लोकप्रिय लोकप्रिय प्रिंट. लुबोचन

लुबोक, वास्तव में, लकड़ी के आधार से और बाद में धातु से मुद्रित एक उत्कीर्णन है। लुबोक की उत्पत्ति चीन से हुई, जहां से यह बाद में यूरोप पहुंचा। बेशक, प्रत्येक देश में इस प्रकार की कला का अपना नाम और विशेषताएं थीं।

"लुबोक" नाम कहां से आया यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है। कई संस्करण हैं: वे लिंडन (बास्ट) बोर्डों को याद करते हैं जिन पर पहली तस्वीरें उकेरी गई थीं, और उन व्यापारियों के बास्ट बक्से जो मेलों में बास्ट प्रिंट बेचते थे, और मस्कोवाइट्स पूरी तरह से आश्वस्त हैं कि बास्ट प्रिंट लुब्यंका से आए थे। फिर भी, लुबोक 17वीं से 20वीं शताब्दी तक रूसी लोगों की सबसे लोकप्रिय कला है।

पहले काले और सफेद और "कुलीन", जो शाही और बोयार कक्षों को सजाने के लिए काम करते थे, बाद में रूसी लुबोक व्यापक और रंगीन हो गए। काले और सफेद प्रिंट को महिलाओं द्वारा चित्रित किया गया था, और उन्होंने ब्रश के बजाय खरगोश के पैरों का उपयोग किया था। ये "रंग भरने वाली किताबें" अक्सर अनाड़ी और टेढ़ी-मेढ़ी होती थीं, लेकिन उनमें सामंजस्यपूर्ण रूप से चयनित रंगों के साथ वास्तविक छोटी कृतियाँ भी होती हैं।

लोकप्रिय प्रिंट के विषय एक समृद्ध विविधता से प्रतिष्ठित थे: यह और लोक महाकाव्य, और परियों की कहानियां, और नैतिक शिक्षाएं, ये इतिहास, कानून और चिकित्सा पर "नोट्स" हैं, ये धार्मिक विषय हैं - और सब कुछ अपने समय की नैतिकता के बारे में बताने वाले विनोदी कैप्शन के साथ अच्छी तरह से भरा हुआ है। लोगों के लिए, ये समाचार पत्र और शैक्षिक स्रोत दोनों थे। लुब्की अक्सर एक हाथ से दूसरे हाथ तक गुजरते हुए लंबी दूरी तय करती थी।

लोकप्रिय प्रिंट स्व-सिखाए गए लोगों द्वारा सस्ते कागज पर मुद्रित किए गए थे, और वे किसानों के बीच बेहद लोकप्रिय थे। हालाँकि सर्वोच्च कुलीन वर्ग ने लोकप्रिय कला को एक कला के रूप में मान्यता नहीं दी और किसी को भी इन चित्रों को भावी पीढ़ी के लिए संरक्षित करने की विशेष चिंता नहीं थी, इसके अलावा, अधिकारियों और चर्च के अभिजात वर्ग ने समय-समय पर इस पर प्रतिबंध लगाने की कोशिश की। इस लोकप्रिय प्रिंट को अब एक वास्तविक खजाना माना जाता है, जो रूस और लोक हास्य के इतिहास को संरक्षित करता है, सच्ची कैरिकेचर प्रतिभाओं का पोषण करता है और पुस्तक चित्रण का स्रोत बन जाता है। और, निःसंदेह, लोकप्रिय प्रिंट आधुनिक कॉमिक्स का प्रत्यक्ष पूर्वज है।

आज मैंने लोकप्रिय प्रिंट ऑनलाइन देखे, जो बैंगनी रंग की प्रधानता वाले स्थानीय धब्बों से चित्रित थे, और किसी कारण से वे मेरे मूड के अनुरूप निकले। हालाँकि पहले मैं लुबोक (पुनरुत्पादन और बड़े पैमाने पर वितरण के लिए बनाई गई एक लोक तस्वीर) के प्रति पूरी तरह से उदासीन था। स्वाद में इस बदलाव से आश्चर्यचकित होकर, मैंने कला के इस रूप के बारे में अपनी यादों को ताज़ा करने का फैसला किया।

चूहों ने बिल्ली को दफना दिया. पट्टी

रूस में, लुबोक 17वीं - 20वीं शताब्दी की शुरुआत में व्यापक था, जिससे बड़े पैमाने पर लुबोक साहित्य का उदय हुआ, जिसने एक सामाजिक कार्य किया - इसने आबादी के सबसे गरीब, सबसे कम शिक्षित वर्ग को पढ़ने से परिचित कराया।

संदर्भ पुस्तकों की रिपोर्ट है कि लुबोक को इसका नाम बास्ट (लिंडेन पेड़ की ऊपरी कठोर लकड़ी) से मिला है, जिसका उपयोग 17 वीं शताब्दी में चित्रों को मुद्रित करते समय बोर्डों के लिए उत्कीर्णन आधार के रूप में किया जाता था। 18वीं शताब्दी में, बास्ट का स्थान तांबे के बोर्डों ने ले लिया; 19वीं-20वीं सदी में - चित्र टाइपोग्राफ़िक विधियों का उपयोग करके मुद्रित किए गए थे, लेकिन उनके लिए "लोकप्रिय प्रिंट" नाम बरकरार रखा गया था।

लुबोक के संबंध में, मुझे उन शब्दों की याद आई जिनके रूसी कला पर व्याख्यान हमने सुरिकोव इंस्टीट्यूट में सुने थे: "लकड़ी की चर्च मूर्तिकला रस्त्रेली के कार्यों के साथ उसी तरह से संबंधित है जैसे लुबोक डच उत्कीर्णन के साथ है, क्योंकि वे कला में विभिन्न पथों का प्रतिनिधित्व करते हैं ।” लुबोक ने पीटर की नागरिक उत्कीर्णन का विरोध किया, जिसे पीटर I ने सक्रिय रूप से प्रचारित किया। जैसा कि इतिहासकार आई.ई. ने लिखा है ज़ाबेलिन, पीटर के अधीन रूसी लोक जीवन केवल बाहर से विभिन्न जर्मन "दृश्यों" से भरा था, लेकिन अंदर से यह पहले जैसा ही बना रहा।

निकोलाई निकोलाइविच ने कहा: “सामान्य तौर पर, लुबोक रूसी लोगों के विश्वदृष्टिकोण का बचाव था। यदि पीटर I ने सटीक विज्ञान पेश किया, तो लुबोक में उन्होंने बचाव किया, जैसा कि हम अब कहेंगे, एक काव्यात्मक विचार, एक परी कथा। यदि शॉनबेक की नक्काशी पर, सामान्य तौर पर, एक समाचार पत्र और आधिकारिक दस्तावेजों की भाषा में हस्ताक्षर किए गए थे, तो लोकप्रिय प्रिंटों में हमें कहानियाँ, महाकाव्य, गीत, साथ ही चुटकुले और कहावतें भी मिलती हैं। यदि पीटर की नक्काशी में सब कुछ बिल्कुल गंभीर था, क्योंकि वे, सबसे पहले, दस्तावेज़ थे, तो लोकप्रिय प्रिंट में बहुत हँसी और विडंबना है। और अंत में, यदि पीटर द ग्रेट की नक्काशी हमेशा तांबे पर की जाती थी, तो यह शुद्ध ग्राफिक्स था, जिसके लिए कुछ कलाकार इसे महत्व देते थेXXसदियों और इस पर शुद्ध ग्राफिक्स के रूप में भरोसा किया गया (उदाहरण के लिए मीर इस्कुस्निकी) ..., फिर लुबोक को ग्राफिक्स नहीं कहा जा सकता - यह केवल ग्राफिक छवि नहीं, बल्कि पूरी तरह से विशेष है। रूसी लोकप्रिय प्रिंटों को चमकीले रंगों में चित्रित किया गया था।

मध्य की ओरउन्नीसवींशताब्दी, व्यापक पुस्तक मुद्रण और अकादमिक कला के प्रभुत्व की स्थितियों में, "लोकप्रिय प्रिंट" शब्द कुछ गैर-पेशेवर और असभ्य का पर्याय बन गया। उस समय इसे शब्दजाल, बेढंगा काम समझा जाता था। जब वे किसी कला-विरोधी चीज़ के बारे में बात करना चाहते थे, तो उन्होंने उदाहरण के तौर पर लोकप्रिय प्रिंट का हवाला दिया।

लोकप्रिय मुद्रण कला में विभिन्न शैलियाँ थीं। उदाहरण के लिए, चर्च विषयों पर लोकप्रिय प्रिंट (पवित्र धर्मग्रंथों के दृश्य, भौगोलिक साहित्य, आध्यात्मिक दृष्टांत) व्यापक हो गए। काव्यात्मक और परी-कथा वाले लोकप्रिय प्रिंट थे जो महाकाव्यों को चित्रित करते थे। चित्रों में भूदृश्य चित्र थे - प्रकृति, यादगार स्थानों का चित्रण; लोकप्रिय कार्ड थे. वहाँ शैली के लोकप्रिय प्रिंट, चित्र, एक आविष्कृत कथानक के साथ, और मनोवैज्ञानिक थे - तारीखों, शादियों, साजिशों के साथ। लोकप्रिय प्रिंट, अनुष्ठान और कैलेंडर थे। अंत में, लोकप्रिय बेस्टियरीज़ थीं, जिनमें जानवरों और पक्षियों को दिखाया जाता था।

लुबोक न केवल घरों के अंदरूनी हिस्सों को सजाने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली एक उत्सव कला थी, बल्कि व्यंग्य का एक हथियार भी थी। उदाहरण के लिए, पीटर I और उसके सुधारों के विरुद्ध निर्देशित राजनीतिक तस्वीरें थीं। उनमें बिल्ली के रूप में पीटर I के व्यंग्यपूर्ण चित्र दिखाए गए। यह छवि, जाहिरा तौर पर, विपक्ष के किसी व्यक्ति द्वारा बनाई गई थी, शायद पुराने विश्वासियों में, जिन्होंने पीटर का विरोध किया था, जिसे वे एंटीक्रिस्ट मानते थे। पीटर की गतिविधियों के सीधे संकेत के साथ, बिल्लियों की छवियों के साथ लोकप्रिय प्रिंटों पर बोल्ड शिलालेख बनाए गए थे।

"चूहों ने बिल्ली को दफनाया" - व्यंग्यात्मक छविसेंट पीटर्सबर्ग में पीटर I का अंतिम संस्कार, जैसा कि डी.ए. की पुस्तक में कहा गया है। रविंस्की "रूसी लोक चित्र"। लोकप्रिय प्रिंट के शिलालेख स्वयं इस विचार की पुष्टि करते हैं, साथ ही पीटर आई के अंतिम संस्कार में पहली बार बजाए गए ब्रास बैंड की छवि भी। उस समय तक, रूस में किसी को भी संगीत के साथ दफनाया नहीं गया था। यह एक यूरोपीय परंपरा थी, जिसने बाद में जड़ें जमा लीं और रूस के जीवन में प्रवेश कियाXVIII- उन्नीसवीं सदियों से यह काफी आम हो गया है। लेकिन शुरुआत मेंXVIIIसदी में उसने सनसनी मचा दी।

इस लोकप्रिय प्रिंट के विभिन्न संस्करणों में, रविंस्की को हास्यास्पद प्रकृति के विभिन्न शिलालेख मिले। उदाहरण के लिए, उनमें से एक में नीचे एक चूहे को दिखाया गया है जिसके दांतों में एक तिनका है, जो दूसरे चूहे पर बैठा है, जो शराब की एक बैरल ले जा रहा है। उनके ऊपर शिलालेख है: "चूहा तंबाकू खींच रहा है।" अर्थ। यह वोदका के व्यापार को भी संदर्भित करता है, जो पहले निजी था और फिर राज्य के एकाधिकार में बदल गया।

कभी-कभी लोकप्रिय प्रिंट ने आधुनिक टेलीविजन की जगह अखबार के क्रॉनिकल की भूमिका निभाई। लोकप्रिय प्रिंट ने देश में होने वाली घटनाओं पर रिपोर्ट दी। विशेष रूप से, यह कहा गया था कि हाथी रूस में दिखाई देते थे, जिन्हें महारानी अन्ना इयोनोव्ना को उपहार के रूप में फारस से लाया गया था। हाथियों की यात्रा, जिसे पूरे रूस ने उत्सुकता से देखा, एक लोकप्रिय प्रिंट में वर्णित किया गया था: हाथियों को वोल्गा पर चित्रित किया गया था, जो मॉस्को नदी को पार करते हुए सेंट पीटर्सबर्ग में समाप्त होते थे। यह कहानी, काफी मज़ेदार लेकिन सच्ची है, उस युग के दस्तावेज़ों में उद्धृत की गई थी और एक समाचार पत्र के पूरक के रूप में लोकप्रिय प्रिंटों के साथ चित्रित की गई थी।

प्रसिद्ध लोकप्रिय प्रिंट, जिसे "व्हाईट सी में उन्होंने व्हेल कैसे पकड़ी" कहा जाता था, को क्रॉनिकल भी कहा जा सकता है। इसके पीछे की कहानी का आविष्कार नहीं किया गया था, बल्कि अखबार मोस्कोवस्की वेदोमोस्ती से उधार लिया गया था, जिसमें बताया गया था कि अमुक तारीख, दिन और वर्ष पर एक व्हेल सफेद सागर में तैरकर आई और जाल में फंस गई।

जैसा कि निकोलाई निकोलाइविच त्रेताकोव का मानना ​​था, मिट्टी-पारंपरिक रूसी लोकप्रिय प्रिंट में बहुत अधिक हँसी और व्यंग्य नहीं था, लेकिन फिर भी जीवन और चर्च विषयों का काव्यीकरण प्रबल था।

चर्च का लोकप्रिय प्रिंट जीवित रहाउन्नीसवींशतक। इसमें अलग-अलग परतों को पहचाना जा सकता है. उदाहरण के लिए, ओल्ड बिलीवर चर्च की लोकप्रिय प्रिंट कला की एक गहरी परत थी। पुराने विश्वासियों ने लुबोक में चर्च परंपरा को संरक्षित रखा।

इसे इसका नाम बास्ट (लिंडन पेड़ की ऊपरी कठोर लकड़ी) से मिला है, जिसका उपयोग 17वीं शताब्दी में किया जाता था। ऐसे चित्रों को मुद्रित करते समय बोर्डों के लिए उत्कीर्णन आधार के रूप में। 18वीं सदी में 19वीं और 20वीं शताब्दी में बास्ट ने तांबे के बोर्डों का स्थान ले लिया। ये चित्र पहले से ही मुद्रण विधि का उपयोग करके तैयार किए गए थे, लेकिन उनके लिए उनका नाम "लोकप्रिय प्रिंट" बरकरार रखा गया था। बड़े पैमाने पर उपभोग के लिए इस प्रकार की सरल और अपरिष्कृत कला 17वीं - 20वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस में व्यापक हो गई, यहां तक ​​कि लोकप्रिय लोकप्रिय साहित्य को भी जन्म दिया। इस तरह के साहित्य ने आबादी के सबसे गरीब और सबसे कम शिक्षित वर्ग को पढ़ने की शुरुआत करके अपना सामाजिक कार्य पूरा किया।

लोक कला के पूर्व कार्यों, शुरू में विशेष रूप से गैर-पेशेवरों द्वारा बनाए गए, लुबोक ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के पेशेवर ग्राफिक्स के कार्यों के उद्भव को प्रभावित किया, जो एक विशेष दृश्य भाषा और उधार ली गई लोकगीत तकनीकों और छवियों द्वारा प्रतिष्ठित थे।

लुबकी हमेशा सबसे दिवालिया खरीदारों के लिए भी सस्ती रही है; वे ग्रंथों और दृश्यों की सुगमता, रंगों की चमक और छवियों और स्पष्टीकरणों की पूरकता से प्रतिष्ठित थे।

लोकप्रिय प्रिंटों की कलात्मक विशेषताएं हैं समन्वयवाद, तकनीकों के चुनाव में साहस (चित्रित की विचित्र और जानबूझकर विकृति तक), विषयगत रूप से मुख्य चीज़ को बड़ी छवि के साथ उजागर करना (यह बच्चों के चित्र के समान है)। लोकप्रिय प्रिंटों से, जो 17वीं - 20वीं सदी की शुरुआत के सामान्य शहरवासियों और ग्रामीण निवासियों के लिए थे। और एक अखबार, और एक टेलीविजन, और एक आइकन, और एक प्राइमर, आधुनिक होम पोस्टर, रंगीन डेस्क कैलेंडर, पोस्टर, कॉमिक्स, आधुनिक के कई काम लोकप्रिय संस्कृति(सिनेमा की कला तक)।

एक शैली के रूप में जो ग्राफिक्स और साहित्यिक तत्वों को जोड़ती है, लुबोक विशुद्ध रूप से रूसी घटना नहीं थी।

इस तरह की सबसे पुरानी तस्वीरें चीन, तुर्की, जापान और भारत में मौजूद थीं। चीन में इन्हें प्रारंभ में हाथ से प्रदर्शित किया जाता था, और 8वीं शताब्दी से। लकड़ी पर उत्कीर्ण, एक ही समय में अपने चमकीले रंग और आकर्षकता से अलग।

यूरोपीय लोकप्रिय प्रिंट 15वीं शताब्दी से जाना जाता है। यूरोपीय देशों में चित्र बनाने की मुख्य विधियाँ वुडकट या तांबे की नक्काशी (17वीं शताब्दी से) और लिथोग्राफी (19वीं शताब्दी) थीं। यूरोपीय देशों में लुबोक की उपस्थिति कागज के चिह्नों के उत्पादन से जुड़ी थी, जो मेलों और तीर्थ स्थानों पर वितरित किए जाते थे। प्रारंभिक यूरोपीय लुबोक में विशेष रूप से धार्मिक सामग्री थी। नए युग की शुरुआत के साथ, दृश्य और नैतिक मनोरंजन के अर्थ को बरकरार रखते हुए, यह जल्दी ही लुप्त हो गया। 17वीं सदी से यूरोप में लोकप्रिय प्रिंट सर्वव्यापी थे। हॉलैंड में उन्हें "सेंटस्प्रेंटेन" कहा जाता था, फ्रांस में - "कैनार्ड्स", स्पेन में - "प्लिगोस", जर्मनी में - "बिल्डरबोजेन" (रूसी संस्करण के सबसे करीब)। उन्होंने 16वीं सदी के सुधार की घटनाओं, 17वीं सदी में नीदरलैंड में युद्धों और क्रांतियों, 18वीं और 19वीं सदी की शुरुआत में टिप्पणी की। - सभी फ्रांसीसी क्रांतियाँ और नेपोलियन युद्ध।

17वीं सदी के रूसी लोकप्रिय प्रिंट।

में रूसी राज्यपहले लोकप्रिय प्रिंट (जो गुमनाम लेखकों की कृतियों के रूप में मौजूद थे) 17वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रकाशित हुए थे। कीव पेचेर्स्क लावरा के प्रिंटिंग हाउस में। कारीगरों ने चित्र और पाठ दोनों को एक चिकने, पॉलिश किए हुए लिंडेन बोर्ड पर हाथ से काटा, जिससे पाठ और रेखाएं उत्तल हो गईं। इसके बाद, एक विशेष चमड़े के तकिए - मट्ज़ो - का उपयोग करके जली हुई घास, कालिख और उबले हुए अलसी के तेल के मिश्रण से चित्र पर काला रंग लगाया गया। गीले कागज की एक शीट को बोर्ड के ऊपर रखा गया और पूरी चीज़ को प्रिंटिंग प्रेस की प्रेस में एक साथ दबा दिया गया। परिणामी प्रिंट को तब एक या अधिक रंगों में हाथ से रंगा जाता था (इस प्रकार का काम, अक्सर महिलाओं को सौंपा जाता था, कुछ क्षेत्रों में इसे "नाक-डबिंग" कहा जाता था - आकृति के आधार पर रंग भरना)।

पूर्वी स्लाव क्षेत्र में पाया गया सबसे पहला लोकप्रिय प्रिंट 1614-1624 तक वर्जिन मैरी के डॉर्मिशन का प्रतीक माना जाता है, पहला मॉस्को लोकप्रिय प्रिंट जो अब 17वीं शताब्दी के अंत के संग्रहों में संरक्षित है।

मॉस्को में, लोकप्रिय प्रिंटों का वितरण शाही दरबार से शुरू हुआ। 1635 में, 7 वर्षीय त्सारेविच एलेक्सी मिखाइलोविच के लिए, रेड स्क्वायर पर वेजिटेबल रो में तथाकथित "मुद्रित चादरें" खरीदी गईं, जिसके बाद उनके लिए फैशन बोयार हवेली में आया, और वहां से मध्य तक और शहरवासियों का निचला तबका, जहां लोकप्रिय प्रिंट को 1660 के दशक के आसपास मान्यता और लोकप्रियता मिली।

लोकप्रिय मुद्रणों की मुख्य शैलियों में सबसे पहले केवल धार्मिक शैली ही थी। रूसी रूढ़िवादी चर्च के पुराने विश्वासियों और निकोनियों में विभाजन की शुरुआत के मद्देनजर, दोनों विरोधी पक्षों ने अपनी-अपनी शीट और अपने-अपने कागज के चिह्न छापना शुरू कर दिया। क्रेमलिन के स्पैस्की गेट और मॉस्को बाजार की वेजिटेबल रो में कागज की शीट पर संतों की छवियां बहुतायत में बेची गईं। 1674 में, पैट्रिआर्क जोआचिम ने उन लोगों के बारे में एक विशेष आदेश में, जो "बोर्डों पर काटकर, पवित्र चिह्नों की शीटों को कागज पर छापते हैं... जिनका मूल चेहरों से ज़रा भी सादृश्य नहीं होता, केवल तिरस्कार और अपमान का कारण बनते हैं," को प्रतिबंधित कर दिया। लोकप्रिय प्रिंट शीट का उत्पादन "संतों की पूजा करने वाली छवियों के लिए नहीं, बल्कि सुंदरता के लिए।" साथ ही, उन्होंने आदेश दिया कि "संतों के प्रतीकों को कागज़ की शीट पर मुद्रित नहीं किया जाना चाहिए या पंक्तियों में नहीं बेचा जाना चाहिए।" हालाँकि, उस समय तक, रेड स्क्वायर से ज्यादा दूर नहीं, श्रीटेन्का और आधुनिक के कोने पर। Rozhdestvensky Boulevard पर, Pechatnaya Slobada पहले से ही स्थापित किया गया था, जहाँ न केवल प्रिंटर रहते थे, बल्कि लोकप्रिय प्रिंटों के नक्काशीदार भी रहते थे। इस शिल्प के नाम ने मॉस्को की केंद्रीय सड़कों में से एक - लुब्यंका, साथ ही पड़ोसी वर्ग को भी नाम दिया। बाद में, लोकप्रिय प्रिंट कारीगरों के निपटान क्षेत्र कई गुना बढ़ गए, और मॉस्को क्षेत्र चर्च, जो अब शहर के भीतर स्थित है, "पेचतनिकी में अनुमान" ने उत्पादन का नाम बरकरार रखा (जैसा कि "शीट्स में ट्रिनिटी" के वास्तुशिल्प समूह के हिस्से के रूप में किया गया था) स्रेटेन्स्की मठ)।

इन लोकप्रिय प्रिंटों के लिए उत्कीर्णन आधारों के उत्पादन पर काम करने वाले कलाकारों में 17वीं शताब्दी के कीव-लवॉव टाइपोग्राफ़िक स्कूल के प्रसिद्ध स्वामी थे। - पम्वा बेरिंडा, लियोन्टी ज़ेम्का, वासिली कोरेन, हिरोमोंक एलिजा। उनके कार्यों के प्रिंट चार रंगों में हाथ से रंगे गए थे: लाल, बैंगनी, पीला, हरा। विषयगत रूप से, उनके द्वारा बनाए गए सभी लोकप्रिय प्रिंटों में धार्मिक सामग्री थी, लेकिन बाइबिल के नायकों को अक्सर रूसी लोक कपड़ों में चित्रित किया गया था (जैसे कि वसीली कोरेन के लोकप्रिय प्रिंट पर कैन जमीन की जुताई कर रहा था)।

धीरे-धीरे, लोकप्रिय प्रिंटों में, धार्मिक विषयों (संतों के जीवन और सुसमाचार के दृश्य) के अलावा, रूसी परी कथाओं, महाकाव्यों, अनुवादित शूरवीर उपन्यासों (बोवा कोरोलेविच, एरुस्लान लाज़ारेविच के बारे में), और ऐतिहासिक कहानियों (संस्थापक के बारे में) के लिए चित्रण शामिल थे। मॉस्को की, कुलिकोवो की लड़ाई) सामने आई।

ऐसी मुद्रित "मनोरंजक शीट" के लिए धन्यवाद, किसान श्रम और पूर्व-पेट्रिन काल के जीवन का विवरण अब पुनर्निर्मित किया जा रहा है ("बूढ़ा अगाथॉन बास्ट जूते बुनता है, और उसकी पत्नी अरीना धागे कातती है"), जुताई, कटाई, कटाई के दृश्य, पैनकेक पकाना, पारिवारिक चक्र के अनुष्ठान - जन्म, विवाह, अंतिम संस्कार। उनके लिए धन्यवाद, रोजमर्रा के रूसी जीवन का इतिहास घरेलू बर्तनों और झोपड़ियों के सामान की वास्तविक छवियों से भरा हुआ था। नृवंशविज्ञानी अभी भी इन स्रोतों का उपयोग करते हैं, लोक उत्सवों, गोल नृत्यों, मेले के आयोजनों, अनुष्ठानों के विवरण और उपकरणों (उदाहरण के लिए, भाग्य बताने) के लिए खोई हुई लिपियों को पुनर्स्थापित करते हैं। 17वीं शताब्दी के रूसी लोकप्रिय प्रिंटों की कुछ छवियां। लंबे समय तक उपयोग में आया, जिसमें "जीवन की सीढ़ी" की छवि भी शामिल है, जिस पर प्रत्येक दशक एक निश्चित "कदम" से मेल खाता है ("इस जीवन का पहला कदम एक लापरवाह खेल में खेला जाता है ...")।

उसी समय, प्रारंभिक लोकप्रिय प्रिंटों की स्पष्ट कमियाँ - स्थानिक परिप्रेक्ष्य की कमी, उनका भोलापन - ग्राफिक सिल्हूट की सटीकता, रचना के संतुलन, संक्षिप्तता और छवि की अधिकतम सादगी द्वारा मुआवजा दिया गया था।

18वीं सदी के रूसी लोकप्रिय प्रिंट।

पीटर प्रथम ने लोकप्रिय प्रिंट को प्रचार के एक शक्तिशाली साधन के रूप में देखा। 1711 में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में एक विशेष उत्कीर्णन कक्ष की स्थापना की, जहां उन्होंने सर्वश्रेष्ठ रूसी ड्राफ्ट्समैन को इकट्ठा किया, जिन्हें पश्चिमी मास्टर्स द्वारा प्रशिक्षित किया गया था। 1721 में, उन्होंने रॉयल्टी के लोकप्रिय प्रिंटों के उत्पादन की निगरानी के लिए एक डिक्री जारी की, इस शर्त के साथ कि लोकप्रिय प्रिंटों को राज्य के नियंत्रण से जारी नहीं किया जाना चाहिए। 1724 से, सेंट पीटर्सबर्ग में लोकप्रिय प्रिंट, उनके आदेश से, वुडकट विधि का उपयोग करके तांबे की प्लेटों से मुद्रित होने लगे। ये शहर के पैनोरमा, विजयी लड़ाइयों की छवियां, राजा और उनके दल के चित्र थे। हालाँकि, मॉस्को में लकड़ी के बोर्ड से छपाई जारी रही। उत्पाद अब केवल "स्पैस्की ब्रिज पर" नहीं बेचे गए, बल्कि सभी प्रमुख "पंक्तियों और सड़कों पर" भी बेचे गए; लोकप्रिय प्रिंट कई प्रांतीय शहरों में पहुंचाए गए।

