वास्तुकला मनुष्य के अनुरूप है। किसी व्यक्ति के लिए वास्तुकला का क्या अर्थ है? वास्तुकला और मानव जीवन में इसकी भूमिका

आर्किटेक्ट हर समय वास्तुकला के बारे में सोचते रहते हैं। न केवल प्रसिद्ध इमारतों और परियोजनाओं के बारे में। किसी भी छोटी चीज में जो मेरी नजर में आती है, मैं तुरंत एक वास्तुशिल्प शुरुआत की तलाश करता हूं, मैं सामग्री, आकार, विवरण, प्रकाश व्यवस्था आदि पर गौर करना शुरू कर देता हूं। अगर आगे कोई यात्रा होती है तो सबसे पहले मैं उन वस्तुओं की एक सूची बनाता हूं जिन्हें देखने के लिए मेरे पास बिल्कुल समय होना चाहिए। और मैंने अपने लिए जो भी किताबें खरीदीं उनमें से 90% वास्तुकला के बारे में हैं।

2. लोग वास्तुकारों का सम्मान करते हैं

भले ही वे हमेशा यह नहीं समझते हों कि एक वास्तुकार वास्तव में क्या करता है, वास्तुकारों के बारे में एक स्थापित राय है कि वे अत्यधिक नैतिक और जिम्मेदार लोग हैं जो सबसे पहले मानवता के लाभ के लिए काम करते हैं। इसी कारण से, फिल्मों और टेलीविजन में, मुख्य पात्रों को अक्सर वास्तुकारों के रूप में चित्रित किया जाता है।

3. वास्तुकला लगातार विकसित हो रही है

आर्किटेक्ट कलाकार नहीं हैं - हम निर्माण प्रौद्योगिकियों के साथ निरंतर संपर्क में काम करते हैं। सामग्री और निर्माण तकनीकें लगातार विकसित हो रही हैं, और आर्किटेक्ट - शब्द के व्यापक अर्थ में जनता के सदस्य के रूप में - इन प्रक्रियाओं को प्रभावित कर सकते हैं। नई परियोजनाएं और अवधारणाएं बनाई जा रही हैं जो निर्माण उद्योग के विकास के वेक्टर को निर्धारित करती हैं। वास्तुकला उन कुछ व्यवसायों में से एक है जो निरंतर परिवर्तनशील है।

4. एक वास्तुकार को रचनात्मकता और आत्म-अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता होती है

भौतिक वातावरण के साथ काम करते हुए, वास्तुकार लगातार विशिष्ट परिस्थितियों से निपटता है जो अक्सर परियोजना के विकास का मार्गदर्शन करते हैं। लेकिन इन परिस्थितियों में पहले से ही किसी के कलात्मक विचारों को व्यक्त करने की पूर्ण स्वतंत्रता है। कोई भी प्रतियोगिता लें: सभी टीमें समान तकनीकी विशिष्टताओं के साथ काम करती हैं, लेकिन परिणाम पूरी तरह से अलग होते हैं। और इसलिए हर बार.

5. आप अपने मालिक खुद हो सकते हैं.

भले ही किसी कंपनी में एक व्यक्ति शामिल हो, फिर भी वह लगभग किसी भी पैमाने की परियोजनाओं को पूरी तरह से विकसित करने में सक्षम है। आप अकेले ही किसी बड़ी प्रतियोगिता में उतर सकते हैं और बड़ी कंपनियों को हराकर उसे जीत सकते हैं - मुझे नहीं लगता कि ऐसे कई अन्य पेशे हैं जहां यह संभव है। एक से अधिक बार मैंने तीन लोगों की परियोजना टीमों को 100 हजार वर्ग मीटर से अधिक क्षेत्रफल वाली इमारत के लिए निर्माण दस्तावेज विकसित करते देखा है। एम।

6. आपके काम का परिणाम मूर्त है

जो कोई नवनिर्मित भवन देखता है जिस पर उन्होंने लंबे समय तक काम किया है, वह समझ जाएगा कि हम किस बारे में बात कर रहे हैं। जब मैं अपना पहला प्रोजेक्ट पूरा होता देखता हूं तो मैं अब भी भावुक हो जाता हूं - यह अपनी खुद की प्रयोगशाला चलाने जैसा है जहां आप उन चीजों का प्रयोग और सुधार कर सकते हैं जिन्हें आप महत्वपूर्ण मानते हैं। आख़िरकार, यह अकारण नहीं है कि आर्किटेक्ट अपनी परियोजनाओं के प्रति बहुत संवेदनशील होते हैं।

7. आप लोगों के जीवन पर सकारात्मक प्रभाव डाल सकते हैं।

ग्राहक के साथ व्यक्तिगत संबंध विकसित करना बहुत फायदेमंद है, खासकर यह जानते हुए कि यह प्रक्रिया अंतिम परिणाम पर सकारात्मक प्रभाव डालेगी। अंतिम उत्पाद का मूल्यांकन करके, लोग उस भूमिका को पहचानते हैं जो वस्तु समाज में निभाती है।

8. हर दिन एक वास्तुकार प्रयोग करता है

विशिष्ट बिल्डिंग कोड और प्रौद्योगिकियों का अनुपालन करने की आवश्यकता के बावजूद, अंतिम परिणाम हमेशा अलग-अलग तरीकों से पहुंचा जा सकता है, और उनमें से प्रत्येक सही होगा। क्योंकि कोई भी दो आर्किटेक्ट समान परिस्थितियों में एक ही तरह से किसी समस्या का समाधान नहीं करेंगे। आप बता सकते हैं कि हर कोई हर प्रोजेक्ट में थोड़ा व्यक्तिगत स्पर्श डालता है। आपको लगातार नई तकनीकों को आज़माना होगा, विभिन्न सामग्रियों का पता लगाना होगा और हर प्रोजेक्ट में नई तकनीकों को लागू करना होगा।

9. आर्किटेक्चरल करियर लंबे समय तक चलने वाला होता है।

आप जब तक चाहें वास्तुकला का अभ्यास कर सकते हैं। किसी भी स्थिति में, आप हमेशा एक वास्तुकार बने रहेंगे, भले ही आप अब एक वास्तुकार के रूप में काम नहीं करते हों। शायद यही कारण है कि अधिकांश आर्किटेक्ट 50 वर्ष की आयु के करीब सफलता प्राप्त करते हैं। संभवतः, सबसे पहले आपको एक व्यक्ति के रूप में स्वयं को किसी प्रकार की समझ में आने की आवश्यकता है, और उसके बाद ही प्रभावित करना शुरू करें पर्यावरण.

10. वास्तुशिल्प पेशे में क्षेत्रों की अविश्वसनीय विविधता है।

अन्य व्यवसायों के विपरीत, आपको अपनी गतिविधि के क्षेत्र की सटीक परिभाषा के बिना वास्तुकला की डिग्री प्राप्त होती है। और यह वास्तव में अद्भुत है, क्योंकि अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद भी आप स्वयं नहीं जानते कि आप जीवन में क्या करना चाहते हैं। आप डिज़ाइन प्रक्रिया में अपनी भूमिका बदलते हुए, छोटी और बड़ी फर्मों के बीच जा सकते हैं। आप विभिन्न टोपोलॉजी में काम कर सकते हैं: आवासीय, कार्यालय, इंटीरियर डिज़ाइन... लेकिन फिर भी आप एक वास्तुकार ही रहेंगे।

बोनस: आर्किटेक्ट विषम आकार का चश्मा पहन सकते हैं।और वे इससे बच सकते हैं.

