शीर्षक और विवरण के साथ माइकल एंजेलो बुओनारोती पेंटिंग। माइकलएंजेलो बुओनारोती के बारे में आप क्या नहीं जानते होंगे

कई लोग माइकल एंजेलो बुओनारोती को सबसे प्रसिद्ध कलाकार मानते हैं। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में "डेविड" और "पिएटा" की मूर्तियाँ और सिस्टिन चैपल के भित्तिचित्र हैं।

घाघ गुरु

माइकल एंजेलो बुओनारोटी के कार्य को संक्षेप में इस प्रकार वर्णित किया जा सकता है सबसे बड़ी घटनाहर समय की कला में - उनके जीवनकाल के दौरान उनका मूल्यांकन इसी तरह किया गया था, और आज भी उन्हें इसी तरह माना जाता है। चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला में उनके कई कार्य दुनिया में सबसे प्रसिद्ध हैं। हालाँकि वेटिकन में सिस्टिन चैपल की छत पर बने भित्तिचित्र संभवतः कलाकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ हैं, वह खुद को सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण मूर्तिकार मानते थे। उनके समय में कला के कई रूपों का अभ्यास करना असामान्य नहीं था। वे सभी ड्राइंग पर आधारित थे। माइकल एंजेलो ने अपने पूरे जीवन अभ्यास किया और केवल कुछ निश्चित अवधियों के दौरान कला के अन्य रूपों में लगे रहे। सिस्टिन चैपल की उच्च सराहना आंशिक रूप से 20 वीं शताब्दी में चित्रकला पर दिए गए अधिक ध्यान का प्रतिबिंब है, और आंशिक रूप से इस तथ्य का परिणाम है कि मास्टर के कई काम अधूरे रह गए थे।

माइकल एंजेलो की जीवन भर की प्रसिद्धि का एक दुष्परिणाम और भी था विस्तृत विवरणउस समय के किसी भी अन्य कलाकार की तुलना में उनका पथ। वह पहले कलाकार बने जिनकी जीवनी उनकी मृत्यु से पहले प्रकाशित हुई थी; उनमें से दो भी थे। पहला चित्रकार और वास्तुकार जियोर्जियो वसारी द्वारा कलाकारों के जीवन पर लिखी पुस्तक (1550) का अंतिम अध्याय था। यह माइकल एंजेलो को समर्पित था, जिनके काम को कला की पूर्णता की पराकाष्ठा के रूप में प्रस्तुत किया गया था। इतनी प्रशंसा के बावजूद, वह पूरी तरह संतुष्ट नहीं हुए और उन्होंने अपने सहायक एस्केनियो कोंडिवी को अलग से लिखने का निर्देश दिया लघु पुस्तक(1553), संभवतः स्वयं कलाकार की टिप्पणियों पर आधारित। इसमें माइकल एंजेलो और मास्टर के काम को उसी तरह दर्शाया गया है जैसे वह चाहते थे कि दूसरे उन्हें देखें। बुओनारोती की मृत्यु के बाद, वसारी ने दूसरे संस्करण (1568) में एक खंडन प्रकाशित किया। हालाँकि विद्वान वसारी के जीवनकाल के वृतांत की तुलना में कोंडिवी की पुस्तक को प्राथमिकता देते हैं, बाद के समग्र महत्व और कई भाषाओं में इसके बार-बार पुनर्मुद्रण ने इस कार्य को माइकल एंजेलो और अन्य पुनर्जागरण कलाकारों के बारे में जानकारी का एक प्रमुख स्रोत बना दिया है। बुओनारोटी की प्रसिद्धि के परिणामस्वरूप सैकड़ों पत्रों, निबंधों और कविताओं सहित अनगिनत दस्तावेज़ों का संरक्षण भी हुआ। हालाँकि, भारी मात्रा में संचित सामग्री के बावजूद, विवादास्पद मुद्दों में अक्सर स्वयं माइकल एंजेलो का दृष्टिकोण ही जाना जाता है।

संक्षिप्त जीवनी और रचनात्मकता

चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार और कवि, सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक इतालवी पुनर्जागरणमाइकल एंजेलो डि लोदोविको बुओनारोती सिमोनी का जन्म 6 मार्च, 1475 को कैप्रिस, इटली में हुआ था। उनके पिता, लियोनार्डो डी बुआनारोट्टा सिमोनी ने एक छोटे से गाँव में मजिस्ट्रेट के रूप में कुछ समय के लिए सेवा की थी, जब उनके और उनकी पत्नी फ्रांसेस्का नेरी के पाँच बेटों में से दूसरा बेटा था, लेकिन वे फ्लोरेंस लौट आए, जबकि माइकल एंजेलो अभी भी शिशु थे। अपनी माँ की बीमारी के कारण, लड़के को एक पत्थर काटने वाले परिवार द्वारा पाला गया, जिसके बारे में महान मूर्तिकार ने बाद में मज़ाक किया कि नर्स के दूध के साथ उसने एक हथौड़ा और छेनी को अवशोषित कर लिया।

दरअसल, माइकल एंजेलो को पढ़ाई में सबसे कम दिलचस्पी थी। उनके शुरुआती जीवनीकारों के अनुसार, पड़ोसी चर्चों में चित्रकारों की रचनात्मकता और उन्होंने वहां जो देखा उसकी पुनरावृत्ति ने उन्हें और अधिक आकर्षित किया। माइकल एंजेलो के स्कूल मित्र, फ्रांसेस्को ग्रेनाची, जो उनसे छह साल बड़े थे, ने अपने मित्र को कलाकार डोमेनिको घिरालंदियो से मिलवाया। पिता को एहसास हुआ कि उनके बेटे को पारिवारिक वित्तीय व्यवसाय में कोई दिलचस्पी नहीं है और वह 13 साल की उम्र में उसे एक फैशनेबल फ्लोरेंटाइन चित्रकार के पास प्रशिक्षित करने के लिए सहमत हो गए। वहां वे फ्रेस्को की तकनीक से परिचित हुए।

मेडिसी गार्डन

माइकल एंजेलो ने कार्यशाला में केवल एक वर्ष बिताया था जब एक अनूठा अवसर आया। घिरालंदियो की सिफ़ारिश पर, वह फ्लोरेंटाइन शासक लोरेंजो द मैग्निफ़िसेंट के महल में चले गए, जो मेडिसी परिवार का एक शक्तिशाली सदस्य था, ताकि उसके बगीचों में शास्त्रीय मूर्तिकला का अध्ययन किया जा सके। माइकल एंजेलो बुओनारोती के लिए यह एक उपजाऊ समय था। महत्वाकांक्षी कलाकार की जीवनी और कार्य को फ्लोरेंस के अभिजात वर्ग, प्रतिभाशाली मूर्तिकार बर्टोल्डो डी जियोवानी, उस समय के प्रमुख कवियों, वैज्ञानिकों और मानवतावादियों के साथ उनके परिचित द्वारा चिह्नित किया गया था। बुओनारोटी को शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन करने के लिए लाशों की जांच करने के लिए चर्च से विशेष अनुमति भी मिली, हालांकि इसका उनके स्वास्थ्य पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा।

इन प्रभावों के संयोजन ने माइकल एंजेलो की पहचानने योग्य शैली का आधार बनाया: मांसपेशियों की सटीकता और यथार्थवाद लगभग गीतात्मक सुंदरता के साथ संयुक्त। दो जीवित आधार-राहतें, "द बैटल ऑफ द सेंटॉर्स" और "मैडोना ऑफ द स्टेयर्स", 16 साल की उम्र में उनकी अद्वितीय प्रतिभा की गवाही देती हैं।

प्रारंभिक सफलता और प्रभाव

लोरेंजो द मैग्निफ़िसेंट की मृत्यु के बाद राजनीतिक संघर्ष ने माइकल एंजेलो को बोलोग्ना भागने के लिए मजबूर कर दिया, जहाँ उन्होंने अपनी पढ़ाई जारी रखी। वह 1495 में फ्लोरेंस लौट आए और शास्त्रीय पुरातनता की उत्कृष्ट कृतियों से अपनी शैली उधार लेते हुए एक मूर्तिकार के रूप में काम करना शुरू किया।

माइकलएंजेलो की कामदेव मूर्तिकला की दिलचस्प कहानी के कई संस्करण हैं, जिसे एक दुर्लभ प्राचीन वस्तु जैसा दिखने के लिए कृत्रिम रूप से वृद्ध किया गया था। एक संस्करण का दावा है कि लेखक इसके द्वारा एक पेटिना प्रभाव प्राप्त करना चाहता था, और दूसरे के अनुसार, उसके कला डीलर ने इसे एक प्राचीन वस्तु के रूप में पेश करने के लिए काम को दफन कर दिया।

कार्डिनल रियारियो सैन जियोर्जियो ने कामदेव को एक ऐसी मूर्ति मानकर खरीद लिया और जब उन्हें पता चला कि उन्हें धोखा दिया गया है तो उन्होंने अपने पैसे वापस मांगे। अंत में, धोखेबाज खरीदार माइकल एंजेलो के काम से इतना प्रभावित हुआ कि उसने कलाकार को पैसे रखने की अनुमति दे दी। कार्डिनल ने उन्हें रोम में भी आमंत्रित किया, जहां बुओनारोटी अपने दिनों के अंत तक रहे और काम किया।

"पिएटा" और "डेविड"