विषयगत रूप से, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के लोकप्रिय प्रिंट स्पष्ट रूप से भिन्न होने लगे। सेंट पीटर्सबर्ग में बनाए गए प्रिंट आधिकारिक प्रिंटों से मिलते जुलते थे, जबकि मॉस्को में बनाए गए प्रिंट मूर्खतापूर्ण नायकों (सावोस्का, परमोश्का, फोमा और एरेम) के कारनामों, पसंदीदा लोक त्योहारों और मनोरंजनों का मजाक उड़ाते थे और कभी-कभी बहुत सभ्य चित्रण नहीं करते थे। बकरी के साथ भालू, साहसी साथी गौरवशाली सेनानी होते हैं, भालू शिकारी ने चाकू मारा, खरगोश शिकार). ऐसी तस्वीरें दर्शकों को शिक्षा देने या सिखाने के बजाय मनोरंजन करती हैं।

18वीं शताब्दी के रूसी लोकप्रिय प्रिंटों के विषयों की विविधता। बढ़ता रहा. इनमें एक इंजील विषय जोड़ा गया (उदा. के बारे में दृष्टान्त खर्चीला बेटा ) उसी समय, चर्च के अधिकारियों ने ऐसी शीटों के प्रकाशन को अपने नियंत्रण से बाहर नहीं जाने देने का प्रयास किया। 1744 में, पवित्र धर्मसभा ने धार्मिक सामग्री के सभी लोकप्रिय प्रिंटों की सावधानीपूर्वक जांच करने की आवश्यकता पर निर्देश जारी किए, जो लोकप्रिय प्रिंटों की दृश्य शैलियों और विषयों पर नियंत्रण की कमी के प्रति चर्च की प्रतिक्रिया थी। इस प्रकार, उनमें से एक पर एक पश्चाताप करने वाले पापी को एक कंकाल के साथ ताबूत में चित्रित किया गया था। कैप्शन में लिखा था, "जब मैं मृत्यु के बारे में सोचता हूं तो रोता हूं और सिसकने लगता हूं!", लेकिन छवि को एक हर्षित बहु-रंगीन पुष्पांजलि द्वारा तैयार किया गया था, जिससे दर्शक अस्तित्व की कमजोरी के बारे में नहीं, बल्कि इसकी खुशी के बारे में सोच रहे थे। ऐसे लोकप्रिय प्रिंटों पर, राक्षसों को भी प्रशिक्षित भालू की तरह अच्छे स्वभाव वाले के रूप में चित्रित किया गया था; उन्होंने डराया नहीं, बल्कि लोगों को हँसाया।

उसी समय, मॉस्को में, पीटर द्वारा राजधानी की उपाधि से वंचित, सरकार विरोधी लोकप्रिय प्रिंट फैलने लगे। इनमें विशाल मूंछों वाली एक चुटीली बिल्ली की छवियां हैं, जो दिखने में ज़ार पीटर, चुखोन बाबा यागा के समान है - जो चुखोनिया (लिवोनिया या एस्टोनिया) की मूल निवासी कैथरीन आई का संकेत है। कथानक शेम्याकिन कोर्टआलोचना की न्यायिक अभ्यासऔर लालफीताशाही, जिस पर काउंसिल कोड (1649 से) लागू होने के बाद की सदी में कभी भी काबू नहीं पाया जा सका। इस प्रकार, लोकप्रिय व्यंग्यात्मक लोकप्रिय प्रिंट ने रूसी राजनीतिक व्यंग्य और दृश्य व्यंग्य की शुरुआत को चिह्नित किया।

18वीं सदी के पूर्वार्ध से. कैलेंडर कैलेंडर का अस्तित्व शुरू हुआ (ब्रायसोव कैलेंडर), दूसरे से - जीवनी संबंधी कैलेंडर ( प्रसिद्ध फ़ाबुलिस्ट ईसप की जीवनी) लुबकोव।

सेंट पीटर्सबर्ग में, भौगोलिक मानचित्र, योजनाएँ और चित्र लोकप्रिय प्रिंट के रूप में प्रकाशित किए गए थे। सभी शहरों और प्रांतों में, मास्को उत्पादन की चादरें, रोजमर्रा की और शैक्षिक कहावतों का पुनरुत्पादन प्रेम धुन (आह, काली आँख, मुझे कम से कम एक बार चूमो, यदि तुम किसी धनी व्यक्ति को अपने पास ले जाओ, तो वह तुम्हें निन्दा करेगा। कोई अच्छा सा ले लो, बहुत से लोगों को पता चल जाएगा. यदि आप स्मार्ट को ले लेंगे, तो वह आपको एक शब्द भी कहने नहीं देगा...). बुजुर्ग ख़रीदारों ने नैतिक पारिवारिक जीवन के फ़ायदों के बारे में शिक्षाप्रद चित्रों को प्राथमिकता दी ( मैं बिना आराम किए अपनी पत्नी और बच्चों की देखभाल करने के लिए बाध्य हूं).

साहित्यिक ग्रंथों से युक्त हास्य और व्यंग्य पत्रक लघु कथाएँया परीकथाएँ. उन पर दर्शक कुछ ऐसा पा सकते थे जो जीवन में कभी नहीं हुआ था: "एक अग्निरोधक आदमी", "किसान लड़की मार्फा किरिलोवा, जो 33 साल तक बर्फ के नीचे रही और सुरक्षित रही", अजीब प्राणीकथित तौर पर पंजे वाले पंजे, सांप की पूंछ और मानव दाढ़ी वाले चेहरे के साथ, "27 जनवरी, 1775 को उलेर नदी के तट पर स्पेन में पाया गया।"

"लोक विचित्र" को उस समय के लोकप्रिय प्रिंटों पर चित्रित अविश्वसनीय चीजें और सभी प्रकार के चमत्कार माना जाता है। इस प्रकार, यह लोकप्रिय प्रिंटों में था कि बूढ़ी महिलाएं और बुजुर्ग, एक बार मिल के अंदर, युवा महिलाओं और बहादुर पुरुषों में बदल गए, जंगली जानवरों ने शिकारियों का शिकार किया, बच्चों ने अपने माता-पिता को झुलाया और झुलाया। लोकप्रिय "चेंजलिंग" ज्ञात हैं - एक बैल जो एक आदमी बन गया और एक कसाई को पैर से हुक पर लटका दिया, और एक घोड़ा जो अपने सवार का पीछा करता है। लिंग विषय पर "उलट" के बीच अकेली महिलाएं हैं जो पेड़ों में "किसी के नहीं" पुरुषों की तलाश कर रही हैं, जो कोई नहीं जानता कि कैसे, वहां पहुंच गए; मजबूत महिलाएं जो पुरुषों की पैंट लेती हैं, जो सज्जनों के लिए एक-दूसरे से लड़ती हैं जो किसी को नहीं मिलते।

अनूदित साहसिक कहानियों, गीत के बोल, सूक्तिपूर्ण अभिव्यक्ति, उपाख्यानों, "दैवज्ञ भविष्यवाणियों" और 18वीं शताब्दी के लोकप्रिय प्रिंटों में स्वप्न पुस्तकों की व्याख्याओं के आधार पर। इससे उस समय के लोगों के नैतिक, नैतिक और धार्मिक आदर्शों का अंदाजा लगाया जा सकता है। रूसी लोकप्रिय प्रिंटों ने मौज-मस्ती, नशे, व्यभिचार, अवैध धन की निंदा की और पितृभूमि के रक्षकों की प्रशंसा की। सेंट पीटर्सबर्ग में, दुनिया में उल्लेखनीय घटनाओं की कहानियों वाली तस्वीरें बड़ी मात्रा में बेची गईं। इसलिए, व्हाइट सी में फंसी व्हेल, जंगल का चमत्कार और समुद्र का चमत्कारसेंट पीटर्सबर्ग वेदोमोस्ती अखबार से बार-बार रिपोर्ट। सात साल के युद्ध (1756-1763) की सफल लड़ाइयों के दौरान, प्रसिद्ध कमांडरों के चित्रों के साथ, घरेलू घुड़सवार और पैदल ग्रेनेडियर्स की छवियों के साथ चित्र बनाए गए थे। 1768-1774 और 1787-1791 के रूसी-तुर्की युद्धों के दौरान विजयी लड़ाइयों के दृश्यों वाले कई लोकप्रिय प्रिंट सामने आए। इस प्रकार, सेंट पीटर्सबर्ग लुबोक अनपढ़ पाठकों के एक विस्तृत समूह के लिए एक प्रकार का सचित्र समाचार पत्र बन गया।

लोकप्रिय प्रिंटों में महाकाव्य नायकों को अक्सर अपने प्रतिद्वंद्वी पर विजय के क्षण में चित्रित किया गया था। ज़ार अलेक्जेंडर द ग्रेट - भारतीय राजा पोरस पर अपनी जीत के दौरान, एरुस्लान लाज़रेविच - जिन्होंने सात सिर वाले ड्रैगन को हराया था। मुरोमेट्स के इल्या को एक तीर से डाकू नाइटिंगेल पर हमला करते हुए दर्शाया गया था, और इल्या ज़ार पीटर I जैसा दिखता था, और नाइटिंगेल स्वीडिश राजा चार्ल्स XII जैसा दिखता था, जिसे उसके द्वारा कुचल दिया गया था। एक रूसी सैनिक द्वारा सभी शत्रुओं को पराजित करने के बारे में लोकप्रिय प्रिंट श्रृंखला भी बहुत लोकप्रिय थी।

एक कार्यशाला से दूसरी कार्यशाला में घूमते हुए, लोकप्रिय प्रिंटों के विचारों और विषयों ने अपनी मौलिकता बनाए रखते हुए नवीनता हासिल की। 18वीं शताब्दी के अंत तक, लोकप्रिय प्रिंट शीट की मुख्य विशिष्ट विशेषता उभरी थी - ग्राफिक्स और पाठ की अटूट एकता। कभी-कभी शिलालेखों को चित्र की संरचना में शामिल किया जाने लगा, जो उसका हिस्सा बन गया, अधिक बार वे पृष्ठभूमि में बदल गए, और कभी-कभी वे केवल छवि की सीमा बनाते थे। लोकप्रिय प्रिंटों के लिए कथानक को अलग-अलग "फ़्रेमों" (प्राचीन रूसी चिह्नों पर भौगोलिक "टिकटों" के समान) में विभाजित करना, संबंधित पाठ के साथ था। कभी-कभी, चिह्नों की तरह, पाठ टिकटों के अंदर स्थित होता था। हरे-भरे सजावटी तत्वों - घास, फूलों और विभिन्न छोटे विवरणों से घिरी सपाट आकृतियों की ग्राफिक स्मारकीयता, आधुनिक दर्शकों को 17 वीं शताब्दी के यारोस्लाव और कोस्त्रोमा मास्टर्स के क्लासिक भित्तिचित्रों को याद करने के लिए मजबूर करती है, जो लोकप्रिय प्रिंट शैली के आधार के रूप में बनी रही। 18वीं सदी का अंत.

18वीं-19वीं शताब्दी के मोड़ पर। लोकप्रिय प्रिंटों के उत्पादन में, लकड़ी की नक्काशी से धातु या लिथोग्राफी (पत्थर से छपाई) की ओर संक्रमण शुरू हुआ। टाइपोग्राफ़िक पद्धति का उपयोग करके एकल-रंग और फिर बहु-रंगीन चित्रों को रंगीन किया जाने लगा। पेशेवर ग्राफिक्स की तकनीकों से स्वतंत्रता बनाए रखते हुए रचना और रंग की एक सजावटी एकता उभरी। सबसे लोकप्रिय छवियों में स्थिर रंग विशेषताएँ विकसित की गई हैं (पीली कज़ान बिल्ली, बिल्ली के दफन के साथ एक पट्टी में नीले चूहे, बहु-रंगीन मछली) इरशा एर्शोविच के बारे में कहानियाँ). बादलों, समुद्री लहरों, पेड़ों के पत्तों, घास, कपड़ों की सिलवटों, झुर्रियों और चेहरे की विशेषताओं के प्रतिपादन में अभिव्यक्ति की नई तकनीकें सामने आईं, जिन्हें बहुत सावधानी से चित्रित किया जाने लगा।

उसी समय, करेलिया में वायग और लेक्सा नदियों पर दूरदराज के मठों में पुराने विश्वासियों ने लोकप्रिय प्रिंट बनाने और पुन: प्रस्तुत करने की अपनी तकनीक में महारत हासिल की। उन्होंने आध्यात्मिक पिताओं द्वारा अनुमोदित मूल को मोटे कागज पर स्थानांतरित किया, फिर एक सुई के साथ चित्र के समोच्च के साथ कई छेद किए। सुइयों के नीचे नई चादरें रखी गईं, और मास्टर ने इसे कोयले की धूल के एक बैग से थपथपाया। धूल छिद्रों के माध्यम से एक खाली शीट पर घुस गई, और कलाकार केवल चित्र को सावधानीपूर्वक रंगने के लिए परिणामी स्ट्रोक और डैश का पता लगा सका। इस विधि को "बारूद" कहा जाता था।

19वीं सदी के रूसी लोकप्रिय प्रिंट।

19 वीं सदी में लुबोक ने "रूसी वास्तविकता के चित्रण" के रूप में अपनी भूमिका को और मजबूत किया। दौरान देशभक्ति युद्ध 1812 में, चित्रों और हस्ताक्षरों के साथ कई देशभक्तिपूर्ण लोकप्रिय प्रिंट प्रकाशित किए गए। लोक मनोरंजक शीटों को चित्रित करने की स्थिर तकनीकों के प्रभाव में, उस युद्ध के वर्षों के दौरान, लोकप्रिय प्रिंट शैली में पेशेवर कलाकारों द्वारा बनाई गई लोक लोकप्रिय प्रिंटों की मूल नकलें सामने आईं। इनमें आई.आई. टेरेबेनेव, ए.जी. वेनेत्सियानोव, आई.ए. इवानोव की नक्काशी शामिल है, जो रूस से नेपोलियन की सेना के निष्कासन को दर्शाती है। रूसी सैनिकों और किसान पक्षपातियों की यथार्थवादी छवियां फ्रांसीसी ग्रेनेडियर आक्रमणकारियों की शानदार, विचित्र छवियों के साथ सह-अस्तित्व में थीं। लेखक की नक़्क़ाशी "लोकप्रिय प्रिंट के तहत" और वास्तविक लोक, गुमनाम लोकप्रिय प्रिंटों का समानांतर अस्तित्व शुरू हुआ।

1810 के दशक में, प्रकाशकों को घटनाओं पर त्वरित प्रतिक्रिया देने और ग्राहकों को "दिन के विषय पर" हाथ से रंगे लिथोग्राफ की पेशकश करने के लिए दो सप्ताह से अधिक की आवश्यकता नहीं थी। उत्पादन सस्ता रहा: 100 मुद्रित शीटों की लागत 55 कोप्पेक थी। कुछ शीटें बड़ी मुद्रित थीं - 34 × 30 या 35 × 58 सेमी; उनमें से सबसे आम चित्रित चित्र थे परी-कथा नायक- एरुस्लान, गाइडन, बोवा कोरोलेविच, साल्टन। लोगों के बीच, चादरें यात्रा करने वाले व्यापारियों (अपराधियों, फेरीवालों) द्वारा वितरित की गईं, जो उन्हें बास्ट बक्से में गांवों के चारों ओर ले गए; शहरों में, चादरें बाज़ारों, नीलामियों और मेलों में मिल सकती हैं। शिक्षण और मनोरंजन, उनकी निरंतर और कम मांग थी। उन्होंने झोपड़ियों को सजाया, तेजी से उन्हें आइकन के बगल में रखा - लाल कोने में या बस उन्हें दीवारों पर लटका दिया।

1822 में, मास्को के युवा वैज्ञानिक आई. स्नेगिरेव ने लोक चित्रों का संग्रह और अध्ययन करना शुरू किया, लेकिन जब उन्होंने रूसी साहित्य सोसायटी के सदस्यों को उन पर अपनी रिपोर्ट पेश की, तो उन्हें संदेह हुआ कि क्या "इतना अश्लील और सामान्य विषय छोड़ दिया गया है" भीड़ का बहुत सा भाग'' वैज्ञानिक विचार का विषय हो सकता है। लोकप्रिय प्रिंटों पर रिपोर्ट के लिए एक अलग नाम प्रस्तावित किया गया था - . इस प्रकार की लोक कला का मूल्यांकन बहुत निराशाजनक निकला: "एक लोकप्रिय प्रिंट की चोट असभ्य और बदसूरत भी है, लेकिन आम लोगों को इसकी आदत हो गई है, जैसे कि उनके ग्रे कफ्तान के सामान्य कट या फर के साथ घर में बनी भेड़ की खाल से बना कोट।” हालाँकि, स्नेग्रीव के अनुयायी थे, उनमें से डी.ए. रोविंस्की भी थे, जो लोकप्रिय प्रिंटों के सबसे बड़े संग्रहकर्ता बन गए और फिर उन्होंने अपना संग्रह मॉस्को में रुम्यंतसेव संग्रहालय को दान कर दिया।

विषयगत रूप से, अमीर, लालची, व्यर्थ लोगों की आलोचना ने लोकप्रिय साहित्य में तेजी से महत्वपूर्ण स्थान लेना शुरू कर दिया। 18वीं शताब्दी के प्रसिद्ध लोगों ने नया अर्थ प्राप्त किया। पत्रक एक बांका और एक भ्रष्ट बांका, रिश्वत लेने वाला-ऋण शार्क, एक अमीर आदमी का सपना. लुब्की ने अधिकारियों, ज़मींदारों और पादरी वर्ग के प्रतिनिधियों की ग्राफिक रूप से आलोचना की ( कल्याज़िन भिक्षुओं की याचिका).

1839 में, सख्त सेंसरशिप नियमों (समकालीन लोगों द्वारा "कच्चा लोहा" कहा जाता है) की अवधि के दौरान, लोकप्रिय प्रिंट प्रकाशन भी सेंसरशिप के अधीन थे। हालाँकि, उनके उत्पादन को रोकने के सरकार के प्रयासों का कोई नतीजा नहीं निकला, उनमें से 1851 में मास्को अधिकारियों का आदेश था कि "पुरानी राजधानी" में सभी तांबे के बोर्डों को घंटियों में स्थानांतरित कर दिया जाए। जब अधिकारियों को यह स्पष्ट हो गया कि लोक कला के इस रूप के विकास पर प्रतिबंध लगाना असंभव है, तो लुबोक को विशेष रूप से राज्य और चर्च प्रचार के साधन में बदलने के लिए संघर्ष शुरू हो गया। उसी समय, 1855 में निकोलस प्रथम द्वारा विद्वतापूर्ण (ओल्ड बिलीवर) लुबोक पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, और वायग और लेक्स पर मठों को उसी डिक्री द्वारा बंद कर दिया गया था। रूसी संतों के संक्षिप्त जीवन, कागज के चिह्न, मठों के दृश्य, चित्रों में गॉस्पेल के लुबोक संस्करण चर्च अधिकारियों द्वारा अनुमोदित एकल आधार पर मुद्रित किए जाने लगे और लोगों के बीच "विश्वास को मजबूत करने के लिए" नि:शुल्क वितरित किए गए।

रूस में लोकप्रिय प्रिंट तैयार करने वाले लिथोग्राफरों की संख्या में लगातार वृद्धि हुई। 1858 में स्थापित प्रकाशक आई. गोलीशेव की लिथोग्राफिक कार्यशाला अकेले प्रति वर्ष 500 हजार प्रिंट का उत्पादन करती थी। हालाँकि, इन चित्रों के बड़े पैमाने पर उत्पादन के विकास ने उनकी गुणवत्ता, रंग को प्रभावित किया और दृश्य तरीके और सामग्री में व्यक्तित्व की हानि हुई। उसी समय, 19वीं सदी के मध्य में, न केवल ए.पी. सुमारोकोव के दृष्टान्त और आई.ए. क्रायलोव की दंतकथाओं के चित्रण, बल्कि वी.ए. लेवशिन की परियों की कहानियाँ, एन.एम. करमज़िन की कहानियाँ, लघु कथाएँ भी लोकप्रिय के रूप में छपने लगीं। ए.एस. पुश्किन, एम.यू. लेर्मोंटोव, ए.वी. कोल्टसोव, एन.वी. गोगोल द्वारा प्रिंट कार्य। अक्सर बदले और विकृत किए गए, लेखक का नाम खोते हुए, अपने विशाल प्रसार और स्थायी लोकप्रियता के कारण, उन्होंने प्रकाशकों को भारी मुनाफा कमाया। यह तब था जब लुबोक की कला को छद्म कला, किट्सच के रूप में माना जाने लगा।

कभी-कभी लेखक के कार्यों को लोकप्रिय प्रिंटों में न केवल एक अद्वितीय ग्राफिक व्याख्या प्राप्त होती है, बल्कि एक कथानक निरंतरता भी मिलती है। ये लोकप्रिय प्रिंट हैं बोरोडिनोलेर्मोंटोव की कविताओं के लिए, शाम को, तूफ़ानी शरद ऋतु मेंपुश्किन की कविताओं पर आधारित, शीर्षक के तहत प्रकाशित रोमांस, कोल्टसोव के गीतों के कथानक के लिए चित्रण।

1860 के बाद से, लोकप्रिय प्रिंट शीट एक शिक्षित किसान के घर के इंटीरियर का एक अनिवार्य गुण बन गई हैं। उन्होंने "मास रीडर" की अवधारणा बनाई, जो उभरी, जैसा कि शोधकर्ताओं में से एक ने "नर्सों, माताओं और नर्सों" से ओटेचेस्टवेन्नी जैपिस्की पत्रिका में लिखा था। प्रकाशक आई.डी. साइटिन के शब्दों में, "समाचार पत्र, किताबें, स्कूल" की भूमिका निभाते हुए, लोकप्रिय प्रिंट शीट तेजी से पहली प्राइमर बन गईं, जिनसे किसान बच्चों ने पढ़ना और लिखना सीखा। उसी समय, कुछ मुद्रित लोकप्रिय प्रिंटों में "राष्ट्रीयता से मिलते जुलते" नकली लोगों ने आक्रोश पैदा किया साहित्यिक आलोचक(वी.जी. बेलिंस्की, एन.जी. चेर्नशेव्स्की), जिन्होंने लोगों के विश्वदृष्टि को विकसित करने और सुधारने के लिए खराब स्वाद और अनिच्छा के लिए प्रकाशकों को फटकार लगाई। लेकिन चूंकि लोकप्रिय प्रिंट कभी-कभी किसानों के लिए उपलब्ध एकमात्र रीडिंग थे, एन.ए. नेक्रासोव ने उस समय का सपना देखा था:

जब कोई आदमी ब्लूचर नहीं होता,

और मेरे प्रभु की मूर्खता नहीं,

बेलिंस्की और गोगोल

यह बाजार से ले जाएगा...

कवि द्वारा उल्लिखित ब्लूचर और मिलॉर्ड जॉर्ज, 18वीं शताब्दी के अंत से मौजूद लोकप्रिय प्रिंटों के नायक थे। पश्चिमी यूरोपीय विषयऐसी "लोगों के लिए चादरें" आसानी से रूसी में बदल गईं। इस प्रकार, गर्गेंटुआ के बारे में फ्रांसीसी किंवदंती (जो फ्रांस में एफ. रबेलैस की पुस्तक का आधार बनी) रूस में लोकप्रिय प्रिंटों में बदल गई अच्छा भोजन करें और मौज-मस्ती करें. पत्ता भी बहुत लोकप्रिय था पैसे का शैतान- सोने की शक्ति के लिए सार्वभौमिक (यह निकला: पश्चिमी) प्रशंसा की आलोचना।

19वीं सदी के अंतिम तीसरे में, जब क्रोमोलिथोग्राफी (कई रंगों में छपाई) सामने आई, जिसने लोकप्रिय प्रिंट उत्पादन की लागत को और कम कर दिया, तो प्रत्येक तस्वीर पर सख्त सेंसरशिप नियंत्रण स्थापित किया गया। नए लोकप्रिय प्रिंट ने आधिकारिक कला और उसके द्वारा प्रस्तुत विषयों पर ध्यान केंद्रित करना शुरू कर दिया। ललित लोक कला के एक प्रकार के रूप में सच्चे, पुराने लोकप्रिय प्रिंट का अस्तित्व लगभग समाप्त हो गया है।

20वीं सदी में रूसी लोकप्रिय प्रिंट। और उसका परिवर्तन.

रूस में ब्रश और शब्दों के कई उस्तादों ने लोकप्रिय प्रिंटों, उनकी स्पष्टता और लोकप्रियता में अपनी प्रेरणा के स्रोत तलाशे। आई.ई. रेपिन ने अपने छात्रों को इसे सीखने के लिए प्रोत्साहित किया। लोकप्रिय प्रिंट के तत्व वी.एम. वासनेत्सोव, बी.एम. कुस्टोडीव और 20वीं सदी की शुरुआत के कई अन्य कलाकारों के कार्यों में पाए जा सकते हैं।

इस बीच, देश भर में नीलामी में लोक चित्र बिकते रहे। 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर, बोअर युद्ध के दौरान, प्रसिद्ध लोकप्रिय प्रिंट नायक ओबेडाला को एक बोअर राक्षस के रूप में चित्रित किया गया था, जिसने अंग्रेजों को बहुत अधिक खा लिया था। 1904 में, रुसो-जापानी युद्ध की शुरुआत के साथ, उसी ओबेडाला को पहले से ही जापानी सैनिकों को निगलने वाले रूसी सैनिक-नायक के रूप में चित्रित किया गया था।

1905-1907 की प्रथम रूसी क्रांति के दौरान व्यंग्य पत्रिकाओं के चित्रकारों ने भी लोकप्रिय लोकप्रिय प्रिंट की ओर रुख किया।

लोगों के कलात्मक अनुभव, उनकी सुंदरता और अनुपात की भावना का प्रसिद्ध कलाकारों मिखाइल लारियोनोव और नताल्या गोंचारोवा पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। वे ही थे जिन्होंने 1913 में रूस में लोकप्रिय प्रिंटों की पहली प्रदर्शनी का आयोजन किया था।

अगस्त 1914 में, अवांट-गार्ड कलाकार के. मालेविच, ए. लेंटुलोव, वी. वी. मायाकोवस्की, डी. डी. बर्लियुक ने "टुडेज़ लुबोक" समूह बनाया, जिसने 19वीं शताब्दी के युद्ध लुबोक की प्राचीन परंपराओं को पुनर्जीवित किया। इस समूह ने आदिम लोकप्रिय प्रिंटों की परंपरा का उपयोग करते हुए सैन्य विषयों पर 22 शीटों की एक श्रृंखला जारी की। उनमें, प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत के देशभक्तिपूर्ण उत्साह ने प्रत्येक कलाकार की व्यक्तिगत शैली के साथ एक भोली और आदिम कलात्मक भाषा की बारीकियों को जोड़ दिया। शीट्स के लिए काव्य ग्रंथ मायाकोवस्की द्वारा लिखे गए थे, जिन्होंने तुकबंदी की प्राचीन परंपराओं में प्रेरणा मांगी थी:

एह, आप जर्मन, एक ही समय में!
आप पेरिस में नहीं खा पाएंगे!
और, भाई, वेज वेज:
आप पेरिस जा रहे हैं - और हम बर्लिन जा रहे हैं!

