फ्रैंक राइट परियोजनाएँ। फ़्रैंक लॉयड राइट और उनकी प्रकृति की शक्ति

"टू द यंग आर्किटेक्ट" 1931 में शिकागो में फ्रैंक लॉयड राइट द्वारा दिए गए दो व्याख्यानों में से एक था। इसकी उम्र के बावजूद, इसके कई सिद्धांत आज भी प्रासंगिक हैं। वास्तुकार वास्तुकला शिक्षा प्रणाली के पिछड़ेपन, प्रौद्योगिकियों और सामग्रियों के अध्ययन के महत्व और वास्तुकला के व्यावसायीकरण को दर्शाता है। अंत में वह युवा वास्तुकार को बारह सलाह देता है:

1. यदि आप यह नहीं समझते कि वे अपनी तरह और अपने समय में अच्छे थे, तो दुनिया की सभी वास्तुकलाओं के बारे में भूल जाइए।

2. यदि आप वास्तुकला को एक जीवित सिद्धांत के रूप में पसंद नहीं करते हैं, यदि आप इसे इसके स्वयं के लिए प्यार नहीं करते हैं, तो आप में से किसी को भी जीविकोपार्जन के लिए वास्तुकला में प्रवेश नहीं करने देना चाहिए; उसके प्रति, एक माँ के रूप में, एक मित्र के रूप में, स्वयं के प्रति वफादार रहने के लिए तैयार हो जाइए।

3. इंजीनियरिंग शिक्षा के अलावा किसी अन्य चीज़ के लिए आर्किटेक्चर स्कूलों से सावधान रहें।

4. विनिर्माण क्षेत्र में जाएं जहां आप आधुनिक इमारतों का निर्माण करने वाली मशीनरी को देख सकते हैं, या हाथ से निर्माण कार्य में तब तक काम कर सकते हैं जब तक कि आप निर्माण से डिजाइन की ओर स्वाभाविक रूप से आगे नहीं बढ़ सकते।

5. अपनी पसंद या नापसंद हर चीज़ के बारे में तुरंत "क्यों" सोचने की आदत विकसित करना शुरू करें।

6. किसी भी चीज़ को हल्के में न लें - सुंदर या बदसूरत - बल्कि प्रत्येक इमारत को टुकड़ों में तोड़ें, हर विशेषता में दोष निकालें। जिज्ञासु और सुंदर में अंतर करना सीखें।

7. विश्लेषण की आदत डालें; समय के साथ, विश्लेषण करने की क्षमता से संश्लेषण की क्षमता विकसित करना संभव हो जाएगा, जो दिमाग की आदत भी बन जाएगी।

8. "सरल शब्दों में सोचो," जैसा कि मेरे शिक्षक कहा करते थे, जिसका अर्थ है कि संपूर्ण पहले सिद्धांतों के आधार पर अपने भागों और सरलतम तत्वों में सिमट जाता है। सामान्य से विशिष्ट की ओर जाने के लिए ऐसा करें, उन्हें भ्रमित न करें, अन्यथा आप स्वयं भ्रमित हो जायेंगे।

9. "तेजी से बदलाव" के अमेरिकी विचार को जहर की तरह फेंक दें। किसी व्यावहारिक गतिविधि को आधी-अधूरी ढंग से शुरू करने का अर्थ है दाल के स्टू के लिए वास्तुकार बनने के अपने जन्मजात अधिकार को बेचना, या वास्तुकार होने का दिखावा करते हुए मर जाना।

10. अपनी तैयारी पूरी करने के लिए अपना समय लें। जो वास्तुकार निर्णय लेने और वास्तुकला के व्यावहारिक अभ्यास में औसत स्तर से ऊपर उठना चाहता है, उसके लिए वास्तुशिल्प अभ्यास के लिए कम से कम दस साल की प्रारंभिक तैयारी आवश्यक है।

12. चिकन कॉप बनाने को अपने लिए कैथेड्रल बनाने जितना ही अच्छा काम समझें। यदि हम वित्तीय मुद्दों को नजरअंदाज कर दें तो परियोजना का आकार कला में बहुत कम मायने रखता है। अभिव्यंजना को वास्तव में ध्यान में रखा जाता है। अभिव्यक्ति छोटी चीज़ों में बड़ी या बड़ी चीज़ों में छोटी हो सकती है।

पूरक के रूप में, कोई भी मदद नहीं कर सकता लेकिन आधुनिक जैविक वास्तुकला पर राइट के विचारों का एक अंश उद्धृत कर सकता है, जो उसी व्याख्यान में व्यक्त किया गया था:

जैविक वास्तुकला में, कठोर सीधी रेखा को एक बिंदीदार रेखा में तोड़ दिया जाता है, जो केवल मात्र आवश्यकता तक ही सीमित नहीं है, बल्कि उचित मूल्यों के निर्णय के लिए जगह देने के लिए एक उचित लय की अभिव्यक्ति की अनुमति देता है। ये आधुनिक है.

जैविक वास्तुकला में किसी इमारत के रूप में उसका डिज़ाइन मूल से शुरू होता है और बाहरी अभिव्यक्ति की ओर विकसित होता है, लेकिन किसी चित्रात्मक अभिव्यक्ति से शुरू नहीं होता है और फिर विपरीत दिशा में टटोलता है। ये आधुनिक है.

फेसलेस सामान्यताओं की पुनरावृत्ति से थक गया जिसमें प्रकाश नंगे विमानों से प्रतिबिंबित होता है या दुख की बात है कि उनमें कटे हुए छिद्रों में गिरता है, जैविक वास्तुकला फिर से मनुष्य को काइरोस्कोरो के खेल की उपयुक्त प्रकृति के सामने लाती है, जो मनुष्य के रचनात्मक विचार और उसके अंतर्निहित को स्वतंत्रता देती है कलात्मक कल्पना की भावना. ये आधुनिक है.

जैविक वास्तुकला में एक वास्तविकता के रूप में आंतरिक स्थान की समझ आधुनिक सामग्रियों की बढ़ी हुई क्षमताओं के अनुरूप है। इमारत अब आंतरिक स्थान की इस समझ के अनुसार है; बाड़ अब न केवल दीवारों और छतों के रूप में, बल्कि आंतरिक स्थान की बाड़ के रूप में भी दिखाई देती है। यह वास्तविकता आधुनिक है.

इसलिए, वास्तव में आधुनिक वास्तुकला में, सतह और द्रव्यमान की भावना गायब हो जाती है। एक संरचना किसी भी यांत्रिक उपकरण या उपकरण में देखी जाने वाली किसी लक्ष्य की ओर निर्देशित बल के सिद्धांत की अभिव्यक्ति से कम नहीं होनी चाहिए। आधुनिक वास्तुकला सूर्य के प्रकाश वाले स्थान की उच्चतम मानवीय भावना की पुष्टि करती है। जैविक इमारतें वेब की ताकत और हल्कापन हैं, इमारतें प्रकाश की विशेषता रखती हैं और अपने परिवेश के चरित्र द्वारा व्यक्त की जाती हैं - पृथ्वी से जुड़ी हुई हैं। यह आधुनिक है!

पुस्तक "द फ्यूचर ऑफ आर्किटेक्चर" का रूसी में अनुवाद किया गया और प्रमुख वास्तुकार ए.आई. के संपादन के तहत यूएसएसआर में प्रकाशित किया गया। फ्रैंक लॉयड राइट की मृत्यु के एक साल बाद 1960 में गेग्गेलो।

फोटो टूर डे फोर्स 360VR, xlforum.net, स्टडीब्लू.कॉम, flwright.org, trekearth.com

राइट ने खुद को "दुनिया का सबसे महान वास्तुकार" कहा और वह अपने विचारों के जबरदस्त प्रवर्तक थे। इसकी पुष्टि संग्रहालय में उनकी 150वीं वर्षगांठ की प्रदर्शनी से होती है समकालीन कला NYC में

फ़्रैंक लॉएड राइट। ओक पार्क में कॉनकॉर्ड मंदिर के पूर्व से दृश्य। 1905-1908. जलरंग। फोटो: एमओएमए

