बत्तख के शिकार वाला एक नाटककार। नाटक ए की शैली विशेषताएँ

संघटन

20वीं सदी के साठ के दशक को कविता के समय के रूप में जाना जाता है। रूसी साहित्य के इस काल में कई कविताएँ सामने आती हैं। लेकिन इस सन्दर्भ में नाटकीयता का भी महत्वपूर्ण स्थान है। और अलेक्जेंडर वैलेंटाइनोविच वैम्पिलोव को सम्मान का स्थान दिया गया है। अपने नाटकीय कार्य से उन्होंने अपने पूर्ववर्तियों की परंपराओं को जारी रखा है। लेकिन उनका अधिकांश कार्य 60 के दशक के रुझानों और स्वयं वैम्पिलोव की व्यक्तिगत टिप्पणियों दोनों से आता है। यह सब उनके प्रसिद्ध नाटक "में पूरी तरह से परिलक्षित हुआ" बत्तख का शिकार».

इस प्रकार, के. रुडनिट्स्की वैम्पिलोव के नाटकों को केन्द्राभिमुख कहते हैं: ".. वे निश्चित रूप से नायकों को केंद्र में, अग्रभूमि में लाते हैं - एक, दो, अधिकतम तीन, जिनके चारों ओर बाकी पात्र घूमते हैं, जिनकी नियति कम महत्वपूर्ण होती है.. .'' "डक हंट" में ऐसे पात्रों को ज़िलोव और वेटर कहा जा सकता है। वे दो उपग्रहों की तरह हैं, एक दूसरे के पूरक हैं।

"परिचारक। मैं क्या कर सकता हूँ? कुछ नहीं। आपको अपने बारे में सोचना होगा.

ज़िलोव। यह सही है, दीमा। तुम एक खौफनाक आदमी हो, दीमा, लेकिन मुझे तुम ज्यादा अच्छे लगते हो। कम से कम तुम इस तरह मत टूटो... मुझे अपना हाथ दो...

वेटर और ज़िलोव हाथ मिलाते हैं..."

रूसी साहित्य के इस काल की नाटकीयता का ध्यान किसी व्यक्ति के उसके आसपास की दुनिया में "प्रवेश" की विशेषताओं पर केंद्रित था। और मुख्य बात बन जाती है इस संसार में उसकी स्थापना की प्रक्रिया। शायद केवल शिकार ही ज़िलोव के लिए ऐसी दुनिया बन जाती है: "..हां, मैं शिकार पर जाना चाहता हूं... क्या आप जा रहे हैं?.. बढ़िया... मैं तैयार हूं... हां, मैं अब बाहर जा रहा हूं।"

वैम्पिलोव के नाटक में जो खास बात थी वह थी संघर्ष। ई. गुशांस्काया ने कहा, "नाटकीय कला के हित संघर्ष की प्रकृति की ओर निर्देशित थे, जो नाटक का आधार बनता है, लेकिन मानव व्यक्तित्व के भीतर होने वाली प्रक्रियाओं की ओर नहीं।" नाटक "डक हंट" में भी ऐसा द्वंद्व दिलचस्प हो जाता है। वास्तव में, नाटक में नायक और पर्यावरण या अन्य पात्रों के बीच कोई सामान्य संघर्ष नहीं है। नाटक में संघर्ष की पृष्ठभूमि ज़िलोव की यादें हैं। और नाटक के अंत तक इस रचना का भी कोई समाधान नहीं होता;

वैम्पिलोव के नाटक में अक्सर अजीब और असामान्य घटनाएं घटती रहती हैं। उदाहरण के लिए, यह हास्यास्पद पुष्पांजलि चुटकुला। “(पुष्पांजलि को देखता है, उसे उठाता है, काले रिबन को सीधा करता है, उस पर लिखे शिलालेख को ज़ोर से पढ़ता है)। "अविस्मरणीय विक्टर अलेक्जेंड्रोविच ज़िलोव को, जो गमगीन दोस्तों से, काम के दौरान असामयिक रूप से जल गया था"... (वह चुप है। फिर वह हंसता है, लेकिन लंबे समय तक नहीं और बिना ज्यादा मनोरंजन के)।"

हालाँकि, ई. गुशान्स्काया ने नोट किया कि पुष्पांजलि की कहानी वैम्पिलोव को एक इरकुत्स्क भूविज्ञानी द्वारा बताई गई थी। "यह उनके साथी भूविज्ञानी थे जिन्हें उनके दोस्तों ने पुष्पांजलि भेजी थी जिस पर लिखा था "प्रिय यूरी अलेक्जेंड्रोविच, जो काम के दौरान जल गए।" यह विचित्रता "डक हंट" की सामग्री तक फैली हुई है। पूरा नाटक मुख्य चरित्रशिकार पर जाने के लिए तैयार हो जाता है, आवश्यक तैयारी करता है, लेकिन खेल में कभी नहीं पहुँच पाता। केवल समापन ही उसकी अगली तैयारियों के बारे में बताता है: "हाँ, मैं अब जा रहा हूँ।"

नाटक की एक अन्य विशेषता इसका तीन चरणों वाला अंत है। प्रत्येक चरण में कार्य पूरा करना संभव होगा। लेकिन वैम्पिलोव यहीं नहीं रुकता। पहले चरण का संकेत तब दिया जा सकता है जब ज़िलोव ने दोस्तों को अंतिम संस्कार में आमंत्रित किया, "अपने बड़े पैर के अंगूठे से ट्रिगर महसूस किया..."। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि इस वाक्यांश के अंत में एक दीर्घवृत्त है। यहां आत्महत्या का संकेत मिल रहा है.

विक्टर ज़िलोव ने अपने जीवन में कुछ हदें पार कीं जब उन्होंने ऐसा कदम उठाने का फैसला किया। लेकिन एक फ़ोन कॉल नायक को वह काम पूरा नहीं करने देती जो उसने शुरू किया था। और बाद में आये मित्र उसे वापस ले आये वास्तविक जीवन, एक ऐसा वातावरण जिसे वह केवल कुछ मिनट पहले ही तोड़ना चाहता था। अगला कदम ज़िलोव के "अपने जीवन पर प्रयास" का एक नया प्रयास है। “सयापिन गायब हो जाता है।

परिचारक। चलो भी। (वह कुजाकोव को पकड़ लेता है और दरवाजे से बाहर धकेल देता है।) यह इस तरह से बेहतर होगा... अब बंदूक नीचे रख दो।

ज़िलोव। और तुम बाहर निकलो. (वे एक पल के लिए एक-दूसरे की आंखों में देखते हैं। वेटर दरवाजे की ओर पीछे हट जाता है।) जीवित।

वेटर ने कुजाकोव को हिरासत में ले लिया जो दरवाजे पर आया और उसके साथ गायब हो गया।

नाटक के तीसरे अंत में, ज़िलोव कभी भी उन सवालों का कोई खास जवाब नहीं दे पाता जो नाटक के दौरान उसके सामने उठते हैं। एकमात्र चीज जो उसने करने का निर्णय लिया वह है शिकार पर जाना। शायद यह भी स्वयं को सुलझाने की दिशा में एक प्रकार का परिवर्तन है जीवन की समस्याएँ.

कुछ आलोचकों ने वैम्पिलोव के नाटकों को प्रतीकात्मक अर्थ में भी देखा। "डक हंट" केवल प्रतीकात्मक वस्तुओं या स्थितियों से भरा है। उदाहरण के लिए, एक फ़ोन कॉल जो ज़िलोव को वापस जीवन में लाती है, कोई कह सकता है, दूसरी दुनिया से। और टेलीफोन ज़िलोव और के बीच संचार का एक प्रकार का संवाहक बन जाता है बाहर की दुनिया, जिससे उसने कम से कम खुद को हर चीज से अलग करने की कोशिश की (आखिरकार, लगभग सारी कार्रवाई एक कमरे में होती है जहां उसके अलावा कोई नहीं होता)। विंडो वही कनेक्टिंग थ्रेड बन जाती है। मानसिक तनाव के क्षणों में यह एक प्रकार का आउटलेट है। उदाहरण के लिए, दोस्तों से एक असामान्य उपहार (अंतिम संस्कार पुष्पांजलि) के साथ। “वह कुछ समय के लिए खिड़की के सामने खड़ा है, अंतिम संस्कार संगीत की धुन बजाता है जिसका उसने सपना देखा है। खिड़की पर बोतल और गिलास लेकर बैठता है।” ई. गुशांस्काया ने कहा, "खिड़की, मानो, एक और वास्तविकता का संकेत है, जो मंच पर मौजूद नहीं है, लेकिन नाटक में दिए गए शिकार की वास्तविकता है।"

बहुत दिलचस्प प्रतीकशिकार बन जाता है और उससे जुड़ी हर चीज़, उदाहरण के लिए, एक बंदूक। इसे बत्तख के शिकार के लिए खरीदा गया था। हालाँकि, ज़िलोव इसे खुद पर आज़माता है। और शिकार करना ही मुख्य पात्र के लिए एक आदर्श-प्रतीक बन जाता है।

विक्टर दूसरी दुनिया में जाने के लिए बहुत उत्सुक है, लेकिन यह उसके लिए बंद है। और साथ ही, शिकार एक नैतिक दहलीज की तरह है। आख़िरकार, संक्षेप में, यह समाज द्वारा वैध हत्या है। और इसे "मनोरंजन की श्रेणी में ऊपर उठाया गया है।" और यह दुनिया ज़िलोव के लिए एक सपनों की दुनिया बन जाती है, एह। एक वेटर की छवि इस दुनिया के लिए मार्गदर्शक बन जाती है।

एक वेटर की तरह जो किसी यात्रा के बारे में चिंतित हो: “कैसा चल रहा है? क्या आप दिन गिन रहे हैं? हमारे पास कितना बचा है?.. मेरी मोटरसाइकिल चल रही है। आदेश... वाइटा, नाव पर तारकोल लगाने की जरूरत है। तुम्हें लंगड़े को लिखना चाहिए... वाइटा!'' और अंत में, सपना बस एक स्वप्नलोक में बदल जाता है, जो, ऐसा लगता है, सच नहीं हो सकता।

ई. स्ट्रेल्टसोवा वैम्पिलोव थिएटर को "शब्द का रंगमंच, जिसमें" कहते हैं समझ से परेलेखक जानता था कि असंगत को कैसे जोड़ा जाए।" कुछ स्थितियों की असामान्य और कभी-कभी हास्यपूर्ण प्रकृति उन यादों को एक साथ लाती है जो दिल के करीब और प्रिय होती हैं।

