि की कला के विकास के मुख्य पैटर्न का पता लगाना संभव बनाते हैं।

इन दीवारों को सजाने वाली पौराणिक कथाओं के स्थान पर, राफेल ने तुरंत यहां एक पुनर्जागरण वातावरण पेश किया। चार व्यापक रचनाओं में उन्होंने रूपक रूप से धर्म, कला, दर्शन और कानून का चित्रण किया।

प्रत्येक भित्तिचित्र शाश्वत सौंदर्य का प्रतीक है। प्रत्येक एक व्यक्ति की ख़ुशी का प्रतीक है, रूपांतरित, आत्मा में आरोहण और देवता के लिए विचार। किसी अन्य को खोजना कठिन है कलात्मक पहनावा, जो राफेल के वेटिकन गांवों की तरह वैचारिक और दृश्य-सजावटी डिजाइन के संदर्भ में ऐसी आलंकारिक समृद्धि का आभास देगा। लियोनार्डो के विपरीत, राफेल हमें अपने रहस्यों से परेशान नहीं करता है, हमें अपनी सर्वज्ञता से अभिभूत नहीं करता है, बल्कि स्नेहपूर्वक हमें उसके साथ सांसारिक सुंदरता का आनंद लेने के लिए आमंत्रित करता है।

"राफेल को एहसास हुआ," वासारी लिखते हैं, "कि शरीर रचना विज्ञान में वह माइकल एंजेलो से श्रेष्ठता हासिल नहीं कर सका।" एक महान बुद्धि वाले व्यक्ति के रूप में, उन्होंने महसूस किया कि पेंटिंग में केवल नग्न शरीर का चित्रण शामिल नहीं है, इसकी देखभाल व्यापक है... इस क्षेत्र में माइकल एंजेलो की बराबरी करने में सक्षम नहीं होने के कारण, राफेल ने दूसरे में उसकी बराबरी करने की कोशिश की।

राफेल ने उच्चतम संश्लेषण के लिए प्रयास किया, उसके सामने जो कुछ भी हासिल किया गया था उसके उज्ज्वल समापन के लिए, और यह संश्लेषण उसके द्वारा पाया और मूर्त रूप दिया गया।

अतीत वर्तमान में विलीन हो जाता है। शास्त्रीय पुरातनता के कवि पुनर्जागरण ("परनासस") के कवियों के साथ संवाद करते हैं। धर्मनिरपेक्ष और चर्च संबंधी कानून ("न्यायशास्त्र") की प्रशंसा की जाती है।

लेकिन गाँवों के सर्वश्रेष्ठ भित्ति-चित्र और सामान्यतः राफेल के महानतम कार्य को "एथेंस के स्कूल" के रूप में मान्यता दी जानी चाहिए। यह रचना मानवतावादी विचारों की पुनर्जागरण कला में विजय और प्राचीन संस्कृति के साथ उनके गहरे संबंधों के सबसे महत्वपूर्ण प्रमाणों में से एक है। पूर्ण मनुष्य की छवि को एक ठोस अभिव्यक्ति मिली - अरस्तू।

चित्र पुनर्जागरण शैली में एक व्यापक पोर्टिको दिखाता है। एक चौड़ी सीढ़ी के शीर्ष पर, प्लेटो और अरस्तू एक साथ खड़े होकर बहस में लगे हुए हैं। आदर्शवाद का प्रतिनिधि प्लेटो अपना हाथ आकाश की ओर दिखाता है। वह बाइबिल के भविष्यवक्ता जैसा दिखता है। इसके विपरीत, अरस्तू पृथ्वी की ओर इशारा करते हुए अपना हाथ नीचे बढ़ाता है, मानो यह साबित कर रहा हो कि प्रणाली का आधार पृथ्वी पर प्राकृतिक घटनाओं का अध्ययन होना चाहिए।

अरस्तू पृथ्वी पर सबसे सुंदर रचना है। तैरते बादलों की पृष्ठभूमि में प्लेटो की ओर मुड़ा उसका चेहरा बुद्धिमत्ता और दयालुता से चमकता है। शांति, संयम, मानवीय भावनाओं को नियंत्रित करने वाली वास्तविक शक्ति उनकी छवि में कैद है। बाल्दासारे कास्टिग्लिओन की प्रेरणा और राफेल की प्रतिभा से पैदा हुए आदर्श प्रकार के मनुष्य को सच्ची पूर्णता तक उठाया गया, उनमें सबसे पूर्ण, पूर्ण व्यक्तित्व पाया गया।

