27 दिसंबर 2019सिटी प्रदर्शनी हॉल (गगारिन बुलेवार्ड, 19) में कला और शिल्प की प्रदर्शनी का उद्घाटन "लोक शिल्पकार आपको नए साल की बधाई देते हैं!" होगा।

इसका नाम पहले से ही अपने लिए बोलता है: आगंतुक लोक शिल्पकारों के हाथों से बनाए गए कार्यों से प्रसन्न होंगे, साथ ही क्षेत्रीय एकीकृत प्रतियोगिता "क्रिसमस ट्री इन" के विजेता शिल्पकार भी। छुट्टी का समय– 2020।”

लोक कला केंद्र ने "ब्रांस्क क्षेत्र के मिट्टी के बर्तनों का पहिया" प्रदर्शनी की घोषणा की

25 दिसंबर 2019सिटी प्रदर्शनी हॉल (गगारिन बुलेवार्ड, 19) में कला और शिल्प की प्रदर्शनी "ब्रांस्क क्षेत्र के मिट्टी के बर्तनों का पहिया" का उद्घाटन होगा, जिसमें हमारे क्षेत्र के उन उस्तादों के कार्यों को प्रस्तुत किया जाएगा जिन्होंने खुद को सबसे प्राचीन लोक शिल्प के लिए समर्पित कर दिया। - मिट्टी के बर्तन।

ब्रांस्क क्षेत्र के लोक शिल्पकारों ने राष्ट्रीय एकता दिवस को समर्पित उत्सव कार्यक्रमों में भाग लिया।

4 नवंबर 2019 लोक शिल्पकारब्रांस्क क्षेत्र ने भाग लिया उत्सव की घटनाएँराष्ट्रीय एकता दिवस को समर्पित।

द्रुज़बा कॉन्सर्ट हॉल की लॉबी में, हमारे क्षेत्र में रहने वाली विभिन्न राष्ट्रीयताओं की संस्कृति और परंपराओं को समर्पित कला और शिल्प की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी।

ब्रांस्क क्षेत्र के मास्टर्स ने "कला की रात - 2019" में भाग लिया

3 नवंबरऑल-रूसी कार्यक्रम "नाइट ऑफ़ आर्ट्स" के हिस्से के रूप में, ब्रांस्क क्षेत्रीय पद्धति केंद्र "लोक रचनात्मकता" के साथ सिटी प्रदर्शनी हॉल में सजावटी और व्यावहारिक कला पर मास्टर कक्षाएं आयोजित की गईं। इनमें लगभग 100 लोगों ने हिस्सा लिया.

डबरोवस्क शिल्पकार सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव-मेले "एक महिला के हाथों से" के विजेताओं में से एक थी।

3-4 नवंबर, 2019सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं का द्वितीय अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव-मेला "एक महिला के हाथों से" डब्ल्यूटीसी कांग्रेस सेंटर (मॉस्को) में आयोजित किया गया था।

ब्रांस्क क्षेत्र का प्रतिनिधित्व डबरोवस्क शिल्पकार लारिसा वासिलिवेना अगेवा ने किया, जिन्हें द्वितीय क्षेत्रीय कला और शिल्प प्रतियोगिता "गोल्डन हैंड्स ऑफ अ वुमन" के ग्रैंड प्रिक्स के रूप में मास्को की यात्रा के लिए ब्रांस्क चैंबर ऑफ कॉमर्स एंड इंडस्ट्री यूनियन से उपहार प्रमाण पत्र प्राप्त हुआ। ब्रांस्क में आयोजित किया गया।

"नाईट ऑफ आर्ट्स-2019" में भाग लेंगे लोक कलाकार

3 नवंबर 2019"नाइट ऑफ़ आर्ट्स" सातवीं बार रूस में आयोजित किया जाएगा। आयोजन का आदर्श वाक्य है "कला एकजुट करती है।"

ब्रांस्क सांस्कृतिक संस्थान फिर से अलग नहीं रहे। इस प्रकार, सिटी प्रदर्शनी हॉल और ब्रांस्क क्षेत्रीय पद्धति केंद्र "लोक रचनात्मकता" ने इस दिन एक संयुक्त कार्यक्रम आयोजित करने और सजावटी और लागू कला की परंपराओं के लिए सभी को उनके प्यार और जुनून में एकजुट करने का फैसला किया।

ब्रांस्क मास्टर्स के कार्यों को ऑल-रूसी प्रदर्शनी और टवर में "विक्ट्री सैल्यूट" शो में पुरस्कार विजेता डिप्लोमा से सम्मानित किया गया।

16 अक्टूबर 2019संग्रहालय और प्रदर्शनी केंद्र के नाम पर। टावर रीजनल हाउस ऑफ फोक आर्ट के एल. चाइकिना ने मध्य और उत्तर-पश्चिमी संघीय जिलों के शौकिया कलाकारों और कला और शिल्प के उस्तादों की अखिल रूसी प्रदर्शनी-प्रदर्शनी के अंतरक्षेत्रीय मंच के उद्घाटन की मेजबानी की, जो कि "विक्ट्री सैल्यूट" को समर्पित है। महान विजय की 75वीं वर्षगांठ देशभक्ति युद्ध 1941-1945

प्रदर्शनी में चुवाशिया, बेलगोरोड, ब्रांस्क, व्लादिमीर, वोलोग्दा, वोरोनिश, इवानोवो, कलिनिनग्राद, कलुगा, कुर्स्क, लेनिनग्राद, लिपेत्स्क, मरमंस्क, नोवगोरोड, ओर्योल, प्सकोव, रियाज़ान, स्मोलेंस्क, तांबोव, टवर, तुला गणराज्य से 24 प्रदर्शनी प्रस्तुत की गई हैं। , यारोस्लाव क्षेत्र, सेंट पीटर्सबर्ग और नेनेट्स ऑटोनॉमस ऑक्रग।

डबरोवस्क शिल्पकार सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव-मेले "एक महिला के हाथों से" में भाग लेंगे

3-4 नवंबर, 2019सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं का दूसरा अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव-मेला "एक महिला के हाथों से" डब्ल्यूटीसी कांग्रेस सेंटर (मॉस्को) में होगा।

क्षेत्रीय कला और शिल्प प्रतियोगिता "गोल्डन हैंड्स ऑफ अ वुमन 2019" के ग्रैंड प्रिक्स की विजेता, डबरोव्स्की जिले की एक शिल्पकार लारिसा एगेवा, इस अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव-मेले के स्थलों पर ब्रांस्क क्षेत्र की प्रतिनिधि बनेंगी।

ब्रांस्क मास्टर्स के कार्यों को टवर में अखिल रूसी प्रदर्शनी और शो "सैल्यूट ऑफ विक्ट्री" में प्रस्तुत किया जाएगा।

14 से 16 अक्टूबर, 2019 तक संग्रहालय और प्रदर्शनी केंद्र के नाम पर। टवर रीजनल हाउस ऑफ फोक आर्ट के एल. चाइकिना महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में विजय की 75वीं वर्षगांठ को समर्पित अखिल रूसी प्रदर्शनी-प्रदर्शनी "सैल्यूट ऑफ विक्ट्री" के क्षेत्रीय मंच की मेजबानी करेंगे।

यह प्रदर्शनी लोक कला के अखिल रूसी उत्सव "विजय सलाम" के हिस्से के रूप में आयोजित की जाती है।

ब्रांस्क मास्टर्स ने तेनिशेव महोत्सव में भाग लिया

21 सितंबरदूसरा तेनिशेव महोत्सव तेनिशेव एस्टेट पार्क में हुआ, जिसे रूसी राष्ट्रपति अनुदान कोष के सहयोग से "तेनिशेव लिगेसी: कल, आज, कल" परियोजना के ढांचे के भीतर कार्यान्वित किया गया।

कला और शिल्प कला का एक व्यापक खंड है, जो कलात्मक गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों को कवर करता है और उपयोगितावादी प्रकृति के उत्पाद बनाने पर केंद्रित है। ऐसे कार्यों का सौंदर्य स्तर आमतौर पर काफी ऊंचा होता है। सामूहिक शब्द दो प्रकार की कलाओं को जोड़ता है - लागू और सजावटी। पहले में व्यावहारिक अनुप्रयोग के संकेत हैं, दूसरे को मानव पर्यावरण को सजाने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

रचनात्मकता और उपयोगितावाद

अनुप्रयुक्त कला - यह क्या है? सबसे पहले, ये ऐसी वस्तुएं हैं जिनकी विशेषताएं कलात्मक शैली के करीब हैं, और उनका उद्देश्य काफी विविध है। बढ़िया चीनी मिट्टी से बने फूलदान, जग, बर्तन या सेट, साथ ही कई अन्य उत्पाद, लिविंग रूम, किचन सेट, बेडरूम और बच्चों के कमरे के लिए सजावट के रूप में काम करते हैं। कुछ वस्तुएँ वास्तविक कला की कृतियाँ हो सकती हैं और फिर भी अनुप्रयुक्त कला की श्रेणी में आती हैं।

गतिविधि का व्यापक दायरा

अनुप्रयुक्त कला - गुरु के दृष्टिकोण से यह क्या है? एक श्रम-गहन रचनात्मक प्रक्रिया या स्क्रैप सामग्री से बना एक सरल शिल्प? कला का टुकड़ा, सर्वोच्च प्रशंसा के पात्र। उत्पाद का उपयोगितावादी उद्देश्य इसके लाभों को कम नहीं करता है। सजावटी और व्यावहारिक कलाएँ कलाकारों और मूर्तिकारों, डिजाइनरों और स्टाइलिस्टों के लिए गतिविधि का एक विस्तृत क्षेत्र हैं। एक ही प्रति में बनाई गई कला की विशिष्ट कृतियों को विशेष रूप से महत्व दिया जाता है। साथ ही, बड़े पैमाने पर उत्पादित उत्पादों को स्मृति चिन्ह के रूप में वर्गीकृत किया जाता है।

घर में सजावट

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला - यह क्या है यदि हम इसे रोजमर्रा के वातावरण की सौंदर्य सामग्री का हिस्सा मानते हैं? यह कहना सुरक्षित है कि आस-पास स्थित सभी उत्पाद और वस्तुएं उनके निकट के लोगों के स्वाद को दर्शाती हैं, क्योंकि एक व्यक्ति खुद को सुंदर चीजों से घेरने की कोशिश करता है। कला और शिल्प आपके घर, कार्यालय स्थान या मनोरंजन क्षेत्र को सजाना संभव बनाते हैं। बच्चों के लिए कमरों के डिज़ाइन पर विशेष ध्यान दिया जाता है।

और अंत में, अनुप्रयुक्त कला - यह जनता की समझ में क्या है? ये प्रदर्शनियाँ, उद्घाटन दिवस, मेले और कई अन्य सार्वजनिक कार्यक्रम हैं जो लोगों को संस्कृति से परिचित कराते हैं। ललित कला और शिल्प मानव विकास के स्तर को बढ़ाते हैं और उसके सौंदर्य स्वाद के निर्माण में योगदान करते हैं। इसके अलावा, प्रदर्शनियों को देखने से आपके सामान्य क्षितिज का विस्तार होता है। व्यावहारिक कला की प्रत्येक प्रदर्शनी कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र में नई उपलब्धियों से आम जनता को परिचित कराती है। युवा पीढ़ी को शिक्षित करने में ऐसे आयोजनों का विशेष महत्व है।

थोड़ा इतिहास

लोक कला और शिल्प की उत्पत्ति रूसी गांवों में हुई है। घरेलू कारीगरों द्वारा बनाए गए सरल शिल्पों को अक्सर "लोक और व्यावहारिक कला" की श्रेणी में उत्पादों के रूप में वर्गीकृत किया जाता है। लोकगीत शैली का एक अच्छा उदाहरण तथाकथित चित्रित कॉकरेल, मूर्तियाँ और लाल मिट्टी से बने गहने हैं।

मत्स्य पालन की जड़ें अतीत में हैं, यह चार सौ साल से भी अधिक पुरानी है। प्राचीन अनुप्रयुक्त कला की बदौलत प्रकट हुई राष्ट्रीय छुट्टी"सीटी", जब पूरी महिला आबादी ने इस दिन के लिए मुर्गियों, मेमनों और घोड़ों के रूप में मिट्टी की सीटी बनाई। पार्टी दो दिन तक चली.

समय के साथ, छुट्टी ने अपना अर्थ खो दिया और लोक कलाओं का विकास जारी रहा। वर्तमान में, डायमकोवो कलात्मक उत्पादों को व्याटका टॉय प्रोडक्शन एसोसिएशन में दोहराया जा रहा है। उत्पादों को पारंपरिक रूप से सफेद रंग से लेपित किया जाता है और चमकीले, समृद्ध रंगों से रंगा जाता है।

ललित कला

लोक कला के उत्पाद अपने मूल रूप में, एक नियम के रूप में, आधार बनते हैं परी कथा पात्र, रूसी गांवों के निवासियों द्वारा आविष्कार किया गया, प्रसिद्ध पालेख बक्से, ज़ोस्तोवो ट्रे और लकड़ी के खोखलोमा उत्पादों में प्रदर्शित किया जाता है। रूस की व्यावहारिक कला विविध है, प्रत्येक दिशा अपने तरीके से दिलचस्प है, रूसी मास्टर्स के उत्पाद विदेशी संग्राहकों के बीच उच्च मांग में हैं।

"मांग से आपूर्ति बनती है" - यह सूत्रीकरण रूस में लोक कलात्मक शिल्प के क्षेत्र में मामलों की स्थिति को पूरी तरह से दर्शाता है। उदाहरण के लिए, गज़ल शैली में कलात्मक उत्पाद कई शताब्दियों से दुनिया भर में लोकप्रिय रहे हैं। प्रसिद्ध नीले और सफेद फूलदान, प्लेटें, चायदानी हर घर में प्रतिष्ठित हैं, और विशेष रूप से मूल्यवान नमूने संग्रहकर्ताओं का गौरव हैं। यह अभी भी स्पष्ट नहीं है कि व्यावहारिक कला क्या है - कार्य, शिल्प या कलात्मक रचनात्मकता। वास्तव में, प्रत्येक उत्पाद को बनाने के लिए कुछ प्रयास की आवश्यकता होती है, और साथ ही छवि को कलात्मक मूल्य देना भी आवश्यक है।

बच्चों के कमरे में कला और शिल्प

कुछ मामलों में, कलात्मक रचनात्मकता का विषय युवा पीढ़ी को संबोधित किया जा सकता है। बच्चों के हाथों से बने उत्पाद विशेष महत्व के होते हैं। लड़कों और लड़कियों की सहजता की विशेषता पूर्वस्कूली उम्र, अपनी अंतरतम भावनाओं को व्यक्त करने की इच्छा के साथ मिश्रित भोली-भाली कल्पना वास्तविक उत्कृष्ट कृतियों को जन्म देती है। बच्चों की अनुप्रयुक्त कला, चित्र, प्लास्टिसिन आकृतियाँ, कार्डबोर्ड पुरुषों द्वारा प्रस्तुत, वास्तविक कलात्मक रचनात्मकता है। आज पूरे रूस में प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं जिनमें छोटे "कलाकार" और "मूर्तिकार" भाग लेते हैं।

समकालीन रूसी अनुप्रयुक्त कला

फ़ोटोग्राफ़, डैगरोटाइप, नक़्क़ाशी, उत्कीर्णन, प्रिंट, साथ ही कई अन्य उदाहरण भी कलात्मक रचनाएँ हैं। उत्पाद बहुत भिन्न हो सकते हैं. साथ ही, वे सभी जनता से जुड़े होने के कारण एकजुट हैं सांस्कृतिक जीवनसामान्य नाम के तहत - सजावटी और अनुप्रयुक्त कला। इस क्षेत्र में कार्य एक विशेष लोकगीत शैली द्वारा प्रतिष्ठित हैं। यह अकारण नहीं है कि सभी कलात्मक शिल्प रूसी बाहरी इलाकों में, गांवों और बस्तियों में उत्पन्न हुए। उत्पाद घरेलू सरलता और उस दिखावटीपन का पूर्ण अभाव प्रदर्शित करते हैं जो कभी-कभी कार्यों में पाया जाता है कला. वहीं लोक कला का कलात्मक स्तर काफी ऊंचा है।

रूस में, कला और शिल्प देश की आर्थिक शक्ति का हिस्सा हैं। नीचे लोक कला शिल्प के मुख्य क्षेत्रों की सूची दी गई है जिन्हें प्राप्त हुआ है वैश्विक मान्यताऔर औद्योगिक मात्रा में निर्यात किया जाता है।

1. लकड़ी के आधार पर लाख के लघुचित्र (पेलेख, मस्टेरा, फेडोस्किनो)।
2. धातु पर ज़ोस्तोवो कलात्मक पेंटिंग, लिमोज इनेमल, इनेमल।
3. खोखलोमा, गोरोडेट्स, मेज़ेन लकड़ी पर कलात्मक पेंटिंग।
4. गज़ेल, फिलिमोनोव्स्काया खिलौना, डायमकोवो खिलौना - सिरेमिक पर कलात्मक पेंटिंग।