1498 में रोम जाने के तुरंत बाद, उनके करियर को एक अन्य कार्डिनल, जीन बिलैरे डी लाग्रोला, जो फ्रांसीसी राजा चार्ल्स अष्टम के पोप दूत थे, ने आगे बढ़ाया। माइकल एंजेलो की पिएटा, जिसमें मैरी को मृत यीशु को अपनी गोद में पकड़े हुए दिखाया गया है, एक साल से भी कम समय में पूरा हुआ और उसे कार्डिनल की कब्र के साथ मंदिर में रखा गया। 1.8 मीटर चौड़ी और लगभग इतनी ही ऊंची, इस प्रतिमा को वेटिकन में सेंट पीटर बेसिलिका में अपना वर्तमान स्थान मिलने तक पांच बार स्थानांतरित किया गया था।

एक ही टुकड़े से उकेरी गई, मूर्तिकला के कपड़े की तरलता, विषयों की स्थिति, और पिएटा की त्वचा की "आंदोलन" (जिसका अर्थ है "दया" या "करुणा") ने इसके पहले दर्शकों को भयभीत कर दिया। आज यह एक अविश्वसनीय रूप से पूजनीय कार्य है। माइकल एंजेलो ने इसे तब बनाया जब वह केवल 25 वर्ष के थे।

जब तक माइकल एंजेलो फ्लोरेंस लौटे, तब तक वह एक सेलिब्रिटी बन चुके थे। मूर्तिकार को डेविड की एक मूर्ति के लिए कमीशन मिला, जिसे पिछले दो मूर्तिकारों ने बनाने की असफल कोशिश की थी, और संगमरमर के पांच मीटर के टुकड़े को एक प्रमुख आकृति में बदल दिया। नस की ताकत, कमजोर नग्नता, अभिव्यक्ति की मानवता और समग्र साहस ने "डेविड" को फ्लोरेंस का प्रतीक बना दिया।

कला और वास्तुकला

पोप जूलियस द्वितीय के मकबरे के लिए एक महत्वाकांक्षी डिजाइन सहित अन्य आयोगों का पालन किया गया, लेकिन काम तब बाधित हो गया जब माइकल एंजेलो को सिस्टिन चैपल की छत को सजाने के लिए मूर्तिकला से पेंटिंग की ओर बढ़ने के लिए कहा गया।

इस परियोजना ने कलाकार की कल्पना को जगाया, और 12 प्रेरितों को चित्रित करने की मूल योजना 300 से अधिक आकृतियों में विकसित हुई। बाद में प्लास्टर में फंगस लगने के कारण इस कार्य को पूरी तरह से हटा दिया गया और फिर दोबारा स्थापित किया गया। बुओनारोटी ने उन सभी सहायकों को निकाल दिया जिन्हें वह अक्षम मानता था और 65 मीटर की छत को खुद पूरा किया, अपनी पीठ पर लेटकर अंतहीन घंटे बिताए और 31 अक्टूबर, 1512 को पूरा होने तक ईर्ष्यापूर्वक अपने काम की रक्षा की।

माइकल एंजेलो के कलात्मक कार्यों को संक्षेप में इस प्रकार वर्णित किया जा सकता है। यह उच्च पुनर्जागरण कला का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, जिसमें ईसाई प्रतीकों, भविष्यवाणियों और मानवतावादी सिद्धांतों को शामिल किया गया है जिन्हें गुरु ने अपनी युवावस्था के दौरान आत्मसात किया था। सिस्टिन चैपल की छत पर चमकदार विगनेट्स एक बहुरूपदर्शक प्रभाव पैदा करते हैं। सबसे प्रतिष्ठित छवि "द क्रिएशन ऑफ एडम" रचना है, जिसमें भगवान को अपनी उंगली से एक आदमी को छूते हुए दिखाया गया है। रोमन कलाकार राफेल ने इस काम को देखने के बाद जाहिर तौर पर अपनी शैली बदल दी।

माइकल एंजेलो, जिनकी जीवनी और कार्य हमेशा मूर्तिकला और ड्राइंग से जुड़े रहे, चैपल को चित्रित करते समय शारीरिक परिश्रम के कारण उन्हें वास्तुकला पर अपना ध्यान केंद्रित करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

मास्टर ने अगले कुछ दशकों तक जूलियस द्वितीय की कब्र पर काम जारी रखा। उन्होंने फ्लोरेंस में सैन लोरेंजो के बेसिलिका के सामने स्थित लॉरेनज़िना लाइब्रेरी को भी डिजाइन किया, जिसमें हाउस ऑफ मेडिसी की लाइब्रेरी थी। इन इमारतों को वास्तुकला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ माना जाता है। लेकिन इस क्षेत्र में माइकल एंजेलो की सर्वोच्च महिमा 1546 में प्रमुख के रूप में उनका काम था।

संघर्ष स्वभाव

माइकल एंजेलो ने 1541 में सिस्टिन चैपल की दूर की दीवार पर तैरते हुए अंतिम निर्णय का अनावरण किया। विरोध की तत्काल आवाजें उठीं - ऐसे पवित्र स्थान के लिए नग्न आकृतियाँ अनुपयुक्त थीं, और इतालवी पुनर्जागरण के सबसे बड़े भित्तिचित्र को नष्ट करने के लिए आह्वान किया गया। कलाकार ने रचना में नई छवियां पेश करके प्रतिक्रिया व्यक्त की: शैतान के रूप में उनका मुख्य आलोचक और खुद भड़के हुए सेंट बार्थोलोम्यू के रूप में।

इटली में अमीर और प्रभावशाली लोगों के कनेक्शन और संरक्षण के बावजूद, जो माइकल एंजेलो के शानदार दिमाग और सर्वांगीण प्रतिभा द्वारा प्रदान किया गया था, मास्टर का जीवन और कार्य शुभचिंतकों से भरा था। वह अहंकारी और गुस्सैल था, जिसके कारण अक्सर उसके ग्राहकों सहित उसके साथ झगड़े होते थे। इससे न केवल उन्हें परेशानी हुई, बल्कि उनमें असंतोष की भावना भी पैदा हुई - कलाकार लगातार पूर्णता के लिए प्रयास करते रहे और समझौता नहीं कर सके।

कभी-कभी उन्हें उदासी के हमलों का अनुभव हुआ, जिसने उनके कई लोगों पर छाप छोड़ी साहित्यिक कार्य. माइकल एंजेलो ने लिखा कि वह बहुत दुःख और परिश्रम में था, कि उसका कोई दोस्त नहीं था और उसे उनकी ज़रूरत नहीं थी, और उसके पास पर्याप्त खाने के लिए पर्याप्त समय नहीं था, लेकिन इन असुविधाओं से उसे खुशी मिली।

अपनी युवावस्था में, माइकल एंजेलो ने एक साथी छात्र को छेड़ा और उसकी नाक पर प्रहार किया गया, जिससे वह जीवन भर के लिए विकृत हो गया। इन वर्षों में वह अपने काम से बहुत अधिक थक गए थे, और अपनी एक कविता में उन्होंने सिस्टिन चैपल की छत को चित्रित करने में किए गए भारी शारीरिक प्रयास का वर्णन किया था। उनके प्रिय फ्लोरेंस में राजनीतिक संघर्ष ने भी उन्हें पीड़ा दी, लेकिन उनके सबसे उल्लेखनीय दुश्मन फ्लोरेंटाइन कलाकार लियोनार्डो दा विंची थे, जो उनसे 20 साल बड़े थे।

साहित्यिक कार्य और व्यक्तिगत जीवन

माइकल एंजेलो, जिनकी रचनात्मकता उनकी मूर्तियों, चित्रों और वास्तुकला में व्यक्त हुई थी परिपक्व वर्षकविता अपना ली.

कभी शादी नहीं करने के बाद, बुओनारोती विटोरिया कोलोना नाम की एक पवित्र और कुलीन विधवा के प्रति समर्पित थे - जो उनकी 300 से अधिक कविताओं और सॉनेट्स की प्राप्तकर्ता थीं। उनकी दोस्ती ने 1547 में कोलोना की मृत्यु तक माइकल एंजेलो को बहुत सहायता प्रदान की। 1532 में, मास्टर युवा रईस टॉमासो डी' कैवेलियरी के करीब हो गए। इतिहासकार अभी भी इस बारे में बहस करते हैं कि क्या उनका रिश्ता प्रकृति में समलैंगिक था या क्या उन्होंने पैतृक भावनाओं का अनुभव किया था।

मृत्यु और विरासत

एक छोटी बीमारी के बाद, 18 फरवरी, 1564 को - अपने 89वें जन्मदिन से कुछ हफ्ते पहले - माइकल एंजेलो की रोम में उनके घर पर मृत्यु हो गई। भतीजे ने शव को फ्लोरेंस पहुंचाया, जहां उन्हें "सभी कलाओं के पिता और स्वामी" के रूप में सम्मानित किया गया और उन्हें बेसिलिका डी सांता क्रोस में दफनाया गया - जहां मूर्तिकार ने खुद को वसीयत दी थी।

कई कलाकारों के विपरीत, माइकल एंजेलो के काम ने उन्हें उनके जीवनकाल के दौरान प्रसिद्धि और भाग्य दिलाया। वह इतने भाग्यशाली भी थे कि उन्हें जियोर्जियो वसारी और एस्केनियो कोंडिवी द्वारा उनकी दो जीवनियों का प्रकाशन देखने को मिला। बुओनारोटी की शिल्प कौशल की सराहना सदियों पुरानी है, और उनका नाम इतालवी पुनर्जागरण का पर्याय बन गया है।