16 अक्टूबर, 1956 को फ्रैंक लॉयड राइट ने शिकागो के 1,700 कमरों वाले शर्मन होटल में एक प्रेस कॉन्फ्रेंस आयोजित की। अमेरिका के सबसे प्रसिद्ध वास्तुकार को अपने "इलिनोइस" को प्रस्तुत करने के लिए वास्तव में एक बड़े मंच की आवश्यकता थी - डेढ़ किलोमीटर से अधिक ऊंची, 528 मंजिला गगनचुंबी इमारत की एक परियोजना जिसमें 56 परमाणु-संचालित लिफ्ट हैं, जो 130 हजार निवासियों के लिए डिज़ाइन की गई है, जो एक गेराज से सुसज्जित है। 15 हजार कारों के लिए और 100 हेलीकॉप्टरों के लिए एक डबल प्लेटफॉर्म।

एक शहर के आकार की गगनचुंबी इमारत

पत्रकारों को लुभाने का तरीका जानते हुए, राइट ने फोटोग्राफिक उपकरणों का उपयोग करते हुए, टॉवर की लगभग तीन मीटर की ड्राइंग को, जो अपने आप में बहुत प्रभावशाली था, 6.7 मीटर तक बढ़ा दिया। उन्होंने न केवल बड़े पैमाने पर, बल्कि मौलिक रूप से भी सोचा। यह अजीब लग सकता है, लेकिन इलिनोइस परियोजना राइट के इस विश्वास से अटूट रूप से जुड़ी हुई थी कि आधुनिक शहर एक राक्षसी, विशाल प्राणी था जिस पर अंकुश लगाने की आवश्यकता थी। आदर्श रूप से, शिकागो के आकार का एक शहर सड़कों के बजाय कुछ ऊंची गगनचुंबी इमारतों में समाहित होगा, जो हरी-भरी वनस्पतियों से घिरा होगा। राइट के लिए बड़े अक्षर "एन" वाली प्रकृति लगभग एक पंथ वस्तु थी। "इलिनोइस" की कल्पना आधुनिक शहर को सघन और सीमित करके प्रकृति की रक्षा करने के साधन के रूप में की गई थी।

फ़्रैंक लॉएड राइट। मैरीलैंड में गॉर्डन स्ट्रॉन्ग तारामंडल परियोजना। 1924-1925. ट्रेसिंग पेपर पर रंगीन पेंसिल। फोटो: एमओएमए

प्रेस ने इस परियोजना को बड़े उत्साह के साथ प्राप्त किया: 88 वर्षीय वास्तुकार ने पत्रकारों को दिलचस्प सामग्री प्रदान की, जो, हालांकि, पिछले 70 वर्षों में लगातार हुई थी। निंदनीय, स्पष्टवादी, मजाकिया और अपने काम में पूरी तरह से तल्लीन राइट ने बड़ा सोचा और निर्णायक रूप से कार्य किया। उनका जीवन नाटक और वास्तविक त्रासदियों से भरा था। दो जले हुए घर. एक मालकिन और उसके दो बच्चों की कुल्हाड़ी से काटकर हत्या कर दी गई। शोरगुल वाले तलाक. और निश्चित रूप से, 1893 में उनके नाम के तहत कार्यशाला की स्थापना के बाद से कई शानदार नवीन इमारतें और परियोजनाएं विकसित हुईं। फ़्रैंक लॉयड राइट एक अत्यंत बहुमुखी व्यक्ति थे।

शायद यह आश्चर्य की बात नहीं है कि राइट का संग्रह इतना समृद्ध और बहुआयामी है। 2012 में, इसे टैलिसिन ईस्ट (विस्कॉन्सिन) और टैलिसिन वेस्ट (एरिज़ोना) में आर्किटेक्ट के पूर्व स्टूडियो से कोलंबिया विश्वविद्यालय और न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय (एमओएमए) में स्थानांतरित कर दिया गया था। और क्यूरेटर ने लगभग 55 हजार रेखाचित्र, पत्राचार के 300 हजार पृष्ठ, 285 फिल्में और 2.7 हजार पांडुलिपियों का अध्ययन करना शुरू किया।

अनपैक्ड संग्रह

राइट के 150वें जन्मदिन के सम्मान में, MoMA एक प्रदर्शनी, अनपैकिंग द आर्काइव की मेजबानी कर रहा है, जिसमें वास्तुकार के लगभग 450 कार्यों को प्रदर्शित किया गया है। संग्रहालय ने एक विशाल कैटलॉग जारी किया है, जिसके लेखकों ने इस सभी वास्तुशिल्प संपदा की व्याख्या करने का प्रयास किया है। और इसे निश्चित रूप से व्याख्या की आवश्यकता है, क्योंकि राइट की 72 वर्षों की गतिविधि में, उनके रेखाचित्रों और रेखाचित्रों की शैली विकसित और अनुभव की गई है अलग-अलग अवधि, जैसा कि लंबे समय तक जीवित रहने वाले कलाकारों के साथ होता है। इन सभी अवधियों को एक बहुत ही दिलचस्प, अक्सर शानदार तकनीक द्वारा एकजुट किया जाता है, जो लगातार कला और शिल्प आंदोलन, जापानी मुद्रित ग्राफिक्स, वियना अलगाव, आर्ट डेको, यूरोपीय आधुनिकतावाद, ऑटोमोबाइल डिजाइन (उनके पास कुल 85 कारें थीं) और के प्रभाव को प्रकट करती हैं। यहां तक ​​कि हॉलीवुड भी.

राइट एक महान प्रोडक्शन डिजाइनर और सेट डिजाइनर बन सकते थे। उनका अपना जीवन आंशिक रूप से ऐन रैंड के सबसे अधिक बिकने वाले उपन्यास द फाउंटेनहेड (1943) का आधार था, जिसे 1949 में गैरी कूपर अभिनीत संयुक्त राज्य अमेरिका में एक मेलोड्रामा में बनाया गया था। यद्यपि नायक के विश्वदृष्टिकोण और आदर्शों का श्रेय ले कोर्बुसीयर को समान रूप से दिया जा सकता है, विस्कॉन्सिन का रंगीन वास्तुकार निर्विवाद सितारा था। और राइट यह जानता था। जब एक बार अदालत में उनसे उनके पेशे के बारे में पूछा गया, तो उन्होंने जवाब दिया: "मैं दुनिया का सबसे महान वास्तुकार हूं।" उनकी तीसरी पत्नी, मोंटेनिग्रिन बैलेरीना ओल्गिवाना लाज़ोविक, इस तरह की बहादुरी से नाराज हो गईं, जिस पर उन्होंने जवाब दिया: “मेरे पास कोई विकल्प नहीं था, ओल्गिवाना। मैं शपथ के अधीन था।"

अज्ञात फ़ोटोग्राफ़र. फ़्रैंक लॉएड राइट। फोटो: एमओएमए

प्रतिभा भर्तीकर्ता

1950 के दशक के उत्तरार्ध में, जैसे ही सोलोमन आर. गुगेनहेम संग्रहालय फिफ्थ एवेन्यू पर विकसित हो रहा था, वास्तुकार ने कई टेलीविजन प्रस्तुतियाँ दीं। में उनका इंटरव्यू रहनासितंबर 1957 में माइक वालेस साक्षात्कार में, जहां उन्होंने धर्म, युद्ध, इच्छामृत्यु, कला, आलोचना, अमेरिकी युवा, लिंग, नैतिकता, राजनीति, प्रकृति, मृत्यु और अपनी डेढ़ किलोमीटर की गगनचुंबी इमारत के बारे में बात की।

वैश्विक विचारों और व्यापक दर्शकों तक पहुंचने की इच्छा से प्रेरित राइट ने विभिन्न प्रकार की प्रस्तुति तकनीकों में महारत हासिल की - रंगीन पेंसिल से ड्राइंग से लेकर किताबें, पत्रिकाएं, प्रदर्शनियां, मोनोग्राफ, फिल्में, रेडियो और टेलीविजन तक। यहां तक ​​कि उन्होंने लोकप्रिय गेम शो व्हाट्स माई लाइन में भी हिस्सा लिया? इसके अलावा, उन्होंने प्रतिभाशाली युवा सहायकों को आकर्षित किया जो अच्छी तरह से चित्र बना सकते थे। राइट के कई अनुकरणीय रेखाचित्र उनके सहायकों द्वारा बनाए गए थे, विशेष रूप से जैक होवे, जिन्हें "फ्रैंक लॉयड राइट के हाथ में पेंसिल" के रूप में जाना जाता है। 1932 में 19 साल की उम्र में कार्यशाला में काम करना शुरू करने के बाद, वह 1937 में अमेरिका की सबसे प्रसिद्ध इमारतों में से एक, फॉल्स हाउस के निर्माण के दौरान इसके मुख्य ड्राफ्ट्समैन बन गए।

