बोसा-नोवा के विकास का इतिहास (बोसा नोवा - ब्राजील का मिजाज)। बोसा नोवा क्या है? सबसे प्रसिद्ध कलाकार

नाम की उत्पत्ति " बोसा नोवा"(शाब्दिक रूप से बोसा - "टक्कर", "टीला", "कूबड़"; नोवा - "नया") ब्राजीलियाई कठबोली शब्द "बोसा" से जुड़ा है, जो 1950 के दशक के अंत में प्रचलित था, जिसका अर्थ लगभग आधुनिक रूसी के समान ही था। शब्द "चाल": सुविधा, उज्ज्वल सुविधा. इस प्रकार, शैली का नाम शाब्दिक रूप से नहीं समझा जाना चाहिए ("नया कूबड़" या "नया उभार"), लेकिन अनिवार्य रूप से: "नया "चाल"", " एक नई शैली».

बोसा नोवा क्या है?

  • शांत प्रकृति के ब्राज़ीलियाई हल्के संगीत की शैली. यह 1950 के दशक के अंत में सांबा लय पर आधारित था, और बाद में अमेरिकी जैज़ से प्रभावित हुआ। माधुर्य, सामंजस्य और लय की संगीतमय समानता इसकी विशेषता है।
  • 1960 के दशक का लैटिन अमेरिकी बॉलरूम नृत्य. संगीत का आकार - 2/4 और 4/4। गति मध्यम तेज़ है. ट्विस्ट के चरित्र में प्रदर्शन किया गया, लेकिन साथ ही यह धीमे साम्बुई मेरेंग्यू की याद दिलाता है। हरकतें कूल्हों के हिलने के साथ होती हैं। एक विशिष्ट नृत्य तत्व एक विशेष खींचा हुआ स्लाइडिंग कदम है। दूसरा नाम: जैज़-सांबा।

बोसा नोवा संगीत

यह संगीत शैली सनी ब्राजील से आती है, जहां हर साल कार्निवल आयोजित किए जाते हैं। हालाँकि, पारंपरिक सांबा के विपरीत, इस संगीत शैली को अपेक्षाकृत हाल ही में अपना विकास प्राप्त हुआ। और हर कोई नहीं जानता कि एक समय में यह शैली किस आधार पर बनाई गई थी। बोसानोवा - यह संगीत की कौन सी शैली है? सामान्य तौर पर, संगीत की अन्य सभी लैटिन अमेरिकी शैलियों की तरह, बोसा नोवा, संगीत की एक शैली के रूप में, राष्ट्रीय लय के साथ जैज़ हार्मोनिक्स का संयोजन शामिल है।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि संगीत में आप अक्सर ऐसे मीटर पा सकते हैं जो सम (जैसे, 4/4 या 2/4) लगते हैं, लेकिन तथाकथित स्विंग (बीट्स के विस्थापन) के स्पष्ट हिस्से के साथ, जब लयबद्ध भाग में सभी प्रकार के सिंकोपेशन शामिल हैं, इसके अलावा, जैसा कि कई लोगों को लगता है, इसके लिए सबसे अनुपयुक्त स्थानों में। अक्सर प्रत्येक माप में आप त्रिगुण पा सकते हैं, जो स्वचालित रूप से रचना को 12/8 पर लाता है। कभी-कभी आप 7/8 या 9/8 जैसे पूरी तरह से गैर-मानक समय हस्ताक्षर भी सुन सकते हैं।

यदि आप इसे अधिक व्यापक रूप से देखें, तो बोसा नोवा साल्सा, सांबा, रूंबा और बेउ जैसी शैलियों की बहन है। और, जैसा कि पहले से ही स्पष्ट है, यह संगीत नृत्य विद्यालयों (जैसा कि ब्राजील की अन्य सभी शाखाओं से है) के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। ब्राज़ीलियाई स्वयं कुछ नृत्य गतिविधियों के बिना संगीत की ध्वनि की कल्पना नहीं कर सकते।


बोसा नोवा नृत्य

बोसा नोवा को 1960 से एक नृत्य के रूप में जाना जाता है और 1962 में यह दुनिया भर में व्यापक हो गया। जैज़ के साथ विलय ने एक विशेष प्रकार के कदमों को जन्म दिया। मुख्य गतिविधियों को किसी भी अन्य सांबा की तरह "धीमी - तेज़ - तेज़" की लय में नृत्य किया जाता है, लेकिन "एक" की गिनती पर एक कदम के बाद "दो" की गिनती पर एक विराम होता है। इसका परिणाम स्वरूप में एक असामान्य, लंबा फिसलने वाला कदम है, जो मौके पर या हॉल के चारों ओर घूमते समय किया जाता है।

