पेंटिंग ब्लू हीट के फ्रांसीसी कलाकार लेखक। पिकासो

20वीं सदी की शुरुआत में पिकासो और उनके दोस्त सी. कासाजेमास स्पेन छोड़कर पेरिस आ गए। यहां पाब्लो फ्रांसीसी प्रभाववादियों, विशेष रूप से ए. टूलूज़-लॉटरेक और ई. डेगास के कार्यों से निकटता से परिचित हो जाता है, जो अपने समय में कलाकार के रचनात्मक विचार के विकास पर गंभीर प्रभाव डालते थे।

दुर्भाग्य से, एक फ्रांसीसी महिला से प्यार करने और उसके द्वारा अस्वीकार किए जाने पर, कासाजेमास ने फरवरी 1901 में आत्महत्या कर ली। किनारों वास्तविक जीवनपिकासो के लिए और कला हमेशा अविभाज्य थे, और यह दुखद घटना, जिसने कलाकार को गहरा सदमा पहुँचाया, उसके बाद के कार्यों में परिलक्षित हुआ।

1901 के बाद से, पिकासो के कैनवस से बहुरंगी पेंट गायब हो गए हैं, जिससे नीले-हरे रंग के रंगों का स्थान ले लिया गया है। कलाकार के काम में एक "नीला" काल शुरू होता है।

पन्ना, नीले, नीले, हरे रंगों और रंगों की गहरी, ठंडी और उदास श्रृंखला इस अवधि के पिकासो के काम के मुख्य विषयों - मानव पीड़ा, मृत्यु, बुढ़ापे, गरीबी और निराशा को पूरी तरह से व्यक्त करती है। ये पेंटिंग अंधों, वेश्याओं, भिखारियों और शराबियों की छवियों से भरी हुई हैं और उदासी और निराशा की भावना से भरी हुई हैं। इस अवधि के दौरान, कलाकार, बोहेमियन जीवनशैली का नेतृत्व किए बिना, काम करता है, एक दिन में तीन पेंटिंग बनाता है। "द ब्लू रूम" (1901), "ब्लाइंडमैन्स ब्रेकफास्ट" (1903), "बेगर ओल्ड मैन विद ए बॉय" (1903), "ट्रेजेडी" (1903), "टू" (1904) और निश्चित रूप से, प्रसिद्ध " एब्सिन्थ ड्रिंकर” (1901) - ये सभी “नीले” काल की पेंटिंग के ज्वलंत उदाहरण हैं।

1904 में, पिकासो मोंटमार्ट्रे के एक प्रसिद्ध छात्रावास बटेउ लावोइर में बस गए, जहाँ कई कलाकारों को शरण मिली। इस समय, उनकी मुलाकात अपनी प्रेरणा - मॉडल फर्नांडा ओलिवियर से होती है, जो उनके कई प्रसिद्ध कार्यों के लिए प्रेरणा बनीं। और कवियों एम. जैकब और जी. अपोलिनेयर से परिचय मिलता है नया विषय, उनके चित्रों में सन्निहित - सर्कस और जीवन सर्कस कलाकारों. इस प्रकार, धीरे-धीरे कलाकार के जीवन और कार्य में नए रंग प्रवेश करने लगते हैं। मास्टर की कलात्मक खोज की "नीली" अवधि को "गुलाबी" अवधि द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है।

इस समय, कलाकार अधिक हर्षित स्वरों की ओर मुड़ता है - गुलाबी, धुएँ के रंग का गुलाबी, सुनहरा गुलाबी, गेरू। चित्रों के नायक जोकर, कलाबाज, जिमनास्ट, हार्लेक्विन हैं: "द एक्रोबैट एंड द यंग हार्लेक्विन" (1905), "ए फैमिली ऑफ एक्रोबेट्स विद ए मंकी" (1905), "द जेस्टर" (1905)। यात्रा करने वाले कलाकारों के रोमांटिक जीवन का विषय उनकी सबसे प्रतिष्ठित और पहचानी जाने वाली पेंटिंग - "गर्ल ऑन ए बॉल" (1905) में प्रकट होता है।