अज्ञात फ़ोटोग्राफ़र. फ़्रैंक लॉयड राइट काम पर। फोटो: एमओएमए

1895 में नियुक्त की गई सहायक राइट मैरियन महोनी थीं, जो वास्तुकला में स्नातक करने वाली पहली महिलाओं में से एक थीं। राइट के काम में महोनी का योगदान महत्वपूर्ण है, उन्होंने उच्चतम गुणवत्ता के चित्र और जल रंग बनाए। 1910 में, बर्लिन के प्रकाशक अर्न्स्ट वासमुथ ने राइट की इमारतों की योजनाओं और परिप्रेक्ष्यों के लिथोग्राफ की दो-खंड मात्रा जारी की। एकल "कॉर्पोरेट" शैली में बनाई गई इनमें से आधे से अधिक छवियों के लेखक महोनी थे। उन्होंने न केवल स्केच पोर्टफ़ोलियो के स्वर और शैली को निर्धारित किया, बल्कि - एक पल में और राइट के नाम के तहत - यूरोपीय आधुनिकतावादी वास्तुकारों की पहली पीढ़ी के प्रमुख प्रतिनिधियों के दिमाग और पेंसिल पर कब्जा कर लिया।

पीटर बेहरेंस की बर्लिन कार्यशाला में "इरेक्टेड बिल्डिंग्स एंड प्रोजेक्ट्स ऑफ फ्रैंक लॉयड राइट" पुस्तक की एक प्रति भी वितरित की गई। वे कहते हैं कि इसमें कई दिनों तक काम रुका रहा जबकि आर्किटेक्ट के छात्रों ने चित्रों की सावधानीपूर्वक जांच की। छात्रों के नाम ले कोर्बुज़िए, लुडविग मिज़ वैन डेर रोहे और वाल्टर ग्रोपियस थे। अन्य प्रतियां युवा ऑस्ट्रियाई आर्किटेक्ट रुडोल्फ शिंडलर और रिचर्ड न्यूट्रा के हाथों में पड़ गईं। बाद में वे दोनों संयुक्त राज्य अमेरिका में आकर बस गए और राइट के लिए काम किया, और बाद में कैलिफ़ोर्निया में आधुनिकतावादी वास्तुकला के निर्माण में योगदान दिया। प्रथम विश्व युद्ध के अंत में, "अमेरिकी प्रीफ़ैब घरों" के लिए राइट के डिज़ाइन के चित्र शिंडलर और युवा चेक वास्तुकार एंटोनिन रेमंड द्वारा बनाए गए थे, जो द्वितीय विश्व युद्ध के बाद जापान में आधुनिकतावादी वास्तुकला के पिताओं में से एक बन गए।

फ़्रैंक लॉएड राइट। डार्विन मार्टिन की बफ़ेलो साइट और घर की योजना। 1903-1906. स्याही रेखांकन. फोटो: एमओएमए

राइट स्वयं जापान के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए थे (अपने पूरे जीवन में उन्होंने जापानी मुद्रित ग्राफिक्स एकत्र किए)। प्रदर्शनी में टोक्यो में उनके इंपीरियल होटल (1913-1923) की तस्वीरों का एक दुर्लभ चयन शामिल है, एक जटिल इमारत जो 1923 में एक बड़े भूकंप में क्षतिग्रस्त हो गई थी और 1968 में ध्वस्त हो गई थी। राइट के शब्दों में, "बगीचों, लटकते हुए बगीचों, धँसे हुए बगीचों, बालकनी के बगीचों, लॉजिया बगीचों और छत के बगीचों की एक प्रणाली" के रूप में डिजाइन की गई यह इमारत एक कलाकार-वास्तुकार के रूप में उनके शुरुआती और मध्य काल और पश्चिमी और के बीच एक कड़ी के रूप में काम करती थी। पूर्वी डिज़ाइन.

राइट ने टोक्यो में बहुत समय बिताया, जहां उन्होंने जापानी चावल और कार्बन पेपर पर पेंटिंग करना शुरू किया, जिसे उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका लौटने पर अपने तालिज़िन स्टूडियो के लिए ऑर्डर करना जारी रखा। 1920 के दशक में, उनके सहायकों में जापानी आर्किटेक्ट कामेकी और नोबुको त्सुचिउरा शामिल थे, जिन्होंने इंपीरियल होटल में भी काम किया था। नोबुको पहली जापानी महिला वास्तुकार थीं।

टैलिसिन वेस्ट में राइट के बाद के सहायकों में, आंशिक रूप से वास्तुशिल्प स्टूडियो, आंशिक रूप से बैक-टू-द-लैंड देहाती फार्म, एलिजाबेथ (बेट्टी) बाउर थे, जिन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान एमओएमए में वास्तुकला और डिजाइन विभाग का नेतृत्व किया था। राइट ने एक मित्र को लिखा, "बेटी नीले रंग की खाइयों में है," और चारों ओर हर कोई लड़कों की तरह पसीना बहा रहा है।

फ़्रैंक लॉएड राइट। पेंसिल्वेनिया में फॉल्स (कॉफ़मैन हाउस) के ऊपर हाउस की परियोजना। 1934-1937. रंग पेंसिल। फोटो: एमओएमए

रूमानी ग्रामीणवाद

प्रदर्शनी में राइट के प्रकृति प्रेम और उसके प्रति उनके विश्वास पर विशेष ध्यान दिया गया है बेहतर जीवन- शहर से बाहर. 1932 में, रूजवेल्ट की नई डील का लाभ उठाते हुए, राइट ने "छोटी कृषि इकाइयों" के लिए योजनाएं विकसित करने के लिए इंजीनियर, अकाउंटेंट और खाद्य प्रबंधन सलाहकार वाल्टर डेविडसन के साथ काम किया - डेढ़ हेक्टेयर आकार तक के छोटे फार्म, खेतों और सड़क के किनारे के संयोजन। बाज़ार. बस इसकी कल्पना करें - 21वीं सदी के उपनगरीय शयनकक्ष समुदायों के बजाय राइट - जीवनशैली, जिसका प्रकृति या उस भूमि से कोई लेना-देना नहीं है जिस पर वे खड़े हैं!

"छोटी कृषि इकाइयों" का मॉडल कभी साकार नहीं हुआ, लेकिन उनके लेआउट राइट के रोमांटिक ग्रामीणवाद का सार प्रदर्शित करते हैं। प्रकृति के प्रति उनका अटूट प्रेम और व्यक्तिवाद के प्रति आकर्षण का पता 19वीं सदी के राल्फ वाल्डो एमर्सन, हेनरी डेविड थोरो और वॉल्ट व्हिटमैन जैसे लेखकों के लेखन में लगाया जा सकता है। तीनों ने ग्रामीण अमेरिका की आत्मनिर्भर, स्वतंत्र और व्यक्तिवादी जीवनशैली का जश्न मनाया। राइट ने टैलिसिन वेस्ट में अपने छात्रों को लीव्स ऑफ ग्रास (1855) से व्हिटमैन की कविताएँ पढ़ीं। और वह थोरो के वाल्डेन, या लाइफ इन द वुड्स (1854) के अंत में प्रतिपादित सिद्धांत के अनुसार रहते थे: “यदि कोई व्यक्ति अपने साथियों के साथ तालमेल नहीं रखता है, तो क्या यह शायद इसलिए है क्योंकि वह एक अलग लय सुनता है? वह जो संगीत सुनता है, उसे उसकी ओर चलने दें, चाहे उसकी लय कुछ भी हो और चाहे वह कितना ही दूर का क्यों न सुनाई दे।''

फ़्रैंक लॉएड राइट। "अमेरिकन प्रीफ़ैब हाउस" में से एक। परियोजना। 1915-1917. लिथोग्राफी। फोटो: एमओएमए