समाज के जीवन में वास्तुकला के रूप में इतनी जटिल घटना पर विचार करते समय, ऐसी स्थितियों में जहां कभी-कभी निराधार, कठोर आलोचना सुनने को मिलती है, इसका आवश्यक विश्लेषण, इसके सामने आने वाली समस्याओं का सटीक विचार पहले से कहीं अधिक आवश्यक है। किसी को यह आभास हो जाता है कि निर्माण अवधारणाओं की गलतियों के लिए, प्रशासनिक या वित्तीय दबाव के लिए वास्तुकला को दोषी ठहराया जाता है जिसका वह अक्सर विरोध करता था। बेशक, यह माना जाना चाहिए कि वास्तुकला ने कभी-कभी इसके लिए "बार को कम कर दिया"। सामाजिक महत्व, जो अस्वीकार्य है. वास्तुकला के सार का पारंपरिक लेकिन तार्किक विचार इसके लिए सामाजिक आवश्यकता और इसकी गतिविधियों की बारीकियों पर विचार के आधार पर किया जाता है। वास्तुकला की आवश्यकता के उद्भव को शायद ही एक बार, शीघ्रता से प्रकट होने वाला कार्य माना जा सकता है। यह ऐसा था मानो समाज और लोगों को एक ही पल में अचानक स्पष्ट रूप से एहसास हुआ कि वे स्पष्ट रूप से कुछ खो रहे हैं। और वे स्पष्ट रूप से समझते थे कि यह वास्तुकला की आवश्यकता है। यह माना जाना चाहिए कि इसके गठन की प्रक्रिया में लंबा समय लगा और इसका संबंध मानव विकास की प्रक्रिया, उसकी संवेदी और बौद्धिक क्षमताओं, उसकी रचनात्मकता, गतिविधि और सीखने की क्षमता से था, जो विकास की प्रक्रिया से अविभाज्य था। समाज।

इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह आवश्यकता प्रारंभ में कई अन्य आवश्यकताओं में विलीन हो गई थी: जीवन की रक्षा करना, अपने स्वास्थ्य और अपने प्रियजनों के स्वास्थ्य को सुनिश्चित करना, गर्मी बनाए रखना, जो कठोर जलवायु में बहुत आवश्यक है। इन सभी जरूरतों को आवश्यक रूप से किसी न किसी अधिकतम या न्यूनतम धनराशि का उपयोग करके संतुष्ट किया गया था, जिसे अब हम निर्माण और वास्तुकला संसाधनों के रूप में वर्गीकृत करते हैं। यही बात एक समय या किसी अन्य समय में उपयोग किए गए रूपों की सीमाओं और विविधता पर भी लागू होती है, और जिसे, एक डिग्री या किसी अन्य तक, हम निर्माण और वास्तुशिल्प रूपों के लिए जिम्मेदार ठहरा सकते हैं। यह अकारण नहीं है कि हम इस आवश्यकता को परिभाषित करने में निर्माण और वास्तुकला को जोड़ते हैं, क्योंकि हम काफी उचित रूप से मानते हैं कि यह मूल रूप से कुछ करने, निर्माण करने, कुछ बनाने, बनाने की आवश्यकता की प्रकृति में था। लेकिन साथ ही, आवश्यकता को केवल गतिविधि की आवश्यकता के रूप में वर्णित नहीं किया जा सकता है। आधुनिक, गतिविधि-आधारित दृष्टिकोण अक्सर गतिविधि की आवश्यकता, गतिविधि और किसी विशेष आवश्यकता को संतुष्ट करने के साधन के रूप में इसके विचार की अवधारणाओं को भ्रमित करता है।

"गतिविधि" की अवधारणा अंतिम, अमूर्त दार्शनिक श्रेणियों को संदर्भित करती है, जिसकी सामग्री में मानव गतिविधि और अभ्यास के अनुसंधान और कार्यान्वयन के सभी परिणाम शामिल हैं। किसी भी समस्या का अध्ययन करने का तरीका, अंतिम अवधारणा के उपयोग से शुरू करना, जो कि "गतिविधि" की अवधारणा है, हमें इस या उस गतिविधि, इस या उस कार्य की प्रक्रिया में मानी जाने वाली विशिष्टताओं के अध्ययन से आगे बढ़ना चाहिए। उनके परिवर्तन और विकास, इस या उस अलग अवधारणा में व्यक्त सार की परिभाषा के लिए। यदि अभिव्यक्ति की यह संभावना स्पष्ट रूप से उपलब्ध नहीं है, तो किए जा रहे विश्लेषण के पथ का प्रदर्शन अध्ययन के तहत वस्तु के आवश्यक कनेक्शन को फिर से बनाना संभव बना देगा। इस प्रस्ताव का मतलब वास्तुकला के सार को एक महत्वपूर्ण सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण घटना के रूप में मानने के लिए बुनियादी दृष्टिकोण की परिभाषा के संबंध में उपयोगी परिकल्पनाओं को सामने रखने से इनकार करना बिल्कुल भी नहीं है। चीज़ों का सार लोगों की ज़रूरतों से निर्धारित होता है। यह वास्तविक नहीं है, नाममात्र नहीं है, बल्कि एक दूरसंचार इकाई है। टेलीओलॉजी वहां प्रकट होती है जहां स्वतंत्रता की एक डिग्री दिखाई देती है जो कनेक्शन की डिग्री से अधिक होती है, जहां विकल्प दिखाई देता है। यह स्पष्ट नहीं है कि जहां कोई विकल्प तंत्र नहीं है वहां चीजें कैसे घटित होती हैं। लेकिन फिर भी, लक्ष्य स्पष्ट और अंतर्निहित मौजूदा ज्ञान की तुलना के आधार पर चयन करने की क्षमता है।

वास्तुकला के सिद्धांत में विभिन्न दृष्टिकोणों के आधार पर इसके सार पर विचार किया गया। वास्तुकला के इतिहास के ढांचे के भीतर ऐतिहासिक दृष्टिकोण की विशिष्टता इसे परिवर्तन और विकास के पैटर्न की पहचान करने, उन्हें प्रभावित करने वाले मुख्य कारकों की पहचान करने के दृष्टिकोण से मानती है। यह दृष्टिकोण महत्वपूर्ण अनुभवजन्य सामग्री को संचित करने में कामयाब रहा है जो उत्कृष्ट वास्तुकारों के काम की कुछ विशेषताओं का विस्तार से विश्लेषण करता है, वास्तुकला के कुछ पैटर्न की पहचान करता है, इसकी आवश्यकता की विशिष्टताओं, इसके गठन की बारीकियों और इसके बारे में पूरी जानकारी दिए बिना। मानव जीवन और समाज में महत्व.

सांस्कृतिक दृष्टिकोण के आधार पर, वास्तुकला को उसके उद्भव और विकास की सांस्कृतिक कंडीशनिंग की स्थिति से माना जाता है, और वास्तुकला के रूपों को समाज की आदर्श संपत्ति की अभिव्यक्ति के सांस्कृतिक रूप के रूप में माना जाता है। यहां वास्तुकला को राष्ट्रीय संस्कृतियों की प्रणाली के साथ-साथ सार्वभौमिक मानव संस्कृति की प्रणाली में एक जैविक समावेश के रूप में माना जाता है।

सौंदर्यवादी दृष्टिकोण की विशिष्टता हमें वास्तुकला पर उसके कलात्मक और सौंदर्य संबंधी महत्व की पहचान के दृष्टिकोण से विचार करने की अनुमति देती है। इसमें रूप निर्माण का विश्लेषण पूर्ण रूप, सौन्दर्य के नियमों की पहचान की दृष्टि से किया जाता है। वास्तुकला को एक प्रकार की कला माना जाता है, जिसे कभी-कभी काफी कामोत्तेजक रूप से चित्रित किया जाता है ("वास्तुकला जमे हुए संगीत है")। तुलनात्मक वास्तुशिल्प दृष्टिकोण आपको वास्तुकला का विश्लेषण करने, इसके शैलीगत परिवर्तनों, विपरीत विशेषताओं और रचनात्मकता की विशेषताओं के संयोजन में सामान्य और विशेष की पहचान करने की अनुमति देता है।

सांकेतिक दृष्टिकोण वास्तुकला की जांच उसकी सांकेतिक-भाषाई विशिष्टता के परिप्रेक्ष्य से करता है। वास्तुकला का विश्लेषण एक निश्चित संकेत प्रणाली के रूप में किया जाता है।

सूचना दृष्टिकोण, शास्त्रीय और गैर-शास्त्रीय सूचना सिद्धांतों के उपयोगी विकास का उपयोग करते हुए, एक सूचना प्रणाली के रूप में वास्तुकला का विश्लेषण करने का प्रयास करता है।

