नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" की विशेषताएं, कॉमेडी का विश्लेषण। चेरी ऑर्चर्ड विश्लेषण (चेखव ए.

चेखव का अंतिम नाटक 20वीं सदी के विश्व नाटक का उत्कृष्ट कार्य बन गया।

सभी देशों के अभिनेता, निर्देशक, पाठक और दर्शक इसके अर्थ को समझने के लिए मुड़े हैं और घूम रहे हैं। इसलिए, जैसा कि चेखव की कहानियों के मामले में, जब हम नाटक को समझने की कोशिश करते हैं, तो हमें न केवल यह ध्यान में रखना होगा कि इसने चेखव के समकालीनों को क्या उत्साहित किया, और न केवल वह क्या है जो इसे हमारे, नाटककार के हमवतन लोगों के लिए समझने योग्य और दिलचस्प बनाता है, बल्कि यह भी यह सार्वभौमिक, इसकी सर्व-मानवीय और सर्वकालिक सामग्री है।

"द चेरी ऑर्चर्ड" (1903) के लेखक जीवन और लोगों के रिश्तों को अलग तरह से देखते हैं और इसके बारे में अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में अलग तरह से बोलते हैं। और हम नाटक का अर्थ समझ पाएंगे यदि हम इसे समाजशास्त्रीय या ऐतिहासिक व्याख्याओं तक सीमित नहीं करते हैं, बल्कि चेखव द्वारा विकसित नाटकीय कार्य में जीवन को चित्रित करने की इस पद्धति को समझने का प्रयास करते हैं।

यदि आप चेखव की नाटकीय भाषा की नवीनता को ध्यान में नहीं रखते हैं, तो उनके नाटक में बहुत कुछ अजीब, समझ से बाहर, अनावश्यक चीजों से भरा हुआ (पिछले नाटकीय सौंदर्यशास्त्र के दृष्टिकोण से) प्रतीत होगा।

लेकिन मुख्य बात - हमें यह नहीं भूलना चाहिए: चेखव के विशेष रूप के पीछे जीवन और मनुष्य की एक विशेष अवधारणा है। चेखव ने कहा, "मंच पर सब कुछ उतना ही जटिल और साथ ही जीवन जितना सरल होना चाहिए।" "लोग दोपहर का भोजन करते हैं, वे बस दोपहर का भोजन करते हैं, और इस समय उनकी खुशियाँ बनती हैं और उनका जीवन टूट जाता है।"

नाटकीय संघर्ष की विशेषताएं।आइए उस चीज़ से शुरुआत करें जो आपका ध्यान खींचती है: "द चेरी ऑर्चर्ड" में संवाद कैसे बनाए गए हैं? यह अपरंपरागत है जब एक प्रतिकृति पिछली प्रति की प्रतिक्रिया होती है और अगली प्रति की प्रतिक्रिया की आवश्यकता होती है। अक्सर, लेखक एक अव्यवस्थित बातचीत को पुन: प्रस्तुत करता है (उदाहरण के लिए, राणेव्स्काया के स्टेशन से आने के तुरंत बाद टिप्पणियों और विस्मयादिबोधक के अव्यवस्थित कोरस को लें)। ऐसा प्रतीत होता है कि पात्र एक-दूसरे को नहीं सुनते हैं, और यदि वे सुनते हैं, तो वे यादृच्छिक रूप से प्रतिक्रिया देते हैं (आन्या से दुन्याशा, राणेव्स्काया और गेव से लोपाखिन, अन्या से पेट्या को छोड़कर बाकी सभी, और यहां तक ​​कि वह स्पष्ट रूप से अर्थ पर नहीं, बल्कि प्रतिक्रिया देती है) पेट्या के एकालाप की ध्वनि: " आप कितना अच्छा बोलते हैं!.. (प्रसन्न।) आपने कितना अच्छा कहा!")।

संवादों की इस संरचना के पीछे क्या है? अधिक सत्यता की इच्छा (यह दिखाने के लिए कि यह जीवन में कैसे होता है)? हाँ, लेकिन केवल इतना ही नहीं. फूट, आत्म-अवशोषण, दूसरे का दृष्टिकोण लेने में असमर्थता - चेखव इसे लोगों के संचार में देखता और दिखाता है।

फिर से, अपने पूर्ववर्तियों के साथ बहस करते हुए, नाटककार चेखव ने बाहरी साज़िश, किसी चीज़ के इर्द-गिर्द पात्रों के समूह के संघर्ष (उदाहरण के लिए, विरासत, किसी को धन हस्तांतरित करना, विवाह के लिए अनुमति या निषेध, आदि) को पूरी तरह से त्याग दिया।

उनके नाटक में संघर्ष की प्रकृति और पात्रों की व्यवस्था बिल्कुल अलग है, जिस पर आगे चर्चा की जाएगी। प्रत्येक प्रकरण साज़िश को उजागर करने में एक महत्वपूर्ण कदम नहीं है; एपिसोड दोपहर के भोजन के समय, प्रतीत होने वाली असंगत बातचीत, रोजमर्रा की जिंदगी की छोटी-छोटी बातों, महत्वहीन विवरणों से भरे हुए हैं, लेकिन साथ ही वे एक ही मूड से रंगे हुए हैं, जो फिर दूसरे में बदल जाता है। नाटक साज़िश से साज़िश की ओर नहीं, बल्कि मूड से मूड की ओर खुलता है, और यहां संगीत के एक कथानकहीन अंश के साथ सादृश्य उपयुक्त है।

इसमें कोई साज़िश नहीं है, लेकिन फिर इस घटना में क्या शामिल है - कुछ ऐसा जिसके बिना कोई नाटकीय काम नहीं हो सकता? वह घटना जिसके बारे में सबसे अधिक चर्चा होती है - नीलामी में किसी संपत्ति की बिक्री - मंच पर नहीं होती है। "द सीगल" से शुरुआत करते हुए और उससे भी पहले, "इवानोव" के साथ, चेखव लगातार इस तकनीक को अपनाते हैं - मुख्य "घटना" को मंच से हटाने के लिए, केवल इसके प्रतिबिंबों को छोड़कर, पात्रों के भाषणों में गूँजते हैं। अदृश्य (दर्शक द्वारा), मंच के बाहर की घटनाएँ और पात्र ("द चेरी ऑर्चर्ड" में यह यारोस्लाव चाची, पेरिस की प्रेमिका, पिश्चिक की बेटी दशेंका, आदि हैं) नाटक में अपने तरीके से महत्वपूर्ण हैं। लेकिन मंच पर उनकी अनुपस्थिति इस बात पर जोर देती है कि लेखक के लिए वे केवल एक पृष्ठभूमि, एक अवसर, जो मुख्य है उससे जुड़ी परिस्थिति मात्र हैं। पारंपरिक बाहरी "कार्रवाई" की स्पष्ट अनुपस्थिति के बावजूद, चेखव के पास हमेशा की तरह, एक समृद्ध, निरंतर और गहन आंतरिक कार्रवाई है।

मुख्य घटनाएँ, जैसे कि, पात्रों के दिमाग में घटित होती हैं: किसी नई चीज़ की खोज या परिचित रूढ़िवादिता, समझ या गलतफहमी से चिपके रहना - "आंदोलन और विचारों का विस्थापन", ओसिप मंडेलस्टैम के सूत्र का उपयोग करने के लिए। विचारों के इस आंदोलन और विस्थापन (घटनाएं अदृश्य, लेकिन बहुत वास्तविक) के परिणामस्वरूप, किसी की नियति टूट जाती है या बदल जाती है, उम्मीदें खो जाती हैं या पैदा हो जाती हैं, प्यार सफल होता है या विफल...

प्रत्येक व्यक्ति के जीवन की ये महत्वपूर्ण घटनाएँ शानदार इशारों और कार्यों में प्रकट नहीं होती हैं (चेखव लगातार हर उस चीज़ को प्रस्तुत करते हैं जिसका प्रभाव व्यंग्यात्मक रोशनी में होता है), लेकिन मामूली, रोजमर्रा की, रोजमर्रा की अभिव्यक्तियों में। उन पर कोई जोर नहीं है, उन पर कोई कृत्रिम ध्यान आकर्षित नहीं है; अधिकांश पाठ उपपाठ में चला जाता है। "अंडरकरंट" - इस प्रकार कला रंगमंच ने चेखव के नाटकों की विशेषता, क्रिया के इस विकास को कहा। उदाहरण के लिए, पहले अधिनियम में, अन्या और वर्या पहले इस बारे में बात करते हैं कि क्या संपत्ति के लिए भुगतान किया गया है, फिर क्या लोपाखिन वर्या को प्रस्ताव देने जा रहा है, फिर मधुमक्खी के आकार के ब्रोच के बारे में। आन्या उदास होकर जवाब देती है: "माँ ने इसे खरीदा।" यह दुखद है - क्योंकि दोनों को उस मूलभूत चीज़ की निराशा महसूस हुई जिस पर उनका भाग्य निर्भर था।

प्रत्येक चरित्र के व्यवहार की रेखा और विशेष रूप से पात्रों के बीच का संबंध जानबूझकर स्पष्टता में नहीं बनाया गया है। बल्कि, इसे एक बिंदीदार रेखा में रेखांकित किया गया है (अभिनेताओं और निर्देशकों को एक ठोस रेखा खींचनी होगी - यही कठिनाई है और साथ ही मंच पर चेखव के नाटकों का मंचन करना आकर्षक है)। नाटककार पाठक की कल्पना के लिए बहुत कुछ छोड़ देता है, पाठ को सही समझ के लिए बुनियादी दिशानिर्देश देता है।

तो, नाटक की मुख्य पंक्ति लोपाखिन से जुड़ी है। वर्या के साथ उसके रिश्ते के परिणामस्वरूप उसकी ऐसी हरकतें होती हैं जो उसके और दूसरों के लिए समझ से बाहर होती हैं। लेकिन अगर अभिनेता इन पात्रों की पूर्ण असंगति और साथ ही लोपाखिन की कोंगोव एंड्रीवाना के प्रति विशेष भावना को निभाते हैं तो सब कुछ ठीक हो जाता है।