उस समय साइटिन के प्रिंटिंग हाउस के बड़े पैमाने पर उत्पादित लोकप्रिय प्रिंटों ने काल्पनिक साहसी - रूसी सैनिक कोज़मा क्रायचकोव के कारनामों की प्रशंसा की।

1918 में रूस में स्वतंत्र ग्राफिक कार्यों के रूप में लोकप्रिय शीट का उत्पादन बंद हो गया, जब सभी मुद्रण राज्य के स्वामित्व में हो गए और एकीकृत वैचारिक नियंत्रण में आ गए। हालाँकि, लुबोक की शैली, यानी चित्रों वाली चादरें जो आम लोगों के लिए समझ में आती थीं, ने कई सोवियत कलाकारों के काम को प्रभावित किया। उनका प्रभाव इतिहास-निर्माण में पाया जा सकता है दृश्य कला 1920 के दशक के पोस्टर "विंडोज़ ऑफ़ रोस्टा"। यह वह प्रभाव था जिसने लोकप्रिय प्रिंट शैली में बने शुरुआती सोवियत पोस्टरों को लोकप्रिय बना दिया - पूंजीवी. आई. डेनिस (1919), जिन्होंने साम्राज्यवादी कुलीनतंत्र की भी आलोचना की क्या आप स्वयंसेवकों में से हैं?और रैंगल अभी भी जीवित हैडी.एस. मूर, जिन्होंने पितृभूमि की रक्षा का आह्वान किया। मायाकोवस्की और एम. चेरेम्निख ने विशेष रूप से इन "सोवियत लुबोक" (सोवियत प्रचार कला) की कलात्मक अभिव्यक्ति को बढ़ाने के अवसरों की तलाश की। डेमियन बेडनी, एस. यसिनिन, एस. गोरोडेत्स्की की काव्य रचनाओं में लोकप्रिय प्रिंट शीट की छवियों का उपयोग किया गया था।

रूसी अवंत-गार्डे और रचनावादी कलाकारों के कार्यों में पारंपरिक रूसी लुबोक के साथ अभिव्यक्ति के संक्षिप्त साधन, रचना की स्मारकीयता और विचारशीलता समान है। उनका प्रभाव विशेष रूप से आई. बिलिबिन, एम. लारियोनोव, एन. गोंचारोवा, पी. फिलोनोव, वी. लेबेदेव, वी. कैंडिंस्की, के. मालेविच और बाद में वी. फेवोर्स्की, एन. रैडलोव, ए. रैडाकोव के कार्यों में स्पष्ट है। .

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, एक प्रकार के लोक ग्राफिक्स के रूप में लुबोक का उपयोग फिर से कुकरनिकी द्वारा किया गया था। फासीवादी नेताओं (हिटलर, गोएबल्स) के दुष्ट व्यंग्यचित्रों के साथ मार्मिक फ्रंट-लाइन डिटिज़ के पाठ भी शामिल थे जो "बग़ल में बैठे हिटलर" और उसके गुर्गों का उपहास करते थे।

ख्रुश्चेव के "पिघलना" (1950 के दशक के अंत - 1960 के दशक की शुरुआत) के वर्षों के दौरान, मॉस्को में लोकप्रिय प्रिंटों की प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं, जिसमें ललित कला संग्रहालय के संग्रह से सर्वोत्तम उदाहरण एकत्र किए गए। ए.एस. पुश्किन, साहित्यिक संग्रहालय, रूसी राष्ट्रीय पुस्तकालय। सेंट पीटर्सबर्ग में एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन, मॉस्को में रूसी राज्य पुस्तकालय। इस समय से, सोवियत कला इतिहास में लोकप्रिय प्रिंटों का एक व्यवस्थित वैज्ञानिक अध्ययन शुरू हुआ।

तथाकथित "ठहराव" (1965-1980) के वर्षों के दौरान, कलाकार टी.ए. मावरिना ने बच्चों की किताबों को चित्रित करने के लिए लोकप्रिय प्रिंट तकनीकों का उपयोग किया। बाद में, "पेरेस्त्रोइका" के दौरान, पारंपरिक लोकप्रिय प्रिंटों की भावना में "क्रोकोडिल" और "मुर्ज़िल्का" पत्रिकाओं के प्रसार पर बच्चों की कॉमिक्स लॉन्च करने का प्रयास किया गया, लेकिन उन्हें लोकप्रियता हासिल नहीं हुई।

में आधुनिक रूस 21वीं सदी की शुरुआत लोकप्रिय प्रिंट तैयार करने की खोई हुई परंपराओं को पुनर्जीवित करने के लिए बार-बार प्रयास किए गए हैं। सफल प्रयासों और लेखकों में मॉस्को में एक नई लोकप्रिय प्रिंट कार्यशाला के संस्थापक वी. पेनज़िन हैं। रूस में कई कलाकारों और प्रकाशकों के अनुसार, लुबोक राष्ट्रीय, मौलिक है और इसकी संख्या और विषयों की समृद्धि, बहुमुखी प्रतिभा और घटनाओं पर प्रतिक्रियाओं की जीवंतता के मामले में कोई समान नहीं है। शिक्षाप्रद, शैक्षिक या विनोदी पाठ के साथ उनकी सुरुचिपूर्ण, रंगीन चादरें लोकप्रिय जीवन में प्रवेश कर गईं, जो यूरोप की तुलना में रूस में बहुत लंबे समय से मौजूद थीं, पेशेवर ग्राफिक्स और साहित्य के साथ प्रतिस्पर्धा और बातचीत कर रही थीं।

पुराने लोकप्रिय प्रिंट अब रूसी राज्य पुस्तकालय के प्रिंट विभाग में डी.ए. रोविंस्की (40 मोटे फ़ोल्डर), वी.आई. दल, ए.वी. ओल्सुफ़िएव, एम.पी. पोगोडिन के संग्रह के साथ-साथ रूसी राज्य पुरालेख के प्राचीन कृत्यों में संग्रहीत हैं। और ललित कला संग्रहालय की उत्कीर्णन कैबिनेट। ए.एस. पुश्किन।

लेव पुश्करेव, नतालिया पुश्केरेवा

साहित्य:

स्नेगिरेव आई. आम लोगों की छवियों के बारे में. - मॉस्को विश्वविद्यालय में रूसी साहित्य के प्रेमियों की सोसायटी की कार्यवाही, भाग 4. एम., 1824
रोविंस्की डी.ए. रूसी लोक चित्र, खंड 1-5। सेंट पीटर्सबर्ग, 1881
इवानोव ई.पी. रूसी लोक लोकप्रिय प्रिंट. एम., 1937
17वीं-19वीं शताब्दी का रूसी लोकप्रिय प्रिंट. एम. - एल., 1962
लुबोक: 17वीं-18वीं शताब्दी के रूसी लोक चित्र. एम., 1968
रूसी लोकप्रिय प्रिंट. एम., 1970
ड्रेनोव एन.ए. लुबोक से सिनेमा तक, 20वीं सदी में जन संस्कृति के निर्माण में लुबोक की भूमिका. - पारंपरिक संस्कृति। 2001, क्रमांक 2



लेआउट और डिज़ाइन वी. सवचेंको

फोटोग्राफी बी.बी. जेरेवा

प्रकाशन गृह "रूसी पुस्तक" 1992

पृथक लुबोक लोक ललित कला की किस्मों में से एक है। इसका उद्भव और व्यापक अस्तित्व लोक कला के इतिहास में अपेक्षाकृत बाद की अवधि में हुआ - 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के मध्य में, जब कई अन्य प्रकार की ललित लोक कलाएँ - लकड़ी की पेंटिंग, पुस्तक लघुचित्र, मुद्रित ग्राफिक लोकप्रिय प्रिंट - पहले ही चलन में थीं। विकास का एक निश्चित मार्ग।

ऐतिहासिक और सांस्कृतिक पहलू में, चित्रित लुबोक लोक दृश्य आदिम के हाइपोस्टेसिस में से एक है, जो एक ओर चित्रित और उत्कीर्ण लुबोक जैसी रचनात्मकता के करीब खड़ा है, और दूसरी ओर चरखा, चेस्ट और कला पर पेंटिंग के साथ दूसरी ओर हस्तलिखित पुस्तकों को सजाने का... इसने लोक सौंदर्य चेतना के आदर्श सिद्धांतों, प्राचीन रूसी लघुचित्रों की उच्च संस्कृति और अनुभवहीन और आदिम रचनात्मकता के सिद्धांतों पर आधारित लोकप्रिय प्रिंटों को संचित किया।

खींचा गया लोकप्रिय प्रिंट 18वीं-19वीं शताब्दी की लोक कला के विकास की अपेक्षाकृत कम अध्ययन की गई रेखा है। हाल तक, साहित्य में चित्रित लोकप्रिय प्रिंटों का लगभग कोई उल्लेख नहीं था। इसलिए, उन्हें जानना लोक कला के पारखी और प्रेमियों के लिए दिलचस्पी का विषय हो सकता है।

चित्रित लोकप्रिय प्रिंट किसी विशेष संग्रहकर्ता की वस्तु नहीं थी; यह पुस्तकालय और संग्रहालय संग्रहों में काफी दुर्लभ है। राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय में इस दुर्लभ प्रकार के स्मारक (कैटलॉग में 152 आइटम) का एक महत्वपूर्ण संग्रह है। इसका निर्माण 1905 में पी. आई. शुकुकिन और ए. पी. बख्रुशिन जैसे रूसी पुरातनता के ऐसे प्रसिद्ध प्रेमियों के संग्रह के हिस्से के रूप में प्राप्त चादरों से किया गया था। 1920 के दशक की शुरुआत में, ऐतिहासिक संग्रहालय ने संग्राहकों, निजी व्यक्तियों और "नीलामी में" से व्यक्तिगत चित्र खरीदे...

1928 में, चादरों का एक हिस्सा एक ऐतिहासिक और रोजमर्रा की जिंदगी के अभियान द्वारा लाया गया था वोलोग्दा क्षेत्र. राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय का संग्रह इसकी पूरी तस्वीर दे सकता है कलात्मक विशेषताएंहाथ से तैयार किया गया लोकप्रिय प्रिंट और इसके विकास के मुख्य चरणों को दर्शाता है

हाथ से बनाए गए लोक चित्रों की कला क्या है, इसकी उत्पत्ति और विकास कहाँ हुआ? हाथ से बनाए गए लोकप्रिय प्रिंट बनाने की तकनीक अनोखी है। दीवार की चादरें तरल टेम्पेरा से बनाई गई थीं, जिन्हें हल्की पेंसिल ड्राइंग के ऊपर लगाया गया था, जिसके निशान केवल वहीं दिखाई देते हैं जहां इसे बाद में मिटाया नहीं गया था। कारीगर अंडे के इमल्शन या गोंद (चिपकने वाले पदार्थ) से पतला पेंट का उपयोग करते थे विभिन्न पौधे). जैसा कि आप जानते हैं, टेम्परा की पेंटिंग संभावनाएं बहुत व्यापक हैं और, मजबूत कमजोर पड़ने के साथ, यह आपको पानी के रंग की तरह पारभासी परतों के साथ पारदर्शी पेंटिंग की तकनीक में काम करने की अनुमति देता है।

बड़े पैमाने पर उत्पादित मुद्रित लुबोक के विपरीत, हाथ से तैयार लुबोक शुरू से अंत तक कारीगरों द्वारा हाथ से बनाया गया था। चित्र बनाना, उसमें रंग भरना, शीर्षक और व्याख्यात्मक पाठ लिखना - सब कुछ हाथ से किया जाता था, जिससे प्रत्येक कार्य को एक तात्कालिक विशिष्टता मिलती थी। खींचे गए चित्र अपनी चमक, डिज़ाइन की सुंदरता, रंग संयोजन के सामंजस्य और उच्च सजावटी संस्कृति से विस्मित करते हैं।

दीवार की चादरों के चित्रकार वृत्त के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए थे लोक शिल्पकार, जिन्होंने प्राचीन रूसी परंपराओं को संरक्षित और विकसित किया - आइकन चित्रकारों, लघुचित्रकारों और पुस्तक प्रतिलिपिकारों के साथ। यह इस दल से था कि, अधिकांश भाग के लिए, लोकप्रिय प्रिंट के कलाकारों का गठन किया गया था। लोकप्रिय प्रिंटों के उत्पादन और अस्तित्व के स्थान अक्सर पुराने आस्तिक मठ, उत्तरी और मॉस्को गांव थे, जिन्होंने प्राचीन रूसी हस्तलिखित और आइकन-पेंटिंग परंपराओं को संरक्षित किया था।

खींचा गया लोकप्रिय प्रिंट मुद्रित उत्कीर्ण या लिथोग्राफ चित्रों जितना व्यापक नहीं था; यह कहीं अधिक स्थानीय था। चित्रित दीवार शीटों का उत्पादन ज्यादातर रूस के उत्तर में - ओलोनेट्स, वोलोग्दा प्रांतों और उत्तरी डिविना और पेचोरा के कुछ क्षेत्रों में केंद्रित था। उसी समय, चित्रित लोकप्रिय प्रिंट मॉस्को क्षेत्र में, विशेष रूप से गुस्लिट्सी में और मॉस्को में ही मौजूद थे। ऐसे कई केंद्र थे जहां 18वीं और विशेषकर 19वीं शताब्दी में चित्रित लोकप्रिय प्रिंट की कला फली-फूली। ये हैं वायगो-लेक्सिन्स्की मठ और निकटवर्ती मठ (करेलिया), उत्तरी डिविना पर ऊपरी टोइमा क्षेत्र, वोलोग्दा क्षेत्र के कडनिकोव्स्की और टोटेमस्की जिले, पिज़्मा नदी पर वेलिकोपोज़ेन्स्को छात्रावास (उस्त-त्सिल्मा), गुस्लिट्सी। मॉस्को क्षेत्र का ओरेखोवो-ज़ुवेस्की जिला। ऐसे अन्य स्थान भी रहे होंगे जहां हाथ से बनाए गए चित्र बनाए गए थे, लेकिन वे वर्तमान में अज्ञात हैं।

हाथ से बनाए गए लोकप्रिय प्रिंटों की कला पुराने विश्वासियों द्वारा शुरू की गई थी। 17वीं सदी के अंत में - 18वीं सदी की शुरुआत में पुराने विश्वासियों के विचारकों को कुछ विचारों और विषयों को विकसित करने और लोकप्रिय बनाने की तत्काल आवश्यकता थी जो "पुरानी आस्था" के पालन की पुष्टि करते थे, जिसे न केवल फिर से लिखने से संतुष्ट किया जा सकता था। पुराने आस्तिक लेखन, लेकिन सूचना प्रसारित करने के दृश्य माध्यमों से भी। यह ओल्ड बिलीवर वायगो-लेक्सिंस्की छात्रावास में था जहां धार्मिक और नैतिक सामग्री के साथ दीवार चित्रों के निर्माण और वितरण के लिए पहला कदम उठाया गया था। वायगो-लेक्सिंस्की मठ की गतिविधियाँ रूसी इतिहास के सबसे दिलचस्प पृष्ठ का प्रतिनिधित्व करती हैं। आइए इसे संक्षेप में याद करें।

पैट्रिआर्क निकॉन के चर्च सुधार के बाद, जो लोग आई-माइम से असहमत थे, "प्राचीन धर्मपरायणता के उत्साही", जिनमें आबादी के विभिन्न वर्गों के प्रतिनिधि थे, मुख्य रूप से किसान, उत्तर की ओर भाग गए, कुछ विगु नदी के किनारे बसने लगे (पूर्व में ओलोनेट्स प्रांत)। नए निवासियों ने जंगल काट दिए, जला दिए, कृषि योग्य भूमि साफ़ कर दी और उस पर अनाज बो दिया। 1694 में, डेनियल विकुलोव के नेतृत्व में व्यगा पर बसने वाले निवासियों से एक समुदाय का गठन किया गया था। आश्रम-मठवासी प्रकार का पहला पोमेरेनियन समुदाय अपनी शुरुआत में गैर-पुरोहित अनुनय का सबसे कट्टरपंथी संगठन था, जो विवाह को अस्वीकार करता था, ज़ार के लिए प्रार्थना करता था और धार्मिक आधार पर सामाजिक समानता के विचारों को बढ़ावा देता था। लंबे समय तक, वायगोव छात्रावास आस्था और धार्मिक और सामाजिक व्यवस्था के मामलों में पूरे पोमेरेनियन पुराने विश्वासियों के लिए सर्वोच्च अधिकार बना रहा। भाइयों आंद्रेई और शिमोन डेनिसोव की गतिविधियाँ, जो मठ के मठाधीश (फिल्म-मेहराब) थे (पहला - 1703-1730 में, दूसरा - 1730-1741 में), विशेष रूप से व्यापक संगठनात्मक और शैक्षिक प्रकृति के थे।

मठ में, जहां बड़ी संख्या में आप्रवासी आए, डेनिसोव्स ने वयस्कों और बच्चों के लिए स्कूल स्थापित किए, जहां बाद में उन्होंने अन्य स्थानों से छात्रों को लाना शुरू किया जो विद्वता का समर्थन करते थे। साक्षरता स्कूलों के अलावा, 1720-1730 के दशक में, पांडुलिपि पुस्तकों के लेखकों के लिए विशेष स्कूल और गायकों के लिए एक स्कूल की स्थापना की गई थी; आइकन चित्रकारों को "पुरानी" भावना में आइकन बनाने के लिए यहां प्रशिक्षित किया गया था। वायगोवियों ने प्राचीन पांडुलिपियों और प्रारंभिक मुद्रित पुस्तकों का एक समृद्ध संग्रह एकत्र किया, जिसमें व्याकरण और अलंकार, कालक्रम और इतिहासकारों पर साहित्यिक और दार्शनिक कार्य शामिल थे। वायगोव छात्रावास ने सौंदर्य सिद्धांतों पर ध्यान केंद्रित करते हुए अपना स्वयं का साहित्यिक स्कूल विकसित किया है प्राचीन रूसी साहित्य.

Pechersk केंद्र के कार्य

डेनिसोव, आई. फ़िलिपोव, डी. विकुलोव। मध्य XIX सदी अज्ञात कलाकारस्याही, स्वभाव. 35x74.5

1898 में "नीलामी में" प्राप्त किया गया। इवान फ़िलिपोव (1661 -1744) - वायगोव्स्की मठ के इतिहासकार, इसके चौथे छायाकार (1741 -1744)। उन्होंने जो पुस्तक लिखी, "द हिस्ट्री ऑफ द बिगिनिंग ऑफ द वायगोव्स्काया हर्मिटेज" में समुदाय की स्थापना और इसके अस्तित्व के पहले दशकों के बारे में बहुमूल्य सामग्री शामिल है। एस. डेनिसोव और डी. विकुलोव के बारे में।

डेनिसोव भाइयों और उनके सहयोगियों ने कई काम छोड़े जो पुराने विश्वासियों की शिक्षाओं की ऐतिहासिक, हठधर्मिता और नैतिक नींव को स्थापित करते हैं।

मठ में शिल्प और हस्तशिल्प का विकास हुआ: बर्तन, क्रॉस और सिलवटों की तांबे की ढलाई, टैनिंग, लकड़ी की सजावट और फर्नीचर पेंटिंग, बर्च की छाल से उत्पादों की बुनाई, रेशम और सोने के साथ सिलाई और कढ़ाई, चांदी के गहने बनाना। यह पुरुष और महिला दोनों आबादी द्वारा किया गया था (1706 में मठ का महिला भाग लेक्सा नदी में स्थानांतरित कर दिया गया था)। लगभग सौ साल की अवधि - 1720 के दशक के मध्य से 1820-1830 के दशक तक - वायगोव्स्की मठ के आर्थिक और कलात्मक जीवन का उत्कर्ष काल था। फिर धीरे-धीरे गिरावट का दौर आया। विद्वता का उत्पीड़न और इसे मिटाने के प्रयास, दमन जो निकोलस 1 के शासनकाल के दौरान तेज हो गए, 1857 में मठ के खंडहर और बंद होने के साथ समाप्त हो गए। सभी प्रार्थना घरों को सील कर दिया गया, किताबें और प्रतीक हटा दिए गए, और शेष निवासियों को बेदखल कर दिया गया। इस प्रकार, बड़े उत्तरी क्षेत्र का साक्षरता केंद्र, कृषि, व्यापार और अद्वितीय लोक कला के विकास का केंद्र, अस्तित्व समाप्त हो गया।

एक अन्य पुराना आस्तिक समुदाय जिसने उत्तर में समान सांस्कृतिक और शैक्षिक भूमिका निभाई थी, वह वेलिकोपोज़ेन्स्की मठ था, जो 1715 के आसपास उस्त-त्सिल्मा क्षेत्र में पिकोरा पर उत्पन्न हुआ था, और 18542 तक अस्तित्व में था। वेलिकोपोज़ेन्स्की छात्रावास की आंतरिक संरचना पोमेरेनियन-वायगोव्स्की चार्टर पर आधारित थी। इसने काफी महत्वपूर्ण आर्थिक गतिविधि संचालित की, जिसका आधार कृषि योग्य खेती और मछली पकड़ना था। मठ प्राचीन रूसी पुस्तक शिक्षा और साक्षरता का केंद्र था: किसान बच्चों को पढ़ना, लिखना और किताबें कॉपी करना सिखाया जाता था। यहां वे दीवार की चादरों की पेंटिंग में भी लगे हुए थे, जो कि, एक नियम के रूप में, आबादी के महिला हिस्से का हिस्सा था।

यह ज्ञात है कि 18वीं-19वीं शताब्दी में संपूर्ण उत्तर की जनसंख्या, विशेषकर किसान वर्ग, पुरानी आस्तिक विचारधारा से अत्यधिक प्रभावित था। इसे वायगो-लेक्सिंस्की और उस्त-त्सिलेम्स्की मठों के सक्रिय कार्य से बहुत मदद मिली।

बाल्टिक राज्यों, वोल्गा क्षेत्र, साइबेरिया और मध्य रूस में "पुराने विश्वास" का पालन करने वाले कई स्थान मौजूद थे। पुरानी आस्तिक आबादी की एकाग्रता के केंद्रों में से एक, जिसने रूसी संस्कृति को कला के दिलचस्प काम दिए, गुस्लिट्सी थी। गुस्लिट्सी मॉस्को के पास के एक क्षेत्र का एक प्राचीन नाम है, जिसे इसका नाम गस-लिट्सा नदी से मिला है, जो नेर्सकाया की एक सहायक नदी है, जो मॉस्को नदी में बहती है। यहां, 17वीं सदी के अंत में - 18वीं सदी की शुरुआत में, पुरोहिती सहमति के भगोड़े पुराने विश्वासी (अर्थात्, जिन्होंने पुरोहिती को मान्यता दी थी) बस गए। 18वीं-19वीं शताब्दी में गुस्लिट्स्की गांवों में, आइकन पेंटिंग, तांबे की फाउंड्री और लकड़ी के शिल्प विकसित किए गए थे। किताबों की नकल करने और सजाने की कला व्यापक हो गई; उन्होंने पांडुलिपियों के अलंकरण की अपनी विशेष शैली भी विकसित की, जो उत्तरी पोमेरेनियन से काफी भिन्न थी (जैसा कि किताबों की सामग्री थी)। गुस्लिट्सी में, लोक कला का एक प्रकार का केंद्र बनाया गया था, हाथ से खींची गई दीवार चित्रों के उत्पादन ने इसमें एक बड़ा स्थान ले लिया।

उत्तर और रूस के केंद्र की पुरानी आस्तिक आबादी के बीच धार्मिक और नैतिक सामग्री की हाथ से तैयार शीट की कला की उत्पत्ति और प्रसार को एक निश्चित "सामाजिक व्यवस्था" के प्रति एक प्रकार की प्रतिक्रिया के रूप में व्याख्या किया जा सकता है, अगर हम आधुनिक शब्दावली लागू करें . शैक्षिक लक्ष्यों और दृश्य क्षमाप्रार्थी की आवश्यकता ने उचित रूप की खोज में योगदान दिया। लोक कला में, ऐसे कार्यों के सिद्ध उदाहरण पहले से मौजूद हैं जो इन जरूरतों को पूरा कर सकते हैं - लोकप्रिय प्रिंट। लोकप्रिय लोकप्रिय चित्रों की समन्वित प्रकृति, छवि और पाठ का संयोजन, उनकी आलंकारिक संरचना की विशिष्टता, जो प्राचीन रूसी कला के लिए पारंपरिक विषयों की शैली व्याख्या को अवशोषित करती है, उन लक्ष्यों के साथ अधिक सुसंगत नहीं हो सकती थी जो शुरू में पुराने आस्तिक स्वामी के सामने खड़े थे। . कभी-कभी कलाकारों ने मुद्रित लोकप्रिय प्रिंटों से कुछ विषयों को सीधे उधार लिया, और उन्हें अपने उद्देश्यों के लिए अनुकूलित किया। सभी उधार शिक्षाप्रद और नैतिक विषयों से संबंधित हैं, जिनमें से कई 18वीं-19वीं शताब्दी के उत्कीर्ण लोक चित्रों में थे।

चित्रित लोकप्रिय प्रिंट की समग्र सामग्री क्या थी, और इसकी विशिष्ट विशेषताएं क्या थीं? हाथ से बनाए गए चित्रों के विषय बहुत विविध हैं। रूस के ऐतिहासिक अतीत को समर्पित पत्रक हैं, उदाहरण के लिए कुलिकोवो की लड़ाई, विद्वानों के चित्र और पुराने आस्तिक मठों की छवियां, बाइबिल और इंजील विषयों पर अपोक्रिफा के लिए चित्र, साहित्यिक संग्रहों से कहानियों और दृष्टांतों के लिए चित्र, चित्र पढ़ने और जप करने के लिए, दीवार कैलेंडर-संत।

पुराने विश्वासियों के इतिहास से संबंधित चित्र, मठों के दृश्य, विद्वान शिक्षकों के चित्र, "पुराने और नए" चर्चों की तुलनात्मक छवियां एक काफी महत्वपूर्ण समूह बनाती हैं। वाइगो-लेक्सिंस्की मठ की छवियां दिलचस्प हैं, जिन्हें अक्सर कलाकारों द्वारा बड़े चित्रों की एक जटिल रचना में शामिल किया जाता था। चादरों पर "ए और एस डेनिसोव का पारिवारिक वृक्ष" (बिल्ली 3), "भगवान की माँ के प्रतीक की पूजा" (बिल्ली 100) पर क्रमशः स्थित पुरुष और महिला मठों की विस्तृत छवियां हैं। वायग और लेक्सा के तट। सभी लकड़ी की इमारतों को सावधानीपूर्वक चित्रित किया गया था - आवासीय कक्ष, रेफेक्ट्री, अस्पताल, घंटी टावर इत्यादि। चित्रों की संपूर्णता हमें वास्तुशिल्प लेआउट की सभी विशेषताओं, विशाल गैबल छतों, ऊंचे ढके हुए बरामदे वाले उत्तरी घरों के पारंपरिक डिजाइन की जांच करने की अनुमति देती है। झोपड़ियाँ, प्याज के आकार के चैपल गुंबद, घंटी टावरों के कूल्हे वाले शीर्ष। .. प्रत्येक इमारत के ऊपर संख्याएँ हैं, जिन्हें चित्रों के नीचे समझाया गया है - "फोर्ज", "साक्षर", "कुकहाउस", जो इसे प्राप्त करना संभव बनाता है मठों के लेआउट और उसकी सभी आर्थिक सेवाओं के स्थान की पूरी तस्वीर।

