मिखाइल ग्लिंका की जीवनी और उनका काम संक्षेप में सबसे महत्वपूर्ण हैं। ग्लिंका की संक्षिप्त जीवनी ग्लिंका के बारे में जानकारी

ग्लिंका मिखाइल इवानोविच, रूसी संगीतकार, रूसी के संस्थापक शास्त्रीय संगीत. ओपेरा "लाइफ फॉर द ज़ार" ("इवान सुसैनिन", 1836) और "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1842) के लेखक, जिन्होंने रूसी ओपेरा की दो दिशाओं की नींव रखी - लोक संगीत नाटक और परी कथा ओपेरा, महाकाव्य ओपेरा। सिम्फोनिक रचनाएँ: "कामारिंस्काया" (1848), "स्पेनिश ओवरचर्स" ("अर्गोनी जोटा", 1845, और "नाइट इन मैड्रिड", 1851), ने रूसी सिम्फनीवाद की नींव रखी। रूसी रोमांस का एक क्लासिक। ग्लिंका का "देशभक्ति गीत" रूसी संघ के राष्ट्रगान का संगीत आधार बन गया। ग्लिंका पुरस्कार स्थापित किए गए (एम. पी. बिल्लायेव द्वारा; 1884-1917), आरएसएफएसआर का ग्लिंका राज्य पुरस्कार (1965-90 में); ग्लिंका के नाम पर एक गायन प्रतियोगिता (1960 से) आयोजित की गई है।

बचपन। नोबल बोर्डिंग स्कूल में अध्ययन (1818-1822)

ग्लिंका का जन्म स्मोलेंस्क के जमींदारों आई.एन. और ई.ए. ग्लिंका (जो दूसरे चचेरे भाई थे) के परिवार में हुआ था। उन्होंने अपनी प्राथमिक शिक्षा घर पर ही प्राप्त की। सर्फ़ों के गायन और स्थानीय चर्च की घंटियों की आवाज़ सुनकर, उन्होंने जल्दी ही संगीत के प्रति अपनी लालसा प्रकट कर दी। उन्हें अपने चाचा अफानसी एंड्रीविच ग्लिंका की संपत्ति पर सर्फ़ संगीतकारों के ऑर्केस्ट्रा को बजाने में दिलचस्पी हो गई। संगीत की पढ़ाई - वायलिन और पियानो बजाना - काफी देर से शुरू हुई (1815-1816) और शौकिया प्रकृति की थी। हालाँकि, संगीत का उन पर इतना गहरा प्रभाव था कि एक दिन, अनुपस्थित-दिमाग के बारे में एक टिप्पणी के जवाब में, उन्होंने टिप्पणी की: "मुझे क्या करना चाहिए? ... संगीत मेरी आत्मा है!"

1818 में, ग्लिंका ने सेंट पीटर्सबर्ग में मुख्य शैक्षणिक संस्थान में नोबल बोर्डिंग स्कूल में प्रवेश किया (1819 में इसका नाम बदलकर सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में नोबल बोर्डिंग स्कूल कर दिया गया), जहां उन्होंने पुश्किन के छोटे भाई लेव के साथ अध्ययन किया, और फिर वह स्वयं कवि से मिले, जो "अपने भाई के लिए बोर्डिंग हाउस में हमसे मिलने आया था।" ग्लिंका के शिक्षक वी. कुचेलबेकर थे, जो बोर्डिंग स्कूल में रूसी साहित्य पढ़ाते थे। अपनी पढ़ाई के समानांतर, ग्लिंका ने पियानो की शिक्षा ली (पहले अंग्रेजी संगीतकार जॉन फील्ड से, और मॉस्को जाने के बाद - अपने छात्रों ओमान, ज़ेनर और एस. मेयर, जो एक काफी प्रसिद्ध संगीतकार हैं) से। उन्होंने 1822 में दूसरे छात्र के रूप में बोर्डिंग स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। स्नातक स्तर की पढ़ाई के दिन, उन्होंने सार्वजनिक रूप से हम्मेल का पियानो संगीत कार्यक्रम सफलतापूर्वक बजाया।

स्वतंत्र जीवन की शुरुआत

बोर्डिंग स्कूल से स्नातक होने के बाद, ग्लिंका ने तुरंत सेवा में प्रवेश नहीं किया। 1823 में, वह इलाज के लिए कोकेशियान मिनरल वाटर्स गए, फिर नोवोस्पास्कॉय गए, जहां उन्होंने कभी-कभी "अपने चाचा के ऑर्केस्ट्रा का प्रबंधन खुद किया, वायलिन बजाते हुए," और फिर ऑर्केस्ट्रा संगीत की रचना करना शुरू किया। 1824 में उन्हें रेलवे के मुख्य निदेशालय के सहायक सचिव के रूप में नियुक्त किया गया (उन्होंने जून 1828 में इस्तीफा दे दिया)। उनके काम में रोमांस का मुख्य स्थान था। उस समय की कृतियों में वी. ए. ज़ुकोवस्की (1826) के छंदों पर आधारित "द पुअर सिंगर", ए. एस. पुश्किन (1828) के छंदों पर आधारित "डोंट सिंग, ब्यूटी, मेरे सामने" शामिल हैं। बेहतरीन रोमांसों में से एक शुरुआती समय- ई. ए. बारातेंस्की की कविताओं पर शोकगीत "मुझे अनावश्यक रूप से मत ललचाओ" (1825)। 1829 में, ग्लिंका और एन. पावलिशचेव ने "लिरिकल एल्बम" प्रकाशित किया, जिसमें विभिन्न लेखकों के कार्यों के बीच ग्लिंका के नाटक शामिल थे।

पहली विदेश यात्रा (1830-1834)

1830 के वसंत में, ग्लिंका विदेश में एक लंबी यात्रा पर गए, जिसका उद्देश्य उपचार (जर्मनी के पानी पर और इटली की गर्म जलवायु में) और पश्चिमी यूरोपीय कला से परिचित होना दोनों था। आचेन और फ्रैंकफर्ट में कई महीने बिताने के बाद, वह मिलान पहुंचे, जहां उन्होंने रचना और गायन का अध्ययन किया, थिएटरों का दौरा किया और अन्य इतालवी शहरों की यात्राएं कीं। इटली में, संगीतकार की मुलाकात वी. बेलिनी, एफ. मेंडेलसोहन और जी. बर्लियोज़ से हुई। उन वर्षों के संगीतकार के प्रयोगों (चैंबर वाद्य कार्य, रोमांस) के बीच, आई. कोज़लोव की कविताओं पर आधारित रोमांस "वेनिस नाइट" सबसे अलग है। ग्लिंका ने 1834 की सर्दी और वसंत बर्लिन में बिताई और प्रसिद्ध वैज्ञानिक सिगफ्राइड डेहन के मार्गदर्शन में संगीत सिद्धांत और रचना में गंभीर अध्ययन के लिए खुद को समर्पित कर दिया। तभी उनके मन में एक राष्ट्रीय रूसी ओपेरा बनाने का विचार आया।

ग्लिंका 1856, उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले

जब रूसी राष्ट्रीय रचना विद्यालय के बारे में बात की जाती है, तो कोई भी मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का उल्लेख करने से नहीं चूक सकता। एक समय में, माइटी हैंडफुल के सदस्यों पर उनका काफी प्रभाव था, जिन्होंने उस समय रूस में रचना कला का गढ़ बनाया था। प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की पर भी उनका महत्वपूर्ण प्रभाव था।

मिखाइल इवानोविच का बचपन

मिखाइल इवानोविच का जन्म 1804 में, उनके पिता की संपत्ति पर, स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोस्पास्कॉय गांव में हुआ था। उनके प्रमुख पूर्वज थे। इसलिए, उदाहरण के लिए, संगीतकार के परदादा एक पोलिश रईस, विक्टोरिन व्लादिस्लावॉविच ग्लिंका थे, जिनसे उनके पोते को विरासत मिली थी परिवार के इतिहासऔर हथियारों का कोट. जब युद्ध के परिणामस्वरूप स्मोलेंस्क क्षेत्र रूसी शासन के अधीन आ गया, तो ग्लिंका ने अपनी नागरिकता बदल ली और रूसी रूढ़िवादी बन गए। वह चर्च की शक्ति की बदौलत अपनी शक्ति बनाए रखने में सक्षम था।

ग्लिंका जूनियर का पालन-पोषण उनकी दादी फ़ेक्ला एलेक्ज़ेंड्रोवना ने किया था। माँ ने व्यावहारिक रूप से अपने बेटे के पालन-पोषण में भाग नहीं लिया। तो मिखाइल इवानोविच बड़ा होकर इतना घबराया हुआ, संवेदनशील व्यक्ति बन गया। वह स्वयं इन समयों को ऐसे याद करता है मानो वह एक प्रकार के "मिमोसा" में बड़ा हो रहा हो।

अपनी दादी की मृत्यु के बाद, वह अपनी माँ के संरक्षण में आ गया, जिसने अपने प्यारे बेटे को पूरी तरह से फिर से शिक्षित करने में बहुत प्रयास किया।

छोटे लड़के ने लगभग दस साल की उम्र से वायलिन और पियानो बजाना सीखा।

जीवन और कला

प्रारंभ में, ग्लिंका को एक गवर्नेस द्वारा संगीत सिखाया गया था। बाद में, उनके माता-पिता ने उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग के एक महान बोर्डिंग स्कूल में भेज दिया। वहां उनकी मुलाकात पुश्किन से हुई। वह वहां अपने छोटे भाई, मिखाइल के सहपाठी से मिलने आया था।

1822-1835

1822 में, युवक ने बोर्डिंग स्कूल में अपनी पढ़ाई पूरी की, लेकिन संगीत की पढ़ाई नहीं छोड़ी। वह कुलीन सैलूनों में संगीत बजाना जारी रखता है, और कभी-कभी अपने चाचा के ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व भी करता है। लगभग इसी समय, ग्लिंका संगीतकार बन गईं: उन्होंने विभिन्न शैलियों में गहन प्रयोग करते हुए बहुत कुछ लिखा। साथ ही, उन्होंने कुछ गीत और रोमांस भी लिखे जो आज प्रसिद्ध हैं।

ऐसे गीतों में "मुझे अनावश्यक रूप से मत ललचाओ", "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे सामने"।

इसके अलावा, वह अन्य संगीतकारों से भी गहनता से परिचित होते हैं। इस पूरे समय हम अपनी शैली को बेहतर बनाने पर काम कर रहे हैं। युवा संगीतकार अपने काम से असंतुष्ट रहे।

अप्रैल 1830 के अंत में, युवक इटली चला गया। उसी समय, वह जर्मनी के चारों ओर एक लंबी यात्रा करता है, जो पूरे गर्मियों के महीनों तक चलती है। इस समय उन्होंने इटालियन ओपेरा की शैली में अपना हाथ आज़माया।

ध्यान देने योग्य बात यह है कि इस समय उनकी रचनाएँ युवावस्था में परिपक्व नहीं रह गई थीं।

1833 में उन्होंने बर्लिन में काम किया। जब उसके पिता की मृत्यु की खबर आती है, तो वह तुरंत रूस लौट आता है। और उसी समय, उसके दिमाग में एक रूसी ओपेरा बनाने की योजना पैदा होती है। कथानक के लिए, उन्होंने इवान सुसैनिन के बारे में किंवदंतियों को चुना। और जल्द ही अपने दूर के रिश्तेदार से शादी करने के बाद, वह नोवोस्पास्कॉय लौट आता है। वहां वह नई ताकत के साथ ओपेरा पर काम करने के लिए तैयार होता है।

1836-1844

1836 के आसपास, उन्होंने ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" पर काम पूरा किया। लेकिन इसे स्थापित करना कहीं अधिक कठिन था। तथ्य यह है कि शाही थिएटरों के निदेशक ने इसे रोका। लेकिन उन्होंने निर्णय के लिए ओपेरा को कैटरिनो कैवोस को दे दिया, और उन्होंने इसके बारे में सबसे अधिक प्रशंसात्मक समीक्षा छोड़ी।

ओपेरा का असाधारण उत्साह के साथ स्वागत किया गया। परिणामस्वरूप, ग्लिंका ने अपनी माँ को निम्नलिखित पंक्तियाँ लिखीं:

“कल शाम को आख़िरकार मेरी इच्छाएँ पूरी हुईं, और मेरे लंबे परिश्रम को सबसे शानदार सफलता मिली। जनता ने असाधारण उत्साह के साथ मेरे ओपेरा का स्वागत किया, अभिनेता जोश से भर गए... सम्राट... ने मुझे धन्यवाद दिया और बहुत देर तक मुझसे बात की..."

