"गुलाबी" अवधि. पिकासो के नीले और गुलाबी कालखंड ऑर्से संग्रहालय "गर्ल ऑन ए बॉल" में एकत्र किए गए हैं - जीवन और मृत्यु के बीच संतुलन
द एक्रोबैट एंड द यंग हार्लेक्विन 1905
स्पैनिश कलाकार पाब्लो पिकासो के काम में "नीला" और "गुलाबी" काल कलाकार की व्यक्तिगत शैली के निर्माण का समय है। इस समय, टूलूज़-लॉट्रेक, डेगास और अन्य प्रसिद्ध कलाकारों की शैली विरासत में मिली, प्रभाववाद से प्रस्थान हुआ।
"नीला" काल (1901-1904)
आत्म चित्र। 1901
निराशा और अकेलेपन के मूड से एकजुट, नीले टोन में निष्पादित चित्रों की सामान्य टोन के कारण इसे इसका नाम मिला। इस अवधि की कुछ पहली कृतियाँ "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1901) और "एब्सिन्थ ड्रिंकर" (1901) थीं। पिकासो के चित्रों के अधिकांश नायक समाज के निचले तबके, वंचित, बीमार या दुष्ट लोगों के प्रतिनिधि हैं। बाद के "नीले" कार्यों में, यह पेंटिंग "हेड ऑफ अ वुमन" (1902-1903), "ब्लाइंडमैन ब्रेकफास्ट" (1903), "ओल्ड ज्यू विद ए बॉय" (1903), "द आयरनर" ( 1904). सौंदर्य की दृष्टि से, चित्रण के नए तरीकों की ओर बढ़ना, रचना से अनावश्यक विवरणों को बाहर करना और कई अन्य समाधान महत्वपूर्ण हैं जो दर्शकों को चित्र द्वारा उत्पन्न भावनाओं पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देते हैं। वहीं, पिकासो की इन कृतियों को पूरी तरह से मौलिक नहीं माना जा सकता, क्योंकि वे आंशिक रूप से स्पेनिश चित्रकला की विशेषता वाले रूपांकनों और तकनीकों का उपयोग करते हैं। चित्रों में ऐसी भावनात्मक मनोदशा का निर्माण जीवन की वास्तविकताओं से बहुत प्रभावित था। "नीले" काल की शुरुआत 1901 में कलाकार के करीबी दोस्त कार्लोस कासागेमास की आत्महत्या से जुड़ी है। मृत्यु की निकटता, अकेलापन और धन की कमी के कारण 1903 में बार्सिलोना में मजबूरन वापसी ने चित्रों की अवसादग्रस्त प्रकृति को प्रभावित किया।
"गर्ल ऑन ए बॉल" - जीवन और मृत्यु के बीच संतुलन
गेंद पर लड़की. 1905
1905 में चित्रित यह पेंटिंग संक्रमण काल की एक विशिष्ट कृति है। एक ऐसा समय जब कलाकार के चित्रों में दर्द, निराशा और पीड़ा धीरे-धीरे गायब हो जाती है, उनकी जगह सर्कस के कलाकारों और कलाकारों द्वारा मानवीय खुशियों को जीने में रुचि ले ली जाती है। विरोधाभासों (आंदोलन और स्थिर, लड़की और एथलीट, हल्कापन और भारीपन, आदि) पर निर्मित इस काम की सामग्री पूरी तरह से मृत्यु की कड़वाहट और जीवन की खुशियों के बीच संक्रमण के प्रतीकवाद से मेल खाती है।
"गुलाबी" अवधि (1904 - 1906)
