और महारत हासिल करने के लिए एक सरल उपकरण। कौन सा संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखना सबसे अच्छा है? हारमोनिका: पश्चिमी रोमांस

खेलने के लिए सीखना संगीत के उपकरणयह आपके अब तक किए गए सबसे अच्छे कामों में से एक है। चाहे आप अभी-अभी स्कूल ख़त्म कर रहे हों और आपने निर्णय लिया हो कि आप एक बैंड में बजाना चाहेंगे, या आपने निर्णय लिया है कि अब जब बच्चे बड़े हो गए हैं तो संगीत बजाना कैसे सीखें, यह मज़ेदार और फायदेमंद है और ऐसा किया जाना चाहिए। यदि आप पहले से नहीं जानते कि आप क्या खेलना चाहते हैं, तो आप अच्छी स्थिति में हैं - इसका मतलब है कि आपके लिए कुछ भी संभव है! पाने के लिए चरण 1 देखें उपयोगी सलाहसही उपकरण चुनने के बारे में.

कदम

विविधता में से चयन

पियानो से शुरुआत करें.शुरुआत के लिए पियानो एक सामान्य वाद्ययंत्र है क्योंकि इससे संगीत देखना वास्तव में आसान है। यदि आप कोई वाद्ययंत्र सीखना चाहते हैं, तो आपकी उम्र चाहे जो भी हो, कई संस्कृतियों और संगीत की शैलियों में प्रचलित पियानो और कीबोर्ड एक बेहतरीन विकल्प हैं। पियानो विकल्प जिन्हें आप बाद में अपने प्रदर्शनों की सूची में जोड़ सकते हैं उनमें शामिल हो सकते हैं:

• अंग
• अकॉर्डियन
• सिंथेसाइज़र
• हार्पसीकोर्ड
• हरमोनियम बाजा

1. गिटार पर धमाका करो.शास्त्रीय से लेकर धातु तक, गिटार बजाना सीखने से संगीत की नई शैलियों के सभी द्वार खुल जाते हैं। गिटार का पॉप संस्कृति पर शायद किसी भी अन्य वाद्ययंत्र से अधिक प्रभाव पड़ा है और यह दुनिया भर में शुरुआती लोगों के लिए सबसे लोकप्रिय विकल्प बन गया है। मोबाइल पाने के लिए एक ध्वनिक गिटार उठाएँ, या अपने पड़ोसियों के साथ बेवकूफ़ बनाना और कुछ मादक गिटार बजाना शुरू करने के लिए इलेक्ट्रिक संस्करण की जाँच करें। एक बार जब आप गिटार की बुनियादी बातों में महारत हासिल कर लेते हैं, तो आप छह-तार वाली कंपनी के अन्य वाद्ययंत्र भी जोड़ सकते हैं:

   • बास-गिटार
   • सारंगी की तरह का एक बाजा
   • बैंजो
   • पियानो के प्रकार का छोटा वक्स बाजा

2. आइए शास्त्रीय उपकरणों के उपयोग पर विचार करें।संगीत में सबसे व्यवहार्य करियर में से एक ऑर्केस्ट्रा, स्ट्रिंग चौकड़ी, या अन्य समूहों में शास्त्रीय स्ट्रिंग वाद्ययंत्र बजाना है। यदि आपकी शास्त्रीय संगीत में रुचि है तो चैंबर ऑर्केस्ट्रा वाद्ययंत्र आपके लिए आकर्षक हो सकते हैं। हालाँकि उनकी रूढ़िवादी प्रतिष्ठा हो सकती है, फिर भी वे दुनिया भर में लोक संगीत और अन्य शैलियों में व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं। शास्त्रीय तारों में शामिल हैं:

   • वायोलिन। इसे आमतौर पर तार वाले वाद्ययंत्रों की दुनिया में "अग्रणी" वाद्ययंत्र माना जाता है। इसकी एक विस्तृत श्रृंखला है, पकड़ना आरामदायक है, और यह इतनी उत्कृष्ट रूप से अभिव्यंजक हो सकती है कि कोई अन्य उपकरण इसकी बराबरी करने का प्रयास भी नहीं कर सकता है।
   • आल्टो. वायलिन से कुछ बड़ा, वायलिन से गहरा और स्वर में नरम। यदि आपकी भुजाएँ लंबी और हाथ बड़े हैं, तो आप वायलिन के बजाय वायोला बजाने में सक्षम हो सकते हैं।
   • सेलो. सेलो वायलिन और वायलास से बहुत बड़ा है, और आपको वाद्य यंत्र को अपने घुटनों के बीच रखकर बैठना चाहिए। इसमें एक समृद्ध, गहरा स्वर है पुरुष आवाज. हालाँकि यह वायलिन की ऊँचाई तक नहीं पहुँच सकता, फिर भी यह एक बहुत ही गेय वाद्य है।
   • डबल - बेस। यह वायलिन परिवार का सबसे कम ध्वनि वाला सदस्य है। शास्त्रीय या चैम्बर आर्केस्ट्रा में इसे अक्सर प्रभाव के लिए धनुष के साथ और कभी-कभी उंगलियों के साथ बजाया जाता है। जैज़ या लोक संगीत में (जहाँ आपको अक्सर डबल बास मिलेगा) इसे ज़्यादातर प्रभाव के लिए उंगलियों से और कभी-कभी धनुष के साथ बजाया जाता है।

3. पीतल के वाद्ययंत्रों के बारे में जानें।सरल और जटिल दोनों, पीतल परिवार के उपकरण मूल रूप से वाल्व और चाबियों के साथ लंबी धातु ट्यूब होते हैं जो पिच को बदलते हैं। इन्हें बजाने के लिए, आप ध्वनि उत्पन्न करने के लिए धातु के मुखपत्र के अंदर अपने होठों को गुनगुनाते हैं। इनका उपयोग सभी प्रकार के कॉन्सर्ट बैंड और ऑर्केस्ट्रा, जैज़ कॉम्बो, ऑर्केस्ट्रा और पुराने स्कूल रिदम और ब्लूज़ और सोल संगीत में संगत के रूप में किया जाता है। पीतल के उपकरणों में शामिल हैं:

   • पाइप
   • तुरही
   • फ्रेंच भोंपू
   • मध्यम आवाज़
   • सॉसफोन

4. वुडविंड उपकरणों के बारे में मत भूलना।पीतल के वाद्ययंत्रों की तरह, वुडविंड वाद्ययंत्र फूंक मारकर बजाए जाते हैं। पीतल के वाद्ययंत्रों के विपरीत, वुडविंड वाद्ययंत्र हवा उपकरणऐसे सरकंडे होते हैं जिन पर फूंक मारने पर वे कंपन करते हैं। वे विभिन्न प्रकार के सुंदर स्वर बनाते हैं। ये जैज़ या के लिए बेहद बहुमुखी उपकरण हैं शास्त्रीय संगीत. वुडविंड उपकरणों में शामिल हैं:

   • बांसुरी, पिकोलो या पाइप
   • सैक्सोफोन
   • शहनाई
   • ओबाउ
   • अलगोजा
   • लयबद्ध

5. ताल वाद्ययंत्र बजाकर लय बनाएं।बहुमत के लिए गति बनाए रखें संगीत समूह- यह ढोल बजानेवालों का काम है। कुछ बैंडों में यह एक ड्रम किट है, अन्य ऑर्केस्ट्रा में इसे हथौड़ों, हाथों या छड़ियों से बजाए जाने वाले वाद्ययंत्रों की एक विस्तृत श्रृंखला द्वारा दर्शाया जाता है। टक्कर उपकरणों में शामिल हैं:

   • ड्रम किट
   • वाइब्राफोन, मारिम्बा और जाइलोफोन
   • घंटी
   • घंटियाँ और झांझ
   • कांगो और बोंगो
   • टिंपनो