उनकी नाटकीयता में पात्रों की नई छवियाँ, एक अनोखा संघर्ष और अजीब और असामान्य घटनाएँ शामिल थीं। और प्रतीकात्मक वस्तुओं का उपयोग करके, आप एक अलग तस्वीर को फिर से बना सकते हैं, जो मुख्य चरित्र के कार्यों और व्यवहार को और भी अधिक स्पष्ट रूप से उजागर करेगा। एक प्रकार का खुला अंत, जो उनके अन्य नाटकों की विशेषता है, आशा देता है कि ज़िलोव न केवल कमरे के भीतर अपनी यादों में अपनी जगह पा सकेंगे।

अलेक्जेंडर वैलेंटाइनोविच वैम्पिलोव(19 अगस्त, 1937, कुटुलिक, इरकुत्स्क क्षेत्र - 17 अगस्त, 1972, पोर्ट बैकाल) - सोवियत नाटककार।

अपने साहित्यिक कार्य के दौरान, ए. वैम्पिलोव ने लगभग 70 कहानियाँ, रेखाचित्र, निबंध, लेख और सामंत लिखे। 1962 में, ए. वैम्पिलोव ने एक एकांकी नाटक "ट्वेंटी मिनट्स विद एन एंजल" लिखा। 1963 में, वन-एक्ट कॉमेडी "हाउस विद विंडोज़ ऑन ए फील्ड" लिखी गई थी। 1964 में, अपनी पढ़ाई के दौरान, पहला बड़ा नाटक लिखा गया था - कॉमेडी "फेयरवेल इन जून" (नाटककार कई बार इस पर काम पर लौटे: नाटक के चार संस्करण ज्ञात हैं)। 1965 में, ए. वैम्पिलोव ने कॉमेडी "द एल्डेस्ट सन" (पहला शीर्षक "द सबर्ब्स" था) लिखा था। 1968 में, नाटककार ने "डक हंट" नाटक पूरा किया। 1971 की शुरुआत में, ए. वैम्पिलोव ने नाटक "लास्ट समर इन चुलिम्स्क" (पहला शीर्षक "वेलेंटीना") पर काम पूरा किया।

"एक मौका, एक छोटी सी बात, परिस्थितियों का संयोग कभी-कभी किसी व्यक्ति के जीवन में सबसे नाटकीय क्षण बन जाते हैं।"- वैम्पिलोव ने इस विचार को अपने नाटकों में विकसित किया। ए. वैम्पिलोव बहुत चिंतित थे नैतिक समस्याएँ.उनकी रचनाएँ जीवन सामग्री पर लिखी गई हैं। विवेक जागृत करना, न्याय, दया और दया की भावना पैदा करना - ये मुख्य हैं इरादोंउसके नाटक.

समय के नायक का प्रकार -सनकी, अजीब लोग, अजीब महिलाएं, छुट्टियां लेकर आ रही हैं (नाटक "लास्ट समर इन चुलिम्स्क" में वेलेंटीना)।

आवाज़। कोई संगीतमय क्रम नहीं है - पात्रों का दिलचस्प भाषण है। जो महत्वपूर्ण है वह है मौका - एपिसोड की यादृच्छिक परिस्थिति, मामला नायकों के लिए एक परीक्षा है। नायक का व्यक्तित्व नाटकीय और दुखद प्रसंगों के माध्यम से प्रकट होता है।

पढ़ाई के दौरान उन्होंने कॉमेडी फेयर (अन्य शीर्षक) लिखा जून 1964 में विदाई), जिसे नाटककार ए. अर्बुज़ोव और वी. रोज़ोव ने बहुत सराहा। वैम्पिलोव का अपना विषय एक अग्रदूत के रूप में सुना जा सकता है। इसने अभी तक ताकत हासिल नहीं की है, यह केवल एक "छात्र कॉमेडी" के कथानक को काट रहा है, कभी-कभी बहुत जटिल, कभी-कभी बहुत सरल, एक संकाय नाटक की शैली में। अभी भी कई शानदार प्रावधान हैं, उन्हें उदारतापूर्वक और अस्पष्ट रूप से रेखांकित किया गया है। एक परेशान शादी, एक असफल द्वंद्व, एक नायक जो पंद्रह दिनों की जबरन मजदूरी काट रहा है... लेखक को अभी भी पूरा विश्वास नहीं है कि वह एक चरित्र रेखाचित्र के साथ हमारा ध्यान आकर्षित कर सकता है। और चरित्र पहले ही प्रस्तुत किया जा चुका है, इसका अपना विषय युवा कोलेसोव के भाग्य द्वारा बताया गया है।

ज़ोलोटुएव एक पूरी तरह से परिचयात्मक हास्य चरित्र प्रतीत होता है, लेकिन नाटक की अवधारणा में वह सबसे महत्वपूर्ण है। शैली के सभी नियमों को तोड़ते हुए, वह तीन पेज का एकालाप प्रस्तुत करता है। यह एकालाप एक बूढ़े रिश्वतखोर के दुर्भाग्य के बारे में है जिसकी मुलाकात एक ईमानदार आदमी से हो गई। वह अब भी विश्वास नहीं कर पा रहा है कि उसने रिश्वत नहीं ली - हर कोई लेता है, यह महत्वपूर्ण है कि प्रस्तावित कीमत को न चूकें। ज़ोलोटुएव नाराज है, अपनी दिखावटी ईमानदारी से क्रोधित है और, आवंटित समय की सेवा के बाद भी, उसे यकीन है कि वह व्यर्थ में जेल में था: इसका मतलब है कि उसने बहुत कम दिया।

लेकिन इसका पेंशनभोगी ज़ोलोटुएव से क्या लेना-देना है, जब हम बेहद बहादुर, ईमानदार और आकर्षक व्यक्ति कोलोसोव में रुचि रखते हैं? कोलेसोव युवा ऊर्जा, हानिरहित शरारतों से भरा हुआ है, लेकिन सामान्य तौर पर वह एक महान व्यक्ति है और जब उसे संस्थान से बाहर निकाला जाता है, तो अधिकांश लोग उसके पक्ष में होते हैं।

युवा नायक के लिए परेशानी दूसरी तरफ से आती है: जब उसे अपना पहला गंभीर जीवन विकल्प चुनना होता है। यह सिर्फ आपकी रगों में बहता खून नहीं है, यह एक गंभीर मामला है: कॉलेज या प्यार?

ज़ोलोटुएव पर हँसने के बाद, कोलेसोव ने खुद यह नहीं देखा कि वह अपने विश्वास में कैसे परिवर्तित होता है: सब कुछ खरीदा और बेचा जाता है, कीमत और उद्देश्य महत्वपूर्ण हैं। अपनी प्यारी लड़की को छोड़ना, जैसा कि उसके पिता की मांग है, कठिन भी है और मतलबी भी। लेकिन क्या होगा अगर डिप्लोमा में आग लग गई हो? अगर भाग्य दांव पर है? कोलेसोव के पास वह सब कुछ था जो एक अच्छे, ईमानदार युवक की विशेषता है: उत्साह के बगल में और उसके पार एक संदेहपूर्ण मुद्रा है, आत्मा के रोमांस के बगल में, वाक्यांशों पर अविश्वास, शैक्षणिक दबाव, नैतिक नियम जिनसे बुजुर्ग हमेशा ऊब जाते हैं। शायद यहीं से शरारत और यौवन आता है। इसलिए प्रदर्शनकारी व्यावहारिकता, आडंबरपूर्ण तर्कवाद, थोड़ा मजाकिया और कम उम्र में अभी भी मासूम, लेकिन कोलेसोव की तरह, विवेक के साथ पहले लेन-देन को उचित ठहराते हुए।

कोलेसोव में, नकारात्मक चमकता है, जो "डक हंट" में विक्टर का सार होगा। कोलेसोव का परिवर्तन एक पहिया है, वह डिप्लोमा, वैज्ञानिक कार्य के लिए लड़की को धोखा देता है। यह इधर-उधर लुढ़क सकता है। "डक हंट" में ज़िलोव - ज़िल ट्रक, नियति के साथ चलता है। इन नायकों के बीच 20 साल हैं, जीतने वाला छात्र अहंकारी और बदमाश बन गया है। "फेयरवेल इन जून" में 3 प्लॉट - कोलेसोव और तान्या, एक छात्र विवाह और एक मोनो ड्रामा - एक आदमी जो पैसे के लिए सब कुछ मापता है।

1967 में वैम्पिलोव ने नाटक लिखे सबसे बड़ा बेटा और बत्तख का शिकार, जिसमें उनके नाटक का दुखद घटक पूरी तरह से सन्निहित था। कॉमेडी द एल्डेस्ट सन में, एक उत्कृष्ट लिखित साज़िश (दो दोस्तों, बिजीगिन और सिल्वा द्वारा सराफानोव परिवार का धोखा) के ढांचे के भीतर, बातचीत अस्तित्व के शाश्वत मूल्यों के बारे में थी - पीढ़ियों की निरंतरता, विच्छेद एक-दूसरे के प्रति करीबी लोगों के भावनात्मक संबंधों, प्यार और क्षमा की। इस नाटक में, वैम्पिलोव के नाटकों का "रूपक विषय" सुनाई देने लगता है: ब्रह्मांड के प्रतीक के रूप में घर का विषय। स्वयं नाटककार, जिन्होंने बचपन में ही अपने पिता को खो दिया था, पिता और पुत्र के बीच के रिश्ते को विशेष रूप से दर्दनाक और तीव्र मानते थे।

अग्रभूमि में नहीं प्रेम कहानियां, लेकिन पिता और पुत्र के बीच का रिश्ता, हालांकि वे रक्त रिश्तेदार नहीं हैं। मुझे वापसी याद है खर्चीला बेटाबाइबिल से . थीम: पागल हो जाना या पागल न होना- वे सभी भावनाओं से पागल हो जाते हैं। यह सब एक प्रेमपूर्ण रिश्ते में विकसित होता है।

नाटक "द एलेस्टेस्ट सन" का कथानक सरल है। नाटक का शीर्षक "द एलेस्टेस्ट सन" सबसे उपयुक्त है, क्योंकि इसके मुख्य पात्र वोलोडा बिजीगिन ने अपनी भूमिका को पूरी तरह से सही ठहराया है। उन्होंने नीना और वासेन्का को यह समझने में मदद की कि उनके पिता, जिन्होंने परिवार को त्यागने वाली मां के बिना उन दोनों का पालन-पोषण किया, उनके लिए कितना मायने रखते हैं। सराफ़ानोव परिवार के मुखिया का सौम्य चरित्र हर चीज़ में स्पष्ट है। वह सब कुछ दिल से लेता है: वह बच्चों के सामने अपनी स्थिति से शर्मिंदा है, इस तथ्य को छुपाता है कि उसने थिएटर छोड़ दिया है, अपने "सबसे बड़े बेटे" को पहचानता है, वासेनका को शांत करने और नीना को समझने की कोशिश करता है। उसे हारा हुआ व्यक्ति नहीं कहा जा सकता, क्योंकि अपने मानसिक संकट के चरम पर, सराफ़ानोव बच गया, जबकि अन्य टूट गए। उस पड़ोसी के विपरीत, जिसने बिजीगिन और सिल्वा को रात के लिए रहने की जगह देने से इनकार कर दिया था, उसने लोगों को गर्म कर दिया होता, भले ही उन्होंने "सबसे बड़े बेटे" के साथ यह कहानी न बनाई होती। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि सराफ़ानोव अपने बच्चों को महत्व देते हैं और उनसे प्यार करते हैं। बच्चे अपने पिता के प्रति संवेदनहीन होते हैं।