उनके काम में "गुलाबी" अवधि में क्रमिक परिवर्तन 1904 में शुरू हुआ, जब कलाकार के जीवन में सकारात्मक परिवर्तन होने लगे: अवंत-गार्डे जीवन के जीवंत केंद्र में जाना - मोंटमार्ट्रे में कलाकारों के छात्रावास में, प्यार में पड़ना फर्नांडी ओलिवर, कई दिलचस्प लोगों से मिले, जिनमें मैटिस और गर्ट्रूड स्टीन भी शामिल थे। मुख्य विषयइस अवधि के कार्य, गुलाबी, लाल, मोती टोन में किए गए, मेड्रानो सर्कस के हास्य कलाकार हैं। पेंटिंग विभिन्न प्रकार के विषयों, गतिशीलता और गति से प्रतिष्ठित हैं। साथ ही, कलाकार अपनी व्यक्तिगत शैली विकसित करना जारी रखता है, जो "नीले" काल में बनी थी। "द एक्रोबैट एंड द यंग हार्लेक्विन" (1905), "ए फैमिली ऑफ कॉमेडियन" (1905), "द जेस्टर" (1905) और अन्य रचनाएँ इसी समय की हैं। "गुलाबी" अवधि के अंत में, छवियां प्राचीन मिथकों से प्रेरित पिकासो की पेंटिंग्स में दिखाई देती हैं: "लड़की एक बकरी के साथ" (1906), "बॉय लीडिंग ए हॉर्स" (1906), और नग्न चित्रण "कॉम्बिंग" (1906), न्यूड बॉय (1906) में रुचि दिखाई।
इस अवधि के दौरान, मास्टर के चित्रों में हर्षित गेरू और गुलाबी स्वर सामने आए। काम के नए स्थिर विषय सामने आए: कलाबाज, यात्रा करने वाले अभिनेता, हार्लेक्विन ("द एक्रोबैट एंड द यंग हार्लेक्विन" (1905), "ए फैमिली ऑफ कॉमेडियन" (1905), "द जेस्टर" (1905))। कलाकार उन हास्य कलाकारों से मोहित हो गया जिन्हें उसने उत्साहपूर्वक चित्रित किया था। पाब्लो अक्सर मेड्रानो सर्कस का दौरा करने लगे और हार्लेक्विन को उस समय कलाकार का पसंदीदा चरित्र कहा जा सकता है। 1904 में पाब्लो की मुलाकात एक मॉडल फर्नांडा ओलिवियर से हुई। उन्होंने पिकासो को रोज़ काल की कई प्रसिद्ध कृतियाँ बनाने के लिए प्रेरित किया। वे पेरिस के बोहेमियन जिले और कलाकारों के मक्का, बटेउ लावोइर में एक साथ बस गए। घुमावदार गलियारों और अंधेरी सीढ़ियों वाली, अजीब वास्तुकला की इमारत ने एक बहुत ही रंगीन समूह को आश्रय दिया: व्यापारी, कवि, कलाकार, चौकीदार... पिकासो गरीबी में, गरीबी के किनारे पर, अकल्पनीय रचनात्मक अव्यवस्था में रहते थे। उन्होंने कला में अपना रास्ता खोजते हुए हर समय अपनी प्रिय फर्नांडा को चित्रित किया।
1904 के वसंत में, पिकासो अंततः पेरिस के मोंटमार्ट्रे में बस गये। पेरिस जाने के साथ, "नीली अवधि" समाप्त हो जाती है। विभिन्न छायाएँ पिकासो के चित्रों के मोनोक्रोम नीले रंग पर आक्रमण करती हैं, और प्रभावी हो जाती हैं। इस नये काल को "गुलाबी" कहा जाता है। लेकिन कलाकार की नई खोज का अर्थ, निश्चित रूप से, इसकी बनावट को बदलना नहीं था। कभी-कभी इसे "सर्कस" कहा जाता है, और यह इसकी