जोड़ी में स्थिति आमतौर पर स्थिति के समान होती हैरूंबास , लेकिन यह भिन्न हो सकता है. पैरों की हरकतें बाजुओं के हिलने के साथ होती हैं, कूल्हों के विपरीत हिलने के साथ - जैसा कि मेरेंग्यू में होता है। विशेषता तत्वक्यूबा आंदोलन है क्यूबन मोशन] - कूल्हों का विशेष रूप से हिलना। बोसा नोवा विभिन्न प्रकार के दिलचस्प आंकड़ों से आश्चर्यचकित करता है, जिनमें से हम नोट कर सकते हैं: पार्श्व मुख्य आंदोलन [इंग्लैंड। साइड बेसिक], बेसिक फॉरवर्ड मूवमेंट [इंग्लैंड। फॉरवर्डबेसिक], अलग-अलग-और-एक साथ [इंग्लैंड। दूर और एक साथ], सांबा-अनुकूलन [अंग्रेजी। सांबा अनुकूलन], टैंगो-अनुकूलन [अंग्रेजी। टैंगो अनुकूलन]।

यदि आप शैली के संगीत सार को देखें, तो यह अनुमान लगाना मुश्किल नहीं है कि बोसा नोवा संगीत और नृत्य दोनों की एक शैली है।

अन्य सभी नृत्य विद्यालयों की तरह, चालें परिष्कृत और सुंदर हैं, कोरियोग्राफी शरीर की कोमलता और लचीलेपन पर जोर देती है। सबसे दिलचस्प बात यह है कि बोसा नोवा को जोड़े में और बिना किसी साथी के स्वतंत्र रूप से नृत्य किया जा सकता है। यद्यपि आंदोलनों का एक बुनियादी सेट है जो पैरों, बाहों और कूल्हे के जोड़ों की गति पर ध्यान केंद्रित करता है, नृत्य में जितनी चाहें उतनी विविधताएँ बनाई जा सकती हैं।

वीडियो - बोसा नोवा डांस

इस अर्थ में, बोसा नोवा अन्य लैटिन अमेरिकी नृत्य शैलियों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है, लेकिन यह ब्राजील और क्यूबा में सबसे लोकप्रिय हो गया है।

उत्पत्ति का इतिहास

कुछ लोग गलती से मानते हैं कि बोसा नोवा एक शैली है जो पूरी तरह से दक्षिण और मध्य अमेरिका में अफ्रीकी निवासियों के प्रभाव में दिखाई दी। बिल्कुल नहीं! बोसा नोवा संगीत की शैली पिछली शताब्दी के 50 के दशक में ही जैज़ और के चौराहे पर उत्पन्न हुई थी राष्ट्रीय परंपराएँ. तब इसे बोसा नोवा कहा जाता था, जिसकी व्याख्या "नई शैली" या "नई विशेषता" के रूप में की जा सकती थी। सच है, सबसे पहले ऐसा संगीत केवल रियो डी जनेरियो में आयोजित घरेलू संगीत समारोहों में ही सुना जाता था, जब संगीतकारों ने पारंपरिक ब्राज़ीलियाई सांबा को अमेरिकी जैज़ के साथ संयोजित करने का प्रयास किया था। दरअसल, जैज़ ने बोसा नोवा को वही गैर-मानक संगीत आयाम दिए।

ब्राजीलियाई बोसा नोवा

अब इस प्रवृत्ति के जन्मस्थान के बारे में थोड़ा। बोसा नोवा शैली को 60 के दशक में अपनी स्थापना के बाद से सबसे बड़ा विकास प्राप्त हुआ, जब कई कलाकारों ने नई दिशा के सिद्धांतों को प्राथमिकता के रूप में लिया।

हालाँकि, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि विश्व त्योहार भी बॉलरूम नृत्यआज टैंगो, साल्सा, चा-चा-चा और बोसा नोवा अनिवार्य कार्यक्रम में शामिल हैं। ब्राज़ीलियाई नृत्य तकनीक हर किसी के लिए सुलभ नहीं है। जैसा कि इस देश के निवासी स्वयं कहते हैं, बचपन से ही सभी गतिविधियों को करने की प्रवृत्ति रखने के लिए आपका ब्राजीलियाई जन्म होना आवश्यक है।

यहां तक ​​कि वार्षिक कार्निवल भी, इस तथ्य के बावजूद कि उनमें मुख्य रूप से सांबा स्कूल शामिल होते हैं, बोसा नोवा के बिना पूरे नहीं होते। ऐसा लगता है कि यह मुख्य दिशा में व्यवस्थित रूप से फिट बैठता है, और कभी-कभी प्रबल भी होता है। और सामान्य तौर पर, इन नृत्यों और संगीत में कोई स्पष्ट रेखा खींचना बहुत मुश्किल है, क्योंकि राष्ट्रीय स्वाद में अक्सर समान रूप से भिन्न नृत्य विद्यालयों और संगीत शैलियों से पूरी तरह से अलग तत्वों का उपयोग शामिल होता है।


सबसे प्रसिद्ध कलाकार

50 के दशक में कोई भी नई शैली के प्रति उदासीन नहीं था। यह बोसा नोवा था. कलाकारों ने असंगत को संयोजित करने का प्रयास किया (जैसा कि उस समय लग रहा था)। फिर भी, शुरुआती बिंदु को नाटक "एनफ टू बी सैड" (चेगा डे सौदाडे) और फिर रचना "द गर्ल फ्रॉम इपनेमा" की रिलीज माना जाता है। नई दिशा के गॉडफादर जोआओ गिल्बर्ट और एंटोनियो कार्लोस जोबिम थे।