6. आइए नए संगीत वाद्ययंत्रों पर नजर डालें।लोग पहले से कहीं अधिक वाद्ययंत्रों पर संगीत बना रहे हैं। आपने सड़क के किनारे एक आदमी को बीस गैलन पेंट की बाल्टियों और बर्तनों के ढक्कनों पर ताल बजाते हुए देखा होगा। ढोल? शायद। बेशक, ड्रम। खेल पर विचार करें:

   • आईपैड. यदि आपके पास कोई है, तो आप पहले से ही जानते हैं कि कुछ सचमुच अद्भुत संगीत वाद्ययंत्र हैं जो वर्गीकरण को अस्वीकार करते हैं। स्क्रीन पर टैप करें और हरे रंग की पृष्ठभूमि पर नीले पोखर से एक आवाज आती है। ऐप बदलें और अब आप उस पुराने '80 के दशक के सिंथ को चला रहे हैं जिसकी कीमत $50,000 थी और अब यह 99 सेंट है और बेहतर लगता है।
   • क्या आपके पास कुछ रिकॉर्ड प्लेयर हैं? एक महान डीजे बनने के लिए बहुत अधिक कौशल और बहुत अधिक अभ्यास की आवश्यकता होती है, और जो कोई भी आपको बताता है कि यह संगीत नहीं है, वह गलत है।

7. इस सूची को देखें.जैसा कि आप देख सकते हैं, लय के लिए आप जितना उपयोग कर सकते हैं उससे अधिक उपकरण हैं। वर्गीकृत करने में कठिन कुछ को नीचे सूचीबद्ध किया गया है:

   • एरहु (चीनी दो तार वाला वायलिन)
   • गुकिन (चीनी स्ट्रिंग वाद्ययंत्र)
   • सितार
   • पियानो के प्रकार का छोटा वक्स बाजा
   • कोटो (जापानी वीणा)
   • बैगपाइप
   • गिटार
   • अंग्रेजी भोंपू
   • पैन बांसुरी/पाइप
   • ओकारिना
   • ब्लॉक बांसुरी
   • सीटी
   • दुदका
   • मेलोफोन (हॉर्न का यात्रा संस्करण)
   • अल्थॉर्न
   • तुरही पिकोलो
   • फ्लुग्लहोर्न

   सही उपकरण का चयन

   1. किसी एक को चुनने से पहले कई अलग-अलग टूल के साथ प्रयोग करें।एक तुरही, गिटार या ट्रॉम्बोन उठाएँ और कुछ नोट्स बजाएं। यह अभी तक संगीत नहीं है, लेकिन यह आपको कुछ अंदाज़ा देगा कि इसे बजाना मज़ेदार है या नहीं और इसमें कुछ समय बिताने लायक है या नहीं।

      अपने विकल्पों को देखें.यदि आप किसी स्कूल बैंड में शुरुआत कर रहे हैं, तो जांचें और देखें कि समूह में कौन से वाद्ययंत्र शामिल हैं। स्कूलों में अधिकांश कॉन्सर्ट बैंड के पास शुरू करने के लिए शहनाई, बांसुरी, सैक्सोफोन, ट्यूबस, बैरिटोन, ट्रॉम्बोन, ट्रम्पेट और परकशन होते हैं, और वे ओबो, बैसून और फ्लुगेलहॉर्न जैसे अन्य वाद्ययंत्रों की तैयारी कर सकते हैं।

      • आप जो उपलब्ध उपकरण हैं उनमें से एक उपकरण चुनने के बारे में निर्णय लेना शुरू कर सकते हैं। आप प्रबंधक से यह भी पूछ सकते हैं कि उनमें कौन से उपकरण गायब हैं - यदि आप रिक्त स्थान भर सकें तो वे बहुत आभारी होंगे।

   2. अपने विकल्प खुले रखें.आप बैरिटोन सैक्सोफोन बजा सकते हैं, लेकिन समूह में पहले से ही तीन बैरिटोन वादक हैं। आपको पहले शहनाई बजानी होगी, फिर अल्टो सैक्सोफोन बजाना होगा, और फिर अवसर आने पर बैरिटोन बजाना होगा।

      अपने माप पर विचार करें.यदि आप शुरुआत कर रहे हैं हाई स्कूल, और आप औसत छात्र से छोटे हैं, टुबा या ट्रॉम्बोन नहीं होगा शायदआपके लिए सही उपकरण बनें. आप इसके बजाय तुरही या कॉर्नेट आज़माना चाह सकते हैं।

      • यदि आप छोटे हैं या अभी भी दांत टूट रहे हैं, तो आपको पीतल के कुछ वाद्ययंत्रों पर ध्वनि उत्पन्न करने में कठिनाई हो सकती है क्योंकि आपके दांत बहुत मजबूत नहीं हैं।
      • यदि आपके हाथ या उंगलियां छोटी हैं, तो अलगोजा आपके लिए आरामदायक नहीं हो सकता है, हालांकि छोटे हाथों के लिए चाबियों के साथ शुरुआती लोगों के लिए अलगोजा बनाए गए हैं।

   सही उपकरण ढूँढना

   1. जो तुम्हें पसंद हो वो खेलो.जब आप रेडियो, Spotify, या अपने मित्र का पसंदीदा संगीत सुनते हैं, तो क्या सहज रूप से आपको जीवंत बना देता है?

      • क्या आप बेस लाइन के साथ-साथ फिंगर-ड्रम बजाते हैं या क्या आप उन्मत्त गिटार एकल से उत्साहित हो जाते हैं? शायद आपको तार वाले वाद्ययंत्रों पर विचार करना चाहिए।
      • क्या आप लगातार मेज पर अपनी उंगलियाँ थपथपाकर हवा को हिलाते रहते हैं? ये सभी महान सुराग हैं कि आपका "प्राकृतिक उपकरण" क्या हो सकता है, और इसमें लाठी से मारना, अपने हाथों से मारना, या दोनों से मारना शामिल है!

   2. इस बारे में सोचें कि आपकी स्थिति के लिए क्या व्यावहारिक होगा।आपको ड्रम के प्रति स्वाभाविक आकर्षण हो सकता है, लेकिन आपके माता-पिता ने कहा, "बिल्कुल नहीं - यह बहुत तेज़ है!" रचनात्मक बनें - या तो डिजिटल ड्रम पेश करें जिन्हें आप केवल हेडफ़ोन के माध्यम से सुन सकते हैं, या अपनी आवश्यकताओं पर पुनर्विचार करें और कोंगा ड्रम के सेट जैसी किसी नरम चीज़ से शुरुआत करें। स्कूल बैंड में ड्रम बजाएं, लेकिन घर पर रबर मैट पर अभ्यास करें।

   3. बस एक चुनें.जबकि आप इस बारे में बहुत विश्लेषणात्मक हो सकते हैं कि क्या खेलना है, कोशिश करने लायक एक और चीज़ है जिसके कई फायदे हैं। अपनी आंखें बंद करें (इसे पढ़ने के बाद) और दिमाग में आने वाले पहले 5 टूल लिख लें। अब देखिये आपने क्या लिखा है.