माइकल एंजेलो: रचनात्मकता की विशेषताएं

कलाकार के कार्यों की महान प्रसिद्धि के विपरीत, बाद की कला पर उनका दृश्य प्रभाव अपेक्षाकृत सीमित है। इसे केवल उनकी प्रसिद्धि के कारण माइकल एंजेलो के कार्यों की नकल करने की अनिच्छा से नहीं समझाया जा सकता है, क्योंकि राफेल, जो प्रतिभा में समान थे, की नकल अक्सर की जाती थी। यह संभव है कि बुओनारोटी की निश्चित, लगभग लौकिक-स्तरीय प्रकार की अभिव्यक्ति पर प्रतिबंध लगाया गया हो। लगभग पूर्ण नकल के कुछ ही उदाहरण हैं। सबसे प्रतिभाशाली कलाकार डेनियल दा वोल्टेरा थे। लेकिन फिर भी, कुछ पहलुओं में, माइकल एंजेलो की कला में रचनात्मकता को निरंतरता मिली। 17वीं सदी में उन्हें शारीरिक चित्रण में सर्वश्रेष्ठ माना जाता था, लेकिन उनके काम के व्यापक तत्वों के लिए उनकी कम प्रशंसा की गई। मैननेरिस्टों ने उनके स्थानिक संपीड़न और उनकी विजय मूर्तिकला की कराहती मुद्राओं का फायदा उठाया। 19वीं सदी के मास्टर ऑगस्टे रोडिन ने अधूरे संगमरमर ब्लॉकों के प्रभाव का उपयोग किया। 17वीं शताब्दी के कुछ स्वामी। बारोक शैली ने इसकी नकल की, लेकिन इस तरह कि शाब्दिक समानता को बाहर रखा जाए। इसके अलावा, जान और पीटर पॉल रूबेन्स ने सबसे अच्छा दिखाया कि कैसे माइकल एंजेलो बुओनारोटी के काम का उपयोग मूर्तिकारों और चित्रकारों की भावी पीढ़ियों द्वारा किया जा सकता है।

जिनके कार्यों ने निस्संदेह इतिहास पर छाप छोड़ी और पश्चिमी कला के विकास और गठन को प्रभावित किया। पश्चिम में उन्हें सबसे महान मूर्तिकार माना जाता है, और यद्यपि उन्होंने चित्रकला के बारे में अनाप-शनाप बात की, सिस्टिन चैपल, द लास्ट जजमेंट और अन्य कार्यों में उनके भित्तिचित्रों ने उन्हें महानतम कलाकारों के बीच जगह दिलाने में मदद की। इसके अलावा, माइकल एंजेलो अपने समय के सर्वश्रेष्ठ वास्तुकारों में से एक थे। कार्यों की इस सूची में मूर्तियां और वास्तुशिल्प परियोजनाएं, साथ ही पेंटिंग दोनों शामिल हैं।

माइकल एंजेलो की 10 प्रतिष्ठित कृतियाँ

10. मैडोना डोनी.

प्रकार: टोंडो.
लेखन का वर्ष: 1507.

मैडोना डोनी

1500 के दशक की शुरुआत में, एंजेलो डोनी ने "संतों के परिवार" को चित्रित करने के लिए एक मास्टर को नियुक्त किया ताकि बाद में इसे अपनी पत्नी को दिया जा सके। पेंटिंग के लिए मास्टर ने एक गोल फ्रेम (टोंडो) का इस्तेमाल किया।

डोनी मैडोना में वर्जिन मैरी, सेंट जोसेफ, क्राइस्ट चाइल्ड और जॉन द बैपटिस्ट शामिल हैं। पीछे पाँच नग्न पुरुष आकृतियाँ हैं।

9. बैचस.

प्रकार: संगमरमर की मूर्ति.
निर्माण का वर्ष: 1497.

इस मूर्ति को मूर्तिकार ने 22 साल की उम्र में पूरा किया था। प्रसिद्ध कृति में शराब के रोमन देवता, बैचस को अपने दाहिने हाथ में शराब का एक गिलास और बाएं हाथ में बाघ की खाल पकड़े हुए दिखाया गया है। उसके पीछे एक जीव बैठा है जो अंगूर का एक गुच्छा खा रहा है। "बैचस" दो जीवित मूर्तियों में से एक है शुरुआती समयरोम में माइकल एंजेलो का काम।

8. ब्रुग्स की मैडोना।

प्रकार: संगमरमर की मूर्ति.
निर्माण का वर्ष: 1504.

ब्रुग्स की मैडोना

"मैडोना ऑफ़ ब्रुग्स" में मैरी को बालक यीशु के साथ दर्शाया गया है। इस मूर्तिकला में, माइकल एंजेलो इस रचना को चित्रित करने की परंपराओं का पालन नहीं करते हैं। कुँवारी का चेहरा दूर है, वह मसीह की ओर नहीं देखती, मानो वह उसका भविष्य जानती हो। इस समय, बच्चा मातृ सहायता के बिना दुनिया में चला जाता है।

7. लॉरेंटियन लाइब्रेरी।

प्रकार: वास्तुकला।
निर्माण का वर्ष: 1559.

लॉरेंटियन लाइब्रेरी

लॉरेंटियन लाइब्रेरी को 1524 में फ्लोरेंस (इटली) में सैन लोरेंजो के चर्च के लिए माइकल एंजेलो द्वारा डिजाइन किया गया था। परिसर के आंतरिक भाग सहित पूरी संरचना, मास्टर द्वारा उस समय की अभिनव शैली में विकसित की गई थी।

यह कार्य माइकल एंजेलो की सबसे महत्वपूर्ण वास्तुशिल्प उपलब्धियों में से एक है। यह अंतरिक्ष के उपयोग के नवीनता और क्रांतिकारी तरीकों की विशेषता है।

6. मूसा.

प्रकार: संगमरमर की मूर्ति.
निर्माण का वर्ष: 1515.

1505 में, पोप जूलियस द्वितीय ने माइकल एंजेलो को अपनी कब्र पर काम करने के लिए नियुक्त किया। यह प्रतिमा रोम (विनकोली में सैन पिएत्रो चर्च) में स्थित है। एक किंवदंती है कि जब काम पूरा हो गया, तो माइकल एंजेलो ने मूर्तिकला के दाहिने घुटने पर हथौड़े से प्रहार किया, जैसे ही उसने बोलना शुरू किया, वह इतना यथार्थवादी था।

प्रकार: संगमरमर की मूर्ति.
निर्माण का वर्ष: 1499.

पिएटा में वर्जिन मैरी को क्रूस पर चढ़ाए जाने के बाद यीशु के शरीर पर विलाप करते हुए दिखाया गया है, जो उसकी गोद में लेटी हुई है। मूर्ति वास्तविक पर आधारित नहीं है बाइबिल की कहानियाँ, लेकिन फिर भी मध्य युग के दौरान उत्तरी यूरोप में लोकप्रियता हासिल की।

काम पूरा होने के समय बुओनारोटी केवल 24 वर्ष की थी, जिसे अब मूर्तिकला की दुनिया की सबसे महान कृतियों में से एक माना जाता है।

4. अंतिम निर्णय.

प्रकार: फ्रेस्को पेंटिंग।
निर्माण का वर्ष: 1541.

अंतिम निर्णय

पश्चिमी कला में, "द लास्ट जजमेंट" सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। चैपल की वेदी की दीवार पर चित्रित, यह ईसा मसीह के पृथ्वी पर दूसरे आगमन को दर्शाता है। यीशु को केंद्र में दिखाया गया है और वे प्रमुख संतों से घिरे हुए हैं जो मृतकों में से जी उठे हैं।

प्रकार: वास्तुकला।
निर्माण का वर्ष: 1626.

वेटिकन में स्थित, सेंट पीटर्स बेसिलिका पुनर्जागरण वास्तुकला का सबसे प्रसिद्ध नमूना है। कई प्रसिद्ध उस्तादों ने इसके निर्माण पर काम किया (एंटोनियो दा सांगालो सहित)। हालाँकि माइकल एंजेलो ने इसे खरोंच से नहीं बनाया था, कैथेड्रल आज तक उसी रूप में जीवित है जिस रूप में बुओनारोती ने इसकी कल्पना की थी।

2. आदम की रचना.

प्रकार: फ्रेस्को पेंटिंग।
निर्माण का वर्ष: 1512.

पुनर्जागरण चित्रकला की आधारशिला, क्रिएशन ऑफ एडम, सिस्टिन चैपल की छत पर स्थित है, जो कई अनुयायियों और बड़ी संख्या में पैरोडी को जन्म देती है।

1. डेविड.

प्रकार: संगमरमर की मूर्ति.
निर्माण का वर्ष: 1504.