पलेख

पालेख लोक कला शिल्प 20वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी स्थानों में दिखाई दिया। लाह पेंटिंग की कला की उत्पत्ति इवानोवो प्रांत के पालेख नामक एक छोटे से गाँव में हुई थी। यह शिल्प आइकन पेंटिंग की निरंतरता थी, जो प्री-पेट्रिन काल से चली आ रही है। बाद में, पालेख मास्टर्स ने मॉस्को क्रेमलिन, नोवोडेविची कॉन्वेंट और ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के कैथेड्रल की पेंटिंग में भाग लिया।

1917 की क्रांति ने आइकन पेंटिंग को समाप्त कर दिया और कलाकारों को बिना काम के छोड़ दिया गया। 1918 में, कारीगरों ने पालेख कला कलाकृति का निर्माण किया, जिसमें लकड़ी के शिल्प को चित्रित किया गया था। फिर कारीगरों ने पारंपरिक आइकन-पेंटिंग तकनीकों का उपयोग करके पपीयर-मैचे बक्से बनाना और उन्हें लघु शैली में पेंट करना सीखा।

1923 में, अखिल रूसी कृषि और औद्योगिक प्रदर्शनी में लाह लघुचित्र प्रस्तुत किए गए, जहाँ उन्हें द्वितीय डिग्री डिप्लोमा प्राप्त हुआ। और दो साल बाद, पेलख बक्सों को पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया।

असामान्य कलात्मक उत्पादों की सफलता यूएसएसआर आर्ट फंड के तहत "पेलेख कलाकारों के संघ" और "पेलेख कला कार्यशालाओं" संगठनों के निर्माण के लिए प्रेरणा बन गई।

फेडोस्किनो

इस शब्द के उपयोग के साथ रूसी लाह पेंटिंग इस शब्द से जुड़ी हुई है। यह शिल्प 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में मॉस्को के पास फेडोस्किनो गांव में दिखाई दिया। डिज़ाइन को पपीयर-मैचे उत्पादों पर लागू किया गया था और फिर वार्निश की कई परतों के साथ कवर किया गया था।

फेडोस्किनो लघुचित्रों की कला रूसी व्यापारी पी.आई. कोरोबोव द्वारा शुरू की गई थी, जिन्होंने जर्मन शहर ब्राउनश्वेग का दौरा किया और वहां सुरम्य चित्रों से सजाए गए स्नफ़ बक्से, मोती, बक्से और अन्य उत्पाद बनाने के लिए प्रौद्योगिकियों को अपनाया।

फेडोस्किनो लाह लघुचित्र को चित्रित किया जा रहा है तैलीय रंगचार चरणों में: सबसे पहले, ड्राइंग का एक स्केच बनाया जाता है ("पेंटिंग"), फिर विस्तृत विस्तार ("पेंटिंग"), ग्लेज़िंग - पारदर्शी पेंट के साथ कवर करना, अंतिम प्रक्रिया हाइलाइटिंग है, जो छवि में हाइलाइट्स और छाया को व्यक्त करती है।

फेडोस्किनो ड्राइंग तकनीक में परावर्तक घटकों की एक अंडरपेंटिंग परत का उपयोग शामिल है: धातु पाउडर या सोने की पत्ती। कुछ मामलों में, मास्टर मदर-ऑफ़-पर्ल से अस्तर बना सकता है। पारदर्शी ग्लेज़ पेंट अस्तर के साथ मिलकर एक अद्वितीय गहरी चमक प्रभाव पैदा करते हैं। रंगीन परत पर काले रंग की पृष्ठभूमि द्वारा जोर दिया गया है।

मस्टेरा

इसे ही वे रूसी कहते थे लोक शिल्प, जो 18वीं शताब्दी के मध्य में व्लादिमीर प्रांत में दिखाई दिया। यह सब "छोटे अक्षरों" से शुरू हुआ - सबसे छोटे विवरणों के साथ लघु चिह्न। 1917 की क्रांति के बाद, जब आइकन पेंटिंग की कोई आवश्यकता नहीं रह गई, तो मस्टेरा ने पपीयर-मैचे से बने ताबूतों और बक्सों का उपयोग करना शुरू कर दिया। यह डिज़ाइन अंडे की जर्दी को मिलाकर बनाया गया था। 20वीं सदी के मध्य तक, मस्टेरा लाह लघु प्रौद्योगिकियाँ अंततः बन गईं।

ड्राइंग बनाने के मूल सिद्धांत सामान्य आकृति को ट्रेसिंग पेपर से उत्पाद की सतह पर स्थानांतरित करना है, फिर ड्राइंग को सीधे लागू करके "खोलना" होता है। अगला चरण विस्तृत पेंटिंग है। और अंत में, "पिघला हुआ" - हाइलाइट्स के साथ अंतिम रंग, जिसमें निर्मित सोना (बारीक सोने का पाउडर) शामिल है। तैयार उत्पाद को मध्यवर्ती सुखाने के साथ पारदर्शी वार्निश की छह परतों के साथ लेपित किया जाता है, फिर पॉलिश किया जाता है।

मस्टेरा पेंटिंग की विशिष्ट विशेषताएं कालीन सजावट, रंगों का एक परिष्कृत खेल और रंगाई में उपयोग की जाने वाली तीन रंग योजनाएं हैं: पीला गेरू, लाल और चांदी-नीला। ड्राइंग का विषय क्लासिक है: परियों की कहानियां, ऐतिहासिक स्मारक, वास्तुकला।

ज़ोस्तोवो

ज़ोस्तोवो लोक शिल्प में एक विशेष शैली में चित्रित धातु ट्रे शामिल हैं। ज़ोस्तोवो कला की उत्पत्ति 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, मॉस्को क्षेत्र के ट्रिनिटी वोल्स्ट के गांवों में हुई थी। तीन गांवों (ओस्ताशकोवो, ज़ोस्तोवो और खलेब्निकोवो) के निवासियों ने चित्रित पपीयर-मैचे वस्तुएं बनाना शुरू किया। और विष्णकोव भाइयों की कार्यशाला में उन्होंने रंगीन डिजाइनों के साथ टिन से ट्रे बनाना शुरू किया।

विष्णकोव्स की मूल्य सूची में धातु और पेपर-मैचे से बने दो दर्जन अलग-अलग आइटम शामिल थे, वे सभी चित्रित थे, रंगीन रूप से डिजाइन किए गए थे और मेलों में उच्च मांग में थे, एक चित्रित ट्रे हमेशा अग्रभूमि में होती थी।

ज़ोस्तोवो पेंटिंग कई संस्करणों में एक पुष्प विषय है: एक बगीचे का गुलदस्ता, फैले हुए फूल, एक माला, एक विकर पुष्पांजलि। खेत के पौधों ने एक अलग रचना बनाई।

विवरण पर सावधानीपूर्वक ध्यान देने के कारण ट्रे पर गुलदस्ते प्राकृतिक दिखते हैं। सबसे अधिक संतृप्त रंग पैलेट का उपयोग किया जाता है। पृष्ठभूमि आमतौर पर काली होती है, ट्रे के किनारों को ओपनवर्क पैटर्न, पुष्प या लकड़ी की संरचना के समान शैली से सजाया जाता है। ज़ोस्तोवो ट्रे हमेशा हाथ से पेंट की जाती है और कला का एक विशिष्ट काम है।

खोखलोमा

यह नाम एक रूसी लोक शिल्प को दिया गया था जो 17वीं शताब्दी की शुरुआत का है। खोखलोमा पेंटिंग वर्तमान में मौजूद सभी तकनीकों में सबसे जटिल और महंगी है। कला और शिल्प एक लंबी रचनात्मक प्रक्रिया है जिसमें लकड़ी प्रसंस्करण, बहु-परत प्राइमिंग और तेल पेंट के साथ पेंटिंग शामिल है।

खोखलोमा उत्पाद बनाने की प्रक्रिया रिक्त स्थान से शुरू होती है। सबसे पहले कारीगर यानी लकड़ी के गुटकों को कुल्हाड़ी से काटते हैं। फिर रिक्त स्थान को मशीनों पर वांछित आकार और आकार में संसाधित किया जाता है। प्रसंस्कृत वर्कपीस को "लिनन" कहा जाता है। पीसने के बाद उन पर विशेष तरल मिट्टी का लेप लगाया जाता है और सुखाया जाता है। फिर पहले से तैयार रिक्त स्थान को मध्यवर्ती सुखाने के साथ अलसी के तेल की कई परतों के साथ लेपित किया जाता है। इसके बाद टिनिंग की जाती है, या एल्यूमीनियम पाउडर को सतह पर रगड़ा जाता है, जिसके बाद उत्पाद सफेद-दर्पण रंग का हो जाता है। इस स्तर पर यह पेंटिंग के लिए पहले से ही तैयार है।

खोखलोमा के मुख्य रंग काले और लाल (कालिख और सिनेबार) हैं, सहायक रंग: सोना, भूरा, हल्का हरा और पीला। उपयोग किए गए ब्रश बहुत पतले होते हैं (विशेष रूप से गिलहरी की पूंछ से बने होते हैं), क्योंकि स्ट्रोक बमुश्किल ध्यान देने योग्य स्पर्श के साथ लगाए जाते हैं।

चित्र की विषयगत सामग्री रोवन बेरी, वाइबर्नम, स्ट्रॉबेरी, छोटे पत्ते, पतले, थोड़े घुमावदार हरे तने हैं। सब कुछ चमकीले, गहन रंगों में चित्रित किया गया है, रूपरेखा स्पष्ट रूप से परिभाषित की गई है। छवि कंट्रास्ट के सिद्धांत पर बनाई गई है।

गज़ेल

यह सबसे लोकप्रिय लोक शिल्प है, कलात्मक सिरेमिक के उत्पादन के लिए एक पारंपरिक रूसी केंद्र। यह मॉस्को से 60 किलोमीटर दूर 27 गांवों वाले एक विशाल क्षेत्र पर कब्जा करता है, जिसे सामूहिक रूप से गज़ल बुश कहा जाता है।

प्राचीन काल से, गज़ल क्षेत्र उच्च श्रेणी की मिट्टी के भंडार के लिए प्रसिद्ध था, जो औषधालय जहाजों के लिए उपयुक्त था। 1770 में, गज़ेल वोल्स्ट भूमि को फार्मेसी ऑर्डर को सौंपा गया था। उसी समय, मॉस्को के लिए ईंटों, मिट्टी के बर्तनों के पाइप, स्टोव टाइल्स और बच्चों के खिलौनों का उत्पादन गज़ल गांवों में स्थापित किया गया था।

गज़ल मिट्टी से बने व्यंजन विशेष रूप से अच्छे, हल्के और टिकाऊ होते थे। 19वीं सदी की शुरुआत में, पल्ली में टेबलवेयर बनाने वाली 25 फैक्ट्रियाँ थीं। मॉस्को की निकटता ने मिट्टी के उत्पादों के उत्पादन के विकास को प्रेरित किया; राजधानी के मेलों में अनगिनत कटोरे, प्लेटें, व्यंजन और अन्य रसोई के बर्तन बेचे गए।

उस समय गज़ल खिलौने टेबलवेयर उत्पादन के कचरे से बनाए जाते थे। चाहे कितनी भी मिट्टी बची हो, उस सारी मिट्टी का उपयोग मुर्गों, मुर्गियों, मेमनों और बकरियों को तराशने में किया जाता था। प्रारंभ में, हस्तशिल्प कार्यशालाओं ने अव्यवस्थित रूप से काम किया, लेकिन जल्द ही उत्पादन में एक निश्चित रेखा सामने आई। स्मारिका उत्पादों के लिए विशेष रूप से कच्चा माल तैयार किया जाने लगा, कारीगर भी सबसे लोकप्रिय उत्पादों के प्रोफाइल में माहिर हो गए।

सफेद चमकदार घोड़ों और मूर्तियों को चित्रित किया गया था अलग - अलग रंगजब तक कोबाल्ट, एक सार्वभौमिक पेंट, प्रकट नहीं हुआ। गहरा चमकीला नीला रंग वर्कपीस के बर्फ-सफेद इनेमल से पूरी तरह मेल खाता है। पिछली शताब्दी के 50 के दशक में, कलाकारों ने अन्य सभी रंगों को पूरी तरह से त्याग दिया और चमकीले कोबाल्ट नीले रंग का उपयोग करना शुरू कर दिया। किसी भी विषय पर चित्र बनाने के उद्देश्य बहुत भिन्न हो सकते हैं।

अन्य शिल्प

रूसी लोक कलाओं और शिल्प तथा सजावटी कलाओं की सीमा असामान्य रूप से विस्तृत है। यहां आप बीच-बीच में बिखरे हुए तत्वों के साथ कलात्मक कासली कास्टिंग और एम्बॉसिंग पा सकते हैं। इंटरसिया और मार्क्वेट्री प्रौद्योगिकियां आपको शानदार पेंटिंग और पैनल बनाने की अनुमति देती हैं। रूसी अनुप्रयुक्त कला देश की एक विशाल सांस्कृतिक परत है, समाज का खजाना है।

बड़े पैमाने पर उत्पादित उत्पादों के विपरीत, हस्तनिर्मित वस्तुएं हमेशा अद्वितीय होती हैं। कुशलता से तैयार किए गए घरेलू बर्तन, कपड़े और आंतरिक तत्व महंगे हैं। और अगर पुराने दिनों में ऐसी चीजें उपयोगितावादी उद्देश्य की वस्तुएं थीं, तो हमारे दिनों में वे कला की श्रेणी में आ गई हैं। एक अच्छे कारीगर द्वारा बनाई गई खूबसूरत चीज़ हमेशा मूल्यवान रहेगी।

में पिछले साल काव्यावहारिक कला के विकास को एक नई गति मिली। यह प्रवृत्ति आनंदित हुए बिना नहीं रह सकती। लकड़ी, धातु, कांच और मिट्टी से बने सुंदर व्यंजन, फीता, वस्त्र, गहने, कढ़ाई, खिलौने - यह सब, कई दशकों के गुमनामी के बाद, फिर से प्रासंगिक, फैशनेबल और मांग में हो गया है।

लोक कला के मास्को संग्रहालय का इतिहास

1981 में, मॉस्को में डेलेगेट्सकाया स्ट्रीट पर सजावटी, अनुप्रयुक्त और लोक कला संग्रहालय खोला गया। उनके संग्रह में उत्पादों के अनूठे नमूने शामिल थे स्वनिर्मितअतीत के घरेलू स्वामी, साथ ही सर्वोत्तम कार्यसमकालीन कलाकार.

1999 में, अगली महत्वपूर्ण घटना घटी - सजावटी, अनुप्रयुक्त और लोक कला के अखिल रूसी संग्रहालय ने लोक कला के सव्वा टिमोफीविच मोरोज़ोव संग्रहालय से प्रदर्शनों को अपने संग्रह में स्वीकार किया। इस संग्रह का मूल 1917 की क्रांति से पहले ही बन गया था। इसका आधार पहले रूसी नृवंशविज्ञान संग्रहालय का प्रदर्शन था। यह सजावटी और अनुप्रयुक्त कला का तथाकथित हस्तशिल्प संग्रहालय था, जिसे 1885 में खोला गया था।

संग्रहालय में एक विशेष पुस्तकालय है जहाँ आप कला के सिद्धांत और इतिहास पर दुर्लभ पुस्तकों से परिचित हो सकते हैं।

संग्रहालय संग्रह

पारंपरिक प्रकार की सजावटी और व्यावहारिक कलाओं को व्यवस्थित और विभागों में विभाजित किया गया है। बुनियादी विषयगत क्षेत्र- ये चीनी मिट्टी और चीनी मिट्टी के बरतन, कांच, गहने और धातु, हड्डी और लकड़ी की नक्काशी, कपड़ा, लाह लघुचित्र और बढ़िया सामग्री हैं।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला संग्रहालय के खुले कोष और भंडारण सुविधाओं में 120 हजार से अधिक प्रदर्शनियां हैं। रूसी आधुनिकतावाद का प्रतिनिधित्व व्रुबेल, कोनेनकोव, गोलोविन, एंड्रीव और माल्युटिन के कार्यों द्वारा किया जाता है। पिछली शताब्दी की दूसरी तिमाही से सोवियत प्रचार चीनी मिट्टी के बरतन और वस्त्रों का संग्रह व्यापक है।

वर्तमान में, लोक कला और शिल्प का यह संग्रहालय दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण में से एक माना जाता है। उच्च कलात्मक मूल्य का सबसे पुराना प्रदर्शन 16वीं शताब्दी का है। संग्रहालय का संग्रह हमेशा निजी व्यक्तियों के उपहारों के साथ-साथ सोवियत सत्ता के वर्षों के दौरान वरिष्ठ सरकारी अधिकारियों के प्रयासों से सक्रिय रूप से भरा गया है।

इस प्रकार, वस्त्रों की अनूठी प्रदर्शनी काफी हद तक फ्रांसीसी नागरिक पी. एम. टॉल्स्टॉय-मिलोस्लाव्स्की की उदारता के कारण बनाई गई थी, जिन्होंने संग्रहालय को एन. एल. शबेल्स्काया द्वारा एकत्र किए गए रूसी, पूर्वी और यूरोपीय वस्त्रों का एक बड़ा संग्रह दान किया था।

सोवियत कला की उत्कृष्ट हस्तियों - लियोनिद ओसिपोविच यूटेसोव और उनके जीवनसाथी मारिया मिरोनोवा और अलेक्जेंडर मेनकर द्वारा चीनी मिट्टी के दो बड़े संग्रह संग्रहालय को दान किए गए थे।

मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ एप्लाइड आर्ट्स में अलग-अलग समय अवधि में रूसी लोगों के जीवन को समर्पित हॉल हैं। यहां आप सभी वर्गों के प्रतिनिधियों के घरों से परिचित हो सकते हैं। फर्नीचर, बर्तन, किसानों और शहर के निवासियों के कपड़े और बच्चों के खिलौनों को संरक्षित, पुनर्स्थापित और प्रदर्शन पर रखा गया। तख्तों और छत की छतरियों, टाइल वाले स्टोव, संदूकों की नक्काशीदार सजावट, जो न केवल चीजों के लिए सुविधाजनक भंडारण के रूप में काम करती है, बल्कि बिस्तर के रूप में भी काम करती है, क्योंकि वे उचित आकार में बनाए गए थे, शांत, मापा और अच्छी तरह से खिलाए गए जीवन की तस्वीरें सामने आती हैं। रूसी आउटबैक.

