बिच्छू समूह का इतिहास. स्कॉर्पियन्स: प्रसिद्ध रॉक बैंड की कहानी
वह संगीतमय गीत जो पहले से ही पूरे ग्रह पर प्रसिद्ध हो चुका है समूह बिच्छू(रूसी स्कॉर्पियन्स) का गठन 1965 में जर्मन शहर हनोवर में हुआ था। वे जर्मनी और उसके बाहर सबसे लोकप्रिय रॉक बैंड हैं। इतना कहना ही काफी है बिच्छूदुनिया भर में एक सौ मिलियन से अधिक एल्बम बेचे गए हैं। स्कॉर्पियोस मंच पर न केवल क्लासिक रॉक, बल्कि गिटार गीतात्मक गाथागीत भी प्रस्तुत करते हैं।
समूह के संस्थापक रुडोल्फ शेंकर हैं। 1969 में, उनके छोटे भाई माइकल, साथ ही गायक क्लॉस मीन, जिन्हें स्कॉर्पियन्स का नेता और चेहरा कहा जा सकता है, समूह में शामिल हुए।
क्लॉस का जन्म एक श्रमिक वर्ग के परिवार, ह्यूगो और एर्नी माइन में हुआ था। 1964 में, उन्होंने स्कूल से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और फिर हनोवर में हनोवर डिज़ाइन कॉलेज में डेकोरेटर के रूप में प्रशिक्षण लिया। ड्राइवर के तौर पर काम करना शुरू किया. मैंने बचपन से ही माइन के लिए गाना गाया, लेकिन यह सिर्फ एक शौक था। और रुडोल्फ शेंकर के साथ अपने परिचित के कारण वह स्कॉर्पियन्स में शामिल हो गया। मेन के सहमत होने तक उन्होंने उन्हें कई बार बैंड में गायक के रूप में आमंत्रित किया। क्लाउस न केवल समूह की आवाज़ हैं, बल्कि अधिकांश गानों के बोल के लेखक भी हैं। स्कॉर्पियोस गायक की शादी गैबी से हुई है, जिससे उन्हें एक बेटा हुआ जो अब वेडमार्क में रहता है।
स्कॉर्पियन्स ने 1972 में लोनसम क्रो एल्बम के साथ अंतरराष्ट्रीय रॉक परिदृश्य में अपनी शुरुआत की। गिटारवादक उली रोथ को समूह में आमंत्रित किया गया था, लेकिन उन्होंने अपने बैंड डॉन रोड को नहीं छोड़ने का फैसला किया, जिसमें अचिम किर्शिंग (कीबोर्ड), फ्रांसिस बुचोलज़ (बास) और जर्गेन रोसेन्थल (ड्रम) शामिल थे। और फिर रुडोल्फ शेंकर ने उनके साथ जुड़ने का फैसला किया, और जल्द ही क्लाउस माइन ने भी। हम कह सकते हैं कि इस समय पिछले "स्कॉर्पियन्स" का अस्तित्व समाप्त हो गया, और डॉन रोड टीम ने बस एक ऐसा नाम ले लिया जिसे सभी जर्मन पहले से ही जानते थे। समूह की नई लाइनअप ने 1974 में डिस्क फ्लाई टू द रेनबो रिकॉर्ड किया। उसी वर्ष, समूह ने अपना ड्रमर बदल दिया। रूडी लेनर्स ने रोसेन्थल का स्थान लिया।
अगले एलबम बिच्छू- ट्रान्स (1975) और वर्जिन किलर (1976) में समूह को अपनी अनूठी शैली खोजने की अनुमति मिली - सुपर-शक्तिशाली रिफ़्स, मधुर स्वर लाइनें और अलंकृत गिटार सोलो। एल्बम 1977 टेकन बाय फ़ोर्स ने दुनिया को स्कॉर्पियो पावर गाथागीतों से परिचित कराया। लेनर्स और रोथ ने समूह छोड़ दिया, और हरमन रेरेबेल और मैथियास जैब्स समूह में शामिल हो गए। और 1979 में, माइकल शेंकर ने अंततः समूह छोड़ दिया। स्कॉर्पियो की लोकप्रियता न केवल पुरानी दुनिया में, बल्कि पूर्व में भी तेजी से बढ़ी।
1980 में, प्रसिद्ध एल्बम एनिमल मैग्नेटिज्म जारी किया गया था। 80 के दशक की शुरुआत में मेन की आवाज़ में गंभीर समस्याएँ आ गईं, जिनकी सर्जरी हुई और उन्होंने फिर से बोलना और गाना शुरू किया। लेकिन 1982 में, एल्बम "ब्लैकआउट" रिकॉर्ड किया गया, जिसने बिलबोर्ड के शीर्ष 10 में जगह बनाई, और 2 साल बाद एक अमर हिट के साथ लव एट फर्स्ट स्टिंग। इस प्रकार अमेरिका पर विजय प्राप्त हुई। 1988 में, 4 साल के ब्रेक के बाद, एल्बम सैवेज एम्यूज़मेंट रिलीज़ किया गया, जो एक बड़ी सफलता थी।
लेकिन सबसे सफल एल्बम " बिच्छू"1990 में रिकॉर्ड किया गया '- क्रेजी वर्ल्ड गीत विंड ऑफ चेंज (1 मिलियन से अधिक बिक्री) के साथ, यूएसएसआर में घटनाओं के लिए समर्पित। और उससे एक साल पहले, समूह ने निर्माता डाइटर डिएरक्स से नाता तोड़ लिया और फोनोग्राम रिकॉर्ड्स के साथ सहयोग करना शुरू कर दिया। 1992 में, बुखोल्ज़ ने समूह छोड़ दिया, और स्कॉर्पियन्स ने अपने करियर के तीसरे सफल चरण में प्रवेश किया और पूरे ग्रह पर एक बहु-वर्षीय दौरे पर चले गए। 1996 में, स्कॉर्पियोस ने प्योर इंस्टिंक्ट एल्बम रिकॉर्ड किया।
2000 के दशक में, स्कॉर्पियोस ने अपनी रचनात्मकता जारी रखी, कई प्रयोगात्मक एल्बम रिकॉर्ड किए (2004 में अनब्रेकेबल, 2007 में ह्यूमैनिटी: ऑवर आई, आदि), और लगातार दुनिया का दौरा किया। 2010 से, बैंड गेट योर स्टिंग एंड ब्लैकआउट नामक विदाई दौरे पर है। यह 2013 तक चला
जिसमें ग्रुप की विजिट के बारे में बताया गया "बिच्छू"लेनिनग्राद और रॉक क्लब में उन्होंने जो संगीत कार्यक्रम दिया।
और हाल ही में मुझे इस पर एक अधिक विस्तृत कहानी मिली यूट्यूब. उस कॉन्सर्ट के दर्शकों में से एक की यादें भी थीं।