संभवतः माइकल एंजेलो का सबसे प्रसिद्ध काम बाइबिल के चरित्र डेविड की उत्कृष्ट कृति है, जो गोलियथ से लड़ने के लिए तैयार है। उस समय की कला में डेविड और गोलियथ का विषय काफी लोकप्रिय था। उदाहरण के लिए, कारवागियो के पास इस विषय पर समर्पित तीन कार्य हैं।

5.17 मीटर ऊंची यह विशाल प्रतिमा माइकल एंजेलो के असाधारण तकनीकी कौशल के साथ-साथ प्रतीकात्मक कल्पना की शक्ति को भी प्रदर्शित करती है।

माइकल एंजेलो की 10 प्रतिष्ठित कृतियाँअद्यतन: 2 अक्टूबर, 2017 द्वारा: ग्लेब

माइकल एंजेलो डि लोदोविको डि लियोनार्डो डि बुओनारोटी सिमोनी का जन्म 6 मार्च, 1475 को कैप्रिस में हुआ था। 18 फ़रवरी 1564 तक जीवित रहे। बेशक, उन्हें माइकल एंजेलो के नाम से जाना जाता है - प्रसिद्ध इतालवी मूर्तिकार, कलाकार, वास्तुकार, कवि और इंजीनियर देर से पुनर्जागरण. महान गुरु के कार्यों का पश्चिमी कला के बाद के विकास पर अभूतपूर्व प्रभाव पड़ा। माइकल एंजेलो न केवल अपने समय के सर्वश्रेष्ठ कलाकार थे, बल्कि सर्वकालिक महान प्रतिभावान भी थे। उन्हें माइकल एंजेलो कारवागियो के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए, जिनकी पेंटिंग्स कुछ समय बाद चित्रित की गईं।

माइकल एंजेलो बुओनारोटी के प्रारंभिक कार्य

पेंटिंग, या बल्कि राहतें "सेंटॉर्स की लड़ाई" और "सीढ़ियों की मैडोना", सही रूप की खोज की गवाही देती हैं। नियोप्लाटोनिस्टों का मानना ​​था कि यह कला का मुख्य कार्य था।

इन राहतों में, दर्शक उच्च पुनर्जागरण की परिपक्व छवियां देखते हैं, जो पुरातनता के अध्ययन पर आधारित थीं। इसके अलावा, वे डोनाटेलो और उनके अनुयायियों की परंपराओं पर आधारित थे।

सिस्टिन चैपल पर काम शुरू

पोप जूलियस द्वितीय ने अपने लिए एक भव्य कब्र बनाने की योजना बनाई। उन्होंने यह कार्य माइकल एंजेलो को सौंपा। साल 1605 इन दोनों के लिए आसान नहीं था. मूर्तिकार ने पहले ही काम शुरू कर दिया था, लेकिन बाद में पता चला कि पिताजी ने बिल का भुगतान करने से इनकार कर दिया है। इससे स्वामी नाराज हो गए, इसलिए उन्होंने बिना अनुमति के रोम छोड़ दिया और फ्लोरेंस लौट आए। लंबी बातचीत माइकल एंजेलो की क्षमा के साथ समाप्त हुई। और 1608 में सिस्टिन चैपल की छत की पेंटिंग शुरू हुई।

भित्ति चित्र पर काम करना एक बड़ी उपलब्धि थी। 600 वर्ग मीटरचार साल के भीतर पूरा कर लिया गया। पुराने नियम के विषयों पर रचनाओं का सबसे भव्य चक्र माइकल एंजेलो के हाथ से पैदा हुआ था। दीवारों पर पेंटिंग और चित्र अपने वैचारिक, आलंकारिक पक्ष और रूपों की प्लास्टिक अभिव्यक्ति से विस्मित करते हैं। नंगा मानव शरीरविशेष अर्थ रखता है. विभिन्न मुद्राओं, हरकतों, स्थितियों के माध्यम से, कलाकार को अभिभूत करने वाले विचारों और भावनाओं की एक अविश्वसनीय संख्या व्यक्त की जाती है।

माइकल एंजेलो के कार्यों में मनुष्य

सभी मूर्तिकला में चित्रोंमाइकल एंजेलो का एक ही विषय है - मनुष्य। गुरु के लिए यही अभिव्यक्ति का एकमात्र साधन था। पहली नज़र में, यह अगोचर है, लेकिन यदि आप माइकल एंजेलो के कार्यों से अधिक निकटता से परिचित होना शुरू करते हैं, तो पेंटिंग परिदृश्य, कपड़े, आंतरिक सज्जा और वस्तुओं को न्यूनतम रूप से प्रतिबिंबित करती हैं। और केवल उन मामलों में जहां यह आवश्यक है। इसके अलावा, ये सभी विवरण सामान्यीकृत हैं, विस्तृत नहीं। उनका काम किसी व्यक्ति के कार्यों, उसके चरित्र और जुनून के बारे में कहानी से ध्यान भटकाना नहीं है, बल्कि केवल पृष्ठभूमि के रूप में काम करना है।

सिस्टिन चैपल की छत

सिस्टिन चैपल की छत 500 वर्ग मीटर से अधिक क्षेत्र को कवर करती है। माइकल एंजेलो ने अकेले इस पर 300 से अधिक आकृतियाँ चित्रित कीं। केंद्र में उत्पत्ति की पुस्तक के 9 दृश्य हैं। इन्हें तीन समूहों में बांटा गया है:

1. पृथ्वी की रचना ईश्वर ने की।
2. ईश्वर द्वारा मानव जाति की रचना और उसका पतन।
3. नूह और उसके परिवार द्वारा प्रस्तुत मानवता का सार।

छत को पालों द्वारा समर्थित किया गया है, जिसमें 12 महिलाओं और पुरुषों को यीशु मसीह के आने की भविष्यवाणी करते हुए दर्शाया गया है: इज़राइल के 7 पैगंबर और 5 सिबिल (प्राचीन दुनिया के भविष्यवक्ता)।

झूठे तत्व (पसलियां, कॉर्निस, पायलस्टर्स), जो ट्रॉमपे एल'ओइल तकनीक का उपयोग करके बनाए जाते हैं, तिजोरी की झुकने वाली रेखा पर जोर देते हैं। दस पसलियाँ कैनवास को पार करती हैं, इसे ज़ोन में विभाजित करती हैं, जिनमें से प्रत्येक चक्र की मुख्य कथा का वर्णन करती है।

लैंपशेड एक कंगनी से घिरा हुआ है। उत्तरार्द्ध मेहराब की घुमावदार और क्षैतिज सतहों के बीच संयुग्मन की रेखा पर जोर देता है। इस प्रकार, बाइबिल के दृश्यों को पैगम्बरों और सिबिलों के साथ-साथ मसीह के पूर्वजों के आंकड़ों से अलग किया जाता है।

"आदम की रचना"

माइकलएंजेलो की पेंटिंग "द क्रिएशन ऑफ एडम" निश्चित रूप से सिस्टिन चैपल छत के सबसे प्रसिद्ध टुकड़ों में से एक है।

बहुत सारे लोग जिनके पास है अलग रवैयाकला के लिए, वे सर्वसम्मति से इस बात पर जोर देते हैं कि मेजबानों के शक्तिशाली हाथ और एडम के कमजोर इरादों वाले, कांपते हाथ के बीच, कोई व्यावहारिक रूप से जीवन देने वाली शक्ति का प्रवाह देख सकता है। ये लगभग छूने वाले हाथ भौतिक और आध्यात्मिक, सांसारिक और स्वर्गीय की एकता का प्रतिनिधित्व करते हैं।

माइकल एंजेलो की यह पेंटिंग, जिसमें हाथ इतने प्रतीकात्मक हैं, पूरी तरह से ऊर्जा से भरपूर है। और अंगुलियों का स्पर्श होते ही सृजन का कार्य पूर्ण हो जाता है।

"अंतिम निर्णय"

छह साल तक (1534 से 1541 तक) मास्टर ने फिर से सिस्टिन चैपल में काम किया। माइकल एंजेलो द्वारा चित्रित द लास्ट जजमेंट, पुनर्जागरण का सबसे बड़ा भित्तिचित्र है।

केंद्रीय व्यक्ति मसीह है, जो निर्णय निष्पादित करता है और न्याय बहाल करता है। वह भंवर आंदोलन के केंद्र में है. वह अब शांति का दूत, दयालु और शांतिपूर्ण नहीं है। वह सर्वोच्च न्यायाधीश बन गया, दुर्जेय और भयभीत करने वाला। दांया हाथमसीह एक ख़तरनाक भाव में पुनर्जीवित हुए, उन्होंने अंतिम फैसला सुनाया जो पुनर्जीवित लोगों को धर्मी और पापियों में विभाजित कर देगा। यह उठा हुआ हाथ संपूर्ण रचना का गतिशील केंद्र बन जाता है। ऐसा लगता है कि यह धर्मियों और पापियों के शरीरों को हिंसक गति में डाल देता है।

यदि प्रत्येक व्यक्ति की आत्मा गतिमान है, तो ईसा मसीह की आकृति गतिहीन और स्थिर है। उनके हाव-भाव ताकत, प्रतिशोध और शक्ति का प्रतिनिधित्व करते हैं। मैडोना लोगों को पीड़ित होते हुए नहीं देख सकती, इसलिए वह दूर हो जाती है। और चित्र के शीर्ष पर, स्वर्गदूत मसीह के जुनून के गुणों को धारण करते हैं।

प्रेरितों में एडम, मानव जाति का पहला व्यक्ति है। यहां ईसाई धर्म के संस्थापक सेंट पीटर भी हैं। प्रेरितों के विचारों में पापियों के विरुद्ध प्रतिशोध की प्रबल माँग को पढ़ा जा सकता है। माइकल एंजेलो ने यातना के उपकरण उनके हाथों में दे दिए।

भित्ति चित्रों में ईसा मसीह के आसपास शहीद संतों को दर्शाया गया है: सेंट लॉरेंस, सेंट सेबेस्टियन और सेंट बार्थोलोम्यू, जो अपनी परतदार त्वचा प्रदर्शित करते हैं।