सामग्री को अधिक सटीक रूप से व्यक्त करता है। बिल्कुल कैनवास पर नया संसार- हास्य कलाकारों, सर्कस अभिनेताओं की दुनिया। पिकासो की कलात्मक अवधारणाओं में नए मोड़ के कारण स्पष्ट नहीं हैं। वे दोनों उसकी बेचैन प्रतिभा की विशेषताओं और उसके परिवेश के प्रभावों में हैं। बार्सिलोना ने अब कलात्मक आवेग प्रदान नहीं किया; जीवन के "नीचे" का विषय समाप्त हो गया था। अब वह आकर्षित हो गया था नैतिक मूल्यएक अलग क्रम का. यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उन वर्षों में पिकासो पहले से ही फ्रेंच और स्पेनिश को अच्छी तरह से जानते थे और यहां तक कि रूसी साहित्य (तुर्गनेव, गोर्की) में भी रुचि रखते थे।
पेरिस के दोस्त उन्हें पेरिस के साहित्यिक क्लबों से परिचित कराते हैं, उन्हें मोंटमार्ट्रे के कलाकारों और कवियों के बोहेमियन जीवन से परिचित कराते हैं, जिसमें रचनात्मकता का रोमांस, जीवन की अनिश्चितता का माहौल, लेकिन पारस्परिक सहायता और समर्थन के लिए निरंतर तत्परता है। जाहिर तौर पर सर्कस के प्रति उनके जुनून का श्रेय मुख्य रूप से सैल्मन और अपोलिनेयर को जाता है। 1905 की शुरुआत में, उनके साथ, वह प्रसिद्ध पेरिसियन मेड्रानो सर्कस में नियमित हो गए। 1904 में, पिकासो की मुलाकात मॉडल फर्नांडी ओलिवर से हुई, जिन्होंने उन्हें इस अवधि के कई महत्वपूर्ण कार्यों को बनाने के लिए प्रेरित किया। वे बोहेमियन पेरिस के जीवन के केंद्र और पेरिस के कलाकारों के मक्का, बटेउ लावोइर में रहते थे। यहां, पूरी गरीबी और अवर्णनीय रचनात्मक अव्यवस्था के कगार पर, पिकासो ने लगातार अपना फर्नांडा लिखा और अपना रास्ता खोजा।
हालाँकि, उनके कैनवस में सर्कस, सर्कस का तमाशा देखना व्यर्थ है। वह स्वयं अभिनेता, एक रचनात्मक, रचनात्मक व्यक्तित्व में रुचि रखते हैं। इसके अलावा, यात्रा सर्कस के क्लासिक पात्र व्यक्तित्व, जोकर, हार्लेक्विन हैं। उन्हें खेल के बाहर, कभी-कभी रिहर्सल के दौरान, अक्सर रोजमर्रा की जिंदगी में, परिवार में दिखाया जाता है। वे निश्चित रूप से अपने पात्रों की वेशभूषा पहनते हैं। उनके लिए यह सामान्य जन से अंतर का संकेत जैसा है. पिकासो के लिए, अभिनेताओं का एक भटकता हुआ समूह स्वतंत्र लोगों का एक विशेष सूक्ष्म जगत है, जहां ईमानदार लगाव मौजूद है, जहां स्वार्थ या धोखे के लिए कोई जगह नहीं है। यहां वे सफलता और हार की कड़वाहट साझा करते हैं। कलाकार ने खुद को इस दुनिया में शामिल किया। बटेउ लावोइर - अंधेरी सीढ़ियों और घुमावदार गलियारों वाली यह अजीब जीर्ण-शीर्ण इमारत एक बहुत ही रंगीन समूह का घर थी: कलाकार, कवि, व्यापारी, चौकीदार...
