साहित्य पर व्याख्यान. व्लादिमीर नाबोकोव - रूसी साहित्य पर व्याख्यान

नाटक "एट द बॉटम" का अंत बहुत प्रभावशाली ढंग से होता है। रैन बसेरे - उनमें अब कोई ल्यूक नहीं है, कोई ऐश नहीं है, अन्ना मर गई है, कोस्टिलेव मारा गया है - वे एक गीत गाते हैं। यह गीत पूरे नाटक में सुना जाता है:

सूरज उगता है और डूब जाता है
और मेरी जेल में अंधेरा है।
प्रति घंटा दिन और रात
वे मेरी खिड़की की रखवाली कर रहे हैं.

अपनी इच्छानुसार रक्षा करो,
मैं वैसे भी नहीं भागूंगा.
मैं मुक्त होना चाहता हूं -
मैं जंजीर नहीं तोड़ सकता.

इस बार उनके पास दूसरी पंक्ति के अंत तक गाना ख़त्म करने का समय नहीं है। दरवाज़ा खुलता है, और दरवाज़े में बैरन है, जो चिल्लाता है: "यहाँ आओ!" एक खाली जगह में...वहां...एक अभिनेता ने...फांसी लगा ली! और फिर सैटिन नाटक की आखिरी पंक्ति कहता है: "एह... गाना बर्बाद कर दिया... मूर्ख।"

गाना किसने बर्बाद किया? पहली नज़र में, सब कुछ स्पष्ट है: बैरन ने गाना बर्बाद कर दिया। लेकिन अक्सर ऐसा होता है कि पहला अर्थ दूसरे की ओर ले जाता है, और दूसरा पहले की तुलना में अधिक गहरा, अधिक महत्वपूर्ण और अधिक विश्वसनीय हो जाता है।

"मैं श्रृंखला तोड़ सकता हूँ या नहीं तोड़ सकता" का क्या मतलब है? मैं फिर से जीवन शुरू करूँ या न करूँ, इस तहखाने से, इस आश्रय से बाहर निकलूँ। आइए याद रखें कि पूरे चौथे अंक में अभिनेता - और न केवल अभिनेता, बल्कि नास्त्य भी - कहते हैं: "मैं छोड़ दूंगा" ("वह चला जाएगा," अभिनेता कहते हैं)।

और गीत के बगल में, नाटक के दूसरे वैचारिक ध्रुव के रूप में, एक कविता सुनाई देती है। बेरेंजर की यह कविता "मैड मेन" अभिनेता को तब याद आती है जब वह शराब पीने से परहेज करता है। वह आश्चर्य से कहता है: “यहाँ वे हैं, दो पाँच-अल्टीन सिक्के। मैं सड़क चाक करता हूं, लेकिन शराब नहीं पीता।''

सज्जनों! यदि सत्य पवित्र है
दुनिया नहीं जानती कि सड़क कैसे ढूंढी जाती है -
उस पागल व्यक्ति का सम्मान करें जो प्रेरणा देता है
मानवता के लिए एक सुनहरा सपना!

अगर कल हमारी ज़मीन ही रास्ता होती
हमारा सूरज चमकना भूल गया -
कल मैं पूरी दुनिया को रोशन कर दूंगा
किसी पागल का ख्याल!

यह इन विरोधाभासों में है - प्रकाश और अंधेरा, जेल और स्वतंत्रता - कि नाटक "एट द बॉटम" मौजूद है।

इस बात पर विवाद हो सकता है कि क्या ल्यूक झूठ बोल रहा है जब वह अभिनेता को एक ऐसे शहर के बारे में बताता है जहां एक अस्पताल है जहां शराबियों का इलाज किया जाता है। अभिनेता इस उम्मीद से भरा हुआ है कि वह ठीक हो सकता है और मंच पर लौट सकता है, और लुका उससे कहता है: "मैं तुम्हें शहर बताऊंगा, लेकिन अभी के लिए तुम शराब मत पीना।" कुछ समय के लिए, अभिनेता वास्तव में शराब नहीं पीने का प्रबंधन करता है। ल्यूक शहरों के नाम क्यों नहीं बताता? आप, विशेष रूप से लोकप्रिय पाठ्यपुस्तकों में, निम्नलिखित कहावत पा सकते हैं: "लुका अभिनेता से झूठ बोल रहा है, और वहां कोई अस्पताल नहीं थे।" वास्तव में, वहाँ अस्पताल थे, और यहाँ तक कि टेम्परेंस सोसाइटी द्वारा प्रकाशित एक विशेष पत्रिका भी थी - शराबबंदी से निपटने के लिए एक बहुत व्यापक अभियान था। मुझे लगता है कि ल्यूक ने शहरों और अस्पतालों का नाम इसलिए नहीं रखा क्योंकि वे अस्तित्व में नहीं हैं, बल्कि इसलिए कि एक व्यक्ति को खुद को मुक्त करना होगा।

चौथे अंक में एक बहुत ही महत्वपूर्ण क्षण आता है जब तातार प्रार्थना कर रहा होता है, अभिनेता अपनी चारपाई से उतरता है और कहता है: "राजकुमार, मेरे लिए प्रार्थना करो।" जिस पर तातार उत्तर देता है: "स्वयं प्रार्थना करें..." इसका क्या मतलब है? रैन बसेरों की अशिष्टता, अमानवीयता, स्वार्थपरता, असंवेदनशीलता? नहीं। इंसान को सिर्फ अपने लिए विश्वास करना होता है.

जैसा कि सैटिन, जो पहले से ही ल्यूक के विचारों से किण्वित हो चुका है, कहेगा, एक व्यक्ति हर चीज के लिए खुद भुगतान करता है - विश्वास के लिए, अविश्वास के लिए। एक व्यक्ति को स्वयं को मुक्त करना होगा - उसे किसी मार्गदर्शक की आवश्यकता नहीं है। और फिर अभिनेता को बेरांगेर की यह कविता याद आती है। और यहाँ ये दो सत्य टकराते हैं, जिनसे गोर्की हमेशा टकराता था। पहला सत्य है वास्तविक तथ्य, सत्य स्पष्ट है:

“तुम्हें किस तरह की सच्चाई की ज़रूरत है, वास्का? - बुब्नोव वास्का पेपेल से पूछता है। "आप अपने बारे में सच्चाई जानते हैं, और हर कोई आपके बारे में यह जानता है।"

इसका मतलब क्या है? इसका मतलब यह है कि वास्का एक चोर है, नास्त्य एक वेश्या है, बैरन एक दलाल है, सैटिन एक कार्ड शार्पर है। यहाँ यह है, इस अमानवीय की सच्चाई, निस्संदेह वास्तविक, लेकिन स्पष्ट रूप से एकमात्र दुनिया नहीं।

गोर्की कहते हैं कि एक और सच्चाई है. मानवीय आकांक्षा का सत्य है, मानवीय आदर्श का सत्य है। और वह अधिक मजबूत है, वह अधिक महत्वपूर्ण है। चौथे अंक में, अभिनेता को लगातार महसूस होता है कि उसे श्रृंखला को तोड़ने की जरूरत है, उसे छोड़ने की जरूरत है। दूसरी बात यह है कि वह जिस रास्ते से गया था, आत्महत्या करके ही छोड़ सकता है।

कथानक के बीच एक दिलचस्प अंतर्संबंध है चौथा कृत्य"सबसे नीचे" और धर्मी भूमि के बारे में दृष्टांत, जिसे ल्यूक पहले बताता है: कैसे एक व्यक्ति ने एक निर्वासित इंजीनियर से मानचित्र पर यह दिखाने के लिए कहा कि धर्मी भूमि कहाँ स्थित है। और उसने अपने पत्ते फैलाए और कहा: "कहीं भी कोई धर्म भूमि नहीं है।" "क्यों नहीं?" और मनुष्य केवल इसलिए जीवित रहा और टिके रहा क्योंकि उसने इस धर्मी भूमि पर विश्वास किया, इसकी आशा की। "तुम कमीने हो, वैज्ञानिक नहीं!" - और उसके मुँह पर मुक्का मारो। और फिर उसने जाकर फांसी लगा ली.

सत्य क्या है? तथ्य यह है कि यह धर्म भूमि अस्तित्व में ही नहीं है? हाँ, यह मानचित्र पर नहीं है. लेकिन क्या इसका मतलब यह है कि इसका अस्तित्व ही नहीं है? बहुत जरुरी है।

यह नाटक, जिसका मंचन दिसंबर 1902 में आर्ट थिएटर में किया गया था, क्रांतिकारी जैसा लगता था। क्योंकि अर्थ यह था: जब तक कोई व्यक्ति तहखाने में रहता है, वह खुद को मुक्त नहीं कर पाएगा, वह एक व्यक्ति नहीं बन पाएगा। इस तहखाने को नष्ट करने की जरूरत है. लेकिन इससे पहले नवीनतम प्रदर्शन(और नाटक अभी भी मंचित हो रहा है) इसे एक विचार, एक विचार तक सीमित नहीं किया जा सकता है, इसकी एक बार और सभी के लिए स्पष्ट रूप से व्याख्या नहीं की जा सकती है।

जिस तरह से इवान मोस्कविन ने लुका की भूमिका निभाई उससे गोर्की हैरान थे। लेकिन मोस्कविन ने ठग की भूमिका नहीं निभाई। यहां हमारा सामना गोर्की की बहुत ही विशिष्ट स्थिति से होता है। गोर्की को वास्तव में उनके नाटक पसंद नहीं थे; वह खुद को एक महत्वपूर्ण नाटककार नहीं मानते थे, लेकिन उन्होंने अपने नाटकों पर टिप्पणी करने और उनकी व्याख्या करने की कोशिश की। विशेष रूप से, यूएसएसआर में लौटने के बाद, उन्होंने "एट द लोअर डेप्थ्स" नाटक की व्याख्या आरामदायक झूठ के खिलाफ निर्देशित नाटक के रूप में की। लेकिन गोर्की जो कुछ कहना चाहता था, वह सब उसने नाटक में ही कह दिया। इसकी व्याख्या संभावितों में से केवल एक है। यह कितना विश्वसनीय है यह हर बार थिएटर, पाठक, अभिनेता और साहित्यिक इतिहासकार द्वारा निर्धारित किया जाता है।

डिकोडिंग

1904 में, इनोकेंटी फेडोरोविच एनेन्स्की ने "बालमोंट द लिरिसिस्ट" नामक एक प्रोग्रामेटिक लेख लिखा। यह कॉन्स्टेंटिन बाल्मोंट के काम के लिए समर्पित था, लेकिन वहां एनेन्स्की ने, जैसा कि अक्सर कवियों के साथ होता है, अपने काम का मुख्य विषय भी निर्धारित किया। " मैंप्रकृति के बीच, रहस्यमय रूप से उसके करीब, और कोई उसके अस्तित्व के साथ दर्दनाक और लक्ष्यहीन रूप से जुड़ा हुआ है।'' मैं "जुड़ा हुआ" शब्द पर ध्यान आकर्षित करना चाहता हूं, क्योंकि यह विषय - किसी के द्वारा मनुष्य और प्रकृति का अर्थहीन, लक्ष्यहीन, जुड़ा हुआ अस्तित्व (या तो भगवान, या भगवान नहीं, यह स्पष्ट नहीं है कि कौन) - वास्तव में एनेन्स्की के कई में प्रकट होता है और विकसित होता है कविताएँ और वे इसे अलग तरह से हल करते हैं। और "ब्लैक स्प्रिंग" कविता ठीक इसी विषय पर लिखी गई थी। इसमें एक व्यक्ति के अंतिम संस्कार का वर्णन है। इसके अलावा, उन्हें गोगोल जैसी रोशनी के साथ वर्णित किया गया है।

तांबे की गड़गड़ाहट के नीचे - कब्र
ट्रांसफर हो रहा था
और, बुरी तरह फटा हुआ, मोम जैसा
नाक ताबूत से बाहर दिख रही थी।

यहाँ यह है, गोगोल की रोशनी, एक नाक जो एक व्यक्ति की तरह दिखती है। और यहां कुछ पाठक उस किंवदंती को याद कर सकते हैं (और एनेंस्की के लिए, निश्चित रूप से, यह महत्वपूर्ण था) कि गोगोल को जिंदा दफनाया गया था। और फिर जीवित नाक, मृत शरीर पर पुनर्जीवित नाक का यह विषय जारी रहता है।

साँस लेना, या कुछ और, वह चाहता था
वहाँ, एक खाली संदूक में?..
आखिरी बर्फ़ गहरी सफ़ेद थी,
और ढीला रास्ता कठिन है...

एक नाक जो सांस लेना चाहती है. जिस नाक का मानवीकरण किया जाता है वह एक जीवित अस्तित्व बन जाती है। "आखिरी बर्फ गहरी सफेद थी, और ढीला रास्ता भारी था" - यह, जाहिरा तौर पर, कब्रिस्तान का आखिरी रास्ता है, ताबूत जो वहां ले जाया जा रहा है।

और फिर यह छवि: "आखिरी बर्फ गहरे सफेद रंग की थी" - एनेन्स्की ने न केवल एक व्यक्ति की मृत्यु, बल्कि मरती हुई सर्दी के विषय को भी प्रस्तुत करना शुरू कर दिया। हममें से प्रत्येक को याद है जब बर्फ काली हो जाती है, ढीली, स्पंजी हो जाती है। एनेन्स्की में वास्तविकताओं के साथ काम करने, वस्तुओं के साथ काम करने की उल्लेखनीय क्षमता है। हिमपात जो शोकमय हो जाता है। और फिर वह श्लोक, जो पहले से ही सर्दी की मृत्यु और मनुष्य की मृत्यु से जुड़ा हुआ है।

...और केवल ठंढ, बादल,
वह सुलगते हुए पर बरस पड़ा
हाँ मूर्खतापूर्ण काला वसंत
मैंने ठंडी आँखों में देखा...

यह छंद अत्यंत भावपूर्ण एवं अद्भुत है। जब "भ्रष्टाचार पर पड़ने वाली ठंढ" के बारे में कहा जाता है, तो पाठक प्रश्न पूछता है "किसका भ्रष्टाचार?" वास्तव में, यह स्पष्ट है कि सुलगना और मानव शरीर(ताबूत स्पष्ट रूप से खुला है, और उस पर ठंढ टपक रही है), और प्रकृति, जो इस घृणित ठंढ से भी ढकी हुई है। इसलिए बिलकुल मर गयाऐसा प्रतीत होता है कि मनुष्य और मरती हुई सर्दी एक बहुत ही उदास तस्वीर में मिल गई है, जैसा कि अक्सर एनेन्स्की के मामले में होता है।

मैं, मेरी राय में, रूसी कविता में सबसे भयानक छवियों में से एक की ओर ध्यान आकर्षित करना चाहता हूं - जैली आँखें. यहां एक ओर मृत व्यक्ति की खुली आंखों का वर्णन किया गया है। आंखें शिथिल, शिथिल, सुस्त, अर्थहीन होकर प्रकृति की मृत्यु को देख रही हैं। दूसरी ओर, प्रकृति इस नज़र पर प्रतिक्रिया करती है, ब्लैक स्प्रिंग प्रतिक्रिया देती है। यह दुखद है: यह काली शाखाएँ और काली बर्फ है। और वह (एक डरावना और बहुत अभिव्यंजक शब्द भी) मूर्खइस जेली आँख में देखता है. प्रकृति और मनुष्य के बारे में दो मूर्खतापूर्ण, अर्थहीन दृष्टिकोण एक-दूसरे पर दिखाई देते हैं। और फिर यह विषय जारी है.

...जर्जर छतों से, भूरे छिद्रों से,
हरे चेहरों से.
और वहाँ, मृत खेतों के पार,
पक्षियों के सूजे हुए पंखों से...

"छतें उखड़ रही हैं।" यह भी बहुत सटीक छवि है. बर्फ़ घिस गई और उन पर से पेंट उतर गया। "...भूरे गड्ढों से" - इन वसंत गड्ढों को उजागर किया गया था, और तुरंत कब्र का विषय यहां उठता है: कब्रें जो प्रकृति में बिखरी हुई हैं। और फिर "हरे चेहरों..." की एक अद्भुत छवि। कविता का नाम "ब्लैक स्प्रिंग" है, और हम "हरा" शब्द का इंतजार कर रहे हैं, क्योंकि वसंत तब होता है जब सब कुछ हरा हो जाता है। यह लिंडन के पेड़ नहीं हैं जो यहां हरे हो जाते हैं - "हरे लिंडन के पेड़ से", कोई कह सकता है, उदाहरण के लिए - यह वे चेहरे हैं जो यहां हरे हो जाते हैं, उन लोगों के सुस्त, थके हुए चेहरे हैं जो इस अंतिम संस्कार में भाग लेते हैं। और फिर यह सीधा है: "और वहाँ, मृत खेतों के माध्यम से।" हम इसके आदी हैं: वसंत, इसके विपरीत, जीवन का जन्म है। एनेन्स्की कुछ और पर जोर देता है - मृत क्षेत्र।

"पक्षियों के सूजे हुए पंखों से..." यह भी एक बहुत ही डरावना विशेषण है सूजा हुआ, क्योंकि मृत व्यक्ति का शरीर सूज जाता है। हम इसके आदी हैं: कविता में, पक्षी शुरुआत का प्रतीक हैं: किश्ती, तारे, आने वाले पक्षी। यहां ये पक्षी स्पष्ट रूप से उड़ते नहीं हैं - वे इन मृत खेतों पर बैठते हैं, उड़ान भरने में सक्षम नहीं होते हैं, क्योंकि वे सर्दियों की मौत से, उन पर बहने वाली नमी से सूज जाते हैं। और कविता किसी रूपक के साथ समाप्त नहीं होती, किसी प्रतीक के साथ नहीं, जैसा कि हमें एनेन्स्की से अपेक्षा करने का अधिकार है, यह एक बहुत ही प्रत्यक्ष रूपक, एक प्रत्यक्ष अपील के साथ समाप्त होती है।

हे लोगों! जीवन की राह कठिन है
ऊबड़-खाबड़ रास्तों पर,
लेकिन इससे दुखद कुछ भी नहीं है
जैसे दो मौतों का मिलन.

