फ़्रांसिस्को गोया मृतकों की डायन की चीख़। "उदास तस्वीरें
निचली मंजिल के मुख्य बैठक कक्ष में - एक आयताकार हॉल जो प्रवेश द्वार से गहराई तक फैला हुआ है - सात शैलीगत रूप से सजातीय रचनाएँ थीं, जो रचनाओं के एक अभिन्न समूह में समूहीकृत थीं। एक (इरिआर्टे ने इसे "दो बूढ़ी औरतें आम व्यंजनों से खा रही थीं" कहा था) ) हॉल की अंतिम दीवार में बने एक प्रवेश द्वार के ऊपर डेसस डी पोर्टे (फ्रांसीसी डेसस डी पोर्टे से, शाब्दिक रूप से "दरवाजे के ऊपर") के रूप में रखा गया था - दरवाजे के ऊपर स्थित एक सजावटी रचना। छह अन्य ने सभी दीवारों को भर दिया: प्रवेश द्वार के सामने की दीवार पर एक खिड़की से अलग खड़ी रचनाएँ थीं, शनि अपने बच्चों को खा रहा था "(खिड़की के बाईं ओर) और जूडिथ होलोफर्नेस का सिर काट रहा था" (दाईं ओर); बाईं अनुदैर्ध्य दीवार पर, जो दो खिड़कियों या दो फायरप्लेस द्वारा बनाई गई है, एक फ्रिज़ है, "चुड़ैलों का सब्बाथ," और इसके विपरीत, दाहिनी दीवार पर, दो फायरप्लेस या अलमारियों द्वारा बनाई गई, एक फ्रिज़ है, "तीर्थयात्रा" सेंट इसिडोर के लिए,'' 15 मई को मैड्रिड में प्रतिवर्ष आयोजित होने वाले एक लोक उत्सव का चित्रण; अंत में, दरवाजे के दाईं ओर प्रवेश द्वार पर दीवार पर ("सब्बाथ" के बगल में और विपरीत, "शनि") - फिर से एक ऊर्ध्वाधर पेंटिंग, "लिओकाडिया", दूसरे शब्दों में, लिओकाडिया वीस की एक चित्र छवि, जो बन गई बधिरों के घर की मालकिन, और बाईं ओर (निकट, तीर्थयात्रा" और विपरीत, जूडिथ") - ऊर्ध्वाधर पेंटिंग भी, दो बूढ़े आदमी।" ऊपरी मंजिल पर एक समान हॉल में पेंटिंग के लिए उपयुक्त आठ विभाजन थे; यहां अनुदैर्ध्य दीवारों को खिड़की और फायरप्लेस के उद्घाटन से आधे में विभाजित किया गया था। हालाँकि, गोया ने उनमें से केवल सात को चित्रित किया। हॉल की गहराई में, खिड़की के बायीं और दायीं ओर की अंतिम दीवार पर, ऊर्ध्वाधर पैनल थे, जो शैलीगत रूप से निचली मंजिल पर चित्रों, "राजनेता" और "दो हंसती हुई महिलाएं" से संबंधित थे; बाईं अनुदैर्ध्य दीवार पर "बुल शेफर्ड" और "एट्रोपोस" हैं, और दाईं ओर - "प्रोमेनेड ऑफ द इनक्विजिशन" और "असमोडस" हैं। ये चार क्षैतिज रचनाएँ पहले दो से पहले से ही शैलीगत रूप से बहुत भिन्न हैं। सातवीं पेंटिंग (फिर से ऊर्ध्वाधर) भी उनसे अलग है - प्रवेश द्वार के दाईं ओर रहस्यमय "कुत्ता"। निचले चक्र के विपरीत, ऊपरी अधूरा रह गया और एक भी पहनावा नहीं बना।
शनि अपने बच्चों को खा रहा है। 1820-1823
मिश्रित मीडिया, कैनवास। दीवार पर चढ़ने से हट गया।
आयाम: 143.5 - 81.4 सेमी.
शनि में, पेंटिंग की पृष्ठभूमि एक कोयला-काला ब्रह्मांडीय छेद है, जिसकी गहराई में एक प्राचीन देवता की आकृति, समय के सर्व-उपभोग तत्व का अवतार, ज्वालामुखीय राख के घने बादल की तरह उभरती है। उसकी रूपरेखा, जानबूझकर अंतरिक्ष में बिखरी हुई, उन्मत्त रूप से छटपटाती गति की ऐंठन में बदल जाती है। ऐसा लगता है कि वह आसपास के अंधेरे को दूर धकेल रही है, हॉल के वर्तमान स्थान में घुसने के लिए अपने स्थानिक कोशिका की सीमाओं को तोड़ रही है। उसके, अकार्बनिक और जैविक, पूर्व-मानव और आदिम-मानव स्पष्ट रूप से मिश्रित होते हैं और एक-दूसरे की शुरुआत में परिवर्तित होते हैं। इसके गांठदार रूप मोटी पेड़ की शाखाओं की एक अजीब बुनाई से मिलते जुलते हैं; इसके कोणीय, उभरे हुए और स्पष्ट रूप से जुड़े हुए अंग हमारे दिमाग में एक विशाल टारेंटयुला की छवि पैदा करते हैं जो तुरंत अपने शिकार को पकड़ लेता है, और शनि की उभरी हुई आंखें मछली की आंखों की तरह हैं।
जूडिथ ने होलोफर्नेस का सिर काट दिया।1820-1823।
मिश्रित मीडिया, कैनवास। दीवार पर चढ़ने से हट गया।
आयाम: 146-84 सेमी.