वोलोडा की तरह सिल्वा भी मूलतः एक अनाथ है: जीवित माता-पिता के साथ, उसका पालन-पोषण एक बोर्डिंग स्कूल में हुआ था। जाहिर है, उनके पिता की नापसंदगी उनके चरित्र में झलकती थी। सिल्वा ने वोलोडा को बताया कि कैसे उसके पिता ने उसे "चेतावनी" दी थी: "पिछले बीस रूबल के लिए, वह कहता है, एक शराबखाने में जाओ, नशे में धुत हो जाओ, हंगामा करो, लेकिन ऐसा हंगामा कि मैं तुम्हें एक या दो साल तक नहीं देखूंगा ।” यह कोई संयोग नहीं था कि वैम्पिलोव ने नायकों की नियति की उत्पत्ति को समान बनाया। इसके द्वारा वह इस बात पर ज़ोर देना चाहते थे कि किसी व्यक्ति की परिस्थितियों से स्वतंत्र अपनी पसंद कितनी महत्वपूर्ण है। अनाथ वोलोडा के विपरीत, "अनाथ" सिल्वा हंसमुख, साधन संपन्न, लेकिन निंदक है। उसका असली चेहरा तब सामने आता है जब वह वोलोडा को "बेनकाब" करता है, यह घोषणा करते हुए कि वह बेटा या भाई नहीं है, बल्कि बार-बार अपराधी है। नीना का मंगेतर, मिखाइल कुदिमोव, एक अभेद्य व्यक्ति है। आप जीवन में ऐसे लोगों से मिलते हैं, लेकिन आप उन्हें तुरंत समझ नहीं पाते हैं। “मुस्कुराओ. वह खूब मुस्कुराते रहते हैं. वह अच्छे स्वभाव का है,'' वैम्पिलोव उसके बारे में कहते हैं। वास्तव में, उनके लिए सबसे कीमती चीज़ वह शब्द है जो उन्होंने सभी अवसरों पर स्वयं को दिया था। वह लोगों के प्रति उदासीन है। यह चरित्र नाटक में एक महत्वहीन स्थान रखता है, लेकिन एक स्पष्ट रूप से परिभाषित प्रकार के "सही" लोगों का प्रतिनिधित्व करता है जो अपने चारों ओर एक घुटन भरा माहौल बनाते हैं। पारिवारिक साज़िश में शामिल, नताशा मकरस्काया को एक सभ्य, लेकिन दुखी और अकेले व्यक्ति के रूप में दिखाया गया है। वैम्पिलोव ने नाटक में अकेलेपन के विषय को गहराई से उजागर किया है, जो किसी व्यक्ति को निराशा की ओर ले जा सकता है। सराफानोव्स के पड़ोसी की छवि में, एक प्रकार का सतर्क व्यक्ति, एक सामान्य व्यक्ति, जो हर चीज से डरता है ("उन्हें सावधानी, संदेह के साथ देखता है," "चुपचाप और डर से हटा देता है") और किसी भी चीज़ में हस्तक्षेप नहीं करता है। निष्कर्ष निकाला. मुद्दे और मुख्य विचारनाटकों का वर्णन नाटकीय कृति के शीर्षक में ही किया गया है. यह कोई संयोग नहीं है कि लेखक ने मूल शीर्षक "उपनगर" को "बड़ा बेटा" से बदल दिया। मुख्य बात यह नहीं है कि घटनाएँ कहाँ घटित होती हैं, बल्कि यह है कि घटनाएँ कहाँ घटित होती हैं जो उनमें भाग लेता है. सोचने में सक्षम होना, एक-दूसरे को समझना, कठिन समय में समर्थन करना, दया दिखाना - यह अलेक्जेंडर वैम्पिलोव के नाटक का मुख्य विचार है। लेखक नाटक की शैली को परिभाषित नहीं करता है।हास्य के साथ-साथ, नाटक में कई नाटकीय क्षण भी हैं, विशेषकर सराफ़ानोव, सिल्वा और मकरस्का के बयानों के संदर्भ में।

"बतख शिकार" खेलेंवैम्पिलोव द्वारा 1968 में लिखा गया। शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया कि "डक हंट वैम्पिलोव का सबसे कड़वा, सबसे उजाड़ नाटक है।" जैसा कि आलोचकों का कहना है, अलेक्जेंडर वैम्पिलोव "दया, विश्वास, आपसी समझ और आध्यात्मिक रिश्तेदारी की रोजमर्रा की हलचल में होने वाले नुकसान को संवेदनशीलता से पकड़ने और व्यक्त करने में कामयाब रहे।" वैम्पिलोव ने तर्क दिया, "आपको उस चीज़ के बारे में लिखने की ज़रूरत है जो आपको रात में जगाए रखती है।" "डक हंट" एक व्यक्तिगत रूप से अनुभव किया गया, महसूस किया गया, मौन अनुभव है। नाटक "डक हंट" 60 के दशक के उत्तरार्ध में होता है। पाठक की आंखों के सामने मुखिया का शहरी अपार्टमेंट है अभिनेता, ज़िलोवा। पूरे नाटक में, नायक की यादें उसके जीवन के व्यक्तिगत प्रसंगों को दर्शाती हैं। जैसा कि लेखक ने टिप्पणी में लिखा है, ज़िलोव "लगभग तीस वर्ष का है"। नायक की कम उम्र के बावजूद, उसकी आध्यात्मिक गिरावट और नैतिक और हार्दिक ताकत की कमी स्पष्ट है। वैम्पिलोव बताते हैं कि "उनकी चाल में, उनके हावभाव में और उनकी बातचीत में एक निश्चित अनिश्चितता और ऊब है, जिसकी उत्पत्ति पहली नज़र में निर्धारित नहीं की जा सकती है।" जैसे-जैसे नाटक आगे बढ़ता है, पाठक को पता चलता है कि ज़िलोव की बाहरी भलाई और शारीरिक स्वास्थ्य केवल दिखावा है। कोई चीज़ हीरो को अंदर से ख़त्म कर देती है. किसी शक्ति ने उस पर अधिकार कर लिया। यह शक्ति स्वयं जीवन है, जिससे ज़िलोव लड़ना नहीं चाहता। वह जीवित नहीं रहता - वह अप्रचलित हो जाता है। कुछ बिंदु पर, भाग्य ने ज़िलोव को निगल लिया, जीवन की दिनचर्या और दिनचर्या आदर्श बन गई, इसके अलावा, एक आदत, दूसरी प्रकृति। "स्वयं का जीवित रहना" और आध्यात्मिक पतन का विषय नाटक की संपूर्ण गतिविधि में एक लेटमोटिफ़ के रूप में चलता है।अंत्येष्टि संगीत, अंतिम संस्कार पुष्पांजलि, वाक्यांश "जीवन, संक्षेप में, खो गया है" कार्रवाई के विकास के साथ विशिष्ट विवरण हैं। सबसे बुरी बात यह है कि ज़िलोव को बहुत पहले ही अपने पतन का एहसास हो चुका है। "चलो, बूढ़े आदमी," वह सयापिन से कहता है, "अब हमारे बीच कुछ नहीं होगा... हालाँकि, मैं अभी भी कुछ और कर सकता हूँ। किंतु मुझे नहीं चाहिए। मेरी कोई अभिलाषा नहीं।" यह वाक्यांश - "मुझे कोई इच्छा नहीं है" - सभी आंतरिक और का मानवीकरण है बाह्य जीवननायक: उसकी पत्नी, महिलाओं, दोस्तों, सहकर्मियों, स्वयं के साथ उसके रिश्ते। ज़िलोव ने स्वेच्छा से आत्मसमर्पण कर दिया। वह एक ऐसे दुष्चक्र में प्रवेश कर जाता है जहां एकमात्र कार्य खुद से बचना है। ज़िलोव ऐसे लोगों से घिरा हुआ है जिनके साथ वह बिना किसी प्रयास के संवाद कर सकता है - चाहे हार्दिक हो या मानसिक। नायक शायद एक भयानक सदमे के बाद ऐसे अस्तित्व में आया था। शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया कि "... ज़िलोव के पीछे।"<…>निस्संदेह निराशा, मानसिक टूटन, जिसके परिणामस्वरूप वह अच्छाई, शालीनता, आह्वान, काम, प्यार, विवेक पर विश्वास करना बंद करने के लिए तैयार है। आंतरिक विपत्ति का अनुभव करके वह एक सनकी व्यक्ति में बदल जाता है। दुख का विरोध उदासीनता और इनकार से होता है। "पीड़ा से निराशा?...क्या आपने कभी इस बारे में सोचा है?" . हालाँकि, यह संशयवाद है जो ज़िलोव को पहचानने, समझने और परिभाषित करने की अनुमति देता है। फिर भी, वह भ्रम की दुनिया में नहीं रहता। जैसा कि अलेक्जेंडर वैम्पिलोव के समकालीन लेखक सर्गेई डोवलतोव ने कहा, "संशयवाद सामान्य आदर्शों की उपस्थिति को मानता है।" बेशक, ज़िलोव के पास आदर्श थे। लेकिन वे वास्तविकता के कठोर स्पर्श को बर्दाश्त नहीं कर सके जब "अशांत जीवन अल्प गद्य में बदल गया।" खुद प्रतिष्ठित बत्तख शिकार की छविरोमांटिक, सुखद जीवन का रंग से रहित। ज़िलोव के लिए, बत्तख का शिकार शून्यता है, शिकार की खामोशी "शाश्वत विस्मृति की नीरवता, लगभग दूसरी दुनिया की मूकता" है: "क्या आप जानते हैं कि यह कैसी खामोशी है? आप वहां नहीं हैं, क्या आप समझते हैं? नहीं। आपका अभी तक जन्म नहीं हुआ है. और कुछ भी नहीं है. और यह नहीं था. और यह नहीं होगा।" एक अंधेरे चक्र से बाहर निकलने के लिए कार्रवाई की आवश्यकता होती है। सजावट नहीं, कार्रवाई की तैयारी नहीं, बल्कि कार्रवाई। आध्यात्मिक निराशा में, ज़िलोव आत्महत्या करने की कोशिश करता है। लेकिन उसका यह कृत्य स्वयं के साथ एक खेल है, गहरी विडंबना है, उपहास है: “वह एक कुर्सी पर बैठ गया, बंदूक फर्श पर रख दी, अपनी छाती को ट्रंक पर झुका दिया। मैंने एक हाथ से ट्रिगर आज़माया और दूसरे हाथ से भी इसे आज़माया। उसने एक कुर्सी लगाई, बैठ गया, बंदूक को इस तरह व्यवस्थित किया कि उसकी बैरल उसकी छाती पर और बट मेज पर टिकी रहे। उसने बंदूक एक तरफ रख दी, अपने दाहिने पैर से अपना बूट खींच लिया, अपना मोजा उतार दिया और बंदूक को फिर से अपनी छाती और मेज के बीच रख दिया। मुझे अपने बड़े पैर के अंगूठे से ट्रिगर महसूस हुआ..." हमारी राय में, नाटक "डक हंट" की समस्याएँअलेक्जेंडर वैम्पिलोव के समकालीनों में से एक, लेखक वैलेन्टिन रासपुतिन के शब्दों में परिभाषित किया जा सकता है: “मुख्य प्रश्न जो वैम्पिलोव लगातार पूछता है: क्या आप एक आदमी बने रहेंगे, आदमी? क्या आप उस सभी धोखेबाज और निर्दयी पर काबू पा सकेंगे..." "डक हंट" अलेक्जेंडर वैम्पिलोव के थिएटर के मुख्य विषय की दुखद परिणति है: "क्या एक जीवित आत्मा जीवन की दिनचर्या पर विजय प्राप्त करेगी?" . और शायद ज़िलोव के लिए सब कुछ ख़त्म नहीं हुआ है। शायद नायक को दूसरी बार हवा मिलेगी और वह देखेगा कि "खिड़की के बाहर बारिश हो चुकी है, आकाश की एक पट्टी नीली हो रही है, और पड़ोसी घर की छत दोपहर की मंद धूप से रोशन हो रही है।" शायद ज़िलोव के शब्द "मैं तैयार हूं।" हाँ, मैं अब जा रहा हूँ" - वास्तविक कार्य, एक नए जीवन की शुरुआत। बिना किसी संदेह के, अलेक्जेंडर वैम्पिलोव के पास एक दुर्लभ उपहार था - एक नाटकीय लेखक का उपहार। उनका काम जीवंत है; अनुपात की भावना, प्रतिभा, काफी मात्रा में प्रतिभा - विशेषताएँवैम्पिलोव की नाटकीयता। "डक हंट" नाटक में असत्य के लिए कोई जगह नहीं है। इसीलिए इसे स्वतंत्र रूप से पढ़ा जाता है और साथ ही यह विचार को मानव अस्तित्व की गहराइयों में बदल देता है। लेखक पात्रों के संवाद भाषण को "चमकदार, ऊर्जावान धारा" में बदलने में कामयाब रहे। सच्चाई और मानवीय संवेदनशीलता का उपहार ही अलेक्जेंडर वैम्पिलोव के काम को अतुलनीय अपील प्रदान करता है।