यह मनुष्य की मृत्यु और सर्दी की मृत्यु के बीच का मिलन है। यहां मैं दो और बातों पर ध्यान दिलाना चाहूंगा. पहला: एनेन्स्की सर्दियों के अंत और वसंत के जागरण की पारंपरिक, सदियों पुरानी सांस्कृतिक छवि के साथ बहुत कुशलता से काम करता है। इसे कभी-कभी "टोपोस" शब्द भी कहा जाता है। इसे कैसे बनाया गया है? सर्दी एक बूढ़ी औरत है, सर्दी जा रही है, और हर कोई खुश है कि एक युवा वसंत आ रहा है। मैं आपको दो ग्रंथों की याद दिलाऊंगा - एक काव्यात्मक, एक सुरम्य। काव्यात्मक वह पाठ है जिसे शायद हर किसी ने स्कूल में सीखा है, फ्योडोर टुटेचेव:

कोई आश्चर्य नहीं कि सर्दी नाराज़ है,
इसका समय बीत चुका है -
वसंत खिड़की पर दस्तक दे रहा है
और वह उसे आँगन से बाहर निकाल देता है।

वसंत और दुःख पर्याप्त नहीं हैं:
बर्फ में धुला हुआ
और केवल शरमा गयी
दुश्मन के खिलाफ.

और दूसरी है सैंड्रो बोथीसेली की पेंटिंग "स्प्रिंग"। इस पर कोई भी छवि व्यक्तिगत रूप से वसंत का प्रतीक नहीं है, लेकिन वे सभी एक साथ युवा, खिलती हुई, पारदर्शी कपड़ों में सुंदर लड़कियां हैं, उनके ताजा शरीर कपड़ों के माध्यम से चमकते हैं: सब कुछ जाग जाता है, सब कुछ जीवन में आ जाता है। एनेन्स्की बहुत स्पष्ट रूप से काम करता है, लेकिन उसके साथ सब कुछ बिल्कुल विपरीत है। वह वसंत के जन्म पर उतना जोर नहीं देता जितना कि सर्दियों की मृत्यु पर, क्योंकि उसके लिए मनुष्य और प्रकृति के इस अर्थहीन, लक्ष्यहीन रूप से एक साथ उलझे हुए जीवन को दिखाना महत्वपूर्ण है।

और दूसरी चीज़ जिस पर मैं आपका ध्यान आकर्षित करना चाहता हूँ वह है हस्ताक्षर: "29 मार्च, 1906, टोटमा।" टोटमा वोलोग्दा से कुछ ही दूरी पर, उत्तर में एक जगह है, जहां वसंत वास्तव में बहुत धीरे-धीरे आता है, दुख की बात है, खुशी से नहीं। यह इटालियन नहीं है, दक्षिणी नहीं है, कीव वसंत नहीं है। लेकिन 29 मार्च 1906 की तारीख मुझे और भी दिलचस्प लगती है, क्योंकि यहूदी फसह 1906 में 29 मार्च को पड़ा था। और यह पूरे मुद्दे को रंग देता है। रूसी चेतना में ईस्टर एक ईसाई ईस्टर है, इसका अर्थ पुनरुत्थान के लिए मरना है। एनेंस्की के लिए, सब कुछ बिल्कुल विपरीत है: उसके लिए, मरना पुनरुत्थान के साथ समाप्त नहीं होता है। एक व्यक्ति मर जाता है, वसंत मर जाता है, लेकिन कोई दैवीय हस्तक्षेप नहीं होता है।

यह प्रदर्शित करने के लिए कि यह जुड़ाव आकस्मिक नहीं है, मैं "पाम वीक" (अर्थात् ईस्टर से पहले लेंट के सप्ताहों में से एक) नामक एनेन्स्की की एक कविता पढ़ना चाहता हूं, जिसमें एक ही विषय और समान छवियां उभरती हैं।

मृत अप्रैल की पीली धुंधलके में,
तारों भरे रेगिस्तान को अलविदा कहते हुए,
पाम वीक दूर चला गया है
आखिरी में, मृत बर्फ पर तैरते हुए;

सुगंधित धुएँ में तैरते हुए,
लुप्त होती मौत की घंटियों में,
गहरी आँखों वाले प्रतीकों से
और लाजर से, काले गड्ढे में भूल गया.

"मृत अप्रैल की पीली धुंधलके में," "आखिरी में, मृत बर्फ पर तैरते हुए।" यहाँ यह है - मरती हुई सर्दी। "...लाजर से, काले गड्ढे में भूला हुआ" - यह है, मुख्य छवि। यदि सुसमाचार में, जैसा कि हम याद करते हैं, मुख्य घटनाओं में से एक, मसीह के मुख्य चमत्कारों में से एक मृतकों का पुनरुत्थान है, जो पहले से ही विघटित होना शुरू हो गया है, सूज गया है, यदि आप चाहें, लाजर, तो एनेन्स्की लाजर हमेशा के लिए मर जाता है। वह पुनर्जीवित नहीं होता, और उसे काले गड्ढे में भुला दिया जाता है।

डिकोडिंग

हम 1924 में लिखी गई सर्गेई यसिनिन की सबसे प्रसिद्ध कविताओं में से एक, "लेटर टू मदर" के बारे में बात करेंगे। पहली नजर में यह कविता बिल्कुल ठोस, अखंड कुछ का अहसास कराती है। और जब से यसिनिन ने इसे अलग-अलग लिविंग रूम में और अलग-अलग संस्करणों में पढ़ना शुरू किया, तब से इसने हमेशा एक पूर्ण प्रभाव पैदा किया: दया, सहानुभूति, आँसू। आइए पढ़ते हैं प्रकाशन कर्मी इवान एवडोकिमोव के संस्मरण:

"मुझे याद है कि जब मैंने सुना था तो मेरी पीठ पर एक हल्का-सा झटका लगा था:" उन्होंने मुझे लिखा है कि आप चिंता में डूबे हुए हैं, / मेरे बारे में बहुत दुखी हैं। / कि आप अक्सर सड़क पर चलते हैं / पुराने जमाने की, जर्जर शुशुन में।
मैंने उसकी ओर तिरछी नज़र से देखा। खिड़की पर कवि की अत्यंत उदास और शोकाकुल आकृति अँधेरी थी। यसिनिन ने दयनीयता से अपना सिर हिलाया: "...यह ऐसा है जैसे किसी ने शराबखाने में लड़ाई की हो / मेरे दिल के नीचे फिनिश चाकू रख दिया हो," - यहीं यसिनिन की आवाज़ रुक गई। यह स्पष्ट था कि वह कठिनाई से आगे बढ़ा, घरघराहट हुई, और एक बार फिर "वसंत में हमारा सफेद बगीचा" पंक्तियों पर ठोकर खाई।
तब मेरी धारणाएँ लुप्त हो गईं, क्योंकि मेरा गला कसकर और बेरहमी से दबाया गया था। छिपते-छिपाते, मैं खिड़कियों के बीच अँधेरी जगह में उस विशाल हास्यास्पद कुर्सी की गहराई में रोया, जिस पर मैं बैठा था।

इस प्रकार उन्होंने यसिनिन की कविता पर एक से अधिक बार प्रतिक्रिया व्यक्त की। इस दिन वे इसी तरह प्रतिक्रिया करते हैं। इस बीच, यह कविता किसी भी तरह से संपूर्ण नहीं है। इसमें पूरी तरह से अलग और असंगत परंपराओं से लिए गए स्क्रैप, उद्धरण शामिल हैं।

आइए इस कविता को पढ़ें और देखें कि यसिनिन कौन सी परंपराएँ अपनाता है, वह क्या छूता है, वह क्या उपयोग करता है।

क्या तुम अभी भी जीवित हो, मेरी बुढ़िया?
मैं भी जीवित हूं. नमस्ते नमस्ते!
इसे अपनी झोपड़ी के ऊपर से बहने दो
वह शाम अकथनीय रोशनी.

"अकथनीय प्रकाश" ब्लोक का एक उद्धरण है। इसके अलावा, रहस्यमय ब्लोक:

और क़ीमती कंपकंपी से भरा हुआ
लंबे समय से प्रतीक्षित वर्षों
हम सड़क से हट जाएंगे
अकथनीय प्रकाश में.

अलेक्जेंडर ब्लोक."हम एक पुरानी कोठरी में रहते हैं..."

यसिनिन की कविता में यह उद्धरण पूरी तरह से अनुचित है। ब्लोक में इस वाक्यांश का वह अर्थ बिल्कुल नहीं है जो यसिनिन में इसका अर्थ होना चाहिए। आगे:

वे मुझे लिखते हैं कि आप, चिंता पालते हुए,
वह मेरे बारे में बहुत दुखी थी,
कि आप अक्सर सड़क पर निकलते हैं
पुराने ज़माने के, जर्जर शुशुन में।

यह नेक्रासोव अपनी विशिष्ट प्रतिष्ठित कविता "अलार्म" - "सड़क" के साथ है:

तुम सड़क की ओर ललचाई दृष्टि से क्यों देख रहे हो?
अपने हँसमुख दोस्तों से दूर?
तुम्हें पता है, मेरा दिल घबरा गया -
आपका पूरा चेहरा अचानक लाल हो गया।

निकोले नेक्रासोव।"ट्रोइका"

और तुम्हारे लिए शाम का नीला अँधेरा
हम अक्सर एक ही चीज़ देखते हैं:
ऐसा लगता है जैसे कोई शराबखाने में मुझसे लड़ रहा हो
मैंने अपने दिल के नीचे एक फिनिश चाकू घोंप लिया।

फ़िनिश नाइफ़ एक क्रूर शहरी रोमांस है, जो पूरी तरह से अलग ओपेरा से है।

प्रिय कुछ भी तो नहीं! शांत हो जाएं।
यह सिर्फ एक दर्दनाक बकवास है.
मैं इतना कड़वा शराबी नहीं हूं,
ताकि मैं तुम्हें देखे बिना मर जाऊं.

क्रूर रोमांस की स्थिति बदतर होती जा रही है, रोमांस के साथ संबंध मजबूत होते जा रहे हैं। लेकिन एक तीव्र विखंडन:

मैं अब भी उतना ही सौम्य हूं
और मैं केवल सपने देखता हूँ
तो वह बल्कि विद्रोही उदासी से
हमारे निम्न सदन को लौटें।

सौम्य-विद्रोही. लेर्मोंटोव, शास्त्रीय रोमांस, प्लेशचेव एलेक्सी प्लेशचेव(1825-1893) - लेखक, कवि और रोमांस के लेखक, अनुवादक, आलोचक।, उपन्यास-ति-चे-स्काया परंपरा। पूरी तरह से अलग संघ. और वे अगले श्लोक में तीव्र हो जाते हैं।

जब शाखाएँ फैलेंगी तो मैं वापस आऊँगा
हमारा सफेद बगीचा वसंत जैसा दिखता है।

सामान्य रोमांटिक रोमांस फॉर्मूला है "मुझे मत जगाओ।" फिर "चिंता मत करो" एक और रोमांस उद्धरण सूत्र है। फिर "सुबह जल्दी उठना" रोमांटिक संबंध हैं। वह क्रूर रोमांस, अब एक सैलून रोमांस और एक रोमांटिक परंपरा, अब एक कड़वा नेक्रासोव, अब एक ब्लोक उद्धरण। और यह सब पुश्किन के संकेत के तहत है। इस कविता में पुश्किन कैसे उभरते हैं, इसके बारे में डोलावाटोव ने अच्छी तरह से लिखा है, "रिजर्व" में पुश्किन पर्वत में एक पूर्व-पाठ्यक्रम मार्गदर्शक के रूप में उनके काम को याद करते हुए:

"मैं अरीना रोडियोनोव्ना के कमरे में जा रहा हूं... "एकमात्र सच्चा करीबी व्यक्ति सर्फ़ नानी था..." सब कुछ वैसा ही है जैसा होना चाहिए... "...वह एक ही समय में कृपालु और क्रोधी, सरल थी -मानसिक रूप से धार्मिक और बेहद व्यवसायिक...'' सेर्याकोव द्वारा बेस-रिलीफ... "फ्रीस्टाइल की पेशकश की - मना कर दिया..."
और अंत में:
“कवि कविता में नानी की ओर मुड़ता रहा। उदाहरण के लिए, हर कोई ऐसी ईमानदार पंक्तियों को जानता है...
यहाँ मैं एक पल के लिए भूल गया और जब मैंने अपनी आवाज़ सुनी तो काँप गया:
"क्या तुम अभी भी जीवित हो, मेरी बुढ़िया?" / मैं भी जीवित हूं. नमस्ते नमस्ते! / इसे अपनी झाड़ी के ऊपर से बहने दो..."
दंग रह जाना। अब कोई चिल्लाएगा; "पागल और अज्ञानी!" यह यसिनिन है, "माँ को पत्र!"
मैंने पढ़ना जारी रखा, बुखार से सोचते हुए: "हां, साथियों, आप बिल्कुल सही हैं।" निःसंदेह यह यसिनिन है। और वास्तव में - "माँ को पत्र।" लेकिन ध्यान रखें, पुश्किन की स्वर-शैली सर्गेई येनिन के गीतों के कितने करीब है! यसिनिन की कविताओं में इसे कैसे व्यवस्थित रूप से महसूस किया गया..." इत्यादि।
मैंने सुनाना जारी रखा. अंत में कहीं, एक फ़िनिश चाकू खतरनाक ढंग से चमक रहा था... "ट्रा-ता-टीटा-वहाँ एक मधुशाला लड़ाई में, ट्रा-ता-टीटा-वहाँ, दिल के नीचे, एक फ़िनिश चाकू..." इससे एक सेंटीमीटर खतरनाक ढंग से चमकते ब्लेड को, मैं धीमा करने में कामयाब रहा। आगामी सन्नाटे में, मैं तूफ़ान का इंतज़ार करने लगा। सब चुप थे. चेहरे चिंतित और सख्त थे. केवल एक बुजुर्ग पर्यटक ने अर्थपूर्ण ढंग से कहा:
"हाँ, लोग थे..."

यह पुश्किन वातावरण, पुश्किन का सामान्य बड़ा सहयोग। यह इस कविता की भावनात्मक संरचना के लिए यसिनिन द्वारा लिया गया एक और अतिरिक्त अंश है।

तो, पैच, विभिन्न परंपराएँ। मैंने इसे हर जगह झटका दिया। और फिर भी... मेरे द्वारा उद्धृत दो उद्धरण, एवडोकिमोव और डोवलतोव को क्या एकजुट करता है? दर्शक सांस रोककर यह सब सुनते हैं। प्रतिक्रिया में भावनाएँ बिल्कुल सच हैं। ये कविता वाकई असर करती है. किस कारण से? क्या राज हे? मुझे लगता है कि तीन रहस्य हैं.