      • इन विकल्पों में से एक आपका उपकरण है। पहली पंक्ति में पहला है: यह एक ऐसा वाद्ययंत्र हो सकता है जिसे आप वास्तव में बजाना चाहते हैं, या यह सिर्फ एक वाद्ययंत्र हो सकता है जिसके साथ आप संगीत सीखने को जोड़ते हैं।
      • प्रत्येक सफल विकल्प के साथ, आप उस पर अधिक ध्यान देते हैं जो आप चाहते थे। पांचवें विकल्प से आप उत्तर पा सकते हैं। यह स्पष्ट है कि आपको सभी उपकरण पसंद हैं, लेकिन सबसे अच्छा विकल्प कौन सा है? यह सब इस पर निर्भर करता है कि आप कौन हैं और आप सीखने की योजना कैसे बनाते हैं।
   • यदि आप जिस वाद्ययंत्र को बजाना चाहते हैं वह महंगा है, तो उसे कुछ समय के लिए किराए पर लेने या उधार लेने का प्रयास करें।
   • यह अच्छा विचारऐसे उपकरण चुनने के लिए जो आपको सभी प्रकार के संगीत का पता लगाने की अनुमति देंगे। बांसुरी या गिटार जैसे वाद्ययंत्रों में कई संभावनाएं हैं। इसके अतिरिक्त, एक सैक्सोफोन या तुरही चुनने से आप आसानी से अन्य उपकरणों का पता लगा सकेंगे। उदाहरण के लिए, एक सैक्सोफोनिस्ट के लिए शहनाई जैसे अन्य रीड वाद्ययंत्रों को चुनना आसान होता है, जबकि एक तुरही वादक के लिए फ्रेंच हॉर्न या अन्य पीतल के वाद्ययंत्र को सीखना बहुत आसान होता है।
   • अपने व्यक्तित्व पर विचार करें. अपनी तुलना एक अभिनेता से करें. क्या आपको अग्रणी अभिनेता बनना है? ऐसा वाद्य यंत्र चुनें जो धुन बजाता हो और अक्सर एकल बजता हो, जैसे बांसुरी, तुरही, शहनाई, वायलिन। कलाकार का समर्थन करें? यदि आप अपने तत्व में हैं, सुंदर सामंजस्यपूर्ण स्वर बनाने के लिए एक समूह के रूप में एक साथ काम कर रहे हैं, तो टुबा, बैरिटोन, बैरिटोन सैक्सोफोन या स्ट्रिंग बास जैसे बास उपकरण आदर्श हो सकते हैं।
   • शुरू करने से पहले, अपने चुने हुए उपकरण के बारे में जितना संभव हो उतना सीखें ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि यह कुछ ऐसा है जिसे आप सीखना चाहते हैं।
   • अपने स्थानीय संसाधनों पर विचार करें. स्थानीय शिक्षकों से संपर्क करें और एक उपकरण खरीदने का तरीका खोजने का प्रयास करें।
   • यदि आप निश्चित नहीं हैं कि आप वास्तव में अपने द्वारा चुने गए वाद्ययंत्र को बजाना चाहते हैं, तो इसे किराए पर लें, और यदि आपको यह पसंद है, तो आप इसे खरीद सकते हैं। यदि आप नहीं करते हैं, तो आप कोई अन्य टूल चुन सकते हैं।
   • एक दुर्लभ उपकरण चुनें. बहुत से लोग पियानो, गिटार और ड्रम बजाना जानते हैं, इसलिए इन्हें बजाते समय चमकने के लिए आपको बहुत अच्छा बजाना होगा, लेकिन अगर आप अजीब चुनते हैं, असामान्य उपकरण, भले ही आप खराब खेलते हों, आप शिक्षण कार्य या कार्यक्रम पा सकते हैं।
   • कृपया ध्यान दें कि कई स्कूल "ड्रम" को एक उपकरण मानते हैं, जिसका अर्थ है कि वे केवल स्नेयर ड्रम या ड्रम किट की धुन नहीं बजाते हैं। इसलिए, आपको सभी ताल वाद्य यंत्रों को सीखना और बजाना होगा। यह एक अच्छी चीज है। जितना अधिक आप जानेंगे, उतना ही बेहतर महसूस करेंगे।

उपयोगी सलाह

संगीत स्वास्थ्य के लिए अच्छा है. व्यवहार में इस कथन की कई अध्ययनों द्वारा बार-बार पुष्टि की गई है। तथापि संगीत बजाने से कोई कम लाभ नहीं हो सकता. और हो सकता है कि आपका बच्चा एक महान संगीतकार (या सामान्य रूप से संगीतकार) न बने, लेकिन दौरा करता है संगीत विद्यालयउसे कुछ लाभ होगा.

ये सामान्य शब्द नहीं हैं. वास्तव में, बड़ी मात्रा में शोध हुए हैं जो इस तथ्य को स्पष्ट रूप से साबित करते हैं कि कोई भी संगीत गतिविधि न केवल मानव मस्तिष्क और आत्मा को, बल्कि शरीर को भी लाभ पहुंचा सकती है।

इसके अलावा, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपकी उम्र कितनी है, आप यह या वह वाद्ययंत्र कितनी अच्छी तरह बजाते हैं, आपने कितने समय पहले संगीत का अभ्यास शुरू किया था?. तथ्य यह है कि संगीत बजाने से मस्तिष्क के संज्ञानात्मक कार्यों में सुधार होता है।

ईमानदारी से जुड़े अन्य लाभ हैं, तनाव के स्तर को कम करना, साथ ही रक्तचाप को सामान्य करना, जो अंततः अवसाद और मनोभ्रंश के विकास को रोक सकता है।

और यदि आप एक उपयोगी शौक की तलाश में हैं जो आपके समग्र कल्याण पर सकारात्मक प्रभाव डाल सके, साथ ही आपके नैतिक कल्याण में भी सुधार कर सके, उदाहरण के लिए, पियानो सीखना शुरू करना आपके लिए उचित है. तो, हम आपके ध्यान में 10 कारण लाते हैं कि आपको संगीत क्यों अपनाना चाहिए।

संगीत की शिक्षा लाभदायक है

अमेरिका के कैनसस मेडिकल सेंटर विश्वविद्यालय में किए गए एक अध्ययन के परिणामस्वरूप, वैज्ञानिकों ने निष्कर्ष निकाला कि संगीतकार गैर-संगीतकारों की तुलना में संज्ञानात्मक परीक्षणों पर बेहतर प्रदर्शन करते हैं।

किसी भी वाद्य यंत्र को नियमित बजाना है शानदार तरीकादिमागी प्रशिक्षण। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता - चाहे आप पूरे दिल से ड्रम बजाते हों, या सैक्सोफोन पर आलस्य से "फूँकते" हों. इसी समय, मस्तिष्क के कुछ क्षेत्र अपनी गतिविधि बढ़ा देते हैं।

संगीत बजाने से समन्वय में सुधार होता है

यह एक पूर्ण सत्य है कि संगीतकार आमतौर पर आंदोलनों का उत्कृष्ट समन्वय प्रदर्शित करते हैं। ऐसा इसलिए है क्योंकि संगीत वाद्ययंत्र बजाने के लिए हाथ-आँख के अत्यधिक समन्वय की आवश्यकता होती है। यहां तक ​​कि जिन एथलीटों के लिए हाथ-आंख का समन्वय सबसे महत्वपूर्ण है, वे भी इससे लाभ उठा सकते हैं।

संगीतमय ध्वनियाँ बनाने से आपका मूड बेहतर होता है

संगीत मूड को प्रभावित करता है - यह एक सर्वविदित तथ्य है जिसका उल्लेख करना उचित नहीं है, यदि नहीं तो कार्रवाई के तंत्र को समझाने की आवश्यकता है. शोध से पता चलता है कि न केवल संगीत, बल्कि संगीत बजाने की प्रक्रिया भी कोर्टिसोल के स्तर को प्रभावित करती है।

और यदि आप अलग-अलग गति से संगीत बजाते हैं, तो आप इस प्रक्रिया को नियंत्रित कर सकते हैं। संगीत वाद्ययंत्र बजाने से भावनात्मक जुड़ाव पैदा होता है। अपना खुद का संगीत बनाकर, आप चाहें तो कला के माध्यम से अपने दुख, खुशी या तनाव के स्तर को नियंत्रित कर सकते हैं।

