इतना अलग हॉफमैन. "ई का जीवन और रचनात्मक पथ

अर्न्स्ट थियोडोर अमाडेस हॉफमैन (1776-1822) कला में एक सार्वभौमिक व्यक्तित्व हैं: एक प्रतिभाशाली लघु कथाकार और उपन्यासकार, संगीतकार, संगीत समीक्षक, कंडक्टर, संगीतकार, पहले जर्मन रोमांटिक ओपेरा "ओन्डाइन" (1816) के लेखक, थिएटर डेकोरेटर, ग्राफिक कलाकार।

ई. हॉफमैन का जीवन एक प्रतिभाशाली व्यक्ति की महान त्रासदी है जिसे रोटी के एक टुकड़े के लिए न्यायिक अधिकारी के रूप में सेवा करने के लिए मजबूर किया गया था। हॉफमैन ने अपने भाग्य को सभी वंचित छोटे लोगों के भाग्य के प्रक्षेपण के रूप में माना। हॉफमैन के सभी नायकों में एक रहस्यमय और है दुखद भाग्य, भयानक ताकतें मानव अस्तित्व में हस्तक्षेप करती हैं, दुनिया घातक रूप से समझ से बाहर और भयानक है। हॉफमैन का नायक कला की मदद से बाहरी दुनिया से लड़ता है और व्यर्थ में वास्तविकता की सीमाओं से बाहर निकलने का प्रयास करता है।

दुनिया से "चाहिए" की दुनिया में, पागलपन, आत्महत्या, मृत्यु के लिए अभिशप्त।

ई. हॉफमैन ने कला पर सैद्धांतिक कार्य नहीं छोड़े, लेकिन उनकी कला कृतियाँ कला पर विचारों की एक अभिन्न और सुसंगत प्रणाली व्यक्त करती हैं। हॉफमैन कहते हैं, कला में जीवन का अर्थ और सद्भाव का एकमात्र स्रोत है; कला का उद्देश्य शाश्वत, अनिर्वचनीय के संपर्क में आना है। कला प्रकृति को उच्च अर्थ के सबसे गहरे अर्थ में पकड़ती है, किसी वस्तु की व्याख्या और समझ करती है, एक व्यक्ति को अपने उच्चतम उद्देश्य को महसूस करने की अनुमति देती है, और उसे रोजमर्रा की जिंदगी की अश्लील हलचल से दूर ले जाती है। हॉफमैन का मानना ​​है कि कला सभी आधुनिक जीवन में, शहरी परिदृश्य में, रोजमर्रा की जिंदगी में मौजूद है; लोग कला से घिरे हुए हैं जहां शब्द के सामान्य अर्थ में कोई कला नहीं है। कार्यों में

हॉफमैन की कलाकार की चेतना, उसके कार्य संगीत से निर्धारित होते हैं। जब क्रेइस्लर का मूड ख़राब होता है, तो वह मज़ाक में बी-फ़्लैट सूट पहनने का वादा करता है।

कला का सर्वोच्च अहसास संगीत में है, जिसका रोजमर्रा की जिंदगी से सबसे कम संबंध है। ई. हॉफमैन का मानना ​​है कि संगीत प्रकृति की आत्मा है, अनंत है, दिव्य है; संगीत के माध्यम से आध्यात्मिक क्षेत्र में सफलता मिलती है। केवल संगीत में ही जीवन स्वयं को नवीनीकृत करता है। हॉफमैन का तर्क है कि घटनाओं का अलगाव काल्पनिक है, हर चीज के पीछे एक ही जीवन छिपा होता है; संगीत अनंत अंतरिक्ष में छिपे एक रहस्य को उजागर करता है।

एक संगीतकार चुना हुआ होता है, जो आध्यात्मिक महानता और पूर्णता से संपन्न होता है। ई. हॉफमैन के पसंदीदा संगीतकार हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन हैं। हॉफमैन के अनुसार, हेडन के संगीत में प्रेम और आनंद से भरा जीवन है; मोज़ार्ट आपको आत्माओं के दायरे की गहराई में ले जाता है; बीथोवेन का संगीत सब कुछ समाहित कर लेता है और जुनून के पूर्ण सामंजस्य से मंत्रमुग्ध कर देता है।

ई. हॉफमैन स्वयं संगीत की इतनी रचना नहीं करते जितना कि अपनी लघु कथाओं और उपन्यासों में संगीत और संगीतकारों का वर्णन करते हैं। में साहित्यिक पाठहॉफमैन अक्सर वास्तविक कॉर्ड्स, कुंजियों और नोट्स को इंगित करने वाले स्कोर का उपयोग करते हैं ("क्रेइस्लेरियन" में अध्याय "क्रेइस्लर का संगीत और कविता क्लब")।

ई. हॉफमैन का सकारात्मक नायक एक कलाकार, संगीतकार, उत्साही, अच्छाई और सुंदरता का मुख्य संरक्षक है, एक ऐसा व्यक्ति जो इस दुनिया का नहीं है, जो परोपकारियों के व्यापारिक, अआध्यात्मिक जीवन को डरावनी और घृणा से देखता है। उसकी आत्मा कल्पना द्वारा बनाई गई दुनिया में, अनंत तक, गोले के संगीत को सुनने के लिए, अपनी उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए, ब्रह्मांड की आध्यात्मिक ऊर्जा को मूर्त रूप देने के लिए दौड़ती है। हॉफमैन एक रोमांटिक सपने देखने वाले, ब्रह्मांड के सामंजस्य और रहस्यों में शामिल एक उत्साही, रचनात्मक प्रक्रिया की दया पर दिव्य प्रेरणा के वाहक का चित्रण करता है। कलाकार अक्सर पागलपन के लिए अभिशप्त होता है, जो तर्क की वास्तविक हानि नहीं है, बल्कि एक विशेष प्रकार के मानसिक विकास का संकेत है, एक उच्च आत्मा का संकेत है, जिसमें विश्व आत्मा के जीवन के रहस्य प्रकट होते हैं, जो दूसरों के लिए अज्ञात हैं। लोग। वास्तविकता के क्रूर नियम कलाकार को नीरस स्तर पर धकेल देते हैं। सपने देखने वाले को पेंडुलम की तरह दुख और आनंद के बीच झूलने के लिए दोषी ठहराया जाता है, वास्तविक और काल्पनिक दुनिया में एक साथ रहने के लिए मजबूर किया जाता है। वह एक शहीद है और पृथ्वी पर बहिष्कृत है, जनता द्वारा गलत समझा गया है और दुखद रूप से अकेला है, उसकी आदर्श खोज विफलता के लिए अभिशप्त है। और फिर भी कलाकार अश्लीलता और रोजमर्रा की जिंदगी की दुनिया से ऊपर उठ सकता है, अपनी सर्वोच्च नियति को समझ सकता है और महसूस कर सकता है, और इसलिए वह खुश है।

संगीत जगत संगीत विरोधी का विरोध करता है। लोगों के सामाजिक संबंध संगीत के प्रति शत्रुतापूर्ण हैं; सभ्यता से बचना असंभव है; यह मानक का अवतार है। संगीतकार के आसपास की वास्तविकता एक भयानक, सक्रिय, आक्रामक शक्ति है। फ़िलिस्ती अपने विचारों को ही एकमात्र संभव मानते हैं, सांसारिक व्यवस्था को एक प्रदत्त के रूप में लेते हैं और एक उच्च दुनिया के अस्तित्व से अनजान हैं। उनकी राय में, कला भावुक गीतों तक ही सीमित है, लोगों का मनोरंजन करती है और उन्हें उनकी एकमात्र उचित गतिविधियों से कुछ समय के लिए विचलित कर देती है, जो राज्य में रोटी और सम्मान दोनों प्रदान करती है। फ़िलिस्ती जो कुछ भी छूते हैं उसे अश्लील बना देते हैं, और अपनी आत्म-धार्मिक आध्यात्मिक गरीबी में वे जीवन के घातक रहस्यों को नहीं देख पाते हैं। वे ख़ुश हैं, लेकिन यह ख़ुशी झूठी है, क्योंकि इसे सभी मानवीय चीज़ों के स्वैच्छिक त्याग की कीमत पर खरीदा गया था। ई. हॉफमैन के दार्शनिक एक दूसरे से बहुत कम भिन्न हैं। हो सकता है कि लड़कियों और उनके दूल्हों के नाम बिल्कुल भी न हों। पलिश्ती संगीतकारों को उनकी असमानता और "अस्तित्व" से अलग करने के कारण स्वीकार नहीं करते हैं और उनके व्यक्तित्व को नष्ट करने और उन्हें अपने कानूनों के अनुसार जीने के लिए मजबूर करने का प्रयास करते हैं।

निर्माण के बिल्कुल विपरीत कला का काम करता हैई. हॉफमैन में ("कलाकार - परोपकारी" विषयों का सहसंबंध) संगीत विरोधाभास के समान है।

ई. हॉफमैन की लघु कहानी "डॉन जुआन" (1812) में, कला की व्याख्या सबसे प्रिय, शब्दों में अवर्णनीय, वीरता और पूर्ण समर्पण की आवश्यकता की प्राप्ति के रूप में की गई है। गायिका, जिसने मोजार्ट के ओपेरा डॉन जियोवानी में डोना अन्ना का अरिया प्रस्तुत किया था, स्वीकार करती है कि उसका पूरा जीवन संगीत में है, कि जब वह गाती है तो उसे समझ में आता है कि क्या पवित्र है, शब्दों में क्या अवर्णनीय है। पहले से ही प्रदर्शन की शुरुआत में, यह सुनकर कि गायक कितनी गहराई और दुखद रूप से अनंत असंतुष्ट प्रेम के पागलपन को व्यक्त करता है, लेखक की आत्मा सबसे खराब स्थिति के चिंताजनक अनुमान से भर गई थी। प्रदर्शन के बाद, गायिका मदद नहीं कर सकी लेकिन मर गई: वह अपनी भूमिका की इतनी आदी हो गई कि उसने नायिका के भाग्य को "दोहराया"।

प्रदर्शन के दौरान अभिनेत्री की सराहना करने वाले दर्शकों ने उनकी मृत्यु को पूरी तरह से सामान्य, कला और संगीत से असंबंधित माना।

लघुकथा का लेखक (जो नायक भी है) एक सुव्यवस्थित, गहराई से महसूस करने वाला व्यक्ति है, एकमात्र ऐसा व्यक्ति है जो गायक को समझने में सक्षम था। रात में सभागार में पहुंचकर, वह वाद्ययंत्रों की आत्माओं को जगाने और कला के साथ मुठभेड़ को फिर से अनुभव करने के लिए कल्पना की शक्ति का उपयोग करता है।

ई. हॉफमैन डॉन जुआन को एक रोमांटिक नायक की विशेषताएं देते हैं, जिसे रहस्यमय ऊंचाइयों से वास्तविक दुनिया में गिरा दिया जाता है, और उसकी व्याख्या प्रेम रोमांच के विश्वासघाती साधक के रूप में नहीं, बल्कि एक असाधारण विद्रोही स्वभाव के रूप में की जाती है, जो आदर्श, आंतरिक की कमी से पीड़ित है। द्वंद्व और अंतहीन उदासी.

डॉन जुआन में, जिसने पृथ्वी पर अलौकिक खुशी पाने का साहसी सपना देखा था, "दैवीय और राक्षसी शक्तियों" का टकराव होता है। डॉन जुआन उस निरंतर जलती रहने वाली लालसा से ग्रस्त है जो शैतान ने उसमें जगाई है। अलग-अलग महिलाओं के पीछे अथक प्रयास करते हुए, डॉन जुआन को एक ऐसा आदर्श मिलने की उम्मीद थी जो उसे पूरी संतुष्टि दे। ई. हॉफमैन अपने नायक की जीवन स्थिति की निंदा करते हैं, जिसने सांसारिक चीजों के सामने आत्मसमर्पण कर दिया, एक दुष्ट सिद्धांत की शक्ति में गिर गया और नैतिक रूप से मर गया।

डोना अन्ना की तुलना जुआन से एक शुद्ध, अलौकिक महिला के रूप में की जाती है, जिसकी आत्मा पर शैतान का कोई अधिकार नहीं है। केवल ऐसी महिला ही डॉन जुआन को पुनर्जीवित कर सकती थी, लेकिन वे बहुत देर से मिले: डॉन जुआन की उसे नष्ट करने की केवल एक ही इच्छा थी। डोना अन्ना के लिए जुआन से मुलाकात घातक साबित हुई। जैसा कि आई. बेल्ज़ा ने नोट किया है, यह "कामुक पागलपन नहीं था जिसने डोना अन्ना को डॉन जुआन की बाहों में फेंक दिया था, बल्कि मोजार्ट के संगीत की "ध्वनियों का जादू" था, जो कमांडर की बेटी में सर्व-उपभोग करने वाले प्रेम की पहले से अज्ञात भावनाओं को पैदा करता था। ” डोना अन्ना को एहसास हुआ कि जुआन ने उसे धोखा दिया है; उसकी आत्मा अब सांसारिक सुख के लिए सक्षम नहीं है। मोज़ार्ट के ओपेरा की नायिका की भूमिका निभाने वाली गायिका को भी ऐसा ही लगा। ओपेरा के अंतिम अभिनय से पहले, गायिका ने, मरते हुए, अपने दिल को अपने हाथ से पकड़ लिया और चुपचाप कहा: "दुखी अन्ना, तुम्हारे लिए सबसे भयानक क्षण आ गए हैं।" वह आदर्श रोमांटिक प्राणी होने के नाते, जिसके लिए कला और जीवन के बीच कोई अंतर नहीं है, गायक ने डोना अन्ना की छवि में पुनर्जन्म लिया, अश्लीलता और रोजमर्रा की जिंदगी से ऊपर उठ गया और एक ओपेरा नायिका की तरह मर गया। उसके भाग्य में कला और जीवन, कल्पना और वास्तविकता एक पूरे में विलीन हो गए।

लघु कहानी "कैवेलियर ग्लक" (1814) में नायक प्रकट होता है

उनकी मृत्यु के 22 साल बाद. कैवेलियर ग्लक एक अद्वितीय, पृथक व्यक्तित्व, आध्यात्मिकता का अवतार हैं। ई. हॉफमैन ध्यान से ग्लुक का चित्र बनाता है। उसके आस-पास बर्लिनवासियों के कोई चित्र नहीं हैं: वे चेहराहीन हैं क्योंकि वे स्मृतिहीन हैं। ग्लक की पोशाक उल्लेखनीय है: उसने एक आधुनिक जैकेट और पुराने ज़माने का डबलट पहना हुआ है। गड़बड़ी अतीत, वर्तमान और भविष्य के बीच एक प्रकार का समान संकेत है। हॉफमैन का मानना ​​है कि वेशभूषा बदलती है, लेकिन समय नहीं। लघुकथा में छवि का उद्देश्य यह या वह ऐतिहासिक समय नहीं है, बल्कि समय है। हॉफमैन के उपन्यास में, ग्लक सिर्फ एक संगीतकार नहीं है जो 1714 से 1787 तक जीवित रहा, बल्कि एक संगीतकार की सामान्यीकृत, अनैतिहासिक छवि का अवतार है।