यहां और भी कई संत हैं. वे ईसा मसीह के करीब रहने की कोशिश करते हैं। संतों के साथ भीड़ आनन्दित होती है और उस आगामी आनंद पर आनन्दित होती है जो प्रभु ने उन्हें प्रदान किया है।

सात स्वर्गदूत अपनी तुरही बजाते हैं। जो कोई भी उन्हें देखता है वह भयभीत हो जाता है। जिन्हें प्रभु बचाता है वे तुरंत चढ़ जाते हैं और पुनर्जीवित हो जाते हैं। मुर्दे अपनी कब्रों से उठते हैं, कंकाल उठते हैं। एक आदमी डर के मारे अपनी आँखों को अपने हाथों से ढँक लेता है। शैतान स्वयं उसके पीछे आया, और उसे नीचे खींच लिया।

"कुमाए सिबिल"

माइकल एंजेलो ने सिस्टिन चैपल की छत पर 5 प्रसिद्ध सिबिल का चित्रण किया। ये पेंटिंग्स पूरी दुनिया में मशहूर हैं। लेकिन सबसे प्रसिद्ध है कुमा सिबिल। वह पूरी दुनिया के अंत की भविष्यवाणी करती है।

भित्तिचित्र में एक बूढ़ी औरत के बड़े और बदसूरत शरीर को दर्शाया गया है। वह संगमरमर के सिंहासन पर बैठती है और एक प्राचीन पुस्तक का अध्ययन करती है। कुमाई सिबिल एक यूनानी पुजारिन है जिसने कई वर्ष इटली के कुमाई शहर में बिताए। एक किंवदंती है कि अपोलो खुद उससे प्यार करता था, जिसने उसे भविष्यवाणी का उपहार दिया था। इसके अलावा, सिबिल जितने साल अपने घर से दूर रह सकती थी, जीवित रह सकती थी। लेकिन कई सालों के बाद उसे एहसास हुआ कि उसने पूछा ही नहीं था अविनाशी यौवन. इसीलिए पुजारिन को शीघ्र मृत्यु का स्वप्न आने लगा। इसी शरीर में माइकल एंजेलो ने उसका चित्रण किया था।

कलाकृति "लीबियाई सिबिल" का विवरण

लीबियाई सिबिल सुंदरता, जीवन और ज्ञान की शाश्वत गति का प्रतीक है। पहली नज़र में ऐसा लगता है कि सिबिल का फिगर शक्तिशाली है, लेकिन माइकल एंजेलो ने उसे विशेष प्लास्टिसिटी और अनुग्रह प्रदान किया। ऐसा लगता है कि वह अब दर्शकों की ओर मुड़ेंगी और ठुमके दिखाएंगी। निःसंदेह, पुस्तक में परमेश्वर का वचन है।

प्रारंभ में, सिबिल एक भटकता भविष्यवक्ता था। उसने निकट भविष्य, सभी के भाग्य की भविष्यवाणी की।

अपनी जीवनशैली के बावजूद, लीबियाई सिबिल मूर्तियों के बारे में काफी स्पष्टवादी थी। उसने बुतपरस्त देवताओं की सेवा छोड़ने का आह्वान किया।

प्राचीन प्राथमिक स्रोतों से संकेत मिलता है कि भविष्यवक्ता लीबिया से था। उसकी त्वचा काली थी, कद औसत था। लड़की हमेशा अपने हाथ में मास्लेनित्सा पेड़ की एक शाखा रखती थी।

"फ़ारसी सिबिल"

फ़ारसी सिबिल पूर्व में रहता था। उसका नाम साम्बेटा था. उन्हें बेबीलोनियन भविष्यवक्ता भी कहा जाता था। इसका उल्लेख 13वीं शताब्दी ईसा पूर्व के स्रोतों में मिलता है। वर्ष 1248 भविष्यवाणियों का वर्ष था जिसे सिबिल ने अपनी 24 पुस्तकों से प्राप्त किया था। यह दावा किया जाता है कि उनकी भविष्यवाणियाँ ईसा मसीह के जीवन से संबंधित थीं। इसके अलावा, उन्होंने सिकंदर महान और कई अन्य महान हस्तियों का भी उल्लेख किया। जिन छंदों में भविष्यवाणियां व्यक्त की जाती हैं दोहरा अर्थ. इससे उनकी स्पष्ट रूप से व्याख्या करना कठिन हो जाता है।

फ़ारसी सिबिल के समकालीन लिखते हैं कि उसने सुनहरे कपड़े पहने हुए थे। उसका रूप आकर्षक, युवा था। माइकल एंजेलो, जिनकी पेंटिंग्स हमेशा अधिक होती हैं गहन अभिप्राय, उसे बुढ़ापे में पेश किया। सिबिल दर्शकों से लगभग दूर हो गई है, उसका सारा ध्यान किताब की ओर है। छवि में समृद्ध और चमकीले रंगों का प्रभुत्व है। वे कपड़ों की समृद्धि, अच्छी गुणवत्ता और उत्कृष्ट गुणवत्ता पर जोर देते हैं।

"प्रकाश को अंधकार से अलग करना"

शीर्षकों के साथ माइकल एंजेलो बुओनारोती की पेंटिंग अद्भुत हैं। यह कल्पना करना असंभव है कि जब प्रतिभा ने ऐसी उत्कृष्ट कृति बनाई तो उसे क्या महसूस हुआ।

फ्रेस्को "अंधेरे से प्रकाश का पृथक्करण" बनाते समय, माइकल एंजेलो चाहते थे कि इससे शक्तिशाली ऊर्जा निकले। कथानक का केंद्र मेज़बान है, जो यह अविश्वसनीय ऊर्जा है। ईश्वर ने स्वर्गीय पिंडों, प्रकाश और अंधकार का निर्माण किया। फिर उसने उन्हें एक-दूसरे से अलग करने का फैसला किया।

यजमान खाली स्थान में तैरते हैं और इसे ब्रह्मांडीय पिंडों से संपन्न करते हैं। उन्हें पदार्थ और सार का जामा पहनाओ। वह यह सब अपनी दिव्य ऊर्जा और निस्संदेह, उच्चतम और महान प्रेम की मदद से करता है।

यह कोई संयोग नहीं है कि बुओनारोटी एक व्यक्ति के रूप में सर्वोच्च बुद्धिमत्ता का प्रतिनिधित्व करता है। शायद गुरु का दावा है कि मनुष्य भी अपने भीतर के अंधेरे से प्रकाश को अलग करने में सक्षम हैं, इस प्रकार एक आध्यात्मिक ब्रह्मांड का निर्माण करते हैं जो शांति, प्रेम और समझ से भरा है।

माइकल एंजेलो की पेंटिंग्स का अध्ययन करते हुए, जिनकी तस्वीरें अब सभी के लिए उपलब्ध हैं, एक व्यक्ति को इस मास्टर के काम के वास्तविक पैमाने का एहसास होना शुरू हो जाता है।

"बाढ़"

अपने काम की शुरुआत में, माइकल एंजेलो बुओनारोती को अपनी क्षमताओं पर भरोसा नहीं था। चैपल की पेंटिंग और भित्तिचित्र मास्टर द्वारा "द फ्लड" चित्रित करने के बाद बनाए गए थे।

माइकल एंजेलो काम शुरू करने से डरते थे निपुण शिल्पीफ्लोरेंस से भित्तिचित्र. लेकिन कुछ समय बाद उसने उन्हें वापस भेज दिया क्योंकि वह उनके काम से संतुष्ट नहीं था।

"द फ्लड", माइकल एंजेलो की कई अन्य पेंटिंग्स की तरह (जैसा कि हम देख सकते हैं, प्रतिभा को नामों से कोई समस्या नहीं थी - वे प्रत्येक कैनवास और टुकड़े के सार को पूरी तरह से व्यक्त करते हैं), मनुष्य की प्रकृति, उसके कार्यों का अध्ययन करने के लिए एक जगह थी आपदाओं, दुर्भाग्य, आपदाओं के प्रभाव में, हर चीज़ पर उसकी प्रतिक्रियाएँ। और कई टुकड़े एक भित्तिचित्र में बन गए जिस पर त्रासदी सामने आती है।

अग्रभूमि में लोगों का एक समूह है जो ज़मीन के एक टुकड़े पर भागने की कोशिश कर रहा है जो अभी भी मौजूद है। वे डरी हुई भेड़ों के झुण्ड के समान हैं।

कुछ मनुष्य अपनी और अपने प्रिय की मृत्यु को विलंबित करने की आशा करते हैं। छोटा लड़का अपनी मां के पीछे छिपता है, जिसने खुद को भाग्य को सौंप दिया है। युवक को पेड़ पर मौत से बचने की उम्मीद है। एक अन्य समूह बारिश के प्रवाह से बचने की उम्मीद में खुद को कैनवास के टुकड़े से ढक लेता है।

बेचैन लहरें अब भी उस नाव को थामे हुए हैं, जिसमें जगह पाने के लिए लोग संघर्ष कर रहे हैं. पृष्ठभूमि में आर्क को देखा जा सकता है। कई लोग बचाए जाने की उम्मीद में दीवारों को पीट रहे हैं।

माइकल एंजेलो ने पात्रों को विभिन्न तरीकों से चित्रित किया। एक भित्तिचित्र बनाने वाली पेंटिंग लोगों की विभिन्न भावनाओं को दर्शाती हैं। कुछ लोग आखिरी मौके का फायदा उठाने की कोशिश कर रहे हैं। अन्य लोग प्रियजनों की मदद करने का प्रयास करते हैं। कोई खुद को बचाने के लिए पड़ोसी की बलि देने को तैयार है. लेकिन हर कोई एक सवाल को लेकर चिंतित है: "मैं क्यों मरूं?" लेकिन भगवान तो पहले से ही चुप हैं...