ओपेरा के बाद, ग्लिंका को कोर्ट सिंगिंग चैपल का कंडक्टर नियुक्त किया गया। बाद में उन्होंने दो साल तक इसका नेतृत्व किया।

इवान सुसैनिन के प्रीमियर के ठीक छह साल बाद, ग्लिंका ने रुस्लान और ल्यूडमिला को जनता के सामने पेश किया। उन्होंने कवि के जीवनकाल में ही इस पर काम शुरू कर दिया था, लेकिन वे इसे छोटे कवियों की मदद से ही पूरा कर पाए।

1844-1857

नए ओपेरा को बड़ी आलोचना का सामना करना पड़ा। इस बात से ग्लिंका बहुत परेशान हुईं और उन्होंने विदेश में लंबी यात्रा पर जाने का फैसला किया। अब उन्होंने फ्रांस और फिर स्पेन जाने का फैसला किया, जहां वे काम करना जारी रखेंगे। इसलिए उन्होंने 1947 की गर्मियों तक यात्रा की। इस समय वह सिम्फोनिक संगीत की शैली पर काम कर रहे हैं।

उन्होंने लंबे समय तक यात्रा की, दो साल तक पेरिस में रहे, जहां उन्होंने स्टेजकोच और रेल से लगातार यात्रा से ब्रेक लिया। समय-समय पर वह रूस लौटते रहते हैं। लेकिन 1856 में वह बर्लिन चले गए, जहां 15 फरवरी को उनकी मृत्यु हो गई।

ग्लिंका मिखाइल इवानोविच ग्लिंका मिखाइल इवानोविच

(1804-1857), संगीतकार, रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक। ओपेरा "लाइफ फॉर द ज़ार" ("इवान सुसैनिन", 1836) और "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1842) ने रूसी ओपेरा की दो दिशाओं की शुरुआत को चिह्नित किया - लोक संगीत नाटक और परी कथा ओपेरा, महाकाव्य ओपेरा। कामारिंस्काया (1848), स्पैनिश ओवरचर्स (अर्गोनी जोटा, 1845, और नाइट इन मैड्रिड, 1851) सहित सिम्फोनिक कार्यों ने रूसी सिम्फनीवाद की नींव रखी। रूसी रोमांस का क्लासिक (लगभग 80)। ग्लिंका का "देशभक्ति गीत" रूसी संघ के राष्ट्रगान का संगीत आधार बन गया। ग्लिंका पुरस्कार स्थापित किए गए (एम. पी. बिल्लायेव द्वारा; 1884-1917), आरएसएफएसआर का ग्लिंका राज्य पुरस्कार (1965-90 में); ग्लिंका के नाम पर एक गायन प्रतियोगिता (1960 से) आयोजित की गई है।

ग्लिंका मिखाइल इवानोविच

ग्लिंका मिखाइल इवानोविच, रूसी संगीतकार, रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक। ओपेरा "लाइफ फॉर द ज़ार" ("इवान सुसैनिन", 1836) और "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1842) के लेखक, जिन्होंने रूसी ओपेरा की दो दिशाओं की नींव रखी - लोक संगीत नाटक और परी कथा ओपेरा, महाकाव्य ओपेरा। सिम्फोनिक रचनाएँ: "कामारिंस्काया" (1848), "स्पेनिश ओवरचर्स" ("अर्गोनी जोटा", 1845, और "नाइट इन मैड्रिड", 1851), ने रूसी सिम्फनीवाद की नींव रखी। रूसी रोमांस का एक क्लासिक। ग्लिंका का "देशभक्ति गीत" रूसी संघ (1991-2000) के राष्ट्रगान का संगीत आधार बन गया। ग्लिंका पुरस्कार स्थापित किए गए (एम. पी. बिल्लायेव द्वारा; 1884-1917), आरएसएफएसआर का ग्लिंका राज्य पुरस्कार (1965-90 में); ग्लिंका के नाम पर एक गायन प्रतियोगिता (1960 से) आयोजित की गई है।
बचपन। नोबल बोर्डिंग स्कूल में अध्ययन (1818-1822)
ग्लिंका का जन्म स्मोलेंस्क के जमींदारों आई.एन. और ई.ए. ग्लिंका (जो दूसरे चचेरे भाई थे) के परिवार में हुआ था। उन्होंने अपनी प्राथमिक शिक्षा घर पर ही प्राप्त की। सर्फ़ों के गायन और स्थानीय चर्च की घंटियों की आवाज़ सुनकर, उन्होंने जल्दी ही संगीत के प्रति अपनी लालसा प्रकट कर दी। उन्हें अपने चाचा अफानसी एंड्रीविच ग्लिंका की संपत्ति पर सर्फ़ संगीतकारों के ऑर्केस्ट्रा को बजाने में दिलचस्पी हो गई। संगीत की पढ़ाई - वायलिन और पियानो बजाना - काफी देर से शुरू हुई (1815-1816) और शौकिया प्रकृति की थी। हालाँकि, संगीत का उन पर इतना गहरा प्रभाव था कि एक दिन, अनुपस्थित-दिमाग के बारे में एक टिप्पणी के जवाब में, उन्होंने टिप्पणी की: "मुझे क्या करना चाहिए?... संगीत मेरी आत्मा है!"
1818 में, ग्लिंका ने सेंट पीटर्सबर्ग में मुख्य शैक्षणिक संस्थान में नोबल बोर्डिंग स्कूल में प्रवेश किया (1819 में इसका नाम बदलकर सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में नोबल बोर्डिंग स्कूल कर दिया गया), जहां उन्होंने पुश्किन के छोटे भाई लेव के साथ अध्ययन किया, और फिर वह खुद कवि से मिले, जो "अपने भाई के लिए बोर्डिंग हाउस में हमसे मिलने आया था।" ग्लिंका के शिक्षक वी. कुचेलबेकर थे (सेमी।कुचेलबेकर विल्हेम कार्लोविच), जो बोर्डिंग स्कूल में रूसी साहित्य पढ़ाते थे। अपनी पढ़ाई के समानांतर, ग्लिंका ने पियानो की शिक्षा ली (पहली बार अंग्रेजी संगीतकार जॉन फील्ड से)। (सेमी।फ़ील्ड जॉन), और मॉस्को जाने के बाद - अपने छात्रों ओमान, ज़ेनर और श्री मेयर के साथ - एक काफी प्रसिद्ध संगीतकार)। उन्होंने 1822 में दूसरे छात्र के रूप में बोर्डिंग स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। स्नातक स्तर की पढ़ाई के दिन, उन्होंने सार्वजनिक रूप से हम्मेल का पियानो संगीत कार्यक्रम सफलतापूर्वक बजाया।
स्वतंत्र जीवन की शुरुआत
बोर्डिंग स्कूल से स्नातक होने के बाद, ग्लिंका ने तुरंत सेवा में प्रवेश नहीं किया। 1823 में, वह इलाज के लिए कोकेशियान मिनरल वाटर्स गए, फिर नोवोस्पास्कॉय गए, जहां उन्होंने कभी-कभी "अपने चाचा के ऑर्केस्ट्रा का प्रबंधन खुद किया, वायलिन बजाते हुए," और फिर ऑर्केस्ट्रा संगीत की रचना करना शुरू किया। 1824 में उन्हें रेलवे के मुख्य निदेशालय के सहायक सचिव के रूप में नियुक्त किया गया (उन्होंने जून 1828 में इस्तीफा दे दिया)। उनके काम में रोमांस का मुख्य स्थान था। उस समय की रचनाओं में वी. ए. ज़ुकोवस्की की कविताओं पर आधारित "द पुअर सिंगर" शामिल है (सेमी।ज़ुकोवस्की वसीली एंड्रीविच)(1826), "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे सामने" ए.एस. पुश्किन (1828) की कविताओं पर आधारित। शुरुआती दौर के सर्वश्रेष्ठ रोमांसों में से एक - ई. ए. बारातेंस्की की कविताओं का शोकगीत (सेमी।बारातिन्स्की एवगेनी अब्रामोविच)"मुझे अनावश्यक रूप से मत ललचाओ" (1825)। 1829 में, ग्लिंका और एन. पावलिशचेव ने "लिरिकल एल्बम" प्रकाशित किया, जहां विभिन्न लेखकों के कार्यों के बीच ग्लिंका के नाटक भी थे।
पहली विदेश यात्रा (1830-1834)
1830 के वसंत में, ग्लिंका विदेश में एक लंबी यात्रा पर गए, जिसका उद्देश्य उपचार (जर्मनी के पानी पर और इटली की गर्म जलवायु में) और पश्चिमी यूरोपीय कला से परिचित होना दोनों था। आचेन और फ्रैंकफर्ट में कई महीने बिताने के बाद, वह मिलान पहुंचे, जहां उन्होंने रचना और गायन का अध्ययन किया, थिएटरों का दौरा किया और अन्य इतालवी शहरों की यात्राएं कीं। इटली में संगीतकार की मुलाकात वी. बेलिनी से हुई (सेमी।बेलिनी विन्सेन्ज़ो), एफ. मेंडेलसोहन (सेमी।मेंडेलसन फेलिक्स)और जी. बर्लियोज़ (सेमी।बर्लियोज़ हेक्टर). उन वर्षों के संगीतकार के प्रयोगों (चैंबर वाद्य कार्य, रोमांस) के बीच, आई. कोज़लोव की कविताओं पर आधारित रोमांस "वेनिस नाइट" सबसे अलग है। ग्लिंका ने 1834 की सर्दी और वसंत बर्लिन में बिताई और प्रसिद्ध वैज्ञानिक सिगफ्राइड डेहन के मार्गदर्शन में संगीत सिद्धांत और रचना में गंभीर अध्ययन के लिए खुद को समर्पित कर दिया। तभी उनके मन में एक राष्ट्रीय रूसी ओपेरा बनाने का विचार आया।
रूस में रहें (1834-1842)
रूस लौटकर ग्लिंका सेंट पीटर्सबर्ग में बस गईं। कवि ज़ुकोवस्की के साथ शाम को भाग लेने के दौरान, उनकी मुलाकात गोगोल, पी. ए. व्यज़ेम्स्की से हुई (सेमी।व्यज़ेम्स्की पेट्र एंड्रीविच), वी. एफ. ओडोव्स्की (सेमी।ओडोएव्स्की व्लादिमीर फेडोरोविच)आदि। इवान सुसैनिन के कथानक पर आधारित एक ओपेरा लिखने के लिए ज़ुकोवस्की द्वारा प्रस्तुत विचार से संगीतकार प्रभावित हुआ। (सेमी।सुसैनिन इवान ओसिपोविच), जिसके बारे में उन्होंने अपनी युवावस्था में के.एफ. राइलीव द्वारा लिखित "ड्यूमा" पढ़ने के बाद सीखा (सेमी।राइलीव कोंड्राटी फेडोरोविच). 27 जनवरी, 1836 को थिएटर प्रबंधन के आग्रह पर "ज़ार के लिए जीवन" नामक काम का प्रीमियर, रूसी वीर-देशभक्ति ओपेरा का जन्मदिन बन गया। प्रदर्शन बेहद सफल रहा और इसमें लोगों ने भाग लिया शाही परिवार, और हॉल में ग्लिंका के कई दोस्तों में पुश्किन भी थे। प्रीमियर के तुरंत बाद, ग्लिंका को कोर्ट सिंगिंग चैपल का प्रमुख नियुक्त किया गया।
1835 में ग्लिंका ने एम. पी. इवानोवा से शादी की। यह विवाह बेहद असफल साबित हुआ और संगीतकार के जीवन में कई वर्षों तक अंधकारमय रहा। ग्लिंका ने 1838 का वसंत और ग्रीष्मकाल यूक्रेन में बिताया, चैपल के लिए गायकों का चयन करते हुए। नवागंतुकों में एस.एस. गुलक-आर्टेमोव्स्की थे (सेमी।गुलाक-आर्टेमोव्स्की शिमोन स्टेपानोविच)- बाद में न केवल एक प्रसिद्ध गायक, बल्कि एक संगीतकार, लोकप्रिय यूक्रेनी ओपेरा "कोसैक बियॉन्ड द डेन्यूब" के लेखक भी बने। सेंट पीटर्सबर्ग लौटने पर, ग्लिंका अक्सर प्लैटन और नेस्टर कुकोलनिकोव भाइयों के घर जाते थे। (सेमी।कठपुतली कलाकार नेस्टर वासिलिविच), जहां एक मंडली इकट्ठा हुई जिसमें ज्यादातर कला के लोग शामिल थे। आई.के. ऐवाज़ोव्स्की वहाँ थे (सेमी।ऐवाज़ोव्स्की इवान कोन्स्टेंटिनोविच)और के. पी. ब्रायलोव (सेमी।ब्रायलोव कार्ल पावलोविच), जिन्होंने ग्लिंका सहित मंडली के सदस्यों के कई अद्भुत कैरिकेचर छोड़े। एन. कुकोलनिक की कविताओं के आधार पर, ग्लिंका ने रोमांस का एक चक्र "फेयरवेल टू पीटर्सबर्ग" (1840) लिखा। इसके बाद, घर के असहनीय माहौल के कारण वह भाइयों के घर में चले गये।
1837 में वापस, ग्लिंका ने "रुस्लान और ल्यूडमिला" के कथानक पर आधारित एक ओपेरा बनाने के बारे में पुश्किन के साथ बातचीत की। 1838 में, रचना पर काम शुरू हुआ, जिसका प्रीमियर 27 नवंबर, 1842 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ। इस तथ्य के बावजूद कि शाही परिवार ने प्रदर्शन के अंत से पहले बॉक्स छोड़ दिया, प्रमुख सांस्कृतिक हस्तियों ने खुशी के साथ काम का स्वागत किया (हालांकि इस बार कोई आम सहमति नहीं थी - नाटक की गहरी नवीन प्रकृति के कारण)। फ्रांज लिस्ज़त ने रुस्लान के एक प्रदर्शन में भाग लिया (सेमी।सूची फेरेंक), जिन्होंने न केवल ग्लिंका के इस ओपेरा की अत्यधिक सराहना की, बल्कि सामान्य रूप से रूसी संगीत में उनकी भूमिका की भी सराहना की।
1838 में, ग्लिंका की मुलाकात पुश्किन की प्रसिद्ध कविता की नायिका की बेटी एकातेरिना केर्न से हुई, और उन्होंने अपनी सबसे प्रेरित कृतियाँ उन्हें समर्पित की: "वाल्ट्ज-फैंटेसी" (1839) और पुश्किन की कविताओं पर आधारित एक अद्भुत रोमांस "आई रिमेम्बर अ वंडरफुल मोमेंट" (1840).
नई भटकन (1844-1847)
1844 के वसंत में, ग्लिंका विदेश में एक नई यात्रा पर निकलीं। बर्लिन में कई दिनों तक रहने के बाद, वह पेरिस में रुके, जहाँ उनकी मुलाकात बर्लियोज़ से हुई, जो उनके साथ थे संगीत कार्यक्रमग्लिंका द्वारा कई कार्य। उन्हें मिली सफलता ने संगीतकार को अपने स्वयं के कार्यों से पेरिस में एक चैरिटी कॉन्सर्ट देने का विचार दिया, जो 10 अप्रैल, 1845 को किया गया था। कॉन्सर्ट की प्रेस द्वारा बहुत प्रशंसा की गई थी।
मई 1845 में, ग्लिंका स्पेन गए, जहां वे 1847 के मध्य तक रहे। स्पेनिश छापों ने दो शानदार ऑर्केस्ट्रा नाटकों का आधार बनाया: "अर्गोनी जोटा" (1845) और "मैड्रिड में एक ग्रीष्मकालीन रात की यादें" (1848, दूसरा संस्करण) - 1851) . 1848 में, संगीतकार ने वारसॉ में कई महीने बिताए, जहां उन्होंने "कामारिंस्काया" लिखा - एक रचना जिसके बारे में पी. आई. त्चिकोवस्की (सेमी।त्चैकोव्स्की पेट्र इलिच)ध्यान दें कि इसमें, "बलूत के पेड़ में ओक की तरह, सभी रूसी सिम्फोनिक संगीत शामिल हैं।"
पिछला दशक
ग्लिंका ने 1851-1852 की सर्दियाँ सेंट पीटर्सबर्ग में बिताईं, जहाँ वह युवा सांस्कृतिक हस्तियों के एक समूह के करीब हो गए और 1855 में उनकी मुलाकात एम. ए. बालाकिरेव से हुई। (सेमी।बालाकिरेव माइली अलेक्सेविच), जो बाद में "न्यू रशियन स्कूल" (या "माइटी हैंडफुल ऑफ़") के प्रमुख बने (सेमी।ताकतवर बुलबुला)"), ग्लिंका द्वारा निर्धारित परंपराओं को रचनात्मक रूप से विकसित करना।
1852 में, संगीतकार फिर से कई महीनों के लिए पेरिस गए, 1856 से वह बर्लिन में रहे, जहाँ फरवरी 1857 में उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें लूथरन कब्रिस्तान में दफनाया गया। उसी वर्ष मई में, उनकी राख को सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया और अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के कब्रिस्तान में दफनाया गया।
ग्लिंका और पुश्किन। ग्लिंका का अर्थ
“कई मायनों में, ग्लिंका का रूसी संगीत में वही महत्व है जो रूसी कविता में पुश्किन का है। दोनों महान प्रतिभाएँ हैं, दोनों नई रूसी कलात्मक रचनात्मकता के संस्थापक हैं, दोनों ने एक नई रूसी भाषा बनाई - एक कविता में, दूसरा संगीत में, ”प्रसिद्ध आलोचक वी.वी. स्टासोव ने लिखा (सेमी।स्टासोव व्लादिमीर वासिलिविच).
ग्लिंका के काम में, रूसी ओपेरा की दो सबसे महत्वपूर्ण दिशाओं को परिभाषित किया गया था: लोक संगीत नाटक और परी कथा ओपेरा; उन्होंने रूसी सिम्फनीवाद की नींव रखी और रूसी रोमांस का पहला क्लासिक बन गया। रूसी संगीतकारों की बाद की सभी पीढ़ियों ने उन्हें अपना शिक्षक माना, और कई लोगों के लिए, चुनने के लिए प्रेरणा संगीत कैरियरमहान गुरु के कार्यों से परिचित हुआ, जिसकी गहरी नैतिक सामग्री एक आदर्श रूप के साथ संयुक्त है।