"ए. और एस. डेनिसोव के पारिवारिक वृक्ष" पर मठ का दृश्य केवल शीट के निचले हिस्से पर है। शेष स्थान एक पारंपरिक पारिवारिक वृक्ष की छवि को दिया गया है, जिसकी शाखाओं पर, सजावटी गोल फ़्रेमों में, डेनिसोव-वोटोरुशिन परिवार के पूर्वजों के चित्र हैं, जो प्रिंस मायशेत्स्की और पहले मठाधीशों के समय के हैं। छात्रावास। "शिक्षण वृक्ष" वाले प्लॉट, जहां डेनिसोव भाइयों और उनके समान विचारधारा वाले लोगों को प्रस्तुत किया जाता है, लोकप्रिय प्रिंट कलाकारों के बीच बहुत लोकप्रिय थे।

वायगॉव्स्की मठ के संस्थापकों और मठाधीशों के चित्र न केवल परिवार के पेड़ के वेरिएंट में जाने जाते हैं, बल्कि व्यक्तिगत, युग्मित और समूह चित्र भी हैं। पुराने आस्तिक आकाओं की छवियों का सबसे आम प्रकार, चाहे व्यक्तिगत या समूह चित्र, वह है जहां प्रत्येक "बुजुर्ग" को उसके हाथ में एक स्क्रॉल के साथ दर्शाया जाता है, जिस पर संबंधित कहावत के शब्द लिखे होते हैं। लेकिन उन्हें शब्द के आम तौर पर स्वीकृत अर्थ में चित्र नहीं माना जा सकता है। उन्हें एक ही कैनन के अनुसार, बहुत सशर्त रूप से निष्पादित किया जाता है। सभी पोमेरेनियन शिक्षकों को हाथों की समान स्थिति के साथ, समान मुद्रा में, सख्ती से सामने की ओर चित्रित किया गया था। बाल और लंबी दाढ़ियाँ भी इसी प्रकार प्रस्तुत की जाती हैं।

लेकिन स्थापित विहित रूप का पालन करने के बावजूद, कलाकार पात्रों के व्यक्तिगत गुणों को व्यक्त करने में सक्षम थे। वे न केवल पहचानने योग्य हैं, बल्कि उनकी उपस्थिति के उन विवरणों से भी मेल खाते हैं जो साहित्यिक स्रोतों में हमारे पास आए हैं। उदाहरण के लिए, सभी चित्रों में आंद्रेई डेनिसोव की सीधी, लम्बी नाक, घने बाल हैं जो उसके माथे के चारों ओर समान छल्ले में घूमते हैं, और एक चौड़ी, घनी दाढ़ी (बिल्ली 96, 97) है।

युग्मित चित्र, एक नियम के रूप में, एक ही योजना के अनुसार बनाए जाते हैं - वे अंडाकार फ्रेम में संलग्न होते हैं, जो एक विशिष्ट बारोक-प्रकार की सजावटी सजावट द्वारा एक दूसरे से जुड़े होते हैं। इनमें से एक चित्र में 1759 से 1774 तक वायगोव्स्की मठ के छायाकार पिकिफोर सेम्योनोव और सेम्योन टिटोव को दिखाया गया है, जो मठ के महिला अनुभाग में एक शिक्षक के रूप में जाने जाते हैं (बिल्ली 1)। एक विशेष प्रकार की समूह छवियां अलग-अलग शीटों से एक साथ चिपकी हुई कागज की लंबी पट्टियों पर एक पंक्ति में रखी गई आकृतियाँ थीं (बिल्ली 53, 54)। ये चादरें संभवतः बड़े कमरों में टांगने के लिए थीं।

बड़ी संख्या में कार्य "पुराने" और "नए" चर्चों के अनुष्ठानों और क्रॉस के चिन्ह की शुद्धता के लिए समर्पित हैं। चित्र "पुरानी रूसी चर्च परंपरा" और "निकॉन की परंपरा" के बीच विरोधाभास के सिद्धांत पर बनाए गए हैं। कलाकारों ने आम तौर पर शीट को दो भागों में विभाजित किया और कलवारी क्रॉस की छवि, पितृसत्तात्मक कर्मचारी, उंगली को मोड़ने की विधि, प्रोस्फोरा पर मुहरों में अंतर दिखाया, यानी, पुराने विश्वासियों ने निकोन के अनुयायियों से क्या अंतर किया सुधार (बिल्ली 61, 102)। कभी-कभी चित्र एक पर नहीं, बल्कि दो युग्मित शीटों पर बनाए जाते थे (बिल्ली 5, 6)। कुछ उस्तादों ने ऐसी छवियों को शैलीबद्ध किया - उन्होंने मंदिर के आंतरिक भाग में पुजारियों और जनता को दिखाया, और "पुराने" और "नए" चर्चों में सेवा करने वाले लोगों को अलग-अलग रूप दिए (बिल्ली 103)। कुछ ने पुरानी रूसी पोशाक पहनी हुई है, अन्य ने छोटे, नए-नए टेलकोट और तंग पतलून पहने हुए हैं।

पुराने आस्तिक आंदोलन के इतिहास से संबंधित घटनाओं में 1668-1676 के सोलोवेटस्की विद्रोह को समर्पित कहानियाँ भी शामिल हैं - पैट्रिआर्क निकॉन के सुधार के खिलाफ सोलोवेटस्की मठ के भिक्षुओं की कार्रवाई, नई संशोधित पुस्तकों के अनुसार सेवाओं के संचालन के खिलाफ, जिसके परिणामस्वरूप संघर्ष के दौरान एक सामंतवाद-विरोधी लोकप्रिय विद्रोह में। सोलोवेटस्की "बैठना", जिसके दौरान मठ ने उसे घेरने वाले tsarist सैनिकों का विरोध किया, आठ साल तक चला और उसकी हार में समाप्त हो गया। वोइवोड मेशचेरिनोव द्वारा सोलोवेटस्की मठ पर कब्ज़ा और किले के आत्मसमर्पण के बाद अवज्ञाकारी भिक्षुओं के खिलाफ प्रतिशोध कई दीवार चित्रों में परिलक्षित हुआ, जिनमें से दो ऐतिहासिक संग्रहालय (बिल्ली 88, 94) में रखे गए हैं। शीटों की डेटिंग से पता चलता है कि कथानक ने 19वीं शताब्दी की शुरुआत और अंत में कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया, साथ ही पुस्तक -एस में रुचि भी। डेनिसोव की "द स्टोरी ऑफ़ द फादर्स एंड सफ़रर्स ऑफ़ सोलोवेटस्की" (1730), जिसने इन चित्रों को लिखने के लिए आधार और स्रोत के रूप में कार्य किया।

मॉस्को सेंटर के कार्य

वोइवोड मेशचेरिनोव के नरसंहार का चित्रण

1668-1676 के सोलोवेटस्की विद्रोह में प्रतिभागियों के साथ।

1668-1676 के सोलोवेटस्की विद्रोह में भाग लेने वालों के खिलाफ वोइवोड मेशचेरिनोव के प्रतिशोध का चित्रण।

19वीं सदी की शुरुआत कलाकार एम. वी. ग्रिगोरिएव (?) स्याही, स्वभाव। 69x102

कोई नाम नहीं है. व्याख्यात्मक शिलालेख (एपिसोड के अनुक्रम के क्रम में): "मठ के वॉयवोड को घेरें और कई तोपों की एक टुकड़ी स्थापित करें, और बिना मूंछों के, दिन और रात, उग्र युद्ध के साथ मठ पर हमला करें"; "ज़ारिस्ट गवर्नर इवान मेश्चेरिनोव"; "शाही चीख़"; "क्रॉस, चिह्न और कंदील से... बदनाम किया और उन्हें मार डाला"; "प्राचीन धर्मपरायणता के लिए शहीद"; "मठाधीश और तहखाने वाले, चिल्लाते हुए मेशचेरिनोव को पीड़ा देने के लिए खींचे गए"; "मैंने क्रूर मैल को मठ से बाहर समुद्र की खाड़ी में खदेड़ दिया और उन्हें बर्फ में जमा दिया, और उनके पड़े हुए शरीर 1 वर्ष तक सड़ने से बचे रहे, क्योंकि मांस हड्डियों से चिपक गया था और जोड़ हिलते नहीं थे"; ज़ार एलेक्सी मिखाइलोविच, "मैं दर्द में हूं, और मैं, और यदि आपने संतों के सामने पाप की सजा स्वीकार कर ली है, और एक पत्र लिखा है, तो इसे ज़ारिना नतालिया किरिलोवना को सौंप दें, ताकि बिना देर किए वह इसे मेशचेरिनोव को भेज दे।" ताकि मठ पर कब्ज़ा करना बंद हो जाए''; मठ के विनाश के बारे में।" 1909 में "नीलामी में" खरीदा गया। साहित्य: इटकिना I, पृष्ठ 38; इटकिना II, पृष्ठ 255

तस्वीरें पैट्रिआर्क निकॉन के सुधार के खिलाफ सोलोवेटस्की मठ के भिक्षुओं के भाषण के दमन की घटनाओं को दर्शाती हैं। दोनों शीट 1730 के दशक में लिखी गई एस. डेनिसोव की पुस्तक "द हिस्ट्री ऑफ द फादर्स एंड सफ़रर्स ऑफ सोलोवेटस्की" का वर्णन करती हैं। वर्तमान में, इस भूखंड पर दीवार शीट के छह प्रकारों की पहचान की गई है, जिनमें से तीन सीधे एक-दूसरे पर निर्भर हैं और एक सामान्य मूल पर वापस जाते हैं, और तीन इस समूह से स्वतंत्र रूप से उत्पन्न हुए, हालांकि उनके रचनाकारों ने सामान्य परंपरा का पालन करते हुए बनाया। इस कथानक को मूर्त रूप देना।

चित्र (बिल्ली 88) 18वीं शताब्दी के अंत में लिखी गई हस्तलिखित कहानी "सोलोवेटस्की मठ की महान घेराबंदी और तबाही का एक चेहरे का विवरण" पर पाठ्य और कलात्मक निर्भरता को प्रकट करता है। और मॉस्को कार्यशाला से बाहर आए, जहां 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में। मास्टर एम.वी. ग्रिगोरिएव ने काम किया। कलाकार ग्रिगोरिएव के चित्र का अनुमानित श्रेय मास्टर के हस्ताक्षर कार्यों के साथ इसकी शैलीगत समानता के आधार पर बनाया गया था। (इस पर अधिक जानकारी के लिए देखें: इटकिना I, इटकिना पी.)

19वीं सदी की शुरुआत में बनाई गई एक शीट पर चित्र अनुक्रमिक कहानी के सिद्धांत पर बनाया गया है। प्रत्येक एपिसोड के साथ एक छोटा या लंबा व्याख्यात्मक कैप्शन होता है। कलाकार तीन तोपों से मठ पर गोलाबारी को दर्शाता है, जो "दिन-रात उग्र युद्ध के साथ मठ को हराने के लिए रुके थे", तीरंदाजों द्वारा किले पर हमला, बचे हुए भिक्षुओं का मठ के द्वार से बाहर निकलना एक आइकन के साथ मेशचेरिनोव और उसकी दया की आशा में क्रॉस, प्रतिभागियों के विद्रोह के खिलाफ क्रूर प्रतिशोध - फांसी, मठाधीश और तहखाने की पीड़ा, बर्फ में जमे हुए भिक्षु, ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच की बीमारी और एक दूत को भेजना घेराबंदी समाप्त करने के बारे में मेशचेरिनोव को पत्र, "वोलोग्दा शहर" में ज़ार और मेशचेरिनोव के दूतों की बैठक। शीट के केंद्र में एक बड़ी आकृति है जिसमें एक उठा हुआ कृपाण है दांया हाथ: "रॉयल गवर्नर इवान मेश्चेरिनोव।" यह बुराई का मुख्य वाहक है, वह अपने पैमाने और अपनी मुद्रा की गंभीर कठोरता दोनों से उजागर होता है। चित्र में मूल्यांकनात्मक क्षणों का लेखक का सचेत परिचय न केवल गवर्नर मेशचेरिनोव, बल्कि अन्य पात्रों की व्याख्या में भी ध्यान देने योग्य है। कलाकार सोलोवेटस्की किले के उत्पीड़ित रक्षकों के प्रति सहानुभूति रखते हैं, जो उनकी अनम्यता दिखाते हैं: यहां तक ​​​​कि फांसी पर भी, उनमें से दो दो-उंगली के संकेत में अपनी उंगलियां दबाते हैं। दूसरी ओर, यह विद्रोह के दमन में भाग लेने वाले स्ट्रेल्ट्सी सैनिकों की उपस्थिति को स्पष्ट रूप से चित्रित करता है, जैसा कि सैन्य पोशाक के बजाय उनके सिर पर विदूषक की टोपी से प्रमाणित होता है।

लेकिन कथानक की भावनात्मक तीव्रता एक कलात्मक रूप से व्यवस्थित चित्र बनाने के कार्य पर हावी नहीं होती है। समग्र रूप से शीट की रचनात्मक और सजावटी संरचना में, लयबद्ध लोकप्रिय प्रिंट की परंपरा को महसूस किया जा सकता है। कलाकार अलग-अलग एपिसोड के बीच की जगह को बेतरतीब ढंग से बिखरे हुए फूलों, झाड़ियों और पेड़ों की छवियों से भरता है, जिन्हें लोक चित्रों के विशिष्ट सजावटी तरीके से निष्पादित किया जाता है।

इस ड्राइंग का एक व्यापक अध्ययन हमें लेखक के नाम और रचना के स्थान के बारे में हस्ताक्षरित कार्यों के सादृश्य के आधार पर एक धारणा बनाने की अनुमति देता है। सभी संभावनाओं में, लघु कलाकार मिकोला वासिलीविच ग्रिगोरिएव, जो मॉस्को में पुस्तकों की प्रतिलिपि बनाने के लिए पुराने विश्वासियों की कार्यशालाओं में से एक से जुड़े थे, ने लोकप्रिय प्रिंट पर काम किया।

रूस के अतीत की विशिष्ट ऐतिहासिक घटनाओं से संबंधित विषय लोकप्रिय प्रिंटों में बहुत दुर्लभ हैं। इनमें कलाकार आई. जी. ब्लिनोव की एक अनूठी दीवार पेंटिंग शामिल है, जिसमें 1380 में कुलिकोवो मैदान पर लड़ाई का चित्रण किया गया है (बिल्ली 93)। यह उन सभी में से सबसे बड़ा पत्ता है जो हमारे पास आया है - इसकी लंबाई 276 सेंटीमीटर है। निचले हिस्से में, कलाकार ने "द टेल ऑफ़ द नरसंहार ऑफ़ ममायेव" का पूरा पाठ लिखा - एक प्रसिद्ध हस्तलिखित कहानी, और शीर्ष पर उन्होंने इसके लिए चित्र रखे।

चित्र की शुरुआत रूसी राजकुमारों की एक सभा के दृश्यों से होती है, जो ग्रैंड ड्यूक दिमित्री इवानोविच के आह्वान पर रूसी धरती पर आगे बढ़ रही ममाई की अनगिनत भीड़ को पीछे हटाने के लिए मास्को आ रहे हैं। शीर्ष पर मॉस्को क्रेमलिन की एक तस्वीर है, जिसमें द्वार पर लोगों की भीड़ रूसी सेना को मार्च करते हुए देख रही है। रेजीमेंटों की क्रमबद्ध पंक्तियाँ अपने राजकुमारों के नेतृत्व में आगे बढ़ रही हैं। घुड़सवारों के अलग-अलग सघन समूहों को एक भीड़ भरी सेना का अंदाज़ा देना चाहिए।

मॉस्को से सैनिकों ने कोलोम्ना तक मार्च किया, जहां एक समीक्षा हुई - रेजिमेंटों की "व्यवस्था"। शहर टावरों वाली ऊंची लाल दीवार से घिरा हुआ है; यह ऐसा दिखाई देता है मानो विहंगम दृष्टि से देखा हो। कलाकार ने एकत्रित सैनिकों की रूपरेखा को एक अनियमित चतुर्भुज का आकार दिया, दर्पण छवि में कोलोम्ना की दीवारों की रूपरेखा को दोहराया, जिससे एक उल्लेखनीय कलात्मक प्रभाव प्राप्त हुआ। टुकड़े के केंद्र में बैनर, तुरही और ग्रैंड ड्यूक दिमित्री इवानोविच पकड़े हुए सैनिक हैं।

शीट का रचनात्मक केंद्र नायक पेरेसवेट और विशाल चेलुबे के बीच द्वंद्व है, जो किंवदंती के पाठ के अनुसार, कुलिकोवो की लड़ाई के प्रस्तावना के रूप में कार्य करता है। मार्शल आर्ट दृश्य को बड़े पैमाने पर उजागर किया गया है, स्वतंत्र रूप से रखा गया है, और इसकी धारणा अन्य एपिसोड द्वारा हस्तक्षेप नहीं करती है। कलाकार लड़ाई के उस क्षण को दिखाता है जब एक-दूसरे की ओर सरपट दौड़ते हुए सवार आपस में टकराते थे, अपने घोड़ों पर लगाम लगाते थे और निर्णायक प्रहार के लिए भाले तैयार करते थे। वहीं, ठीक नीचे, दोनों नायकों को मारे हुए दर्शाया गया है।

शीट का लगभग पूरा दाहिना भाग एक भीषण युद्ध की तस्वीर से भरा हुआ है। हम रूसी और होर्डे घुड़सवारों को एक साथ घूमते हुए, घोड़ों पर उनकी भयंकर द्वंद्वयुद्ध करते हुए, खींची हुई कृपाणों के साथ योद्धाओं को, होर्डे सैनिकों को धनुष से गोली चलाते हुए देखते हैं। मृतकों के शरीर घोड़ों के पैरों के नीचे फैले हुए हैं।

कहानी ममई के तम्बू की छवि के साथ समाप्त होती है, जहां खान अपने सैनिकों की हार की रिपोर्ट सुनता है। इसके बाद, कलाकार ममई को चार "टेम्निक" के साथ युद्ध के मैदान से दूर भागते हुए चित्रित करता है।

पैनोरमा के दाहिनी ओर, दिमित्री इवानोविच, अपने दल के साथ, रूसियों के बड़े नुकसान पर शोक व्यक्त करते हुए, युद्ध के मैदान में घूमता है। पाठ कहता है कि दिमित्री, "कई मृत प्रिय शूरवीरों को देखकर जोर-जोर से रोने लगा।"

इस कार्य में चादर की लम्बाई बहुत अधिक होती है पात्रलेखक की कर्तव्यनिष्ठा और कड़ी मेहनत, जो एक गुरु का सर्वोच्च प्रमाणन है, अद्भुत है। प्रत्येक पात्र का सावधानीपूर्वक बनाया गया चेहरा, कपड़े, हेलमेट, टोपी और हथियार हैं। मुख्य पात्रों की उपस्थिति वैयक्तिकृत है। ड्राइंग असाधारण रूप से सफलतापूर्वक लोक लोकप्रिय प्रिंट परंपरा को अपनी परंपराओं, छवि की सपाट-सजावटी प्रकृति, रेखाओं और रूपरेखाओं की व्यापकता और प्राचीन रूसी पुस्तक लघुचित्रों की तकनीकों के साथ जोड़ती है, जो आंकड़ों के सुंदर लम्बे अनुपात में परिलक्षित होती हैं। और वस्तुओं को रंगने के तरीके में।

एक मॉडल के रूप में, आई. जी. ब्लिनोव ने अपने काम के लिए, 1890 के दशक में बनाए गए, एक मुद्रित उत्कीर्ण लोकप्रिय प्रिंट का उपयोग किया, जो 18 वीं शताब्दी के अंत में जारी किया गया था, लेकिन इस पर महत्वपूर्ण रूप से पुनर्विचार किया गया, और कुछ स्थानों पर प्रस्तुति बनाने के लिए एपिसोड के क्रम को बदल दिया गया। अधिक सामंजस्यपूर्ण. शीट की रंग योजना पूरी तरह से स्वतंत्र है।

गोरोडेट्स में बनी शीट

1890 के दशक का दूसरा भाग। कलाकार आई. जी. ब्लिनोव। स्याही, तड़का, सोना. 75.5x276

शीर्षक: "दुष्ट और ईश्वरविहीन तातार ज़ार ममई के खिलाफ, ऑल रशिया के निरंकुश ग्रैंड ड्यूक दिमित्री इयोनोविच का मिलिशिया और अभियान, उसे अंत तक भगवान की मदद से हराता है।" आमंत्रण क्रमांक 42904 I Ш 61105 1905 में ए.पी. बखरुशिन के संग्रह से प्राप्त।

साहित्य: कुलिकोवो की लड़ाई, बीमार। पी के बीच इनसेट पर. 128-129; कुलिकोवो चक्र के स्मारक, बीमार। 44 1380 में कुलिकोवो की लड़ाई रूसी इतिहास की उन कुछ घटनाओं में से एक है जो लोक ललित कला के स्मारकों में कैद हैं। चित्र, जिसका आकार हाथ से बनाए गए लोकप्रिय प्रिंटों में सबसे बड़ा है, में टेक्स्ट और ग्राफिक भाग शामिल हैं। पाठ "द टेल ऑफ़ द नरसंहार ऑफ़ ममायेव" पर आधारित है, जिसे सिनोप्सिस से उधार लिया गया है (सिनॉप्सिस रूसी इतिहास पर कहानियों का एक संग्रह है, पहली बार 17 वीं शताब्दी के अंत में प्रकाशित हुआ और बाद में कई बार पुनर्मुद्रित हुआ)। स्थानीय विद्या के गोरोडेट्स संग्रहालय (सूचना संख्या 603) में संग्रहीत कुलिकोवो की लड़ाई के कथानक पर दूसरी शीट के साथ शैलीगत और कलात्मक समानता के आधार पर तस्वीर को कलाकार ब्लिनोव को जिम्मेदार ठहराया गया था, जिस पर हस्ताक्षर हैं। आई. जी. ब्लिनोव। "मामेवो के नरसंहार" का कथानक एक उत्कीर्ण लोकप्रिय प्रिंट में जाना जाता है: रोविंस्की I, खंड 2, संख्या 303; खंड 4, पृ. 380-381; खंड 5, पृ. 71-73. वर्तमान में, उत्कीर्ण लोकप्रिय प्रिंटों की 8 प्रतियों की पहचान की गई है: आई "एम आई आई, पीपी. 39474, जीआर. 39475; जीएलएम, केपी 44817, केपी 44816; राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय, 74520, 31555 आई श घंटा 7379, 99497; यारोस्लाव संग्रहालय-रिजर्व , 43019. ब्लिनोव की खींची गई शीट मूल रूप से उत्कीर्ण मूल को दोहराती है, और यह बिल्कुल वही लोकप्रिय प्रिंट है, जैसा कि ग्रंथों के अध्ययन से पता चलता है, जो 1746 और 1785 के बीच दूसरों की तुलना में पहले दिखाई दिया था। दोनों बार कलाकार ने एक ही उत्कीर्ण नमूने का उपयोग किया।

"द टेल ऑफ़ द नरसंहार ऑफ़ ममायेव" पांडुलिपि पांडुलिपियों में जाना जाता है। कलाकार आई. जी. ब्लिनोव ने खुद बार-बार "द लीजेंड" के लघुचित्रों की ओर रुख किया, इसके कथानक पर कई चेहरे की पांडुलिपियां बनाईं (जीबीएल, एफ। 242, नंबर 203; स्टेट हिस्टोरिकल म्यूजियम, वोस्ट। 234, बार्स। 1808)। उन्होंने पुस्तक लघुचित्रों से स्वतंत्र रूप से खींची गई शीटों का निर्माण किया।

ऐतिहासिक विषयों वाले मुद्रित लोकप्रिय प्रिंटों के पुनर्चक्रण के मामले अलग-थलग हैं। आप केवल एक और तस्वीर का नाम बता सकते हैं जिसका नाम है "ओह हो हो, रूसी आदमी अपनी मुट्ठी और वजन दोनों से भारी है" (बिल्ली 60)। यह 1850-1870 के दशक की राजनीतिक स्थिति का एक व्यंग्य है, जब तुर्की, अपने सहयोगियों के साथ मिलकर भी, रूस पर बढ़त हासिल नहीं कर सका। तस्वीर में एक तराजू दिखाया गया है, जिसके एक तख्ते पर एक रूसी आदमी खड़ा है, और दूसरे तख्ते पर और क्रॉसबार पर तुर्क, फ्रांसीसी और अंग्रेजों की कई आकृतियाँ लटकी हुई हैं, जो अपनी पूरी ताकत के साथ तराजू को नीचे जाने के लिए मजबूर नहीं कर सकते हैं।

यह चित्र एक लिथोग्राफ किए गए लोकप्रिय प्रिंट का पुनर्चित्रण है, जिसे 1856-1877 में कई बार पुनर्मुद्रित किया गया था। यह लगभग बिना किसी बदलाव के क्रॉसबार और तराजू की रस्सियों पर चढ़ने वाले पात्रों की अजीब और बेतुकी मुद्राओं को दोहराता है, लेकिन यहां पात्रों की शारीरिक विशेषताओं पर ध्यान देने योग्य पुनर्विचार है। उदाहरण के लिए, रूसी किसान ने अपने चित्रण में वह सुंदरता खो दी है जो लिथोग्राफ प्रकाशकों ने उसे दी थी। कई पात्र मुद्रित लोकप्रिय प्रिंटों की तुलना में अधिक मज़ेदार और स्पष्ट दिखते हैं। राजनीतिक व्यंग्यचित्र की शैली की ओर मुड़ना एक दुर्लभ, लेकिन बहुत ही उदाहरणात्मक उदाहरण है, जो सामाजिक मुद्दों में इसके निर्माता की एक निश्चित रुचि और इस तरह के काम की मांग के अस्तित्व का संकेत देता है।

विशिष्ट से संबंधित कहानियों से आगे बढ़ते हुए ऐतिहासिक घटनाओं, शिक्षण और भौगोलिक संग्रह (पैटेरिकॉन, प्रस्तावना), "ग्रेट मिरर", बाइबिल और इंजील पुस्तकों जैसे संग्रहों से विभिन्न दृष्टांतों के चित्रण से संबंधित विषयों पर, यह कहा जाना चाहिए कि लोकप्रिय चेतना में कई मिथकों को सच माना जाता था इतिहास, विशेष रूप से वे जो मनुष्य के निर्माण, पृथ्वी पर पहले लोगों के जीवन से संबंधित हैं। इससे उनकी विशेष लोकप्रियता का पता चलता है। लोक कला में कई बाइबिल और इंजील किंवदंतियाँ अपोक्रिफ़ल व्याख्याओं में जानी जाती हैं, जो विवरण और काव्यात्मक व्याख्याओं से समृद्ध हैं।

एडम और ईव की कहानी को चित्रित करने वाले चित्र, एक नियम के रूप में, बड़ी शीटों पर रखे गए थे और एक कहानी के सिद्धांत के अनुसार, अन्य बहु-कहानी रचनाओं की तरह बनाए गए थे (बिल्ली 8, 9)। चित्रों में से एक में स्वर्ग को पत्थर की दीवार से घिरे एक सुंदर बगीचे के रूप में दर्शाया गया है, जिसमें असामान्य पेड़ उगते हैं और विभिन्न जानवर चलते हैं। मास्टर दिखाता है कि कैसे निर्माता ने आदम में एक आत्मा फूंकी, उसकी पसली से एक पत्नी बनाई और उन्हें आदेश दिया कि वे ईडन गार्डन के बीच में उगने वाले पेड़ के फलों का स्वाद न चखें। कथा में वे दृश्य शामिल हैं जहां आदम और हव्वा, लुभावने सर्प के अनुनय के आगे झुकते हुए, निषिद्ध पेड़ से एक सेब तोड़ते हैं, कैसे निष्कासित किए जाने पर, वे स्वर्ग के द्वार छोड़ देते हैं, जिसके ऊपर छह पंखों वाला साराफ मंडराता है, और सामने बैठते हैं एक पत्थर पर बनी दीवार, खोए हुए स्वर्ग का शोक मना रही है।