बैरन एमिल डी'एरलैंगर द्वारा उपहार में दिया गया, 1881
"जूडिथ" एक अलग तरह के अंधेरे से उभरता है - लौकिक नहीं, बल्कि सांसारिक या, अधिक सटीक रूप से, - भूमिगत, तहखाने, जमे हुए और ठंड के लगभग परेशान संयोजन से प्रकाशित, कहीं से भी, चांदनी यहां प्रवेश नहीं कर रही है और थोड़ी गर्म झिलमिलाहट है एक मोमबत्ती जो बाइबिल के योद्धा के साथ आने वाली एक बूढ़ी नौकरानी की बाहों में छिपी हुई है। यहां एक सांसारिक कार्य की ऊर्जा राज करती है, जो उसकी तात्कालिकता में कैद है। अभी-अभी होलोफर्नेस के बिस्तर से छलांग लगाई है (दाईं ओर थोड़ा दिखाई दे रहा है), अभी तक नहीं अपने अस्त-व्यस्त कपड़ों को ठीक करते हुए, प्यार के दुलार से उखड़े हुए, नायिका ने सोते हुए असीरियन कमांडर के सिर पर अपनी तलवार उठाई और अब वह उसे काट देगा (यहाँ उसके और शनि के बीच पहला दृश्य-शब्दार्थ पत्राचार उत्पन्न होता है - उसने उसे निगलना शुरू कर दिया) सिर से शिकार)। जूडिथ की आगे की ओर गिरती गति, उसका तेजी से उजागर चेहरा, कंधा, तलवार वाला हाथ - यह सब भी शनि के घुटनों, हाथों और सिर की तरह, पेंटिंग के स्थानिक क्षेत्र से बाहर निकलता है।
चुड़ैलों का सब्बाथ.1820-1823.
आयाम: 140.5-435.7 सेमी.
बैरन एमिल डी'एरलैंगर द्वारा उपहार में दिया गया, 1881
मूल पेंटिंग, "द सब्बाथ", जिसमें चुड़ैलों के एक समूह को दर्शाया गया है जो सामूहिक रूप से शैतान-बकरी की पूजा करते हैं, उसके उपदेश सुनते हैं और उसे एक युवा नवजात शिशु के साथ प्रस्तुत करते हैं, अभी तक किनारों से नहीं काटा गया था और इसके बजाय लगभग छह मीटर तक फैला हुआ था। वर्तमान चार और थोड़ा सा। चुड़ैलों की भीड़ को तब एक गहरी और विस्तारित अंधेरी जगह ने गले लगा लिया था, जहां तूफानी रात का आकाश पृथ्वी के आकाश के साथ मिश्रित था। उनके किनारे पर एक साथ चिपके हुए और झुंड में रखे हुए निकायों का एक विशाल दीर्घवृत्त लटका हुआ था, जिसकी हरकतों ने इसे असंतुलित कर दिया और इसे आकाशगंगा की तरह घूमने के लिए मजबूर कर दिया, जिससे हॉल के वास्तविक स्थान पर भी कब्जा हो गया।
सेंट इसिडोर की तीर्थयात्रा।1820-1823।
आयाम: 127-266 सेमी.
1881 में दान दिया
यह भित्ति चित्र 15 मई को मैड्रिड में आधिकारिक तौर पर मनाए जाने वाले त्योहार को दर्शाता है, जो शहर के संरक्षक संत सेंट इसिडोर द प्लोमैन का दिन है। यह अब पृथ्वी के तत्वों और शक्तियों का चरम उत्सव नहीं है, जैसा कि पिछले भित्ति चित्र में था , लेकिन मैड्रिड के लोगों का वास्तविक जीवन - "नैतिकता का एक दृश्य", पास में स्थित एक उपलब्धि की तरह, जूडिथ" एक ब्रह्मांड संबंधी मिथक नहीं है, बल्कि एक वास्तविक, यद्यपि पवित्र कहानी है। ये वे लोग हैं जो सूर्यास्त के समय या तूफ़ान आने से पहले अपनी सीटें छोड़कर सड़क पर निकल पड़े थे। केवल उनका नेतृत्व एक शक्तिशाली, लगभग चौकोर धड़ वाला एक अंधा आदमी करता है। केवल आगे (हॉल की विपरीत दीवार पर, पेंटिंग हटाए जाने से पहले) एक चुड़ैलों के उत्सव का पागलपन उसका इंतजार कर रहा है।
लिओकाडिया.1820-1823.
मिश्रित मीडिया, कैनवास। दीवार आवरण से स्थानांतरित।
आयाम: 145.7-129.4 सेमी.
1881 में दान दिया
दो बूढ़े आदमी (बूढ़ी औरतें?) एक ही थाली में खाना खा रहे हैं। 1820-1823।
मिश्रित मीडिया, कैनवास। दीवार आवरण से स्थानांतरित.
आयाम: 49.3-83.4 सेमी.
1881 में दान दिया
दो भिक्षु (बूढ़े पुरुष) 1820-1823।
मिश्रित मीडिया, कैनवास। दीवार आवरण से स्थानांतरित।
आयाम: 142.5-65.6 सेमी.