पिकासो ने जीवन के विरोधाभासों को तीव्रता से और यहाँ तक कि दर्द से भी महसूस किया। वह समझ गए थे कि उनके द्वारा बनाई गई हास्य कलाकारों की दुनिया कितनी नाजुक और भ्रामक थी, एक विशाल, अस्थिर, धूल भरी दुनिया में खोई हुई। कलाकार की चिंता उसके पात्रों के चेहरे पर छिपी उदासी और चिंता से झलकती है। "पिंक पीरियड" की बड़ी कार्यक्रम रचनाओं में - "ट्रैवलिंग कॉमेडियन", "कॉमेडियन एट अ रेस्ट" - शायद किसी प्रकार की अनिश्चितता और चिंतित अपेक्षा का मूड विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट होता है।
पिकासो केवल पारिवारिक स्थिति में ही खुशी और सद्भाव की संभावना की अनुमति देते हैं। कार्यों की एक श्रृंखला में जिसे केवल सामान्य शीर्षक "कॉमेडियन का परिवार" के तहत एकजुट किया जा सकता है, वह पवित्र परिवार का अपना संस्करण विकसित करता है। यहां उनके पात्र बच्चे के प्रति प्रेम और कोमलता की गर्माहट से क्रूर वास्तविकता से सुरक्षित प्रतीत होते हैं।
एक और विषय है जो पिकासो के शुरुआती वर्षों से चलता है और मानवीय रिश्तों की अच्छाई में उनके विश्वास को व्यक्त करता है। "गुलाबी काल" में यह प्रबल हो जाता है। यह दोस्ती का विषय है, दो प्राणियों की दोस्ती, जहां मजबूत, अनुभवी व्यक्ति कमजोर, रक्षाहीन का समर्थन करता है और उसकी रक्षा करता है। वे एक बुजुर्ग, अनुभवी जोकर और एक डरपोक लड़का, एक शक्तिशाली एथलीट और एक नाजुक कलाबाज लड़की, एक व्यक्ति और एक जानवर हो सकते हैं, जैसे "घोड़े वाला लड़का।"
"गुलाबी काल" की एक महत्वपूर्ण पेंटिंग - "गर्ल्स ऑन ए बॉल" पिकासो की रचनात्मक सोच की विशाल सुई यहां पूरी प्रतिभा के साथ प्रकट होती है। पेंटिंग की रचनात्मक और लयबद्ध संरचना विरोधाभास के प्लास्टिक रूपांकन और साथ ही, एकता के संतुलन पर आधारित है। एक शक्तिशाली एथलीट और एक नाजुक लड़की, एक घन का द्रव्यमान और एक गेंद की मायावी नाजुकता, एक घन पर एक पुरुष आकृति का एक मोनोलिथ और एक गेंद पर एक लड़की की पतली आकृति, हवा में डंठल की तरह लहराती हुई। चित्र के घटकों में से एक को हटा दें - एक आपदा घटित होगी। एथलीट के बिना, लड़की तुरंत अपना संतुलन खो देगी, और उसकी अस्थिर नाजुकता के बिना, वह अपने ही वजन के नीचे गिर जाएगी।
"गर्ल ऑन ए बॉल" में पिकासो विशेष रूप से सहयोगी और रूपांतरित है। लड़की और एथलीट की छवियों में, उनके विरोधाभास और संबंध, प्रकृति, जीवन और मनुष्य में विभिन्न सिद्धांतों की एकता और विरोध की सहयोगी छवियां दिखाई देती हैं। संघों की एक और गहरी श्रृंखला उभरती है, जो मध्ययुगीन प्रतीकवाद की ओर ले जाती है। एथलीट में वीरता का रूपक देखा जा सकता है, और गेंद पर मौजूद लड़की में भाग्य का। तस्वीर में पहले से ही एक ध्यान देने योग्य नई दिशा है। कलात्मक विचारपिकासो - शास्त्रीय स्पष्टता, संतुलन, आंतरिक सद्भाव में रुचि। 