"नूह का बलिदान"

में पिछले सालमाइकल एंजेलो ने आश्चर्यजनक भित्तिचित्र "द सैक्रिफाइस ऑफ नूह" बनाया। उनकी छवियां हमें जो कुछ हो रहा है उसका सारा दुख और त्रासदी बताती हैं।

नूह गिरे हुए पानी की मात्रा से हैरान था और साथ ही अपने उद्धार के लिए आभारी था। इसलिए, वह और उसका परिवार भगवान को बलिदान देने के लिए दौड़ पड़ते हैं। यही वह क्षण था जिसे माइकल एंजेलो ने कैद करने का फैसला किया। इस विषय वाली पेंटिंग आमतौर पर पारिवारिक निकटता और आंतरिक एकजुटता व्यक्त करती हैं। लेकिन ये वाला नहीं! माइकल एंजेलो बुओनारोती क्या कर रहे हैं? उनकी पेंटिंग्स पूरी तरह से अलग अनुभव व्यक्त करती हैं।

दृश्य में कुछ प्रतिभागी उदासीनता प्रदर्शित करते हैं, जबकि अन्य पारस्परिक अलगाव, पूर्ण शत्रुता और अविश्वास प्रदर्शित करते हैं। कुछ पात्र - एक बच्चे के साथ एक माँ और एक लाठी के साथ एक बूढ़ा आदमी - दुःख दिखाते हैं, जो दुखद निराशा में बदल जाता है।

भगवान ने मानवता को दोबारा इस तरह से दंडित नहीं करने का वादा किया। धरती को आग के लिए बचाया जाएगा.

इतनी सारी कलात्मक कृतियाँ हैं, जिनके लेखक महान फ्लोरेंटाइन हैं, कि कोई भी उनके बारे में घंटों बात कर सकता है। सौभाग्य से, आज उच्च कला में रुचि रखने वाले किसी भी व्यक्ति के पास माइकलएंजेलो की पेंटिंग्स (शीर्षकों के साथ) को दर्शाने वाली तस्वीरों तक पहुंच है संक्षिप्त विवरणहमने आपको सबसे प्रसिद्ध लोगों से परिचित कराया)। इस प्रकार, किसी भी क्षण आप इस पुनर्जागरण प्रतिभा की कृतियों का आनंद लेना शुरू कर सकते हैं।

अपने जीवनकाल के दौरान, उन्हें पहचान मिली और उन्हें विश्व महत्व की प्रतिभा माना गया।

6 मार्च 1475 को जन्मे, उन्होंने लंबा जीवन जीया, 1564 में उनकी मृत्यु हो गई। अपने 88 वर्षों के दौरान, उन्होंने इतनी शानदार कृतियाँ बनाईं कि उनमें से एक दर्जन के लिए पर्याप्त होगी प्रतिभाशाली लोग. इस तथ्य के अलावा कि माइकल एंजेलो बुओनारोती एक महान कलाकार, मूर्तिकार और वास्तुकार थे, वह एक महान विचारक भी हैं और प्रसिद्ध कविपुनर्जागरण।

निश्चित रूप से सभी ने देखा है प्रसिद्ध मूर्तियाँडेविड और मूसा, साथ ही सिस्टिन चैपल की छत के आश्चर्यजनक भित्तिचित्र। वैसे, मास्टर के महान समकालीनों के अनुसार, "डेविड" की मूर्ति ने "आधुनिक और प्राचीन, ग्रीक और रोमन सभी मूर्तियों की महिमा छीन ली।" इसे आज भी कला के सबसे प्रसिद्ध और उत्तम कार्यों में से एक माना जाता है।

माइकल एंजेलो बुओनारोटी का पोर्ट्रेट

यह दिलचस्प है कि इस उत्कृष्ट आकृति का स्वरूप बहुत ही निराला था। ऐसी ही स्थिति एक और प्रतिभा के उद्भव के साथ भी मौजूद थी, जिसके बारे में हम पहले ही लिख चुके हैं। शायद इसीलिए माइकल एंजेलो ने एक भी स्व-चित्र नहीं छोड़ा, जैसा कि कई कलाकारों ने किया?

गुरु को जानने वाले लोगों के विवरण के अनुसार, उनकी विरल, थोड़ी घुंघराले, पतली दाढ़ी, चौकोर माथे वाला गोल चेहरा और धँसे हुए गाल थे। उनकी चौड़ी, झुकी हुई नाक और उभरे हुए गाल उन्हें आकर्षक नहीं बनाते थे, बल्कि इसके विपरीत बनाते थे।

लेकिन इसने उस समय के शासकों और सबसे महान लोगों को कला की अब तक की अभूतपूर्व प्रतिभा के साथ श्रद्धापूर्ण व्यवहार करने से बिल्कुल भी नहीं रोका।

तो, हम आपके ध्यान में माइकल एंजेलो बुओनारोटी प्रस्तुत करते हैं।

एक नकली की कहानी

में प्राचीन रोमकुलीन और धनी नागरिकों ने शिकायत की कि कला की और भी प्राचीन उत्कृष्ट कृतियों की बहुत सारी नकली कृतियाँ बिक्री पर दिखाई देने लगीं।

जिस महान इटालियन के बारे में हम बात कर रहे हैं, उनके समय में प्रतिभाशाली कारीगरों ने भी यह पाप किया था।

माइकल एंजेलो ने एक बार एक प्रसिद्ध यूनानी मूर्ति की प्रतिलिपि बनाई थी। यह बहुत अच्छा था, और एक करीबी दोस्त ने उससे कहा: "यदि आप इसे जमीन में गाड़ देंगे, तो कुछ वर्षों में यह असली जैसा दिखने लगेगा।"

बिना दोबारा सोचे, अभी भी युवा प्रतिभा ने इस सलाह का पालन किया। और वास्तव में, कुछ समय बाद उन्होंने "प्राचीन मूर्तिकला" को सफलतापूर्वक उच्च कीमत पर बेच दिया।

जैसा कि आप देख सकते हैं, नकली और सभी प्रकार के नकली उत्पादों का इतिहास दुनिया जितना पुराना है।

फ्लोरेंटाइन माइकल एंजेलो बुओनारोटी

यह ज्ञात है कि माइकल एंजेलो ने कभी भी अपने कार्यों पर हस्ताक्षर नहीं किए। हालाँकि, एक अपवाद है. उन्होंने मूर्तिकला रचना "पिएटा" पर हस्ताक्षर किए। उनका कहना है कि ऐसा ही हुआ.

जब उत्कृष्ट कृति तैयार हो गई और सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखी गई, तो 25 वर्षीय युवा मास्टर भीड़ में खो गया और यह निर्धारित करने की कोशिश की कि उसके काम का लोगों पर क्या प्रभाव पड़ा।

और फिर, वह भयभीत हो गया, जब उसने एक इतालवी शहर के दो निवासियों को सक्रिय रूप से इस तथ्य पर चर्चा करते हुए सुना कि केवल उनके साथी देशवासी ही ऐसी अद्भुत चीज़ बना सकते हैं।

और उस समय, प्रतिभाओं की दृष्टि से सबसे प्रतिष्ठित और विपुल शहरों के खिताब के लिए यूरोप के सांस्कृतिक केंद्रों के बीच वास्तविक प्रतियोगिताएं हुईं।

फ्लोरेंस का मूल निवासी होने के नाते, हमारा नायक यह घृणित आरोप बर्दाश्त नहीं कर सका कि वह एक मिलानी था और रात में आवश्यक छेनी और अन्य उपकरण लेकर कैथेड्रल में घुस गया। एक दीपक की रोशनी में, उन्होंने मैडोना की बेल्ट पर एक गौरवपूर्ण शिलालेख उकेरा: "माइकलएंजेलो बुओनारोटी, फ्लोरेंटाइन।"

इसके बाद, किसी ने भी महान गुरु की उत्पत्ति का "निजीकरण" करने की हिम्मत नहीं की। हालाँकि, वे कहते हैं कि बाद में उन्हें घमंड के इस विस्फोट पर पछतावा हुआ।

वैसे, आपकी रुचि एक महान पुनर्जागरण कलाकार में भी हो सकती है।

माइकल एंजेलो द्वारा "द लास्ट जजमेंट"।

जब कलाकार फ्रेस्को "द लास्ट जजमेंट" पर काम कर रहे थे, तो पोप पॉल III अक्सर उनसे मिलने जाते थे और काम की प्रगति की निगरानी करते थे। अक्सर वह अपने समारोहों के मास्टर बियाजियो दा सेसेना के साथ भित्तिचित्र देखने आते थे।

एक दिन पॉल तृतीय ने सेसेना से पूछा कि उसे बनाया गया भित्तिचित्र कैसा लगा।

"आपकी कृपा," समारोह के मास्टर ने उत्तर दिया, "ये छवियां किसी सराय के लिए अधिक उपयुक्त हैं, न कि आपके पवित्र चैपल के लिए।"

इस अपमान को सुनकर, माइकल एंजेलो बुओनारोटी ने एक भित्तिचित्र में अपने आलोचक को मृतकों की आत्माओं के न्यायाधीश राजा मिनोस के रूप में चित्रित किया। उसके गधे जैसे कान थे और उसकी गर्दन पर एक साँप लिपटा हुआ था।