1958 में, नई शैली की सफलता को विकसित करते हुए, जोबिम ने एलिसेट कार्डोज़ो के साथ मिलकर एल्बम "सॉन्ग ऑफ टू मच लव" रिकॉर्ड किया, जिसमें काफी हिट गाने थे। "द गर्ल फ्रॉम इपनेमा" के अलावा, हम विशेष रूप से "इन्सेनसैटेज़" गीत का भी उल्लेख कर सकते हैं, जिसके साथ 1962 में जोबिम और वी. डि मोराइस ने संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रसिद्ध कार्नेगी हॉल पर विजय प्राप्त की थी। 70 के दशक तक, बोसा नोवा ने ब्राज़ीलियाई संगीत की पहचान के रूप में मजबूती से अपनी जगह बना ली थी।


बोसा नोवा आज

दुर्भाग्य से, आज संगीत की एक शैली के रूप में बोसा नोवा का उपयोग केवल नृत्य विद्यालयों में किया जाता है, और आधुनिक कलाकार केवल लैटिन अमेरिकी कैफे में पाए जा सकते हैं। लोकप्रियता की तरह पेशेवर दृश्य भी केवल यादों में ही रह गया है। बड़े अफ़सोस की बात है। आख़िरकार, बोसा नोवा बहुत हल्का संगीत है, जो आत्मा और मानवीय अनुभवों के सूक्ष्म रंगों, कभी-कभी अत्यधिक भावनाओं, खुशी और उदासी, प्यार और ईर्ष्या को व्यक्त करता है। और अगर यह सब नृत्य के साथ मिलकर होता है, तो तनाव की डिग्री आम तौर पर कम हो जाती है। लेकिन यहाँ दिलचस्प बात है। यहां तक ​​कि निर्माता भी संगीत वाद्ययंत्रयामाहा या कैसियो की तरह, जो ऑटो संगत के साथ कीबोर्ड सिंथेसाइज़र का उत्पादन करते हैं, आवश्यक रूप से अपने शैलियों के सेट में इसकी विभिन्न व्याख्याओं में बोसा नोवा को शामिल करते हैं। और यह सब केवल यही कहता है कि बोसा नोवा संगीत में एक प्रकार का क्लासिक बन गया है, जिसका अध्ययन और समझ किए बिना समकालीन कलापर्याप्त नहीं।

संगीत और नृत्य के कई आधुनिक प्रशंसकों ने "बोसानोवा" जैसी अवधारणा के बारे में सुना है। यह धूप वाले ब्राजील से आता है, जहां हर साल कार्निवल आयोजित किए जाते हैं। हालाँकि, पारंपरिक सांबा के विपरीत, इस संगीत शैली को अपेक्षाकृत हाल ही में अपना विकास प्राप्त हुआ। और हर कोई नहीं जानता कि एक समय में यह शैली किस आधार पर बनाई गई थी।

बोसानोवा - यह संगीत की कौन सी शैली है?

सामान्य तौर पर, संगीत की अन्य सभी लैटिन अमेरिकी शैलियों की तरह, बोसा नोवा, संगीत की एक शैली के रूप में, राष्ट्रीय लय के साथ जैज़ हार्मोनिक्स का संयोजन शामिल है।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि संगीत में आप अक्सर ऐसे मीटर पा सकते हैं जो सम (जैसे, 4/4 या 2/4) लगते हैं, लेकिन तथाकथित स्विंग (बीट्स के विस्थापन) के स्पष्ट हिस्से के साथ, जब लयबद्ध भाग में सभी प्रकार के सिंकोपेशन शामिल हैं, इसके अलावा, जैसा कि कई लोगों को लगता है, इसके लिए सबसे अनुपयुक्त स्थानों में। अक्सर प्रत्येक माप में आप त्रिगुण पा सकते हैं, जो स्वचालित रूप से रचना को 12/8 पर लाता है। कभी-कभी आप 7/8 या 9/8 जैसे पूरी तरह से गैर-मानक समय हस्ताक्षर भी सुन सकते हैं।

यदि आप इसे अधिक व्यापक रूप से देखें, तो बोसा नोवा साल्सा, सांबा, रूंबा और बेउ जैसी शैलियों की बहन है। और, जैसा कि पहले से ही स्पष्ट है, यह संगीत नृत्य विद्यालयों (जैसा कि ब्राजील की अन्य सभी शाखाओं से है) के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। ब्राज़ीलियाई स्वयं कुछ नृत्य गतिविधियों के बिना संगीत की ध्वनि की कल्पना नहीं कर सकते।

संगीत और नृत्य एक अविभाज्य हैं

यदि आप शैली के संगीत सार को देखें, तो यह अनुमान लगाना मुश्किल नहीं है कि बोसा नोवा संगीत और नृत्य दोनों की एक शैली है।