विश्वकोश शब्दकोश . 2009 .

देखें अन्य शब्दकोशों में "ग्लिंका मिखाइल इवानोविच" क्या है:

रूसी राष्ट्रीय ओपेरा के निर्माता और रूसी कला के संस्थापक संगीत विद्यालय. जी. ग्लिंका, स्मोलेंस्क प्रांत के कुलीन परिवार से थे, जो पोलैंड (ग्लिंका शहर, लोमझिंस्क प्रांत, माकोवस्की जिला) से उत्पन्न हुआ था और... ... विशाल जीवनी विश्वकोश

ग्लिंका, मिखाइल इवानोविच, एक शानदार संगीतकार, राष्ट्रीय रूसी संगीत विद्यालय के संस्थापक, का जन्म 20 मई, 1804 को गाँव में हुआ था। नोवोस्पास्की (येल्न्या शहर, स्मोलेंस्क प्रांत के पास), पिता की संपत्ति। जैसे ही बच्चे को उसकी मां से दूर किया गया, उसने उसे अपने पास ले लिया... ... जीवनी शब्दकोश

रूसी संगीतकार. रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक। एक जमींदार परिवार में जन्म। 1817 से वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहे। नोबल बोर्डिंग स्कूल में पढ़ाई की... ... महान सोवियत विश्वकोश

- (1804 57), रूसी। संगीतकार. एल. ने दो बार गीत की ओर रुख किया। संगीतकार और एल. माइक के घर में मिलकर एक-दूसरे को व्यक्तिगत रूप से जान सकते थे। यू. वीलगॉर्स्की और ए.एस. स्टुनेव। जी. ने जून 1848 में वारसॉ में एल. की कविताओं "डू आई हियर योर वॉइस" पर आधारित एक रोमांस की रचना की, जिसके अनुसार... ... लेर्मोंटोव विश्वकोश

- (1804 57) रूसी संगीतकार, रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक। ओपेरा लाइफ फॉर द ज़ार (इवान सुसानिन, 1836) और रुस्लान और ल्यूडमिला (1842) ने रूसी ओपेरा की दो दिशाओं की नींव रखी: लोक संगीत नाटक और परी कथा ओपेरा, ओपेरा... ... बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

- (1804 1857), संगीतकार। 1818 में, 22 को मेन पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट के नोबल बोर्डिंग स्कूल में लाया गया, जहां उन्होंने वी.के. कुचेलबेकर (उनके शिक्षक), प्रगतिशील सोच वाले शिक्षकों और वैज्ञानिकों के साथ संवाद किया। 20 के दशक में प्रसिद्ध था... सेंट पीटर्सबर्ग (विश्वकोश)

इस शब्द के अन्य अर्थ हैं, ग्लिंका देखें। मिखाइल इवानोविच ग्लिंका ... विकिपीडिया

ग्लिंका मिखाइल इवानोविच- एम.आई. ग्लिंका को स्मारक। एम.आई. ग्लिंका को स्मारक। सेंट पीटर्सबर्ग। ग्लिंका मिखाइल इवानोविच (18041857), संगीतकार। 181822 में उनका पालन-पोषण मेन पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट के नोबल बोर्डिंग स्कूल में हुआ, जहां उन्होंने वी.के. कुचेलबेकर (उनके... ...) के साथ संवाद किया। विश्वकोश संदर्भ पुस्तक "सेंट पीटर्सबर्ग"

सबसे प्रसिद्ध रूसी. संगीतकार, जन्म 20 मई, 1804 को स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोस्पास्कॉय गांव में, डी। 2 से 3 फरवरी की रात, 1857 में, बर्लिन में, उन्हें अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा में सेंट पीटर्सबर्ग में दफनाया गया था। जी. ने अपना बचपन लगभग लगातार गाँव में बिताया... विश्वकोश शब्दकोश एफ.ए. ब्रॉकहॉस और आई.ए. एप्रोन

/1804 - 1857/

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका को अक्सर "रूसी संगीत का पुश्किन" कहा जाता है। जिस तरह पुश्किन ने अपने काम से रूसी साहित्य में शास्त्रीय युग की शुरुआत की, उसी तरह ग्लिंका रूसी शास्त्रीय संगीत की संस्थापक बन गईं। पुश्किन की तरह, उन्होंने अपने पूर्ववर्तियों की सर्वोत्तम उपलब्धियों का सारांश दिया और साथ ही एक नए, बहुत ऊँचे स्तर पर पहुँचे। उस समय से, रूसी संगीत ने विश्व संगीत संस्कृति में अग्रणी स्थानों में से एक पर मजबूती से कब्जा कर लिया है।