आखिरी एक्ट में लोपाखिन और वर्या के बीच असफल स्पष्टीकरण का प्रसिद्ध दृश्य: पात्र मौसम के बारे में बात करते हैं, टूटे हुए थर्मामीटर के बारे में - और उस पल में स्पष्ट रूप से महत्वपूर्ण क्या है, इसके बारे में एक शब्द भी नहीं बोलते हैं। जब स्पष्टीकरण नहीं हुआ, प्यार नहीं हुआ, खुशी नहीं हुई तो लोपाखिन और वर्या के बीच का रिश्ता शून्य में क्यों समाप्त हो गया? बेशक, मुद्दा यह नहीं है कि लोपाखिन एक व्यापारी है जो भावनाओं को दिखाने में असमर्थ है। वर्या अपने रिश्ते को लगभग इस तरह समझाती है: "उसके पास करने के लिए बहुत कुछ है, उसके पास मेरे लिए समय नहीं है"; “वह या तो चुप है या मज़ाक कर रहा है। मैं समझता हूं, वह अमीर हो रहा है, वह व्यवसाय में व्यस्त है, उसके पास मेरे लिए समय नहीं है। लेकिन अभिनेता चेखवियन उपपाठ के, चेखवियन "अंडरकरंट" तकनीक के बहुत करीब आ जाएंगे, अगर इन पात्रों के बीच स्पष्टीकरण के समय तक वे दर्शकों को स्पष्ट रूप से यह स्पष्ट कर दें कि वर्या वास्तव में लोपाखिन के लिए उपयुक्त नहीं है, वह है उसके लायक नहीं. लोपाखिन एक विशाल क्षमता वाला व्यक्ति है, जो बाज की तरह मानसिक रूप से चारों ओर देखने में सक्षम है, "विशाल जंगल, विशाल मैदान, सबसे गहरे क्षितिज।" वर्या, अगर हम इस तुलना को जारी रखते हैं, तो एक ग्रे जैकडॉ है, जिसका क्षितिज हाउसकीपिंग, अर्थव्यवस्था, उसकी बेल्ट की चाबियों तक सीमित है... एक ग्रे जैकडॉ और एक ईगल - बेशक, इसकी एक अचेतन भावना लोपाखिन को पहल करने से रोकती है जहाँ उसके स्थान पर कोई भी व्यापारी देखता तो मेरे लिए एक "सभ्य" विवाह का अवसर होता।

अपनी स्थिति के कारण, लोपाखिन, अधिक से अधिक, केवल वर्या पर भरोसा कर सकता है। और नाटक में एक और पंक्ति स्पष्ट रूप से, हालांकि बिंदीदार ढंग से, उल्लिखित है: लोपाखिन, "अपने जैसा, अपने से भी ज्यादा," राणेव्स्काया से प्यार करता है। यह राणेव्स्काया और उसके आस-पास के सभी लोगों के लिए बेतुका, अकल्पनीय प्रतीत होगा, और वह स्वयं, जाहिरा तौर पर, अपनी भावनाओं से पूरी तरह अवगत नहीं है। लेकिन यह देखने के लिए पर्याप्त है कि लोपाखिन कैसे व्यवहार करता है, कहते हैं, दूसरे अधिनियम में, जब राणेवस्काया ने उसे वर्या को प्रपोज करने के लिए कहा। इसके बाद उसने चिड़चिड़ाहट के साथ कहा कि पहले कितना अच्छा था, जब पुरुषों को पीटा जा सकता था, और पेट्या को चतुराई से चिढ़ाना शुरू कर दिया। यह सब उसके मूड में गिरावट का परिणाम है जब वह स्पष्ट रूप से देखता है कि राणेवस्काया को उसकी भावनाओं को गंभीरता से लेने का विचार भी नहीं आता है। और बाद में नाटक में लोपाखिन की यह निश्छल कोमलता कई बार सामने आएगी। एक असफल जीवन के बारे में "द चेरी ऑर्चर्ड" में पात्रों के एकालाप के दौरान, लोपाखिन की अनकही भावना नाटक के सबसे दर्दनाक नोट्स में से एक की तरह लग सकती है (वैसे, लोपाखिन की भूमिका इसके सर्वश्रेष्ठ कलाकारों द्वारा बिल्कुल इसी तरह निभाई गई थी) हाल के वर्षों के प्रदर्शन में परिवार - व्लादिमीर वायसोस्की और आंद्रेई मिरोनोव)।

इसलिए, चेखव सामग्री को व्यवस्थित करने के इन सभी बाहरी तरीकों (संवाद की प्रकृति, घटना, कार्रवाई का खुलासा) को लगातार दोहराते हैं और खेलते हैं - और उनमें जीवन का उनका विचार प्रकट होता है।

लेकिन जो बात चेखव के नाटकों को पिछली नाटकीयता से और भी अधिक अलग करती है, वह है संघर्ष की प्रकृति।

इस प्रकार, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में, संघर्ष मुख्य रूप से नायकों की वर्ग स्थिति में अंतर से उत्पन्न होता है - अमीर और गरीब, अत्याचारी और उनके पीड़ित, शक्ति वाले और आश्रित: ओस्ट्रोव्स्की में कार्रवाई का पहला, प्रारंभिक चालक पात्रों के बीच का अंतर है (वर्ग, धन, परिवार), जिससे उनके संघर्ष और संघर्ष उत्पन्न होते हैं। मृत्यु के बजाय, अन्य नाटकों में, इसके विपरीत, किसी अत्याचारी, उत्पीड़क, साज़िशकर्ता आदि पर विजय हो सकती है। परिणाम आपकी इच्छानुसार भिन्न हो सकते हैं, लेकिन पीड़ित और उत्पीड़क, पीड़ित पक्ष और पीड़ा पैदा करने वाले पक्ष के बीच संघर्ष के भीतर विरोध अपरिवर्तनीय है।

चेखव के साथ ऐसा नहीं है. उनके नाटक विरोध पर नहीं बल्कि एकता, सभी पात्रों की समानता पर आधारित हैं।

आइए हम "द चेरी ऑर्चर्ड" के पाठ पर करीब से नज़र डालें, जो कुछ हो रहा है उसके अर्थ के बारे में लेखक द्वारा इसमें लगातार और स्पष्ट संकेत दिए गए हैं। चेखव लगातार "एक चरित्र के मुख के माध्यम से" लेखक के विचार के पारंपरिक सूत्रीकरण से दूर चले जाते हैं। लेखक के काम के अर्थ के संकेत, हमेशा की तरह चेखव में, मुख्य रूप से दोहराव में व्यक्त किए जाते हैं।

पहले अंक में एक दोहराया गया वाक्यांश है जो लगभग हर चरित्र पर अलग-अलग तरीकों से लागू होता है।

कोंगोव एंड्रीवना, जिन्होंने अपनी गोद ली हुई बेटी को पांच साल तक नहीं देखा था, ने सुना कि वह घर कैसे संभाल रही है और कहा: "तुम अब भी वही हो, वर्या।" और इससे पहले भी उन्होंने नोट किया था: "लेकिन वर्या अभी भी वैसी ही है, वह एक नन की तरह दिखती है।" वर्या, बदले में, दुखी होकर कहती है: “माँ वैसी ही है जैसी वह थी, वह बिल्कुल भी नहीं बदली है। अगर उसकी चले तो वह सब कुछ दे देगी।'' कार्रवाई की शुरुआत में, लोपाखिन सवाल पूछता है: "हुसोव एंड्रीवाना पांच साल तक विदेश में रही, मुझे नहीं पता कि वह अब क्या बन गई है।" और लगभग दो घंटे के बाद वह आश्वस्त हो गया: "आप अभी भी उतने ही शानदार हैं।" राणेवस्काया स्वयं, नर्सरी में प्रवेश करने पर, अपनी निरंतर विशेषता को अलग तरह से परिभाषित करती है: "जब मैं छोटी थी तो मैं यहां सोती थी... और अब मैं एक छोटी लड़की की तरह हूं..." - लेकिन यह वही स्वीकारोक्ति है: मैं ही हूं वही।

"तुम अब भी वही हो, लेन्या"; "और आप, लियोनिद आंद्रेइच, अब भी वैसे ही हैं जैसे आप थे"; "आप फिर से, चाचा!" - यह हुसोव एंड्रीवाना, यशा, आन्या हैं जो गेव की निरंतर वाक्पटुता के बारे में बात कर रहे हैं। और फ़िरस अपने मालिक के व्यवहार की एक निरंतर विशेषता की ओर इशारा करते हुए विलाप करता है: “उन्होंने फिर से गलत पतलून पहन ली। और मुझे तुम्हारे साथ क्या करना चाहिए!”

"आप (आप, वह) अभी भी वही (वही) हैं।" यह नाटक की शुरुआत में ही लेखक द्वारा इंगित एक स्थिरांक है। यह सभी पात्रों की संपत्ति है; वे खुद को आश्वस्त करने के लिए एक-दूसरे के साथ होड़ करते हैं।

"और यह सब उसका है," गेव पिशचिक के बारे में कहते हैं, जब वह एक बार फिर पैसे उधार मांगता है। "आप सब एक ही चीज़ के बारे में हैं..." - आधी नींद में आन्या अपने अगले प्रेमी के बारे में दुन्याशिनो की खबर पर प्रतिक्रिया देती है। “वह तीन साल से बड़बड़ा रहा है। हमें इसकी आदत है" - यह फ़िर के बारे में है। "चार्लोट पूरे रास्ते बातें करती है, करतब दिखाती है...", "हर दिन मेरे साथ कोई न कोई दुर्भाग्य होता है" - यह एपिखोडोव है।

प्रत्येक पात्र अपना स्वयं का विषय विकसित करता है (कभी-कभी विविधताओं के साथ): एपिखोडोव अपने दुर्भाग्य के बारे में बात करता है, पिश्चिक ऋण के बारे में बात करता है, वर्या अपने घर के बारे में बात करता है, गेव अनुचित रूप से दयनीय हो जाता है, पेट्या निंदा के बारे में बात करता है, आदि। कुछ पात्रों की स्थिरता और अपरिवर्तनीयता उनके उपनामों में निहित है: "बाईस दुर्भाग्य", "अनन्त छात्र"। और सबसे सामान्य बात, फ़िरसोवो: "क्लुट्ज़।"

जब दोहराव (सभी को समान गुण देना) "द चेरी ऑर्चर्ड" के पहले अंक की तरह इतना दोहराया जाता है कि यह प्रभावशाली होने से बच नहीं सकता, तो यह लेखक के विचार को व्यक्त करने का सबसे मजबूत साधन है।

इस आवर्ती मूल भाव के समानांतर, इससे अविभाज्य रूप से, लगातार और जैसा कि हर किसी पर लागू होता है, एक और, प्रतीत होता है विपरीत, दोहराया जाता है। मानो अपनी अपरिवर्तनीयता में जमे हुए, पात्र लगातार बात करते हैं कि कितना बदल गया है, समय कैसे उड़ जाता है।