सांसारिक अंतरिक्ष में, सज्जन ग्लक बर्लिनवासियों के विरोधी हैं: बांका शहरवासी, बर्गर, पादरी, नर्तक, सैन्य पुरुष, आदि। पहली नज़र में, इस लघुकथा में लेखक का मूल्यांकन अनुपस्थित है, लेकिन यह गणना में निहित है: वैज्ञानिकों और मिलिनरों, टहलने वाली लड़कियों और न्यायाधीशों जैसी विषम घटनाएं एक शाब्दिक श्रृंखला में टकराती हैं, जो एक हास्य प्रभाव पैदा करती हैं।

सांसारिक अंतरिक्ष को दो विरोधी टोपोई में विभाजित किया गया है: बर्लिनर्स के टोपोस और ग्लक के टोपोस। बर्लिनवासी संगीत नहीं सुनते, वे उपयोगितावादी सामान्य हितों के एक सीमित, बंद स्थान में रहते हैं। ग्लुक, सीमित में होने के कारण, "सपनों के साम्राज्य" के साथ बातचीत करते हुए, अनंत के लिए खुला है।

उच्चतर, "स्वर्गीय" दुनिया भी दो टोपोई में विभाजित है। ग्लुक "सपनों के दायरे" में रहता है, सुपर-वास्तविक "गोले का संगीत" सुनता है और बनाता है। "सपनों का साम्राज्य" की तुलना "रात के साम्राज्य" से की जाती है। पतझड़ का दिन शाम में बदल जाता है; शाम के समय कथावाचक ग्लक से मिलता है; समापन में अंधेरे का लगभग पूर्ण प्रभुत्व है: एक मोमबत्ती से प्रकाशित ग्लुक की आकृति, मुश्किल से अंधेरे से उभरती है। लघु कहानी "कैवेलियर ग्लक" में, "अस्तित्व" की दुनिया में कला और कलाकार की त्रासदी का रहस्योद्घाटन रात और अंधेरे की शुरुआत के चित्रण के समानांतर होता है। बर्लिनर्स का कार्य ("अवशोषण", कला का "विनाश") रात के कार्य (मनुष्य, दुनिया का "अवशोषण") के करीब है।

लघुकथा में रात न केवल पदार्थ, "भौतिकीकृत" समाज, आत्माहीन अस्तित्व का प्रतीक है, बल्कि एक उच्च, गैर-मानवीय, स्वर्गीय अस्तित्व का भी प्रतीक है। सांसारिक विरोध "कलाकार - बर्लिनर्स" को "स्वर्गीय" में बदल दिया गया है: "सपनों का साम्राज्य" रात का विरोध करता है। लघुकथा की कलात्मक दुनिया में गति न केवल क्षैतिज है, बल्कि ऊर्ध्वाधर भी है: वास्तविक अस्तित्व के क्षेत्र से अवास्तविक अस्तित्व के क्षेत्र तक।

कहानी के अंत में, सर्वव्यापी, सार्वभौमिक "सपनों का साम्राज्य" अदृश्य हो जाता है, जैसे कि इसका अस्तित्व समाप्त हो जाता है, इसकी रक्षा केवल एक संगीतकार द्वारा की जाती है। रात के साम्राज्य ने "सपनों के साम्राज्य" को "ग्रहण" कर दिया; बर्लिनवासियों ने ग्लक को "ग्रहण" कर लिया, लेकिन उन्हें अपने अधीन नहीं किया। भौतिक विजय भौतिक पदार्थ (बर्लिनर्स और द नाइट) के पक्ष में है; नैतिक जीत आत्मा के तत्व ("सपनों का साम्राज्य" और संगीतकार) के पक्ष में है।

ई. हॉफमैन ने सांसारिक और स्वर्गीय दोनों क्षेत्रों में खुशी की कमी का खुलासा किया। सांसारिक अंतरिक्ष में, ग्लक की नैतिक रूप से महत्वपूर्ण दुनिया का बर्लिनवासियों की नैतिक रूप से महत्वहीन दुनिया द्वारा उल्लंघन किया जाता है; मानव आत्मा अनंत की ओर निर्देशित है, लेकिन मानव अस्तित्व का रूप सीमित है। आकाशीय आध्यात्मिक स्थान में, नैतिक रूप से महत्वहीन "रात का साम्राज्य" नैतिक रूप से महत्वपूर्ण "सपनों के साम्राज्य" को अवशोषित करता है। कलाकार दुःख के लिए अभिशप्त है। "उदासी और उदासी वास्तविकता की शक्ति का प्रमाण है और साथ ही वास्तविकता के साथ अलगाव का प्रमाण है, विजयी वास्तविकता के साथ आत्मा के विरोध और संघर्ष का एक रूप है।"

ई. हॉफमैन की लघु कहानी "मैडेमोसेले डी स्कुडेरी" (1820) में, कला एक उच्च क्रम की घटना के रूप में नहीं, बल्कि खरीद और बिक्री की वस्तु के रूप में दिखाई देती है, जो इसके निर्माता को व्यापारिक दुनिया पर अपमानजनक निर्भरता में पड़ने के लिए मजबूर करती है।

पसंदीदा नायक, ई. हॉफमैन के काम में स्थायी छवि शानदार संगीतकार जोहान्स क्रेस्लर की है, जो एक सूक्ष्म कलात्मक आत्मा वाला व्यक्ति है, जो काफी हद तक आत्मकथात्मक व्यक्ति है। पैसे कमाने के लिए, क्रेइस्लर को बुरी लड़कियों की आवाज़ सुनने और यह देखने के लिए मजबूर किया जाता है कि कैसे "चाय, पंच, वाइन, आइसक्रीम और अन्य चीजों के साथ, थोड़ा संगीत हमेशा परोसा जाता है, जिसे सुरुचिपूर्ण समाज द्वारा अवशोषित किया जाता है।" बाकी सभी चीजों के समान ही आनंद।'' क्रेइस्लर को राजकुमार के दरबार में एक बैंडमास्टर बनने, रचनात्मकता के लिए आवश्यक कुछ स्वतंत्रता खोने और उन लोगों की सेवा करने के लिए मजबूर किया जाता है जो संगीत को फैशन के लिए श्रद्धांजलि के रूप में स्वीकार करते हैं। यह देखकर कि कला उन परोपकारी जनता की संपत्ति बन गई है जो इसके प्रति बहरे हैं, क्रेइस्लर को गहरा दुख होता है और वह क्रोधित होता है, और परोपकारी लोगों का एक कट्टर दुश्मन बन जाता है। क्रेइस्लर को विश्वास हो गया कि कला की रक्षा विडंबना की मदद से नहीं की जा सकती, इसलिए वह "अस्तित्व" के साथ एक दर्दनाक असंगति महसूस करता है।

क्रिस्लेरियन में, क्रेइस्लर के लिए, जीवन का एकमात्र अर्थ रचनात्मकता है। वह खुद को संगीतकार-जज और संगीतकार-दार्शनिक कहते हैं, प्रत्येक नोट को एक विशेष अर्थ देते हैं। क्रेइस्लर के लिए संगीत की दुनिया में डूबना स्वर्गीय अनुग्रह और नारकीय पीड़ा दोनों है। क्रिस्लर कलाकार को पागलपन की विशेषता है, जो रचनात्मकता की उत्कृष्टता की विशेषता के समान है, लेकिन दूसरों द्वारा इसे एक मानसिक बीमारी के रूप में माना जाता है। आरंभिक क्रेइस्लर में कल्पना की अधिकता और थोड़ी मात्रा में कफ था; उनके अस्तित्व का क्षेत्र कला तक ही सीमित था। आरंभिक क्रेइस्लर की प्रतिभा समाज की रोजमर्रा की उदासीनता और उसकी अपनी आंतरिक बेचैनी के कारण नष्ट हो जाती है।

"द वर्ल्डली व्यूज ऑफ कैट मूर" में क्रेइस्लर "क्रेइस्लेरियन" में क्रेइस्लर की निरंतरता और उस पर काबू पाने की कहानी है। क्रेइस्लर की अशांत दुनिया में, एक विश्व आंदोलन और विश्व उथल-पुथल बस गई। वह स्वर्गीय संगीत के निर्माता और सबसे अप्रिय व्यंग्यकार दोनों हैं, बेहद स्वतंत्र रूप से व्यवहार करते हैं, अपने वरिष्ठों और शिष्टाचार का मजाक उड़ाते हैं, लगातार अपने सम्मानजनक परिवेश को झटका देते हैं, बेतुका, लगभग हास्यास्पद और साथ ही वास्तव में महान हैं। क्रिस्लर एक असंतुलित व्यक्ति है, वह लोगों के बारे में, दुनिया के बारे में, अपनी रचनात्मकता के बारे में संदेह से परेशान है। उत्साही रचनात्मक उत्साह से वह सबसे महत्वहीन अवसर पर तीव्र चिड़चिड़ापन की ओर बढ़ता है। इस प्रकार, एक झूठा राग क्रेइस्लर में निराशा के हमले का कारण बनता है। क्रिस्लर का संपूर्ण चरित्र-चित्रण विपरीत काइरोस्कोरो में दिया गया है: बदसूरत उपस्थिति, हास्यपूर्ण मुंह, एक अभूतपूर्व पोशाक, लगभग व्यंग्यात्मक हावभाव, चिड़चिड़ापन - और उपस्थिति की कुलीनता, आध्यात्मिकता, सौम्य घबराहट।

उपन्यास "कैट मूर" में क्रेइस्लर वास्तविकता से दूर नहीं जाने का प्रयास करता है और चेतना के क्षेत्र के बाहर, स्वयं के बाहर सद्भाव की तलाश करता है। क्रेइस्लर को वास्तविकता के साथ बहुआयामी संबंधों में चित्रित किया गया है। क्रेइस्लर का संगीत लोगों के साथ उनका अच्छा संबंध है: संगीत एक संगीतकार की दयालुता, स्वतंत्रता, उदारता और अखंडता को प्रकट करता है।

खुद को कन्ज़हेम एबे में पाकर, क्रेइस्लर एक "शांत मठ" में रहने के प्रलोभन पर काबू पा लेता है। कन्ज़हेम एबे में, रचनात्मकता के लिए आदर्श स्थितियाँ बनाई गई हैं, और संगीत के प्रति सच्ची श्रद्धा की भावना राज करती है। मठ में क्रेइस्लर की उपस्थिति भिक्षुओं की आध्यात्मिक स्वतंत्रता को संरक्षित करने की कुंजी बन गई है। लेकिन क्रेइस्लर ने भिक्षु बनने से इंकार कर दिया: मठ दुनिया की अस्वीकृति है, मठवासी संगीतकार बुराई का विरोध करने में सक्षम नहीं हैं। क्रेइस्लर को लोगों के लाभ के लिए दुनिया में स्वतंत्रता और जीवन की आवश्यकता है।

क्रेइस्लर के विपरीत, उस्ताद अब्राहम सक्रिय रूप से बुराई से नहीं लड़ता है। प्रिंस आइरेनियस के दरबार में रहते हुए और अपनी छोटी-छोटी इच्छाओं को पूरा करते हुए, अब्राहम एक संगीतकार और आम लोगों के समाज के बीच एक तरह का समझौता करता है, जो उसे केवल आंशिक रूप से आध्यात्मिक स्वतंत्रता को संरक्षित करने की अनुमति देता है। लेकिन "कम" आज़ादी अब आज़ादी नहीं है। यह कोई संयोग नहीं है कि इब्राहीम ने अपने प्रिय चियारा को खो दिया: हॉफमैन ने उसे बुराई की दुनिया के संबंध में उसकी निष्क्रियता के लिए "दंडित" किया।

"मुर्रा द कैट" में क्रेइस्लर सक्रिय है जीवन स्थिति. वह पलिश्तियों की दुनिया को अस्वीकार करता है, लेकिन उससे भागता नहीं है। क्रेइस्लर उन घातक परेशानियों और अपराधों की रहस्यमय उत्पत्ति का पता लगाना चाहता है जो अतीत से फैली हुई हैं और लोगों, विशेषकर जूलिया, जो उसके दिल की प्रिय हैं, के लिए खतरा पैदा करती हैं। वह सलाहकार बेंटज़ोन की साजिशों को नष्ट कर देता है, अपने आदर्श के लिए लड़ता है, व्यापक विकास के लिए प्रयास करता है, जूलिया और हेडविग को खुद को समझने में मदद करता है। क्रिस्लर स्मार्ट और प्रतिभाशाली राजकुमारी हेडविग के प्यार का जवाब नहीं देता है और जूलिया को उसके मुकाबले पसंद करता है, क्योंकि राजकुमारी बहुत स्वतंत्र और सक्रिय है, और जूलिया को समर्थन की ज़रूरत है।

ई. हॉफमैन क्रेइस्लर की महत्वपूर्ण गतिविधि, वास्तविकता के साथ उनके संबंध को बढ़ाते हैं, और रोमांटिक विश्वदृष्टि पर आधारित आदर्श को वास्तविकता के साथ जोड़ते हैं।

प्रश्न और सुझाव

आत्म परीक्षण के लिए

1. कला और संगीत पर ई. हॉफमैन।

2. ई. हॉफमैन की लघुकथाओं "डॉन जुआन", "कैवेलियर ग्लक", "मैडेमोसेले डी स्कुडेरी" में "कला और कलाकार" की समस्या का समाधान कैसे किया गया है?

3. ई. हॉफमैन के कार्यों में कलाकार और परोपकारी।

4. ई. हॉफमैन के कार्यों में क्रेइस्लर की छवि कैसे बदलती है?