ग्लिंका का संगीत हम पर पुश्किन की कविता जैसा ही प्रभाव डालता है। वह अपनी असाधारण सुंदरता और कविता से मंत्रमुग्ध कर देती है, विचार की महानता और अभिव्यक्ति की स्पष्टता से प्रसन्न होती है। दुनिया की उज्ज्वल, सामंजस्यपूर्ण धारणा में ग्लिंका भी पुश्किन के करीब है। अपने संगीत के साथ, वह इस बारे में बात करते हैं कि एक व्यक्ति कितना सुंदर है, उसकी आत्मा के सर्वोत्तम आवेगों में कितना उदात्तता है - वीरता, पितृभूमि के प्रति समर्पण, निस्वार्थता, दोस्ती, प्रेम।

पुश्किन की तरह, ग्लिंका का पालन-पोषण 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध और डिसमब्रिस्ट आंदोलन के गौरवशाली युग में हुआ था। सच है, जब बोरोडिनो की लड़ाई हुई थी, तब वह बच्चा था, मास्को जल रहा था, रूसी सैनिक पीछे हटने वाले फ्रांसीसी का पीछा कर रहे थे... लेकिन नेपोलियन पर जीत ने रूसी समाज में देशभक्ति की भावनाओं और राष्ट्रीय चेतना के उदय की भूमिका निभाई। एक नागरिक और कलाकार के रूप में उनके निर्माण में बहुत बड़ी भूमिका है। यहां "इवान सुसैनिन" और "रुस्लान और ल्यूडमिला" की देशभक्तिपूर्ण वीरता की उत्पत्ति है।

इसका ग्लिंका और सामाजिक मुक्ति आंदोलन पर प्रभाव नहीं पड़ा, जिसे 1812 के युद्ध ने गति दी थी। संगीतकार राजनीति से बहुत दूर थे, लेकिन उन्हें डिसमब्रिस्टों के कुछ विचारों से भी सहानुभूति थी - उन्होंने अपनी मातृभूमि और समाज की सेवा करने में एक व्यक्ति का कर्तव्य देखा, वह लोगों से बहुत प्यार करते थे, और ईमानदारी से उनके लिए बेहतर जीवन की कामना करते थे।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि लोग ग्लिंका के काम के मुख्य पात्र बन गए, और लोक गीत उनके संगीत का आधार बन गए।

ग्लिंका से पहले, रूसी संगीत में (उदाहरण के लिए, ओपेरा में), सामान्य लोगों - किसानों या नगरवासी - को केवल में दिखाया गया था रोजमर्रा की जिंदगी. वे लगभग कभी भी पूरे देश के लिए महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं के नायक के रूप में सामने नहीं आए। इस दौरान देशभक्ति युद्ध 1812 ने दिखाया कि एक खतरनाक, महत्वपूर्ण क्षण में मातृभूमि का भाग्य जनता द्वारा तय किया जाता है। और ग्लिंका एक सक्रिय व्यक्ति के रूप में लोगों को ओपेरा मंच पर ले आईं अभिनेताकहानियों। अपने ओपेरा में किसान इवान सुसानिन एक रोजमर्रा का चरित्र नहीं है, बल्कि एक महान नायक है जो पूरे देश को बचाता है। रुस्लान की तरह, वह उच्चतम मानवीय गुणों का प्रतीक है: देशभक्ति और साहस, बुद्धिमत्ता और दयालुता, आध्यात्मिक शुद्धता और बड़प्पन। रूसी संगीत में पहली बार, “एक सामान्य व्यक्ति एक स्मारकीय, गंभीर (कॉमिक के बजाय) ओपेरा का मुख्य पात्र बन जाता है। पहली बार, वह संपूर्ण राष्ट्र के प्रतीक, उसके सर्वोत्तम आध्यात्मिक गुणों के वाहक के रूप में प्रकट होते हैं।

इसके अनुरूप संगीतकार लोकगीतों को नये ढंग से पेश करता है। उनके शब्द सर्वविदित हैं (उन्हें संगीतकार और आलोचक ए.एन. सेरोव द्वारा रिकॉर्ड किया गया था): "लोग संगीत बनाते हैं, और हम, कलाकार, केवल इसे व्यवस्थित करते हैं।" व्यवस्था के अनुसार, ग्लिंका का अर्थ दिए गए में है; मामला, लोक संगीत की भावना और उसकी स्वतंत्र, रचनात्मक अभिव्यक्ति की गहरी समझ।

ग्लिंका के पूर्ववर्तियों में, लोक गीत (या इसकी प्रकृति में संगीत) आमतौर पर केवल वहीं बजते थे जहां रोजमर्रा की जिंदगी की घटनाओं को चित्रित किया जाता था और रोजमर्रा के दृश्यों को पुन: प्रस्तुत किया जाता था। रूपरेखा बनाना कब जरूरी था वीर छवियाँगहरे और सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक अनुभवों को व्यक्त करने के लिए, पात्रों के दुखद टकराव को प्रकट करने के लिए, संगीतकारों ने एक पूरी तरह से अलग संगीत भाषा की ओर रुख किया, जो पश्चिमी यूरोपीय ओपेरा या सिम्फनी के करीब थी। ग्लिंका में, लोककथाओं के साथ निकटता और आंतरिक रिश्तेदारी हर जगह महसूस की जाती है: रोजमर्रा की संगीतमय छवियों में, और वीर, गीतात्मक या दुखद छवियों में।

लोकगीत "उद्धरण", यानी, प्रामाणिक लोक धुनों को सटीक रूप से पुन: प्रस्तुत किया गया, 18 वीं शताब्दी के अधिकांश रूसी संगीतकारों की तुलना में ग्लिंका के संगीत में बहुत दुर्लभ हैं, और प्रारंभिक XIXसदियों. लेकिन उनके स्वयं के कई संगीत विषयों को लोक विषयों से अलग नहीं किया जा सकता है। हम कह सकते हैं कि लोक गीतों का स्वर और उनकी संगीत भाषा ग्लिंका की मूल भाषा बन गई, जिसके साथ वह विभिन्न प्रकार के विचारों और भावनाओं को व्यक्त करते हैं। रूसी लोक संगीत की मुख्य विशेषताएं - बाहरी संयम और अभिव्यक्ति की गंभीरता के साथ महान आंतरिक भावुकता, व्यापक जप, लयबद्ध स्वतंत्रता, विकास की परिवर्तनशील प्रकृति - ने संगीतकार के सभी कार्यों का आधार बनाया। ग्लिंका पहले रूसी संगीतकार थे जिन्होंने फॉर्म, हार्मनी, पॉलीफोनी, ऑर्केस्ट्रेशन के क्षेत्र में अपने समय के लिए उच्चतम स्तर की पेशेवर महारत हासिल की और अपने युग की संगीत कला की सबसे जटिल, विकसित शैलियों में महारत हासिल की (जिसमें एंड-टू-एंड ओपेरा भी शामिल है) -अंत संगीत विकास, बोले गए संवादों के बिना)। और उन्होंने अपने रचना कौशल से पूरी तरह लैस होकर लोकगीत का रुख किया। इससे उन्हें "उन्नत" होने में मदद मिली और - जैसा कि उन्होंने स्वयं कहा था - एक साधारण चीज़ को "सजाने" में लोक - गीत, इसे प्रमुख संगीत रूपों में पेश करें। रूसी की स्वदेशी विशिष्ट विशेषताओं पर आधारित लोक - गीत, ग्लिंका ने उन्हें विश्व संगीत संस्कृति द्वारा संचित अभिव्यंजक साधनों की सभी संपत्ति के साथ जोड़ा, और एक मूल राष्ट्रीय संगीत शैली बनाई, जो बाद के युगों के रूसी संगीत का आधार बन गई।

क्रियान्वित करने की चाहत आदर्श छवियाँनायक जो सामान्य हितों को व्यक्तिगत हितों से ऊपर रखते हैं, स्मारकीय रूपों और उदात्त शैली के प्रति आकर्षण - यह सब ग्लिंका को क्लासिकवाद के समान बनाता है। ग्लुक और बीथोवेन ग्लिंका की वीरतापूर्ण और दुखद छवियों को ध्यान में लाते हैं, जो कठोर, राजसी करुणा से ओत-प्रोत हैं। वह भाषा की स्पष्टता, पारदर्शिता और विशिष्टता, तार्किक विचार-विमर्श और रूप के संतुलन के प्रति अपने प्रेम के कारण क्लासिकिज्म और विशेष रूप से मोजार्ट के प्रतिनिधियों के संपर्क में आते हैं।

ग्लिंका के अनुसार, सुंदरता के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त "एक सामंजस्यपूर्ण संपूर्णता बनाने के लिए भागों की आनुपातिकता" है। सारी दौलत संगीत का मतलबवह बहुत सोच-समझकर प्रबंधन करता है, विवरणों को सामान्य योजना के अधीन करता है और यह सुनिश्चित करने का प्रयास करता है कि सब कुछ (जैसा कि उसने कहा) "अपनी जगह पर है, सब कुछ कानूनी है, रचना के विचार से व्यवस्थित रूप से उचित है।"

ग्लिंका ने रूमानियत की कुछ आकांक्षाओं को भी छुआ। वह वास्तविकता के साथ तीव्र कलह और जीवन के प्रति असंतोष के कारण धुँधले दिवास्वप्न या दर्दनाक उदासी के रोमांटिक मूड से सबसे कम प्रभावित थे। उन्होंने ग्लिंका को केवल उनकी युवावस्था में ही प्रभावित किया, जब उनके अपने शब्दों में, "वह एक रोमांटिक स्वभाव के व्यक्ति थे और कोमलता के मीठे आँसू रोना पसंद करते थे।" कुछ रोमांटिक लोगों की विशेषता वाली भावनाओं का हिंसक विस्फोट और जुनून का प्रकोप भी उनके संतुलित स्वभाव से दूर निकला।

एक और चीज़ ग्लिंका को रूमानियत के करीब लाती है: लोक जीवन को उसके अनूठे राष्ट्रीय रंग (जिसे रोमांटिक लोग स्थानीय रंग कहते हैं), प्रकृति, ऐतिहासिक पुरातनता, दूर के देशों और भूमि के साथ चित्रित करने में रुचि... उन्होंने उसे अपनी ओर आकर्षित किया लोक कथाएँऔर परियों की कहानियां, लोक कथाओं की छवियां। रंग, ध्वनि पैलेट की उदारता, नए हार्मोनिक साधनों और ऑर्केस्ट्रल सोनोरिटीज़ की विविधता, विरोधाभासों की तीक्ष्णता - यही वह चीज़ है जो ग्लिंका को रूमानियत से सबसे करीब से जोड़ती है।

इस प्रकार, ग्लिंका का काम क्लासिकवाद और रोमांटिकतावाद की व्यक्तिगत विशेषताओं को जोड़ता है (एक समान संयोजन चोपिन और आंशिक रूप से मेंडेलसोहन की विशेषता थी)। हालाँकि, सामान्य तौर पर, संगीतकार की रचनात्मक छवि इन विशेषताओं से निर्धारित नहीं होती है। क्लासिकवाद के प्रतिनिधियों ने, एक नियम के रूप में, सट्टा आदर्शों के दृष्टिकोण से वास्तविकता का मूल्यांकन और चित्रण किया, और उनके लिए प्रत्येक नायक एक विचार या नैतिक गुणवत्ता (साहस, न्याय, छल, आदि) का अवतार था। मनुष्य के भीतर के व्यक्ति को सामान्य द्वारा समाहित कर लिया गया। इसके विपरीत, रोमान्टिक्स मुख्य रूप से हर असामान्य, असाधारण, तर्क के अधीन नहीं होने वाली हर चीज़ में रुचि रखते थे।

ग्लिंका की मुख्य चिंता जीवन में होने वाली वास्तविक घटनाओं, किसी व्यक्ति के भावनात्मक अनुभवों के सार का सच्चा खुलासा था। प्रत्येक व्यक्तिगत घटना में, उन्होंने सामान्य, विशिष्ट को खोजने की कोशिश की, और दूसरी ओर, उन्होंने आवश्यक रूप से सामान्यीकरण विचारों को विशिष्ट छवियों में शामिल किया - पूर्ण-रक्तयुक्त, महत्वपूर्ण, वास्तविक। ये सिद्धांत यथार्थवादी पद्धति की विशेषता हैं।