राइट एक विपुल और अद्वितीय कलाकार थे, लेकिन वे अकेले नहीं थे। इसका प्रमाण ब्रॉडक्रे शहर के लेआउट और रेखाचित्रों से मिलता है, जो राइट के समीकरण के अनुसार, वास्तुकला और क्षेत्र का योग है। कम घनत्व वाले उद्यान शहर परियोजना पर काम 1930 के दशक की शुरुआत से ही चल रहा है। यह न्यूयॉर्क और शिकागो के लिए एक तरह की प्रतिक्रिया थी, जिसे युवा वास्तुकारों के एक समूह ने बनाया था। भले ही आप शहरी-विरोधी दर्शन के समर्थक नहीं हैं, फिर भी आपको यह स्वीकार करना होगा कि यह अवास्तविक उपनगरीय स्वप्नलोक आज भी उतना ही प्रभाव डालता है, जितना इसने अप्रैल 1935 में न्यूयॉर्क के रॉकफेलर सेंटर में अनावरण के समय किया था। नए दर्शकों को आकर्षित करने के लिए भविष्य की उड़ने वाली कारों के साथ ब्रॉडक्रे सिटी 1958 की लिविंग सिटी परियोजना में तब्दील हो गई। यह राइट की डेढ़ किलोमीटर लंबी गगनचुंबी इमारत की युग्मित वस्तु थी। वह शायद चाहते थे कि अमेरिकी ग्रामीण जीवन जिएं, लेकिन वह जानते थे कि हर उपलब्ध साधन का उपयोग करके मंत्रमुग्ध परियोजनाओं के साथ शहरी दर्शकों को कैसे प्रभावित किया जाए।

प्रदर्शनी "अनपैकिंग द आर्काइव" से पता चलता है कि राइट न केवल एक विशिष्ट वास्तुकार थे जो प्रतिभाशाली सहायकों को ढूंढना जानते थे, बल्कि एक जबरदस्त प्रचारक भी थे। किसी अन्य वास्तुकार को समर्पित इतनी प्रदर्शनियाँ नहीं लगी हैं। उनके कार्यों को 1932 में MoMA की पहली वास्तुशिल्प परियोजना, आधुनिक वास्तुकला की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में शामिल किया गया था - और अब, 85 साल बाद, फ्रैंक लॉयड राइट अभी भी उतने ही जीवंत और दिलचस्प हैं जितने तब थे जब उन्होंने केंद्र में अपनी अविश्वसनीय गगनचुंबी इमारत का अनावरण किया था। शिकागो.

न्यूयॉर्क, आधुनिक कला संग्रहालय
फ़्रैंक लॉयड राइट 150 वर्ष के हो गए। संग्रह को खोलना
1 अक्टूबर तक

इस महान अमेरिकी वास्तुकार, जो 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर रहते थे, का मानना ​​था कि वास्तुकला को परिदृश्य को बदलना नहीं चाहिए, बल्कि इसमें फिट होना चाहिए, इसे पूरक और सजाना चाहिए। उन्होंने कहा कि पहाड़ों और घरों में जीवनसाथी की तरह रहना चाहिए शुभ विवाहकि हर घर का, एक व्यक्ति की तरह, अपना व्यक्तित्व होना चाहिए, विक्टोरियन शैली के विशाल हॉल पहले से ही पुराने हो चुके हैं - वे अव्यवहारिक और असुविधाजनक हैं।

फ़्रैंक लॉयड राइट (1867−1959)टेक्सटाइल स्टाइल, ऑर्गेनिक स्टाइल और यूसोनियन के साथ आए। हम घरों की सुंदर ढलान वाली छतों और वास्तुकला में रेखाओं की सरलता के ऋणी हैं। पिछली सदी के मध्य में राइट की मृत्यु हो गई, लेकिन उनके विचार अब 21वीं सदी में कितने ताज़ा हैं!

अधिकांश आधुनिक डिजाइनर इमारतों के डिजाइन में उनके सिद्धांतों का पालन करते हैं। ऐसा लगता है कि फ्रैंक अपने समय से आगे के व्यक्ति थे।

“एक वास्तुकार को एक भविष्यवक्ता होना चाहिए... एक भविष्यवक्ता सही मायने मेंयह शब्द... यदि कोई व्यक्ति कम से कम दस वर्ष आगे का नहीं देख सकता, तो उसे वास्तुकार नहीं कहा जाना चाहिए।”, उसने कहा।

मेरे लिए रचनात्मक जीवनराइट ने 800 इमारतें डिज़ाइन कीं, जिनमें से 400 का निर्माण किया गया। इनमें मैडिसन में जैकब्स हाउस, रैसीन में जॉनसन-वैक्स कार्यालय और स्कॉट्सडेल में टेइलिज़िन-वेट्स कार्यशाला शामिल हैं।

वास्तुकार की सबसे प्रसिद्ध परियोजनाओं में से एक न्यूयॉर्क में गुगेनहेम संग्रहालय (सोलोमन आर. गुगेनहेम संग्रहालय) माना जा सकता है। भविष्यवादी, के समान अंतरिक्ष यान, या विज्ञान कथा फिल्मों का एक अविश्वसनीय निर्माण, यह इमारत एक समय में प्रशंसा और विवाद का विषय बन गई थी। गुगेनहाइम फाउंडेशन, जो संग्रहालय का मालिक है, ने 1943 में द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान इस परियोजना के लिए राइट को नियुक्त किया और इस पर काम करने में सभी को शामिल किया गया। पिछले साल काएक वास्तुकार का जीवन. संग्रहालय 1959 में खोला गया था, जब फ्रैंक का पहले ही निधन हो चुका था। इसे कला का एक वास्तविक नमूना और 20वीं सदी की सबसे आकर्षक इमारतों में से एक माना जाता है। यह इमारत उल्टे पिरामिड (सर्पिल) के आकार में बनी है, लेकिन अंदर से यह एक शंख की तरह दिखती है।

इमारत की अवधारणा बहुत दिलचस्प है: दर्शक दुनिया के सबसे बड़े समकालीन कला संग्रहों में से एक का दौरा शीर्ष स्तर से शुरू करते हैं। वास्तुकार ने कमरे की योजना इस तरह बनाई कि दर्शकों को लिफ्ट से सबसे ऊपर तक जाना होगा, और फिर प्रदर्शनी देखने के लिए सर्पिल सीढ़ी से नीचे जाना होगा।

फ्रैंक लॉयड राइट ने वास्तुकला के इतिहास में एक अभिनव वास्तुकार और "जैविक वास्तुकला" के निर्माता के रूप में प्रवेश किया, यानी, जो समग्र परिदृश्य में फिट बैठता है और प्रकृति के साथ संघर्ष नहीं करता है। फ्रैंक के अनुसार, इमारत का आकार मौजूदा प्राकृतिक रूपों से प्रवाहित होना चाहिए और उन्हें दोहराना चाहिए। इस विचार का एक उल्लेखनीय उदाहरण प्रेयरी हाउस श्रृंखला (1900-1917) की परियोजनाएं हैं, जिसमें प्राकृतिक सामग्री, एक खुली वास्तुशिल्प योजना, क्षैतिज विवरण और छत के ढलान, छतों, फायरप्लेस जैसे तत्व शामिल हैं।

"प्रेयरी शैली" को आमतौर पर जैविक वास्तुकला के रुझानों में से एक के रूप में पहचाना जाता है। राइट ने अपना घर, टैलिसिन निवास, उसी शैली में बनाया। इसका नाम "चमकता हुआ माथा" के रूप में अनुवादित होता है, क्योंकि इमारत सिर्फ एक पहाड़ी पर नहीं, बल्कि इसके "माथे" पर खड़ी है, जो परिदृश्य में सफलतापूर्वक फिट बैठती है। ऐसा लगता है कि घर जमीन से बाहर आ गया है।

"एक अच्छी इमारत परिदृश्य को परेशान नहीं करती है, यह इमारत के निर्माण से पहले के परिदृश्य को और अधिक सुंदर बनाती है।", - राइट ने टिप्पणी की।

मानव हाथों के निर्माण और प्राकृतिक परिदृश्य के सफल संयोजन का एक और उल्लेखनीय उदाहरण "हाउस ओवर द वॉटरफॉल" माना जा सकता है, जिसे राइट ने 1935 में अपने छात्र एडगर कॉफमैन के परिवार के लिए डिजाइन किया था।
इमारत बियर क्रीक की चट्टानों पर खड़ी है, इसकी कंक्रीट की छतें चट्टान की प्रतिध्वनि करती हैं, इसकी हल्की क्षैतिज रेखाओं और राहत को दोहराती हैं। वे कहते हैं कि वास्तुकार ने ग्राहक एडगर कॉफ़मैन सीनियर से मिलने से तीन घंटे पहले यह स्केच "अपने घुटने पर" बनाया था। वे यह भी कहते हैं कि यदि छतों को और मजबूत करने के लिए भविष्य के मालिक के तत्काल अनुरोध नहीं होते, तो घर बहुत पहले ही खंडहर में बदल गया होता। निर्माण के बाद, छतें बुरी तरह से झुकने लगीं, जिसके लिए आलोचक आज भी प्रतिभाशाली वास्तुकार को फटकार लगाते हैं।