1881 में दान दिया
राजनेता.1821-1823.
मिश्रित मीडिया, कैनवास। दीवार कवरिंग से स्थानांतरित.
आकार:126-66 सेमी.
1881 में दान दिया
इनक्विजिशन का मार्ग.1821-1823.
मिश्रित मीडिया, कैनवास। दीवार आवरण से स्थानांतरित.
आयाम: 127-266 सेमी.
1881 में दान दिया
बधिरों के घर में पेंटिंगमें 1819 गोया ने एक संपत्ति खरीदी - "एक घर के साथ बाईस एकड़ खेती योग्य भूमि... सेगोविया ब्रिज के पीछे... उस तरफ जहां कभी पवित्र अभिभावक देवदूत का मठ था।" एक अजीब संयोग से, अगले घर में एक आदमी रहता था, जो गोया की तरह बहरा था स्थानीय निवासीअपने घर बुलाया क्विंटो डेल सोर्डो, बधिरों का घर। गोया की मृत्यु के बाद उनके अपने घर को वही कहा जाने लगा। 72 वर्षीय कलाकार के अकेलेपन को साझा करने वाले एकमात्र लोग असभ्य गृहस्वामी लिओकाडिया और उनकी बेटी थीं (जो, कुछ जानकारी के अनुसार, खुद गोया की बेटी थीं)।
भूतल पर, प्रवेश द्वार के दोनों ओर, एक सुंदर, राजसी महिला (संभवतः यह डोना लिओकाडिया है) और दो पुरुषों की छवियां हैं: एक, क्रोधित और उत्साहित, दूसरे के कान में कुछ फुसफुसाता है, बिल्कुल शांत . विपरीत दीवार पर, गोया ने जूडिथ को होलोफर्नेस का सिर काटने के लिए अपनी तलवार घुमाते हुए चित्रित किया है। वीर प्रसंग बाइबिल का इतिहासगोया की व्याख्या में एक भयावह अर्थ लेता है। और पास में, उसी दीवार पर, मास्टर पूरी दुनिया की कला में सबसे भयानक और घृणित चित्रों में से एक बनाता है - "सैटर्न डिवोरिंग हिज सन।" एक शिशु के शरीर को टुकड़े-टुकड़े करने वाली शनि की पागल आँखों में देखना कठिन ही नहीं, लगभग असंभव है। छवि की अनुचित क्रूरता उस व्यक्ति के मानसिक स्वास्थ्य पर संदेह पैदा करती है जिसने ऐसी जंगली तस्वीर बनाई है।
लंबी पार्श्व दीवारों पर हमें दो विशाल पेंटिंग दिखाई देती हैं - "द पिलग्रिमेज टू सेंट इसिडोर" और "द सब्बाथ ऑफ विचेस"। "तीर्थयात्रा" अस्पष्ट रूप से टेपेस्ट्री "फीस्ट इन सैन इसिडोरो" के लिए एक आकर्षक कार्डबोर्ड स्केच जैसा दिखता है, लेकिन यह, जैसा कि यह था, वसंत उत्सव का "अंधेरा पक्ष" है। एक उदास परिदृश्य की पृष्ठभूमि में पागलों और शराबियों का एक समूह एक साथ इकट्ठा होकर एक निराशाजनक प्रभाव डालता है। "चुड़ैलों के सब्बाथ" में दर्शाई गई भीड़ और भी अधिक भयानक है - राक्षसी रूप से विकृत चेहरे वाले लोग, जिन्हें चेहरे कहना भी मुश्किल है, भूत और चुड़ैलें एक विशाल काली बकरी - शैतान की ओर भागती हैं, जो एक विशाल छाया की तरह दिखती है। एक ही नाम से कितना विरोधाभास है प्रारंभिक चित्रकारी, ओसुना की काउंटेस के लिए प्रदर्शन किया गया, जहां शैतान एक हानिरहित "ग्रे बकरी" की तरह लग रहा था, और पूरा दृश्य एक चंचल प्रकृति का था!