वास्तुकला पर विचार करने में विभिन्न दृष्टिकोणों की फलदायीता को अलग करना बहुत महत्वपूर्ण है (और यहां कोई प्रतिबंध नहीं हैं: मनोवैज्ञानिक, सौंदर्यवादी, सांकेतिक, सूचनात्मक, मॉडल, रचनात्मक, आदि) एक मौलिक स्पष्टीकरण से: यह कैसे प्रकट होता है, क्या आवश्यकता है या यह किन आवश्यकताओं को पूरा करता है और क्या यह संतुष्ट करेगा? यही है, मुख्य समस्या वास्तुकला की घटना का वर्णन है, जो अपने आप में अनुसंधान के लिए दिलचस्प है, साथ ही इसके सार का ज्ञान भी है।

वास्तुकला के सार को निर्धारित करने में, किसी को इसके विश्लेषण से अवधारणाओं (शब्द, शब्द, सुंदर अभिव्यक्ति, उधार इत्यादि) तक जाना चाहिए, न कि इसके विपरीत। केवल तभी जब शोध की वस्तु को सटीक रूप से परिभाषित किया जाता है, समान वस्तुओं से इसका अंतर, जब किसी दिए गए वस्तु के तत्वों के बीच संबंध पाया जाता है, विश्लेषण किया जाता है और दर्ज किया जाता है और इन संबंधों के गठन, कामकाज, संरचना, परिवर्तन और विकास की प्रक्रिया होती है। निर्धारित किया जाता है, तभी इसे एक पहचानकर्ता, परिभाषा और अवधारणा प्राप्त हो सकती है।

सबसे महत्वपूर्ण समस्या एक निर्माण वस्तु से इसके अंतर में एक वास्तुशिल्प वस्तु की परिभाषा है। हमारा मानना ​​है कि मुख्य अंतर वास्तुकला की आवश्यकता और निर्माण गतिविधियों की आवश्यकता के बीच अंतर में है। ये अंतर इन दो प्रकार की गतिविधियों की आंतरिक एकता से उत्पन्न होते हैं, जिस पर विट्रुवियस के सूत्र द्वारा जोर दिया गया है। इन आवश्यकताओं के बीच अंतर को संक्षेप में वास्तुशिल्प और निर्माण वस्तुओं में अंतर के रूप में तैयार किया जा सकता है।

जिस वस्तु के अंतर्गत हम हैं इस मामले मेंहम समझते हैं कि विषय की गतिविधि का उद्देश्य क्या है। साथ ही, यह वास्तुशिल्प और निर्माण डिजाइन दोनों का एक उद्देश्य है। हालाँकि हम तुरंत एक आरक्षण कर देंगे कि हम "वास्तुशिल्प वस्तु" शब्द का उपयोग कुछ हद तक परंपरा के साथ करते हैं। इन वस्तुओं का पारंपरिक विभाजन "भौतिक-आदर्श", "व्यक्तिपरक-उद्देश्य", "निश्चित-अनिश्चित", "स्पष्ट-निहित", "उपयोगितावादी-अति-उपयोगितावादी", "औपचारिक-अनौपचारिक", आदि की तर्ज पर किया जाता है। हमें निर्माण स्थल की विशिष्टताओं में इन विपरीतताओं की अभिव्यक्ति की विशेषताएं देगा। इस प्रकार, इस वस्तु की विशिष्टता विपरीत में से एक के प्रभुत्व में प्रकट होती है, दूसरे को अधीन करती है: "आदर्श - सामग्री", "अस्थिर - स्थिर", "सौंदर्य - उपयोगितावादी", आदि। बदले में, यह गलत होगा। वास्तुकार की भागीदारी के बिना इन वस्तुओं की उपस्थिति पर विचार करना। हालाँकि अक्सर यह वित्तीय या प्रशासनिक प्रभावों के अधीन भी होता है। वास्तुशिल्प वस्तुएं हमारे जीवन की स्थितियों, हमारे अस्तित्व, हमारे अस्तित्व का एक बयान, इसके समेकन के रूप में महत्वपूर्ण हैं। साथ ही, वे हर चीज़ के साथ हर चीज़ की संबद्धता के संकेतक के रूप में आवश्यक हैं: अतीत और वर्तमान, स्थानीय और अनेक, सीमित और अनंत। इसके अलावा, किसी वास्तुशिल्प वस्तु में बदलाव, दूसरों के संबंध में और इसे समझने वालों के संबंध में, महत्वपूर्ण है, जो मानव दुनिया के संरक्षण, सुधार और विकास को प्रभावित करता है। गुण और रिश्ते हकीकत में मौजूद हैं. वास्तुकला द्वारा वस्तुनिष्ठ रिश्ते निर्माण गतिविधियों के परिणामस्वरूप निर्मित भौतिक वस्तुओं से कम वास्तविक नहीं हैं। इसके अलावा, ये रिश्ते कई विरोधाभासों के वास्तविक समाधान के रूप में कार्य करते हैं, जिसके परिणामस्वरूप निश्चितता, एकरूपता, सीमित सूचना सामग्री और वस्तु के भौतिक सब्सट्रेट की सीमित वास्तविकता दूर हो जाती है। काबू पाना, लेकिन उससे टूटना नहीं।

वास्तुकला की विविधता एक व्यक्ति को उनकी पारंपरिक सीमाओं से बाहर निकलने के तरीके के रूप में कई वास्तविकताओं में मौजूद रहने की अनुमति देती है। लेकिन यह "आउटपुट" भी असीमित नहीं है, क्योंकि वास्तुकला लोगों की दुनिया पर अपने प्रभाव के माध्यम से उनकी गतिविधियों को व्यवस्थित और निर्देशित करती है।

वास्तुकला का संगठनात्मक पक्ष आवश्यक पहलुओं में से एक है। लेकिन वास्तुकला विशेष रूप से क्या व्यवस्थित करती है? भौगोलिक दृष्टि से लिया गया स्थान? लेकिन निर्माण गतिविधियाँ वही करती हैं। वास्तुकला में अंतरिक्ष को एक निश्चित रूप के रूप में माना जा सकता है, सामग्री और आदर्श प्रक्रियाओं और राज्यों के बीच बातचीत, उनके सह-अस्तित्व, आयाम द्वारा विशेषता एक घटना के रूप में, चेतना का एकीकरण और वस्तुनिष्ठ संसारमें स्थिर प्रणालियों के निर्माण के साथ विभिन्न प्रकारवास्तविकता। लेकिन वास्तुकला स्थिरता के बारे में है। जो आवश्यक है उसे उजागर करने के लिए स्थिरता एक मानदंड है; यह कनेक्शन, इंटरैक्शन और रिश्तों, गतिशीलता, परिवर्तनशीलता की स्थिरता है। इसलिए वास्तुकला में पुनरावृत्ति, इसके रूपों की पुनरुत्पादकता। गतिशील स्थिरता स्थैतिक से अधिक होती है। इसलिए, वास्तुकला में, हम माप, डिग्री, स्थिरता के क्रम के बारे में बात कर सकते हैं और इसे माप सकते हैं।

स्थिरता, इसकी भूमिका और कारकों का विश्लेषण वास्तुशिल्प अनुसंधान के क्षेत्रों में से एक है। यह पैटर्न स्थिरता पर आधारित है। स्टैटिक्स आंदोलन का एक क्षण है, वास्तुकला का आत्म-प्रतिबिंब, जो "जीत लिया गया है" को महसूस करने का प्रयास करता है। वास्तुकला हमेशा अनंत काल की ओर निर्देशित होती है, हमेशा प्रासंगिक, वर्तमान का एहसास, मनुष्य, समाज, मानवता की दुनिया का मॉडलिंग, सुधार और विकास करती है। वास्तुकला द्वारा स्थिरता सुनिश्चित की जाती है जो मानव अंतःक्रियाओं के लिए स्थिर दिशाएँ बनाती है जो यादृच्छिक, स्टोकेस्टिक नहीं होती हैं। यद्यपि बहुत बार बिना किसी स्पष्ट कारण और प्रभाव के वास्तुशिल्प वस्तुओं के निर्माण में मनमानी देखी जाती है। लेकिन किसी भी मामले में, निर्माण सामान्य और विशेष रूप से अनुकूलन और समीचीनता की आवश्यकता के अधीन होना चाहिए। यह हमेशा एक सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण नया, अधिक उन्नत निर्माण करने पर केंद्रित होता है, क्योंकि वास्तुकला का मुख्य वेक्टर रचनात्मकता है।

