ट्रीटीकोव गैलरी का इतिहास। ट्रीटीकोव गैलरी के निर्माण का संक्षिप्त इतिहास
ट्रेटीकोव गैलरी, जैसा कि आमतौर पर संग्रहालय कहा जाता है, में एक समृद्ध संग्रह है और यह अपने कई विचारों और परियोजनाओं के लिए प्रसिद्ध है जिन्हें मूर्त रूप दिया गया है। इसीलिए ट्रीटीकोव गैलरीयह इतना व्यापक रूप से जाना जाता है और दुनिया के विभिन्न हिस्सों से सच्चे कला पारखी लोगों का ध्यान आकर्षित करता है। यहां तक कि जो लोग ऐसे "उच्च मामलों" से दूर प्रतीत होते हैं, वे ब्रश के महान उस्तादों के काम से परिचित होने के लिए इसके हॉल में जाने का प्रयास करते हैं। मॉस्को आएं और ट्रेटीकोव गैलरी न जाएं? इसकी कल्पना करना और भी मुश्किल है, क्योंकि आमतौर पर इसे सभी भ्रमण कार्यक्रमों में शामिल किया जाता है। बेशक, आप व्यक्तिगत भ्रमण पर यहां आ सकते हैं।
ट्रीटीकोव गैलरी, रूस में सबसे प्रसिद्ध सांस्कृतिक संस्थानों में से एक के रूप में, अपनी गतिविधियों के चार मुख्य लक्ष्यों की घोषणा करती है: रूसी कला को संरक्षित करना, अनुसंधान करना, प्रस्तुत करना और लोकप्रिय बनाना, जिससे एक राष्ट्रीय सांस्कृतिक पहचान बनती है और आधुनिक पीढ़ियों में महत्वपूर्ण समझ पैदा होती है। उपलब्धियों के अवतार और हमारे समाज की सभ्यता की अभिव्यक्ति के रूप में कला द्वारा निभाई गई भूमिका। और ये लक्ष्य हमारे साथी नागरिकों (हम विदेशी पर्यटकों के बारे में बात नहीं कर रहे हैं) को वास्तविक उत्कृष्ट कृतियों - रूसी और विश्व प्रतिभाओं की कृतियों से परिचित कराने के माध्यम से प्राप्त किए जाते हैं। इस प्रकार, जैसा कि ट्रेटीकोव गैलरी के आभारी आगंतुकों में से एक ने अपनी समीक्षा में कहा, लोगों का जीवन उज्जवल, अधिक सुंदर और बेहतर हो जाता है।
ट्रीटीकोव गैलरी के संस्थापक कौन थे?
आइए ट्रेटीकोव गैलरी के इतिहास में अपने भ्रमण की शुरुआत इसके संस्थापक के साथ एक परिचित से करें - एक उत्कृष्ट व्यक्ति, अतिशयोक्ति के बिना, जिसका नाम हमेशा के लिए गोलियों में अंकित है राष्ट्रीय संस्कृति. यह पावेल मिखाइलोविच त्रेताकोव हैं, जो एक प्रसिद्ध व्यापारी परिवार से थे, जिनका संस्कृति से कोई लेना-देना नहीं था: उनके माता-पिता विशेष रूप से वाणिज्य में लगे हुए थे। लेकिन चूंकि पावेल एक धनी परिवार से थे, इसलिए उन्होंने उस समय के लिए उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की और सुंदरता के प्रति उनकी चाहत विकसित होने लगी। एक वयस्क के रूप में, वह पारिवारिक व्यवसाय में शामिल हो गए, जैसा कि वे अब कहेंगे, हर संभव तरीके से अपने पिता की मदद करेंगे। जब माता-पिता दोनों की मृत्यु हो गई, तो उनके स्वामित्व वाली फैक्ट्री युवा ट्रेटीकोव के पास चली गई, और उन्होंने इसे पूरी तरह से विकसित करना शुरू कर दिया। उद्यम बढ़ता गया, जिससे अधिक से अधिक आय होने लगी। हालाँकि, बेहद व्यस्त होने के बावजूद, पावेल मिखाइलोविच ने कला के प्रति अपने जुनून को नहीं छोड़ा।
त्रेताकोव अक्सर न केवल राजधानी में, बल्कि रूस में भी रूसी चित्रकला की पहली स्थायी प्रदर्शनी बनाने के बारे में सोचते थे। गैलरी के उद्घाटन से दो साल पहले, उन्होंने डच मास्टर्स द्वारा पेंटिंग प्राप्त करना शुरू किया। ट्रीटीकोव का पौराणिक संग्रह 1856 में शुरू हुआ। युवा व्यापारी तब केवल 24 वर्ष का था। सबसे पहले नौसिखिया परोपकारी ने वी. खुड्याकोव की तेल पेंटिंग "क्लैश विद फिनिश स्मगलर्स" और एन. शिल्डर की "टेम्पटेशन" हासिल कीं। आज इन कलाकारों के नाम सर्वविदित हैं, लेकिन तब, 19वीं सदी के उत्तरार्ध में, आम जनता उनके बारे में कुछ नहीं जानती थी।
पी. एम. ट्रीटीकोव ने कई दशकों में अपने अनूठे और अमूल्य संग्रह का विस्तार किया। उन्होंने न केवल उत्कृष्ट चित्रकारों की पेंटिंग्स एकत्र कीं, बल्कि शुरुआती कलाकारों के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध भी बनाए रखा, जरूरतमंद लोगों की मदद करने से इनकार नहीं किया और हर संभव तरीके से उनके काम को बढ़ावा दिया। यदि आप उन सभी के नाम दें जिन्हें संरक्षक की व्यापक सहायता और समर्थन के लिए आभारी होना चाहिए, तो एक लेख का दायरा इसके लिए पर्याप्त नहीं होगा - सूची प्रभावशाली होगी।
ट्रीटीकोव गैलरी का इतिहास
अनूठे संग्रहालय के निर्माता ने अपने दिमाग की उपज को न केवल रूसी कलाकारों के कार्यों के भंडार के रूप में देखा, बल्कि विशेष रूप से उनके चित्रों के रूप में देखा जो रूसी आत्मा के वास्तविक सार को व्यक्त करेंगे - खुले, व्यापक, अपने पितृभूमि के लिए प्यार से भरे हुए। और इसलिए 1892 की गर्मियों में, पावेल मिखाइलोविच ने अपना संग्रह मास्को को दान कर दिया। इस प्रकार, ट्रेटीकोव गैलरी रूस में पहला सार्वजनिक रूप से सुलभ संग्रहालय बन गया।
वी. एम. वासनेत्सोव द्वारा ट्रेटीकोव गैलरी के मुखौटे की परियोजना, 1900
"बॉय इन द बाथ" (1858)स्थानांतरण के समय, संग्रह में न केवल पेंटिंग शामिल थीं, बल्कि रूसी चित्रकारों के ग्राफिक कार्य भी थे: पहले में 1287 प्रतियां थीं, दूसरी में - 518। अलग से, इसे यूरोपीय लेखकों के कार्यों के बारे में कहा जाना चाहिए (वहां) उनमें से 80 से अधिक थे) और रूढ़िवादी प्रतीकों का एक बड़ा संग्रह। इसके अलावा, संग्रह में मूर्तियों के लिए एक जगह थी, उनमें से 15 थीं।
मॉस्को के अधिकारियों ने भी शहर के खजाने की कीमत पर विश्व ललित कला की वास्तविक उत्कृष्ट कृतियों को खरीदकर संग्रहालय संग्रह की पुनःपूर्ति में अपना योगदान दिया। 1917 तक, जो रूस के लिए घातक हो गया, ट्रेटीकोव गैलरी में पहले से ही 4 हजार भंडारण इकाइयाँ थीं। एक साल बाद, पहले से ही बोल्शेविक सरकार के तहत, संग्रहालय को राज्य का दर्जा प्राप्त हुआ। उसी समय, सोवियत सरकार ने कई निजी संग्रहों का राष्ट्रीयकरण कर दिया।
इसके अलावा, ट्रेटीकोव संग्रह को छोटे महानगरीय संग्रहालयों के प्रदर्शनों को शामिल करके फिर से तैयार किया गया: रुम्यंतसेव संग्रहालय, त्सेत्कोव गैलरी, पेंटिंग और आइकनोग्राफी के आई. एस. ओस्ट्रोखोव संग्रहालय। इस प्रकार, पिछली शताब्दी के 30 के दशक की शुरुआत में कला संग्रह में पाँच गुना से अधिक की वृद्धि हुई। उसी समय, पश्चिमी यूरोपीय कलाकारों की पेंटिंग्स को अन्य संग्रहों में स्थानांतरित कर दिया गया। पी. एम. त्रेताकोव द्वारा स्थापित, गैलरी उन चित्रों का भंडार बन गई जो रूसी लोगों की मौलिकता का महिमामंडन करते हैं, और यह अन्य संग्रहालयों और दीर्घाओं से इसका मूलभूत अंतर है।
लुई कारवाक़ की पेंटिंग "महारानी अन्ना इयोनोव्ना का चित्र"। 1730 
मूर्तिकार एम.ए. चिझोव द्वारा "ए पीजेंट इन ट्रबल"।
ट्रीटीकोव गैलरी की इमारतें
ज़मोस्कोवोरेची में 10 लावरुशिंस्की लेन पर ट्रेटीकोव गैलरी की मुख्य इमारत पहले संस्थापक के परिवार की थी - उनके माता-पिता और वह खुद इस घर में रहते थे। इसके बाद, व्यापारी संपत्ति का कई बार पुनर्निर्माण किया गया। गैलरी में मुख्य भवन से सटे भवन भी हैं। आज हम जो मुखौटा देख सकते हैं वह पिछली शताब्दी की शुरुआत में बनाया गया था, रेखाचित्रों के लेखक वी. एम. वासनेत्सोव थे।
इमारत की शैली नव-रूसी है, और यह कोई संयोग नहीं है: इसका उद्देश्य इस तथ्य पर जोर देना भी था कि संग्रहालय रूसी कला के उदाहरणों का भंडार है। उसी मुख्य मोर्चे पर, आगंतुक राजधानी के हथियारों के कोट - सर्प के साथ सेंट जॉर्ज की एक बेस-रिलीफ छवि देख सकते हैं। और इसके दोनों किनारों पर एक सिरेमिक पॉलीक्रोम फ्रिज़ है, जो बहुत ही सुंदर है। पीटर और सर्गेई त्रेताकोव - संग्रह के दोनों दाताओं - के नाम के साथ लिपि में बनाया गया एक बड़ा शिलालेख फ्रिज़ के साथ एक एकल बनाता है।
1930 में, वास्तुकार ए. शचुसोव के डिजाइन के अनुसार मुख्य भवन के दाईं ओर एक अतिरिक्त कमरा बनाया गया था। पूर्व व्यापारी संपत्ति के बाईं ओर इंजीनियरिंग बिल्डिंग है। इसके अलावा, ट्रीटीकोव गैलरी क्रिम्स्की वैल पर एक परिसर का मालिक है, जहां, विशेष रूप से, समकालीन कला की प्रदर्शनियां आयोजित की जाती हैं। टॉल्माची में प्रदर्शनी हॉल, सेंट निकोलस का संग्रहालय-मंदिर, साथ ही ए.एम. वासनेत्सोव का संग्रहालय, पीपुल्स आर्टिस्ट पी.डी. कोरिन का घर-संग्रहालय और मूर्तिकार ए.एस. गोलूबकिना की संग्रहालय-कार्यशाला भी ट्रेटीकोव गैलरी से संबंधित हैं। .