ग्लिंका से पहले भी रूसी संगीत में यथार्थवादी आकांक्षाएँ अंतर्निहित थीं। लेकिन वे केवल निजी जीवन के अवलोकनों और रेखाचित्रों में ही प्रकट हुए। ग्लिंका रूसी संगीतकारों में से पहले थे जो समग्र रूप से वास्तविकता के यथार्थवादी प्रतिबिंब के लिए महान जीवन सामान्यीकरण की ओर बढ़े। उनके काम ने रूसी संगीत में यथार्थवाद के युग की शुरुआत की।

जीवन की सभी प्रकार की घटनाओं में से, संगीतकार मुख्य रूप से उन घटनाओं का चयन करता है जिनमें बड़े, आध्यात्मिक रूप से महत्वपूर्ण व्यक्तित्वों के उच्च विचार और मजबूत भावनाएँ प्रकट होती हैं। वह मुख्य रूप से ऐसे में रुचि रखते हैं ऐतिहासिक घटनाओं, जिसमें आंतरिक सामाजिक विरोधाभास स्वयं प्रकट नहीं होते हैं, और लोग और समाज एक पूरे के रूप में कार्य करते हैं। इसी प्रकार, संगीतकार किसी व्यक्ति के आंतरिक जीवन में मनोवैज्ञानिक विरोधाभासों और मानसिक संघर्ष के क्षणों को नहीं, बल्कि अभिन्न भावनाओं और अनुभवों को उजागर करता है। लेकिन हर छवि उनके संगीत में कई तरह से प्रकट होती है।

ग्लिंका हमारे सामने न केवल एक महान गुरु, रचना के सभी रहस्यों के स्वामी के रूप में, बल्कि सबसे बढ़कर एक महान मनोवैज्ञानिक, एक विशेषज्ञ के रूप में प्रकट होती हैं। मानवीय आत्माजो जानते हैं कि इसके छिपे हुए कोनों को कैसे भेदना है और दुनिया को उनके बारे में बताना है।

जीवन का रास्ता

बचपन और जवानी.मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का जन्म 20 मई, 1804 को स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोस्पास्कॉय गांव में हुआ था। यहीं, अपने पिता की संपत्ति पर, उन्होंने अपना बचपन बिताया। परिवार में लड़का प्यार और स्नेह से घिरा हुआ था। वह अपनी सज्जनता, नम्रता और साथ ही जीवंत प्रभावोत्पादकता और जिज्ञासा से प्रतिष्ठित थे। उन्होंने उत्सुकता से रूसी प्रकृति की सुंदरता को आत्मसात किया और रूसी किसानों के जीवन से परिचित हुए। पहले से ही इन वर्षों के दौरान, उनमें लोगों के लिए प्यार पैदा हुआ, जिसे उन्होंने जीवन भर निभाया। ल्यूडमिला इवानोव्ना शेस्ताकोवा ने कहा: "मेरा भाई रूसी लोगों से बहुत प्यार करता था, उन्हें समझता था... वह जानता था कि उनसे कैसे बात करनी है, किसान उस पर विश्वास करते थे, उसकी बात मानते थे और उसका सम्मान करते थे।"

ग्लिंका को जल्दी ही संगीत के प्रति आकर्षण का पता चल गया। समय के साथ, अपने चाचा के स्वामित्व वाले सर्फ़ ऑर्केस्ट्रा के वादन के प्रभाव में, यह एक वास्तविक जुनून में बदल गया। "संगीत मेरी आत्मा है!" - एक दस वर्षीय लड़के ने एक बार सर्फ़ संगीतकारों के वादन के प्रभाव से मंत्रमुग्ध होकर कहा था। उन्हें विशेष रूप से रूसी लोक गीत पसंद थे, जो उनकी आत्मा में गहराई तक उतर गए। "शायद," संगीतकार ने बाद में लिखा, "ये गीत, जो मैंने एक बच्चे के रूप में सुने थे, पहला कारण था कि बाद में मैंने मुख्य रूप से रूसी लोक संगीत को विकसित करना शुरू किया।"

ऑर्केस्ट्रा से आकर्षित होकर, छोटी ग्लिंका ने स्व-सिखाया आधार पर वायलिन और बांसुरी बजाने की कोशिश की। लगभग ग्यारह साल की उम्र में उन्होंने पियानो और फिर वायलिन का अध्ययन शुरू किया। साथ ही, उन्होंने विदेशी भाषाओं, साहित्य और इतिहास का अध्ययन किया, उत्साहपूर्वक भौगोलिक पुस्तकें पढ़ीं (दूर देशों में उनकी रुचि और यात्रा का प्यार जीवन भर बना रहा), चित्र बनाना सीखा - और हर चीज़ में उत्कृष्ट क्षमताएँ दिखाईं। में परिपक्व वर्षग्लिंका अपनी उच्च संस्कृति और विभिन्न क्षेत्रों में व्यापक ज्ञान से प्रतिष्ठित थे। विशेष रूप से, वह आठ भाषाएँ बोलते थे।

जब 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध शुरू हुआ, तो ग्लिंका परिवार, दुश्मन के आक्रमण से भागकर, रूस के अंदरूनी हिस्सों की ओर चला गया। अपने मूल स्मोलेंस्क क्षेत्र में लौटकर, "इवान सुसैनिन" के भावी लेखक देशभक्त किसानों की वीरता के बारे में कई कहानियाँ सुन सकते थे जो अपनी मूल भूमि की रक्षा के लिए खड़े हुए थे।

1817 में, ग्लिंका को सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया और नोबल बोर्डिंग स्कूल में नियुक्त किया गया - कुलीन बच्चों के लिए एक लिसेयुम-प्रकार का शैक्षणिक संस्थान। यहां उन्होंने अपनी शिक्षा जारी रखी और पूरी की।

ग्लिंका के सहपाठियों में से एक की यादों के अनुसार, बोर्डिंग स्कूल में "स्वतंत्रता और संविधान का विचार अपने चरम पर था।" ग्लिंका के कुछ युवा साथी बाद में डिसमब्रिस्ट बन गए। गुप्त समाज का एक सदस्य भविष्य के संगीतकार, पुश्किन के करीबी दोस्त वी.के. कुचेलबेकर का निजी शिक्षक भी था, जिसे बाद में निर्वासित पुश्किन के सम्मान में कविता पढ़ने के लिए लिसेयुम से निकाल दिया गया था। अपने निर्वासन से पहले, पुश्किन ने स्वयं भी बोर्डिंग स्कूल का दौरा किया था (उनका छोटा भाई यहाँ पढ़ता था)।

ग्लिंका ने 1822 में बोर्डिंग स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिसके बाद उन्होंने कुछ समय तक एक अधिकारी के रूप में कार्य किया और फिर सेवानिवृत्त हो गए। बोर्डिंग स्कूल में पढ़ाई के दौरान ही, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों से पियानो और वायलिन की शिक्षा के साथ-साथ संगीत सिद्धांत भी लेना शुरू कर दिया। इसके साथ ही, ग्लिंका ने ओपेरा हाउस का दौरा किया और स्वेच्छा से परिचित परिवारों में शौकिया संगीत प्रदर्शन में भाग लिया, और नोवोस्पास्कॉय की अपनी यात्राओं के दौरान उन्होंने अपने चाचा के सर्फ़ ऑर्केस्ट्रा नाटक को सुना। बोर्डिंग स्कूल में अपने प्रवास के अंतिम वर्ष में, ग्लिंका ने संगीत रचना करना शुरू किया, हालाँकि उनके पास अभी तक गंभीर रचनात्मकता के लिए पर्याप्त ज्ञान नहीं था।

1823 में काकेशस की यात्रा (खनिज जल में उपचार के लिए) ने ग्लिंका की स्मृति पर एक उल्लेखनीय छाप छोड़ी। उनके लिए धन्यवाद, वह पहली बार कोकेशियान लोगों के गीतों और नृत्यों से परिचित हुए। इसके बाद, ये छापें संगीतकार के काम में (विशेष रूप से, ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला") में परिलक्षित हुईं।

रचनात्मकता का प्रारंभिक काल (1825-1834)।). बोर्डिंग स्कूल से स्नातक होने के बाद, ग्लिंका ने संगीत की पढ़ाई के लिए बहुत समय देना शुरू कर दिया। पहले तो वह एक साधारण नौसिखिया की तरह लग रहा था, जिनमें से उस समय के कुलीनों में से कई लोग थे। वह अक्सर दोस्तों के साथ संगीत बजाते थे, चार हाथ बजाते थे, सरल रोमांस रचते थे और उन्हें खुद गाते थे। लेकिन धीरे-धीरे उन्होंने संगीत को अधिक गंभीरता से लेना शुरू कर दिया: उन्होंने क्लासिक्स के कार्यों का अध्ययन किया, "रूसी विषयों पर बहुत काम किया" (जैसा कि वह अपने संस्मरणों में लिखते हैं), और सिम्फोनिक, कोरल और चैम्बर वाद्य कार्यों को लिखने की कोशिश की। नोवोस्पास्कॉय में आकर, उन्होंने विभिन्न लेखकों (मोजार्ट और बीथोवेन सहित) के ऑर्केस्ट्रा सिम्फनी और ओवरचर्स के साथ अध्ययन किया और इसके लिए धन्यवाद, उनके अपने शब्दों में, "उन्होंने ऑर्केस्ट्रा के लिए सबसे अच्छे संगीतकारों के वाद्ययंत्र के तरीके पर ध्यान दिया।"

विशेष रूप से बडा महत्वएक कलाकार के रूप में ग्लिंका का विकास और गठन उस समय की सबसे बड़ी साहित्यिक हस्तियों के साथ उनके संचार के कारण हुआ: पुश्किन, ग्रिबॉयडोव, ज़ुकोवस्की। वे उनके लिए कला के प्रति सबसे गंभीर दृष्टिकोण का एक स्पष्ट उदाहरण बन गए। ग्लिंका को कलाकार के उच्च नागरिक उद्देश्य का एहसास होने लगा।

20 के दशक के अंत तक, ग्लिंका पहले से ही कई कार्यों के लेखक थे, जिनमें प्रसिद्ध रोमांस "डोंट टेम्प्ट" (1825) भी शामिल था, लेकिन उन्हें अपने कौशल में और महारत हासिल करने की आवश्यकता महसूस हुई और इसलिए उन्होंने विदेश यात्रा का लाभ उठाने का फैसला किया। उपचार के लिए लिया गया, ताकि साथ ही (उनके शब्दों में) "संगीत में सुधार किया जा सके।"

ग्लिंका ने चार साल इटली और जर्मनी में बिताए। बड़ी रुचि और ध्यान से वह विदेशी देशों के जीवन, उनकी संस्कृति से परिचित हुए, संगीतकार बर्लियोज़, मेंडेलसोहन, बेलिनी, डोनिज़ेट्टी से मिले, सुना और अध्ययन किया। आधुनिक संगीत, सर्वश्रेष्ठ गायकों के साथ संवाद करने, आवाज के लिए गायन और रचना करने की कला में महारत हासिल की। में हाल के महीनेअपने विदेश प्रवास के दौरान, ग्लिंका ने प्रसिद्ध जर्मन संगीत सिद्धांतकार प्रोफेसर सिगफ्राइड डेहन के मार्गदर्शन में बर्लिन में अपने रचना कौशल में सुधार किया।