लाख लघुचित्र

एक व्यावहारिक कला के रूप में लाह लघुचित्र 18वीं और 19वीं शताब्दी में अपने सबसे बड़े उत्कर्ष पर पहुंच गया। जिन कलात्मक केंद्रों ने मुख्य दिशाओं को निवास दिया, वे शहर अपनी आइकन-पेंटिंग कार्यशालाओं के लिए प्रसिद्ध थे। ये हैं पालेख, मस्ट्योरा, खोलुई और फेडोस्किनो। पपीयर-मैचे से बने बक्से, ब्रोच, पैनल, ताबूत को तेल पेंट या टेम्परा और वार्निश से चित्रित किया गया था। चित्र जानवरों, पौधों, परी कथाओं और महाकाव्यों के पात्रों की शैलीबद्ध छवियां थीं। कलाकार, लाह लघुचित्रों के स्वामी, चित्रित चिह्न, कस्टम चित्र बनाए, और शैली के दृश्य चित्रित किए। प्रत्येक इलाके ने चित्रकला की अपनी शैली विकसित की है, लेकिन हमारे देश में लगभग सभी प्रकार की लागू कलाएं रंगों की समृद्धि और चमक जैसे गुणों से एकजुट हैं। विस्तृत चित्र, चिकनी और गोल रेखाएँ - यही रूसी लघुचित्रों को अलग करती हैं। यह दिलचस्प है कि अतीत की सजावटी और व्यावहारिक कलाओं की छवियां आधुनिक कलाकारों को भी प्रेरित करती हैं। फैशन संग्रह के लिए कपड़े बनाने के लिए अक्सर प्राचीन चित्रों का उपयोग किया जाता है।

लकड़ी पर कलात्मक चित्रकारी

खोखलोमा, मेज़ेन और गोरोडेट्स पेंटिंग न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी पहचानी जाती हैं। इन तकनीकों में से एक में चित्रित फर्नीचर, अलमारियाँ, बक्से, चम्मच, कटोरे और लकड़ी से बने अन्य घरेलू बर्तनों को रूस का व्यक्तित्व माना जाता है। हल्के लकड़ी के बर्तनों को काले, लाल और रंग से रंगा हुआ हरा रंगसुनहरी पृष्ठभूमि पर, यह विशाल और भारी दिखता है - यह खोखलोमा का एक विशिष्ट तरीका है।

गोरोडेट्स उत्पाद खोखलोमा उत्पादों की तुलना में रंगों के बहु-रंग पैलेट और आकृतियों की कुछ कम गोलाई द्वारा प्रतिष्ठित हैं। शैली के दृश्यों का उपयोग कथानक के रूप में किया जाता है, साथ ही जानवरों और पौधों की दुनिया के सभी प्रकार के काल्पनिक और वास्तविक प्रतिनिधियों का भी उपयोग किया जाता है।

आर्कान्जेस्क क्षेत्र की सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाएं, विशेष रूप से मेज़ेन लकड़ी की पेंटिंग, विशेष डिजाइनों से सजाई गई उपयोगितावादी वस्तुएं हैं। मेज़ेन कारीगर अपने काम के लिए केवल दो रंगों का उपयोग करते हैं - काला और लाल, यानी कालिख और गेरू, भिन्नात्मक योजनाबद्ध आलेखमंगलवार, ताबूत और संदूक, घोड़ों और हिरणों की दोहराई गई कटी हुई आकृतियों से सीमाओं के रूप में फ्रिज़। एक स्थिर, छोटा, बार-बार दोहराया जाने वाला पैटर्न आंदोलन की संवेदना पैदा करता है। मेज़ेन पेंटिंग सबसे प्राचीन में से एक है। वे चित्र जो आधुनिक कलाकारों द्वारा उपयोग किए जाते हैं वे चित्रलिपि शिलालेख हैं जिनका उपयोग रूसी राज्य के उद्भव से बहुत पहले स्लाव जनजातियों द्वारा किया जाता था।

लकड़ी के कारीगर, किसी ठोस ब्लॉक से किसी भी वस्तु को मोड़ने से पहले, लकड़ी को टूटने और सूखने से बचाते हैं, इसलिए उनके उत्पादों की सेवा जीवन बहुत लंबा होता है।

ज़ोस्तोवो ट्रे

फूलों से चित्रित धातु की ट्रे - मास्को के पास ज़ोस्तोवो की व्यावहारिक कला। एक बार विशेष रूप से उपयोगितावादी उद्देश्य रखने के बाद, ज़ोस्तोवो ट्रे ने लंबे समय तक आंतरिक सजावट के रूप में काम किया है। काले, हरे, लाल, नीले या चांदी की पृष्ठभूमि पर बड़े बगीचे और छोटे जंगली फूलों के चमकीले गुलदस्ते आसानी से पहचाने जा सकते हैं। विशिष्ट ज़ोस्तोवो गुलदस्ते अब चाय, कुकीज़ या मिठाइयों वाले धातु के बक्सों से सजाए जाते हैं।

तामचीनी

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला जैसे इनेमल भी धातु चित्रकला को संदर्भित करता है। सबसे प्रसिद्ध रोस्तोव कारीगरों के उत्पाद हैं। पारदर्शी अग्निरोधक पेंट को तांबे, चांदी या सोने की प्लेट पर लगाया जाता है और फिर भट्टी में पकाया जाता है। गर्म इनेमल तकनीक का उपयोग करके, जैसा कि इनेमल भी कहा जाता है, गहने, बर्तन, हथियार के हैंडल और कटलरी बनाए जाते हैं। उच्च तापमान के संपर्क में आने पर, पेंट रंग बदलते हैं, इसलिए कारीगरों को उन्हें संभालने की जटिलताओं को समझना चाहिए। अक्सर, पुष्प रूपांकनों का उपयोग विषयों के रूप में किया जाता है। सबसे अनुभवी कलाकार लोगों और परिदृश्यों के चित्रों के लघु चित्र बनाते हैं।

मेजोलिका

एप्लाइड आर्ट्स का मॉस्को संग्रहालय विश्व चित्रकला के मान्यता प्राप्त उस्तादों के कार्यों को देखने का अवसर प्रदान करता है, जो इस तरह से निष्पादित होते हैं जो पूरी तरह से उनकी विशेषता नहीं है। उदाहरण के लिए, हॉल में से एक में व्रुबेल माजोलिका है - एक फायरप्लेस "मिकुला सेलेनिनोविच और वोल्गा"।

माजोलिका लाल मिट्टी से बना एक उत्पाद है, जिसे कच्चे तामचीनी पर चित्रित किया जाता है और बहुत उच्च तापमान पर एक विशेष ओवन में पकाया जाता है। यारोस्लाव क्षेत्र में, बड़ी संख्या में शुद्ध मिट्टी के भंडार के कारण कला और शिल्प व्यापक और विकसित हो गए हैं। वर्तमान में, यारोस्लाव स्कूलों में, बच्चों को इस प्लास्टिक सामग्री के साथ काम करना सिखाया जाता है। बच्चों की व्यावहारिक कला प्राचीन शिल्प के लिए दूसरी हवा है, लोक परंपराओं पर एक नया रूप है। हालाँकि, यह केवल राष्ट्रीय परंपराओं के लिए एक श्रद्धांजलि नहीं है। मिट्टी के साथ काम करने से ठीक मोटर कौशल विकसित होता है, दृष्टि के कोण का विस्तार होता है और मनोदैहिक स्थिति सामान्य हो जाती है।

गज़ेल

ललित कला के विपरीत, सजावटी और व्यावहारिक कला में उपयोगितावादी, आर्थिक उपयोग शामिल है कलाकारों द्वारा बनाया गयासामान। चीनी मिट्टी के चायदानी, फूल और फलों के फूलदान, कैंडलस्टिक्स, घड़ियां, कटलरी हैंडल, प्लेटें और कप सभी बेहद सुंदर और सजावटी हैं। गज़ल स्मृति चिन्हों के आधार पर, बुना हुआ और कपड़ा सामग्री पर प्रिंट बनाए जाते हैं। हम यह सोचने के आदी हैं कि गज़ल एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक नीला पैटर्न है, लेकिन शुरुआत में गज़ल चीनी मिट्टी के बरतन बहुरंगी थे।

कढ़ाई

कपड़े की कढ़ाई सबसे प्राचीन प्रकार की सुईवर्क में से एक है। प्रारंभ में, इसका उद्देश्य कुलीनों के कपड़ों के साथ-साथ धार्मिक अनुष्ठानों के लिए बने कपड़ों को सजाना था। यह लोक सजावटी और व्यावहारिक कला पूर्व के देशों से हमारे पास आई थी। अमीर लोगों के वस्त्रों पर रंगीन रेशम, सोने और चांदी के धागों, मोतियों की कढ़ाई की जाती थी। कीमती पत्थरऔर सिक्के. सबसे मूल्यवान छोटे टांके वाली कढ़ाई मानी जाती है, जो एक चिकनी, जैसे पेंट से खींचे गए पैटर्न की भावना पैदा करती है। रूस में कढ़ाई तेजी से उपयोग में आने लगी। नई तकनीकें सामने आई हैं. पारंपरिक साटन सिलाई और क्रॉस सिलाई के अलावा, उन्होंने हेमस्टिच टांके के साथ कढ़ाई करना शुरू कर दिया, यानी, खींचे गए धागों से बनी रिक्तियों के साथ ओपनवर्क पथ बिछाना।

बच्चों के लिए डायमकोवो खिलौने

पूर्व-क्रांतिकारी रूस में, लोक शिल्प केंद्रों ने उपयोगितावादी वस्तुओं के अलावा, सैकड़ों हजारों बच्चों के खिलौने का उत्पादन किया। ये गुड़िया, जानवर, बर्तन और बच्चों के मनोरंजन के लिए फर्नीचर और सीटियाँ थीं। इस दिशा की सजावटी और व्यावहारिक कला अभी भी बहुत लोकप्रिय है।

व्याटका भूमि का प्रतीक - डायमकोवो खिलौना - का दुनिया में कोई एनालॉग नहीं है। चमकीले रंग-बिरंगे युवा देवियों, सज्जनों, मोरों, हिंडोले, बकरियों को तुरंत पहचाना जा सकता है। एक भी खिलौना दोहराया नहीं जाता. बर्फ़-सफ़ेद पृष्ठभूमि पर, वृत्तों, सीधी और लहरदार रेखाओं के रूप में पैटर्न लाल, नीले, पीले, हरे और सुनहरे रंगों से खींचे जाते हैं। सभी शिल्प बहुत सामंजस्यपूर्ण हैं। वे इतनी शक्तिशाली सकारात्मक ऊर्जा उत्सर्जित करते हैं कि जो कोई भी खिलौना उठाता है वह इसे महसूस कर सकता है। शायद अपार्टमेंट के कोनों में तीन पैरों वाले टोड, प्लास्टिक की लाल मछली या पैसे के पेड़ के रूप में समृद्धि के चीनी प्रतीकों को रखने की कोई आवश्यकता नहीं है, लेकिन रूसी कारीगरों - कारगोपोल, तुला के उत्पादों के साथ घर को सजाने के लिए बेहतर है या व्याटका मिट्टी के स्मृति चिन्ह, निज़नी नोवगोरोड कारीगरों की लघु लकड़ी की मूर्तियाँ। यह असंभव है कि वे परिवार में प्रेम, समृद्धि, स्वास्थ्य और खुशहाली को आकर्षित न करें।

फिलिमोनोव्स्काया खिलौना

केन्द्रों में बच्चों की रचनात्मकताहमारे देश के कई क्षेत्रों में, बच्चों को मध्य रूस के लोक शिल्प की तरह मिट्टी से मूर्तियाँ बनाना और चित्रकारी करना सिखाया जाता है। बच्चों को मिट्टी जैसी सुविधाजनक और लचीली सामग्री के साथ काम करने में बहुत आनंद आता है। वे प्राचीन परंपराओं के अनुरूप नए डिजाइन लेकर आते हैं। इस प्रकार घरेलू अनुप्रयुक्त कला विकसित होती है और न केवल पर्यटन केंद्रों में, बल्कि पूरे देश में इसकी मांग बनी रहती है।

फिलिमोनोव खिलौनों की मोबाइल प्रदर्शनियाँ फ़्रांस में बहुत लोकप्रिय हैं। वे पूरे वर्ष देश भर में यात्रा करते हैं और मास्टर कक्षाओं के साथ होते हैं। सीटी खिलौने जापान, जर्मनी और अन्य देशों के संग्रहालयों द्वारा खरीदे जाते हैं। तुला क्षेत्र में स्थायी निवास रखने वाला यह शिल्प लगभग 1000 वर्ष पुराना है। आदिम रूप से बने, लेकिन गुलाबी और हरे रंग से रंगे हुए, वे बहुत प्रसन्न दिखते हैं। सरलीकृत रूप को इस तथ्य से समझाया गया है कि खिलौनों के अंदर गुहाएं होती हैं और छेद बाहर की ओर होते हैं। यदि आप बारी-बारी से अलग-अलग छिद्रों को ढकते हुए उनमें फूंक मारते हैं, तो आपको एक सरल धुन मिलेगी।

पावलोवो शॉल

रूसी फैशन डिजाइनर व्याचेस्लाव ज़ैतसेव के फैशनेबल कपड़ों के अद्भुत संग्रह की बदौलत पावलोवो पोसाद बुनकरों के आरामदायक, स्त्री और बहुत उज्ज्वल शॉल दुनिया भर में जाने गए। उन्होंने सिलाई के लिए पारंपरिक कपड़ों और पैटर्न का इस्तेमाल किया महिलाओं के कपड़े, पुरुषों की शर्ट, अन्य कपड़े और यहां तक ​​कि जूते भी। पावलोवो पोसाद स्कार्फ एक सहायक उपकरण है जिसे गहनों की तरह पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित किया जा सकता है। स्कार्फ का स्थायित्व और पहनने का प्रतिरोध सर्वविदित है। वे उच्च गुणवत्ता वाले महीन ऊन से बने होते हैं। डिज़ाइन धूप में फीके नहीं पड़ते, धोने से फीके नहीं पड़ते और सिकुड़ते नहीं। स्कार्फ पर फ्रिंज विशेष रूप से प्रशिक्षित कारीगरों द्वारा बनाया जाता है - ओपनवर्क जाल की सभी कोशिकाएं एक दूसरे से समान दूरी पर गांठों में बंधी होती हैं। डिज़ाइन लाल, नीले, सफेद, काले, हरे रंग की पृष्ठभूमि पर फूलों का प्रतिनिधित्व करता है।

वोलोग्दा फीता

विश्व प्रसिद्ध वोलोग्दा फीता कपास या लिनन धागे से बर्च या जुनिपर बॉबिन का उपयोग करके बुना जाता है। इस तरह, मापने वाला टेप, बेडस्प्रेड, शॉल और यहां तक ​​कि कपड़े भी बनाए जाते हैं। वोलोग्दा फीता एक संकीर्ण पट्टी है, जो पैटर्न की मुख्य रेखा है। रिक्त स्थान जालों और कीड़ों से भरे हुए हैं। पारंपरिक रंग सफेद है.