ट्रीटीकोव गैलरी में क्या देखना है
वर्तमान में, ट्रीटीकोव गैलरी सिर्फ एक संग्रहालय से कहीं अधिक है, यह कला में विभिन्न प्रवृत्तियों के अध्ययन का केंद्र है। गैलरी कर्मचारी जो पेशेवर हैं उच्च वर्ग, अक्सर विशेषज्ञ और पुनर्स्थापक के रूप में कार्य करते हैं, जिनकी राय और आकलन को सुना जाता है। गैलरी की एक अन्य संपत्ति को अद्वितीय पुस्तक निधि माना जा सकता है, जो 200 हजार से अधिक विषयगत प्रकाशनों को संग्रहीत करती है विभिन्न दिशाएँकला में।
अब प्रदर्शनी के बारे में ही। आधुनिक संग्रह में रूसी कला के 170 हजार से अधिक कार्य शामिल हैं, और यह सीमा से बहुत दूर है: यह कलाकारों, व्यक्तियों के दान, विभिन्न संगठनों और विभिन्न कार्यों को दान करने वाले प्रमुख कलाकारों के उत्तराधिकारियों के कारण बढ़ रहा है। प्रदर्शनी को खंडों में विभाजित किया गया है, प्रत्येक खंड एक विशिष्ट ऐतिहासिक अवधि को कवर करता है। आइए उन्हें नाम दें: प्राचीन रूसी कला, 12वीं से 18वीं शताब्दी तक; पेंटिंग XVII - प्रथम 19वीं सदी का आधा हिस्सासदियों; 19वीं सदी के उत्तरार्ध की पेंटिंग; 13वीं से 19वीं शताब्दी तक के रूसी ग्राफिक्स, साथ ही उसी अवधि की रूसी मूर्तिकला।
"एक देवदार के जंगल में सुबह" इवान शिश्किन, कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की। 1889"बोगटायर्स" विक्टर वासनेत्सोव। 1898इस प्रकार, प्राचीन रूसी कला का खंड प्रसिद्ध आइकन चित्रकारों और जो गुमनाम रह गए हैं, दोनों के काम प्रस्तुत करता है। प्रसिद्ध नामों में हम आंद्रेई रुबलेव, थियोफेन्स द ग्रीक, डायोनिसियस का नाम लेंगे। 18वीं - 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की कला की उत्कृष्ट कृतियों के लिए आरक्षित हॉल में, एफ.एस. रोकोतोव, वी.एल. बोरोविकोवस्की, डी.जी. लेवित्स्की, के.एल. ब्रायलोव, ए.ए. इवानोव जैसे उत्कृष्ट उस्तादों की पेंटिंग प्रदर्शित की जाती हैं।
1800 के दशक के उत्तरार्ध में रूसी यथार्थवादी कला का खंड भी उल्लेखनीय है, जो अपनी संपूर्णता और विविधता में प्रस्तुत किया गया है। ट्रीटीकोव गैलरी के इस भाग में आप आई.ई. रेपिन, वी.आई.सुरिकोव, आई.एन. क्राम्स्कोय, आई.आई. शिश्किन, आई.आई.लेविटन और ब्रश के कई अन्य उस्तादों की उत्कृष्ट कृतियाँ देख सकते हैं। सबसे प्रसिद्ध और चर्चित में काज़िमिर मालेविच का प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" है।
कार्यों के एक जीवंत संग्रह की ओर रुख करना देर से XIX- 20वीं सदी की शुरुआत में, आप वी. ए. सेरोव और एम. ए. व्रुबेल के अमर कार्यों के साथ-साथ उस समय मौजूद कलात्मक संघों के उस्तादों को देखेंगे: "रूसी कलाकारों का संघ", "कला की दुनिया" और "ब्लू" गुलाब"।
प्रदर्शनी के उस हिस्से के बारे में अलग से कहा जाना चाहिए, जिसे "ट्रेजरी" के नाम से जाना जाता है। यहां वस्तुतः कला उत्पादों का अमूल्य संग्रह है कीमती पत्थरऔर 12वीं से 20वीं शताब्दी तक बनी बहुमूल्य धातुएँ।
ट्रीटीकोव गैलरी का एक अन्य विशेष खंड ग्राफिक्स के उदाहरण प्रदर्शित करता है, जिसकी ख़ासियत यह है कि सीधी चमकदार रोशनी उन पर नहीं पड़नी चाहिए। इन्हें नरम कृत्रिम प्रकाश वाले कमरों में प्रदर्शित किया जाता है, जिससे वे विशेष रूप से सुंदर और मनमोहक लगते हैं।
पर्यटकों के लिए ध्यान दें: ट्रेटीकोव गैलरी में अस्थायी प्रदर्शनियों की फोटोग्राफी निषिद्ध हो सकती है (इसकी रिपोर्ट अलग से की जाएगी)।
कार्य के घंटे
ट्रीटीकोव गैलरी मंगलवार, बुधवार और रविवार को 10:00 से 18:00 बजे तक खुली रहती है; गुरुवार, शुक्रवार और शनिवार को - 10:00 से 21:00 बजे तक। छुट्टी का दिन सोमवार है. भ्रमण की बुकिंग टूर डेस्क पर की जा सकती है, जो मुख्य प्रवेश द्वार पर स्थित है। यह 1 घंटा 15 मिनट से लेकर डेढ़ घंटे तक चलता है।
वहाँ कैसे आऊँगा
आप मेट्रो द्वारा 10 लाव्रुशिन्स्की लेन पर ट्रेटीकोव गैलरी की मुख्य इमारत तक पहुँच सकते हैं। स्टेशन: "त्रेताकोव्स्काया" या "पोल्यंका" (कलिनिंस्काया मेट्रो लाइन), साथ ही कलुज़स्को-रिज़्स्काया लाइन के "ओक्त्रैबर्स्काया" और "नोवोकुज़नेत्सकाया" और सर्कल लाइन के "ओक्त्रैबर्स्काया"।
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, ट्रीटीकोव गैलरी (जिसे ट्रीटीकोव गैलरी भी कहा जाता है) मॉस्को में एक कला संग्रहालय है, जिसकी स्थापना 1856 में व्यापारी पावेल ट्रीटीकोव ने की थी और यह रूसी ललित कला के दुनिया के सबसे बड़े संग्रहों में से एक है। इंजीनियरिंग भवन में प्रदर्शनी "11वीं - 20वीं शताब्दी की शुरुआत की रूसी पेंटिंग" (लावरुशिंस्की लेन, 10) 1986 में गठित अखिल रूसी संग्रहालय संघ "स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी" का हिस्सा है।
पावेल त्रेताकोव ने 1850 के दशक के मध्य में अपना पेंटिंग संग्रह एकत्र करना शुरू किया। इसके कुछ समय बाद, यह तथ्य सामने आया कि 1867 में "मॉस्को सिटी गैलरी ऑफ़ पावेल और सर्गेई ट्रीटीकोव" को ज़मोस्कोवोरेची में आम जनता के लिए खोल दिया गया था। उनके संग्रह में रूसी कलाकारों की 1276 पेंटिंग, 471 चित्र और 10 मूर्तियां, साथ ही विदेशी मास्टर्स की 84 पेंटिंग शामिल थीं। 1892 में, त्रेताकोव ने अपनी गैलरी मॉस्को शहर को सौंप दी। गैलरी भवन के अग्रभागों को 1900-1903 में वास्तुकार वी.एन. बश्किरोव द्वारा कलाकार वी.एम. वासनेत्सोव के चित्रों के आधार पर डिजाइन किया गया था। निर्माण का प्रबंधन वास्तुकार ए.एम. काल्मिकोव द्वारा किया गया था।
अगस्त 1892 में, पावेल मिखाइलोविच ने अपनी आर्ट गैलरी मास्को को दान कर दी। इस समय तक, संग्रह में रूसी स्कूल की 1,287 पेंटिंग और 518 ग्राफिक कार्य, यूरोपीय स्कूल की 75 पेंटिंग और 8 चित्र, 15 मूर्तियां और आइकन का संग्रह शामिल था। 15 अगस्त, 1893 को, संग्रहालय का आधिकारिक उद्घाटन "मॉस्को सिटी गैलरी ऑफ़ पावेल और सर्गेई मिखाइलोविच ट्रीटीकोव" नाम से हुआ।
3 जून, 1918 को, ट्रीटीकोव गैलरी को "रूसी फेडेरेटिव सोवियत गणराज्य की राज्य संपत्ति" घोषित किया गया और इसे स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी का नाम मिला। इगोर ग्रैबर को संग्रहालय का निदेशक नियुक्त किया गया। उनकी सक्रिय भागीदारी से, उसी वर्ष राज्य संग्रहालय कोष बनाया गया, जो 1927 तक ट्रेटीकोव गैलरी संग्रह की पुनःपूर्ति के सबसे महत्वपूर्ण स्रोतों में से एक बना रहा।
इल्या एफिमोविच रेपिन, पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव का पोर्ट्रेट
महान के पहले दिनों से देशभक्ति युद्धगैलरी में प्रदर्शनी को ख़त्म करना शुरू हुआ - मॉस्को के अन्य संग्रहालयों की तरह, ट्रेटीकोव गैलरी को खाली करने की तैयारी की जा रही थी। 1941 की गर्मियों के मध्य में, 17 गाड़ियों की एक ट्रेन मास्को से रवाना हुई और नोवोसिबिर्स्क तक संग्रह पहुँचाया। केवल 17 मई, 1945 को मॉस्को में स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी को फिर से खोला गया।
1985 में, क्रिम्स्की वैल, 10 पर स्थित स्टेट आर्ट गैलरी को ट्रेटीकोव गैलरी के साथ स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी के सामान्य नाम के तहत एक एकल संग्रहालय परिसर में मिला दिया गया था। अब इमारत में अद्यतन स्थायी प्रदर्शनी "20वीं सदी की कला" है।
ट्रीटीकोव गैलरी का एक हिस्सा टॉल्माची में सेंट निकोलस का संग्रहालय-चर्च है, जो एक संग्रहालय प्रदर्शनी और एक कामकाजी मंदिर के अद्वितीय संयोजन का प्रतिनिधित्व करता है। लाव्रुशिंस्की लेन पर संग्रहालय परिसर में अस्थायी प्रदर्शनियों के लिए टॉल्माची में इंजीनियरिंग बिल्डिंग और प्रदर्शनी हॉल शामिल हैं।
संघीय राज्य सांस्कृतिक संस्थान ऑल-रूसी संग्रहालय एसोसिएशन स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी (एफजीयूसी वीएमओ ट्रीटीकोव गैलरी) में शामिल हैं: मूर्तिकार ए.एस. की संग्रहालय-कार्यशाला। गोलूबकिना, वी.एम. वासनेत्सोव का घर-संग्रहालय, ए.एम. का संग्रहालय-अपार्टमेंट। वासनेत्सोव, पी.डी. का घर-संग्रहालय। कोरिना, टॉल्माची में प्रदर्शनी हॉल।
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी के संग्रह से पेंटिंग
इवान क्राम्स्कोय. अज्ञात, 1883.
यह शायद क्राम्स्कोय का सबसे प्रसिद्ध काम है, सबसे दिलचस्प, जो आज तक समझ से बाहर और अनसुलझा है। अपनी पेंटिंग को "अज्ञात" कहकर, क्राम्स्कोय ने इसे हमेशा के लिए रहस्य की आभा से जोड़ दिया। समकालीन लोग सचमुच घाटे में थे। उनकी छवि ने चिंता और बेचैनी पैदा कर दी, एक निराशाजनक और संदिग्ध नई चीज़ का अस्पष्ट पूर्वाभास - एक प्रकार की महिला की उपस्थिति जो मूल्यों की पिछली प्रणाली में फिट नहीं थी। कुछ लोगों ने कहा, "यह अज्ञात है कि यह महिला कौन है, लेकिन उसके अंदर एक पूरा युग बैठा है।" हमारे समय में, क्राम्स्कोय का "अज्ञात" अभिजात वर्ग और धर्मनिरपेक्ष परिष्कार का अवतार बन गया है। एक रानी की तरह, वह धुंधले सफेद ठंडे शहर से ऊपर उठती है, एनिचकोव ब्रिज के साथ एक खुली गाड़ी में चलती है। उसका पहनावा एक "फ्रांसिस" टोपी है, जो सुंदर हल्के पंखों से सुसज्जित है, बेहतरीन चमड़े से बने "स्वीडिश" दस्ताने, एक "स्कोबेलेव" कोट, सेबल फर और नीले साटन रिबन, एक मफ, एक सोने के कंगन से सजाया गया है - ये सभी हैं फैशनेबल विवरण महिलाओं का सूट 1880 के दशक में, महँगी भव्यता का दावा किया गया। हालाँकि, इसका मतलब उच्च समाज से संबंधित नहीं था, बल्कि इसके विपरीत था - अलिखित नियमों के कोड ने रूसी समाज के उच्चतम क्षेत्रों में फैशन के सख्त पालन को बाहर कर दिया।
अर्थात। रेपिन। शरद ऋतु का गुलदस्ता, 1892
पेंटिंग में, कलाकार ने अपनी बेटी वेरा इलिचिन्ना रेपिना को चित्रित किया। अब्रामत्सेवो के आसपास घूमते हुए उसने आखिरी शरद ऋतु के फूल एकत्र किए। चित्र की नायिका स्वयं जीवन शक्ति से भरपूर है। वह केवल एक पल के लिए रुकी और अपना सुंदर चमकीला चेहरा दर्शक की ओर कर दिया। वेरा की आंखें थोड़ी सिकुड़ गईं. ऐसा लगता है कि वह हमें अपनी आत्मा की गर्माहट देते हुए मुस्कुराने वाली है। लुप्त होती प्रकृति की पृष्ठभूमि में, लड़की एक सुंदर, सुगंधित फूल की तरह दिखती है, हंसमुख युवा और सुंदरता उसके मजबूत और आलीशान शरीर से निकलती है। कलाकार ने कुशलतापूर्वक और सच्चाई से उसका चित्रण किया पूर्ण उँचाई- ऊर्जा, आशावाद और स्वास्थ्य प्रसारित करना।
रेपिन ने लिखा:
मैं बगीचे के बीच में खुरदरे फूलों के एक बड़े गुलदस्ते के साथ वेरा का चित्र बनाना शुरू करता हूँ शरद ऋतु के फूल, एक पतली, सुंदर बाउटोनियर के साथ; टोपी पहनना, जीवन, यौवन, आनंद की भावना व्यक्त करना।
इस खिलती हुई लड़की को देखकर, कोई भी जीवन की शाश्वत विजय, उसकी अनंतता और नवीनीकरण में विश्वास करता है। आई.ई. द्वारा चित्रकारी रेपिन का "ऑटम बाउक्वेट" बुराई पर अच्छाई की अपरिहार्य जीत, क्षय पर सुंदरता और मानव प्रतिभा की अमरता की आशा देता है।
यह चित्र इल्या एफिमोविच रेपिन की विरासत में एक प्रमुख स्थान रखता है। कलाकार को उसके मॉडलों में हर चीज ने आकर्षित किया - चेहरे की स्पष्टता, मुद्रा, स्वभाव, कपड़े... और प्रत्येक कार्य जीवन की परिपूर्णता और विशेषताओं की बहुमुखी प्रतिभा से अलग होता है। कलाकार की कलात्मक सतर्कता ने न केवल चित्रित व्यक्ति की विशेषताओं को व्यक्त करना संभव बनाया, बल्कि एक सामान्यीकृत छवि भी बनाई - उस समय की एक छवि जिसमें वह रहता है।
वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव। आड़ू वाली लड़की, 1887।
वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव मॉस्को के पास सव्वा इवानोविच ममोनतोव की संपत्ति अब्रामत्सेवो में लंबे समय तक रहे। यहाँ, जागीर घर के भोजन कक्ष में, यह लिखा गया था प्रसिद्ध पेंटिंग"गर्ल विद पीचिस" एक परोपकारी व्यक्ति की बारह वर्षीय बेटी वेरा ममोनतोवा (1875-1907) का चित्र है। यह रूस में प्रभाववादी चित्रकला के पहले कार्यों में से एक है। शुद्ध रंग और जीवंत, ऊर्जावान ब्रश स्ट्रोक कविता और खुशी से भरी युवा छवि को जन्म देते हैं। फ्रांसीसी प्रभाववादियों के विपरीत, सेरोव वस्तुनिष्ठ दुनिया को प्रकाश और हवा में भंग नहीं करता है, बल्कि इसकी भौतिकता को व्यक्त करने का ध्यान रखता है। इससे कलाकार की यथार्थवादियों, उनके पूर्ववर्तियों और शिक्षकों - आई.ई. से निकटता का पता चला। रेपिन और पी.ए. चिस्त्यकोव। वह लड़की के चेहरे पर विशेष ध्यान देता है, उसकी अभिव्यक्ति की स्पष्टता और गंभीरता की प्रशंसा करता है। एक चित्र को इंटीरियर की छवि के साथ जोड़कर, कलाकार ने बनाया नया प्रकारपोर्ट्रेट-पेंटिंग।
वैलेन्टिन सेरोव ने इस चित्र पर काम के बारे में बताया:
मैं केवल ताजगी के लिए प्रयास कर रहा था, वह विशेष ताजगी जो आप हमेशा प्रकृति में महसूस करते हैं और चित्रों में नहीं देखते हैं। मैंने एक महीने से अधिक समय तक पेंटिंग की और उसे थका दिया, बेचारी, मौत तक, मैं वास्तव में पेंटिंग की ताजगी और पूर्णता को बनाए रखना चाहता था - बिल्कुल पुराने उस्तादों की तरह
मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। हंस राजकुमारी, 1900।
छवि का प्रोटोटाइप कलाकार की पत्नी नादेज़्दा इवानोव्ना ज़ेबेला-व्रुबेल थी। रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" में हंस राजकुमारी की भूमिका के उनके मंच प्रदर्शन से मास्टर आश्चर्यचकित थे। नादेज़्दा इवानोव्ना, प्रसिद्ध गायकऔर कलाकार का विचार लाया गया भीतर की दुनियाचित्रकार का स्त्री आकर्षण का आकर्षण। व्रुबेल की कला और ज़ेबेला का काम अदृश्य लेकिन मजबूत धागों से जुड़े हुए थे। मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच की प्रेरणा का स्रोत भी रूसी था महाकाव्य महाकाव्यऔर राष्ट्रीय लोकगीत परंपराएँ। किंवदंतियों, मिथकों, महाकाव्यों के आधार पर, कलाकार ने उनका चित्रण नहीं किया, बल्कि अपनी खुद की काव्यात्मक दुनिया बनाई, रंगीन और गहन, विजयी सौंदर्य से भरी और साथ ही परेशान करने वाली रहस्य, एक दुनिया परी-कथा नायकउनकी सांसारिक उदासी और मानवीय पीड़ा के साथ।
राजकुमारी की चौड़ी-खुली, मनमोहक "मखमली" आँखें हमारी आत्मा की गहराई में झाँकती हैं। ऐसा लगता है जैसे वह सब कुछ देखती है। इसीलिए, शायद, सेबल की भौहें इतनी उदासी से और थोड़ा आश्चर्यचकित होकर उठी हुई हैं, और होंठ बंद हैं। ऐसा लगता है जैसे वह किसी जादू के अधीन है। लेकिन आप एक रूसी परी कथा की धड़कन सुनते हैं, आप राजकुमारी की नज़र से मोहित हो जाते हैं और उसकी उदास दयालु आँखों को देखने के लिए तैयार होते हैं, उसके आकर्षक, मधुर चेहरे, सुंदर और रहस्यमय की प्रशंसा करते हैं। कलाकार ने राजकुमारी के कोकेशनिक पर पन्ना अर्ध-कीमती पत्थरों के खेल और उसके पंखों पर पंखों की स्थिति को मोज़ेक के समान लयबद्ध स्ट्रोक और स्ट्रोक के साथ व्यक्त किया। यह लयबद्धता छवि को एक संगीतमय गुणवत्ता प्रदान करती है। यह अग्रभूमि में हवादार, भारहीन रंगों की झिलमिलाहट और झिलमिलाहट में, ग्रे-गुलाबी के बेहतरीन ग्रेडेशन में, कैनवास के वास्तव में अभौतिक सचित्र पदार्थ में, "रूपांतरित", पिघलते हुए "सुना" जाता है। छवि की सारी नीरस, दुखद सुंदरता इस विशेष सचित्र मामले में व्यक्त की गई है।
...समुद्र के पार एक राजकुमारी है,
आप अपनी आँखें किससे नहीं हटा सकते:
दिन के समय परमेश्वर का प्रकाश ग्रहण हो जाता है,
रात्रि में यह पृथ्वी को प्रकाशित करता है।
चाँद दरांती के नीचे चमकता है,
और माथे में तारा जल रहा है...
अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन
इवान शिश्किन, कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की। चीड़ के जंगल में सुबह, 1889।
यह फिल्म अपने मनोरंजक कथानक के कारण लोकप्रिय है। तथापि वास्तविक मूल्ययह कृति प्रकृति की एक सुन्दर अभिव्यक्ति है। यह कोई घना जंगल नहीं दिखाया गया है, बल्कि दैत्यों के स्तंभों को तोड़ती सूरज की रोशनी है। आप खड्डों की गहराई और सदियों पुराने पेड़ों की ताकत को महसूस कर सकते हैं। और सूरज की रोशनी इस घने जंगल में डरते-डरते झाँकती हुई प्रतीत होती है। अठखेलियाँ करते शावकों को सुबह होने का एहसास होता है। हम इसके पर्यवेक्षक हैं वन्य जीवनऔर उसके निवासी.
पेंटिंग का विचार शिश्किन को सावित्स्की के.ए. द्वारा सुझाया गया था। सावित्स्की ने फिल्म में ही भालुओं को चित्रित किया। ये भालू, मुद्राओं और संख्याओं में कुछ अंतर के साथ (पहले उनमें से दो थे), प्रारंभिक चित्रों और रेखाचित्रों में दिखाई देते हैं। सावित्स्की ने भालुओं को इतनी अच्छी तरह से बनाया कि उन्होंने शिश्किन के साथ मिलकर पेंटिंग पर हस्ताक्षर भी किए। और जब त्रेताकोव ने यह पेंटिंग हासिल की, तो उन्होंने सावित्स्की के हस्ताक्षर हटा दिए, और लेखकत्व शिश्किन के पास छोड़ दिया।
विक्टर वासनेत्सोव. एलोनुष्का, 1881।
कलाकार ने 1880 में पेंटिंग पर काम शुरू किया। सबसे पहले उन्होंने अख्तिरका में तालाब के पास, अब्रामत्सेवो में वोरी के तट पर परिदृश्य रेखाचित्र चित्रित किए। इस समय के कई रेखाचित्र बच गए हैं।
पेंटिंग "एलोनुष्का" वी.एम. द्वारा वासनेत्सोवा उनकी सबसे मार्मिक और काव्यात्मक रचनाओं में से एक बन गई। एक लड़की एक अँधेरे तालाब के किनारे उदास होकर अपने हाथों पर सिर झुकाए बैठी है। उसके चारों ओर, पीले बर्च के पेड़ अपने पत्ते शांत पानी में गिरा रहे थे, और उसके पीछे, स्प्रूस जंगल की घनी दीवार खड़ी थी।
एलोनुष्का की छवि एक ही समय में वास्तविक और शानदार दोनों है। युवा नायिका की उदास उपस्थिति और जर्जर, खराब कपड़े कलाकार द्वारा उस वर्ष एक अनाथ किसान लड़की का पूर्ण पैमाने पर बनाया गया रेखाचित्र याद दिलाते हैं, जिस वर्ष चित्र चित्रित किया गया था। छवि की जीवंतता को यहां परी-कथा और काव्यात्मक प्रतीकवाद के साथ जोड़ा गया है। एलोनुष्का के सिर के ऊपर, एक भूरे ठंडे पत्थर पर बैठे हुए, चहचहाती निगल वाली एक पतली शाखा धनुषाकार है। रूसी भाषा के प्रसिद्ध शोधकर्ता के अनुसार लोक कथाएक। अफानसयेव, जिसे वासनेत्सोव अब्रामत्सेवो सर्कल के माध्यम से जानता था, निगल अच्छी खबर लाता है, दुर्भाग्य में सांत्वना देता है। प्राचीन मान्यताओं में, एक अंधेरे जंगल, एक तालाब और खुले बालों की पहचान दुर्भाग्य, खतरे और भारी विचारों से की जाती थी, और पानी के पास उगने वाला एक बर्च का पेड़ उपचार का संकेत था।
भले ही कलाकार ने इतने विस्तृत प्रतीकवाद को कैनवास पर नहीं उतारा हो, फिर भी यह निराशा का आभास नहीं देता, शायद इसलिए कि हम एक सुखद अंत वाली परी कथा को याद करते हैं।
वासनेत्सोव ने खुद अपनी पेंटिंग के बारे में इस तरह बताया: ऐसा लगता है कि "एलोनुष्का" लंबे समय से मेरे दिमाग में रह रही थी, लेकिन मैंने वास्तव में इसे अख्तरका में देखा, जब मैं एक साधारण बालों वाली लड़की से मिला जिसने मेरी कल्पना पर कब्जा कर लिया। उसकी आँखों में बहुत अधिक उदासी, अकेलापन और विशुद्ध रूसी उदासी थी... कुछ विशेष रूसी आत्मा उसमें से बहती थी।
आलोचक आई.ई. ग्रैबर ने पेंटिंग को रूसी स्कूल की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंगों में से एक कहा।
एलेक्सी कोंड्रातिविच सावरसोव। बदमाश आ गए हैं, 1871।
"द रूक्स हैव अराइव्ड" रूसी कलाकार एलेक्सी सावरसोव की एक प्रसिद्ध पेंटिंग है, जो 1871 में बनाई गई थी। तस्वीर सबसे ज्यादा है प्रसिद्ध कार्यसावरसोव, वास्तव में, वह "एक चित्र के कलाकार" बने रहे।
इस पेंटिंग के रेखाचित्र कोस्ट्रोमा प्रांत के मोल्विटिनो (अब सुसानिनो) गांव में चित्रित किए गए थे। पेंटिंग को अंतिम रूप मॉस्को में कलाकार के स्टूडियो में दिया गया। 1871 के अंत में, पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड" पहली बार एसोसिएशन ऑफ मोबाइल की पहली प्रदर्शनी में जनता के सामने आई। कला प्रदर्शनियां. पेंटिंग में "रूक्स" एक खोज बन गई। कुइंदझी और शिश्किन के स्थिर परिदृश्यों ने तुरंत अपनी अभिनव स्थिति खो दी।
काम को तुरंत पावेल ट्रीटीकोव ने अपने संग्रह के लिए खरीद लिया।
कॉन्स्टेंटिन दिमित्रिच फ्लेवित्स्की। राजकुमारी तारकानोवा, 1864।
चित्र के निर्माण का आधार राजकुमारी ताराकानोवा की कहानी थी, जो एक साहसिक महिला थी, जिसने महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना की बेटी और एमिलीन पुगाचेव की बहन होने का नाटक किया था। महारानी कैथरीन द्वितीय के आदेश से, उसे गिरफ्तार कर लिया गया और मई 1775 में उसे पीटर और पॉल किले में ले जाया गया, जहां फील्ड मार्शल प्रिंस गोलित्सिन ने उससे लंबी पूछताछ की, जिसके दौरान उसने विभिन्न साक्ष्य दिए। अपने जन्म का रहस्य पुजारी से भी छुपाते हुए, 4 दिसंबर, 1775 को शराब पीने से उनकी मृत्यु हो गई।
यह पेंटिंग 1864 में चित्रित की गई थी और उसी वर्ष इसे पहली बार कला अकादमी में प्रदर्शित किया गया था। वी. वी. स्टासोव, उस समय के एक प्रसिद्ध आलोचक, जिन्होंने पेंटिंग को बहुत महत्व दिया, ने फ़्लैवित्स्की का कैनवास कहा:
"एक अद्भुत पेंटिंग, हमारे स्कूल की शान, रूसी पेंटिंग की सबसे शानदार रचना"
कलाकार की मृत्यु के बाद पेंटिंग को पावेल त्रेताकोव ने अपने संग्रह के लिए अधिग्रहित कर लिया था।
चित्र का कथानक 21 सितंबर, 1777 को सेंट पीटर्सबर्ग में बाढ़ के दौरान तारकानोवा की मृत्यु के बारे में किंवदंती थी (ऐतिहासिक डेटा से पता चलता है कि इस घटना से दो साल पहले उसकी मृत्यु हो गई थी)। कैनवास में पीटर और पॉल किले के एक कैसमेट को दर्शाया गया है, जिसके बाहर बाढ़ का प्रकोप है। एक युवा महिला बिस्तर पर खड़ी है और बंद खिड़की से बहते पानी से बचने की कोशिश कर रही है। गीले चूहे पानी से बाहर निकलकर कैदी के पैरों के पास आ जाते हैं।
पेंटिंग "प्रिंसेस तारकानोवा" के लिए कलाकार कॉन्स्टेंटिन फ्लेवित्स्की को ऐतिहासिक पेंटिंग के प्रोफेसर की उपाधि से सम्मानित किया गया।
वसीली व्लादिमीरोविच पुकिरेव। असमान विवाह, 1862.
मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर से स्नातक होने के तुरंत बाद, यह काम 1862 में चित्रित किया गया था। पेंटिंग "असमान विवाह" को 1863 में अकादमिक प्रदर्शनी में लाया गया था, इसके सामान्य विचार, मजबूत अभिव्यक्ति, असाधारण के लिए रोजमर्रा की साजिशआकार और उत्कृष्ट निष्पादन, जिसने तुरंत कलाकार को रूसी चित्रकारों के बीच सबसे प्रमुख स्थानों में से एक में पदोन्नत किया। उनके लिए अकादमी ने उन्हें प्रोफेसर की उपाधि से सम्मानित किया।
चित्र का कथानक एक युवक का असमान विवाह है सुंदर लड़कीऔर एक जर्जर अमीर बूढ़ा आदमी। चारों ओर उदासीन चेहरे हैं, केवल एक युवक, अपनी बाहें फैलाए हुए, जोड़े पर दोषारोपण कर रहा है। ऐसा माना जाता है कि कलाकार ने इस आदमी में खुद को चित्रित किया, जैसे कि अपना विरोध व्यक्त कर रहा हो।
इसहाक लेविटन। मार्च, 1895.