सबसे पहले, तथ्य यह है कि यसिनिन शायद पहले कवि हैं जिन्होंने अपने व्यक्तिगत अनुभव और कविता को इतनी बारीकी से एकजुट किया है। जो कल एक निंदनीय घटना थी वह आज एक कविता का विषय बन गई। यसिनिन ने अपने जीवन की गहराइयों को नहीं छिपाया। उसे हर कोई जानता था और वह अफ़वाहों के ज़रिए उतनी नहीं बल्कि पंक्तियों के ज़रिए जानी जाती थी। यसिनिन ने जनता के साथ साझा किया कि उसके साथ क्या हो रहा था - बेशक, पौराणिक कथाएँ बनाना, अलंकृत करना, आवश्यकतानुसार प्रकाश और छाया डालना। लेकिन उन्होंने साझा किया. उसने लगभग कुछ भी नहीं छिपाया। और साथ ही, उन्होंने श्रोताओं और पाठकों को एकमात्र विश्वसनीय मित्र के रूप में संबोधित किया जो समझता है: “आप मुझे समझेंगे, लेकिन अन्य नहीं समझेंगे। मैं तुम्हें ये दर्द बताऊंगा. और अन्य - उन्हें रहने दो। यह वह स्वर है - यह दर्शकों को प्रभावित किए बिना नहीं रह सका और अब भी प्रभावित करता है।

और उन यादों में एवदोकिमोव सहित सभी को लगता है कि कल यसिनिन के साथ कुछ हो सकता है। कि यह फिनिश चाकू कल जीवन में वास्तविक होगा। कि वे उसे चोट पहुँचाएँगे या कुछ अपूरणीय घटना घटित होगी। और अब हम जानते हैं कि यह अपूरणीय घटना घटी। हमारी अधिकांश प्रतिक्रिया व्यक्तिगत अनुभव और कविता के बीच इस अविश्वसनीय, पहले कभी न देखे गए संबंध से आती है। यह लगभग अपरिहार्य है. यह पहला है।

दूसरा, निश्चित रूप से, यसिनिन की कविता है, जो शोधकर्ता को उदार लगती है, लेकिन उसके लिए यह अभी भी एकीकृत और संपूर्ण साबित होती है। किस कारण से? कीवर्ड के माध्यम से. मेरा संस्करण वह है कीवर्ड"शुशुन" और "बहुत अच्छे" हैं। यह समझ से बाहर की बोली शुशुन (शायद ही कोई कल्पना कर सकता है कि यह क्या है - और इसकी कोई आवश्यकता नहीं है) - यह किसी तरह सब कुछ व्यवस्थित करती है, सब कुछ जोड़ती है। और, "बहुत अच्छा" शब्द के साथ जुड़कर, वह भी बोलचाल का और किसी तरह अजीब, लेकिन साथ ही ईमानदार, वह "डब्ल्यू" और "जेड" के लिए यह अद्भुत अनुप्रास देता है।

आइए पढ़ें और सुनें: “क्या तुम अभी भी जीवित हो, मेरी बुढ़िया? / मैं भी जीवित हूं. नमस्ते नमस्ते! / उस शाम को अपनी झोपड़ी पर अवर्णनीय प्रकाश प्रवाहित होने दें। / वे मुझे लिखते हैं कि आप, चिंता से भरे हुए, / मेरे बारे में बहुत दुखी हैं, / कि आप अक्सर सड़क पर चलते हैं / पुराने जमाने की, जर्जर शुशुन में। यहाँ यह है, यह सहजता, यह गीतात्मकता जो यसिनिन में हमेशा थी, और यह "श" जो पूरी कविता में तरंगों में फैलता है। ये अटपटे और अजीब शब्द जिससे हर चीज़ असली लगने लगती है।

और तीसरा. शायद सबसे महत्वपूर्ण बात. इस कविता में एक वास्तविक, ईमानदार टिप्पणी है। एक वास्तविक बड़ा विषय, अंतिम मायावी आशा का विषय। आखिरी मौका, आखिरी अर्थ जिससे आप चिपके रह सकते हैं। मुद्दा यह है कि सबकुछ बाद में रचनात्मकतायसिनिन को अर्थ की फिसलन की विशेषता है। उसके पास जीने के लिए कुछ नहीं था, लिखने के लिए कुछ नहीं था। केवल अपने बारे में और शाश्वत आत्म-दया के बारे में। यह एक अच्छा, बड़ा रूसी विषय है, लेकिन यह कविता के लिए पर्याप्त नहीं है - यह उसके लिए भी पर्याप्त नहीं था। और हर बार ऐसा लगता है कि वह सहारे की तलाश में है, किसी ऐसी चीज़ की तलाश में है जिससे चिपक जाए। और यहाँ माँ का पुराना विषय है.

वह अपनी मां से प्यार करता था या नहीं, यह कभी नहीं समझा जा सकता. संस्मरणकारों के बयानों और यहां तक ​​कि कभी-कभी उनकी अपनी कविताओं को देखते हुए, उन्होंने प्यार करने की कोशिश की, बल्कि नफरत की: "और उनकी मां कीव पर्वत से एक चुड़ैल की तरह है।" लेकिन यहां मातृभूमि के साथ मां के संबंध के माध्यम से एक और अर्थ को पकड़ने का प्रयास किया गया है। लेकिन यहाँ आखिरी, निर्णायक अर्थ है, जो हमारी आँखों के सामने से फिसलता जा रहा है।

जब शाखाएँ फैलेंगी तो मैं वापस आऊँगा
हमारा सफेद बगीचा वसंत जैसा दिखता है।
भोर होते ही केवल तुम ही मेरे पास हो
आठ साल पहले जैसा मत बनो.

जो सपना देखा था उसे मत जगाओ
जो सच नहीं हुआ उसके बारे में चिंता न करें -
बहुत जल्दी नुकसान और थकान
मुझे अपने जीवन में इसका अनुभव करने का अवसर मिला है।

आशा आती है और चली जाती है। मतलब आता है और चला जाता है. या तो वह निम्न सदन में लौटकर अपनी माँ के प्रति अपनी कोमलता में विश्वास करता है, या नहीं। अर्थ के इन्हीं उतार-चढ़ावों पर, इसी आखिरी उम्मीद पर, कविताओं के बारे में हमारी धारणा टिकी हुई है। और इस कविता, इस कवि के प्रति हमारी सहानुभूति, जिसे अब रद्द नहीं किया जा सकता।

डिकोडिंग

1923 के निबंध "कीव-गोरोद" में, बुल्गाकोव ने लिखा:

"जब स्वर्गीय गड़गड़ाहट (आखिरकार, स्वर्गीय धैर्य की एक सीमा होती है) हर एक आधुनिक लेखक को मार देती है और 50 साल बाद एक नया वास्तविक लियो टॉल्स्टॉय प्रकट होता है, तो कीव में महान लड़ाइयों के बारे में एक अद्भुत किताब बनाई जाएगी।"

दरअसल, बुल्गाकोव ने कीव में लड़ाई के बारे में एक बेहतरीन किताब लिखी - इस किताब का नाम है " श्वेत रक्षक" और जिन लेखकों से वे अपनी परंपरा को गिनते हैं और जिन्हें वे अपने पूर्ववर्तियों के रूप में देखते हैं, उनमें लियो टॉल्स्टॉय सबसे पहले ध्यान देने योग्य हैं।

व्हाइट गार्ड से पहले के कार्यों को युद्ध और शांति, साथ ही कैप्टन की बेटी भी कहा जा सकता है। इन तीनों कृतियों को आमतौर पर ऐतिहासिक उपन्यास कहा जाता है। लेकिन ये सरल नहीं हैं, और शायद बिल्कुल भी ऐतिहासिक उपन्यास नहीं हैं, ये पारिवारिक इतिहास हैं। उनमें से प्रत्येक के केन्द्र में परिवार है। यह वह घर और परिवार है जिसे पुगाचेव ने "द कैप्टनस डॉटर" में नष्ट कर दिया है, जहां हाल ही में ग्रिनेव ने इवान इग्नाटिविच के साथ भोजन किया था, मिरोनोव्स में उसकी मुलाकात पुगाचेव से हुई थी। यह नेपोलियन है जो घर और परिवार को नष्ट कर देता है, और मास्को में फ्रांसीसी शासन को नष्ट कर देता है, और राजकुमार आंद्रेई पियरे से कहेंगे: "फ्रांसीसी ने मेरे घर को बर्बाद कर दिया, मेरे पिता को मार डाला, और मास्को को बर्बाद करने आ रहे हैं।" व्हाइट गार्ड में भी यही होता है. जहां टर्बिन्स के दोस्त घर पर इकट्ठा होंगे, वहां सब कुछ नष्ट हो जाएगा। जैसा कि उपन्यास की शुरुआत में कहा जाएगा, उन्हें, युवा टर्बिन्स को, अपनी माँ की मृत्यु के बाद कष्ट सहना होगा।

और, निःसंदेह, यह कोई संयोग नहीं है कि इस ढहते जीवन का संकेत किताबों वाली अलमारियाँ हैं, जहाँ नताशा रोस्तोवा की उपस्थिति है और कप्तान की बेटी. और जिस तरह से द व्हाइट गार्ड में पेटलीउरा को प्रस्तुत किया गया है वह वॉर एंड पीस में नेपोलियन की बहुत याद दिलाता है। संख्या 666 उस कक्ष की संख्या है जिसमें पेटलीरा बैठा था, यह जानवर की संख्या है, और पियरे बेजुखोव, अपनी गणना में (वैसे, बहुत सटीक नहीं), शब्दों के अक्षरों के डिजिटल अर्थ को समायोजित करता है "सम्राट नेपोलियन" और "रूसी बेजुखोव" संख्या 666 तक। इसलिए सर्वनाश के जानवर का विषय।

टॉल्स्टॉय की किताब और बुल्गाकोव के उपन्यास के बीच कई छोटे ओवरलैप्स हैं। व्हाइट गार्ड में नाइ-टूर्स वॉर एंड पीस में डेनिसोव की तरह गड़गड़ाता है। लेकिन इतना पर्याप्त नहीं है। डेनिसोव की तरह, वह अपने सैनिकों के लिए आपूर्ति प्राप्त करने के लिए नियमों का उल्लंघन करता है। डेनिसोव ने एक अन्य रूसी टुकड़ी के लिए प्रावधानों के साथ एक काफिले को खदेड़ दिया - वह एक अपराधी बन जाता है और सजा प्राप्त करता है। नाइ-टूर्स अपने सैनिकों के लिए फ़ेल्ट बूट पाने के लिए नियमों का उल्लंघन करता है: वह एक पिस्तौल निकालता है और क्वार्टरमास्टर जनरल को फ़ेल्ट जूते सौंपने के लिए मजबूर करता है। युद्ध और शांति से कैप्टन तुशिन का चित्रण: " छोटा आदमी, कमजोर, अजीब हरकतों के साथ।" "व्हाइट गार्ड" से मालिशेव: "कप्तान छोटा था, लंबी तीखी नाक वाला, बड़े कॉलर वाला ओवरकोट पहने हुए था।" वे दोनों खुद को उस पाइप से दूर नहीं कर पाते, जिसे वे लगातार पीते रहते हैं। दोनों बैटरी पर अकेले रह जाते हैं - उन्हें भुला दिया जाता है।

यहाँ युद्ध और शांति में प्रिंस एंड्री हैं:

"इस विचार ने ही कि वह डर गया था, उसे ऊपर उठा दिया: "मैं डर नहीं सकता," उसने सोचा।<…>"यही है," प्रिंस आंद्रेई ने झंडे का खंभा पकड़ते हुए सोचा।

और यहाँ निकोल्का है, जो टर्बिन्स में सबसे छोटी है:

"निकोल्का पूरी तरह से स्तब्ध था, लेकिन उसी क्षण उसने खुद को नियंत्रित किया और बिजली की गति से सोचा: "यह वह क्षण है जब आप नायक बन सकते हैं," वह अपनी तीखी आवाज में चिल्लाया: "उठने की हिम्मत मत करो! ” आज्ञा सुनो!''

लेकिन निकोल्का, निश्चित रूप से, प्रिंस आंद्रेई की तुलना में निकोलाई रोस्तोव के साथ अधिक समानता रखते हैं। नताशा को गाते हुए सुनकर रोस्तोव सोचता है: "यह सब, और दुर्भाग्य, और पैसा, और डोलोखोव, और क्रोध, और सम्मान - यह सब बकवास है... लेकिन यहाँ यह है - वास्तविक।" और यहाँ निकोल्का टर्बिन के विचार हैं: "हाँ, शायद दुनिया में सब कुछ बकवास है, शेरविंस्की जैसी आवाज़ को छोड़कर," - यह निकोल्का टर्बिन्स के अतिथि शेरविंस्की को गाते हुए सुन रहा है। मैं ऐसी किसी घटना के बारे में बात नहीं कर रहा हूं, बल्कि दिलचस्प विवरण के बारे में भी बात कर रहा हूं, जैसे कि यह तथ्य कि वे दोनों सम्राट के स्वास्थ्य के लिए एक टोस्ट की घोषणा करते हैं (निकोलका टर्बिन स्पष्ट रूप से देर से ऐसा करते हैं)।

निकोल्का और पेट्या रोस्तोव के बीच समानताएँ स्पष्ट हैं: दोनों छोटे भाई हैं; स्वाभाविकता, उत्साह, अनुचित साहस, जो पेट्या रोस्तोव को नष्ट कर देता है; एक क्रश जिसमें दोनों शामिल हैं।

युवा टर्बिन की छवि में युद्ध और शांति के कुछ पात्रों की विशेषताएं हैं। लेकिन कुछ और भी अधिक महत्वपूर्ण है. टॉल्स्टॉय का अनुसरण करते हुए बुल्गाकोव एक ऐतिहासिक व्यक्ति की भूमिका को महत्व नहीं देते हैं। सबसे पहले, टॉल्स्टॉय का वाक्यांश:

"में ऐतिहासिक घटनाओंतथाकथित महान लोग ऐसे लेबल होते हैं जो किसी घटना को एक नाम देते हैं, जिनका, लेबल की तरह, घटना से सबसे कम संबंध होता है।"

और अब बुल्गाकोव। महत्वहीन हेटमैन स्कोरोपाडस्की का उल्लेख न करते हुए, यहां पेटलीउरा के बारे में क्या कहा गया है:

“हाँ, वह वहाँ नहीं था। नहीं था। तो, बकवास, किंवदंती, मृगतृष्णा।<…>ये सब बकवास है. वह नहीं - कोई और। दूसरा नहीं, बल्कि तीसरा।”

या, उदाहरण के लिए, यह एक वाक्पटु रोल कॉल भी है। वॉर एंड पीस में, कम से कम तीन पात्र - नेपोलियन, प्रिंस एंड्रयू और पियरे - लड़ाई की तुलना शतरंज के खेल से करते हैं। और "द व्हाइट गार्ड" में बुल्गाकोव बोल्शेविकों के बारे में तीसरी ताकत के रूप में बात करेंगे जो शतरंज की बिसात पर दिखाई दी।

आइए अलेक्जेंडर व्यायामशाला के दृश्य को याद करें: एलेक्सी टर्बिन मदद के लिए मानसिक रूप से अलेक्जेंडर प्रथम की ओर मुड़ते हैं, जिसे व्यायामशाला में लटकी हुई तस्वीर में दर्शाया गया है। और मायशलेव्स्की ने व्यायामशाला को जलाने का प्रस्ताव रखा, जैसे अलेक्जेंडर के समय में मास्को को जला दिया गया था, ताकि कोई इसे प्राप्त न कर सके। लेकिन अंतर यह है कि टॉल्स्टॉय का जला हुआ मास्को जीत की प्रस्तावना है। और टर्बाइन हार के लिए अभिशप्त हैं - वे पीड़ित होंगे और मरेंगे।

एक और उद्धरण, और बिल्कुल स्पष्ट। मुझे लगता है कि जब बुल्गाकोव ने यह लिखा तो उन्हें बहुत मज़ा आया। दरअसल, यूक्रेन में युद्ध "एक निश्चित अनाड़ी किसान गुस्से" से पहले हुआ है:

“[गुस्सा] बर्फ़ीले तूफ़ान और ठंड में छेद वाले जूतों में, नंगे, उलझे हुए सिर में घास लेकर भागा और चिल्लाया। उनके हाथों में एक महान क्लब था, जिसके बिना रूस का कोई भी कार्य पूरा नहीं होता।

यह स्पष्ट है कि यह "लोगों के युद्ध का क्लब" है, जिसे टॉल्स्टॉय ने "वॉर एंड पीस" में गाया था और जिसे बुल्गाकोव महिमामंडित करने के इच्छुक नहीं हैं। लेकिन बुल्गाकोव इसके बारे में घृणा के साथ नहीं, बल्कि एक अनिवार्यता के रूप में लिखते हैं: यह किसान गुस्सा मदद नहीं कर सकता लेकिन अस्तित्व में है। हालाँकि बुल्गाकोव के पास किसानों का कोई आदर्शीकरण नहीं है, लेकिन यह कोई संयोग नहीं है कि उपन्यास में माईशलेव्स्की ने व्यंग्यात्मक रूप से स्थानीय "दोस्तोव्स्की के ईश्वर-धारण करने वाले किसानों" के बारे में बात की है। लोगों की सच्चाई के लिए कोई प्रशंसा नहीं है और न ही हो सकती है, द व्हाइट गार्ड में कोई टॉल्स्टॉय का कराटेव नहीं है।

कलात्मक ओवरलैप्स और भी अधिक दिलचस्प हैं, जब दो पुस्तकों के प्रमुख रचनात्मक क्षण लेखकों की दुनिया की सामान्य दृष्टि से जुड़े होते हैं। वॉर एंड पीस का एपिसोड पियरे का सपना है। पियरे कैद में है, और वह एक बूढ़े आदमी, एक भूगोल शिक्षक, का सपना देखता है। वह उसे एक गेंद दिखाता है, ग्लोब के समान, लेकिन बूंदों से युक्त। कुछ बूंदें छलक कर दूसरों को कैद कर लेती हैं, फिर खुद टूट कर छलक जाती हैं। बूढ़ा शिक्षक कहता है: "यही जीवन है।" फिर पियरे, कराटेव की मृत्यु पर विचार करते हुए कहते हैं: "ठीक है, कराटेव बह गया और गायब हो गया।" पेट्या रोस्तोव ने उसी रात दूसरा सपना देखा, एक संगीतमय सपना। पेट्या एक पक्षपातपूर्ण टुकड़ी में सो रही है, एक कोसैक अपने कृपाण को तेज कर रहा है, और सभी ध्वनियाँ - कृपाण को तेज करने की आवाज, घोड़ों की हिनहिनाने की आवाज - मिश्रित हैं, और पेट्या को लगता है कि वह एक फ्यूगू सुनता है। वह आवाज़ों की सामंजस्यपूर्ण सहमति सुनता है, और उसे ऐसा लगता है कि वह नियंत्रण कर सकता है। यह सद्भाव की एक छवि है, ठीक उस गोले की तरह जिसे पियरे देखता है।

और उपन्यास "द व्हाइट गार्ड" के अंत में एक और पेट्या, पेटका शचेग्लोव, एक सपने में एक गेंद को स्प्रे छिड़कते हुए देखती है। और यही आशा भी है कि इतिहास रक्त और मृत्यु के साथ समाप्त नहीं होता, मंगल ग्रह की विजय के साथ समाप्त नहीं होता। और "द व्हाइट गार्ड" की अंतिम पंक्तियाँ इस तथ्य के बारे में हैं कि हम आकाश को नहीं देखते हैं और सितारों को नहीं देखते हैं। हम अपने सांसारिक मामलों से खुद को अलग क्यों नहीं करते और सितारों को क्यों नहीं देखते? शायद तब दुनिया में जो कुछ हो रहा है उसका मतलब हमारे सामने आ जायेगा.