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घर की दूसरी मंजिल पर भयानक छवियों और शानदार दृश्यों की गैलरी जारी है। "टू लाफिंग वुमन" "ओल्ड मेन एट चॉडर" की एक जोड़ी बनाती है - पहली नज़र में निर्दोष, ऐसी साजिशें जो फिर भी किसी कारण से घृणा का कारण बनती हैं। महिलाओं की हँसी एक घृणित मुँह की तरह दिखती है, और खुले दाँत रहित मुँह वाले बूढ़े पुरुष सहानुभूति की एक बूंद भी नहीं जगाते हैं। इस कमरे में चार और बड़ी पेंटिंग्स हैं. "बैल चरवाहों" ने एक-दूसरे को बेरहमी से पीटा, एक पहले से ही खून से लथपथ है, दोनों घुटनों तक एक दलदल में फंसे हुए हैं जिससे वे कभी भी बाहर नहीं निकल पाएंगे और हमेशा के लिए एक निरर्थक लड़ाई के लिए बर्बाद हो जाएंगे। यह सब एक शांति की पृष्ठभूमि में घटित होता है ग्रामीण परिदृश्य. एक और "सेंट इसिडोर की तीर्थयात्रा" भी यहां प्रस्तुत की गई है, हालांकि इस मानव भँवर को शायद ही "तीर्थयात्रा" कहा जा सकता है - तीर्थयात्रियों को प्रकाश की धारा द्वारा अंधेरे जंगल में ले जाया जाता है।
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अगली पेंटिंग में, गोया फिर से पार्कों के भाग्य की देवी के विषय की ओर मुड़ता है। ये वीभत्स बूढ़ी औरतें पहले से ही "कैप्रिचोस" की शीट पर दिखाई दे रही थीं और अपना सूत कात रही थीं, जिसे दुर्भाग्यपूर्ण मानवता को सुलझाना पड़ा। क्विंटो डेल सोर्डो में, वे दुनिया से ऊपर उड़ते हैं और बुरी हंसी के साथ, ऊपर से नए पीड़ितों की तलाश करते हैं। चक्र की सबसे दिलचस्प पेंटिंग्स में से एक है "फैंटास्टिक विजन" (उर्फ "क्लिफ फायर्ड बाय कैनन्स" और इसे "असमोडस" के नाम से भी जाना जाता है)। चट्टान पर शहर की ओर उड़ती हुई दो विशाल आकृतियाँ भीड़ के ऊपर उड़ रही हैं, बंदूकधारियों से बेखबर जो छिपकर उन पर निशाना साध रहे हैं। यह चित्र सदन के अन्य चित्रों की तरह ही काल्पनिक है, हालाँकि, पहाड़ की तलहटी में चट्टान, शहर और घुड़सवार काफी ठोस हैं, जिससे हमें यह अनुमान लगाने की अनुमति मिली कि गोया ने इस रूप में अपने दृष्टिकोण को चित्रित करने की कोशिश की है। फ्रांसीसियों के साथ युद्ध के प्रकरणों में से एक।
सामान्य तौर पर, सभी चित्रों का अर्थ काफी अस्पष्ट और समझने में कठिन है। दो पेंटिंग सामान्य श्रृंखला से थोड़ी अलग हैं: "रीडिंग" - कठोर वास्तविकता की मूर्खताओं के बीच कारण की जीत में कलाकार के विश्वास को व्यक्त करना, और "डॉग" - पहली बार में एक अमूर्त प्रतीत होता है। लेकिन, करीब से देखने पर, हम एक नरपिशाच को अपनी आखिरी ताकत के साथ, पृथ्वी की प्राचीर से लड़ते हुए देखेंगे, जो किसी भी क्षण उस पर गिर सकता है।
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"ब्लैक पेंटिंग्स" पुराने कलाकार के बुरे सपनों की अभिव्यक्ति बन गई, जिसने उन्हें जीवन भर परेशान किया और विशेष रूप से बदतर हो गई। पिछले साल का. साथ ही, यह उनके विचारों और अनुभवों, प्यार और नफरत, भीड़ की अस्वीकृति, बूढ़े होने की भावुक अनिच्छा, अंधविश्वास के प्रति अवमानना और सब कुछ के बावजूद, तर्क की शक्ति में विश्वास की सर्वोत्कृष्टता है।
अपने ढलते वर्षों में, गोया को अवचेतन की खाई में उतरने, अपने सबसे गहरे, गहरे विचारों को प्रकाश में लाने की ताकत मिली और उसके साहस को पुरस्कृत किया गया। तब से, अंधेरे दृश्यों ने कलाकार को हमेशा के लिए पीड़ा देना बंद कर दिया, और हाउस ऑफ डेफ की दीवारों पर बने रहे।
प्रसिद्ध स्पैनियार्ड द्वारा कई प्रतिष्ठित कार्य।
गोया
फ्रांसिस्को डी गोया एक प्रसिद्ध स्पेनिश कलाकार और उत्कीर्णक हैं। उन्होंने अपनी प्रारंभिक प्रसिद्धि सुंदर टेपेस्ट्री के निर्माता के रूप में प्राप्त की, लेकिन सच्ची प्रसिद्धि उन्हें स्पेनिश ताज के दरबारी कलाकार के रूप में मिली। गोया के कार्यों को जो चीज़ अद्वितीय बनाती है वह है उनका रचनात्मक दृष्टिकोण और रंगों का साहसिक उपयोग। मास्टर की शैली ने कई नकल करने वालों को प्रेरित किया और कला की दुनिया पर गंभीर प्रभाव डाला।
छाता (1777)
यह कृति उन 63 कृतियों की श्रृंखला का हिस्सा है जिन्हें कलाकार ने अपने करियर की शुरुआत में बनाया था। ऐसा माना जाता है कि इस चक्र पर काम करने से मास्टर को मानव संपर्क के तरीकों का अध्ययन करने में मदद मिली, जो बाद में उत्कृष्ट कृतियों के निर्माण में महत्वपूर्ण साबित हुई। "अम्ब्रेला" फ्रेंच और स्पैनिश फैशन के रूपांकनों को जोड़ती है।