संपूर्ण चित्र उस विशेष मानवीय आनंद से भरा हुआ है जो वसंत ऋतु में आता है। खुला दरवाज़ा और पोर्च पर छोड़ा गया घोड़ा डायंका लोगों की अदृश्य उपस्थिति की बात करता है। इसहाक इलिच जानता था कि परिदृश्य के माध्यम से किसी व्यक्ति के बारे में कैसे बात की जाए, वह जानता था कि "प्रकृति में - मिखाइल मिखाइलोविच प्रिशविन (1873-1954) के शब्दों में - मानव आत्मा के सुंदर पक्षों को कैसे खोजना और खोजना है।"
कैनवास को 1895 में टवर प्रांत में तुरचानिनोव्स के परिचित गोर्की की संपत्ति पर चित्रित किया गया था। इसहाक इलिच ने वसंत के पहले दिनों को देखा और लिखा, और इसके तीव्र दृष्टिकोण ने उन्हें जल्दी करने के लिए मजबूर किया। कई सत्रों में, बिना किसी स्केच तैयारी के, मास्टर ने अपने उज्ज्वल मार्च को पूरी तरह से जीवन से चित्रित किया। कैनवास पर क्या दिखाया गया है? एक साधारण संपत्ति का पिछवाड़ा, सूरज से गर्म और रोशन, नीली छाया के साथ पिघलती बर्फ, आकाश के खिलाफ पेड़ की पतली शाखाएं, एक घर की चमकदार दीवार... इस सब में कितना वसंत माधुर्य है!
इस रचना में प्रकृति का पुनरुद्धार चकाचौंध प्रकाश की कविता के माध्यम से प्रकट होता है मार्च का सूरज, और उसके बाद ही ढीली बर्फ से मजबूत किया गया। हम इसे "सफेद" कहने के आदी हैं, लेकिन एक परिदृश्य चित्रकार की गहरी नजर के लिए, सफेदी कई रंगों के रंगों से बनाई जाती है। लेविटन की पेंटिंग में बर्फ जीवित है - सांस लेती है, टिमटिमाती है, नीले आकाश को दर्शाती है। अपनी रंगीन छायाओं के साथ सुरम्य रेंज पूरक रंगों के एक प्रभावशाली संयोजन पर बनाई गई है। यदि प्रभाववादी प्रकाश में रंग घोलते हैं, तो लेविटन ने चित्रित वस्तु के रंग को संरक्षित करने की कोशिश की। कैनवास मार्च चमकीले, आनंदमय रंगों में लिखा गया है। लेखक ग्रामीण जीवन से लिए गए एक सरल, रोजमर्रा के रूपांकन को भावनात्मक समृद्धि प्रदान करने में कामयाब रहे, और गीतात्मक भावनाओं को व्यक्त करने की तात्कालिकता के साथ दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। चित्रकला के साधन न केवल दृश्य, बल्कि अन्य संवेदनाएँ भी उत्पन्न करते हैं। हम प्रकृति की सभी सरसराहट और आवाज़ें सुनते हैं: पेड़ की शाखाओं की सरसराहट, बारिश की बूंदों का गायन। लेविटन ने एक परिदृश्य बनाया जीवन से भरपूर, सूरज, प्रकाश और हवा से भरा हुआ।
इवान क्राम्स्कोय. रेगिस्तान में मसीह, 1872।
1868 में कल्पना की गई, इस पेंटिंग के लिए कई वर्षों के गहन आंतरिक कार्य की आवश्यकता थी। पूरा किया गया काम तुरंत कलाकार के स्टूडियो से पावेल ट्रेटीकोव द्वारा खरीदा गया था। उन्होंने लिखा, "मेरी राय में, यह हाल के दिनों में हमारे स्कूल की सबसे अच्छी तस्वीर है।"
दूसरी यात्रा प्रदर्शनी में प्रस्तुत, "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" एक सनसनी बन गई। चित्र के सामने गरमागरम चर्चाएँ छिड़ गईं, जनता बंजर पत्थर के रेगिस्तान में खोई हुई इस मजबूत लेकिन निराशाजनक रूप से अकेली आकृति में कुछ छिपे हुए अर्थ की तलाश कर रही थी। क्राम्स्कोय शायद सुसमाचार के इतिहास के सबसे दुखद पन्नों के बराबर असाधारण अभिव्यक्ति का समय बनाने में कामयाब रहे। रंग और पेंटिंग तकनीकों की तपस्या केवल कार्य की सामग्री के नैतिक पक्ष पर ध्यान केंद्रित करती है। मसीह के कठिन आध्यात्मिक अनुभव, शायद रूसी ललित कला में पहली बार, हमें व्यक्तिगत पसंद की समस्या के बारे में सोचने पर मजबूर करते हैं। इस गहरे नाटक में, ईसा मसीह की अपेक्षा और मानवीय संभावनाओं की अपर्याप्तता शुरू से ही प्रकट हो गई है।
"मैं स्पष्ट रूप से देखता हूं कि हर व्यक्ति के जीवन में एक पल होता है, जो कमोबेश भगवान की छवि और समानता में बनाया गया है, चाहे वह भगवान भगवान के लिए एक रूबल ले या बुराई के लिए एक भी कदम न उठाए। हम सभी जानते हैं ऐसी झिझक आमतौर पर कैसे ख़त्म होती है,” कलाकार ने लिखा।
कुज़्मा सर्गेइविच पेत्रोव-वोडकिन। लाल घोड़े को नहलाना, 1912।
सबसे प्रसिद्ध चित्रकलाकार कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन। 1912 में चित्रित, यह कलाकार के लिए एक मील का पत्थर बन गया और उसे विश्व प्रसिद्धि दिलाई।
1912 में, पेट्रोव-वोडकिन रूस के दक्षिण में कामिशिन के पास एक संपत्ति पर रहते थे। यह तब था जब उन्होंने पेंटिंग के लिए पहला रेखाचित्र बनाया। और काले और सफेद फोटोग्राफी से ज्ञात कैनवास का पहला, असंरक्षित संस्करण भी चित्रित किया गया था। चित्र प्रतीकात्मक के बजाय रोजमर्रा की जिंदगी का काम था, जैसा कि दूसरे संस्करण के साथ हुआ था; इसमें घोड़ों के साथ कई लड़कों को दर्शाया गया था। इस पहले संस्करण को लेखक ने संभवतः सेंट पीटर्सबर्ग लौटने के तुरंत बाद नष्ट कर दिया था।
पेट्रोव-वोडकिन ने घोड़े को बॉय नाम के एक असली घोड़े पर आधारित किया, जो संपत्ति पर रहता था। अपने साथ बैठे एक किशोर की छवि बनाने के लिए, कलाकार ने अपने भतीजे शूरा की विशेषताओं का उपयोग किया।
बड़ा, लगभग चौकोर कैनवास ठंडे नीले रंगों की एक झील को दर्शाता है, जो काम के अर्थपूर्ण प्रभुत्व - घोड़े और सवार के लिए पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है। लाल घोड़े की आकृति चित्र के पूरे अग्रभूमि पर लगभग पूरी तरह से व्याप्त है। उसे इतना बड़ा दिया गया है कि उसके कान, कमर और घुटनों के नीचे के पैर चित्र फ़्रेम से कट गए हैं। परिदृश्य के ठंडे रंग और लड़के के हल्के शरीर की तुलना में जानवर का गहरा लाल रंग और भी चमकीला लगता है।
झील की बाकी सतह की तुलना में थोड़ी हरी रंगत की लहरें पानी में प्रवेश करने वाले घोड़े के अगले पैर से बिखरती हैं। संपूर्ण कैनवास पेत्रोव-वोडकिन द्वारा प्रिय गोलाकार परिप्रेक्ष्य का एक उत्कृष्ट चित्रण है: झील गोल है, जिस पर ऊपरी दाएं कोने में किनारे के एक टुकड़े द्वारा जोर दिया गया है, ऑप्टिकल धारणा थोड़ी विकृत है।
कुल मिलाकर, पेंटिंग में 3 घोड़ों और 3 लड़कों को दर्शाया गया है - एक अग्रभूमि में लाल घोड़े पर सवार है, बाकी दो उसके पीछे बाईं और दाईं ओर हैं। एक सफेद घोड़े को लगाम पकड़कर ले जाता है, दूसरा, पीछे से दिखाई देने वाला, नारंगी घोड़े पर सवार होकर चित्र की गहराई में चला जाता है। ये तीन समूह एक गतिशील वक्र बनाते हैं, जिस पर लाल घोड़े के अगले पैर के समान वक्र, लड़के सवार के पैर के समान वक्र और तरंगों के पैटर्न पर जोर दिया जाता है।
ऐसा माना जाता है कि घोड़ा मूल रूप से बे (लाल) था, और नोवगोरोड आइकन की रंग योजना से परिचित होने के बाद मास्टर ने उसका रंग बदल दिया, जिससे वह हैरान रह गए।
शुरुआत से ही, तस्वीर ने कई विवादों को जन्म दिया, जिसमें हमेशा यह उल्लेख किया गया था कि ऐसे घोड़े मौजूद नहीं हैं। हालाँकि, कलाकार ने दावा किया कि उसने इस रंग को प्राचीन रूसी आइकन चित्रकारों से अपनाया है: उदाहरण के लिए, आइकन "द मिरेकल ऑफ़ द आर्कहेल माइकल" में घोड़े को पूरी तरह से लाल दिखाया गया है। आइकनों की तरह, इस चित्र में रंगों का कोई मिश्रण नहीं है; रंग विपरीत हैं और टकराव में टकराते हुए प्रतीत होते हैं।
पेंटिंग ने समकालीनों को अपनी स्मारकीयता और भाग्य से इतना प्रभावित किया कि यह ब्रश और शब्दों के कई उस्तादों के कार्यों में परिलक्षित हुआ। इस प्रकार सर्गेई यसिनिन निम्नलिखित पंक्तियों के साथ आए:
“मैं अब अपनी इच्छाओं को लेकर और भी कंजूस हो गया हूँ।
मेरा जीवन! या मैंने तुम्हारे बारे में सपना देखा था!
मानो मैं एक उभरता हुआ शुरुआती वसंत था
वह गुलाबी घोड़े पर सवार थे।"
लाल घोड़ा रूस के भाग्य के रूप में कार्य करता है, जिसे नाजुक और युवा सवार पकड़ने में असमर्थ है। एक अन्य संस्करण के अनुसार, रेड हॉर्स रूस ही है, जिसे ब्लोकोव की "स्टेपी घोड़ी" से पहचाना जाता है। इस मामले में, कोई भी कलाकार के भविष्यसूचक उपहार को नोट करने में मदद नहीं कर सकता है, जिसने प्रतीकात्मक रूप से अपनी पेंटिंग के साथ 20 वीं शताब्दी में रूस के "लाल" भाग्य की भविष्यवाणी की थी।
तस्वीर का भाग्य असाधारण था.
पेंटिंग को पहली बार 1912 में वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट प्रदर्शनी में दिखाया गया था और यह आश्चर्यजनक रूप से सफल रही थी।
1914 में, वह माल्मो (स्वीडन) में "बाल्टिक प्रदर्शनी" में थीं। इस प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए, के. पेट्रोव-वोडकिन को स्वीडिश राजा द्वारा एक पदक और एक प्रमाण पत्र से सम्मानित किया गया।
प्रथम विश्व युद्ध का प्रकोप, फिर क्रांति और गृहयुद्धइसके कारण यह पेंटिंग लंबे समय तक स्वीडन में बनी रही।
द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद और जिद्दी और भीषण वार्ताओं के बाद, अंततः, 1950 में, इस पेंटिंग सहित पेट्रोव-वोडकिन की कृतियाँ उनकी मातृभूमि को वापस कर दी गईं।
कलाकार की विधवा ने पेंटिंग को प्रसिद्ध कलेक्टर के.के. बसेविच के संग्रह में दान कर दिया, और उन्होंने इसे 1961 में ट्रेटीकोव गैलरी को दान कर दिया।
एफ माल्याविन। बवंडर, 1906.
पेंटिंग "व्हर्लविंड" - फिलिप एंड्रीविच माल्याविन के काम का शिखर - 1905 में उनके द्वारा कल्पना की गई थी (ट्रेटीकोव गैलरी के संग्रह से इसका स्केच इस वर्ष दिनांकित है)। 1905-1907 की पहली रूसी क्रांति की घटनाओं ने विषय की पसंद और विशाल स्मारकीय कैनवास की चित्रात्मक शैली को प्रभावित किया। कैनवास का पैमाना अवधारणा के महत्व पर जोर देता है। तस्वीर का पूरा क्षेत्र रंगों के तूफानी बवंडर से भरा हुआ है, उनके नृत्य करते समय स्कर्ट और शॉल लहरा रहे हैं, जिसके बीच किसान महिलाओं के गर्म चेहरे चमकते हैं। प्रमुख लाल रंग, ब्रश की अभिव्यक्ति और तीव्रता की तीव्रता के कारण, अपने प्रतीकात्मक गुणों को खो देता है वस्तुनिष्ठ संसार, लेकिन लाभ प्रतीकात्मक अर्थ. यह आग, आग और बेकाबू तत्वों से जुड़ा है। यह एक आसन्न लोकप्रिय विद्रोह का अग्रदूत है और साथ ही रूसी आत्मा का एक तत्व भी है। माल्याविन की रंग के प्रति प्रतीकात्मक धारणा काफी हद तक आइकन से आती है - एक बच्चे के रूप में, उन्होंने ग्रीस के एथोस मठ में कई वर्षों तक आइकन पेंटिंग का अध्ययन किया, जहां मूर्तिकार वी.ए. की नजर उन पर पड़ी। बेक्लेमिशेव और उनके द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी में भेजा गया।
काज़िमिर मालेविच. ब्लैक स्क्वायर, 1915।
ब्लैक स्क्वायर काज़िमिर मालेविच का सबसे प्रसिद्ध काम है, जो 1915 में बनाया गया था। यह 79.5 गुणा 79.5 सेंटीमीटर मापने वाला एक कैनवास है, जो सफेद पृष्ठभूमि पर एक काले वर्ग को दर्शाता है।
यह काम मालेविच द्वारा 1915 की गर्मियों और शरद ऋतु में पूरा किया गया था। कलाकार के अनुसार, उन्होंने इसे कई महीनों तक लिखा।
यह कार्य अंतिम भविष्यवादी प्रदर्शनी "0.10" में प्रदर्शित किया गया था, जो 19 दिसंबर, 1915 को सेंट पीटर्सबर्ग में खोला गया था। मालेविच द्वारा प्रदर्शित उनतीस चित्रों में से सबसे प्रमुख स्थान पर, तथाकथित "लाल कोने" में, जहां आमतौर पर प्रतीक लटकाए जाते हैं, "ब्लैक स्क्वायर" लटका हुआ है।
इसके बाद, मालेविच ने "ब्लैक स्क्वायर" की कई प्रतियां बनाईं (कुछ स्रोतों के अनुसार, सात)। यह विश्वसनीय रूप से ज्ञात है कि 1915 से 1930 के दशक की शुरुआत में, मालेविच ने "ब्लैक स्क्वायर" के चार संस्करण बनाए, जो डिजाइन, बनावट और रंग में भिन्न थे। "स्क्वायर" में से एक, हालांकि लेखक द्वारा 1913 में दिनांकित किया गया था, आमतौर पर 1920-1930 के दशक के मोड़ के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। उन्होंने पेंटिंग "रेड स्क्वायर" (दो प्रतियों में) और "व्हाइट स्क्वायर" ("सुपरमैटिस्ट रचना" - "व्हाइट ऑन व्हाइट") - एक भी चित्रित की।
एक संस्करण है कि "स्क्वायर" प्रदर्शनी के लिए लिखा गया था - क्योंकि विशाल हॉल को किसी चीज़ से भरने की ज़रूरत थी। यह व्याख्या प्रदर्शनी आयोजकों में से एक द्वारा मालेविच को लिखे एक पत्र पर आधारित है:
अभी मुझे बहुत कुछ लिखना है. कमरा बहुत बड़ा है और हम 10 लोग 25 पेंटिंग भी बना दें तो ही ये संभव हो पाएगा.