ये आकृतियाँ हर तरफ से दार्शनिकों, वैज्ञानिकों और छात्रों के समूहों से घिरी हुई हैं। वे दो महान शिक्षकों के बीच होने वाली बहस को उत्सुकता से सुनते हैं, अन्य लोग अपने-अपने विवादों में व्यस्त रहते हैं। पात्रों की विशेषताओं को विशेष महत्व दिया गया।

यहां अलग-अलग स्कूल शामिल हैं। पाइथागोरस, हेराक्लिटस, डेमोक्रिटस, सुकरात, आदि। यहां जीवंत और अभिव्यंजक मुद्राओं में चित्रित सभी को सूचीबद्ध करना असंभव है।

पूरी तस्वीर विज्ञान और दर्शन की पूरी दुनिया का प्रतिनिधित्व करती है और सामंजस्यपूर्ण समग्रता की असाधारण सुंदरता और उस पर पड़ी प्रेरित लेखक की मुहर के साथ दर्शकों को हमेशा खुशी और आश्चर्य का अनुभव कराती रहेगी।

पहले की तरह, मैडोना की छवि ने राफेल के विषयों में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। राफेल की फ्लोरेंटाइन मैडोना भी सुंदर, आकर्षक, मार्मिक और मनमोहक युवा माताएं हैं। रोम में उनके द्वारा बनाए गए मैडोना, यानी पूर्ण कलात्मक परिपक्वता की अवधि के दौरान, विभिन्न विशेषताएं प्राप्त करते हैं। ये पहले से ही मालकिन, अच्छाई और सुंदरता की देवी हैं, जो दुनिया को उस आध्यात्मिक सद्भाव का वादा करती हैं जो वे व्यक्त करते हैं। "मैडोना इन ए आर्मचेयर", "मैडोना विद ए फिश", "मैडोना डेल फोलिग्नो" और अन्य राफेल की नई खोज, भगवान की माँ की आदर्श छवि के अवतार में पूर्णता के लिए उनके मार्ग को चिह्नित करते हैं।

"सिस्टिन मैडोना" (उस मठ के नाम पर इसका नाम रखा गया जिसके लिए इस वेदी की छवि चित्रित की गई थी) सबसे अधिक है प्रसिद्ध पेंटिंगराफेल.

मैरी अपने बच्चे को लेकर बादलों पर चलती है। उसकी महिमा पर किसी भी बात का जोर नहीं दिया गया है। पैर नंगे हैं. लेकिन एक रानी के रूप में, पोप सिक्सटस, ब्रोकेड पहने हुए, घुटने झुकाकर उसका स्वागत करते हैं; सेंट बारबरा ने श्रद्धा से अपनी आँखें नीची कर लीं, और दो स्वर्गदूतों ने स्वप्न और विचारपूर्वक ऊपर देखा।

वह युवा और राजसी लोगों के पास जाती है, अपनी आत्मा में कुछ चिंताजनक छिपाकर; हवा बच्चे के बालों को झकझोर देती है, और उसकी आँखें हमें, दुनिया को इतनी ताकत से देखती हैं, मानो वह अपना भाग्य और पूरी मानव जाति का भाग्य देख रहा हो।

ये हकीकत नहीं, बल्कि तमाशा है. यह अकारण नहीं है कि चित्र में कलाकार ने स्वयं दर्शकों के सामने एक भारी पर्दा खींच दिया। एक ऐसा तमाशा जो वास्तविकता को चीजों की भव्यता, ज्ञान और सुंदरता में बदल देता है, एक ऐसा तमाशा जो अपनी पूर्ण सद्भाव के साथ आत्मा को ऊपर उठाता है, हमें मंत्रमुग्ध और आनंदित करता है, वही तमाशा जो उच्च पुनर्जागरण के इटली ने चाहा था और आखिरकार अपने सपने में पाया बेहतर दुनिया।

सिस्टिन मैडोना के लुक में कुछ ऐसा है जो हमें उसकी आत्मा में देखने की अनुमति देता है। वह हमें नहीं, बल्कि अतीत को या हमारे माध्यम से देखती है - इसमें चिंता की छाया और वह अभिव्यक्ति होती है जो किसी व्यक्ति में तब प्रकट होती है जब उसका भाग्य अचानक उसके सामने प्रकट हो जाता है। माँ की छवि का नाटक शिशु मसीह की छवि के साथ उसकी एकता में उजागर होता है, जिसे कलाकार ने बच्चों जैसी गंभीरता और अंतर्दृष्टि से संपन्न किया है।