नाटक में पिछली गर्मियों में चुलिम्स्क में(1972) वैम्पिलोव ने अपनी सर्वश्रेष्ठ महिला छवि बनाई - प्रांतीय चाय की दुकान वेलेंटीना की युवा कार्यकर्ता। इस महिला ने उसी दृढ़ता के साथ अपने भीतर "जीवित आत्मा" को संरक्षित करने का प्रयास किया, जिसके साथ उसने पूरे नाटक के दौरान सामने के बगीचे को संरक्षित करने की कोशिश की, जिसे लगातार उदासीन लोगों द्वारा रौंद दिया गया था।

लगभग सभी वैम्पिलोव के नायकयुवा और लापरवाह. वे अपनी अद्भुत मूर्खतापूर्ण हरकतें करते हुए आसानी से जीवन गुजार देते हैं। लेकिन वह दिन आता है जब यह स्पष्ट हो जाता है कि लापरवाही सिर्फ एक खेल है, आत्मा के कमजोर केंद्र को ढकने वाली एक ढाल है। वह दिन आता है जब उन्हें अपना असली रूप दिखाना होगा, एक ऐसा विकल्प चुनना होगा जिस पर उनका भविष्य का भाग्य काफी हद तक निर्भर करेगा। वे कहते हैं कि हम सभी जीवन में कुछ बहुत ही महत्वपूर्ण क्षण के लिए जीते हैं, जब हमें अपने जीवन के बैग से वह सब कुछ बाहर निकालना होगा जो हमने उसमें डाला है ताकि कुछ सबसे महत्वपूर्ण चुन सकें - कुछ ऐसा जो हमें टूटने से बचाने में मदद करेगा। एक कठिन परिस्थिति में, लेकिन मजबूत बनें। हालाँकि, लेखक के लिए नायक वह नहीं है जो लड़खड़ाता नहीं है, बल्कि वह है जो उठने और आगे बढ़ने की ताकत पाता है।

सामान्य तौर पर, वैम्पिलोव के नाटकों की ख़ासियत यह है कि वह अपने पात्रों पर अंतिम फैसला नहीं सुनाते हैं।लेखक दीर्घवृत्त का उपयोग करना पसंद करता है। हम लेखक के अंतिम नाटक, "लास्ट समर इन चुलिम्स्क" में ऐसा अंत देखते हैं। इस नाटक को लेखक का सबसे "चेखवियन" नाटक कहा जाता है, जिसमें से अल्पविराम भी नहीं हटाया जा सकता है। इस नाटक की प्रतीकात्मक छवि - सामने बगीचे की बाड़ - नाटक के नायकों के लिए मानवता का सूचक है। उनमें से अधिकांश लगातार गेट को नष्ट कर देते हैं, ईमानदारी से यह समझ में नहीं आता कि वेलेंटीना क्यों हठपूर्वक इसकी मरम्मत करना जारी रखती है ("लोग चलते हैं और चलते रहेंगे")।

वैम्पिलोव एक नाटककार हैं जिन्होंने उल्लेखनीय नाटक लिखे हैं, जिनमें अलेक्जेंडर वैम्पिलोव का डक हंट भी शामिल है।

वैम्पिलोव बतख शिकार

वैम्पिलोव का नाटक 1971 में लिखा गया था। यह ज्वलंत कार्य हमें पिछली पीढ़ी, थॉ की पीढ़ी के मूल्यों के बारे में बताता है। नाटककार के काम का अध्ययन करते हुए, हम देखते हैं कि डक हंट में वैम्पिलोव ने पात्रों का निर्माण किया विभिन्न पात्र, जो पाठक को भ्रमित करते हैं और अतीत में सार्वजनिक चिंता का कारण भी बने हैं। अगर हम सकारात्मक और नकारात्मक नायकों की बात करें तो यहां कोई नहीं है, वे सभी तटस्थ हैं।

यहां हमारी मुलाकात दीमा से होती है, जिसे खुद पर भरोसा था। एक उद्दंड आस्था भी है. एक सैश जो शाश्वत भय में रहता था। बेशक, काम की सबसे आकर्षक छवि ज़िलोव की छवि है, जो मुख्य पात्र है। हमें मुख्य पात्र की यादों के चश्मे से पुस्तक के कथानक से परिचित कराया जाता है। वह उन पुराने दिनों को याद करता है जब उसके दोस्तों ने शिलालेख के साथ अंतिम संस्कार पुष्पांजलि भेजकर उसके साथ मजाक किया था: ज़िलोव, जिसकी काम के दौरान असामयिक मृत्यु हो गई थी।

ज़िलोव स्वयं हमारे सामने जीवन से थके हुए व्यक्ति की छवि में प्रकट होता है, हालाँकि वह केवल तीस वर्षीय युवक है। वह स्वस्थ है और समाज के लिए उपयोगी हो सकता है, लेकिन नहीं। उसके लिए कोई मूल्य नहीं हैं. शुरुआत में ही हमें पता चलता है कि उसने कैफे में किसी तरह का घोटाला किया है। जब दोस्त गृहप्रवेश पार्टी के लिए उसके घर आते हैं, तो वह यह भी जवाब नहीं दे पाता कि उसके लिए जीवन में क्या महत्वपूर्ण है। उसके दोस्त उसके लिए ज़िम्मेदार हैं, उसे शिकार की याद दिलाते हैं।

हम देखते हैं कि ज़िलोव को पीना और खाना पसंद है; काम के बारे में बात करने से बोरियत आती है। यह वह शख्स है जिसे अपने बीमार पिता से मिलने का समय नहीं मिला। वह अपने बेटे की प्रतीक्षा किये बिना ही मर गया। ज़िलोव को लड़कियों का पीछा करना पसंद है, वह आसानी से अपनी पत्नी को धोखा दे देता है, जो चाहती थी कि उनके लिए सब कुछ ठीक हो जाए, लेकिन ऐसा नहीं होता है, और वह अपने बचपन के दोस्त के पास चली जाती है।

डक हंट कृति को पढ़कर नायक के बारे में अस्पष्ट राय मिलती है। एक तुच्छ दिखने वाला व्यक्ति जो प्यार करना नहीं जानता, जिसे बदमाश कहा जा सकता है; ईमानदारी और उदासीनता, आकर्षण और झूठ, दिवास्वप्न और चालाकी उसमें गुंथी हुई है। जब शिकार की बात आती है, उसका जुनून, तो वह बदल जाता है। उसके लिए शिकार करना एक रचनात्मक व्यक्ति के लिए एक संग्रहालय की तरह है। वह एक कवि की तरह उसके बारे में बात करता है और बोरियत से राहत पाने के लिए उसका इंतजार करता है। आज़ादी के रूप में, एक सपने के सच होने के रूप में, आराम करने के अवसर के रूप में, शहर की हलचल से छुटकारा पाने के लिए आपका इंतज़ार किया जा रहा है। उसके लिए, शिकार, जिस पर वह छुट्टियों पर जाता है, राहत की अवधि है, एक नए तरीके से जीवन शुरू करने का अवसर है। लेकिन कुछ नया नहीं आता, और सब इसलिए क्योंकि ज़िलोव को किसी भी चीज़ की परवाह नहीं है। वह हर चीज़ से थक चुका है, हर चीज़ के प्रति उदासीन है, और जैसा कि उसकी पत्नी ने कहा, उसके पास कोई दिल नहीं है।

वैम्पिलोव का काम दिलचस्प है और साथ ही इसका अप्रत्याशित अंत भी है, यह कुछ भी नहीं है कि लेखक को मास्टर कहा जाता था फाइनल खोलें. तो बत्तख की कहानी में हमारा नायक बिस्तर पर गिर जाता है और या तो रोता है या हंसता है, लेकिन हमें इसके बारे में पता नहीं चलता है। और फिर वह शांत हो जाता है और, जैसे कि कुछ हुआ ही नहीं, शिकार पर जाने के लिए सहमत हो जाता है।