अनुप्रयुक्त कला स्थिर नहीं रहती। विकास एवं परिवर्तन निरंतर होते रहते हैं। यह कहा जाना चाहिए कि पिछली शताब्दी की शुरुआत तक, विकासशील उद्योग के प्रभाव में, उच्च गति वाली इलेक्ट्रिक मशीनों से सुसज्जित औद्योगिक कारख़ाना दिखाई दिए, और बड़े पैमाने पर उत्पादन की अवधारणा उत्पन्न हुई। लोक कलाओं और शिल्पों का ह्रास होने लगा। पिछली शताब्दी के मध्य में ही पारंपरिक रूसी शिल्प को बहाल किया गया था। तुला, व्लादिमीर, गस-ख्रीस्तलनी, अर्खांगेलस्क, रोस्तोव, ज़ागोर्स्क इत्यादि जैसे कला केंद्रों में, व्यावसायिक स्कूल बनाए गए और खोले गए, योग्य शिक्षकों को प्रशिक्षित किया गया, और नए युवा मास्टर्स को प्रशिक्षित किया गया।

आधुनिक प्रकार की सुईवर्क और रचनात्मकता

लोग यात्रा करते हैं, अन्य लोगों की संस्कृतियों से परिचित होते हैं और शिल्प सीखते हैं। समय-समय पर नए प्रकार की सजावटी और व्यावहारिक कलाएँ सामने आती हैं। हमारे देश के लिए स्क्रैपबुकिंग, ओरिगेमी, क्विलिंग और अन्य ऐसे नए उत्पाद बन गए हैं।

एक समय में, कंक्रीट की दीवारें और बाड़ें सबसे रंगीन बन गईं विभिन्न चित्रऔर बेहद कलात्मक तरीके से बनाए गए शिलालेख। भित्तिचित्र, या स्प्रे कला, एक आधुनिक व्याख्या है पुराना दिखने वालारॉक पेंटिंग। आप किशोरावस्था के शौक पर जितना चाहें उतना हंस सकते हैं, जिसमें बेशक भित्तिचित्र भी शामिल है, लेकिन इंटरनेट पर तस्वीरें देखें या अपने शहर में घूमें, और आप वास्तव में अत्यधिक कलात्मक कार्यों की खोज करेंगे।

scrapbooking

नोटबुक, किताबें और एल्बम का डिज़ाइन जो एक ही कॉपी में मौजूद होता है उसे स्क्रैपबुकिंग कहा जाता है। सामान्य तौर पर, यह गतिविधि पूरी तरह से नई नहीं है। किसी परिवार, शहर या व्यक्ति के इतिहास को भावी पीढ़ी के लिए संरक्षित करने के लिए डिज़ाइन किए गए एल्बम पहले भी बनाए जा चुके हैं। आधुनिक दृष्टि इस कला का- यह लेखकों द्वारा चित्रों के साथ कला पुस्तकों का निर्माण है, साथ ही विभिन्न ग्राफिक, संगीत, फोटो और अन्य संपादकों के साथ कंप्यूटर का उपयोग भी है।

क्विलिंग और ओरिगामी

क्विलिंग, जिसका अनुवाद रूसी में "पेपर रोलिंग" के रूप में किया जाता है, का उपयोग पैनल बनाने, पोस्टकार्ड, फोटो फ्रेम आदि डिजाइन करने के लिए किया जाता है। इस तकनीक में कागज की पतली पट्टियों को रोल करना और उन्हें आधार से चिपकाना शामिल है। टुकड़ा जितना छोटा होगा, शिल्प उतना ही सुंदर और सजावटी होगा।

ओरिगेमी, क्विलिंग की तरह, कागज के साथ काम है। केवल ओरिगेमी कागज की चौकोर शीटों से किया गया कार्य है जिससे सभी प्रकार की आकृतियाँ बनती हैं।

एक नियम के रूप में, कागज निर्माण से संबंधित सभी शिल्पों की जड़ें चीनी हैं। एशियाई कला और शिल्प मूल रूप से कुलीन वर्ग का मनोरंजन था। गरीबों ने सुंदर चीजें नहीं बनाईं। उनकी नियति कृषि, पशुपालन और सभी प्रकार के छोटे-मोटे काम हैं। यूरोपीय लोगों ने, तकनीक की मूल बातें अपनाकर, जो ऐतिहासिक रूप से चावल के कागज के साथ बहुत छोटे और नाजुक काम का प्रतिनिधित्व करती थी, कला को उनके लिए सुविधाजनक परिस्थितियों में स्थानांतरित कर दिया।

चीनी उत्पादों को बहुत छोटे विवरणों की बहुतायत से पहचाना जाता है जो अखंड और बहुत सुंदर दिखते हैं। ऐसा काम बहुत अनुभवी कारीगर ही कर सकते हैं। इसके अलावा, पतले कागज के रिबन को केवल विशेष उपकरणों की मदद से एक तंग और समान कुंडल में घुमाया जा सकता है। हस्तशिल्प के यूरोपीय प्रेमियों ने प्राचीन चीनी शिल्प को कुछ हद तक संशोधित और सरल बनाया है। विभिन्न आकारों और घनत्वों के सर्पिलों में मुड़ा हुआ कागज, कार्डबोर्ड बक्से, सूखे फूलों के फूलदान, फ्रेम और पैनलों के लिए एक लोकप्रिय सजावट बन गया है।

सजावटी और व्यावहारिक कलाओं के बारे में बोलते हुए, रेशम पेंटिंग, या बैटिक, मुद्रित सामग्री, या एम्बॉसिंग, यानी धातु पेंटिंग, कालीन बुनाई, बीडिंग, मैक्रैम, बुनाई जैसे शिल्प को नजरअंदाज करना अनुचित होगा। कुछ चीजें अतीत की बात बन जाती हैं, जबकि अन्य इतनी फैशनेबल और लोकप्रिय हो जाती हैं कि औद्योगिक उद्यम भी इस प्रकार की रचनात्मकता के लिए उपकरण का उत्पादन शुरू कर देते हैं।

प्राचीन शिल्पों को संरक्षित करना और सर्वोत्तम उदाहरणों को संग्रहालयों में प्रदर्शित करना एक अच्छा काम है जो हमेशा रचनात्मक व्यवसायों के लोगों के लिए प्रेरणा स्रोत के रूप में काम करेगा और बाकी सभी को सुंदरता में शामिल होने में मदद करेगा।

नगर निगम बजट शैक्षिक संस्था

बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा

"बच्चों की अतिरिक्त शिक्षा के लिए बॉक्सिटोगोर्स्क केंद्र"

पद्धतिगत विकास

ग्लैडीशेवा एन.वी., अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षक

पिकालेवो

विषयसूची

परिचय

यह मैनुअल रूसी लोक कला के इतिहास का खुलासा करता है।

इस मैनुअल का उद्देश्य:

रूसी लोक कला और शिल्प के इतिहास का परिचय दें।

बच्चों को उनके पूर्वजों की परंपराओं और दृष्टिकोण से परिचित कराएं।

अपनी भूमि की जड़ों के साथ व्यक्तिगत संबंध के बारे में जागरूकता प्रदान करें।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के कार्य कई आवश्यकताओं को पूरा करते हैं: उनमें सौंदर्य संबंधी गुणवत्ता होती है; कलात्मक प्रभाव के लिए डिज़ाइन किया गया; घर और आंतरिक सजावट के लिए उपयोग किया जाता है। ऐसे उत्पाद हैं: कपड़े, पोशाक और सजावटी कपड़े, कालीन, फर्नीचर, कला कांच, चीनी मिट्टी के बरतन, मिट्टी के बर्तन, गहने और अन्य कलात्मक उत्पाद। में वैज्ञानिक साहित्य 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, सामग्री (धातु, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कपड़ा, लकड़ी) या तकनीक (नक्काशी, पेंटिंग, कढ़ाई, मुद्रित सामग्री, कास्टिंग, एम्बॉसिंग, इंटरसिया) द्वारा सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की शाखाओं का वर्गीकरण स्थापित किया गया है। , वगैरह।)। यह वर्गीकरण सजावटी और व्यावहारिक कलाओं में रचनात्मक और तकनीकी सिद्धांत की महत्वपूर्ण भूमिका और उत्पादन के साथ इसके सीधे संबंध के कारण है। "सजावटी और व्यावहारिक कला" की अवधारणा काफी व्यापक और बहुआयामी है। यह एक अनोखी किसान कला है, जिसकी जड़ें सदियों पुरानी हैं; और इसके आधुनिक "अनुयायी" - पारंपरिक कलात्मक शिल्प, एक सामान्य अवधारणा से जुड़े - लोक कला; और क्लासिक्स - विश्व सजावटी कला के स्मारक जो सार्वभौमिक मान्यता का आनंद लेते हैं और उच्च मानक के मूल्य को बनाए रखते हैं; और आधुनिक सजावटी और व्यावहारिक कला अपनी अभिव्यक्तियों की एक विस्तृत श्रृंखला में: छोटे, अंतरंग रूपों से लेकर महत्वपूर्ण, बड़े पैमाने पर, एकल वस्तुओं से लेकर बहु-विषय संयोजन तक जो अन्य वस्तुओं, वास्तुशिल्प और स्थानिक वातावरण के साथ संश्लेषण में प्रवेश करते हैं, और अन्य प्रकार की प्लास्टिक कलाएँ।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के कार्यों और उनकी कलात्मक विशेषताओं का अध्ययन शिक्षित करने में मदद करता है:

सावधान रवैयाचीज़ों को;

राष्ट्रीय विरासत और राष्ट्रीय संस्कृति के प्रति सम्मान;

लोगों के रचनात्मक कार्यों के प्रति सम्मान;

सांस्कृतिक स्तर को बढ़ाता है।

किशोरों के विश्वदृष्टिकोण के निर्माण के लिए, लोक और किसान कला से परिचित होना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, जो लोगों द्वारा विकसित दुनिया के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के रूपों, राष्ट्रीय परंपराओं को पूरी तरह से संरक्षित और नई पीढ़ियों तक पहुंचाता है।

जान रहा हूं लोक परंपराएँ, बच्चों को अपनी जन्मभूमि की जड़ों से व्यक्तिगत जुड़ाव का एहसास होता है। लोक कला सदैव घरेलू प्रधान रही है। और उसकी तकनीकों, परंपराओं, उसकी विशिष्टता का अध्ययन करें कलात्मक संरचनाआपको निश्चित रूप से उन चीजों के साथ काम करना चाहिए जो रोजमर्रा की जिंदगी में उपयोगी और आवश्यक हैं।

विषय पर पाठों की एक श्रृंखला:

"सजावटी और अनुप्रयुक्त कला में लोक रचनात्मकता"

पाठ विकसित किये जाते हैं

अध्यापक

अतिरिक्त शिक्षा

ग्लैडीशेवा एन.वी.

संचालित

एसोसिएशन "फ्रिवोलाइट" में।

विषय: “लोक कला और शिल्प। उनकी उत्पत्ति और आधुनिक विकास।"

लक्ष्य: लोक कलाओं और शिल्प के अस्तित्व के एक विशेष रूप के रूप में शिल्प की अवधारणा देना; मिट्टी के बर्तनों के बारे में - सजावटी और व्यावहारिक कलाओं में सबसे आम सामग्रियों में से एक के रूप में, मिट्टी के बर्तनों की कला के बारे में। रचनात्मकता और कल्पना का विकास.

पाठ के लिए उपकरण और सामग्री:

मछली पकड़ने के केंद्रों के नाम वाले कार्ड;

एल्बम: "गज़ेल", "खोखलोमा", "गोरोडेट्स";

एसएल के साथ कार्ड. शब्द;

सिरेमिक टेबलवेयर;

मिट्टी।

कक्षाओं के दौरान.

बातचीत

सजावटी और व्यावहारिक कला को लोक क्यों कहा जाता है?

हां, सजावटी और व्यावहारिक कला अपने मूल में एक लोक कला है: लोग चीजें बनाते हैं, लोग उनके लिए रूप और अभिव्यक्ति ढूंढते हैं, लोग उनमें पाई जाने वाली सुंदरता को संरक्षित करते हैं और अपनी सभी उपलब्धियों को विरासत के रूप में हमें सौंपते हैं। सजावटी और व्यावहारिक कला के कार्यों में हम लोगों की बुद्धिमत्ता, उनके चरित्र और जीवन के तरीके को देखते हैं। उनमें लोगों की आत्मा, उनकी भावनाएँ और उनके विचार समाहित हैं बेहतर जीवन. इसीलिए उनका इतना बड़ा शैक्षिक मूल्य है। पुरातत्ववेत्ता चीजों के आधार पर निर्धारण करते हैं ऐतिहासिक युग, सामाजिक संबंध, प्राकृतिक और सामाजिक परिस्थितियाँ, सामग्री और तकनीकी क्षमताएँ, लोक मान्यताएँ और परंपराएँ, जीवन शैली, गतिविधियाँ, लोगों की रुचियाँ और स्वाद, पर्यावरण के प्रति उनका दृष्टिकोण।

वी. फेवोर्स्की के अनुसार: "दुनिया की धारणा, सौंदर्यशास्त्र के नियमों का ज्ञान और स्वाद की शिक्षा एक व्यक्ति में शुरू होती है... अपनी मां की गर्दन पर कांच के मोतियों के साथ। पानी के जग के साथ। खाने की मेज पर बर्तन के साथ।" ”

आपके अनुसार लोक सजावटी एवं अनुप्रयुक्त कला का जन्म कब हुआ? हां, प्राचीन काल में, लेकिन पहले इसे कला के रूप में मान्यता नहीं दी गई थी। लोगों ने बस वही चीज़ें कीं जिनकी उन्हें रोजमर्रा की जिंदगी में ज़रूरत थी, जैसा कि हम अब कहते हैं, एक उद्देश्यपूर्ण वातावरण बनाते हैं: पारंपरिक घर की सजावट, पोशाक, घरेलू बर्तन, उपकरण और सैन्य हथियार। ऐसा सभी कामकाजी लोगों ने किया वस्तुनिष्ठ संसार, इसमें उनके सामाजिक और रोजमर्रा के जीवन के तरीके, दुनिया के बारे में उनकी अनूठी धारणा, खुशी और सुंदरता के बारे में उनके विचार, उनके अद्वितीय राष्ट्रीय चरित्र को दर्शाया गया है।

कला विशेषज्ञ वी.एस. वोरोनोव ने लोक कला के बारे में अच्छा लिखा:

"इसकी सभी औपचारिक संपदा निरंतर दोहराव के माध्यम से बनाई गई थी: व्याख्याओं, परिवर्धन, संशोधन, परिवर्तन ... और विविधताओं के धीमे संचय से मजबूत, अच्छी तरह से पहने हुए रूपों का निर्माण हुआ। सफल और मूल, व्यक्तिगत निपुणता द्वारा कला में लाया गया और गहरी सतर्कता पैदा की गई, विकसित की गई और तैयार रूप में लाई गई; यादृच्छिक, औसत दर्जे का और दूरगामी आगे की सामूहिक जांच का सामना नहीं कर सका, दूर हो गया और गायब हो गया।

हर चीज़ के पीछे - चाहे वह एक नक्काशीदार चरखा हो या एक कढ़ाई वाला तौलिया, एक चित्रित चम्मच या बुना हुआ मेज़पोश - कई लोगों की प्रतिभा, काम और एकमत है, आदर्श रूप से एक संपूर्ण लोग! और सुंदरता भी इसी स्रोत से आती है। और हां, से मूल स्वभाव, जिनसे गुरु अथक रूप से सीखता है। और वह रंग, लय और रूप लेती है - कम से कम तैरते पक्षी के आकार की बाल्टियाँ याद रखें, जो रूसी उत्तर की विशिष्ट हैं। मास्टर ने दुनिया की तस्वीर वैसी ही बनाई जैसी उसने कल्पना की थी। या एक करछुल - एक स्कूप: बारीकी से देखने पर, आप एक हंस का सिर देख सकते हैं। ऊपर एक वृत्त और एक समचतुर्भुज है जिसे रेडियल पायदानों से सजाया गया है। और पूरे उत्पाद को घोड़े की मूर्ति के साथ ताज पहनाया गया है। किसान घोड़ा नहीं, बल्कि घोड़ा - आग। मास्टर ने उत्पाद में क्या अवधारणाएँ डालीं? आपने किन प्राचीन रूपांकनों का उपयोग किया? क्यों?

(उन्होंने दुनिया की तस्वीर वैसी ही बनाई जैसी उन्होंने कल्पना की थी। लोगों का एक काव्यात्मक विचार था कि दिन के दौरान तारों को एक गाड़ी में घोड़ों द्वारा आकाश में खींचा जाता था, और रात में उन्हें एक नाव में स्थानांतरित किया जाता था, जिसे साथ खींचा जाता था) हंसों या बत्तखों द्वारा भूमिगत महासागर।)

लोक कला में प्रयुक्त अन्य कौन से प्रतीकवाद के बारे में आप जानते हैं?

(क्रॉस, रोम्बस या रोसेट के रूप में सूर्य; घोड़े और पक्षी; दृढ़ता से जुड़े हुए हैं जल तत्वजलपरियाँ; जीवन का वृक्ष, सांसारिक फलों की शाश्वत, कभी न ख़त्म होने वाली वृद्धि का प्रतीक; माँ - स्त्री के रूप में पनीर पृथ्वी)।

जीवन बदल गया और लोक कला भी बदल गई, जिससे नई परंपराओं को रास्ता मिला। धीरे-धीरे, प्राचीन प्रतीकों का पौराणिक अर्थ भुला दिया गया और कृषि अवधारणाओं और अनुष्ठानों के साथ संबंध कमजोर हो गया। 19वीं सदी के अंत में. मास्टर अक्सर नहीं जानते थे कि कुछ छवियों का क्या मतलब है, और फिर भी उन्होंने उन्हें नहीं छोड़ा: उन्होंने झोपड़ी की छत को एक रिज से सजाया, और शटर पर सौर रोसेट उकेरे। धीरे-धीरे, प्राचीन प्रतीकों ने तेजी से ध्यान देने योग्य सजावटी चरित्र प्राप्त कर लिया, लेकिन लोगों के लिए उनके मूल अर्थ से कुछ महत्वपूर्ण हमेशा संरक्षित रहा, हालांकि इसने एक नया स्वरूप प्राप्त कर लिया। (निज़नी नोवगोरोड झोपड़ियों की खिड़कियों पर शेर)।

उनके आधार पर, वास्तविक राष्ट्रीयता से ओतप्रोत एक नई सजावटी और व्यावहारिक कला का निर्माण किया गया। आज यह 2 रूपों में विद्यमान है। एक ओर, गाँव की पारंपरिक कला अभी भी जीवित है, जो एक विशेष लोगों के जीवन के अनूठे तरीके और आसपास की प्रकृति की विशेषताओं से जुड़ी है।

दूसरी ओर, लोक कलाएँ और शिल्प विकसित हो रहे हैं, जिनमें से कई विकसित हो चुके हैं समृद्ध इतिहास. लोक कला एवं शिल्प लोक कला एवं शिल्प का एक विशेष रूप है।

मत्स्य पालन कैसे उत्पन्न होता है?