इटली में, ग्लिंका ने कई उज्ज्वल, महत्वपूर्ण कार्य किए जिन्हें स्थानीय संगीतकारों और श्रोताओं से मान्यता मिली। ये हैं, विशेष रूप से, पियानो और स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों के लिए सेक्सेट, दयनीय तिकड़ी, रोमांस "वेनिस नाइट", "विजेता", आदि। उनके साथ, ग्लिंका ने कई और सतही नाटक भी लिखे। लेकिन इन दोनों ने जल्द ही संगीतकार को संतुष्ट करना बंद कर दिया। ग्लिंका लिखती हैं, "सभी नाटक जो मैंने मिलान के लोगों को खुश करने के लिए लिखे..." ने मुझे केवल यह विश्वास दिलाया कि मैं अपने रास्ते पर नहीं चल रही हूं और मैं ईमानदारी से एक इतालवी नहीं हो सकती।

ग्लिंका के पास एक प्रमुख, वास्तव में राष्ट्रीय कार्य बनाने का विचार है। समकालीनों के अनुसार, पहले से ही 1832 में ग्लिंका ने "बड़े, पांच-अभिनय वाले राष्ट्रीय ओपेरा की योजना को विस्तार से विकसित किया था जिसकी उन्होंने कल्पना की थी;" कल्पित कथानक एक मजबूत देशभक्ति की भावना के साथ पूरी तरह से राष्ट्रीय था। दो साल बाद, अपने एक पत्र में, उन्होंने अपने इरादे की पुष्टि की "हमारे थिएटर को बड़े आकार का काम देने के लिए... सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कथानक का चयन अच्छी तरह से किया जाए, किसी भी मामले में, यह निश्चित रूप से राष्ट्रीय होगा।" और न केवल कथानक, बल्कि संगीत भी: मैं चाहता हूं कि मेरे प्रिय हमवतन यहां घर जैसा महसूस करें।'' ग्लिंका का कथन लगभग उसी समय का है: “हमारे सामने एक गंभीर कार्य है। अपनी खुद की शैली विकसित करें और रूसी ओपेरा संगीत के लिए एक नया मार्ग प्रशस्त करें।

जब तक वह रूस लौटे, ग्लिंका पहले से ही एक पूरी तरह से परिपक्व कलाकार थे, जो राष्ट्रीय संगीत क्लासिक्स बनाने के ऐतिहासिक कार्य को हल करने में सक्षम थे।

अवधि रचनात्मक परिपक्वता (1834-1844). ). विदेश में रहते हुए, "खुद को पूरी तरह से रूसी संगीत की भावना के अध्ययन के लिए समर्पित करना जारी रखा" (जैसा कि वह इस समय के बारे में लिखते हैं), ग्लिंका ने दो की रचना की संगीत विषयभविष्य के राष्ट्रीय ओपेरा के लिए। 1834 में रूस लौटकर उन्होंने अपने सपने को साकार करने के लिए लगन से काम करना शुरू कर दिया। वह ज़ुकोवस्की द्वारा प्रस्तावित "इवान सुसैनिन" के कथानक से रोमांचित थे।

ग्लिंका के समय में, साधारण रूसी किसान सुसैनिन की वीरता की कहानी का उपयोग प्रतिक्रियावादी इतिहासकारों और लेखकों द्वारा निरंकुशता और वफादारी की प्रशंसा करने के लिए एक से अधिक बार किया गया था। बैरन ई. रोसेन द्वारा लिखित ओपेरा के लिब्रेट्टो में इसे आधिकारिक राजशाहीवादी व्याख्या भी प्राप्त हुई। वह एक औसत दर्जे के कवि और नाटककार थे, लेकिन दरबार के करीबी (सिंहासन के उत्तराधिकारी के सचिव) व्यक्ति थे, जो अपनी राजशाही मान्यताओं के लिए जाने जाते थे। रोसेन ने शाही शक्ति का महिमामंडन करने के विचार से ओत-प्रोत एक लिब्रेटो बनाया।

हालाँकि, ग्लिंका की वैचारिक योजना अलग थी। इसका अंदाजा लिब्रेटो लिखने से पहले ही ग्लिंका द्वारा स्वतंत्र रूप से संकलित ओपेरा की योजना से लगाया जा सकता है। इस योजना के अनुसार, ओपेरा को कहा जाना था: “इवान सुसैनिन। घरेलू वीर-दुखद ओपेरा।" इससे यह स्पष्ट है कि ग्लिंका ओपेरा में रूसी लोगों की वीरता, एक साधारण किसान के उच्च आध्यात्मिक गुणों का महिमामंडन करना चाहती थी जिसने अपनी मातृभूमि को बचाने के लिए एक उपलब्धि हासिल की।
ओपेरा का लगभग सारा संगीत ग्लिंका द्वारा असामान्य तरीके से बनाया गया था - शब्दों तक, अपनी योजना के अनुसार, इसलिए रोसेन ने बाद में पाठ पर हस्ताक्षर किए (और, इसलिए, संगीतकार को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित नहीं कर सके)।

ओपेरा को पूरा करने पर काम करते समय, ग्लिंका ने गायकों के साथ मिलकर इसका अभ्यास किया। उनमें से, ओ. ए. पेत्रोव और ए. या. वोरोब्योवा बाहर खड़े थे, जो सुसैनिन और वान्या की भूमिकाओं के अद्भुत कलाकार बन गए।

सेंट पीटर्सबर्ग के मंच पर ओपेरा "इवान सुसैनिन" का पहला प्रदर्शन बोल्शोई रंगमंच 27 नवंबर, 1836 को हुआ था। यह दिन इतिहास में रूसी संगीत क्लासिक्स के जन्मदिन के रूप में दर्ज किया गया।

ग्लिंका के ओपेरा का रूसी समाज के प्रमुख लोगों ने गर्मजोशी से स्वागत किया। निर्माण से पहले ही, गोगोल ने एक लेख लिखा था जिसमें उन्होंने ओपेरा के अभिनव महत्व पर ध्यान दिया था। बकायादारों द्वारा ओपेरा का सूक्ष्म मूल्यांकन किया गया संगीत समीक्षकओडोव्स्की। "ग्लिंका के ओपेरा के साथ," ओडोव्स्की ने "इवान सुसैनिन" के बारे में एक लेख में लिखा, "कुछ ऐसा है जो लंबे समय से खोजा गया है और यूरोप में नहीं पाया गया है - कला में एक नया तत्व, और इसके इतिहास में एक नया दौर शुरू होता है - की अवधि रूसी संगीत। ऐसी उपलब्धि, मान लीजिए, दिल पर हाथ रखकर, यह सिर्फ प्रतिभा की बात नहीं है, बल्कि प्रतिभा की बात है!"

ओपेरा "इवान सुसैनिन" को उच्च समाज में एक अलग दृष्टिकोण मिला। ज़ार निकोलस मैं चाहता था कि ग्लिंका के लोक-देशभक्ति ओपेरा को निरंकुशता के महिमामंडन के रूप में देखा जाए। इसलिए, इसका नाम बदलकर "ए लाइफ फॉर द ज़ार" कर दिया गया, और निकोलस प्रथम ने "दयापूर्वक" संगीतकार की प्रशंसा की। उसी समय, सेंट पीटर्सबर्ग के अभिजात वर्ग ने ग्लिंका के प्रति अपनी शत्रुता नहीं छिपाई, जिन्होंने एक साधारण किसान को एक स्मारकीय ऐतिहासिक ओपेरा का नायक बनाया और लोक संगीत लिखा। उन्होंने इस संगीत को "कोचमैन" कहा, जिस पर ग्लिंका ने अपने "नोट्स" के हाशिये में टिप्पणी की: "यह अच्छा है और सच भी है, क्योंकि मेरी राय में, कोचमैन सज्जनों की तुलना में अधिक कुशल हैं।"

1837 में, ग्लिंका को कोर्ट सिंगिंग चैपल में सेवा के लिए नियुक्त किया गया था। चैपल में अपने तीन वर्षों के दौरान, उन्होंने इसके कलात्मक स्तर को बढ़ाने और संपूर्ण रूसी कोरल कला को विकसित करने के लिए बहुत कुछ किया। चैपल के लिए नए गायकों की भर्ती के लिए, उन्होंने 1838 में यूक्रेन की यात्रा की। उनके द्वारा लाए गए किसान किशोरों में भविष्य के प्रसिद्ध गायक और संगीतकार, शास्त्रीय यूक्रेनी ओपेरा "कोसैक बियॉन्ड द डेन्यूब" के लेखक एस.एस. गुलक-आर्टेमोव्स्की थे, जो ग्लिंका के गायन छात्र बन गए।

इवान सुसैनिन के निर्माण के तुरंत बाद, ग्लिंका ने एक नए ओपेरा - रुस्लान और ल्यूडमिला की कल्पना की। संगीतकार का सपना था कि पुश्किन लिब्रेटो लिखेंगे, लेकिन कवि की असामयिक मृत्यु से ये योजनाएँ नष्ट हो गईं। ग्लिंका को स्वयं लिब्रेटो पर काम शुरू करना पड़ा।

पुश्किन की कविता के अंशों के अलावा, लिब्रेटो में विभिन्न लोगों द्वारा लिखी गई कविताएँ शामिल हैं: स्वयं ग्लिंका, लेखक एन.वी. कुकोलनिक और संगीतकार के कुछ अन्य मित्र। इस परिस्थिति, साथ ही ग्लिंका के संस्मरणों में कुछ अस्पष्टताओं ने यह सोचने का कारण दिया कि ओपेरा बिना किसी विशिष्ट योजना के अनायास बनाया गया था। हालाँकि, इस किंवदंती को उत्कृष्ट रूसी आलोचक वी.वी. स्टासोव और उसके बाद सोवियत संगीतविद् बी.वी. असफीव के शोध से दूर कर दिया गया था। पिछली शताब्दी के 70 के दशक में, स्टासोव ने ग्लिंका के हाथ से लिखी गई "रुस्लान और ल्यूडमिला" की प्रारंभिक योजना की खोज और प्रकाशन किया। इस दस्तावेज़ से पता चलता है कि ओपेरा पर काम इसी आधार पर किया गया था विस्तृत परिदृश्य. यह भी स्थापित किया गया है कि लिब्रेटो का एक मुख्य लेखक है - प्रतिभाशाली शौकिया कवि वी.एफ. शिरकोव, जो ग्लिंका के सबसे करीबी और समर्पित दोस्तों में से एक है। संगीतकार ने उनके साथ पत्राचार बनाए रखा और उनके काम की निगरानी की, और, पहले ओपेरा की रचना करते समय, उन्होंने अक्सर शब्दों से पहले संगीत लिखा।

ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" पर काम पांच साल से अधिक समय तक चला। यह अवधि इतनी लंबी नहीं लगेगी, यह देखते हुए कि उन्हीं वर्षों में ग्लिंका ने "वाल्ट्ज-फैंटेसी", कठपुतली की त्रासदी "प्रिंस खोलमस्की" के लिए संगीत, उनके कई बेहतरीन रोमांस लिखे, जिनमें "आई रिमेम्बर अ वंडरफुल मोमेंट", "डाउट" शामिल हैं। , बारह रोमांसों का एक चक्र "फेयरवेल टू पीटर्सबर्ग"।

फिर भी, शायद ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" तेजी से लिखा गया होता अगर ग्लिंका अधिक अनुकूल परिस्थितियों में होती। राजधानी का धर्मनिरपेक्ष समाज उनके प्रति शत्रुतापूर्ण रहा और उन्हें साज़िशों और गपशप में उलझाने के लिए उनकी पारिवारिक परेशानियों (उनकी पत्नी के साथ संबंध विच्छेद) का फायदा उठाया। उसे मित्रों की मंडली में ही विस्मृति और विश्राम मिलता था। इनमें प्रसिद्ध कलाकार के. ब्रायलोव, एन.वी. कुकोलनिक भी शामिल थे।

