बैले का संक्षिप्त इतिहास. नृत्य का विश्वकोश: बैले जहां वे बैले नृत्य करते हैं

किसी भी दिशा में नृत्य की कला हमेशा सौंदर्य को आगे बढ़ाने वाली होती है। इसकी उत्पत्ति इतिहास में गहराई से छिपी है। कोई अनुष्ठान, अवकाश, युद्ध की विदाई प्राचीन विश्वविभिन्न नृत्यों के साथ थे, जिनके व्यक्तिगत तत्व अभी भी किसी न किसी दिशा में पाए जाते हैं। बैले न केवल अपवाद बन गया, बल्कि इस नियम की सबसे स्पष्ट पुष्टि भी है। बैले इस ग्रह पर हर किसी को पता है। यहां तक ​​कि बच्चे भी मंच पर हल्की-फुल्की आकृतियों की अवास्तविक प्लास्टिसिटी को देखना पसंद करते हैं।

बैले का इतिहास

अपने प्रारंभिक रूप में बैले का उद्भव 8वीं-9वीं शताब्दी में हुआ, जब कीवन रसस्कोमोरोखी नर्तक दिखाई दिए। उनमें अंतर यह था कि वे पहले से ही नृत्य में प्रशिक्षित पेशेवर थे। मॉस्को के रूस की राजधानी बनने के बाद महिलाएं भी नृत्य करती नजर आईं। मुखौटों में संगीतमय प्रदर्शन ने रूस आने वाले सभी यात्रियों की कल्पना पर कब्जा कर लिया।

समय के साथ, 17वीं शताब्दी के करीब, नृत्य प्रत्येक प्रदर्शन में अंतिम कार्य बन गया। पहला अलग बैले प्रदर्शन "ऑर्फ़ियस" माना जाता है, जिसमें सभी नृत्य विशेष रूप से चयनित किशोरों द्वारा सीखे गए थे, जिन्होंने शाही बैले की पहली मंडली बनाई थी। पहला बैले थिएटर क्रेमलिन थिएटर में प्रदर्शित हुआ, जहाँ पहला प्रदर्शन दिया गया था।

पीटर I के प्रयासों के लिए धन्यवाद, नृत्य रूसी अभिजात वर्ग के लिए एक अनिवार्य विज्ञान बन गया, और पेशेवर नर्तक सम्मानित और बहुत लोकप्रिय थे। सभी दरबारियों को यह जानना था कि बैले क्या है, प्रत्येक स्वाभिमानी बुद्धिजीवी ने इस कला की सभी जटिलताओं को समझना आवश्यक समझा।

अनोखा रूसी बैले

दुनिया में रूसी बैले के उद्भव और स्थापना का श्रेय महारानी एलिजाबेथ प्रथम को जाता है। यह केवल उनके प्रयासों के माध्यम से था कि बैले कला अकादमी पहली बार खोली गई थी, और फिर 1742 में उन्होंने डिक्री द्वारा पहली रूसी पेशेवर बैले मंडली की स्थापना की। इस मंडली के सितारे हर मेजेस्टीज़ अकादमी में प्रशिक्षित पहले पेशेवर नर्तक हैं: बास्काकोवा और टोपोरकोव।

लेकिन समय के साथ, पूरा बैले स्कूल कुछ हद तक नीरस हो गया। कथानकहीन, बिखरे हुए नृत्यों ने अपनी लोकप्रियता खोनी शुरू कर दी। परिणामस्वरूप, 18वीं शताब्दी में रूस में पहली कथा प्रस्तुतियाँ सामने आईं और यहाँ रूसी स्कूल यूरोपीय स्कूल से लगभग 20 साल आगे था।

इस क्षण तक, हर कोई समझ गया था कि बैले क्या है। चरणों के एक अनिवार्य सेट के कार्यान्वयन के साथ, सुंदर वेशभूषा और सुंदर संगीत के साथ प्रदर्शन किया गया। सुधार के वर्षों के दौरान, एकल कथानक के साथ लघु प्रस्तुतियाँ सामने आईं और बाद में बैले कला की रूसी नाटकीयता सामने आई। इसके संस्थापक ए. सुमारोकोव थे, उनके लिब्रेट्टो पर आधारित पहला बैले प्रदर्शन "न्यू लॉरेल्स" और "रिफ्यूज ऑफ सदाचार" था। 18वीं शताब्दी के अंत तक, लगभग सभी रईसों के पास अपनी बैले मंडलियाँ थीं। प्रदर्शन सार्वजनिक हो जाते हैं और तेजी से लोकप्रिय हो जाते हैं।

इस क्षण से दुनिया के सभी चरणों में रूसी बैले स्कूल का भव्य जुलूस शुरू होता है।

समकालीन रूसी बैले

कुछ शताब्दियों पहले अपना इतिहास शुरू करने के बाद, रूसी बैले स्कूल अभी भी दुनिया को नृत्य के क्षेत्र में अपनी खोजें और जानकारी देता है। बैले क्या है, यह एक प्रदर्शन ही सबसे अच्छी तरह बता सकता है।

और इस तथ्य के बावजूद कि रूसी बैले की परंपराओं ने आखिरकार पकड़ बना ली है और रूस के बाहर विश्व समुदाय के दिमाग में खुद को स्थापित कर लिया है, कोई भी इस बात पर विवाद नहीं करता है कि पहला स्थान रूसी नर्तकियों का है। और उनका "रशियन सीज़न्स" ही वह प्रेरणा थी जिसने रूस को इस मुकाम तक पहुंचाया।

बैले एक ऐसी रहस्यमय कला है कि इसकी लोकप्रियता न केवल गिरती है, बल्कि हर दिन बढ़ती जा रही है, जिससे प्रशंसकों की संख्या भी बढ़ती जा रही है। रूसी बैले सितारों के नाम न केवल कला समीक्षकों के लिए, बल्कि पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। ये ऐसे नर्तक हैं जिनकी प्रतिभा सभी भावनाओं और आवेगों को गहराई से उठा सकती है।

इसे कोरियोग्राफिक कला का उच्चतम स्तर माना जाता है, जहां नृत्य एक संगीतमय मंच प्रदर्शन में बदल जाता है। इस प्रकार की कला नृत्य की तुलना में बहुत बाद में 15वीं-16वीं शताब्दी में उत्पन्न हुई। प्रारंभ में, यह एक दरबारी कुलीन कला थी। बैले में नृत्य अभिव्यक्ति का मुख्य साधन है, लेकिन नाटकीय आधार, दृश्यावली और पोशाक और प्रकाश डिजाइनरों के काम का कोई छोटा महत्व नहीं है।

शास्त्रीय बैले एक कथात्मक नृत्य है, जहां नर्तक हमेशा नृत्य के माध्यम से एक कहानी बताते हैं। क्लासिक मल्टी-एक्ट बैले पारंपरिक रूप से मिथकों, परियों की कहानियों और ऐतिहासिक विषयों को समर्पित है। शैली प्रस्तुतियाँ वीर, हास्य, लोकगीत हो सकती हैं।

नाम की उत्पत्ति या तो लैटिन बैलो - "नृत्य", या फ्रेंच बैलेटो से हुई है, जिसका अर्थ समान है।

बैले एक नृत्य प्रदर्शन और एक प्रकार की नाटकीय और संगीत कला दोनों को संदर्भित करता है जिसमें प्लास्टिसिटी और कोरियोग्राफी की मदद से अभिव्यंजक कलात्मक छवियां बनाई जाती हैं।

नृत्य का नाटकीयकरण 15वीं शताब्दी में इटली में शुरू हुआ, जब नृत्य गुरुओं ने लोक नृत्यों के आधार पर कोर्ट और बॉलरूम नृत्य बनाना शुरू किया।

पहला बैले

पहला बैले प्रोडक्शन, जिसमें नृत्य, संगीत, पैंटोमाइम और भाषण का संयोजन था, का मंचन 16वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में कैथरीन डी मेडिसी के दरबार में किया गया था। इसे "सिर्से एंड द निम्फ्स" कहा जाता था और इसका मंचन बाल्टज़ारिनी डि बेलगियोइओसो द्वारा किया गया था, जो एक अद्भुत कोरियोग्राफर और वायलिन वादक थे, जो अपने वायलिन वादकों के ऑर्केस्ट्रा के साथ इटली से आए थे।

यह एक प्राचीन कथानक के साथ एक प्रोडक्शन था, जिसने फ्रांसीसी कोर्ट बैले के विकास की शुरुआत को चिह्नित किया। इंटरल्यूड्स, पास्टोरल, मास्करेड और डांस डायवर्टिसमेंट जल्दी ही अदालती उत्सवों का मुख्य आकर्षण बन गए।

पियरे ब्यूचैम्प द्वारा संकलित बैले के मुख्य सिद्धांत

प्रत्येक नृत्य में मूल रूप से कुछ नियम होते हैं, और जब कोरियोग्राफर पियरे ब्यूचैम्प ने एक महान नृत्य शैली के सिद्धांतों का वर्णन किया तो नृत्य बैले में बदल गया।

ब्यूचैम्प ने नर्तक की गतिविधियों को समूहों में विभाजित किया - छलांग, स्क्वैट्स, विभिन्न शारीरिक स्थिति और घुमाव। इस प्रकार की नृत्य कला पैरों के उलटाव के सिद्धांत पर आधारित थी, जिसकी बदौलत शरीर अलग-अलग दिशाओं में घूम सकता था। उपरोक्त गतिविधियाँ तीन भुजाओं की स्थिति और पाँच पैरों की स्थिति के आधार पर की गईं।

बैले का विकास

इसी क्षण से बैले का विकास शुरू हुआ, जो 18वीं शताब्दी में एक स्वतंत्र कला बन गई।

बैले स्कूलों का विकास पूरे यूरोप में शुरू होता है, रूस तक पहुँचता है, जहाँ 1738 में सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी इंपीरियल बैले की स्थापना की गई थी।

प्रारंभिक नर्तकियों को कठिन समय का सामना करना पड़ा - उन्होंने बहुत जटिल पोशाकें पहनीं, और भारी स्कर्ट ने उनकी चाल को कठिन बना दिया। लेकिन धीरे-धीरे पोशाक बदल गई - बैले जूते ने अपनी एड़ी खो दी, बैलेरिना के कपड़े हल्के और हवादार हो गए।

कोरियोग्राफरों ने नर्तकियों को इशारों और चेहरे के भावों के साथ भावनाओं को व्यक्त करना सिखाया, पौराणिक कहानियों की जगह दूर देशों की कहानियों ने ले ली, प्रेम कहानियांऔर परीकथाएँ. इस रूप में, शास्त्रीय बैले नृत्य कला के सुंदर रूपों में से एक के रूप में आज तक जीवित है।

बैले क्या है, बैले का इतिहास

"हम सिर्फ नृत्य नहीं करना चाहते, बल्कि नृत्य के माध्यम से बोलना चाहते हैं"
जी उलानोवा

बैले की अद्भुत, सुंदर और बहुआयामी दुनिया किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ेगी। यह शब्द पहली बार इटली में सुना गया था, यह शैली फ्रांस में ही उत्पन्न हुई थी, इसके अलावा, बैले रूस का असली गौरव है, इसके अलावा, 19 वीं शताब्दी में यह रूसी प्रदर्शन था जो बनाया गया था पी.आई. शाइकोवस्की , एक वास्तविक उदाहरण बन गया।

हमारे पेज पर किसी व्यक्ति के सांस्कृतिक संवर्धन में इस शैली के इतिहास और महत्व के बारे में पढ़ें।

बैले क्या है?