"मैं लंबे समय से इस अद्भुत घटना के बारे में लिखना चाहता था, जिसे मैंने खुद देखा था। आखिरकार, स्कॉर्प्स पहले थे जो आयरन कर्टेन को तोड़ने और यूएसएसआर में प्रदर्शन करने में कामयाब रहे (एल्टन जॉन के संगीत कार्यक्रम को छोड़कर जो समझ से परे था) 1979 में लेनिनग्राद में)।
मेरे तत्कालीन मित्र - समूह "मित्रा" (जिसके बारे में इंटरनेट पर व्यावहारिक रूप से कोई जानकारी नहीं है, हालांकि कुछ प्रसिद्ध हस्तियां वहां से आई थीं) ने लेनिनग्राद रॉक क्लब में शामिल होने की कोशिश की, लेकिन आयोग द्वारा "वी डॉन' शब्द के साथ खारिज कर दिया गया। मुझे दूसरे एक्वेरियम की आवश्यकता है" (मुझे कहना होगा, बिल्कुल उचित, क्योंकि समूह के पास एक्वेरियम के काम की याद दिलाने वाले कई गाने थे)। उसी समय, एनईपी समूह ऑडिशन दे रहा था, लेकिन वे भाग्यशाली थे - वे अगले दौर में पहुंचने में सफल रहे। मुझे और मेरे सहपाठी को समूह वास्तव में पसंद आया और हमने दूसरे दौर में उनसे मिलने जाने का फैसला किया।
अपने बड़े भाई (जो एक बड़ा संगीत प्रेमी भी है) को अपने साथ लेकर, हम अगले सप्ताहांत 13 रुबिनशटीना स्ट्रीट पर आए। जिस चीज़ ने तुरंत मेरी नज़र खींची वह रॉक क्लब के प्रांगण में असामान्य रूप से बड़ी संख्या में पार्टी करने वालों की थी, जिनमें ज्यादातर बालों वाले मेटलहेड थे। कीलकदार चमड़े की जैकेट. एनईपी ऑडिशन एक छोटे से हॉल में हुआ, लेकिन हमें अंदर जाने की अनुमति नहीं थी (पता चला कि दूसरा राउंड बंद दरवाजों के पीछे आयोजित किया गया था)। हमने पहले ही घर जाने का फैसला कर लिया था, तभी अचानक पार्टी में फुसफुसाहट हुई: "अब स्कोर्पिस आ रहे हैं!" हम व्यक्तियों से पूछते हैं और वे कहते हैं: "हाँ, ऐसी अफवाह थी।" चलो इंतजार करते हैं।
अचानक, वास्तव में, एक लिमोजिन (या शायद किसी तरह की विदेशी कार, हमने उन्हें अभी तक बड़ी संख्या में नहीं देखा है) यार्ड में आती है और स्कॉर्पियों बाहर आती है, दो विशाल सुरक्षा गार्डों के साथ, जो उन्हें भीड़ से निकलने में मदद करते हैं रॉक क्लब भवन में प्रशंसकों की भीड़। भीड़ में एक और अफवाह फैल गई: "एक सत्र होगा।" हम फिर इंतज़ार में रह गए.
कुछ समय बाद, सभी को एक छोटे से हॉल में जाने की अनुमति दी गई, वहां सेब गिरने के लिए कोई जगह नहीं थी। दर्शकों में कई प्रसिद्ध रॉक क्लब संगीतकार भी शामिल हैं। सबसे पहले, सुअर अपने सरल गीत गाते हुए प्रदर्शन करता है, कुछ इस तरह कि "मुझे सभी बुर्जुआ से नफरत है।" वह खुद, हमेशा की तरह, एक फटे हुए रेनकोट में, बीयर की आधी-खाली बोतल लहराते हुए, समय-समय पर पहली पंक्तियों को पानी पिलाते रहे। फिर गर्ल पंक ग्रुप "सिचुएशन", शायद अब किसी को याद नहीं है (कम से कम, मैंने उनके बारे में फिर कभी कुछ नहीं देखा या सुना)। उपकरणों की आवाज़ घृणित है, सब कुछ घरघराहट करता है, सीटियाँ बजाता है, आप शब्दों का पता नहीं लगा सकते, उपकरण भी।
फिर एक छोटा ब्रेक, और फिर सच्चाई का क्षण: बिच्छू मंच पर आते हैं! वे उन वाद्ययंत्रों को उठाते हैं जिन्हें हमारे गुंडों ने अभी-अभी बजाया था, उन्हें ट्यून करने में लगभग पांच मिनट का समय लगाते हैं और बजाना शुरू करते हैं। यह कहना कि यह एक सदमा था, कम ही कहना होगा! उसी उपकरण का उपयोग करके, जर्मन रिकॉर्ड पर अपनी ध्वनि के बराबर ध्वनि उत्पन्न करते हैं। उन्होंने ब्लैकआउट और कुछ अन्य जानलेवा गीत प्रस्तुत किए (मुझे अब याद नहीं है)। श्रोता थोड़ा स्तब्ध भी होते हैं, लेकिन पहली सुर से ही उत्साहित हो जाते हैं। सुरक्षा गार्ड विशेष रूप से उत्साही प्रशंसकों को मंच से दूर धकेल देते हैं, लेकिन उनमें से एक को रुडोल्फ शेंकर के साथ जैकेट बदलने की अनुमति है। शेंकर एक कलात्मक रूप से उत्कीर्ण शिलालेख के साथ एक चमड़े की जैकेट का गौरवान्वित मालिक बन जाता है, और सेंट पीटर्सबर्ग मेटलहेड को एक सुंदर भूरे रंग का काउबॉय चमड़े का जैकेट मिलता है।
खैर वह सब है। इसके बाद, स्कॉर्प्स स्पष्ट रूप से क्लब प्रशासन के साथ शराब पीने चले गए, और स्तब्ध जनता घर चली गई। और सेंट पीटर्सबर्ग के संगीतकारों को व्यावसायिकता और ध्वनि के प्रति सही दृष्टिकोण में एक अच्छा सबक मिला।"
आप तुरंत चौथे मिनट से वीडियो देखना शुरू कर सकते हैं, जब बिच्छूशुरू कर रहे हैं. उनकी पृष्ठभूमि में, सब हमारे "एयू", "स्थितियाँ"और उस समय भाग लेने वाले अन्य लोग, निश्चित रूप से, केवल एक संगीत-विरोधी नस्ल के प्रतीत होते हैं। और यह इस तथ्य के बावजूद कि मुझे यह पसंद नहीं है बिच्छू.