तो, बुल्गाकोव के लिए टॉल्स्टॉयन परंपरा कितनी महत्वपूर्ण है? सरकार को लिखे एक पत्र में, जो उन्होंने मार्च 1930 के अंत में भेजा था, बुल्गाकोव ने लिखा कि "द व्हाइट गार्ड" में उन्होंने एक बौद्धिक-कुलीन परिवार को चित्रित करने का प्रयास किया, जिसे वर्षों में भाग्य की इच्छा से त्याग दिया गया था। गृहयुद्धयुद्ध और शांति की परंपराओं में, व्हाइट गार्ड शिविर में। बुद्धिजीवियों से घनिष्ठ रूप से जुड़े लेखक के लिए ऐसी छवि बिल्कुल स्वाभाविक है। बुल्गाकोव के लिए, टॉल्स्टॉय अपने पूरे जीवन में एक निर्विवाद लेखक थे, बिल्कुल आधिकारिक, जिनका अनुसरण करना बुल्गाकोव सबसे बड़ा सम्मान और सम्मान मानते थे।

डिकोडिंग

कहानियाँ "हेल्प" और "माई फर्स्ट फ़ी", जिसका कथानक और पाठ का एक महत्वपूर्ण हिस्सा समान हैं, 1922 और 1928 के बीच लिखी गईं, 1933 में सोवियत प्रेस द्वारा खारिज कर दी गईं और 60 के दशक में प्रकाशित हुईं ("हेल्प") 1966 में यूएसएसआर में, और "मेरी पहली फीस" - 1963 में विदेश में और 1967 में यूएसएसआर में)। सच है, एक अर्थ में, "स्प्रावका" लेखक के जीवनकाल के दौरान - यूएसएसआर में प्रकाशित हुआ था, लेकिन साथ ही, विदेश में भी - पत्रिका इंटरनेशनल लिटरेचर में, एक कथित सोवियत शोकेस मुफ़्त साहित्यपश्चिम में (अंग्रेजी में "ए रिप्लाई टू एन इंक्वायरी")।

बेबेल अभी दमित लेखक नहीं थे 1939 में, बैबेल को "सोवियत-विरोधी षड्यंत्रकारी आतंकवादी गतिविधियों" और जासूसी के आरोप में गिरफ्तार किया गया था और 1940 में उन्हें गोली मार दी गई थी।, तो एक प्रश्न यह है: इस कहानी में क्या वर्जित है? और दूसरा सवाल यह है कि दोनों विकल्पों में से कौन सा - "प्रमाणपत्र" या "मेरा पहला शुल्क" - अंतिम है?

मैं दूसरे प्रश्न से शुरुआत करूंगा। इसे अभी तक विज्ञान द्वारा स्पष्ट रूप से हल नहीं किया गया है; लेखक की इच्छा अज्ञात है। क्या 1937 में इस कहानी को प्रकाशित करने की बैबेल की इच्छा को लेखक की इच्छा मानना ​​संभव है - हालाँकि एक विदेशी भाषा में, यह "सहायता" संस्करण था जो उनके जीवनकाल के दौरान प्रकाशित हुआ था। और मेरा उत्तर है, निश्चित रूप से, अंतिम विकल्प "सहायता" है। यह आधा लंबा है, "मेरी बहन कुतिया है, मेरी बहन बदमाश है" जैसे दोहराव के बिना “उसने अपने नंगे हाथ फैलाए और खिड़की के शीशे खोल दिए। ठंडे पत्थरों ने सड़क पर सीटी बजाई। पानी और धूल की गंध फुटपाथ पर चल रही थी... वेरा का सिर हिल गया।
- तो - लानत है... हमारी बहन कुतिया है...
मैंने नीचे देखा.
- तुम्हारी बहन एक कुतिया है...
वेरा मेरी ओर मुड़ी। शर्ट उसके शरीर पर एक टेढ़े टुकड़े में पड़ी थी।''
इसहाक बाबेल. "मेरी पहली फीस", अंतिम कथा प्रभाव को धुंधला कर रहा है। "प्रथम शुल्क" में ऐसा कई बार होता है, और "सहायता" में यह अंत में एक बार होता है “उसने पैसे दूर धकेल दिए।
"क्या तुम थूकना चाहती हो, छोटी बहन?"
इसहाक बाबेल. "संदर्भ". और दीवार के पीछे सेक्स के बारे में संपूर्ण प्रारंभिक दृश्यरतिक अंश के बिना, जिससे वर्णनकर्ता को ईर्ष्या होती है। यह अंश 1934 में प्रकाशित एक अन्य कहानी, "डांटे स्ट्रीट" में भी दिखाई देता है। तो यह सिर्फ दोहराव होगा. बैबेल को संक्षिप्तता पसंद थी, उनकी तरह सही समय पर दिया गया एक बिंदु प्रसिद्धि से"गाइ डे मौपासेंट" कहानी में तैयार किया गया।

तो, "मदद"। शीर्षक पूरी तरह से साहित्यिक विरोधी और निराशाजनक रूप से व्यवसाय जैसा है। बैबेल ने कहा कि कहानी एक सैन्य रिपोर्ट या बैंक चेक की तरह सटीक होनी चाहिए। कहानी को एक प्रतिक्रिया के रूप में शैलीबद्ध किया गया है - या तो लिखित या मौखिक, लेकिन स्पष्ट रूप से काल्पनिक - लेखक द्वारा कुछ साहित्यिक प्राधिकारियों या पाठकों को, साथियों को दी गई। यह इस प्रश्न का उत्तर है कि कथावाचक लेखक कैसे बना।

वह कहते हैं, इसका कारण प्रेम था। पहली पंक्तियों से ही हम अनेक विरोधाभासों से घिर जाते हैं। प्यार, लेकिन किससे? अधेड़ और बदसूरत प्रोस्टी-टुटका के लिए, जो मछली पकड़ने वाली नाव के धनुष पर वर्जिन मैरी की छवि की तरह दिखता है। एक ऐसी महिला जो बिल्कुल भी रोमांटिक नहीं है, बेहद बिजनेस वाली और इसमें सफल होने के साथ-साथ बेहद पारिवारिक स्वभाव की भी है। इस तरह, रूसी और यूरोपीय साहित्य की एक पूरी परंपरा तुरंत शामिल हो जाती है और उत्तेजक तरीके से कमजोर हो जाती है, जिसे "वेश्यावृत्ति का टोपोस" कहा जा सकता है। यहां आप गोगोल का नेवस्की प्रॉस्पेक्ट, दोस्तोवस्की के नोट्स फ्रॉम अंडरग्राउंड और क्या करें? पा सकते हैं। चेर्नीशेव्स्की, और टॉल्स्टॉय द्वारा "पुनरुत्थान", और चेखव द्वारा "द सीज़र", और रूसी क्लासिक्स के कई अन्य ग्रंथ। यह मुख्य कथानक यह है कि एक शिक्षित युवा नायक का सामना एक वेश्या से होता है और वह उसे बचाने का सपना देखता है, उसे वेश्यालय से खुद को छुड़ाने में मदद करता है। वह उससे शादी करने, उसे एक ईमानदार व्यवसाय, शिक्षा, अपना नाम देने के लिए तैयार है। वह उसे एक वेश्या के रूप में नहीं, बल्कि एक बहन के रूप में देखता है, कभी-कभी मसीह में एक बहन, मैरी मैग्डलीन के रूप में।

संघर्ष को विभिन्न तरीकों से हल किया जाता है, लेकिन एक निश्चित एकीकृत ढांचे के भीतर। गोगोलेव्स्की पिस्करेव को एक वेश्या ने अस्वीकार कर दिया है जो अपनी जीवनशैली नहीं बदलना चाहती है, और ड्रग्स से मर जाती है। उपन्यास "क्या किया जाना है?" से युवा डॉक्टर किरसानोव नस्तास्या को अपना पेशा छोड़ने के लिए मनाता है, आर्थिक रूप से मदद करता है, उसका इलाज करता है, उसे शराब से छुड़ाता है (एक विशिष्ट क्षण) और उसके बाद ही एक रखैल के रूप में उसके साथ रहना शुरू करता है। लेकिन फिर वह उपन्यास की मुख्य पात्र वेरा पावलोवना को रास्ता देते हुए मर जाती है। दोस्तोवस्की का नायक ला किरसानोव के नायक के रूप में प्रस्तुत होता है, लेकिन वास्तव में वह केवल वेश्या लिसा को अपमानित करता है, उस पर अपनी शिकायतें निकालता है। वह अंततः उसे छोड़ देती है, और एक मजबूत रूसी महिला बन जाती है। पैसे ठुकराती हैं - रूसी वेश्याएँ पैसे नहीं लेतीं।

बेबेल के वेरा को किसी मोक्ष की आवश्यकता नहीं है। उसे विशेष रूप से किसी अन्य ग्राहक, 20 वर्षीय कथावाचक की ज़रूरत नहीं है, जिसे वह अपने साथ शहर में घुमाती है, विभिन्न काम करती है, और फिर उसे कमरे में अकेला छोड़ देती है, सड़क के लिए पैकिंग करती है और एक पुराने दोस्त को विदा करती है जो अर्माविर में अपने बेटे को देखने जा रही हैं। सब कुछ बिल्कुल परिवार जैसा है. नायक कमरे में उसका इंतजार कर रहा है - वहां सब कुछ बेहद दयनीय और एंटी-रोमांटिक है। वेरा अंततः आती है और सेक्स के लिए तैयार होती है, जैसे ऑपरेशन के लिए डॉक्टर। वह जम्हाई लेते हुए कहता है, "अब हम यह करेंगे।" वह युवा नायक से उसके जीवन के बारे में पूछता है - जबकि वे आम तौर पर एक वेश्या से पूछते हैं, आश्चर्य करते हुए कि वह इस तरह कैसे रहती है।

नायक इससे स्पष्ट रूप से उदास है और, जैसा कि पाठक का अनुमान है, वह अपेक्षित यौन दीक्षा ("मेरी पहली फीस", "मेरी पहली हंस") के लिए बिल्कुल भी फिट महसूस नहीं करता है - बैबेल स्वेच्छा से ऐसे दीक्षा विषयों को लेता है और ऐसा "पहला" देता है "शीर्षक)। वेरा के सवालों का जवाब देते हुए, नायक पुरुषों के लिए वेश्या बनने वाले एक लड़के, "अर्मेनियाई लोगों के बीच एक लड़के" के रूप में अपने जीवन के बारे में एक कहानी लिखना शुरू करता है, जो उसने पढ़ी गई किताबों के विवरण के साथ लिखी है: "चर्च वार्डन - यह किसी लेखक से चुराया गया था, आलसी दिल का आविष्कार। और चलते-फिरते, अगर उसे ऐसा लगता है कि श्रोता की कहानी में रुचि कम हो रही है, तो वह प्रभावों पर दबाव डालता है। वह स्वयं, वेरा (नाम, निश्चित रूप से, आकस्मिक नहीं है) के साथ, अपने आविष्कार पर विश्वास करना शुरू कर देता है, जिसे वह पाठक के सामने स्वीकार करता है: "आत्म-दया ने मेरे दिल को तोड़ दिया।"

वह अपने लेखन से वेरा को पूरी तरह से जीत लेता है, वह उसकी कहानी की सच्चाई पर दृढ़ता से विश्वास करती है, उसे अपनी बहन के रूप में पहचानती है (घिसी-पिटी कहावत "मसीह में बहन" याद रखें), जिसके साथ अंत में वह "अलग होना" नहीं चाहती।

उन्हें एक लेखक के रूप में अपनी सफल दीक्षा की पूरी पुष्टि मिलती है, क्योंकि वह ठीक उसी पेशे और ठीक उसी भयानक वास्तविकता के वाहक के सामने अपनी साख प्रस्तुत करते हैं जिसके बारे में वह ज्ञान और भागीदारी का दावा करते हैं, और पूरी तरह से सफल होते हैं। जैसा कि बैबेल के साथ अक्सर होता है, उदाहरण के लिए गाइ डे मौपासेंट में, मौखिक सफलता भी यौन सफलता की ओर ले जाती है। दो कलाओं के प्रतिनिधियों के बीच एक समान आदान-प्रदान होता है - एक विशिष्ट बेबेल वस्तु विनिमय। वह उसके लिए शब्दों की कला है, वह उसके लिए प्रेम की कला है।

पूरी कहानी मौखिक कला, जीवन को उसके सबसे चुनौतीपूर्ण अवतार में महारत हासिल करने की क्षमता का एक भजन है। नायक एक सुस्त 30 वर्षीय महिला को झुके हुए स्तनों के साथ एक भावुक प्रेमी में बदल देता है, खुद पर प्रेम उत्साह का आरोप लगाता है, और इसके अलावा, रचनात्मक रूप से सभी कल्पनीय भूमिका हाइपोस्टेसिस के साथ उसके साथ अपने रिश्ते को संपन्न करता है। ग्राहक-वेश्या की जोड़ी भी समान प्रेमियों की जोड़ी, कला के उस्तादों (विभिन्न कलाओं के) की जोड़ी, बहनों की जोड़ी (यानी समलैंगिकों), दो भाइयों (गाँव के बढ़ई के बारे में रूपक पैराग्राफ में) का रूप लेती है। जो "अपने साथी बढ़ई" के लिए एक झोपड़ी काटता है) - मानो समलैंगिक प्रेमी; अंत में, बेटे और मां की ओडिपल जोड़ी, मां के साथ नायक की यौन दीक्षा को अंजाम देती है।

नवविवाहितों के लिए एक विशिष्ट रूसी झोपड़ी का बढ़ई का केबिन (याद रखें "राफ्टरों से ऊंचे, बढ़ई!" सप्पो और पूरे संबंधित विवाह टोपोस) रूसी साहित्य में बैबेल के अपने वांछित घर के निर्माण का संकेत दे सकते हैं। आख़िरकार, शुरू से ही, 1915 में निबंध "ओडेसा" में, उन्होंने रूसी क्लासिक्स - टॉल्स्टॉय, दोस्तोवस्की और गोर्की को पार करने का सपना देखा था। वह यही करता है, वेश्यावृत्ति के टोपोस के क्षेत्र में प्रवेश करता है और इसे अंदर से बाहर कर देता है। उसकी वेश्या को मोक्ष की नहीं, बल्कि एक भोले पाठक की तरह साहित्यिक विजय की जरूरत है। और कहानी मैदान पर उनके आनंदमय चाय पीने के साथ समाप्त होती है। वैसे, रूसी साहित्य में वेश्याओं के पारंपरिक बचावकर्ताओं के लिए शराब के बजाय चाय एक स्थायी नुस्खा है। लेकिन यहां आप ईंट जैसी बैंगनी और बहे हुए खून जैसी गर्म चाय पीते हैं, जो शराब से बेहतर है। वेरा, हमेशा की तरह, उससे पैसे नहीं लेती, लेकिन घमंड के कारण नहीं, बल्कि प्यार और भाईचारे के कारण। वह अपनी पहली फीस के रूप में दो सोने के टुकड़े अपनी जेब में रखता है। यह अंतिम शब्द"जानकारी" और कहानी के पहले संस्करण का शीर्षक।

1930 के दशक की शुरुआत के सोवियत मानकों के अनुसार इस कहानी में ऐसा क्या है जो अप्राप्य है? सबसे पहले, निश्चित रूप से, सेक्स, और यहां तक ​​कि एक वेश्या के साथ भी सेक्स, इसके अलावा, बिना किसी मुक्ति, मोचन, नैतिक और राजनीतिक औचित्य के। यह निम्न वर्ग की एक कामकाजी महिला के प्रति पूरी तरह से सुपरमैन, नीत्शे का कलात्मक अहंकार है, जो नायक के अहंकारी आविष्कारों पर भोलेपन से विश्वास करती है, जो उसके ठीक सामने धोखा दे रहा है, उससे उसका कथित कठिन जीवन छीन रहा है। लेकिन मुख्य बात, निश्चित रूप से, दो कलाओं का परिष्कृत समीकरण है - लेखन और वेश्यावृत्ति, जो आधिकारिक विचारधारा की पृष्ठभूमि के खिलाफ भयानक ईशनिंदा की तरह लगती है, जिसके अनुसार लेखक इंजीनियर हैं मानव आत्माएँ, उन्हें लोगों और साम्यवाद के उच्च आदर्शों की सेवा करने और साथ ही जो लिखा गया है उसे सत्य के रूप में प्रस्तुत करने के लिए कहा जाता है। क्या यह बैबेल के कथावाचक द्वारा आविष्कृत उद्धरण चिह्नों में सत्य के समान सत्य नहीं है?