"जब तुम यहां से गए थे, मैं ऐसी ही थी..." - दुन्याशा अतीत और वर्तमान के बीच की दूरी को इंगित करने के लिए इशारा करती है। ऐसा लगता है कि वह राणेव्स्काया की उस याद को प्रतिध्वनित करती है जब वह "छोटी थी।" अपने पहले एकालाप में, लोपाखिन तुलना करते हैं कि क्या हुआ था ("मुझे याद है जब मैं लगभग पंद्रह साल का लड़का था... कोंगोव एंड्रीवना, जैसा कि मुझे अब भी याद है, अभी भी जवान है...") और अब क्या हो गया है ("मैं बस अमीर बन जाओ, बहुत सारा पैसा है, लेकिन अगर आप इसके बारे में सोचते हैं और इसका पता लगाते हैं...") "एक बार की बात है..." - गेव को बचपन के बारे में भी याद आने लगता है, और निष्कर्ष निकालते हैं: "... और अब मैं पहले से ही इक्यावन साल का हूं, यह अजीब लग सकता है..." का विषय बचपन (अपरिवर्तनीय रूप से चला गया) या माता-पिता (मृत) या भूल गए) को चार्लोट, और यशा, और पिस्चिक, और ट्रोफिमोव, और फ़िर्स द्वारा अलग-अलग तरीकों से दोहराया जाता है। प्राचीन फ़िरोज़, एक जीवित ऐतिहासिक कैलेंडर की तरह, समय-समय पर जो है, जो "हुआ", जो "एक बार एक समय पर", "पहले" किया गया था, से लौटता है।

पूर्वव्यापी - वर्तमान से अतीत तक - लगभग हर चरित्र द्वारा खोला जाता है, हालांकि अलग-अलग गहराई तक। फ़िर तीन साल से बड़बड़ा रहा है। छह साल पहले, हुसोव एंड्रीवाना के पति की मृत्यु हो गई और हुसोव एंड्रीवाना का बेटा डूब गया। लगभग चालीस से पचास साल पहले उन्हें चेरी प्रसंस्करण के तरीके अभी भी याद थे। कैबिनेट ठीक सौ साल पहले बनी थी. और वे पत्थर जो कभी कब्रगाह थे, हमें पूरी तरह से पुरातनता की याद दिलाते हैं... दूसरी दिशा में, वर्तमान से भविष्य तक, एक परिप्रेक्ष्य खुलता है, लेकिन विभिन्न पात्रों के लिए एक अलग दूरी पर भी: यशा के लिए, आन्या के लिए, वर्या के लिए, लोपाखिन के लिए, पेट्या के लिए, राणेव्स्काया के लिए, यहाँ तक कि फ़िर के लिए भी, चढ़ गए और घर में भूल गए।

"हाँ, समय बीत रहा है," लोपाखिन कहते हैं। और यह भावना नाटक में सभी से परिचित है; यह भी एक स्थिर, एक स्थिर परिस्थिति है जिस पर प्रत्येक पात्र निर्भर करता है, चाहे वह अपने और दूसरों के बारे में कुछ भी सोचता और कहता हो, चाहे वह खुद को और अपने पथ को कैसे भी परिभाषित करता हो। हर किसी की नियति समय की धारा में रेत के कण, चिप्स बनना है।

और एक और आवर्ती रूपांकन जो सभी पात्रों को कवर करता है। यह लगातार गुजरते समय के सामने भ्रम, गलतफहमी का विषय है।

पहले अंक में, ये राणेव्स्काया के उलझे हुए प्रश्न हैं। मृत्यु किसलिए है? हम बूढ़े क्यों हो रहे हैं? सब कुछ बिना किसी निशान के गायब क्यों हो जाता है? जो कुछ हुआ उसे क्यों भुला दिया जाता है? गलतियों और दुर्भाग्य का बोझ लेकर समय आपके सीने और कंधों पर पत्थर की तरह क्यों गिर जाता है? नाटक के दौरान आगे, बाकी सभी लोग उसकी बात दोहराते हैं। गेव विचार के दुर्लभ क्षणों में भ्रमित है, हालाँकि वह बेहद लापरवाह है। "मैं कौन हूं, क्यों हूं, यह अज्ञात है," चार्लोट हैरानी से कहती है। एपिखोडोव ने अपनी हैरानी व्यक्त की: "... मैं वास्तव में जो चाहता हूं उसकी दिशा नहीं समझ पा रहा हूं, क्या मुझे जीवित रहना चाहिए या खुद को गोली मार लेनी चाहिए..." फ़िरोज़ के लिए, पिछला आदेश स्पष्ट था, "लेकिन अब सब कुछ खंडित हो गया है, तुम्हें कुछ भी समझ नहीं आएगा।” ऐसा प्रतीत होता है कि लोपाखिन के लिए चीजों की दिशा और स्थिति दूसरों की तुलना में अधिक स्पष्ट है, लेकिन वह यह भी स्वीकार करते हैं कि केवल कभी-कभी "ऐसा लगता है" कि वह समझते हैं कि वह दुनिया में क्यों मौजूद हैं। राणेवस्काया, गेव, दुन्याशा अपनी स्थिति से आंखें मूंद लेते हैं और इसे समझना नहीं चाहते हैं।

ऐसा लगता है कि कई पात्र अभी भी एक-दूसरे का विरोध करते हैं और कुछ हद तक विपरीत जोड़ियों को अलग किया जा सकता है। राणेव्स्काया द्वारा "मैं प्यार से नीचे हूं" और पेट्या ट्रोफिमोव द्वारा "हम प्यार से ऊपर हैं"। फ़िरोज़ के पास अतीत में सब कुछ बेहतरीन है, आन्या लापरवाही से भविष्य पर ध्यान केंद्रित कर रही है। वर्या में एक बूढ़ी औरत है जिसने अपने परिवार की खातिर खुद को अस्वीकार कर दिया है, वह अपनी संपत्ति पर कब्ज़ा रखती है, गेव में शुद्ध बचकाना अहंकार है, उसने कैंडी पर अपनी संपत्ति "खा" ली। एपिखोडोव में एक हारे हुए व्यक्ति की भावना है और यशा में एक अहंकारी विजेता की भावना है। "द चेरी ऑर्चर्ड" के नायक अक्सर एक-दूसरे से अपनी तुलना करते हैं।

चार्लोट: "ये सभी स्मार्ट लोग इतने बेवकूफ हैं, मेरे पास बात करने के लिए कोई नहीं है।" गेव लोपाखिन और यशा के प्रति अहंकारी है। फ़िर दुन्याशा को पढ़ाता है। यशा, बदले में, खुद को बाकियों से ऊंचा और अधिक प्रबुद्ध मानती है। और पेट्या के शब्दों में कितना अत्यधिक गर्व है: "और वह सब कुछ जिसे आप सभी बहुत महत्व देते हैं, अमीर और गरीब, मुझ पर थोड़ी सी भी शक्ति नहीं रखते..." लोपाखिन इस अंतहीन दोहराई जाने वाली स्थिति पर सही टिप्पणी करते हैं: "हम खींच रहे हैं हमारी नाकें एक-दूसरे के सामने होती हैं, और जीवन, आप जानते हैं, बीत जाता है।"

पात्र अपनी "सच्चाई" के बिल्कुल विपरीत होने के प्रति आश्वस्त हैं। लेखक हर बार उनके बीच की समानता, छिपी हुई समानताओं की ओर इशारा करता है जिन पर वे ध्यान नहीं देते या आक्रोश के साथ अस्वीकार कर देते हैं।

क्या आन्या कई मायनों में राणेव्स्काया को दोहराती नहीं है, और क्या ट्रोफिमोव अक्सर क्लुट्ज़ एपिखोडोव से मिलता-जुलता नहीं है, और क्या लोपाखिन का भ्रम चार्लोट की घबराहट को प्रतिबिंबित नहीं करता है? चेखव के नाटक में, पात्रों की पुनरावृत्ति और पारस्परिक प्रतिबिंब का सिद्धांत चयनात्मक नहीं है, एक समूह के खिलाफ निर्देशित है, बल्कि कुल, सर्वव्यापी है। अपने आप पर अडिग खड़े रहना, दूसरों के साथ समानता पर ध्यान दिए बिना, अपने "सच्चाई" में लीन रहना - चेखव में यह एक सामान्य बात, मानव अस्तित्व की एक अघुलनशील विशेषता की तरह दिखती है। यह अपने आप में न तो अच्छा है और न ही बुरा: यह स्वाभाविक है। विभिन्न सत्यों, विचारों, क्रिया के तरीकों को जोड़ने, परस्पर क्रिया करने से क्या परिणाम निकलता है - यही चेखव अध्ययन करते हैं।

पात्रों के बीच के सभी रिश्ते एक ही समझ की रोशनी से रोशन होते हैं। यह सिर्फ पुराने संघर्ष में नए, तेजी से जटिल होते जा रहे लहजे का मामला नहीं है। संघर्ष अपने आप में नया है: छुपी समानता के साथ दृश्यमान विरोध।

समय की पृष्ठभूमि में अपरिवर्तनीय लोग (प्रत्येक अपने आप को पकड़े हुए हैं) सब कुछ और हर किसी को अवशोषित करते हैं, भ्रमित होते हैं और जीवन के पाठ्यक्रम को नहीं समझते हैं... यह गलतफहमी बगीचे के संबंध में सामने आती है। प्रत्येक व्यक्ति अपने अंतिम भाग्य में योगदान देता है।

एक खूबसूरत बगीचा, जिसकी पृष्ठभूमि में ऐसे पात्रों को दिखाया गया है जो चीजों के पाठ्यक्रम को नहीं समझते हैं या इसकी सीमित समझ रखते हैं, उनकी कई पीढ़ियों - अतीत, वर्तमान और भविष्य - की नियति से जुड़ा हुआ है। व्यक्तिगत लोगों के जीवन की स्थिति देश के जीवन की स्थिति के साथ आंतरिक रूप से सहसंबद्ध होती है। बगीचे की छवि की प्रतीकात्मक सामग्री बहुआयामी है: सौंदर्य, अतीत की संस्कृति, और अंत में, संपूर्ण रूस... कुछ लोग बगीचे को ऐसे देखते हैं जैसे यह अपरिवर्तनीय अतीत में था, दूसरों के लिए, बगीचे के बारे में बात करना सिर्फ एक कारण है फैनबेरिया, जबकि अन्य, बगीचे को बचाने के बारे में सोच रहे हैं, वास्तव में वे इसे नष्ट कर रहे हैं, चौथे इस बगीचे की मृत्यु का स्वागत कर रहे हैं...