यह एक संगीत और नाट्य शैली है जिसमें कई प्रकार की कलाएँ आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं। इस प्रकार, संगीत, नृत्य, चित्रकला, नाटकीय और कलाएक-दूसरे के साथ एकजुट होकर एक सुसंगत प्रदर्शन का निर्माण करें जो थिएटर मंच पर जनता के सामने प्रकट हो। इतालवी से अनुवादित, "बैले" शब्द का अर्थ है "नृत्य"।

बैले की उत्पत्ति कब हुई?

बैले का पहला उल्लेख 15वीं शताब्दी में मिलता है; ऐसी जानकारी है कि कोर्ट नृत्य शिक्षक डोमेनिको दा पियासेंज़ा ने अगली गेंद के लिए कई नृत्यों के संयोजन का प्रस्ताव रखा, उनके लिए एक गंभीर समापन लिखा और उन्हें बैले के रूप में लेबल किया।

हालाँकि, यह शैली इटली में थोड़ी देर बाद उभरी। आरंभिक बिंदु 1581 है; इसी समय पेरिस में बाल्थाज़ारिनी ने नृत्य और संगीत पर आधारित अपना प्रदर्शन प्रस्तुत किया था।17वीं शताब्दी में, मिश्रित प्रदर्शन (ओपेरा और बैले) लोकप्रिय हो गए। साथ ही ऐसी प्रस्तुतियों में नृत्य की बजाय संगीत को अधिक महत्व दिया जाता है। केवल फ्रांसीसी कोरियोग्राफर जीन जॉर्जेस नोवेरा के सुधारात्मक कार्य के लिए धन्यवाद, शैली अपनी "कोरियोग्राफिक भाषा" के साथ शास्त्रीय रूपरेखा प्राप्त करती है।

रूस में शैली का गठन

ऐसी जानकारी है कि "द बैले ऑफ़ ऑर्फ़ियस एंड यूरीडाइस" का पहला प्रदर्शन फरवरी 1673 में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के दरबार में प्रस्तुत किया गया था। सबसे प्रतिभाशाली कोरियोग्राफर चार्ल्स-लुई डिडेलॉट ने शैली के निर्माण में महान योगदान दिया। हालाँकि, प्रसिद्ध संगीतकार को एक वास्तविक सुधारक माना जाता है पी.आई. शाइकोवस्की . यह उनके काम में है कि रोमांटिक बैले का निर्माण होता है। पी.आई. त्चैकोव्स्की ने संगीत पर विशेष ध्यान दिया, इसे एक सहवर्ती तत्व से बदल दिया शक्तिशाली उपकरण, भावनाओं और भावनाओं को सूक्ष्मता से पकड़ने और प्रकट करने में नृत्य की मदद करना। संगीतकार ने बैले संगीत के स्वरूप को बदल दिया, और एक एकीकृत सिम्फोनिक विकास भी बनाया।ए ग्लेज़ुनोव के काम ने भी बैले के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई (" रेमोंडा "), आई. स्ट्राविंस्की (" फ़ायरबर्ड ", "पवित्र वसंत", " अजमोद "), साथ ही कोरियोग्राफरों का काम भी एम. पेटिपा , एल. इवानोवा, एम. फ़ोकिना। नई सदी में रचनात्मकता उभरकर सामने आई है एस प्रोकोफिव , डी. शोस्ताकोविच, आर ग्लिएरा , ए खाचटुरियन।
20वीं सदी में, संगीतकारों ने रूढ़ियों और स्थापित नियमों पर काबू पाने के लिए खोज शुरू की।

बैलेरीना कौन है?

बैले में नृत्य करने वाले हर व्यक्ति को पहले बैलेरीना नहीं कहा जाता था। यह सर्वोच्च पदवी है जो नर्तकियों को एक निश्चित मात्रा में कलात्मक योग्यता प्राप्त करने के साथ-साथ थिएटर में कई वर्षों तक काम करने के बाद प्राप्त होती है। प्रारंभ में, थिएटर स्कूल से स्नातक करने वाले सभी लोगों को एकल कलाकारों के रूप में दुर्लभ अपवादों के साथ, कोर डी बैले नर्तकियों के रूप में स्वीकार किया गया था। उनमें से कुछ दो या तीन साल के काम के बाद बैलेरीना का खिताब हासिल करने में कामयाब रहे, कुछ सेवानिवृत्ति से पहले ही।

प्रमुख तत्व

बैले के मुख्य घटक शास्त्रीय नृत्य, चरित्र नृत्य और मूकाभिनय हैं।शास्त्रीय नृत्य की उत्पत्ति फ्रांस में हुई। यह अविश्वसनीय रूप से लचीला और सुरुचिपूर्ण है। एकल नृत्यों को वेरिएशन और एडैगियोस कहा जाता है। उदाहरण के लिए, पी. आई. त्चैकोव्स्की के बैले से सुप्रसिद्ध एडैगियो। इसके अलावा, इन नंबरों को सामूहिक नृत्यों में भी प्रस्तुत किया जा सकता है।

एकल कलाकारों के अलावा, कोर डी बैले भीड़ के दृश्य बनाते हुए कार्रवाई में भाग लेता है।
अक्सर कोर डी बैले के नृत्य विशिष्ट होते हैं। उदाहरण के लिए, "स्वान लेक" से "स्पेनिश नृत्य"। यह शब्द प्रदर्शन में पेश किए गए लोक नृत्यों को संदर्भित करता है।

बैले के बारे में फ़िल्में

बैले एक बहुत लोकप्रिय कला है, जो सिनेमा में भी दिखाई देती है। बैले के बारे में कई खूबसूरत पेंटिंग हैं, जिन्हें तीन व्यापक श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है:

1. डॉक्यूमेंट्री फ़िल्में बैले प्रदर्शन की डॉक्यूमेंट्री होती हैं, जिसके माध्यम से आप महान नर्तकियों के काम से परिचित हो सकते हैं।
2. फिल्म-बैले - ऐसी फिल्में भी प्रदर्शन को ही दिखाती हैं, लेकिन कार्रवाई अब मंच पर नहीं होती है। उदाहरण के लिए, पॉल ज़िनर द्वारा निर्देशित फिल्म "रोमियो एंड जूलियट" (1982), जिसमें मुख्य भूमिकाएँ प्रसिद्ध आर. नुरेयेव और सी. फ्रैसी ने निभाई थीं; "द टेल ऑफ़ द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स" (1961), जहाँ मुख्य भूमिका माया प्लिस्त्स्काया ने निभाई थी।
3. फ़ीचर फ़िल्में, जिनका एक्शन बैले से संबंधित है। ऐसी फिल्में आपको इस कला की दुनिया में डूबने का मौका देती हैं और कभी-कभी उनमें होने वाली घटनाएं किसी प्रोडक्शन की पृष्ठभूमि में सामने आती हैं, या वे थिएटर में होने वाली हर चीज के बारे में बताती हैं। ऐसी फिल्मों में, निकोलस हाइटनर द्वारा निर्देशित एक अमेरिकी फिल्म प्रोसेनियम, जिसे जनता ने 2000 में देखा था, विशेष ध्यान देने योग्य है।
4. जीवनी फिल्मों का विशेष उल्लेख किया जाना चाहिए: "मार्गोट फोन्टेन" (2005), "अन्ना पावलोवा" और कई अन्य।

एम. पॉवेल और ई. प्रेसबर्गर द्वारा निर्देशित 1948 की फ़िल्म "द रेड शूज़" को कोई नज़रअंदाज़ नहीं कर सकता। फिल्म दर्शकों को अभिनय के आधार पर परिचित कराती है प्रसिद्ध परी कथाएंडरसन ने दर्शकों को बैले की दुनिया में डुबो दिया।

निर्देशक स्टीफन डालड्री ने 2001 में फिल्म "बिली इलियट" को जनता के सामने पेश किया। यह एक खनन परिवार के 11 वर्षीय लड़के की कहानी बताती है जो नर्तक बनने का फैसला करता है। उसे एक अनोखा मौका मिलता है और वह रॉयल बैले स्कूल में प्रवेश लेता है।

एलेक्सी उचिटेल द्वारा निर्देशित फिल्म "गिजेल मेनिया" (1995), दर्शकों को प्रसिद्ध रूसी नर्तक ओल्गा स्पेसिवत्सेवा के जीवन से परिचित कराएगी, जिन्हें उनके समकालीनों ने रेड गिजेल नाम दिया था।

2011 में, डैरेन एरोनोफ़्स्की की प्रशंसित फिल्म "ब्लैक स्वान" टेलीविजन पर रिलीज़ हुई थी, जो बैले थिएटर के जीवन को अंदर से दिखाती है।

आधुनिक बैले और उसका भविष्य

अधिक साहसी वेशभूषा और मुक्त नृत्य व्याख्या के साथ आधुनिक बैले शास्त्रीय बैले से बहुत अलग है। आधुनिक के विपरीत, क्लासिक्स में बहुत सख्त गतिविधियाँ शामिल थीं, जिन्हें सबसे उपयुक्त रूप से एक्रोबेटिक कहा जाता है। इस मामले में बहुत कुछ चुने हुए विषय और प्रदर्शन के विचार पर निर्भर करता है। इसके आधार पर, निर्देशक पहले से ही कोरियोग्राफिक आंदोलनों का एक सेट चुनता है। आधुनिक प्रदर्शनों में, आंदोलनों को उधार लिया जा सकता है राष्ट्रीय नृत्य, प्लास्टिक कला की नई दिशाएँ, अति-आधुनिक नृत्य गतिविधियाँ। व्याख्या भी एक नए तरीके से की जाती है, उदाहरण के लिए, मैथ्यू बर्न की स्वान लेक की प्रशंसित प्रस्तुति, जिसमें लड़कियों की जगह पुरुषों ने ले ली थी। कोरियोग्राफर बी. एफ़मैन की कृतियाँ नृत्य में एक वास्तविक दर्शन हैं, क्योंकि उनके प्रत्येक बैले में यह शामिल है गहन अभिप्राय. आधुनिक प्रदर्शन में एक और प्रवृत्ति शैली की सीमाओं का धुंधला होना है, और इसे बहु-शैली कहना अधिक सही होगा। यह क्लासिक की तुलना में अधिक प्रतीकात्मक है, और कई उद्धरणों और संदर्भों का उपयोग करता है। कुछ प्रदर्शन निर्माण के असेंबल सिद्धांत का उपयोग करते हैं, और उत्पादन में अलग-अलग टुकड़े (फ़्रेम) होते हैं, जो सभी मिलकर समग्र पाठ बनाते हैं।