प्रारंभ में, मालेविच का प्रसिद्ध वर्ग पहली बार प्रकृति के निष्क्रिय रूप पर सक्रिय मानव रचनात्मकता की जीत की एक प्लास्टिक अभिव्यक्ति के रूप में ओपेरा "विक्ट्री ओवर द सन" के दृश्यों में दिखाई दिया: सौर सर्कल के बजाय एक काला वर्ग। यह अधिनियम 1 के पांचवें दृश्य के लिए प्रसिद्ध सेट था, जो एक वर्ग के भीतर एक वर्ग था, जो दो क्षेत्रों में विभाजित था: काले और सफेद। फिर यह वर्ग सजावट से चित्रफलक कार्य की ओर स्थानांतरित हो गया।
उस समय के सबसे बड़े कला समीक्षक, वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट एसोसिएशन के संस्थापक, अलेक्जेंड्रे बेनोइस ने प्रदर्शनी के तुरंत बाद लिखा:
निस्संदेह, यह वह आइकन है जिसे भविष्यवादी मैडोना की जगह लेने के लिए पेश कर रहे हैं।
2004 में वारसॉ गैलरी "ज़ाचेटा" "वारसॉ - मॉस्को, 1900-2000" में ऐतिहासिक प्रदर्शनी में, जहां 300 से अधिक पेंटिंग, मूर्तियां, स्थापनाएं प्रदर्शित की गईं (विशेष रूप से, रूसी अवंत-गार्डे की कई पेंटिंग) "स्क्वायर" ट्रेटीकोव गैलरी से प्रदर्शनी के केंद्रीय प्रदर्शन के रूप में प्रस्तुत किया गया था। इसके अलावा, इसे "0.10" प्रदर्शनी की तरह "लाल कोने" में लटका दिया गया था।
वर्तमान में, रूस में चार "ब्लैक स्क्वायर" हैं: मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में प्रत्येक में दो "स्क्वायर" हैं: दो ट्रेटीकोव गैलरी में, एक रूसी संग्रहालय में और एक हर्मिटेज में। कार्यों में से एक रूसी अरबपति व्लादिमीर पोटानिन का है, जिन्होंने इसे 2002 में इंकमबैंक से 1 मिलियन अमेरिकी डॉलर (30 मिलियन रूबल) में खरीदा था और संस्थापक द्वारा "ब्लैक स्क्वायर" की छवि के साथ कैनवास के इस पहले मौजूदा संस्करण को हस्तांतरित किया था। हर्मिटेज में अनिश्चितकालीन भंडारण के लिए सर्वोच्चतावाद का।
1923 में चित्रित "ब्लैक स्क्वेयर" में से एक, त्रिपिटक का हिस्सा है जिसमें "ब्लैक क्रॉस" और "ब्लैक सर्कल" भी शामिल हैं।
1893 में, अल्फोंस अलाइस की एक ऐसी ही पेंटिंग, जिसका शीर्षक था "बैटल ऑफ नीग्रोज़ इन ए डीप केव ऑन ए डार्क नाइट", पहले ही प्रदर्शित की जा चुकी थी।
यूरी पिमेनोव. न्यू मॉस्को, 1937।
यह पेंटिंग मॉस्को के बारे में कार्यों की एक श्रृंखला का हिस्सा है, जिस पर कलाकार 1930 के दशक के मध्य से काम कर रहे हैं। कलाकार ने क्रेमलिन से ज्यादा दूर नहीं, शहर के केंद्र में स्थित स्वेर्दलोव स्क्वायर (अब टीट्रालनया) का चित्रण किया। हाउस ऑफ यूनियंस और मॉस्को होटल दिखाई दे रहे हैं। तस्वीर का विषय एक महिला कार चला रही है - उन वर्षों के लिए एक दुर्लभ घटना। इस छवि को समकालीनों ने नए जीवन के प्रतीक के रूप में माना था। रचनात्मक समाधान भी असामान्य है, जब छवि कैमरे के लेंस द्वारा कैप्चर किए गए फ्रेम की तरह दिखती है। पिमेनोव दर्शकों का ध्यान पीछे से दिखाई गई एक महिला की आकृति पर केंद्रित करता है, और, जैसे कि, दर्शक को उसकी आँखों से सुबह के शहर को देखने के लिए आमंत्रित करता है। इससे आनंद, ताजगी और वसंत के मूड की अनुभूति होती है। यह सब कलाकार की प्रभावशाली ब्रशवर्क और पेंटिंग के नाजुक रंग से सुगम होता है।
अपने अस्तित्व की एक सदी से भी अधिक समय में, ट्रेटीकोव गैलरी प्रसिद्ध हो गई है: हर साल दुनिया के सभी कोनों से लोग यहां संग्रहीत प्रदर्शनों को देखने के लिए आते हैं। अद्वितीय संग्रहालय, जिसने अपनी दीवारों के भीतर चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों को एकत्र किया है, न केवल कला के विकास के बारे में कहानी बताता है, बल्कि रूसी लोगों के कठिन रास्ते के बारे में भी बताता है, जो प्रसिद्ध घरेलू उस्तादों की पेंटिंग में परिलक्षित होता है।
लॉन्ग एंड ग्लोरियस आधिकारिक तौर पर 1856 में शुरू हुआ। अब प्रसिद्ध संग्रहालय का उद्भव पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव के नाम से जुड़ा है, जिन्होंने उस समय समकालीन रूसी कलाकारों के कार्यों का संग्रह एकत्र करना शुरू किया था।
पावेल मिखाइलोविच त्रेताकोव के बारे में
पावेल मिखाइलोविच त्रेताकोव का जन्म 1832 में एक धनी परिवार में हुआ था जो एक प्रसिद्ध व्यापारी परिवार से था। धनी परिवारों के सभी वंशजों की तरह, पावेल ने उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की। समय के साथ, उन्होंने व्यावसायिक मामलों में अपने पिता की मदद करना शुरू कर दिया। माता-पिता दोनों के निधन के बाद, त्रेताकोव ने पारिवारिक व्यवसाय विकसित करना शुरू किया: फ़ैक्टरी उद्यम बढ़ा और अधिक से अधिक आय लाया।
हालाँकि, पावेल मिखाइलोविच को हमेशा कला के इतिहास में रुचि थी। उन्होंने संग्रहालय की स्थापना से बहुत पहले रूसी चित्रकला की पहली स्थायी प्रदर्शनी बनाने के बारे में सोचा था। सच है, ट्रेटीकोव गैलरी के उद्घाटन से दो साल पहले, भविष्य के परोपकारी ने डच मास्टर्स द्वारा पेंटिंग हासिल की थी, और केवल 1856 में उनके प्रसिद्ध रूसी संग्रह की शुरुआत हुई थी। इसमें पहले कैनवस एन. शिल्डर की तेल पेंटिंग "टेम्पटेशन" और वी. खुद्याकोव की "क्लैश विद फ़िनिश स्मगलर्स" थीं। उस समय, इन कलाकारों के नाम अभी तक आम जनता को ज्ञात नहीं थे, और पावेल मिखाइलोविच ने उनके कार्यों के साथ चित्रों का संग्रह शुरू किया।
कई दशकों तक, त्रेताकोव ने चित्रकला के उत्कृष्ट उस्तादों की पेंटिंग एकत्र कीं, कई कलाकारों के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखा और उन लोगों की मदद की जिन्हें इसकी आवश्यकता थी। लघु कथामहान संग्रह के जन्म में उन सभी के नाम शामिल नहीं होंगे जो संरक्षक के प्रति आभारी थे।
तस्वीरों के लिए घर
मॉस्को में ट्रेटीकोव गैलरी दुनिया के प्रमुख संग्रहालयों में से एक है। मुख्य इमारत लाव्रुशिन्स्की लेन में स्थित है, जो राजधानी के सबसे पुराने जिलों में से एक है - ज़मोस्कोवोरेची, नए हॉल क्रिम्स्की वैल पर हैं।
ट्रीटीकोव इमारत का इतिहास इसके क्षेत्र का निरंतर विस्तार है। प्रारंभ में, पेंटिंग सीधे कलेक्टर के घर में स्थित थीं। फिर ट्रेटीकोव व्यापारी हवेली में एक प्रकार का मार्ग जोड़ा गया, जिसने घर को तीन तरफ से घेर लिया। 1870 से, प्रदर्शनी जनता के लिए सुलभ हो गई है। समय के साथ, यह समझ आ गई कि उपलब्ध स्थान में चित्रों के पूरे संग्रह को समायोजित करना अब संभव नहीं है, इसलिए, 1875 में, पावेल मिखाइलोविच के विशेष आदेश से, ट्रेटीकोव गैलरी की इमारत बनाई गई, जो लगातार बढ़ रही है तब से आवश्यक स्थान के साथ।
विधानसभा की पुनःपूर्ति: प्रमुख मील के पत्थर
निर्माता की मंशा के अनुसार, त्रेताकोव संग्रहालयइसमें केवल रूसी कलाकारों के काम और उनके केवल वे काम शामिल होने चाहिए जो प्रामाणिक रूसी आत्मा के विशेष सार को व्यक्त करेंगे।
1892 की गर्मियों में, संग्रह मास्को को उपहार के रूप में प्रस्तुत किया गया था। उस समय, संग्रह में रूसी कलाकारों द्वारा 1,287 पेंटिंग और 518 ग्राफिक कार्य शामिल थे। प्रदर्शनी में यूरोपीय लेखकों की 80 से अधिक कृतियाँ और प्रतीक चिन्हों का एक बड़ा संग्रह भी शामिल था। तब से, शहर के खजाने की कीमत पर, गैलरी को विश्व कला की वास्तविक उत्कृष्ट कृतियों से फिर से भरना शुरू हो गया। इस प्रकार, रूस के इतिहास के लिए घातक वर्ष, 1917 तक, ट्रेटीकोव संग्रह में पहले से ही 4,000 आइटम शामिल थे। एक साल बाद, गैलरी राज्य के स्वामित्व वाली हो गई, और साथ ही विभिन्न निजी संग्रहों का राष्ट्रीयकरण हुआ। इसके अलावा, कला संग्रह का इतिहास छोटे मॉस्को संग्रहालयों के कार्यों को फंड में शामिल करने के साथ जारी रहा: त्सेत्कोव्स्काया गैलरी, रुम्यंतसेव संग्रहालय, आई.एस. ओस्ट्रोखोव म्यूजियम ऑफ आइकनोग्राफी एंड पेंटिंग। यही कारण है कि पिछली सदी के शुरुआती तीस के दशक में ही संग्रह पाँच गुना से भी अधिक बढ़ गया था। उसी समय, पश्चिमी यूरोपीय उस्तादों की कृतियाँ अन्य संग्रहों में चली गईं।
यह स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी के निर्माण का इतिहास है, जो उन चित्रों को संग्रहीत करता है जो रूसी व्यक्ति की मौलिकता का महिमामंडन कर सकते हैं।
आज और संभावनाएं
अब ट्रीटीकोव गैलरी केवल एक संग्रहालय प्रदर्शनी नहीं है, बल्कि कला के अध्ययन का केंद्र भी है। इसके कर्मचारियों और विशेषज्ञों की राय को दुनिया भर में अत्यधिक महत्व दिया जाता है; विशेषज्ञों और पुनर्स्थापकों को सबसे अधिक पेशेवर माना जाता है आधुनिक दुनियाकला। अद्वितीय स्थानीय पुस्तकालय ट्रेटीकोव गैलरी का एक और खजाना है: पुस्तक संग्रह में कला पर 200,000 से अधिक विशेष खंड शामिल हैं।
सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शनियाँ ऐतिहासिक इमारत में प्रदर्शित की जाती हैं। प्रदर्शनी को खंडों में विभाजित किया गया है:
- पुरानी रूसी कला (XII-XVIII सदियों);
- 17वीं शताब्दी से लेकर 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध तक की चित्रकला;
- 19वीं सदी के उत्तरार्ध और 19वीं और 20वीं सदी के मोड़ की पेंटिंग;
- 13वीं - 20वीं सदी की शुरुआत के रूसी ग्राफिक्स;
- 13वीं - 20वीं सदी की शुरुआत की रूसी मूर्तिकला।
आज इस संग्रह में रूसी कला के 170,000 से अधिक कार्य शामिल हैं, जबकि प्रदर्शनियों और भंडारण का संग्रह जारी है। कलाकार, निजी दानदाता, विभिन्न संगठन और उत्तराधिकारी अद्भुत कार्य दान करते हैं, जिसका अर्थ है कि घरेलू उत्कृष्ट कृतियों का एक अनूठा संग्रह बनाने की कहानी पूरी नहीं है।
ट्रीटीकोव गैलरी का इतिहास
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों में से एक है। उनकी लोकप्रियता लगभग पौराणिक है। इसके खजाने को देखने के लिए, हर साल सैकड़ों हजारों लोग शांत लाव्रुशिन्स्की लेन में आते हैं, जो मॉस्को के सबसे पुराने जिलों में से एक, ज़मोस्कोवोरेची में स्थित है।
ट्रीटीकोव गैलरी का संग्रह विशेष रूप से राष्ट्रीय रूसी कला, उन कलाकारों को समर्पित है जिन्होंने रूसी कला के इतिहास में योगदान दिया या जो इसके साथ निकटता से जुड़े थे। इस तरह गैलरी की कल्पना इसके संस्थापक, मॉस्को व्यापारी और उद्योगपति पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव (1832-1898) ने की थी, और यह आज तक इसी तरह बनी हुई है।
ट्रेटीकोव गैलरी की स्थापना की तारीख 1856 मानी जाती है, जब युवा ट्रेटीकोव ने समकालीन रूसी कलाकारों द्वारा पहला काम हासिल किया, एक संग्रह बनाने की योजना बनाई जो भविष्य में राष्ट्रीय कला के संग्रहालय के रूप में विकसित हो सके। "मेरे लिए, जो वास्तव में और पूरी तरह से पेंटिंग से प्यार करता है, सभी के लिए सुलभ सार्वजनिक भंडार की नींव रखने से बेहतर कोई इच्छा नहीं हो सकती है ललित कला, बहुतों के लिए लाभ और सभी के लिए खुशी, कलेक्टर ने 1860 में लिखा था, जिसमें कहा गया था: "मैं एक राष्ट्रीय गैलरी छोड़ना चाहूंगा, जिसमें रूसी कलाकारों की पेंटिंग शामिल हैं।"
साल बीत जाएंगे, और युवा कलेक्टर के अच्छे इरादे शानदार ढंग से पूरे होंगे। 1892 में, मॉस्को, और इसके साथ पूरे रूस को, ट्रेटीकोव से उपहार के रूप में एक बड़ी (लगभग 2 हजार पेंटिंग, चित्र और मूर्तियां) और राष्ट्रीय कला की वास्तविक उत्कृष्ट कृतियों की पहले से ही प्रसिद्ध गैलरी प्राप्त हुई। और आभारी रूस, अपने प्रमुख कलाकारों के व्यक्ति में, दाता को घोषित करेगा: "आपके दान की खबर लंबे समय से रूस भर में फैल गई है और रूसी ज्ञान के हितों की परवाह करने वाले हर किसी में, इसने जीवंत खुशी और आश्चर्य जगाया है। इसके पक्ष में आपके द्वारा किए गए प्रयासों और बलिदानों का महत्व।”
मास्को तस्वीरें
पावेल मिखाइलोविच के संग्रह के साथ, उनके भाई सर्गेई मिखाइलोविच का संग्रह भी, जिनकी कुछ समय पहले मृत्यु हो गई थी, मास्को को दान कर दिया गया था, जो 1880 के दशक में मास्को के मेयर थे, एक संग्रहकर्ता भी थे, लेकिन मुख्य रूप से मध्य के पश्चिमी यूरोपीय कलाकारों के काम थे। और 19वीं सदी का दूसरा भाग। ये रचनाएँ अब संग्रह में हैं राज्य संग्रहालय ललित कलाए.एस. के नाम पर रखा गया पुश्किन और स्टेट हर्मिटेज।
पावेल मिखाइलोविच त्रेताकोव कौन थे और उनके कार्यों और प्रयासों में किसने उनका मार्गदर्शन किया? अपने पूरे जीवन में त्रेताकोव एक प्रमुख व्यवसायी व्यक्ति बने रहे, और प्रसिद्धि और गुमनामी में वह अपने दादा के व्यापारिक व्यवसाय के लिए एक योग्य उत्तराधिकारी थे - तीसरे गिल्ड के एक मास्को व्यापारी, जो व्यापारी "रैंकों की तालिका" में सबसे निचले स्थान पर थे। त्रेताकोव की मृत्यु मास्को शहर के एक प्रतिष्ठित, मानद नागरिक के रूप में हुई, जिसने अपने पूर्वजों की राजधानी में काफी वृद्धि की।
लेकिन "मेरा विचार," वह यात्रा के अंत में कहेंगे, "बहुत कम उम्र से ही पैसा कमाने का था ताकि जो कुछ समाज से प्राप्त किया गया था उसे कुछ उपयोगी संस्थानों में समाज (लोगों) को वापस किया जा सके; यह विचार जीवन भर मेरा साथ नहीं छोड़ा।" जैसा कि हम देखते हैं, सार्वजनिक सेवा का विचार, जो उनके युग का विशिष्ट था, अपने तरीके से समझा और व्याख्या किया गया, ने उन्हें प्रेरित किया।
ट्रीटीकोव कलेक्टर एक घटना थी। समकालीन लोग इस वंशानुगत व्यापारी की प्राकृतिक बुद्धिमत्ता और त्रुटिहीन रुचि से काफी आश्चर्यचकित थे। "मुझे स्वीकार करना होगा," कलाकार आई.एन. क्राम्स्कोय ने 1873 में लिखा था, "कि यह किसी प्रकार की शैतानी प्रवृत्ति वाला व्यक्ति है।" विशेष रूप से कहीं भी अध्ययन नहीं करने के बाद (ट्रेटीकोव भाइयों ने घरेलू शिक्षा प्राप्त की, ज्यादातर व्यावहारिक प्रकृति की), फिर भी उनके पास व्यापक ज्ञान था, खासकर साहित्य, चित्रकला, थिएटर और संगीत के क्षेत्र में। "त्रेताकोव स्वभाव और ज्ञान से एक वैज्ञानिक थे," कलाकार और आलोचक ए.एन. ने 1902 में अपने "रूसी कला का इतिहास" में कहा था। बेनोइट.
त्रेताकोव ने कभी भी "प्रॉम्प्टर्स" के साथ काम नहीं किया। बड़ी संख्या में कलाकारों, लेखकों, संगीतकारों से निकटता से परिचित होने और कई लोगों के साथ बहुत मित्रतापूर्ण व्यवहार करने के कारण, ट्रेटीकोव ने स्वेच्छा से उनकी सलाह और टिप्पणियों को सुना, लेकिन उन्होंने हमेशा अपने तरीके से काम किया और, एक नियम के रूप में, अपने फैसले नहीं बदले। उन्हें अपने मामलों में हस्तक्षेप बर्दाश्त नहीं था. क्राम्स्कोय, जिन्होंने निर्विवाद रूप से त्रेताकोव के सबसे बड़े पक्ष और सम्मान का आनंद लिया, को यह टिप्पणी करने के लिए मजबूर किया गया: "मैं उन्हें लंबे समय से जानता हूं और लंबे समय से आश्वस्त हूं कि त्रेताकोव पर चित्रों के चयन या उनकी व्यक्तिगत राय में किसी का भी प्रभाव नहीं है। यदि ऐसे कलाकार थे जो मानते थे कि उन्हें प्रभावित किया जा सकता है, फिर उन्हें अपना भ्रम त्यागना पड़ा। समय के साथ, उच्च स्वाद, सख्त चयन और निश्चित रूप से, इरादों की बड़प्पन ने त्रेताकोव को योग्य और निर्विवाद अधिकार दिलाया और उन्हें "विशेषाधिकार" दिए जो किसी अन्य कलेक्टर के पास नहीं थे: त्रेताकोव को कलाकारों के नए कार्यों को देखने वाले पहले व्यक्ति होने का अधिकार प्राप्त हुआ। या तो सीधे उनके स्टूडियो में, या प्रदर्शनियों में, लेकिन, एक नियम के रूप में, उनके सार्वजनिक उद्घाटन से पहले।
कलाकारों के लिए पावेल मिखाइलोविच की यात्रा हमेशा एक रोमांचक घटना थी, और घबराहट के बिना नहीं, वे सभी, आदरणीय और शुरुआती, ट्रेटीकोव से उनके शांत होने की प्रतीक्षा करते थे: "मैं आपसे मेरे लिए पेंटिंग पर विचार करने के लिए कहता हूं।" जो सभी के लिए सार्वजनिक मान्यता के समान था। "मैं आपको स्पष्ट रूप से स्वीकार करता हूं," आई.ई. रेपिन ने 1877 में पी.एम. ट्रेटीकोव को लिखा, "कि अगर हम इसे बेचते हैं (हम रेपिन की पेंटिंग "प्रोटोडेकॉन" - एल.आई.) के बारे में बात कर रहे थे, तो केवल आपके हाथों में, मुझे जाने में कोई आपत्ति नहीं है आपकी गैलरी में, क्योंकि मैं बिना किसी चापलूसी के कहता हूं, मैं वहां अपनी चीजें देखना अपने लिए एक बड़ा सम्मान मानता हूं। कलाकार अक्सर त्रेताकोव को रियायतें देते थे, लेकिन त्रेताकोव ने बिना सौदेबाजी के कभी खरीदारी नहीं की और उनके लिए कीमतें कम कर दीं, जिससे उनके प्रयास को हर संभव सहायता मिली। लेकिन यहां समर्थन आपसी था।
कलाकारों और कला इतिहासकारों ने लंबे समय से देखा है कि "यदि पी.एम. त्रेताकोव अपने समय में प्रकट नहीं हुए होते, उन्होंने खुद को पूरी तरह से एक बड़े विचार के सामने आत्मसमर्पण नहीं किया होता, तो उन्होंने एक साथ काम करना शुरू नहीं किया होता रूसी कला, उनकी किस्मत अलग होती: शायद हम न तो "बोयारिना मोरोज़ोवा", या "द प्रोसेशन ऑफ़ द क्रॉस" या उन सभी बड़े और छोटे चित्रों को नहीं जानते होंगे जो अब प्रसिद्ध स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी को सुशोभित करते हैं। (एम. नेस्टरोव)। या: "उनकी मदद के बिना, रूसी चित्रकला ने कभी भी खुला और मुक्त रास्ता नहीं अपनाया होता, क्योंकि ट्रेटीकोव एकमात्र (या लगभग एकमात्र) था जिसने रूसी कला में हर उस चीज़ का समर्थन किया जो नई, ताज़ा और व्यावहारिक थी" (ए. बेनोइस) ) .