वैसे, तथाकथित रेड कॉर्नर रॉक क्लब- यह वह कमरा है जिसमें 90 के दशक में पैंकर और पिनोशे ने एक रॉक स्टोर का आयोजन किया था। वहाँ एक बार भी था और उसी मंच पर समय-समय पर कुछ संगीत कार्यक्रम भी आयोजित होते थे। इसके बाद मैंने रायबिंस्क (पूर्व-किनो) समाचार पत्र "नोव्हेयर" में काम किया और इन संगीत समारोहों के बारे में रिपोर्टें लिखीं। कहीं 97-98 के आसपास.
फिर रॉक क्लब अंततः मर गया।
इस वीडियो को देखने के बाद, किसी कारण से मुझे ऐसा लगने लगा कि जर्मन समूह की यात्रा लेनिनग्राद रॉक क्लब के पूरे जीवन की मुख्य घटना थी।
समूह का इतिहास
युद्धोपरांत जर्मनी के कई किशोरों की तरह,
क्लाउस माइन और रुडोल्फ शेंकर संगीत और अन्य आकर्षक आनंद से प्रभावित थे
आधुनिक जीवन, अमेरिकी सैनिकों द्वारा उनकी मातृभूमि में लाया गया: एल्विस प्रेस्ली,
च्युइंग गम, जींस, चमड़े की बनियान और सबसे ऊपर, रॉक एंड रोल। साथ
अपने प्रारंभिक वर्षों में, क्लाउस और रुडोल्फ को कुछ सीखने की अदम्य इच्छा महसूस हुई
गिटार और सुर्खियों में आ जाओ। 60 के दशक की शुरुआत में, बीटल्स ने बीट क्रांति की शुरुआत की। ए
60 के दशक के मध्य में क्लॉस माइन और रुडोल्फ शेंकर को समझ का आशीर्वाद मिला
माता-पिता ने भी अपने स्वयं के रॉक बैंड के साथ प्रदर्शन करना शुरू कर दिया।
गिटारवादक और गीतकार रुडोल्फ शेंकर की प्रेरणा यार्डबर्ड्स, प्रिटी थिंग्स और स्पूकी टूथ जैसे बैंड के कच्चे रिफ थे।
जो उन दिनों सच्चे हार्ड रॉकर माने जाते थे।
रुडोल्फ का छोटा भाई माइकल (माइकल शेंकर) था
रॉक संगीत और उभरती रॉक संस्कृति से आकर्षित।
नए साल 1970 के आगमन के साथ, युवा शेंकर, जो अपनी युवावस्था के बावजूद पहले से ही खुद को एक उत्कृष्ट गिटारवादक के रूप में स्थापित कर चुका था, चला गया।
गायक और संगीतकार क्लॉस माइन, हनोवेरियन समूह कॉपरनिकस के साथ मिलकर,
बिच्छुओं में शामिल होने के लिए. क्लाउस और रुडोल्फ ने मिलकर इसे बनाया
उत्कृष्ट रचनात्मक जोड़ी माइन/शेंकर, जिससे नींव तैयार हुई
प्रभावशाली सफलता की कहानी.
दो इलेक्ट्रिक गिटार का संयोजन: असामान्य रूप से शक्तिशाली रिफ़ और चकाचौंध के साथ
फ्लोरिड सोलोस। इसमें गायक और फ्रंटमैन की तुरंत पहचानी जाने वाली आवाज़ जोड़ें
क्लाउस माइन अपनी अभिव्यंजक, शानदार प्रस्तुति के साथ।
कुछ मायनों में, स्कॉर्पियन्स उस काल के जर्मन रॉक दृश्य में अद्वितीय थे। समूह ने शुरू से ही शीर्ष पर पहुंचने का लक्ष्य रखा
विश्व हार्ड रॉक व्यवसाय, इसलिए क्लॉस माइन ने सभी गीत अंग्रेजी में लिखे। में
मेन और शेंकर, जर्मनी के रचनात्मक संघ को अंततः एक योग्य उत्तर मिल गया
अंग्रेजी भाषी दुनिया के प्रसिद्ध बीट और रॉक बैंड।
पहले एल्बम "लोनसम क्रो" ने बैंड को राह पर ला दिया
अंतरराष्ट्रीय सफलता के लिए. स्कॉर्पियन्स ने रोरी गैलाघेर के लिए ओपनिंग की
(रोरी गैलाघेर), यूएफओ और उरिय्याह हीप।
स्कॉर्पियन्स समूह के पूरे इतिहास में, यह अटल है
प्रेरक शक्ति रुडोल्फ शेंकर थी। उसने पीछा किया जीवन दर्शनमेरे पिता:
"कुछ भी असंभव नहीं है, आपको बस विश्वास करना है।" सृष्टि के प्रथम दिनों से
बिच्छू रुडोल्फ शेंकर ने बिना किसी विनम्रता के कहा: "एक समय की बात है बिच्छू
में से एक बन जाएगा सर्वश्रेष्ठ रॉक बैंडदुनिया में!" बाकी समूह भी
इस विचार के प्रति प्रतिबद्ध थे.