मनुष्य का निर्माण, स्वर्ग में आदम और हव्वा का जीवन, स्वर्ग से उनका निष्कासन

मनुष्य का निर्माण, स्वर्ग में आदम और हव्वा का जीवन, स्वर्ग से उनका निष्कासन। 19वीं सदी का पहला भाग. अज्ञात कलाकार स्याही, स्वभाव. 49x71.5 तीन भाग वाले फ़्रेम के नीचे पाठ. 6 पंक्तियों में बायाँ स्तंभ: "सेड एडम सीधे स्वर्ग से आया है... तू वही है।" मध्य भाग 7 पंक्तियाँ है: "प्रभु ने मनुष्य की रचना की, मैंने पृथ्वी पर से उंगली उठाई और उसके चेहरे पर जीवन की सांस फूंकी, और मनुष्य एक जीवित आत्मा बन गया, और उसने अपना नाम आदम रखा, और भगवान ने कहा कि यह था" मनुष्य के लिए अकेला रहना अच्छा नहीं है... तुम सभी मवेशियों और जानवरों में रहोगे, क्योंकि तुमने यह बुराई की है। 5 पंक्तियों में दायाँ स्तंभ: "एडम, स्वर्ग से निकाले जाने के बाद... कड़वा है।" 1905 में पी. आई. शुकुकिन के संग्रह से प्राप्त। चित्र बाइबिल की उत्पत्ति पुस्तक के प्रारंभिक प्रसंगों को दर्शाते हैं: आदम और हव्वा का निर्माण, पतन, स्वर्ग से निष्कासन और शोक आसमान से टुटा(शोक दृश्य की मनगढ़ंत व्याख्या है)। सभी चित्रों में रचना एक ही सिद्धांत पर आधारित है। कागज की बड़ी शीटों पर, अलग-अलग एपिसोड से युक्त एक अनुक्रमिक कहानी की तलाश की जाती है। यह कार्रवाई ईडन गार्डन को घेरने वाली ऊंची पत्थर की दीवार के पीछे और सामने होती है। कलाकार अलग-अलग दृश्यों की व्यवस्था को अलग-अलग करते हैं, पात्रों को अलग-अलग तरीके से चित्रित करते हैं, पाठ भाग की व्यवस्था में ध्यान देने योग्य अंतर होते हैं, लेकिन एपिसोड की पसंद और सामान्य निर्णयअपरिवर्तित। इस कथानक को क्रियान्वित करने की एक सुदृढ़ परम्परा थी। पहले लोगों के जीवन इतिहास को बार-बार हस्तलिखित लघुचित्रों में चित्रित किया गया था: बाइबिल के सामने (जीआईएम, म्यूज़. 84, उवार. 34, बार्स. 32), कहानियों के संग्रह में (जीआईएम, म्यूज़. 295, वोस्ट्र. 248, वाह्र। 232, म्यूज़. 3505), सिनोडिक्स में (जीआईएम, बह्र. 15; जीबीएल, अंडर. 154)। उत्कीर्ण मुद्रित बाइबिल ज्ञात हैं: रोविंस्की I, खंड 3, संख्या 809-813। मुद्रित लोकप्रिय प्रिंटों और लघुचित्रों में, उत्पत्ति की पुस्तक को चित्रित करने का एक पूरी तरह से अलग सिद्धांत देखा जाता है। प्रत्येक लघुचित्र और प्रत्येक उत्कीर्णन कहानी के केवल एक प्रकरण को दर्शाता है। लगातार दृश्यों का कोई मेल नहीं है।

लोकप्रिय प्रिंट पर, जो कैन द्वारा हाबिल की हत्या के बारे में बताता है, भ्रातृहत्या के दृश्य के अलावा, अपराध के लिए सजा के रूप में कैन को भेजे गए कैन की पीड़ा को दर्शाने वाले एपिसोड भी हैं: उसे शैतानों द्वारा पीड़ा दी जाती है, भगवान उसे "हिलाने" की सजा देते हैं। ,'' आदि (बिल्ली 78)।

"अपने भाई की हत्या के लिए कैन की सजा की कहानी" के लिए चित्रण।

यदि यह शीट अलग-अलग समय पर घटित होने वाली और एक-दूसरे का अनुसरण करने वाली घटनाओं को जोड़ती है, तो दूसरी तस्वीर, इसके विपरीत, एक छोटे कथानक को दिखाने तक ही सीमित है। यह इब्राहीम के बलिदान की प्रसिद्ध कथा को दर्शाता है, जिसके अनुसार भगवान ने इब्राहीम का परीक्षण करने का निर्णय लेते हुए, मांग की कि वह अपने बेटे (बिल्ली 12) का बलिदान दे। तस्वीर उस क्षण को दिखाती है जब एक देवदूत बादल पर उतरकर इब्राहीम का हाथ रोकता है, जिसने चाकू उठाया था।

18वीं सदी के अंत में - 19वीं सदी की शुरुआत में

इब्राहीम का बलिदान. 18वीं सदी के अंत में - 19वीं सदी की शुरुआत में. अज्ञात कलाकार स्याही, स्वभाव. 55.6x40.3

फिलिग्री जे कूल सोत्र/सात प्रांतों (सर्कल के बिना) क्लेपिकोव 1, संख्या 1154 के साथ कागज। 1790-1800।

बाइबिल की किंवदंतियों की तुलना में हाथ से खींची गई तस्वीरों में सुसमाचार की किंवदंतियाँ काफी कम हैं। यह स्पष्ट रूप से इस तथ्य से समझाया गया है कि अधिकांश सुसमाचार मिथक आइकन पेंटिंग में सन्निहित थे, और चित्रित लोकप्रिय प्रिंट के उस्तादों ने जानबूझकर ऐसी किसी भी चीज़ को त्याग दिया जो एक आइकन जैसा हो सकता था। चित्र मुख्य रूप से उन कथानकों को दर्शाते हैं जो दृष्टान्तों की प्रकृति में हैं।

उड़ाऊ पुत्र का दृष्टान्त कलाकारों को विशेष रूप से प्रिय था। तस्वीरों में से एक के किनारों पर किंवदंती के एपिसोड हैं - उड़ाऊ बेटे का घर से प्रस्थान, उसका मनोरंजन, दुस्साहस, अपने पिता की छत पर वापसी, और अंडाकार के केंद्र में - आध्यात्मिक कविता का पाठ हुक नोट्स (बिल्ली 13)। इस प्रकार, इस चित्र को न केवल देखा जा सकता था, बल्कि पाठ पढ़ा और गाया भी जा सकता था। हुक सबसे पुराने संगीत प्रतीक हैं, जो ध्वनि की पिच और देशांतर को दर्शाते हैं - पाठ शीट का एक सामान्य घटक। उड़ाऊ पुत्र के बारे में आध्यात्मिक कविता लोक साहित्य में व्यापक थी, जो लोक दृश्य कलाओं से सबसे अधिक निकटता से जुड़ी हुई थी।

19वीं सदी की शुरुआत

उड़ाऊ पुत्र का दृष्टांत. 19वीं सदी की शुरुआतअज्ञात कलाकार. स्याही, स्वभाव. 76.3x54.6. नीला-ग्रे कागज प्रारंभिक XIXवी

हाथ से बनाए गए लोकप्रिय प्रिंटों के पसंदीदा विषय मधुर आवाज वाले आधे पक्षियों, अर्ध-युवतियों सिरिन और अल्कोनोस्ट की छवियां हैं। ये कहानियाँ मुद्रित लोकप्रिय मुद्रणों में भी प्रसारित की गईं। इनका उत्पादन 18वीं सदी के मध्य से शुरू होकर 19वीं सदी के दौरान हुआ। हाथ से खींची गई शीटों के कलाकारों ने न केवल तैयार रचनात्मक योजना का उपयोग करके उत्कीर्ण चित्रों को दोहराया, बल्कि स्वर्ग के पक्षियों के साथ अपने दम पर दृश्य भी विकसित किए।

काफी मूल कार्यों में क्रोनोग्रफ़ से उधार ली गई जानकारी के आधार पर एक किंवदंती के साथ सिरिन पक्षी की छवियां शामिल हैं। चादरों पर पाठ के अनुसार, पक्षी युवती का गायन इतना मधुर है कि एक व्यक्ति, इसे सुनकर, सब कुछ भूल जाता है और उसका अनुसरण करता है, जब तक कि वह थकान से मर नहीं जाता, तब तक रुकने में असमर्थ होता है। कलाकार आम तौर पर एक आदमी को चित्रित करते हैं जो फूलों और फलों से लदी एक विशाल झाड़ी पर बैठे एक पक्षी को सुनकर मंत्रमुग्ध हो जाता है, और ठीक नीचे - वह जमीन पर मृत पड़ा हुआ होता है। पक्षी को भगाने के लिए, लोग उसे शोर मचाकर डराते हैं: वे ढोल बजाते हैं, तुरही बजाते हैं, तोपें चलाते हैं; कई चादरों पर हम बजती घंटियों के साथ घंटी टॉवर देखते हैं। "असामान्य शोर और ध्वनि" से भयभीत होकर, सिरिन को "अपने आवासों की ओर उड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा" (बिल्ली 16, 17, 18)।

हाथ से खींचे गए चित्रों में कलाकारों द्वारा पक्षी युवती की छवि की एक विशेष, "किताबी" समझ है, जो लोक ललित कला के अन्य स्मारकों में नहीं पाई जाती है।

स्वर्ग का एक और पक्षी, अल्कोनोस्ट, दिखने में सिरिन के समान है, लेकिन इसमें एक महत्वपूर्ण अंतर है - इसे हमेशा हाथों से चित्रित किया जाता है। अल्कोनोस्ट अक्सर अपने हाथ में एक स्क्रॉल रखता है जिसमें पृथ्वी पर धर्मी जीवन के लिए स्वर्ग में इनाम के बारे में लिखा होता है। किंवदंती के अनुसार, अल्कोनोस्ट, मनुष्यों पर अपने प्रभाव में, मधुर आवाज वाले सिरिन के करीब है। "जो कोई भी उसकी निकटता में है वह इस दुनिया में सब कुछ भूल जाएगा, फिर उसका मन उसे छोड़ देता है और उसकी आत्मा उसके शरीर को छोड़ देती है..." चित्र का व्याख्यात्मक पाठ कहता है (बिल्ली 20)।

कुछ शोधकर्ताओं, साथ ही सामान्य चेतना में, एक काफी स्थिर विचार है कि लोक कला में सिरिन खुशी का पक्षी है, और अल्कोनोस्ट उदासी का पक्षी है। यह विरोध गलत है; यह इन छवियों के वास्तविक प्रतीकवाद पर आधारित नहीं है। साहित्यिक स्रोतों का विश्लेषण जहां पक्षी युवतियां दिखाई देती हैं, साथ ही लोक कला (लकड़ी की पेंटिंग, टाइलें, कढ़ाई) के कई स्मारकों से पता चलता है कि कहीं भी अल्कोनोस्ट की व्याख्या उदासी के पक्षी के रूप में नहीं की गई है। इस विरोध का स्रोत संभवतः वी. एम. वासनेत्सोव की पेंटिंग में है

“सिरिन और अल्कोनोस्ट। खुशी और दुःख का गीत” (1896), जिस पर कलाकार ने दो पक्षियों को चित्रित किया: एक काला, दूसरा हल्का, एक हर्षित, दूसरा उदास। हमें सिरिन और एल्कोनोस्ट के प्रतीकवाद के बीच विरोधाभास के पहले उदाहरण नहीं मिले हैं, और इसलिए, हम मान सकते हैं कि यह लोक कला से नहीं, बल्कि पेशेवर कला से आया है, जो रूसी पुरातनता के लिए अपनी अपील में, लोक कला के उदाहरणों का उपयोग करता है। , हमेशा उनकी सामग्री को बिल्कुल सही ढंग से नहीं समझ पाते।

विभिन्न साहित्यिक संग्रहों से शिक्षाप्रद कहानियों और दृष्टांतों वाली तस्वीरें हाथ से बनाए गए लोकप्रिय प्रिंटों की कला में एक बड़ा स्थान रखती हैं। वे नैतिक व्यवहार, सद्गुणी और दुष्ट मानवीय कार्यों, अर्थ के विषयों का इलाज करते हैं मानव जीवन, पापों को उजागर किया जाता है, पापियों की पीड़ाओं के बारे में बताया जाता है जिन्हें मृत्यु के बाद क्रूरतापूर्वक दंडित किया जाता है। इस प्रकार, "पवित्र और दुष्टों का भोजन" (बिल्ली 62), "लापरवाह और लापरवाह युवाओं के बारे में" (बिल्ली 136) लोगों के धार्मिक और अधर्मी व्यवहार को प्रदर्शित करता है, जहां एक को पुरस्कृत किया जाता है और दूसरे की निंदा की जाती है।

कहानियों की एक पूरी श्रृंखला बड़े और छोटे पापों के लिए अगली दुनिया में सज़ाओं के बारे में बताती है: "अधिग्रहण के पाप के लिए लुडविग लैंग्रेव की सजा" में उसे अनन्त आग में डालना शामिल है (बिल्ली 64); जिस पापी ने "व्यभिचार" से पश्चाताप नहीं किया है, उसे कुत्तों और साँपों द्वारा पीड़ा दी जाती है (बिल्ली 67); शैतान "एक निर्दयी आदमी, इस दुनिया का प्रेमी" को आग के स्नान में तैरने, आग के बिस्तर पर लिटाने, उसे पिघला हुआ सल्फर पीने के लिए देने आदि का आदेश देता है (बिल्ली 63)।

कुछ चित्रों ने मोक्ष के विचार और जीवन के दौरान पापपूर्ण व्यवहार पर काबू पाने की व्याख्या की, और नैतिक व्यवहार की प्रशंसा की। इस संबंध में, कथानक "आध्यात्मिक फार्मेसी" दिलचस्प है, जिसे कलाकारों ने बार-बार संबोधित किया है। दृष्टांत का अर्थ, "आध्यात्मिक चिकित्सा" कार्य से उधार लिया गया - अच्छे कर्मों की मदद से पापों से उपचार - एक डॉक्टर के शब्दों में प्रकट होता है जो उसके पास आने वाले व्यक्ति को निम्नलिखित सलाह देता है: "आओ और ले लो आज्ञाकारिता की जड़ और धैर्य की पत्तियाँ, पवित्रता का फूल, अच्छे कर्मों का फल और मौन की कड़ाही में बहा दें... पश्चाताप का चम्मच खाएँ और, ऐसा करने से, आप पूरी तरह से स्वस्थ हो जाएँगे" (बिल्ली 27) ).

दीवार चित्रों का एक महत्वपूर्ण भाग टेक्स्ट शीट के समूह से बना है। आध्यात्मिक और नैतिक सामग्री की कविताएँ, हुक नोट्स पर मंत्र, शिक्षाप्रद शिक्षाएँ, एक नियम के रूप में, शीट पर प्रस्तुत की गईं

बड़े प्रारूप में, एक रंगीन फ्रेम था, चमकीले शीर्षक थे, पाठ बड़े प्रारंभिक अक्षरों से रंगीन था, और कभी-कभी इसके साथ छोटे चित्र भी होते थे।

शिक्षाप्रद बातें वाली कहानियाँ सबसे आम थीं, उपयोगी सलाह, किसी व्यक्ति के तथाकथित "अच्छे दोस्त"। इस समूह के विशिष्ट चित्रों में, "ऑन द गुड फ्रेंड्स ऑफ़ द ट्वेल्व" (बिल्ली 31), "द ट्री ऑफ़ रीज़न" (बिल्ली 35), सभी कहावतें या तो सजावटी हलकों में संलग्न हैं और एक छवि पर रखी गई हैं पेड़, या किसी पेड़ की झाड़ी की चौड़ी घुमावदार पत्तियों पर लिखा हुआ।

आध्यात्मिक कविताओं और मंत्रों को अक्सर जमीन पर रखे गमले या टोकरी से उठी फूलों की माला द्वारा बनाए गए अंडाकार आकार में रखा जाता था (बिल्ली 36, 37)। ग्रंथों के अंडाकार फ़्रेमिंग की कई शीटों के लिए एक ही शैली और सामान्य तकनीक के साथ, दो समान मालाएं या पुष्पमालाएं ढूंढना असंभव है। कलाकार भिन्न-भिन्न प्रकार के होते हैं, कल्पनाएँ करते हैं, नए और मूल संयोजनों की तलाश करते हैं, जिससे अंडाकार बनाने वाले घटकों की वास्तव में अद्भुत विविधता प्राप्त होती है।

हाथ से बनाए गए दीवार चित्रों के विषय अन्य प्रकार की लोक कलाओं में पाए जाने वाले विषयों से एक निश्चित निकटता दर्शाते हैं। स्वाभाविक रूप से, अधिकांश उपमाएँ उत्कीर्ण लोकप्रिय प्रिंटों के साथ हैं। एक मात्रात्मक तुलना से पता चलता है कि आज तक बचे हुए चित्रित लोकप्रिय प्रिंटों में, मुद्रित लोगों के साथ आम तौर पर विषय केवल पांचवां हिस्सा बनाते हैं। इसके अलावा, अधिकांश मामलों में, जो देखा जाता है वह कुछ रचनाओं की सीधी नकल नहीं है, बल्कि उत्कीर्ण मूल में एक महत्वपूर्ण परिवर्तन है।

सर्कुलेशन शीट के कथानक का उपयोग करते समय, मास्टर्स ने हमेशा चित्रों में सजावट की अपनी समझ का परिचय दिया। हस्तलिखित लोकप्रिय प्रिंटों की रंग योजना मुद्रित सामग्रियों में देखी गई रंग योजना से काफी भिन्न थी।

हम उत्कीर्ण और खींची गई चादरों के बीच व्युत्क्रम संबंध के केवल दो मामलों के बारे में जानते हैं: आंद्रेई डेनिसोव और डेनियल विकुलोव के चित्र 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में खींची गई मूल प्रतियों से मास्को में मुद्रित किए गए थे।

दीवार की चादरों में पांडुलिपि लघुचित्रों की समानताएं भी हैं। यहां समानांतर कथानकों की संख्या मुद्रित शीटों की तुलना में कम है; केवल दो मामलों में लघु साक्ष्य पर हस्तलिखित लोकप्रिय प्रिंट की प्रत्यक्ष निर्भरता है। अन्य सभी में, समान विषयों को हल करने के लिए एक स्वतंत्र दृष्टिकोण है। कभी-कभी व्यक्तिगत छवियों को मूर्त रूप देने की एक सामान्य परंपरा स्थापित करना संभव होता है, जो 18वीं-19वीं शताब्दी के लघुचित्रकारों और चित्रित लोकप्रिय प्रिंटों के उस्तादों को अच्छी तरह से ज्ञात है, उदाहरण के लिए सर्वनाश के चित्रण में या पुराने विश्वासी शिक्षकों के चित्रों में, जो उनकी समानता की व्याख्या करता है। .

हाथ से खींचे गए चित्रों के साथ कई सामान्य रूपांकनों, उदाहरण के लिए सिरिन पक्षी की किंवदंती, 18वीं-19वीं शताब्दी के फर्नीचर की पेंटिंग में जाने जाते हैं, जो वायगो-लेक्सिंस्की मठ की कार्यशालाओं से निकले थे। में इस मामले मेंचित्रों की संरचना का कैबिनेट के दरवाज़ों पर सीधा स्थानांतरण था।

सामान्य और उधार लिए गए विषयों के सभी पहचाने गए मामले किसी भी तरह से हाथ से तैयार किए गए लोकप्रिय प्रिंटों में स्वतंत्र कलात्मक विकास की भारी संख्या को अस्पष्ट नहीं कर सकते हैं। यहां तक ​​कि नैतिक दृष्टांतों की व्याख्या में, सबसे विकसित शैली, अधिकांश भाग के स्वामी ने अपने स्वयं के मार्ग का अनुसरण किया, कई नए अभिव्यंजक और आलंकारिक सामग्री से समृद्ध कार्यों का निर्माण किया। यह माना जा सकता है कि हाथ से तैयार किए गए लोकप्रिय प्रिंट का विषय काफी मौलिक है और इसके स्वामी के हितों की व्यापकता और कई विषयों के अवतार के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण की गवाही देता है।

किसी चित्रित लोकप्रिय प्रिंट को चित्रित करने के लिए, डेटिंग का मुद्दा बहुत महत्वपूर्ण है। व्यक्तिगत शीटों के निर्माण के समय का एक विशेष अध्ययन हमें उनकी उत्पत्ति की तस्वीर, किसी निश्चित अवधि में व्यापकता की डिग्री और व्यक्तिगत कला केंद्रों के संचालन का समय निर्धारित करने की अनुमति देता है।

कुछ चित्रों में सीधे निर्माण की तारीख बताने वाले शिलालेख होते हैं, उदाहरण के लिए: "यह शीट 1826 में चित्रित की गई थी" (बिल्ली 4) या "यह तस्वीर 1840 में 22 फरवरी को चित्रित की गई थी" (बिल्ली 142)। जैसा कि ज्ञात है, कागज पर वॉटरमार्क की उपस्थिति डेटिंग में बहुत मददगार हो सकती है। कागज़ की फ़िलीग्री किसी कार्य के निर्माण की सीमा स्थापित करती है, जिसके पहले वह प्रकट नहीं हो सकती थी।

शीटों पर तारीखें और वॉटरमार्क दर्शाते हैं कि सबसे पुरानी जीवित तस्वीरें 1750 और 1760 के दशक की हैं। सच है, उनमें से बहुत कम हैं। 1790 के दशक में पहले से ही अधिक चित्र मौजूद थे। सबसे पुरानी जीवित पेंटिंगों को 18वीं सदी के मध्य का बताने का मतलब यह नहीं है कि उस समय से पहले दीवार की चादरें मौजूद नहीं थीं। उदाहरण के लिए, 17वीं शताब्दी का एक अनोखा चित्र है जिसमें स्टीफ़न रज़िन के विद्रोह को दबाने के लिए नावों पर सवार एक स्ट्रेलत्सी सेना को दर्शाया गया है। लेकिन यह एक असाधारण मामला है और शीट में "लोकप्रिय" चरित्र नहीं था। हम केवल 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संबंध में हाथ से तैयार की गई चादरों के स्थापित उत्पादन के बारे में बात कर सकते हैं।

हाथ से बनाए गए लोकप्रिय प्रिंटों की कला के सबसे बड़े विकास का समय 18वीं सदी का अंत था - 19वीं सदी का पहला तीसरा; 19वीं सदी के मध्य और उत्तरार्ध में, हस्तलिखित चित्रों की संख्या में काफी कमी आई और 19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में फिर से वृद्धि हुई। दिनांकित पत्रों के विश्लेषण से जो निष्कर्ष निकलते हैं, वे अच्छे से मेल खाते हैं बड़ी तस्वीरहाथ से तैयार लोकप्रिय प्रिंट की कला का विकास, जो इसके उत्पादन के व्यक्तिगत केंद्रों के अध्ययन से पता चलता है।

कुछ शीटों के आगे या पीछे के शिलालेखों में मौजूद जानकारी, खींचे गए लोकप्रिय प्रिंट का अध्ययन करने में बहुत सहायता प्रदान करती है।

चित्रों के पीछे शिलालेखों की सामग्री में समर्पण, शीट की कीमत के संकेत और कलाकारों के लिए नोट्स शामिल हैं। यहां समर्पण या समर्पित ग्रंथों के उदाहरण दिए गए हैं: "इरीना वी से सबसे सम्माननीय इवान पेट्रोविच को सबसे कम धनुष के साथ", "दयालु महारानी थेक्ला इवानोव्ना को" (बिल्ली 17), "इन संतों को लेव सर्गेयेच और एलेक्जेंड्रा को प्रस्तुत करने के लिए" पेत्रोव्ना, दोनों उपहारों के साथ” (बिल्ली. 38) . तीन तस्वीरों के पीछे उनकी कीमत बड़े अक्षरों में लिखी है: "कोपेक पीस", "ओस्मी क्रिवेनोक" (बिल्ली 62, 63, 65)। यह लागत, हालांकि अपने आप में बहुत अधिक नहीं है, उस कीमत से अधिक है जिस पर मुद्रित लोकप्रिय प्रिंट बेचे गए थे।

आप चित्रों पर काम करने वाले कलाकारों के नाम, उस्तादों की सामाजिक स्थिति का भी पता लगा सकते हैं: "... मिर्कुलिया निकिन की यह कॉर्टिना" (बिल्ली 136), "इवान सोबोलित्सिकोव ने लिखा" (बिल्ली 82), “यह पक्षी 1845 में एक आइकन चित्रकार अलेक्सेई इवानोव और उनके नौकर उस्तिन वासिलिव, एव्स्युनिस्की के एक आइकन चित्रकार द्वारा लिखा गया था (अल्कोनोस्ट की छवि के साथ चित्र में। - ई.आई.)।

लेकिन चित्रों पर कलाकार का नाम अंकित करने के मामले बहुत कम हैं। अधिकांश शीटों पर कोई हस्ताक्षर नहीं हैं। चित्रित लोकप्रिय प्रिंट के लेखकों के बारे में बहुत कम सीखा जा सकता है; केवल कुछ उदाहरण हैं जहां मास्टर्स के बारे में कुछ डेटा संरक्षित किया गया है। इस प्रकार, वोलोग्दा कलाकार सोफिया कलिकिना के बारे में, जिनके चित्र 1928 में एक ऐतिहासिक अभियान द्वारा ऐतिहासिक संग्रहालय में लाए गए थे, स्थानीय निवासियों ने इसके बारे में कुछ बताया, और बाकी विभिन्न से थोड़ा-थोड़ा करके सामने आए। लिखित स्रोत. सोफिया कलिकिना गैवरिलोव्स्काया, टोटेम्स्की जिले, स्पैस्काया वोल्स्ट के गाँव में रहती थी। जल्दी से

उम्र में, अपने बड़े भाई ग्रिगोरी के साथ, वह उन पांडुलिपियों को चित्रित करने में लगी हुई थी जिन्हें उनके पिता इवान अफानासाइविच कलिकिन8 ने कॉपी किया था। सोफिया कलिकिना ने 1905 में राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय में लाए गए खींचे गए चित्रों को पूरा किया, जब वह लगभग दस वर्ष की थी (बिल्ली 66-70)। इस तथ्य को देखते हुए कि उनके चित्र 1928 तक झोपड़ियों में लटके रहे और लोगों को याद था कि उनका लेखक कौन था और उसने किस उम्र में उन्हें बनाया था, काम उन लोगों के बीच सफल रहे जिनके लिए वे प्रदर्शित किए गए थे।

तथ्य यह है कि किसान पुराने आस्तिक परिवार, पांडुलिपियों (और अक्सर आइकन पेंटिंग) की नकल करने और दीवार पर चित्र बनाने में लगे हुए थे, इसमें बच्चे भी शामिल थे, यह न केवल सोफिया कलिकिना की कहानी से, बल्कि अन्य मामलों से भी जाना जाता है।

एक लघु कलाकार और लोकप्रिय प्रिंट शीट के मास्टर की गतिविधियों के संयोजन का सबसे उल्लेखनीय वर्तमान में ज्ञात उदाहरण आई. जी. ब्लिनोव का काम प्रतीत होता है (उनकी तस्वीर "कुलिकोवो की लड़ाई" ऊपर चर्चा की गई थी)। उल्लेखनीय है कि आई. जी. ब्लिनोव लगभग हमारे ही समकालीन थे, उनकी मृत्यु 1944 में हो गयी।