वास्तुकला, मानव जगत के संगठन के रूप में, सार्वभौमिक है, क्योंकि यह वास्तविक और अवास्तविक, स्पष्ट और अंतर्निहित, भौतिक और आदर्श, सरल और जटिल, उपयोगितावादी और अति-उपयोगितावादी, स्थिर और अस्थिर, एकरूपता और बहुरूपता, समझदार और एक साथ जोड़ती है। संवेदी डेटा, आदि। एक ही समय में कई लोगों, "हर किसी" के लिए वास्तुकला से संबंधित, यह मानता है कि यह तुरंत लोगों की बहु-दुनियादारी को गले लगाता है, एक समुदाय को कनेक्शन और इंटरैक्शन, उनकी बहु-दुनियादारी की एक सुपर जटिल प्रणाली के रूप में बनाता है। वास्तविक वास्तविकता को वास्तविकता के पारंपरिक रूपों की सीमित संख्या तक सीमित किया जा सकता है। और यह स्वाभाविक रूप से रोजमर्रा की जिंदगी के तर्क से पूर्व निर्धारित है। वास्तुकला की प्रभावशीलता उसकी बहुरूपता, उसकी निर्माण क्षमता में निहित है। यही इसकी सामाजिक प्रभावशीलता का तार्किक प्रमाण भी है।

इसलिए, वास्तुकला की विविधता, साथ ही डिजाइन, सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक आवश्यकता की प्राप्ति के रूप में कार्य करती है। यह एक सामाजिक आवश्यकता है जो स्पष्ट रूप से अचेतन है। इसलिए वास्तुकला की अस्पष्टता और बहुभिन्नरूपी परिभाषाएँ, कभी-कभी इसके सार को तर्कसंगत और वैचारिक रूप से व्यक्त करने की असंभवता। केवल लोगों के बीच वास्तविक संबंधों को व्यक्त करने की दृश्य संभावना, किसी वस्तु के संवेदी रूप में वास्तविक बातचीत का मतलब एक निश्चित अवधारणा के रूप में, एक परिभाषा के रूप में होता है। यह बताता है कि क्यों, रूसी और विदेशी वास्तुशिल्प सिद्धांत दोनों में, अनुसंधान का अनुभववाद, रंगीन विशेषणों, वाक्यांशों, नवशास्त्रों और शब्दों से भरा हुआ है जो किसी की अपनी चेतना की घटनाओं का वर्णन करते हैं।

प्रत्येक वास्तुशिल्प रूप एक नई भाषा, एक नई मौखिक प्रणाली है। किसी भाषा की विशिष्टता उसकी पारंपरिकता, यदि सभी नहीं, तो अनेक लोगों के लिए प्रयोज्यता में निहित है। जिस भाषा का प्रयोग नहीं किया जाता वह मृत भाषा है। वास्तुकला की लाक्षणिक विशिष्टता का एक महत्वपूर्ण अतिशयोक्ति न केवल इसकी समझ को बेहतर बनाने में मदद नहीं करती है, बल्कि, इसके विपरीत, अन्य दृष्टिकोणों का उपयोग करने की संभावनाओं को कम करती है। मौखिक रूप एक अनुवाद, उपयोगकर्ता के लिए सेवा क्षमताएं, सार की व्याख्या है।

वास्तुकला दुनिया के मॉडलिंग के रूप में कार्य करती है, जो कनेक्शन की एक पूरी प्रणाली, लोगों के बीच बातचीत और नए रूपों को परिभाषित करती है। वास्तुकला मनुष्य और समाज की दुनिया के संगठन, मॉडलिंग, सुधार और विकास को प्रभावित करती है, इसे पहचानती है, इसे महसूस करती है, इसे मॉडलिंग करती है, इसे दोगुना करती है, साथ ही इसके इंटरैक्शन और कनेक्शन के निर्माण में इसकी निष्पक्षता से निर्धारित होने के लिए मजबूर करती है। वास्तुकला में करना इस दुनिया, इसके आत्म-बोध, इसके अस्तित्व, इसके रचनात्मक सार की समझ भी है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि रचनात्मक विचार वास्तुकला में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। विचार बहुआयामी और बहुमुखी है, यह एक रेखाचित्र की तरह है, एक सिद्धांत की तरह है, जिसके संबंध में वास्तविकता को एक व्याख्या के रूप में माना जाता है। एक सार के रूप में एक विचार, समग्र रूप से, कनेक्शन और इंटरैक्शन में एकजुट होता है, लेकिन अस्तित्व का एक मूर्त, कामुक रूप से अनुमानित रूप नहीं होता है।

मॉडलिंग वास्तुकला की एक अनिवार्य विशेषता के रूप में कार्य करती है। इसके अलावा, मॉडलिंग न केवल औपचारिकता का, बल्कि समझने का भी एक साधन है। एक मॉडल अनुभूति की एक तकनीक, प्रमाण की एक विधि और समझने और स्पष्टीकरण का एक साधन दोनों है। इसलिए, वास्तुशिल्प और शहरी नियोजन गतिविधियों को करने, निर्माण करने, बनाने का नतीजा मानव दुनिया के संगठन, सुधार, मॉडलिंग और विकास पर वस्तुनिष्ठ वातावरण के प्रभाव के माध्यम से होता है, जो छवि की आदर्शता में भौतिक रूप से सन्निहित और व्यक्तिपरक रूप से व्यक्त होता है। . एक वस्तु जिसमें उपयोगितावादी और अति-उपयोगितावादी दोनों, विविध गुण और गुण हों। वास्तुकला वास्तुकार द्वारा बनाई गई वस्तुओं के प्रभाव के माध्यम से मनुष्य और समाज की दुनिया को व्यवस्थित करने, मॉडलिंग करने, सुधारने और विकसित करने की गतिविधि है, जिसमें विभिन्न गुण और विशेषताएं हैं: उपयोगितावादी और सौंदर्यवादी, संवेदी-भौतिक निश्चितता और आदर्श परिवर्तनशीलता।

जब हम वास्तुकला और शहरी नियोजन जैसी सामान्य, विशेष और व्यक्तिगत घटनाओं का विश्लेषण करते हैं तो एक निश्चित जटिलता उत्पन्न होती है। इस प्रकार की गतिविधियों की विशिष्टताओं के ढांचे के भीतर वास्तुकला और शहरी नियोजन की तुलना की जानी चाहिए। वास्तुकला में निर्माण और शहरी नियोजन की स्थापत्य प्रकृति, वास्तुशिल्प दुनिया के निर्माण, उसके संगठन में प्रकट होती है। यह वस्तुनिष्ठ दुनिया को स्थिरता प्रदान करना है जो वास्तुकला की निर्माण विशिष्टताओं के माध्यम से किया जाता है। साथ ही, शहरी नियोजन की वास्तुकला, मानव दुनिया के संगठन, मॉडलिंग, सुधार और विकास के रूप में, निर्मित उद्देश्य दुनिया की स्थिरता, जड़ता और अस्थायी ठहराव पर लगातार काबू पा रही है। इसलिए वास्तुकला सामग्री और आदर्श, स्थिर और परिवर्तनशील, नए और पुराने के बीच एक निरंतर निर्मित और लगातार हल किए गए विरोधाभास के रूप में मौजूद है। साथ ही, यह वास्तुशिल्प रूपों को भौतिक स्थिरता प्रदान करके सापेक्षतावाद पर निरंतर विजय प्राप्त करना है जो सदियों से मौजूद है, या तो जल्दी से उद्देश्यपूर्ण रूप से नष्ट हो जाता है, या किसी की इच्छा से।

वास्तुकला की द्वंद्वात्मक प्रकृति को कभी-कभी इसकी सिंथेटिक और समकालिक प्रकृति की अभिव्यक्ति के रूप में देखा जाता है। इसे एक सुलझे हुए विरोधाभास के रूप में समझा जाता है, जहां विभिन्न विपरीत एक-दूसरे में बदल जाते हैं, जो वास्तुकला के विकास को निर्धारित करते हैं। क्या इसका मतलब यह है कि वास्तुकला, उदाहरण के लिए, एक शहर की, को "टावर" और "रंगीन उद्यान" की अत्यधिक समन्वयता और सिंथेटिकता में माना जा सकता है? यदि वास्तुकला के एक निश्चित प्रमुख सिद्धांत की पहचान की जाती है, उसे एक समय या किसी अन्य पर लागू किया जाता है, तो कोई भी इस व्याख्या से सहमत हो सकता है। यदि हम ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य से वास्तुकला पर विचार करते हैं, तो हम अन्य द्वंद्वात्मक घटकों की पहचान कर सकते हैं: "आर्क" और "पिरामिड", "स्क्वायर" और "बॉल", "वेब" और "ओपन स्क्वायर", "नेटवर्क" और "नेटवर्क सेल" , "ग्राफ़" और "ग्राफ़ किनारा", आदि।