इसके अलावा, भर में आधुनिक संस्कृतिविभिन्न रीमेक में भारी रुचि है और बैले कोई अपवाद नहीं है। इसलिए, कई निर्देशक दर्शकों को क्लासिक संस्करण को एक अलग नजरिए से देखने के लिए मजबूर करने की कोशिश करते हैं। नए पाठों का स्वागत है, और वे जितने अधिक मौलिक होंगे, उतनी ही बड़ी सफलता उनका इंतजार करेगी।

पैंटोमाइम इशारों और चेहरे के भावों का उपयोग करके एक अभिव्यंजक खेल है।

आधुनिक प्रस्तुतियों में, कोरियोग्राफर स्थापित ढांचे और सीमाओं का विस्तार करते हैं; शास्त्रीय घटकों के अलावा, जिमनास्टिक और एक्रोबेटिक नंबर भी जोड़े जाते हैं, साथ ही आधुनिक भी नृत्य (आधुनिक, मुक्त नृत्य)। यह प्रवृत्ति 20वीं सदी में उभरी और इसने अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है।

बैले- एक जटिल और बहुआयामी शैली जिसमें कई प्रकार की कलाएँ आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं। नर्तकों की मनमोहक हरकतों, उनके अभिव्यंजक खेल और मनमोहक ध्वनियों के प्रति कोई भी उदासीन नहीं रह सकता। शास्त्रीय संगीत. जरा कल्पना करें कि बैले छुट्टी को कैसे सजाएगा, यह किसी भी कार्यक्रम का असली मोती बन जाएगा।

विकिपीडिया से सामग्री - निःशुल्क विश्वकोश

आधुनिक बैले व्यापक रूप से अन्य नृत्य तकनीकों (मुख्य रूप से आधुनिक और जैज़ नृत्य) के साथ-साथ जिमनास्टिक, कलाबाजी, मार्शल आर्ट और इसी तरह के तत्वों का उपयोग करता है।

बैले का इतिहास

बैले का जन्म

शुरुआत में - एक एकल क्रिया या मनोदशा से एकजुट एक नृत्य दृश्य के रूप में, एक संगीत प्रदर्शन या ओपेरा में एक एपिसोड। इटली से उधार लिया गया, फ्रांस में यह एक शानदार औपचारिक तमाशा - कोर्ट बैले के रूप में फलता-फूलता है। फ़्रांस और दुनिया भर में बैले युग की शुरुआत 15 अक्टूबर, 1581 को मानी जानी चाहिए, जब फ्रांसीसी अदालत में एक प्रदर्शन हुआ, जिसे पहला बैले माना जाता है - "द क्वीन्स कॉमेडी बैले" (या "सर्से") ), इतालवी वायलिन वादक द्वारा मंचित, "संगीत के मुख्य अभिलाषी » बाल्टज़ारिनी डी बेलगियोसो। पहले बैले का संगीतमय आधार दरबारी नृत्य थे जो प्राचीन सुइट का हिस्सा थे। 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कॉमेडी-बैले, ओपेरा-बैले जैसी नई नाट्य विधाएँ सामने आईं, जिनमें बैले संगीत को महत्वपूर्ण स्थान दिया गया और इसे नाटकीय बनाने का प्रयास किया गया। लेकिन फ्रांसीसी कोरियोग्राफर जीन-जॉर्जेस नोवरे (1727-1810) द्वारा किए गए सुधारों की बदौलत बैले 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ही मंच कला का एक स्वतंत्र रूप बन गया। फ्रांसीसी ज्ञानोदय के सौंदर्यशास्त्र के आधार पर, उन्होंने ऐसे प्रदर्शन बनाए जिनमें सामग्री नाटकीय रूप से अभिव्यंजक छवियों में प्रकट होती है।

बैले का और विकास

रूसी बैले

रूस में, पहला बैले प्रदर्शन 8 फरवरी, 1673 को मॉस्को के पास प्रीओब्राज़ेंस्कॉय गांव में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के दरबार में हुआ था। राष्ट्रीय पहचानरूसी बैले ने आकार लेना शुरू किया प्रारंभिक XIXसदी फ्रांसीसी कोरियोग्राफर चार्ल्स-लुई डिडेलॉट के काम के लिए धन्यवाद। डिडेलॉट कोर डी बैले की भूमिका, नृत्य और पैंटोमाइम के बीच संबंध को मजबूत करता है, और महिलाओं के नृत्य की प्राथमिकता पर जोर देता है। बैले संगीत में एक वास्तविक क्रांति प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की द्वारा की गई, जिन्होंने इसमें निरंतर सिम्फोनिक विकास, गहरी आलंकारिक सामग्री और नाटकीय अभिव्यक्ति पेश की। उनके बैले "स्वान लेक", "स्लीपिंग ब्यूटी", "द नटक्रैकर" के संगीत ने, सिम्फोनिक संगीत के साथ, कार्रवाई के आंतरिक प्रवाह को प्रकट करने, पात्रों के चरित्रों को उनकी बातचीत, विकास में शामिल करने की क्षमता हासिल की। , और संघर्ष. 20वीं सदी की शुरुआत नवीन खोजों, 19वीं सदी की अकादमिक बैले की रूढ़ियों और परंपराओं पर काबू पाने की इच्छा से चिह्नित की गई थी...

आधुनिक नृत्य

शब्दावली

प्रारंभ में, बैले शब्द इटली से उधार लिए गए थे, लेकिन पहले से ही 18 वीं शताब्दी में, बैले शब्दावली और नृत्य आंदोलनों के नाम (विभिन्न) पीए, टेम्प्स, सिसोन, आंत्रेषाआदि) फ्रेंच व्याकरण पर आधारित थे। अधिकांश शब्द सीधे तौर पर किसी आंदोलन (खिंचाव, मोड़, खुला, बंद, स्लाइड, आदि) करते समय की गई विशिष्ट क्रिया को इंगित करते हैं, कुछ प्रदर्शन किए गए आंदोलन की प्रकृति को इंगित करते हैं ( फोंडू- पिघलना, gargouillade- बड़बड़ाना, पर्व- गंभीर), अन्य - उस नृत्य के लिए जिसके माध्यम से वे उभरे (पास बोर्रे, पास वाल्ट्ज, पास पोल्का)। ऐसे शब्द भी हैं जिनके नाम में एक निश्चित दृश्य छवि होती है (उदाहरण के लिए, बिल्लियाँ - पास दे चैट, मछली - पास डे पॉइसन, कैंची - पस डे सिस्को). जैसे शब्द अलग खड़े हैं एंट्रेचैट रोयाले(पौराणिक कथा के अनुसार, इस छलांग के रचयिता लुई XIV के थे, जिनके सम्मान में इसे "शाही" नाम दिया गया था) और सिसोन, जिसके आविष्कार का श्रेय फ्रांकोइस डी रोइसी, काउंट ऑफ़ सिसन को दिया जाता है, जो 17वीं शताब्दी में रहते थे।

एक कला के रूप में बैले

अपने विकास में, बैले खेल के और करीब आता जा रहा है, रास्ते में भूमिका का नाटकीय महत्व खो रहा है; कभी-कभी यह तकनीक में आगे होता है, लेकिन सामग्री में पीछे हो जाता है।

रूस में, 20वीं शताब्दी तक, कोरियोग्राफी, संगीत, नाटक और विभिन्न व्यावहारिक नाट्य व्यवसायों में प्रशिक्षण एक शैक्षणिक संस्थान - इंपीरियल थिएटर स्कूल में आयोजित किया जाता था। बच्चों की सफलताओं के आधार पर, उनकी पहचान की गई या उन्हें उपयुक्त विभाग में स्थानांतरित कर दिया गया। 1917 की क्रांति के बाद, स्कूलों को विभाजित कर दिया गया और बैले शिक्षा स्वायत्त रूप से अस्तित्व में आने लगी। उसी समय, कई थिएटरों ने मिश्रित प्रदर्शनों की सूची बनाए रखी: नाटकीय प्रदर्शनों को ओपेरेटा और बैले डायवर्टिसमेंट के साथ वैकल्पिक किया गया। उदाहरण के लिए, बोल्शोई में प्रस्तुतियों के अलावा, कसान गोलेइज़ोव्स्की ने "डाई फ़्लेडरमॉस" और "मामोंटोव्स्की थिएटर ऑफ़ मिनिएचर" में बैले प्रदर्शन का मंचन किया, जिनमें से उत्पादन "लेस टेबलॉक्स विवंत्स" था, जिसका अर्थ है "एक तस्वीर जीवन में आती है" , चूंकि गोलेइज़ोव्स्की मुख्य रूप से एक कलाकार थे। यह घटना आधुनिक बैले में "जीवित पेंटिंग", "जीवित फोटोग्राफ" और "जीवित मूर्तिकला" के रूप में विकसित हो रही है।

रंगमंच कला

बैले के बारे में साहित्य

पद्धति संबंधी साहित्य बैले का इतिहास बैले, बैले आलोचना का अध्ययन करता है संगीतज्ञ संस्मरण साहित्य पुस्तकें पुस्तक शृंखला

स्वर रूप सरल रूप जटिल आकार चक्रीय रूप पॉलीफोनिक रूप यूरोपीय के विशिष्ट रूप मध्य युग और पुनर्जागरण बारोक युग के विशिष्ट रूप रूमानियत के युग के विशिष्ट रूप संगीत थिएटर के रूप