मालिकों ने इसका पालन नहीं किया भीतरी सजावटपरियोजना द्वारा प्रदान किया गया घर। अन्य फर्श, कुर्सियाँ, मेज आदि थे सजावटी तत्व- ग्राहक और आर्किटेक्ट की इन सबके प्रति रुचि बिल्कुल अलग थी। एक समय में, यह घर अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय था; मालिकों ने वहां जीवन का पूरा आनंद लिया और अल्बर्ट आइंस्टीन सहित प्रसिद्ध मेहमानों को आमंत्रित किया।

फ़्रैंक लॉयड राइट ने एक ऐसे पेशे में लंबा जीवन बिताया जिसके बारे में कोई केवल सपना देख सकता है। कल्पना कीजिए कि भाग्य द्वारा उसे आवंटित 92 वर्षों में से, उसने 72 वर्ष वही करने में बिताए जो उसे पसंद था! अलावा, रोमांस का उपन्यासमास्टर अखबारों के पन्नों पर दिखाई दिए, उन्होंने अमेरिका के सर्वश्रेष्ठ विश्वविद्यालयों में पढ़ाया, एक मान्यता प्राप्त लेखक थे, बेतहाशा लोकप्रिय थे, और उन्हें "सभी समय का सबसे महान वास्तुकार" कहा जाता था। ऐसे उज्ज्वल और समृद्ध जीवन से शायद कोई भी व्यक्ति ईर्ष्या कर सकता है जो खुद को रचनात्मकता के लिए समर्पित करता है।

शीर्ष 10: फ़्रैंक लॉयड राइट की प्रतिष्ठित परियोजनाएँ

फ्रैंक लॉयड राइट - अमेरिकी वास्तुकार, जैविक वास्तुकला के संस्थापक - का जन्म 8 जून, 1867 को रिचलैंड सेंटर, विस्कॉन्सिन में एक चर्च नेता और एक शिक्षक के परिवार में हुआ था। घर पर ज्ञान प्राप्त करने के बाद, उन्होंने माध्यमिक विद्यालय में दाखिला नहीं लिया। विस्कॉन्सिन विश्वविद्यालय के इंजीनियरिंग संकाय में एक वर्ष तक अध्ययन किया। उसके बाद, उन्होंने "रोटी मुफ्त करने के लिए" छोड़ दिया और 1887 में शिकागो चले गए, जहां वे जोसेफ लिमन सिल्स्बी के वास्तुशिल्प स्टूडियो में पहुंचे। 1893 में, राइट के पास पहले से ही शिकागो उपनगर ओक पार्क में अपनी कार्यशाला थी। राइट के काम में नवीनता सुदृढीकरण, पैनल हीटिंग, एयर कंडीशनर के उपयोग और विसरित प्रकाश व्यवस्था के साथ पूर्वनिर्मित प्रबलित कंक्रीट ब्लॉकों का उपयोग था। उन्होंने डिज़ाइन को सबसे पहले, परिदृश्य स्थितियों पर आधारित करने का भी प्रस्ताव रखा, और अपने करियर के दौरान वह 363 वस्तुओं का निर्माण करने में कामयाब रहे।



1. रॉबी हाउस (शिकागो, इलिनोइस, यूएसए, 1910)

"प्रेयरी हाउस" श्रृंखला से संबंधित है, बहुतायत के कारण इसका नाम रखा गया है क्षैतिज रेखाएँ, छज्जे और सपाट छतें जो प्रेयरी से मिलती जुलती हैं। असममित आकार, स्ट्रिप ग्लेज़िंग, क्षैतिज अभिविन्यास। बड़ी छत के ओवरहैंग सुरक्षा, संरक्षण की भावना देते हैं सूरज की किरणें. घर का हृदय अग्निस्थान है। किसी व्यक्ति को इमारत का पैमाना स्पष्ट रूप से दिखाई देता है।






2. हाउस ओवर द फॉल्स (बर रन, पेंसिल्वेनिया, यूएसए, 1939)

1930 के दशक तक, एक बहुत ही उपयोगी अवधि के बाद, राइट का काम स्थिर होने लगा। अपनी स्थिति को सुधारने के लिए, वास्तुकार ने अपने निवास में टैलिसिन कला स्टूडियो का आयोजन किया। एडगर कॉफ़मैन वहाँ अध्ययन करने आते हैं। यह इस परिचित के लिए धन्यवाद था कि राइट को कॉफ़मैन के माता-पिता से एक देश का घर डिजाइन करने का आदेश मिला, जो वास्तुकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक बन गया।








3. टैलिसिन कॉम्प्लेक्स (स्प्रिंग ग्रीन, विस्कॉन्सिन, 1911-1925)

यह परियोजना, रॉबी हाउस की तरह, "प्रेयरी हाउस" की है। चरित्र लक्षणजटिल: नीची खपरैल वाली छतें, पत्थर की दीवारें, परिदृश्य को काटती हुई छतें। परिसर के मुख्य भवन की एक योजना है यू आकार. इसके पंखों में से एक राइट का निवास है जिसमें 3 शयनकक्ष, एक भोजन कक्ष, एक रसोईघर और एक लॉजिया है। निर्माण के बाद, घर दो बार आग से पीड़ित हुआ और पूरी तरह से फिर से बनाया गया।







4. यामामुरा हाउस (आशिया, जापान, 1924)

राइट द्वारा डिज़ाइन की गई एकमात्र इमारत जो जापान में बची है। घर तक एक लंबी सड़क जाती है सुरम्य घाटी. मुख्य प्रवेश द्वार पर, दीवारों के ठीक भीतर, आराम करने और आसपास के वातावरण पर विचार करने के लिए लावा रखे गए हैं। इंटीरियर का केंद्र फायरप्लेस है - राइट अक्सर अपनी परियोजनाओं में इस तकनीक का उपयोग करते थे। जापानी परंपराओं को श्रद्धांजलि के रूप में, दीवारें आंशिक रूप से मिट्टी से बनी हैं। ट्रैपेज़ॉइडल पाइपों की एक श्रृंखला को सफलतापूर्वक परिदृश्य में एकीकृत किया गया। गुंबददार छत और लम्बी दक्षिणी बालकनी भी उल्लेखनीय है, जहाँ से आप पहाड़, समुद्र और शहर का दृश्य देख सकते हैं।





5. बेथशालोम सिनेगॉग (एल्किन्स पार्क, पेंसिल्वेनिया, यूएसए, 1959)

यह इमारत आर्ट नोव्यू शैली में डिज़ाइन की गई है। एक अभिव्यंजक तत्व पारभासी पिरामिडनुमा छत है, जो माउंट सिनाई का प्रतीक है। वास्तुकार भी माया इमारतों से प्रेरित था, इसलिए वॉल्यूम को एक दूसरे के ऊपर रखे गए 2 त्रिकोणीय प्रिज्मों का उपयोग करके और योजना में एक षट्भुज बनाते हुए बनाया गया था - डेविड का सितारा।







6. होटल इंपीरियल (टोक्यो, जापान, 1915)

परियोजना में, राइट के लिए क्षेत्र की भूकंपीय विशेषताओं को ध्यान में रखना और इमारत की स्थिरता हासिल करना महत्वपूर्ण था। फर्श के कैंटिलीवर सस्पेंशन के साथ-साथ एक शक्तिशाली "फ़्लोटिंग" नींव के लिए धन्यवाद, जो जमीन में 18 मीटर तक चला गया, इमारत 1923 में आए भूकंप से बच गई।







7. जॉनसन वैक्स कंपनी कार्यालय (रैसीन, विस्कॉन्सिन, यूएसए, 1936)