"मुझे नहीं लगता कि वास्तुकला सिर्फ एक इमारत या एक साधारण बाड़ है। इसे आपको उत्साहित करना चाहिए, आपको शांत करना चाहिए, आपको सोचने पर मजबूर करना चाहिए। वास्तुकला यह है कि एक व्यक्ति खुद को अंतरिक्ष में कैसे रखता है, और फैशन यह है कि आप किसी वस्तु को किसी व्यक्ति पर कैसे रखते हैं।

2. विचार और उसके कार्यान्वयन के बारे में

“एक दिन मैंने बड़े विकास की योजनाओं को देखा और महसूस किया कि वे बहुत बड़ी और बोझिल लग रही थीं। और मैंने सोचा कि अगर हम इन्हें पहाड़ी या टीले के आकार में बनाएं तो ये शहरी इमारतें इतनी भारी नहीं होंगी। फिर मैंने चिकनी बहने वाली रेखाओं के माध्यम से परिदृश्य और स्थलाकृति के साथ काम करना शुरू किया, जो इमारत को तरल पदार्थ से बना होने का आभास देता है। "द्रव स्थान" वाक्यांश को एक विचार में और विचार को एक इमारत में अनुवाद करने में कई साल लग गए।

3. प्रगति के बारे में

“टोपोलॉजी की समझ मौलिक रूप से बदल गई है। वे सोचते थे: वास्तुकला हमेशा पृथ्वी से बंधी होती है, गुरुत्वाकर्षण से जुड़ी होती है, इसलिए इसे व्यावहारिक और तर्कसंगत होना चाहिए। सब कुछ उत्पादन से बंधा हुआ था, इसे सपाट, नीरस रहना था - एक अंतहीन कन्वेयर बेल्ट। यही तो बदलाव आया है. एक आधुनिक इमारत वस्तुतः जमीन में विलीन हो जाती है; विचार और उसके उत्पादन कार्यान्वयन के बीच कोई अंतर नहीं है।

अपने शहर की सड़कों पर चलते हुए, हम अक्सर इमारतों, शॉपिंग सेंटरों, बेंचों और फव्वारों वाले पार्कों को देखते हैं और सोचते हैं: "ओह, कितना सुंदर है!" हम अनजाने में कई वास्तुशिल्प संरचनाओं की प्रशंसा करते हैं; वे हममें कुछ भावनाएँ और मनोदशाएँ पैदा करते हैं। आजकल वास्तुकला वास्तव में अच्छी तरह से विकसित और विविध है। निस्संदेह, संस्कृति का ऐतिहासिक विकास विभिन्न देशऔर राष्ट्रीयताएँ कार्यों को निर्धारित करती हैं और उपस्थितिस्थापत्य संरचनाएँ. वास्तुकला का समाज के जीवन से गहरा संबंध है। इसके सबसे प्रसिद्ध स्मारक हमारे लिए विभिन्न शहरों और देशों के प्रतीक बन जाते हैं: आइए पेरिस में एफिल टॉवर, चीन की महान दीवार या मॉस्को क्रेमलिन को याद करें। लेकिन एक व्यक्ति के लिए, हम में से प्रत्येक के लिए इसका क्या मतलब है?

वास्तुकला कला है. हम कह सकते हैं कि जब भी हम बाहर जाते हैं, हम खुद को इमारतों की एक विशाल गैलरी में पाते हैं। लेकिन हम हमेशा इस पर ध्यान नहीं देते हैं, क्योंकि हमें काम पर, स्टोर पर, ल्यूडमिला सर्गेवना के पास, या सिर्फ इसलिए भागना पड़ता है क्योंकि हम इस रोजमर्रा के परिदृश्य के आदी हैं। लेकिन एक पल में कुछ हमें रोक देता है, हमें और अधिक धीरे-धीरे चलने और पीछे मुड़कर देखने के लिए मजबूर करता है, जो हमारी आँखों से परिचित था उस पर एक नया नज़र डालता है।

आश्चर्य की बात यह है कि वास्तुकला वास्तव में एक संवाद है। हर इमारत के पीछे, हर इमारत के पीछे वास्तुशिल्प परिसरया एक छोटी सी इमारत एक व्यक्ति, एक वास्तुकार द्वारा खड़ी है। ऐसी असामान्य भाषा में वह समाज को एक विचार, एक विचार बताने की कोशिश कर रहे हैं कलात्मक छवि. हम निश्चित रूप से इस पर प्रतिक्रिया करते हैं: यह सहमति, स्वीकृति, लेकिन विरोध या शत्रुता भी हो सकती है। प्रसिद्ध इतालवी वास्तुकार रेन्ज़ो पियानो ने कहा था कि वास्तुकला बहुत कठिन काम है। अगर लेखक बहुत अच्छा नहीं लिखता अच्छी किताबें, हो सकता है लोग उन्हें पढ़ें ही नहीं। लेकिन यदि कोई वास्तुकार अपना डिज़ाइन ख़राब ढंग से बनाता है, तो वह शहर के किसी क्षेत्र को सैकड़ों वर्षों तक बदसूरत बना देता है।

वास्तुकार अक्सर प्रकृति से प्रेरणा लेते थे, यहाँ तक कि उससे सीखते भी थे, अपने कार्यों में सुंदर पंक्तियों को दोहराते थे, असामान्य आकार, आकार और रंग संयोजन। उदाहरण के लिए, सैंटियागो कैलात्रावा द्वारा डिजाइन की गई मिल्वौकी कला संग्रहालय की छत एक पक्षी या पाल के पंखों जैसी दिखती है। मिशिगन झील का अवलोकन करते समय वास्तुकार को ऐसी सौम्य छवि मिली। और इमारत राष्ट्रीय केंद्रताइवान के ताइचुंग शहर में कुछ जादुई, परी कथा जैसा है। वास्तुकार टोयो इटो ने गुफाओं और जल धाराओं की रेखाओं से अपनी प्रेरणा व्यक्त की।

वहीं, वास्तुकला, इसकी सुंदरता और विशिष्टता ही व्यक्ति को कुछ असामान्य करने के लिए प्रेरित करती है। यह दिलचस्प है कि वॉल्ट डिज़नी स्टूडियो के कलाकार, जिन्होंने रंगीन कार्टून बनाए, जिन्हें हम सभी जानते हैं, उन्हें वास्तविक जीवन के स्थानों और स्थापत्य संरचनाओं से प्रेरणा मिली, जैसे कि फ्रांस में मोंट सेंट-मिशेल या भारत में ताज महल। ये जगहें वाकई मंत्रमुग्ध कर देने वाली हैं। उनका दौरा करने के बाद, नए विचारों और छापों के बिना रहना मुश्किल है।

वास्तुकला किसी व्यक्ति को शांत कर सकती है, उसे सामंजस्यपूर्ण मनोदशा में स्थापित कर सकती है और उसे शांत कर सकती है। यह अकारण नहीं है कि इतने सारे लोग हैं खाली समयवे पढ़ने, सोचने या किसी मित्र के साथ सुखद बातचीत करने के लिए पार्क में, फव्वारे के बगल में एक शांत जगह पर जाते हैं। मनोवैज्ञानिक के. एलार्ड ने अपने कार्यों में लिखा है कि वास्तुकला का व्यक्ति पर मनोवैज्ञानिक प्रभाव पड़ता है: "इमारतें हमें महसूस कराती हैं।"