बैले की विशेषता बताने वाला एक अंश

"मैं उन्हें एक सैन्य आदेश दूंगा... मैं उनसे लड़ूंगा," निकोलाई ने बेतुके ढंग से कहा, जानवरों के अनुचित गुस्से और इस गुस्से को बाहर निकालने की जरूरत से घुटते हुए। उसे यह एहसास नहीं था कि वह क्या करेगा, अनजाने में, एक त्वरित, निर्णायक कदम के साथ, वह भीड़ की ओर बढ़ गया। और जितना वह उसके करीब आया, उतना ही अधिक एल्पाथिक को लगा कि उसका अनुचित कार्य उसे जन्म दे सकता है अच्छे परिणाम. उसकी तेज़ और दृढ़ चाल और निर्णायक, डूबे हुए चेहरे को देखकर भीड़ के लोगों को भी ऐसा ही महसूस हुआ।
हुसारों के गाँव में प्रवेश करने और रोस्तोव राजकुमारी के पास जाने के बाद, भीड़ में भ्रम और कलह थी। कुछ लोग कहने लगे कि ये नवागंतुक रूसी थे और वे इस बात से कैसे नाराज होंगे कि उन्होंने युवती को बाहर नहीं जाने दिया। ड्रोन की भी यही राय थी; लेकिन जैसे ही उसने इसे व्यक्त किया, कार्प और अन्य लोगों ने पूर्व मुखिया पर हमला कर दिया।
- आप कितने वर्षों से दुनिया खा रहे हैं? - कार्प उस पर चिल्लाया। - यह सब आपके लिए समान है! तुम छोटा घड़ा खोदकर ले जाओ, हमारे घर उजाड़ना चाहते हो या नहीं?
- कहा गया था कि आदेश होना चाहिए, कोई घर से बाहर न निकले, कोई नीला बारूद न निकाले - बस इतना ही! - दूसरा चिल्लाया।
"तुम्हारे बेटे के लिए एक लाइन थी, और तुम्हें शायद अपनी भूख पर पछतावा हुआ," छोटे बूढ़े आदमी ने अचानक द्रोण पर हमला करते हुए कहा, "और तुमने मेरी वेंका का मुंडन कर दिया।" ओह, हम मरने वाले हैं!
- तो हम मर जायेंगे!
द्रोण ने कहा, ''मैं दुनिया से इनकार करने वाला नहीं हूं।''
- वह रिफ्यूज़निक नहीं है, उसका पेट बड़ा हो गया है!..
दो लंबे लोगों ने अपनी बात रखी। जैसे ही रोस्तोव, इलिन, लवृष्का और अल्पाथिक के साथ, भीड़ के पास पहुंचे, कार्प, अपनी अंगुलियों को अपने सैश के पीछे रखते हुए, थोड़ा मुस्कुराते हुए आगे आए। इसके विपरीत, ड्रोन पीछे की पंक्तियों में घुस गया और भीड़ एक-दूसरे के करीब आ गई।
- अरे! यहाँ तुम्हारा मुखिया कौन है? - रोस्तोव तेजी से भीड़ के पास आकर चिल्लाया।
- फिर मुखिया? तुम्हें क्या चाहिए?.. - कार्प ने पूछा। लेकिन इससे पहले कि वह अपनी बात पूरी कर पाता, उसकी टोपी उड़ गई और एक जोरदार झटके से उसका सिर अलग हो गया।
- सलाम, गद्दारों! - रोस्तोव की भरी आवाज चिल्लाई। -मुखिया कहाँ है? - वह उन्मत्त स्वर में चिल्लाया।
"मुखिया, मुखिया बुला रहा है... द्रोण ज़खरीच, आप," इधर-उधर विनम्र आवाज़ें सुनाई दीं, और उनके सिर से टोपियाँ उतारी जाने लगीं।
"हम विद्रोह नहीं कर सकते, हम व्यवस्था बनाए रखते हैं," कार्प ने कहा, और उसी क्षण पीछे से कई आवाजें अचानक बोलीं:
- बूढ़े लोग कैसे बड़बड़ाते थे, तुममें से बहुत सारे मालिक हैं...
- बात करें?.. दंगा!.. लुटेरे! गद्दार! - रोस्तोव बेहूदगी से चिल्लाया, ऐसी आवाज़ में जो उसकी अपनी नहीं थी, उसने कार्प को युरोट से पकड़ लिया। - उसे बुनो, उसे बुनो! - वह चिल्लाया, हालाँकि लवृष्का और अल्पाथिक के अलावा उसे बुनने वाला कोई नहीं था।
हालाँकि, लवृष्का कार्प के पास दौड़ी और पीछे से उसका हाथ पकड़ लिया।
- क्या आप हमारे लोगों को पहाड़ के नीचे से बुलाने का आदेश देंगे? - वह चिल्लाया।
एल्पाथिक ने पुरुषों की ओर रुख किया और उनमें से दो को कार्प से दोस्ती करने के लिए नाम से बुलाया। वे लोग आज्ञाकारी रूप से भीड़ से बाहर निकले और अपनी बेल्टें ढीली करने लगे।
- मुखिया कहाँ है? - रोस्तोव चिल्लाया।
ड्रोन, उदास और पीले चेहरे के साथ, भीड़ से बाहर आया।
-क्या आप मुखिया हैं? बुनना, लवृष्का! - रोस्तोव चिल्लाया, मानो यह आदेश बाधाओं का सामना नहीं कर सका। और वास्तव में, दो और आदमी द्रोण को बांधने लगे, जिन्होंने मानो उनकी मदद की, कुशन उतारकर उन्हें दे दिया।
"और तुम सब मेरी बात सुनो," रोस्तोव ने उन लोगों की ओर रुख किया: "अब घर चलो, ताकि मैं तुम्हारी आवाज़ न सुनूँ।"
"ठीक है, हमने कोई नुकसान नहीं पहुँचाया।" इसका मतलब है कि हम सिर्फ बेवकूफ बन रहे हैं. उन्होंने बस बकवास की... मैंने तुमसे कहा था कि गड़बड़ थी,'' एक-दूसरे को फटकारते हुए आवाजें सुनी गईं।
"मैंने तुमसे ऐसा कहा था," अल्पाथिक ने अपने आप में आते हुए कहा। - यह अच्छा नहीं है दोस्तों!
"हमारी मूर्खता, याकोव अल्पाथिक," आवाजों का उत्तर दिया, और भीड़ तुरंत तितर-बितर हो गई और पूरे गांव में बिखरने लगी।
दोनों बंधे हुए व्यक्तियों को जागीर के आँगन में ले जाया गया। नशे में धुत दो लोगों ने उनका पीछा किया।
- ओह, मैं तुम्हें देखूंगा! - उनमें से एक ने कार्प की ओर मुड़ते हुए कहा।
"क्या सज्जनों से इस तरह बात करना संभव है?" आपको क्या लगा?
“मूर्ख,” दूसरे ने पुष्टि की, “वास्तव में, एक मूर्ख!”
दो घंटे बाद गाड़ियाँ बोगुचारोव के घर के आँगन में खड़ी थीं। लोग तेजी से काम कर रहे थे और मालिक की चीजों को गाड़ियों पर रख रहे थे, और द्रोण, राजकुमारी मरिया के अनुरोध पर, उस लॉकर से मुक्त हो गए जहां उन्हें बंद कर दिया गया था, और आंगन में खड़े होकर, पुरुषों को आदेश दे रहे थे।
"उसे इतनी बुरी तरह से मत गिराओ," पुरुषों में से एक ने कहा, एक लंबा व्यक्तिनौकरानी के हाथ से डिब्बा लेते हुए, गोल मुस्कुराते चेहरे के साथ। - इसमें पैसे भी खर्च होते हैं. तुम इसे ऐसे क्यों फेंकते हो या आधी रस्सी - और यह रगड़ जाएगा। मुझे यह उस तरह से पसंद नहीं है. और ताकि सब कुछ कानून के अनुसार उचित हो। ठीक उसी तरह, चटाई के नीचे और इसे घास से ढकना, यही महत्वपूर्ण है। प्यार!
"किताबें, किताबें ढूंढो," एक अन्य व्यक्ति ने कहा, जो प्रिंस आंद्रेई की लाइब्रेरी अलमारियाँ निकाल रहा था। - चिपको मत! यह भारी है, दोस्तों, किताबें बहुत बढ़िया हैं!
- हाँ, उन्होंने लिखा, वे नहीं चले! - लंबे, गोल चेहरे वाले व्यक्ति ने ऊपर पड़ी मोटी शब्दावली की ओर इशारा करते हुए आंख मारते हुए कहा।

रोस्तोव, राजकुमारी पर अपने परिचित को थोपना नहीं चाहता था, उसके पास नहीं गया, बल्कि गाँव में ही रहा, उसके जाने का इंतज़ार करता रहा। राजकुमारी मरिया की गाड़ियों के घर से निकलने का इंतजार करने के बाद, रोस्तोव घोड़े पर बैठ गए और उनके साथ बोगुचारोव से बारह मील दूर हमारे सैनिकों के कब्जे वाले रास्ते पर चले गए। यांकोव में, सराय में, उसने उसे सम्मानपूर्वक अलविदा कहा, और पहली बार खुद को उसके हाथ को चूमने की इजाजत दी।
"क्या तुम्हें शर्म नहीं आती," उसने राजकुमारी मरिया को उसके उद्धार के लिए कृतज्ञता की अभिव्यक्ति के लिए शरमाते हुए उत्तर दिया (जैसा कि उसने उसकी कार्रवाई कहा), "प्रत्येक पुलिस अधिकारी ने भी ऐसा ही किया होगा।" अगर हमें किसानों से लड़ना ही होता तो हम दुश्मन को इतनी दूर नहीं जाने देते,'' उन्होंने किसी बात पर शर्मिंदा होते हुए और बातचीत को बदलने की कोशिश करते हुए कहा। "मुझे केवल इस बात की ख़ुशी है कि मुझे आपसे मिलने का अवसर मिला।" अलविदा, राजकुमारी, मैं आपकी खुशी और सांत्वना की कामना करता हूं और चाहता हूं कि आपसे और भी खुशहाल परिस्थितियों में मुलाकात हो। यदि आप मुझे शरमाना नहीं चाहते, तो कृपया मुझे धन्यवाद न दें।
लेकिन राजकुमारी ने, यदि उसे अधिक शब्दों में धन्यवाद नहीं दिया, तो कृतज्ञता और कोमलता से चमकते हुए, अपने चेहरे की पूरी अभिव्यक्ति के साथ उसे धन्यवाद दिया। वह उस पर विश्वास नहीं कर पा रही थी, कि उसके पास उसे धन्यवाद देने के लिए कुछ भी नहीं था। इसके विपरीत, उसके लिए जो निश्चित था वह यह था कि यदि वह अस्तित्व में नहीं होता, तो संभवतः वह विद्रोहियों और फ्रांसीसी दोनों से मर जाती; कि, उसे बचाने के लिए, उसने खुद को सबसे स्पष्ट और भयानक खतरों से अवगत कराया; और इससे भी अधिक निश्चित बात यह थी कि वह एक उच्च और महान आत्मा वाला व्यक्ति था, जो उसकी स्थिति और दुःख को समझना जानता था। उसकी दयालु और ईमानदार आँखें, जिन पर आँसू झलक रहे थे, जबकि वह खुद रोते हुए, उससे अपने नुकसान के बारे में बात करती थी, उसने उसकी कल्पना को नहीं छोड़ा।
जब उसने उसे अलविदा कहा और अकेली रह गई, तो राजकुमारी मरिया को अचानक उसकी आँखों में आँसू आ गए, और यहाँ, पहली बार नहीं, उसके सामने एक अजीब सवाल खड़ा हुआ: क्या वह उससे प्यार करती है?
मॉस्को के रास्ते में, इस तथ्य के बावजूद कि राजकुमारी की स्थिति खुश नहीं थी, दुन्याशा, जो उसके साथ गाड़ी में सवार थी, ने एक से अधिक बार देखा कि राजकुमारी, गाड़ी की खिड़की से बाहर झुककर, खुशी से और उदास होकर मुस्कुरा रही थी। कुछ।
“अच्छा, अगर मैं उससे प्यार करता तो क्या होता? - राजकुमारी मरिया ने सोचा।
उसे खुद को स्वीकार करने में शर्म आ रही थी कि वह पहली बार उस आदमी से प्यार करती थी जो शायद, उससे कभी प्यार नहीं करेगा, उसने खुद को यह सोचकर सांत्वना दी कि यह बात कभी किसी को पता नहीं चलेगी और अगर वह बनी रही तो इसमें उसकी कोई गलती नहीं होगी जीवन भर किसी के साथ नहीं। जिससे उसने पहली और आखिरी बार प्यार किया उससे प्यार करने की बात कही।
कभी-कभी उसे उसके विचार, उसकी भागीदारी, उसकी बातें याद आती थीं और उसे ऐसा लगता था कि खुशी असंभव नहीं है। और फिर दुन्याशा ने देखा कि वह मुस्कुरा रही थी और गाड़ी की खिड़की से बाहर देख रही थी।
“और उसे बोगुचारोवो आना पड़ा, और उसी क्षण! - राजकुमारी मरिया ने सोचा। "और उसकी बहन को प्रिंस आंद्रेई को मना कर देना चाहिए था!" “और इस सब में, राजकुमारी मरिया ने प्रोविडेंस की इच्छा देखी।
रोस्तोव पर राजकुमारी मरिया का प्रभाव बहुत सुखद था। जब उसे उसके बारे में याद आया, तो वह खुश हो गया, और जब उसके साथियों ने, बोगुचारोवो में उसके साहसिक कार्य के बारे में जानकर, उससे मजाक किया कि, घास के लिए जाते हुए, उसने रूस की सबसे अमीर दुल्हनों में से एक को उठाया, तो रोस्तोव क्रोधित हो गया। वह गुस्से में था क्योंकि नम्र राजकुमारी मरिया से शादी करने का विचार, जो उसके लिए सुखद थी और एक विशाल भाग्य के साथ, उसकी इच्छा के विरुद्ध उसके दिमाग में एक से अधिक बार आया था। अपने लिए व्यक्तिगत रूप से, निकोलाई राजकुमारी मरिया से बेहतर पत्नी की कामना नहीं कर सकते थे: उससे शादी करने से काउंटेस - उसकी माँ - खुश हो जाएगी, और उसके पिता के मामलों में सुधार होगा; और यहां तक ​​कि - निकोलाई को यह महसूस हुआ - राजकुमारी मरिया को खुश कर दिया होगा। लेकिन सोन्या? और यह शब्द? और यही कारण है कि जब रोस्तोव ने राजकुमारी बोल्कोन्सकाया के बारे में मजाक किया तो उन्हें गुस्सा आ गया।