यह परियोजना दिलचस्प है क्योंकि 69x69 मीटर की इमारत में कोई खिड़कियां नहीं हैं। वास्तुकार ने आंतरिक भाग में विशेष वृक्ष जैसे स्तंभों का उपयोग किया। प्रत्यक्ष सूर्य के प्रकाश की कमी के बावजूद, विशेष प्रकाश व्यवस्था अनुकूल कार्य परिस्थितियाँ बनाती है। उनकी कई अन्य परियोजनाओं की तरह, फर्नीचर भी राइट द्वारा डिजाइन किया गया था।









8. हर्बर्ट जैकब्स हाउस (मिडलटन, विस्कॉन्सिन, यूएसए, 1944)

सौर अर्धवृत्त उस योजना का नाम है जिसे राइट उत्तरी जलवायु में डिजाइन करने के लिए लेकर आए थे। इमारत में एक अर्धवृत्त का आकार है, जिसका उत्तरी भाग ऊंचा है और पूरी तरह से अछूता है, और दक्षिणी भाग डबल-लेयर खिड़कियों और दरवाजों से बना है ताकि सर्दियों में भी सौर ताप घर में प्रवेश कर सके।





9. लार्किन कंपनी कार्यालय (बफ़ेलो, न्यूयॉर्क, यूएसए, 1906)

लाल बलुआ पत्थर की इमारत 61 मीटर ऊंची और 41 मीटर चौड़ी है। यहां राइट ने मुखौटे को सजाने के लिए स्टील फ्रेम और मूर्तिकला तत्वों के साथ रंगीन ग्लास खिड़कियों का उपयोग किया। आंतरिक दीवारें हल्के रंग की ईंट और कांच जैसी सामग्री के संयोजन से बनाई गई थीं ताकि सूरज की रोशनी आसानी से प्रवेश कर सके। लार्किन कंपनी के दिवालिया होने के कारण, आर्किटेक्चरल सोसायटी के विरोध के बावजूद, इमारत को 1950 में ध्वस्त कर दिया गया था।








10. सोलोमन गुगेनहाइम आधुनिक कला संग्रहालय (न्यूयॉर्क, यूएसए, 1959)

इसका नाम इसके संस्थापक रॉबर्ट सोलोमन गुगेनहेम के नाम पर रखा गया। 16 वर्षों में निर्मित और डिज़ाइन किया गया। बाहर से, संग्रहालय एक उलटा सर्पिल है; अंदर, आंतरिक भाग एक शंख जैसा दिखता है, जिसके केंद्र में एक कांच का आंगन है। वास्तुकार की योजना के अनुसार, प्रदर्शनी को देखना लिफ्ट से ऊपर से शुरू होना चाहिए। ऐसा माना जाता है कि अवतरण एक रैंप के साथ होता है, जिसके किनारे (साथ ही निकटवर्ती हॉल में) कला के कार्य स्थित हैं। वास्तविकता तो यह है कि निरीक्षण नीचे से ऊपर तक होता है।









http://architector.ua/post/arch/1751/TOP_10__Znakovye_proekty_Frenka_Llojda_Rajta/

.......................

जैविक वास्तुकला एक संपूर्ण दर्शन है जो मनुष्य और मनुष्य के बीच सामंजस्यपूर्ण सह-अस्तित्व के विचारों पर आधारित है पर्यावरण. इस शैली के संस्थापक अमेरिकी वास्तुकार एफ. एल. राइट थे, जिन्होंने अपना स्वयं का स्कूल बनाया, जहाँ 21वीं सदी के भविष्य के वास्तुकारों को प्रशिक्षित किया जाता है।

जैविक स्थापत्य शैली

कोई भी वास्तुकला कुछ भौतिक और सौंदर्य प्राकृतिक कानूनों के साथ-साथ यूक्लिडियन समन्वय प्रणाली में ज्यामितीय निर्माण के नियमों के अनुसार बनाई जाती है। आयताकार आकृतियों में बनी पारंपरिक इमारतों के विपरीत, जैविक इमारतें इमारत को आसपास के परिदृश्य और प्रकृति के साथ एक ही जीवित परिसर में फिट करने की अवधारणा पर आधारित हैं।

जैविक वास्तुकला की चुनौती ( जैविक वास्तुकला,अव्यक्त) यह है कि संरचना का आकार और उसका स्थान प्राकृतिक परिदृश्य के अनुरूप होना चाहिए। केवल प्राकृतिक सामग्री की अनुमति है।

इस वास्तुकला के 3 मुख्य पहलू हैं:

• पर्यावरण के अनुकूल सामग्री मनुष्यों के लिए सुरक्षित;
• वस्तु का बायोनिक रूप;
• प्राकृतिक परिदृश्य का उपयोग.

इस शैली के संस्थापक अमेरिकी वास्तुकार फ्रैंक लॉयड राइट हैं, जिन्होंने अपने गुरु लुई सुलिवन के सिद्धांत को विकसित और विस्तारित किया।

एफ एल राइट और उनकी वस्तुएं

फ़्रैंक लॉयड राइट (1867-1959) ) 70 वर्षों की रचनात्मकता में, उन्होंने एक कार्बनिक अभिन्न स्थान के रूप में वास्तुकला की संरचना के सिद्धांत को बनाया और वास्तविकता में लाया, जो इसके पर्यावरण से पूरी तरह से अविभाज्य है। इसकी निरंतरता का विचार निःशुल्क योजना के सिद्धांत पर आधारित है और आधुनिक वास्तुकारों द्वारा इसका व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

देश की हवेली और आवासीय भवन, साथ ही सार्वजनिक भवन, एफ. एल. राइट के डिजाइन के अनुसार बनाए गए थे, जिसके निर्माण में उन्होंने रिक्त स्थान के प्रवाह के सिद्धांत का उपयोग किया था। कुल मिलाकर, अपने रचनात्मक जीवन के दौरान वह 1,141 इमारतों को डिजाइन करने में कामयाब रहे, जिनमें न केवल आवासीय इमारतें, बल्कि चर्च, स्कूल, संग्रहालय, कार्यालय आदि भी शामिल थे। इनमें से 532 परियोजनाएं लागू की गई हैं, और 609 अधूरे चरण में हैं।

एफ एल राइट के अलावा, उन्होंने फर्नीचर, कपड़ा, आर्ट ग्लास, टेबलवेयर और चांदी डिजाइन किए। वह एक शिक्षक, लेखक और दार्शनिक के रूप में भी प्रसिद्ध हुए, उन्होंने 20 किताबें और कई लेख लिखे और संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप के विभिन्न क्षेत्रों में व्याख्यान देकर अपने विचारों को सक्रिय रूप से प्रचारित किया।

ब्रॉडक्रे के उदाहरण का उपयोग करके अमेरिकी शहरों के विकेंद्रीकरण के विकास के लिए समर्पित राइट की परियोजनाओं में से एक पर 21वीं सदी के वैज्ञानिकों और लेखकों द्वारा चर्चा जारी है।

उपयोग की जाने वाली मुख्य निर्माण सामग्री पत्थर, ईंटें, लकड़ी और कंक्रीट हैं। उनकी प्राकृतिक बनावट एक अतिरिक्त सजावटी तकनीक है जिसकी मदद से वस्तु और प्रकृति की अखंडता और स्वाभाविकता का आभास होता है। उदाहरण के लिए, एक कंक्रीट की दीवार जंगल के बीच में चट्टान की तरह फिट बैठती है। पत्थर का मुखौटा अक्सर खुरदरे ब्लॉकों से बना होता है, फर्श बिना पॉलिश किए ग्रेनाइट के होते हैं; यदि लॉग हैं, तो केवल खुरदरे और भद्दे लॉग।

जैविक वास्तुकला के मुख्य विचारों में से एक अखंडता, या पूर्णता है, जिसे एक निर्मित वस्तु की छाप बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, न कि भागों में विभाजित। न्यूनतमवाद और सादगी की इच्छा, एक कमरे से दूसरे कमरे में सहज प्रवाह का स्वागत है। यह राइट ही थे जो एक खुली योजना का उपयोग करके डाइनिंग रूम, किचन और लिविंग रूम को एक पूरे में संयोजित करने का विचार लेकर आए थे।

बड़ी मात्रा में सजावट और रंग डिजाइन में विविधता के बजाय, एक बड़े भवन क्षेत्र के लिए सीमित मात्रा में सामग्री का उपयोग किया जाता है और ग्लेज़िंग की अधिकतम डिग्री का उपयोग किया जाता है।