स्कॉर्पियन्स कभी भी अपनी उपलब्धियों पर आराम नहीं करते थे और लगातार कुछ नया खोजते रहते थे। उन्होंने हर अवसर का लाभ उठाया
अपने पेशेवर स्तर में सुधार करें और सफलता के करीब पहुंचें।
1973 में, यूएफओ, माइकल शेंकर के साथ एक संयुक्त दौरे के बाद
इस ब्रिटिश रॉक बैंड में शामिल हो गए। स्कोर्पोव्स्की के प्रमुख गिटारवादक के स्थान पर
उनकी जगह उलरिच रोहत ने ले ली। वह एक असाधारण गिटारवादक भी थे,
उनके पास लगभग रहस्यमयी प्रतिभा थी। उलरिच के साथ, स्कॉर्पियन्स ने खोज जारी रखी
हार्ड रॉक शैली.
70 के दशक में उन्होंने पश्चिमी यूरोप के कई दौरे किये, अनेक स्थानों पर खेले और एक के बाद एक देश पर विजय प्राप्त की। वे
जहाँ भी वे अपने उपकरणों को जोड़ सकते थे, वहाँ प्रकट हुए। 1973 में
उसी वर्ष उन्होंने अपने पहले यूरोपीय दौरे पर द स्वीट की शुरुआत की। इस में
उसी समय, स्कॉर्पियन्स ने स्टूडियो एल्बमों पर काम करना जारी रखा, जिनमें से
अगले चार उलरिच के साथ रिकॉर्ड किए गए। "इंद्रधनुष की ओर उड़ो"
(1974) में ऐसी कठोर, ऊर्जावान चट्टान है जैसा पहले कभी नहीं सुना गया
जर्मन समूह. शीर्षक ट्रैक "स्पीडीज़ कमिंग" शैली का प्रतीक है
बिच्छू: अल्ट्रा-हार्ड रॉक सामंजस्यपूर्ण रूप से रोमांचक धुनों के साथ संयुक्त है।
तीसरे एल्बम "इन ट्रान्स" (1975) के बाद से
स्कॉर्पियन्स प्रसिद्ध अंतर्राष्ट्रीय निर्माता डाइटर डिएरक्स के साथ काम कर रहे हैं। वे
हार्ड रॉक में करियर बनाने का फैसला किया। "ट्रान्स में" बन गया
जापान में बेस्टसेलर, जहां असली स्कॉर्पियो उन्माद फैल गया।
1975 में, स्कॉर्पियन्स ने यूरोप का दौरा किया, जहां वे KISS के साथ शो का मुख्य आकर्षण थे। उसी साल उन्हें पहचान मिली
जर्मनी में सबसे अच्छा लाइव बैंड। स्कॉर्पियन्स यूके भ्रमण
उन्होंने खुद को "शेर की मांद" में पाया: उन्हें पौराणिक कथाओं में प्रदर्शन करने का सम्मान मिला
लिवरपूल में कैवर्न क्लब। कठोर चट्टान के इस पालने में
वे सबसे कट्टर ब्रिटिश प्रशंसकों से भी पहचान हासिल करने में कामयाब रहे।
70 के दशक के मध्य में स्कॉर्प्स की आगे की सफलताएँ प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम थीं
लंदन क्लब द मार्की।
जापान 1978
स्कॉर्पियन्स का सपना सर्वश्रेष्ठ जर्मन रॉक बैंड बनने का है
जब उनका चौथा एल्बम "वर्जिन" सफल हुआ
किलर" (1976) ने जर्मनी में एल्बम ऑफ द ईयर का पुरस्कार जीता।
जापान के "वर्जिन किलर" को पहली बार स्वर्ण का दर्जा मिला
समूह के इतिहास में.
अगला एल्बम "टेकन बाय फ़ोर्स" (1977) भी
जापान में सोना गया।
1978 में, स्कॉर्पियन्स ने दुनिया के दूसरे सबसे बड़े संगीत बाज़ार जापान का दौरा किया, जहाँ उन्होंने पहली बार संगीत का अनुभव किया।
सुपरस्टार बनने का मतलब है. टोक्यो हवाई अड्डे पर आगमन पर, हमारे पाँच
रॉकर्स उत्साही प्रशंसकों की भीड़ से घिरे हुए थे।
जापानी दौरे के बाद, उलरिच रोथ ने समूह छोड़ दिया। दोहरा
एल्बम "टोक्यो टेप्स" (1978) सहयोग की अवधि का सार प्रस्तुत करता प्रतीत हुआ
बिच्छू और उलरिच। यह रिकॉर्डिंग अब भी दुनिया भर के संग्राहकों द्वारा अत्यधिक मूल्यवान है।
पूरी दुनिया में।
थोड़े समय के लिए समूह में लौटे" खर्चीला बेटामाइकल शेंकर (उन्होंने लवड्राइव के कुछ गानों में कुछ हिस्से रिकॉर्ड किए), और फिर खाली
गिटारवादक का स्थान अंततः मैथियास जैब्स ने ले लिया। यह एक विशाल से पहले हुआ था
काम। 1978 में, मेलोडी मेकर पत्रिका में एक विज्ञापन छपा:
स्कॉर्पियन्स एक नए प्रमुख गिटारवादक की तलाश कर रहे हैं। लंदन में उन्हें ज्यादा सुनना पड़ता था
140 आवेदक जब तक उन्होंने एक साथी हनोवरियन पर निर्णय नहीं ले लिया
मैथियास जैब्स. सबसे अंत में काम में शामिल होने के बाद, मैथियास तुरंत
"लवड्राइव" की रिकॉर्डिंग में शामिल हुए। एल्बम एक बहुत बड़ी जीत थी
समूह और अभी भी उनमें से एक बना हुआ है सर्वोत्तम एलबमबिच्छू। ढकना
सर्वश्रेष्ठ कलात्मक निर्देशन के लिए वर्ष का पुरस्कार जीता।
जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, माइकल शेंकर संक्षेप में शामिल हुए
1978 में समूह में शामिल हुए, लेकिन दौरे के बीच में ही फिर से चले गए।
कोई कह सकता है कि मैथियास जैब्स आउटगोइंग के बैंडवैगन पर कूद पड़े
रेलगाड़ियों ने, एक वास्तविक उपलब्धि हासिल की: वस्तुतः एक रात पहले ही उसने सब कुछ सीख लिया था
आगामी दौरे का कार्यक्रम. उनका आग का बपतिस्मा बिच्छुओं के समय हुआ
जेनेसिस के आरंभिक अभिनय के रूप में 55,000 की भीड़ के सामने बजाया गया। मैथियास के व्यक्तित्व में
स्कॉर्पियन्स को आख़िरकार एक प्रमुख गिटारवादक मिल गया है जिसका उत्साह, गुण और...