सिस्टिन मैडोना आंदोलनों और इशारों की अंतर्निहित राफेलियन छवियों का एक स्पष्ट उदाहरण प्रदान करती है। बच्चे को ले जाने वाले उसके हाथों की गति में, कोई भी अपने बच्चे को खुद से गले लगाने वाली माँ के सहज आवेग को देख सकता है, और साथ ही यह महसूस कर सकता है कि उसका बेटा केवल उसका नहीं है, कि वह उसे एक बलिदान के रूप में ले जा रही है। लोगों को।

राफेल ने कैथोलिक विचारों के संकीर्ण दायरे से मैडोना की छवि को उखाड़ फेंका और इसे मांस और रक्त में बदल दिया। दूसरी ओर, उन्होंने मनुष्य की सुंदरता में दिव्यता पाई।

आत्मा की स्थिति, जो पहले ही पृथ्वी छोड़ चुकी है और स्वर्ग के योग्य है, एक गहरी, निरंतर भावना, उत्कृष्ट, स्वर्ग के रहस्यों को समझने वाली, मौन, अपरिवर्तनीय खुशी है, जो सभी शब्दों में निहित है: मुझे लगता है और जानना!

"सिस्टिन मैडोना" सुंदरता और अच्छाई के उस आदर्श का प्रतीक है जिसने राफेल के युग में लोगों की चेतना को अस्पष्ट रूप से प्रेरित किया और जिसे राफेल ने अंत तक व्यक्त किया, उस पर्दे को अलग किया जो रोजमर्रा की जिंदगी को एक प्रेरित सपने से अलग करता है, और इस आदर्श को दिखाया दुनिया के लिए, हम सभी के लिए और हमारे बाद आने वाले लोगों के लिए।

राफेल के काम का यूरोपीय चित्रकला के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। कलाकार के मित्र कास्टिग्लिओन के शब्द सत्य हैं: "उनका पहला जीवन समाप्त हो गया है: उनका दूसरा जीवन - उनकी मरणोपरांत महिमा में - उनके कार्यों में और वैज्ञानिक उनकी प्रशंसा में क्या कहेंगे, यह हमेशा जारी रहेगा।"

मानवतावाद, जिसने चिह्नित किया नया युगमानव समाज के विकास में जिसे पुनर्जागरण कहा जाता है। उन दिनों हर कोई चर्च के पूर्वाग्रहों के भारी बोझ से दबा हुआ था स्वतंत्र विचारबेरहमी से दबा दिया गया. यह वह समय था जब फ्लोरेंस में एक दार्शनिक शिक्षा का उदय हुआ, जिसने हमें ईश्वर की रचना के मुकुट को एक नए तरीके से देखने के लिए मजबूर किया।

पुनर्जागरण मानवतावाद शिक्षाओं का एक समूह है जो एक विचारशील व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करता है जो न केवल प्रवाह के साथ चलना जानता है, बल्कि प्रतिरोध करने और स्वतंत्र रूप से कार्य करने की क्षमता भी जानता है। इसका मुख्य फोकस प्रत्येक व्यक्ति में रुचि, उसकी आध्यात्मिक और शारीरिक क्षमताओं में विश्वास है। यह पुनर्जागरण का मानवतावाद था जिसने व्यक्तित्व के निर्माण के लिए विभिन्न सिद्धांतों की घोषणा की। इस शिक्षण में मनुष्य को एक निर्माता के रूप में प्रस्तुत किया गया है; वह व्यक्तिगत है और अपने विचारों और कार्यों में निष्क्रिय नहीं है।

नई दार्शनिक दिशा ने मनुष्य के आध्यात्मिक सार पर ध्यान केंद्रित करते हुए प्राचीन संस्कृति, कला और साहित्य को आधार बनाया। मध्य युग में, विज्ञान और संस्कृति चर्च का विशेषाधिकार थे, जो अपने संचित ज्ञान और उपलब्धियों को साझा करने में बहुत अनिच्छुक था। पुनर्जागरण मानवतावाद ने इस परदे को हटा दिया। पहले इटली में, और फिर धीरे-धीरे पूरे यूरोप में, विश्वविद्यालय बनने लगे, जिसमें थियोसोफिकल विज्ञान के साथ-साथ, उन्होंने धर्मनिरपेक्ष विषयों का अध्ययन करना शुरू किया: गणित, शरीर रचना विज्ञान, संगीत और मानविकी।