राइट के वास्तुकला के सिद्धांत

वास्तुकला के विकास का नया सिद्धांत एल. सुलिवन द्वारा 1890 के दशक में जैविक विज्ञान के प्रावधानों को ध्यान में रखते हुए तैयार किया गया था। इसे बाद में 20वीं सदी में उनके अनुयायी एफ.एल. राइट द्वारा लागू और परिष्कृत किया गया।

राइट द्वारा प्रतिपादित जैविक वास्तुकला के मूल सिद्धांत:

• किसी भवन को डिज़ाइन करते समय जब भी संभव हो सीधी रेखाओं और सुव्यवस्थित आकृतियों का उपयोग करें, जिसका अनुपात इसमें आरामदायक जीवन के लिए जितना संभव हो उतना मानवीय अनुपात के करीब होना चाहिए;
• घर में न्यूनतम आवश्यक संख्या में कमरे विकसित करें, जो मिलकर एक बंद जगह बनाएं, जिसमें हवा प्रवेश कर सके और स्वतंत्र रूप से दिखाई दे सके;
• इमारत के संरचनात्मक हिस्सों को एक पूरे में जोड़ना, इसे क्षैतिज विस्तार देना और जमीन के समानांतर विमान पर जोर देना;
• आसपास के परिदृश्य का सबसे अच्छा हिस्सा सुविधा के बाहर छोड़ दिया जाना चाहिए और सहायक कार्यों के लिए उपयोग किया जाना चाहिए;
• आप घर और कमरों को एक बक्से का आकार नहीं दे सकते हैं, लेकिन आंतरिक रूप से अलग किए गए कमरों की न्यूनतम संख्या के साथ एक स्थान के प्रवाह को दूसरे में उपयोग कर सकते हैं;
• उपयोगिता कक्षों वाली नींव के स्थान पर भवन के आधार पर निचला आधार होना चाहिए;
• प्रवेश द्वार व्यक्ति के अनुपात के अनुरूप होना चाहिए और भवन के लेआउट के अनुसार स्वाभाविक रूप से रखा जाना चाहिए: दीवारों के बजाय, पारदर्शी संलग्न स्क्रीन का उपयोग किया जा सकता है;
• निर्माण के दौरान, केवल एक ही सामग्री का उपयोग करने का प्रयास करें, विभिन्न प्राकृतिक बनावटों के संयोजन का उपयोग न करें;
• प्रकाश व्यवस्था, हीटिंग और पानी की आपूर्ति को इमारत और इसकी इमारत संरचनाओं के घटकों के रूप में डिज़ाइन किया गया है;
• आंतरिक और साज-सामान का आकार सरल होना चाहिए और भवन के तत्वों के साथ जोड़ा जाना चाहिए;
• इंटीरियर में सजावटी तत्वों का प्रयोग न करें।

स्थापत्य शैली और मानवीय आवश्यकताएँ

प्रसिद्ध मनोवैज्ञानिक ए. मास्लो ने मानवीय आवश्यकताओं का एक सामान्य पदानुक्रम विकसित किया, जिसे पिरामिड कहा जाता है:

• शारीरिक ( उचित पोषण, स्वच्छ हवा और पर्यावरण);
• सुरक्षा की भावना;
• परिवार;
• सामाजिक मान्यता और आत्म-सम्मान;
• आध्यात्मिक।

वास्तुकला में जैविक शैली में किसी भी वस्तु को बनाने का लक्ष्य मास्लो के पिरामिड के सभी स्तरों को लागू करना है, विशेष रूप से उनमें से सबसे महत्वपूर्ण - उस व्यक्ति का आत्म-विकास जिसके लिए घर बनाया जाएगा।

एफ. एल. राइट की अवधारणा के अनुसार, बडा महत्वघर का डिज़ाइन और निर्माण करते समय, ग्राहक के साथ व्यक्तिगत संचार और उसके लिए रहने की जगह के निर्माण पर जोर दिया जाता है जो उसकी सभी आध्यात्मिक, सामाजिक, पारिवारिक, शारीरिक जरूरतों को पूरा करेगा और आवश्यक सुरक्षा प्रदान करेगा।

वास्तुशिल्प कैरियर और "प्रेयरी हाउस"

एफ. एल. राइट का करियर शिकागो आर्किटेक्चरल कंपनी एडलर एंड सुलिवन से शुरू हुआ, जिसकी स्थापना शिकागो स्कूल के विचारक ने की थी। फिर, 1893 में, उन्होंने अपनी खुद की कंपनी की स्थापना की, जहाँ उन्होंने अपना पहला घर डिजाइन करना शुरू किया। पहले से ही उनके शुरुआती कार्यों में, स्थानिकता की स्पष्ट धारणा देखी जा सकती है, जिसमें वह जमीन के साथ सभी घरों को "फैला" देते हैं।

अपने करियर की शुरुआत में, राइट ग्राहक के आदेश के अनुसार निजी हवेली के निर्माण में लगे हुए थे। प्रेयरी हाउस, जो 1900-1917 में बनाए गए थे, ने उन्हें बहुत प्रसिद्धि दिलाई। और राइट के जैविक वास्तुकला के सिद्धांतों का उपयोग करके बनाए गए हैं। वास्तुकार ने इमारत और प्रकृति के बीच एकता के आदर्श का उपयोग करके वस्तुओं का निर्माण किया।

सभी घरों में एक खुली क्षैतिज योजना होती है, छत के ढलानों को इमारत के बाहर ले जाया जाता है, कच्चे प्राकृतिक सामग्रियों से तैयार किया जाता है, और साइट पर छतें बिछाई जाती हैं। जापानी मंदिरों के प्रकार का अनुसरण करते हुए, उनके अग्रभागों को फ्रेम द्वारा लयबद्ध रूप से विच्छेदित किया गया है, कई घर एक क्रॉस के आकार में बनाए गए हैं, जहां केंद्र में एक चिमनी और चारों ओर खुली जगह है।

वास्तुकार ने घर के स्थान में व्यवस्थित रूप से फिट करने के लक्ष्य के साथ, फर्नीचर और सजावट सहित अंदरूनी हिस्सों को भी स्वतंत्र रूप से डिजाइन किया। सबसे प्रसिद्ध घर: विलिट्स, मार्टिन, रॉबी हाउस, आदि।

20वीं सदी की शुरुआत में. एफ. एल. राइट ने यूरोप में काफी लोकप्रियता हासिल की, जहां उन्होंने 1910-1911 में रिलीज़ किया। वास्तुकला में नई जैविक शैली के बारे में दो पुस्तकें, जिसने यूरोपीय वास्तुकारों के बीच इसके प्रसार की शुरुआत को चिह्नित किया।

"तालिज़िन"

अपना घर, या "तालिसिन" ( टैलिसिन),एफ. एल. राइट ने इसे 1911 में अपनी शैली में बनाया था, और यह उनकी सबसे लंबी परियोजना बन गई, जिसमें कई बार जोड़ा गया और फिर से तैयार किया गया। यह घर उत्तर-पश्चिमी विस्कॉन्सिन की पहाड़ियों के बीच स्थानीय चूना पत्थर से बनाया जा रहा था, एक घाटी में जो पहले उनके परिवार के रिश्तेदारों की थी। यह नाम प्राचीन वेल्श ड्र्यूड के नाम से आया है और इसका अनुवाद "चमकदार शिखर" है।

टैलीसिन को पेड़ों से घिरी पहाड़ी पर जैविक वास्तुकला के सिद्धांतों के अनुसार डिजाइन किया गया था। यह इमारत मनुष्य और प्रकृति की सामंजस्यपूर्ण एकता के विचार का प्रतीक है। क्षैतिज रूप से स्थित खिड़की के उद्घाटन छतों और लकड़ी की रेलिंग की रेंगने वाली पंक्तियों के साथ वैकल्पिक होते हैं जो इंटरफ्लोर बाड़ लगाने के रूप में काम करते हैं। घर का इंटीरियर मालिक ने खुद बनाया था और चीनी चीनी मिट्टी के बरतन, प्राचीन जापानी स्क्रीन और मूर्तियों के संग्रह से सजाया था।

तालीसिन में दो बार आग लगी - 1914 और 1925 में, और हर बार घर का पुनर्निर्माण किया गया। दूसरी बार, उनके स्कूल में पढ़ने वाले छात्रों ने राइट के साथ मिलकर घर के पुनरुद्धार में भाग लिया।