रचनात्मकता ने समूह की सफलता में निर्णायक योगदान दिया। उसको धन्यवाद
स्कॉर्पोव की ध्वनि और भी समृद्ध और अधिक अभिव्यंजक हो गई है। एक गुम हुए टुकड़े की तरह
मोज़ाइक, उनके गिटार ने समूह की गतिशीलता को पूरी तरह से पूरक बनाया, जिसे हम कहते हैं
अद्वितीय बिच्छू ध्वनि.
क्लाउस माइन, रुडोल्फ शेंकर और मैथियास जाब्स अभी भी समूह का मूल हिस्सा हैं। बेसिस्ट फ्रांसिस बुहोल्ज़ के साथ (वह
1973 में उलरिच रोथ) और ड्रमर के साथ ही समूह में शामिल हुए
हरमन रेरेबेल (उन्होंने एल्बम की रिकॉर्डिंग के दौरान अपनी शुरुआत की
"टेकन बाय फ़ोर्स") उन्होंने अंततः "स्टार" की पुष्टि की
रचना", जिसे विंड तक अपना विजयी मार्च जारी रखना तय था
परिवर्तन की।
तो, लेनिनग्राद, अप्रैल के अंत में। कुछ आर्कान्जेस्क संगीत प्रेमियों की राय के विपरीत, जो कम से कम अब तक अनसुने उत्साह की उम्मीद करते थे, शहर पहले की तरह रहता था और काम करता था, और लेनिनग्रादर्स के चेहरे पर कुछ भी असामान्य नहीं देखा गया था। SKOPIONS संगीत समारोहों के लिए पोस्टरों की आश्चर्यजनक अनुपस्थिति (मैंने सप्ताह के दौरान सचमुच पांच की गिनती की) को समझाया गया था - जैसा कि बाद में ज्ञात हुआ - रॉक संगीत के किसी अन्य विरोधियों की साजिशों से नहीं, बल्कि युवा सेंट पीटर्सबर्ग प्रशंसकों के काम से। सच है, पोस्टरों में कम रुचि थी, और इसके अलावा गिटारवादकों के पदनाम को लेकर भी भ्रम था। टिकटों को लेकर भी कोई समस्या नहीं थी, क्योंकि मॉस्को संगीत समारोहों के रद्द होने से स्वचालित रूप से लेनिनग्राद समारोहों की निरंतरता बनी रही।
और अब 20 अप्रैल, बुधवार, शाम. खेल एवं सांस्कृतिक परिसर. असुविधाजनक रूप से दूर के स्थानों पर थूकने के बाद, मैं मंच पर चला जाता हूँ। जाहिरा तौर पर यह विचार न केवल मेरे मन में आया, क्योंकि मंच और स्टैंड के बीच का स्थान धीरे-धीरे जीवित लोगों से भर गया था। मेरे बगल में खड़े एक निगरानीकर्ता ने मुझे चेतावनी दी कि चूँकि मैं अपनी सही जगह पर नहीं बैठा हूँ, तो इस मामले में प्रशासन मेरी सुरक्षा के लिए ज़िम्मेदार नहीं है - अगर मैं किसी बोतल, फुलझड़ी आदि से मारा जाता। मुझे तुरंत हमारे प्रेस द्वारा समय-समय पर प्रकाशित किए जाने वाले पश्चिमी रॉक कॉन्सर्ट के निराशाजनक आंकड़े याद आ गए, और, बस मामले में, पिछली शाम को पीड़ितों की संख्या के बारे में पूछताछ की। ऐसा प्रतीत नहीं हुआ कि वे वहां थे, और मैं शांत हो गया।
लोग आ रहे थे, काफी भीड़ हो गयी और कुछ विदेशी भी आ गये। 20.00, लाइटें बुझ गईं, आखिरकार... कॉन्सर्ट की शुरुआत मॉस्को ग्रुप गोर्की पार्क द्वारा स्टास नामिन म्यूजिक सेंटर से की गई। पोस्टरों की मानें तो इसमें तुखमनोव के मॉस्को के कई लोग शामिल हैं। उच्च ध्वनि गुणवत्ता ने पहले तो अन्य सभी भावनाओं को दबा दिया, लेकिन फिर एक सुखद अनुभूति हुई - पार्क ने काफी सक्षमता से, काफी जोर से, लेकिन किसी तरह नरम तरीके से बजाया, और मैं इससे अलग हो गया - वास्तव में कई लोगों की तरह - बिना किसी अफसोस के। इसके अलावा, वे अंग्रेजी में गाते थे, और हमें इसकी आदत हो चुकी थी। एकमात्र चीज़ जो उन्हें हमवतन के रूप में पहचानती थी वह उनकी टी-शर्ट पर सोवियत प्रतीक थे।
पर्दा गिरने से आधे घंटे के विश्राम की घोषणा हुई। लेकिन अपनी जगह खोने के डर से "नीचे" में से किसी ने भी नहीं छोड़ा। इस बीच, मुख्य कार्यक्रम की तैयारियां जोरों पर थीं। मंच के सामने, दो बड़ी ढालें (लगभग 4x5 मीटर) दिखाई दीं जिनमें एक लड़की की छवि थी जो खुद को बिच्छू से भयभीत होकर बचा रही थी। इस "दृश्य सहायता" के साथ शिलालेख "बर्बर मनोरंजन" भी था और यह नवीनतम स्कॉर्पियो एल्बम के कवर के एक विस्तृत संस्करण से ज्यादा कुछ नहीं था। तनाव बढ़ गया, दर्शकों में उत्साह की लहर दौड़ गई। ठीक 21:00 बजे लाइटें बुझ गईं और काम शुरू हो गया। पर्दा एक तरफ तैर गया, मंच अचानक लाल और नीले रंग में जगमगा उठा, और हमने एक पूरी तरह से अलग उपकरण देखा, पहले खंड की तुलना में पूरी तरह से अलग दृश्य। ध्वनि भी बिल्कुल अलग, आश्चर्यजनक रूप से स्पष्ट और शक्तिशाली थी। पहले से ही शुरुआती "ब्लैकआउट" ने तुरंत दर्शकों को पुनर्जीवित कर दिया; मंच के सामने भीड़ में "बकरियों" की बड़े पैमाने पर रिलीज शुरू हुई, और उनकी गुणवत्ता पूरी तरह से अंतरराष्ट्रीय मानकों के अनुरूप थी। दर्शकों की भावनाओं को गायक क्लाउस मीन ने फीका नहीं पड़ने दिया, जिन्होंने पहले नंबर के बाद उनका अभिवादन करना शुरू किया: "हैलो लेनिनग्राद! आप कैसे हैं?", जिसके जवाब में खड़े लोग, एक विदेशी के सामने हार नहीं मानना चाहते थे , ने कोरस में उत्तर दिया "मुझ पर विश्वास करो।" संपर्क स्थापित हो गया, भाषा की बाधा को सफलतापूर्वक दूर कर लिया गया और खेलना संभव हो गया।