संगीत सीखने के कौशल के रूप में पढ़ने को बेहतर बनाता है

संगीत बजाने का एक महत्वपूर्ण पहलू जो एक संगीतकार को गैर-संगीतकार से अलग करता है, ऐसा कहा जा सकता है, संगीत को पढ़ने और समझने की क्षमता. लगातार पढ़ने और विभिन्न नोट्स को पहचानने से सामान्य पाठ को पढ़ने और समझने के कौशल में सुधार करने में भी मदद मिलती है।

संगीत बजाने से श्वसन तंत्र बेहतर होता है

चाहे आप तुरही, शहनाई, बांसुरी, या कोई अन्य वायु वाद्य यंत्र बजाते हों, एक बुनियादी कौशल जो आपको सीखना चाहिए वह है सही तरीके से सांस लेना।

तुलनात्मक रूप से कहें तो, ये सभी वाद्ययंत्र वायु के कंपन को संगीत में बदल देते हैं, जिसे एक संगीतकार को बनाना चाहिए. इसका मतलब यह है कि यदि आप चाहें तो अच्छी तरह से सांस लेना किसी भी संगीतकार का दूसरा स्वभाव बन जाना चाहिए।

संगीत सुनने के कौशल को बेहतर बनाता है

किसी भी उपकरण से कुशलतापूर्वक निष्कर्ष निकालना सीखने के लिए संगीतमय ध्वनियाँ, आपको अंतर्ज्ञान के स्तर पर वस्तुतः सुनने में सक्षम होने की आवश्यकता है। यह कौशल, यदि उचित स्तर पर विकसित किया जाए, तो आपको न केवल नोट्स हिट करने की अनुमति देता है।

कुछ लोग कह सकते हैं कि इसके लिए संगीत के लिए कान की आवश्यकता होती है, जो प्रकृति द्वारा दिया गया है। दरअसल, ये सच नहीं है. संगीत के प्रति कान विकसित किया जा सकता है।यह, बदले में, आपको शब्द के शाब्दिक अर्थ में अपने आस-पास की आवाज़ों को सुनना सिखाएगा। यह कौशल सामाजिक संबंध निर्माण की दृष्टि से अत्यंत महत्वपूर्ण है।

संगीत के लाभ

संगीत बजाने से आप लक्ष्य निर्धारित कर सकते हैं, उन्हें हासिल कर सकते हैं और विकास कर सकते हैं

किसी भी संगीत वाद्ययंत्र को बजाना सीखने की प्रक्रिया काफी कठिन और उबाऊ भी हो सकती है। हालाँकि, एक बार जब आप इन आवश्यक बाधाओं को पार कर लेते हैं, तो आप तुरंत न केवल एक निश्चित गर्व महसूस करेंगे, बल्कि आगे बढ़ने की ताकत भी महसूस करेंगे।

इस स्थिति में, एक सरल सिद्धांत काम करता है - आप जितना निवेश करेंगे उतना ही मिलेगा। इस तथ्य से आपको प्रेरणा मिलनी चाहिए, चाहे आप कितने भी थके हुए क्यों न हों।आप अपनी कला को बेहतर बनाने में जितना अधिक समय और प्रयास लगाएंगे, परिणाम उतने ही अधिक स्पष्ट होंगे, जो प्रेरणादायक होंगे।

संगीत बजाने से एकाग्रता बढ़ती है

यदि आप कोई वाद्ययंत्र बजाते हैं तो संगीत के कई पहलू हैं जिन्हें कम करके नहीं आंका जाना चाहिए। एक संगीतकार (यहां तक ​​कि एक शौकिया या नौसिखिया) के रूप में, आपको संगीत के एक टुकड़े की लय, समय, हल्के रंगों और बनावट को समझना चाहिए।

एकमात्र चीज़ जो एक संगीतकार के लिए इससे अधिक उपयोगी हो सकती है आपके संगीत की ध्वनियों पर ध्यान केंद्रित करने की क्षमता, यह संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा या समूह की सभी ध्वनियों पर ध्यान केंद्रित करने की क्षमता है।

कई संगीत वाद्ययंत्रों की आवश्यकता होती है लंबे वर्षों तकउन्हें खेलने के कौशल में महारत हासिल करने के लिए प्रशिक्षण और अभ्यास करें। लेकिन अगर आप त्वरित परिणाम की तलाश में हैं, तो हमारी सूची आपकी मदद करेगी। ये सबसे "दर्द रहित", उपयोग में आसान उपकरण हैं जिनकी आप कल्पना कर सकते हैं। हालाँकि, यह मत सोचिए कि सब कुछ इतना सरल है। किसी भी उपकरण की सुंदरता यह है कि उनमें से प्रत्येक का अपना स्थान और भूमिका होती है, और उनमें से सबसे सरल भी किसी भी रचना का अभिन्न अंग बन जाता है। एक बार जब आप अपने उपकरण में महारत हासिल कर लेते हैं, तो आपके लिए संभावनाओं की एक पूरी नई दुनिया खुल जाती है। यहां तक ​​कि टैम्बोरिन जैसा सबसे सरल ताल वाद्य भी संगीत को पूरी तरह से अलग रंगों से चमका देता है अगर इसे सही जगह पर "रखा" जाए।

ब्लूज़, लोक, देशी, जैज़, रॉक और पॉप संगीत में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। हालाँकि, घर पर हारमोनिका की आवाज़ का आनंद लेने के लिए आपको बॉब डिलन बनने की ज़रूरत नहीं है। आप कुछ ही हफ़्तों में कुछ धुनें बजाना सीख सकते हैं, और यह बहुत अच्छा है।

1821 में क्रिश्चियन फ्रेडरिक लुडविग बुशमैन द्वारा इसके आविष्कार के बाद से, इस उपकरण की लोकप्रियता बढ़ गई है। और होनर क्रोमैटिक हारमोनिका के आगमन के बाद, ऐसे उपकरणों पर प्रदर्शन किए जा सकने वाले प्रदर्शनों की सूची में काफी विस्तार हुआ। हारमोनिका की पहली रिकॉर्डिंग 1920 के दशक की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका में की गई थी, हालांकि इस उपकरण को 1894 की शुरुआत में मूक फिल्मों में रिकॉर्ड किया गया था।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, जब सैनिक घर लौटे, तो काली यहूदी बस्तियों में वृद्धि हुई, जो स्वाभाविक रूप से संगीत में परिलक्षित हुई। युवा दक्षिणी संगीतकार (लिटिल वाल्टर, जूनियर वेल्स, स्नूकी प्रायर) अब माइक्रोफोन और एम्पलीफायर के माध्यम से हारमोनिका बजाते हैं। "मिसिसिपी सैक्सोफोन" (जैसा कि वे इसे अमेरिकी बोली में कहते थे अकार्डियन) अब ऑर्केस्ट्रा की संगत में एकल हो सकता है। 50 के दशक में, रॉक एंड रोल ने तत्कालीन संगीत परिदृश्य की पितृसत्तात्मक चुप्पी को तोड़ दिया। और हारमोनिका ने खुद को युवा विद्रोह में सबसे आगे पाया, जिसने काले अमेरिकी ब्लूज़ से प्रेरणा ली।

पियानिका वास्तव में पियानो के आकार का एक रीड वाद्य यंत्र है। दोनों हाथों की गतिविधियों को समन्वित करने की कोई आवश्यकता नहीं है - एक की कुंजी दबाएं, मुखपत्र में फूंक मारें, और यही इसका अंत है।