गतिविधि एकत्र करने का दायरा और पी.एम. के क्षितिज की व्यापकता। त्रेताकोव वास्तव में अद्भुत थे। 1856 से शुरू करके हर साल उनकी गैलरी में दर्जनों या यहां तक कि सैकड़ों कृतियां प्राप्त होती थीं। त्रेताकोव, अपनी विवेकशीलता के बावजूद, बहुत बड़े खर्चों पर भी नहीं रुके, यदि उनके व्यवसाय के हितों के लिए इसकी आवश्यकता थी।
आलोचना के शोर और सेंसरशिप से असंतोष के बावजूद, उन्होंने ऐसी पेंटिंग्स खरीदीं जिनमें उनकी रुचि थी, जैसा कि मामला था, उदाहरण के लिए, वी.जी. द्वारा "ईस्टर पर ग्रामीण जुलूस" के साथ। पेरोव या आई.ई. द्वारा "इवान द टेरिबल" के साथ। रेपिना. उन्होंने इसे खरीदा, भले ही पेंटिंग में सब कुछ उनके अपने विचारों से मेल नहीं खाता था, लेकिन उस समय की भावना से मेल खाता था, जैसा कि रेपिन की पेंटिंग "कुर्स्क प्रांत में धार्मिक जुलूस" के मामले में था, जिसकी सामाजिक तीक्ष्णता काफी आकर्षक नहीं थी। कलेक्टर को. अगर एल.एन. जैसे बहुत मजबूत और सम्मानित अधिकारी इसके खिलाफ थे तो मैंने इसे खरीद लिया। टॉल्स्टॉय, जिन्होंने वी.एम. की धार्मिक पेंटिंग को नहीं पहचाना। वास्नेत्सोवा। त्रेताकोव ने स्पष्ट रूप से समझा कि उनके द्वारा बनाया गया संग्रहालय उनके व्यक्तिगत (या किसी और के) स्वाद और सहानुभूति के अनुरूप नहीं होना चाहिए, बल्कि रूसी कला के विकास की एक वस्तुनिष्ठ तस्वीर को प्रतिबिंबित करना चाहिए। शायद यही कारण है कि त्रेताकोव संग्राहक, अन्य निजी संग्राहकों की तुलना में, स्वाद और सीमाओं की संकीर्णता से रहित था। प्रत्येक नया दशक उनके संग्रह में नए नाम और नए रुझान लेकर आया। संग्रहालय के संस्थापक की रुचि कला के साथ ही विकसित और विकसित हुई।
फोटो सक्रिय, साहसिक, स्वास्थ्य पर्यटन
स्वेच्छा से या अनिच्छा से, प्राथमिकता देना समकालीन कलाहालाँकि, त्रेताकोव ने अपनी संग्रह गतिविधि के पहले से आखिरी चरण तक, लगातार निगरानी की और उदारतापूर्वक 18 वीं सदी के पिछले युगों के रूसी कलाकारों के कार्यों से उस समय के कला बाजार में मौजूद सभी सर्वश्रेष्ठ हासिल किए - पहली छमाही 19वीं शताब्दी और यहां तक कि प्राचीन रूसी कला भी। आख़िरकार, उन्होंने संक्षेप में, रूस में पहला संग्रहालय बनाया, जो रूसी कला के संपूर्ण प्रगतिशील विकास को दर्शाता है। इसका मतलब यह नहीं है कि त्रेताकोव के पास कोई गलत अनुमान और गलतियाँ नहीं थीं। इस प्रकार, पेरेडविज़्निकी के काम पर रूसी स्कूल के महान भविष्य के लिए अपनी उम्मीदें लगाते हुए, ट्रेटीकोव ने 19 वीं शताब्दी के अकादमिक कलाकारों के कार्यों को लगभग हासिल नहीं किया, और उनकी कला अभी भी संग्रहालय में खराब प्रतिनिधित्व करती है। त्रेताकोव ने प्रसिद्ध ऐवाज़ोव्स्की पर भी अपर्याप्त ध्यान दिया। अपने जीवन के अंत में, कलेक्टर ने 1890 के दशक की रूसी कला में नए कलात्मक रुझानों को स्पष्ट रूप से सावधानी से देखा। पेंटिंग से बेहद प्यार करने वाले ट्रेटीकोव ने मुख्य रूप से एक आर्ट गैलरी बनाई, कम बार मूर्तिकला और ग्राफिक्स प्राप्त किए। ट्रीटीकोव गैलरी में इन खंडों में एक महत्वपूर्ण वृद्धि इसके निर्माता की मृत्यु के बाद हुई। और अब तक, लगभग हर चीज़ जो पी.एम. द्वारा हासिल की गई थी। ट्रीटीकोव, न केवल ट्रीटीकोव गैलरी का, बल्कि संपूर्ण रूसी कला का एक वास्तविक स्वर्ण कोष है।
सबसे पहले, पावेल मिखाइलोविच त्रेताकोव ने जो कुछ भी हासिल किया था, वह लाव्रुशिंस्की लेन पर उनके आवासीय भवन के कमरों में रखा गया था, जिसे 1850 के दशक की शुरुआत में त्रेताकोव परिवार द्वारा खरीदा गया था। लेकिन 1860 के दशक के अंत तक इतनी सारी पेंटिंग्स थीं कि उन सभी को कमरों में रखने का कोई रास्ता नहीं था।
एक बड़े की खरीद के साथ तुर्किस्तान श्रृंखलावी.वी. द्वारा पेंटिंग और रेखाचित्र। वीरशैचिन के अनुसार, एक विशेष आर्ट गैलरी भवन के निर्माण का प्रश्न अपने आप हल हो गया था। 1872 में, निर्माण शुरू हुआ, और 1874 के वसंत में, चित्रों को ट्रेटीकोव गैलरी के दो मंजिला पहले कमरे में ले जाया गया, जिसमें दो बड़े हॉल (अब हॉल नंबर 8, 46, 47, 48) शामिल थे। इसे त्रेताकोव के दामाद (बहन के पति), वास्तुकार ए.एस. के डिजाइन के अनुसार बनाया गया था। ट्रेटीकोव्स के ज़मोस्कोवोर्त्स्क एस्टेट के बगीचे में कमिंसकी और उनके आवासीय भवन से जुड़ा था, लेकिन आगंतुकों के लिए एक अलग प्रवेश द्वार था। हालाँकि, संग्रह की तीव्र वृद्धि ने जल्द ही इस तथ्य को जन्म दिया कि 1880 के दशक के अंत तक गैलरी कमरों की संख्या बढ़कर 14 हो गई थी। दो मंजिला गैलरी इमारत ने आवासीय भवन को बगीचे से तीन तरफ से घेर लिया था। माली टोलमाचेव्स्की लेन। एक विशेष गैलरी भवन के निर्माण के साथ, ट्रीटीकोव संग्रह को एक वास्तविक संग्रहालय का दर्जा दिया गया, इसकी संबद्धता में निजी, प्रकृति में सार्वजनिक, एक संग्रहालय नि: शुल्क और सप्ताह के लगभग सभी दिन बिना किसी लिंग भेद के किसी भी आगंतुक के लिए खुला। या रैंक. 1892 में, ट्रेटीकोव ने अपना संग्रहालय मॉस्को शहर को दान कर दिया।
मॉस्को सिटी ड्यूमा के निर्णय से, जो अब कानूनी रूप से गैलरी का मालिक है, पी.एम. त्रेताकोव को इसका आजीवन ट्रस्टी नियुक्त किया गया। पहले की तरह, त्रेताकोव को कार्यों का चयन करने का लगभग एकमात्र अधिकार प्राप्त था, उन्होंने ड्यूमा द्वारा आवंटित पूंजी और अपने स्वयं के धन दोनों के साथ खरीदारी की, इस तरह के अधिग्रहणों को "पावेल और सर्गेई मिखाइलोविच त्रेताकोव की मॉस्को सिटी आर्ट गैलरी" को उपहार के रूप में स्थानांतरित किया। तब ट्रेटीकोव गैलरी का पूरा नाम था)। त्रेताकोव ने परिसर के विस्तार का ध्यान रखना जारी रखा, 1890 के दशक में मौजूदा 14 में 8 और विशाल हॉल जोड़े। 16 दिसंबर, 1898 को पावेल मिखाइलोविच त्रेताकोव की मृत्यु हो गई। पी.एम. की मृत्यु के बाद त्रेताकोव, गैलरी के मामलों के प्रभारी ड्यूमा द्वारा चुने गए न्यासी बोर्ड के प्रभारी होने लगे।
यह भी शामिल है अलग-अलग सालप्रमुख मास्को कलाकार और संग्राहक - वी.ए. सेरोव, आई.एस. ओस्ट्रोखोव, आई.ई. स्वेत्कोव, आई.एन. ग्रैबर. लगभग 15 वर्षों तक (1899 - 1913 के प्रारंभ में), पावेल मिखाइलोविच की बेटी, एलेक्जेंड्रा पावलोवना बोटकिना (1867-1959), परिषद की स्थायी सदस्य थीं।
1899-1900 में, ट्रीटीकोव्स की खाली आवासीय इमारत का पुनर्निर्माण किया गया और गैलरी (अब हॉल नंबर 1, 3-7 और पहली मंजिल की लॉबी) की जरूरतों के लिए अनुकूलित किया गया। 1902-1904 में, इमारतों के पूरे परिसर को वी.एम. के डिजाइन के अनुसार निर्मित एक सामान्य अग्रभाग के साथ लाव्रुशिंस्की लेन के साथ जोड़ा गया था। वासनेत्सोव और ट्रेटीकोव गैलरी की इमारत को एक महान वास्तुशिल्प मौलिकता दी, जो अभी भी इसे मास्को के अन्य आकर्षणों से अलग करती है
20वीं सदी की शुरुआत में, ट्रेटीकोव गैलरी न केवल रूस में, बल्कि यूरोप में भी सबसे बड़े संग्रहालयों में से एक बन गई। यह नई और पुरानी रूसी कला दोनों के कार्यों से सक्रिय रूप से भरा हुआ है। 1913-1918 में, कलाकार और कला इतिहासकार आई.एन. की पहल पर। ग्रैबर, जो उन वर्षों में ट्रेटीकोव गैलरी के ट्रस्टी थे, इसकी प्रदर्शनी में सुधार किया जा रहा है। यदि पहले नए अधिग्रहणों को अलग से प्रदर्शित किया गया था और पी.एम. के मुख्य संग्रह के साथ मिश्रित नहीं किया गया था। त्रेताकोव, अब सभी कार्यों का निष्पादन सामान्य ऐतिहासिक-कालानुक्रमिक और मोनोग्राफिक सिद्धांत के अधीन है, जो आज तक देखा जाता है।
1918 में गैलरी के राष्ट्रीयकरण के बाद ट्रीटीकोव गैलरी के इतिहास में एक नया दौर शुरू हुआ, जिसने इसके राष्ट्रीय महत्व को सुरक्षित करते हुए इसे नगरपालिका संपत्ति से राज्य संपत्ति में बदल दिया।
निजी संग्रहों के राष्ट्रीयकरण और संग्रहालय संग्रहों के केंद्रीकरण की प्रक्रिया के संबंध में, 1930 के दशक की शुरुआत तक ट्रेटीकोव गैलरी में प्रदर्शनों की संख्या पाँच गुना से अधिक बढ़ गई। मॉस्को के कई छोटे संग्रहालय, जैसे कि स्वेत्कोव्स्काया गैलरी, आई.एस. का आइकनोग्राफी और पेंटिंग संग्रहालय, गैलरी में शामिल हो गए। ओस्ट्रोखोव, आंशिक रूप से रुम्यंतसेव संग्रहालय। उसी समय, एस.एम. के संग्रह से गठित पश्चिमी यूरोपीय कला के कार्यों का संग्रह गैलरी से हटा दिया गया और अन्य संग्रहालयों में स्थानांतरित कर दिया गया। त्रेताकोवा, एम.ए. मोरोज़ोव और अन्य दाता।
पिछली आधी शताब्दी में, ट्रेटीकोव गैलरी न केवल एक विशाल विश्व-प्रसिद्ध संग्रहालय में बदल गई है, बल्कि संग्रहालय मूल्यों के भंडारण और बहाली, अध्ययन और प्रचार में लगे एक प्रमुख वैज्ञानिक केंद्र में भी बदल गई है। गैलरी के वैज्ञानिक कर्मचारी रूसी कला के इतिहास और सिद्धांत के मुद्दों के विकास में सक्रिय रूप से भाग लेते हैं, हमारे देश और विदेश दोनों में कई प्रदर्शनियों का आयोजन करते हैं, व्याख्यान देते हैं, भ्रमण आयोजित करते हैं, व्यापक बहाली और विशेषज्ञ कार्य करते हैं, और संग्रहालय कंप्यूटर के नए रूपों को पेश करते हैं। सूचना विज्ञान। ट्रीटीकोव गैलरी रूस में सबसे समृद्ध विशिष्ट पुस्तकालयों में से एक है, जिसमें कला पर 200 हजार से अधिक पुस्तकें हैं; अपनी तरह की अनूठी फोटो और स्लाइड लाइब्रेरी; आधुनिक तकनीक से सुसज्जित पुनर्स्थापन कार्यशालाएँ।
1930 के दशक में ही ट्रेटीकोव गैलरी के संग्रह की तीव्र वृद्धि ने इसके परिसर के विस्तार का मुद्दा उठाया। जहां संभव हो, नए हॉल जोड़े गए, आवासीय भवनों और इसके क्षेत्र से सटे अन्य भवनों का पुनर्निर्माण किया गया और गैलरी परिसर में शामिल किया गया। 1930 के दशक के अंत तक, प्रदर्शनी और सेवा क्षेत्र लगभग दोगुने हो गए, लेकिन यह तेजी से बढ़ते और विकासशील संग्रहालय के लिए पर्याप्त नहीं था। ट्रेटीकोव गैलरी के पुनर्निर्माण के लिए परियोजनाएं विकसित की जाने लगीं, जिसमें या तो गैलरी से सटे सभी भवनों का विध्वंस और ओब्वोडनी नहर तटबंध तक इसका विस्तार (आर्किटेक्ट ए.वी. शचुसेव और एल.वी. रुडनेव द्वारा परियोजना, 1930 के दशक) या निर्माण शामिल था। एक नए स्थान पर एक नई इमारत का निर्माण और ट्रेटीकोव गैलरी के पूरे संग्रह को इसमें स्थानांतरित करना (क्रिम्सकी वैल पर इमारत, वास्तुकार एन.पी. सुकोयान और अन्य, 1950-1960 के दशक)। कई चर्चाओं के परिणामस्वरूप, ट्रेटीकोव गैलरी के पीछे लवरुशिंस्की लेन में ऐतिहासिक परिसर को संरक्षित करने का निर्णय लिया गया। 1980 के दशक की शुरुआत में, इसका पुनर्निर्माण और विस्तार ट्रेटीकोव गैलरी के निदेशक ओ.के. के सक्रिय समर्थन से शुरू हुआ। रानी (1929-1992)। 1985 में, पहली इमारत, डिपॉजिटरी, परिचालन में आई, जिसमें कार्यों के लिए विशाल भंडारण सुविधाएं थीं विभिन्न प्रकार केकला और पुनर्स्थापन कार्यशालाएँ; 1989 में - दूसरा, तथाकथित इंजीनियरिंग भवन, जिसमें अस्थायी प्रदर्शनियों, व्याख्यान और सम्मेलन कक्ष, एक बच्चों का स्टूडियो, सूचना और कंप्यूटर और विभिन्न प्रकार की इंजीनियरिंग सेवाओं के लिए परिसर था। मुख्य भवन का पुनर्निर्माण, जो 1986 में शुरू हुआ, 1994 में पूरा हुआ और गैलरी अंततः 5 अप्रैल, 1995 को जनता के लिए खोल दी गई।