अंत में, ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" पूरा हुआ और 27 नवंबर, 1842 को मंचन किया गया - "इवान सुसैनिन" के प्रीमियर के ठीक छह साल बाद। नए ओपेरा के कथानक ने इसे निरंकुशता के महिमामंडन के रूप में व्याख्या करने की अनुमति नहीं दी और, इसके अलावा, पुश्किन के नाम के साथ जुड़ा था। इसलिए, "रुस्लान और ल्यूडमिला" के प्रति आधिकारिक रवैया अलग था: निकोलस प्रथम ने संगीतकार के प्रति अपनी शत्रुता का खुले तौर पर प्रदर्शन किया। प्रीमियर पर पहुंचकर, वह प्रदर्शन के अंत तक हॉल से बाहर चले गए। इसने कुलीन जनता के लिए एक संकेत के रूप में कार्य किया, जिसने ओपेरा का खुला उत्पीड़न शुरू कर दिया।

हालाँकि, प्रगतिशील संगीत समुदाय ग्लिंका के बचाव में सामने आया। उन्होंने शानदार रचना का समर्थन किया, और ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" को पहले वर्ष में चालीस बार प्रदर्शित किया गया। ओडोव्स्की ने ओपेरा को एक अद्भुत लेख समर्पित किया, जिसमें उन्होंने अपने समकालीनों को संबोधित करते हुए लिखा: “रूसी संगीतमय धरती पर एक शानदार फूल उग आया है - यह आपकी खुशी, आपकी महिमा है। कीड़ों को उसके तने पर रेंगने दें और उसे दागने दें, कीड़े जमीन पर गिर जाएंगे, लेकिन फूल बना रहेगा। उसका ध्यान रखना! यह एक नाजुक फूल है और सदी में केवल एक बार खिलता है।”

अदालती हलकों ने "रुस्लान और ल्यूडमिला" को बदनाम करने के लिए सभी उपाय किए। ग्लिंका के ओपेरा के प्रति उनका रवैया निम्नलिखित तथ्य से प्रमाणित होता है: ज़ार के भाई, ग्रैंड ड्यूक मिखाइल पावलोविच ने गार्डहाउस के बजाय "रुस्लान और ल्यूडमिला" के प्रदर्शन के लिए आक्रामक अधिकारियों को भेजा... ओपेरा का प्रदर्शन कम और कम होने लगा, और 1846 में, रूसी ओपेरा मंडली के मास्को प्रस्थान के संबंध में, सेंट पीटर्सबर्ग मंच से पूरी तरह से हटा दिया गया था और 1858 तक उस पर दिखाई नहीं दिया था।

ग्लिंका को कुलीन समाज द्वारा सताया जाना कठिन था। उन्होंने खुद को भूलने की कोशिश की, खुद को नए छापों और रचनात्मक विचारों में डुबो दिया।

जीवन और रचनात्मकता की अंतिम अवधि (1844-1857)। 1844 में, ग्लिंका ने सेंट पीटर्सबर्ग से पेरिस के लिए प्रस्थान किया। यहां उन्होंने फ्रांसीसी संस्कृति से परिचित होने और स्पेन की अपनी यात्रा की तैयारी करने में लगभग एक वर्ष बिताया। पेरिस में उनकी दोबारा बर्लियोज़ से मुलाकात हुई और वे उनके करीब आ गये। ग्लिंका ने फ्रांसीसी संगीतकार के अभिनव संगीत की बहुत सराहना की, जिसे उस समय उनके अधिकांश हमवतन लोगों द्वारा मान्यता नहीं दी गई थी। बर्लियोज़ ने पेरिस में ग्लिंका के कुछ कार्यों के प्रदर्शन को व्यवस्थित करने में मदद की और एक समाचार पत्र में उनके बारे में एक लंबा लेख प्रकाशित किया। पेरिस संगीत कार्यक्रम, जो सफल रहे, ने रूसी संगीतकार को कई प्रमुख फ्रांसीसी हस्तियों से पहचान दिलाई। विदेशों में रूसी संगीत के प्रचार-प्रसार के लिए उनका बहुत महत्व था।

मई 1845 में, ग्लिंका उस देश के लोक संगीत की समृद्धि से आकर्षित होकर स्पेन चली गईं। यहां वह दो साल तक रहे और कई शहरों और क्षेत्रों का दौरा किया। ग्लिंका ने आम लोगों के बीच वास्तविक, मूल लोक संगीत के उदाहरण तलाशे। हर जगह वह लोक गायकों और नर्तकों, शिल्पकारों और खच्चरों से मिले और उनसे स्पेनिश गीतों और नृत्यों की धुनें रिकॉर्ड कीं।

स्पेन की यात्रा से अद्भुत रचनात्मक परिणाम मिले। 1846 में, मैड्रिड में रहते हुए, ग्लिंका ने अर्गोनी जोटा ओवरचर लिखा, जो एक नई सिम्फोनिक शैली - फंतासी का पहला उदाहरण था लोक विषय. स्पेन से लौटकर, उन्होंने 1848 में दूसरे स्पेनिश प्रस्ताव की रचना की। 1851 में एक नए संस्करण में, इसे "मैड्रिड में ग्रीष्मकालीन रात की स्मृति" (संक्षिप्त रूप में "मैड्रिड में रात") कहा गया।

ग्लिंका ने अपने जीवन के अंतिम नौ वर्ष (1848-1857) बारी-बारी से सेंट पीटर्सबर्ग, वारसॉ, पेरिस और बर्लिन में बिताए। उन्होंने सिम्फोनिक फंतासी "कामारिंस्काया" (1848) लिखी और नए प्रमुख कार्यों - सिम्फनी "तारास बुलबा" और ओपेरा "द बिगैमिस्ट" पर काम करना शुरू किया, लेकिन फिर उन्हें छोड़ दिया। "कामारिंस्काया" के बाद, उनकी कलम से केवल कुछ छोटे नाटक आए, मुख्य रूप से रोमांस और कुछ पिछले कार्यों के रूपांतरण। उसी समय, उन्होंने अपने संस्मरण - "नोट्स" लिखे।

लगभग पूर्ण चुप्पी का तात्कालिक कारण उच्च समाज की ओर से उपेक्षा थी। ग्लिंका के संगीत को जानबूझकर दबा दिया गया, बहुत कम और खराब प्रदर्शन किया गया। ओपेरा "इवान सुसानिन" का मंचन लापरवाही से किया गया, दूसरा ओपेरा बिल्कुल भी प्रदर्शित नहीं किया गया। इसके अलावा, साज़िश और गपशप फिर से शुरू हो गई। इस सब ने ग्लिंका को "आधिकारिक" ज़ारिस्ट पीटर्सबर्ग छोड़ना चाहा, जिससे नफरत हो गई थी।

लेकिन एक अलग तरह की परिस्थितियाँ भी थीं (शायद खुद ग्लिंका को भी इसका पूरी तरह से एहसास नहीं था), जिसने रचना प्रक्रिया को जटिल बना दिया और इस अजीब संकट का कारण बना। 40 के दशक को रूसी कला में नए रुझानों द्वारा चिह्नित किया गया था। कला ने सामाजिक और मनोवैज्ञानिक संघर्षों को प्रतिबिंबित करने का मार्ग अपनाया; नई दिशा के लिए निर्धारण कारक मौजूदा व्यवस्था के अन्याय, अपमानित और अपमानित लोगों के अधिकारों की कमी के प्रति एक अपूरणीय रवैया था। इन परिस्थितियों में ग्लिंका जैसे उन्नत कलाकार के लिए पहले की तरह रचना करना संभव नहीं रह गया था। नए रास्तों की तलाश काफी कष्टकारी निकली. बदले हुए दृष्टिकोण और नई शैलीगत संभावनाओं की खोज केवल 40 के दशक के उत्तरार्ध के कुछ रोमांसों में ही कलात्मक परिणाम देने में सफल रही।

इन कठिन वर्षों के दौरान, ग्लिंका को रूसी संस्कृति के प्रमुख लोगों का समर्थन मिला। सेंट पीटर्सबर्ग में उनके चारों ओर विभिन्न पीढ़ियों के संगीतकारों का एक समूह पैदा हुआ। डार्गोमीज़्स्की और गायक पेत्रोव के साथ, युवा संगीत समीक्षक वी.वी. स्टासोव और ए.एन. सेरोव अक्सर उनके घर आते थे। कुछ समय बाद, वे माइटी हैंडफुल के भावी प्रमुख युवा बालाकिरेव से जुड़ गए। ग्लिंका और युवा संगीतकारों के बीच सौहार्दपूर्ण, मैत्रीपूर्ण संबंध स्थापित हुए। संगीतकार को अपनी बहन एल. आई. शेस्ताकोवा से भी बहुत नैतिक समर्थन मिला, जिन्होंने अपने भाई की मृत्यु के बाद उनके काम को बढ़ावा देने के लिए बहुत कुछ किया।

1856 में ग्लिंका बर्लिन के लिए रवाना हो गईं। "यहाँ, डेन से दोबारा मिलने के बाद, उन्होंने उत्साहपूर्वक रूसी लोक गीत और पॉलीफोनी के शास्त्रीय रूपों के संयोजन के आधार पर पॉलीफोनी विकसित करने के नए तरीकों की खोज शुरू कर दी। जनवरी 1857 में, ग्लिंका को सर्दी लग गई और वह बिस्तर पर चले गए। इस संबंध में, उनका जिगर खराब हो गया बीमारी बिगड़ गई। 3 फरवरी को ग्लिंका की मृत्यु हो गई। उनकी राख को जल्द ही सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया और अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के कब्रिस्तान में दफनाया गया, जहां एक स्मारक बनाया गया था।

ग्लिंका की मृत्यु से रूसी समाज के व्यापक दायरे में गहरा दुख हुआ। उसी वर्ष, स्टासोव ने संगीतकार के जीवन और कार्य पर एक बड़ा निबंध प्रकाशित किया। कुछ समय बाद, ग्लिंका के बारे में मूल्यवान रचनाएँ सेरोव और प्रसिद्ध संगीत समीक्षक जी.ए. लारोचे द्वारा बनाई गईं।

मिखाइल इवानोविच एक उत्कृष्ट और बहुत प्रसिद्ध रूसी संगीतकार हैं। उनका लेखन कई कार्यों पर आधारित है जो दुनिया भर में जाने जाते हैं। यह बहुत चमकीला और रचनात्मक व्यक्ति, जो अपनी प्रतिभा और दिलचस्प जीवन पथ के कारण ध्यान देने योग्य है।

युवा वर्ष.

मिखाइल इवानोविच का जन्म मई 1804 में हुआ था। जन्म स्थान नोवोस्पास्कॉय गांव है। वह एक धनी परिवार में काफी अच्छे से पले-बढ़े। मिखाइल का पालन-पोषण उसकी दादी ने किया और उसकी दादी की मृत्यु के बाद ही उसकी माँ ने उसके पालन-पोषण में भाग लिया। दस साल की उम्र में, मिखाइल ग्लिंका ने रचनात्मक क्षमता दिखाना और पियानो में महारत हासिल करना शुरू कर दिया। वह बहुत संगीतमय और प्रतिभाशाली लड़का था।

1817 में उनकी पढ़ाई नोबल बोर्डिंग स्कूल में शुरू हुई। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, युवा प्रतिभा ने संगीत के लिए बहुत समय देना शुरू कर दिया। इस समय अवधि के दौरान, मिखाइल ने अपनी पहली रचनाएँ बनाईं। हालाँकि, ग्लिंका अपने काम से संतुष्ट नहीं थी और लगातार अपने ज्ञान का विस्तार करने और अपने द्वारा बनाए गए कार्यों को बेहतर बनाने का प्रयास करती रही।

रचनात्मक भोर.