इवान गवरिलोविच ब्लिनोव - एक कलाकार, लघु-चित्रकार और सुलेखक - की गतिविधियाँ हमें हमसे अधिक दूर के समय के एक कलाकार की छवि की टाइपोलॉजी को समझने की अनुमति देती हैं, हालाँकि ब्लिनोव पहले से ही एक अलग गठन का व्यक्ति था। इसलिए, इस पर अधिक विस्तार से ध्यान देना उचित है।

आईजी ब्लिनोव की जीवनी के तथ्य वर्तमान में जीबीएल के पांडुलिपि विभाग "1, यूएसएसआर के सेंट्रल स्टेट हिस्टोरिकल आर्काइव में" और राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय12 के पांडुलिपि विभाग में संग्रहीत दस्तावेजों से निकाले जा सकते हैं। आई. जी. ब्लिनोव का जन्म 1872 में निज़नी नोवगोरोड प्रांत के बालाखिन्स्की जिले के कुदाशिखा गांव में पुराने विश्वासियों के एक परिवार में हुआ था, जिन्होंने पुरोहिती स्वीकार कर ली थी। लंबे समय तक वह अपने दादा की देखरेख में रहे, जिन्होंने एक समय भिक्षुओं की कोशिकाओं में "सख्त धार्मिक भावना से" अध्ययन किया था। जब लड़का दस साल का था, तो उसके दादाजी ने उसे आइकनों के सामने पढ़ना सिखाना शुरू किया और उसे प्राचीन रूसी गायन के पोग्लासिट्सा से परिचित कराया। बारह साल की उम्र में, ब्लिनोव ने एक स्व-सिखाया कलाकार के रूप में चित्र बनाना शुरू किया। अपने पिता से गुप्त रूप से, जो अपने बेटे के शौक को स्वीकार नहीं करते थे, अक्सर रात में, उन्होंने पत्र लिखने, विभिन्न प्रकार की लिखावट और प्राचीन हस्तलिखित पुस्तकों के आभूषण लिखने में महारत हासिल की। ब्लिनोव सत्रह वर्ष के थे, जब रूसी पुरावशेषों के प्रसिद्ध संग्रहकर्ता जी. एम. प्राइनिशनिकोव को उनके कार्यों में रुचि हो गई, उन्होंने गोरोडेट्स गांव में अपने घर में पुस्तक लेखकों को रखा, जिन्होंने उनके लिए प्राचीन हस्तलिखित पुस्तकों की नकल की। ब्लिनोव ने प्रियनिश्निकोव और एक अन्य प्रमुख संग्राहक, बालाखना व्यापारी पी. ए. ओविचिनिकोव के साथ उनके आदेशों को पूरा करते हुए बहुत सहयोग किया।

उन्नीस साल की उम्र में, ब्लिनोव ने शादी कर ली, एक के बाद एक तीन बच्चे पैदा हुए, लेकिन बढ़ती घरेलू ज़िम्मेदारियों के बावजूद, उन्होंने अपने पसंदीदा शौक को नहीं छोड़ा, एक सुलेखक और लघुचित्रकार के रूप में अपने कौशल में सुधार करना जारी रखा। संग्राहकों के बीच घूमते हुए और उनके लिए काम करते हुए, इवान गवरिलोविच ने स्वयं पुरानी किताबें एकत्र करना शुरू कर दिया। 1909 में, ब्लिनोव को मॉस्को में एल. ए. मालेखोनोव के ओल्ड बिलीवर प्रिंटिंग हाउस में आमंत्रित किया गया, जहां उन्होंने सात साल तक स्लाविक प्रकार के प्रूफ़रीडर और एक कलाकार के रूप में काम किया। उस समय तक, उनके परिवार में पहले से ही छह बच्चे थे, और उनकी पत्नी ज्यादातर उनके साथ गाँव में रहती थी। प्रिंटिंग हाउस में अपनी सेवा के दौरान इवान गवरिलोविच द्वारा अपनी पत्नी और माता-पिता को लिखे गए कई जीवित पत्रों से, यह स्पष्ट है कि उन्होंने कई मास्को पुस्तकालयों - ऐतिहासिक, रुम्यंतसेव, धर्मसभा का दौरा किया और दौरा किया। ट्रीटीकोव गैलरी; मॉस्को ग्रंथ सूची प्रेमियों और पुरातनता के प्रेमियों ने उन्हें पहचान लिया और उन्हें पते, ट्रे शीट और अन्य कागजात के कलात्मक डिजाइन के लिए निजी आदेश दिए। अपने खाली समय में, आई. जी. ब्लिनोव ने स्वतंत्र रूप से ग्रंथ लिखे और कुछ के लिए चित्र बनाए साहित्यिक स्मारक, उदाहरण के लिए, पुश्किन के "सॉन्ग ऑफ द प्रोफेटिक ओलेग" (1914, स्टेट हिस्टोरिकल म्यूजियम में संग्रहीत) और "द टेल ऑफ इगोर्स कैंपेन" (1912, 2 प्रतियां जीबीएल में संग्रहीत)।

1918-1919 तक, कलाकार ने राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय के साथ घनिष्ठ सहयोग शुरू किया। वह पहले अपने कार्यों को संग्रहालय में लाते और बेचते थे, अब उन्हें विशेष रूप से प्राचीन रूसी साहित्य के कार्यों के लिए लघुचित्रों का ऑर्डर दिया गया था: सव्वा ग्रुडत्सिन के बारे में कहानियाँ"3, फ्रोल स्कोबीव14 के बारे में, दुर्भाग्य-दुःख15 के बारे में। वी.एन. शेचपकिन, जो उस समय नेतृत्व कर रहे थे संग्रहालय के पांडुलिपि विभाग ने ब्लिनोव की कला की सराहना की और स्वेच्छा से उनकी कृतियों को खरीदा।

नवंबर 1919 में, ऐतिहासिक संग्रहालय के वैज्ञानिक बोर्ड के सुझाव पर, पीपुल्स कमिश्नरी ऑफ एजुकेशन ने आईजी ब्लिनोव को उनकी मातृभूमि, गोरोडेट्स भेजा, जहां उन्होंने पुरावशेषों को इकट्ठा करने और स्थानीय बनाने में बहुत सक्रिय भाग लिया। स्थानीय इतिहास संग्रहालय. संग्रहालय के अस्तित्व के पहले पाँच वर्षों तक - 1920 से 1925 तक - वह इसके निदेशक थे। तब भौतिक परिस्थितियों ने ब्लिनोव को अपने परिवार के साथ गाँव में जाने के लिए मजबूर किया। अपनी मातृभूमि में लौटने के बाद उन्होंने जो एकमात्र मूल स्मारक पूरा किया वह प्राचीन लघुचित्रों की परंपरा में चित्रण के साथ निबंध "द हिस्ट्री ऑफ गोरोडेट्स" (1937) है।

आई. जी. ब्लिनोव ने लगभग सभी प्रकार की प्राचीन रूसी लिखावट और पांडुलिपियों के अलंकरण और सजावट की कई कलात्मक शैलियों में महारत हासिल की। उन्होंने अपने ज्ञात लेखन की सभी किस्मों में विशेष रूप से कुछ कार्यों को निष्पादित किया, जैसे कि प्राचीन लेखन की कला की विस्तृत श्रृंखला का प्रदर्शन किया हो।

आई. जी. ब्लिनोव के सुलेख कौशल को श्रद्धांजलि देते समय, यह ध्यान में रखना चाहिए कि वह हमेशा एक स्टाइलिस्ट बने रहे। मास्टर ने मूल की औपचारिक विशेषताओं के पूर्ण और बिल्कुल सटीक पुनरुत्पादन के लिए प्रयास नहीं किया, लेकिन कलात्मक रूप से एक विशेष शैली की मुख्य विशेषताओं को समझा और उन्हें अपने युग की कला की भावना में शामिल किया। ब्लिनोव द्वारा डिज़ाइन की गई पुस्तकों में, कोई भी हमेशा 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर कलाकार के हाथ को महसूस कर सकता है। उनका काम प्राचीन रूसी पुस्तक कला के गहन विकास और रचनात्मक विकास का एक उदाहरण है। कलाकार न केवल प्राचीन पुस्तकों की नकल करने और उन्हें फिर से लिखने में लगे हुए थे, बल्कि साहित्यिक स्मारकों के लिए अपने स्वयं के चित्र भी बनाते थे। यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि ब्लिनोव एक पेशेवर कलाकार नहीं थे; उनका काम पूरी तरह से लोक कला की मुख्यधारा में है।

आई. जी. ब्लिनोव की विरासत लगभग साठ सामने की पांडुलिपियाँ और चार हाथ से बनाई गई दीवार शीट हैं। सबसे दिलचस्प है "कुलिकोवो की लड़ाई" - यह पूरी तरह से कलाकार की प्रतिभा के पैमाने का अंदाजा देता है। लेकिन उनका काम अलग है; इसका श्रेय वर्तमान में ज्ञात लोक कला के किसी भी स्कूल को नहीं दिया जा सकता।

जैसा कि पहले ही संकेत दिया गया है, अधिकांश खींचे गए चित्रों को उनकी कलात्मक विशेषताओं के आधार पर कुछ केंद्रों से पहचाना जा सकता है। आइए मुख्य बातों पर नजर डालें।

आइए याद रखें कि हाथ से बनाए गए लोकप्रिय प्रिंटों की कला का पूर्वज वायगोव सेंटर था। चूंकि साहित्य में वायगो-लेक्सिंस्की मठ से निकलने वाली हस्तलिखित पुस्तकों को आमतौर पर पोमेरेनियन कहा जाता है, उनके डिजाइन की सजावटी शैली को भी पोमेरेनियन कहा जाता है, और वायगो-लेक्सिंस्की केंद्र की हाथ से बनाई गई दीवार चित्रों के संबंध में इसे लागू करना वैध है इस अवधि। यह न केवल चित्रों और पांडुलिपियों की सामान्य उत्पत्ति से, बल्कि दोनों की कलात्मक शैली में देखी गई शैलीगत समानता से भी उचित है। संयोगों का संबंध स्वयं लिखावट से है - पोमेरेनियन अर्ध-अक्षर, हरे-भरे सजावटी तनों से सजाए गए बड़े सिनाबार प्रारंभिक, और विशिष्ट लिपि में बने शीर्षक।

लघुचित्रों और हाथ से बनाई गई शीटों की रंग योजना में कई समानताएँ होती हैं। हरे और सोने के साथ चमकीले लाल रंग के पसंदीदा संयोजन दीवार चित्रों के कलाकारों द्वारा हाथ से चित्रित उस्तादों से उधार लिए गए थे। चित्रों में पोमेरेनियन किताबों के समान ही हैं, फूलों के साथ फूलों के गमलों की छवियां, सेब के समान बड़े गोल फलों वाले पेड़, जिनमें से प्रत्येक को निश्चित रूप से दो में चित्रित किया गया है अलग - अलग रंग, पेड़ों के ऊपर फड़फड़ाते पक्षी, अपनी चोंच में छोटे जामुन के साथ टहनियाँ पकड़े हुए, तीन पंखुड़ियों वाले रोसेट के रूप में बादलों के साथ स्वर्ग की तिजोरी, मानवरूपी चेहरों के साथ सूर्य और चंद्रमा। बड़ी संख्या में प्रत्यक्ष संयोग और उपमाएँ इस केंद्र की तस्वीरों को खींचे गए लोकप्रिय प्रिंट के कुल द्रव्यमान से अलग करना आसान बनाती हैं। ऐतिहासिक संग्रहालय के संग्रह में वायगोव स्कूल के 42 कार्यों की पहचान करना संभव था। (याद रखें कि राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय के संग्रह में 152 शीट हैं, और वर्तमान में पहचाने गए चित्रों की कुल संख्या 412 है।)

हस्तलिखित पुस्तकों और दीवार चित्रों के उस्तादों की तकनीकों और अलंकरण में बहुत समानता है। लेकिन उन नई चीज़ों पर ध्यान देना ज़रूरी है जो पोमेरेनियन कलाकार चित्र बनाने में लाए थे। एक बड़ी दीवार की ड्राइंग को दर्शक पुस्तक लघुचित्रों की तुलना में अलग-अलग कानूनों के अनुसार समझते हैं। इसे ध्यान में रखते हुए, कलाकारों ने खुला परिचय देकर चित्रों के पैलेट को उल्लेखनीय रूप से समृद्ध किया नीले रंग का, पीला, काला. मास्टर्स ने इंटीरियर में उनके सजावटी उद्देश्य को ध्यान में रखते हुए, चादरों के संतुलित और पूर्ण निर्माण की मांग की। पुस्तक चित्रणों का विखंडन और बिखराव यहाँ अस्वीकार्य था।

दीवार की चादरों में लघुचित्रों की विशेषता "चेहरों" की कोई प्रतीकात्मक व्याख्या नहीं है। चित्रों में पात्रों के चेहरों को पूर्णतः लोकप्रिय शैली में दर्शाया गया है। यह वास्तविक व्यक्तियों के दोनों चित्रों पर लागू होता है, उदाहरण के लिए अपनी विशिष्ट उपस्थिति के साथ वायग मठाधीश, और शानदार प्राणियों की उपस्थिति। इस प्रकार, सिरिन और अल्कोनोस्ट की कहानियों में, जो अपनी सुंदरता और अलौकिक गायन से लोगों को मंत्रमुग्ध कर देते हैं, दोनों पक्षियों को हमेशा आदर्श के लोकगीत विचार की भावना में चित्रित किया गया था। महिला सौंदर्य. पक्षी युवतियों के कंधे भरे हुए, गोल चेहरे के साथ मोटे गाल, सीधी नाक, गहरी भौहें आदि होती हैं।

तस्वीरों में व्यक्तिगत ग्राफिक रूपांकनों की एक विशिष्ट अतिशयोक्ति देखी जा सकती है, जो लोकप्रिय लोकप्रिय प्रिंटों की विशेषता है। पक्षी, झाड़ियाँ, फल, फूलों की मालाएँ विशुद्ध रूप से सजावटी रूपांकनों से, जैसे वे पांडुलिपियों में थे, खिलती हुई प्रकृति के प्रतीकों में बदल जाते हैं। वे आकार में बढ़ते हैं, कभी-कभी अविश्वसनीय रूप से पारंपरिक आकार तक पहुंच जाते हैं, और केवल सजावटी नहीं, बल्कि स्वतंत्र महत्व प्राप्त कर लेते हैं।

अक्सर कथानक को समझने में लोकसाहित्य का दृष्टिकोण हावी रहता है, उदाहरण के लिए, पेंटिंग "ए प्योर सोल एंड ए सिनफुल सोल" (बिल्ली 23) में, जहां अच्छाई और बुराई की तुलना की जाती है, जहां सुंदरता कुरूपता पर विजय प्राप्त करती है। रचना में एक शाही युवती का प्रभुत्व है - एक शुद्ध आत्मा, जो उत्सव की चमक से घिरी हुई है, और एक अंधेरी गुफा के कोने में, एक पापी आत्मा - एक छोटी सी दयनीय आकृति - आँसू बहाती है।

जैसा कि हम देखते हैं, पोमेरेनियन दीवार चित्रों की कला, जो हस्तलिखित लघु परंपरा की गहराई से विकसित हुई, लोकप्रिय तत्व और आदिम लोक के काव्यात्मक विश्वदृष्टि में महारत हासिल करते हुए, अपने तरीके से चली गई।

हाथ से बनाए गए चित्रों का पोमेरेनियन स्कूल, कार्यों की शैलीगत एकता के बावजूद, सजातीय नहीं था। वायगोव मास्टर्स ने अलग-अलग तरीकों से काम किया, जो हमें कई दिशाओं की पहचान करने की अनुमति देता है जो एक दूसरे से भिन्न हैं। उनमें से एक, चित्रों की सबसे बड़ी संख्या द्वारा दर्शाया गया है, जो चमक, उत्सव और अनुभवहीन लोकप्रिय प्रिंट खुलेपन की विशेषता है। इन चित्रों में, हमेशा चमकीले प्रमुख रंगों के साथ एक सफेद, अप्रकाशित पृष्ठभूमि पर, शानदार, शानदार सुंदरता की दुनिया शानदार ढंग से खिलती है। इस प्रकार, स्वर्ग में ईव के प्रलोभन के क्षण को दर्शाने वाली तस्वीर में, एडम और ईव को एक हरे-भरे मुकुट और विशाल फलों के साथ एक अज्ञात पेड़ के पास रखा गया है, उनके चारों ओर फूलों से पूरी तरह से बिखरी हुई झाड़ियाँ हैं, जिन पर पक्षी फड़फड़ा रहे हैं, उनके ऊपर है सम बादलों वाला नीला सपाट आकाश (बिल्ली... 10)। सामंजस्यपूर्ण सौंदर्य "धर्मी और पापी की मृत्यु" (बिल्ली 28) जैसे प्रतीत होने वाले दुखद और नैतिक कथानक में भी हावी है, जहां स्वर्गदूत और शैतान मृतक की आत्मा के बारे में बहस करते हैं और एक मामले में देवदूत जीतते हैं, और दूसरे वे शोक मनाते हैं, पराजित होते हैं।

दूसरी प्रकार की पोमेरेनियन पत्तियां, अपनी छोटी संख्या के बावजूद, अलग से विचार करने योग्य हैं। इस श्रेणी के चित्र आश्चर्यजनक रूप से परिष्कृत मोती गुलाबी रंग योजना द्वारा प्रतिष्ठित हैं। स्प्लिंट आवश्यक रूप से बड़े प्रारूप के थे और एक रंगीन पृष्ठभूमि पर बने थे: पूरी शीट भूरे-गुलाबी रंग से ढकी हुई थी, जिसके शीर्ष पर एक डिज़ाइन लगाया गया था। यहां सफेद रंग का प्रयोग किया गया था, जो गुलाबी और भूरे रंग के साथ मिलकर बहुत ही सूक्ष्म ध्वनि उत्पन्न करता है।

इस कलात्मक तरीके से बनाई गई सबसे विशिष्ट शीट "द ट्री ऑफ़ रीज़न" (बिल्ली 35) और "द बर्ड ऑफ़ पैराडाइज़ सिरिन" (बिल्ली 16) हैं। दोनों में पूरे पोमेरेनियन स्कूल के लिए सामान्य सजावटी सजावट का एक सेट शामिल है: उन पर बैठे पक्षियों के साथ सजावटी झाड़ियाँ, शानदार फूल, दो-रंग के सेब, बादलों और सितारों के साथ स्वर्ग की एक तिजोरी, लेकिन वे रंग की सूक्ष्म सुंदरता में भिन्न हैं और निष्पादन में कौशल.

तीसरी श्रेणी के चित्रों की एक विशिष्ट विशेषता चढ़ाई वाले एकैन्थस पत्ते की आकृति का उपयोग है। एकैन्थस आभूषण के चिकने बड़े कर्ल रचना पर हावी हैं। उदाहरण के लिए, वे सजाते हैं, "ए. और एस. डेनिसोव का पारिवारिक वृक्ष" (बिल्ली. 3) और "द पेरेबल ऑफ द प्रोडिगल सन" (बिल्ली. 13). एकैन्थस की पत्तियों को समान पारंपरिक बहु-पंखुड़ी वाले फूलों, गोलाकार सेब, फूलों के कप, जैसे कि जामुन के ढेर से भरा हुआ, और शाखाओं पर बैठे प्यारे सिरिन पक्षियों के साथ जोड़ा जाता है।

सभी पोमेरेनियन कलाकार, वस्तुओं और सजावटी विवरणों के स्थानीय रंग को प्राथमिकता देते हुए, प्रकाश-और-छाया प्रभाव पैदा करने, कपड़ों की परतों के खेल को व्यक्त करने और वस्तुओं को मात्रा देने के लिए मुख्य स्वर को उजागर करने और धुंधला करने का लगातार सहारा लेते थे।

दीवार पेंटिंग के पोमेरेनियन स्कूल को समग्र रूप से ध्यान में रखते हुए, कोई यह देख सकता है कि चर्चा की गई दिशाओं के भीतर, बहुत उच्च स्तर के निष्पादन और सरल दोनों के लोकप्रिय प्रिंट हैं, जो चित्रित लोकप्रिय प्रिंट की कला के व्यापक प्रसार को इंगित करता है। विभिन्न प्रकार के कौन से कारीगर तैयारी की डिग्री की चादरों के उत्पादन में लगे हुए थे।

पोमेरेनियन कार्यों की डेटिंग के संबंध में, निम्नलिखित ज्ञात है: अधिकांश चित्र 1790-1830 के दशक में बनाए गए थे; 1840-1850 के दशक में इनका उत्पादन तेजी से घट गया। इसे वायगोव्स्की और लेक्सिंस्की मठों पर पड़ने वाली दमनकारी कार्रवाइयों की लहर से समझाया गया है। मठ बंद होने के बावजूद दीवार की चादरों का उत्पादन बंद नहीं हुआ। 20वीं सदी की शुरुआत तक पोमेरानिया के गुप्त ग्रामीण स्कूलों में पुराने विश्वासियों के बच्चों की शिक्षा, हस्तलिखित पुस्तकों की नकल और दीवार चित्रों की नकल जारी रही।

उत्तरी रूस में हाथ से तैयार की गई चादरों के उत्पादन का दूसरा केंद्र पिकोरा की निचली पहुंच में स्थित था और वेलिकोपोज़ेन्स्की मठ के स्वामी की गतिविधियों से जुड़ा था। हाथ से बनाई गई तस्वीरों के उत्पादन के लिए अपने स्वयं के स्कूल की उपस्थिति रूसी हस्तलिखित पुस्तकों के प्रसिद्ध शोधकर्ता वी. आई. मालिशेव द्वारा स्थापित की गई थी। पुस्तक "उस्त-त्सिल्मा 16वीं-20वीं शताब्दी के पांडुलिपि संग्रह" में। उन्होंने वेलिकोपोज़ेन्स्की छात्रावास से एक चित्र प्रकाशित किया, जिसमें मठ और उसके दो मठाधीशों को दर्शाया गया है।

वी.आई. मालिशेव ने स्थानीय उस्त-त्सिल्मा पुस्तक प्रतिलिपिकारों की लिखावट की विशेषताओं पर ध्यान दिया, यह इंगित करते हुए कि पेचोरा अर्ध-उस्ताव, इसके प्रोटोटाइप के विपरीत - पोमेरेनियन अर्ध-उस्ताव - अधिक स्वतंत्र है, कम लिखा गया है, और इतना संरचित नहीं है; प्रारंभिक और परिचय में सरलीकरण ध्यान देने योग्य है। लिखावट की ख़ासियत और चित्रों की शैलीगत विशेषताओं के आधार पर, उस हाथ से तैयार की गई लोकप्रिय प्रिंट शीट में 18 और जोड़ना संभव था, जिसे मालिशेव निश्चित रूप से स्थानीय स्कूल से जोड़ते थे। इस प्रकार, वर्तमान में, पिकोरा स्कूल है 19 जीवित चादरें। जाहिर है, स्थानीय स्वामी के अधिकांश कार्य हम तक नहीं पहुंचे हैं। ऐतिहासिक संग्रहालय में इस केंद्र के केवल 2 चित्र हैं, लेकिन उनमें से पेचोरा चित्रों की मौलिकता को दर्शाया जा सकता है।

यदि हम वस्तुओं पर ग्राफिक पेंटिंग के साथ हाथ से बनाए गए लोकप्रिय प्रिंट के पेचोरा स्कूल की परस्पर क्रिया का पता लगाते हैं एप्लाइड आर्ट्स, पिज़ेम्स्की और पेचोरा केंद्रों के श्रम और शिकार के उपकरण, चित्रों के उत्पादन के स्थानों के सबसे करीब, यह पता लगाया जाएगा कि उत्तरार्द्ध और लकड़ी की पेंटिंग, जो कुछ स्थानों पर लगभग आज तक चम्मच पेंटिंग के रूप में बची हुई है अपनी विशेष सुलेख और लघुता के कारण, इसकी उत्पत्ति सामान्य थी।

हमें ज्ञात पेचोरा कार्यों का प्रमुख विषय वायगोव छायाकारों, शिक्षकों और पोमेरेनियन सहमति के आकाओं के चित्र हैं। एकल प्रतीकात्मक योजना के पूर्ण पालन के साथ, छवियां वायगोव्स्की मठ में खींची गई छवियों से भिन्न होती हैं। वे अधिक स्मारकीय हैं, मात्राओं के मॉडलिंग में मूर्तिकला और समग्र रंग योजना में सशक्त रूप से संयमित हैं। कुछ चित्र किसी भी फ्रेम से रहित हैं और उन्हें एक पंक्ति में लटकाए जाने का इरादा था: एस. डेनिसोव, आई. फ़िलिपोव, डी. विकुलोव, एम. पेत्रोव और पी. प्रोकोपियेव (बिल्ली. 53, 54)। छवियाँ लगभग मोनोक्रोम हैं, पूरी तरह से भूरे-भूरे रंग में। पिकोरा चित्रों के निष्पादन का तरीका सख्त और सरल है।

रचना में एक सक्रिय भूमिका समोच्च सिल्हूट रेखा द्वारा निभाई जाती है, जो सजावटी तत्वों की लगभग पूर्ण अनुपस्थिति में, मुख्य अभिव्यंजक भार वहन करती है। यहां वायग परंपरा की कोई चमक, कोई लालित्य, कोई सजावटी समृद्धि नहीं है, हालांकि पिकोरा और पोमेरेनियन चित्रों के समान कुछ विशेषताएं अभी भी पाई जा सकती हैं: पेड़ों के मुकुट को चित्रित करने का तरीका, अल्पविराम झाड़ियों के रूप में घास घोड़े की नाल के आकार का आधार।

पिकोरा स्कूल के लोकप्रिय प्रिंटों के विश्लेषण से पता चलता है कि स्थानीय कलाकारों ने अपनी रचनात्मक शैली विकसित की, कुछ हद तक तपस्वी, लालित्य और परिष्कार से रहित, लेकिन बहुत अभिव्यंजक। सभी जीवित तस्वीरें 19वीं सदी के उत्तरार्ध से लेकर 20वीं सदी की शुरुआत तक की हैं। हम पहले के किसी भी स्मारक के बारे में नहीं जानते हैं, हालाँकि वेलिकोपोज़ेन्स्की और उस्त-त्सिलेम्स्की छात्रावासों की गतिविधियों के बारे में जो ज्ञात है, उससे यह स्पष्ट है कि वे पहले बनाए गए थे।

चित्रित लोकप्रिय प्रिंटों के तीसरे केंद्र को सेवेरोडविंस्क कहा जा सकता है और इसे पूर्व शेनकुर्स्की जिले - आधुनिक वेरखनेटोयेम्स्की और विनोग्राडोव्स्की जिलों के क्षेत्र में स्थानीयकृत किया जा सकता है। सेवेरोडविंस्क दीवार चित्रों की पहचान हस्तलिखित सामने की किताबों और चित्रित घरेलू किसान वस्तुओं के सादृश्य से भी की गई थी।

1950 के दशक के अंत से पुरातत्वविदों द्वारा सेवेरोडविंस्क पांडुलिपि परंपरा पर प्रकाश डाला जाना शुरू हुआ और इसका सक्रिय अध्ययन वर्तमान समय में भी जारी है।

इस केंद्र के जीवित स्मारकों की संख्या कम है। ऐतिहासिक संग्रहालय में पाँच शीट हैं।