अन्य सभी नृत्य विद्यालयों की तरह, चालें परिष्कृत और सुंदर हैं, कोरियोग्राफी शरीर की कोमलता और लचीलेपन पर जोर देती है। सबसे दिलचस्प बात यह है कि बोसा नोवा को जोड़े में और बिना किसी साथी के स्वतंत्र रूप से नृत्य किया जा सकता है। यद्यपि आंदोलनों का एक बुनियादी सेट है जो पैरों, बाहों और कूल्हे के जोड़ों की गति पर ध्यान केंद्रित करता है, नृत्य में जितनी चाहें उतनी विविधताएँ बनाई जा सकती हैं।

इस अर्थ में, बोसा नोवा अन्य लैटिन अमेरिकी नृत्य शैलियों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है, लेकिन यह ब्राजील और क्यूबा में सबसे लोकप्रिय हो गया है।

उत्पत्ति का इतिहास

कुछ लोग गलती से मानते हैं कि बोसा नोवा एक शैली है जो पूरी तरह से दक्षिण और मध्य अमेरिका में अफ्रीकी निवासियों के प्रभाव में दिखाई दी। बिल्कुल नहीं!

बोसा नोवा संगीत की शैली पिछली सदी के 50 के दशक में ही जैज़ और राष्ट्रीय परंपराओं के चौराहे पर उभरी थी। तब इसे बोसा नोवा कहा जाता था, जिसकी व्याख्या "नई शैली" या "नई विशेषता" के रूप में की जा सकती थी। सच है, सबसे पहले ऐसा संगीत केवल रियो डी जनेरियो में आयोजित घरेलू संगीत समारोहों में ही सुना जाता था, जब संगीतकारों ने पारंपरिक ब्राज़ीलियाई सांबा को अमेरिकी जैज़ के साथ संयोजित करने का प्रयास किया था। दरअसल, जैज़ ने बोसा नोवा को वही गैर-मानक संगीत आयाम दिए।

ब्राजीलियाई बोसा नोवा

अब इस प्रवृत्ति के जन्मस्थान के बारे में थोड़ा। बोसा नोवा शैली को 60 के दशक में अपनी स्थापना के बाद से सबसे बड़ा विकास प्राप्त हुआ, जब कई कलाकारों ने नई दिशा के सिद्धांतों को प्राथमिकता के रूप में लिया।

हालाँकि, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि आज विश्व बॉलरूम नृत्य उत्सवों में भी टैंगो, सालसा, चा-चा-चा और बोसा नोवा अपने अनिवार्य कार्यक्रम में शामिल हैं। ब्राज़ीलियाई नृत्य तकनीक हर किसी के लिए सुलभ नहीं है। जैसा कि इस देश के निवासी स्वयं कहते हैं, बचपन से ही सभी गतिविधियों को करने की प्रवृत्ति रखने के लिए आपका ब्राजीलियाई जन्म होना आवश्यक है।

यहां तक ​​कि वार्षिक कार्निवल भी, इस तथ्य के बावजूद कि उनमें मुख्य रूप से सांबा स्कूल शामिल होते हैं, बोसा नोवा के बिना पूरे नहीं होते। ऐसा लगता है कि यह मुख्य दिशा में व्यवस्थित रूप से फिट बैठता है, और कभी-कभी प्रबल भी होता है। और सामान्य तौर पर, इन नृत्यों और संगीत में कोई स्पष्ट रेखा खींचना बहुत मुश्किल है, क्योंकि राष्ट्रीय स्वाद में अक्सर समान रूप से भिन्न नृत्य विद्यालयों और संगीत शैलियों से पूरी तरह से अलग तत्वों का उपयोग शामिल होता है।

सबसे प्रसिद्ध कलाकार

50 के दशक में कोई भी नई शैली के प्रति उदासीन नहीं था। यह बोसा नोवा था. कलाकारों ने असंगत को संयोजित करने का प्रयास किया (जैसा कि उस समय लग रहा था)। फिर भी, शुरुआती बिंदु को नाटक "एनफ टू बी सैड" (चेगा डे सौदाडे) और फिर रचना "द गर्ल फ्रॉम इपनेमा" की रिलीज माना जाता है। नई दिशा के गॉडफादर जोआओ गिल्बर्ट और एंटोनियो कार्लोस जोबिम थे।

1958 में, नई शैली की सफलता को विकसित करते हुए, जोबिम ने एलिसेट कार्डोज़ो के साथ मिलकर एल्बम "सॉन्ग ऑफ टू मच लव" रिकॉर्ड किया, जिसमें काफी हिट गाने थे। "द गर्ल फ्रॉम इपनेमा" के अलावा, हम विशेष रूप से "इन्सेनसैटेज़" गीत का भी उल्लेख कर सकते हैं, जिसके साथ 1962 में जोबिम और वी. डि मोराइस ने संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रसिद्ध कार्नेगी हॉल पर विजय प्राप्त की थी। 70 के दशक तक, बोसा नोवा ने ब्राज़ीलियाई संगीत की पहचान के रूप में मजबूती से अपनी जगह बना ली थी।