अर्नेस्ट हॉफमैन एक रोमांटिक उत्साही, एक रोमांटिक लेखक का अवतार और एक संगीत उपन्यास के लेखक हैं (अमाडेस मोजार्ट उनके देवता थे)। उनके कार्यों का मुख्य विषय कला और जीवन के बीच का संबंध है। हॉफमैन के संपूर्ण कार्य को दो आंदोलनों में विभाजित किया जा सकता है: एक ओर, हर्षित और रंगीन बच्चों की कृतियाँ "द नटक्रैकर", "एलियन चाइल्ड", "द रॉयल ब्राइड"। अर्न्स्ट को पता था कि हमारे आस-पास की दुनिया को कितना अद्भुत और आरामदायक और लोगों को अच्छे स्वभाव वाला और ईमानदार कैसे बनाया जाए। दूसरी ओर, सभी प्रकार के मानवीय पागलपन ("द डेविल्स एलिक्सिर", "सैंडमैन") की भयावहता और बुरे सपने की बिल्कुल ध्रुवीय कल्पना है।

हॉफमैन, एक रोमांटिक व्यक्ति के रूप में, जेना स्कूल के अनुयायी हैं। अर्न्स्ट ने अपने काम में एक लेखक के लिए उन सभी आवश्यकताओं को पूरी तरह से महसूस किया जो वहां सामने रखी गई थीं - कला की सार्वभौमिकता, रोमांटिक विडंबना का विचार, कला का संश्लेषण। रोमांटिक विडंबना का विषय जेना स्कूल और स्वयं हॉफमैन दोनों के करीब था। इसका सार अपने आप को, अपने आस-पास की दुनिया को और लोगों को व्यंग्यात्मक दृष्टिकोण से देखना है। विडंबना एक रोमांटिक व्यक्ति को इस दुनिया की खामियों से बचे रहने में मदद करती है, क्योंकि यदि आप कठिनाइयों को विडंबना से देखें, तो उनसे बचना आसान हो जाता है। लेकिन फिर भी, जेंट्ज़ और हॉफमैन के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर है: जेंट्ज़ को विश्वास था कि कल्पना वास्तविकता से अधिक वास्तविक है, रोमांटिक का व्यक्तित्व वास्तविकता से परे जा सकता है, और विडंबना की मदद से असहमति से बच सकते हैं। कल्पना करने की क्षमता को वे पूर्ण स्वतंत्रता के अवसर के रूप में, हर भौतिक चीज़ से मुक्ति के रूप में देखते थे। हॉफमैन का नायक भी विडंबनापूर्ण रूप से वास्तविक दुनिया को समझता है और भौतिक दुनिया की सीमाओं से बचने की कोशिश भी करता है, लेकिन लेखक वास्तविकता की कठोर शक्ति के सामने रोमांटिक "मैं" की असहायता को समझता है। हॉफमैन के नायक दो दुनियाओं में रहते थे: वास्तविक-रोज़मर्रा और काल्पनिक-शानदार। दुनिया के अस्तित्व के 2 क्षेत्रों में विभाजन के साथ लेखक का सभी पात्रों को 2 हिस्सों में विभाजित करना निकटता से जुड़ा हुआ है - सामान्य लोग (फिलिस्तीनी) और उत्साही। यहां के निवासी आध्यात्मिक नहीं हैं जो वास्तविकता में जीते हैं और हर चीज से बिल्कुल खुश हैं। ये परोपकारी, अधिकारी, व्यवसायी, ऐसे लोग हैं जिन्हें उच्चतर दुनिया की अवधारणा के बारे में कोई जानकारी नहीं है और उन्हें इसकी कोई आवश्यकता महसूस नहीं होती है। उत्साहीएक अलग व्यवस्था में रहते थे. ये संगीतकार, कलाकार, कवि, अभिनेता हैं। वे आम लोगों के मूल्यों और अवधारणाओं को नहीं समझते हैं। और इसके बारे में सबसे दुखद बात यह है कि परोपकारियों ने उत्साही लोगों को बाहर निकाल दिया वास्तविक जीवन. हॉफमैन के कार्यों में कलाकार का व्यक्तित्व विशेष ध्यान आकर्षित करता है। कलाकार और उसके आस-पास के अश्लील वातावरण के बीच संघर्ष का विषय उनके लगभग सभी कार्यों में मौजूद है - संगीतमय लघु कथाओं ("कैवेलियर ग्लक", "डॉन जुआन") से लेकर उपन्यास "द एवरीडे व्यूज ऑफ मूर द कैट" तक। ”। हॉफमैन की पहली पुस्तक, फ़ैंटेसीज़ इन द मैनर ऑफ़ कैलोट। लेटर्स फ्रॉम द डायरी ऑफ़ ए ट्रैवलिंग एन्थूज़िएस्ट" (1814 - 1815) में कहा गया है: एक कलाकार एक पेशा नहीं है, एक कलाकार जीवन जीने का एक तरीका है। . लेखक के रचनात्मक पथ का शिखर, उपन्यास "द लाइफ बिलीफ्स ऑफ मूर द कैट" दर्शन और व्यंग्य, दुखद और मजाकिया को जोड़ता है। उपन्यास का कथानक एक बिल्ली की जीवनी और एक छोटी जर्मन रियासत में अदालती जीवन का इतिहास है, जिसे मूर के संरक्षित संस्मरणों और "कुछ कपेलमेस्टर क्रेस्लर" के रद्दी पत्रों को मिलाने की तकनीक के माध्यम से समानांतर रूप से उजागर किया गया है। बिल्ली ने किसी मृत संगीतकार के पिछले पन्नों पर अपनी रचनाएँ बनाईं जो उसे अटारी में मिलीं। क्रेइस्लर के नोट्स की खंडित प्रकृति उपन्यास को मात्रा और बहुमुखी प्रतिभा प्रदान करती है, खासकर जब से कई कथानक लाइनें जंक मेल पत्रों में फिट होती हैं। आई. क्रिसलर के उपन्यास के नायक को आसानी से हॉफमैन का परिवर्तनशील अहंकार कहा जा सकता है (वह एक संगीतकार है, और इसलिए एक दार्शनिक बिल्ली की तुलना में एक रोमांटिक के अधिक करीब है)।

अर्न्स्ट अमाडेस हॉफमैन ने संगीत को "सभी कलाओं में सबसे रोमांटिक कहा, क्योंकि अनंत का क्षेत्र इसके लिए सुलभ है।" संगीत, उनके शब्दों में, "मनुष्य के लिए एक अज्ञात साम्राज्य खोलता है, एक ऐसी दुनिया जिसका बाहरी, वास्तविक दुनिया से कोई लेना-देना नहीं है जो उसे घेरती है।" केवल संगीत में ही कोई व्यक्ति "पेड़ों, फूलों, जानवरों, पत्थरों और पानी के उदात्त गीत" को समझ पाता है। संगीत "प्रकृति की आद्य-भाषा" है।

हॉफमैन का अंतिम उपन्यास है "कोने की खिड़की"(1822) - लेखक का सौंदर्यवादी घोषणापत्र बन जाता है। तथाकथित "कोने की खिड़की" का सिद्धांत, यानी जीवन का उसकी वास्तविक अभिव्यक्तियों में चित्रण, लघुकथा का कलात्मक सिद्धांत है। नायक के लिए बाज़ार का जीवन प्रेरणा और रचनात्मकता का स्रोत है, जीवन में विसर्जन का एक तरीका है। यहां, पहली बार, अर्न्स्ट ने भौतिक दुनिया को अपने लिए आदर्श बनाया। कोने की खिड़की के सिद्धांत में एक कलाकार-पर्यवेक्षक की स्थिति शामिल है जो जीवन में हस्तक्षेप नहीं करता है, बल्कि इसे सामान्यीकृत करता है। यह जीवन को सौंदर्य पूर्णता और आंतरिक अखंडता की विशेषताएं प्रदान करता है। लघुकथा एक रचनात्मक कृत्य का एक प्रकार का मॉडल बन जाती है, जिसका सार कलाकार के जीवन के छापों को रिकॉर्ड करना और उन्हें स्पष्ट रूप से मूल्यांकन करने से इनकार करना है। हॉफमैन के सामान्य विकास को छवि से एक आंदोलन के रूप में दर्शाया जा सकता है असामान्य दुनियारोजमर्रा की जिंदगी के काव्यीकरण के लिए। नायक के प्रकार में भी परिवर्तन होता रहता है। नायक-उत्साही को नायक-प्रेक्षक द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है; छवि की व्यक्तिपरक शैली को एक उद्देश्यपूर्ण कलात्मक छवि द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। वस्तुनिष्ठता यह मानती है कि कलाकार वास्तविक तथ्यों के तर्क का पालन करता है।

योजना

परिचय

ई.टी.ए. का रचनात्मक पथ हॉफमन

हॉफमैन की "डबल वर्ल्ड्स"

निष्कर्ष

प्रयुक्त साहित्य की सूची

परिचय

हॉफमैन उन लेखकों में से हैं जिनकी मरणोपरांत प्रसिद्धि एकत्रित कार्यों के कई संस्करणों तक सीमित नहीं है।

उनकी महिमा, बल्कि, हल्की और पंखों वाली है, यह हमारे चारों ओर के आध्यात्मिक वातावरण में फैली हुई है। जिन लोगों ने "हॉफमैन की कहानियाँ" नहीं पढ़ी हैं, वे देर-सबेर उन्हें सुनेंगे या देखेंगे, लेकिन उन्हें नज़रअंदाज़ नहीं करेंगे! आइए कम से कम "द नटक्रैकर" को याद रखें... त्चिकोवस्की या डेलिबेस के बैले पर थिएटर में, और यदि थिएटर में नहीं, तो कम से कम थिएटर पोस्टरया टेलीविजन स्क्रीन पर. हॉफमैन की अदृश्य छाया ने 19वीं, 20वीं और वर्तमान 21वीं सदी में रूसी संस्कृति पर लगातार और लाभप्रद रूप से छाया रखी...

यह कार्य लेखक के जीवन और रचनात्मक पथ की जांच करता है, हॉफमैन के काम के मुख्य उद्देश्यों, उनके और हमारे लिए समकालीन साहित्य में उनके स्थान का विश्लेषण करता है। . हॉफमैन की दोहरी दुनिया से संबंधित मुद्दों पर भी विचार किया जाता है।

ई.टी.ए. का रचनात्मक पथ हॉफमन

हॉफमैन ने देर से तैंतीस साल की उम्र में साहित्य ग्रहण किया। समकालीनों ने सावधानी के साथ नए लेखक का स्वागत किया, उनकी कल्पनाओं को तुरंत तत्कालीन लोकप्रिय मनोदशा की भावना में रोमांटिक के रूप में पहचाना गया, और फिर भी रोमांटिकतावाद मुख्य रूप से फ्रांसीसी क्रांतिकारी वायरस से संक्रमित युवा लोगों की पीढ़ी के साथ जुड़ा हुआ था।

ऐसे समय में साहित्य में प्रवेश करने के बाद जब जेना और हीडलबर्ग रोमांटिकवाद ने पहले ही जर्मन रोमांटिकतावाद के बुनियादी सिद्धांतों को तैयार और विकसित कर लिया था, हॉफमैन एक रोमांटिक कलाकार थे। उनके कार्यों में अंतर्निहित संघर्षों की प्रकृति, उनकी समस्याएँ और छवियों की प्रणाली, दुनिया की कलात्मक दृष्टि स्वयं रूमानियत के ढांचे के भीतर रहती है। जेना लोगों की तरह, हॉफमैन के अधिकांश कार्यों के केंद्र में कलाकार और समाज के बीच का संघर्ष है। कलाकार और समाज का मूल रोमांटिक विरोध लेखक के विश्वदृष्टि का आधार है। जेन्स के बाद, हॉफमैन मानव "मैं" के उच्चतम अवतार को एक रचनात्मक व्यक्तित्व मानते हैं - एक कलाकार, एक "उत्साही", उनकी शब्दावली में, जिसके लिए कला की दुनिया, परी-कथा कल्पना की दुनिया, सुलभ है , यही एकमात्र क्षेत्र हैं जहां वह खुद को पूरी तरह से महसूस कर सकता है और वास्तविक परोपकारी रोजमर्रा की जिंदगी से शरण पा सकता है।

लेकिन हॉफमैन में रोमांटिक संघर्ष का अवतार और समाधान प्रारंभिक रोमांटिक लोगों से अलग है। वास्तविकता को नकारने के माध्यम से, इसके साथ कलाकार के संघर्ष के माध्यम से, जेन्स अपने विश्वदृष्टि के उच्चतम स्तर पर पहुंच गए - सौंदर्यवादी अद्वैतवाद, जब पूरी दुनिया उनके लिए काव्य आदर्शलोक, परियों की कहानियों, सद्भाव का क्षेत्र बन गई जिसमें कलाकार खुद को और ब्रह्मांड को समझता है। रोमांटिक हीरोहॉफमैन रहता है असली दुनिया(सज्जन ग्लक से शुरू होकर क्रेइस्लर पर ख़त्म)। अपनी सीमाओं से बाहर निकलकर कला की दुनिया में, दज़िनिस्तान के शानदार परी-कथा साम्राज्य में प्रवेश करने के अपने सभी प्रयासों के बावजूद, वह वास्तविक, ठोस ऐतिहासिक वास्तविकता से घिरा हुआ है। न तो कोई परी कथा और न ही कला उसे इस वास्तविक दुनिया में सद्भाव ला सकती है, जो अंततः उन्हें वशीभूत कर देती है। इसलिए एक ओर नायक और उसके आदर्शों और दूसरी ओर वास्तविकता के बीच निरंतर दुखद विरोधाभास। इसलिए द्वैतवाद जिससे हॉफमैन के नायक पीड़ित हैं, उनके कार्यों में दोहरी दुनिया, उनमें से अधिकांश में नायक और बाहरी दुनिया के बीच अघुलनशील संघर्ष, लेखक के रचनात्मक तरीके की विशेषता दो-आयामीता।

हॉफमैन का रचनात्मक व्यक्तित्व कई मायनों में विशेषणिक विशेषताएंउनकी पहली पुस्तक, "फैंटेसीज़ इन द मैनर ऑफ़ कैलोट" में पहले से ही परिभाषित किया गया है, जिसमें 1808 से 1814 तक लिखी गई रचनाएँ शामिल हैं। लघु कहानी "कैवलियर ग्लक" (1808), हॉफमैन की प्रकाशित रचनाओं में से पहली, के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं को रेखांकित करती है। उनकी विश्वदृष्टि और रचनात्मक शैली। यदि नहीं, तो उपन्यास मुख्य में से एक को विकसित करता है मुख्य विचारलेखक की रचनात्मकता कलाकार और समाज के बीच के द्वंद्व की कठिनता है। के माध्यम से यह विचार प्रकट होता है कलात्मक तकनीक, जो लेखक के सभी बाद के कार्यों में प्रमुख हो जाएगा - कथा की द्वि-आयामीता।

सबसे महत्वपूर्ण कहानियों के संग्रह हैं "फैंटेसीज़ इन द वेर ऑफ़ कैलोट" (1814-1815), "नाइट स्टोरीज़ इन द वेर ऑफ़ कैलोट" (1816-1817) और द सेरापियन ब्रदर्स (1819-1821); नाट्य व्यवसाय की समस्याओं के बारे में संवाद "एक थिएटर निर्देशक की असाधारण पीड़ाएँ" (1818); एक परी कथा की भावना में एक कहानी "लिटिल त्साखेस, उपनाम ज़िन्नोबर" (1819); और दो उपन्यास - "द डेविल्स एलिक्सिर" - रोजमर्रा की अतार्किकता के बारे में (1816), द्वंद्व की समस्या का एक शानदार अध्ययन, और "द एवरीडे व्यूज ऑफ मूर द कैट" - जर्मन दार्शनिकता पर एक व्यंग्य (1819 - 1821) , आंशिक रूप से आत्मकथात्मक कार्य, बुद्धि और बुद्धिमत्ता से भरपूर। उल्लिखित संग्रहों में हॉफमैन की सबसे प्रसिद्ध कहानियाँ शामिल हैं परी कथा"द पॉट ऑफ गोल्ड", गॉथिक कहानी "मेजोरैट", एक जौहरी के बारे में एक यथार्थवादी मनोवैज्ञानिक कहानी, जो अपनी रचनाओं को छोड़ने में असमर्थ है, "मैडेमोसेले डी स्कुडेरी", और कुछ अन्य।

फैंटेसीज़ की रिलीज़ के आठ साल बाद हॉफमैन का निधन हो गया। उनकी मृत्यु एक लेखक के रूप में हुई, बिल्कुल प्रसिद्ध लेखक के रूप में नहीं, बल्कि बहुत लोकप्रिय लेखक के रूप में। इन आठ वर्षों के दौरान, वह आश्चर्यजनक मात्रा में लिखने में कामयाब रहे, जैसा कि सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से कुछ की उपरोक्त सूची से प्रमाणित है।

सख्त और पारदर्शी शैली के साथ शानदार कल्पना ने हॉफमैन को जर्मन साहित्य में एक विशेष स्थान प्रदान किया। जर्मनी ने इसकी सराहना बहुत बाद में की, 20वीं सदी में ही...