राइट स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर

1932 में बनाए गए शैक्षणिक संस्थान का आधिकारिक नाम "एफ.एल. आर्किटेक्चरल स्कूल" है। राइट," लेकिन आयोजक के जीवन के दौरान इसे टैलीसिन फ़ेलोशिप कहा जाता था, जो उन युवाओं को एक साथ लाता था जो 20वीं सदी के जैविक वास्तुकला के सिद्धांतों को सीखना चाहते थे। यहां कार्यशालाएं भी स्थापित की गईं, जिसमें भविष्य के विशेषज्ञों ने स्वयं चूना पत्थर को संसाधित करना, पेड़ों को काटना और निर्माण के लिए आवश्यक हिस्से बनाना सीखा।

एरिजोना में एक और "टैलिसिन वेस्ट" की स्थापना की गई, जहां छात्रों के लिए कार्यशालाएं, शैक्षिक और आवासीय भवन बनाए गए, और बाद में एक पुस्तकालय, एक सिनेमा हॉल और थिएटर, एक कैंटीन और अन्य आवश्यक भवन बनाए गए। मेहमान इस परिसर को "रेगिस्तान में एक नखलिस्तान" कहते हैं। राइट के कई छात्रों ने वास्तुकार की विभिन्न परियोजनाओं पर काम करना जारी रखा, जबकि अन्य ने छोड़ दिया और अपनी स्वयं की वास्तुशिल्प फर्मों की स्थापना की।

1940 में, एफ.एल. राइट फाउंडेशन की स्थापना की गई, जो अभी भी अपना आर्किटेक्चर स्कूल चलाता है और छात्रों को मास्टर ऑफ आर्किटेक्चर डिग्री के लिए तैयार करता है।

एक वास्तुकार का निजी जीवन

नये के संस्थापक वास्तुशिल्पीय शैली, एफ. एल. राइट का निजी जीवन उथल-पुथल भरा रहा: 92 वर्षों में वे 4 बार शादी करने में सफल रहे और उनके कई बच्चे हुए। 1889 में उनकी पहली पसंद कैथरीन ली टोबिन थीं, जिनसे उन्हें 6 बच्चे पैदा हुए।

1909 में, उन्होंने अपना परिवार छोड़ दिया और अपनी भावी पत्नी मामा बोथविक चेनी के साथ यूरोप चले गए। संयुक्त राज्य अमेरिका लौटने के बाद, वे अपने घर, तालीसिन में बस गए। 1914 में, एक मानसिक रूप से बीमार नौकर, अपने मालिक की अनुपस्थिति में, अपनी पत्नी और 2 बच्चों की हत्या कर देता है और उनका घर जला देता है।

त्रासदी के कुछ महीनों बाद, एफ. एल. राइट अपने प्रशंसक एम. नोएल से मिले और उनसे शादी की, लेकिन उनकी शादी केवल एक साल तक चली।

1924 से अपने जीवन के अंत तक, वह अपनी चौथी पत्नी, ओल्गा इवानोव्ना लाज़ोविच-गिनज़ेनबर्ग के करीब थे, जिनसे उन्होंने 1928 में शादी की। उनकी एक बेटी थी. 1959 में उनकी मृत्यु के बाद, ओल्गिवन्ना ने कई वर्षों तक उनकी नींव का प्रबंधन किया।

झरने के ऊपर घर

एफ. एल. राइट पेनसिल्वेनिया में कॉफमैन परिवार के लिए एक झरने के ऊपर बनाए गए कंट्री हाउस के कारण विश्व प्रसिद्ध हो गए। परियोजना 1935-1939 में लागू की गई थी, जब वास्तुकार ने निर्माण में प्रबलित कंक्रीट संरचनाओं का उपयोग करना शुरू किया और उन्हें आसपास के परिदृश्य के रोमांस के साथ जोड़ना सीखा।

इमारत को लगभग झरने के ऊपर खड़ा करने के वास्तुकार के फैसले के बारे में जानने के बाद, सिविल इंजीनियर स्पष्ट रूप से इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि यह लंबे समय तक नहीं टिकेगा, क्योंकि डिजाइन के अनुसार, पानी सीधे नींव के नीचे से बहता था। ग्राहक की आवश्यकताओं को पूरा करते हुए, राइट ने घर को अतिरिक्त रूप से मजबूत किया। इस संरचना ने उनके समकालीनों पर एक बड़ा प्रभाव डाला, जिससे वास्तुकार को अपने ग्राहकों के बीच रुचि बढ़ाने में मदद मिली।

इमारत प्रबलित कंक्रीट छतों की एक संरचना है, ऊर्ध्वाधर सतहें चूना पत्थर से बनी हैं और पानी के ऊपर समर्थन पर रखी गई हैं। झरने के ऊपर का घर एक चट्टान पर खड़ा है, जिसका एक हिस्सा अंदर रहता है और आंतरिक विवरण के रूप में उपयोग किया जाता है।

आकर्षण घर, जो अभी भी इस्तेमाल की गई निर्माण प्रौद्योगिकियों से आश्चर्यचकित करता है, 1994 और 2002 में पुनर्निर्माण किया गया था, जब ताकत के लिए स्टील समर्थन जोड़ा गया था।

एफ.एल. द्वारा डिज़ाइन की गई सार्वजनिक इमारतें राइट

1916-1922 में। वास्तुकार टोक्यो में इंपीरियल होटल के निर्माण में भाग लेता है, जिसमें उन्होंने संरचनात्मक तत्वों की अखंडता के विचार का व्यापक उपयोग किया, जिससे इमारत को 1923 के भूकंप का सामना करने में मदद मिली।

1940 और 50 के दशक में राइट ने संयुक्त राज्य अमेरिका में सार्वजनिक भवनों के निर्माण के लिए अपनी शैली का उपयोग किया। सबसे प्रसिद्ध उदाहरणरैसीन (विस्कॉन्सिन) में स्थित जॉनसन वैक्स मुख्यालय और न्यूयॉर्क में एस. गुगेनहेम संग्रहालय (1943-1959) को जैविक वास्तुकला माना जाता है।

जॉनसन वैक्स कंपनी के सेंट्रल हॉल का संरचनात्मक आधार "पेड़ जैसे" स्तंभ हैं जो ऊपर की ओर चौड़े हैं। उसी संरचना को प्रयोगशाला में दोहराया जाता है, जहां सभी कमरों को लिफ्ट के साथ एक "ट्रंक" के चारों ओर समूहीकृत किया जाता है, और फर्श के स्लैब को वर्गों और वृत्तों के रूप में जोड़ा जाता है। पारदर्शी कांच ट्यूबों के माध्यम से प्रकाश प्रदान किया जाता है।

राइट की वास्तुशिल्प रचनात्मकता का प्रतीक संग्रहालय भवन था, जिसे 16 वर्षों के दौरान डिजाइन और खड़ा किया गया था। डिज़ाइन एक उल्टे सर्पिल पर आधारित है, और संरचना के अंदर केंद्र में एक कांच के आंगन के साथ एक खोल की तरह है। वास्तुकार के विचार के अनुसार, प्रदर्शनी को ऊपर से नीचे की ओर देखना चाहिए: लिफ्ट को छत पर ले जाने के बाद, आगंतुक धीरे-धीरे एक सर्पिल में नीचे उतरते हैं। हालाँकि, 21वीं सदी में। संग्रहालय प्रबंधन ने इस विचार को त्याग दिया, और प्रदर्शनियों को अब प्रवेश द्वार से शुरू करके मानक तरीके से देखा जाता है।

21वीं सदी में जैविक वास्तुकला शैली

इमारतों के डिजाइन और निर्माण में आधुनिक जैविक वास्तुकला के पुनरुद्धार को कई यूरोपीय देशों: जर्मनी, नॉर्वे, स्विट्जरलैंड, पोलैंड, आदि के वास्तुकारों द्वारा बढ़ावा दिया गया है। ये सभी एफ.एल. राइट द्वारा विकसित अंतरिक्ष और प्रकृति की जैविक एकता के सिद्धांतों का पालन करते हैं। , अपनी रचनात्मकता से आधुनिक वास्तुशिल्प प्रवृत्तियों को समृद्ध कर रहे हैं और लोगों के आरामदायक और सामंजस्यपूर्ण जीवन के लिए जीवित वस्तुओं के रूप में वास्तविक संरचनाओं के निर्माण के दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक विचारों को अपना रहे हैं।