वैसे, इस कथाकार के जीवन की कड़वी सच्चाई के बारे में, उसके कठिन बचपन के बारे में। बेशक, रूसी साहित्य में कठिन बचपन के महान आविष्कारक और प्रवर्तक, गोर्की, बैबेल के वरिष्ठ साथी, संरक्षक और दत्तक साहित्यिक पिता थे। लेकिन "हेल्प" में बैबेल ने श्रोता के लिए बचपन का आविष्कार करके और उसे बेचकर गोर्की को परेशान कर दिया, जो इससे अधिक कठिन नहीं हो सकता था।

गोर्की सुंदर कथा साहित्य के भी निरंतर प्रचारक थे - आइए कम से कम याद रखें। "हेल्प" में नायक शानदार ढंग से और साथ ही मज़ाकिया ढंग से कल्पना को कड़वी सच्चाइयों के साथ जोड़ता है। उसका नायक वेरा को किसी ऊंचे धोखे से नहीं, बल्कि एक अपमानजनक धोखे से बहकाता है जो उसे अपमानित करता है। लेकिन इस तरह वह उसके दिल तक पहुंचने का रास्ता ढूंढ लेता है।

गोर्की ने वेश्याओं के बारे में भी बहुत कुछ लिखा; कहानी "बोल्स", जिसमें एक वेश्या, साहित्यिक सेवाएं और कथा शामिल है, विशेष रूप से "इंक्वायरी" के समान है। वैसे, साहित्यिक तरीकों का उपयोग करके एक वेश्या पर विजय पाने का विषय दोस्तोवस्की ने "अबाउट द वेट स्नो" में पहले ही रेखांकित कर दिया था। वहां, नायक अपने तर्क (निश्चित रूप से झूठा) के साथ एक वेश्या की आत्मा को पलटने की कोशिश करता है, चेर्नशेव्स्की के बचत टोपोस की नकल करता है। और जब उसे लगे कि यह पर्याप्त नहीं है, तो जीवित चित्रों के साथ। लेकिन दोस्तोवस्की - हमारा बीमार विवेक - अपने लेखक की निंदा करता है। और बाबेल अपनी महिमा करता है।

"स्प्रावका" के गोर्की-विरोधी रुझान के बारे में धारणा कितनी वैध है? आख़िरकार, कहानी में गोर्की के नाम का उल्लेख नहीं है। लेकिन ऐसा नहीं है? "हम अलेशकी, खेरसॉन प्रांत में रहते थे" - ये कहानी के पहले शब्द हैं जो नायक एक भोली-भाली वेश्या के लिए बुनता है मैक्सिम गोर्की का असली नाम एलेक्सी मक्सिमोविच पेशकोव है, उनकी आत्मकथात्मक कहानी "बचपन" के मुख्य पात्र का नाम भी एलोशा पेशकोव है।. गोर्की की मृत्यु के बाद 1937 में "सर्टिफिकेट" अंग्रेजी में प्रकाशित हुआ।

डिकोडिंग

1931 की शरद ऋतु में, नाटकीय और सांस्कृतिक मास्को एक महत्वपूर्ण घटना की प्रत्याशा में रहता था। मॉस्को आर्ट थिएटर, प्रसिद्ध मॉस्को आर्ट थिएटर, एक सोवियत नाटककार के नाटक का मंचन करने वाला था। नाटककार अलेक्जेंडर अफिनो-जेनोव थे, और नाटक का नाम "डर" था। प्रदर्शन एक शानदार सफलता थी. 19 बार पर्दा उठा, लेखक, निर्देशक और मंडली को मंच पर बुलाया गया. तब अफिनोजेनोव को पार्टी नेतृत्व बॉक्स में आमंत्रित किया गया, जहां उन्होंने उनसे हाथ मिलाया और नाटक के अपने प्रभाव साझा किए। इस नाटक को देश भर के लगभग 300 थिएटरों द्वारा निर्माण के लिए स्वीकार किया गया था। और फिर नाटककारों को प्रत्येक कार्य के लिए रॉयल्टी का भुगतान किया गया - और अफिनोजेनोव ने अगले वर्ष 171 हजार रूबल कमाए। और औसत वेतन लगभग 100-200 रूबल था। इस नाटक में ऐसा क्या था जिसने इसे इतनी शानदार सफलता दिलाई?

नाटक "फियर" एक फिजियोलॉजिस्ट, प्रोफेसर इवान बोरोडिन की कहानी बताता है, जो इंस्टीट्यूट ऑफ फिजियोलॉजिकल स्टिमुली में काम करता है और जानवरों पर प्रयोग करता है। समकालीन लोग इस चित्र में शिक्षाविद पावलोव को आसानी से पहचान सकते थे। लेकिन प्रोफेसर बोरोडिन जानवरों के व्यवहार के संबंध में अपने निष्कर्षों को मानव व्यवहार से जोड़ते हैं। और जब, संस्थान के भीतर एक लंबे संघर्ष और पर्दे के पीछे की कुछ साजिशों के बाद, बोरोडिन ने एक सार्वजनिक रिपोर्ट बनाने का फैसला किया, तो वह दर्शकों को इकट्ठा करते हैं, मंच पर चढ़ते हैं और फिर इस तरह भाषण देते हैं:

“...सर्वेक्षण में शामिल सभी लोगों में से अस्सी प्रतिशत लोग चिल्लाए जाने या अपना सामाजिक समर्थन खोने के शाश्वत भय में जी रहे हैं। दूधवाली अपनी गाय के जब्त होने से डरती है, किसान जबरन सामूहिकता से डरता है, सोवियत कार्यकर्ता निरंतर शुद्धिकरण से डरता है, पार्टी कार्यकर्ता विचलन के आरोपों से डरता है, वैज्ञानिक आदर्शवाद के आरोपों से डरता है, और तकनीकी तोड़फोड़ के आरोप से डरा हुआ है कार्यकर्ता हम अत्यधिक भय के युग में जी रहे हैं। डर प्रतिभाशाली बुद्धिजीवियों को अपनी मां का त्याग और नकली बना देता है सामाजिक पृष्ठभूमि, ऊँचे पदों पर आसीन हों। हाँ, हाँ, ऊँचे स्थान पर जोखिम का ख़तरा इतना भयानक नहीं होता। डर इंसान का पीछा करता है. व्यक्ति अविश्वासी, पीछे हटने वाला, बेईमान, कामचोर और सिद्धांतहीन हो जाता है...
एक खरगोश जो बोआ कंस्ट्रिक्टर को देखता है वह हिलने-डुलने में असमर्थ हो जाता है, उसकी मांसपेशियां सुन्न हो जाती हैं, वह आज्ञाकारी रूप से तब तक इंतजार करता है जब तक कि बोआ कंस्ट्रिक्टर बजकर उसे निचोड़ न दे। हम सब खरगोश हैं! क्या इसके बाद रचनात्मक कार्य करना संभव है? बिल्कुल नहीं!
<…>
डर को नष्ट करो, हर उस चीज़ को नष्ट करो जो डर को जन्म देती है, और आप देखेंगे कि आप कितने अमीर हैं रचनात्मक जीवनदेश फलेगा फूलेगा!”

ये वे शब्द नहीं हैं जिन्हें आप सोवियत नाटक में देखने की उम्मीद करते हैं, और इससे भी कम आप यह जानने की उम्मीद करते हैं कि उन्होंने पूरे पार्टी नेतृत्व और देश की आबादी को प्रसन्न किया है। अफिनोजेनोव ने उन्हें लिखने का निर्णय कैसे लिया? यदि आप समकालीनों की यादों को देखें, तो पता चलता है कि इनमें से कई टिप्पणियों को याद किया गया और उनकी डायरियों में लिखा गया, कि यह नाटक उनके लिए एक बौद्धिक झटका बन गया, कि उन्हें सोवियत थिएटर में ऐसे कठोर शब्द सुनने की उम्मीद नहीं थी। .

नाटक के प्रदर्शित होने से कुछ महीने पहले, पहले शो ट्रायल से देश चौंक गया था। ये औद्योगिक पार्टी प्रक्रिया और शेख्टी प्रक्रिया थीं शेख्टी मामला और औद्योगिक पार्टी का मामला(1928 और 1930) - उद्योग में तोड़-फोड़ और तोड़-फोड़ के आरोप में मुकदमा। कुल मिलाकर, दो हजार से अधिक लोगों को गिरफ्तार किया गया।. पुराने बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों पर सोवियत शासन के खिलाफ तोड़फोड़ का आरोप लगाया गया था। उनमें से कई को मौत की सजा सुनाई गई, और फिर फांसी की जगह कारावास ने ले ली। यह विचार कि पुराने बुद्धिजीवी नए सोवियत जीवन में फिट नहीं हो सकते, बल्कि केवल नुकसान पहुंचाते हैं, बेहद लोकप्रिय था और नाटक ने इन घटनाओं पर प्रतिक्रिया दी।

इसके अलावा, अफिनोजेनोव आरएपीपी नामक साहित्यिक समूह से संबंधित थे, रूसी संघसर्वहारा लेखक. तब यह सबसे अधिक नफरत किया जाने वाला साहित्यिक समूह था, जिसके बारे में माना जाता है कि इसने मायाकोवस्की को सताया था और कई लेखकों और कवियों को जीवन नहीं दिया था। अफिनोजेनोव इस संगठन के नाटकीय अनुभाग के नेता थे और अपने सैद्धांतिक कार्यों में उन्होंने लिखा था कि सोवियत साहित्य को ऐसी असाधारण कलात्मक पद्धति का उपयोग करना चाहिए जो द्वंद्वात्मक भौतिकवाद के विकास का उपयोग करेगी।

अब, जब वे सोवियत द्वंद्वात्मक भौतिकवाद के बारे में बात करते हैं, तो उन्हें खोखले, अर्थहीन वाक्यांश याद आते हैं। हर कोई इस तथ्य का आदी है कि यह किसी प्रकार की कमजोर पद्धति है जिसमें कोई सामग्री नहीं होती है। 1930 के दशक में ऐसा नहीं था. उस समय मार्क्स की शिक्षाओं में इस बात पर गहरा विश्वास था कि यह शिक्षा रोजमर्रा की जिंदगी की घटनाओं को वैज्ञानिक ढंग से समझा सकती है। सामाजिक जीवन- और साहित्यिक अभ्यास और सरकारी अभ्यास दोनों का निर्माण करें ताकि एक न्यायपूर्ण समाज का निर्माण किया जा सके।

अफिनोजेनोव ने मार्क्स और द्वंद्वात्मक विचार के अन्य सिद्धांतकारों को पढ़ने और इस पद्धति को थिएटर में लागू करने की कोशिश की। कमोबेश यह स्पष्ट करने के लिए कि उनका क्या मतलब हो सकता है, मैं अनातोली लुनाचार्स्की के काम को उद्धृत करूंगा, जो उस समय के सबसे प्रभावशाली सिद्धांतकारों में से एक थे। लेख का नाम है "थिएटर के क्षेत्र में द्वंद्वात्मक भौतिकवाद पर विचार।"

“हम रंगमंच को सर्वहारा वर्ग के संघर्ष और निर्माण का साधन बनाना चाहते हैं। रंगमंच एक सच्चा न्यायालय होना चाहिए। उसे नए, सर्वहारा तरीके से अच्छाई और बुराई साबित करनी होगी। नैतिक निर्णय मुकदमा होना चाहिए. वर्ग संघर्ष को इस तरह से चित्रित करना आवश्यक है कि पहले तो यह संदेह पैदा करता है, जिसे बाद में सकारात्मक सिद्धांत की नैतिक जीत की निश्चितता से हल किया जाता है। सभागार में विभिन्न वर्गों का प्रतिनिधित्व किया जा सकता है। हर कोई अलग तरह से उत्साहित हो सकता है। एक सोचता है कि यह सत्य है, दूसरा मानता है कि यह सत्य नहीं है। थिएटर के नैतिक निर्णयों द्वारा प्राप्त लक्ष्य महान है, क्योंकि थिएटर एक कार्यशाला है, लोगों की सबसे बड़ी कार्यशालाओं में से एक है। और क्या यह केवल इसलिए है क्योंकि हम मंच पर गढ़े हुए लोगों, मानवीय छवियों को देखते हैं जिनकी समय को आवश्यकता है? नहीं। क्योंकि सभागार में लोगों को दोबारा शिक्षित किया जाता है।”

थिएटर एक ऐसी जगह नहीं थी जहाँ दर्शक मौज-मस्ती कर सकें, यह एक कार्यशाला बन गई जिसमें नया व्यक्ति. यह न केवल मंच पर, बल्कि मुख्य रूप से हॉल में बनाया गया है। और जिस दर्शक को संवाद के लिए उकसाया जा रहा है उस पर नजर रखना बेहद जरूरी है. अगर हम देखें कि सोवियत थिएटरों में अफिनोजेनोव के नाटक को कैसे प्राप्त किया गया, तो हम मान सकते हैं कि अफिनोजेनोव ने अपना लक्ष्य हासिल कर लिया।

मॉस्को के उदाहरण में यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कला रंगमंच, मॉस्को आर्ट थिएटर। इससे पहले, दर्शकों की प्रतिक्रिया और बॉक्स ऑफिस प्राप्तियों दोनों के मामले में सबसे सफल नाटक मिखाइल बुल्गाकोव का नाटक "डेज़ ऑफ़ द टर्बिन्स" था। यह बिल्कुल भी सोवियत नाटक नहीं है, जिसने आलोचना का ऐसा तूफान खड़ा किया कि या तो इसे दबा दिया गया या इसकी निंदा की गई। यह बड़े पैमाने पर प्रदर्शनों की सूची में बना रहा क्योंकि स्टालिन को यह पसंद आया और वह इसे देखने गया। हम सोवियत दर्शकों की डायरियों से जानते हैं कि जब "टर्बिन्स के दिन" चल रहे थे, तो मंच पर जो कुछ भी हो रहा था, उसके प्रति दर्शकों को बहुत सहानुभूति थी - दर्शक बेहोश हो गए और खुद को चिल्लाने की अनुमति दी। उन्हें उन नायकों से सहानुभूति थी जिन्हें आधिकारिक प्रचार द्वारा गैर-सोवियत माना जाता था।

“डर” के मामले में भी स्थिति लगभग वैसी ही थी। तथ्य यह है कि सर्वहारा नाटक का मंचन देश के सबसे गैर-सोवियत थिएटर के मंच पर किया गया था। यह स्पष्ट था कि दर्शक उस पर प्रतिक्रिया दे रहे थे जो हो रहा था। जब बोरोडिन ने भय से स्तब्ध देश के बारे में अपनी आपत्तिजनक टिप्पणियाँ दीं, तो दर्शकों के एक हिस्से ने तालियाँ बजाईं। यह स्पष्ट था कि बोरोडिन न केवल मंच पर थे, बल्कि हॉल में भी थे।

लेकिन बोरोडिन ने अपना भाषण समाप्त करने के बाद, पुराने बोल्शेविक क्लारा पोडियम पर चढ़ गए और एक उग्र भाषण दिया कि बोरोडिन गलत थे - क्योंकि उनके वैज्ञानिक निर्माणों में, कथित रूप से उद्देश्यपूर्ण, वास्तव में उन्होंने व्यक्तिपरक रूप से प्रति-क्रांति का पक्ष लिया था। डर को ख़त्म करने के लिए, एक वास्तविक बोल्शेविक को बोल्शेविक निडरता से संक्रमित होने की ज़रूरत है, ठीक वैसे ही जैसे जेलों और निर्वासन में मरने वाले क्रांतिकारियों ने किया था, जिन्होंने अक्टूबर क्रांति. और यदि वर्ग संघर्ष को अंत तक लाया जाता है, तो बोरोडिन जिस अर्थ की बात करता है, उस अर्थ में डर मर जाएगा, और सोवियत समाज इससे छुटकारा पा लेगा और निर्भयता के साथ रहेगा। और यहां अधिकांश दर्शक तालियां बजाने लगे।

अफिनोजेनोव और प्रोडक्शन दोनों का मुख्य लक्ष्य बोरोडिन के विचारों की प्रासंगिकता का प्रदर्शन करके दर्शकों को उत्साहित करना था। वह जो कहते हैं वह उस आलोचना के जितना संभव हो सके उतना करीब है जो एक प्रवासी नाटक या बिना सेंसर किए पत्रों में पाया जा सकता है। सोवियत सरकार के विरुद्ध उनकी सभी शिकायतें बुद्धिजीवियों के स्तर पर व्यक्त की गईं। तुलनात्मक रूप से कहें तो, यदि फेसबुक अस्तित्व में होता, तो विरोधी विचारधारा वाले फेसबुक ने इस तरह के उत्तरों का आदान-प्रदान किया होता। लेकिन यहां, हॉल में ही, इन भावनाओं को खारिज कर दिया गया।

और यह प्रदर्शन और भी प्रभावशाली था क्योंकि इसका मंचन नहीं किया गया था - सोवियत दर्शकों ने इसे पहले ही कई बार देखा था, उस समय तक सोवियत थिएटरों में ऐसे कई कार्डबोर्ड नाटक थे, जहां बुरे गोरे और प्रति-क्रांतिकारी उजागर हुए थे, और वहाँ निष्कलंक बोल्शेविक थे। और फिर वहाँ एक बहुत अच्छा नायक, एक प्रोफेसर निकलता है, जो वैज्ञानिक रूप से अपने सिद्धांत की व्याख्या करता है और हार जाता है।

यह हमें लाता है मुख्य विचार, जिसे उस साहित्य को याद रखना चाहिए सोवियत कालअक्सर इसे एक उपकरण के रूप में, एक जादुई उपकरण के रूप में सोचा जाता है जो बुर्जुआ अवशेषों और गलत विचारधारा के बोझ से दबे एक बूढ़े व्यक्ति से पैदा हुए एक आदर्श सोवियत नागरिक को बनाना संभव बनाता है। थिएटर को इसे बनाना था।

डिकोडिंग

ओकुदज़ाहवा की कविताओं के बारे में बोलते हुए, हम अक्सर उनकी लोकगीत प्रकृति के बारे में बातें दोहराते हैं - कुछ ऐसा जिस पर उन्होंने खुद हर समय जोर दिया - उनके खुलेपन और सादगी, मधुरता के बारे में। लेकिन ओकुदज़ाहवा एक बेहद जटिल कवि हैं। यह मुख्य समस्या है, कि उनकी ऐसी बंद, ऐसी मजबूत ढाँचे की संरचनाएँ, जिनमें हम खुद को इतनी आसानी से रख देते हैं, उनमें कई अन्य लोगों के उद्धरण, अंधेरे परिस्थितियाँ, जिनकी ओर वह संकेत करते हैं, उनकी जीवनी की परिस्थितियाँ शामिल हैं, जो हमारे लिए अज्ञात हैं।

ओकुदज़ाहवा बहुत गुप्त है। और शायद उनकी अधिकांश कविताओं को समझना इतना कठिन है क्योंकि गीत तत्काल धारणा के लिए डिज़ाइन किया गया है और, गीत को सुनने के बाद, हम इसके अर्थ की अपनी खुद की, व्यक्तिगत छवि बनाते हैं। और गाना पढ़ने का समय नहीं है - सुनने का समय नहीं है। इसलिए, मुझे लगता है कि अब ओकुदज़ाहवा के कुछ सबसे रहस्यमय कार्यों का विश्लेषण करने का समय आ गया है। आइए उदाहरण के लिए "नए साल के पेड़ की विदाई" जैसी स्पष्ट, सरल लगने वाली चीज़ को लें। यह ओकुदज़ाहवा के गीतों में सबसे लंबा भी है। वास्तव में, उनके छोटे टुकड़े और भी अधिक जटिल हैं क्योंकि एकाग्रता अधिक है।

सोल्झेनित्सिन ने एक निजी बातचीत में ओकुदज़ाहवा के बारे में बहुत सटीक रूप से कहा: "कितने कम शब्द हैं और वह कितना व्यापक रूप से ग्रहण करते हैं।" दरअसल, अपने संगठनों की मदद से, जो काफी उदार हैं, पूरी तरह से अलग-अलग स्रोतों से आते हैं, वह बहुत व्यापक रूप से प्रचार करते हैं।

"क्रिसमस ट्री को विदाई" हमारी स्मृति में कुछ दूरगामी उदाहरण प्रस्तुत करता है। लेकिन जब गाना चलता है, जब हम इसे सुनते हैं, तो हम इससे इतने प्रसन्न होते हैं कि हम पूरी तरह से भूल जाते हैं, और वास्तव में, हम इस आकार और यहां तक ​​कि इन विशिष्ट शब्दों को कैसे जानते हैं?