हॉफमैन की "डबल वर्ल्ड्स"

20वीं शताब्दी में, और आज भी, पाठक हॉफमैन के नाम को सबसे पहले "दो दुनियाओं" के प्रसिद्ध सिद्धांत के साथ जोड़ते हैं - एक रोमांटिक रूप से इंगित अभिव्यक्ति शाश्वत समस्याकला, आदर्श और वास्तविकता के बीच विरोधाभास, "अनिवार्यता", जैसा कि रूसी रोमांटिक कहते थे। "महत्व" नीरस है, अर्थात् क्षुद्र और तुच्छ है, यह अप्रामाणिक, अनुपयुक्त जीवन है; आदर्श सुंदर और काव्यात्मक है, यह सच्चा जीवन है, लेकिन यह केवल कलाकार, "उत्साही" के सीने में रहता है, लेकिन वास्तव में यह सताया हुआ और अप्राप्य है। कलाकार अपनी ही कल्पनाओं की दुनिया से दूर रहकर जीने के लिए अभिशप्त है बाहर की दुनियातिरस्कार की एक सुरक्षात्मक दीवार या उसके विरुद्ध विडंबना, उपहास, व्यंग्य के कांटेदार कवच। और वास्तव में, हॉफमैन "द कैवेलियर ग्लक", और "द गोल्डन पॉट", और "द डॉग बर्गेंज़", और "लिटिल त्साखेस", और "द लॉर्ड ऑफ द पिस्सू", और " मुर्र द कैट”।

हॉफमैन की एक और छवि है: एक असाधारण मनोरंजन-बाउश के मुखौटे के नीचे द्वंद्व और अलगाव का एक दुखद गायक छिपा हुआ है मानवीय आत्मा(कलात्मक आत्मा को छोड़कर नहीं)। और इस छवि के कारणों को ढूंढना भी आसान है: "द सैंडमैन", "मेजोरैट", "एलिक्सिर ऑफ़ द डेविल", "द मैग्नेटाइज़र", "मैडेमोसेले डे स्कुडेरी", "द हैप्पीनेस ऑफ़ द गैम्बलर"।

ये दो छवियाँ, झिलमिलाती, झिलमिलाती, हॉफमैन के काम में मुख्य हैं, लेकिन अन्य भी हैं: हंसमुख और अच्छा कहानीकार- प्रसिद्ध "नटक्रैकर" के लेखक; प्राचीन शिल्प और पितृसत्तात्मक नींव के गायक - "मास्टर मार्टिन द कूपर" और "मास्टर जोहान्स वॉच" के लेखक; संगीत के निस्वार्थ पुजारी - "क्रेइस्लेरियाना" के लेखक; जीवन के गुप्त प्रशंसक - "कॉर्नर विंडो" के लेखक।

"द सेरापियन ब्रदर्स" के प्रभावशाली रेखाचित्र "काउंसलर क्रेस्पेल" में, शायद मनोवैज्ञानिक - और, वास्तव में, सामाजिक - मुद्दों का सबसे उत्कृष्ट विकास दिया गया है। शीर्षक चरित्र के बारे में यह कहता है: "ऐसे लोग हैं जिन्हें प्रकृति या निर्दयी भाग्य ने उस आवरण से वंचित कर दिया है, जिसके आवरण के नीचे हम, बाकी नश्वर लोग, अपनी मूर्खताओं में दूसरों की नज़रों से ओझल हो जाते हैं... वह सब कुछ हमारे दिमाग में जो विचार रहता है वह तुरंत क्रेस्पेल में क्रिया में बदल जाता है। किसी को यह मानना ​​ही होगा कि वह कड़वा उपहास, हमारे भीतर दम तोड़ रही आत्मा, तुच्छ सांसारिक घमंड की चपेट में आकर, लगातार अपने होठों पर छुपाती है, क्रेस्पेल अपनी असाधारण हरकतों और हरकतों में हमारी आँखों से हमें प्रकट करता है। लेकिन यह उसकी बिजली की छड़ी है. वह वह सब कुछ लौटाता है जो हमारे अंदर धरती से उठता है - लेकिन वह पवित्र रूप से दिव्य चिंगारी को संरक्षित करता है; इसलिए, मेरा मानना ​​है कि उनकी आंतरिक चेतना, सभी प्रतीत होने वाली - यहाँ तक कि चमकदार - फिजूलखर्ची के बावजूद, काफी स्वस्थ है।

यह एक बहुत ही अलग मोड़ है. जैसा कि देखना आसान है, हम यहां केवल एक रोमांटिक व्यक्ति के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, बल्कि सामान्य रूप से मानव स्वभाव के बारे में बात कर रहे हैं। क्रेस्पेल को "बाकी प्राणियों" में से एक की विशेषता है और वह हमेशा "हम", "हम में" कहता है। हमारी आत्मा की गहराई में, हम सभी "अपनी मूर्खताओं में आगे बढ़ते हैं," और विभाजन रेखा, कुख्यात "दो दुनिया" आंतरिक, मानसिक संरचना के स्तर पर नहीं, बल्कि केवल इसकी बाहरी अभिव्यक्ति के स्तर पर शुरू होती है। जो "अन्य नश्वर" विश्वसनीय रूप से एक सुरक्षात्मक आवरण (सब कुछ "सांसारिक") के नीचे छिपाते हैं, उसे क्रेस्पेल में गहराई में नहीं धकेला जाता है। इसके विपरीत, यह बाहर की ओर जारी होता है, "पृथ्वी पर लौट आता है" (फ्रायडियन सर्कल के मनोवैज्ञानिक इसे "रेचन" कहेंगे - अरिस्टोटेलियन "आत्मा की शुद्धि" के अनुरूप)।

लेकिन क्रेस्पेल - और यहां वह फिर से रोमांटिक सर्कल में लौटता है - पवित्र रूप से "दिव्य चिंगारी" को संरक्षित करता है। और यह संभव है - और अक्सर - यह तब भी होता है जब न तो नैतिकता और न ही चेतना "पृथ्वी से हमारे अंदर उगने वाली हर चीज" पर काबू पाने में सक्षम होती है। हॉफमैन निडर होकर इस क्षेत्र में प्रवेश करता है। उनका उपन्यास "एलिक्सिर ऑफ़ द डेविल", सतही नज़र में, अब एक डरावने उपन्यास और एक जासूसी कहानी का एक आकर्षक मिश्रण जैसा प्रतीत हो सकता है; वास्तव में, भिक्षु मेडार्डस के बेलगाम नैतिक अपवित्रीकरण और आपराधिक अपराधों की कहानी एक दृष्टांत और एक चेतावनी है। क्रेस्पेल के संबंध में, जिसे नरम और दार्शनिक रूप से "पृथ्वी से हमारे अंदर उगने वाली हर चीज" के रूप में नामित किया गया है, उसे यहां बहुत तेज और कठोर कहा जाता है - हम "एक व्यक्ति में भड़कने वाले अंधे जानवर" के बारे में बात कर रहे हैं। और यहां न केवल अवचेतन की अनियंत्रित शक्ति, "दमित", प्रचंड है - यहां रक्त की काली शक्ति और बुरी आनुवंशिकता भी दबाव डालती है।

हॉफमैन के अनुसार, इस प्रकार मनुष्य न केवल बाहर से, बल्कि अंदर से भी प्रताड़ित होता है। यह पता चला है कि उनकी "असाधारण हरकतें और हरकतें", न केवल असमानता और व्यक्तित्व का संकेत हैं; वे कैन के परिवार की मुहर भी हैं। "सांसारिक" से आत्मा की "शुद्धि", इसका बाहर की ओर विस्फोट, क्रेस्पेल और क्रेइस्लर की निर्दोष विलक्षणताओं और शायद मेडार्डस की आपराधिक बेलगामता को जन्म दे सकता है। दोनों तरफ से दबा हुआ, दो आवेगों से टूटा हुआ, एक व्यक्ति टूटने, विभाजित होने - और फिर असली पागलपन के कगार पर संतुलन बनाता है।

इस बार हॉफमैन ने द्वंद्व के उस प्रेत को एक अनसुने साहसिक रूप में मूर्त रूप दिया, जिसने उसकी आत्मा को परेशान कर दिया था और जीवन भर उसके दिमाग पर कब्जा कर लिया था। कला शैली, न केवल दो अलग-अलग जीवनियों को एक आवरण के नीचे रखकर, बल्कि उन्हें प्रदर्शनात्मक रूप से मिश्रित करके भी। हम बात कर रहे हैं उपन्यास "द एवरीडे वर्ल्डव्यूज़ ऑफ़ मूर द कैट" के बारे में। यह दिलचस्प है कि दोनों जीवनियाँ एक ही युगांतरकारी मुद्दों, हॉफमैन के समय और पीढ़ी के इतिहास को प्रतिबिंबित करती हैं, यानी एक विषय को दो अलग-अलग प्रकाश और व्याख्याओं में दिया गया है। गोफ़मैन ने इसे यहाँ संक्षेप में प्रस्तुत किया है; परिणाम अस्पष्ट है.

उपन्यास की इकबालिया प्रकृति पर मुख्य रूप से इस तथ्य से जोर दिया गया है कि इसमें वही क्रेस्लर दिखाई देता है। हॉफमैन ने पहले "फैंटेसीज़" के चक्र में अपने इस साहित्यिक दोहरे - "क्रिस्लेरियाना" की छवि के साथ शुरुआत की और इसके साथ समाप्त हुआ।

वहीं, इस उपन्यास में क्रेइस्लर किसी भी तरह से नायक नहीं हैं। जैसा कि प्रकाशक (निश्चित रूप से काल्पनिक) तुरंत चेतावनी देता है, प्रस्तावित पुस्तक बिल्कुल विद्वान बिल्ली मूर की स्वीकारोक्ति है; वह लेखक और नायक दोनों हैं। लेकिन पुस्तक को छपाई के लिए तैयार करते समय, जैसा कि दुख के साथ आगे बताया गया है, एक शर्मिंदगी हुई: जब प्रकाशक ने प्रूफ शीट प्राप्त करना शुरू किया, तो वह यह जानकर भयभीत हो गया कि बिल्ली मूर के नोट्स लगातार कुछ पूरी तरह से अलग पाठ के स्क्रैप से बाधित थे। ! जैसा कि बाद में पता चला, लेखक (अर्थात, बिल्ली) ने, अपने सांसारिक विचारों को व्यक्त करते हुए, मालिक की लाइब्रेरी से मिली पहली किताब को टुकड़े-टुकड़े कर दिया, ताकि फटे पन्नों का उपयोग "आंशिक रूप से पैडिंग के लिए, आंशिक रूप से सुखाने के लिए" किया जा सके। ” इतने बर्बर तरीके से काटी गई यह किताब क्रेस्लर की जीवनी बन गई; टाइपसेटरों की लापरवाही के कारण ये पन्ने भी छप गये।

एक प्रतिभाशाली संगीतकार की जीवनी एक बिल्ली की जीवनी में स्क्रैप पेपर की तरह है! कड़वी आत्म-विडंबना को ऐसा रूप देने के लिए व्यक्ति के पास वास्तव में हॉफमैनियन कल्पना होनी चाहिए। क्रेइस्लर के जीवन, उसके सुख-दुख की आवश्यकता किसे है, वे किसके लिए अच्छे हैं? शायद सीखी हुई बिल्ली के ग्राफोमैनियाक अभ्यास को ख़त्म करने के लिए!

हालाँकि, ग्राफोमेनियाक अभ्यासों के साथ सब कुछ इतना सरल नहीं है। जैसे ही हम मूर की आत्मकथा पढ़ते हैं, हम आश्वस्त हो जाते हैं कि बिल्ली भी इतनी सरल नहीं है, और यह अकारण नहीं है कि वह उपन्यास में मुख्य भूमिका निभाने का दावा करती है - रोमांटिक "सदी के बेटे" की भूमिका। यहाँ वह, अब रोजमर्रा के अनुभव और साहित्यिक और दार्शनिक अध्ययन दोनों से बुद्धिमान है, अपनी जीवनी की शुरुआत में तर्क दे रहा है: "हालाँकि, हमारे मनहूस, निष्क्रिय, स्वार्थी युग में आत्माओं की सच्ची रिश्तेदारी कितनी दुर्लभ है! .. मेरी रचनाएँ निःसंदेह एक से अधिक युवा बिल्लियों के सीने में कविता की ऊंची लौ का दिल और दिमाग प्रज्वलित होगा... और एक अन्य महान युवा बिल्ली उस पुस्तक के उदात्त आदर्शों से पूरी तरह से प्रभावित होगी जिसे मैं अब अपने पंजे में पकड़ता हूं। , और उत्साहपूर्ण स्वर में चिल्लाएगा: हे मूर, दिव्य मूर, हमारी शानदार बिल्ली जाति की सबसे बड़ी प्रतिभा! केवल आप पर ही मेरा सब कुछ बकाया है, केवल आपके उदाहरण ने मुझे महान बनाया है! “इस मार्ग में विशेष रूप से बिल्ली के समान वास्तविकताओं को हटा दें - और आपके पास पूरी तरह से रोमांटिक शैली, शब्दावली और करुणा होगी।

एक प्रभावशाली स्त्रैण बिल्ली की छवि में एक रोमांटिक प्रतिभा को चित्रित करना अपने आप में एक बहुत ही मजेदार विचार है, और हॉफमैन इसकी हास्य संभावनाओं का पूरा फायदा उठाता है। निःसंदेह, पाठक शीघ्र ही आश्वस्त हो जाता है कि मूर ने स्वभावतः ही फैशनेबल रोमांटिक कठबोली भाषा सीख ली है। हालाँकि, यह इतना उदासीन नहीं है कि वह शैली की असाधारण समझ के साथ, सफलता के साथ रोमांस के साथ "काम" करता है! हॉफमैन मदद नहीं कर सका लेकिन जानता था कि इस तरह का बहाना रूमानियत से समझौता करने का जोखिम उठाता है; यह एक परिकलित जोखिम है.