बाद में, "गुलाबी" अवधि के अंत में, कलाकार ने प्राचीन विरासत की भावना में पेंटिंग बनाई - "गर्ल विद ए बकरी" (1906), "बॉय लीडिंग ए हॉर्स" (1906)।

"नीला" और उसके बाद "गुलाबी" अवधि रचनात्मक जीवनपाब्लो पिकासो की रचनाएँ रंग का उपयोग करके मनोदशा और दुनिया के बारे में उनके दृष्टिकोण को व्यक्त करने की उनकी खोज की अभिव्यक्ति बन गईं।

पिकासो की अनूठी शैली और दिव्य प्रतिभा ने उन्हें आधुनिक कला और संपूर्ण कलात्मक दुनिया के विकास को प्रभावित करने की अनुमति दी।

पाब्लो पिकासो का जन्म 1881 में स्पेन के शहर मलागा में हुआ था। उन्होंने कम उम्र में ही अपनी प्रतिभा पहचान ली और स्कूल चले गये ललित कला, जब वह 15 वर्ष का था।

कलाकार ने अपना अधिकांश जीवन अपने प्रिय फ्रांस में बिताया। 1904 में वे पेरिस चले गये और 1947 में वे देश के धूप वाले दक्षिण में चले गये।

पिकासो का काम अद्वितीय और दिलचस्प अवधियों में विभाजित है।

उनका प्रारंभिक "नीला काल" 1901 में शुरू हुआ और लगभग तीन वर्षों तक चला। इस समय के दौरान बनाई गई अधिकांश कलाकृतियाँ मानवीय पीड़ा, गरीबी और नीले रंग की विशेषताओं की विशेषता है।

"रोज़ पीरियड" 1905 में शुरू होकर लगभग एक साल तक चला। इस चरण की विशेषता हल्का गुलाबी-सुनहरा और गुलाबी-ग्रे पैलेट है, और पात्र मुख्य रूप से यात्रा करने वाले कलाकार हैं।

1907 में पिकासो ने जो पेंटिंग बनाई, वह एक नई शैली में परिवर्तन का प्रतीक थी। कलाकार ने अकेले ही आधुनिक कला की दिशा बदल दी। ये थे "लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन", जिसने उस समय के समाज में बहुत उथल-पुथल मचा दी थी। नग्न वेश्याओं का क्यूबिस्ट चित्रण एक घोटाला बन गया, लेकिन बाद की वैचारिक और अतियथार्थवादी कला के आधार के रूप में कार्य किया।

द्वितीय विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर, स्पेन में संघर्ष के दौरान, पिकासो ने एक और शानदार काम बनाया - पेंटिंग "ग्वेर्निका"। प्रेरणा का प्रत्यक्ष स्रोत गुएर्निका पर बमबारी थी; कैनवास उस कलाकार के विरोध का प्रतीक है जिसने फासीवाद की निंदा की थी।

अपने काम में, पिकासो ने कॉमेडी और फंतासी की खोज के लिए बहुत समय समर्पित किया। उन्होंने खुद को एक ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकला, सज्जाकार और सेरेमिस्ट के रूप में भी महसूस किया। मास्टर ने लगातार काम किया, बड़ी संख्या में चित्र, रेखाचित्र और विचित्र सामग्री के डिज़ाइन तैयार किए। अपने करियर के अंतिम चरण में उन्होंने विविधताएँ लिखीं प्रसिद्ध चित्रवेलाज़क्वेज़ और डेलाक्रोइक्स।

22,000 कलाकृतियाँ बनाने वाले पाब्लो पिकासो की 1973 में फ्रांस में 91 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई।

पाब्लो पिकासो की पेंटिंग्स:

पाइप वाला लड़का, 1905

शुरुआती पिकासो की यह पेंटिंग "रोज़ पीरियड" से संबंधित है; उन्होंने इसे पेरिस पहुंचने के तुरंत बाद चित्रित किया था। यहां एक लड़के की तस्वीर है जिसके हाथ में पाइप है और सिर पर फूलों की माला है।

पुराने गिटारवादक, 1903

यह पेंटिंग पिकासो के काम के "नीले काल" से संबंधित है। इसमें एक बूढ़े, अंधे और गरीब स्ट्रीट संगीतकार को गिटार के साथ दिखाया गया है। यह कार्य नीले रंग के रंगों में किया गया है और अभिव्यक्तिवाद पर आधारित है।

लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन, 1907

शायद सबसे क्रांतिकारी पेंटिंग समकालीन कलाऔर क्यूबिस्ट शैली में पहली पेंटिंग। मास्टर ने आम तौर पर स्वीकृत सौंदर्य नियमों की अनदेखी की, शुद्धतावादियों को चौंका दिया और अकेले ही कला की दिशा बदल दी। उन्होंने बार्सिलोना के एक वेश्यालय से पांच नग्न वेश्याओं का अनोखा चित्रण किया।

रम की बोतल, 1911

पिकासो ने यह पेंटिंग फ्रेंच पायरेनीज़ में पूरी की, जो संगीतकारों, कवियों और कलाकारों की पसंदीदा जगह थी, जिसे प्रथम विश्व युद्ध से पहले क्यूबिस्टों का समर्थन प्राप्त था। यह काम एक जटिल क्यूबिस्ट शैली में किया गया था।

प्रमुख, 1913

यह प्रसिद्ध कृति सबसे अमूर्त क्यूबिस्ट कोलाज में से एक बन गई। सिर की प्रोफ़ाइल को चारकोल द्वारा रेखांकित अर्धवृत्त में पता लगाया जा सकता है, लेकिन चेहरे के सभी तत्व ज्यामितीय आकृतियों में काफी हद तक कम हो गए हैं।

कॉम्पोट और ग्लास के साथ स्थिर जीवन, 1914-15।

एक सामंजस्यपूर्ण रचना बनाने के लिए शुद्ध रंग आकृतियों और पहलू वाली वस्तुओं को एक साथ रखा जाता है और एक दूसरे पर आरोपित किया जाता है। इस पेंटिंग में पिकासो कोलाज की प्रथा को प्रदर्शित करते हैं, जिसे वह अक्सर अपने काम में उपयोग करते हैं।

दर्पण के सामने लड़की, 1932

यह पिकासो की युवा मालकिन, मैरी-थेरेस वाल्टर का चित्र है। मॉडल और उसका प्रतिबिंब एक लड़की से एक आकर्षक महिला में परिवर्तन का प्रतीक है।

गुएर्निका, 1937

यह पेंटिंग युद्ध की दुखद प्रकृति और निर्दोष पीड़ितों की पीड़ा को दर्शाती है। यह कार्य अपने पैमाने और महत्व में स्मारकीय है, और दुनिया भर में इसे युद्ध-विरोधी प्रतीक और शांति के पोस्टर के रूप में माना जाता है।

रोती हुई महिला, 1937

पिकासो को पीड़ा के विषय में रुचि थी। घिनौने, विकृत चेहरे वाली इस विस्तृत पेंटिंग को ग्वेर्निका की निरंतरता माना जाता है।

द एक्रोबैट एंड द यंग हार्लेक्विन 1905

स्पैनिश कलाकार पाब्लो पिकासो के काम में "नीला" और "गुलाबी" काल कलाकार की व्यक्तिगत शैली के निर्माण का समय है। इस समय, टूलूज़-लॉट्रेक, डेगास और अन्य प्रसिद्ध कलाकारों की शैली विरासत में मिली, प्रभाववाद से प्रस्थान हुआ।

"नीला" काल (1901-1904)