शैली की मौलिकता। नाटक में हास्य.एक मरता हुआ बगीचा और असफल, यहां तक ​​कि किसी का ध्यान नहीं गया प्यार - दो क्रॉस-कटिंग, आंतरिक रूप से जुड़े विषय - नाटक को एक दुखद और काव्यात्मक चरित्र देते हैं। हालाँकि, चेखव ने जोर देकर कहा कि उन्होंने "नाटक नहीं, बल्कि एक कॉमेडी, कभी-कभी एक प्रहसन भी बनाया है।" नायकों को एक ऐसे जीवन के संबंध में समान रूप से पीड़ित स्थिति प्रदान करने के अपने सिद्धांत के प्रति सच्चे रहते हुए, जिसे वे नहीं समझते हैं, एक छिपा हुआ समुदाय (जो बाहरी अभिव्यक्तियों की एक अद्भुत विविधता को बाहर नहीं करता है), चेखव ने अपने अंतिम महान नाटक में एक पूरी तरह से विशेष पाया शैली रूप जो इस सिद्धांत के लिए पर्याप्त है।

यह नाटक किसी सुस्पष्ट शैली के वाचन के लिए उपयुक्त नहीं है - केवल दुखद या केवल हास्यप्रद। यह स्पष्ट है कि चेखव ने अपनी "कॉमेडी" में नाटकीय और हास्य के संयोजन के विशेष सिद्धांतों को लागू किया।

"द चेरी ऑर्चर्ड" में चार्लोट, एपिखोडोव, वर्या जैसे व्यक्तिगत पात्र हास्यप्रद नहीं हैं। एक-दूसरे के प्रति ग़लतफ़हमी, विचारों की विविधता, अतार्किक निष्कर्ष, अनुचित टिप्पणियाँ और उत्तर - सभी नायक सोच और व्यवहार की समान खामियों से संपन्न हैं जो हास्यपूर्ण प्रदर्शन करना संभव बनाते हैं।

समानता की हास्य, दोहराव की हास्य "द चेरी ऑर्चर्ड" में हास्य का आधार हैं। हर कोई अपने तरीके से मजाकिया है, और हर कोई दुखद घटना में भाग लेता है, इसकी शुरुआत को तेज करता है - यही वह है जो चेखव के नाटक में हास्य और गंभीर के बीच संबंध को निर्धारित करता है।

चेखव सभी नायकों को नाटक से कॉमेडी तक, त्रासदी से वाडेविल तक, करुणा से प्रहसन तक निरंतर, निरंतर संक्रमण की स्थिति में रखता है। इस स्थिति में नायकों का एक समूह दूसरे के विपरीत नहीं है। इस तरह के निरंतर शैली परिवर्तन का सिद्धांत द चेरी ऑर्चर्ड में व्यापक है। नाटक में कभी-कभार मज़ाकिया (सीमित और सापेक्ष) से ​​लेकर इसके प्रति सहानुभूति और इसके पीछे की गहराई बढ़ती जाती है - गंभीर से मज़ाकिया का सरलीकरण।

नाटक, एक योग्य, परिष्कृत दर्शक के लिए डिज़ाइन किया गया था जो इसके गीतात्मक, प्रतीकात्मक उप-पाठ को समझने में सक्षम था, चेखव ने नाटक को स्क्वायर थिएटर, बूथ की तकनीकों से भर दिया: सीढ़ियों से गिरना, लोलुपता, छड़ी से सिर पर वार करना, जादू के करतब , वगैरह। दयनीय, ​​उत्साहित एकालापों के बाद, जो नाटक के लगभग हर पात्र में हैं - गेव, पिस्चिक, दुन्याशा, फ़िरस तक - तुरंत एक हास्यास्पद गिरावट आती है, फिर एक गीतात्मक नोट फिर से प्रकट होता है, जो हमें नायक की व्यक्तिपरक भावना को समझने की अनुमति देता है, और फिर से उसका आत्म-अवशोषण इसके ऊपर उपहास में बदल जाता है (इस प्रकार तीसरे अधिनियम में लोपाखिन का प्रसिद्ध एकालाप संरचित है: "मैंने इसे खरीदा! ..")।

ऐसे अपरंपरागत तरीकों से चेखव किस निष्कर्ष पर पहुँचते हैं?

ए.पी. स्काफ्टीमोव ने अपने कार्यों में दिखाया कि लेखक "द चेरी ऑर्चर्ड" में छवि का मुख्य उद्देश्य किसी भी पात्र को नहीं, बल्कि संरचना, जीवन के क्रम को बनाता है। पिछले नाटक के कार्यों के विपरीत, चेखव के नाटक में अपनी असफलताओं के लिए स्वयं वह व्यक्ति दोषी नहीं है और न ही किसी अन्य व्यक्ति की बुरी इच्छा दोषी है। दोष देने वाला कोई नहीं है, "दुखद कुरूपता और कटु असंतोष का स्रोत जीवन की संरचना ही है।"

लेकिन क्या चेखव नायकों से ज़िम्मेदारी हटाकर इसे "जीवन की संरचना" पर स्थानांतरित कर देते हैं जो उनके विचारों, कार्यों और रिश्तों के बाहर मौजूद है? सखालिन के दंडात्मक द्वीप की स्वैच्छिक यात्रा करने के बाद, उन्होंने मौजूदा व्यवस्था के लिए, चीजों के सामान्य पाठ्यक्रम के लिए सभी की ज़िम्मेदारी के बारे में बात की: "हम सभी दोषी हैं।" यह नहीं कि "दोष देने वाला कोई नहीं है," बल्कि "हम सभी दोषी हैं।"

लोपाखिन की छवि।चेखव ने जिस दृढ़ता के साथ नाटक के केंद्र में लोपाखिन की भूमिका की ओर इशारा किया, वह सर्वविदित है। उन्होंने जोर देकर कहा कि लोपाखिन की भूमिका स्टैनिस्लावस्की द्वारा निभाई जाए। उन्होंने एक से अधिक बार इस बात पर जोर दिया कि लोपाखिन की भूमिका "केंद्रीय" है, कि "यदि यह विफल हो जाती है, तो पूरा नाटक विफल हो जाएगा", कि केवल एक प्रथम श्रेणी अभिनेता, "केवल कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच" ही यह भूमिका निभा सकते हैं, और यह एक साधारण प्रतिभाशाली अभिनेता के लिए उपयुक्त नहीं है। बल, वह "इसे बहुत हल्के ढंग से निभाएगा, या अभिनय करेगा," और लोपाखिन को "थोड़ा कुलक" बना देगा... आखिरकार, यह शब्द के अश्लील अर्थ में एक व्यापारी नहीं है, आपको इसे समझने की जरूरत है।” चेखव ने इस छवि की सरलीकृत, क्षुद्र समझ के खिलाफ चेतावनी दी, जो स्पष्ट रूप से उन्हें प्रिय थी।

आइए यह समझने की कोशिश करें कि नाटक में अन्य भूमिकाओं के बीच लोपाखिन की भूमिका की केंद्रीय स्थिति में नाटककार के दृढ़ विश्वास की पुष्टि कैसे होती है।

पहली, लेकिन एकमात्र और सबसे महत्वपूर्ण बात नहीं, लोपाखिन के व्यक्तित्व का महत्व और असाधारण प्रकृति है।

यह स्पष्ट है कि चेखव ने एक व्यापारी की छवि बनाई जो रूसी साहित्य के लिए अपरंपरागत है। एक व्यवसायी और बेहद सफल लोपाखिन एक ही समय में "एक कलाकार की आत्मा वाले" व्यक्ति हैं। जब वह रूस के बारे में बात करते हैं, तो यह अपनी मातृभूमि के प्रति प्रेम की घोषणा जैसा लगता है। उनके शब्द "डेड सोल्स" में गोगोल के गीतात्मक विषयांतरों की याद दिलाते हैं, रूसी स्टेपी रोड के वीरतापूर्ण दायरे के बारे में कहानी "द स्टेप" में चेखव के गीतात्मक विषयांतर, जो "विशाल, चौड़े कदम वाले लोगों" के अनुरूप होंगे। और नाटक में चेरी के बाग के बारे में सबसे हृदयस्पर्शी शब्द - इसे नज़रअंदाज़ नहीं किया जाना चाहिए - बिल्कुल लोपाखिन के हैं: "एक संपत्ति जो दुनिया में अधिक सुंदर नहीं है।"

इस नायक की छवि में - एक व्यापारी और साथ ही दिल से एक कलाकार - चेखव ने रूसी उद्यमियों के एक निश्चित हिस्से की विशेषताओं का परिचय दिया, जिन्होंने 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर रूसी संस्कृति के इतिहास में एक उल्लेखनीय छाप छोड़ी। . ये स्वयं स्टैनिस्लावस्की (अलेक्सेव कारखाने के मालिक), और करोड़पति सव्वा मोरोज़ोव हैं, जिन्होंने आर्ट थिएटर के निर्माण के लिए पैसा दिया, और कला दीर्घाओं और थिएटरों के निर्माता ट्रेटीकोव, शुकुकिन, ममोनतोव और प्रकाशक साइटिन हैं। .इनमें से कई व्यापारियों के स्वभाव में कलात्मक संवेदनशीलता, सौंदर्य के प्रति निःस्वार्थ प्रेम, व्यवसायियों और धन-लोलुपों की विशिष्ट विशेषताओं के साथ जटिल रूप से संयुक्त थे। लोपाखिन को व्यक्तिगत रूप से उनमें से किसी के समान बनाए बिना, चेखव ने अपने नायक के चरित्र में ऐसे लक्षण पेश किए जो उन्हें इनमें से कई उद्यमियों के साथ एकजुट करते हैं।

और अंतिम मूल्यांकन जो पेट्या ट्रोफिमोव अपने प्रतीत होने वाले प्रतिद्वंद्वी को देता है ("आखिरकार, मैं अब भी तुमसे प्यार करता हूं। तुम्हारे पास एक कलाकार की तरह पतली, कोमल उंगलियां हैं, तुम्हारे पास एक पतली, कोमल आत्मा है..."), एक अच्छी तरह से पाता है- सव्वा मोरोज़ोव की गोर्की की समीक्षा में ज्ञात समानांतर: "और जब मैं मोरोज़ोव को थिएटर के पर्दे के पीछे, धूल और नाटक की सफलता के लिए घबराहट में देखता हूं, तो मैं उसे उसके सभी कारखानों को माफ करने के लिए तैयार हूं, जो, हालांकि, वह नहीं करता है जरूरत है, मैं उससे प्यार करता हूं, क्योंकि वह निःस्वार्थ रूप से कला से प्यार करता है, जिसे मैं उसकी किसान, व्यापारी, अधिग्रहणशील आत्मा में लगभग महसूस कर सकता हूं। के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने लोपाखिन के भविष्य के कलाकारों को उसे "चालीपिन का दायरा" देने के लिए विरासत में दिया।