सेवेरोडविंस्क पांडुलिपियों के लघुचित्रों के साथ दीवार चित्रों की तुलना से कभी-कभी न केवल सामान्य कलात्मक रूपांकनों का पता चलता है - ट्यूलिप के आकार के फूलों या रंग भरने के एक अजीब तरीके के साथ एक फूल शाखा-पेड़ की छवियां, बल्कि चेहरे की पांडुलिपियों से विषयों का प्रत्यक्ष उधार भी। यह "रॉयल वे" (बिल्ली 59) है, जिसका मुख्य अर्थ उन लोगों की निंदा करना है जो सांसारिक खुशियों - नृत्य और खेल, शारीरिक प्रेम, नशे आदि में लिप्त हैं। पापियों को राक्षसों द्वारा बहकाया और नेतृत्व किया जाता है। चित्र में कई दृश्य, विशेष रूप से ऐसे दृश्य जहां राक्षस एकत्रित पुरुषों के एक समूह के साथ एक बैरल से शराब लेकर व्यवहार करते हैं या युवा लड़कियों को पोशाक के साथ बहकाते हैं, कोकेशनिक पहनते हैं और स्कार्फ बांधते हैं, एक संग्रह से उधार लिए गए हैं जिसमें सुसमाचार दृष्टांत के चित्र शामिल हैं। जिन्हें भोज में आमंत्रित किया गया है। पाठ के अनुसार, आमंत्रित लोगों ने आने से इनकार कर दिया, जिसके लिए उन्हें दंडित किया गया और "चौड़े और विशाल रास्ते पर" खींच लिया गया, जहां चालाक राक्षस उनका इंतजार कर रहे थे। चित्रों और हस्तलिखित लघुचित्रों की तुलना से पता चलता है कि, कथानक को उधार लेकर, कलाकार ने उन दृश्यों की रचनात्मक संरचना को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया जो उसके लिए मूल के रूप में काम करते थे। उन्होंने पूरी तरह से स्वतंत्र कार्य किया, पात्रों को अपने तरीके से व्यवस्थित किया, उन्हें एक अलग रूप दिया और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्हें अधिक आम लोग और लोकप्रिय प्रिंट बनाया।

लोक कला की सेवेरोडविंस्क कलात्मक परंपरा केवल हस्तलिखित और लोकप्रिय प्रिंट तक ही सीमित नहीं है। इसमें लकड़ी पर किसान चित्रकला के कई कार्य भी शामिल हैं। सेवेरोडविंस्क पेंटिंग वर्तमान में उत्तर की लोक सजावटी कला के सबसे अधिक अध्ययन किए गए क्षेत्रों में से एक है। उत्तरी डिविना के मध्य और ऊपरी इलाकों के क्षेत्रों में रूसी संग्रहालय, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय, ज़ागोर्स्क संग्रहालय और कला उद्योग के अनुसंधान संस्थान के कई अभियानों ने कताई को चित्रित करने वाले कलाकारों के बारे में समृद्ध सामग्री एकत्र करना संभव बना दिया। पहिये और घरेलू बर्तन, और चित्रित उत्पादों21 के उत्पादन के लिए कई केंद्रों की पहचान करना। हाथ से खींची गई दीवार चित्रों के साथ चरखा पेंटिंग के अलग-अलग स्कूलों के सबसे विशिष्ट कार्यों की तुलना से पता चला कि शैली में लोकप्रिय प्रिंट शीट के सबसे करीब बोरोक गांव के क्षेत्र के उत्पाद हैं।

बोरेत्स्क चित्रों की रंग प्रणाली हल्की पृष्ठभूमि और आभूषण के चमकीले रंगों के विपरीत पर आधारित है - लाल, हरा, पीला और अक्सर सोना। पेंटिंग का प्रमुख रंग लाल है। विशिष्ट पैटर्न - शैलीबद्ध पौधे रूपांकनों, फूलों की खुली रोसेट के साथ पतली घुंघराले शाखाएं, हरे-भरे ट्यूलिप के आकार के कोरोला; चरखे के निचले "बेंच" में शैली के दृश्य शामिल हैं।

आभूषण की समृद्धि, कल्पना की कविता, बोरेत्स्क उत्पादों की सजावट की देखभाल और सुंदरता, साथ ही आइकन पेंटिंग और बुकमेकिंग में स्थानीय मास्टर्स का प्रवाह सेवेरोडविंस्क लोक कला की उच्च कलात्मक परंपराओं की गवाही देता है।

लोकप्रिय हाथ से खींची गई तस्वीरें एक विशेष पैटर्न वाले पुष्प डिजाइन, एक सुसंगत और सामंजस्यपूर्ण रंग योजना में बोरेत्स्क पेंटिंग के समान हैं, जिसमें लाल टोन का प्रमुख उपयोग और हल्के, बिना रंग वाले कागज की पृष्ठभूमि का कुशल उपयोग होता है। वॉल शीट कलाकारों को ट्यूलिप के आकार के बड़े फूलों वाली फूलों वाली शाखा की आकृति बहुत पसंद आई। इस प्रकार, दो चित्रों में, सिरिन पक्षी (बिल्ली 57, 58) फलों से लदी हरी-भरी झाड़ियों पर नहीं बैठे हैं, जैसा कि पोमेरेनियन पत्तियों के मामले में था, बल्कि काल्पनिक रूप से मुड़े हुए तनों पर बैठे हैं, जिनमें से सजावटी पत्तियां, या तो नुकीली या गोल, दोनों दिशाओं में अलग-अलग और बड़े ट्यूलिप के आकार के फूल। चित्रों में विशाल ट्यूलिप का चित्रण बिल्कुल उसी आकृति में और पंखुड़ियों और कोर की समान कटाई के साथ दिया गया है, जैसा कि कारीगरों ने टोएम और पुचुग चरखा पर किया था।

शैलीगत समानता के अलावा, आप व्यक्तिगत रूपांकनों को पा सकते हैं जो चित्रों और लकड़ी की पेंटिंग में मेल खाते हैं। उदाहरण के लिए, बोरेत्स्क चरखा के ऊपरी हिस्से में सावधानीपूर्वक चित्रित बाइंडिंग के साथ अनिवार्य खिड़कियों की छवि के रूप में इस तरह की एक विशिष्ट जानकारी ईडन गार्डन (बिल्ली 56) की छवि के साथ शीट पर दोहराई जाती है, जहां संलग्न दीवार समान "चेकर्ड" खिड़कियाँ हैं। जिस कलाकार ने इस कृति को बनाया है वह प्राचीन रूसी ड्राइंग तकनीकों और उल्लेखनीय कल्पनाशीलता में उच्च निपुणता प्रदर्शित करता है। शानदार फूलों के साथ ईडन गार्डन के असाधारण पेड़ और झाड़ियाँ दर्शकों की कल्पना को आश्चर्यचकित करती हैं और आदर्श दुनिया की समृद्धि और विविधता को दर्शाती हैं।

आभूषण का भावनात्मक चरित्र और सेवेरोडविंस्क चित्रों की संपूर्ण संरचना अन्य लोकप्रिय प्रिंटों से बिल्कुल अलग है। सेवेरोड्विंस्क शीट्स की रंग योजना कुछ, सावधानीपूर्वक चयनित संयोजनों के परिष्कार द्वारा प्रतिष्ठित है, जो फिर भी दुनिया के बहुरंगा और सौंदर्य की भावना पैदा करती है।

सेवेरोडविंस्क पांडुलिपि और लोकप्रिय प्रिंट स्कूल न केवल प्राचीन रूसी कला की परंपराओं पर विकसित हुआ, बल्कि वेलिकि उस्तयुग, सोलवीचेगोडस्क, खोल्मोगोरी जैसे कलात्मक शिल्प के बड़े केंद्रों से काफी प्रभावित था। एनामेलर्स की उज्ज्वल और रंगीन कला, विशिष्ट प्रकाश पृष्ठभूमि के साथ चेस्ट और हेडरेस्ट को चित्रित करने की सजावटी तकनीक, ट्यूलिप के आकार के फूलों के रूपांकन, झुकते तने और पैटर्निंग ने स्थानीय कलाकारों को पौधों के पैटर्न की विशेष अभिव्यक्ति की तलाश में प्रेरित किया। इन प्रभावों का संयोजन सेवेरोडविंस्क कला केंद्र के कार्यों की मौलिकता, उनकी आलंकारिक और रंग संरचना की विशिष्टता की व्याख्या करता है।

सेवेरोडविंस्क चित्रों की डेटिंग उनके उत्पादन और अस्तित्व की काफी लंबी अवधि का संकेत देती है। सबसे पुरानी जीवित शीटों को 1820 के दशक में निष्पादित किया गया था, जो 20वीं सदी की शुरुआत की नवीनतम तारीख है।

हस्तलिखित लोकप्रिय प्रिंट का अगला केंद्र ठीक उसी स्थान से ज्ञात होता है जहां दीवार की चादरें बनाई गई थीं। यह वोलोग्दा क्षेत्र के पूर्व कडनिकोवस्की और टोटेम्स्की जिलों से जुड़े वोलोग्दा कार्यों का एक समूह है। वर्तमान में ज्ञात 35 चित्रों में से 15 ऐतिहासिक संग्रहालय में रखे गए हैं।

पर्याप्त क्षेत्रीय निकटता के बावजूद, वोलोग्दा शीट सेवेरोडविंस्क शीट से काफी भिन्न हैं। वे शैलीगत तरीके, रंग योजना, वोलोग्दा चित्रों में पैटर्न वाले अलंकरण की अनुपस्थिति और एक विस्तृत कथा कथानक के साथ शैली रचनाओं के लिए उस्तादों की प्रवृत्ति में भिन्न हैं।

वोलोग्दा के लोकप्रिय प्रिंटों की तुलना अन्य प्रकार की लोक कलाओं से करना दिलचस्प है। वोलोग्दा क्षेत्र में लकड़ी की पेंटिंग काफी व्यापक थी। हमारे लिए विशेष रुचि 19वीं शताब्दी की हाउस पेंटिंग की कला है, जो सूक्ष्म विवरण की अनुपस्थिति और रंग प्रणाली की संक्षिप्तता से चिह्नित है - जो पुरानी वोलोग्दा परंपरा की विशेषता है। शेर, पक्षी, ग्रिफ़िन, जो बस्ट बक्सों पर चित्रों में पाए गए थे, किसान झोपड़ी के इंटीरियर के व्यक्तिगत विवरणों की पेंटिंग में स्थानांतरित किए गए थे। दीवार की चादरें आम तौर पर लकड़ी की पेंटिंग के समान होती हैं, जिसमें शैली-आधारित छवियों के प्रति कलाकारों का ध्यान देने योग्य झुकाव होता है, साथ ही समोच्च ग्राफिक रूपरेखा और उनकी अभिव्यक्ति की संक्षिप्तता भी होती है।

चेहरे की पांडुलिपियों के साथ वोलोग्दा के लोकप्रिय प्रिंटों की तुलना करने पर, कलाकारों के काम में कई सामान्य शैलीगत विशेषताओं की पहचान करना संभव है। उनके अनुसार, वैसे, 19वीं सदी के चेहरे के संग्रह के एक निश्चित समूह का श्रेय वोलोग्दा पांडुलिपि स्कूल को दिया जा सकता है, जिसे हाल तक शोधकर्ताओं ने एक स्वतंत्र केंद्र के रूप में नहीं चुना था। लघुचित्रों और चित्रों दोनों में विशिष्ट ड्राइंग तकनीकों में पृष्ठभूमि को रंग की पारदर्शी परत से रंगना, मिट्टी और पहाड़ियों को एक समान हल्के भूरे रंग में रंगना, गहरे रंग की एक विस्तृत पट्टी के साथ सभी रेखाओं के साथ वक्र लिखना, फर्श को चित्रित करना शामिल है। समोच्च की अनिवार्य रूपरेखा के साथ आयताकार स्लैब या लंबे बोर्ड के रूप में आंतरिक भाग गाढ़ा रंग, बहु-विषय रचनाओं में पुरुषों के बालों और दाढ़ी के हल्के भूरे रंग के टोन के साथ छायांकन। अंत में, लोकप्रिय प्रिंट और लघुचित्र समान और, जाहिरा तौर पर, कलाकारों के पसंदीदा रंग संयोजनों के उपयोग से एकजुट होते हैं, जहां पीले और भूरे रंग के टोन और चमकदार लाल-नारंगी रंग प्रबल होते हैं।

लेकिन दोनों प्रकार के वोलोग्डा ग्राफिक स्मारकों की सभी कलात्मक समानता के बावजूद, हमें उनमें ऐसे विषय नहीं मिलेंगे जिन्हें सीधे पांडुलिपियों से चित्रों में उधार लिया या स्थानांतरित किया जाएगा और इसके विपरीत।

सभी वोलोग्दा पत्रक एक विस्तृत विवरण की विशेषता रखते हैं। ये "ग्रेट मिरर" से दृष्टांतों, किंवदंतियों के लिए चित्र हैं, और प्रस्तावना और पैटरिकॉन से लेख हैं। एक व्यंग्यपूर्ण चित्रण, विषय वस्तु में दुर्लभ, "ओह हो हो, रूसी किसान भारी है...", जिस पर पहले ही चर्चा हो चुकी है, वोलोग्दा स्मारकों में से एक है।

वोलोग्दा कलाकारों ने स्पष्ट रूप से चित्रों को इतना शिक्षाप्रद और शिक्षाप्रद अर्थ देने की कोशिश नहीं की, बल्कि उन्हें मनोरंजक बनाने, उन्हें एक आकर्षक कहानी के रूप में प्रस्तुत करने की कोशिश की। एक नियम के रूप में, सभी रचनाएँ बहु-चित्रित और एक्शन से भरपूर हैं। यह दिलचस्प है कि धर्मी लोगों के प्रलोभन, पापों के लिए मृत्यु के बाद की सजा के बारे में किंवदंतियों और दृष्टांतों को दर्शाने वाली कुछ तस्वीरों में, किसी व्यक्ति का पीछा करने वाले राक्षसों को भयावह नहीं, बल्कि दयालु के रूप में दर्शाया गया है। भेड़िये, उग्र मुंह वाले ड्रेगन, शेर, सांप, हालांकि वे सेंट एंथोनी की गुफा को घेर लेते हैं या, उदाहरण के लिए, "दुष्ट आदमी" को जलती हुई झील में ले जाते हैं, वे नारकीय शक्तियों के प्राणियों की तरह नहीं दिखते हैं, लेकिन कुछ प्रकार के होते हैं खिलौना प्रकृति का. सबसे अधिक संभावना है, यह अनैच्छिक परिवर्तन लोक कला की सदियों पुरानी परंपराओं के साथ उस्तादों के गहरे संबंध से उत्पन्न होता है, जो हमेशा दुनिया की दयालुता और आनंदमय धारणा से प्रतिष्ठित रहा है।

वोलोग्दा कार्यों की कथात्मक, मनोरंजक प्रकृति की एक और अभिव्यक्ति रचना में शामिल पाठ की प्रचुरता है। इसके अलावा, यहां का पाठ भाग पोमेरेनियन स्कूल के चित्रों की तुलना में पूरी तरह से अलग है। वोलोग्दा शीट में मुख्य बात फ़ॉन्ट और आद्याक्षर की सजावटी सुंदरता नहीं है, बल्कि सूचना भार है। इस प्रकार, तस्वीर में "यह व्यर्थ है कि शैतान हमारे लिए दोषी है" (बिल्ली 69), "ग्रेट मिरर" से दृष्टांत का कथानक छवि के नीचे एक लंबे शिलालेख में निर्धारित किया गया है। रचना में पाठ्य स्पष्टीकरण भी शामिल हैं: पात्रों के संवाद, जैसा कि लोकप्रिय प्रिंटों में प्रथागत है, विशुद्ध रूप से ग्राफिक माध्यमों से व्यक्त किया जाता है - प्रत्येक व्यक्ति के बयान मुंह तक खींची गई लंबी पट्टियों पर लिखे जाते हैं। चित्र के दो भाग कहानी के दो प्रमुख क्षणों से मेल खाते हैं, जिसका अर्थ यह है कि राक्षस उस किसान को बेनकाब करता है, जो बूढ़े आदमी के बगीचे से शलजम चुराता है, झूठ बोल रहा है और अपने अपराध को उस निर्दोष पर थोपने की कोशिश कर रहा है। राक्षस।

स्थानीय केंद्र के अधिकांश कार्य, जैसा कि पेपर के वॉटरमार्क और शोधकर्ताओं द्वारा एकत्र की गई सभी जानकारी से प्रमाणित होता है, 19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत के हैं। पहले की कोई भी प्रतियाँ बची नहीं हैं या, सबसे अधिक संभावना है, अस्तित्व में ही नहीं थीं। यह बहुत संभव है कि हाथ से बनाई गई दीवार की चादरों का वोलोग्दा केंद्र यहां के स्थानीय पांडुलिपि स्कूल के विकास के सिलसिले में 19वीं सदी के अंत में ही आकार ले पाया हो। लकड़ी पर पेंटिंग की कला के उल्लेखनीय पुनरुद्धार, जो किसान झोपड़ियों के अंदरूनी हिस्सों में शानदार जानवरों को चित्रित करने वाली रचनाओं के निर्माण में व्यक्त किया गया था, ने यहां चित्रित लोकप्रिय प्रिंटों की कला के उत्कर्ष में भी योगदान दिया।

Uslitsa केंद्र, दूसरों की तरह, स्थानीय पुस्तक परंपरा से निकटता से जुड़ा हुआ है। हाल तक, गुस्लिट्स्की पांडुलिपियों की शैली की विशेषताओं के बारे में शोधकर्ताओं की कोई निश्चित राय नहीं थी। वर्तमान में, कुछ लेख सामने आए हैं जिनमें लेखक इसकी विशिष्ट विशेषताओं की पहचान करते हैं। आइए उन पर ध्यान दें जो दीवार की चादरों को सजाने के तरीके की भी विशेषता हैं। सर्वश्रेष्ठ गुस्लिट्स्की पांडुलिपियों की लिखावट आनुपातिकता, सुंदरता और अक्षरों के कुछ बढ़ाव की विशेषता है। यह अक्षरों के थोड़े ध्यान देने योग्य झुकाव और उनकी अधिक मोटाई के कारण पोमेरेनियन अर्ध-उस्ताव से भिन्न है।

गुस्लिट्स्की केंद्र

क्रॉस के चिन्ह पर जॉन क्राइसोस्टॉम की शिक्षा के लिए चित्र

19वीं सदी के मध्य

क्रॉस के चिन्ह पर जॉन क्राइसोस्टॉम की शिक्षा के लिए चित्र। 19वीं सदी के मध्य. अज्ञात कलाकार

स्याही, तड़का, सोना. 58x48.7

शुरुआती अक्षर सुंदर और रंगीन तरीके से बनाए गए थे, लेकिन पोमेरेनियन से अलग भी थे। उनके पास लंबी सजावटी शाखाएँ नहीं हैं - अंकुर जो कभी-कभी कागज के पूरे क्षेत्र में फैल जाते हैं, लेकिन केवल एक रसीला तना होता है - एक लोच फूल, जो प्रारंभिक के बगल में और स्तर पर स्थित होता है। अक्षरों का आंतरिक भाग, हमेशा बड़ा और चौड़ा, सोने या आभूषण के रंगीन कर्ल से सजाया जाता था। अक्सर बड़े प्रारंभिक पैरों को बारी-बारी से बहुरंगी सजावटी पट्टियों से सजाया जाता है।

गुस्लिट्स्की आभूषण की सबसे विशिष्ट विशिष्ट विशेषता रंगीन छायांकन है, जिसका उपयोग कलाकारों द्वारा वॉल्यूम को मॉडल करने या सजावट के तत्वों को रंगते समय व्यापक रूप से किया जाता था। छायांकन रंग के मुख्य स्वर के समान रंग में किया गया था। इसे या तो कागज की सफेद पृष्ठभूमि पर लगाया जाता था, जैसे कि मुख्य रंग को फ्रेम किया जा रहा हो, या मुख्य टोन पर गहरे रंग के साथ लगाया जाता था। चमकीले नीले और सियान रंगों का उपयोग अक्सर गुस्लिट्स्की स्कूल के स्मारकों के हेडपीस और शुरुआती अक्षरों में किया जाता था। प्रचुर मात्रा में गिल्डिंग के साथ ऐसे चमकदार नीले रंग 18वीं-19वीं शताब्दी के किसी भी पांडुलिपि स्कूल में नहीं पाए जाते हैं।

ऐतिहासिक संग्रहालय में गुस्लिट्स्की शैली की 13 तस्वीरें हैं। पोमेरेनियन चित्रों के साथ इन चित्रों की तुलना (पोमेरेनियन और गुस्लिट्स्की पांडुलिपियों के अलंकरण की सार्वभौमिक रूप से स्वीकृत तुलना के अनुरूप) हमें उनकी मौलिकता की गहरी समझ प्राप्त करने की अनुमति देती है। अक्सर पाठ और दृश्य दोनों भागों को समान अनुपात में संयोजित किया जाता है - कविताएँ, मंत्र, चित्र साहित्यिक कार्य. उनकी तुलना करने से पता चलता है कि गुस्लिट्स्की स्वामी पोमेरेनियन चित्रों को अच्छी तरह से जानते थे। लेकिन गुस्लिट्स्की के चित्रों का कलात्मक समाधान पूरी तरह से स्वतंत्र है। यह पाठ के लेआउट, बड़े अक्षरों-आद्याक्षरों के आकार के साथ फ़ॉन्ट आकार के संयोजन और सामान्य रूप से शीट के सजावटी फ्रेम की मौलिकता से संबंधित है। यहां, इसके विपरीत, वायगोव के लोकप्रिय प्रिंटों को किसी भी तरह से न दोहराने की इच्छा है। फूलों या फलों के अंडाकार फ्रेम के उपयोग का एक भी मामला नहीं है, कोई फूल के गमले या टोकरियाँ नहीं हैं, जो पोमेरेनियन शीट पर ग्रंथों को फ्रेम करने के लिए विशिष्ट हैं। शीटों के नाम लिपि में नहीं, बल्कि चमकीले सिनेबार में बड़े आधे अक्षरों में लिखे गए हैं। शुरुआती अक्षर विशेष रूप से बड़े पैमाने पर सामने आते हैं, कभी-कभी शीट के लगभग एक तिहाई हिस्से पर कब्जा कर लेते हैं। ऐसा महसूस होता है कि शुरुआती अक्षरों की सजावट कलाकारों की मुख्य चिंता थी - वे बहुत विविध और खूबसूरती से रंगे हुए हैं, जटिल रूप से कर्लिंग फूलों और पत्तियों से सजाए गए हैं, और एक सुनहरे पैटर्न के साथ चमक रहे हैं। वे मुख्य रूप से दर्शकों का ध्यान आकर्षित करते हैं और मुख्य हैं सजावटी तत्वअधिकांश रचनाएँ.

चित्र सज्जाकारों के व्यक्तिगत कौशल ने क्या परिणाम दिए, इसका अंदाजा क्रॉस के सही चिह्न पर जॉन क्राइसोस्टोम की शिक्षा के विषय पर दो चित्रों से लगाया जा सकता है (बिल्ली 75, 76)। ऐसा प्रतीत होता है कि कथानक एक ही है, निशान समान हैं, लेकिन रंग और अलंकरण की अलग-अलग समझ के कारण चादरें पूरी तरह से अलग हैं।

गुस्लिट्स्की चित्रों में, कथानक एपिसोड अलग-अलग टिकटों में स्थित होते हैं, जो कोनों में या शीट के ऊपर और नीचे क्षैतिज पट्टियों में रखे जाते हैं। टिकटों के साथ केंद्रीय रचना का फ्रेमिंग हमें आइकन-पेंटिंग परंपराओं की याद दिलाता है, जिसके साथ गुस्लिट्स्की के कार्यों में संबंध पात्रों के कपड़ों के मॉडलिंग में, वास्तुशिल्प संरचनाओं के चित्रण में, पारंपरिक पेड़ों के चित्रण में काफी ध्यान देने योग्य है। मशरूम के आकार का मुकुट कई स्तरों में स्थित है।

दीवार पेंटिंग के गुस्लिट्स्की मास्टर्स, हर किसी की तरह, तरल तड़के के साथ काम करते थे, लेकिन उनके रंग सघन और अधिक संतृप्त थे।

इस स्कूल के मास्टर्स के काम की कलात्मक विशेषताओं के समान ही पैटर्न भूखंडों में देखा जाता है: अन्य केंद्रों के कार्यों में सामान्य तकनीकों और रुझानों को उधार लेते हुए, उन्होंने दूसरों से अलग, अपने स्वयं के संस्करण बनाने की मांग की। चित्रित दीवार शीटों में अन्य स्थानों पर पाए जाने वाले विषय भी हैं जहां चित्र बनाए गए थे: "आध्यात्मिक फार्मेसी" (बिल्ली 81) या "परिश्रम के साथ देखो, भ्रष्ट आदमी ..." (बिल्ली 83), लेकिन उनका कलात्मक समाधान अद्वितीय है . पूरी तरह से मूल चित्र भी हैं: अपने भाई (बिल्ली 78) की हत्या के लिए कैन की सजा की अप्रामाणिक कहानी को दर्शाने वाली एक शीट, "टॉम्बस्टोन स्टिचेरा" के चित्र, जो जोसेफ और निकोडेमस के पिलातुस के पास आने और निष्कासन के एपिसोड को दर्शाते हैं। क्रूस से मसीह के शरीर का (बिल्ली 84)।

गुस्लिट्स्की दीवार चित्र बनाने की समय अवधि बहुत विस्तृत नहीं है। उनमें से अधिकांश का श्रेय दूसरी छमाही - 19वीं सदी के अंत को दिया जा सकता है। एक शीट पर वॉटरमार्क 1828 की तारीख बताता है, जो संभवतः सबसे पहला उदाहरण है।

वास्तविक स्थानीय केंद्र जिसके साथ चित्रित लोकप्रिय प्रिंट की उत्पत्ति और प्रसार जुड़ा हुआ है वह मास्को है। मॉस्को में बने चित्रों के संबंध में स्कूल की अवधारणा को लागू नहीं किया जा सकता है। इन शीटों का समूह कलात्मक और शैलीगत दृष्टि से इतना विविध है कि किसी एक विद्यालय के बारे में बात करना असंभव है। मॉस्को चित्रों में ऐसे अनूठे उदाहरण हैं जिनका हमने कहीं और सामना नहीं किया है, जहां शीटों को छोटी श्रृंखलाओं में संयोजित किया गया है, जैसा कि उदाहरण के लिए, उस कलाकार द्वारा किया गया था जिसने एस्तेर की बाइबिल की किताब की किंवदंतियों को चित्रित किया था। उन्होंने बाइबिल की कहानी के मुख्य प्रसंगों को दो चित्रों में रखा, एक के बाद एक अर्थ और उनके नीचे स्थित पाठ दोनों में (बिल्ली 90, 91)। दर्शक एस्तेर को फारसी राजा अर्तक्षत्र की पत्नी के रूप में चुनने, उसकी निष्ठा और विनम्रता, दरबारी हामान के विश्वासघात और मोर्दकै की निडरता, हामान की सजा आदि के बारे में एक कहानी बताता है। एपिसोड की व्यवस्था, इंटीरियर का एक विशिष्ट संयोजन और उपस्थितिइमारतें, स्थापत्य पूर्णता के हरे-भरे बारोक फ्रेम रचनाओं को प्राचीन रूसी परंपराओं और आधुनिक समय की कला का एक विचित्र अंतर्संबंध देते हैं।

हमें ज्ञात हाथ से खींची गई तस्वीरों के स्थानीय केंद्रों की शैली और कलात्मक तरीकों को ध्यान में रखते हुए, कोई यह देख सकता है कि उनमें से प्रत्येक, हालांकि इसकी अपनी विशिष्ट विशेषताएं थीं, लोक ललित कला की एक ही सामान्य मुख्यधारा में विकसित हुईं। वे अलगाव में मौजूद नहीं थे, बल्कि पड़ोसी और यहां तक ​​​​कि दूर के स्कूलों में मौजूद उपलब्धियों के बारे में लगातार जागरूक थे, उनमें से कुछ को स्वीकार या अस्वीकार कर रहे थे, विषयों को उधार ले रहे थे या मूल विषयों की खोज कर रहे थे, अभिव्यक्ति के अपने तरीके थे।