आत्म चित्र। 1901

निराशा और अकेलेपन के मूड से एकजुट, नीले टोन में निष्पादित चित्रों की सामान्य टोन के कारण इसे इसका नाम मिला। इस अवधि की कुछ पहली कृतियाँ "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1901) और "एब्सिन्थ ड्रिंकर" (1901) थीं। पिकासो के चित्रों के अधिकांश नायक समाज के निचले तबके, वंचित, बीमार या दुष्ट लोगों के प्रतिनिधि हैं। बाद के "नीले" कार्यों में, यह पेंटिंग "हेड ऑफ अ वुमन" (1902-1903), "ब्लाइंडमैन ब्रेकफास्ट" (1903), "ओल्ड ज्यू विद ए बॉय" (1903), "द आयरनर" ( 1904). सौंदर्य की दृष्टि से, चित्रण के नए तरीकों की ओर बढ़ना, रचना से अनावश्यक विवरणों को बाहर करना और कई अन्य समाधान महत्वपूर्ण हैं जो दर्शकों को चित्र द्वारा उत्पन्न भावनाओं पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देते हैं। वहीं, पिकासो की इन कृतियों को पूरी तरह से मौलिक नहीं माना जा सकता, क्योंकि वे आंशिक रूप से स्पेनिश चित्रकला की विशेषता वाले रूपांकनों और तकनीकों का उपयोग करते हैं। चित्रों में ऐसी भावनात्मक मनोदशा का निर्माण जीवन की वास्तविकताओं से बहुत प्रभावित था। "नीले" काल की शुरुआत 1901 में कलाकार के करीबी दोस्त कार्लोस कासागेमास की आत्महत्या से जुड़ी है। मृत्यु की निकटता, अकेलापन और धन की कमी के कारण 1903 में बार्सिलोना में मजबूरन वापसी ने चित्रों की अवसादग्रस्त प्रकृति को प्रभावित किया।

"गर्ल ऑन ए बॉल" - जीवन और मृत्यु के बीच संतुलन

गेंद पर लड़की. 1905

1905 में चित्रित यह पेंटिंग संक्रमण काल ​​की एक विशिष्ट कृति है। एक ऐसा समय जब कलाकार के चित्रों में दर्द, निराशा और पीड़ा धीरे-धीरे गायब हो जाती है, उनकी जगह सर्कस के कलाकारों और कलाकारों द्वारा मानवीय खुशियों को जीने में रुचि ले ली जाती है। विरोधाभासों (आंदोलन और स्थिर, लड़की और एथलीट, हल्कापन और भारीपन, आदि) पर निर्मित इस काम की सामग्री पूरी तरह से मृत्यु की कड़वाहट और जीवन की खुशियों के बीच संक्रमण के प्रतीकवाद से मेल खाती है।

"गुलाबी" अवधि (1904 - 1906)

उनके काम में "गुलाबी" अवधि में क्रमिक परिवर्तन 1904 में शुरू हुआ, जब कलाकार के जीवन में सकारात्मक परिवर्तन होने लगे: अवंत-गार्डे जीवन के जीवंत केंद्र में जाना - मोंटमार्ट्रे में कलाकारों के छात्रावास में, प्यार में पड़ना फर्नांडी ओलिवर, कई दिलचस्प लोगों से मिले, जिनमें मैटिस और गर्ट्रूड स्टीन भी शामिल थे। मुख्य विषयइस अवधि के कार्य, गुलाबी, लाल, मोती टोन में किए गए, मेड्रानो सर्कस के हास्य कलाकार हैं। पेंटिंग विभिन्न प्रकार के विषयों, गतिशीलता और गति से प्रतिष्ठित हैं। साथ ही, कलाकार अपनी व्यक्तिगत शैली विकसित करना जारी रखता है, जो "नीले" काल में बनी थी। "द एक्रोबैट एंड द यंग हार्लेक्विन" (1905), "ए फैमिली ऑफ कॉमेडियन" (1905), "द जेस्टर" (1905) और अन्य रचनाएँ इसी समय की हैं। "गुलाबी" अवधि के अंत में, छवियां प्राचीन मिथकों से प्रेरित पिकासो की पेंटिंग्स में दिखाई देती हैं: "लड़की एक बकरी के साथ" (1906), "बॉय लीडिंग ए हॉर्स" (1906), और नग्न चित्रण "कॉम्बिंग" (1906), न्यूड बॉय (1906) में रुचि दिखाई।

"द ब्लू पीरियड" शायद पिकासो के काम का पहला चरण है, जिसके संबंध में हम गुरु के व्यक्तित्व के बारे में बात कर सकते हैं: प्रभावों के अभी भी बजने वाले नोटों के बावजूद, हम पहले से ही उनके वास्तविक व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति से निपट रहे हैं।