कहीं उसने पुराने तार छुए -
उनका रोल कॉल जारी है...
तो जनवरी आया और चला गया,
इलेक्ट्रिक ट्रेन की तरह पागल।

क्षमा करें, लेकिन हम यह पहले ही कहीं सुन चुके हैं।

हम सब जिंदगी से थोड़ा दूर हैं,
जीना तो बस एक आदत है.
यह मुझे वायुमार्ग पर लगता है
दो आवाजें रोल कॉल.

लेकिन ये अख्मातोवा की "कोमारोव्स्की क्रोकी" या "कोमारोव्स्की रेखाचित्र" हैं, जो तब लिखे गए थे जब ओकु-दज़ा-वा पहले से ही अख्मातोवा से परिचित थे, उनसे मिलने गए थे और यहां तक ​​कि उनके लिए गाना भी गाया था। तब शायद उसने उसे कुछ पढ़कर सुनाया होगा। वह अचानक पहले छंद में "नए साल के पेड़ की विदाई" में अखमतोवा को क्यों उद्धृत करता है? हम वास्तव में इस कविता की उत्पत्ति के बारे में क्या जानते हैं? यह किस बारे में है और यह किसको समर्पित है?

ओकुदज़ाहवा की पत्नी के अनुसार इसकी उत्पत्ति इस प्रकार है। ओकुदज़ाहवा फिल्म "झेन्या, जेनेचका और कत्यूषा" फिल्माने जा रहे हैं। इस फोटो में ओलेग दल अपने तत्कालीन साथी पर चिल्ला रहे हैं. हर कोई उदास होकर चुप है. ओकुदज़ाहवा कहते हैं: "आप अपने हाथ क्यों छिपा रहे हैं?" और फिर यह एक छंद बन जाता है।

और कोकिला की तरह परिष्कृत,
ग्रेनेडियर्स के रूप में गर्व है
आपके विश्वसनीय हाथों के बारे में क्या?
क्या आपके सज्जन छुपे हुए हैं?

हालाँकि, सबसे पहले, समय में कुछ विसंगति है - कविता लिखे जाने की तुलना में फिल्मांकन बाद में हुआ। और दूसरी बात, कविता का कारण स्पष्ट रूप से अपर्याप्त है। यह कविता मार्च 1966 में लिखी गई थी। मार्च 1966 में रूसी साहित्य को कौन सी महान और कड़वी घटना का अनुभव हुआ? यह अख्मातोवा की क्षति है, 5 मार्च को उनकी मृत्यु हो गई। और यह रूसी साहित्य को रजत युग से जोड़ने वाला आखिरी टूटा हुआ धागा है। यहां नए साल के पेड़ की विदाई का अर्थ हमें स्पष्ट हो जाता है, जो वास्तव में एक बहुत ही उभयलिंगी कविता की तरह लगती है।

हमने तुम्हें नौ बजे तक तैयार किया,
हमने ईमानदारी से आपकी सेवा की है.
गत्ते के पाइपों में जोर से फूंक मारना,
मानो वे कोई उपलब्धि हासिल करने की जल्दी में हों।

हम यहां किस बारे में बात कर रहे हैं? यहां अख्मातोव की "पोएम विदाउट ए हीरो", उस कार्निवल, वहां वर्णित क्रिसमस ट्री के चारों ओर तैराकी और रूसी रजत युग की सभी तैराकी का पूरी तरह से स्पष्ट संदर्भ है। वहाँ पर क्या चल रहा है? नारी की विदाई है और युग की विदाई है। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि हम अख्मातोवा के बारे में बात कर रहे हैं। इसके अलावा, ओकुदज़ाहवा कहते हैं:

लेकिन हंगामा फिर शुरू हो जाता है.
समय अपने तरीके से न्याय करता है।
और उन्होंने तुम्हें व्यर्थ ही क्रूस पर से उतार दिया,
और कोई रविवार नहीं होगा.

यह कविता के विषय का स्पष्ट संकेत है: यह एक खूबसूरत महिला की मृत्यु के बारे में है, एक महिला जिसका भाग्य क्रूस का एक बड़ा रास्ता था। बेशक, अख्मातोवा को छोड़कर यहां कोई भी नहीं देखा जा सकता है। और इससे भी अधिक स्पष्ट कथन:

मेरा स्प्रूस, स्प्रूस प्रस्थान करने वाला हिरण है,
आपने संभवतः व्यर्थ प्रयास किया:
महिलाएं जो सतर्क छाया रखती हैं
तुम्हारी सुइयों में खो गया!

अचानक हिरण क्यों? वह हिरण जो चालू है क्रिसमस ट्रीउसकी छाया किसी भी तरह से समान और किसी भी तरह से पहचानने योग्य नहीं है। जाहिर है, ओकुदज़ाहवा को पता था कि अख्मातोवा की शुरुआती कविताओं में "एक चांदी की आवाज़ के साथ, एक चिड़ियाघर में एक हिरण उत्तरी रोशनी के बारे में बोलता है।" और वह यह बात पुनिन के साथ एक विनोदी पत्राचार में अच्छी तरह से जान सकता था निकोले पुनिन(1888-1953) - कला समीक्षक, अन्ना अख्मातोवा के आम कानून पति।अख्मातोवा ने खुद पर हस्ताक्षर किए "हिरण", और कभी-कभी पुनिन ने उसे यही कहा। किसी भी मामले में, रूसी साहित्यिक पौराणिक कथाओं में यह उपनाम काफी प्रसिद्ध था।

लेकिन भले ही यह हिरण संयोग से यहाँ प्रकट हुआ हो, कवियों के सामान्य गुप्त ज्ञान के अनुसार, कोई भी यह देखने में मदद नहीं कर सकता है कि कविता का छिपा हुआ कथानक रूसी संस्कृति की छुट्टी की विदाई है, क्रिसमस की भावना की विदाई है जो कि पास्टर्नक थी , उस कड़वी और दुखद छुट्टी की भावना को विदाई जिसने रूसियों के भाग्य को चिह्नित किया रजत युग. यह सिर्फ एक स्त्री, पीड़ित छवि की विदाई नहीं है, यह पूरे युग के लिए अख्मातोव की अंतिम संस्कार सेवा है जिसे दोहराया नहीं जाएगा और पुनर्जीवित नहीं किया जाएगा, क्योंकि रजत युग ने 1960 के दशक में खुद को दोहराया नहीं था, इसे नहीं दिया गया था पुनरुत्थान खैर, वे इस स्तर तक नहीं पहुंचे, और ओकुदज़ाहवा ने इसे पूरी तरह से समझा।

क्या हम ओकुदज़ाहवा की कविताओं को जटिल बना रहे हैं? क्या होगा अगर यह सिर्फ ऐसे नए साल के असफल प्यार की कहानी है? मैं आपको आश्वस्त करने का साहस करता हूं कि हम चीजों को जटिल नहीं बना रहे हैं, क्योंकि ओकुदज़ाहवा स्वयं हमेशा अपने साहित्यिक स्रोत को परिश्रमपूर्वक छिपाते हैं। वह इसे क्यों कर रहा है? इसलिए नहीं कि वह मौलिकता का पीछा कर रहा है, बल्कि इसलिए कि उसके दिमाग में, किसी साहित्यिक स्रोत के बहुत करीब जाना, उसे बहुत स्पष्ट रूप से उद्धृत करना खराब रूप है, यह दोनों पाठ की मौलिकता को नुकसान पहुंचाता है और किसी तरह धोखा देता है लेखक के करीब रहने की इच्छा है नायक। उन्होंने कभी भी कविता को अपने महान पूर्ववर्तियों की स्मृति में समर्पित नहीं किया। यहां तक ​​कि उनकी कविता "लकी पुश्किन", जो पुश्किन की स्मृति को समर्पित है, को भी किसी तरह जान-बूझकर ख़त्म कर दिया गया है, सारा दुख विडंबना से दब गया है। वह "अख्मातोवा की याद में" लिखने का जोखिम नहीं उठा सकते थे, क्योंकि उनके लिए अख्मातोवा एक बहुत बड़े पद पर थीं। और जैसा कि उन्होंने दोहराया: "मेरे लिए उसके सामने अपना मुंह खोलना मुश्किल था - मुझे नहीं पता था कि क्या कहना है, मेरी पत्नी बात कर रही थी।" शायद इसीलिए उन्होंने अखमतोवा पर इतना अद्भुत प्रभाव डाला क्योंकि अधिकांश समय वह चुप रहते थे या गाते थे, और यह एक कवि के लिए इष्टतम स्थिति है।

ओकुदज़ाहवा प्रेरणा के स्रोतों को छिपाते हैं, क्योंकि, उदाहरण के लिए, उन्होंने बाद में फ्रेंकोइस विलन के बारे में शानदार गीत "फ्रेंकोइस विलन की प्रार्थना" को केवल "प्रार्थना" कहा, और गीत की उत्पत्ति के बारे में सभी सवालों के जवाब दिए: "आप जानते हैं, तो यह इसे ऐसा कहना आवश्यक था, क्योंकि "मो-लिट-वा" कहना असंभव था। फिर भी, जब पोलैंड में, जहां कोई स्वतंत्र रूप से "मो-लिट-वा" कह सकता था, एक बिल्कुल कैथोलिक समाजवादी देश में, इस तरह के विरोधाभासी, उन्होंने इस गीत के साथ एक रिकॉर्ड रिकॉर्ड किया, नाम को फिर से आम तौर पर "गीत" के रूप में आयोजित किया गया विलन के बारे में।" क्यों? क्योंकि इस गीत में मूल रूप से विलन की दुनिया की तस्वीर है, विलन का विरोधाभासों का गीत है, ब्लोइस में एक काव्य प्रतियोगिता का विलन का गीत है "ब्लॉइस में कविता प्रतियोगिता का गीत", या "विरोधाभासों का गीत"- गाथागीत फ़्रांसीसी कवि XV सदी फ्रेंकोइस विलन।. "एक बुद्धिमान व्यक्ति को एक सिर दो, एक कायर को एक घोड़ा दो" - यह एक अपवर्तन है, विलन की कविताओं का उनके शाश्वत के साथ एक सिलसिला है "मुझे हर कोई पहचानता है, हर जगह से बाहर निकाल दिया जाता है", "जिन लोगों को मैं सबसे ज्यादा समझता हूं स्पष्ट रूप से, वह जो कबूतर को कौआ कहता है” इत्यादि।

साधारण ओकुदज़ाहवा, रोजमर्रा के ओकुदज़ाहवा के बारे में मिथक को हमेशा के लिए दूर किया जाना चाहिए। ओकुदज़ाहवा सबसे गहन साहित्यिक रूसी कवियों में से एक हैं। और इन उपपाठों को प्रकट करके हम अपनी काव्य पंक्ति में उनके स्थान को अधिक सही ढंग से समझ सकेंगे। अपनी पद्धति का स्वत: वर्णन करने में, ओकुदज़ाहवा शायद "कैरिज विंडो से" कविता में सबसे सटीक हैं, जो आपको उनकी साहचर्य पद्धति के आधार को देखने की अनुमति देता है, जहां योजना योजना के माध्यम से प्रकट होती है, रजत युग के कार्निवल के माध्यम से साठ के दशक की सभाएँ, फ्रेंकोइस विलन की प्रार्थना - हमारे समकालीन की प्रार्थना के माध्यम से।

"कार की खिड़की से" नामक कविता, ओकुदज़ाव के विश्वदृष्टि के इस दोहरे प्रदर्शन को सबसे अच्छी तरह से दर्शाती है।

बुज़ुलुक के रास्ते में कम उगने वाला जंगल,
सभी भूतों की धूल भरी सेना की तरह दिख रहे हैं -
पैदल चलकर, जोशीले गीत गाना समाप्त करके,
उनके पैर टूट गए थे, उन्हें ठंड लग गई थी, उन्होंने कई दिनों से खाना नहीं खाया था
और जम गया, मानो अलगाव की पूर्व संध्या पर।

उनका भूरे बालों वाला सेनापति, पपड़ी और चिथड़ों से ढका हुआ,
धीमे ढोल पर घर को पत्र लिखता है,
सारे शब्द भूलकर उसने चादरों पर दाग लगा दिया।
बैनर फटे हुए हैं, जेब खाली हैं,
अर्दली पागल है, अर्दली कुरूप है...
पराजय का परिदृश्य कितना नीरस है!

या यह खिड़की के बाहर चमकता हुआ एक बूथ था,
जहां काउंटी जुनून का तूफान उग्र है,
जहां अज्ञात हास्य कलाकार खेलते हैं,
कौड़ियों के मोल भाग्य और प्रतिभा बेचना,
न्यायाधीश स्वयं और संगीतकार स्वयं...

उनके भूरे बालों वाले निर्देशक, दुर्व्यवहार से स्तब्ध होकर,
फटे ड्रम पर एक टुकड़ा लिखता है,
सारे शब्द भूलकर उसने चादरों पर दाग लगा दिया,
सजावटें बिखरी पड़ी हैं, जेबें खाली हैं,
हेमलेट बहरा है, और रोमियो लंबे समय से बदसूरत है...
हमारी स्मृति का कथानक कितना नीरस है!

दो तुलनाएँ, दो रूपक जो एक-दूसरे के पूरक हैं - एक कम उगने वाला जंगल, एक पराजित सेना और एक गरीब यात्रा दल के समान। ये दोनों तुलनाएं एक-दूसरे की पूरक हैं, जो ओकुदज़ाहवा के मुख्य कथानक, एक पराजित सेना के बारे में कथानक, एक भटकते कलाकार के बारे में कथानक, हार के बावजूद गर्व के बारे में कथानक को उजागर करने में मदद करती हैं।

बेशक, इन विषयों को शब्दों, छंदों और समानताओं के ओवरलैप द्वारा उजागर किया जाता है। लेकिन मुख्य बात, इस स्पष्ट स्वीकारोक्ति के साथ, यह है कि मेरी स्मृति का कथानक कितना नीरस है, आप वहां कुछ भी नहीं देख पाएंगे, चाहे आप कितनी भी बारीकी से देखें।

ओकुदज़ाहवा, जहां भी देखता है, अंत-से-अंत तक वही दुनिया देखता है साहित्यिक कथानक, हार के बावजूद जीत की साजिश, स्वयं के कटु उपहास की साजिश, हमेशा हारने के लिए अभिशप्त और हमेशा टिके रहने के लिए मजबूर। उनका "प्राचीन सैनिक गीत" ("हमारी रेजिमेंट के गाने शोर हो गए हैं...") भी इस बारे में बात करता है - एक गीत कि कैसे बर्बाद पुराने सैनिकों के पास व्यक्तिगत गरिमा के अलावा कुछ भी नहीं बचा था।

शटर पर हाथ, पीड़ा में सिर,
और ऐसा लगता है कि मेरी आत्मा पहले ही उड़ चुकी है।
हम रेत पर खून से क्यों लिखते हैं?
प्रकृति को हमारे पत्रों की आवश्यकता नहीं है।

अच्छी नींद लो भाईयों, सब फिर आ जाएगा।
नये सेनापति पैदा होंगे,
नए सैनिकों को मिलेगा
शाश्वत सरकारी अपार्टमेंट.