पुनर्निर्माण के वर्षों में, ट्रेटीकोव गैलरी की एक नई अवधारणा दो क्षेत्रों में एक एकल संग्रहालय के रूप में उभरी है: लाव्रुशिंस्की लेन में, जहां प्राचीन काल से लेकर 1910 के दशक की शुरुआत तक पुरानी कला की प्रदर्शनियाँ और भंडार केंद्रित हैं, और एक इमारत में क्रिम्स्की वैल, जिसके प्रदर्शनी क्षेत्र XX सदी की कला को समर्पित हैं। दोनों क्षेत्रों में पुरानी और नई दोनों कलाओं की प्रदर्शनियाँ आयोजित की जाती हैं। लाव्रुशिंस्की लेन पर गैलरी भवन के पुनर्निर्माण की प्रक्रिया में नया जीवनगैलरी के निकट स्थित कई ऐतिहासिक और स्थापत्य स्मारक पाए गए और अब इसकी संरचना में शामिल हैं। इस प्रकार, टॉल्माची (XVI-XIX सदियों) में सेंट निकोलस के चर्च, जिसे 1930 के दशक के विनाश के बाद बहाल किया गया और बहाल किया गया, को संग्रहालय में "हाउस चर्च" का दर्जा दिया गया, यानी एक चर्च और एक संग्रहालय उसी समय; लवरुशिंस्की लेन (मकान नंबर 4 और 6) के साथ 18वीं और 19वीं सदी की प्राचीन शहर की इमारतों में रूसी ग्राफिक्स और प्राचीन रूसी कला की अतिरिक्त संग्रहालय प्रदर्शनी स्थित होंगी। लवरुशिंस्की लेन और कदशेव्स्काया तटबंध के कोने पर एक नया प्रदर्शनी हॉल बनाने के लिए परियोजनाएं विकसित की जा रही हैं।
ट्रीटीकोव गैलरी के वर्तमान संग्रह में 100 हजार से अधिक कार्य हैं और इसे कई खंडों में विभाजित किया गया है: 12वीं-18वीं शताब्दी की प्राचीन रूसी कला - प्रतीक, मूर्तिकला, छोटी मूर्तियां, व्यावहारिक कला (लगभग 5 हजार प्रदर्शन); 18वीं सदी की पेंटिंग - 19वीं सदी का पहला भाग, 19वीं सदी का दूसरा भाग और 19वीं और 20वीं सदी का मोड़ (लगभग 7 हजार कार्य); 18वीं - 20वीं सदी की शुरुआत के रूसी ग्राफिक्स (30 हजार से अधिक कार्य); 18वीं - 20वीं शताब्दी की शुरुआत की रूसी मूर्तिकला (लगभग 1000 प्रदर्शन); पुराने प्राचीन फ्रेम, फर्नीचर का संग्रह, एप्लाइड आर्ट्सऔर क्रांति के बाद की पेंटिंग, मूर्तिकला और ग्राफिक्स का एक विशाल खंड (संपूर्ण संग्रह का आधे से अधिक), क्रिम्स्की वैल के परिसर में स्थित है।
1851
गैलरी की मुख्य इमारत मॉस्को के पारंपरिक रूप से व्यापारी जिले - ज़मोस्कोवोरेची में लाव्रुशिन्स्की लेन में स्थित है। त्रेताकोव परिवार ने यह घर 1851 के अंत में खरीदा था। 1856 में, पावेल मिखाइलोविच ने पहली पेंटिंग हासिल की, जिसने प्रसिद्ध संग्रह की नींव रखी। जैसे-जैसे संग्रह बढ़ता गया, हवेली के आवासीय हिस्से में कला के कार्यों के लिए विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए कमरे जोड़े गए। हालाँकि, ट्रेटीकोव गैलरी के संग्रह की वृद्धि लगातार इसकी प्रदर्शनी क्षमताओं से अधिक हो गई।
पहले विस्तार का निर्माण, घर की दक्षिणी दीवार से सटा हुआ और टोलमाची में सेंट निकोलस चर्च के सामने, 1873 तक चला। 1874 में, गैलरी जनता के लिए खोल दी गई। 1882 में, घर के आसपास के बगीचे को शामिल करने के लिए एक बार फिर प्रदर्शनी स्थल का विस्तार करने की आवश्यकता पैदा हुई। तीन नए हॉल ऊपर की मंजिल पर और इतनी ही संख्या में नीचे की ओर दिखाई दिए, जो माली टोलमाचेव्स्की लेन के समानांतर, पुरानी गैलरी इमारत के एक कोण पर स्थित थे। अगला विस्तार 1885 में किया गया। उसके लिए धन्यवाद, ऊपरी मंजिल पर तीन हॉल और निचली मंजिल पर पांच हॉल दिखाई दिए। इससे उस समय तक मौजूद प्रदर्शनी को कुछ हद तक सुव्यवस्थित करना संभव हो गया। चौथा विस्तार 1892 में किया गया। ऊपरी मंजिल पर दो बड़े और एक छोटा हॉल और नीचे तीन छोटे हॉल जोड़े गए। नए हॉलों में मुख्य रूप से 1880 के दशक के उत्तरार्ध की कृतियाँ और 1890 के दशक की कृतियाँ उपलब्ध होने पर प्रदर्शित की गईं।
वी.एम. वासनेत्सोव का मुखौटा
पी.एम. त्रेताकोव की मृत्यु के बाद, पुनर्निर्मित घर में जहां उनका परिवार पहले रहता था, पावेल मिखाइलोविच की लाइब्रेरी, गैलरी की पेंटिंग्स से कैटलॉग और तस्वीरें बेचने के लिए एक कमरा, एक अलमारी, एक कार्यालय और अन्य सेवाएं भूतल पर रखी गईं। मई 1900 में, कलाकार वी.एम. वासनेत्सोव, वी.डी. पोलेनोव और कई मॉस्को आर्किटेक्ट्स की उपस्थिति में गैलरी काउंसिल की एक बैठक में, यह विचार व्यक्त किया गया कि गैलरी का मुखौटा "रूसी शैली" में बनाया जाना चाहिए। यह काम वी.एम. वासनेत्सोव को सौंपा गया था। नए मुखौटे का निर्माण 1902 में शुरू हुआ और 1904 में पूरा हुआ। वासनेत्सोव मुखौटा ट्रेटीकोव गैलरी का प्रतीक बन गया।
"रूसी शैली" में गैलरी के मुखौटे का स्केच। वी.एम.वासनेत्सोव
2 अप्रैल, 1913 को, मॉस्को सिटी ड्यूमा ने एक प्रमुख कलाकार, वास्तुकार और कला इतिहासकार इगोर इमैनुइलोविच ग्रैबर को ट्रेटीकोव गैलरी के ट्रस्टी के रूप में चुना। ग्रैबर की गतिविधि को चिह्नित करने वाली मुख्य बात वे सुधार थे जिन्होंने ट्रेटीकोव गैलरी को कालानुक्रमिक सिद्धांत के अनुसार आयोजित प्रदर्शनी के साथ यूरोपीय शैली के संग्रहालय में बदल दिया। दिसंबर 1913 की शुरुआत में, गैलरी के संस्थापक की मृत्यु की पंद्रहवीं वर्षगांठ पर, सुधारित संग्रहालय को जनता के लिए खोल दिया गया था।
3 जून, 1918 को काउंसिल ऑफ पीपुल्स कमिसर्स ने एक डिक्री जारी की जिसमें ट्रेटीकोव गैलरी को रूसी फेडेरेटिव सोवियत गणराज्य की राज्य संपत्ति घोषित किया गया। उसी क्षण से, संग्रहालय को स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी कहा जाने लगा। राष्ट्रीयकरण के बाद, आई.ई. ग्रैबर को गैलरी का निदेशक नियुक्त किया गया। सोवियत सत्ता के पहले वर्षों (1918-1922) के दौरान, राज्य संग्रहालय निधि के असंख्य योगदानों के कारण गैलरी का संग्रह लगभग 50% बढ़ गया। धन में वृद्धि के कारण, कई प्रदर्शनी हॉलों को चित्रों के भंडारण के लिए सौंप दिया गया।
1923 तक, आई.ई. ग्रैबर ने ऐसी प्रेरणा से जो प्रदर्शनी बनाई थी, वह बहुत बदल गई थी।
प्रदर्शनी शहर आर्ट गैलरीपी.एम. और एस.एम. ट्रीटीकोव। 1898
वास्तुकला के शिक्षाविद् ए.वी. शुचुसेव, जो 1926 में निदेशक बने, ने मौजूदा परिसर का विस्तार करने और नए जोड़ने के लिए बहुत कुछ किया।
1927 में, गैलरी को माली टोलमाचेव्स्की लेन पर एक पड़ोसी घर मिला ( पूर्व घरसोकोलिकोव)। 1928 में पुनर्निर्माण के बाद, यह एक कार्यालय भवन में बदल गया जिसमें गैलरी का प्रशासन, वैज्ञानिक विभाग, पुस्तकालय, पांडुलिपि विभाग और ग्राफिक संग्रह रखे गए थे।
यह इमारत एक विशेष विस्तार द्वारा गैलरी से जुड़ी हुई थी। 1928 में, हीटिंग और वेंटिलेशन को मौलिक रूप से फिर से सुसज्जित किया गया था। 1929 में, गैलरी का विद्युतीकरण किया गया (पहले यह केवल दिन के समय आगंतुकों के लिए खुला रहता था)।
टॉल्माची में सेंट निकोलस के बंद चर्च की इमारत में रिजर्व। 1932
टॉलमाची में सेंट निकोलस चर्च की इमारत, जिसे 1929 में बंद कर दिया गया था, 1932 में गैलरी में स्थानांतरित कर दी गई और पेंटिंग और मूर्तिकला का भंडार बन गई। बाद में इसे एक नवनिर्मित दो मंजिला इमारत द्वारा प्रदर्शनी हॉल से जोड़ा गया, जिसकी ऊपरी मंजिल को विशेष रूप से ए.ए. इवानोव की पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल (द अपीयरेंस ऑफ द मसीहा)" (1837) की प्रदर्शनी के लिए डिजाइन किया गया था। -1857). मुख्य सीढ़ी के दोनों ओर स्थित हॉलों के बीच एक मार्ग भी बनाया गया था, जिससे दृश्य की निरंतरता सुनिश्चित हुई। इन परिवर्तनों के परिणामस्वरूप, संग्रहालय का प्रदर्शनी क्षेत्र बढ़ गया और कार्यों को प्रदर्शित करने के लिए एक नई अवधारणा बनाने पर काम शुरू हुआ।
1936 में, मुख्य भवन के उत्तर की ओर एक नई दो मंजिला इमारत का निर्माण पूरा हुआ। वास्तुकार ए.वी. शुचुसेव के डिजाइन के अनुसार निर्मित, ऐतिहासिक भाग और वासनेत्सोव मुखौटा के साथ उत्कृष्ट रूप से सहसंबद्ध, "शुचुसेव्स्की इमारत" ने लाव्रुशिन्स्की लेन के पैनोरमा में व्यवस्थित रूप से प्रवेश किया। इसके विशाल हॉल (ऊपरी मंजिल पर चार और निचली मंजिल पर चार) का उपयोग पहली बार प्रदर्शनियों के लिए किया गया था, और 1940 से उन्हें मुख्य प्रदर्शनी मार्ग में शामिल किया गया है।
युद्ध के वर्षों के दौरान गैलरी
अगस्त 1941 में गैलरी भवन पर बम गिरने से विनाश
महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध (1941-1945) के दौरान, बमबारी से गैलरी क्षतिग्रस्त हो गई थी। 11-12 अगस्त, 1941 की रात को, जर्मन हवाई हमलों के परिणामस्वरूप, इमारत पर दो उच्च विस्फोटक बम गिरे। छत पर लगा शीशा कई स्थानों पर नष्ट हो गया। ऊपरी हॉल नंबर 6 और निचले हॉल नंबर 49 की इंटरफ्लोर कवरिंग ढह गई। मुख्य प्रवेश द्वार क्षतिग्रस्त हो गया। बेसमेंट की कोठरी के फर्श टूटे हुए थे। हीटिंग और वेंटिलेशन सिस्टम विफल हो गए। कुछ महीने बाद, 12-13 नवंबर, 1941 की रात को गैलरी मैदान पर एक और उच्च विस्फोटक बम गिरा। बगल में एक दो मंजिला आवासीय इमारत नष्ट हो गई। 1942 में, गैलरी भवन का जीर्णोद्धार शुरू हुआ। शरद ऋतु तक, 13 हॉलों में रोशनदान और खिड़कियां चमका दी गई थीं, लकड़ी की छत को साफ कर दिया गया था, दीवारों को चित्रित किया गया था, और हीटिंग और वेंटिलेशन की मरम्मत की गई थी। 1944 तक, 52 हॉलों में से 40 का नवीनीकरण किया जा चुका था, और 1941-1942 में नोवोसिबिर्स्क और पर्म में ले जाये गये प्रदर्शन अपने स्थानों पर लौट आये।
लवरुशिंस्की लेन में संग्रहालय परिसर
मई 1956 में, ट्रेटीकोव गैलरी की 100वीं वर्षगांठ व्यापक रूप से मनाई गई। इस वर्षगांठ के संबंध में, 1955-1957 में, ए.ए. इवानोव हॉल पूरा हो गया था। इस समय तक संग्रह में 35,000 से अधिक कलाकृतियाँ शामिल थीं। 1980 के दशक के मध्य तक, आगंतुकों, भ्रमण और स्कूल समूहों की बढ़ी हुई संख्या शायद ही संग्रहालय के हॉल में समा सके। प्रदर्शनी क्षेत्र का विस्तार करना एक सर्वोपरि कार्य बन गया। लाव्रुशिंस्की लेन पर मौजूदा का पुनर्निर्माण और नई गैलरी इमारतों का निर्माण काफी हद तक निर्देशक यू.के. कोरोलेव (1929-1992) के नाम से जुड़ा हुआ है।
कोरोलेव यूरी कोन्स्टेंटिनोविच। 1980
निर्माण कार्य 1983 में शुरू हुआ। दो साल बाद, एक डिपॉजिटरी को परिचालन में लाया गया - कला के कार्यों का एक भंडार, जहां बहाली कार्यशालाएं भी स्थित थीं। 1986 में, इमारत के ऐतिहासिक स्वरूप को संरक्षित करने के विचार के आधार पर, ट्रेटीकोव गैलरी की मुख्य इमारत का पुनर्निर्माण शुरू हुआ (आर्किटेक्ट आई.एम. विनोग्रैडस्की, जी.वी. एस्टाफ़िएव, बी.ए. क्लिमोव और अन्य)। 1989 में, मुख्य भवन के दक्षिण की ओर एक नई इमारत बनाई गई, जिसमें एक सम्मेलन कक्ष, सूचना और कंप्यूटिंग केंद्र, बच्चों का स्टूडियो और प्रदर्शनी हॉल थे। 1992-1994 में, उन्होंने गैलरी के संग्रह से उत्कृष्ट कृतियों की एक प्रदर्शनी की मेजबानी की। अधिकांश इंजीनियरिंग प्रणालियाँ और सेवाएँ इसी इमारत में केंद्रित थीं, इसीलिए इसे इंजीनियरिंग बिल्डिंग कहा जाता था।
निक्षेपागार का निर्माण. 1984
पुनर्निर्माण योजना की एक मूलभूत विशेषता टॉलमाची में सेंट निकोलस चर्च (17वीं शताब्दी का एक वास्तुशिल्प स्मारक) को उसके जीर्णोद्धार और अभिषेक के बाद संग्रहालय समूह में शामिल करना था। मंदिर को ट्रेटीकोव गैलरी में एक हाउस चर्च-संग्रहालय के रूप में मंजूरी दी गई थी। लाव्रुशिन्स्की लेन पर निर्माण में लगभग दस लग गए लंबे वर्षों तक: 1985 से 1995 तक.
आजकल, लवरुशिंस्की और माली टोलमाचेव्स्की लेन के बीच स्थित ट्रीटीकोव गैलरी बिल्डिंग कॉम्प्लेक्स, न केवल मस्कोवियों के लिए, बल्कि राजधानी के कई मेहमानों के लिए भी एक पसंदीदा जगह है। लोग रूसी संघ के विभिन्न क्षेत्रों, क्षेत्रों और शहरों से अपनी पसंदीदा पेंटिंग देखने, मंदिर जाने और व्लादिमीर की हमारी महिला के प्रतीक के सामने प्रार्थना करने के लिए यहां आते हैं।