इस उपकरण का आविष्कार जर्मन कंपनी होनर ने 50 के दशक के अंत में किया था। 60 के दशक की शुरुआत से ही पियानो पूरी दुनिया में लोकप्रिय हो गया। पियानो को पहली बार एक गंभीर संगीत वाद्ययंत्र के रूप में फिल मूर जूनियर द्वारा 1968 में अटलांटिक रिकॉर्ड्स में रिकॉर्ड किए गए एल्बम राइट ऑन में इस्तेमाल किया गया था। वह अक्सर 1970 के दशक के जमैका के डब और रेगे कलाकारों के साथ भी जुड़ी रहती हैं। हेनरी स्लॉटर ने एल्विस प्रेस्ली द्वारा रिकॉर्ड किए गए गीत आई विल रिमेम्बर यू पर पियानो एकल बजाया, जिसे स्पिनआउट एल्बम में शामिल किया गया था।

काज़ू सबसे आलसी लोगों के लिए उपकरणों की रैंकिंग में पहले स्थानों में से एक ले सकता है, लेकिन यह आकर्षण का एक औंस भी नहीं खोएगा। यह उपकरण आपकी जेब में फिट बैठता है और इसका उपयोग करना बहुत आसान है - आपको बस इसमें गाने या फूंक मारने की जरूरत है, कुछ नोट्स बजाते हुए। यदि आप संगीत सुनने के भाग्यशाली मालिक हैं, तो अपने आप को भाग्यशाली मानें - आप पहले से ही जानते हैं कि काज़ू कैसे बजाना है।

स्किफ़ल संगीत कलाकारों के बीच काज़ू का उपयोग व्यापक है - एक एंग्लो-अमेरिकन शैली (गिटार, मेलोडिका और एक ताल वाद्य के रूप में वॉशबोर्ड), लेकिन हम सभी अच्छी तरह से जानते हैं कि यह कितना बहादुर है पिछले साल कावाद्ययंत्र शैलियों के बीच यात्रा करते हैं, इसलिए यदि आप स्किफ़ल बजाने का इरादा नहीं रखते हैं, तो भी आपको काज़ू का उपयोग मिल जाएगा।

रूस में, काज़ू के समान एक उपकरण लंबे समय से जाना जाता है - यह एक कंघी है जिसके दांतों पर टिशू पेपर लगाया जाता है। इसका उपयोग एवगेनी वख्तंगोव द्वारा "प्रिंसेस टुरंडोट" नाटक के संगीत में विशेष प्रभाव के लिए किया गया था - सही समय पर वायलिन वादकों ने अपने वायलिन नीचे रख दिए और कंघों पर वाल्ट्ज बजाया।

आइए इसका सामना करें - संगीत की कोई भी शैली अच्छे पुराने टैम्बोरिन के बिना पूरी नहीं होगी। केवल एक गंभीर रूप से चिंतित कट्टरपंथी ही खोज करेगा एक कलाकार जिसने कभी इस उपकरण का उपयोग नहीं किया है। और हर कोई इसे खेल सकता है. यदि आपको लय की भावना के साथ समस्या है, तो एक और सरल आविष्कार इसमें मदद करेगा - एक मेट्रोनोम। और कुछ पाठों के बाद, आप आसानी से अपने दोस्तों के साथ रिहर्सल में जा सकते हैं, एक पूर्ण संगीतकार होने का नाटक करते हुए (मजाक कर रहे हैं)।

टैम्बोरिन और इसकी किस्मों के उपयोग का उल्लेख ग्रीस, चीन, रोम और भारत के प्राचीन उपनिवेशों में जीवन के वृत्तांतों के साथ-साथ बाइबिल में भी कई बार किया गया है। बाद में वह पहुंच गया मध्ययुगीन यूरोप, जहां इसका उपयोग ओपेरा, बैले और खेलों में किया जाता था। और फिर, 19वीं शताब्दी में, टैम्बोरिन अमेरिका में लोकप्रिय हो गया, जहां स्ट्रीट बैंड बैंजो और फिडल्स बजाते थे, और इसका उपयोग मुख्य ताल वाद्य यंत्र के रूप में किया जाता था।

8. ऑटोहार्प

ऑटोहार्प बिल्कुल वीणा की तरह नहीं दिखता है, बल्कि एक सितार जैसा दिखता है (रूसी, बदले में, इसे गुसली कहते हैं)। उपकरण में डैम्पर्स के साथ कॉर्ड बार होते हैं, जिन्हें दबाने पर, उन सभी तारों को गीला कर दिया जाता है जो वांछित कॉर्ड में नहीं हैं। उदाहरण के लिए, गिटार बजाने के आदी व्यक्ति को ऐसी यांत्रिकी अजीब लग सकती है, लेकिन वास्तव में सब कुछ बहुत आसान है।

उपकरण की उत्पत्ति के बारे में कुछ बहस है। लगभग उसी समय, अटलांटिक के विपरीत किनारों पर दो जर्मन बिना किसी समझौते के इसके निर्माण पर काम कर रहे थे: जर्मन आप्रवासी चार्ल्स ज़िम्मरमैन फिलाडेल्फिया में एक संगीत वाद्ययंत्र के डिजाइन के साथ आए, जिसमें बजाने के दौरान कुछ तारों को म्यूट करने की व्यवस्था थी, और उन्होंने इसे दे दिया। एक नाम; और मार्कन्यूकिर्चेन के कार्ल गटर ने एक मॉडल बनाया जिसे उन्होंने वोक्सज़िथर (लोक सितार) कहा, और यह वह था जो आधुनिक ऑटोहार्प के समान था।

आजकल, ऑटोहार्प का उपयोग कई लोक संगीतकारों द्वारा किया जाता है, और पीजे हार्वे इसके अगले लोकप्रिय निर्माता बन गए, जिन्होंने एल्बम 'व्हाइट चॉक' की कुछ रचनाओं में वाद्ययंत्र बजाया (और आज भी इसके साथ प्रदर्शन जारी रखा है)।

आप कोई भी संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीख सकते हैं, लेकिन कुछ में महारत हासिल करना दूसरों की तुलना में थोड़ा आसान है। उदाहरण के लिए, ड्रम बजाना और पियानो बजाना सीखने में अंतर ध्यान देने योग्य से कहीं अधिक है। इसलिए, विभिन्न उपकरणों में महारत हासिल करने की बारीकियों के बारे में निम्नलिखित नोट्स नवजात शिशुओं के लिए उपयोगी हो सकते हैं।

ड्रम

यह उपकरण लयबद्ध है और इसलिए इसके लिए छात्र से गहन सैद्धांतिक ज्ञान और पूर्ण पिच की आवश्यकता नहीं होती है। यहां तक ​​​​कि संदिग्ध प्रारंभिक डेटा के साथ, दैनिक व्यायाम से आप लय बनाए रखना सीख सकते हैं। पंक रॉक बैंड में शामिल होने के लिए, एक ट्यूटर के साथ कुछ पाठ और एक महीने का दैनिक अभ्यास पर्याप्त होगा। यदि आपकी आत्मा जटिल और टूटी हुई लय की ओर आकर्षित है, तो भी आपको थोड़ा सीखना होगा। आप इसे या तो किसी शाम के संगीत विद्यालय में, या नियमित रूप से किसी शिक्षक के पास जाकर कर सकते हैं। जूनियर स्कूलों में, एक नियम के रूप में, ड्रम बजाना केवल पाँच वर्षों के लिए सिखाया जाता है। अन्य उपकरणों में महारत हासिल करने में कई साल अधिक लगेंगे।

लय बनाए रखने की क्षमता के अलावा, एक संगीत विद्यालय या कॉलेज आपको ज़ाइलोफोन, टैम्बोरिन और त्रिकोण बजाना सिखाएगा। सामान्य तौर पर, यदि गुणी बनने की कोई वैश्विक आकांक्षाएं और योजनाएं नहीं हैं, और यदि कार्य कम समय में सीखना है, तो ड्रम सबसे अच्छा विकल्प होगा।