चित्रित लुबोक लोक ललित कला के इतिहास में एक विशेष पृष्ठ है। उनका जन्म 18वीं शताब्दी के मध्य में हुआ था और उन्होंने मुद्रित लोकप्रिय प्रिंटों का उपयोग किया था, जो उस समय तक एक व्यापक रूप से विकसित विषय था और बड़ी मात्रा में उत्पादित किया गया था। उत्कीर्ण चित्रों के संबंध में खींचे गए लोकप्रिय प्रिंट की द्वितीयक प्रकृति संदेह से परे है। कलाकारों ने उत्कीर्ण चित्रों से कुछ शिक्षाप्रद एवं आध्यात्मिक-नैतिक विषयों का प्रयोग किया। लेकिन नकल और उधार का सरोकार मुख्य रूप से सामग्री पक्ष से है।

कलात्मक तरीकों और शैली विज्ञान के संदर्भ में, हाथ से तैयार किए गए लोकप्रिय प्रिंटों ने शुरू से ही मौलिकता दिखाई और स्वतंत्र रूप से विकसित होना शुरू कर दिया। प्राचीन रूसी चित्रकला की उच्च संस्कृति और विशेष रूप से पुरानी आस्तिक आबादी के बीच सावधानीपूर्वक संरक्षित हस्तलिखित पुस्तक परंपरा पर भरोसा करते हुए, कलाकारों ने मुद्रित चित्रों के तैयार रूप को एक अलग गुणवत्ता में बदल दिया। यह प्राचीन रूसी परंपराओं और आदिम लोकप्रिय प्रिंटों का संश्लेषण था जिसके परिणामस्वरूप नए कार्यों का उदय हुआ कलात्मक रूप. चित्रित लोकप्रिय प्रिंट में पुराना रूसी घटक शायद सबसे मजबूत प्रतीत होता है। इसमें शैलीकरण या यांत्रिक उधार का कोई भाव नहीं है। पुराने आस्तिक कलाकार, नवीनता के प्रति शत्रुतापूर्ण, अनादि काल से परिचित, पोषित छवियों पर भरोसा करते थे, और अमूर्त विचारों और अवधारणाओं की दृश्य चित्रण अभिव्यक्ति के सिद्धांत पर अपने कार्यों का निर्माण करते थे। लोक प्रेरणा से प्रेरित होकर, प्राचीन रूसी परंपरा, बाद के समय में भी, पारंपरिक दुनिया में अलग-थलग नहीं पड़ी। अपने कार्यों में, उन्होंने दर्शकों के लिए मानवता की उज्ज्वल दुनिया को मूर्त रूप दिया और उनसे कला की उदात्त भाषा में बात की।

आइकन कला से लेकर, हाथ से बनाए गए लोकप्रिय प्रिंटों ने आध्यात्मिकता और दृश्य संस्कृति को समाहित कर लिया। पुस्तक लघुचित्रों से पाठ और दृश्य भागों, प्रारंभिक लेखन और सजावट के तरीकों, आकृतियों और वस्तुओं के चित्रण और रंग का सावधानीपूर्वक विस्तार का एक कार्बनिक संयोजन आया।

साथ ही, चित्रित चादरें लोकप्रिय प्रिंटों के समान चित्रात्मक प्रणाली पर आधारित थीं। इसे द्वि-आयामी स्थान के रूप में विमान की समझ पर बनाया गया था, जिसमें विस्तार, आकृतियों की ललाट स्थिति, पृष्ठभूमि की सजावटी भराई और पूरे निर्माण के एक पैटर्नयुक्त और सजावटी तरीके के माध्यम से मुख्य पात्रों को उजागर किया गया था। खींचा गया लोकप्रिय प्रिंट कलात्मक आदिमता के सिद्धांतों के आधार पर एक समग्र सौंदर्य प्रणाली में पूरी तरह से फिट बैठता है। चित्रित लोकप्रिय प्रिंटों के कलाकार, साथ ही साथ अन्य प्रकार की लोक कलाओं के स्वामी, प्रकृतिवादी सत्यनिष्ठा की अस्वीकृति, वस्तुओं के बाहरी रूप को नहीं, बल्कि उनकी आंतरिक आवश्यक शुरुआत, कल्पनाशीलता के भोलेपन और सुखद तरीके को व्यक्त करने की इच्छा से प्रतिष्ठित हैं। सोच।

शहरी और किसान कला के बीच मध्यवर्ती स्थिति के कारण हाथ से तैयार लोकप्रिय प्रिंट की कला लोक कला की प्रणाली में एक विशेष स्थान रखती है। किसान कलाकारों या पुराने आस्तिक समुदायों के बीच विकसित, जहां आबादी का भारी बहुमत भी मूल रूप से किसान था, चित्रित लोकप्रिय प्रिंट पोसाद की शहरी शिल्प कला के सबसे करीब है। एक चित्रफलक कला होने के नाते, कुछ हद तक चित्रण की कला, और रोजमर्रा की जिंदगी में आवश्यक चीजों की सजावट नहीं, जैसा कि किसान कला का विशाल बहुमत था, चित्रित लोकप्रिय प्रिंट शहरी, पेशेवर कला पर अधिक निर्भर हो जाता है। इसलिए "सुरम्यता" की उनकी इच्छा, रचनात्मक संरचनाओं में बारोक और रोकेल तकनीकों का ध्यान देने योग्य प्रभाव।

किसान परिवेश ने चित्रित लोकप्रिय प्रिंट की कलात्मक प्रकृति में एक और परत जोड़ दी - लोकगीत परंपरा, लोकगीत काव्य छवियां जो हमेशा लोगों की सामूहिक चेतना में रहती हैं। जीवन के वृक्ष की आकृति, उपयोगी युक्तियों और निर्देशों के साथ ज्ञान के वृक्ष, फूल और फल देने वाले वृक्ष - प्रकृति की सुंदरता का प्रतीक, के प्रति विशेष प्रेम हाथ से बनाए गए लोकप्रिय प्रिंटों के कलाकारों से आता है। एक प्राचीन लोककथा अवधारणा, जो लगातार लागू कला की वस्तुओं में सन्निहित है। बड़े फूलों, कलियों के रूपांकन जिनमें विकास और पुष्पन की शक्ति निहित है, लोक काव्यात्मक विश्वदृष्टिकोण को प्रतिबिंबित करते हैं। दुनिया की सुंदरता का आनंद, एक आनंदमय विश्वदृष्टि, आशावाद, लोकगीत सामान्यीकरण - ये वे विशेषताएं हैं जो चित्रित लोकप्रिय प्रिंट ने किसान कला से अवशोषित की हैं। यह हाथ से बनाए गए दीवार चित्रों की संपूर्ण आलंकारिक और रंगीन संरचना में महसूस किया जाता है।

हाथ से बनाए गए लोकप्रिय प्रिंट का इतिहास 100 वर्ष से थोड़ा अधिक पुराना है। 20वीं सदी की शुरुआत में हाथ से बनाए गए चित्रों की कला के लुप्त होने को उन सामान्य कारणों से समझाया गया है जिन्होंने सभी लोकप्रिय प्रिंटों में बदलाव को प्रभावित किया।

आई. डी. साइटिन, टी. एम. सोलोविओव, आई. ए. मोरोज़ोव और अन्य जैसे प्रकाशकों के हाथों में केंद्रित क्रोमोलिथोग्राफी और ओलेओग्राफी को बड़े पैमाने पर प्रसार में वितरित किया गया, जिसने शहर के लोकप्रिय प्रिंट की उपस्थिति को पूरी तरह से बदल दिया, इसे "लोगों के लिए" सुंदर चित्रों में बदल दिया। " " 19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में, जी.के. गोर्बुनोव के मॉस्को ओल्ड बिलीवर प्रिंटिंग हाउस ने सक्रिय प्रकाशन गतिविधियाँ शुरू कीं, जहाँ धार्मिक सामग्री के लोकप्रिय प्रिंट बड़ी मात्रा में मुद्रित किए गए थे। खींचे गए लोकप्रिय प्रिंट को संभवतः सस्ते चित्रों के इस प्रभुत्व द्वारा प्रतिस्थापित कर दिया गया था। रोजमर्रा की जिंदगी से सीधे तौर पर जुड़ा नहीं, व्यंजन, चरखा, खिलौने, चित्रित लोकप्रिय प्रिंट के क्षेत्र में किसान शिल्प के उत्पादन के साथ, कला के पारखी और संरक्षकों के लिए लगभग पूरी तरह से अज्ञात और इसलिए समर्थन नहीं मिल रहा है, जैसा कि मामले में था। कुछ अन्य प्रकार की लोक कलाएँ बिना किसी निशान के गायब हो गईं।

20वीं सदी की शुरुआत में लोकप्रिय प्रिंट की कला के विलुप्त होने के कारण निजी और सामान्य दोनों हैं। मानव समाज के रूपों का निरंतर विकास, शहरीकरण की प्रक्रिया से जुड़े मनोविज्ञान और जीवनशैली में बदलाव, सामाजिक-सामाजिक विकास में बढ़ते विरोधाभास और कई अन्य कारकों के कारण 19वीं और 20वीं शताब्दी के अंत में संपूर्ण प्रणाली में परिवर्तन आया। लोक संस्कृति और कुछ पारंपरिक प्रकार की लोक कलाओं का अपरिहार्य नुकसान।

चित्रित लोकप्रिय प्रिंटों से परिचित होने का उद्देश्य 18वीं-19वीं शताब्दी की लोक कला के अध्ययन में मौजूद अंतर को भरना है। लोक कलाओं और शिल्पों को और अधिक विकसित करने का प्रश्न, जो आज बहुत गंभीर है, के लिए नए गहन शोध, प्रामाणिक की खोज की आवश्यकता है लोक परंपराएँ, उन्हें कलात्मक अभ्यास में पेश करना। लोक कला के अल्पज्ञात स्मारकों के अध्ययन से इन समस्याओं को हल करने में मदद मिल सकती है।

रूसी लुबोक एक ग्राफिक प्रकार की लोक कला है जो पीटर द ग्रेट के युग में उत्पन्न हुई थी। चमकीले, मज़ेदार चित्रों वाली शीटें हजारों की संख्या में छपी थीं और बेहद सस्ती थीं। उन्होंने कभी दुःख या उदासी का चित्रण नहीं किया; सरल, समझने योग्य छवियों वाली मज़ेदार या शैक्षिक कहानियाँ संक्षिप्त शिलालेखों के साथ थीं और 17वीं-19वीं शताब्दी की एक प्रकार की कॉमिक्स थीं। प्रत्येक झोंपड़ी में दीवारों पर समान चित्र लटके हुए थे; उन्हें बहुत महत्व दिया जाता था, और लोकप्रिय प्रिंटों के वितरक ओफ़ेनी का हर जगह उत्सुकता से इंतजार किया जाता था।

शब्द की उत्पत्ति

17वीं शताब्दी के अंत में, लकड़ी के बोर्डों से प्रिंट को प्रिंट के अनुरूप जर्मन या फ्रायग मनोरंजक शीट कहा जाता था, जिसकी तकनीक पश्चिमी भूमि से रूस में आई थी। दक्षिणी यूरोप के प्रतिनिधियों, मुख्य रूप से इटालियंस को लंबे समय से रूस में फ्रायग्स कहा जाता है; अन्य सभी यूरोपीय लोगों को जर्मन कहा जाता था। बाद में, अधिक गंभीर सामग्री और यथार्थवादी छवियों वाले प्रिंटों को फ्रायज़ शीट कहा जाता था, और पारंपरिक रूसी लुबोक सरलीकृत, चमकीले रंग के ग्राफिक्स और स्पष्ट रूप से संक्षिप्त छवियों के साथ लोक ग्राफिक्स की कला थी।

ऐसी दो धारणाएँ हैं कि क्यों फनी शीट को लोकप्रिय प्रिंट कहा जाता है। शायद छापों के लिए पहला बोर्ड बास्ट से बनाया गया था - पेड़ की छाल की निचली परत, अक्सर लिंडेन। बक्से एक ही सामग्री से बनाए गए थे - थोक उत्पादों या घरेलू सामान के लिए कंटेनर। उन्हें अक्सर लोगों और जानवरों की आदिम छवियों के साथ सुरम्य पैटर्न के साथ चित्रित किया गया था। समय के साथ, बास्ट को छेनी से काम करने के उद्देश्य से बोर्ड कहा जाने लगा।

निष्पादन तकनीक

रूसी लोकप्रिय प्रिंट पर काम के प्रत्येक चरण का अपना नाम था और इसे विभिन्न कारीगरों द्वारा किया गया था।

1. शुरू में बाह्य रेखा आरेखणकागज पर बनाया गया था, और ध्वजवाहकों ने इसे पेंसिल से तैयार बोर्ड पर चित्रित किया था। इस प्रक्रिया को संकेतीकरण कहा गया।
2. फिर नक्काशी करने वाले काम पर लग गए। तेज औजारों का उपयोग करके, उन्होंने डिज़ाइन के समोच्च के साथ पतली दीवारें छोड़ते हुए इंडेंटेशन बनाए। इस नाजुक, श्रमसाध्य कार्य के लिए विशेष योग्यता की आवश्यकता होती है। इंप्रेशन के लिए तैयार बेस बोर्ड ब्रीडर को बेच दिए गए। पहले लकड़ी पर नक्काशी करने वाले, और फिर तांबे पर नक्काशी करने वाले, मॉस्को के पास एक गांव इज़मेलोवो में रहते थे।
3. बोर्ड पर गहरे रंग का लेप किया गया था और उस पर सस्ते ग्रे कागज की एक शीट रखकर एक प्रेस के नीचे रख दिया गया था। बोर्ड की पतली दीवारों ने एक काली रूपरेखा पैटर्न छोड़ दिया, और कट-आउट क्षेत्रों ने कागज को बिना रंग का बना दिया। ऐसी चादरों को प्रोस्टोव्की कहा जाता था।
4. समोच्च प्रिंट वाली पेंटिंग्स को रंगकर्मियों के पास ले जाया गया - ग्रामीण कला कार्यकर्ता जो साधारण चित्रों को रंगने में लगे हुए थे। यह कार्य महिलाओं, प्रायः बच्चों द्वारा किया जाता था। उनमें से प्रत्येक ने एक सप्ताह में एक हजार शीट तक पेंटिंग की। आर्टेल श्रमिकों ने अपने स्वयं के पेंट बनाए। लाल रंग फिटकरी मिलाकर उबले हुए चंदन से प्राप्त किया गया था, नीला रंग लापीस लाजुली से प्राप्त किया गया था, और विभिन्न पारदर्शी स्वर संसाधित पौधों और पेड़ की छाल से निकाले गए थे। 18वीं शताब्दी में, लिथोग्राफी के आगमन के साथ, रंगकर्मियों का पेशा लगभग गायब हो गया।

टूट-फूट के कारण अक्सर बोर्ड की नकल हो जाती थी, इसे अनुवाद कहा जाता था। प्रारंभ में, बोर्ड को लिंडेन से काटा गया था, फिर नाशपाती और मेपल का उपयोग किया गया था।

मज़ेदार चित्रों का उद्भव

पहले प्रिंटिंग प्रेस को फ्रायज़्स्की मिल कहा जाता था और इसे 17वीं शताब्दी के अंत में कोर्ट (ऊपरी) प्रिंटिंग हाउस में स्थापित किया गया था। फिर अन्य मुद्रण गृह प्रकट हुए। मुद्रण के लिए बोर्ड तांबे से काटे जाते थे। ऐसी धारणा है कि रूसी लोकप्रिय प्रिंट सबसे पहले पेशेवर प्रिंटरों द्वारा तैयार किए गए थे, जिन्होंने अपने घरों में सरल मशीनें स्थापित की थीं। मुद्रण कारीगर आधुनिक स्ट्रेटेन्का और लुब्यंका सड़कों के क्षेत्र में रहते थे, और यहाँ, चर्च की दीवारों के पास, उन्होंने मज़ेदार फ्रायज़ शीट बेचीं, जो तुरंत मांग में होने लगीं। यह इसी क्षेत्र में है प्रारंभिक XVIIIसदियों से, लोकप्रिय प्रिंटों को उनकी खोज हुई है विशिष्ट शैली. जल्द ही उनके वितरण के अन्य स्थान सामने आए, जैसे वेजिटेबल रो, और फिर स्पैस्की ब्रिज।

पीटर के तहत मजेदार तस्वीरें

संप्रभु को खुश करने की चाहत में, ड्राफ्ट्समैन मनोरंजक शीटों के लिए मनोरंजक भूखंड लेकर आए। उदाहरण के लिए, भारतीय राजा पोरस के साथ सिकंदर महान की लड़ाई, जिसमें ग्रीक प्राचीन कमांडर को पीटर आई के साथ एक स्पष्ट चित्र समानता दी गई थी। या मुरम के इल्या और नाइटिंगेल द रॉबर के बारे में एक काले और सफेद प्रिंट की साजिश, जहां रूसी नायक दिखने और पहनावे दोनों में संप्रभु की छवि से मेल खाता था, और स्वीडिश सैन्य वर्दी में एक डाकू ने चार्ल्स XII को चित्रित किया था। रूसी लोकप्रिय प्रिंट के कुछ विषयों को पीटर I ने स्वयं ऑर्डर किया होगा, जैसे कि एक शीट जो 1705 से संप्रभु के सुधार निर्देशों को दर्शाती है: एक रूसी व्यापारी, यूरोपीय कपड़े पहने हुए, अपनी दाढ़ी काटने की तैयारी कर रहा है।

प्रिंटरों को पीटर के सुधारों के विरोधियों से भी आदेश मिले, हालाँकि देशद्रोही लोकप्रिय प्रिंटों की सामग्री रूपक छवियों से ढकी हुई थी। ज़ार की मृत्यु के बाद, चूहों द्वारा एक बिल्ली को दफनाए जाने के दृश्य के साथ एक प्रसिद्ध शीट प्रसारित की गई, जिसमें कई संकेत थे कि बिल्ली दिवंगत संप्रभु थी, और खुश चूहे पीटर द्वारा जीती गई भूमि थे।

18वीं शताब्दी में लोकप्रिय मुद्रण का उत्कर्ष काल

1727 से शुरू होकर, महारानी कैथरीन प्रथम की मृत्यु के बाद, रूस में प्रिंट उत्पादन में तेजी से गिरावट आई। सेंट पीटर्सबर्ग सहित अधिकांश प्रिंटिंग हाउस बंद हो गए हैं। और प्रिंटर, बिना काम के रह गए, उन्होंने तांबे के बोर्डों की छपाई का उपयोग करके लोकप्रिय प्रिंट के उत्पादन के लिए खुद को फिर से उन्मुख किया, जो उद्यमों के बंद होने के बाद बहुतायत में बचे थे। इस समय से, रूसी लोक लोकप्रिय प्रिंट फलने-फूलने लगा।

सदी के मध्य तक, रूस में लिथोग्राफिक मशीनें दिखाई दीं, जिससे प्रतियों की संख्या को कई गुना बढ़ाना, रंगीन मुद्रण और उच्च गुणवत्ता और अधिक विस्तृत छवि प्राप्त करना संभव हो गया। 20 मशीनों वाली पहली फैक्ट्री मास्को के व्यापारियों अख्मेतयेव की थी। लोकप्रिय प्रिंटों के बीच प्रतिस्पर्धा बढ़ गई और विषय अधिक से अधिक विविध हो गए। चित्र मुख्य उपभोक्ताओं - शहरवासियों के लिए बनाए गए थे, इसलिए उन्होंने शहर के जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी को चित्रित किया। किसान विषय केवल अगली शताब्दी में सामने आए।

19वीं सदी में लुबोक उत्पादन

सदी के मध्य से, मॉस्को में 13 बड़े लिथोग्राफिक प्रिंटिंग हाउस संचालित हुए, जो अपने मुख्य उत्पादों के साथ-साथ लोकप्रिय प्रिंट भी तैयार करते थे। सदी के अंत तक, आई. साइटिन के उद्यम को इन उत्पादों के उत्पादन और वितरण के क्षेत्र में सबसे प्रमुख माना जाता था, जो सालाना लगभग दो मिलियन कैलेंडर, डेढ़ मिलियन शीट का उत्पादन करता था। बाइबिल की कहानियाँ, धर्मनिरपेक्ष विषयों के साथ 900 हजार चित्र। मोरोज़ोव की लिथोग्राफी ने सालाना लगभग 1.4 मिलियन लोकप्रिय प्रिंट का उत्पादन किया, गोलीशेव के कारखाने ने लगभग 300 हजार का उत्पादन किया, अन्य प्रस्तुतियों का प्रचलन छोटा था। सबसे सस्ती सादी चादरें आधे कोपेक में बेची गईं, सबसे महंगी तस्वीरों की कीमत 25 कोपेक थी।

विषयों

17वीं शताब्दी के लोकप्रिय प्रिंट इतिवृत्त, मौखिक और हस्तलिखित कहानियाँ और महाकाव्य थे। 18वीं शताब्दी के मध्य तक, विदूषकों, विदूषकों, महान जीवन और दरबारी फैशन की छवियों वाले रूसी हाथ से तैयार किए गए लोकप्रिय प्रिंट लोकप्रिय हो गए। कई व्यंग्य पत्र छपे। 30 और 40 के दशक में, लोकप्रिय प्रिंटों की सबसे लोकप्रिय सामग्री शहर के लोक उत्सवों, त्योहारों, मनोरंजन, मुट्ठियों की लड़ाई और मेलों का चित्रण थी। कुछ शीटों में कई विषयगत चित्र शामिल थे, उदाहरण के लिए, लोकप्रिय प्रिंट "मास्लेनित्सा की बैठक और विदाई" में शहर के विभिन्न जिलों में मस्कोवियों की मस्ती को दर्शाने वाले 27 चित्र शामिल थे। सदी के उत्तरार्ध से, जर्मन और फ़्रांसीसी कैलेंडरों और पंचांगों से पुनर्चित्रण का प्रसार हुआ है।

19वीं शताब्दी की शुरुआत से, गोएथे, चेटेउब्रिआंड, फ्रेंकोइस रेने और उस समय के अन्य लोकप्रिय लेखकों की कृतियों के साहित्यिक विषय लोकप्रिय प्रिंटों में छपे हैं। 1820 के दशक से, रूसी शैली फैशन में आ गई है, जिसे प्रिंट में एक देहाती विषय में व्यक्त किया गया था। किसानों की कीमत पर लोकप्रिय प्रिंटों की मांग भी बढ़ गई। आध्यात्मिक-धार्मिक, सैन्य-देशभक्ति सामग्री, चित्र के विषय लोकप्रिय रहे शाही परिवार, परियों की कहानियों, गीतों, दंतकथाओं, कहावतों के उद्धरण के साथ चित्र।

लुबोक XX - XXI सदियों

पिछली सदी की शुरुआत से विज्ञापन पत्रक, पोस्टर, अखबार के चित्र और संकेतों के ग्राफिक डिजाइन में, लोकप्रिय प्रिंट शैली का अक्सर उपयोग किया जाता था। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि अशिक्षित ग्रामीण और शहरी आबादी के लिए चित्र सबसे लोकप्रिय प्रकार के सूचना उत्पाद बने हुए हैं। इस शैली को बाद में कला समीक्षकों द्वारा रूसी आर्ट नोव्यू के एक तत्व के रूप में चित्रित किया गया।

लुबोक ने 20वीं सदी की पहली तिमाही में राजनीतिक और प्रचार पोस्टरों के निर्माण को प्रभावित किया। 1914 की गर्मियों के अंत में, प्रकाशन समिति "टुडेज़ लुबोक" का आयोजन किया गया, जिसका कार्य व्यंग्यात्मक पोस्टर और पोस्टकार्ड तैयार करना था। सटीक लघु ग्रंथ व्लादिमीर मायाकोवस्की द्वारा लिखे गए थे, जिन्होंने कलाकारों काज़िमिर मालेविच, लारियोनोव, चेक्रीगिन, लेंटुलोव, बर्लुकोव और गोर्स्की के साथ मिलकर छवियों पर काम किया था। 1930 के दशक तक, लोकप्रिय प्रिंट अक्सर विज्ञापन पोस्टर और डिज़ाइन में मौजूद होते थे। पूरी शताब्दी के दौरान, इस शैली का उपयोग सोवियत कैरिकेचर, बच्चों के चित्रण और व्यंग्यात्मक कैरिकेचर में किया गया था।

रूसी लुबोक को लोकप्रिय ललित कला का आधुनिक रूप नहीं कहा जा सकता। व्यंग्यात्मक पोस्टरों, मेलों के डिज़ाइन या विषयगत प्रदर्शनियों के लिए ऐसे ग्राफ़िक्स का उपयोग बहुत ही कम किया जाता है। कुछ चित्रकार और कार्टूनिस्ट इस दिशा में काम करते हैं, लेकिन इंटरनेट पर दिन के विषय पर उनके उज्ज्वल, मजाकिया काम नेटिज़न्स का ध्यान आकर्षित करते हैं।

"रूसी लोकप्रिय प्रिंट शैली में ड्राइंग"

2016 में, इस शीर्षक के तहत, हॉबीटेक पब्लिशिंग हाउस ने नीना वेलिचको की एक पुस्तक प्रकाशित की, जो लोक कला में रुचि रखने वाले सभी लोगों को संबोधित थी। कार्य में मनोरंजक और शैक्षिक प्रकृति के लेख शामिल हैं। पुराने उस्तादों के कार्यों के आधार पर, लेखक लोकप्रिय प्रिंटों की विशेषताएं सिखाता है, बताता है कि चरण दर चरण एक फ्रेम में चित्र कैसे बनाएं, लोगों, पेड़ों, फूलों, घरों को चित्रित करें, शैलीबद्ध अक्षर और अन्य तत्व बनाएं। आकर्षक सामग्री के लिए धन्यवाद, स्वतंत्र रूप से उज्ज्वल मनोरंजक चित्र बनाने के लिए लोकप्रिय प्रिंटों की तकनीक और गुणों में महारत हासिल करना बिल्कुल भी मुश्किल नहीं है।

मॉस्को में श्रेतेंका पर रूसी लोकप्रिय प्रिंटों का एक संग्रहालय है अनुभवहीन कला. प्रदर्शनी की नींव इस संस्था के निदेशक विक्टर पेनज़िन का समृद्ध संग्रह है। 18वीं शताब्दी से लेकर आज तक के लोकप्रिय प्रिंटों की प्रदर्शनी, आगंतुकों के बीच काफी रुचि पैदा करती है। यह कोई संयोग नहीं है कि संग्रहालय पेचतनिकोव लेन और लुब्यंका के क्षेत्र में स्थित है, जहां तीन शताब्दियों से भी पहले वही मुद्रण कर्मचारी रहते थे जो रूसी लोकप्रिय प्रिंट के इतिहास के मूल में थे। फ्रायज़्स्की मज़ेदार चित्रों की शैली यहीं उत्पन्न हुई, और बिक्री के लिए चादरें स्थानीय चर्च की बाड़ पर लटका दी गईं। शायद प्रदर्शनियाँ, किताबें और इंटरनेट पर चित्रों का प्रदर्शन रूसी लोकप्रिय प्रिंट में रुचि को पुनर्जीवित करेगा, और यह फिर से फैशन में आ जाएगा, जैसा कि अन्य प्रकार की लोक कलाओं के साथ कई बार हुआ है।