कुत्ता (1823)
फ्रांसिस्को द्वारा अपने रचनात्मक कार्य के बाद के चरणों में बनाए गए प्रसिद्ध "ब्लैक पेंटिंग्स" के समूह में एक कुत्ते की छवि भी शामिल है, जिसे पेंटिंग के कलात्मक स्थान में खोना आसान है। आमतौर पर कार्य की व्याख्या किसी व्यक्ति के परेशानियों और बुरी ताकतों से संघर्ष के प्रतीक के रूप में की जाती है।
माही (1797-1805)
दोनों कृतियाँ ("माजा न्यूड" और "माजा ड्रेस्ड") प्राडो संग्रहालय (मैड्रिड) के एक ही हॉल में अगल-बगल स्थित हैं। गोया के इन कार्यों से प्रेरित होकर पेंटिंग बनाने वाले कलाकारों में, हमें इग्नासियो ज़ुलोआगा और एडौर्ड मानेट पर ध्यान देना चाहिए। आज तक यह अज्ञात है कि किसने मॉडल के रूप में कार्य किया मुख्य चरित्रपेंटिंग, लेकिन परंपरागत रूप से अल्बा की 13वीं डचेस को कलाकार की प्रेरणा का स्रोत कहा जाता है।
प्राडो संग्रहालय के सामने स्थापित कलाकार के स्मारक के आसन पर, पेंटिंग "न्यूड माचा" पर आधारित एक मूर्तिकला छवि है।
महान बकरी (1821-1823)
ब्लैक पेंटिंग को अक्सर कला समीक्षकों द्वारा अंधविश्वास के विषय पर एक व्यंग्य के रूप में देखा जाता है और इसमें शैतान को चुड़ैलों के एक समूह से बात करते हुए दर्शाया गया है।
चार्ल्स चतुर्थ और उसका परिवार (1801)
चित्र में स्पेन के राजा और उनके परिवार को दिखावटी पोशाक में दिखाया गया है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कलाकार की चापलूसी और फ़ाइब के प्रति अनिच्छा ने इस तथ्य को जन्म दिया कि गोया ने, आधुनिक शोधकर्ताओं के अनुसार, सम्राट और उनके परिवार के चित्र में उनकी शक्ति की भ्रष्ट प्रकृति को दिखाया। संभवतः बायीं ओर बमुश्किल दिखाई देने वाला व्यक्ति ही कृति का लेखक है।
युद्ध की आपदाएँ (1810-1820)
82 प्रिंटों की यह श्रृंखला गोया के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। कला इतिहासकार श्रृंखला को तीन भागों में विभाजित करते हैं:
- पहली 47 नक्काशीयाँ युद्ध की भयावहता को दर्शाती हैं।
- दूसरी 18 कृतियाँ अकाल के परिणामों को दर्शाती हैं।
- अंतिम 17 बोरबॉन राजशाही की बहाली से जुड़ी निराशा को दर्शाते हैं।
यह श्रृंखला लेखक की स्थिति का एक अभूतपूर्व चित्रण है, जिसमें आक्रोश और साहसिक राजनीतिक बयान शामिल हैं।
युद्ध की आपदाएँ. श्रृंखला से 39 कार्य।
तर्क की नींद राक्षसों को जन्म देती है (1799)
यह रचना "कैप्रिचोस" श्रृंखला का हिस्सा है, जिसमें 80 रचनाएँ शामिल हैं। औजारों के बीच सो रहा कलाकार राक्षसों से घिरा हुआ है जो अज्ञानता और समाज की अन्य बुराइयों का प्रतीक है।
शनि अपने पुत्र को निगल रहा है (1819-1823)
यह कृति रोमन मिथक पर आधारित है, जिसके अनुसार टाइटन सैटर्न ने अपने बच्चों को खा लिया, क्योंकि भविष्यवाणी की गई थी कि वह अपने बेटों में से एक के हाथों मर जाएगा। हालाँकि, भविष्यवाणी का सच होना तय था।
"सैटर्न डेवोरिंग हिज सन" एक परेशान करने वाला चित्र है, जो "ब्लैक पेंटिंग्स" की श्रृंखला का हिस्सा है।
मई 1808 का तीसरा (1814)
2 मई, 1808 को मैड्रिड के लोगों ने फ्रांसीसी कब्जेदारों के खिलाफ विद्रोह कर दिया। गोया ने इस दृश्य को पेंटिंग "द थर्ड ऑफ मई 1808" में दर्शाया है। कैनवास के केंद्र में फ्रांसीसी सैनिकों द्वारा किया गया जवाबी हमला है, जिसके परिणामस्वरूप सैकड़ों स्पेनियों को गोली मार दी गई। शैली और प्रतीकवाद के स्तर में क्रांतिकारी इस पेंटिंग ने पाब्लो पिकासो को प्रसिद्ध "ग्वेर्निका" बनाने के लिए प्रेरित किया।
सार्डिन का अंतिम संस्कार (लगभग 1808-1814)
सैन फर्नांडो अकादमी, मैड्रिड गोया लोकप्रिय कार्निवल को एक राक्षसी त्योहार के रूप में प्रस्तुत करता है। इनक्विजिशन के दबाव में, कलाकार को पेंटिंग के मूल संस्करण को बदलने और बैनर मोर्टस (मृत्यु) पर शिलालेख को मुखौटे की भयावहता से बदलने के लिए मजबूर होना पड़ा। बेलगाम भीड़ की उबलती खुशी और विकृत खुशी मौजूदा सामाजिक व्यवस्था पर एक विचित्र रूपक है। अपने काम में, गोया इनक्विजिशन द्वारा स्थापित आदेशों के खिलाफ विद्रोह करता है और उनके सामने अपने समकालीनों की शक्तिहीनता को प्रदर्शित करता है।