गिटार

आइए शास्त्रीय, ध्वनिक और इलेक्ट्रिक गिटार से शुरुआत करें। वास्तव में, ये ऐसे उपकरण हैं जिन्हें सीखने में आसानी के मामले में आसानी से पहला स्थान दिया जा सकता है। तथ्य यह है कि अधिकांश गिटार छात्र खुद को कुछ कात्सुहितो यामाशिता के स्तर तक पहुंचने का लक्ष्य निर्धारित नहीं करते हैं; इसके विपरीत, याद किए गए कुछ टुकड़े खुद को संगीतकार के रूप में नामांकित करने के लिए पर्याप्त हैं। इस श्रेणी के लोगों के लिए यंत्र से दोस्ती करना मुश्किल नहीं होगा। वास्तव में, सबसे कठिन गीत को सीखने के लिए एक या दो पाठ पर्याप्त हैं, और एक दर्जन पाठों के बाद आप कठिन-से-भारी शैली की रचनाओं में एकल भागों का विश्लेषण करने के लिए आसानी से आगे बढ़ सकते हैं।

बास गिटार एक विशेष और अक्सर पूरी तरह से उपेक्षित मामला है। एक नियम के रूप में, लोग इसे घर पर खेलना सीखते हैं, तराजू का अभ्यास करते हैं और मध्यम कठिनाई के हिस्सों को सीखते हैं। हर संगीतकार इसके अस्तित्व के बारे में नहीं जानता। इसके अलावा, बास गिटारवादक, अपनी उत्कृष्ट क्षमताओं के कारण, अक्सर चुटकुलों के नायक बन जाते हैं। मैं कहना चाहूंगा कि यह सब नाहक है, लेकिन मैं चुप रहूंगा, क्योंकि मैं झूठ बोलना जरूरी नहीं समझता।

जो लोग उपकरण के साथ गहन परिचय में रुचि रखते हैं, उन्हें सीखने की प्रक्रिया के दौरान बहुत श्रमसाध्य कार्य करना होगा। इसीलिए मैंने गिटार को पहले नहीं, बल्कि दूसरे स्थान पर रखा है।

फायदा यह है कि यह आम तौर पर सुलभ है। आप सभ्यता से सुदूर बाहरी इलाके में भी गिटार खरीद सकते हैं। उपकरण की कीमत अधिक नहीं है, जब तक कि आप ब्रांडों का पीछा करना शुरू नहीं करते। आप कहीं भी अभ्यास कर सकते हैं: घर पर, दोस्तों के साथ, सड़क पर, यात्रा और लंबी पैदल यात्रा के दौरान।

विपक्ष: उच्च प्रतिस्पर्धा. हर साल हजारों लोग गिटार बजाना सीखते हैं, और इसलिए, यदि आप एक वास्तविक पेशेवर बनना चाहते हैं, तो आपको भीड़ से अलग दिखने की पूरी कोशिश करनी होगी। जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, इसे हासिल करना इतना मुश्किल नहीं है।

हवा उपकरण

बांसुरी, तुरही, सैक्सोफोन, शहनाई, सींग, ओबो, बैसून, ट्रॉम्बोन, टुबा - उनका नाम लीजन है। शास्त्रीय वाद्ययंत्रों के अलावा, जातीय वाद्ययंत्र (सोपिल्का, ट्रेम्बिटा, इत्यादि) भी हैं। विकल्प इतना बड़ा है कि कभी-कभी उपकरण के प्रकार पर निर्णय लेना काफी कठिन हो सकता है। संगीत विद्यालयों में, ऐसे मामलों के लिए, रिकॉर्डर पर प्रारंभिक प्रशिक्षण ट्रम्पेट, सैक्सोफोन और सूची में आगे बढ़ने का अवसर प्रदान किया जाता है। पवन उपकरणों में महारत हासिल करने के लिए दो विकल्प हैं: एक शिक्षक के मार्गदर्शन में और स्कूल में। दूसरा विकल्प बेहतर है, क्योंकि सॉलफ़ेगियो पाठ समानांतर में आयोजित किए जाएंगे, और वे एक संगीतकार की सुनवाई के विकास के लिए बेहद महत्वपूर्ण हैं।

अब विपक्ष पर. यदि आपके रिश्तेदार या घरवाले आपके उत्साह की सराहना करने में असमर्थ हैं, तो घर पर वायु वाद्ययंत्रों का अभ्यास करना कठिन होगा। वाद्ययंत्र वास्तव में बहुत तेज़ हैं, और ख्रुश्चेव इमारतों में, बजाए जा रहे एट्यूड के प्रत्येक स्वर को पड़ोसी अपार्टमेंट में सुना जाएगा, भले ही वह बेहद शांत तरीके से बजाया गया हो। इसके अलावा, आपको हर दिन अभ्यास करना होगा - पवन उपकरणों के साथ प्रतिगमन प्रगति की तुलना में बहुत अधिक ध्यान देने योग्य है। इसलिए, पहले से योजना बनाना महत्वपूर्ण है कि स्कूल या ट्यूटर के अपार्टमेंट के बाहर कक्षाएं कैसे लगेंगी।

लाभों में से एक, हालांकि संदिग्ध है, अपने छात्रों के सैद्धांतिक आधार के प्रति शिक्षकों का वफादार रवैया है। यह अकारण नहीं है कि बास गिटारवादकों के बाद ट्रम्पेटर्स चुटकुलों के दूसरे नायक बन गए। अक्सर ऐसे मामले होते हैं जब कॉलेज के स्नातक उन चीजों के बारे में भ्रमित हो जाते हैं जो अन्य संगीतकारों ने प्रशिक्षण के पहले महीनों में सीखी थीं।

पियानो

अच्छे तरीके से, इस उपकरण को सूची के अंत में ले जाया जाना चाहिए, क्योंकि उच्च स्तर पर इसमें महारत हासिल करने की तुलना में अपनी उंगलियों को धूल में मिलाना आसान है। लेकिन पॉप-जैज़ आंदोलन जैसी घटना के लिए धन्यवाद, सीखने की नारकीय पीड़ाएं एक साधारण शगल में बदलने में सक्षम थीं। यानी अगर किसी ने एक-दो पॉप गाने सीखने का फैसला किया है तो उसे पियानो पर करना मुश्किल नहीं होगा। आप ट्यूटोरियल, वीडियो पाठ या ट्यूटर की सहायता से उपकरण में महारत हासिल कर सकते हैं। हालाँकि, बैठने और हाथों की स्थिति को लेकर समस्याएँ हो सकती हैं, लेकिन यह "चिज़िक-पिज़िक" खेल के लिए महत्वपूर्ण नहीं है।

सकारात्मक पहलुओं में से एक सीखते समय एक भारी उपकरण को सिंथेसाइज़र से बदलने की संभावना है। बेशक, केवल उन मामलों में जहां छात्र का ध्यान पॉप संगीत, जैज़, सोल, इलेक्ट्रॉनिक शैलियों आदि पर केंद्रित है। ट्यूटर्स, पाठ्यक्रमों और क्लबों से बहुत सारे ऑफर हैं। पढ़ाई के लिए जगह होगी.