यहां "बेकार कागज की शीट" हैं - यहां सभी "हॉफमैनियन" के शासन के साथ, कपेलमेस्टर क्रेइस्लर के जीवन की दुखद कहानी, एक अकेला, कम समझी जाने वाली प्रतिभा; प्रेरित, कभी-कभी रोमांटिक, कभी-कभी व्यंग्यात्मक व्यंग्य फूटते हैं, उग्र विस्मयादिबोधक ध्वनि होती है, उग्र निगाहें चमकती हैं - और अचानक कथा समाप्त हो जाती है, कभी-कभी शाब्दिक रूप से मध्य वाक्य में (फटा हुआ पृष्ठ समाप्त होता है), और वही रोमांटिक व्यंग्य विद्वान बिल्ली द्वारा उत्साहपूर्वक बुदबुदाया जाता है: " ...मुझे पक्का पता है : मेरी मातृभूमि अटारी है! मातृभूमि की जलवायु, उसकी नैतिकता, रीति-रिवाज - ये प्रभाव कितने अमिट हैं... मुझे सोचने का इतना उत्कृष्ट तरीका, उच्च क्षेत्रों के लिए इतनी अदम्य इच्छा कहाँ से मिलेगी? एक पल में ऊपर की ओर उड़ने का ऐसा दुर्लभ उपहार, ऐसी ईर्ष्या-योग्य, साहसी, सबसे शानदार छलांग कहाँ से आती है? ओह, मीठी उदासी मेरी छाती में भर जाती है! अपने घर की अटारी की लालसा मेरे अंदर एक शक्तिशाली लहर के रूप में उठती है! हे सुन्दर मातृभूमि, मैं ये आँसू तुम्हें समर्पित करता हूँ..."

उपन्यास का प्रदर्शनात्मक, लगभग शाब्दिक विखंडन, इसकी बाहरी कथात्मक उलझन (फिर से: या तो एक आतिशबाजी असाधारण, या एक कार्निवल का बवंडर) एक शानदार गणना के साथ रचनात्मक रूप से एक साथ कसकर वेल्डेड है, और इसे महसूस किया जाना चाहिए।

पहली नज़र में, ऐसा लग सकता है कि क्रेइस्लर और मूर की समानांतर जीवनियाँ पारंपरिक हॉफमैनियन दोहरी दुनिया का एक नया संस्करण हैं: "उत्साही" (क्रेइस्लर) का क्षेत्र और "फिलिस्टिन" (म्यूर) का क्षेत्र। लेकिन दूसरी नज़र इस अंकगणित को जटिल बनाती है: आखिरकार, इनमें से प्रत्येक जीवनी में, बदले में, दुनिया भी आधे में विभाजित है, और प्रत्येक के पास उत्साही (क्रिस्लर और मूर) और दार्शनिकों (क्रेइस्लर और मूर के दल) का अपना क्षेत्र है। दुनिया अब दोगुनी नहीं, बल्कि चौगुनी हो रही है - यहाँ गिनती "दो बार दो" है!

और इससे पूरी तस्वीर बहुत महत्वपूर्ण रूप से बदल जाती है। यदि हम क्रेइस्लर की पंक्ति के लिए प्रयोग को अलग कर दें, तो हमारे सामने अपनी सभी विशिष्ट विशेषताओं के साथ एक और "शास्त्रीय" हॉफमैन कहानी होगी; यदि हम मूर की पंक्ति को अलग करते हैं, तो हमारे पास व्यंग्यात्मक रूपक, "पशु महाकाव्य" या आत्म-प्रकट अर्थ के साथ कल्पित कहानी का "हॉफमैनाइज्ड" संस्करण होगा, जो विश्व साहित्य में बहुत व्यापक है। लेकिन हॉफमैन उन्हें मिलाता है, उन्हें टकराता है, और उन्हें निश्चित रूप से आपसी संबंध में ही माना जाना चाहिए।

ये सिर्फ समानांतर रेखाएं नहीं हैं - ये समानांतर दर्पण हैं। उनमें से एक - मुरोव का - पिछली हॉफमैनियन रोमांटिक संरचना के सामने रखा गया है, बार-बार इसे प्रतिबिंबित और दोहरा रहा है। इस प्रकार, यह, यह दर्पण, अनिवार्य रूप से इतिहास और क्रेइस्लर की आकृति से निरपेक्षता को हटा देता है, इसे एक टिमटिमाती अस्पष्टता देता है। दर्पण एक पैरोडी बन जाता है, "बिल्ली मूर के सांसारिक विचार" - "कपेलमिस्टर क्रेइस्लर की संगीतमय पीड़ा" का एक विडंबनापूर्ण चित्रण।

हॉफमैन की कविताओं के सबसे आवश्यक घटकों में से एक, प्रारंभिक रोमांटिक कविताओं की तरह, विडंबना है। इसके अलावा, एक रचनात्मक तकनीक के रूप में हॉफमैन की विडंबना में, जो एक निश्चित दार्शनिक, सौंदर्यवादी, विश्वदृष्टि की स्थिति पर आधारित है, हम स्पष्ट रूप से दो मुख्य कार्यों को अलग कर सकते हैं। उनमें से एक में वह जेन्स के प्रत्यक्ष अनुयायी के रूप में दिखाई देते हैं। हम उनके उन कार्यों के बारे में बात कर रहे हैं जिनमें विशुद्ध रूप से सौंदर्य संबंधी समस्याओं का समाधान किया गया है और जहां रोमांटिक विडंबना की भूमिका जेना रोमांटिक लोगों के बीच निभाई जाने वाली भूमिका के करीब है। हॉफमैन की इन कृतियों में रूमानी व्यंग्य व्यंग्यात्मक ध्वनि ग्रहण करता है, लेकिन इस व्यंग्य का कोई सामाजिक, सार्वजनिक रुझान नहीं है। विडंबना के ऐसे कार्य की अभिव्यक्ति का एक उदाहरण लघु कहानी "प्रिंसेस ब्राम्बिला" है - जो अपने कलात्मक निष्पादन में शानदार है और अपने द्वंद्व को प्रदर्शित करने में विशिष्ट रूप से हॉफमैनियन है। रचनात्मक विधि. येनियन्स का अनुसरण करते हुए, लघु कहानी "प्रिंसेस ब्राम्बिला" की लेखिका का मानना ​​है कि विडंबना को व्यक्त करना चाहिए " दार्शनिक दृष्टिकोणजीवन के प्रति, अर्थात् जीवन के प्रति व्यक्ति के दृष्टिकोण का आधार होना। इसके अनुसार, जेना लोगों की तरह, विडंबना सभी संघर्षों और विरोधाभासों को हल करने का एक साधन है, उस "क्रोनिक द्वैतवाद" पर काबू पाने का एक साधन है जिससे इस लघु कहानी का मुख्य पात्र, अभिनेता गिग्लियो फवा पीड़ित है।

इस मूल प्रवृत्ति के अनुरूप ही उनकी विडंबना का एक और और अधिक महत्वपूर्ण कार्य उजागर होता है। यदि जेन्स के बीच, दुनिया के प्रति एक सार्वभौमिक दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति के रूप में विडंबना एक साथ संदेह और वास्तविकता के विरोधाभासों को हल करने से इनकार करने की अभिव्यक्ति बन गई, तो हॉफमैन एक दुखद ध्वनि के साथ विडंबना को जोड़ता है; उनके लिए इसमें दुखद और का संयोजन शामिल है हास्य. जीवन के प्रति हॉफमैन के विडंबनापूर्ण रवैये का मुख्य वाहक क्रेइस्लर है, जिसका "क्रोनिक द्वैतवाद" दुखद है, गिग्लियो फवा के हास्यपूर्ण "क्रोनिक द्वैतवाद" के विपरीत। इस फ़ंक्शन में हॉफमैन की विडंबना की व्यंग्यात्मक शुरुआत में एक विशिष्ट सामाजिक पता, महत्वपूर्ण सामाजिक सामग्री होती है, और इसलिए रोमांटिक विडंबना का यह फ़ंक्शन उसे, एक रोमांटिक लेखक, वास्तविकता की कुछ विशिष्ट घटनाओं ("द गोल्डन पॉट", "लिटिल त्साखेस") को प्रतिबिंबित करने की अनुमति देता है। ”, “द वर्ल्डली व्यूज ऑफ़ द कैट” मुर्रा” ऐसी रचनाएँ हैं जो हॉफमैन की विडंबना के इस कार्य को सबसे अधिक विशिष्ट रूप से दर्शाती हैं)।

हॉफमैन के लिए, वास्तविक रोजमर्रा की जिंदगी की दुनिया पर काव्यात्मक दुनिया की श्रेष्ठता निर्विवाद है। और वह परी-कथा सपनों की इस दुनिया का महिमामंडन करता है, इसे वास्तविक, नीरस दुनिया पर प्राथमिकता देता है।

लेकिन हॉफमैन ऐसे विरोधाभासी और कई मायनों में दुखद विश्वदृष्टि वाला कलाकार नहीं होता अगर इस तरह की परी कथा ने उसके काम की सामान्य दिशा निर्धारित की होती, और इसके केवल एक पक्ष का प्रदर्शन नहीं किया होता। इसके मूल में, दुनिया के बारे में लेखक की कलात्मक धारणा वास्तविकता पर काव्यात्मक दुनिया की पूर्ण जीत की घोषणा नहीं करती है। केवल सेरापियन या फ़िलिस्टिन जैसे पागल लोग ही इनमें से केवल एक दुनिया के अस्तित्व में विश्वास करते हैं। दोहरी दुनिया का यह सिद्धांत हॉफमैन के कई कार्यों में परिलक्षित होता है, शायद उनकी कलात्मक गुणवत्ता में सबसे हड़ताली और उनके विश्वदृष्टि के विरोधाभासों को पूरी तरह से मूर्त रूप देता है। यह, सबसे पहले, परी-कथा लघु कहानी "द गोल्डन पॉट" (1814) है, जिसका शीर्षक वाक्पटु उपशीर्षक "ए टेल फ्रॉम मॉडर्न टाइम्स" के साथ है। इस उपशीर्षक का अर्थ यही है पात्रयह कहानी हॉफमैन के समकालीनों की है, और कार्रवाई 19वीं सदी की शुरुआत में वास्तविक ड्रेसडेन में घटित होती है। इस प्रकार हॉफमैन परी कथा शैली की जेना परंपरा पर पुनर्विचार करता है - लेखक इसकी वैचारिक और कलात्मक संरचना में वास्तविक रोजमर्रा की जिंदगी की योजना को शामिल करता है। उपन्यास का नायक, छात्र एंसलम, एक सनकी हारे हुए व्यक्ति है, जो "भोली काव्यात्मक आत्मा" से संपन्न है, और यह शानदार और अद्भुत की दुनिया को उसके लिए सुलभ बनाता है। उसका सामना करते हुए, एंसलम एक दोहरे अस्तित्व का नेतृत्व करना शुरू कर देता है, जो सामान्य वास्तविक जीवन से सटे, एक परी कथा के दायरे में अपने पेशेवर अस्तित्व से गिरता है। इसके अनुसार, लघुकथा रचनात्मक रूप से परी-कथा-शानदार योजना के वास्तविक के साथ अंतर्संबंध और अंतर्विरोध पर बनी है। रोमांटिक परी-कथा कथा अपनी सूक्ष्म कविता और सुंदरता में हॉफमैन को अपने सबसे अच्छे प्रतिपादकों में से एक पाती है। साथ ही, कहानी स्पष्ट रूप से वास्तविक योजना को रेखांकित करती है। बिना कारण नहीं, हॉफमैन के कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​था कि इस उपन्यास का उपयोग करके पिछली शताब्दी की शुरुआत में ड्रेसडेन की सड़कों की स्थलाकृति का सफलतापूर्वक पुनर्निर्माण करना संभव था। यथार्थवादी विवरण पात्रों के चरित्र-चित्रण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

कई विचित्र प्रसंगों के साथ व्यापक और विशद रूप से विकसित परी-कथा योजना, जो अप्रत्याशित रूप से और प्रतीत होता है कि वास्तविक रोजमर्रा की जिंदगी की कहानी में बेतरतीब ढंग से घुसपैठ करती है, एक स्पष्ट, तार्किक वैचारिक के अधीन है कलात्मक संरचनाअधिकांश प्रारंभिक रोमांटिकों की कथा शैली में जानबूझकर किए गए विखंडन और असंगति के विपरीत उपन्यास। हॉफमैन की रचनात्मक पद्धति की द्वि-आयामीता और उनके विश्वदृष्टि में द्वि-विश्वता वास्तविक और शानदार दुनिया के विरोध और पात्रों के दो समूहों में तदनुरूपी विभाजन में परिलक्षित होती थी। कॉनरेक्टर पॉलमैन, उनकी बेटी वेरोनिका, रजिस्ट्रार गीरब्रांड पेशेवर रूप से ड्रेसडेन निवासियों के बारे में सोच रहे हैं, जिन्हें लेखक की अपनी शब्दावली के अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है। अच्छे लोगकिसी भी काव्यात्मक स्वभाव से रहित। उनका विरोध पुरालेखपाल लिंडहॉर्स्ट ने अपनी बेटी सर्पेंटिना के साथ किया है, जो इस परोपकारी दुनिया में आई थी शानदार परी कथा, और प्रिय विलक्षण एंसलम, जिनकी काव्यात्मक आत्मा खुल गई परिलोकपुरालेखपाल

दो शादियों के साथ समाप्त होने वाली कहानी के सुखद अंत में इसकी वैचारिक योजना को पूर्ण व्याख्या मिलती है। रजिस्ट्रार गीरब्रांड कोर्ट काउंसलर बन जाता है, जिसे वेरोनिका बिना किसी हिचकिचाहट के अपना हाथ देती है, एंसलम के लिए अपने जुनून को त्याग कर। उसका सपना सच हो रहा है - "वह न्यू मार्केट में एक खूबसूरत घर में रहती है", उसके पास "नवीनतम शैली की टोपी, एक नया तुर्की शॉल" है, और, खिड़की के पास एक सुंदर लापरवाही में नाश्ता करते हुए, वह ऑर्डर देती है नौकरों को. एंसलम ने सर्पेन्टाइन से शादी की और, एक कवि बनकर, उसके साथ शानदार अटलांटिस में बस गया। उसी समय, उसे दहेज के रूप में एक "अच्छी संपत्ति" और एक सोने का बर्तन मिलता है, जिसे उसने पुरालेखपाल के घर में देखा था। सुनहरा बर्तन - नोवेलिस के "नीले फूल" का यह अजीब विडंबनापूर्ण परिवर्तन - इस रोमांटिक प्रतीक के मूल कार्य को बरकरार रखता है। इसे शायद ही पूर्णता माना जा सकता है कहानीएंसलम - सर्पेन्टाइन वेरोनिका और हीरब्रांड के मिलन में सन्निहित परोपकारी आदर्श के समानांतर है, और सुनहरा बर्तन बुर्जुआ खुशी का प्रतीक है। आख़िरकार, एंसलम अपने काव्यात्मक सपने को नहीं छोड़ता, वह केवल उसकी पूर्ति पाता है।

अवतार के बारे में लघुकथा के दार्शनिक विचार, कला की दुनिया में काव्यात्मक कल्पना का क्षेत्र, कविता की दुनिया में लघुकथा के अंतिम पैराग्राफ में पुष्टि की गई है। इसका लेखक, इस विचार से पीड़ित है कि उसे शानदार अटलांटिस को छोड़ना होगा और अपने अटारी की दयनीय गंदगी में लौटना होगा, लिंडहॉर्स्ट के उत्साहजनक शब्दों को सुनता है: "क्या आप सिर्फ अटलांटिस में नहीं थे और कम से कम आपके पास एक सभ्य संपत्ति नहीं है वहाँ एक काव्यात्मक संपत्ति के रूप में जागीर?" आपका मन? क्या एंसलम का आनंद कविता में जीवन के अलावा और कुछ नहीं है, जिसके माध्यम से सभी चीजों का पवित्र सामंजस्य प्रकृति के सबसे गहरे रहस्यों के रूप में प्रकट होता है!