फ़्रांसिस्को बेयक्स का पोर्ट्रेट (1795)
1794 के बाद, गोया ने जीवन से जुड़े कई चित्र बनाए। कलाकार के गहन अवलोकन और सटीक तकनीक के लिए धन्यवाद, उनके काम गहरे मनोविज्ञान और अंतर्दृष्टि से प्रतिष्ठित हैं अंतर्मन की शांतिव्यक्ति। यहाँ दरबारी चित्रकार और गोया के बहनोई फ़्रांसिस्को बेयक्स (1734-1795) का उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले का चित्र है। एक थका हुआ, थोड़ा चिड़चिड़ा चेहरा और लापरवाही से बटन वाला फ्रॉक कोट मॉडल के व्यक्तित्व की विशेषता है। साथ ही, स्थिर मुद्रा, हाथ का विशिष्ट मोड़ और एक चौकस निगाह चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के आंतरिक गुणों पर जोर देती है।
जांच न्यायालय (लगभग 1800)
गोया ने बार-बार इनक्विजिशन के विषय को संबोधित किया, समारोह की क्रूरता पर जोर दिया और दुखद भाग्यउसके पीड़ित, जिन्होंने विधर्मियों की टोपी पहनी थी। प्रकाश प्रभाव और रंग लगाने का तरीका उस परीक्षण को चित्रित करने में मदद करता है, जिसका नेतृत्व अश्लीलतावादियों द्वारा किया जाता है। न्यायाधीशों - भिक्षुओं और पुजारियों - के चेहरे मृत्यु की भयावहता से विकृत हो जाते हैं, और उनकी आकृतियाँ एक अनाकार द्रव्यमान में विलीन हो जाती हैं।
गेम ऑफ़ ब्लाइंड मैन्स ब्लफ़ (1791)
पर्दे रोजमर्रा की जिंदगीऔर लोक मनोरंजन, जो समृद्ध रंगों और रचना में आसानी की विशेषता है, ने कलाकार के काम में नए रुझान प्रकट किए। गोया खुलासा असली दुनियाअपनी अनंत विविधता में। एस्कोरियल पैलेस में एक कैबिनेट को सजाने के उद्देश्य से टेपेस्ट्री के लिए इस स्केच का आकर्षण स्पष्ट है उज्जवल रंग, पात्रों की गतिविधियों की सहजता में। गोया के लिए, सौम्य, जल रंग में आकृतियों का चित्रण विशिष्ट है; पात्रों की आकृतियाँ एक पतली धुंध में घुलती हुई प्रतीत होती हैं।
फ्रांसिस्को गोया की प्रसिद्ध पेंटिंगअद्यतन: जनवरी 21, 2018 द्वारा: ग्लेब
18 अक्टूबर 2012
शनि अपने बच्चों को खा रहा है
1821-1823; 146x83 सेमी
प्राडो, मैड्रिड
गोया ने फ्रांस में प्रवास करने से पहले मैड्रिड के पास मंज़ानारेस के तट पर "बधिरों का घर" नामक एक घर में कई वर्ष बिताए। इस घर की दीवार पेंटिंग, चित्र, चर्चों के लिए कई पेंटिंग और ग्राफिक श्रृंखला "डिस्पेरेट्स" (बेतुकेपन, पागलपन के रूप में अनुवादित) मास्टर की बाद की कृतियों में से हैं।
तकनीक का इस्तेमाल कर बनाई गई पेंटिंग्स में तैल चित्र"हाउस ऑफ़ द डेफ़" की दीवारों पर, वे अक्सर एक बूढ़े कलाकार की रुग्ण कल्पना से उत्पन्न शानदार, राक्षसी छवियां देखते हैं, जो न केवल बहरा है, बल्कि अंधा भी होने लगा है, जिसके लिए पूरी दुनिया अंधेरे में बदल गई है दुखद दुःस्वप्न.
हालाँकि, वर्तमान में, चित्रों और उन वर्षों की राजनीतिक घटनाओं के बीच एक संबंध स्थापित किया गया है, हालाँकि कल्पना का स्पष्ट रूप से व्यक्त तत्व वास्तव में चित्रित को निर्भर बनाता है सच्ची घटनाएँपकड़ना मुश्किल. सही मतलबये कार्य एन्क्रिप्टेड हैं और लोकप्रिय मान्यताओं के साथ निकटता से जुड़े हुए हैं, लेकिन इन तथाकथित "ब्लैक कैनवस" में दुखद विचित्रता को चरम सीमा तक ले जाया गया है...
दो बूढ़ी औरतें सूप खा रही हैं
1821-1823; 53x85 सेमी
दीवार पेंटिंग को कैनवास पर स्थानांतरित किया गया
प्राडो, मैड्रिड
इस समय मास्टर के पैलेट में मुख्य रूप से काले, भूरे, गेरू और भूरे रंग शामिल हैं; केवल कभी-कभी वह अप्रत्याशित रूप से इस गहरे रंग में सफेद या रक्त-लाल धब्बे मिला देता है। अंतर्गत देर से XIXसदी, "ब्लैक कैनवस" को "हाउस ऑफ़ द डेफ़" की दीवारों से कैनवास में स्थानांतरित किया जाएगा। वह घर, जिसमें, वैसे, गोया संग्रहालय कभी नहीं बनाया गया था, अंततः 1910 में नष्ट हो गया। आज इसके स्थान पर एक मेट्रो स्टेशन है, जिस पर कलाकार का नाम है - "गोया"।
प्रसिद्ध "शनि अपने बच्चों को निगल रहा है" में, नरभक्षी देवता, जो उभरी हुई आँखों वाले एक शिकारी पक्षी जैसा दिखता है, को सबसे भयानक क्षण में चित्रित किया गया है, उसका खुला मुंह नरक के द्वार के साथ जुड़ाव पैदा करता है, जिसके पीछे उसके बच्चे एक के बाद एक मर जाते हैं। भयानक पीड़ा में...