पहला रचनात्मक टेकऑफ़, विचित्र रूप से पर्याप्त, एक लंबे अवसाद से उकसाया गया था। फरवरी 1901 में, मैड्रिड में, पिकासो को अपने करीबी दोस्त कार्लोस कासागेमास की मृत्यु के बारे में पता चला। 5 मई, 1901 को, कलाकार अपने जीवन में दूसरी बार पेरिस आए, जहां सब कुछ उन्हें कासागेमास की याद दिलाता था, जिसके साथ उन्होंने हाल ही में फ्रांसीसी राजधानी की खोज की थी। पाब्लो उस कमरे में बस गया जहाँ उसने अपना समय बिताया पिछले दिनोंकार्लोस, जिसने जर्मेन के साथ प्लेटोनिक संबंध से दूर शुरुआत की, जिसके कारण उसने आत्महत्या की, उसने उसी समूह के लोगों के साथ संवाद किया जैसा उसने किया था। कोई कल्पना कर सकता है कि हानि की कड़वाहट, अपराधबोध की भावना, मृत्यु की निकटता की भावना उसके लिए कितनी जटिल गाँठ में गुँथी हुई थी... यह सब कई मायनों में "कचरा" के रूप में कार्य करता था जहाँ से "नीला काल" निकला। बढ़ी। पिकासो ने बाद में कहा: "जब मुझे एहसास हुआ कि कैसगेमास मर चुका है तो मैं नीले रंग में डूब गया।"

हालाँकि, जून 1901 में, वोलार्ड द्वारा खोली गई पिकासो की पहली पेरिस प्रदर्शनी में, अभी भी कोई "नीली" विशिष्टता नहीं थी: प्रस्तुत 64 कार्य उज्ज्वल, कामुक थे, और उनमें प्रभाववादियों का प्रभाव ध्यान देने योग्य था।

"नीली अवधि" धीरे-धीरे अपने आप में आ गई: पिकासो के कार्यों में आकृतियों की काफी कठोर रूपरेखा दिखाई दी, मास्टर ने छवियों की "त्रि-आयामीता" के लिए प्रयास करना बंद कर दिया और शास्त्रीय परिप्रेक्ष्य से दूर जाना शुरू कर दिया। धीरे-धीरे, उसका पैलेट कम से कम विविध होता जाता है, और नीले रंग का उच्चारण अधिक से अधिक मजबूत होता जाता है। शुरुआत ही" नीला काल"जैमे सबर्टेस का चित्र उसी 1901 में बनाया गया माना जाता है।"

साबार्टेस ने स्वयं इस काम के बारे में कहा: "कैनवास पर खुद को देखकर, मुझे एहसास हुआ कि वास्तव में मेरे दोस्त को किस चीज़ ने प्रेरित किया - यह मेरे अकेलेपन का पूरा स्पेक्ट्रम था, जिसे बाहर से देखा गया था।"

पिकासो के काम की इस अवधि के लिए मुख्य शब्द वास्तव में "अकेलापन", "दर्द", "डर", "अपराध" हैं, इसका एक उदाहरण "सेल्फ-पोर्ट्रेट" है।

मास्टर, बार्सिलोना जाने से कुछ दिन पहले बनाया गया।

जनवरी 1902 में, वह स्पेन लौट आएंगे, वह वहां नहीं रह पाएंगे - स्पेनिश सर्कल उनके लिए बहुत छोटा है, पेरिस उनके लिए बहुत आकर्षक है, वह फिर से फ्रांस जाएंगे और वहां कई बेहद कठिन महीने बिताएंगे। कृतियाँ नहीं बिकीं, जीवन बहुत कठिन था। उन्हें दोबारा बार्सिलोना लौटना पड़ा और आखिरी बार 15 महीने तक वहीं रहना पड़ा.