कमियों में से, आप यह याद रख सकते हैं कि पियानो बजाना सीखते समय, आपको अपने लिए एक उपकरण खरीदना होगा। यदि आप घर पर अभ्यास करते हैं, तो आप "डॉग वाल्ट्ज" से अपने रिश्तेदारों और पड़ोसियों को मानसिक पागलपन की ओर धकेल सकते हैं। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि अगर कोई व्यक्ति मास्टर बनने का इरादा रखता है, तो हजारों घंटे का अंतहीन खेल और सैद्धांतिक सामग्री के सैकड़ों पृष्ठों का सावधानीपूर्वक अध्ययन उसका इंतजार करता है।

डोरी-झुका हुआ

वायलिन, सेलो, डबल बास, वायोला - शुद्ध सौंदर्य। लेकिन सूचीबद्ध सभी उपकरणों में महारत हासिल करना सबसे कठिन है। यदि आप बचपन से अध्ययन करते हैं, तो आप सभी कठिनाइयों को बिना देखे भी पार कर सकते हैं, लेकिन वयस्कों के लिए, सीखना संभवतः गंभीर पीड़ा में बदल जाएगा। तथ्य यह है कि झुके हुए वाद्ययंत्रों के लिए पूर्ण पिच की आवश्यकता होती है, और इसे घर पर रखना बिल्कुल अवास्तविक है। ट्यूटर, एक नियम के रूप में, शुरू से नहीं पढ़ाते हैं, बल्कि उन लोगों की मदद करते हैं जो सीखने में पिछड़ रहे हैं। ट्यूटोरियल और पाठ बेकार हैं. इन उपकरणों पर आकाश में तारों की तुलना में अधिक ध्वनि उत्पादन तकनीकें हैं। जिन लोगों को संदेह है वे समसामयिक संगीतकारों के शीट संगीत और अनेक रचनाओं को देख सकते हैं।

सीखने की प्रक्रिया स्वयं पर निरंतर काबू पाने की प्रक्रिया है। यदि आपके पास पर्याप्त प्रेरणा नहीं है, तो स्कूल छोड़ने पर आप बुनियादी नाटक नहीं खेल पाएंगे। मैं उन लोगों के लिए कोई फ़ायदा नहीं देखता जो किसी विदेशी वाद्ययंत्र को बजाना जल्दी से सीखना चाहते हैं। सभी नुकसानों को सूचीबद्ध करना असंभव है। अच्छे उपकरणों की कीमतों और उनकी देखभाल की आवश्यकता से लेकर अत्यधिक प्रशिक्षण भार तक। निष्कर्ष: यदि बुलावा हो तो ही जाएं।

सामान्य तौर पर, किसी भी अन्य प्रकार की गतिविधि की तरह, संगीत में कुछ ऊंचाइयां हासिल करने के लिए आपको कड़ी मेहनत करने की आवश्यकता होगी। लेकिन यदि आप बोरिंग में कुछ धुनें बजाने में सक्षम होने के लिए अपने लिए वाद्य यंत्र में महारत हासिल करना चाहते हैं सर्दी की शामें, तो आपको सूची के पहले स्थानों पर ध्यान देना चाहिए। इसके अलावा, मैंने पॉकेट सिंथेसाइज़र, यहूदी वीणा, चम्मच, रैटल और कैस्टनेट जैसे उपकरणों को छोड़ दिया। जैसा कि आप देख सकते हैं, चुनाव बहुत बड़ा है - जो कुछ बचा है उसे बनाना है।

जब संगीत के प्रति प्रेम जागता है (देर-सबेर यह हर किसी के साथ होता है), तो आप कई चीजें कर सकते हैं: अपने हेडफ़ोन में वॉल्यूम बढ़ाएं, संगीत और ओपेरा में नियमित बनें, या खुद बजाना सीखें। सौभाग्य से, इसके लिए आपको पियानो को 9वीं मंजिल तक खींचने और हाथ से नोट्स कॉपी करना सीखने में कई महीने बिताने की ज़रूरत नहीं है। यदि आप सही वाद्ययंत्र चुनते हैं तो आप जल्दी से स्वयं बजाना सीख सकते हैं। संस्थापक गिटारडो संगीत विद्यालयअलेक्जेंडर कज़ाकोवयह क्या हो सकता है इस पर सलाह देता है।

बालालिका: तीन तार ─ एक सप्ताह

कॉम्प्लेक्स के साथ गिटार का एक साधारण दिखने वाला रिश्तेदार भीतर की दुनियाहर चीज़ "रूसी" और लोक के प्रेमियों के लिए। क्या आपने कभी सोचा है कि आप बालालिका बजाना सीख सकती हैं? यदि आप किसी परी कथा या किसी पेशेवर संगीतकार के नाटक की धुन सुनते हैं, तो ऐसा लग सकता है कि दोहराना कुछ भी मुश्किल नहीं है। वास्तव में, दैनिक रिहर्सल के एक सप्ताह में एक एकल राग सीखा जा सकता है। तकनीक का अवलोकन करके शुरुआत करें और न केवल तारों पर प्रहार को दोहराने का प्रयास करें, बल्कि शरीर की स्थिति को भी दोहराएँ। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि आप उपकरण को अपने हाथों में कैसे पकड़ते हैं। चाहे हम तनावमुक्त हों या तनावग्रस्त - यह सब सीखने की गति और परिणाम की गुणवत्ता को प्रभावित करेगा। यदि आप बजाना शुरू करते हैं और अजीब आवाजें सुनते हैं, जैसे खड़खड़ाहट, तो पेशेवर उपयुक्तता के लिए अपने उपकरण की जांच करें। ऐसा होता है कि ढीले पेंच वाले हिस्से समग्र रूप से राग की ध्वनि को खराब कर देते हैं। जब आप और बालिका दोनों खेलने के मूड में हों, तो अभ्यास शुरू करने का समय आ गया है।

"प्लक", "स्ट्राइक", "क्लैंग" - पहली ध्वनि निकालने के लिए तारों को प्रभावित करने के इन तरीकों से शुरू करें। "चुटकी" दाहिने हाथ के अंगूठे से बनाई जाती है। इसकी कल्पना करना कठिन है, लेकिन आपको एक विशिष्ट एक उंगली की अधिकतम शक्ति लागू करने की आवश्यकता होती है, उदाहरण के लिए, जब आप "हिट" करते हैं, तो हम अग्रबाहु में ऊर्जा डालते हैं। एक अच्छा संगीत सुनिश्चित करने के लिए, "चुटकी" और "झटका" के बीच जल्दी से अंतर करना शुरू करें। पहले मामले में, उंगली एक स्ट्रिंग पर हमला करती है, दूसरे में - सभी पर। "रैटलिंग" श्रोता के लिए परिचित एक इशारा है, जब संगीतकार का खाली हाथ स्पष्ट रूप से ऊपर और नीचे चलता है, और तर्जनी उपकरण से मधुर ध्वनि निकालती है। इसे दोहराने की कोशिश करें, लेकिन मुख्य बात यह याद रखना है कि बालिका को नाखून पसंद नहीं हैं। सब कुछ उंगली के नरम हिस्से से किया जाता है। ध्वनियाँ आश्वस्त होनी चाहिए, लेकिन कठोर नहीं।

उकुलेले: "अलोहा!"