हालाँकि संगीतकारों की हरकतों को जोड़ने वाला कुछ भी नहीं लग रहा था (गिटार वायरलेस थे), सबसे पहले केवल गायक ने खुद को सक्रिय और स्वतंत्र रूप से दिखाया; साथ ही, उनका व्यवहार बहुत ही स्वाभाविक था, बिना किसी सस्ते पोज़, मुँह बनाने और हरकतों के। हर चीज़ पर बहुत सावधानी से काम किया गया, हर भाव को तौला गया और सोचा गया, कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं था। मंच पर मौजूद लोगों ने काम किया और खुद को प्रदर्शित करने के मौके का फायदा नहीं उठाया।
बचपन से हमें सिखाया गया था कि रॉक कॉन्सर्ट का मतलब है चौड़ी आंखें, टूटे हुए उपकरणों का ढेर, पागल भीड़, वगैरह-वगैरह। यहां ऐसा कुछ भी नहीं था - कोई धुआं नहीं, कोई जंजीर नहीं, संगीतकारों पर लोहे का एक भी टुकड़ा नहीं - इसलिए, शायद, मंच पर ऐसी गतिशीलता? - काफी अच्छे चेहरे, किसी ने भी मंच पर अपना सिर नहीं पीटा या कोई वाद्य यंत्र नहीं तोड़ा। किसी कारण से वे दांतों से नहीं, बल्कि हाथों से गिटार बजाते थे। और यद्यपि कई बार गायक एक प्रदर्शन जिमनास्ट जैसा दिखता था, और मुख्य गिटारवादक एक "पुल" बनाने के करीब था, यह सब किसी सस्ते प्रहसन जैसा बिल्कुल नहीं था। हालाँकि, समूह के इन फायदों को आसानी से समझाया जा सकता है। वे पेशेवर मंच पर बिताए गए डेढ़ दशक से अधिक समय, लगभग समान संख्या में रिकॉर्ड किए गए रिकॉर्ड और सैकड़ों-हजारों किलोमीटर के भ्रमण मार्गों का परिणाम हैं। मुझे लगता है टिप्पणियाँ अनावश्यक हैं। जहां तक संगीत की बात है, इसका लंबा और कठिन वर्णन करने का कोई मतलब नहीं है, क्योंकि अधिकांश संगीत प्रेमी अच्छी तरह से जानते हैं कि स्कॉर्पियन्स क्या है। यह अच्छी कठोर चट्टान थी, आज की कठोर चट्टान, ऐसा कहा जा सकता है।
संगीत कार्यक्रम में, यह मेरे लिए पूरी तरह से स्पष्ट हो गया कि क्यों हमारी कई लड़कियाँ, जो विशेष रूप से वैकुल और लियोन्टीव पर पली-बढ़ी हैं, स्कॉर्पियन्स रिकॉर्ड को इतने आनंद से सुनती हैं, उदाहरण के लिए, मोटरहेड को नहीं। अधिकांश गाने, यहां तक कि सबसे "हत्यारे" गाने भी बहुत मधुर थे, साथ ही क्लाउस मीन के स्वर उनके चार दशकों तक ईमानदार और शुद्ध थे। कोई तनाव, घरघराहट, सिसकियाँ या अन्य तरीके जो हम हर समय सुनते हैं।
छह या सात गानों के बाद, समूह धीमा हो गया और गीत के बोल पर आ गया: "प्यार में विश्वास करो।" नई डिस्क "हॉलीडे" का एक ताज़ा गीत, जिसके कारण हॉल में दर्जनों फुलझड़ियाँ जल उठीं और उन लोगों में घबराहट कांपने लगी, जो इस तरह के दृश्य को देखकर विशेष रूप से संवेदनशील थे, और अंत में, सुंदर "स्टिल लविंग यू" , जो संगीत कार्यक्रम की परिणति बन गया। इसके बाद, तदनुसार, गति फिर से बढ़ने लगी। "हे व्हूप" के प्रदर्शन के रूप में "स्कॉर्पियन्स" द्वारा तैयार किए गए तात्कालिक कार्यक्रम को दर्शकों ने उत्साहपूर्वक उठाया, लेकिन इसके बाद आए कई और गानों ने कार्यक्रम को समाप्ति रेखा पर पहुंचा दिया। अधिक जिज्ञासुओं के लिए, मैं विशुद्ध रूप से सांख्यिकीय प्रकृति की कुछ जानकारी प्रदान करूंगा। समूह ने अपनी फाइटिंग लाइनअप में प्रदर्शन किया: क्लॉस मीन - वोकल्स, रुडोल्फ शेंकर - रिदम गिटार, फ्रांसिस बुखोलज़ - बास, मैथियास जैब्स - लीड गिटार, हरमन राराबेल - ड्रम। लगभग 20 गाने प्रस्तुत किए गए, उनमें से तीन 1988 के एल्बम से थे, बाकी 1979-84 की अवधि के थे। ग्रुप का प्रदर्शन 1 घंटा 40 मिनट तक चला। दर्शकों के बारे में कुछ शब्द. मैं लेनिनग्राद "मेटालिस्ट्स" के बारे में अपनी टिप्पणियों को इस साहसी शैली के हमारे आर्कान्जेस्क प्रशंसकों के साथ कुछ मायनों में तुलना करके व्यक्त करूंगा। यदि व्यक्तिगत विदेशीता के संदर्भ में वे हमसे आगे निकल सकते हैं, तो प्रति व्यक्ति लोहे की मात्रा के साथ-साथ संगीत कार्यक्रम की "भावनात्मक धारणा" जैसे संकेतकों में, हमारे उत्तरी लोग शायद नेवा शहर के अपने सहयोगियों से आगे निकल जाएंगे। . मैं नहीं जानता कि यह तुलना किसके लिए प्रशंसा होगी - उनके लिए या हमारे लिए। सामान्य तौर पर, दर्शकों ने काफी शालीनता से व्यवहार किया - संगीत कार्यक्रम में और उसके बाद दोनों जगह। प्रशंसकों की अनियंत्रित भीड़ का कहीं नामोनिशान नहीं था. लोग थके और प्रसन्न होकर चले गये। मुझे लगभग 15 साल की एक युवा "लौह युवती" याद है, जो अपने जूते की तलाश में नंगे पैर मंच के पास उदास घूम रही थी। वह भाग्यशाली थी या नहीं, मुझे नहीं पता।