कैटेलोनिया की राजधानी ने पिकासो का स्वागत किया उच्च वोल्टेजवह चारों ओर से गरीबी और अन्याय से घिरा हुआ था। सदी के अंत में यूरोप में फैली सामाजिक अशांति ने स्पेन को भी प्रभावित किया। इसने संभवतः कलाकार के विचारों और मनोदशाओं को भी प्रभावित किया, जिन्होंने अपनी मातृभूमि में बेहद कड़ी मेहनत और फलदायी काम किया। "नीले काल" की ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ जैसे "दिनांक (दो बहनें)",

कैसगेमास की छवि एक बार फिर पेंटिंग "लाइफ" में दिखाई देती है;

इसे "लास्ट मोमेंट्स" के काम पर चित्रित किया गया था, जिसे 1900 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था और यह पिकासो और कैसगेमास की फ्रांस की राजधानी की पहली यात्रा का कारण बना। पैसे की कमी की अवधि के दौरान, कलाकार ने एक से अधिक बार अपने पुराने कैनवस पर पेंटिंग की, लेकिन इस मामले में इस "बर्बरता" में संभवतः कुछ हद तक प्रतीकात्मक अर्थपुरानी कला और कार्लोस को विदाई के संकेत के रूप में, जो हमेशा के लिए अतीत में है।

1904 के वसंत में, फिर से पेरिस जाने का अवसर आया और पिकासो ने संकोच नहीं किया। यह पेरिस में था कि नई संवेदनाएं, नए लोग, रुचियां और एक नया "गुलाबी" काल उनका इंतजार कर रहा था, जो 1904 की शरद ऋतु से शुरू होता है।

पिकासो ने बाद में स्वीकार किया, "जब मुझे एहसास हुआ कि कासागेमास मर चुका है तो मैं नीले रंग में डूब गया।" "पिकासो के काम में 1901 से 1904 तक की अवधि को आमतौर पर "नीला" काल कहा जाता है, क्योंकि इस समय की अधिकांश पेंटिंग ठंडे नीले-हरे रंग के पैलेट में चित्रित की गई थीं, जो थकान और दुखद गरीबी के मूड को बढ़ाती थीं।" जिसे बाद में "नीला" काल कहा गया, वह दुखद दृश्यों की छवियों, गहरी उदासी से भरे चित्रों से गुणा हो गया। पहली नज़र में, यह सब स्वयं कलाकार की विशाल जीवन शक्ति के साथ असंगत है। लेकिन विशाल उदास आँखों वाले एक युवक के आत्म-चित्रों को याद करते हुए, हम समझते हैं कि "नीले" काल के कैनवस उन भावनाओं को व्यक्त करते हैं जो उस समय कलाकार के पास थीं। व्यक्तिगत त्रासदी ने पीड़ितों और वंचित लोगों के जीवन और दुःख के बारे में उनकी धारणा को तेज कर दिया।

यह विरोधाभासी है, लेकिन सच है: जीवन की संरचना का अन्याय न केवल उन लोगों द्वारा तीव्रता से महसूस किया जाता है, जिन्होंने बचपन से ही जीवन की कठिनाइयों का उत्पीड़न या इससे भी बदतर, प्रियजनों की नापसंदगी का अनुभव किया है, बल्कि काफी समृद्ध लोग भी महसूस करते हैं। पिकासो इसका प्रमुख उदाहरण है। उनकी मां पाब्लो से बहुत प्यार करती थीं और यही प्यार उनकी मृत्यु तक उनके लिए अभेद्य कवच बन गया। पिता, जो लगातार वित्तीय कठिनाइयों का सामना कर रहा था, जानता था कि अपने बेटे की मदद करने की पूरी कोशिश कैसे की जाए, हालाँकि कभी-कभी वह पूरी तरह से गलत दिशा में चला जाता था जैसा कि डॉन जोस ने संकेत दिया था। प्रिय और समृद्ध युवक अहंकारी नहीं बना, हालाँकि बार्सिलोना में जिस पतनशील संस्कृति के माहौल में उसका निर्माण हुआ था, उसने इसमें योगदान दिया होगा। इसके विपरीत, उन्होंने बड़ी ताकत से सामाजिक अव्यवस्था, गरीबों और अमीरों के बीच की भारी खाई, समाज की संरचना का अन्याय, इसकी अमानवीयता - एक शब्द में, वह सब कुछ महसूस किया जो 20वीं सदी की क्रांतियों और युद्धों का कारण बना। .