आधुनिकता

दुर्भाग्य से, आज संगीत की एक शैली के रूप में बोसा नोवा का उपयोग केवल नृत्य विद्यालयों में किया जाता है, और आधुनिक कलाकार केवल लैटिन अमेरिकी कैफे में पाए जा सकते हैं। लोकप्रियता की तरह पेशेवर दृश्य भी केवल यादों में ही रह गया है। बड़े अफ़सोस की बात है। आख़िरकार, बोसा नोवा बहुत हल्का संगीत है, जो आत्मा और मानवीय अनुभवों के सूक्ष्म रंगों, कभी-कभी अत्यधिक भावनाओं, खुशी और उदासी, प्यार और ईर्ष्या को व्यक्त करता है। और अगर यह सब नृत्य के साथ मिलकर होता है, तो तनाव की डिग्री आम तौर पर कम हो जाती है।

लेकिन यहाँ दिलचस्प बात है। यहां तक ​​कि यामाहा या कैसियो जैसे संगीत वाद्ययंत्रों के निर्माता, जो ऑटो संगत के साथ कीबोर्ड सिंथेसाइज़र का उत्पादन करते हैं, आवश्यक रूप से अपनी शैलियों के सेट में इसकी विभिन्न व्याख्याओं में बोसा नोवा को शामिल करते हैं।

और यह सब केवल यही कहता है कि बोसा नोवा संगीत में एक प्रकार का क्लासिक बन गया है, जिसके अध्ययन और समझ को आधुनिक कला में टाला नहीं जा सकता है।

बोसा नोवा इस बात को लेकर विवादास्पद है कि इस प्रकार के लैटिन जैज़ की उत्पत्ति कहाँ से हुई। केवल एक ही बात निश्चित रूप से ज्ञात है: बोसा की उत्पत्ति सांबा लय में हुई है, लेकिन शरीर की हिलती हुई हरकतें वह सब नहीं हैं जिन पर लैटिन अमेरिकी जैज़ का यह उपप्रकार गर्व कर सकता है। उत्कृष्ट जैज़ कलाकारों द्वारा कोई कम सुंदर गायन और वाद्य बोसा नोवा एल्बम दुनिया के सामने प्रस्तुत नहीं किए गए। हम उनमें से छह को सबसे प्रसिद्ध और अवश्य सुने जाने योग्य के रूप में आपके समक्ष प्रस्तुत करते हैं।

सर्वश्रेष्ठ बोसा नोवा एल्बम

ओ अमोर, ओ सोरिसो ए फ्लोर - जोआओ गिल्बर्टो (1960)

हे अमोर, ओ सोरिसो ए फ्लोर - जोआओ गिल्बर्टो

ब्राज़ीलियाई गिटारवादक, संगीतकार और गीतकार जोआओ गिल्बर्टो का बोसा नोवा एल्बम ओ अमोर, ओ सोरिसो ई ए फ्लोर 1960 में जारी किया गया था। रूसी में नाम "प्यार, मुस्कान और फूल" जैसा लगता है।

ऑलम्यूजिक समीक्षक रिचर्ड गुइनेल ने गिल्बर्टो के रिकॉर्ड का वर्णन इस प्रकार किया: "यह जोआओ गिल्बर्टो और एंटोनियो कार्लोस जोबिम द्वारा एक महत्वपूर्ण बोसा नोवा रिकॉर्डिंग है। कुछ मानक - वन नोट सांबा, कॉर्कोवाडो या मेडिटेशन - पहली बार सुने गए थे उत्तरी अमेरिकाइस एल्बम पर।"

क्विंसी जोन्स - बिग बैंड बोसा नोवा (1962)


क्विंसी जोन्स - बिग बैंड बोसा नोवा

एल्बम बिग बैंड बोसा नोवा क्विंसी जोन्स की डिस्कोग्राफी में एक मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृति है। अमेरिकी जैज़ इम्प्रेसारियो की रचना सोल बोसा नोवा एक हिट बन गई और आधुनिक कार्यक्रमों सहित कई फिल्मों और टेलीविजन शो के लिए शीर्षक साउंडट्रैक बन गई।

एल्बम को लोकप्रिय डेसाफिनाडो के बाद सफलता की लहर पर रिलीज़ किया गया, जिसने बोसा नोवा के लिए जनता के जुनून को बढ़ा दिया। साथ ही, यह व्यापक रूप से माना जाता है कि यह एल्बम ब्राज़ीलियाई तट पर घूमने की तुलना में अमेरिकी कॉकटेल पार्टियों के लिए नृत्य करने योग्य और अधिक उपयुक्त निकला।

सोल सांबा - इके क्यूबेक (1962)


सोल सांबा - इके क्यूबेक

अमेरिकी सैक्सोफोनिस्ट इके क्यूबेक ने 1962 में सोल सांबा एल्बम रिकॉर्ड किया और इसे ब्लू नोट लेबल पर जारी किया। जनवरी 1963 में उनकी मृत्यु तक यह रिलीज़ क्यूबेक की डिस्कोग्राफी की आखिरी रिलीज़ थी।

जैज़ इतिहासकार स्कॉट यानोव ने एल्बम को "नरम जैज़ टोन और विनीत बोसा नोवा लय का एक सूक्ष्म संयोजन" कहा। एल्बम ऐसे समय में रिकॉर्ड किया गया था जब संगीतकारों ने खुद बॉस में दिलचस्पी दिखानी शुरू कर दी थी। इस संगीत के हर बार में बजने की अभी तक कोई चर्चा भी नहीं हुई है.