1905 के अंत में चित्रित, "गर्ल ऑन ए बॉल" कलाकार के काम में तथाकथित प्रथम शास्त्रीय काल की उत्पत्ति पर आधारित है। स्पष्ट, सामंजस्यपूर्ण रूप से अभिन्न और सक्रिय छवियों की ओर कलाकार का आंदोलन मनुष्य में अच्छे और उचित सिद्धांत में उनके विश्वास से प्रेरित था। इसलिए, पिकासो की 1906 की कृतियों में शारीरिक रूप से परिपूर्ण लड़कियों और लड़कों की छवियां हैं। मजबूत युवा कार्रवाई के लिए तैयार होकर तेजी से दर्शक की ओर बढ़ते हैं। यह कलाकार के सपनों की दुनिया थी, स्वतंत्र और गौरवान्वित लोगों की आदर्श दुनिया थी।
इसे बनाना शुरू करने के बाद, पिकासो अचानक रुक जाता है और सब कुछ छोड़ देता है। मानो उसके पास पर्याप्त ताकत नहीं है, विश्वास कमजोर हो जाता है, निराशा आ जाती है।
1907 में, प्रसिद्ध "लेस डेमोइसेल्स डी'विग्नन" प्रदर्शित हुआ। कलाकार ने उन पर एक वर्ष से अधिक समय तक काम किया - लंबे समय तक और सावधानी से, क्योंकि उसने पहले अपने अन्य चित्रों पर काम नहीं किया था। जनता की पहली प्रतिक्रिया सदमा है. मैटिस गुस्से में था. यहां तक कि मेरे ज्यादातर दोस्तों ने भी इस नौकरी को स्वीकार नहीं किया. कलाकार जॉर्जेस ब्रैक ने कहा, "ऐसा लगता है जैसे आप हमें ओकुम खिलाना चाहते थे या हमें पीने के लिए गैसोलीन देना चाहते थे।" नया दोस्तपिकासो. निंदनीय पेंटिंग, जिसका नाम कवि ए. सैल्मन ने दिया था, क्यूबिज्म की राह पर पेंटिंग का पहला कदम था और कई कला समीक्षक इसे आधुनिक कला का शुरुआती बिंदु मानते हैं।
पाब्लो पिकासो (पिकासो, पाब्लो) (1881-1973) - फ्रांसीसी कलाकार, जन्म से स्पेनिश। मूर्तिकार, ग्राफिक कलाकार, चित्रकार, सेरेमिस्ट और डिजाइनर। जॉर्जेस ब्रैक के साथ, वह क्यूबिज़्म के संस्थापक हैं।
गुलाबी काल - रचनात्मकता में अवधि का पारंपरिक नाम पब्लो पिकासो. यह अवधि 1905-1906 तक सीमित है। यह नाम पिछली परिभाषा के विपरीत उत्पन्न हुआ " नीला काल"कलाकार के काम में (1904-1905), जब उसके पैलेट में उदास नीले रंग प्रमुख थे। "गुलाबी काल" में कलाकार गुलाबी-सुनहरा और गुलाबी-ग्रे टोन पसंद करते थे, और पात्र यात्रा करने वाले हास्य कलाकार, नर्तक और कलाबाज थे; इस काल की पेंटिंग वंचितों के दुखद अकेलेपन की भावना से ओत-प्रोत हैं। "नीले काल" की उदासी और गरीबी ने थिएटर और सर्कस की अधिक जीवंत दुनिया की छवियों को रास्ता दिया, और उनके चित्रों का रंग नाजुक गुलाबी, गेरू और लाल स्वरों द्वारा निर्धारित किया जाने लगा। "नीले" से "गुलाबी" अवधि में संक्रमण पर विचार किया जाता है प्रसिद्ध पेंटिंगपाब्लो पिकासो की "गर्ल ऑन अ बॉल"। कार्यों के लिए " गुलाब की अवधि“मोंटमार्ट्रे पहाड़ी की तलहटी में स्थित मेड्रानो सर्कस ने बहुत सारी सामग्री प्रदान की। 1906 में स्पेन की यात्रा ने कलाकार की खोज को एक नई प्रेरणा दी और "गुलाबी युग" के अंत के रूप में काम किया।
कलाबाज़ (माँ और बेटा)
हास्य कलाकारों का परिवार