सेनाओं की कमान संभालने के बाद, कुतुज़ोव ने प्रिंस आंद्रेई को याद किया और उन्हें मुख्य अपार्टमेंट में आने का आदेश भेजा।
प्रिंस आंद्रेई उसी दिन और ठीक उसी समय त्सारेवो ज़ैमिशचे पहुंचे जब कुतुज़ोव ने सैनिकों की पहली समीक्षा की। प्रिंस आंद्रेई गांव में पुजारी के घर पर रुके, जहां कमांडर-इन-चीफ की गाड़ी खड़ी थी, और गेट पर एक बेंच पर बैठ गए, महामहिम की प्रतीक्षा कर रहे थे, जैसा कि अब सभी लोग कुतुज़ोव कहते हैं। गाँव के बाहर के मैदान में या तो रेजिमेंटल संगीत की आवाज़ें सुनाई दे रही थीं या नए कमांडर-इन-चीफ को "हुर्रे!" चिल्लाने वाली बड़ी संख्या में आवाज़ें सुनाई दे रही थीं। वहीं गेट पर, प्रिंस आंद्रेई से दस कदम की दूरी पर, राजकुमार की अनुपस्थिति और खूबसूरत मौसम का फायदा उठाते हुए, दो अर्दली, एक कूरियर और एक बटलर खड़े थे। काले रंग का, मूंछों और साइडबर्न के साथ ऊंचा, छोटा हुस्सर लेफ्टिनेंट कर्नल गेट तक गया और प्रिंस आंद्रेई की ओर देखते हुए पूछा: क्या महामहिम यहां खड़े हैं और क्या वह जल्द ही वहां आएंगे?
प्रिंस आंद्रेई ने कहा कि वह महामहिम के मुख्यालय से संबंधित नहीं थे और एक आगंतुक भी थे। हुस्सर लेफ्टिनेंट कर्नल ने चतुर अर्दली की ओर रुख किया, और कमांडर-इन-चीफ के अर्दली ने उससे उस विशेष अवमानना ​​​​के साथ कहा जिसके साथ कमांडर-इन-चीफ के अर्दली अधिकारियों से बात करते हैं:
- क्या, महाराज? यह अब होना चाहिए. आप कि?
हुस्सर लेफ्टिनेंट कर्नल ने अर्दली के स्वर में अपनी मूंछों पर मुस्कुराया, अपने घोड़े से उतर गया, उसे दूत को दे दिया और बोल्कोन्स्की के पास आया, उसे थोड़ा झुकाया। बोल्कोन्स्की बेंच पर एक तरफ खड़ा था। हुस्सर लेफ्टिनेंट कर्नल उसके बगल में बैठ गया।
– क्या आप भी कमांडर-इन-चीफ का इंतजार कर रहे हैं? - हुस्सर लेफ्टिनेंट कर्नल बोले। "गोवोग"याट, यह हर किसी के लिए सुलभ है, भगवान का शुक्र है। अन्यथा, सॉसेज निर्माताओं के साथ परेशानी है! ऐसा हाल तक नहीं हुआ है कि येग "मोलोव" जर्मनों में बस गए। अब, शायद रूसी भाषा में बात करना संभव होगा। अन्यथा, कौन जानता है कि वे क्या कर रहे थे। सब पीछे हट गये, सब पीछे हट गये। क्या आपने पदयात्रा की है? - उसने पूछा।
"मुझे खुशी हुई," प्रिंस आंद्रेई ने उत्तर दिया, "न केवल रिट्रीट में भाग लेने का, बल्कि इस रिट्रीट में वह सब कुछ खोने का भी जो प्रिय था, संपत्ति का तो जिक्र ही नहीं और घर... एक पिता जो दुःख से मर गया। मैं स्मोलेंस्क से हूं.
- एह?.. क्या आप प्रिंस बोल्कॉन्स्की हैं? मिलना बहुत अच्छा है: लेफ्टिनेंट कर्नल डेनिसोव, जिन्हें वास्का के नाम से बेहतर जाना जाता है,'' डेनिसोव ने प्रिंस आंद्रेई से हाथ मिलाते हुए और विशेष रूप से दयालु ध्यान से बोल्कॉन्स्की के चेहरे की ओर देखते हुए कहा। ''हां, मैंने सुना,'' उन्होंने सहानुभूति के साथ कहा और, थोड़ी देर की चुप्पी के बाद, जारी रखा: - यहाँ सीथियन युद्ध आता है। यह सब अच्छा है, लेकिन उन लोगों के लिए नहीं जो अपने पक्ष में कश लेते हैं। और आप प्रिंस एंडगे बोल्कॉन्स्की हैं? - उसने अपना सिर हिलाया। "यह बहुत नरक है, राजकुमार, आपसे मिलना बहुत नरक है," उसने हाथ हिलाते हुए एक उदास मुस्कान के साथ फिर से कहा।

बैले (लैटिन बैलो से - मैं नृत्य करता हूं) एक प्रकार की मंच कला है, जिसकी सामग्री नृत्य और संगीत छवियों में प्रकट होती है। यह संगीत, कोरियोग्राफी, पेंटिंग और प्रदर्शन कलाओं को सामंजस्यपूर्ण ढंग से जोड़ता है। बैले में अभिव्यक्ति के मुख्य साधन नृत्य और मूकाभिनय हैं। मूल विभिन्न प्रकार केमंच नृत्य (शास्त्रीय, विशिष्ट, विचित्र) से संबंधित हैं लोक नृत्य. नाटकीय प्रदर्शनों की तरह कोरियोग्राफिक प्रदर्शनों को भी त्रासदियों, हास्य और मेलोड्रामा में विभाजित किया जा सकता है। वे बहु-अभिनय या एक-अभिनय, कथानक या कथानक रहित हो सकते हैं, और एक कोरियोग्राफिक लघुचित्र या एक संगीत रचना हो सकते हैं।

16वीं शताब्दी में यूरोप में इसकी उपस्थिति के बाद से। बैले ने लगातार नाट्य कला की उत्कृष्ट हस्तियों का ध्यान आकर्षित किया। इस प्रकार, 17वीं शताब्दी के फ्रांसीसी हास्य अभिनेता। जे. बी. मोलिरे ने अपने नाटकों में बैले दृश्यों को शामिल किया, जिन्हें उन्होंने कॉमेडी-बैले कहा।

मोलिएरे के कॉमेडी-बैले और जे.बी. लूली के ओपेरा-बैले में नृत्यों को पियरे ब्यूचैम्प (1636 - लगभग 1719) द्वारा कोरियोग्राफ किया गया था। 1661 में उन्होंने पेरिस में रॉयल डांस अकादमी का नेतृत्व किया। ब्यूचैम्प ने पाँच बुनियादी पद स्थापित किए शास्त्रीय नृत्य(प्रारंभिक पैर की स्थिति) जिस पर शास्त्रीय नृत्य तकनीक आधारित है।

शुरुआत में, बैले प्रदर्शन में गायन प्रदर्शन और साहित्यिक पाठ के साथ-साथ नृत्य और माइम भी शामिल थे।

18वीं सदी में एक स्वतंत्र कला के रूप में बैले के विकास को विभिन्न देशों में कई कोरियोग्राफरों और कलाकारों की गतिविधियों से मदद मिली। फ्रांसीसी बैलेरीना मैरी सैलेउ (1707-1756) ने नर्तक के भारी, बोझिल कपड़ों को हल्के कपड़े से बदल दिया, जो आंदोलन को प्रतिबंधित नहीं करता था। उनके समकालीन, अंग्रेजी नर्तक और कोरियोग्राफर जॉन वीवर (1673-1760) ने सबसे पहले कथानक-आधारित बैले का मंचन शुरू किया और गायन और गायन को छोड़ दिया। ऑस्ट्रियाई कोरियोग्राफर फ्रांज हिल्फर्डिंग (1710-1768) ने अपनी प्रस्तुतियों में लोक जीवन की वास्तविक, विश्वसनीय तस्वीरें पेश कीं पात्र, बैले के माध्यम से, अपने अनुभवों और अपने कार्यों के अर्थ को सच्चाई से प्रकट करते हैं। फ्रांसीसी नर्तक लुई डुप्रे (1697-1774) और मैरी कैमार्गो (1710-1770) ने नृत्य तकनीक में सुधार किया। मैरी कैमार्गो ने अपनी स्कर्ट को छोटा करके और हील्स को हटाकर चलने-फिरने की अधिक स्वतंत्रता हासिल की।

फ्रांसीसी कोरियोग्राफर जीन जॉर्जेस नोवर (1727-1810) ने बैले के विकास में महान योगदान दिया। अपने बैले "साइके एंड क्यूपिड", "द डेथ ऑफ हरक्यूलिस", "मेडिया एंड जेसन", "इफिजेनिया इन टॉरिस" और अन्य में, उन्होंने एक अभिनव निर्देशक के रूप में काम किया। उन्होंने ऐसे प्रदर्शन बनाए जो नाटकीय विकास के तर्क से प्रतिष्ठित थे। उनकी प्रस्तुतियों का आधार अभिव्यंजक नृत्य मूकाभिनय था। उन्होंने संगीत को बहुत महत्व दिया, उनका मानना ​​था कि इसे "एक प्रकार के कार्यक्रम का प्रतिनिधित्व करना चाहिए जो प्रत्येक नर्तक की गतिविधियों और खेल को स्थापित और पूर्व निर्धारित करता है।" नोवर ने बैले में भावनाओं की स्वाभाविकता और पात्रों की सच्चाई की वकालत की, और अभिनेताओं के चेहरे को ढकने वाले पारंपरिक मुखौटों को त्याग दिया। उन्होंने प्रबुद्धता के विश्वकोश दार्शनिकों के सौंदर्यशास्त्र पर भरोसा करते हुए, सैद्धांतिक रूप से "लेटर्स ऑन डांस एंड बैलेट्स" (1759) पुस्तक में एक निर्देशक के रूप में अपने अभिनव अनुभव की पुष्टि की।