आइए पिकासो के उस समय के केंद्रीय कार्यों में से एक की ओर मुड़ें - पेंटिंग "ओल्ड बेगर मैन विद ए बॉय", 1903 में पूरी हुई और अब राज्य संग्रहालय ललित कलाउन्हें। ए.एस. पुश्किन। एक सपाट तटस्थ पृष्ठभूमि पर, दो बैठी हुई आकृतियों को दर्शाया गया है - एक निढाल अंधा बूढ़ा आदमी और एक छोटा लड़का। यहां छवियों को उनके बिल्कुल विपरीत विरोध में प्रस्तुत किया गया है: एक बूढ़े आदमी का चेहरा, झुर्रियों से भरा हुआ, जैसे कि काइरोस्कोरो के एक शक्तिशाली नाटक द्वारा गढ़ा गया हो, अंधी आंखों के गहरे खोखले, उसकी हड्डीदार, अप्राकृतिक रूप से कोणीय आकृति, टूटती हुई रेखाएं उसके पैर और हाथ और, उसके विपरीत, लड़के के कोमल चेहरे, उसके कपड़ों की चिकनी, बहती रेखाओं पर चौड़ी खुली आँखें। जीवन की दहलीज पर खड़ा एक लड़का, और एक निस्तेज बूढ़ा व्यक्ति, जिस पर मृत्यु पहले ही अपनी छाप छोड़ चुकी है - ये चरम सीमाएँ चित्र में किसी प्रकार की दुखद समानता से एकजुट हैं। लड़के की आँखें खुली हुई हैं, लेकिन वे बूढ़े आदमी की आँखों के भयानक गड्ढों की तरह अदृश्य लगती हैं: वह उसी आनंदहीन विचार में डूबा हुआ है। हल्का नीला रंग दुःख और निराशा की मनोदशा को और बढ़ा देता है जो लोगों के उदास एकाग्र चेहरों में व्यक्त होता है। यहां का रंग वास्तविक वस्तुओं का रंग नहीं है, न ही यह वास्तविक प्रकाश का रंग है जो चित्र के स्थान को भरता है। उतनी ही नीरस, जानलेवा ठंडी छटाएँ नीले रंग कापिकासो लोगों के चेहरे, उनके कपड़े और जिस पृष्ठभूमि में उन्हें चित्रित किया गया है, उसे व्यक्त करते हैं।''

छवि जीवंत है, लेकिन इसमें कई रूढ़ियाँ हैं। बूढ़े आदमी के शरीर का अनुपात अतिरंजित है, असुविधाजनक मुद्रा उसकी टूटन पर जोर देती है। पतलापन अप्राकृतिक है. लड़के के चेहरे की विशेषताओं को बहुत सरलता से व्यक्त किया गया है। “कलाकार हमें इस बारे में कुछ नहीं बताता कि ये लोग कौन हैं, किस देश या युग के हैं और इस नीली धरती पर एक साथ चिपक कर क्यों बैठे हैं। और फिर भी, तस्वीर बहुत कुछ कहती है: बूढ़े आदमी और लड़के के बीच विरोधाभास में, हम एक के दुखद, आनंदहीन अतीत को देखते हैं, और दूसरे के निराशाजनक, अनिवार्य रूप से निराशाजनक भविष्य को और उन दोनों के दुखद वर्तमान को देखते हैं। तस्वीर में गरीबी और अकेलेपन का बेहद उदास चेहरा हमें अपनी उदास नजरों से देखता है। इस अवधि के दौरान बनाए गए अपने कार्यों में, पिकासो विखंडन और विस्तार से बचते हैं और जो दर्शाया गया है उसके मुख्य विचार पर जोर देने के लिए हर संभव तरीके से प्रयास करते हैं। यह विचार उनमें से अधिकांश के लिए आम है शुरुआती काम; बिल्कुल "द ओल्ड बेगर मैन विद द बॉय" की तरह, यह गरीबी की दुखद दुनिया में लोगों की अव्यवस्था, शोकपूर्ण अकेलेपन को उजागर करने में निहित है।

"नीली" अवधि के दौरान, पहले से उल्लिखित चित्रों ("एक लड़के के साथ पुराना भिखारी", "बीयर का मग (सबार्टेस का पोर्ट्रेट)" और "जीवन"), "सेल्फ-पोर्ट्रेट", "डेट (दो बहनें") के अलावा )", "एक महिला का सिर" भी बनाए गए। , "त्रासदी", आदि।