क्या आप प्रशांत महासागर पर हवाईयन संगीत समारोह की मेजबानी करना चाहते हैं? भले ही, समुद्र के बजाय, वोल्खोनका लहरें आपकी खिड़की के बाहर छपती हों, यह अपने आप को एक सौम्य राग की ध्वनि से वंचित करने का एक कारण नहीं है। आप किसी भी रूसी शहर में यूकुलेले खरीद सकते हैं, आपको बस इसे बजाना सीखना है। चार उपकरणों में से एक चुनें: वैसे, वे क्रमशः विभिन्न आकारों और ध्वनियों में आते हैं। गिटार जितना छोटा होगा, ध्वनि उतनी ही पतली होगी। युकुलेले की संरचना से स्वयं को परिचित करें। सामान्य तौर पर, यह हर उपकरण पर लागू होता है। सबसे पहले, सभी पक्षों से देखें, विवरणों की दृष्टि से जांच करें। यह उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि निर्देशों को पढ़ना नई टेक्नोलॉजी. आपको इस बात का अंदाजा होना चाहिए कि आप किसके साथ काम कर रहे हैं (भले ही आपके पास एक छोटा गिटार हो जो बच्चों के संस्करण जैसा दिखता हो)। परिचित होने के बाद, हम बस सेट अप करते हैं और खेलते हैं। यदि आपको ट्यूनिंग में कठिनाई हो रही है, तो किसी परिचित गिटारवादक से संपर्क करें या अपने कंप्यूटर पर ट्यूनर का उपयोग करें।

जब हम आश्वस्त हो जाते हैं कि यूकुलेले धुन से बाहर नहीं है, तो हम पहली ध्वनियाँ निकाल सकते हैं। मानक GCEA ट्यूनिंग में शीट संगीत इंटरनेट पर खोजा जाता है। उन्हें याद रखने की आवश्यकता है, अन्यथा एक साधारण राग भी जटिल लगने लगेगा। यदि आपने कभी गिटार नहीं बजाया है, तो इसमें कुछ समय लगेगा, लेकिन ज्ञान जीवन भर रहेगा, भले ही आप अभ्यास करना बंद कर दें। आइए खेलते हैं दांया हाथ, हम बाईं ओर से तार दबाते हैं - ऐसा लगता है कि यहां कुछ भी नया नहीं है, लेकिन एक बिंदु है। जब आप आत्मविश्वास से तारों को तोड़ते हैं और खुले में बजाए जाने वाले तथा बंद करके बजाए जाने वाले फ्रेट के बीच अंतर देखते हैं, तो आप कॉर्ड सीखना शुरू कर सकते हैं। डरावना? कुछ नहीं। मेरा विश्वास करो, यह गिटार बजाना सीखने से भी आसान है: आखिरकार, कोई कुछ भी कहे, केवल चार तार हैं।

हारमोनिका: पश्चिमी रोमांस

यहां मुख्य बात चेकर्ड शर्ट पहनना और वेस्टर्न अकॉर्डियन से दोस्ती करना है। आप विशेष शिक्षा के बिना धुनें बजा सकते हैं, लेकिन फिर भी आपको कुछ बातें याद रखनी होंगी। जब आप सांस लेंगे तो ध्वनि निकलेगी, अगर आप एक साधारण सी बात समझते हैं - आपको हवा की धाराएं देने या विशेष रूप से उपकरण में फूंक मारने में अति उत्साही होने की आवश्यकता नहीं है। बजाने से पहले, अपने चेहरे को पूरी तरह से आराम दें और अपने होठों को हारमोनिका के चारों ओर कसकर लपेट लें। जब आपको एहसास हो कि इस स्तर पर यह पहले से ही कठिन हो गया है, तो पूरी गंभीरता से सीखना शुरू करने का समय आ गया है।

यदि आप अपने दम पर खेल में महारत हासिल करना चाहते हैं, तो एक दर्पण काम आएगा। अपने मुंह की स्थिति को नियंत्रित करें, वायु प्रवाह को निर्देशित करना सीखें ताकि आप ध्वनि को नियंत्रित कर सकें और पूरे स्वरों को बजाने से अलग स्वरों को बजाने की ओर बढ़ सकें। इसमें कुछ समय लगेगा, लेकिन परिणाम आपको आत्मविश्वास से खेलते हुए आराम करने में मदद करेगा। वैसे, यह वाद्ययंत्र गायन के साथ अच्छा लगता है, इसलिए आप अपने प्रियजन के साथ एक बेहतरीन युगल गीत बना सकते हैं।

टैम्बोरिन: सही ढंग से प्रहार करने की कला

यदि आपके पास बारिश कराने का कार्य नहीं है, तो डफ बजाना गंभीरता से सीखना आवश्यक नहीं है। लेकिन अगर आप दुनिया भर में प्रसिद्धि पाना चाहते हैं, तो प्रसिद्ध टैम्बोरवादक टिम कुबार्ट की प्रतिभा को देखें। निश्चित रूप से अब आप सरसराहट वाले वाद्य यंत्र को बजाने के लिए प्रेरित होंगे। ऐसा करने के लिए आपको एक तंबूरा और लय की भावना की आवश्यकता होती है।

जो लोग गंभीर हैं उनके लिए एक रहस्य: चुपचाप खेलना सीखें। टैम्बोरिन बजाने का अपना आकर्षण है: आप पूरी ताकत से बजा सकते हैं, अपने हाथ को कंधे से झुला सकते हैं, यदि यह राग का चरमोत्कर्ष है, या धीरे से "कंपन" ध्वनि प्रदान कर सकते हैं जो जैज़ रचना के प्रभाव को बढ़ाती है।

उचित और हल्का बनने का प्रयास करें: पूरी रचना के दौरान डफ के साथ न बजाएं। महसूस करें कि डफ की कहाँ आवश्यकता है और आप अपने हाथ को कहाँ आराम दे सकते हैं। यदि आपको खुद पर या टैम्बोरिन पर संदेह है, तो कुबार्ट को सुनने के लिए वापस जाएं: वह आपको अच्छा खेलने के लिए प्रेरित करेगा (और कान से कान तक मुस्कुराएगा)।

जाइलोफोन: हर बच्चा इसे कर सकता है

बहुत से लोग बचपन में पहली बार संगीत का अनुभव करते हैं। माता-पिता अपना पहला जाइलोफोन खरीदते हैं और बच्चों को एहसास होता है कि वे अब रोने के अलावा अन्य ध्वनियों को भी नियंत्रित कर सकते हैं। आप आज सरल धुनें बजाना सीख सकते हैं - यह सस्ती है लेकिन मज़ेदार है। सबसे पहले, यह निर्धारित करें कि आप किस टूल से काम कर रहे हैं। बहुत से लोग गलती से जाइलोफोन को धातु के शीर्ष वाला एक उपकरण समझ लेते हैं। वास्तव में जाइलोफोन लकड़ी की ध्वनि है। इसका मतलब है कि हम लकड़ी की प्लेटों पर ताल बजाने के लिए लकड़ी के हथौड़े का उपयोग करते हैं। निर्माता बच्चों को मेटालोफोन और कभी-कभी "प्लास्टिकोफोन" का विस्तृत चयन प्रदान करते हैं। आइए अभी भी क्लासिक संस्करण को प्राथमिकता दें।

तो, पहले नोट्स सीखें। यह अजीब है, लेकिन जाइलोफोन आपको यह जल्दी और दर्द रहित तरीके से सिखा देगा। आपको इसे तेजी से याद रखने में मदद के लिए प्रत्येक प्लेट पर एक पेंसिल से लेबल लगाएं। आगे दो परिदृश्य हैं. मुद्रित शीट संगीत का उपयोग करके सरल धुनें बजाएं या कान से बजाएं।

मराकस: फुसफुसाहट में संगीत बजाया जाता है

भारतीय खड़खड़ाहट बजाने के लिए आपको इसकी आवश्यकता नहीं है संगीत शिक्षा. केवल इच्छा, एक निश्चित एल्गोरिदम सीखने की क्षमता और अच्छी सुनवाई। यदि आप इस वाद्ययंत्र में नए हैं, तो एक मराकस से शुरुआत करें और किसी भी धुन के साथ बजाएं। आपको मराकस को अपने हाथ या कोहनी से हिलाना होगा। हिसिंग ध्वनि की अवधि इस पर निर्भर करेगी। कुछ ऐसे सूत्र हैं, जिन्हें एक बार सीख लेने के बाद, आपके और मराकस के बीच कोई खाली दीवार नहीं रहेगी। जब आपके पास आत्मविश्वास और लय की समझ हो, तो दो बजाना शुरू करें।