अपने विचारों को सारांशित करते हुए, मैं सबसे महत्वपूर्ण बात पर ध्यान देना चाहूंगा - संगीत कार्यक्रम का उच्च स्तर, इसका स्पष्ट संगठन (कम से कम शुरुआत में अपनी घड़ी की जांच करें), संगीतकारों का व्यवहार, वह सब कुछ जो एक शब्द में व्यक्त किया जा सकता है - व्यावसायिकता. और यह संतुष्टि की बात है कि इतने ऊंचे विश्व स्तर वाले समूह को हमारे साथ दौरे के लिए आमंत्रित किया गया था, उन्हें इस तथ्य के बावजूद आमंत्रित किया गया था कि सिर्फ दो या तीन साल पहले स्कॉर्पियन्स हमारे प्रेस द्वारा सबसे अधिक निन्दा किए गए समूहों में से एक था, उन्हें बिना किसी महत्वपूर्ण के आमंत्रित किया गया था आरक्षण या प्रतिबंध. आशा करते हैं कि भविष्य में भी ऐसा ही रहेगा!
जर्मन रॉक बैंड स्कॉर्पियन्स लंबे समय से प्रसिद्ध दर्जा हासिल करने में सक्षम है। हालाँकि, समूह के एकल कलाकारों ने अभी भी अपनी लड़ाई की भावना और क्रोध की छोटी सी चिंगारी नहीं खोई है जो इस शैली के किसी भी कलाकार में होनी चाहिए।
सफलता का इतिहास
स्कॉर्पियन्स समूह 1965 में वापस आया और जल्द ही पूरे हनोवर में अपना नाम बना लिया, वह शहर जहां प्रसिद्ध रॉक बैंड के संस्थापक रहते थे।
रुडोल्फ शेंकर बचपन से ही इसके आदी रहे हैं संगीतमय वातावरण. पांच साल की उम्र में, रूडोल्फ को ध्वनिक गिटार से परिचित कराया गया, और कुछ साल बाद उन्होंने और उनके भाई माइकल ने पेशेवर शिक्षकों से संगीत की शिक्षा लेनी शुरू कर दी।
जब रुडोल्फ 16 वर्ष के हुए तो उन्होंने स्कॉर्पियन्स समूह का आयोजन किया, लेकिन समूह को यह नाम कुछ समय बाद मिला। प्रारंभ में, टीम को "नेमलेस" कहा जाता था।
समूह का नाम बदलने का कारण उन वर्षों की लोकप्रिय फिल्म "अटैक ऑफ़ द स्कॉर्पियन्स" थी। चित्र से प्रभावित होकर रुडोल्फ शेंकर ने समूह का नाम बदल दिया, अपने छोटे भाई को आमंत्रित किया और समूह के इतिहास में गठन का चरण शुरू हुआ।
माइकल शेंकर, बदले में, क्लॉस मीन को आमंत्रित करते हैं, जिनसे उनकी मुलाकात कोपरनिकस समूह में खेलते समय हुई थी, ताकि वे समूह का सदस्य बन सकें। क्लॉस सहमत हो जाता है और स्कॉर्पियन्स का गायक बन जाता है। भविष्य में, क्लॉस, समूह के कई अन्य सदस्यों की तरह, समूह के साथ विश्वासघात नहीं करेगा और अपनी पूरी कोशिश करेगा रचनात्मक पथबिल्कुल बिच्छू के हिस्से के रूप में।
रॉक ग्रुप स्कॉर्पियन्स फोटो नंबर 2 1972 को लोनसम क्रो एल्बम के रिलीज़ द्वारा चिह्नित किया गया था। यह पहला एल्बम है जिसे स्कॉर्पियन्स ने अपने अस्तित्व के सात वर्षों में रिकॉर्ड किया है। इस एल्बम के रिलीज़ होने के बाद, बैंड को पहचाना जाने लगा और संगीतकारों के लिए अंतर्राष्ट्रीय हार्ड रॉक दृश्य के दरवाजे खुल गए।
1973 में, स्कॉर्पियन्स को उनके जर्मन दौरे के दौरान लंदन समूह यूएफओ के साथ जाने के लिए आमंत्रित किया गया था। यह इस अवधि के दौरान था कि अभी भी लगभग अज्ञात हनोवर समूह विघटित होना शुरू हो गया। स्कॉर्पियन्स के संस्थापक, माइकल का भाई, लंदन के संगीतकारों की एक टीम के लिए रवाना होता है, और रुडोल्फ को लंबे समय तक उसके लिए कोई प्रतिस्थापन नहीं मिल पाता है।
समूह के शेष सदस्य डॉन रोड समूह में जाने का निर्णय लेते हैं। इस टीम का नाम उस समय जर्मनी में पहले से ही प्रसिद्ध था, लेकिन नई टीम ने सर्वसम्मति से नाम बदलकर स्कॉर्पियन्स करने का निर्णय लिया।
इसलिए, पहले और एकमात्र एल्बम को छोड़कर मूल स्कॉर्पियन्स में कुछ भी नहीं बचा।
अमेरिकी बाज़ार की ओर जा रहे हैं