अच्छी नींद लो भाइयों, सब कुछ फिर वापस आ जाएगा,
प्रकृति में हर चीज को खुद को दोहराना होगा,
और शब्द, और गोलियाँ, और प्यार, और खून,
शांति स्थापित करने का समय नहीं होगा.

शाश्वत पुनरावृत्ति की साजिश या, नीत्शे के अनुसार, शाश्वत वापसी - यह है मुख्य विषयगीत ओकुदज़ाहवा के हैं। आप जिधर भी देखते हैं, आपका सामना एक ही नीरस परिदृश्य से होता है। इसीलिए उनके ग्रंथों में प्रभाव प्राप्त करने का एक मुख्य साधन व्यापक काव्य संदर्भ को शामिल करना है, क्योंकि उनके लिए सब कुछ विश्व साहित्य, सामान्य तौर पर, एक ही चीज़ के बारे में। और "नए साल के पेड़ की विदाई" में, और "विलॉन की प्रार्थना" में, और "कार की खिड़की से" कविता में हम एक ही तकनीक देखते हैं, जो भविष्य के महान उदाहरणों पर वर्तमान में अपने भाग्य का पता लगाती है। और यह पता चला कि हम कुछ भी नया नहीं लेकर आएंगे, लेकिन हम अंत तक नहीं हारेंगे, क्योंकि हमारा अतीत आखिरी लड़ाई में हमारे साथ जुड़ेगा।

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मेरी कहानियों की किताब

बच्चों को चीज़ें बनाना बहुत पसंद होता है अलग कहानियाँ. लेकिन एक वास्तविक लेखक बनने के लिए, एक दिलचस्प कथानक के साथ आना ही पर्याप्त नहीं है - आपको इसे लिखने में सक्षम होने की आवश्यकता है। इस पुस्तक में, लुई स्टोवेल महत्वाकांक्षी लेखकों के साथ लेखन के रहस्यों को साझा करते हैं और बताते हैं कि सम्मोहक कहानियाँ कैसे बनाई जाती हैं! नन्हें लेखक विभिन्न विधाओं में अपना हाथ आजमाएंगे - स्कूली बच्चों की डायरी के नोट्स, जासूसी कहानीएक मर्डर मिस्ट्री, एक समुद्री डाकू कॉमिक, एक एलियन के बारे में एक काल्पनिक कहानी और यहां तक ​​कि एक फिल्म की स्क्रिप्ट के बारे में भी।

श्रृंखला "चेरी की डायरीज़"

एक लड़की चेरी के बारे में एक असामान्य ग्राफिक उपन्यास जो लेखिका बनना चाहती है। . लेखिका मैडम डेसजार्डिन्स की सलाह पर, उन्होंने एक डायरी रखना शुरू किया, क्योंकि एक लेखिका को कहानी बनाने, तथ्य एकत्र करने, साक्षात्कार करने और सबसे महत्वपूर्ण रूप से निरीक्षण करने में सक्षम होना चाहिए। आश्चर्यजनक जल रंग फ़्रेमों के अलावा, कॉमिक में स्वयं चेरी की डायरी प्रविष्टियाँ, उनके चित्र और तस्वीरें शामिल हैं। यह सब एक अनूठी व्यक्तिगत कहानी बनाता है और एक 10 वर्षीय महत्वाकांक्षी लेखक की नजर से दुनिया को देखने का अवसर प्रदान करता है।

परियोजना के लेखक "द वर्ल्ड ऑफ बिबिगॉन" प्रस्तुतकर्ता और विशेषज्ञ हैं: 1. अर्खांगेल्स्की अलेक्जेंडर निकोलायेविच दार्शनिक विज्ञान के उम्मीदवार, पत्रकार, टीवी प्रस्तोता, लेखक, सांस्कृतिक इतिहासकार, पाठ्यपुस्तक "रूसी साहित्य" सहित 10 से अधिक पाठ्यपुस्तकों के लेखक: माध्यमिक विद्यालय की 10वीं कक्षा के लिए एक पाठ्यपुस्तक" : 2 बजे"; 2. बाक दिमित्री पेट्रोविच फिलोलॉजिकल साइंसेज के उम्मीदवार, रूसी राज्य मानविकी विश्वविद्यालय के प्रोफेसर, रूसी राज्य मानविकी विश्वविद्यालय के उप-रेक्टर; 3. वरलामोव एलेक्सी निकोलाइविच डॉक्टर ऑफ फिलोलॉजी, मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के फिलोलॉजी संकाय के शिक्षक, लेखक; 4. वोल्गिन इगोर लियोनिदोविच रूसी प्राकृतिक विज्ञान अकादमी के शिक्षाविद, डॉक्टर ऑफ फिलोलॉजी, ऐतिहासिक विज्ञान के उम्मीदवार, मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के पत्रकारिता संकाय के प्रोफेसर और साहित्यिक संस्थान के नाम पर। पूर्वाह्न। कड़वा...

परियोजना के लेखक "द वर्ल्ड ऑफ बिबिगॉन" प्रस्तुतकर्ता और विशेषज्ञ हैं: 1. अर्खांगेल्स्की अलेक्जेंडर निकोलायेविच दार्शनिक विज्ञान के उम्मीदवार, पत्रकार, टीवी प्रस्तोता, लेखक, सांस्कृतिक इतिहासकार, पाठ्यपुस्तक "रूसी साहित्य" सहित 10 से अधिक पाठ्यपुस्तकों के लेखक: माध्यमिक विद्यालय की 10वीं कक्षा के लिए एक पाठ्यपुस्तक" : 2 बजे"; 2. बाक दिमित्री पेट्रोविच फिलोलॉजिकल साइंसेज के उम्मीदवार, रूसी राज्य मानविकी विश्वविद्यालय के प्रोफेसर, रूसी राज्य मानविकी विश्वविद्यालय के उप-रेक्टर; 3. वरलामोव एलेक्सी निकोलाइविच डॉक्टर ऑफ फिलोलॉजी, मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के फिलोलॉजी संकाय के शिक्षक, लेखक; 4. वोल्गिन इगोर लियोनिदोविच रूसी प्राकृतिक विज्ञान अकादमी के शिक्षाविद, डॉक्टर ऑफ फिलोलॉजी, ऐतिहासिक विज्ञान के उम्मीदवार, मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के पत्रकारिता संकाय के प्रोफेसर और साहित्यिक संस्थान के नाम पर। पूर्वाह्न। गोर्की, राइटर्स यूनियन और रूस के पत्रकारों के संघ के सदस्य; 5. पास्टर्नक ऐलेना लियोनिदोवना डॉक्टर ऑफ फिलोलॉजी, मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के फिलोलॉजी संकाय के शिक्षक; 6. अनातोली मिरोनोविच स्मेलेन्स्की - रूसी संघ के राज्य पुरस्कार के विजेता, रूसी संघ के सम्मानित कलाकार, प्रोफेसर, कला इतिहास के डॉक्टर, मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल के रेक्टर; 7. कॉन्स्टेंटिन अलेक्जेंड्रोविच केद्रोव कवि, आलोचक, भाषाशास्त्र विज्ञान के उम्मीदवार, दार्शनिक विज्ञान के डॉक्टर, दो बार नामांकित नोबेल पुरस्कार, मेटाकोड और मेटामेटाफ़र के काव्य विद्यालय के प्रमुख, साहित्यिक संस्थान में शिक्षक। पूर्वाह्न। गोर्की; 8. वेलिकोडनाया इरीना लियोनिदोव्ना, मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के वैज्ञानिक पुस्तकालय की दुर्लभ पुस्तकों और पांडुलिपियों के विभाग के प्रमुख, भाषाशास्त्र विज्ञान के उम्मीदवार, मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के प्रोफेसर; 9. मुर्ज़क इरीना इवानोव्ना प्रोफेसर, भाषाशास्त्र विज्ञान के उम्मीदवार, मॉस्को स्टेट पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट (अब मॉस्को स्टेट पेडागोगिकल यूनिवर्सिटी) के अंतरराष्ट्रीय संबंधों के उप-रेक्टर; 10. यास्त्रेबोव एंड्री लियोनिदोविच डॉक्टर ऑफ फिलोलॉजी, प्रोफेसर, इतिहास, दर्शनशास्त्र, साहित्य विभाग के प्रमुख, मॉस्को स्टेट पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट (एमपीजीयू); 11. वैलेन्टिन इवानोविच कोरोविन, मॉस्को स्टेट पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट (एमपीजीयू) में रूसी साहित्य विभाग के प्रमुख, हाई स्कूल के लिए साहित्य पर एक पाठ्यपुस्तक के लेखक; 12. लेव इओसिफोविच सोबोलेव, रूसी संघ के सम्मानित शिक्षक, मॉस्को जिमनैजियम नंबर 1567 में रूसी भाषा और साहित्य के शिक्षक; 13. लेकमानोव ओलेग एंडरसनोविच - डॉक्टर ऑफ फिलोलॉजी, रूसी राज्य मानविकी विश्वविद्यालय के प्रोफेसर, विश्व साहित्य संस्थान में अग्रणी शोधकर्ता। पूर्वाह्न। गोर्की; 14. स्पिरिडोनोवा लिडिया अलेक्सेवना - डॉक्टर ऑफ फिलोलॉजी, प्रमुख। विश्व साहित्य संस्थान के विभाग का नाम रखा गया। पूर्वाह्न। गोर्की; 15. एनिन्स्की लेव अलेक्जेंड्रोविच - साहित्यिक आलोचक, लेखक, आलोचक, प्रचारक, दार्शनिक विज्ञान के उम्मीदवार; 16. नतालिया बोरिसोव्ना इवानोवा - डॉक्टर ऑफ फिलोलॉजी, लेखक, प्रचारक, साहित्यिक और कला समीक्षक, साहित्यिक इतिहासकार; 17. ओलेग अलेक्सेविच क्लिंग - डॉक्टर ऑफ फिलोलॉजी, साहित्य के सिद्धांत विभाग के प्रोफेसर, फिलोलॉजी संकाय, मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी; 18. गोलूबकोव मिखाइल मिखाइलोविच - डॉक्टर ऑफ फिलोलॉजी, 20वीं सदी के रूसी साहित्य के इतिहास विभाग के एसोसिएट प्रोफेसर। दर्शनशास्त्र संकाय, मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी; 19. पावलोवेट्स मिखाइल जॉर्जीविच - भाषा विज्ञान के उम्मीदवार, मॉस्को स्टेट पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट (एमपीजीयू) के रूसी और विदेशी साहित्य और कार्यप्रणाली विभाग के प्रमुख। 20. एजेनोसोव व्लादिमीर वेनियामिनोविच - डॉक्टर ऑफ फिलोलॉजी, मॉस्को स्टेट पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट (एमपीजीयू) के प्रोफेसर, रूसी प्राकृतिक विज्ञान अकादमी के शिक्षाविद

रूस में लेखक, सेंसरशिप और पाठक

यह व्याख्यान 10 अप्रैल, 1958 को कॉर्नेल विश्वविद्यालय में कला उत्सव में दिया गया था।

विदेशियों के मन में, "रूसी साहित्य" एक अवधारणा के रूप में, एक अलग घटना के रूप में, आमतौर पर इस मान्यता से जुड़ा है कि रूस ने पिछली सदी के मध्य और इस सदी की शुरुआत में दुनिया को आधा दर्जन महान गद्य लेखक दिए। रूसी पाठक इसे कुछ अलग तरह से मानते हैं, यहां कुछ अन्य अनूदित कवि भी शामिल हैं, लेकिन फिर भी, सबसे पहले, हमारे मन में 19वीं सदी के लेखकों की शानदार आकाशगंगा है। दूसरे शब्दों में, रूसी साहित्य अपेक्षाकृत कम समय के लिए अस्तित्व में है। इसके अलावा, यह समय में सीमित है, इसलिए विदेशी लोग इसे एक पूर्ण, एक बार और सभी के लिए समाप्त होने वाली चीज़ के रूप में देखते हैं। यह मुख्य रूप से पिछले चार दशकों के विशिष्ट प्रांतीय साहित्य की अवैयक्तिकता के कारण है, जो सोवियत शासन के तहत उभरा।

मैंने एक बार गणना की थी कि पिछली शताब्दी की शुरुआत के बाद से रूसी गद्य और कविता में बनाई गई हर चीज़ में से सामान्य प्रकार के 23,000 पृष्ठ हैं। यह स्पष्ट है कि न तो फ्रेंच और न ही अंग्रेजी साहित्य को इतना संकुचित किया जा सकता है। दोनों समय और संख्या में कई सौ महान कार्यों में विस्तारित हैं। यह मुझे मेरे पहले बिंदु पर लाता है। एक मध्ययुगीन उत्कृष्ट कृति के अपवाद के साथ, रूसी गद्य आश्चर्यजनक रूप से पिछली शताब्दी के गोल अम्फोरा में अच्छी तरह से फिट बैठता है, और वर्तमान शताब्दी के लिए केवल स्किम्ड क्रीम के लिए एक जग ही रह गया है। एक 19वीं सदी. यह देश के लिए लगभग नगण्य होने के लिए पर्याप्त साबित हुआ साहित्यिक परंपराएक ऐसा साहित्य रचा, जो अपनी कलात्मक योग्यता में, अपने वैश्विक प्रभाव में, मात्रा को छोड़कर हर चीज में, अंग्रेजी और फ्रेंच के बराबर था, हालाँकि इन देशों ने अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण बहुत पहले ही शुरू कर दिया था। इतनी युवा सभ्यता में सौंदर्य मूल्यों का आश्चर्यजनक उछाल असंभव होता अगर 19वीं सदी में रूस का सारा आध्यात्मिक विकास होता। पुरानी यूरोपीय संस्कृति के स्तर तक पहुँचते हुए इतनी अविश्वसनीय गति से आगे नहीं बढ़ा। मुझे विश्वास है कि पिछली शताब्दी का साहित्य अभी तक रूसी इतिहास की पश्चिमी समझ में प्रवेश नहीं कर पाया है। स्वतंत्र पूर्व-क्रांतिकारी विचार के विकास का प्रश्न 20 और 30 के दशक में परिष्कृत कम्युनिस्ट प्रचार द्वारा पूरी तरह से विकृत कर दिया गया था। हमारी सदी का. रूस को प्रबुद्ध करने का श्रेय कम्युनिस्टों ने लिया। लेकिन यह कहना उचित है कि पुश्किन और गोगोल के समय में, अधिकांश रूसी लोग कुलीन संस्कृति की चमकदार रोशनी वाली खिड़कियों के सामने धीरे-धीरे गिरती बर्फ के पर्दे के पीछे ठंड में रहते थे। यह दुखद असंगति इस तथ्य से उत्पन्न हुई कि सबसे परिष्कृत यूरोपीय संस्कृति को अपने अनगिनत सौतेले बच्चों के दुर्भाग्य और पीड़ा के लिए कुख्यात देश में बहुत जल्दबाजी में पेश किया गया था। हालाँकि, यह एक बिल्कुल अलग विषय है।

हालाँकि, कौन जानता है, शायद दूसरा नहीं। रूसी साहित्य के इतिहास को रेखांकित करके, या, बल्कि, कलाकार की आत्मा के लिए लड़ने वाली ताकतों की पहचान करके, मैं शायद सभी सच्ची कलाओं में निहित उस गहरे मार्ग को पा सकता हूँ, जो इसके शाश्वत मूल्यों और के बीच के अंतर से उत्पन्न होता है। हमारी भ्रमित दुनिया की पीड़ा। दुनिया को साहित्य को एक विलासिता या छोटी चीज़ मानने के लिए शायद ही दोषी ठहराया जा सकता है, क्योंकि इसका उपयोग आधुनिक मार्गदर्शक के रूप में नहीं किया जा सकता है।