लड़ाई ("दो अजनबी")
1820-1823; 123x266 सेमी
दीवार पेंटिंग को कैनवास पर स्थानांतरित किया गया
प्राडो, मैड्रिड
रूबेन्स ने 1636 में इसी विषय को संबोधित किया, लेकिन एक समान रचना का उपयोग करते हुए, इसे पूरी तरह से अलग तरीके से प्रस्तुत किया। रूबेन्स दर्शकों को शनि को कुछ हद तक अलग-थलग महसूस कराता है, जैसे कि बाहर से। गोया हमें एक नारकीय दावत में अनजाने भागीदार बनाता है - ठीक उसी तरह जैसे वह हमें दो बूढ़ी चुड़ैलों के साथ भोजन करने के लिए आमंत्रित करता है ("दो बूढ़ी औरतें सूप खा रही हैं")।
और "टू ओल्ड मेन ईटिंग सूप" वातावरण और अभिव्यक्ति में वान गॉग की "द पोटैटो ईटर्स" के समान है।
बहुत अच्छे उद्धरणआपने कुछ अद्भुत भित्ति चित्र चुने. मुझे वे बहुत पसंद हैं।
सीधे दीवार पर लिखना शानदार है. मुझे ऐसा अनुभव हुआ, एक अविश्वसनीय अहसास।
जूलिया रिया:
22 नवंबर 2011 12:20 बजे
वान गॉग से तुलना. हाँ, वही उदास रंग, वही घुटन और शक्तिहीनता का माहौल या कुछ और... इन सभी चित्रों में मुझे "द डॉग" सबसे ज्यादा पसंद है, ऐसा अजीब माहौल गोया ने बनाया था।
मुझे याद नहीं, क्या आपने गोया के बारे में फ्यूचटवांगर की यह किताब पढ़ी है? यह ठीक उसी स्थान पर समाप्त होता है जहां कलाकार ने अपने घर की दीवारों को रंगने का निर्णय लिया था। दूसरा भाग होना चाहिए था, लेकिन... लेखक का जीवन छोटा कर दिया गया - यह बहुत अनुचित है।
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22 नवंबर 2011 दोपहर 01:47 बजे
कुत्ते की शक्ल इतनी दयनीय है, उसमें बहुत अकेलापन और आक्रोश है, और उसके सामने बमुश्किल दिखाई देने वाली छाया है (लेकिन शायद ये दीवार के उभार हैं), जिसे वह प्रश्न के साथ देखती है: " तुम मुझे क्यों छोड़ा?"...
मुझे याद नहीं है कि मैंने फ्यूचटवांगर की गोया पढ़ी है या नहीं, लेकिन जब मूड बनेगा तो यह मुझे इस किताब को पढ़ने से नहीं रोकेगा।
गोया की ये दिवंगत रचनाएँ शुद्ध अभिव्यक्तिवाद हैं। वह अपने समय से बहुत आगे थे।
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24 नवंबर 2011 18:07 बजे
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25 नवंबर 2011 11:30 बजे
लंबे समय तक मैंने वैचारिक कला, विभिन्न जंगली, घृणित प्रदर्शनों, कार्यों, घटनाओं आदि को स्वीकार नहीं किया और अस्वीकार कर दिया। रूस में "समकालीन कला" शब्द को अपनाया गया है, लेकिन बाकी दुनिया में वे इसके बारे में नहीं जानते हैं।))
उदाहरण के तौर पर, सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकार, डॉग मैन ओलेग कुलिक की निंदनीय हरकतें। मुझे उनकी पुरानी कृतियों में से एक "रूसी एक्लिप्स" बहुत पसंद है, जहां वह हाथ में लाल बैनर लिए नग्न हैं।))
प्रासंगिक साहित्य और लेख पढ़ने में मुझे बहुत समय लगा समकालीन कलाअपने आप को यह विश्वास दिलाना शुरू करें कि कला में हर चीज़ का अपना स्थान है। और किसी भी चीज़ से इनकार नहीं किया जा सकता.
मैं इससे बेहतर कुछ नहीं समझ पाया हूं, लेकिन मुझे अभी भी कभी-कभी वैचारिक (बौद्धिक) कला में क्या हो रहा है, इसमें दिलचस्पी होती है। ओलेग कुलिक के बयान पढ़ें, वे इसके योग्य हैं। उदाहरण के लिए, यहां उनके विचारों में से एक है:
“हर कोई अच्छा है, लेकिन वे झूठ बोलते हैं, लेकिन कलाकार झूठ नहीं बोलता है, लेकिन वह एक लालची और अभिमानी अहंकारी है। ये सभी गुण सामान्य व्यक्ति में भी मौजूद होते हैं, लेकिन आधुनिक दुनियाउन्हें प्रदर्शित करना अशोभनीय है। औसत व्यक्ति की दुनिया में सबसे भयानक चीज़ परमाणु बम नहीं है, गरीबी नहीं है, बल्कि आपके पड़ोसी आपके बारे में क्या कहेंगे। कलाकार इससे नहीं डरता.''