यह उल्लेखनीय है कि 1960 के दशक में बोसा नोवा एल्बम रिकॉर्ड करने वाले सभी कलाकारों ने इस शैली को लोकप्रिय बनाने में भाग लिया। युवा लोगों के लिए रुचिकर हल्के संगीत ने उनके लिए द्वार खोल दिए बड़ा संसारलैटिन अमेरिकी जैज़ की दिशाएँ।

सांबा एस्क्वेमा नोवो - जॉर्ज बेन जोर (1963)


सांबा एस्क्वेमा नोवो - जॉर्ज बेन जोर

एल्बम सांबा एस्क्वेमा नोवो ब्राज़ीलियाई गिटारवादक जॉर्ज बेन जोरा का पहला एल्बम है, जो अपने काम में सांबा, बोसा नोवा और फंक रॉक को जोड़ता है। इस रिकॉर्ड में विश्व प्रसिद्ध हिट मास, क्यू नाडा की मूल रिकॉर्डिंग शामिल है। ब्राज़ील में रोलिंग स्टोन के अनुसार, सांबा एस्क्वेमा नोवो ने 100 की सूची में प्रवेश किया सर्वोत्तम एलबमब्राज़ीलियाई संगीत के इतिहास में।

बेन जोरा का एल्बम लैटिन अमेरिकी लय से परिपूर्ण है और रॉक तत्वों और ताल धुनों की लय के साथ श्रोता को मंत्रमुग्ध कर देता है। 1963 की इस रिलीज़ को सुनना एक संगीतमय रोमांच जैसा लगता है, जिसमें प्रत्येक रचना एक नए मूड और घटनाओं के साथ एक पड़ाव है।

गेट्ज़/गिल्बर्टो - एंटोनियो कार्लोस जोबिम और स्टेन गेट्ज़ (1964)


गेट्ज़/गिल्बर्टो - एंटोनियो कार्लोस जोबिम और स्टेन गेट्ज़

सर्वश्रेष्ठ बोसा नोवा एल्बम का प्रतिनिधित्व शायद ब्राज़ीलियाई गिटारवादक एंटोनियो कार्लोस जोबिम और अमेरिकी सैक्सोफोनिस्ट स्टेन गेट्ज़ गेट्ज़/गिल्बर्टो के सबसे प्रसिद्ध एल्बम द्वारा किया जाता है, जो 1964 में रिकॉर्ड किया गया था। इन दोनों संगीतकारों का मिलन अपने आप में सिहरन पैदा कर देता है। जैज़ आलोचक गेट्ज़/गिल्बर्टो एल्बम को संयुक्त राज्य अमेरिका में बोसा नोवा में रुचि के पुनरुद्धार का प्रतीक कहते हैं।

इसके अलावा, यह रिलीज़ गैर-अमेरिकी संगीतकारों द्वारा प्रस्तुत ग्रैमी जीतने वाली पहली रिलीज़ बन गई। एल्बम के अधिकांश गाने जोबिम द्वारा लिखे गए थे। गेट्ज़/गिल्बर्टो रिकॉर्ड शैली के इतिहास में सबसे अधिक बिकने वाला रिकॉर्ड बन गया, और एस्ट्रुड गिल्बर्टो, जिन्होंने प्रसिद्ध "द गर्ल फ्रॉम इपनेमा" गाया, ब्राजीलियाई जैज़ के एक प्रसिद्ध गायक बन गए।


हर्ब अल्परट प्रस्तुत करता है सर्जियो मेंडेस और ब्रासील '66

ब्राज़ीलियाई पियानोवादक सर्जियो मेंडेस ने 1966 के रिकॉर्ड पर फंक, जैज़ और बोसा नोवा के साथ प्रयोग किया। इस रिलीज़ को 2011 में एक महत्वपूर्ण के रूप में ग्रैमी हॉल ऑफ़ फ़ेम में शामिल किया गया था सांस्कृतिक विरासतब्राज़ीलियाई जैज़.