बत्तख शिकार सारांश

यह सब एक कॉल से शुरू हुआ. उसने ज़िलोव को जगाया, लेकिन नायक ने फोन नहीं उठाया। थोड़ी देर बाद ही मैंने उस घोटाले के बारे में जानने के लिए दीमा को फोन किया जो नायक ने कैफे में किया था। बातचीत के बाद, एक लड़का ज़िलोव के दरवाजे पर घंटी बजाता है और उन दोस्तों से अंतिम संस्कार की माला सौंपता है जिन्होंने नायक पर मजाक बनाने का फैसला किया था। और तब हम उस आदमी की यादों से परिचित होते हैं। सबसे पहले उसे एक कैफे याद आता है जहां वह अक्सर ब्रेक के दौरान दोस्तों से मिलता था। उसका बॉस, उसका प्रेमी और उसका दोस्त यहाँ हैं। ज़िलोव ने उन सभी को गृहप्रवेश पार्टी में आमंत्रित किया, क्योंकि ज़िलोव को हाल ही में एक अपार्टमेंट मिला था।

शाम को सभी लोग ज़िलोव्स में उपहार लेकर एकत्र हुए। मेज पर हर कोई नायक का मज़ाक उड़ाता है।

इसके बाद, ज़िलोव याद करते हैं कि कैसे उन्हें और सयापिन को एक रिपोर्ट तैयार करनी थी, लेकिन जानकारी झूठी निकली। हालाँकि, उसे कोई परवाह नहीं है, वह सयापिन को रिपोर्ट पर हस्ताक्षर करने के लिए मना लेता है और परिणाम के डर के बिना इसे निदेशक को सौंप देता है। ज़िलोव को अपने पिता से एक पत्र मिलता है, लेकिन वह उस सामग्री पर किसी भी तरह से प्रतिक्रिया नहीं करता है, जिसमें कहा गया है कि बूढ़ा व्यक्ति बहुत बीमार है। इसके अलावा, अपनी छुट्टियों के दौरान उन्होंने पहले से ही एक शिकार यात्रा की योजना बनाई थी। तभी एक निश्चित इरीना प्रकट होती है, जो एक समाचार पत्र प्रकाशन गृह की तलाश में थी, लेकिन कार्यालयों से भ्रमित हो गई, और उस कार्यालय में पहुंच गई जहां ज़िलोव काम करता था। एक आदमी इरीना से मिलता है और उनका अफेयर शुरू हो जाता है।

हमें पता चला कि ज़िलोव घर पर रात नहीं बिताता है, और फिर अपनी पत्नी को व्यापार यात्रा के बारे में बताता है, हालाँकि शहर में सभी ने उसे देखा था। नायक बहाने बनाता है, झूठ पर झूठ बोलता है। उसे अपनी पत्नी से पता चला कि वह गर्भवती थी, लेकिन उसका गर्भपात हो गया था। इस खबर से उन्हें ज्यादा दुख नहीं हुआ. इसके अलावा, अपनी पत्नी को थोड़ा नरम करने के लिए, वह उस अतीत को याद करना शुरू कर देता है जब वे पहली बार मिले थे, लेकिन बाद में वह अपने जीवन के एक बहुत ही महत्वपूर्ण क्षण को याद नहीं कर सका, जिसने उसकी पत्नी की आंखों में आंसू ला दिए थे।

ज़िलोव याद करते हैं कि कैसे काम के दौरान एक फर्जी रिपोर्ट के सिलसिले में निर्देशक ने उन्हें अपने कार्यालय में बुलाया था। आदमी दोष लेता है, लेकिन सयापिन की पत्नी नाराज निर्देशक को शांत करने में कामयाब रही, जो कुशक को फुटबॉल में ले गई। यहां ज़िलोव को अपने पिता की मृत्यु की खबर मिलती है। जाने से पहले, ज़िलोव एक कैफे में जाता है जहाँ उसकी इरीना के साथ अपॉइंटमेंट होती है, और उसकी पत्नी भी यहाँ आई थी। इस तरह इरीना को पता चला कि हीरो शादीशुदा है।

वैम्पिलोव के नाटक "डक हंट" और "लास्ट समर इन चुलिम्स्क" में कथानक की विशेषताएं

© तिखोनेंको वेलेंटीना अलेक्जेंड्रोवना

वरिष्ठ व्याख्याता, एशिया-प्रशांत देशों की भाषा विभाग, सुदूर पूर्वी क्षेत्रीय और अंतर्राष्ट्रीय अध्ययन स्कूल संघीय विश्वविद्यालय

रूस, 690922, व्लादिवोस्तोक, ओ. रूसी, सेंट. अजाक्स, 10, बिल्डिंग D20.

ईमेल: [ईमेल सुरक्षित]

लेख ए वैम्पिलोव के नाटक "डक हंट" और "लास्ट समर इन चुलिम्स्क" में कथानक की विशेषताओं का विश्लेषण करता है। विश्लेषण के आधार पर, यह तर्क दिया जाता है कि नाटककार मानवीय संबंधों की संस्कृति की समस्या को प्रस्तुत करता है: कैसे अनैतिक कार्य दूसरों के जीवन को नकारात्मक रूप से प्रभावित करते हैं और अत्यधिक नैतिक मानव व्यवहार का लोगों पर क्या प्रभाव पड़ सकता है। वैम्पिलोव के निबंध "वॉकिंग अलॉन्ग कुटुलिक" के कथानक की तुलना में दोनों नाटकों का कथानक लेखक के विचार को स्पष्ट करना संभव बनाता है कि रिश्तों की संस्कृति मानव अस्तित्व का आधार है और हमेशा और हर जगह व्यवहार के लिए मुख्य जिम्मेदारी है। व्यक्ति के साथ निहित है. न तो "पर्यावरण" का प्रभाव और न ही समाज के जीवन का कोई भी चरण किसी व्यक्ति को अन्य लोगों को ध्यान में रखने के दायित्व से मुक्त करता है।

कीवर्ड: ए. वैम्पिलोव, नाटक में कार्रवाई, संघर्ष, कथानक की रूपरेखा, मनुष्य और "पर्यावरण", व्यक्तिगत जिम्मेदारी।

वैम्पिलोव के नाटक "डक हंटिंग" और "लास्ट समर इन चुलिम्स्क" में कथानक की विशेषताएं

वेलेंटीना ए तिखोनेंको

एशिया-प्रशांत क्षेत्र भाषा विभाग, क्षेत्रीय और अंतर्राष्ट्रीय अध्ययन स्कूल, एफईएफयू के वरिष्ठ व्याख्याता।

बिल्डिंग डी20 10, अयाक्स स्ट्रीट, रशियन आइलैंड, व्लादिवोस्तोक 690922, रूस

लेख ए. वैम्पिलोव के नाटक "डक हंटिंग" और "लास्ट समर इन चुलिम्स्क" की सामग्री पर मानवीय संबंधों की संस्कृति की समस्या (अनैतिकताएं दूसरों के जीवन को कैसे प्रभावित करती हैं और नैतिक व्यवहार मानव को कैसे प्रभावित कर सकता है) का विश्लेषण करता है। आधुनिक समाज की नैतिक समस्याओं के बारे में उनकी कहानी "वॉकिंग इन कुटुलिक" की तुलना में ए. वैम्पिलोव के नाटकों का विश्लेषण लेखक के विचार को स्पष्ट करने की अनुमति देता है कि रिश्ते की संस्कृति मानव अस्तित्व का आधार है और मानव कार्यों के लिए मुख्य जिम्मेदारी व्यक्तित्व की है , कभी भी और हर जगह। न तो पर्यावरणीय प्रभाव और न ही समाज में कोई भी बदलाव किसी व्यक्ति की अन्य लोगों के बारे में विचार करने की ज़िम्मेदारी को ख़त्म नहीं करता है।

कीवर्ड: ए. वैम्पिलोव, नाटक में कार्रवाई, संघर्ष, कहानी, "समुदाय", मनुष्य और पर्यावरण, व्यक्ति की जिम्मेदारी।

वैम्पिलोव के काम के शोधकर्ता, एक नियम के रूप में, नाटक "डक हंट" (1967) को उनकी रचनात्मक उपलब्धियों का ताज मानते हैं। ए. डेमिडोव, वी. लक्षिन, एन. टेंडिटनिक, एस. इमीखेलोवा और अन्य ने इस बारे में लिखा। इस बीच, वैम्पिलोव स्वयं, अपने अंतिम पूर्ण नाटक पर काम करते हुए, मानते थे कि नाटक "लास्ट समर इन चुलिम्स्क" (पहला शीर्षक "वेलेंटाइन" था) काफी उच्च स्तर पर लिखा गया था। कलात्मक स्तर. वैम्पिलोव ने 1969 में मॉस्को के साहित्यिक विभाग के प्रमुख को "वेलेंटीना" पर काम के बारे में लिखा था नाटक थियेटरउन्हें। एम. एन. एर्मोलोवा ई. याकुश्किना: "नया नाटक ("वेलेंटीना" - दो कृत्यों में) आधा पूरा लिखा गया है,<...>मैं "शिकार" स्तर पर कायम हूं, और फिर शायद मैं इस स्तर को पार कर जाऊंगा।

ऐसा प्रतीत होता है कि दोनों नाटकों को लेखक ने अपने काल में अत्यधिक महत्व दिया रचनात्मक परिपक्वता, अवधारणा और कथानक में करीब हैं: वे इस बारे में हैं कि कैसे उनके आस-पास के लोगों की हरकतें, जो अपनी खुशी के बारे में सोचने में व्यस्त हैं, किसी व्यक्ति के जीवन को दुखद बिंदु तक ले जा सकती हैं। चलो गौर करते हैं कहानीनाटककार के दो नाटक, नाटककार को चिंतित करने वाली समस्याओं की एकता को प्रकट करते हैं।

पहली नज़र में, "डक हंट" का कथानक मुख्य पात्रों, मुख्य रूप से विक्टर ज़िलोव के कार्यों और गतिविधियों से निर्धारित और संचालित होता है। उनके बारे में बात करते हुए, आलोचकों ने एक बुद्धिमान, संवेदनशील नायक के असभ्य, निंदनीय व्यवहार के कारणों को समझने की कोशिश की। शोधकर्ताओं ने या तो उन कारणों की ओर इशारा किया जिन्हें नायक के चरित्र में खोजा जाना चाहिए, उसे अपनी असंगति के लिए जिम्मेदार मानते हुए

योग्यता (ई. गुशान्स्काया, टी. ज़ुरचेवा, वी. सोलोविओव, ए. डेमिडोव), या किसी व्यक्ति से स्वतंत्र बाहरी परिस्थितियों पर, जैसे 1960 के दशक के अंत में समाज की स्थिति, पिछले भ्रमों और आदर्शों में निराशा का माहौल आंतरिक आध्यात्मिक कार्य (एन. टेंडिटनिक, वी. सखारोव, आई. शैतानोव, बी. सुशकोव, वी. लक्षिन) की आवश्यकता के बजाय सामान्यता और अश्लीलता, रेजिमेंटेशन और बाहरी शालीनता को सामने लाया जाता है।