यहाँ एक और चीज़ है जो मुझे सचमुच पसंद आई:
"कला जो बिक्री के लिए मौजूद है वह अब कला नहीं है।"
इसलिए मुझे व्यावसायिक कला, बिक्री के लिए पेंटिंग्स से घृणा और अस्वीकृति मिलती है। लेकिन मैं इस "धार्मिक क्रोध" से काफी समय से सफलतापूर्वक लड़ रहा हूं।))
यूल, ऐसा क्या है जिससे तुम्हें घृणा होती है?
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25 नवंबर 2011 16:16 बजे
और फिर भी मुझे यह समझ में नहीं आया कि व्यावसायिक कला से आपका क्या मतलब है? सैद्धांतिक रूप से क्या बेचा जाता है या जनता की रुचि के अनुरूप जानबूझकर क्या चित्रित किया जाता है?
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25 नवंबर 2011 17:37 बजे
मैं हर उस चीज़ के ख़िलाफ़ कैसे हो सकता हूँ जो बिक्री के लिए है? मैंने स्वयं एक दर्जन से अधिक पेंटिंग बेची हैं। साथ ही, हर चीज़ अंततः कला बाज़ार में ही समाप्त होती है।
बेशक, मेरा तात्पर्य उस चीज़ से है जो विशेष रूप से बिक्री के लिए तैयार की गई है। यानी पहले से पता होना कि जनता क्या खरीदेगी. उसके स्वाद के लिए. लेकिन मैं इस बात को काफी समय से समझता आ रहा हूं। आख़िरकार, लोगों को किसी न किसी चीज़ से जीने की ज़रूरत है। पेंटिंग्स से क्यों नहीं?
ओलेआ, कलाकार का इरादा मेरे लिए महत्वपूर्ण है। मौलिक. यही तो काम में फर्क पैदा करता है. इसीलिए हम एक पेंटिंग को कला कहते हैं, लेकिन हम दूसरे को कला नहीं कहते हैं।
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25 नवंबर 2011 18:13 बजे
अब यह स्पष्ट है। कभी-कभी मुझे ऐसा लगता है कि आप बिल्कुल भी बेचने के ख़िलाफ़ हैं।
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26 नवंबर 2011 दोपहर 12:57 बजे
बिल्कुल नहीं! मैं इसके पक्ष में हूं. और मुझे बहुत खुशी होती है जब कलाकार अपनी कला से जीवन यापन करते हैं। यह बड़ी दुर्लभता है.
इस मामले में यह समझना जरूरी है कि लक्ष्य क्या है और साधन क्या है।))
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1 दिसंबर 2011 दोपहर 01:57 बजे
हाँ, हाँ, यदि आप सबसे पहले केवल पैसे के बारे में सोचते हैं, तो आध्यात्मिकता और सार्थकता खो जाती है। लेकिन आय की उपस्थिति अर्थ की उपस्थिति से इनकार नहीं करती। ये बातें हर किसी को हमेशा स्पष्ट नहीं होतीं. खासकर हमारे देश में, रूस में। मालिक गरीब ही होगा - ये बात कई लोगों के मन में बैठ जाती है और अगर मालिक अमीर है तो ये कोई कला नहीं है. उसी गोया को अपने चित्रों के लिए बहुत सारा पैसा मिलता था और वह एक दरबारी चित्रकार था, जिस पर उसे गर्व था। लेकिन उन्होंने अपने आप को आगे नहीं बढ़ाया.
वाक्यांश: "औसत व्यक्ति की दुनिया में सबसे बुरी चीज़ परमाणु बम नहीं है, गरीबी नहीं है, लेकिन आपके पड़ोसी आपके बारे में क्या कहेंगे" - अद्भुत! सरल लेकिन सटीक. आपके पड़ोसी, सहकर्मी और राहगीर आपके बारे में क्या कहेंगे? मुझे इस सब से घृणा है (हालाँकि, अफ़सोस, मेरे पास भी यह है)।
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1 दिसंबर 2011 15:20 बजे
बेशक वह इससे इनकार नहीं करता! लोग अवधारणाओं को लेकर भ्रमित हैं, यह बिल्कुल सच है। और किस हद तक, मैं इस पर अपना सिर नहीं फेर सकता। उदाहरण के लिए, अधिकांश लोग मानते हैं कि कोई भी पेंटिंग कला है। खुद ब खुद। यदि सभी विशेषताएँ मौजूद हैं: रंगों से ढका एक कैनवास, एक फ्रेम, तो यह कला है। और क्या? यह मुझे सदमा देना कभी बंद नहीं करता। जूलिया, कला शब्द किसी भी पेंटिंग पर क्यों लागू होता है? क्या आपके पास कोई संस्करण है?
यह "वे आपके बारे में क्या कहेंगे" से मैं बहुत परिचित हूं। चूँकि मैंने हमेशा परवाह नहीं की, मेरे माता-पिता ने मेरी उदासीनता के परिणामों को पूरी तरह से अनुभव किया।))