कलाकार के पास एक सांत्वना बची है: एक आज़ाद देश में उसे गाइडबुक लिखने के लिए मजबूर नहीं किया जाता है। इस सीमित दृष्टिकोण के आधार पर, 19वीं शताब्दी में रूस। अजीब तरह से, एक अपेक्षाकृत स्वतंत्र देश था: पुस्तकों पर प्रतिबंध लगाया जा सकता था, लेखकों को निर्वासन में भेजा गया था, बदमाश और बेवकूफ सेंसर बन गए थे, साइडबर्न में महामहिम स्वयं सेंसर और निषेधक बन सकते थे, लेकिन फिर भी सोवियत काल का यह अद्भुत आविष्कार - एक पूरे साहित्यिक संघ को राज्य के आदेश के तहत लिखने के लिए मजबूर करने की विधि पुराने रूस में मौजूद नहीं थी, हालांकि कई प्रतिक्रियावादी अधिकारियों ने स्पष्ट रूप से इसका सपना देखा था। नियतिवाद के एक प्रबल समर्थक को इस बात पर आपत्ति हो सकती है कि एक लोकतांत्रिक राज्य में भी पत्रिका अपने लेखकों पर वित्तीय दबाव का सहारा लेती है ताकि उन्हें तथाकथित पढ़ने वाली जनता की मांग को पूरा करने के लिए मजबूर किया जा सके, और, परिणामस्वरूप, इसके और प्रत्यक्ष दबाव के बीच का अंतर पुलिस राज्य लेखक को अपने उपन्यास को तदनुरूप राजनीतिक विचारों से सुसज्जित करने के लिए बाध्य करता है, केवल ऐसे दबाव की सीमा तक। लेकिन यह झूठ है, केवल इसलिए क्योंकि एक स्वतंत्र देश में कई अलग-अलग पत्रिकाएँ और दार्शनिक प्रणालियाँ होती हैं, लेकिन तानाशाही में केवल एक ही सरकार होती है। अंतर गुणात्मक है. मैं, एक अमेरिकी लेखक, ने एक अपरंपरागत उपन्यास लिखने का फैसला किया, उदाहरण के लिए, एक खुश नास्तिक के बारे में, बोस्टन शहर का एक स्वतंत्र नागरिक, जिसने एक खूबसूरत काली महिला से शादी की, वह भी एक नास्तिक थी, जिसने कई छोटे बच्चों को जन्म दिया। चतुर अज्ञेयवादी, जिन्होंने 106 वर्ष की आयु तक एक सुखी, सदाचारी जीवन व्यतीत किया और आनंदमय नींद में अंतिम सांस ली, यह बहुत संभव है कि वे मुझे बताएंगे: आपकी अतुलनीय प्रतिभा के बावजूद, श्री नाबोकोव, हमें एक भावना है (नहीं) एक विचार, ध्यान रखें) कि कोई भी अमेरिकी प्रकाशक इस पुस्तक को केवल इसलिए छापने का जोखिम नहीं उठाएगा क्योंकि एक भी पुस्तक विक्रेता इसे बेचने में सक्षम नहीं होगा। यह प्रकाशक की राय है - हर किसी को अपनी राय रखने का अधिकार है। यदि मेरे सफल नास्तिक की कहानी किसी संदिग्ध प्रयोगात्मक प्रकाशन गृह द्वारा प्रकाशित की जाती है, तो कोई भी मुझे अलास्का के जंगली विस्तार में निर्वासित नहीं करेगा; दूसरी ओर, अमेरिकी लेखकमुक्त उद्यम और सुबह की प्रार्थनाओं की खुशियों के बारे में महाकाव्य बनाने के सरकारी आदेश कभी नहीं मिलते।

सोवियत शासन से पहले रूस में, बेशक, प्रतिबंध थे, लेकिन किसी ने कलाकारों को आदेश नहीं दिया। पिछली शताब्दी के चित्रकारों, लेखकों और संगीतकारों को पूरा यकीन था कि वे एक ऐसे देश में रहते हैं जहाँ निरंकुशता और गुलामी का शासन था, लेकिन उन्हें एक बड़ा फायदा था, जिसे आज ही पूरी तरह से सराहा जा सकता है, यह उनके पोते-पोतियों के रहने की तुलना में एक फायदा था। आधुनिक रूस: उन्हें यह कहने के लिए मजबूर नहीं किया गया कि कोई निरंकुशता और गुलामी नहीं है। दो ताकतें एक साथ कलाकार की आत्मा के लिए लड़ीं, दो आलोचकों ने उसके काम का मूल्यांकन किया, और पहली शक्ति थी। पूरी एक सदी तक, वह आश्वस्त रहीं कि रचनात्मकता में हर असामान्य और मौलिक चीज़ तीव्र स्वर में सुनाई देती है और क्रांति की ओर ले जाती है। सत्ता में बैठे लोगों की सतर्कता 30 और 40 के दशक में निकोलस प्रथम द्वारा सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई थी। पिछली शताब्दी। उनके स्वभाव की शीतलता रूसी जीवन में बाद के शासकों की अशिष्टता की तुलना में कहीं अधिक व्याप्त थी, और साहित्य में उनकी रुचि अगर शुद्ध हृदय से आती तो मार्मिक होती। अद्भुत दृढ़ता के साथ, इस व्यक्ति ने रूसी साहित्य के लिए बिल्कुल सब कुछ बनने का प्रयास किया: उसका अपना और गॉडफादर, नानी और वेट नर्स, जेल गार्ड और साहित्यिक आलोचक। अपने शाही पेशे में उन्होंने जो भी गुण दिखाए, यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि रूसी म्यूज़ के साथ व्यवहार करते समय उन्होंने एक हत्यारे या, सबसे अच्छे रूप में, एक विदूषक की तरह व्यवहार किया। उनके द्वारा स्थापित सेंसरशिप 60 के दशक तक लागू रही, महान सुधारों के बाद कमजोर हो गई, पिछली शताब्दी के अंत में फिर से कड़ी कर दी गई, वर्तमान की शुरुआत में थोड़े समय के लिए समाप्त कर दी गई, और फिर, एक आश्चर्यजनक और भयानक तरीके से, इसे पुनर्जीवित किया गया। सोवियत के अधीन.

पिछली शताब्दी के पूर्वार्ध में, सरकारी अधिकारी जो हर जगह अपनी नाक घुसाना पसंद करते थे, तीसरे खंड के सर्वोच्च अधिकारी, जिन्होंने बायरन को इतालवी क्रांतिकारियों की श्रेणी में शामिल किया, सम्मानजनक उम्र के आत्मसंतुष्ट सेंसर, एक निश्चित प्रकार के पत्रकार सरकार का वेतन, एक शांत लेकिन राजनीतिक रूप से संवेदनशील और सतर्क चर्च - एक शब्द में, राजतंत्रवाद, धार्मिक कट्टरता और नौकरशाही दासता के इस पूरे मिश्रण ने कलाकार को काफी शर्मिंदा किया, लेकिन वह अपने बालों को खुला रख सकता था और शक्तियों का उपहास कर सकता था, जबकि विभिन्न प्रकार की कुशल, प्रभावशाली तकनीकों से सच्चा आनंद प्राप्त करना, जिसके सामने सरकारी मूर्खता पूरी तरह से शक्तिहीन थी। एक मूर्ख खतरनाक प्रकार का हो सकता है, लेकिन उसकी भेद्यता कभी-कभी खतरे को प्रथम श्रेणी के खेल में बदल देती है। पूर्व-क्रांतिकारी रूस की नौकरशाही चाहे जो भी कमियों से ग्रस्त रही हो, यह स्वीकार करना होगा कि इसमें एक निर्विवाद लाभ था - बुद्धि की कमी। में एक निश्चित अर्थ मेंसेंसर का कार्य इस तथ्य से और अधिक कठिन हो गया था कि उसे स्पष्ट अश्लीलता पर हमला करने के बजाय अस्पष्ट राजनीतिक संकेतों को सुलझाना था। निकोलस प्रथम के तहत, रूसी कवि को सावधान रहने के लिए मजबूर किया गया था, और पुश्किन के साहसी फ्रांसीसी - गाइज़ और वोल्टेयर - की नकल करने के प्रयासों को सेंसरशिप द्वारा आसानी से दबा दिया गया था। लेकिन गद्य गुणात्मक था. रूसी साहित्य में, अन्य साहित्यों की तरह, पुनर्जागरण की कोई रबेलैसियन परंपरा नहीं थी, और समग्र रूप से रूसी उपन्यास आज भी, शायद, शुद्धता का एक मॉडल बना हुआ है। सोवियत साहित्य स्वयं मासूमियत है. ऐसे किसी रूसी लेखक की कल्पना करना असंभव है जिसने, उदाहरण के लिए, लेडी चैटर्लीज़ लवर लिखा हो।

तो, कलाकार का विरोध करने वाली पहली ताकत सरकार थी। एक और ताकत जिसने उन्हें बाधित किया वह थी सरकार विरोधी, सामाजिक, उपयोगितावादी आलोचना, ये सभी राजनीतिक, नागरिक, कट्टरपंथी विचारक। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अपनी शिक्षा, बुद्धि, आकांक्षाओं और मानवीय गरिमा में, ये लोग उन बदमाशों, जिन्हें राज्य द्वारा पोषित किया गया था, या पुराने बेवकूफ प्रतिक्रियावादियों, जो हिलते सिंहासन को रौंदते थे, की तुलना में कहीं अधिक ऊंचे स्थान पर थे। वामपंथी आलोचक विशेष रूप से लोगों के कल्याण से चिंतित थे, और उन्होंने बाकी सभी चीज़ों पर विचार किया: साहित्य, विज्ञान, दर्शन केवल वंचितों की सामाजिक और आर्थिक स्थिति में सुधार लाने और देश की राजनीतिक संरचना को बदलने के साधन के रूप में। एक अटल नायक, निर्वासन की कठिनाइयों के प्रति उदासीन, लेकिन कला में परिष्कृत हर चीज के प्रति समान रूप से - इस प्रकार के लोग थे। 40 के दशक में उन्मत्त बेलिंस्की, 50 और 60 के दशक में अनम्य चेर्नशेव्स्की और डोब्रोलीबोव, सम्मानित बोर मिखाइलोव्स्की और दर्जनों अन्य ईमानदार और जिद्दी लोग - वे सभी एक संकेत के तहत एकजुट हो सकते हैं: राजनीतिक कट्टरवाद, पुराने फ्रांसीसी समाजवाद और जर्मन में निहित भौतिकवाद और क्रांतिकारी समाजवाद और सुस्त साम्यवाद का पूर्वाभास दिया पिछले दशकों, जिसे शब्द के सही अर्थ में रूसी उदारवाद के साथ-साथ पश्चिमी यूरोप और अमेरिका के प्रबुद्ध लोकतंत्रों के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए। 60 और 70 के दशक के पुराने अखबारों को पलटते हुए, आप यह जानकर हैरान रह जाते हैं कि इन लोगों ने निरंकुशता के तहत कितने चरम विचार व्यक्त किए थे। लेकिन अपने सभी गुणों के बावजूद, वामपंथी आलोचक कला के मामले में अधिकारियों की तरह ही अनभिज्ञ निकले। सरकार और क्रांतिकारी, ज़ार और कट्टरपंथी, कला में समान रूप से परोपकारी थे। वामपंथी आलोचकों ने मौजूदा निरंकुशता के खिलाफ लड़ाई लड़ी और साथ ही एक और निरंकुशता थोप दी। जिन दावों, सिद्धांतों और सिद्धांतों को उन्होंने थोपने की कोशिश की, उनका कला से बिल्कुल वही संबंध था जो सत्ता की पारंपरिक राजनीति का था। उन्होंने लेखक से सामाजिक विचारों की मांग की, न कि कुछ बकवास की, बल्कि उनके दृष्टिकोण से, एक किताब तभी अच्छी थी जब वह लोगों को व्यावहारिक लाभ पहुंचा सके। उनके उत्साह के दुखद परिणाम हुए। ईमानदारी से, साहसपूर्वक और साहसपूर्वक उन्होंने स्वतंत्रता और समानता का बचाव किया, लेकिन कला को आधुनिक राजनीति के अधीन करने की इच्छा रखते हुए, अपने स्वयं के विश्वास का खंडन किया। यदि, जार के अनुसार, लेखक राज्य की सेवा करने के लिए बाध्य थे, तो वामपंथी आलोचना के अनुसार उन्हें जनता की सेवा करनी थी। विचार के इन दो विद्यालयों का मिलना और एकजुट होना तय था ताकि अंततः हमारे समय में एक नया शासन, जो हेगेलियन त्रय का संश्लेषण है, राज्य के विचार के साथ जनता के विचार को एकजुट करेगा।

पढ़ना कल्पना- यह न केवल एक सुखद शगल है, बल्कि आपके क्षितिज का विस्तार भी करता है। सच है, यह हमेशा स्पष्ट नहीं होता है सही मतलबकार्य, कुछ कथानक में मोड़, अक्सर नायकों के कार्यों का मकसद भी, नायक स्वयं। यहीं पर अतिरिक्त साहित्य या अपने क्षेत्र के पेशेवरों के व्याख्यान बचाव में आते हैं। हमारे पास अतिरिक्त पढ़ने के लिए हमेशा समय नहीं होता है, इसलिए व्याख्यान देखना और उसमें भाग लेना एक बढ़िया विकल्प है। इंटरनेट पर ऐसी कई वेबसाइटें हैं जो ऑडियो और वीडियो प्रारूप में हजारों व्याख्यान पेश करती हैं। आपको बस वास्तव में उच्च गुणवत्ता वाली कोई चीज़ ढूंढने की आवश्यकता है।

दिमित्री बायकोव

शायद दिमित्री बयकोव इन दिनों रूसी साहित्य के सबसे प्रसिद्ध शिक्षकों में से एक हैं। उनके पास साहित्य के इतिहास पर एक विशेष दृष्टिकोण और शिक्षण की स्पष्ट प्रतिभा है। उनके व्याख्यान न केवल ज्ञानवर्धक होते हैं, बल्कि रोचक भी होते हैं। कभी-कभी वे अपने बयानों में बहुत स्पष्ट होते हैं, फिर भी वह श्रोताओं को हतोत्साहित नहीं करते हैं।

उनके लाइव व्याख्यान सस्ते नहीं हैं, लेकिन YouTube पर रिकॉर्डिंग हैं। उदाहरण के लिए, रूसी भाषा पर उनके व्याख्यान XIX साहित्यशतक:

या 20वीं सदी पर व्याख्यानों की एक श्रृंखला:

आप दिमित्री बायकोव के साहित्य पर व्याख्यान के लिए भी साइन अप कर सकते हैं, जो वह रूस के विभिन्न शहरों में आयोजित करते हैं। उदाहरण के लिए, 15 मई को मॉस्को में वह विश्व प्रसिद्ध उपन्यास "द ग्रेट गैट्सबी" के लेखक फ्रांसिस स्कॉट फिट्जगेराल्ड के बारे में बात करेंगे।

"बिबिगॉन": स्कूल पाठ्यक्रम पर व्याख्यान

रूसी साहित्य पर व्याख्यानों की एक पूरी प्लेलिस्ट, जिसे कल्टुरा टीवी चैनल ने अपने बच्चों के दर्शकों के लिए फिल्माया था। सुलभ भाषा में, गैर-उबाऊ व्याख्याताओं के बारे में बात करते हैं प्रसिद्ध लेखकऔर उनके महान कार्य जो कालजयी बन गए हैं।

यूलियाना कमिंस्काया

यूलियाना कमिंस्काया सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट यूनिवर्सिटी में विदेशी साहित्य के इतिहास विभाग में एसोसिएट प्रोफेसर हैं, वह इसमें पारंगत हैं विदेशी साहित्यऔर इसके बारे में दिलचस्प तरीके से बात करना जानता है। Lektorium.tv के साथ मिलकर, उन्होंने व्याख्यानों का एक पूर्ण पाठ्यक्रम बनाया, जहाँ आप न केवल व्यक्तिगत कार्यों का विश्लेषण सुन सकते हैं, बल्कि सीख भी सकते हैं रोचक तथ्यविदेशी साहित्य के इतिहास से. काफ्का, हेस्से, कैमस, सार्त्र और कई अन्य गुरु कलात्मक शब्दउनके व्याख्यानों के नायक बन गये।

यूरोपीय साहित्य के सुनहरे पन्ने

यह एक अन्य प्रोजेक्ट lektorium.tv का नाम है। व्याख्यान का नेतृत्व रूसी कवि एलेक्सी माशेव्स्की द्वारा किया जाता है साहित्यिक आलोचक. वह रूसी और विदेशी दोनों लेखकों के बारे में बात करते हैं। उनके व्याख्यानों का फोकस गोगोल, डिफो, बायरन और अन्य क्लासिक्स थे।

इगोर वोल्गिन के साथ "द ग्लास बीड गेम"।

"कल्चर" चैनल पर टीवी शो "द ग्लास बीड गेम" एक दिलचस्प चर्चा प्रारूप है जहां साहित्यिक विद्वान और लेखक चर्चा करते हैं क्लासिक साहित्य. इसके स्थायी प्रस्तोता, इगोर वोल्गिन, एम.वी. लोमोनोसोव के नाम पर मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के पत्रकारिता संकाय में प्रोफेसर हैं और दोस्तोवस्की के कार्यों के विशेषज्ञ हैं। वह आमंत्रित करता है दिलचस्प पात्र, इसलिए चर्चा का अनुसरण करना हमेशा मज़ेदार होता है।

व्लादिमीर नाबोकोव

हम अपनी समीक्षा में प्रसिद्ध रूसी लेखक व्लादिमीर नाबोकोव को नहीं भूल सकते, जिन्होंने 20वीं सदी के मध्य में संयुक्त राज्य अमेरिका में साहित्य पर व्याख्यान दिया था। साहित्यिक आलोचना में बहुत बड़ा योगदान देने के बाद, उन्हें रूसी साहित्य के प्रति उनकी अनूठी दृष्टि के लिए याद किया जाता है। ऑडियोबुक "रूसी साहित्य पर व्याख्यान" सुनना बिल्कुल भी उबाऊ नहीं है - इसे आज़माएं और बहुत आनंद लें।

पहला भाग

दूसरा हिस्सा

"फाइट क्लब"

मॉस्को में गैराज संग्रहालय का शैक्षिक केंद्र अक्सर विभिन्न विषयों पर व्याख्यान आयोजित करता है। उदाहरण के लिए, 15 और 22 अप्रैल को अम्बर्टो इको और फ्रांज काफ्का के कार्यों पर व्याख्यान होंगे।

बेशक, यह उन ऑनलाइन कार्यक्रमों और व्याख्यानों की पूरी सूची नहीं है जिनमें आप साहित्य के क्षेत्र में अपने क्षितिज का विस्तार करने के लिए भाग ले सकते हैं। हम चाहते हैं कि आपको एक ऐसा व्याख्याता मिले जो आपको वास्तव में पसंद हो, और तब आपको न केवल ज्ञान प्राप्त होगा, बल्कि अत्यधिक आनंद भी मिलेगा।