और फिर भी, वास्तुकला, यह कितना महत्वपूर्ण है? हममें से प्रत्येक के लिए इसका क्या अर्थ है? एक व्यक्ति अपने आस-पास की दुनिया में वही देखता और पहचानता है जो उसके अंदर है। इसका मतलब यह है कि वास्तुकला में वह उन विशेषताओं को देखता है जो उसका अविभाज्य हिस्सा हैं। वह इसमें धोखे, कुरूपता और पाखंड के लिए जगह ढूंढ सकता है। लेकिन इंसान को इसमें प्यार, खूबसूरती और ईमानदारी की झलक भी दिखेगी।

ऐसे सामाजिक परिवेश में रहते हुए जहां समकोण प्रतिमान हावी है, हम अनिवार्य रूप से उन ऊर्जाओं के प्रभाव का अनुभव करते हैं जो ये रूप उत्पन्न करते हैं। मनुष्य चिकनी, घुमावदार सतहों से "बुना" गया है। भगवान ने मनुष्य की रचना करते समय कोशिकाओं या अंगों में एक भी समकोण का उपयोग नहीं किया। इसलिए, समतल, घनीय मात्रा में जीवन न केवल हानिकारक है, बल्कि किसी व्यक्ति के भौतिक शरीर के स्वास्थ्य और पूर्ण मनोवैज्ञानिक विकास दोनों के लिए विपरीत है।

हाल ही में, वे सभी जो प्रकृति के सिद्धांतों को सचेतन या अवचेतन रूप से समझते हैं, समकोण से दूर जाने लगे हैं। यह घरेलू उपकरणों, कारों के डिजाइन और गुंबददार घरों के निर्माण में खुद को प्रकट करता है - उनमें व्यावहारिक रूप से कोई समकोण नहीं होता है, वे बहुत एर्गोनोमिक, सुव्यवस्थित, आंख और आत्मा को प्रसन्न करते हैं, वे आरामदायक होते हैं। अंदरूनी हिस्सों में प्लास्टिक की लाइनें दिखाई देने लगीं और ऐसे घरों में रहने वाले सभी लोग अधिक प्राकृतिक और सामंजस्यपूर्ण हो गए।

यह लंबे समय से देखा गया है कि बातचीत के परिणाम तालिका के आकार पर निर्भर करते हैं। यदि बैठक गोल मेज पर होती है, तो बैठक में भाग लेने वाले मित्रवत और परोपकारी होते हैं, सबसे कठिन समस्याओं को हल करते समय भी वे रचनात्मक होते हैं और सामान्य ज्ञान दिखाने में सक्षम होते हैं, इसलिए, ऐसे मामलों में सबसे अधिक संभावना समझ हासिल करने की होगी और समझौते के बावजूद, एक वर्गाकार मेज पर बातचीत करने से अक्सर अपर्याप्त प्रतिक्रियाएँ और संबंधित तर्कहीन निर्णय सामने आते हैं, जो बातचीत के परिणाम को नकारात्मक रूप से प्रभावित कर सकते हैं।

शहर के हानिकारक कारक

आंकड़े तो यही बताते हैं शारीरिक मौतएक व्यक्ति मुख्य रूप से किसी व्यक्ति की जीवनशैली और उसके पर्यावरण से प्रभावित होता है, और उसके बाद ही विभिन्न अन्य कारकों (आनुवंशिकता, स्वास्थ्य देखभाल का स्तर, आदि) से प्रभावित होता है। इस प्रकार, किसी व्यक्ति का स्वास्थ्य इस बात से काफी प्रभावित होता है कि वह कहाँ रहता है और किन परिस्थितियों में रहता है।

आधुनिक शहर, दुर्भाग्य से, किसी व्यक्ति के रहने और विकसित होने के लिए आरामदायक जगह नहीं हैं, क्योंकि वे कई कारकों के स्रोत हैं जो किसी व्यक्ति के शारीरिक और मानसिक स्वास्थ्य को लगातार नष्ट कर देते हैं। यहां उनमें से कुछ हैं - आधुनिक वास्तुकला जो सुनहरे अनुपात के सिद्धांत को प्रतिबिंबित नहीं करती है, घने विद्युत चुम्बकीय धुंध जिसमें एक व्यक्ति सचमुच स्नान करने के लिए मजबूर होता है, प्रदूषित हवा, इन्फ्रासाउंड घटक सहित आवृत्तियों की एक विस्तृत श्रृंखला में शोर, वगैरह।

स्वर्णिम अनुपात जीवित पदार्थ के निर्माण का मूल सिद्धांत है, इसलिए जो कुछ भी इस सिद्धांत के अनुरूप नहीं है वह अव्यवहार्य है और अकेले अपने आकार और अनुपात से जीवित जीवों पर विनाशकारी प्रभाव डालता है। रूप, जिसका निर्माण सुनहरे अनुपात और समरूपता के सिद्धांत के संयोजन पर आधारित है, सर्वोत्तम दृश्य धारणा और सौंदर्य और सद्भाव की भावना की उपस्थिति में योगदान देता है। यह ज्ञात है कि इमारतें, पेंटिंग आदि संगीतमय कार्यकेवल तभी पूर्ण माने जाते हैं जब सुनहरे अनुपात का सिद्धांत उनमें प्रकट होता है।

सुनहरे अनुपात का सिद्धांत जीवित पदार्थ के सभी रूपों में अंतर्निहित है, कोशिका से लेकर पृथ्वी और ब्रह्मांड के रूप क्षेत्र के संरचनात्मक तत्वों तक। जीवित और विकासशील हर चीज़ के निर्माण के लिए यह आदर्श मानदंड है। इस सिद्धांत का उल्लंघन या गैर-अनुपालन हमेशा उत्पीड़न, विकासात्मक देरी, कमजोरी और बीमारी का कारण बनता है, जो अंततः जीवित जीव के विनाश की ओर ले जाता है।

किसी भी वस्तु का आकार और उसका अनुपात उन रेखाओं से बनता है जिन्हें हम दृश्य और अवचेतन स्तर पर देखते हैं। निम्नलिखित दृश्य-मनोवैज्ञानिक प्रभाव ज्ञात है: बिंदुओं, रेखाओं या प्रकाश के धब्बों के एक अराजक सेट से, अवचेतन स्तर पर मानव मस्तिष्क क्रमबद्ध चित्र बनाता है, जहां विषय का ध्यान इस तरह से सामान्यीकृत प्रतीकों के समूहों पर केंद्रित होता है। तब चेतना चालू होती है और, उदाहरण के लिए, यह आकाश में कई चमकदार बिंदुओं की रूपरेखा तैयार करती है और व्यक्ति इन सभी को उरसा मेजर तारामंडल कहने का निर्णय लेता है। यह छवि कब उपलब्ध होगी? सार्वजनिक चेतनाकई पीढ़ियों के विशाल इतिहास के साथ, लोग, वास्तविक जीवन में भी, और केवल अनुमान के तौर पर नहीं, सितारों के बीच की सबसे पतली चमकदार रेखाओं को "देखना" शुरू करते हैं, जिससे प्रसिद्ध "बाल्टी" बनती है। अनुमान और दृष्टि की संयुक्त गतिविधि की यह संपत्ति सही संरचनाओं के लिए उनका "बाध्यकारी" है - छवियों की प्रणाली, प्रतीकों के परिसर, मानव मानस के सचेत और अवचेतन दोनों स्तरों की धारणा के स्थिर उच्चारण।

इस प्रकार, वास्तुकला, सीधी और घुमावदार रेखाओं के संयोजन के कारण, एक निश्चित मानसिक स्थिति बनाने में सक्षम है, जो मानव चेतना को प्रभावित करती है और संबंधित प्रकार के सामाजिक व्यवहार का निर्माण करती है। नतीजतन, वास्तुकला किसी व्यक्ति और सार्वजनिक चेतना की आध्यात्मिक और नैतिक छवि को आकार देने का एक उपकरण है।

इसे ध्यान में रखते हुए, आइए देखें कि कई आधुनिक शहरों के निवासी किन बाहरी रूपों से घिरे हुए हैं और उनकी चेतना का विकास किन परिस्थितियों में होता है?