वैम्पिलोव द्वारा चित्रित पात्रों के समूह में ज़िलोव निस्संदेह सबसे दिलचस्प व्यक्ति है: वह निर्णय की स्वतंत्रता, बुद्धि से प्रतिष्ठित है, वह विडंबनापूर्ण है, और हमेशा अपने आस-पास के लोगों का ध्यान आकर्षित करता है। जब, नाटक की शुरुआत में, ज़िलोव अपने नए अपार्टमेंट में उठता है और अपने दोस्तों से अंतिम संस्कार की पुष्पांजलि प्राप्त करता है, तो उसे पता चलता है कि उसका जीवन "अनिवार्य रूप से खो गया है" और मानसिक रूप से पिछले तीन महीनों की घटनाओं को दोहराता है। नाटक को इस तरह से संरचित किया गया है कि अधिकांश कार्रवाई यादों को समर्पित है - पाठ का कम से कम 5/6 भाग। दूसरों का व्यवहार और उनके प्रति ज़िलोव का रवैया नायक के अयोग्य कार्यों का कारण निर्धारित करना संभव बनाता है: उसके व्यक्तित्व में या उन परिस्थितियों में जिन्होंने उसे इन कार्यों के लिए प्रेरित किया।

इन संस्मरणों से पता चलता है कि ज़िलोव का सबसे करीबी व्यक्ति, जिसे उसने हमेशा के लिए खो दिया, वह उसकी पत्नी गैलिना थी। लेखक की टिप्पणी के अनुसार, गैलिना एक "तुच्छ पति", "एक बोझ" के साथ जीवन से थक गई है अधूरी उम्मीदें”, लेकिन उसकी थकान के माध्यम से “एक ऐसी कृपा झलकती है जो तुरंत समझ में नहीं आती है और किसी भी मामले में वह जानबूझकर व्यक्त नहीं कर रही है।” नायिका के प्रति लेखक का उच्च मूल्यांकन स्पष्ट है। ज़िलोव की याद में गैलिना का व्यवहार लगातार इस आकलन की पुष्टि करता है।

सबसे पहले, गैलिना को अभी भी केवल यह संदेह है कि उसका पति धोखा दे रहा है, लेकिन फिर भी उसे अच्छे की उम्मीद है। बॉस कुशाक के प्रयासों की बदौलत, ज़िलोव को एक अपार्टमेंट मिलता है, और गैलिना का गृह प्रवेश अपने पति के साथ संबंधों को बहाल करने, अपने जीवन में एक नया चरण शुरू करने, अतीत में सब कुछ झूठा छोड़कर, एक अवसर की तरह लगता है: "हम एक साथ रहेंगे" यहाँ, ठीक है?<...>शाम को हम पढ़ेंगे और बात करेंगे. क्या हम? . गैलिना की उच्च आध्यात्मिक भावना और अपने पति के प्रति उसका प्यार संदेह से परे है।

गृहप्रवेश दृश्य में, ज़िलोव के दोस्तों और परिचितों के साथ संबंधों में गैलिना की कुलीनता स्पष्ट रूप से प्रदर्शित होती है। वह खर्च किए गए पैसे के बारे में नहीं सोचती, अपने प्रतीत होने वाले पूरी तरह से बेईमान पति के विपरीत, जो नोट करता है कि "एक गंभीर भोजन" तैयार किया गया है और कोई भी नहीं

उसके दोस्त "इसके लायक नहीं थे।" गैलिना अपने मेहमानों से उपहार की उम्मीद नहीं करती है और देने के दृश्य को जल्द से जल्द पूरा करने की कोशिश करती है। सयापिन्स के विपरीत, वह कुशक पर विशेष ध्यान देने और नए अपार्टमेंट के लिए अपनी कृतज्ञता पर जोर देने की कोशिश नहीं करती है। वह कुजाकोव का गर्मजोशी से स्वागत करती है, जब पैसे की कमी के कारण, वह घर में उपहार के रूप में एक बगीचे की बेंच लाता है, जहां अभी तक बैठने के लिए कुछ भी नहीं है: “धन्यवाद, कुज्या! इससे बेहतर कुछ नहीं हो सकता था<...>. इसे मेज पर रखें. स्त्रियाँ इस पर बैठेंगी।” जाहिर है, ज़िलोव के आस-पास के सभी लोगों में से, गैलिना ने कुजाकोव को अलग कर दिया, शायद इसलिए कि वह "ज्यादातर विचारशील, आत्म-लीन" है, "समाज में वह आमतौर पर छाया में रहता है।" लेकिन वेटर दीमा उसे डराती है। ज़िलोव की पूर्व मालकिन वेरा के अशिष्ट, परिचित व्यवहार और सहज रूप से उसकी यात्रा के खिलाफ होने के बावजूद, गैलिना ने उस व्यक्ति को अलविदा कहा, जिसे वह अपने घर में देखना चाहती थी: “मुझे आशा है कि आप हमसे मिलने आएंगे। मुझे ख़ुशी होगी" । बदले में, वेरा ने अपनी उम्मीदों के विपरीत, गैलिना का सही मूल्यांकन किया: “मुझे तुम्हारी पत्नी पसंद आई। मुझे इस बात पर भी आश्चर्य है कि आप ऐसे व्यक्ति से शादी करने में कैसे सफल हो गईं।<...>. मैं कल्पना कर सकता हूं कि आपकी वजह से उसे कितना कष्ट सहना पड़ा। ".

ज़िलोव का अपने "मेमोरी कार्य" के दौरान अपनी पत्नी के प्रति रवैया घृणित है: वह उसे धोखा देता है, झूठ बोलता है, एक अजन्मे बच्चे के बारे में शब्दों पर अपनी प्रतिक्रिया से पारिवारिक खुशी की अपनी आखिरी उम्मीदों को नष्ट कर देता है। उनकी उदासीनता को इस तथ्य से समझाया गया था कि उस समय वह युवा इरिना के साथ डेट का आयोजन कर रहे थे जो अभी-अभी उनके जीवन में आई थी - केवल उन्हें यह भी याद है।

ज़िलोव। बच्चा?..<...>बहुत अच्छा मैं खुश हूं। हां, मैं खुश हूं, मैं खुश हूं। अच्छा, तुम क्या चाहते हो - गाओ, नाचो?... मिलते हैं?... आज मिलते हैं। आख़िरकार, आपके पास यह इसी क्षण नहीं होगा।"

जब इरीना एक कैफे में एक घोटाले के दौरान ज़िलोव के नाराज दोस्तों के लिए खड़े होकर उसे समझाने की कोशिश करती है, तो वह उसका भी अपमान करता है: “यहाँ आपके लिए और भी बहुत कुछ है! दूसरा! इसे ले लो!<.>सुन्दर रचना! दुल्हन! कुंआ! आप असमंजस में क्यों हो? क्या आपको लगता है कि कुछ भी काम नहीं आएगा? बकवास! मेरा विश्वास करो, यह आसानी से हो जाता है!” . इरीना की कहानी से पता चलता है: ज़िलोव अपने आकर्षण से जीवन में जो कुछ भी जीतता है, वह उसकी सराहना नहीं करता है और इसलिए हार जाता है। वह हार गया क्योंकि न तो उसकी खूबसूरत पत्नी और न ही उसकी मालकिन - पहले सुलभ वेरा, फिर युवा, सहज इरीना - ने उसे खुशी और संतुष्टि दी। ज़िलोव को काम से दूर नहीं किया जा सकता था और न ही किया जा सकता था। वह समझ गया कि वह एक इंजीनियर के रूप में असफल हो गया है। वह सयापिन से कहता है: “बूढ़े आदमी, हममें से कोई नहीं

यह अब और नहीं होगा.<...>हमारा कार्यालय आपके और मेरे लिए सबसे उपयुक्त जगह है।

महिलाओं के अलावा, ज़िलोव के जीवन में ऐसे दोस्त भी थे जो स्वेच्छा से उसके साथ समय बिताते थे, बत्तख के शिकार के प्रति उसके जुनून का सम्मान करते थे और कुछ अच्छा करने के लिए तैयार थे: गृहप्रवेश के लिए उन्होंने उसे एक विशेष शिकार उपहार दिया - लकड़ी के डिकॉय बत्तख। लेकिन वे इस बात से भी आश्वस्त हैं कि ज़िलोव उन्हें कितना ध्यान में नहीं रखता और उनका सम्मान नहीं करता। उसे सयापिन की परवाह नहीं है, उसकी तरह, ज़िलोव, एक नया अपार्टमेंट पाने के उसके सपने की, वह अपने बॉस के साथ एहसान करने के लिए उससे घृणा करता है, सारा दोष उस पर डाल देता है, ज़िलोव, जब उसे नकली के लिए जवाब देना होता है जिस लेख को उन्होंने साझा किया उस पर हस्ताक्षर किए।

छुट्टियों और आगामी बतख शिकार के अवसर पर एक कैफे में रात्रिभोज के दौरान, ज़िलोव अपने मेहमानों का अपमान करता है, जैसा कि वे कहते हैं, पूरी तरह से। अगर वह अपने करीबी लोगों को खोता है तो यह उसकी अपनी मर्जी है। नायक की बुद्धिमत्ता और आकर्षण, जिसने लोगों को उसकी ओर आकर्षित किया, उसे लोगों के साथ अपनी इच्छानुसार व्यवहार करने का अधिकार नहीं देना चाहिए था। और कथानक का विरोधाभास यह है कि चतुर, आकर्षक व्यक्ति ने अपने किसी भी रिश्तेदार और दोस्त का भला नहीं किया, और खुद के लिए खुशी और आनंद नहीं लाया - यह नायक के "स्मृति कार्य" का परिणाम है। नाटक का कथानक इस "कार्य" को यह समझने की प्रक्रिया के रूप में पुन: पेश करता है कि कैसे उसने अपने हाथों से अपने और अपने आसपास के लोगों के बीच संबंधों को नष्ट कर दिया।

इरकुत्स्क ड्रामा थिएटर की कलात्मक परिषद द्वारा नाटक की चर्चा के दौरान। एन.पी. ओख्लोपकोवा को लेकर विवाद खड़ा हो गया कि क्या ज़िलोव को उसके घृणित कार्यों के लिए बुलाया जा सकता है आधुनिक नायक. सवाल यह उठा कि जीवन में नायक की असफलता के लिए किसे दोषी ठहराया जाए: समाज, जिसने योग्य लक्ष्य प्रदान नहीं किए, या वह स्वयं, जिसने समाज और जीवन से बहुत अधिक मांग की।