अगली बार, सेसेना ने तुरंत देखा कि यह छवि उसी की ओर से चित्रित की गई थी। क्रोधित होकर, उन्होंने लगातार पोप पॉल से माइकल एंजेलो को उनकी छवि मिटाने का आदेश देने के लिए कहा।

लेकिन पोप ने अपने दरबारी के नपुंसक क्रोध से प्रसन्न होकर कहा:

"मेरा प्रभाव केवल स्वर्गीय शक्तियों तक फैला हुआ है, और, दुर्भाग्य से, मेरे पास नरक के प्रतिनिधियों पर कोई शक्ति नहीं है।"

इस प्रकार, उन्होंने संकेत दिया कि सेसरा को स्वयं कलाकार के साथ एक आम भाषा ढूंढनी होगी और हर बात पर सहमत होना होगा।

लाशों से कला तक

उसकी शुरुआत में रचनात्मक पथमाइकल एंजेलो बुओनारोती को विशेषताओं की बहुत कम समझ थी। लेकिन वे इस विषय के प्रति बहुत आकर्षित थे, क्योंकि एक अच्छा मूर्तिकार और कलाकार बनने के लिए शरीर रचना विज्ञान का त्रुटिहीन ज्ञान होना आवश्यक था।

दिलचस्प बात यह है कि, लापता ज्ञान को भरने के लिए, युवा मास्टर ने मुर्दाघर में बहुत समय बिताया, जो मठ में स्थित था, जहां उन्होंने मृत लोगों की लाशों का अध्ययन किया था। वैसे, (देखें) अपने वैज्ञानिक अनुसंधान में इसी तरह से शिकार किया।

माइकल एंजेलो की टूटी नाक

भविष्य के गुरु की प्रतिभाशाली क्षमताएं बहुत पहले ही प्रकट हो गईं। मूर्तिकारों के स्कूल में अध्ययन करते समय, जिसका संरक्षण स्वयं फ्लोरेंटाइन गणराज्य के प्रमुख लोरेंजो डी मेडिसी ने किया था, उन्होंने न केवल अपनी असामान्य प्रतिभा से, बल्कि अपने जिद्दी चरित्र से भी अपने लिए कई दुश्मन बनाए।

यह ज्ञात है कि एक बार पिएत्रो टोरिगियानो नाम के एक शिक्षक ने अपनी मुट्ठी के वार से माइकल एंजेलो बुओनारोती की नाक तोड़ दी थी। वे कहते हैं कि वह अपने प्रतिभाशाली छात्र से बेतहाशा ईर्ष्या के कारण खुद पर नियंत्रण नहीं रख सके।

माइकल एंजेलो के बारे में विभिन्न तथ्य

एक दिलचस्प तथ्य यह है कि महान प्रतिभा के 60 वर्ष की आयु तक महिलाओं के साथ घनिष्ठ संबंध नहीं थे। जाहिर है, कला ने उन्हें पूरी तरह से आत्मसात कर लिया, और उन्होंने अपनी सारी ऊर्जा केवल अपने आह्वान की सेवा में लगा दी।

हालाँकि, 60 वर्ष की आयु में, उनकी मुलाकात विक्टोरिया कोलोना, मार्चियोनेस ऑफ़ पेस्कारा नामक 47 वर्षीय विधवा से हुई। लेकिन जब उन्होंने उसके लिए मीठी उदासी से भरे कई सॉनेट लिखे, तब भी कई जीवनीकारों के अनुसार, उनमें आदर्श प्रेम से अधिक घनिष्ठ संबंध नहीं था।

जब माइकल एंजेलो बुओनारोटी सिस्टिन चैपल के भित्तिचित्रों पर काम कर रहे थे, तो उन्होंने अपने स्वास्थ्य से गंभीरता से समझौता किया। सच तो यह है कि बिना किसी सहायक के उन्होंने इस विश्व कृति पर पूरे 4 वर्षों तक अथक परिश्रम किया।

प्रत्यक्षदर्शियों की रिपोर्ट है कि वह हफ्तों तक अपने जूते नहीं उतार सका और नींद और भोजन के बारे में भूलकर, छत के हजारों वर्ग मीटर को अपने हाथों से चित्रित किया। उसी समय, उन्होंने हानिकारक पेंट के धुएं में सांस ली, जो लगातार उनकी आंखों में चला गया।

अंत में, यह केवल जोड़ने योग्य है कि माइकल एंजेलो एक तेज और बेहद मजबूत चरित्र से प्रतिष्ठित थे। उनकी इच्छा ग्रेनाइट से भी अधिक कठोर थी, और इस तथ्य को उनके साथ काम करने वाले कई समकालीन लोगों ने पहचाना था।

वे कहते हैं कि लियो एक्स ने माइकल एंजेलो के बारे में कहा: “वह भयानक है। आप उससे निपट नहीं सकते!”

यह अज्ञात है कि महान मूर्तिकार और कलाकार ने सर्वशक्तिमान पोप को इतना कैसे भयभीत किया होगा।

माइकल एंजेलो की कृतियाँ

हम आपको सबसे अधिक परिचित होने के लिए आमंत्रित करते हैं प्रसिद्ध कृतियांमाइकलएंजेलो. मास्टर ने कई काम बिना किसी रेखाचित्र या रेखाचित्र के किए, लेकिन ऐसे ही, तैयार मॉडल को अपने दिमाग में रखते हुए।

अंतिम निर्णय

वेटिकन में सिस्टिन चैपल की वेदी की दीवार पर माइकल एंजेलो का भित्तिचित्र।

सिस्टिन चैपल की छत

माइकल एंजेलो द्वारा भित्तिचित्रों का सबसे प्रसिद्ध चक्र।

डेविड

फ्लोरेंस में ललित कला अकादमी में माइकल एंजेलो द्वारा बनाई गई संगमरमर की मूर्ति।

Bacchus

बार्गेलो संग्रहालय में संगमरमर की मूर्ति।

ब्रुग्स की मैडोना

अवर लेडी ऑफ नोट्रे डेम के चर्च में मैडोना और बाल मसीह की संगमरमर की मूर्ति।

सेंट एंथोनी की पीड़ा

12 या 13 साल पुराने माइकल एंजेलो की इतालवी पेंटिंग: उस्ताद का सबसे पहला काम।

मैडोना डोनी

120 सेमी व्यास वाली एक गोल पेंटिंग (टोंडो) जो पवित्र परिवार को दर्शाती है।

पिएटा

"पिएटा" या "मसीह का विलाप" एकमात्र कार्य है जिस पर उस्ताद ने हस्ताक्षर किए हैं।

मूसा

235 सेमी ऊंची संगमरमर की मूर्ति जो रोम में पोप जूलियस द्वितीय की गढ़ी हुई कब्र में केंद्रीय स्थान पर है।

सेंट पीटर का सूली पर चढ़ना

वेटिकन के अपोस्टोलिक पैलेस में, पाओलिना चैपल में फ्रेस्को।

लॉरेंटियन लाइब्रेरी में सीढ़ी

माइकल एंजेलो की सबसे बड़ी वास्तुशिल्प उपलब्धियों में से एक लॉरेनज़ियाना सीढ़ी है, जो लावा प्रवाह (विचार की धारा) जैसा दिखता है।

सेंट पीटर बेसिलिका के गुंबद के लिए परियोजना

माइकल एंजेलो की मृत्यु के कारण, गुंबद का निर्माण जियाकोमो डेला पोर्टा द्वारा पूरा किया गया, बिना किसी विचलन के उस्ताद की योजनाओं को संरक्षित करते हुए।

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पश्चिमी कला में सबसे प्रभावशाली शख्सियतों में से एक, इतालवी चित्रकार और मूर्तिकार माइकल एंजेलो डि लोदोविको बुओनारोती सिमोनी अपनी मृत्यु के 450 से अधिक वर्षों के बाद भी दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक बने हुए हैं। मैं आपको सिस्टिन चैपल से लेकर डेविड की मूर्ति तक माइकल एंजेलो की सबसे प्रसिद्ध कृतियों से परिचित होने के लिए आमंत्रित करता हूं।

सिस्टिन चैपल की छत

जब आप माइकल एंजेलो का जिक्र करते हैं, तो तुरंत दिमाग में वेटिकन में सिस्टिन चैपल की छत पर कलाकार का खूबसूरत भित्तिचित्र आता है। माइकल एंजेलो को पोप जूलियस द्वितीय ने काम पर रखा था और उन्होंने 1508 से 1512 तक भित्तिचित्रों पर काम किया था। सिस्टिन चैपल की छत पर काम उत्पत्ति की पुस्तक की नौ कहानियों को दर्शाता है और इसे उच्च पुनर्जागरण के महानतम कार्यों में से एक माना जाता है। माइकल एंजेलो ने शुरू में इस परियोजना को लेने से इनकार कर दिया था, क्योंकि वह खुद को एक चित्रकार से अधिक मूर्तिकार मानते थे। फिर भी, यह कार्य हर साल सिस्टिन चैपल में आने वाले लगभग 50 लाख आगंतुकों को प्रसन्न करता रहता है।