बगीचे को ग्रीष्मकालीन कॉटेज में विभाजित करना - वह विचार जिससे लोपाखिन ग्रस्त है - केवल चेरी बाग का विनाश नहीं है, बल्कि इसका पुनर्निर्माण, निर्माण, इसलिए बोलने के लिए, सार्वजनिक रूप से सुलभ चेरी बाग है। उस पुराने, शानदार बगीचे के साथ, जो केवल कुछ लोगों की सेवा करता था, यह नया, पतला और उचित शुल्क के लिए किसी के लिए सुलभ, लोपाखिन का बगीचा अतीत की अद्भुत संपत्ति संस्कृति के साथ चेखव के युग की लोकतांत्रिक शहरी संस्कृति की तरह मेल खाता है।

चेखव ने एक ऐसी छवि प्रस्तावित की जो स्पष्ट रूप से अपरंपरागत थी, पाठक और दर्शक के लिए अप्रत्याशित थी, स्थापित साहित्यिक और नाटकीय सिद्धांतों को तोड़ रही थी।

"द चेरी ऑर्चर्ड" की मुख्य कहानी भी लोपाखिन से जुड़ी हुई है। पहली कार्रवाई (बगीचे को बचाना) में कुछ अपेक्षित और तैयार किया गया, कई परिस्थितियों के परिणामस्वरूप, अंतिम कार्रवाई में सीधे विपरीत में बदल जाता है (बगीचे को काट दिया जाता है)। लोपाखिन पहले तो ईमानदारी से कोंगोव एंड्रीवाना के लिए बगीचे को बचाने का प्रयास करता है, लेकिन अंत में वह "गलती से" खुद ही इस पर कब्जा कर लेता है।

लेकिन नाटक के अंत में सफलता प्राप्त करने वाले लोपाखिन को चेखव ने विजेता के रूप में नहीं दिखाया। "द चेरी ऑर्चर्ड" की संपूर्ण सामग्री इस नायक के "अनाड़ी, दुखी जीवन" के बारे में शब्दों को पुष्ट करती है कि "आप जानते हैं कि यह गुजर रहा है।" वास्तव में, जो व्यक्ति वास्तव में यह समझने में सक्षम है कि चेरी का बाग क्या है, उसे इसे अपने हाथों से नष्ट करना होगा (आखिरकार, इस स्थिति से बाहर निकलने का कोई अन्य तरीका नहीं है)। निर्दयी संयम के साथ, चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड" में एक व्यक्ति के व्यक्तिगत अच्छे गुणों, उसके व्यक्तिपरक अच्छे इरादों और उसकी सामाजिक गतिविधियों के परिणामों के बीच घातक विसंगति को दर्शाता है। और लोपाखिन को व्यक्तिगत खुशी नहीं दी गई।

नाटक की शुरुआत लोपाखिन के चेरी बाग को बचाने के विचार से होती है, लेकिन अंत में सब कुछ गलत हो जाता है: उसने राणेव्स्काया के लिए बाग को उस तरह से नहीं बचाया जैसा वह चाहता था, और उसकी किस्मत उसकी सबसे अच्छी उम्मीदों का मजाक बनकर रह गई। नायक स्वयं नहीं समझ पाता कि ऐसा क्यों है, और उसके आस-पास का कोई भी व्यक्ति इसे समझा नहीं सका।

एक शब्द में, यह लोपाखिन के साथ है कि चेखव के काम के लंबे समय से चले आ रहे और मुख्य विषयों में से एक नाटक में प्रवेश करता है - शत्रुता, असहनीय जटिलता, एक साधारण ("औसत") रूसी व्यक्ति के लिए जीवन की समझ से बाहर, चाहे वह कोई भी हो है (आयोनिया याद रखें)। लोपाखिन की छवि में चेखव अंत तक इस विषय के प्रति वफादार रहे। यह चेखव के काम की मुख्य पंक्ति में खड़े नायकों में से एक है, जो लेखक के पिछले कार्यों के कई पात्रों से संबंधित है।

प्रतीकवाद."दूर, जैसे कि आकाश से, टूटे हुए तार की आवाज़, लुप्त होती, उदास," बगीचे की मृत्यु की घोषणा करने वाली कुल्हाड़ी की आवाज़, साथ ही चेरी बाग की छवि, समकालीनों द्वारा गहरी मानी गई थी और सार्थक प्रतीक.

चेखव का प्रतीकवाद कला के कार्यों और प्रतीकवाद के सिद्धांतों में प्रतीक की अवधारणा से भिन्न है। यहाँ तक कि उसके पास सबसे रहस्यमय ध्वनि भी है - आकाश से नहीं, बल्कि "मानो आकाश से।" मुद्दा केवल यह नहीं है कि चेखव वास्तविक स्पष्टीकरण की संभावना छोड़ देते हैं ("... कहीं खदानों में एक टब गिर गया। लेकिन कहीं बहुत दूर")। नायक ध्वनि की उत्पत्ति की व्याख्या शायद गलत तरीके से करते हैं, लेकिन यहां अवास्तविक, रहस्यमय की आवश्यकता नहीं है। एक रहस्य है, लेकिन यह एक सांसारिक कारण से उत्पन्न एक रहस्य है, हालांकि नायकों के लिए अज्ञात है या उनके द्वारा गलत समझा गया है, पूरी तरह से महसूस नहीं किया गया है।

चेरी ऑर्चर्ड और उसकी मृत्यु प्रतीकात्मक रूप से बहुअर्थी है और इसे दृश्यमान वास्तविकता तक सीमित नहीं किया जा सकता है, लेकिन यहां कोई रहस्यमय या अतियथार्थवादी सामग्री नहीं है। चेखव के प्रतीक क्षितिज का विस्तार करते हैं, लेकिन सांसारिकता से दूर नहीं ले जाते। चेखव के कार्यों में रोजमर्रा की महारत और समझ की डिग्री ऐसी है कि अस्तित्वगत, सामान्य और शाश्वत उनमें चमकते हैं।

रहस्यमय ध्वनि, जिसका उल्लेख "द चेरी ऑर्चर्ड" में दो बार किया गया है, वास्तव में चेखव ने बचपन में सुनी थी। लेकिन, वास्तविक पूर्ववर्ती के अलावा, हम एक साहित्यिक पूर्ववर्ती को भी याद कर सकते हैं। यह वह ध्वनि है जो लड़कों ने तुर्गनेव की कहानी "बेझिन मीडो" में सुनी थी। यह समानता उस स्थिति की समानता की याद दिलाती है जिसमें एक समझ से बाहर की ध्वनि सुनाई देती है, और वह मनोदशा जो कहानी और नाटक के पात्रों में पैदा होती है: कोई कांपता है और डर जाता है, कोई सोचता है, कोई शांति और विवेकपूर्ण तरीके से प्रतिक्रिया करता है।

"द चेरी ऑर्चर्ड" में तुर्गनेव की ध्वनि ने नए रंग प्राप्त कर लिए और टूटे हुए तार की ध्वनि की तरह बन गई। चेखव के आखिरी नाटक में, इसने जीवन और मातृभूमि, रूस के प्रतीकवाद को संयोजित किया: इसकी विशालता और इसके ऊपर से गुजरने वाले समय की याद दिलाती है, कुछ परिचित, रूसी विस्तार पर हमेशा गूंजती रहती है, जो नई पीढ़ियों के अनगिनत आगमन और प्रस्थान के साथ होती है।

अपने अंतिम नाटक में, चेखव ने रूसी समाज की स्थिति पर कब्जा कर लिया जब सामान्य फूट से केवल एक कदम बचा था, अंतिम पतन और सामान्य शत्रुता के लिए केवल स्वयं की बात सुनना। उन्होंने सत्य के बारे में अपने स्वयं के विचार से भ्रमित न होने, कई "सत्यों" को पूर्ण न करने, जो वास्तव में "झूठे विचारों" में बदल जाते हैं, को हर किसी के अपराध का एहसास करने, चीजों के सामान्य पाठ्यक्रम के लिए हर किसी की जिम्मेदारी का एहसास करने का आग्रह किया। चेखव के रूसी ऐतिहासिक समस्याओं के चित्रण में, मानवता ने किसी भी समय, किसी भी समाज में सभी लोगों को प्रभावित करने वाली समस्याओं को देखा।

"द चेरी ऑर्चर्ड" 20वीं सदी की शुरुआत के रूसी नाटक का शिखर है, एक गीतात्मक कॉमेडी, एक नाटक जिसने रूसी थिएटर के विकास में एक नए युग की शुरुआत को चिह्नित किया।

नाटक का मुख्य विषय आत्मकथात्मक है - रईसों का एक दिवालिया परिवार नीलामी में अपनी पारिवारिक संपत्ति बेचता है। लेखक, एक ऐसे व्यक्ति के रूप में जो ऐसी ही जीवन स्थिति से गुज़रा है, सूक्ष्म मनोविज्ञान के साथ उन लोगों की मानसिक स्थिति का वर्णन करता है जो जल्द ही अपना घर छोड़ने के लिए मजबूर हो जाएंगे। नाटक की नवीनता नायकों के सकारात्मक और नकारात्मक, मुख्य और माध्यमिक में विभाजन की अनुपस्थिति है। वे सभी तीन श्रेणियों में विभाजित हैं:

• अतीत के लोग - कुलीन अभिजात (राणेव्स्काया, गेव और उनके अभावग्रस्त फ़िर);
• वर्तमान के लोग - उनके उज्ज्वल प्रतिनिधि, व्यापारी-उद्यमी लोपाखिन;
• भविष्य के लोग - उस समय के प्रगतिशील युवा (पीटर ट्रोफिमोव और आन्या)।

सृष्टि का इतिहास

चेखव ने 1901 में नाटक पर काम शुरू किया। गंभीर स्वास्थ्य समस्याओं के कारण लेखन प्रक्रिया काफी कठिन थी, लेकिन फिर भी 1903 में काम पूरा हुआ। नाटक का पहला नाट्य निर्माण एक साल बाद मॉस्को आर्ट थिएटर के मंच पर हुआ, जो एक नाटककार के रूप में चेखव के काम का शिखर और नाट्य प्रदर्शनों की सूची का एक पाठ्यपुस्तक क्लासिक बन गया।

विश्लेषण चलायें

कार्य का विवरण

कार्रवाई ज़मींदार हुसोव एंड्रीवाना राणेव्स्काया की पारिवारिक संपत्ति पर होती है, जो अपनी छोटी बेटी अन्या के साथ फ्रांस से लौटी थी। उनकी मुलाकात रेलवे स्टेशन पर गेव (राणेवस्काया के भाई) और वर्या (उनकी दत्तक बेटी) से होती है।