सर्जियो मेंडेस इस एल्बम में आश्चर्यजनक रूप से मधुर "संगीत सूत्र" प्रस्तुत करते हैं। अंग्रेजी और पुर्तगाली में गाने वाली महिला आवाज़ों की एक जोड़ी और एक पुरुष स्वर तिकड़ी को सावधानीपूर्वक चयनित गीतात्मक धुनों की जैज़ व्यवस्था के साथ जोड़ा गया है।

कोमल और भावुक, लयबद्ध और कामुक, आवरण और मनमोहक - यह सब बोसा नोवा है, अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय लैटिन अमेरिकी संगीत जो पिछली शताब्दी के 50 के दशक में उत्पन्न हुआ और जल्दी ही पूरी दुनिया को जीत लिया।

बोसा नोवा की उत्पत्ति कैसे हुई?

बोसानोवा या बोसा नोवा (ब्राजील से अनुवादित बोसा का अर्थ "मज़ा", "ट्रिक", बोसा नोवा - "नई चाल" या "नई शैली") जैसा एक कठबोली शब्द है) का जन्म ब्राजील में हुआ था और इसकी ध्वनि एक साथ रूंबा की याद दिलाती है, सांबा और जैज़। जैज़ की अनोखी कैस्केडिंग लय और सुधार करने की क्षमता सचमुच मंत्रमुग्ध कर देती है सर्वश्रेष्ठ संगीतकारउन वर्षों में, और इस शैली ने पूरे ग्रह पर अपना विजयी मार्च शुरू किया।

और यह सब रियो डी जनेरियो के एक बहुत ही संभ्रांत और महंगे इलाके इपेनेमा के छोटे से शहर में शुरू हुआ। सुनहरे युवाओं और वृद्ध लोगों को जैज़ व्यवस्था में स्थानीय धुनों से बने संगीतमय सुधारों को सुनने के लिए बंद क्लबों और रेस्तरां में समय बिताना पसंद था। हालाँकि, बहुत जल्द ही यह नया संगीतशहर की सड़कों पर उतर आए और सार्वजनिक जानकारी बन गए। और जब बोसा नोवा का प्रदर्शन लोकप्रिय कलाकारों द्वारा किया जाने लगा, तो यह ब्राज़ील का एक नया संगीत प्रतीक बन गया।

प्रसिद्ध बोसा नोवा हिट्स

"द गर्ल फ्रॉम इपेनेमा" - भले ही नाम स्वयं कुछ नहीं कहता हो, फिर भी इस गीत की पहली पंक्तियों में हर कोई समझदारी से सिर हिलाना और लय पर टैप करना शुरू कर देता है।

बेशक, बोसा नोवा शैली में हिट होने वाला यह पहला गाना है। इसे प्रसिद्ध एंटोनियो कार्लोस जोबिम (टॉम जोबिम) और विनीसियस डि मोराविस ने लिखा था। इसे सबसे पहले एस्ट्रुड गिल्बर्टो द्वारा प्रस्तुत किया गया था, और बाद में फ्रैंक सिनात्रा, एला फिट्जगेराल्ड, स्टेन गेट्ज़ और अन्य पॉप सितारों ने ख़ुशी से इस राग को अपने प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया। दिलचस्प तथ्य: कवर संस्करणों की संख्या के संदर्भ में, गीत "द गर्ल फ्रॉम इपेनेमा" ("गरोटा डी इपेनेमा") अच्छे पुराने बीटल्स के प्रसिद्ध "कल" ​​​​के बाद दुनिया में दूसरे स्थान पर है।

विशेषज्ञ "चेगा दे सौदादे" को ग्रामोफोन रिकॉर्ड पर रिकॉर्ड किया गया बोसा नोवा शैली का पहला गाना मानते हैं, जिसे जोआओ और एस्ट्रुड गिल्बर्टो ने प्रस्तुत किया था।

यह उत्कृष्ट कृति 1958 में उसी टॉम जोबिम द्वारा बनाई गई थी। 60 के दशक के मध्य तक, बोसा नोवा शैली में संगीत सभ्य दुनिया भर में सर्वश्रेष्ठ संगीत समारोह स्थलों पर प्रस्तुत किया गया, जिसे श्रोताओं से गगनभेदी तालियाँ मिलीं और उनकी पसंदीदा रचनाओं को एक दोहराव के रूप में प्रस्तुत करने का अनुरोध किया गया। "डेसाफिनाडो" ("वॉयसलेस"), "कोरकोवाडो" ("डॉलर") और "इंसेंसटेज़" ("रिडिकुलिटी") गीतों को विशेष रूप से बार-बार दोहराने की मांग की गई थी।

बोसा नोवा शैली में संगीत के लेखकों और कलाकारों में, सबसे लोकप्रिय नाम लुइस बोनफा, गैल कोस्टा, कार्लोस लीरा, ऐलिस रेजिना और कई अन्य हैं जिन्होंने इस सौम्य, थोड़े उदास संगीत में अपनी आत्माएं डाल दी हैं।

हालाँकि, बोसा नोवा हमेशा दुखी नहीं होता है। उदाहरण के लिए, यहाँ एक बहुत ही उत्तेजक राग है, जो कई लोगों से परिचित है, सोल बोसा नोवा जिसे क्विंसी जोन्स और उनके ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत किया गया है।

बोसा नोवा आज

वस्तुतः किसी भी गीत को बोसा नोवा शैली में रूपांतरित किया जा सकता है। कभी-कभी आप केवल शब्दों से ही पता लगा लेते हैं कि यह मूल रूप से क्या था।

मुझे आश्चर्य है कि क्या माइकल जैक्सन को पता था कि सुसान वोंग ने अपने प्रसिद्ध "बिली जीन" को लगभग मान्यता से परे बदल दिया है? लेकिन यह कितना सुंदर निकला.