कई "आयताकार" जुड़वां घरों और पड़ोस के साथ एकरसता, रंग में मोनोक्रोमैटिक और बड़ी संख्या में सजातीय तत्व - नंगी दीवारें, अखंड कांच, डामर कोटिंग्स - यह सब एक ऐसा वातावरण बनाता है जो उस प्राकृतिक वातावरण से बिल्कुल अलग है जिसमें वह रहता था और सदियों से बना हुआ था मानव। परिणामस्वरूप, मानव व्यवहार बदल जाता है; आधुनिक शहरों के ऐसे "आक्रामक क्षेत्र" लोगों को उचित कार्रवाई करने के लिए उकसाते हैं और अपराध के उद्भव और विकास में योगदान करते हैं।

आँकड़ों के अनुसार, आत्महत्याओं, दुर्घटनाओं और आपराधिक घटनाओं का सबसे अधिक प्रतिशत विशिष्ट विकास वाले क्षेत्रों में देखा जाता है। इसके अलावा, विशेषज्ञों ने लंबे समय से देखा है कि मॉस्को के "छात्रावास क्षेत्रों" में बाल अपराध इसके केंद्र की तुलना में लगभग 7 गुना अधिक है। एक प्रतिकूल दृश्य वातावरण, जब किसी व्यक्ति को विकृत आकृतियों वाली इमारतों के बीच लगातार रहने के लिए मजबूर किया जाता है, तो मानसिक बीमारी का उद्भव और विकास, नैतिकता में गिरावट और मानव स्वभाव के आधार गुणों की समृद्धि होती है।

न्यूयॉर्क शहर इस बात का एक शानदार उदाहरण प्रदान करता है कि किसी पड़ोस का लेआउट और ऊंचाई अपराध दर को कैसे प्रभावित करती है। सबसे खतरनाक क्षेत्र छह मंजिल से अधिक इमारतों वाले बड़े पड़ोस बन गए। न्यूयॉर्क पुलिस विभाग के अनुसार, गगनचुंबी इमारतों में अपराध उनकी ऊंचाई के लगभग आनुपातिक रूप से बढ़ता है। यदि तीन मंजिला इमारतों में प्रति हजार निवासियों पर 8.8 अपराध होते हैं, तो सोलह मंजिला इमारतों में - 20.2 तक. यह भी दिलचस्प है कि सभी अपराधों का चार-पांचवां हिस्सा इमारत के अंदर किया जाता है: यह आसपास के बगीचे और सार्वजनिक उद्यान नहीं हैं, बल्कि घर ही हैं जो अपने निवासियों के लिए सबसे खतरनाक हैं। सीढ़ियों पर, हॉलों में और लिफ्टों में, अपराधों में वृद्धि और भी प्रभावशाली है: छह मंजिला इमारतों में प्रति हजार निवासियों पर 2.6 से लेकर उन्नीस मंजिला इमारतों में प्रति हजार निवासियों पर 11.5 तक - यानी 4 गुना से अधिक।

शहरों के वैयक्तिकरण के कारण स्थिति और खराब हो गई है, जो शुरू हुई सोवियत कालऔर भारी अनुपात हासिल कर लिया: कई साल पहले, मिन्स्क में समाजशास्त्रियों ने एक प्रयोग किया, जिसमें मिन्स्क, मॉस्को, निज़नी नोवगोरोड और डोनेट्स्क की सड़कों के नामों की तुलना की गई। परिणाम एक ऐसी तस्वीर थी जो अपनी एकरसता में आश्चर्यचकित कर देने वाली थी। मिन्स्क में सड़कों के नाम मेल खाते हैं: मास्को के साथ - 333 बार, निज़नी नोवगोरोड के साथ - 336 बार, डोनेट्स्क के साथ - 375 बार। इन चार शहरों में लगभग 70% सड़कों के नाम दोहराए गए थे। हमारे अधिकांश शहरों में केंद्रीय चौकों का नाम, एक नियम के रूप में, लेनिन के नाम पर रखा गया है, कम अक्सर - क्रांति, शांति, विजय। और सोवियत वास्तविकता की नीरस एकरसता को पुन: पेश करने वाली फेसलेस "मानक इमारतों" और "रेड बिल्डर्स" क्वार्टरों के बारे में क्या कहा जा सकता है? .

क्रांति के वास्तुकारों के अनुसार, यह मास्को था जिसे "आदर्श समाजवादी शहर" में बदलना था। राजधानी के पुनर्निर्माण के दौरान, एक वास्तुशिल्प वातावरण बनाया गया था जैसा कि अपेक्षित था लगातार प्रभावित करते हैंमानव चेतना और अवचेतन पर, एक नया मनोविज्ञान और शहर में रहने वाले लोगों के इसी प्रकार के सामाजिक व्यवहार का निर्माण।

"गगनचुंबी इमारतों" और "सामाजिक कोशिकाओं" के सांप्रदायिक "सन्दूक" का निर्माण करके, शहरों और सड़कों का नाम बदलकर, शहरी नियोजन की सभी सदियों पुरानी मौलिकता को व्यवस्थित रूप से नष्ट करके, सोवियत वास्तुकारों ने शहर के निवासियों की जीवन शैली को जबरन बदल दिया। इस तरह से महारत हासिल करने वाला प्राकृतिक वातावरण धीरे-धीरे सामाजिक रूप से निर्धारित वातावरण, एक "दूसरी" प्रकृति में बदलना शुरू हो गया, और इस दूसरी प्रकृति की चेतना वास्तुकला का सबसे महत्वपूर्ण कार्य है। इसीलिए सामाजिक प्रक्रियाएँ न केवल वास्तुकला में प्रतिबिंबित होती हैं, बल्कि इसके द्वारा आकार भी लेती हैं .

क्रांतिकारी काल के बाद की वास्तुकला में, रचनावाद के विचार सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुए, मुख्य रूप से सरल ज्यामितीय आकृतियों (पिरामिड, घन, सिलेंडर) का उपयोग किया गया और संरचना और निर्माण सामग्री के प्रदर्शन से अलग किया गया। रचनावाद के संस्थापक को फ्रांसीसी रहस्यमय वास्तुकार ले कोर्बुसीयर माना जाता है, जिन्होंने शास्त्रीय आदेश प्रणाली के तत्वों का उपयोग छोड़ दिया और कांच और कंक्रीट से बनी इमारतों पर स्विच कर दिया। उन्होंने उन विचारों का उपयोग किया जो पहले से मौजूद थे प्राचीन विश्व, जिसका अर्थ यह था कि सीधी और घुमावदार रेखाओं का कुछ संयोजन एक निश्चित मानसिक स्थिति पैदा कर सकता है। रूस में, रचनावाद के अनुयायी मुख्य रूप से मॉस्को आर्किटेक्ट, वेस्निन बंधु, कॉन्स्टेंटिन मेलनिकोव, व्लादिमीर टैटलिन, बोरिस इओफ़ान - कागनोविच के रिश्तेदार, शहर के ऐतिहासिक हिस्से के मुख्य विध्वंसक थे। राजधानी में परीक्षण किया गया यह प्रयोग बाद में पूरे देश में स्थानांतरित और दोहराया गया।

सोवियत वास्तुकारों को सौंपे गए पहले कार्यों में से एक शहर का एक नया उच्च-वृद्धि वाला सिल्हूट बनाना था; इसे अमूर्त रूपों की गतिशीलता के साथ "अंतरिक्ष में विस्फोट" करने की योजना बनाई गई थी। उस समय के वास्तुकारों का साहित्य सीधे तौर पर किसी व्यक्ति की चेतना और अवचेतन पर विनाशकारी प्रभाव के साधनों में से एक के रूप में रचनावाद की बात नहीं करता है, लेकिन यह माना जाता है कि यदि किसी व्यक्ति को "अनुचित और विषम संरचनाओं को देखने के लिए मजबूर किया जाता है" उसमें निम्न भावनाएँ पैदा करें, तो वह समान कार्यों के लिए प्रवृत्त होगा। उदाहरण के लिए, यदि एक ख़राब डिज़ाइन वाली इमारत किसी शहर के मध्य में स्थित है, तो उस शहर में दुर्भाग्यपूर्ण बच्चे पैदा होंगे, और पुरुष और महिलाएं, बदसूरत संरचनाओं को देखकर, अस्वाभाविक जीवन व्यतीत करेंगे।

मानक इमारतों, सरल ज्यामितीय आकृतियों और सुनहरे अनुपात के सिद्धांत को ध्यान में रखे बिना बनाई गई इमारतों के हानिकारक प्रभावों से अब इनकार नहीं किया जा सकता है, लेकिन आर्किटेक्ट उन्हें डिजाइन करना जारी रखते हैं और इमारतों का निर्माण करना जारी रखते हैं जो हमारे पहले से ही अतिरिक्त मनोवैज्ञानिक-भावनात्मक असुविधा पैदा करते हैं। बहुत शांत समाज नहीं. इस तरह के निर्माण का एक उदाहरण क्रास्नाया प्रेस्ना पर प्रदर्शनी परिसर में फोरम मंडप है।

वास्तुकला से कोई उन प्रक्रियाओं का अंदाजा लगा सकता है जो उभर रही हैं और भविष्य में समाज में घटित होंगी, क्योंकि वास्तुकला सीधे मानव चेतना को प्रभावित करती है। वास्तुकला का उपयोग करके इतिहास में एक विशेष अवधि के शोधकर्ता समाज और उसके अभिजात वर्ग की नैतिक प्राथमिकताओं, कुछ विचारों की उपस्थिति और पालन, समाज की आर्थिक भलाई, साथ ही समग्र रूप से आंदोलन के वेक्टर का मूल्यांकन कर सकते हैं - दिशा में विकास का या पतन का.