राणेव्स्की परिवार की वित्तीय स्थिति पूरी तरह से ढहने के करीब है। उद्यमी लोपाखिन समस्या के समाधान का अपना संस्करण पेश करते हैं - भूमि को शेयरों में विभाजित करना और उन्हें एक निश्चित शुल्क के लिए गर्मियों के निवासियों को उपयोग के लिए देना। यह प्रस्ताव महिला पर बोझ है, क्योंकि इसके लिए उसे अपने प्रिय चेरी बाग को अलविदा कहना होगा, जिसके साथ उसकी युवावस्था की कई गर्म यादें जुड़ी हुई हैं। इस त्रासदी को जोड़ने वाला तथ्य यह है कि उसके प्यारे बेटे ग्रिशा की इसी बगीचे में मृत्यु हो गई। गेव, अपनी बहन की भावनाओं से प्रभावित होकर, उसे एक वादे के साथ आश्वस्त करता है कि उनकी पारिवारिक संपत्ति बिक्री के लिए नहीं रखी जाएगी।

दूसरे भाग की कार्रवाई सड़क पर, संपत्ति के प्रांगण में होती है। लोपाखिन, अपनी विशिष्ट व्यावहारिकता के साथ, संपत्ति को बचाने की अपनी योजना पर जोर देता रहता है, लेकिन कोई भी उस पर ध्यान नहीं देता है। हर कोई प्रकट हुए शिक्षक प्योत्र ट्रोफिमोव की ओर मुड़ता है। वह रूस के भाग्य, उसके भविष्य को समर्पित एक उत्साहित भाषण देते हैं और दार्शनिक संदर्भ में खुशी के विषय को छूते हैं। भौतिकवादी लोपाखिन को युवा शिक्षक के बारे में संदेह है, और यह पता चला है कि केवल अन्या ही उसके ऊंचे विचारों से प्रभावित होने में सक्षम है।

तीसरा भाग राणेव्स्काया द्वारा अपने आखिरी पैसे का उपयोग करके एक ऑर्केस्ट्रा को आमंत्रित करने और एक नृत्य शाम का आयोजन करने से शुरू होता है। गेव और लोपाखिन एक ही समय में अनुपस्थित हैं - वे नीलामी के लिए शहर गए, जहां राणेव्स्की एस्टेट को हथौड़े के नीचे जाना चाहिए। एक कठिन इंतजार के बाद, कोंगोव एंड्रीवाना को पता चला कि उसकी संपत्ति लोपाखिन ने नीलामी में खरीदी थी, जो उसके अधिग्रहण पर अपनी खुशी नहीं छिपाता है। राणेव्स्की परिवार निराशा में है।

समापन पूरी तरह से राणेव्स्की परिवार के उनके घर से प्रस्थान के लिए समर्पित है। बिदाई का दृश्य चेखव में निहित सभी गहरे मनोविज्ञान के साथ दिखाया गया है। नाटक फ़िर के आश्चर्यजनक रूप से गहरे एकालाप के साथ समाप्त होता है, जिसे मालिक जल्दबाजी में संपत्ति पर भूल गए थे। अंतिम राग एक कुल्हाड़ी की ध्वनि है। चेरी का बाग काटा जा रहा है।

मुख्य पात्रों

एक भावुक व्यक्ति, संपत्ति का मालिक। कई वर्षों तक विदेश में रहने के बाद, उसे विलासितापूर्ण जीवन की आदत हो गई और, जड़ता से, वह खुद को कई चीजों की अनुमति देना जारी रखती है, जो कि उसके वित्त की खराब स्थिति को देखते हुए, सामान्य ज्ञान के तर्क के अनुसार, उसके लिए दुर्गम होनी चाहिए। एक तुच्छ व्यक्ति होने के नाते, रोजमर्रा के मामलों में बहुत असहाय, राणेवस्काया अपने बारे में कुछ भी बदलना नहीं चाहती, जबकि वह अपनी कमजोरियों और कमियों से पूरी तरह वाकिफ है।

एक सफल व्यापारी, वह राणेव्स्की परिवार का बहुत आभारी है। उनकी छवि अस्पष्ट है - वे कड़ी मेहनत, विवेक, उद्यम और अशिष्टता, एक "किसान" शुरुआत को जोड़ते हैं। नाटक के अंत में, लोपाखिन राणेव्स्काया की भावनाओं को साझा नहीं करता है; वह खुश है कि, अपने किसान मूल के बावजूद, वह अपने दिवंगत पिता के मालिकों की संपत्ति खरीदने में सक्षम था।

वह अपनी बहन की तरह बेहद संवेदनशील और भावुक हैं। एक आदर्शवादी और रोमांटिक होने के नाते, राणेव्स्काया को सांत्वना देने के लिए, वह पारिवारिक संपत्ति को बचाने के लिए शानदार योजनाएं लेकर आता है। वह भावुक है, वाचाल है, लेकिन साथ ही पूरी तरह से निष्क्रिय भी है।

पेट्या ट्रोफिमोव

एक शाश्वत छात्र, एक शून्यवादी, रूसी बुद्धिजीवियों का एक शानदार प्रतिनिधि, केवल शब्दों में रूस के विकास की वकालत करता है। "उच्चतम सत्य" की खोज में, वह प्यार से इनकार करता है, इसे एक क्षुद्र और भ्रामक भावना मानता है, जो राणेव्स्काया की बेटी अन्या को बेहद परेशान करता है, जो उससे प्यार करती है।

एक रोमांटिक 17 वर्षीय युवा महिला जो लोकलुभावन पीटर ट्रोफिमोव के प्रभाव में आ गई। अपने माता-पिता की संपत्ति की बिक्री के बाद बेहतर जीवन में विश्वास करते हुए, आन्या अपने प्रेमी के साथ साझा खुशी की खातिर किसी भी कठिनाई के लिए तैयार है।

एक 87 वर्षीय व्यक्ति, राणेव्स्की के घर में एक फुटमैन। पुराने ज़माने का नौकर अपने मालिकों को पिता जैसी देखभाल से घेरता है। भूदास प्रथा के उन्मूलन के बाद भी वह अपने स्वामी की सेवा में लगा रहा।

एक युवा कमीना जो रूस के साथ घृणा का व्यवहार करता है और विदेश जाने का सपना देखता है। एक सनकी और क्रूर आदमी, वह पुराने फ़िरोज़ के प्रति असभ्य है और यहाँ तक कि अपनी माँ के साथ भी अनादर का व्यवहार करता है।

कार्य की संरचना

नाटक की संरचना काफी सरल है - अलग-अलग दृश्यों में विभाजित किए बिना 4 अंक। क्रिया की अवधि कई महीनों की होती है, देर से वसंत से मध्य शरद ऋतु तक। पहले अंक में प्रदर्शनी और साजिश है, दूसरे में तनाव में वृद्धि है, तीसरे में चरमोत्कर्ष (संपत्ति की बिक्री) है, चौथे में खंडन है। नाटक की एक विशिष्ट विशेषता कथानक में वास्तविक बाहरी संघर्ष, गतिशीलता और अप्रत्याशित मोड़ की अनुपस्थिति है। लेखक की टिप्पणियाँ, एकालाप, विराम और कुछ ख़ामोशी नाटक को उत्कृष्ट गीतकारिता का एक अनूठा माहौल देते हैं। नाटक का कलात्मक यथार्थवाद नाटकीय और हास्य दृश्यों के विकल्प के माध्यम से प्राप्त किया जाता है।

(एक आधुनिक प्रोडक्शन का दृश्य)

नाटक में भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक स्तर का विकास हावी है; कार्रवाई का मुख्य चालक पात्रों के आंतरिक अनुभव हैं। लेखक बड़ी संख्या में ऐसे पात्रों को पेश करके काम के कलात्मक स्थान का विस्तार करता है जो कभी मंच पर दिखाई नहीं देंगे। साथ ही, स्थानिक सीमाओं के विस्तार का प्रभाव फ्रांस के सममित रूप से उभरते विषय द्वारा दिया गया है, जो नाटक को एक धनुषाकार रूप देता है।

अंतिम निष्कर्ष

कोई कह सकता है कि चेखव का आखिरी नाटक उनका "हंस गीत" है। उनकी नाटकीय भाषा की नवीनता चेखव की जीवन की विशेष अवधारणा की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति है, जो छोटे, प्रतीत होने वाले महत्वहीन विवरणों पर असाधारण ध्यान देने और पात्रों के आंतरिक अनुभवों पर ध्यान केंद्रित करने की विशेषता है।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में लेखक ने अपने समय के रूसी समाज की गंभीर असमानता की स्थिति को दर्शाया है; यह दुखद कारक अक्सर उन दृश्यों में मौजूद होता है जहां पात्र केवल खुद को सुनते हैं, केवल बातचीत की उपस्थिति पैदा करते हैं।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" आखिरी नाटकीय काम है जिसमें एंटोन पावलोविच चेखव अपने समय, रईसों और "संपत्ति" जैसी व्यापक अवधारणा को श्रद्धांजलि देते हैं, जिसे लेखक हर समय महत्व देता है।

"द चेरी ऑर्चर्ड" की शैली हमेशा विवाद और गपशप का कारण रही है। चेखव स्वयं नाटक को कॉमेडी शैली के रूप में वर्गीकृत करना चाहते थे, जिससे आलोचकों और साहित्य के पारखी लोगों के खिलाफ जा रहे थे, जिन्होंने जोर-शोर से सभी को आश्वस्त किया कि यह काम ट्रेजिकोमेडी और नाटक से संबंधित है। इस प्रकार, एंटोन पावलोविच ने पाठकों को अपनी रचना का मूल्यांकन स्वयं करने, पुस्तक के पन्नों पर प्रस्तुत विभिन्न शैलियों को देखने और अनुभव करने का अवसर दिया।

नाटक के सभी दृश्यों का मूलमंत्र चेरी का बाग है, क्योंकि यह सिर्फ एक पृष्ठभूमि नहीं है जिसके सामने कई घटनाएं घटती हैं, बल्कि यह संपत्ति में जीवन के पाठ्यक्रम का प्रतीक भी है। अपने पूरे करियर के दौरान, लेखक का रुझान प्रतीकवाद की ओर रहा और इस नाटक में उसने इसका त्याग नहीं किया। यह चेरी बाग की पृष्ठभूमि के खिलाफ है कि बाहरी और आंतरिक दोनों संघर्ष विकसित होते हैं।

पाठक (या दर्शक) घर के मालिकों को एक-दूसरे की जगह लेते हुए देखता है, साथ ही ऋण के लिए संपत्ति की बिक्री भी देखता है। सरसरी तौर पर पढ़ने पर, यह ध्यान देने योग्य है कि नाटक में सभी विरोधी ताकतों का प्रतिनिधित्व किया गया है: युवा, महान रूस और महत्वाकांक्षी उद्यमी। बेशक, सामाजिक टकराव, जिसे अक्सर संघर्ष की मुख्य रेखा के रूप में लिया जाता है, स्पष्ट है। हालाँकि, अधिक चौकस पाठक देख सकते हैं कि टकराव का मुख्य कारण बिल्कुल भी सामाजिक टकराव नहीं है, बल्कि मुख्य पात्रों का उनके पर्यावरण और वास्तविकता के साथ संघर्ष है।