आधुनिक लेखक और कलाकार, हालांकि बोसा नोवा शैली में संगीत के प्रदर्शन में नए तत्व पेश करते हैं, फिर भी शैली की मूल परंपराओं को ध्यान से संजोते हैं। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध कलाकार फिलो मचाडो खुशी-खुशी अपने गिटार के साथ दुनिया भर में यात्रा करते हैं और उत्साहपूर्वक बोसा नोवा का प्रदर्शन करते हैं:

आज बोसा नोवा एक अंतरराष्ट्रीय खजाना बन गया है, इसके सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने वाले (आप एलेन पेरेज़, ब्रायन लिंच, एलियन एलियास, गोंज़ालो रुबाल्काबा जैसे नाम ले सकते हैं) जरूरी नहीं कि ब्राजील से आए हों, यहां यूरोप, अमेरिका, क्यूबा और यहां तक ​​​​कि रूस भी हैं। हाँ, हाँ, आश्चर्य की कोई बात नहीं। किसी को केवल सबसे अधिक याद रखने की आवश्यकता है प्रसिद्ध रचनाएँसमूह "नॉटिलस पॉम्पिलियस", बिल्कुल बोसा नोवा शैली में बनाया गया। तो, "द लास्ट लेटर" (या "अलविदा अमेरिका")।

बोसानोवा, बोसा नोवा (बंदरगाह। बोसा नोवा) लोकप्रिय ब्राज़ीलियाई संगीत की एक शैली है, जो स्थानीय लोककथाओं (बाइउ, सांबा) और जैज़ के कुछ तत्वों का संश्लेषण है। इस शैली के संस्थापक जोआओ गिल्बर्टो और एंटोनियो कार्लोस जोबिम माने जाते हैं।

कलाकार

बोसानोवा, बोसा नोवा (बंदरगाह। बोसा नोवा) लोकप्रिय ब्राज़ीलियाई संगीत की एक शैली है, जो स्थानीय लोककथाओं (बाइउ, सांबा) और जैज़ के कुछ तत्वों का संश्लेषण है। इस शैली के संस्थापक जोआओ गिल्बर्टो और एंटोनियो कार्लोस जोबिम माने जाते हैं। पहले बोसा नोवा को आमतौर पर नाटक "चेगा दे सौदाडे" (1958) के रूप में जाना जाता है, जिसे जोबिम द्वारा संगीतबद्ध किया गया था और जोआओ गिल्बर्टो द्वारा प्रस्तुत किया गया था। सबसे प्रसिद्ध बोसा नोवा "द गर्ल फ्रॉम इपेनेमा" है, जिसे सबसे पहले जोआओ (गिटार) और एस्ट्रुड गिल्बर्टो (गायन), ए.के. जोबिम (पियानो) और स्टेन गेट्ज़ (सैक्सोफोन) द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

"बोसा नोवा" नाम की उत्पत्ति (शाब्दिक रूप से बोसा - "टक्कर", "टीला", "कूबड़"; नोवा - "नया") ब्राजीलियाई कठबोली शब्द "बोसा" से जुड़ा है, जो 1950 के दशक के अंत में फैशनेबल था, जिसका अर्थ था लगभग वही चीज़ जो रूसी शब्द "ट्रिक" है: एक विशेषता, एक उज्ज्वल विशेषता। इस प्रकार, शैली का नाम शाब्दिक रूप से नहीं समझा जाना चाहिए ("नया कूबड़" या "नया उभार"), लेकिन अनिवार्य रूप से: "नया" चाल "", "नया शैली"।

बोसा नोवा रियो डी जनेरियो में, इपेनेमा क्षेत्र में दिखाई दिया - अमीर लोगों का निवास स्थान। बोसानोवा मूल रूप से पारंपरिक ब्राज़ीलियाई सांबा लय और क्लासिक अमेरिकी जैज़ का मिश्रण था, जिसे शिक्षित दर्शकों के लिए पार्टियों और घर के संगीत समारोहों में प्रस्तुत किया जाता था। हालाँकि, जल्द ही, बोसा नोवा केवल "अभिजात वर्ग के लिए संगीत" बनकर रह गया और क्लबों, कला कैफे और ब्राजील के शहरों की सड़कों पर बजने लगा। प्रतिभाशाली लेखकों की एक पूरी श्रृंखला, जिनमें से सबसे उल्लेखनीय थे: एंटोनियो कार्लोस जोबिम (छद्म नाम - "टॉम जोबिम"), लुइस बोनफा, जोआओ गिल्बर्टो और बेडेन पॉवेल। उन्होंने शीघ्र ही सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त कर ली।