एन. टेंडिटनिक के अनुसार, वैम्पिलोव ने अपने ज़िलोव के बारे में काफी निश्चित रूप से बात की: “और यही हम हैं! यह मैं हूं, तुम्हें पता है? विदेशी लेखक "खोई हुई पीढ़ी" के बारे में लिखते हैं। क्या हमें कोई नुकसान नहीं हुआ?” . ये शब्द न केवल उस समय के सामाजिक माहौल को समझाते हैं, बल्कि "डक हंट" की कार्रवाई और कथानक की प्रकृति को भी समझाते हैं, क्योंकि यह महत्वपूर्ण है कि नायक सभी घटनाओं को अपनी यादों में जिए, जिसका अर्थ है कि कहानी का उद्देश्य नायक की अपने आप में किसी ऐसी चीज़ की खोज जो "अन्य लोगों पर बुरा प्रभाव डालती है।"

एक ओर, ज़िलोव जो कुछ भी हुआ उसका "अपराधी" है, लेकिन दूसरी ओर, केवल वह ही अपने अपराध को समझने में सक्षम है। क्या वह उसकी समझ में आएगा, क्या पश्चाताप पूरा होगा... यह अभी भी बाकी है।

नाटक की सीमाओं से परे. लेकिन, जैसा दिखाया गया है आगे की रचनात्मकतावैम्पिलोव के अनुसार, उन्होंने व्यक्ति से जिम्मेदारी नहीं हटाई, उन्होंने इसमें जीवन के प्रति नैतिक दृष्टिकोण की गारंटी देखी। मनुष्य और पर्यावरण, मनुष्य और समय की परिस्थितियों के बीच का संबंध, "डक हंट" की कहानियों में दिखाया गया है, जो पारस्परिक प्रभाव और पारस्परिक प्रतिकर्षण की एक जटिल, कभी-कभी विरोधाभासी और विरोधाभासी प्रक्रिया का गठन करता है।

"डक हंट" के बाद, नाटककार ने "वॉकिंग अलॉन्ग कुटुलिक" (1968) निबंध लिखा। पहले से ही निपुण लेखक द्वारा इसकी रचना उन समस्याओं को समझने की आंतरिक आवश्यकता से तय हुई थी जो उन्हें चिंतित करती थीं। जिस क्षेत्रीय केंद्र में उनका जन्म और पालन-पोषण हुआ, वहां पिछले पांच से सात वर्षों में हुए सांस्कृतिक परिवर्तनों का आकलन करते हुए, भौतिक संस्कृति की उपलब्धियों - गांव की मुख्य सड़क पर डामर, एक नया स्कूल, एक बड़ा स्टेडियम, एक संगीत कार्यक्रम और नृत्य संस्कृति के नए घर में, वैम्पिलोव नृत्य के बाद लड़कियों का पीछा करने वाले किशोरों के अशिष्ट व्यवहार के संबंध में वास्तविकता का एक और पक्ष देखता है। वह पड़ोसी गांव तबरसुक में हुई एक जंगली घटना को भी याद करते हैं, जब किशोर एक खाली स्कूल में घुस गए, कक्षा की पत्रिकाएँ फाड़ दीं और मनोरंजन के लिए गंदगी उठा ली। वैम्पिलोव ने युवा लोगों के ऐसे कार्यों को पर्यावरण के प्रभाव से समझाने से इनकार कर दिया, जैसा कि जनता ने किया। लेखक अन्य लोगों के प्रति एक व्यक्ति के रवैये से "बर्बरता" (वैम्पिलोव की पसंदीदा अभिव्यक्ति का उपयोग करने के लिए) की व्याख्या करता है और, "पर्यावरण के प्रभाव" पर चर्चा करते हुए निष्कर्ष पर पहुंचता है: "पर्यावरण वह है जिसमें हम में से प्रत्येक काम करता है, खाता है, पीता है, हममें से प्रत्येक को क्या पसंद है और क्या नहीं, वह किस पर विश्वास करता है और किस पर नहीं, जिसका अर्थ है कि हर कोई खुद से पूरी गंभीरता से पूछ सकता है: मेरे जीवन में, मेरे विचारों में, मेरे कार्यों में क्या है इससे अन्य लोगों पर बुरा प्रभाव पड़ता है?” . निबंध में कोई संदेह नहीं है कि वैम्पिलोव के लिए यह महत्वपूर्ण था: कोई भी बाहरी प्रभाव किसी व्यक्ति को उसके व्यवहार और जीवन और दूसरों के प्रति दृष्टिकोण के लिए जिम्मेदारी से मुक्त नहीं करता है।

इन प्रतिबिंबों को "लास्ट समर इन चुलिम्स्क" (1972) नाटक में नाटकीय रूप में दर्शाया जाएगा। इसका कथानक संघर्ष पात्रों के व्यवहार की पसंद में निहित है: कुछ अपनी खुशी के लिए "दांतों और पैरों से" लड़ने के लिए तैयार हैं, जैसे फार्मासिस्ट काश्किना, पश्का की तरह; अन्य - शमनोव, मेचेतकिन, पोमिगलोव, खोरोशिख - मानव नैतिकता के मानदंडों के प्रति, दूसरों के प्रति उदासीन हैं। वे सभी वेलेंटीना का विरोध करते हैं, जो किसी भी परिस्थिति में किसी व्यक्ति के खिलाफ हिंसा या दूसरों के जीवन के प्रति असावधानी स्वीकार नहीं करता है। वह सामने के बगीचे की देखभाल करती है, चाय आगंतुकों के जीवन को संवारती है।

नूह, किसी को भी उसके उदाहरण का अनुसरण करने के लिए मजबूर किए बिना

फूल उगाएं और उनकी रक्षा करें. वह ध्यान आकर्षित करने की कोशिश किए बिना शमनोव से प्यार करता है। अंततः, वह अपने पिता को अपने अपमानित सम्मान के लिए खड़े होने की अनुमति नहीं देती है।

शोधकर्ता आई. ग्रिगोराई अपनी खुशी के लिए लड़ने वाले सभी पात्रों के कार्यों की कथानक श्रृंखला की ओर ध्यान आकर्षित करते हैं, जो वेलेंटीना को पश्का पर दया करने और उसके साथ नृत्य करने के लिए प्रेरित करते हैं। अपनी मानसिक संरचना के कारण वेलेंटीना हिंसा की संभावना नहीं होने देती। "प्रत्येक नायक के लिए,

I. ग्रिगोराई लिखते हैं, - लेखक अपनी सीमित स्थिति बनाता है,<.>जब किसी का निहित स्वार्थ - अक्सर एक मजबूत भावना - भी मजबूर करता है अच्छे लोगअपने आस-पास के लोगों के बारे में भूल जाओ।" दूसरे शब्दों में, सभी नायक खुशी के लिए संघर्ष के मकसद से एकजुट हैं। वेलेंटीना को छोड़कर - वह खुशी के लिए नहीं लड़ती, इसे अपने तरीके से समझती है।

अंत के पहले संस्करण में, जब वेलेंटीना अपने खिलाफ हुई हिंसा के बाद आत्महत्या कर लेती है, तो लेखक ने खुशी के लिए संघर्ष की इस कथानक श्रृंखला की भूमिका के महत्व पर जोर दिया। डेर-गाचेव, वेलेंटीना के आसपास की घटनाओं से बहुत दूर, हालांकि अप्रत्यक्ष रूप से पश्का की नफरत से उनके साथ जुड़ा हुआ है, वेलेंटीना की मौत के लिए सार्वभौमिक जिम्मेदारी का दावा करता है।

डर्गाचेव। हम दोषी हैं. हर कोई दोषी है. सुनो, पावेल. हर कोई शामिल. हम सब जवाब देंगे.

वैम्पिलोव का विचार स्पष्ट है: हर किसी को दोष देना है, न कि केवल बलात्कारी पश्का को। उल्लेखनीय है कि नाटककार ने तब वेलेंटीना की आत्महत्या का विकल्प छोड़ दिया था। वी. रासपुतिन के संस्मरणों से यह ज्ञात होता है कि वैम्पिलोव को कई दिनों तक "बुरा" महसूस हुआ क्योंकि उसने खुद को अपनी नायिका पर संदेह करने की अनुमति दी, यह विश्वास करने के लिए कि, हाँ, उन्होंने उसे तोड़ दिया था। पिछले जीवनकाल (और इसलिए विहित) संस्करण में,

इस सुबह के दृश्य में, वेलेंटीना जब घर से निकलती है तो सबसे पहला काम सामने के बगीचे की मरम्मत शुरू करना करती है। नायिका का मजबूत चरित्र उसे "टूटने" और लोगों में विश्वास खोने की अनुमति नहीं देता है, इस तथ्य में कि उनके आसपास के लोग अंततः अपने जीवन में सुंदरता के उद्देश्य को समझेंगे और अन्य लोगों के काम और एक-दूसरे का सम्मान करेंगे।

दिलचस्प बात यह है कि नवीनतम संस्करण में दो कथानक हैं। एक ओर, नाटक में प्रत्येक चरित्र के कार्य वेलेंटीना की त्रासदी का कारण बनते हैं, और दूसरी ओर, उसके नैतिक मानक उसके आस-पास के लोगों को प्रभावित करते हैं और चाहे जो भी हो, इसकी पुष्टि की जाती है। बलात्कारी पश्का चुलिम्स्क छोड़ देता है, यह महसूस करते हुए कि वह उस व्यक्ति पर विजय नहीं पा सकेगा जो बल के आगे नहीं झुकेगा। अन्वेषक शमनोव शहर लौटने और एक ऐसे मामले में न्याय के लिए अदालत में लड़ने के लिए तैयार है जो पहले निराशाजनक लग रहा था। वेलेंटीना पोमिगलोव के पिता अब उनकी राय और भावनाओं को ध्यान में रखेंगे।

यदि किसी व्यक्ति का अत्यधिक नैतिक व्यवहार लोगों को प्रभावित कर सकता है, तो अनैतिक कार्य काफी हद तक उनके जीवन को प्रभावित कर सकते हैं - "वॉकिंग अलॉन्ग कुटुलिक" निबंध में व्यक्त यह विचार नाटक "लास्ट समर इन चुलिम्स्क" के कथानक के विकास के रूप में सामने आया। ।” यदि चुलिम्स्क में "पर्यावरण", "पर्यावरण", "परिस्थितियों" ने वेलेंटीना को त्रासदी की ओर अग्रसर किया, तो वैम्पिलोव के अनुसार, यह नायिका के लिए नैतिक सिद्धांतों को त्यागने का कारण नहीं है, जो उसके लिए धन्यवाद, अंततः जीतता है।

इस प्रकार, नाटक "डक हंट" और "लास्ट समर इन चुलिम्स्क" की कथानक रूपरेखा में, उनकी कार्रवाई और अंत में, नैतिकता के आधार के रूप में मानवीय संबंधों की संस्कृति के बारे में नाटककार की अंतरतम सोच सन्निहित है। यह लेखक का विचार ही है जो उसके परिपक्व नाटकों के कथानक को संचालित करता है।

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शैली विशेषताएँनाटकों ए वैम्पिलोवा

"ज्येष्ठ पुत्र" और "बतख शिकार"