सबसे प्रसिद्ध मानवतावादी हैं: दांते अलीघिएरी, जियोवानी बोकाशियो, फ्रांसेस्को पेट्रार्का, लियोनार्डो दा विंची, राफेल सैंटी और माइकलएंजेलो बुआनारोटी। इंग्लैंड ने दुनिया को विलियम शेक्सपियर और फ्रांसिस बेकन जैसे दिग्गज दिए। फ़्रांस और स्पेन ने मिगुएल डे सर्वेंटेस दिया, और जर्मनी ने अल्ब्रेक्ट ड्यूरर और उलरिच वॉन हटन दिया। इन सभी महान वैज्ञानिकों, शिक्षकों और कलाकारों ने लोगों के विश्वदृष्टि और चेतना को हमेशा के लिए बदल दिया और एक उचित व्यक्ति, आत्मा और सोच में सुंदर दिखाया। दुनिया को अलग ढंग से देखने के अवसर के उपहार के लिए आने वाली सभी पीढ़ियाँ उन्हीं की ऋणी हैं।

पुनर्जागरण में मानवतावाद ने एक व्यक्ति के गुणों को हर चीज़ में सबसे आगे रखा और एक व्यक्ति में उनके विकास की संभावना का प्रदर्शन किया (स्वयं या गुरुओं की भागीदारी के साथ)।

मानवकेंद्रितवाद मानवतावाद से इस अर्थ में भिन्न है कि मनुष्य, इस प्रवृत्ति के अनुसार, ब्रह्मांड का केंद्र है, और जो कुछ भी उसके चारों ओर स्थित है उसे उसकी सेवा करनी चाहिए। इस शिक्षा से लैस कई ईसाइयों ने मनुष्य को सर्वोच्च प्राणी घोषित किया, साथ ही उस पर जिम्मेदारी का सबसे बड़ा बोझ डाला। पुनर्जागरण का मानवकेंद्रितवाद और मानवतावाद एक दूसरे से बहुत भिन्न हैं, इसलिए आपको इन अवधारणाओं के बीच स्पष्ट रूप से अंतर करने में सक्षम होने की आवश्यकता है। मानवकेंद्रित वह व्यक्ति है जो उपभोक्ता है। उनका मानना ​​है कि हर किसी पर उनका कुछ न कुछ बकाया है, वह शोषण को उचित ठहराते हैं और जीवित प्रकृति के विनाश के बारे में नहीं सोचते हैं। इसका मुख्य सिद्धांत निम्नलिखित है: एक व्यक्ति को अपनी इच्छानुसार जीने का अधिकार है, और बाकी दुनिया उसकी सेवा करने के लिए बाध्य है।

पुनर्जागरण के मानवकेंद्रितवाद और मानवतावाद का उपयोग बाद में कई दार्शनिकों और वैज्ञानिकों द्वारा किया गया, जैसे डेसकार्टेस, लीबनिज़, लोके, हॉब्स और अन्य। इन दो परिभाषाओं को विभिन्न विद्यालयों और आंदोलनों में बार-बार आधार के रूप में लिया गया है। निस्संदेह, बाद की सभी पीढ़ियों के लिए सबसे महत्वपूर्ण मानवतावाद था, जिसने पुनर्जागरण में अच्छाई, ज्ञान और कारण के बीज बोए, जिन्हें हम कई शताब्दियों बाद भी होमो सेपियन्स के लिए सबसे महत्वपूर्ण मानते हैं। हम, वंशज, आज पुनर्जागरण के साहित्य और कला की महान उपलब्धियों का आनंद लेते हैं, और आधुनिक विज्ञानयह कई शिक्षाओं और खोजों पर आधारित है जो 14वीं शताब्दी में उत्पन्न हुईं और अभी भी मौजूद हैं। पुनर्जागरण मानवतावाद ने उन्हें खुद का और दूसरों का सम्मान करना सिखाने की कोशिश की, और हमारा काम इसके सर्वोत्तम सिद्धांतों को संरक्षित और बढ़ाने में सक्षम होना है।