नाटक की "अंडरवाटर" धारा इसके मुख्य कथानक से कम दिलचस्प नहीं है। चेखव अपनी कथा का निर्माण हाफ़टोन पर करते हैं, जहां स्पष्ट और निर्विवाद घटनाओं के बीच, तथ्य के रूप में और मान ली गई, अस्तित्व संबंधी प्रश्न समय-समय पर पूरे नाटक में उभरते रहते हैं। "मैं कौन हूं और मुझे क्या चाहिए?" फ़िर, एपिखोडोव, चार्लोट इवानोव्ना और कई अन्य नायक खुद से पूछते हैं। इस प्रकार, यह स्पष्ट हो जाता है कि "द चेरी ऑर्चर्ड" का मुख्य उद्देश्य सामाजिक स्तर का टकराव नहीं है, बल्कि वह अकेलापन है जो प्रत्येक नायक को जीवन भर परेशान करता है।

टेफ़ी ने "द चेरी ऑर्चर्ड" का वर्णन केवल एक कहावत के साथ किया: "आँसुओं के माध्यम से हँसी," इस अमर कार्य का विश्लेषण करते हुए। इसे पढ़ना हास्यास्पद और दुखद दोनों है, यह महसूस करते हुए कि लेखक द्वारा उठाए गए दोनों संघर्ष आज भी प्रासंगिक हैं।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के विश्लेषण के अलावा, अन्य कार्य भी हैं:

• कहानी का विश्लेषण ए.पी. द्वारा चेखव का "आयनिच"
• "टोस्का", चेखव के काम का विश्लेषण, निबंध
• "एक अधिकारी की मौत," चेखव की कहानी, निबंध का विश्लेषण
• "मोटा और पतला", चेखव की कहानी का विश्लेषण

एक कलाकार के रूप में चेखव की तुलना अब नहीं की जा सकती
पूर्व रूसी लेखकों के साथ - तुर्गनेव के साथ,
दोस्तोवस्की या मेरे साथ। चेखव का अपना है
प्रभाववादियों की तरह अपना रूप।
आप बिना किसी चीज़ के एक व्यक्ति की तरह दिखते हैं
पार्सिंग, जो भी पेंट उसके सामने आता है, उस पर धब्बा लगाता है
उसकी बांह के नीचे, और कोई संबंध नहीं
इन स्ट्रोक्स का आपस में कोई संबंध नहीं है.
लेकिन कुछ दूर जाकर देखो,
और कुल मिलाकर प्रभाव पूरा हो गया है।
एल टॉल्स्टॉय

ओह, काश यह सब दूर हो जाता, काश मैं ऐसा कर पाता
हमारा अजीब, दुखी जीवन बदल गया है।
लोपाखिन

चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के विश्लेषण में निम्नलिखित भाग शामिल हैं:

नाटक में नई पीढ़ी, युवा रूस: रूस का भविष्य आन्या और पेट्या ट्रोफिमोव की छवियों द्वारा दर्शाया गया है। चेखव के "न्यू पीपल" - आन्या और पेट्या ट्रोफिमोव - रूसी साहित्य की परंपरा के संबंध में भी विवादास्पद हैं, जैसे चेखव की "छोटे" लोगों की छवियां: लेखक बिना शर्त सकारात्मक के रूप में पहचानने से इनकार करते हैं, केवल "नए" लोगों को आदर्श बनाने के लिए "नया", इसके लिए वे पुरानी दुनिया के निंदाकर्ता के रूप में कार्य करते हैं।

पाठ 4.5. "काश हमारा अजीब, दुखी जीवन किसी तरह बदल जाता।" नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का विश्लेषण। सामान्यकरण

दोहरे पाठ की प्रगति

I. कॉमेडी "द चेरी ऑर्चर्ड", जो त्रयी को पूरा करती है, को लेखक का वसीयतनामा, उसका अंतिम शब्द माना जा सकता है।

1. विद्यार्थी संदेश. नाटक के निर्माण का इतिहास, समकालीनों द्वारा इसकी धारणा (के. स्टैनिस्लावस्की, वी. नेमीरोविच-डैनचेंको, एम. गोर्की, वी. मेयरहोल्ड)।

2. अधिनियम I पढ़ना.

गृहकार्य कार्य.

गृहकार्य परिणाम.

कथानक का मूल्यांकन करते समय, नाटकों की कथानक विशेषता की कमी पर ध्यान देना ज़रूरी है; पात्रों की मनोदशा, उनका अकेलापन और अलगाव कथानक के विकास को निर्धारित करते हैं। वे चेरी बाग को बचाने के लिए कई परियोजनाओं का प्रस्ताव देते हैं, लेकिन निर्णायक रूप से कार्रवाई करने में असमर्थ हैं।

समय, यादें, प्रतिकूल भाग्य, खुशी की समस्या के रूपांकन पिछले नाटकों की तरह "द चेरी ऑर्चर्ड" में भी अग्रणी हैं, लेकिन अब वे एक निर्णायक भूमिका निभाते हैं, पात्रों को पूरी तरह से अपने अधीन कर लेते हैं। घर में "खरीद-बिक्री", "प्रस्थान-रहना" के उद्देश्य खुलते हैं और नाटक की क्रिया को पूरा करते हैं। आइए हम छात्रों का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करें कि यहां मृत्यु का उद्देश्य अधिक आग्रहपूर्ण लगता है।

नायकों की नियुक्ति और अधिक जटिल हो जाती है। एक्ट I में हमारे पास नए, लेकिन आसानी से पहचाने जाने योग्य नायक हैं। उनकी उम्र बहुत हो गई है, उन्होंने दुनिया को शांति से देखने की क्षमता हासिल कर ली है, लेकिन वे भ्रम को छोड़ना नहीं चाहते हैं।

राणेव्स्काया को पता है कि घर को बेचने की जरूरत है, लेकिन वह लोपाखिन की मदद की उम्मीद करती है और पेट्या से पूछती है: "मुझे बचाओ, पेट्या!" गेव स्थिति की निराशा को पूरी तरह से समझता है, लेकिन परिश्रमपूर्वक खुद को वास्तविकता की दुनिया से, बेतुके वाक्यांश "कौन?" के साथ मृत्यु के बारे में विचारों से दूर रखता है। वह बिल्कुल असहाय है. एपिखोडोव इन नायकों की नकल बन जाता है, जो यह तय नहीं कर पाता कि जीवित रहना है या खुद को गोली मार लेनी है। उन्होंने बेतुकेपन की दुनिया को अपना लिया (यह उनके उपनाम की व्याख्या करता है: "22 दुर्भाग्य")। वह वोइनिट्स्की ("अंकल वान्या") की त्रासदी को भी एक प्रहसन में बदल देता है और आत्महत्या के विचार से जुड़ी कहानी को उसके तार्किक निष्कर्ष पर लाता है। नाटक में "युवा पीढ़ी" भी कम असहाय नहीं दिखती: आन्या भोली है, भ्रम से भरी है (चेखव की दुनिया में नायक की विफलता का एक निश्चित संकेत)। पेट्या की छवि आदर्शवादी नायक के पतन के विचार को स्पष्ट रूप से दर्शाती है (पिछले नाटकों में ये एस्ट्रोव और वर्शिनिन थे)। वह एक "शाश्वत छात्र", "एक जर्जर सज्जन" है, वह किसी भी चीज़ में व्यस्त नहीं है, वह बोलता है - और फिर भी अनुचित तरीके से। पेट्या वास्तविक दुनिया को बिल्कुल भी स्वीकार नहीं करती है, उसके लिए सत्य का कोई अस्तित्व नहीं है, यही वजह है कि उसके एकालाप इतने असंबद्ध हैं। वह "प्यार से ऊपर" है। लेखक की स्पष्ट विडंबना यहां सुनाई देती है, मंच पर जोर दिया गया है (एक्ट III में, गेंद के दृश्य में, वह सीढ़ियों से गिरता है और हर कोई उस पर हंसता है)। "साफ-सुथरा" हुसोव एंड्रीवाना उसे बुलाता है। पहली नज़र में, एर्मोलाई लोपाखिन सबसे समझदार लगते हैं। कर्मठ व्यक्ति सुबह पांच बजे उठ जाता है और कुछ किये बिना नहीं रह पाता। उनके दादा राणेव्स्काया के सर्फ़ थे, और एर्मोलाई अब अमीर हैं। यह वह है जो राणेव्स्काया और गेव के भ्रम को तोड़ता है। लेकिन वह एक ऐसा घर भी खरीदता है जो भ्रम का केंद्र है; वह अपनी ख़ुशी की व्यवस्था स्वयं नहीं कर सकता; लोपाखिन यादों, अतीत की शक्ति में रहता है।

3. इस प्रकार, नाटक में मुख्य पात्र घर बन जाता है - "चेरी बाग"।

आइए इस प्रश्न पर विचार करें: क्यों, कॉमेडी "द चेरी ऑर्चर्ड" के संबंध में घर के कालक्रम के बारे में बात करना अधिक उचित है, जबकि त्रयी के पहले दो नाटकों के संबंध में बात करना अधिक सही है घर की छवि?

आइए याद करें कि क्रोनोटोप क्या है?

क्रोनोटोप एक छवि का स्थानिक-अस्थायी संगठन है।

नाटक के लिए मंच निर्देशन के साथ काम करना। आइए देखें कि नाटक में समय और स्थान की छवि कैसे बनाई जाती है। क्रिया "चेरी बाग" है - घर।

I. “वह कमरा, जिसे अभी भी नर्सरी कहा जाता है... भोर, सूरज जल्द ही उगेगा। यह पहले से ही मई है, चेरी के पेड़ खिल रहे हैं, लेकिन बगीचे में ठंड है, सुबह हो गई है। कमरे की खिड़कियाँ बंद हैं।”

द्वितीय. "मैदान। एक पुराना, टेढ़ा, लंबे समय से परित्यक्त चैपल..., बड़े पत्थर जो एक बार, जाहिरा तौर पर, कब्र के पत्थर थे... किनारे पर, ऊंचे, चिनार काले पड़ गए: वहां चेरी का बाग शुरू होता है। दूर पर टेलीग्राफ के खंभों की एक कतार है, और बहुत दूर क्षितिज पर एक बड़ा शहर अस्पष्ट रूप से दिखाई देता है, जो केवल बहुत अच्छे, साफ मौसम में ही दिखाई देता है। सूरज जल्द ही डूब जाएगा।”

तृतीय. “लिविंग रूम...दालान में एक यहूदी ऑर्केस्ट्रा बज रहा है...शाम। हर कोई नाच रहा है"। कार्रवाई के अंत में: “हॉल और लिविंग रूम में कोंगोव एंड्रीवाना के अलावा कोई नहीं है, जो बैठती है और... फूट-फूट कर रोती है। संगीत चुपचाप बज रहा है।"

चतुर्थ. “पहले अधिनियम का दृश्य। खिड़कियों पर न पर्दे हैं, न पेंटिंग, बस थोड़ा-सा फर्नीचर बचा है, जो एक कोने में मुड़ा हुआ है, जैसे बेचने के लिए आया हो। एक खालीपन महसूस होता है... बाईं ओर का दरवाज़ा खुला है...'' कार्रवाई के अंत में: "मंच खाली है। आप सभी दरवाज़ों के बंद होने और फिर गाड़ियों के चले जाने की आवाज़ सुन सकते हैं।''

अवलोकनों के परिणाम.