वी. जी. बेलिंस्की ने हॉफमैन की व्यंग्यात्मक प्रतिभा को बहुत महत्व दिया, यह देखते हुए कि वह जानते थे कि "वास्तविकता को उसकी पूरी सच्चाई में कैसे चित्रित किया जाए और अपने हमवतन लोगों के परोपकारिता को जहरीले व्यंग्य के साथ निष्पादित किया जाए।"

उल्लेखनीय रूसी आलोचक की इन टिप्पणियों का श्रेय पूरी तरह से परी-कथा लघु कहानी "लिटिल त्साखेस" को दिया जा सकता है। में एक नई परी कथावास्तविकता की अपनी धारणा में हॉफमैन की दो-दुनिया की छवि पूरी तरह से संरक्षित है, जो फिर से लघु कहानी की दो-स्तरीय संरचना, पात्रों और उनकी व्यवस्था में परिलक्षित होती है। परी कथा उपन्यास के कई मुख्य पात्र।

लघु कहानी "द गोल्डन पॉट" में "लिटिल त्साखेस" के अपने साहित्यिक प्रोटोटाइप हैं: छात्र बल्थाजार - एंसलम, प्रॉस्पर अल्पानस - लिंडहॉर्स्ट, कैंडिडा - वेरोनिका।

उपन्यास की द्वि-आयामीता एक काव्यात्मक स्वप्न की दुनिया, दज़िनिस्तान के शानदार देश और वास्तविक रोजमर्रा की जिंदगी की दुनिया, प्रिंस बार्सानुफ की रियासत, जिसमें उपन्यास घटित होता है, के बीच विरोधाभास से पता चलता है। कुछ पात्र और चीज़ें यहां दोहरा अस्तित्व जीते हैं, क्योंकि वे अपने शानदार जादुई अस्तित्व को वास्तविक दुनिया में अस्तित्व के साथ जोड़ते हैं। परी रोज़ाबेलवेर्डे, जो कुलीन युवतियों के लिए रोसेनचेन आश्रय की संरक्षक भी हैं, घृणित छोटे त्सखेस को संरक्षण देती हैं, उन्हें तीन जादुई सुनहरे बालों से पुरस्कृत करती हैं।

परी रोज़ाबेलवर्डे, जो कि कैनोनेस रोसेनशेन भी है, के समान दोहरी क्षमता में, अच्छा जादूगर अल्पेनस दिखाई देता है, जो खुद को विभिन्न परी-कथा चमत्कारों से घिरा हुआ है, जिसे कवि और स्वप्नद्रष्टा छात्र बाल्थाजार स्पष्ट रूप से देखता है। अपने रोजमर्रा के अवतार में, केवल दार्शनिकों और शांत दिमाग वाले तर्कवादियों के लिए सुलभ, अल्पेनस सिर्फ एक डॉक्टर है, हालांकि, बहुत जटिल विचित्रताओं से ग्रस्त है।

तुलनात्मक लघुकथाओं की कलात्मक योजनाएँ संगत हैं, यदि पूरी तरह से नहीं तो बहुत करीब हैं। वैचारिक दृष्टि से, अपनी सभी समानताओं के बावजूद, लघुकथाएँ काफी भिन्न हैं। यदि परी कथा "द गोल्डन पॉट" में, जो परोपकारिता के विश्वदृष्टि का उपहास करती है, व्यंग्य में एक नैतिक और नैतिक चरित्र है, तो "लिटिल त्साखेस" में यह अधिक तीव्र हो जाता है और एक सामाजिक प्रतिध्वनि लेता है। यह कोई संयोग नहीं है कि बेलिंस्की ने कहा कि इस लघु कहानी को tsarist सेंसरशिप द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया था क्योंकि इसमें "सितारों और अधिकारियों का बहुत उपहास" शामिल है।

व्यंग्य के संबोधन के विस्तार के साथ, लघुकथा में उसकी तीव्रता के संबंध में ही इसकी कलात्मक संरचना में एक महत्वपूर्ण क्षण बदलता है - मुख्य पात्र नहीं रह जाता सकारात्मक नायक, एक विशिष्ट हॉफमैनियन सनकी, एक कवि-सपने देखने वाला (लघु कहानी "द गोल्डन पॉट" में एंसलम), और नकारात्मक नायक नीच सनकी त्सखेस है, एक ऐसा चरित्र, जो अपनी बाहरी विशेषताओं और आंतरिक सामग्री के गहरे प्रतीकात्मक संयोजन में, सबसे पहले हॉफमैन के कार्यों के पन्नों पर दिखाई देता है। "लिटिल साखेस" "द गोल्डन पॉट" से भी अधिक "आधुनिक समय की कहानी" है। त्साखेस - एक पूर्ण गैर-अस्तित्व, यहां तक ​​कि समझदार स्पष्ट भाषण के उपहार से रहित, लेकिन अत्यधिक अहंकारी अभिमान के साथ, दिखने में घृणित रूप से बदसूरत - परी के जादुई उपहार के कारण, रोजाबेलवर्डे न केवल एक आलीशान के रूप में दूसरों की आंखों में दिखता है सुंदर व्यक्ति होने के साथ-साथ उत्कृष्ट प्रतिभा, उज्ज्वल और स्पष्ट दिमाग से संपन्न व्यक्ति के रूप में भी। थोड़े ही समय में, वह एक शानदार प्रशासनिक करियर बनाता है: विश्वविद्यालय में कानूनी विज्ञान में पाठ्यक्रम पूरा किए बिना, वह एक महत्वपूर्ण अधिकारी बन जाता है और अंततः, रियासत में सर्वशक्तिमान प्रथम मंत्री बन जाता है। ऐसा करियर केवल इसलिए संभव है क्योंकि त्साखेस दूसरों के कार्यों और प्रतिभाओं को अपनाता है - तीन सुनहरे बालों की रहस्यमय शक्ति लोगों को अंधे लोगों को दूसरों द्वारा हासिल की गई हर महत्वपूर्ण और प्रतिभाशाली चीज़ का श्रेय देने के लिए मजबूर करती है।

तो रोमांटिक विश्वदृष्टि की सीमा के भीतर और कलात्मक साधनरोमांटिक पद्धति आधुनिक सामाजिक व्यवस्था की महान बुराइयों में से एक को दर्शाती है। हालाँकि, आध्यात्मिक और भौतिक संपदा का अनुचित वितरण लेखक के लिए घातक लग रहा था, जो इस समाज में तर्कहीन शानदार ताकतों के प्रभाव में उत्पन्न हुआ, जहां शक्ति और धन महत्वहीन लोगों को दिए जाते हैं, और उनकी तुच्छता, बदले में, शक्ति द्वारा बदल दी जाती है। बुद्धि और प्रतिभा की काल्पनिक प्रतिभा में शक्ति और सोने की। लेखक की विश्वदृष्टि की प्रकृति के अनुसार, इन झूठी मूर्तियों को खंडित करना और उखाड़ फेंकना, बाहर से आता है, उसी तर्कहीन परी-कथा-जादुई ताकतों (जादूगर प्रोस्पर अल्पानस, परी के साथ अपने टकराव में) के हस्तक्षेप के लिए धन्यवाद रोसाबेलवेर्डे, बाल्थाजार को संरक्षण देते हुए), जिसने हॉफमैन के अनुसार, इस बदसूरत सामाजिक घटना को जन्म दिया। अपना जादुई आकर्षण खोने के बाद सर्वशक्तिमान मंत्री ज़िन्नोबर के घर में भीड़ के आक्रोश के दृश्य को, निश्चित रूप से, लेखक द्वारा सामाजिक को खत्म करने के लिए एक कट्टरपंथी साधन की तलाश के प्रयास के रूप में नहीं माना जाना चाहिए। वह बुराई जो सनकी त्सखेस की शानदार परी-कथा छवि में प्रतीक है। यह कथानक के मामूली विवरणों में से एक है, प्रकृति में बिल्कुल भी प्रोग्रामेटिक नहीं है। लोग दुष्ट अस्थायी मंत्री के खिलाफ विद्रोह नहीं कर रहे हैं, बल्कि केवल उस घृणित राक्षस का मजाक उड़ा रहे हैं, जिसका स्वरूप अंततः उनके सामने अपने वास्तविक रूप में प्रकट हुआ है। त्साखेस की मृत्यु, जो उग्र भीड़ से भागते हुए, एक चांदी के कक्ष के बर्तन में डूब गई, उपन्यास की परी-कथा योजना के ढांचे के भीतर अजीब है, और सामाजिक रूप से प्रतीकात्मक नहीं है।

हॉफमैन रचनात्मकता लेखक दोहरी दुनिया

निष्कर्ष

यह हॉफमैन ही थे जिन्होंने शब्दों की कला में सबसे मार्मिक ढंग से "दो दुनियाओं" को मूर्त रूप दिया; यह उसका पहचान चिह्न है. लेकिन हॉफमैन दोहरी दुनिया का कट्टर या हठधर्मी नहीं है; वह इसके विश्लेषक और द्वंद्ववेत्ता हैं...

...तब से, दुनिया में कई अद्भुत स्वामी आए हैं, हॉफमैन से कुछ हद तक समान और पूरी तरह से अलग। और दुनिया ही मान्यता से परे बदल गई है। लेकिन हॉफमैन विश्व कला में रहना जारी रखते हैं। इस कलाकार की नज़दीकी और दयालु नज़र से पहली बार बहुत कुछ पता चला, और इसलिए उसका नाम अक्सर मानवता और आध्यात्मिकता के प्रतीक की तरह लगता है। महान रोमांटिक लोगों के लिए, जिनके बीच हॉफमैन सबसे सम्मानजनक स्थानों में से एक है, जीवन के विरोधाभास जो उन्हें दर्दनाक रूप से घायल करते थे, एक रहस्य बने रहे। लेकिन वे इन विरोधाभासों के बारे में बात करने वाले पहले व्यक्ति थे, कि उनके खिलाफ लड़ाई - आदर्श के लिए लड़ाई - किसी व्यक्ति की सबसे सुखद नियति है...

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अर्न्स्ट थियोडोर अमाडेस हॉफमैन (1776-1822) की कृतियाँ

में से एक सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधिस्वर्गीय जर्मन रूमानियत - यह। हॉफमैन, जो एक अद्वितीय व्यक्तित्व थे। उन्होंने एक संगीतकार, कंडक्टर, निर्देशक, चित्रकार, लेखक और आलोचक की प्रतिभा को संयोजित किया। ए.आई. ने हॉफमैन की जीवनी का काफी मौलिक तरीके से वर्णन किया। हर्ज़ेन ने अपने शुरुआती लेख "हॉफमैन" में कहा: "हर दिन, देर शाम कोई न कोई आदमी बर्लिन के वाइन सेलर में दिखाई देता था; मैं एक के बाद एक बोतल पीता रहा और सुबह होने तक बैठा रहा। लेकिन एक साधारण शराबी की कल्पना मत करो; नहीं! वह जितना अधिक पीता था, उसकी कल्पना उतनी ही ऊंची उठती थी, उसके आस-पास की हर चीज़ पर हास्य उतना ही उज्ज्वल, अधिक उग्र होता जाता था, उसकी व्यंग्यात्मकता उतनी ही अधिक बढ़ती जाती थी।हॉफमैन के काम के बारे में, हर्ज़ेन ने निम्नलिखित लिखा: “कुछ कहानियाँ कुछ अंधकारमय, गहरी, रहस्यमयी होती हैं; अन्य बेलगाम कल्पना की शरारतें हैं, जो बैचेनलिया के धुएं में लिखी गई हैं।<…>विलक्षणता, किसी व्यक्ति के पूरे जीवन को किसी विचार, पागलपन के इर्द-गिर्द उलझाना, मानसिक जीवन के ध्रुवों को उखाड़ फेंकना; चुंबकत्व, एक जादुई शक्ति जो शक्तिशाली रूप से एक व्यक्ति को दूसरे की इच्छा के अधीन कर देती है, हॉफमैन की ज्वलंत कल्पना का एक विशाल क्षेत्र खोलती है।

हॉफमैन की कविताओं का मूल सिद्धांत वास्तविक और शानदार का संयोजन है, सामान्य के साथ असामान्य, सामान्य को असामान्य के माध्यम से दिखाना। "लिटिल त्साखेस" में, जैसा कि "द गोल्डन पॉट" में, सामग्री को विडंबनापूर्ण तरीके से देखते हुए, हॉफमैन ने शानदार को सबसे रोजमर्रा की घटनाओं के साथ एक विरोधाभासी संबंध में रखा है। वास्तविकता, रोमांटिक साधनों की मदद से रोजमर्रा की जिंदगी उसके लिए दिलचस्प हो जाती है। हॉफमैन शायद रोमांटिक लोगों में से पहले व्यक्ति थे जिन्होंने आधुनिक शहर को जीवन के कलात्मक प्रतिबिंब के क्षेत्र में पेश किया। आस-पास के अस्तित्व के लिए रोमांटिक आध्यात्मिकता का उनका उच्च विरोध पृष्ठभूमि के खिलाफ और वास्तविक जर्मन जीवन के आधार पर होता है, जो इस रोमांटिक की कला में एक शानदार में बदल जाता है दुष्ट शक्ति. यहां आध्यात्मिकता और भौतिकता का टकराव होता है। जबरदस्त ताकत के साथ, हॉफमैन ने चीजों की घातक शक्ति दिखाई।