डेविड की मूर्ति, फ्लोरेंस में एकेडेमिया गैलरी

डेविड की मूर्ति दुनिया की सबसे प्रसिद्ध मूर्ति है। माइकलएंजेलो की डेविड को मूर्ति बनाने में तीन साल लगे और मास्टर ने इसे 26 साल की उम्र में अपने हाथ में लिया। बाइबिल के नायक के पहले के कई चित्रणों के विपरीत, जिसमें डेविड को गोलियथ के साथ लड़ाई के बाद विजयी दर्शाया गया था, माइकल एंजेलो पहले कलाकार थे जिन्होंने पौराणिक लड़ाई से पहले उसे तनावपूर्ण प्रत्याशा में चित्रित किया था। मूल रूप से 1504 में फ्लोरेंस के पियाज़ा डेला सिग्नोरिया में रखी गई, 4 मीटर लंबी मूर्ति को 1873 में गैलेरिया डेल'एकेडेमिया में ले जाया गया, जहां यह आज भी बनी हुई है। आप लाइफग्लोब पर फ्लोरेंस के आकर्षणों के चयन में एकेडेमिया गैलरी के बारे में अधिक पढ़ सकते हैं।

बार्गेलो संग्रहालय में बैचस की मूर्ति

माइकल एंजेलो की पहली बड़े पैमाने की मूर्ति संगमरमर की बैकस है। पिएटा के साथ, यह माइकल एंजेलो के रोमन काल की केवल दो जीवित मूर्तियों में से एक है। यह कलाकार के कई कार्यों में से एक है जो ईसाई विषयों के बजाय बुतपरस्त पर केंद्रित है। प्रतिमा में शराब के रोमन देवता को आराम की मुद्रा में दर्शाया गया है। यह काम मूल रूप से कार्डिनल राफेल रियारियो द्वारा शुरू किया गया था, जिन्होंने अंततः इसे छोड़ दिया। हालाँकि, 16वीं सदी की शुरुआत में, बैकस को बैंकर जैकोपो गैली के रोमन महल के बगीचे में एक घर मिल गया था। 1871 से बैचस को फ्लोरेंटाइन में दिखाया गया है राष्ट्रीय संग्रहालयमाइकल एंजेलो की अन्य कृतियों के साथ बार्गेलो, जिसमें ब्रूटस की संगमरमर की प्रतिमा और डेविड-अपोलो की उनकी अधूरी मूर्ति शामिल है।

ब्रुग्स की मैडोना, चर्च ऑफ आवर लेडी ऑफ ब्रुग्स

ब्रुग्स की मैडोना माइकल एंजेलो द्वारा कलाकार के जीवनकाल के दौरान इटली छोड़ने वाली एकमात्र मूर्ति थी। कपड़ा व्यापारी मूसक्रॉन के परिवार द्वारा खरीदे जाने के बाद, इसे 1514 में वर्जिन मैरी के चर्च को दान कर दिया गया था। मूर्ति कई बार चर्च से बाहर गई, सबसे पहले फ्रांसीसी स्वतंत्रता संग्राम के दौरान, जिसके बाद इसे 1815 में वापस कर दिया गया, लेकिन द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान नाजी सैनिकों ने इसे फिर से चुरा लिया। इस प्रकरण को जॉर्ज क्लूनी अभिनीत 2014 की फिल्म ट्रेजर हंटर्स में नाटकीय रूप से दर्शाया गया है।

सेंट एंथोनी की पीड़ा

टेक्सास में किम्बेल कला संग्रहालय की मुख्य संपत्ति पेंटिंग "द टॉरमेंट ऑफ सेंट एंथोनी" है - पहली प्रसिद्ध चित्रमाइकलएंजेलो. ऐसा माना जाता है कि कलाकार ने 12-13 साल की उम्र में एक उत्कीर्णन के आधार पर उसे चित्रित किया था जर्मन चित्रकार 15वीं शताब्दी मार्टिन शोंगौएर द्वारा। यह पेंटिंग उनके पुराने मित्र फ्रांसेस्को ग्रेनाची के संरक्षण में बनाई गई थी। सेंट एंथोनी की पीड़ा की 16वीं सदी के कलाकारों और लेखकों जियोर्जियो वसारी और एस्केनियो कोंडिवी - माइकलएंजेलो के शुरुआती जीवनीकारों - ने शॉन्गॉउर के मूल उत्कीर्णन पर रचनात्मक दृष्टिकोण के साथ एक विशेष रूप से जिज्ञासु कार्य के रूप में प्रशंसा की थी। चित्र को साथियों से व्यापक प्रशंसा मिली।

मैडोना डोनी

मैडोना डोनी (पवित्र परिवार) माइकल एंजेलो की एकमात्र चित्रफलक कृति है जो आज तक बची हुई है। यह काम धनी फ्लोरेंटाइन बैंकर एग्नोलो डोनी के लिए प्रमुख टस्कन कुलीन स्ट्रोज़ी परिवार की बेटी मदाल्डेना से उनकी शादी के सम्मान में बनाया गया था। यह पेंटिंग अभी भी अपने मूल फ्रेम में है, जिसे माइकल एंजेलो ने स्वयं लकड़ी से बनाया था। डोनी मैडोना 1635 से उफ़ीज़ी गैलरी में है और फ्लोरेंस में मास्टर द्वारा बनाई गई एकमात्र पेंटिंग है। वस्तुओं की अपनी असामान्य प्रस्तुति के साथ, माइकल एंजेलो ने बाद की नींव रखी कलात्मक दिशाव्यवहारवादी.

सेंट पीटर्स बेसिलिका, वेटिकन में पिएटा

डेविड के साथ, 15वीं सदी के उत्तरार्ध की पिएटा को माइकल एंजेलो की सबसे महत्वपूर्ण और प्रसिद्ध कृतियों में से एक माना जाता है। मूल रूप से फ्रांसीसी कार्डिनल जीन डी बिग्लियर की कब्र के लिए बनाई गई मूर्तिकला में क्रूस पर चढ़ने के बाद वर्जिन मैरी को ईसा मसीह के शरीर को पकड़े हुए दिखाया गया है। वह था सामान्य विषयइटली के पुनर्जागरण युग में अंतिम संस्कार स्मारकों के लिए। 18वीं सदी में सेंट पीटर्स बेसिलिका में ले जाया गया, पिएटा माइकल एंजेलो द्वारा हस्ताक्षरित कला का एकमात्र काम है। पिछले कुछ वर्षों में प्रतिमा को काफी नुकसान हुआ है, खासकर जब 1972 में हंगरी में जन्मे ऑस्ट्रेलियाई भूविज्ञानी लास्ज़लो टोथ ने इस पर हथौड़े से हमला किया था।

रोम में माइकल एंजेलो का मूसा

विन्कोली में सैन पिएत्रो के खूबसूरत रोमन बेसिलिका में स्थित, "मूसा" को 1505 में पोप जूलियस द्वितीय द्वारा उनके अंतिम संस्कार स्मारक के हिस्से के रूप में बनवाया गया था। जूलियस द्वितीय की मृत्यु से पहले माइकल एंजेलो ने स्मारक को कभी पूरा नहीं किया। संगमरमर से उकेरी गई यह मूर्ति मूसा के सिर पर सींगों की असामान्य जोड़ी के लिए प्रसिद्ध है - जो बाइबिल के लैटिन वल्गेट अनुवाद की शाब्दिक व्याख्या का परिणाम है। इसका उद्देश्य मूर्ति को डाइंग स्लेव सहित अन्य कार्यों के साथ जोड़ना था, जो अब पेरिस में लौवर संग्रहालय में स्थित है।

सिस्टिन चैपल में अंतिम निर्णय

माइकल एंजेलो की एक और उत्कृष्ट कृति सिस्टिन चैपल में स्थित है - द लास्ट जजमेंट चर्च की वेदी की दीवार पर है। कलाकार द्वारा चैपल की छत पर अपने विस्मयकारी भित्तिचित्र को चित्रित करने के 25 साल बाद यह पूरा हुआ। द लास्ट जजमेंट को अक्सर माइकल एंजेलो के सबसे कठिन कार्यों में से एक के रूप में उद्धृत किया जाता है। कला का शानदार काम मानवता पर भगवान के फैसले को दर्शाता है, जिसकी शुरुआत में नग्नता के कारण निंदा की गई थी। ट्रेंट की परिषद ने 1564 में भित्ति-चित्र की निंदा की और अश्लील भागों को ढकने के लिए डेनियल दा वोल्टेरा को नियुक्त किया।

सेंट पीटर, वेटिकन का सूली पर चढ़ाया जाना

सेंट पीटर का क्रूसीफिकेशन वेटिकन के कैपेला पाओलिना में माइकल एंजेलो द्वारा बनाया गया अंतिम भित्तिचित्र है। यह कार्य 1541 में पोप पॉल III के आदेश से बनाया गया था। पीटर के कई अन्य पुनर्जागरण-युग के चित्रणों के विपरीत, माइकल एंजेलो का काम बहुत अधिक पर केंद्रित है डार्क थीम- उनकी मृत्यु। पाँच साल की, €3.2 मिलियन की पुनर्स्थापना परियोजना 2004 में शुरू हुई और इसने भित्तिचित्र का एक बहुत ही दिलचस्प पहलू उजागर किया है: शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि ऊपरी बाएँ कोने में नीली पगड़ी वाली आकृति वास्तव में कलाकार स्वयं है। इस प्रकार, वेटिकन में सेंट पीटर का क्रूस पर चढ़ाया जाना माइकल एंजेलो का एकमात्र ज्ञात स्व-चित्र और वेटिकन संग्रहालय का असली मोती है।