नोवर के छात्र और अनुयायी कई प्रतिभाशाली कोरियोग्राफर थे, जिनमें अब लोकप्रिय बैले "वेन प्रीकॉशन" के लेखक जीन डौबरवाल (1742-1806) भी शामिल थे; चार्ल्स लुई डिडेलॉट (1767-1837), जिन्होंने लंबे समय तक रूस में काम किया और रूसी बैले को यूरोप में पहले स्थानों में से एक में बढ़ावा देने में योगदान दिया।

19 वीं सदी में बैले थियेटर ने अनुभव किया और प्रेरित किया रचनात्मक उतार, और विलुप्त होने का नाटक। 1832 में, इतालवी कोरियोग्राफर फ़िलिपो टैग्लियोनी (1777-1871) ने बैले ला सिल्फाइड (जे. श्नीज़ोफ़र द्वारा संगीत) का मंचन किया, जिसने कोरियोग्राफ़िक कला में रूमानियत के युग की शुरुआत को चिह्नित किया। रोमांटिक प्रदर्शनों के कथानकों में बताया गया है कि कैसे, सुंदरता और उच्च आध्यात्मिक मूल्यों की अपनी शाश्वत इच्छा में, एक व्यक्ति अपने आस-पास की वास्तविकता के साथ संघर्ष में आता है और केवल उसी में मायावी दुनियासपने, सपने एक आदर्श पा सकते हैं, खुशी पा सकते हैं। टैग्लियोनी ने रूमानियत की कला की गीतात्मक दिशा विकसित करते हुए, बैले के नाटकीय ताने-बाने में पात्रों के व्यापक नृत्य संवादों को शामिल किया, जिसमें उनकी भावनाओं और रिश्तों का पता चला। उनके प्रदर्शन में कोर डी बैले ने एकल भाग को विकसित और पूरक किया मुख्य चरित्र, उनकी बेटी मारिया टैग्लियोनी (1804-1884) ने निभाई। इस प्रतिभाशाली बैलेरीना की प्रेरित कला बैले के इतिहास में दर्ज हो गई है। वह नुकीले जूतों (उंगलियों की नोक पर) पर नृत्य की शुरुआत करने वाली पहली महिला थीं, जिसने बैले कला की अभिव्यक्ति को बढ़ाया।

फ्रांसीसी कोरियोग्राफर जूल्स जोसेफ पेरौल्ट (1810-1892) के काम ने बैले रोमांटिकतावाद की एक और दिशा - नाटकीयता को व्यक्त किया। उनके नायकों ने प्रेम, स्वतंत्रता और खुशी के अपने अधिकार की रक्षा के लिए कड़ा संघर्ष किया। पेरौल्ट आमतौर पर प्रसिद्ध कहानियों के आधार पर अपने प्रदर्शन का मंचन करते थे साहित्यिक कार्य- वी. ह्यूगो, जी. हेइन, जे. डब्ल्यू. गोएथे। उन्होंने सावधानीपूर्वक मूकाभिनय एपिसोड विकसित किए, उन्हें नृत्य के साथ जोड़ा, और भीड़ के दृश्यों को जीवंत और भावनात्मक बनाने का प्रयास किया। पेरौल्ट के बैले "गिजेल" (ए. एडम का संगीत, कोरियोग्राफर जीन कोरल्ली के साथ मंचित, (1779-1854) और "एस्मेराल्डा" (सी. पुगनी का संगीत) अभी भी कई बैले मंडलों के प्रदर्शनों की सूची को सुशोभित करते हैं। गिजेल का पहला कलाकार था कार्लोटा ग्रिसी (1819 -1899)।

उत्कृष्ट ऑस्ट्रियाई बैलेरीना फैनी एल्स्लर (1810-1884) की कला रोमांटिक बैले से जुड़ी है।

रोमांटिक बैले के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका डेनिश कोरियोग्राफर ऑगस्ट बॉर्नविले (1805-1879) के काम ने निभाई, जिन्होंने कोपेनहेगन में रॉयल बैले के साथ 50 से अधिक प्रदर्शन किए।

इसके साथ शुरुआत मध्य 19 वींवी पश्चिमी यूरोपीय बैले कला में संकट की घटनाओं की खोज की गई है। पश्चिमी यूरोपीय देशों में पूंजीपति वर्ग सामाजिक-राजनीतिक जीवन के क्षेत्र में प्रवेश कर रहा है। कला में उसकी रुचि निर्णायक हो जाती है। और अपनी गहरी विषय-वस्तु वाले रोमांटिक बैले का स्थान आडंबरपूर्ण, अर्थहीन तमाशा ले रहा है। बैले मंडलियाँ विघटित हो जाती हैं, और गिरावट का एक लंबा दौर शुरू हो जाता है। बैले कला का पुनरुद्धार पश्चिमी यूरोप में रूसी कलाकारों - अन्ना पावलोवा, मिखाइल फॉकिन, तमारा कारसविना, वास्लाव निजिंस्की, सर्ज लिफ़र और अन्य के प्रदर्शन से जुड़ा है। ये प्रदर्शन, जिन्हें बड़ी सफलता मिली और जिन्हें रूसी सीज़न कहा गया, 1907 में थिएटर कलाकार एस. पी. डायगिलेव द्वारा शुरू किए गए थे। डायगिलेव के रूसी बैले ने नई बैले कंपनियों को जन्म दिया जिन्होंने शास्त्रीय नृत्य के पारंपरिक रूपों को अद्यतन किया।

20 वीं सदी में बैले दुनिया भर के कई देशों में सफलतापूर्वक विकसित हो रहा है। पश्चिम में उत्कृष्ट बैले मास्टर्स हैं निनेट डी वालोइस, फ्रेडरिक एश्टन, मार्गोट फोन्टेन (ग्रेट ब्रिटेन), रोलैंड पेटिट, मौरिस बेजार्ट, यवेटे चौविरेक्स (फ्रांस), एग्नेस डी मिल, जॉर्ज बालानचाइन, जेरोम रॉबिंस, रॉबर्ट जोफ्रे (यूएसए) और कई अन्य।

समाजवादी देश बैले के विकास में अपना योगदान देते हैं (देखें समाजवादी राष्ट्रमंडल देशों का रंगमंच)। इस प्रकार, प्रतिभाशाली नर्तक और कोरियोग्राफर एलिसिया अलोंसो की बैले मंडली की कला, जो 1948 में क्यूबा में बनाई गई थी, प्रसिद्ध है। 1959 में, इस मंडली को क्यूबा के राष्ट्रीय बैले का नाम मिला।

रूस में, बैले कला का विकास अपने तरीके से हुआ। पहले रूसी कोरियोग्राफर इवान इवानोविच वाल्बरख (लेसोगोरोव) (1766-1819) थे, जिनके काम में साहित्यिक विषय और घटनाएँ दोनों शामिल थे। आधुनिक जीवन, विशेष रूप से देशभक्ति युद्ध 1812 वालबर्ग के लिए धन्यवाद, रूसी मंच पर एक विशिष्ट प्रकार का राष्ट्रीय प्रदर्शन स्थापित किया गया - डायवर्टिसमेंट, जिसमें लोगों के जीवन की तस्वीरें चित्रित की गईं।

रूसी बैले के विकास को चार्ल्स लुईस डिडेलॉट के काम से मदद मिली। उनके छात्रों में कोरियोग्राफर एडम ग्लुशकोवस्की (1793-1870), बैलेरिनास अव्दोत्या इस्तोमिना (1799-1848) और एकातेरिना टेलेशोवा (1807-1857) हैं, जिन्हें ए.एस. पुश्किन और ए.एस. ग्रिबॉयडोव ने गाया था। डिडेलॉट ने रूसी बैले थिएटर के प्रदर्शनों की सूची को ऐसे प्रदर्शनों से समृद्ध किया जिसमें उन्होंने अत्याचार की निंदा की और आम लोगों के उच्च नैतिक गुणों को प्रकट किया। उन्होंने "नाटक" का मंचन करते हुए पुश्किन के बैले की नींव रखी। काकेशस का कैदी, या दुल्हन की छाया" (पुश्किन की कविता पर आधारित)।

रूसी रोमांटिक बैले की एक प्रमुख प्रतिनिधि बैलेरीना एकातेरिना सैंकोव्स्काया (1816-1878) थीं, जिनकी कला को वी. जी. बेलिंस्की और ए. आई. हर्ज़ेन ने बहुत सराहा था।

रूसी बैले थियेटर ने रचनात्मक रूप से पश्चिमी बैले की खोजों को फिर से तैयार किया और उसके अनुसार प्रस्तुतियों का मंचन किया राष्ट्रीय परंपराएँ. इस प्रकार, रूसी मंच पर, गिजेल की भावुक कहानी एक उच्च, निस्वार्थ भावना के बारे में एक कविता में बदल गई जो बुराई, अंधेरे और मृत्यु पर विजय प्राप्त करती है। और यह रूसी थिएटर में गिजेल की भूमिका के पहले कलाकार ऐलेना आंद्रेयानोवा (1819-1857) की काफी योग्यता थी।

1847 में रूस आए मारियस पेटिपा ने सेंट पीटर्सबर्ग मंच पर 60 से अधिक बैले का मंचन किया। एल. मिंकस "डॉन क्विक्सोट", पी. आई. त्चिकोवस्की की "स्लीपिंग ब्यूटी" और "स्वान लेक" (एल.आई. इवानोव के साथ मिलकर मंचित), ए.के. ग्लेज़ुनोव की "रेमोंडा" और अन्य द्वारा बैले की उनकी प्रस्तुतियों में, रूसी स्कूल की अनूठी शैली शास्त्रीय नृत्य, जिसकी विशेषता बैले प्रदर्शन की सामग्री को उत्तम शैक्षणिक रूपों में मूर्त रूप देना है। प्रतिभाशाली रूसी नर्तकियों ने पेटिपा के प्रदर्शन में प्रदर्शन किया - ऐलेना आंद्रेयानोवा, पावेल गेर्ड्ट, मटिल्डा क्शेसिंस्काया, निकोलाई और सर्गेई लेगाटी, ओल्गा प्रीओब्राज़ेंस्काया, अन्ना पावलोवा, मिखाइल फ़ोकिन...

सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की थिएटर (अब एस.एम. किरोव के नाम पर लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थिएटर) में एम. पेटिपा के साथ ही, अद्भुत कोरियोग्राफर लेव इवानोविच इवानोव (1834-1901) ने बैले प्रस्तुतियों पर काम किया। उनके कार्यों में ए.पी. बोरोडिन के ओपेरा "प्रिंस इगोर", पी.आई. त्चिकोवस्की के बैले "द नटक्रैकर" और "स्वान लेक" (एम.आई. पेटिपा के साथ) में पोलोवेट्सियन नृत्य शामिल हैं, और उनमें से प्रत्येक संगीत नाटक की कोरियोग्राफी की गहरी समझ रखने वाले मास्टर की गवाही देता है। कार्य, प्रदर्शन की सामग्री को उत्तम प्लास्टिक छवियों में व्यक्त करने की उनकी इच्छा के बारे में।

19वीं सदी का अंत - यह बैले संगीत में पी. आई. त्चिकोवस्की के अभिनव सुधारों का समय है, जिसे अन्य संगीतकारों - ए. त्चिकोवस्की का मानना ​​था कि एक बैले प्रदर्शन को संगीतमय नाटकीयता के नियमों के अनुसार संरचित किया जाना चाहिए, मानव आत्मा की सबसे जटिल भावनाओं और अनुभवों को व्यक्त करना चाहिए, और भावनाओं की उदात्तता और कविता की पुष्टि करनी चाहिए।

20वीं सदी की शुरुआत में, जब पश्चिमी बैले थिएटर संकट के दौर से गुजर रहा था, इसके विपरीत, रूस में बैले की कला एक रचनात्मक उछाल का अनुभव कर रही थी। मरिंस्की और बोल्शोई थिएटरों की बैले मंडलियाँ सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में सफलतापूर्वक संचालित होती हैं। सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर में, नर्तक और कोरियोग्राफर मिखाइल मिखाइलोविच फ़ोकिन (1880-1942) दो दिशाओं में एक-एक्ट बैले की शैली में रचनात्मक खोज करते हैं: वह सिम्फोनिक संगीत पर आधारित बैले के मंचन के सिद्धांतों को विकसित करते हैं (" चोपिनियाना'' एफ. चोपिन के संगीत के लिए) और साथ ही घटनाओं की विश्वसनीय व्याख्या, पात्रों की भावनाओं और चरित्रों, उनके रिश्तों के चित्रण के साथ तथाकथित कथानक बैले-नाटक जैसा एक रूप विकसित करता है (''मिस्र'' ए.एस. एरेन्स्की द्वारा "नाइट्स", आई.एफ. स्ट्राविंस्की द्वारा "पेत्रुस्का", आदि)। मॉस्को में, बोल्शोई थिएटर में, अलेक्जेंडर अलेक्सेविच गोर्स्की (1871-1924) ने अपनी प्रस्तुतियों का मंचन किया। यह मॉस्को के गठन का समय था कला रंगमंच, के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.एल. के नेतृत्व में। आई. नेमीरोविच-डैनचेंको। नाट्य कला में नवप्रवर्तकों की खोज ने युवा गोर्स्की को मोहित कर लिया। और मिंकस द्वारा "डॉन क्विक्सोट", अरेन्ड्स और अन्य द्वारा "सलाम्बो" के अपने प्रदर्शन में, उन्होंने बैले मंच पर उत्कृष्ट थिएटर मास्टर्स के सिद्धांतों को लागू करने की मांग की। गोर्स्की की प्रस्तुतियों को ऐतिहासिक सटीकता, नाटकीय विकास की सटीकता और पात्रों की सावधानीपूर्वक विकसित विशेषताओं द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।

फोकिन के बैले प्रदर्शन में अन्ना पावलोवा, तमारा कारसविना, वास्लाव निजिंस्की जैसे अद्भुत कलाकारों ने प्रदर्शन किया, और गोर्स्की की प्रस्तुतियों में - एकातेरिना गेल्टसर, मिखाइल मोर्डकिन, वासिली तिखोमीरोव और अन्य।

महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति के बाद, सोवियत कला में एक उज्ज्वल और मूल घटना उभरी - एक बहुराष्ट्रीय बैले थियेटर। यह शास्त्रीय नृत्य के रूसी स्कूल के आधार पर विकसित हुआ। मॉस्को और लेनिनग्राद के प्रतिभाशाली उस्तादों की मदद से, रूसी बैले स्कूल की उपलब्धियों को समझना, इसके प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल करना, राष्ट्रीय कोरियोग्राफिक दृश्यों के आंकड़े, इस आधार पर अपने थिएटर की मूल इमारत का निर्माण करना, रचनात्मक रूप से राष्ट्रीय विशेषताओं और कला की परंपराओं का उपयोग करना। 20 के दशक से। पूरे सोवियत देश में पेशेवर कोरियोग्राफिक मंडलियाँ बनाई जा रही हैं। राष्ट्रीय बैले थिएटरों ने रूसी बैले के अनुभव सहित एक-दूसरे के रचनात्मक अनुभव को पारस्परिक रूप से समृद्ध किया। K. F. Dankevich, A. M. Balanchivadze, K. A. Karaev, A. P. Sculte, S. A. Balasinan, F. Z. Yarullin और अन्य राष्ट्रीय संगीतकारों के बैले ने व्यापक लोकप्रियता हासिल की।

सोवियत बैले के विकास में योगदान देने वाले उत्कृष्ट सोवियत कोरियोग्राफरों में फ्योडोर वासिलीविच लोपुखोव (1886-1973) और कसान यारोस्लाविच गोलेइज़ोव्स्की (1892-1970) शामिल हैं।

सोवियत बैले कला अपनी गहराई और अस्पष्टता से प्रतिष्ठित है विषयगत सामग्रीप्रदर्शन. रूसी नृत्य कला की परंपराओं को विकसित और समृद्ध करते हुए, सोवियत स्वामी मुख्य रूप से शास्त्रीय और की रचनाओं की ओर रुख करते हैं आधुनिक साहित्य- लोप डी वेगा, शेक्सपियर, बाल्ज़ाक, पुश्किन, लेर्मोंटोव, गोगोल, दोस्तोवस्की, लियो टॉल्स्टॉय, चेखव, कुप्रिन, ग्रीन, बुल्गाकोव, एत्मातोव... बड़े पैमाने पर वैचारिक और दार्शनिक, नैतिक समस्याएँ, में वितरित किया गया सर्वोत्तम कार्यविश्व साहित्य, सोवियत बैले के आंकड़े अपनी कला के माध्यम से मंच पर साकार करने का प्रयास करते हैं। उदाहरण के लिए, संगीतकार बी.वी. असफ़ीव और कोरियोग्राफर आर.वी. ज़खारोव ने बैले "बख्चिसराय फाउंटेन" में जोर दिया मुख्य विचारपुश्किन की इसी नाम की कविता, जिसे एक बार वी.जी. बेलिंस्की ने तैयार किया था: प्रेम की उच्च भावना के माध्यम से एक जंगली आत्मा का "पुनर्जन्म"। रोस्टिस्लाव व्लादिमीरोविच ज़खारोव (1907-1984) ने नृत्य की कला को बैले के मंचन में पुश्किन के काम में निहित गहरे विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने का साधन बनाने के लिए काम किया।

किसी व्यक्ति के आंतरिक जीवन को दिखाने में अत्यधिक रुचि सोवियत बैले थियेटर के महत्वपूर्ण विशिष्ट गुणों में से एक है। और इस बात की परवाह किए बिना कि प्रदर्शन किस शैली का था - लोक ऐतिहासिक बैले-उपन्यास ("द फ्लेम्स ऑफ पेरिस", संगीतकार बी.वी. असफ़ीव, कोरियोग्राफर वी.आई. वेनोनेन), वीर त्रासदी ("लॉरेंसिया", ए.ए. क्रेन और वी.एम. चाबुकियानी), दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक नाटक (रोमियो और जूलियट, एस.एस. प्रोकोफिव और एल.एम. लावरोव्स्की), कोरियोग्राफिक कॉमेडी (द यंग लेडी-पीजेंट, बी.वी. असफीव और आर.वी. ज़खारोव; "मिरांडोलिना", एस.एन. वासिलेंको और वी.आई. वेनोनेन), बैले-कथा, बैले-लीजेंड (" स्टोन फ्लावर", एस.एस. प्रोकोफिव और यू.एन. ग्रिगोरोविच; "इकारस", एस.एम. स्लोनिमस्की और वी.वी. वासिलिव), इसके लेखकों ने हमेशा मुख्य कार्य हल किया - दर्शकों को अपने विचारों और भावनाओं की सभी समृद्धि में एक व्यक्ति को पूरी तरह से प्रस्तुत करना , प्लास्टिक इमेजरी के माध्यम से उसके चरित्र के विकास का मार्ग, उच्च नैतिक सिद्धांतों के अधिग्रहण को दिखाने के लिए।

कोरियोग्राफिक प्रदर्शन के नायक को चित्रित करने का यह दृष्टिकोण अक्टूबर क्रांति की 10वीं वर्षगांठ के अवसर पर 1927 में बोल्शोई थिएटर में आर. एम. ग्लेयर द्वारा लिखित पहले सोवियत बैले, "द रेड पोपी" से शुरू हुआ। एकातेरिना वासिलिवेना गेल्टसर (1876-1962) ने बैले मंच पर छवि बनाई आधुनिक नायिका- चीनी नर्तक ताओ होआ, अक्टूबर के विचारों के प्रभाव में अपने आध्यात्मिक पुनरुत्थान को सूक्ष्मता से व्यक्त कर रही हैं। इन विचारों को नाविकों द्वारा बैले में व्यक्त किया गया था सोवियत जहाज, जिसकी सामान्यीकृत वीर-दयनीय छवि "ऐप्पल" नृत्य के बड़े पैमाने के लोक तत्व में सन्निहित है। इस प्रकार, "द रेड पोपी" में सोवियत बैले की एक और विशेषता को परिभाषित किया गया था - सबसे महत्वपूर्ण में से एक के रूप में वीर विषय की व्याख्या। इस विषय को बाद में "फ्लेम्स ऑफ पेरिस", "लॉरेंसिया" आदि जैसे कार्यों में विकसित और समृद्ध किया गया था। भीड़ के दृश्यों और एकल भागों दोनों के लिए मनोवैज्ञानिकता के साथ सावधानीपूर्वक डिजाइन किए गए निर्देशक के स्कोर ने इसे कोर डी बैले दोनों के लिए संभव बना दिया। नर्तक और कोर डी बैले नर्तक अपने रचनात्मक व्यक्तित्व को दिलचस्प ढंग से प्रकट करते हैं। प्रमुख भागों के कलाकार।

60 के दशक के अंत में. बोल्शोई थिएटर में ए. आई. खाचटुरियन के बैले "स्पार्टाकस" के यूरी निकोलाइविच ग्रिगोरोविच (जन्म 1927) के अभिनव निर्माण के कारण वीरतापूर्ण विषय पर काम को एक नई गति मिली। कोरियोग्राफर की शास्त्रीय नृत्य के आलंकारिक सार की अस्पष्ट और गहरी समझ ने उन्हें एक भव्य मंच कैनवास बनाने में मदद की, जहां प्राचीन इतिहास की घटनाओं को मानवीय रिश्तों, कार्यों, जुनून, मजबूत के जटिल अंतर्संबंध में आज की वास्तविकता के परिप्रेक्ष्य से दार्शनिक रूप से व्याख्या की गई थी। , महत्वपूर्ण चरित्र प्रकट हुए, और उनके संघर्षों और संघर्षों में हमारे समय के लिए महत्वपूर्ण वैचारिक और नैतिक समस्याओं का एक चक्र प्रकट हुआ।