हॉफमैन की प्रसिद्ध दोहरी दुनिया में आदर्श और वास्तविकता के बीच विरोधाभास की भावना की तीक्ष्णता का एहसास हुआ। रोजमर्रा की जिंदगी के नीरस और अश्लील गद्य की तुलना उच्च भावनाओं के क्षेत्र, ब्रह्मांड के संगीत को सुनने की क्षमता से की गई थी। विशिष्ट रूप से, हॉफमैन के सभी नायक संगीतकारों और गैर-संगीतकारों में विभाजित हैं। संगीतकार आध्यात्मिक उत्साही, रोमांटिक सपने देखने वाले, आंतरिक विखंडन से संपन्न लोग हैं। गैर-संगीतकार वे लोग हैं जो जीवन और स्वयं के साथ शांति में हैं। संगीतकार को न केवल काव्यात्मक सपने के सुनहरे सपनों के दायरे में रहने के लिए मजबूर किया जाता है, बल्कि लगातार गैर-काव्यात्मक वास्तविकता का भी सामना करना पड़ता है। इससे विडम्बना को जन्म मिलता है, जिसका लक्ष्य न केवल वास्तविक दुनिया है, बल्कि काव्यात्मक सपनों की दुनिया भी है। विडंबना विरोधाभासों को सुलझाने का एक तरीका बन जाती है आधुनिक जीवन. उदात्त को सामान्य में घटा दिया जाता है, सामान्य को उदात्त में बदल दिया जाता है - इसे रोमांटिक विडंबना के द्वंद्व के रूप में देखा जाता है। हॉफमैन के लिए, कला के रोमांटिक संश्लेषण का विचार, जो साहित्य, संगीत और चित्रकला के अंतर्संबंध के माध्यम से प्राप्त किया जाता है, महत्वपूर्ण था। हॉफमैन के पात्र लगातार अपने पसंदीदा संगीतकारों का संगीत सुनते हैं: क्रिस्टोफ़ ग्लक, वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट, और लियोनार्डो दा विंची और जैक्स कैलोट की पेंटिंग्स की ओर मुड़ते हैं। एक कवि और एक चित्रकार दोनों होने के नाते, हॉफमैन ने एक संगीतमय, चित्रात्मक और काव्यात्मक शैली बनाई।

कलाओं के संश्लेषण ने पाठ की आंतरिक संरचना की मौलिकता को निर्धारित किया। गद्य ग्रंथों की रचना सोनाटा-सिम्फोनिक रूप से मिलती जुलती है, जिसमें चार भाग होते हैं। पहला भाग कार्य के मुख्य विषयों की रूपरेखा प्रस्तुत करता है। दूसरे और तीसरे भाग में उनके बीच विरोधाभास होता है, चौथे भाग में वे विलीन हो जाते हैं, जिससे एक संश्लेषण बनता है।

हॉफमैन के काम में दो प्रकार की कल्पनाएँ प्रस्तुत की गई हैं। एक ओर, हर्षित, काव्यात्मक, परी-कथा कथा, लोककथाओं ("द गोल्डन पॉट", "द नटक्रैकर") पर वापस जा रही है। दूसरी ओर, मानव मानसिक विचलन ("सैंडमैन", "शैतान के अमृत") से जुड़े बुरे सपने और भयावहता की अंधेरी, गॉथिक कल्पना। हॉफमैन के काम का मुख्य विषय कला (कलाकार) और जीवन (फिलिस्तीन) के बीच का संबंध है।

हमें उपन्यास में नायकों के ऐसे विभाजन के उदाहरण मिलते हैं "बिल्ली मूर के हर दिन के दृश्य", "कैलोट के तरीके में कल्पनाएँ" संग्रह की लघु कहानियों में: "कैवलियर ग्लक", "डॉन जुआन", "पॉट ऑफ़ गोल्ड".

उपन्यास "कैवलियर ग्लक"(1809) - हॉफमैन का पहला प्रकाशित कार्य। उपन्यास का उपशीर्षक है: "1809 की यादें।" शीर्षकों की दोहरी काव्यात्मकता हॉफमैन के लगभग सभी कार्यों की विशेषता है। इसने लेखक की कलात्मक प्रणाली की अन्य विशेषताओं को भी निर्धारित किया: कथा की द्वि-आयामी प्रकृति, वास्तविक और शानदार का गहरा अंतर्विरोध। 1787 में ग्लुक की मृत्यु हो गई, उपन्यास की घटनाएँ 1809 की हैं, और उपन्यास में संगीतकार एक जीवित व्यक्ति के रूप में कार्य करता है। मृत संगीतकार और नायक की मुलाकात की व्याख्या कई संदर्भों में की जा सकती है: या तो यह नायक और ग्लक के बीच एक मानसिक बातचीत है, या कल्पना का खेल है, या नायक के नशे का तथ्य है, या एक शानदार वास्तविकता है।

लघुकथा के केंद्र में कला और वास्तविक जीवन का विरोधाभास, कला उपभोक्ताओं का समाज है। हॉफमैन गलत समझे गए कलाकार की त्रासदी को व्यक्त करना चाहता है। कैवेलियर ग्लुक कहते हैं, "मैंने पवित्र चीज़ों को अनभिज्ञ लोगों को दे दिया..."। अन्टर डेन लिंडेन पर उनकी उपस्थिति, जहां आम लोग गाजर कॉफी पीते हैं और जूतों के बारे में बात करते हैं, बिल्कुल बेतुका है, और इसलिए काल्पनिक है। कहानी के संदर्भ में ग्लक उच्चतम प्रकार का कलाकार बन जाता है, जो मृत्यु के बाद भी अपने कार्यों का निर्माण और सुधार करना जारी रखता है। उनकी छवि ने कला की अमरता के विचार को मूर्त रूप दिया। हॉफमैन द्वारा संगीत की व्याख्या एक गुप्त ध्वनि रिकॉर्डिंग, अवर्णनीय की अभिव्यक्ति के रूप में की गई है।

लघुकथा एक दोहरा कालक्रम प्रस्तुत करती है: एक ओर, एक वास्तविक कालक्रम (1809, बर्लिन) है, और दूसरी ओर, यह कालक्रम दूसरे, शानदार कालक्रम पर आरोपित है, जो संगीतकार और संगीत के लिए धन्यवाद का विस्तार करता है, जो सभी स्थानिक और लौकिक प्रतिबंधों को खोलता है।

इस लघुकथा में पहली बार विभिन्न कलात्मक शैलियों के रोमांटिक संश्लेषण का विचार सामने आया है। यह संगीतमय छवियों के साहित्यिक और साहित्यिक से संगीतमय छवियों के पारस्परिक परिवर्तन के कारण मौजूद है। पूरा उपन्यास संगीतमय छवियों और अंशों से भरा है। "कैवलियर ग्लक" - संगीतमय उपन्यास, कला निबंधग्लुक के संगीत के बारे में और स्वयं संगीतकार के बारे में।

दूसरे प्रकार का संगीतमय उपन्यास - "डॉन जुआन"(1813). उपन्यास का केंद्रीय विषय जर्मन थिएटरों में से एक के मंच पर मोजार्ट के ओपेरा का मंचन है, साथ ही रोमांटिक तरीके से इसकी व्याख्या भी है। उपन्यास का एक उपशीर्षक है: "एक अभूतपूर्व घटना जो एक निश्चित यात्रा उत्साही के साथ घटी।" यह उपशीर्षक संघर्ष की विशिष्टता और नायक के प्रकार को प्रकट करता है। यह संघर्ष कला और रोजमर्रा की जिंदगी के टकराव, सच्चे कलाकार और औसत व्यक्ति के बीच टकराव पर आधारित है। मुख्य चरित्र- यात्री, पथिक, जिसकी ओर से कहानी कही जाती हो। नायक की धारणा में, डोना अन्ना संगीत की भावना, संगीत सद्भाव का अवतार है। संगीत के माध्यम से, एक उच्च दुनिया उसके लिए खुलती है, वह पारलौकिक वास्तविकता को समझती है: "उसने स्वीकार किया कि उसका पूरा जीवन संगीत में है, और कभी-कभी उसे ऐसा लगता है कि वह कुछ निषिद्ध समझती है, जो आत्मा के अंतराल में बंद है और जब वह गाती है तो उसे शब्दों में व्यक्त नहीं किया जा सकता" पहली बार, जीवन और खेल के उभरते मकसद, या जीवन रचनात्मकता के मकसद को दार्शनिक संदर्भ में समझा गया है। हालाँकि, उच्चतम आदर्श को प्राप्त करने का प्रयास दुखद रूप से समाप्त होता है: मंच पर नायिका की मृत्यु वास्तविक जीवन में अभिनेत्री की मृत्यु में बदल जाती है।

हॉफमैन ने डॉन जुआन के बारे में अपना साहित्यिक मिथक बनाया। उन्होंने एक प्रलोभन के रूप में डॉन जुआन की छवि की पारंपरिक व्याख्या से इंकार कर दिया। वह प्रेम की भावना का अवतार है, इरोस। यह प्रेम ही है जो अस्तित्व के दिव्य मूल सिद्धांत के साथ, उच्चतर दुनिया के साथ जुड़ाव का एक रूप बन जाता है। प्यार में, डॉन जुआन अपने दिव्य सार को प्रकट करने की कोशिश करता है: “शायद यहाँ पृथ्वी पर कोई भी चीज़ किसी व्यक्ति को उसके अंतरतम सार में प्यार से इतना ऊपर नहीं उठाती है। हाँ, प्रेम वह शक्तिशाली रहस्यमय शक्ति है जो अस्तित्व की सबसे गहरी नींव को हिलाती और बदल देती है; क्या आश्चर्य है अगर डॉन जुआन, प्यार में, उस भावुक उदासी को संतुष्ट करना चाहता था जिसने उसके सीने पर अत्याचार किया था। नायक की त्रासदी उसके द्वंद्व में देखी जाती है: वह दैवीय और शैतानी, रचनात्मक और विनाशकारी सिद्धांतों को जोड़ता है। कुछ बिंदु पर, नायक अपनी दिव्य प्रकृति के बारे में भूल जाता है और प्रकृति और निर्माता का मजाक उड़ाना शुरू कर देता है। डोना अन्ना को उसे बुराई की खोज से बचाना था, क्योंकि वह मुक्ति की दूत बन जाती है, लेकिन डॉन जुआन पश्चाताप को अस्वीकार कर देता है और नारकीय ताकतों का शिकार बन जाता है: "ठीक है, क्या होगा यदि स्वर्ग ने स्वयं अन्ना को चुना, ताकि वह प्यार में रहे , शैतान की साजिशें जिसने उसे नष्ट कर दिया, उसे उसके स्वभाव के दिव्य सार को प्रकट करने और उसे खाली आकांक्षाओं की निराशा से बचाने के लिए? लेकिन वह उससे बहुत देर से मिला, जब उसकी दुष्टता चरम पर पहुंच गई थी, और केवल उसे नष्ट करने का राक्षसी प्रलोभन ही उसके अंदर जाग सका था।

उपन्यास "सोने का घड़ा"(1814), जैसा कि ऊपर चर्चा की गई है, का उपशीर्षक है: "ए टेल फ्रॉम मॉडर्न टाइम्स।" परी कथा शैली कलाकार के दोहरे विश्वदृष्टिकोण को दर्शाती है। कहानी का आधार अंत में जर्मनी की रोजमर्रा की जिंदगी है XVIII- शुरू कर दिया उन्नीसवींशतक। इस पृष्ठभूमि पर काल्पनिकता का स्तर है और इसके कारण, लघुकथा का एक परी-कथा-रोज़मर्रा का विश्वदृष्टिकोण तैयार होता है, जिसमें सब कुछ प्रशंसनीय है और साथ ही असामान्य भी है।

कहानी का मुख्य पात्र छात्र एंसलम है। उसमें रोजमर्रा की अजीबता को गहरी स्वप्नशीलता और काव्यात्मक कल्पना के साथ जोड़ दिया जाता है, और यह बदले में, कोर्ट काउंसिलर के पद और अच्छे वेतन के बारे में विचारों से पूरित होता है। उपन्यास का कथानक केंद्र दो दुनियाओं के विरोध से जुड़ा है: साधारण दार्शनिकों की दुनिया और रोमांटिक उत्साही लोगों की दुनिया। संघर्ष के प्रकार के अनुसार, सभी पात्र सममित जोड़े बनाते हैं: छात्र एंसलम, पुरालेखपाल लिंडगोर्स्ट, साँप सर्पेन्टाइन - नायक-संगीतकार; रोजमर्रा की दुनिया से उनके समकक्ष: रजिस्ट्रार गीरब्रांड, रेक्टर पॉलमैन, वेरोनिका। द्वंद्व का विषय एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, क्योंकि यह आनुवंशिक रूप से द्वंद्व की अवधारणा से जुड़ा हुआ है, आंतरिक रूप से एकजुट दुनिया का विभाजन। हॉफमैन ने अपने कार्यों में एक व्यक्ति को आध्यात्मिक और सांसारिक जीवन की दो विपरीत छवियों में प्रस्तुत करने और एक अस्तित्वगत और रोजमर्रा के व्यक्ति को चित्रित करने का प्रयास किया। दोहरे के उद्भव में, लेखक मानव अस्तित्व की त्रासदी को देखता है, क्योंकि दोहरे के उद्भव के साथ, नायक अपनी अखंडता खो देता है और कई अलग-अलग हिस्सों में टूट जाता है मानव नियति. एंसलम में कोई एकता नहीं है; वह एक साथ वेरोनिका के लिए और उच्चतम आध्यात्मिक सिद्धांत - सर्पेन्टाइन के अवतार के लिए प्यार के साथ रहता है। परिणामस्वरूप, आध्यात्मिक सिद्धांत की जीत होती है, सर्पेन्टिना के प्रति अपने प्रेम की शक्ति से नायक आत्मा के विखंडन पर काबू पाता है और एक सच्चा संगीतकार बन जाता है। पुरस्कार के रूप में, उसे एक सुनहरा बर्तन मिलता है और वह अनंत टोपोस की दुनिया अटलांटिस में बस जाता है। यह एक शानदार काव्यात्मक दुनिया है जिस पर एक पुरालेखपाल का शासन है। अंतिम टोपोस की दुनिया ड्रेसडेन से जुड़ी हुई है, जहां अंधेरी ताकतें शासन करती हैं।

लघुकथा के शीर्षक में सोने के बर्तन की छवि प्रतीकात्मक अर्थ ग्रहण करती है। यह नायक के रोमांटिक सपने का प्रतीक है, और साथ ही रोजमर्रा की जिंदगी में एक बहुत ही जरूरी चीज है। यहीं से सभी मूल्यों की सापेक्षता उत्पन्न होती है, जो लेखक की विडंबना के साथ मिलकर रोमांटिक दोहरी दुनिया से उबरने में मदद करती है।