हर दिन स्कॉर्पियन्स का संगीत अधिक से अधिक लोकप्रिय होता गया। एल्बम "टेकन बाय फ़ोर्स" में गाथागीत शामिल थे, जो क्लासिक रॉक की तरह, स्कॉर्पियन्स की विशेषता हैं। यह पहला एल्बम है जिसे स्कॉर्पियन्स ने रिकॉर्ड किया और पूरी तरह से नई लाइन-अप के साथ प्रस्तुत किया। आश्चर्यजनक रूप से, रिकॉर्ड एक बहुत ही लाभदायक परियोजना बन जाता है, और बैंड अपने पहले दौरे पर जाता है। दौरे के दौरान, संगीतकार एक और एल्बम जारी करते हैं। "टोक्यो टेप्स" को वह एल्बम माना जाता है जो उनके करियर का पहला चरण पूरा करता है; इसके साथ ही समूह के विकास में एक नया चरण शुरू होता है।
“हमने तय किया कि यह एल्बम समूह की नई उपलब्धियों का शुरुआती बिंदु बनेगा। हम समूह की अंतिम संरचना निर्धारित होने की प्रतीक्षा कर रहे थे ताकि हम पूरी क्षमता से काम करना शुरू कर सकें। स्कॉर्पियन्स के संस्थापक रुडोल्फ शेंकर कहते हैं, "जब कुछ सदस्य खुद को और दूसरों को बेवकूफ बना रहे थे, हमने "टोक्यो टेप्स" रिकॉर्ड करने का फैसला किया ताकि लोगों को समूह में कलह का पता न चले।"
रॉक ग्रुप स्कॉर्पियन्स फोटो नंबर 3 यह ध्यान देने योग्य है कि 1979 के बाद से, टीम ने लगातार तनाव का अनुभव किया है - सदस्यों ने या तो समूह छोड़ दिया या फिर से इसमें लौट आए। ऐसी लय में काम करना असंभव था - समूह आसानी से टूट सकता था। जब लाइनअप कमोबेश शांत हो गया, तो संगीतकारों ने नई ऊंचाइयों तक पहुंचने का फैसला किया। समूह ने अमेरिकी रॉकर्स पर विजय पाने के लिए काम किया। नये समूह में पाँच संगीतकार शामिल थे। क्लॉस माइन ने मुख्य गायन प्रदान किया, रुडोल्फ शेंकर और मैथियास जैब्स ने गिटार बजाना जारी रखा, राल्फ़ रीकरमैन ने बास बजाया और जेम्स कोटक ने ड्रम बजाया।
स्कॉर्पियन्स के करियर का सातवां, "एनिमल मैग्नेटिज्म" नामक एल्बम दुनिया को नए रॉक सितारों से परिचित कराता है। यह वह एल्बम था जो प्रसिद्ध जर्मन समूह का कॉलिंग कार्ड बन गया। संगीतकार कड़ी मेहनत करते रहते हैं। 1989 समूह की सफलता का एक और पृष्ठ बन गया।
स्कॉर्पियन्स ने फोनोग्राम रिकॉर्ड्स के साथ सहयोग करना शुरू किया। इस कंपनी के नेतृत्व में जारी पहला एल्बम, "क्रेज़ी वर्ल्ड" ने रिकॉर्ड समय में शानदार लोकप्रियता हासिल की। स्कॉर्पियन्स का गीत "विंड ऑफ चेंज", जिसे कलाकारों ने यूएसएसआर में पेरेस्त्रोइका की अवधि के लिए समर्पित किया, तुरंत चार्ट के शीर्ष पर पहुंच गया।
संगीतकारों को अंतर्राष्ट्रीय पहचान तब मिली जब वे 1992 में एक संगीत कार्यक्रम के दौरे पर गए, जिसमें दुनिया भर के संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला शामिल थी और कई वर्षों तक चली। अगले कॉन्सर्ट दौरे के दौरान, समूह ने कई और एल्बम जारी किए, और उन्होंने स्कॉर्पियन्स गीत "अंडर द सेम सन" को फिल्म "इन द डेडली ज़ोन" के अंतिम ट्रैक के रूप में उपयोग करने का निर्णय लिया।
रॉक ग्रुप स्कॉर्पियन्स फोटो नंबर 4 नया जमाना
समूह का आदर्श वाक्य "उन सफलताओं पर ध्यान न दें जो पहले ही हासिल की जा चुकी हैं" अभी भी प्रासंगिक है, और स्कॉर्पियन्स नए जोश के साथ फिर से विश्व क्षेत्र में प्रवेश कर रहे हैं, अब नए रॉक संगीत के साथ। समूह कुछ नया प्रयोग करना शुरू करता है, कलाकार माइकल जैक्सन के निमंत्रण को स्वीकार करते हैं और उनके चैरिटी कॉन्सर्ट में प्रदर्शन करते हैं। स्कॉर्पियन्स कॉन्सर्ट भी कम दिलचस्प और शानदार नहीं था, जिसमें उन्होंने बर्लिन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ मिलकर प्रदर्शन किया।
2010 में, स्कॉर्पियन्स ने घोषणा की कि वे विदाई समारोहों की एक श्रृंखला के साथ अपने अंतिम विश्व दौरे पर निकल रहे थे।
“हमने अपने संगीत कार्यक्रमों की श्रृंखला को तीन वर्षों तक बढ़ाने का निर्णय लिया। हमने धीरे-धीरे जाने का फैसला किया - हमें बिल्कुल भी उम्मीद नहीं थी कि जनता हमारे बयान पर इतनी हिंसक प्रतिक्रिया देगी। प्रशंसकों के अलावा, एक और परियोजना है जो हमें व्यस्त रखती है - हम फिल्मांकन कर रहे हैं दस्तावेज़ीहमारी सफलता की कहानी के बारे में,'' स्कॉर्पियन्स के गायक क्लाउस माइने ने लंबे दौरे पर टिप्पणी की।
वे आज भी स्कॉर्पियन्स गाने सुनना जारी रखते हैं; संगीतकारों का यहां तक दावा है कि नए प्रशंसक, नई सदी के रॉकर्स, यूं कहें तो, लगातार उनकी "पार्टी" में शामिल हो रहे हैं। महान समूह लंबे समय तक श्रोताओं के दिलों में रहेगा, और "पार्टी को तभी सफल माना जा सकता है जब इससे बाहर निकलने का रास्ता मिल जाए" (के. मीन)।
स्कॉर्पियन्स समूह के गीत "विंड ऑफ चेंज" के लिए वीडियो क्लिप