आधुनिक स्वरों के साथ बैले थियेटर का संवर्धन, पात्रों का गहन चित्रण यू. एन. ग्रिगोरोविच के सभी कार्यों में निहित है - पी. आई. त्चैकोव्स्की और ए. के. ग्लेज़ुनोव द्वारा शास्त्रीय बैले की प्रस्तुतियाँ और आधुनिक बैले प्रदर्शन ("रोमियो और जूलियट" , एस.एस. प्रोकोफिव द्वारा "द स्टोन फ्लावर", ए.डी. मेलिकोव द्वारा "द लीजेंड ऑफ लव", ए. या. एशपाई द्वारा "अंगारा", डी. डी. शोस्ताकोविच के संगीत के लिए "द गोल्डन एज"।

आधुनिक स्वर-शैली सोवियत बैले ("द इंस्पेक्टर जनरल," "द नाइट इन द स्किन ऑफ द टाइगर," "बैटलशिप पोटेमकिन") की प्रस्तुतियों की विशेषता है, जो लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थिएटर के मुख्य कोरियोग्राफर ओ. एम. विनोग्रादोव द्वारा प्रस्तुत किया गया है। एस. एम. किरोव। दिलचस्प बैले कृतियाँ हमारे देश के अन्य शहरों के मंचों पर पैदा होती हैं।

सोवियत बैले नर्तकियों का उल्लेखनीय कौशल दुनिया भर में जाना जाता है।

बैलेरीना मरीना सेमेनोवा ने शास्त्रीय नृत्य की संभावनाओं को उसकी संपूर्णता और प्रतिभा में दिखाया। उन्होंने पी.आई. त्चैकोव्स्की के बैले "स्वान लेक", ए.के. ग्लेज़ुनोव के "रेमंड", बी.

गैलिना उलानोवा की अनूठी कला रूसी बैले की सर्वोत्तम विशेषताओं - अभिव्यक्ति, गहराई, आध्यात्मिकता, प्रदर्शन की शास्त्रीय पूर्णता का प्रतीक है। उन्होंने मंच पर मैरी (असाफीव द्वारा "द फाउंटेन ऑफ बख्चिसराय"), गिजेल (ए. एडम द्वारा "गिजेल"), सिंड्रेला (एस.एस. प्रोकोफिव द्वारा "सिंड्रेला"), जूलियट (प्रोकोफिव द्वारा "रोमियो एंड जूलियट") की छवियां बनाईं। और अन्य अविस्मरणीय हैं।

नतालिया डुडिंस्काया की कला मनोवैज्ञानिक गहराई और भावनात्मक अभिव्यक्ति की विशेषता है। वह कई सोवियत बैले में मुख्य भूमिकाओं की पहली कलाकार थीं।

ओल्गा लेपेशिन्स्काया की प्रतिभा की विशिष्ट विशेषताएं आशावाद और स्वभाव थीं, जो एल. मिंकस के बैले "डॉन क्विक्सोट", आसफीव के "द फ्लेम्स ऑफ पेरिस", प्रोकोफिव के "सिंड्रेला" और अन्य में विशेष बल के साथ प्रकट हुईं।

माया प्लिस्त्स्काया अपने काम में रूसी कोरियोग्राफिक स्कूल की परंपराओं को सोवियत बैले की नवीन आकांक्षाओं के साथ जोड़ती है। शास्त्रीय और आधुनिक बैले प्रदर्शनों में उनके द्वारा निभाई गई कई भूमिकाओं में बैलेरीना का गुणी कौशल दर्शाया गया है। उनकी सर्वश्रेष्ठ भूमिकाओं में त्चिकोवस्की द्वारा "स्वान लेक" में ओडेट और ओडिले, बिज़ेट - शेड्रिन द्वारा "कारमेन सूट" में कारमेन, आर. के. शेड्रिन द्वारा इसी नाम के बैले में अन्ना कैरेनिना आदि शामिल हैं।

रायसा स्ट्रुचकोवा का नृत्य अद्वितीय अनुग्रह और लालित्य से भरा है। उनकी कलात्मक प्रतिभा मैरी, जूलियट, सिंड्रेला की भूमिकाओं और व्यापक संगीत कार्यक्रम में स्पष्ट रूप से व्यक्त हुई थी।

इरीना कोलपाकोवा के प्रदर्शन कौशल शास्त्रीय अभिव्यक्ति और रूपों की सुंदरता से प्रतिष्ठित हैं। मरीना कोंद्रतिवा की कला अपनी आध्यात्मिकता और गहन गीतकारिता से आकर्षित करती है।

आसफ़ मेसेरर शास्त्रीय बैले में भूमिकाओं के उत्कृष्ट कलाकार थे।

सोवियत बैले कला में गीतात्मक पुरुष नृत्य को कोंस्टेंटिन सर्गेव के काम में सबसे ज्वलंत अवतार मिला, वैक्लाव (आसाफीव द्वारा बख्चिसराय का फव्वारा), रोमियो (प्रोकोफिव द्वारा रोमियो और जूलियट), आदि की भूमिकाओं में। उन्होंने कई बैले का मंचन किया। - प्रोकोफ़िएव द्वारा सिंड्रेला, काराएव का "पाथ ऑफ़ थंडर"...

वीरतापूर्ण सिद्धांत अलेक्सेई एर्मोलेव (1910-1975) की कला में निहित था, जिन्होंने फिलिप ("द फ्लेम्स ऑफ पेरिस"), टायबाल्ट ("रोमियो एंड जूलियट") और अन्य की भूमिकाएँ निभाईं।

सोवियत बैले कला में सबसे प्रमुख शख्सियतों में से एक वख्तंग चाबुकियानी थे। वह पूरी तरह से नृत्य के तत्व, एक प्रेरित आवेग में है। ए. एम. बालनचिवद्ज़े की "हार्ट ऑफ़ द माउंटेन्स", ए. डी. माचावरियानी की "ओथेलो" और इन बैले में मुख्य भूमिकाओं के मनमौजी प्रदर्शन में, चाबुकियानी ने वीर पुरुष नृत्य की विजय का दावा किया।

जब एकातेरिना मकसिमोवा डॉन क्विक्सोट में कित्री की भूमिका निभाती हैं, तो उनका शानदार नृत्य एक मनमौजी स्पेनिश लड़की के चरित्र को व्यक्त करता है। और ए. आई. खाचटुरियन के बैले "स्पार्टाकस" में, वह एक पूरी तरह से अलग छवि बनाती है - एक कोमल, समर्पित और फिर दिल तोड़ने वाली महिला।

व्लादिमीर वासिलिव अपने काम में अतुलनीय सद्गुण और सूक्ष्म अभिनय कौशल का संयोजन करते हैं। उनके साहसी स्पार्टाकस और बहादुर इकारस एस. एम. स्लोनिमस्की द्वारा एक ही नाम के बैले में सुंदर हैं, जहां से कोरियोग्राफर के रूप में वी. वासिलिव की गतिविधि शुरू हुई।

नतालिया बेस्मर्टनोवा को शास्त्रीय और आधुनिक प्रदर्शनों की भूमिकाओं के प्रेरित प्रदर्शन के लिए "सोवियत रोमांटिक बैलेरीना" कहा जाता है।

नीना टिमोफीवा, ल्यूडमिला सेमेन्याका, गैब्रिएला कोमलेवा, मिखाइल लावरोव्स्की, मैरिस लीपा, निकोलाई फाडेचेव और कई अन्य कलाकारों ने सोवियत बैले स्कूल को दुनिया भर में गौरवान्वित किया।

दूसरे स्थान पर पर्म कोरियोग्राफिक स्कूल की छात्रा नादेज़्दा पावलोवा हैं अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगितामॉस्को में बैले डांसर्स को सर्वोच्च पुरस्कार से सम्मानित किया गया। बैलेरीना से एकल कलाकार बनी इस अभिनेत्री का दर्शक गर्मजोशी से स्वागत करते हैं बोल्शोई रंगमंच.

ताजिक बैलेरीना मलिका सबिरोवा (1942-1982) ने अपने काम में प्रेम और निष्ठा के विषय को प्रतिभाशाली रूप से अपनाया। उनकी सर्वश्रेष्ठ भूमिकाओं में बैले "गिजेल", "डॉन क्विक्सोट", "लीली और मजनूं" में भूमिकाएं शामिल हैं।

ऐलेना ग्वारमाद्ज़े और वेरा त्सिनगाद्ज़े की प्रतिभा सनी जॉर्जिया में खिली। किर्गिज़ बैलेरीना ब्यूब्यूसारा बेइशेनालिवा (1926-1973) ने सोवियत बैले थिएटर की कला पर एक उल्लेखनीय छाप छोड़ी। बैले डांसर लारिसा सख्यानोवा, जो अब बुराटिया के युवा डांस मास्टर्स की शिक्षिका बन गई हैं, ने नृत्य की अभिव्यक्ति से अपने दर्शकों को प्रसन्न किया। सोवियत बहुराष्ट्रीय बैले के प्रमुख प्रतिनिधि यूक्रेनी नर्तक ऐलेना पोटापोवा और वेलेंटीना कलिनोव्स्काया हैं। उज़्बेक बैलेरिनास गैलिया इस्माइलोवा और बर्नार्ड कारिवा ने अपने नृत्यों में सोवियत पूर्व की मुक्त महिलाओं के चरित्रों को मूर्त रूप दिया। बेलारूसी बैले नर्तकियों लिडिया रियाज़ेनोवा, ल्यूडमिला ब्रज़ोज़ोव्स्काया, यूरी ट्रॉयन, अज़रबैजानी बैलेरीना गेमर अल्मासज़ादे, अर्मेनियाई नर्तक विलेन गैलस्टियन और कई अन्य के नाम प्रसिद्ध हैं।

सोवियत बैले को सभी महाद्वीपों के दर्शकों द्वारा उत्साहपूर्वक सराहा गया। उत्कृष्ट सोवियत कलाकार और मॉस्को बोल्शोई थिएटर और के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वीएल के नाम पर म्यूजिकल थिएटर के पूरे बैले समूह। आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, एस. एम. किरोव के नाम पर लेनिनग्राद थिएटर, टी. जी. शेवचेंको के नाम पर कीव थिएटर और अन्य सोवियत थिएटर बड़ी सफलता के साथ विदेश दौरे करते हैं, जिससे हमेशा उनकी नायाब कला की प्रशंसा होती है।

हमारे देश में नई स्वतंत्र कोरियोग्राफिक मंडलियाँ बनाई जा रही हैं - बैले थिएटर, पहनावा शास्त्रीय बैले, चैम्बर बैले, प्लास्टिक ड्रामा। इससे नई प्रतिभाओं की पहचान करने और उन्हें कला में आने में मदद मिलती है।