पहले अधिनियम में, घटनाएँ कमरे से आगे नहीं बढ़ती हैं, जिसे "अभी भी नर्सरी कहा जाता है।" बंद खिड़कियों के जिक्र से बंद जगह का अहसास होता है। लेखक नायकों की स्वतंत्रता की कमी, अतीत पर उनकी निर्भरता पर जोर देता है। यह गेव के सौ साल पुराने "कैबिनेट" के "ओड्स" और नर्सरी को देखकर कोंगोव एंड्रीवाना की खुशी में परिलक्षित होता है। पात्रों की बातचीत के विषय अतीत से संबंधित हैं। वे मुख्य बात - बगीचे को बेचने - के बारे में बात करते हैं।

दूसरे अंक में मंच पर एक क्षेत्र (असीमित स्थान) है। लंबे समय से परित्यक्त चैपल और पत्थरों की छवियां जो कभी कब्रगाह थीं, प्रतीकात्मक बन जाती हैं। उनके साथ, नाटक में न केवल मौत का मकसद शामिल है, बल्कि नायकों का अतीत और यादों पर काबू पाना भी शामिल है। एक अन्य, वास्तविक स्थान की छवि एक बड़े शहर के क्षितिज पर पदनाम द्वारा शामिल की गई है। यह दुनिया नायकों के लिए पराई है, वे इससे डरते हैं (एक राहगीर के साथ दृश्य), लेकिन चेरी बाग पर शहर का विनाशकारी प्रभाव अपरिहार्य है - आप वास्तविकता से बच नहीं सकते। चेखव ने दृश्य के ध्वनि उपकरण के साथ इस विचार पर जोर दिया: मौन में "अचानक एक दूर की ध्वनि सुनाई देती है, जैसे कि आकाश से, टूटे हुए तार की ध्वनि, लुप्त होती, उदास।"

अधिनियम III बाहरी संघर्ष (बगीचा बेचा जाता है) और आंतरिक दोनों के विकास की परिणति है। हम फिर से खुद को घर में, लिविंग रूम में पाते हैं, जहां एक बिल्कुल बेतुकी घटना घट रही है: एक गेंद। "और संगीतकार गलत समय पर आए, और हमने गलत समय पर गेंद शुरू की" (राणेव्स्काया)। स्थिति की त्रासदी को वास्तविकता के कार्निवलाइजेशन की तकनीक से दूर किया जाता है, त्रासदी को प्रहसन के साथ जोड़ा जाता है: चार्लोट अपनी अंतहीन चालें दिखाती है, पेट्या सीढ़ियों से गिर जाती है, वे बिलियर्ड्स खेलते हैं, हर कोई नृत्य करता है। नायकों की गलतफहमी और फूट अपने चरम पर पहुँच जाती है।

पाठ के साथ कार्य करें. आइए लोपाखिन का एकालाप पढ़ें, जो अधिनियम III का समापन करता है, और नायक की मनोवैज्ञानिक स्थिति में बदलाव के लिए लेखक की टिप्पणियों का अनुसरण करें।

"नया जमींदार, चेरी बाग का मालिक" खुश महसूस नहीं करता है। लोपाखिन आंसुओं के साथ कहते हैं, "काश हमारा अजीब, दुखी जीवन बदल जाता।" हुसोव एंड्रीवाना फूट-फूट कर रोती है, "हॉल और लिविंग रूम में कोई नहीं है।"

एक खाली घर की छवि अधिनियम IV पर हावी है। व्यवस्था एवं शांति भंग हो गयी है. हम फिर से, अधिनियम I की तरह, नर्सरी (रिंग रचना) में हैं। लेकिन अब सब कुछ खाली-खाली सा लगता है. पूर्व मालिक घर छोड़ रहे हैं. दरवाजे बंद हैं, फ़िरोज़ के बारे में भूल गए। नाटक का अंत "दूर की ध्वनि, जैसे कि आकाश से, टूटे हुए तार की ध्वनि, लुप्त होती, उदास" के साथ होता है। और सन्नाटे में "आप सुन सकते हैं कि बगीचे में कितनी दूर तक एक कुल्हाड़ी एक पेड़ पर दस्तक दे रही है।"

नाटक के अंतिम दृश्य का क्या अर्थ है?

मकान बिक चुका है. नायक अब किसी भी चीज़ से जुड़े नहीं हैं, उनका भ्रम खो गया है।

फ़िर - नैतिकता और कर्तव्य का प्रतीक - घर में बंद है। "नैतिक" ख़त्म हो गया है.

19वीं सदी ख़त्म हो चुकी है. 20वीं, "लौह" सदी आ रही है। "बेघर होना दुनिया का भाग्य बनता जा रहा है।" (मार्टिन हाइडेगर)।

फिर चेखव के नायकों को क्या हासिल हुआ?

ख़ुशी नहीं तो आज़ादी... इसका मतलब है कि चेखव की दुनिया में आज़ादी सबसे महत्वपूर्ण श्रेणी है, मानव अस्तित्व का अर्थ है।

द्वितीय. सामान्यीकरण.

ए. चेखव के नाटकों "अंकल वान्या", "थ्री सिस्टर्स", "द चेरी ऑर्चर्ड" को एक त्रयी में संयोजित करना क्या संभव बनाता है?

हम बच्चों को स्वयं पाठ सामग्री का सारांश प्रस्तुत करने के लिए आमंत्रित करते हैं।

कार्य का परिणाम.

आइए हम इस समुदाय के लिए मानदंड परिभाषित करें।

1. प्रत्येक नाटक में नायक अपने आस-पास की दुनिया के साथ संघर्ष में है; हर कोई आंतरिक कलह का भी अनुभव करता है। इस प्रकार, संघर्ष पूर्ण स्वरूप प्राप्त कर लेता है - लगभग सभी लोग इसके वाहक होते हैं। नायकों की विशेषता परिवर्तन की अपेक्षा होती है।

2. ख़ुशी और समय की समस्याएँ त्रयी में अग्रणी बन जाती हैं।

सभी नायकों के पास है:

खुशी अतीत में है

वर्तमान में दुःख

भविष्य में ख़ुशी की आशा करता हूँ।

3. घर की छवि ("कुलीन घोंसला") तीनों नाटकों में केंद्रीय है।

घर पात्रों की खुशी के विचार का प्रतीक है - यह अतीत की स्मृति को संरक्षित करता है और वर्तमान की परेशानियों की गवाही देता है; इसका संरक्षण या हानि भविष्य के लिए आशा जगाती है।

इस प्रकार नाटकों में घर "खरीदना-बेचना", "छोड़ना और रहना" के उद्देश्य सार्थक एवं कथानक-संगठित हो जाते हैं।

4. नाटकों में आदर्शवादी नायक का पतन हो जाता है।

"अंकल वान्या" में यह डॉक्टर एस्ट्रोव हैं;

"थ्री सिस्टर्स" में - कर्नल वर्शिनिन;

चेरी ऑर्चर्ड में - छात्र ट्रोफिमोव।

पंक्तियों में काम करें. उन्हें "सकारात्मक कार्यक्रम" कहें। उन दोनों में क्या समान है?

उत्तर: भविष्य में काम और ख़ुशी का विचार.

5. नायक अपना भविष्य भाग्य चुनने की स्थिति में हैं।

दुनिया के पतन की स्थिति को लगभग हर कोई कम या ज्यादा हद तक महसूस करता है। "अंकल वान्या" में, सबसे पहले, अंकल वान्या हैं; "थ्री सिस्टर्स" में - बहनें ओल्गा, माशा और इरीना प्रोज़ोरोव; चेरी ऑर्चर्ड में - राणेव्स्काया।

नाटकों में उनकी पैरोडी भी हैं: टेलेगिन, चेबुटीकिन, एपिखोडोव और चार्लोट।

आप नाटकों के नायकों के बीच अन्य समानताएँ तलाश सकते हैं:

मरीना - अनफिसा;

फ़ेरापोंट - फ़िर;

टेलेगिन - एपिखोडोव;

नमकीन - यशा;

सेरेब्रीकोव - प्रोज़ोरोव।

एक बाहरी समानता भी है:

धार्मिकता, बहरापन, असफल प्रोफेसरशिप, इत्यादि।

संघर्ष, कथानक और छवियों की प्रणाली की यह समानता हमें एक रूपक की अवधारणा को पेश करने की अनुमति देती है।

मेटाप्लॉट एक ऐसा कथानक है जो व्यक्तिगत कार्यों की सभी कथानक रेखाओं को एकजुट करता है, उन्हें एक कलात्मक संपूर्ण के रूप में निर्मित करता है।

यह पसंद की स्थिति है जिसमें नायक स्वयं को पाते हैं जो त्रयी के रूपक को निर्धारित करता है। नायकों को चाहिए:

या खुलें, सामान्य मानदंडों और मूल्यों को त्यागकर, बेतुकी दुनिया पर भरोसा करें;

या भविष्य की आशा करते हुए, एक असत्य अस्तित्व की खोज करते हुए, भ्रमों को बढ़ाना जारी रखें।

त्रयी का अंत खुला है; हमें चेखव के नाटकों में पूछे गए प्रश्नों के उत्तर नहीं मिलेंगे, क्योंकि नाटककार के अनुसार यह कला का कार्य नहीं है। अब, 21वीं सदी की शुरुआत में, हम अपने आप से अस्तित्व के अर्थ के बारे में प्रश्न पूछते हैं जिससे ए.पी. चेखव बहुत चिंतित हैं, और आश्चर्यजनक बात यह है कि हर किसी को अपना उत्तर देने, अपनी पसंद बनाने का अवसर मिलता है...