एक क्षेत्र में रहने वाले, एक प्रकार के कलात्मक शिल्प का अभ्यास करने वाले मास्टर्स ने अपनी जरूरतों के लिए नहीं, बल्कि बाजार के लिए उत्पाद बनाना शुरू किया और काम करना आसान बनाने के लिए एकजुट होना शुरू कर दिया।

इस प्रकार लोक शिल्प का उदय हुआ।

रूस में, 1861 के सुधार के बाद, कई शिल्पों ने अखिल रूसी बाजार के लिए काम करने वाली निजी कार्यशालाओं का चरित्र हासिल कर लिया। उन्हें बड़े पूंजीवादी कारखानों से प्रतिस्पर्धा करनी पड़ी, इससे लोक कला के फलदायी विकास में बाधा उत्पन्न हुई। शिल्प की तकनीक अधिकाधिक उत्कृष्ट होती गई, क्योंकि इसमें तेजी से और आर्थिक रूप से काम करना आवश्यक था। उदाहरण के लिए, ज़ोस्तोवो कलाकार के ब्रश के हर त्वरित, लगभग स्वचालित मोड़ ने ट्रे को सजाने वाले गुलदस्ते में एक पंखुड़ी, या यहां तक ​​कि एक पूरे फूल को जन्म दिया। श्रम को छोटे और छोटे कार्यों में विभाजित करने, किसी उत्पाद की उत्पादन प्रक्रिया को यथासंभव सरल और मानकीकृत करने की इच्छा (यह सस्ता है) के कारण उत्पादों की कलात्मक गुणवत्ता में कमी आई और शिल्प द्वारा रचनात्मकता का क्रमिक विस्थापन हुआ। . पारंपरिक विश्वदृष्टि को तोड़ने से स्वाद की हानि हुई - सबसे खराब शहरी मॉडल की नकल शुरू हुई। इन स्थितियों के तहत, कई शिल्प गिरावट में गिर गए, दूसरों ने सुंदरता के बारे में लोगों की समझ से परे एक व्यावसायिक शैली अपनाई, जिससे उनका चेहरा खो गया।

लोक शिल्पकारों की रचनात्मकता को 1919 में समर्थन मिला, जब अखिल रूसी केंद्रीय कार्यकारी समिति ने "हस्तशिल्प उद्योग को बढ़ावा देने के उपायों पर" एक प्रस्ताव अपनाया। युद्ध के बाद 40 और 50 के दशक में, यह सुनिश्चित करने के लिए बहुत कुछ किया गया कि मूल कला जीवित रहे और विकसित हो। कलात्मक शिल्प जो गिरावट में थे, उन्हें पुनर्जीवित किया गया: बोगोरोडस्क नक्काशी (लोक शिल्प के केंद्रों के नाम वाले कार्ड एक चुंबकीय बोर्ड से जुड़े होते हैं) और खोखलोमा लकड़ी की पेंटिंग, वोलोग्दा और येलेट्स फीता-बुनाई, डायमकोवो, गोरोडेट्स, सर्गिएव पोसाद ने खुद को फिर से स्थापित किया। ये नाम आपको किस तरह की लोक कला की याद दिलाते हैं! .

अनिवार्य रूप से नए कलात्मक शिल्प बनाए गए, जैसे टोबोल्स्क नक्काशीदार हड्डी, रोस्तोव तामचीनी, वेलिकि उस्तयुग नाइलो, और आइकन चित्रकारों पर आधारित लाह लघुचित्र। वैज्ञानिकों की मदद से, नए प्रकार के उत्पाद विकसित किए गए, और सहायक, प्रारंभिक और अन्य कार्यों का मशीनीकरण किया गया (पावलोव पोसाद)। आज लोक शिल्प दो रूपों में विद्यमान है। उनमें से पहले को मुफ्त मछली पकड़ना कहा जा सकता है। किसी चीज़ का स्वत: जन्म होने का एक दिलचस्प उदाहरण सोवियत कालमछली पकड़ना - की कला पोल्खोव - गोर्की क्षेत्र (निज़नी नोवगोरोड) में मैदान, जहां बदल दिया गया और चित्रित किया गया उज्जवल रंग"ताररुश्की", जैसा कि स्वामी स्वयं उन्हें कहते हैं। ये घोंसला बनाने वाली गुड़िया, आपूर्ति, नमक शेकर्स, कवक - गुल्लक, बच्चों के खिलौने आदि हैं। सर्दियों में, सचमुच पूरा गांव और क्रुटेट्स का पड़ोसी गांव एक विशाल कार्यशाला में बदल जाता है। यहां परंपराएं "हाथ से हाथ", पिता से बेटे तक, मां से डायर से बेटियों तक हस्तांतरित होती हैं।

दूसरा रूप संगठित लोक कला शिल्प का है, जिसमें लोक कला के हमारे अधिकांश विश्व-प्रसिद्ध केंद्र शामिल हैं। उदाहरण के लिए, ज़ोस्तोवो सजावटी पेंटिंग फैक्ट्री, वोलोग्दा लेस एसोसिएशन "स्नेझिंका", दो खोखलोमा उद्यम, गज़ेल उत्पादन संघ, लाह लघु केंद्र... ये प्रतिष्ठित उद्यम हैं जहां सहायक कार्य का मशीनीकरण किया गया है, व्यावसायिक हैं स्कूल जो युवा प्रतिभाशाली कारीगरों को प्रशिक्षित करते हैं।

पारंपरिक लोक कला और शिल्प के उत्पाद हमारा राष्ट्रीय गौरव हैं; वे विदेशों में व्यापक रूप से जाने जाते हैं और हमारे देश में उनकी मांग है।

पुराने कलात्मक शिल्प के आगे बढ़ने और नए के उद्भव के लिए मुख्य शर्त गांवों में सामूहिक लोक कला है।

बहुत सुदूर अतीत में, जब गुफा में आग बुझ गई और हमारे पूर्वजों, जिन्हें फिर से आग मिल गई थी, ने दूसरी जगह सूखी जड़ी-बूटियों और शाखाओं में आग लगाना शुरू कर दिया, तो उन्होंने गलती से देखा कि पूर्व चिमनी में पृथ्वी कठोर हो गई थी पत्थर के समान, और जले हुए प्रकंदों पर बचे हुए मिट्टी के ढेर भी कठोर हो गए और कंकड़ में बदल गए। इस प्रकार मिट्टी का आग में कठोर होकर पत्थर जैसे पदार्थ में बदलने का गुण ज्ञात हुआ। फिर आदमी ने मिट्टी से मूर्तियां बनाना और सबसे सरल बर्तन जलाना शुरू कर दिया। ठीक इसी तरह से इतिहासकार और कला इतिहासकार पहली कृत्रिम सामग्री - सिरेमिक ("सिरेमिक" बोर्ड पर लिखा हुआ है) की उपस्थिति की व्याख्या करते हैं, जो हमारे समय में सजावटी और व्यावहारिक कलाओं में सबसे आम सामग्री है।

"केरामिक", ग्रीक शब्द "केरामोस" से चीनी मिट्टी - मिट्टी, एथेंस के उपनगरों के नाम से आई है, जहां कुम्हार रहते थे, और पके हुए मिट्टी से बने सभी उत्पादों को कॉल करने के लिए एक ही शब्द का इस्तेमाल किया जाने लगा।

ये किसी भी मिट्टी और मिट्टी जैसी सामग्री से बने उत्पाद हैं, जिन्हें तब तक पकाया जाता है जब तक कि टुकड़े पूरी तरह से पक न जाएं (1000 डिग्री से ऊपर के तापमान पर)।

रंगीन मिट्टी से बने सिरेमिक उत्पाद, जो ऊपर से अपारदर्शी रंगीन कांच के शीशे, इनेमल से लेपित होते हैं, माजोलिका कहलाते हैं। शब्द "माजोलिका" (कार्ड डिस्प्ले) स्पेनिश द्वीप मैलोरका के नाम से आया है, जहां प्राचीन माजोलिका उत्पादनों में से एक शुरू हुआ था।

माजोलिका में इनेमल से लेपित सभी फेसिंग सिरेमिक शामिल हैं। ऐसी फेसिंग सिरेमिक टाइलों को टाइल्स कहा जाता है (शब्द के साथ कार्ड दिखाएं)। टाइल्स का उपयोग 10वीं-12वीं शताब्दी से होता आ रहा है। वी वी कीवन रस. 16वीं शताब्दी में, शाही कक्षों और बॉयर्स कक्षों में स्टोव "लाल" टाइलों (लाल मिट्टी से बने) से पंक्तिबद्ध थे। फिर मामूली "लाल" टाइलों को हरे शीशे से ढकी राहत टाइलों से बदल दिया गया, तथाकथित "गंदी" टाइलें।

रूसी टाइलों का उत्कर्ष 17वीं शताब्दी का उत्तरार्ध था, जब 5 रंगों की चमक दिखाई दी - पीला, सफेद, नीला, हरा, भूरा। उन्होंने विभिन्न फलों, पक्षियों, शेरों, घुड़सवारों आदि का चित्रण किया।

मॉस्को के पास, एक मठ में, एक बेलारूसी मास्टर प्योत्र इवानोविच ज़बोर्स्की के नेतृत्व में एक कार्यशाला दिखाई दी, जो "सभी प्रकार की हस्तशिल्प चालों का एक अच्छा भविष्यवक्ता था।" उन्होंने कॉलम, कॉर्निस, खिड़की के आवरण और दरवाजे के पोर्टल का उत्पादन शुरू किया। फिर वे शस्त्रागार में काम करने लगे। (मास्टर सेंट इवानोव, उपनाम पोल्यूब्स, ने खुद को प्रतिष्ठित किया)।

18वीं सदी में टाइलों का उपयोग केवल घर की आंतरिक सजावट के लिए किया जाता था - स्तंभों के साथ सुरुचिपूर्ण स्टोव। ये टाइलें पेंटिंग के साथ चिकनी, बिना उभार वाली हैं। पहले मध्य 19 वींसदी में, कई कारखानों ने चित्रित टाइलों का उत्पादन किया, लेकिन फिर, शहरों में भाप और पानी के हीटिंग के आगमन के साथ, स्टोव अनावश्यक हो गया, और टाइलों का उत्पादन धीरे-धीरे बंद हो गया।

आधुनिक निर्माण में, फेसिंग सिरेमिक का व्यापक रूप से उपयोग किया जा रहा है।

मिट्टी के बर्तनों को चीनी मिट्टी की चीज़ें भी कहा जाता है।

पहले मिट्टी के कटोरे, बर्तन और सुराही कच्चे और आदिम थे। धीरे-धीरे उनका रूप अधिक जटिल, सुरुचिपूर्ण हो जाता है और साधारण मिट्टी के बर्तन कला में बदल जाते हैं।

हाथ और फिर पैर वाले कुम्हार के चाक के आगमन से मिट्टी को कोई भी वांछित आकार दिया जा सकता था।

आपके अनुसार टेबलवेयर बनाने की प्रक्रिया में सबसे महत्वपूर्ण क्षण क्या है?

जलता हुआ। पहले, उन्हें साधारण आग में जलाया जाता था। फिर मिट्टी के बर्तन बनाने की भट्टियाँ दिखाई दीं। आधुनिक मिट्टी के बर्तन भट्ठे का आविष्कार 19वीं सदी में हुआ था।

काले, तथाकथित दाग वाले उत्पाद दिलचस्प हैं। उन्हें धुएँ वाली लौ में जलाया गया, जिससे वे काले हो गए। और फायरिंग से पहले उन्हें पॉलिश किया गया था. काले-पॉलिश वाले कुमगन - लंबे पतले घुमावदार टोंटी वाले लंबे जग - विशेष रूप से उत्तम थे।

वे मिट्टी के बर्तन भी बनाते थे, अर्थात् किस प्रकार के? - शीशे से ढका हुआ, लेकिन न केवल हरा, टाइल की तरह, बल्कि भूरा, पीला भी

लगभग हर जगह जहां मिट्टी के भंडार थे, मिट्टी के बर्तन बनाने का अभ्यास किया जाता था। रियाज़ान क्षेत्र के स्कोपिन शहर के कुम्हार हरे, पीले और भूरे रंग के शीशे से ढके अपने बड़े आकार के बर्तनों के लिए प्रसिद्ध हैं। शानदार और वास्तविक पक्षियों और जानवरों की छवियां इस असामान्य सिरेमिक को सजाती हैं।

("लोक कला" पुस्तक से एक चित्रण दिखाया गया है)

अपनी पसंद की मिट्टी से मॉडलिंग(प्लास्टिसिन से बना)।

व्यंजनों पर काम करने के चरणों का प्रदर्शन किया जाता है।

स्वतंत्र काम।

पाठ सारांश.

आपको कौन से नए शब्द और अवधारणाएँ याद आईं?

सिरेमिक क्या है? माजोलिका? टाइल?

साहित्य:

बी. नोसिक "लोक कला";

कोस्टरिन "प्रशिक्षण ड्राइंग";

ए. रोगोव "पेंट्री ऑफ़ जॉय"।

विषय: "फीता बनाने की कला"

लक्ष्य:रूसी फीता बुनाई के इतिहास, आधुनिक फीता शिल्प के बारे में बात करें।

कार्य:

बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं का विकास करें और कलात्मक कार्यों में रुचि जगाएं।

उपकरण और सामग्री:

क्रोकेटेड फीता के रेखाचित्र;

रिचर्डेल और वोलोग्दा फीता के नमूने;

फीता बनाने वाले केन्द्रों के नाम वाले कार्ड।

कक्षाओं के दौरान.

बच्चे उस कार्यालय में प्रवेश करते हैं जहाँ फीता उत्पादों की प्रदर्शनी हो रही है।

पाठ की शुरुआत बातचीत से होती है।

असली फीता 15वीं शताब्दी की शुरुआत में, महान पुनर्जागरण के दौरान, वेनिस में दिखाई दिया। इन लेसों, जिन्हें बाद में गिप्योर कहा गया, की कीमत बहुत अधिक थी।

16वीं शताब्दी में कुछ ऐसा शुरू हुआ जिस पर कोई भी व्यावहारिक कला दावा नहीं कर सकती। यह ऐसा था मानो इटली से पूरे यूरोप में एक महान लेस प्लेग फैल गया हो। उन्हें कॉलर और कफ के रूप में पहना जाता था, उनसे कपड़े और टोपी सिल दी जाती थीं, पुरुषों के कैमिसोल और पुजारियों के वस्त्र उनसे सजाए जाते थे, उन्होंने टोपी, जूते, दस्ताने और सभी प्रकार के अंडरवियर तैयार किए, उन्होंने असबाबवाला फर्नीचर, करेलियन, यहां तक ​​​​कि लिविंग रूम और शयनकक्षों की दीवारें, और सैनिकों ने उन्हें स्टील कवच के शीर्ष पर रसीला पट्टियाँ से व्यवस्थित किया है। लगभग 3 शताब्दियों तक, कमोबेश अमीर यूरोपीय कल्पना भी नहीं कर सकते थे कि वे फीते के बिना कैसे रह सकते हैं। उन्हें भोजन, जूते या हवा जैसी ही प्राथमिक, प्राकृतिक आवश्यकता माना जाता था।

लोग फीते के पीछे पागल हो गए, लोग फीते के पीछे टूट गए, फीते के मुद्दों पर राजाओं, कार्डिनलों और मंत्रियों द्वारा चर्चा की गई। जैसा कि वे कहते हैं, लेस ने फ़्लैंडर्स को गरीबी से भी बचाया।

रूसी फीता का पहली बार उल्लेख 1252 में इपटिव क्रॉनिकल में किया गया था, और उन्हें वहां सोना कहा जाता था। ऐतिहासिक दस्तावेजों में, फीता का वर्णन निम्नलिखित विशेषणों के साथ पाया जाता है: जाली, बुना, सिलना, काता, खींचा हुआ, उतारा हुआ, मोतियों से जड़ा हुआ... इसका मतलब है कि उन्हें बनाने के बहुत सारे तरीके थे।

हमारे पुराने दिनों में, फीता बनाने को "महिलाओं का डिज़ाइन" कहा जाता था और फीता बनाने वालों को स्वयं "बुनाई" कहा जाता था।

रूसी फीता की एक और विशेषता: यह तक है यह शताब्दीउधार में विभाजित किया गया था - कुलीनता के लिए, और अपने स्वयं के, लोक, कोई कम व्यापक नहीं।

पिछली शताब्दी की शुरुआत में वोलोग्दा में, किसी ने सोचा भी नहीं होगा कि उनका शहर जल्द ही फीते के लिए अविश्वसनीय रूप से प्रसिद्ध हो जाएगा। यहां कई दसियों हज़ार लोग इसमें लगे होंगे.