1819-1821 के उपन्यास: "लिटिल त्साखेस", "मैडेमोसेले डे स्कुडेरी", "कॉर्नर विंडो"।

एक परी कथा उपन्यास पर आधारित "लिटिल साखेस, उपनाम ज़िन्नोबर" (1819) एक लोककथा का मूल भाव है: एक नायक के पराक्रम को दूसरों द्वारा अपनाए जाने की साजिश, एक व्यक्ति की सफलता को दूसरे व्यक्ति द्वारा हथियाने की कहानी। उपन्यास जटिल सामाजिक-दार्शनिक मुद्दों से अलग है। मुख्य संघर्षरहस्यमय प्रकृति और उसके प्रति शत्रुतापूर्ण समाज के कानूनों के बीच विरोधाभास को दर्शाता है। गोफ़मैन व्यक्तिगत और सामूहिक चेतना की तुलना करते हैं, व्यक्तिगत और सामूहिक मनुष्य को एक-दूसरे के विरुद्ध खड़ा करते हैं।

त्सखेस एक निचला, आदिम प्राणी है, जो प्रकृति की अंधेरी शक्तियों, प्रकृति में मौजूद मौलिक, अचेतन सिद्धांत का प्रतीक है। वह इस विरोधाभास को दूर करने की कोशिश नहीं करता है कि दूसरे लोग उसे कैसे समझते हैं और वह वास्तव में कौन है: "यह सोचना लापरवाही थी कि बाहरी सुंदर उपहार जो मैंने तुम्हें दिया है, एक किरण की तरह, तुम्हारी आत्मा में प्रवेश करेगा और एक आवाज जगाएगा आपको बताएं: "आप वह नहीं हैं जिसके लिए आप पूजनीय हैं, बल्कि उसके समान बनने का प्रयास करते हैं जिसके पंखों पर आप, कमजोर, पंखहीन, ऊपर की ओर उड़ते हैं।" लेकिन अंदर की आवाज नहीं जागी. आपकी जड़, निर्जीव आत्मा जागृत नहीं हो सकती; आप मूर्खता, अशिष्टता और अश्लीलता के साथ नहीं रहते। एक नायक की मृत्यु को उसके सार और उसके संपूर्ण जीवन के समतुल्य माना जाता है। त्सखेस की छवि के साथ, अलगाव की समस्या लघुकथा में प्रवेश करती है; नायक अन्य लोगों से सभी सर्वश्रेष्ठ को अलग कर देता है: बाहरी विशेषताएं, रचनात्मक क्षमताएं, प्यार। तो अलगाव का विषय द्वंद्व की स्थिति में बदल जाता है, नायक की आंतरिक स्वतंत्रता की हानि।

एकमात्र नायक जो परी के जादू के अधीन नहीं है, वह कैंडिडा से प्यार करने वाला कवि बल्थाजार है। वह एकमात्र ऐसे नायक हैं जो वैयक्तिक, वैयक्तिक चेतना से संपन्न हैं। बल्थाजार आंतरिक, आध्यात्मिक दृष्टि का प्रतीक बन जाता है, जिससे उसके आस-पास के सभी लोग वंचित हैं। त्साखेस को बेनकाब करने के पुरस्कार के रूप में, उसे एक दुल्हन और एक अद्भुत संपत्ति मिलती है। हालाँकि, काम के अंत में नायक की भलाई को व्यंग्यात्मक तरीके से दिखाया गया है।

उपन्यास "मैडेमोसेले डे स्कुडेरी"(1820) जासूसी कहानी के शुरुआती उदाहरणों में से एक है। कथानक दो व्यक्तित्वों के बीच संवाद पर आधारित है: मैडेमोसेले डी स्कुडेरी, एक फ्रांसीसी लेखकXVIIसेंचुरी - और रेने कार्डिलैक - पेरिस में सर्वश्रेष्ठ आभूषण निर्माता। मुख्य समस्याओं में से एक रचनाकार और उसकी रचनाओं के भाग्य की समस्या है। हॉफमैन के अनुसार, रचनाकार और उसकी कला एक दूसरे से अविभाज्य हैं, रचनाकार अपने काम में, कलाकार अपने पाठ में जारी रहता है। कलाकार से कला के कार्यों का अलगाव उसकी शारीरिक और नैतिक मृत्यु के समान है। किसी मास्टर द्वारा बनाई गई वस्तु खरीद या बिक्री की वस्तु नहीं हो सकती; वह उत्पाद में ही मर जाती है जीवित आत्मा. कार्डिलैक, ग्राहकों की हत्या के माध्यम से, अपनी रचनाएँ पुनः प्राप्त करता है।

उपन्यास का एक अन्य महत्वपूर्ण विषय द्वंद्व का विषय है। दुनिया में हर चीज़ दोहरी है, और कार्डिलैक दोहरा जीवन जीता है। उनका दोहरा जीवन उनकी आत्मा के दिन और रात के पक्षों को दर्शाता है। यह द्वंद्व चित्र विवरण में पहले से ही मौजूद है। मनुष्य का भाग्य भी दोहरा हो जाता है। कला, एक ओर, दुनिया का एक आदर्श मॉडल है; यह जीवन और मनुष्य के आध्यात्मिक सार का प्रतीक है। दूसरी ओर, आधुनिक दुनिया में कला एक वस्तु बन जाती है और इस तरह यह अपनी विशिष्टता खो देती है आध्यात्मिक अर्थ. स्वयं पेरिस, जिसमें कार्रवाई होती है, भी दोहरी हो जाती है। पेरिस दिन और रात की छवियों में दिखाई देता है। दिन और रात का कालक्रम एक मॉडल बन जाता है आधुनिक दुनिया, इस दुनिया में कलाकार और कला का भाग्य। इस प्रकार, द्वैत के मूल भाव में निम्नलिखित मुद्दे शामिल हैं: दुनिया का सार, कलाकार और कला का भाग्य।

हॉफमैन का अंतिम उपन्यास - "कोने की खिड़की"(1822) - लेखक का सौंदर्यवादी घोषणापत्र बन जाता है। लघुकथा का कलात्मक सिद्धांत कोने की खिड़की का सिद्धांत है, अर्थात जीवन का उसकी वास्तविक अभिव्यक्तियों में चित्रण। नायक के लिए बाज़ार का जीवन प्रेरणा और रचनात्मकता का स्रोत है, जीवन में विसर्जन का एक तरीका है। हॉफमैन भौतिक संसार को काव्यात्मक बनाने वाले पहले व्यक्ति थे। कोने की खिड़की के सिद्धांत में एक कलाकार-पर्यवेक्षक की स्थिति शामिल है जो जीवन में हस्तक्षेप नहीं करता है, बल्कि इसे सामान्यीकृत करता है। यह जीवन को सौंदर्य पूर्णता और आंतरिक अखंडता की विशेषताएं प्रदान करता है। लघुकथा एक रचनात्मक कृत्य का एक प्रकार का मॉडल बन जाती है, जिसका सार कलाकार के जीवन के छापों को रिकॉर्ड करना और उन्हें स्पष्ट रूप से मूल्यांकन करने से इनकार करना है।

हॉफमैन के सामान्य विकास को एक असामान्य दुनिया के चित्रण से लेकर रोजमर्रा की जिंदगी के काव्यीकरण तक के आंदोलन के रूप में दर्शाया जा सकता है। नायक के प्रकार में भी परिवर्तन होता रहता है। नायक-उत्साही को नायक-प्रेक्षक द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है; छवि की व्यक्तिपरक शैली को एक उद्देश्यपूर्ण कलात्मक छवि द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। वस्तुनिष्ठता यह मानती है कि कलाकार वास्तविक तथ्यों के तर्क का पालन करता है।

प्रश्न क्रमांक 10. ई. टी. ए. हॉफमैन की कृतियाँ।

अर्न्स्ट थियोडोर अमाडेस हॉफमैन (1776, कोनिग्सबर्ग -1822, बर्लिन) - जर्मन लेखक, संगीतकार, रोमांटिक आंदोलन के कलाकार। मूल रूप से अर्न्स्ट थियोडोर विल्हेम, लेकिन मोजार्ट के प्रशंसक के रूप में, उन्होंने अपना नाम बदल लिया। हॉफमैन का जन्म एक प्रशिया के शाही वकील के परिवार में हुआ था, लेकिन जब लड़का तीन साल का था, तो उसके माता-पिता अलग हो गए, और उसका पालन-पोषण उसके चाचा, एक वकील, एक बुद्धिमान और प्रतिभाशाली व्यक्ति के प्रभाव में उसकी दादी के घर में हुआ। कल्पना और रहस्यवाद से ग्रस्त। हॉफमैन ने संगीत और चित्रकारी के लिए प्रारंभिक प्रतिभा दिखाई। लेकिन, अपने चाचा के प्रभाव के बिना, हॉफमैन ने न्यायशास्त्र का रास्ता चुना, जिससे उन्होंने अपने पूरे जीवन भर भागने और कला के माध्यम से जीवनयापन करने की कोशिश की। बुर्जुआ "चाय" समाजों से घृणा महसूस करते हुए, हॉफमैन ने अधिकांश शामें, और कभी-कभी रात का कुछ हिस्सा शराब तहखाने में बिताया। शराब और अनिद्रा से परेशान होकर हॉफमैन घर आया और लिखने बैठ गया; उसकी कल्पना द्वारा रची गई भयावहता कभी-कभी खुद को भयभीत कर देती थी।

हॉफमैन ने शानदार कहानियों और परियों की कहानियों की एक लंबी श्रृंखला में अपने विश्वदृष्टिकोण को व्यक्त किया है, जो अपनी तरह से अतुलनीय है। उनमें वह कुशलतापूर्वक सभी शताब्दियों और लोगों के चमत्कारों को व्यक्तिगत कल्पना के साथ मिलाता है।

हॉफमैन और रूमानियत. एक कलाकार और विचारक के रूप में, हॉफमैन लगातार जेना रोमांटिक लोगों के साथ जुड़े हुए हैं, उनकी कला की समझ दुनिया के परिवर्तन के एकमात्र संभावित स्रोत के रूप में है। हॉफमैन ने एफ. श्लेगल और नोवालिस के कई विचारों को विकसित किया, उदाहरण के लिए कला की सार्वभौमिकता का सिद्धांत, रोमांटिक विडंबना की अवधारणा और कला का संश्लेषण। जर्मन रूमानियत के विकास में हॉफमैन का काम वास्तविकता की अधिक तीव्र और दुखद समझ के एक चरण का प्रतिनिधित्व करता है, जेना रोमांटिकतावाद के कई भ्रमों की अस्वीकृति, और आदर्श और वास्तविकता के बीच संबंधों का संशोधन। हॉफमैन का नायक विडंबना के माध्यम से अपने आस-पास की दुनिया के बंधनों से बाहर निकलने की कोशिश करता है, लेकिन, वास्तविक जीवन में रोमांटिक विरोध की शक्तिहीनता को महसूस करते हुए, लेखक स्वयं अपने नायक पर हंसता है। हॉफमैन में रोमांटिक विडंबना अपनी दिशा बदलती है; जेन्स के विपरीत, यह कभी भी पूर्ण स्वतंत्रता का भ्रम पैदा नहीं करती है। हॉफमैन कलाकार के व्यक्तित्व पर पूरा ध्यान केंद्रित करते हैं, उनका मानना ​​है कि वह स्वार्थी उद्देश्यों और क्षुद्र चिंताओं से सबसे अधिक मुक्त है।

लेखक के कार्य में दो अवधियाँ हैं: 1809-1814, 1814-1822। शुरुआती और बाद के दोनों समय में, हॉफमैन लगभग समान समस्याओं से आकर्षित थे: किसी व्यक्ति का प्रतिरूपण, किसी व्यक्ति के जीवन में सपनों और वास्तविकता का संयोजन। हॉफमैन अपने इस प्रश्न पर विचार करता है शुरुआती काम, जैसे कि परी कथा "द गोल्डन पॉट"। दूसरी अवधि में, इन समस्याओं में सामाजिक-नैतिक समस्याएं जुड़ जाती हैं, उदाहरण के लिए, परी कथा "लिटिल त्साखेस" में। यहां गोफमैन भौतिक और आध्यात्मिक लाभों के अनुचित वितरण की समस्या को संबोधित करते हैं। 1819 में, उपन्यास द एवरीडे व्यूज ऑफ मूर द कैट प्रकाशित हुआ था। यहां संगीतकार जोहान्स क्रेइस्लर की छवि दिखाई देती है, जो हॉफमैन के सभी कार्यों में उनके साथ थे। दूसरा मुख्य पात्र बिल्ली मुर्रा की छवि है - एक दार्शनिक - हर व्यक्ति, सामान्य रूप से रोमांटिक कलाकार और व्यक्ति के प्रकार की पैरोडी करता है। हॉफमैन ने एक आश्चर्यजनक रूप से सरल तकनीक का उपयोग किया, साथ ही साथ दुनिया की एक रोमांटिक धारणा पर आधारित, पूरी तरह से यंत्रवत्, विद्वान बिल्ली के आत्मकथात्मक नोट्स और बैंडमास्टर जोहान्स क्रेस्लर की जीवनी के अंशों का संयोजन किया। एक बिल्ली की दुनिया, जैसे वह थी, अंदर से कलाकार की भागती हुई आत्मा के प्रवेश को प्रकट करती है। बिल्ली की कथा मापा और लगातार बहती है, और क्रिसलर की जीवनी के अंश केवल उनके जीवन के सबसे नाटकीय एपिसोड दर्ज करते हैं। किसी व्यक्ति की भौतिक भलाई और प्रत्येक व्यक्ति की आध्यात्मिक बुलाहट के बीच चयन करने की आवश्यकता को तैयार करने के लिए लेखक को मूर और क्रेस्लर के विश्वदृष्टिकोण की तुलना करने की आवश्यकता है। हॉफमैन ने उपन्यास में दावा किया है कि केवल "संगीतकारों" को चीजों और घटनाओं के सार में घुसने की क्षमता दी जाती है। यहां दूसरी समस्या स्पष्ट रूप से पहचानी गई है: दुनिया में व्याप्त बुराई का आधार क्या है, मानव समाज को भीतर से तोड़ने वाली असामंजस्यता के लिए आखिरकार कौन जिम्मेदार है?

"द गोल्डन पॉट" (आधुनिक समय की एक परी कथा)। दोहरी दुनिया और द्वि-आयामीता की समस्या वास्तविक और शानदार दुनिया के बीच विरोधाभास और पात्रों के दो समूहों में विभाजन के अनुसार परिलक्षित हुई। उपन्यास का विचार कला की दुनिया में कल्पना के दायरे का अवतार है।

"लिटिल त्सखेस" - दो दुनियाएँ। यह विचार आध्यात्मिक और भौतिक लाभों के अनुचित वितरण के खिलाफ एक विरोध है। समाज में, शक्ति गैर-अस्तित्वों को दी जाती है, और उनकी तुच्छता प्रतिभा में बदल जाती है।