1822-23 के वर्ष संगीतकार के अद्भुत कार्यों, गीतों और रोमांस से प्रतिष्ठित हैं। यह एक फलदायी समय है जिसने दुनिया को वास्तविक उत्कृष्ट कृतियाँ दीं। मिखाइल उत्कृष्ट लोगों ज़ुकोवस्की और ग्रिबॉयडोव से परिचित होता है।

ग्लिंका जर्मनी और इटली की यात्रा करती है। वह बेलिनी और डोनिज़ेट्टी जैसी इतालवी प्रतिभाओं से बहुत प्रभावित थे। उनके लिए धन्यवाद, मिखाइल ने अपनी संगीत शैली में सुधार किया।

रूस लौटने के बाद, ग्लिंका ने ओपेरा "इवान सुसैनिन" पर लगन से काम किया। प्रीमियर 1836 में बोल्शोई थिएटर के मंच पर हुआ और इसे भारी सफलता मिली। अगले प्रसिद्ध कार्य"रुस्लान और ल्यूडमिला" को अब इतनी अधिक लोकप्रियता नहीं मिली, उन्हें बहुत आलोचना मिली और इसके प्रभाव में ग्लिंका ने रूस छोड़ दिया और स्पेन और फ्रांस चले गए। उनकी मातृभूमि में वापसी केवल 1847 में होगी।

यात्राएँ व्यर्थ नहीं गईं और ग्लिंका द्वारा बड़ी संख्या में अद्भुत कार्य दिए गए। मिखाइल खुद को एक गायन शिक्षक के रूप में आज़माने और ओपेरा तैयार करने में कामयाब रहे। उन्होंने शास्त्रीय संगीत के निर्माण में बहुत बड़ा योगदान दिया।

पिछले साल का। मृत्यु और विरासत.

1857 में मिखाइल की मृत्यु हो गई। उनका पार्थिव शरीर ट्रिनिटी कब्रिस्तान में रखा गया। और बाद में संगीतकार की राख को सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया और दोबारा दफनाया गया।

ग्लिंका की विरासत बहुत समृद्ध है। संगीतकार ने लगभग 20 गाने और रोमांस बनाए। उन्होंने कई ओपेरा और 6 सिम्फोनिक रचनाएँ भी लिखीं। मिखाइल ग्लिंका ने संगीत क्षेत्र के विकास में भारी मात्रा में काम और योगदान दिया है। उनके कार्य हमारे दिलों को छूते हैं और हमें उस महान व्यक्ति की प्रशंसा करने पर मजबूर करते हैं।

विकल्प 2

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का जन्म 1804 में और मृत्यु 1857 में हुई थी।

मिखाइल इवानोविच का जन्म एक धनी परिवार में हुआ था। कम उम्र से ही उन्होंने संगीत में रुचि दिखाई और इसीलिए उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग इंस्टीट्यूट में प्रवेश लिया और बस इतना ही खाली समयअपनी पढ़ाई के दौरान और स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, उन्होंने खुद को संगीत के प्रति समर्पित कर दिया।

ग्लिंका का पालन-पोषण उसकी दादी ने किया था, हालाँकि उसकी अपनी माँ भी मरी नहीं थी। माँ को अपने बेटे की दादी की मृत्यु के बाद ही उसका पालन-पोषण करने की अनुमति थी, जो उनकी जीवनी में विशेष रुचि रखती है।

ग्लिंका ने हमेशा अपनी रचनाओं में खामियाँ देखीं और खुद को प्रयोग करने की अनुमति देते हुए प्रत्येक रचना में सुधार करने का प्रयास किया। मिखाइल इवानोविच ने हमेशा किसी न किसी आदर्श का अनुसरण किया। और इसलिए, आदर्श के बारे में इसी ज्ञान की तलाश में, ग्लिंका विदेश चली गईं और एक साल के लिए वहीं बस गईं। यह उनके करियर और जीवन के अंत में हुआ। उनकी मृत्यु बर्लिन में हुई और उनका अंतिम संस्कार किया गया। संगीतकार की राख सुरक्षित रूप से उनकी मातृभूमि में पहुंचा दी गई और सेंट पीटर्सबर्ग के महान शहर में बिखेर दी गई, जहां ग्लिंका के जीवन में सभी सबसे महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए।

उनके कई काम आज भी लोकप्रिय हैं और कई ओपेरा हाउसों में प्रसारित होते हैं।

बच्चों के लिए तीसरी कक्षा, चौथी, छठी कक्षा

निर्माण

आश्चर्य की बात है, शुरुआत में रचनात्मक पथमहान रूसी संगीतकार स्वयं और अपनी रचनाओं से बेहद असंतुष्ट थे। संगीत से दूर लोगों की टिप्पणियों और उपहास से भी आत्मविश्वास नहीं बढ़ा। तो, प्रसिद्ध ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" के प्रीमियर के दिन, किसी ने चिल्लाया कि ऐसा राग केवल प्रशिक्षकों के लिए उपयुक्त था। ज़ार निकोलस प्रथम ने अंत की प्रतीक्षा किए बिना दृढ़तापूर्वक "रुसलान और ल्यूडमिला" को त्याग दिया। हालाँकि, समय ने सब कुछ अपनी जगह पर रख दिया है। वह आधुनिक पियानोवादकों को बर्दाश्त नहीं कर सके और एक बार फ्रांज लिस्ज़त के वादन के बारे में अनाकर्षक ढंग से बात की। वह खुद को चोपिन और ग्लक के बराबर मानता था, लेकिन दूसरों को नहीं पहचानता था। लेकिन ये सब बाद में होगा, लेकिन अभी के लिए...

1 जून, 1804 को पहली नाइटिंगेल ट्रिल्स ने स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोस्पास्कॉय गांव की घोषणा की, जिसने किंवदंती के अनुसार, उस समय दिखाई देने वाले लड़के की असाधारण क्षमताओं का संकेत दिया। अपनी दादी की अत्यधिक निगरानी में, मिखाइल एक मिलनसार, लाड़-प्यार वाले और बीमार बच्चे के रूप में बड़ा हुआ। गवर्नेस वरवरा फेडोरोवना के साथ वायलिन और पियानो पर संगीत की शिक्षा ने मुझे थोड़े समय के लिए खुद को विचलित करने और सुंदरता की दुनिया में डूबने की अनुमति दी। अपने पूरे जीवन में एक मांग करने वाली और समझौता न करने वाली व्यक्ति ने छह साल के बच्चे की यह धारणा बनाई कि कला भी काम है।

प्रतिभा को निखारना नोबल पीटर्सबर्ग बोर्डिंग स्कूल में और एक साल बाद भी जारी रहा शैक्षणिक विश्वविद्यालय, जहां भविष्य के संगीतकार का संगीत स्वाद आखिरकार बना। यहां उनकी मुलाकात ए.एस. से हुई। पुश्किन। पर स्नातकों की पार्टीप्रतिभाशाली युवक अपने उत्कृष्ट पियानो वादन से चमका और दूसरे सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने वाले छात्र के रूप में डिप्लोमा प्राप्त किया। इस अवधि के दौरान लिखे गए छोटे रूप - रोंडो, ओवरचर्स को आलोचकों द्वारा अनुमोदनपूर्वक प्राप्त किया गया था। वह आर्केस्ट्रा संगीत लिखने की कोशिश करता है, लेकिन 19वीं सदी के 20 के दशक का मुख्य स्थान ज़ुकोवस्की, पुश्किन, बारातिन्स्की की कविताओं पर आधारित रोमांस का है।

पूर्णता की कोई सीमा नहीं है

एक भावुक स्वप्नदृष्टा की ज्ञान की प्यास उसे पश्चिमी यूरोपीय कला से और अधिक निकटता से परिचित होने के लिए आकर्षित करती है। और 1830 के वसंत में ग्लिंका विदेश यात्रा पर गईं। जर्मनी, इटली, फ्रांस, जहां उन्होंने रचना की मूल बातें, बेल सैंटो गायन शैली, पॉलीफोनी का अध्ययन किया, एक पहले से ही परिपक्व गुरु को देखा। यहीं, एक विदेशी भूमि में, उन्होंने एक रूसी राष्ट्रीय ओपेरा बनाने का निर्णय लिया। एक दोस्त, ज़ुकोवस्की, बचाव के लिए आता है, जिसकी सलाह पर इवान सुसैनिन की कहानी पर काम आधारित था।

15 फरवरी, 1957 को बर्लिन में उनकी मृत्यु हो गई, फिर, उनकी बहन के आग्रह पर, राख को रूस ले जाया गया। उन्होंने विश्व कला के इतिहास में दो दिशाओं के रूसी शास्त्रीय संगीत - लोक संगीत नाटक और परी कथा ओपेरा के संस्थापक के रूप में प्रवेश किया, और राष्ट्रीय सिम्फनी की नींव रखी।

बच्चों के लिए संगीतकार मिखाइल ग्लिंका की जीवनी

ग्लिंका मिखाइल सबसे महान रूसी संगीतकार हैं, जो कई महान सिम्फनी के साथ-साथ ओपेरा के लेखक भी बने।

जन्म तिथि 20 मई, 1804 और मृत्यु तिथि 15 फरवरी, 1857 है। बचपन से, संगीतकार का पालन-पोषण उनकी दादी ने किया था, और उनकी अपनी माँ को उनकी दादी की मृत्यु के बाद ही अपने बेटे को पालने की अनुमति थी।

उल्लेखनीय बात यह है कि दस साल की उम्र में ही मिखाइल इवानोविच ने पियानो बजाना शुरू कर दिया था। 1817 में, उनकी पढ़ाई सेंट पीटर्सबर्ग के पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट के एक बोर्डिंग स्कूल में शुरू हुई। ग्लिंका के बोर्डिंग स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने अपना सारा खाली समय संगीत को समर्पित करना शुरू कर दिया। इसी समयावधि के दौरान उनकी पहली रचनाएँ लिखी गईं। भी ज्ञात तथ्ययह है कि संगीतकार को स्वयं वास्तव में उसकी पसंद नहीं थी शुरुआती काम. उन्होंने उन्हें बेहतर बनाने के लिए लगातार उन्हें परिष्कृत किया।

इस महान व्यक्ति के कार्य का उत्कर्ष 1822 से 1823 की अवधि में हुआ। इसी कालखंड में 'मुझे बेवजह मत ललचाओ' और 'मेरे सामने मत गाओ सौंदर्य,' जैसी रचनाएँ लिखी गईं।

इसके बाद, संगीतकार यूरोप की यात्रा पर निकल जाता है, जो उसके काम को एक नया दौर देता है। रूस लौटने पर, संगीतकार ने एक और महान रचना लिखी।

तिथियों के अनुसार जीवनी और रोचक तथ्य. सबसे महत्वपूर्ण।

अन्य जीवनियाँ:

• डेनियल डेफो

  डेनियल का जन्म 1661 में लंदन के क्रिप्पलगेट इलाके में हुआ था। भावी उपन्यासकार का परिवार गरीब नहीं था - उसके पिता मांस के व्यापार में लगे हुए थे।

• एंड्री बोगोलीबुस्की

  आंद्रेई बोगोलीबुस्की के जन्म की सही तारीख के बारे में कोई जानकारी नहीं है। शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि उनका जन्म 1111 में सुजदाल में हुआ था। वह प्रिंस यूरी डोलगोरुकी के पुत्र थे। वह सभी राजकुमारों की तरह शिक्षित था

• मिखाइल गोर्बाचेव

  मिखाइल सर्गेइविच गोर्बाचेव का जन्म 2 मार्च, 1931 को प्रिवोलनॉय के स्टावरोपोल गांव में हुआ था। बचपन में उन्हें जर्मन फासीवादियों द्वारा स्टावरोपोल पर कब्ज़ा करने का सामना करना पड़ा

• प्लैटोनोव एंड्री प्लैटोनोविच

  आंद्रेई प्लैटोनोव, एक प्रसिद्ध नाटककार, लेखक, कवि और प्रचारक, रूसी पाठकों से परिचित हैं दिलचस्प कहानियाँऔर प्रकाशन. उनकी कहानियों पर फिल्में बनी हैं

• शिमोन देझनेव

  भौगोलिक खोजों का इतिहास कई बड़े नामों को जानता है। उनमें से एक श्रद्धांजलि संग्राहक, पूर्वी और उत्तरी साइबेरिया के अग्रणी, एक नाविक का है, जो विटस बेरिंग से 80 साल पहले बेरिंग जलडमरूमध्य को पार कर गया था।