इस प्राचीन सुईवर्क का अभ्यास कई स्थानों पर किया गया था, लेकिन यहाँ पैटर्न विशेष रूप से चिकना और मधुर बनाया गया था। अर्थात्, पहले से ही पुरानी पुरातनता में वे पारंपरिक रूसी पैटर्न और उनके उत्तरी गीतों दोनों से आभूषणों का उपयोग करते थे।

एक बार की बात है, वोलोग्दा बुर्जुआ अनफिया ब्रायंटसेवा ने बॉबिन (शो) पर सफेद ब्रैड लिया और बुना, सितारों के साथ पृष्ठभूमि बनाई - बर्फ के टुकड़े - यह असामान्य रूप से सुंदर और किसी भी अन्य के विपरीत निकला।

किसी के हल्के हाथ से इस शैली को वोलोग्दा कहा गया, और टेप ही -

विल्युश्का।

और माँ और बेटी ने महिलाओं के लंबे सिरों वाले कॉलर बुनने का फैसला किया। इस फैशन ने जोर पकड़ लिया और ढेरों ऑर्डर आने लगे। और यहां कुछ दिलचस्प आंकड़े हैं: 1880 तक वोलोग्दा क्षेत्र में 1,100 फीता निर्माता बिक्री के लिए काम कर रहे थे, और 1912 तक पहले से ही 9 हजार शिल्पकार थे, व्यापार 30 वर्षों में 30 गुना से अधिक बढ़ गया था। और ब्रायंटसेव इसका एक महत्वपूर्ण कारण थे। रूस में फीते का फैशन स्नोबॉल की तरह बढ़ा, और वे बेहतरीन लिनन धागों से बुने गए।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, सर्फ़ों की कुशल कारीगरों के साथ फीता कारखाने दिखाई दिए, उनके स्वयं के फीता बनाने वाले केंद्र: वोलोग्दा, येलेट्स, मिखाइलोव, बालाखना, व्याटका, अर्ज़ामास, कल्याज़िन, टोरज़ोक।

मिखाइलोव में वे चमकीले रंग के धागों से संकीर्ण घने फीते बुनते और बुनते थे, जिनमें प्रमुख रंग लाल होता था।

येलेट्स में भी, ज्यामितीय पैटर्न सबसे अधिक पाया जाता है, अधिक प्रमुख और सघन। येल्त्स्की फीता का किनारा नरम अंडाकार दांतों में समाप्त होता है; सीमा और पृष्ठभूमि के बीच एक हल्की जाली होती है। (चित्र 1)

वोलोग्दा फीता 2 प्रकार का था: जाली के बिना युग्मन फीता; बाद में, पैटर्न सुंदर ओपनवर्क जाली की पृष्ठभूमि के खिलाफ बुना गया था; संयमित टोन के रंगीन रेशम धागे पेश किए गए थे। (अंक 2)

बलखना, निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में, काले और क्रीम फीता को पश्चिमी शैली में बुना गया था। फीते में ट्यूल पृष्ठभूमि और घना पैटर्न था।

(चित्र दिखाएं) इन दिनों सबसे बड़ा फीता केंद्र वोलोग्दा के बाहरी इलाके में स्नेझिंका फीता संघ है।

यदि मिखाइलोव में शिल्पकारों की संख्या लगभग 200 है, तो स्नेझिंका में, गृहकार्य करने वालों सहित, उनकी संख्या 8 हजार से अधिक है। वोलोग्दा में फीता बनाने का एक स्कूल भी है।

("वोलोग्दा" पुस्तक से तस्वीरें दिखाई गई हैं)।

बच्चों ने पी. सिन्याव्स्की की कविताएँ पढ़ीं।

वोलोग्दा बर्फीला है

सफेद बर्फ.

बर्फ़ीला तूफ़ान फीता डालता है

ठीक आपके पैरों के नीचे.

चिंगारियां बिखरती हैं

उत्तरी रंग,

बर्फ़ के पैटर्न

लेसी परी कथाएँ।

लड़कियाँ सुन्दर होती हैं

उन्होंने इसे लिया और देखा

सदियाँ आपस में गुँथी हुई हैं

बर्फ़ीले तूफ़ान की आवाज़

और लड़कियाँ चित्र बनाती हैं

सफेद तस्वीरें.

फीता बुनाई

मकड़ी के जाले से भी पतला.

आइए और जानें-

दोस्त कराह उठे,-

यह फीता बन जायेगा।

बर्फ़ीले तूफ़ान से बेहतर.

ठंढ में - ठंड

पाला चाँदी में बदल जाता है

वोलोग्दा शहर में

चमत्कार - फीता बनाने वाले।

सभी लेसमेकर्स में अतुलनीय अनुग्रह और सद्भाव है। लेकिन उन सभी में विभिन्न प्रकार की पंक्तियाँ और विवरण हैं।

बस कुछ लेस पैटर्न के नाम सुनें, इसके बारे में सोचें!

मोर; ओक का पत्ता; जहाजों; रिसाव, नदी; ढोल; सिरलोइन पैसा; बास्ट जूते; ब्रोच - डोनट्स - शहर। मुड़ा हुआ किनारा - गुलाब, क्लीवर, राम के सींग। मकड़ियों. पेनकेक्स। कौवे की आंखें, मुर्गे के पैर, खीरे, मोरनी के बाद मोरनी। पकौड़ी, रेज़ेचकी, हेज़ल ग्राउज़, देवदार के जंगल, कठोर पहिये, कुरकुरे। कटिंग. संकीर्ण बत्तखें।

पैटर्न का सारा जादू प्लास्टिसिटी और लय में है - आप उनकी सुंदरता का वर्णन कैसे कर सकते हैं? फीता अवश्य देखना चाहिए। आपको उन्हें देखने की जरूरत है!

इसके बावजूद कलात्मक विशेषताएंऔर दूरी, फीता शिल्प के बीच कोई अंतर नहीं है। हर जगह काली खांसी से ढके गोल, तंग तकिए हैं। हर जगह खलिहान के नीचे का फर्श उखड़ गया है। सभी फीते बनाने वालों के अंगूठे और तर्जनी के नाखून अपंग हो गए हैं, टूटे हुए हैं - हर दिन सैकड़ों पिनें उखाड़नी पड़ती हैं और दोबारा लगानी पड़ती हैं। बॉबिन हर जगह लगातार और समान रूप से टैप कर रहे हैं। सामान्य तौर पर, यह नीरस काम है। हालाँकि बॉबिन का बजना गौरैया के हुड़दंग के समान है, जब यह लगातार घंटे, दिन, महीनों और वर्षों तक बजता है, हालाँकि लेसमेकर संगीत सुनते हैं और गाना पसंद करते हैं। उनका दावा है कि गीत के बिना असली फीता नहीं बुना जा सकता, पुरुष इस काम को झेलने में सक्षम नहीं होंगे...

प्रत्येक फीता निर्माता एक कलाकार में बदल जाता है और उस अवर्णनीय प्रसन्न अवस्था में रहता है जब वह साधारण धागों से अवर्णनीय सुंदरता बनाता है। वह लोगों को खुश करती है. शाश्वत अवकाश. और वह इसे कल करेगा. और मेरे शेष जीवन के लिए!

व्यावहारिक कार्य।

फीता या फीता उत्पाद का एक चित्र बनाएं। आप सफेद पर काले (जल रंग, पेस्ट, स्याही) का उपयोग कर सकते हैं। आप रंगीन पृष्ठभूमि (गौचे, ब्रश) पर सफेद पैटर्न का उपयोग कर सकते हैं।

पाठ का सारांश.

विषय: "गोरोडेट्स पेंटिंग"

लक्ष्य: इसकी उत्पत्ति के इतिहास, शिल्प के विकास और गोरोडेट्स पेंटिंग की संरचना और रंग विशेषताओं के बारे में संक्षेप में बात करें। गोरोडेट्स रूपांकनों के आधार पर घरेलू वस्तुओं (कटिंग बोर्ड, व्यंजन) को चित्रित करने के लिए आभूषण बनाना सीखें।

उपकरण, सामग्री और साहित्य:

गोरोडेट्स पेंटिंग और उसके चरणों के तत्वों के साथ एक तह फ़ोल्डर;

पिछले वर्षों के छात्रों के कार्य;

शब्दावली शब्दों वाले कार्ड;

गोरोडेट्स मछली पकड़ने के केंद्र के नाम वाला कार्ड;

ए. बाराडुलिन "कलात्मक शिल्प के मूल सिद्धांत";

एक्स. मखमुटोवा "लकड़ी पर पेंटिंग"।

कक्षाओं के दौरान.

बच्चों ने 19वीं सदी की पूर्व-तैयार कविताएँ "गोरोडेट्स पेंटेड कार्ट" पढ़ीं।

तीन काले और मजबूत घोड़े,

चित्रित और लकड़ी!

गोरोडेट्स ने उस पर कब्ज़ा कर लिया

अथक परिश्रम से वह समझदार हो गया।

और ड्राइवर, ध्यान से देखो, खड़े हैं

राजसी, दुबली-पतली युवतियाँ:

वे सीधे और सख्त दोनों दिखते हैं

सड़क पर, जंगल पर, फ़सलों पर।

अद्भुत छोटी गाड़ी.

गाड़ी नहीं, मैं इसके बारे में सपना देखूंगा,

यह फूलों से सजाया गया है, लंबा है,

और उस पर एक पक्षी चित्रित है।

कुंवारी धरती की तीन देवियाँ

और जल और महान आकाश

रथ का चित्रण किया गया है

समृद्धि और रोटी के वादे.

तो वे एक गाड़ी पर सवार होते हैं,

दिव्य रथ पर:

घोड़े - जानवर हल्के से दौड़ते हैं,

और एक गहरे नीले रंग का पक्षी उड़ता है।

यह कविता मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के प्रोफेसर, कला इतिहास के डॉक्टर और सजावटी और व्यावहारिक कला के क्षेत्र में अग्रणी विशेषज्ञ विक्टर मिखाइलोविच वासिलेंको द्वारा लिखी गई थी। वह इस साधारण गोरोडेट्स खिलौने से प्रभावित और मोहित हो गया। (एक चित्र दिखाया गया है)।

क्या गोरोडेट्स के लोक शिल्पकार केवल मज़ेदार खिलौनों के लिए प्रसिद्ध हैं? आपने पहले और अब आजीविका के लिए क्या किया? कौन सी विशेषता, कौन सी रंग समृद्धि गोरोडेट्स पेंटिंग को अलग करती है? आज आप इसके बारे में जानेंगे.

शिक्षक की कहानी:

कर्टसेवो, कोस्कोवो, रेपिनो, सविनो, ओखलेबाइखा - ये गाँव गोरोडेट्स से 15 - 20 किमी ऊपर उज़ोला की तरह घुमावदार और साफ हैं। जगहें बहुत खूबसूरत हैं. दाहिना किनारा ऊंचा है, नाली है और सारे गांव इसी पर हैं। गाँवों के पास सन्टी और देवदार के जंगल हैं। गाँवों में झोपड़ियाँ अच्छी, ऊँची, बड़ी-बड़ी खिड़कियों वाली, बड़े पैमाने पर नक्काशीदार, प्रसन्नतापूर्वक चित्रित होती हैं।

लेकिन अभी हम उस बारे में बात नहीं कर रहे हैं।

नावें, केर्बास, उचान, बुफ़े, बार्क, बेलियान, बार्क, मोक्षन - ये उन जहाजों के नाम थे जो एक बार बहु-रंगीन पाल के नीचे वोल्गा के साथ चलते थे। और उनमें से लगभग आधे प्राचीन काल से, गोरोडेट्स के पास, यहीं बनाए गए हैं। इसके अलावा, जहाज विशेष थे, रूस में सबसे सुंदर, क्योंकि गोरोडेट्स कारीगरों की एक परंपरा थी: यहां तक ​​कि उथले पानी के अंतराल और धनुष से स्टर्न तक गहरी, समृद्ध नक्काशी से ढंके हुए थे। कभी-कभी उन्होंने इसे बाद में रंग दिया, कभी-कभी उन्होंने इसे खाली छोड़ दिया। इन जहाज़ निर्माताओं ने सदी में गोरोडेट्स उद्योग की नींव रखी थी।

यहां, पिछली शताब्दी के मध्य से, केवल जड़ाऊ और नक्काशीदार चरखे के तलवे बनाए गए हैं। यह जिला एक और व्यापार के लिए भी प्रसिद्ध था, या यूं कहें कि विशेष रूप से प्रसिद्ध था, क्योंकि यहां लगभग हर गांव में व्यापार होता था। और जो चीजें उन्होंने हर जगह बनाईं, वे भी उत्कृष्ट थीं: जिंजरब्रेड बोर्ड, लकड़ी के खिलौने, स्लेज, मेहराब, बालिका, साथ ही मिट्टी के बर्तन और फीता। यहाँ तक कि प्राचीन पुस्तकों का चित्रण भी यहाँ किया गया था और पुराने विश्वासियों के लिए हाथ से उनकी प्रतिलिपि बनाई गई थी।

पिछली शताब्दी के मध्य में ओखलेबाइखा के मेलनिकोव बंधुओं ने नक्काशी को वास्तविक चित्रकला के साथ जोड़ा।

उन्होंने चरखे के निचले भाग पर पहले की तरह परंपरागत प्रतीकात्मक चित्र नहीं, बल्कि जीवंत शैली के दृश्य रखना शुरू किया: शिकारी, घोड़ों को वश में करना, मेहमान दुल्हनें। मूर्तियों को एक नक्काशीदार रूपरेखा के साथ चिह्नित किया गया था, और प्रत्येक को चित्रित भी किया गया था, कभी-कभी कई रंगों में, और छोटे आभूषणों के साथ। पृष्ठभूमि आमतौर पर चमकीली पीली होती थी, और उस पर पक्षियों, फूलों और महिलाओं की छतरियों के छोटे लाल, भूरे और यहां तक ​​कि बजने वाले नीले धब्बे होते थे। उन्होंने केवल चार रंगों के साथ काम किया, लेकिन अद्भुत सजावटी प्रभाव और सामंजस्य हासिल किया: चरखे के निचले हिस्से सूरज की रोशनी से चमकते हुए, छलकते हुए प्रतीत होते थे।

छोटे भाई, एंटोन ने तब नक्काशी को पूरी तरह से छोड़ दिया और केवल चरखे के निचले हिस्से को चित्रित किया। और उन्होंने इसका वर्णन कैसे किया! औपचारिक चाय पार्टियों, तिथियों, सैर, बिल्कुल नए घोड़ों, चमकीले रंग-बिरंगे पक्षियों के दृश्य दिखाई दिए। तस्वीरों को नुकीली पत्तियों वाली शाखाओं और गुलाब की तरह दिखने वाले बड़े फूलों से सजाया गया था, जिनमें से कुछ बहुत ही असामान्य थे - काले।

पेंटिंग अधिक लाभदायक है, इसे तेजी से किया जा सकता है और धीरे-धीरे इसने नक्काशी का स्थान ले लिया है। प्रत्येक तल पर चित्रों वाली खिड़कियों के बीच, तथाकथित झंझरी दिखाई दी - मध्य पट्टियाँ, गुलाब और कप के पैटर्न की एक पट्टी के साथ। लेकिन वे गुलाब की तरह नहीं दिखते थे। ये चमकीले, एनिमेटेड कोर-वृत्त वाले फूल थे।

कुपवकी - कुपवा का व्युत्पन्न, (कुपाला डाहल के अनुसार है) इस तरह दिखता है: अंडाकार पंखुड़ियों वाले एक चौड़े कप पर एक गोल कली बैठती है, और उस पर सफेद लोचदार धारियों वाली एक गेंद होती है - एनिमेशन; फूल वसंत ऋतु का निकला और फूटकर खिलने वाला था। और फूल कभी लाल, कभी पीले, कभी नीले, कभी काले भी होते हैं। और फूलों के चारों ओर हरे पंखे के पत्ते हैं - फ़र्न (चित्र दिखाते हुए)। यहां कोई जीवित काले फूल नहीं हैं, लेकिन गोरोडेट्स पेंटिंग काफी हद तक पारंपरिक है, जैसे सभी लोक कलाएं पारंपरिक हैं; यहां सब कुछ, सबसे पहले, रंग पर, उसके सजावटी संबंधों पर निर्भर करता है।

मास्टर ने कोई प्रारंभिक पेंसिल स्केच नहीं बनाया। उसने बस एक ब्रश लिया, इसे टेम्परा पेंट के साथ चेबेलश्का (ये कप हैं) से हुक किया और एक झटके में गर्दन को चिह्नित किया, दूसरे में - घोड़े के शरीर को। उसी तरह - एक पक्षी.