रचनात्मकता ए.वी. वैम्पिलोवा रूसी साहित्य के इतिहास में एक योग्य स्थान रखती है। ए.वी. द्वारा नाटक वैम्पिलोव एक मौलिक, बहुआयामी और जीवंत कलात्मक घटना है, जिसे शोधकर्ताओं ने सही ही "वैम्पिलोव्स थिएटर" कहा है।

गीतात्मक कॉमेडी से लेकर मनोवैज्ञानिक नाटक तक विभिन्न शैलियों के नाटकों के साथ प्रस्तुत, "वैम्पिलोव थिएटर" का गहरा मनोवैज्ञानिक प्रभाव पड़ता है, जो दर्शकों और पाठकों को अपने अस्तित्व और जीवन की दार्शनिक नींव पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर करता है।

अलेक्जेंडर वैलेंटाइनोविच वैम्पिलोव की मृत्यु जल्दी हो गई। अपने जीवनकाल के दौरान लगभग किसी का ध्यान नहीं गया, मृत्यु के बाद प्रशंसा की गई, ए. वैम्पिलोव सोवियत और रूसी नाटक के इतिहास में रहस्यमय शख्सियतों में से एक बन गए। आधुनिक नाटक के विकास पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव था।

"अलेक्जेंडर वैम्पिलोव थिएटर" को एक विकासशील कलात्मक घटना माना जाता है जिसमें सामाजिक और नैतिक समस्याएँअपने समय के सार्वभौमिक मानव के विमान में ले जाएँ " शाश्वत प्रश्न"आध्यात्मिक अस्तित्व. यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ए.वी. के नाट्यशास्त्र के अधिकांश शोधकर्ता। वैम्पिलोव को अपने नाटकों की शैली को सटीक रूप से निर्धारित करना मुश्किल लगता है, केवल उनकी शैली की विशिष्टता के बारे में बोलना और उनमें विभिन्न शैली रूपों की उपस्थिति पर प्रकाश डालना, जो बदले में, "बहु-शैली" जैसे शब्दों के उद्भव की ओर ले जाता है। शैली संश्लेषण", "शैली पॉलीफोनिज्म", "शैली समन्वयवाद"।

ए.वी. वैम्पिलोव, पहले से ही 50 के दशक के उत्तरार्ध - 60 के दशक की शुरुआत में अपने शुरुआती नाटकों-कहानियों में दिखाते हैं शैली की मौलिकताउनकी नाटकीयता, नाटकीय शैलियों के साथ प्रयोग और सृजन अभिनव खेल, आई.एस. के गीतात्मक नाटक की परंपराओं पर आधारित। तुर्गनेवा, व्यंग्यपूर्ण कॉमेडीएन.वी. गोगोल और ए.पी. की मनोवैज्ञानिक नाटकीयता चेखव, कार्रवाई को एक मनोवैज्ञानिक प्रयोग के रूप में बनाते हैं।

नाटककार को अपनी वास्तविक नाटकीय प्रसिद्धि का श्रेय मुख्य रूप से नाटक "द एल्डेस्ट सन" को जाता है, जिसने कई वर्षों तक उनके प्रदर्शनों की सूची में अग्रणी स्थान हासिल किया।

कलात्मक आविष्कार और काव्यात्मकता की स्वतंत्रता "द एल्डेस्ट सन" नाटक को अलग करती है; नाटक गैर-रोज़मर्रा, काल्पनिक, दृष्टांत रूपों की ओर बढ़ता है जो उन्हें रोजमर्रा के उपाख्यानों के दायरे से परे ले जाता है। नाटक "द एलेस्टेस्ट सन" में उस युग के बहुत विशिष्ट और पहचानने योग्य रूपांकन शामिल हैं। विश्व नाटक में व्यापक रूप से फैले रिश्तेदारों की अचानक या झूठी खोज के विषय ने भी इन वर्षों के दौरान ऐतिहासिक रूप से निर्धारित लोकप्रियता हासिल की।

एक ओर, कॉमेडी बिल्कुल प्रफुल्लित करने वाली है। ए. वैम्पिलोव ऐसी सुप्रसिद्ध हास्य कथानक विकास तकनीकों का उपयोग करते हैं जैसे छिपकर बात करना, एक पात्र को दूसरे पात्र के रूप में प्रस्तुत करना, नपुंसकता, और किसी धोखे में ईमानदारी से विश्वास करना। वैम्पिलोव हास्य स्थितियों और पात्रों को बनाने की तकनीक में निपुण हैं। वह जानता है कि अपने अनूठे नायक को, हास्य विशेषताओं के बिना, सबसे बेतुकी स्थितियों में कैसे पेश किया जाए।

दूसरी ओर, नाटक "द एलेस्टेस्ट सन" एक अव्यवस्थित, विघटित जीवन के माहौल को पुन: प्रस्तुत करता है पारिवारिक संबंधइतना मनोवैज्ञानिक रूप से सटीक और सच्चा, जैसा कि 20वीं सदी के 60 के दशक के मनोवैज्ञानिक नाटक की खासियत थी।

इस तथ्य के कारण कि कॉमेडी एक साथ वास्तविकता के चित्रण पर कई नैतिक और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण स्थापित करती है, "द एल्डेस्ट सन" एक ट्रेजिकोमेडी की विशेषताओं को प्राप्त करती है, जो गीतात्मक कॉमेडी की शैली को जटिल बनाती है।

युवा नाटककार नाटक को शास्त्रीय त्रिमूर्ति में फिट करते हैं। और साथ ही इसमें किसी नाटकीय पूर्वनिर्धारण का भी कोई मतलब नहीं है. इसके विपरीत, यह पूर्ण सहजता, जो हो रहा है उसकी अनजानेपन की विशेषता है: बिजीगिन और सिल्वा वास्तव में हमारी आंखों के सामने एक-दूसरे को जानते हैं, सराफानोव परिवार का उल्लेख नहीं करते हैं, जिनके साथ दर्शक और पात्र दोनों एक-दूसरे को जानते हैं एक ही समय में अन्य.

कॉमेडी "द एल्डेस्ट सन" एक कठोर विरोधाभासी टूटने पर बनी है, जो घटनाओं का एक विरोधाभासी परिवर्तन है जो परिस्थितियों के प्रति नायकों की "गलत", गैर-विहित प्रतिक्रिया से उत्पन्न होती है।

शुरू से ही, नाटक "डक हंट" ने ए.वी. के सबसे रहस्यमय और जटिल नाटक के रूप में ख्याति प्राप्त की। वैम्पिलोव, जिसमें कार्य की शैली का निर्धारण करने का स्तर भी शामिल है। "डक हंट" में कथा का स्वर और नाटक की समग्र ध्वनि गंभीर है। "डक हंट" ज़िलोव की यादों की एक श्रृंखला के रूप में बनाया गया है।

लगातार मंचित, लेकिन नायक के पिछले जीवन के बिखरे हुए यादगार प्रसंग न केवल पाठक और दर्शक के लिए, बल्कि खुद ज़िलोव के लिए भी उसकी कहानी प्रस्तुत करते हैं। नैतिक विफलता. इसकी बदौलत, नाटक के पहले एपिसोड से ही हमारे सामने एक वास्तविक नाटक सामने आता है मानव जीवनधोखे पर बनाया गया. ज़िलोव के जीवन का नाटक धीरे-धीरे अकेलेपन की त्रासदी में बदल जाता है: दोस्तों की उदासीनता या दिखावटी भागीदारी, पुत्रवत स्नेह की भावनाओं का नुकसान, उसके साथ प्यार में एक लड़की की ईमानदार भावनाओं का अश्लीलीकरण, उसकी पत्नी का प्रस्थान... के संकेत नाटक में ट्रेजिकोमेडी स्पष्ट है (ज़िलोव की उसके जाने के समय गैलिना के साथ बातचीत; ज़िलोव द्वारा दोस्तों की बुराईयों की सार्वजनिक निंदा; ज़िलोव को आत्महत्या के लिए तैयार करना)।

हालाँकि, किसी नाटक के निर्माण, कार्य की शैली अभिविन्यास बनाने की प्रमुख विधियाँ मनोवैज्ञानिक नाटक की विधियाँ हैं। उदाहरण के लिए, नायक ए.वी. वैम्पिलोव को तीव्र मानसिक संकट के एक क्षण में दिखाया गया है, अंदर से दिखाया गया है, उसके सभी अनुभवों और समस्याओं के साथ, लगभग निर्दयतापूर्वक अंदर से बाहर कर दिया गया है, मनोवैज्ञानिक रूप से उजागर किया गया है। नाटककार का ध्यान अपने समकालीन के नैतिक संसार की विषयवस्तु पर केन्द्रित है, जबकि नायक की बुरे या अच्छे की कोई परिभाषा नहीं है, वह आंतरिक रूप से जटिल और अस्पष्ट है। "डक हंट" का अंत जटिल है: नाटक को मुख्य अंत से पहले दो बार पूरा किया जा सकता था: जब ज़िलोव ने अपनी छाती पर बंदूक रखी या सयापिन के साथ संपत्ति साझा की (तब यह ट्रेजिकोमेडी के सिद्धांतों के अनुरूप होगा)। नाटक का मुख्य अंत मनोवैज्ञानिक नाटक की परंपराओं में खुला और सुलझा हुआ है।

नाटक ए.वी. द्वारा वैम्पिलोव के "डक हंट" को आमतौर पर एक सामाजिक-मनोवैज्ञानिक नाटक के रूप में देखा जाता है (कम अक्सर औद्योगिक संघर्ष, हास्यास्पद और नाटकीय सम्मिलन के तत्वों के साथ एक दुखद कॉमेडी के रूप में), जिसमें नाटककार अपने शुरुआती कार्यों की समस्याओं पर पुनर्विचार करता है।

70-90 के दशक की आलोचना में। "डक हंट" को मुख्य रूप से नुकसान के नाटक के रूप में व्याख्या करने की प्रवृत्ति रही है, क्योंकि नाटक लगातार मूल्य श्रृंखला को उजागर करता है: नायक को एहसास होता है, या जागरूकता के लिए दृश्यमान बनाता है, जो उसके जीवन में एक ठोस समर्थन बन सकता था, लेकिन ऐसा नहीं है वहाँ अधिक समय तक. और फिर भी, "डक हंट", सबसे पहले, अस्तित्व और आत्म-मूल्यवान जागरूकता की एक दुखद कॉमेडी है: इसका संघर्ष पैदा होता है जहां वास्तविकता, एक निर्दयी उद्देश्यपूर्ण दर्पण का रूप लेती है, नायक को खुद को देखने का अवसर प्रदान करती है बाहर।

नाटककार के अपने पूरे कार्यकाल में हास्य शैली के प्रति निरंतर आकर्षण के साथ रचनात्मक जीवनफिर भी ट्रैजिकोमेडी उनके काम की प्रमुख शैली बन गई।