ऐतिहासिक क्षेत्र में वास्तुकला एक वस्तुनिष्ठ निर्णायक है। राजनीतिक व्यवस्था के सार को निष्पक्षता से प्रकट करते हुए, नारों और धोखे की भूसी को साफ करते हुए, वह निष्पक्ष रूप से समाज के जीवन का आकलन करती है। और, "पत्थर में सन्निहित एक शब्द" की तरह, यह मार भी सकता है या जीवन भी दे सकता है।

आधुनिक शहरों की गगनचुंबी इमारतें लोगों की आध्यात्मिक और शारीरिक कैद के दृश्य प्रतीक हैं, जो शहरी नियोजन की सदियों पुरानी मौलिकता को नष्ट कर रही हैं।

शिकागो अमेरिकी वास्तुकला के केंद्रों में से एक है, जिसका जन्मस्थान है

गगनचुंबी इमारतें शिकागो तट...

और इसकी मास्को प्रति। मोस्कवा नदी तटबंध पर मॉस्को सिटी व्यापार केंद्र की संरचनाएं।

कुछ देशों की सरकारें शहरी पर्यावरण के स्वास्थ्य में सुधार लाने के उद्देश्य से पहले से ही ठोस कदम उठा रही हैं। 1974 में, सेंट लुइस (मिसौरी, यूएसए) में, एक पूरे आवासीय ब्लॉक को ध्वस्त कर दिया गया था, बिल्कुल सोवियत संघ के किसी भी शहर के एक सामान्य ब्लॉक की तरह। प्रुइट-इगो हाउसिंग कॉम्प्लेक्स को युद्ध के बाद के युग में संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे महत्वाकांक्षी आवासीय निर्माण परियोजना कहा जाता था।

प्रेस ने इस क्षेत्र को एक गगनचुंबी उपनगर करार दिया; इस क्वार्टर को प्रतिष्ठित आर्किटेक्चरल फोरम प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार मिला। "प्रुइट-इगोए" में 33 11-मंजिला मानक आवासीय भवन शामिल थे। इस क्षेत्र को 12 हजार लोगों को समायोजित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। तस्वीरों से ऐसा लगता है कि आप एक अमेरिकी राज्य में हैं, और कहीं मास्को चेरियोमुश्की में हैं... निर्माण का उद्देश्य कॉम्प्लेक्स युवा, मध्यम वर्ग के किरायेदारों के लिए आवास की समस्या का समाधान था।

आवासीय परिसर का उद्घाटन 1956 में हुआ और सबसे पहले सब कुछ अच्छा लग रहा था। पड़ोस की अवधारणा को पूरे संयुक्त राज्य अमेरिका में विस्तारित करने की योजना बनाई गई थी। हालाँकि, एक साल बाद, ब्लॉक एक यहूदी बस्ती में तब्दील होने लगा, तोड़फोड़-रोधी दरवाजे और लैंप लगाने पड़े, बुलाए जाने पर पुलिस क्षेत्र में आने से इनकार करने लगी, 1970 में शहर को एक आपदा क्षेत्र घोषित कर दिया गया और निवासियों का पुनर्वास शुरू हुआ। परित्यक्त इमारतें नशेड़ियों और बेघर लोगों से भरी हुई थीं। अमानवीय जीवन स्थितियों के कारण, प्रुइट-इगो आवास परिसर का विध्वंस 1972 में शुरू हुआ, जो 1974 में पूरा हुआ।

उपरोक्त उदाहरण दर्शाते हैं कि वास्तुकला मानव चेतना को प्रभावित करने और उचित प्रकार के सामाजिक व्यवहार को आकार देने में सक्षम है। इस तथ्य को समझने से हमें घर बनाने या खरीदने के लिए एक मौलिक रूप से अलग दृष्टिकोण रखने की अनुमति मिलती है जिसमें हम में से प्रत्येक रहेगा या काम करेगा, क्योंकि समग्र रूप से किसी व्यक्ति की मनो-भावनात्मक स्थिति, स्वास्थ्य और भाग्य इस पर निर्भर करेगा।

रूसी लकड़ी की वास्तुकला

पारंपरिक रूसी समाज में, संपूर्ण वास्तुशिल्प स्वरूप सार्थक था: परंपरा ने रूप और सामग्री को निर्धारित किया। पर्यावरण अर्थ रखता था और दुनिया के बारे में मनुष्य की समझ की एक स्पष्ट अभिव्यक्ति थी।

पेड़ ने रूसी परंपरा में केंद्रीय स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया: यह विश्व वृक्ष, पूर्वजों का वृक्ष और जंगल, ब्रह्मांड विज्ञान के हिस्से के रूप में है। लकड़ी के पालने ने इस दुनिया में एक नए व्यक्ति का स्वागत किया, और लकड़ी का बक्सा उसके शरीर के लिए आखिरी आश्रय बन गया। और, निःसंदेह, शुरुआत में रूस ने लकड़ी की वास्तुकला में अपनी उपस्थिति दर्ज की।

पर्यावरण के वास्तुकला

पिछले कुछ दशकों में, पर्यावरण निर्माण विश्व वास्तुकला में सबसे लोकप्रिय प्रवृत्ति बन गया है। निर्माण और डिजाइन प्रौद्योगिकियों में पारिस्थितिक (हरित वास्तुकला) प्राकृतिक रूपों को लागू करता है, एक स्वस्थ पारिस्थितिक पर्यावरण को संरक्षित करने और बनाए रखने के विचारों पर आधारित है, और मानव समाज के अस्तित्व और विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियों को बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

एक अनुकूल वातावरण में कई कारक शामिल होते हैं: ध्वनि इन्सुलेशन, पर्याप्त रोशनी, गर्मी और हवा और, सबसे महत्वपूर्ण, एक सुंदर स्थान। यदि यह स्थान केवल आंखों को प्रसन्न करता है और वास्तुशिल्प साधनों और सक्षम योजना समाधानों की मदद से एक अनुकूल वातावरण बनाता है, तो यह अच्छी वास्तुकला या दृश्य पारिस्थितिकी भी है। और यदि यह व्यावहारिक उद्देश्यों (ऊर्जा की बचत, प्राकृतिक संसाधनों का नवीकरण, आदि) को भी पूरा करता है, तो यह पहले से ही पर्यावरणीय वास्तुकला होगी।

भविष्य के पर्यावरण-वास्तुकला के उदाहरण

सचिन डेंडुलकर का घर

न्यू कैलेडोनिया में सांस्कृतिक केंद्र (वास्तुकार जीन-मैरी तजिबाउ)

पेरिस के लिए हरित भवन परियोजना (वास्तुकार विंसेंट कैलेबॉट)

प्रोजेक्ट "एकोरिया" (वास्तुकार विंसेंट कैलेबॉट)

साहित्य:

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वे यूएसएसआर की तरह संयुक्त राज्य अमेरिका में मानक घर क्यों नहीं बनाते? http://realty.rbc.ru/articles/23/05/2013/562949987048704.shtml

लकड़ी की वास्तुकला का सौंदर्यशास्त्र http://cont.ws/post/121217

पेरिस के लिए पारिस्थितिक घरों की एक मूल परियोजना