पूरे बोर्ड पर काले धब्बे बिखरे हुए हैं, फिर लाल और हरे। हालाँकि उनके बीच कोई संबंध नहीं है, प्रत्येक स्थान अलग-अलग है, बड़ी तस्वीरकेवल गुरु के दिमाग में. कल्पना कीजिए कि भटकने से बचने के लिए आपके पास किस प्रकार की वृत्ति, कैसा अनुभव और हाथ होना चाहिए।

जब बड़ी सतहें सूख गईं, तो सभी प्रकार के विवरण और कनेक्टिंग तत्व जोड़े गए। फिर सभी तत्वों को ब्रश की नोक से मॉडलिंग और विकसित किया गया: पंखुड़ियों को अर्धचंद्र के साथ हाइलाइट किया गया। एनिमेशन को अंतिम उपाय के रूप में सफेद रंग (स्ट्रोक, बिंदु, आदि) के साथ मुख्य स्वर के शीर्ष पर रखा गया था।

क्रांति की पूर्व संध्या पर, तीन कलाकारों ने गोरोडेट्स पेंटिंग की मुख्य दिशाएँ निर्धारित कीं। (चित्र.3)

उज्ज्वल गीतात्मक - इग्नाति एंड्रीविच माज़िन।

कथात्मक - दार्शनिक - फेडर सेमेनोविच क्रास्नोयारोव।

औपचारिक और ठंडा - इग्नाति क्लेमेंटिएविच लेबेडेव।

अन्य सभी मास्टर्स - वासिली लेबेडेव, अलेक्जेंडर सुंडुकोव, ईगोर क्रुकोव, गैवरिला पॉलाकोव - ने अनुसरण किया।

वसीली लेबेडेव को इवान त्सारेविच और हेलेन द ब्यूटीफुल के बारे में परियों की कहानी पसंद थी, और अक्सर उन्हें चित्रित करते थे; सबसे अच्छे गुलाब अलेक्जेंडर सुंडुकोव, गैवरिला पॉलाकोव द्वारा लिखे गए थे - बहु-आकृति वाली सैन्य लड़ाई। इग्नाटियस माज़िन, अपनी युवावस्था में भी, कुछ भी चित्रित कर सकते थे, हर तस्वीर - जीवन का एक दृश्य - कुछ नया मूड, नए विचार लेकर आता था, और पूरे जीवन के अपने रंग होते थे। और कलाकारों में से भी केवल कुछ ही, इन फूलों के रहस्य को दोहरा सकते हैं। इग्नाटियस माज़िन को यह कौशल उच्चतम स्तर तक उपहार में दिया गया था।

इग्नाटियस लेबेडेव असबाब, पेंटिंग, यात्रा स्लेज, टारेंटासोस और कैब की वार्निशिंग में लगे हुए थे, उन्होंने बहुत कुछ पढ़ा, इल्या मुरोमेट्स के बारे में महाकाव्य "रुस्लान और ल्यूडमिला" को पूरी तरह से दोहराया, बहुत सारी कविताएँ याद कीं, अद्यतन आइकन।

फ्योडोर क्रास्नोयारोव ने आईएसओ-कहानियों जैसी रचनाएँ बनाईं, कोई अनुपात या परिप्रेक्ष्य नहीं, वह रंगीन बहुरंगा में सब कुछ ढेर कर देंगे। 1937 में, सभी तीन मास्टर्स ने, अन्य रूसी शिल्प के उस्तादों के साथ मिलकर पंजीकरण कराया ट्रीटीकोव गैलरीछह हॉलों में लोक कला की प्रदर्शनी।

आजकल, गोरोडेट्स शिल्पकार, गोरोडेट्स पेंटिंग के पारंपरिक रूपों को संरक्षित करते हुए, नई प्रकार की रचनाएँ और रूपांकनों का निर्माण करते हैं जो बच्चों की मेज, कुर्सियाँ, छाती के स्टूल, रॉकिंग घोड़े, आयताकार प्लेटों और गोल प्लेटों के रूप में सजावटी पैनलों को सजाते हैं।

पेंटिंग चिपकने वाले पेंट से की जाती है। सबसे पहले, एक रंगीन पृष्ठभूमि तैयार की जाती है (अक्सर पीली), मुख्य आकृतियाँ, गुलदस्ते, मालाएँ, पुष्पांजलि उस पर रंग के बड़े धब्बों के रूप में लगाई जाती हैं, टोन और रंग में खूबसूरती से समन्वित, चमकीले लाल, गुलाबी, नीले रंग का साहसपूर्वक उपयोग किया जाता है। हल्का नीला और हरा, यहां तक ​​कि बकाइन और भी बैंगनी रंगऔर उनके अप्रत्याशित रूप से मधुर संयोजन। इसी क्रम में कार्य किया जाता है। मधुर रंग, सामंजस्यपूर्ण संयोजन, हरे-भरे गुलदस्ते, शानदार पक्षी - सब कुछ प्रकृति की सुंदरता और जीवन के आनंद को स्पष्ट रूप से व्यक्त करता है। (तैयार उत्पादों का प्रदर्शन)। गोरोडेट्स मास्टर्स की परंपराओं के अनुसार बनाई गई इन जटिल रचनाओं पर ध्यान दें।

आज हमें कटिंग बोर्ड या डिश को पेंट करने के लिए गोरोडेट्स रूपांकनों पर आधारित एक रचना भी बनानी है। सबसे पहले, एल्बम के एक अलग पृष्ठ (उसका आधा भाग) पर अपने ब्रश से अभ्यास करें। फिर मुख्य कार्य के लिए आगे बढ़ें।

व्यावहारिक कार्य।

उपसंहार। लघु प्रदर्शनी.

विषय: "लोक अवकाश के कपड़े"

लक्ष्य: हमारे पूर्वजों द्वारा दुनिया की संरचना के बारे में अपने विचार व्यक्त करने के साधन के रूप में लोक उत्सव के कपड़ों से परिचित होना; आधुनिक कपड़ों के मॉडल बनाने के स्रोत के रूप में; प्राचीन उत्सव के कपड़ों पर आधारित सुधार, आभूषणों के साथ उत्सव की वेशभूषा के लिए परियोजनाओं का कार्यान्वयन (प्राचीनता पर आधारित एक आधुनिक मॉडल का निर्माण)।

उपकरण एवं सामग्री: रंगीन कागज, कपड़ा, कैंची, गोंद, गौचे, फेल्ट-टिप पेन।

बातचीत

कपड़ा अपने विकास में एक लंबे ऐतिहासिक रास्ते से गुजरा है।

रूसी लोक पोशाक के निर्माण पर क्या प्रभाव पड़ा?

(रचना, कट और सजावट का निर्माण भौगोलिक वातावरण, जलवायु परिस्थितियों, सांस्कृतिक परंपराओं की विशेषताओं, रीति-रिवाजों की प्रकृति, ऐतिहासिक और सामाजिक प्रक्रियाओं से प्रभावित था)।

रूसी लोक पोशाक- सबसे पहले, लोक कला का एक स्मारक, भौतिक संस्कृति का एक तत्व, लोगों की सजावटी रचनात्मकता है।

क्यों?

(कट और सजावट की परंपराओं में सर्वश्रेष्ठ पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित किए गए थे। अतीत में रूसी कपड़ों का उच्च स्तर था कलात्मक मूल्य, उस्तादों के हाथों से काम किया गया, एक विशेष अर्थ के साथ बड़े पैमाने पर सजाया गया, प्राचीन कलात्मक परंपराओं को आगे बढ़ाया गया)।

आज आप लोक पोशाक के मुख्य तत्वों, उनके अर्थपूर्ण अर्थ, पोशाक तत्वों की सजावट के बारे में जानेंगे और आप रूसी लोक पोशाक के मॉडलिंग पर व्यावहारिक कार्य करेंगे।

यह कैसा था, रूसी लोक पोशाक?

रोजमर्रा के कपड़े सरल और विनम्र होते थे, जबकि उत्सव और अनुष्ठान के कपड़े समृद्ध और अलंकृत होते थे।

कई शताब्दियों तक, वेशभूषा में राष्ट्रीय परंपराओं के रखवाले मुख्य रूप से ग्रामीण और किसान थे, क्योंकि पीटर I के आदेश से कुलीनों, व्यापारियों और शहरवासियों को यूरोपीय पोशाक पहनने के लिए मजबूर किया गया था।

महिलाओं के वस्त्रवे अपनी मूल सुंदरता और विकल्पों की प्रचुरता से आश्चर्यचकित करते हैं; प्रत्येक प्रांत अलग-अलग कपड़े पहनता है। वैज्ञानिक 2 परिसरों में अंतर करते हैं: उत्तर रूसी और दक्षिण रूसी। लेकिन सभी वर्गों और वर्गों के लिए, सभी प्रांतों के लिए, पुरुषों और महिलाओं दोनों के लिए, पोशाक का आधार शर्ट था। रिवाज के अनुसार, गाँव के लड़के और लड़कियाँ 19वीं सदी में वापस आए। कुछ स्थानों पर, शादी तक, वे केवल बेल्ट से बंधी शर्ट पहनते थे। हमारे पूर्वज प्राचीन काल से ही शर्ट पहनते आ रहे हैं और इसके साथ कई मान्यताएं जुड़ी हुई हैं। उदाहरण के लिए, आप अपनी शर्ट नहीं बेच सकते, अन्यथा आप उसी समय अपनी ख़ुशी भी बेच देते। इसीलिए जो लोग अपनी आखिरी कमीज किसी जरूरतमंद को देने को तैयार होते थे, उन्हें महत्व दिया जाता था।

पुराने दिनों में, एक शर्ट कॉलर से हेम तक ठोस लिनन से बनाई जाती थी, इसलिए इसका नाम दुष्ट था, लेकिन तब ऐसी शर्ट केवल शादी या अंतिम संस्कार शर्ट के रूप में ही रह गई थी। बाद में उन्होंने 2 भागों से बनी शर्ट पहनना शुरू कर दिया, ऊपरी हिस्सा आस्तीन का और निचला हिस्सा कमर का।

एक सुंदर शर्ट तैयार करते समय, सुईवुमेन ने वह सब कुछ दिखाया जो वे करने में सक्षम थीं। आस्तीन, कंधे, कॉलर पर लाल धागों से कढ़ाई की जाती थी और हेम को अक्सर सजाया जाता था। विशेष शर्ट में, जो घास काटने या कटाई के लिए बेल्ट के साथ पहनी जाती थी, पूरा हेम लगभग पूरी तरह से कढ़ाई या बुने हुए पैटर्न से ढका हुआ था। कढ़ाई के पीछे क्या मतलब था? वे क्या चित्रित कर सकते थे? क्यों?

(दुनिया की संरचना के बारे में कल्पना; एक रोम्बस, एक घुमावदार, बिंदुओं के साथ वर्ग, और पृथ्वी की एक पट्टी, और आग का एक क्रॉस, और एक झुका हुआ क्रॉस - ये जीवन और अच्छे के बारे में विचार हैं)।

("लोक पोशाक" पुस्तक से चित्र दिखाए गए हैं)

वहाँ एक खूबसूरत मातम था - एक शर्ट, या महाक, बहुत लंबी और लंबी आस्तीन के साथ, जिसमें दुल्हन अपनी शादी के दिन अपने माता-पिता को अलविदा कहती थी, अपनी आस्तीन लहराते हुए, रोते हुए...

उत्तरी रूसी महिलाओं के सेट में एक शर्ट और एक सुंड्रेस शामिल है।

(पुरुषों के कपड़ों के संबंध में "सरफ़ान" शब्द पहली बार 14वीं शताब्दी में रूस में पाया गया था)।

सुंड्रेस अलग-अलग कपड़ों, अलग-अलग कटों से बनाई जाती थीं, और उन्हें अलग-अलग कहा जाता था: क्लिनिक, सुकमान, श्टोफ़निक, डोलनिक, ल्यामोशनिक, ब्लोट, मोस्कोविच, आदि)

सुंड्रेस के ऊपर एक एप्रन पहना जाता था, जो पोशाक का एक अनिवार्य तत्व था। उनके अलग-अलग नाम हैं: बिंग्स, एप्रन, एप्रन।

सुंड्रेस और एप्रन पर उन्होंने एक सोल वार्मर पहना था, जो पीठ पर सिलवटों में इकट्ठा था। इसके अलग-अलग नाम भी हैं: आस्तीन के साथ - एपनेचका, पट्टियों के साथ - छोटा, छोटा, पंख।

शरद ऋतु और सर्दियों में, फर ट्रिम के साथ झूलते हुए शुगाई (जैकेट की तरह) शीर्ष पर पहने जाते थे।

दक्षिण रूसी पोशाक बिल्कुल अलग है - यह उज्जवल और अधिक रंगीन है। शर्ट के ऊपर, एक पोनेवा पहना जाता है, शीर्ष पर एक डोरी पिरोई गई तीन सिलना पैनल - गशनिक (गैसनिक)। वे कूल्हों के चारों ओर लपेटे जाते हैं और कमर पर सुरक्षित होते हैं, हेम मिलते नहीं हैं, अंतराल में एक शर्ट दिखाई देती है, जो घुटनों तक खींची जाती है, और बेल्ट पर एक बड़ा ओवरलैप बनता है।

बेल्ट के बिना रूसी लोक पोशाक की कल्पना करना असंभव है। बेल्ट, क्रॉस की तरह, बपतिस्मा के समय दिया जाता था; इसके बिना चलना अशोभनीय माना जाता था, विशेष रूप से भगवान से प्रार्थना करना। इसके बिना सोना असंभव था. किसी आदमी को बेइज्जत करने का मतलब उसका अपमान करना था। बेल्ट विकर, बुने हुए, एक विशेष आभूषण के साथ, कभी-कभी एक शिलालेख के साथ थे। बेल्ट छाती के नीचे या पेट के नीचे बाँधी जाती थी। यदि सुंड्रेस महंगे कपड़ों से बनी होती थी, तो उसके नीचे शर्ट पर बेल्ट बंधी होती थी।

इसमें एक बड़ा अर्थपूर्ण भार (तावीज़ की भूमिका) था।

बेल्ट की एक विस्तृत विविधता ज्ञात है: बुना हुआ, बुना हुआ, विकर। बाहरी कपड़ों के लिए चौड़े, नौकरानियों, त्योहारी और रोज़मर्रा के कपड़ों के लिए संकरे।

अंत में, हेडड्रेस, जिसके बिना रूसी लोक पोशाक अकल्पनीय है -

लिम. प्राचीन रीति के अनुसार शादीशुदा महिलासार्वजनिक रूप से नंगे बालों में नहीं दिखना - यह एक बड़ा पाप माना जाता था। लड़कियों को अपने बाल ढकने की ज़रूरत नहीं थी। इसलिए पोशाक में अंतर: एक विवाहित महिला के लिए यह एक अंधी टोपी है (चित्र 4) एक लड़की के लिए यह एक पट्टी है (चित्र 5) जो सिर के शीर्ष को खुला रखती है। लड़कियों के हेडबैंड का आकार आयताकार होता था और उन्हें रिबन और रिबन से सिर पर बांधा जाता था। मुकुट या घेरा के रूप में लड़कियों की पोशाकें थीं। विवाह समारोह के दौरान, दुल्हन ने कोरुना पहना - चोटी वाला एक मोटा हेडबैंड और एक ओपनवर्क पुष्पांजलि। दक्षिण रूसी हेडड्रेस की सभी किस्मों का आधार किचका था - सीधे सिर पर पहना जाने वाला एक कठोर माथे का टुकड़ा, आमतौर पर इसमें तथाकथित सींग (सींग वाले किचका) होते थे। किचका - एक मैगपाई - के ऊपर सोने और मोतियों से कढ़ाई वाला एक कवर लगाया गया था; सिर के पीछे कपड़े की एक सीधी पट्टी - सिर के पीछे - से ढका हुआ था। इन तीन तत्वों के चारों ओर एक जटिल, बहुस्तरीय हेडड्रेस बनाया गया था। कभी-कभी इसमें 12 भाग तक शामिल होते थे और इसका वजन 7 किलोग्राम तक होता था। उन्होंने नीचे, पंख, रिबन, चमक और बटन से सजाया। उत्तरी प्रांतों में महिलाओं की टोपी, जिसका सामान्य नाम कोकेशनिक था, दक्षिणी प्रांतों से भिन्न थी। उन्हें अक्सर मदर-ऑफ-पर्ल और मीठे पानी के मोतियों, सफेद मोतियों, पन्नी और बिगुलों से सजाया जाता था। रूप विविध थे। "डकवीड" हेडड्रेस केवल बालों के गुच्छे को ढकती थी, लेकिन इसके मोती या मनके वाले नीचे और सिर के पीछे का भाग सिर के बाकी हिस्से को ढकता था। कोकोशनिक (प्राचीन "कोकोश" से - चिकन) में एक टोपी का आकार होता है, जिसमें कान को ढकने वाले ब्लेड होते हैं।

किका में शंकु के रूप में असामान्य सजावट है (चित्र दिखाएं)।

शमशूरा (समशुरा) का आकार गोल सख्त तली वाली टोपी जैसा होता था और इसे अधिकांश उत्तरी प्रांतों में बड़े पैमाने पर कढ़ाई वाले स्कार्फ के साथ पहना जाता था।

को 19वीं सदी का अंत 20वीं सदी की शुरुआत में, कोकेशनिक और शमशुर का स्थान सरल योद्धाओं और संग्रहों ने ले लिया।

मायके और में बड़ी भूमिका महिलाओं के सूटविभिन्न सजावटें बजाई गईं: झुमके, गैटन, पीठ और कमर के पेंडेंट, छाती "जीभ" और "स्तन"।

रूस के उत्तर में मोतियों और सफेद मोतियों से बने कॉलर या कॉलर जैसे हार की विशेषता है।

लड़कियों की चोटियों में विभिन्न प्रकार की "चोटियाँ" बुनी हुई थीं।

इस प्रकार, अपने उत्सव की बहुस्तरीय पोशाक पहने हुए, रूसी महिला ने पूरे ब्रह्मांड की छवि का प्रतिनिधित्व किया, जैसा कि लोग तब कल्पना करते थे। वह राजसी, प्रतिनिधि, गंभीर लग रही थी।

पूरे रूस में पुरुषों के कपड़े एक ही प्रकार के होते थे और महिलाओं की तरह रंगीन नहीं होते थे।

हर जगह एक आदमी के सूट की संरचना में एक शर्ट, पोर्ट (पैंट), एक बेल्ट, जूते और एक हेडड्रेस शामिल थे। शर्ट में अक्सर कॉलर पर तिरछा कट और एक कली होती थी। पुरुषों के पतलून - बंदरगाह - चैंबर धारीदार कपड़े या मुद्रित कपड़े से, सफेद होमस्पून से या घर के बने कपड़े से सिल दिए गए थे। बहुत कम ही उन्हें सजाया जाता था (चित्र दिखाए गए हैं)।

रूसी किसानों के हेडड्रेस बेहद विविध हैं, लेकिन मुख्य हैं

सफ़ेद, भूरे या भूरे ऊन से बनी दो प्रकार की टोपियाँ होती थीं - एक मुकुट और छोटे किनारे वाली और बिना किनारे वाली टोपियाँ।

शादी की टोपियाँ बड़े पैमाने पर सजाई गई थीं (चित्र दिखाए गए हैं)।

जल्द ही टोपियों की जगह चमड़े और कपड़े की टोपियों ने ले ली।

बाहरी वस्त्र पुरुषों और महिलाओं दोनों के लिए एक समान थे। वसंत-शरद ऋतु की अवधि में, सबसे आम काफ्तान, ज़िपुन, आर्मीक, अज़ायम, रेटिन्यू थे, जो कट में भिन्न थे, लेकिन सभी बाईं ओर एक गहरी लपेट या फास्टनर के साथ थे। सर्दियों में, भेड़ की खाल के कोट, भेड़ की खाल के कोट और भेड़ की खाल के कोट का उपयोग बाहरी वस्त्र के रूप में किया जाता था।

किसी भी किसान पोशाक को आवश्यक रूप से जूते, विकर या चमड़े से पूरक किया जाता था। साथ ही ऊपर का कपड़ा, पुरुषों और महिलाओं के लिए जूते लगभग समान थे और केवल आकार और सजावट में भिन्न थे।

बस्ट जूतों के बीच, एल्म बस्ट जूतों को उत्सवपूर्ण माना जाता था; भाप देने के बाद, वे लाल हो जाते थे। लैपटी आमतौर पर ओनुच (पैर के चारों ओर लपेटी गई कपड़े की पट्टियां) के ऊपर पहनी जाती थी। सफ़ेद. ओनुची को पैर में सफेद या काली रस्सियों से बांधा जाता था - 4 मीटर तक लंबे तामझाम। चमड़े के जूते का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था: जूते, टखने के जूते, जूते और

ऊँची एड़ी पर लाल ट्रिम वाली महिलाओं की बिल्लियाँ - जूते की तरह कुछ, लेकिन अधिक विशाल, क्योंकि वे मोटे बुना हुआ मोज़ा, सादे, धारीदार या पैटर्न वाले (एक टाइपो के साथ - शीर्ष पर एक पैटर्न) पहने हुए थे। पुरुष भी वही स्टॉकिंग्स पहनते थे। सर्दियों में, वे रोल्ड या फेल्टेड जूते पहनते थे। लोक कला में सौंदर्य और उपयोगिता कभी भी अर्थ के विपरीत नहीं रहे हैं। और शर्ट पर, और सुंड्रेसेस पर, और पोनेवास पर, और एप्रन पर, हाथ उठाए हुए महिलाओं को, जीवन के अप्रकाशित वृक्ष, क्रॉस, धारियों, मेन्डर्स, क्रॉस के साथ सौर रोम्बस को चित्रित किया गया था। उन्होंने माँ-पृथ्वी की उर्वरता का विचार व्यक्त किया, जो किसान की आत्मा के बहुत करीब है; अच्छाई, समृद्धि का विचार. मनके नीचे, रिबन बारिश की बूंदों से मिलते जुलते हैं। टोपियों के नाम - मैगपाई, मुर्गा, कोकेशनिक (कोकोश) - पक्षियों की याद दिलाते हैं। संपूर्ण बहुस्तरीय सूट ब्रह्मांड का विचार है।

रूसी किसान अक्सर अनपढ़ होते थे। उन्होंने खुद को प्रकृति से, इतिहास से, आध्यात्मिक अनुभव से और प्राचीन कृषि संस्कृति से अलग नहीं किया - यह सब उनकी पोशाक में परिलक्षित होता था।

दुर्भाग्य से, आज हम लोक वेशभूषा को संग्रहालयों, प्रदर्शनियों, लोक उत्सवों और प्रतिकृतियों में देख सकते हैं। उनका निधन कई खूबसूरत परंपराओं की तरह ही हुआ। लेकिन हमें याद रखना चाहिए, कम से कम प्राचीनता का तो अंदाज़ा तो होना ही चाहिए। हमें अपने पूर्वजों के इतिहास को जानना चाहिए, उनकी सांस्कृतिक परंपराओं का सम्मान करना चाहिए, क्योंकि, जैसा कि ए.एस. पुश्किन ने कहा था।

"अतीत के प्रति सम्मान ही वह रेखा है जो सभ्यता को बर्बरता से अलग करती है।"

यह संतुष्टिदायक है कि देश के कुछ क्षेत्रों में लोक परिधानों के परिसर हैं जिन्हें सावधानीपूर्वक संरक्षित किया जाता है और शादियों और छुट्टियों के समारोहों में पहना जाता है।

आधुनिक कपड़ों के नमूने बनाते समय फैशन डिजाइनर अक्सर लोक पोशाक की ओर रुख करते हैं।

2. व्यावहारिक कार्य।

आइए खुद को फैशन डिजाइनर के रूप में कल्पना करें। हम समूहों में काम करेंगे. प्रत्येक समूह को अपनी स्वयं की कार्डबोर्ड गुड़िया मिलती है; आपके पास रंगीन कागज है। एक समूह उत्तरी रूसी शैली में "पोशाक" बनाता है, दूसरा समूह - दक्षिण रूसी शैली में, तीसरा - पुरुषों के सूट में, शेष समूह पुरातनता से जुड़े एक आधुनिक मॉडल का एक स्केच बनाते हैं।

3. संक्षेप करना।

साहित्य:

एल्बम "रूसी लोक पोशाक";

ए लेबेडेव "रूसी लोक पोशाक";

वी. कोनोवा. "रूसी किसान महिला की पोशाक"

आवेदन

चावल। 1 (एलेत्स्क फीता)

चित्र 2 (वोलोग्दा फीता)

चित्र.3 (गोरोडेट्स पेंटिंग)

चित्र.4 (विवाहित किसान महिला)

चित्र.5 (किसान लड़की)

लोक शिल्प ही हमारी संस्कृति को समृद्ध और अद्वितीय बनाते हैं। विदेशी पर्यटक हमारे देश की याद में चित्रित वस्तुएं, खिलौने और कपड़ा उत्पाद अपने साथ ले जाते हैं।

रूस के लगभग हर कोने में अपनी तरह की सुईवर्क है, और इस सामग्री में हमने उनमें से सबसे चमकीले और सबसे प्रसिद्ध को एकत्र किया है।

डायमकोवो खिलौना

डायमकोवो खिलौना किरोव क्षेत्र का प्रतीक है, जो इसकी समृद्धता पर जोर देता है प्राचीन इतिहास. इसे मिट्टी से ढाला जाता है, फिर सुखाकर भट्टी में पकाया जाता है। उसके बाद, इसे हाथ से चित्रित किया जाता है, हर बार एक अनूठी प्रतिलिपि बनाई जाती है। दो एक जैसे खिलौने नहीं हो सकते.

ज़ोस्तोवो पेंटिंग

19वीं सदी की शुरुआत में, विष्णकोव भाई पूर्व ट्रिनिटी वोल्स्ट (अब मायटिशी जिला) के मॉस्को गांवों में से एक में रहते थे, और वे लाख की धातु की ट्रे, चीनी के कटोरे, पैलेट, पेपर-मैचे बक्से, सिगरेट की पेंटिंग में लगे हुए थे। केस, चायदानी, एल्बम और अन्य चीज़ें। तब से, ज़ोस्तोवो शैली में कलात्मक पेंटिंग ने लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया है और हमारे देश और विदेश में कई प्रदर्शनियों पर ध्यान आकर्षित किया है।

खोखलोमा

खोखलोमा सबसे खूबसूरत रूसी शिल्पों में से एक है, जिसकी उत्पत्ति 17वीं शताब्दी में निज़नी नोवगोरोड के पास हुई थी। यह फर्नीचर और लकड़ी के बर्तनों की एक सजावटी पेंटिंग है, जिसे न केवल रूसी पुरातनता के पारखी, बल्कि विदेशी देशों के निवासी भी पसंद करते हैं।

काली पृष्ठभूमि पर चमकीले लाल रंग के जामुन और सुनहरी पत्तियों के जटिल रूप से गुंथे हुए हर्बल पैटर्न की अंतहीन प्रशंसा की जा सकती है। इसलिए, सबसे महत्वहीन अवसर पर प्रस्तुत किए गए पारंपरिक लकड़ी के चम्मच भी प्राप्तकर्ता को दाता की सबसे दयालु और सबसे लंबी स्मृति के साथ छोड़ देते हैं।

गोरोडेट्स पेंटिंग

गोरोडेट्स पेंटिंग 19वीं सदी के मध्य से अस्तित्व में है। उज्ज्वल, संक्षिप्त पैटर्न शैली के दृश्यों, घोड़ों की मूर्तियों, मुर्गों और पुष्प पैटर्न को दर्शाते हैं। पेंटिंग एक सफेद और काले ग्राफिक रूपरेखा के साथ एक मुक्त स्ट्रोक में की जाती है; यह चरखे, फर्नीचर, शटर और दरवाजों को सजाती है।

यूराल मैलाकाइट

मैलाकाइट के ज्ञात भंडार यूराल, अफ्रीका, दक्षिण ऑस्ट्रेलिया और संयुक्त राज्य अमेरिका में हैं, हालांकि, रंग और पैटर्न की सुंदरता के मामले में, विदेशी देशों के मैलाकाइट की तुलना उराल के मैलाकाइट से नहीं की जा सकती है। इसलिए, यूराल का मैलाकाइट विश्व बाजार में सबसे मूल्यवान माना जाता है।

गुसेव क्रिस्टल

गस-ख्रुस्तल्नी क्रिस्टल फैक्ट्री में बने उत्पाद दुनिया भर के संग्रहालयों में पाए जा सकते हैं। पारंपरिक रूसी स्मृति चिन्ह, घरेलू सामान, उत्सव की मेज के लिए सेट, सुरुचिपूर्ण गहने, बक्से और हस्तनिर्मित मूर्तियाँ हमारी मूल प्रकृति, इसके रीति-रिवाजों और मूल रूप से रूसी मूल्यों की सुंदरता को दर्शाती हैं। रंगीन क्रिस्टल से बने उत्पाद विशेष रूप से लोकप्रिय हैं।

matryoshka

हेडस्कार्फ़ और रूसी लोक पोशाक में एक मोटी और मोटी हंसमुख लड़की ने दुनिया भर के लोक खिलौनों और सुंदर स्मृति चिन्हों के प्रेमियों का दिल जीत लिया।

अब मैत्रियोश्का बस नहीं है लोक खिलौना, रूसी संस्कृति के रक्षक: यह पर्यटकों के लिए एक यादगार स्मारिका है, जिसके एप्रन पर खेल के दृश्य, परी कथा के कथानक और आकर्षण के साथ परिदृश्य बारीकी से चित्रित हैं। घोंसला बनाने वाली गुड़िया एक बहुमूल्य संग्रहणीय वस्तु बन गई है जिसकी कीमत सैकड़ों डॉलर हो सकती है।

तामचीनी

विंटेज ब्रोच, कंगन, पेंडेंट, जो तेजी से आधुनिक फैशन में "प्रवेश" कर गए, तामचीनी तकनीक का उपयोग करके बनाए गए गहनों से ज्यादा कुछ नहीं हैं। इस प्रकार की व्यावहारिक कला की उत्पत्ति 17वीं शताब्दी में वोलोग्दा क्षेत्र में हुई थी।

मास्टर्स ने विभिन्न रंगों का उपयोग करके सफेद तामचीनी पर पुष्प पैटर्न, पक्षियों और जानवरों को चित्रित किया। फिर बहु-रंगीन इनेमल की कला लुप्त होने लगी और मोनोक्रोमैटिक इनेमल ने इसका स्थान लेना शुरू कर दिया: सफेद, नीला और हरा। अब दोनों शैलियाँ सफलतापूर्वक संयोजित हो गई हैं।

तुला समोवर

में खाली समयतुला हथियार फैक्ट्री के एक कर्मचारी, फ्योडोर लिसित्सिन को तांबे से कुछ बनाना पसंद था, और एक बार उन्होंने एक समोवर बनाया था। फिर उनके बेटों ने एक समोवर प्रतिष्ठान खोला जहां उन्होंने तांबे के उत्पाद बेचे, जो बेहद सफल रहे।

लिसित्सिन समोवर अपने विभिन्न प्रकार के आकार और फिनिश के लिए प्रसिद्ध थे: बैरल, चेज़िंग और उत्कीर्णन के साथ फूलदान, अंडे के आकार के समोवर, डॉल्फ़िन के आकार के नल के साथ, लूप के आकार के हैंडल के साथ, और चित्रित समोवर।

पेलख लघुचित्र

पेलख लघुचित्र दुनिया की एक विशेष, सूक्ष्म, काव्यात्मक दृष्टि है, जो रूसी लोक मान्यताओं और गीतों की विशेषता है। पेंटिंग में भूरे-नारंगी और नीले-हरे टोन का उपयोग किया गया है।

पालेख पेंटिंग का पूरी दुनिया में कोई एनालॉग नहीं है। यह पपीयर-मैचे पर किया जाता है और उसके बाद ही विभिन्न आकृतियों और आकारों के बक्सों की सतह पर स्थानांतरित किया जाता है।

गज़ेल

गज़ल झाड़ी, मॉस्को के पास स्थित 27 गांवों का एक क्षेत्र, अपनी मिट्टी के लिए प्रसिद्ध है, जिसका खनन 17वीं शताब्दी के मध्य से यहां किया जाता रहा है। 19वीं शताब्दी में, गज़ल कारीगरों ने अर्ध-फ़ाइनेस, मिट्टी के बर्तन और चीनी मिट्टी के बरतन का उत्पादन शुरू किया। विशेष रुचि अभी भी एक रंग में चित्रित वस्तुओं में है - ग्राफिक विवरण के साथ ब्रश के साथ लगाया गया नीला ओवरग्लेज़ पेंट।

पावलोवो पोसाद शॉल

उज्ज्वल और हल्के, स्त्री पावलोपोसाद शॉल हमेशा फैशनेबल और प्रासंगिक होते हैं। यह लोक शिल्प 18वीं शताब्दी के अंत में पावलोवो गांव में एक किसान उद्यम में दिखाई दिया, जहां से बाद में एक शॉल कारख़ाना विकसित हुआ। इसने मुद्रित पैटर्न वाले ऊनी शॉल का उत्पादन किया, जो उस समय बहुत लोकप्रिय थे।

आजकल, मूल डिज़ाइन विभिन्न तत्वों जैसे फ्रिंज द्वारा पूरक होते हैं, विभिन्न रंगों में बनाए जाते हैं और लगभग किसी भी लुक के लिए एक उत्कृष्ट सहायक उपकरण बने रहते हैं।

वोलोग्दा फीता

वोलोग्दा फीता लकड़ी की छड़ियों और बॉबिन पर बुना जाता है। सभी छवियां घने, निरंतर, समान चौड़ाई, आसानी से कर्लिंग लिनन ब्रैड के साथ बनाई गई हैं। वे सितारों और रोसेट के रूप में तत्वों से सजाए गए पैटर्न वाले जाली की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से खड़े होते हैं।

शेमोगोड्स्काया नक्काशीदार सन्टी छाल

शेमोगोडस्काया नक्काशी बर्च की छाल नक्काशी का एक पारंपरिक रूसी लोक कला शिल्प है। शेमोगॉड नक्काशी करने वालों के आभूषणों को "बर्च छाल फीता" कहा जाता है और इसका उपयोग बक्से, चायदानी, पेंसिल केस, केस, व्यंजन, प्लेट और सिगरेट केस के निर्माण में किया जाता है।

शेमोगॉड नक्काशी के सममित पैटर्न में पुष्प पैटर्न, वृत्त, समचतुर्भुज और अंडाकार शामिल हैं। ड्राइंग में पक्षियों या जानवरों की छवियां, वास्तुशिल्प रूपांकनों और कभी-कभी बगीचे में घूमने और चाय पीने के दृश्य भी शामिल हो सकते हैं।

स्कार्फ प्राकृतिक बकरी के नीचे से बुने हुए हैं और आश्चर्यजनक रूप से नरम, सुंदर, गर्म और व्यावहारिक हैं। ओपनवर्क वेब स्कार्फ इतने पतले और सुरुचिपूर्ण होते हैं कि उन्हें शादी की अंगूठी में पिरोया जा सकता है। दुनिया भर की महिलाओं द्वारा उनकी सराहना की जाती है और उन्हें एक अद्भुत उपहार माना जाता है।