निको पिरोस्मानी, कलाकार: जीवनी, पेंटिंग। निको पिरोसमानी - आदिमवादी कलाकार

एक्स कलाकार, जिसका अनुभवहीन कलाप्रेरित अवांट-गार्डे कलाकार मिखाइल लारियोनोव, नताल्या गोंचारोवा, इल्या माशकोव, प्योत्र कोंचलोव्स्की को ज़डानेविच भाइयों - कवि इल्या और कलाकार किरिल ने गलती से खोजा था, जिन्होंने तिफ़्लिस में पिरोस्मानी के कार्यों में से एक को देखा था...

यह स्पष्ट सादगी कला में पुरातन परंपराओं के समान है - एक प्रतीक या एक भित्तिचित्र। निको पिरोस्मानी की साधारण सी दिखने वाली पेंटिंग - चित्र, स्थिर जीवन, जानवरों की छवियां - उन्हें उन कार्यों के करीब लाती हैं जो पेंटिंग के इतिहास में घट गए हैं। उनके कैनवस का संयमित पैलेट, जो कैनवस भी नहीं हैं - वे अक्सर ऑयलक्लोथ पर चित्रित करते हैं - शाश्वत छवियों को व्यक्त करते हैं, जो हर किसी के लिए बहुत करीब और समझने योग्य हैं।

भटकते कलाकार ने टिन पर तिफ़्लिस दुखान के लिए संकेत बनाए और रोज़मर्रा के दृश्यों को चित्रित किया, जैसे कि गाँव में एक दावत या एक निःसंतान अमीर आदमी और कई बच्चों वाली एक गरीब महिला के बीच बैठक... जिन संकेतों ने ज़्दानेविच को इतना आश्चर्यचकित किया, वे समय के साथ लगभग गायब हो गए - जॉर्जिया में कठिन वर्षों के दौरान इनका उपयोग चिमनी बनाने के लिए किया जाता था। उनके ऑयलक्लॉथ में से कुछ भी नहीं बचे हैं। जो कुछ हमारे पास आया है वह आज रूस और जॉर्जिया के संग्रहालयों में संग्रहीत है।

"1912 की गर्मियों की एक शाम, जब सूर्यास्त कम हो रहा था और पीले रंग की पृष्ठभूमि पर नीले और बैंगनी पहाड़ों की आकृतियाँ अपना रंग खो रही थीं, अंधेरे में डूब रही थीं, हम स्टेशन चौक के पास पहुँचे, धूल भरा और खाली, विशाल लग रहा था, हम रुक गए, सन्नाटे से आश्चर्यचकित, यहाँ कितना अजीब है... हम शराबखाने के बड़े और विशाल हॉल में दाखिल हुए। दीवारों पर पेंटिंग लटकी हुई हैं... हम उन्हें देखते हैं, आश्चर्यचकित, भ्रमित - हमारे सामने एक ऐसी पेंटिंग है जिसे हमने कभी नहीं देखा है! पूरी तरह से मौलिक, वह वह चमत्कार थी जिसकी हम तलाश कर रहे थे। चित्रों की स्पष्ट सादगी काल्पनिक थी। उनमें पूर्व की प्राचीन संस्कृतियों की प्रतिध्वनि आसानी से देखी जा सकती थी, लेकिन जॉर्जियाई लोक कला की परंपराएँ प्रबल रहीं।

किरिल ज़डनेविच

"कंपनी अंदर आओ"

भाई और बहन। नाटक का दृश्य

एक प्रशंसक के साथ सौंदर्य

छुट्टी

दूध वाला लड़का

शराब के सींग के साथ राजकुमार

निःसंतान करोड़पति और बच्चों वाली गरीब महिला

निको पिरोस्मानिस्विली या पिरोस्मानी के जीवन के बारे में अभी भी बहुत कुछ ज्ञात नहीं है। दुर्भाग्य से उनके बारे में उनके समकालीनों की यादें बिखरी हुई और अधूरी हैं। यहां तक ​​कि जन्म तिथि भी पूरी तरह से निर्धारित नहीं की गई है - लगभग 1862। एक किसान परिवार से आने के कारण, उनका जन्म काखेती के मिर्ज़ानी गाँव में हुआ था। जल्दी अनाथ हो गया. वह तिफ़्लिस में एक धनी कलंतारोव परिवार में रहता था, जहाँ लड़के को सेवा में भेजा गया था। हालाँकि, निको "महत्वपूर्ण सज्जनों" के साथ अच्छी तरह से रहते थे: उनका पालन-पोषण उनके अपने बेटे के रूप में हुआ, उन्होंने जॉर्जियाई और रूसी पढ़ाया, और पेंटिंग के प्रति अपने जुनून में लिप्त रहे। सामान्य तौर पर, कलंतारोव अनाथ से प्यार करते थे और हर संभव तरीके से उसके नाजुक स्वभाव की रक्षा करते थे।

“छोटे, फिर युवा पिरोस्मानश्विली को एक प्रभावशाली, जीवंत, भावुक और दयालु लड़के के रूप में याद किया जाता है। घर में बहुत सारे बच्चे थे, वह उनके साथ बड़ा हुआ, उनके खेलों में भाग लिया। वे आँगन में थिएटर खेल रहे थे, और वह उत्साहित होकर सबके साथ शोर मचा रहा था - उसे थिएटर बहुत पसंद था... दूसरी ओर, उसके बारे में कुछ असामान्य था जो उसे अपने आस-पास के लोगों से अलग करता था - उसने अद्भुत चित्र बनाए , वह एक पारिवारिक कलाकार की तरह था, घर का एक दयालु मील का पत्थर। इन सबने उसकी स्थिति की असामान्य प्रकृति को निर्धारित किया होगा।”

कला समीक्षक एरास्ट कुज़नेत्सोव

उसका अपना कमरा था, वे उसे अपने साथ थिएटर और मंदिर में प्रार्थना करने के लिए ले गए। जब निको 20 साल का हुआ, तो उसे एक चित्र के लिए फोटोग्राफर के पास ले जाया गया। इसमें हम एक अच्छी तरह से तैयार और अच्छे कपड़े पहने हुए युवक को देखते हैं। कलंतारोव परिवार के श्रद्धापूर्ण रवैये ने युवक के निर्माण में दोहरी भूमिका निभाई: उसने अपनी आत्मा की पवित्रता और दुनिया के प्रति एक अच्छा रवैया बनाए रखा और साथ ही कठिनाइयों के प्रति अनुकूलित नहीं हुआ। वयस्क जीवन. बेशक, उन्होंने एक पेशा पाने की कोशिश की - 28 साल की उम्र में उन्हें ट्रांसकेशियान रेलवे में कंडक्टर की नौकरी मिल गई। पिरोस्मानिस्विली का कर्मचारी बहुत ज़िम्मेदार नहीं था। उन्हें काम के लिए देर हो गई, उन्होंने आधिकारिक निर्देशों का उल्लंघन किया, जिसके लिए उन्हें अपने वरिष्ठों से जुर्माना मिला। इसके अलावा, वह अक्सर बीमार रहते थे... सामान्य तौर पर, उनकी सेवा अच्छी नहीं रही। चार साल बाद, निको ने इस्तीफा दे दिया। और फिर उसने खुद को बिना किसी पेशे के, बिना घर के, बिना किसी पद के पाया... विच्छेद वेतन और दोस्तों से उधार लिए गए पैसे का उपयोग करके, उसने अपनी डेयरी की दुकान खोली। उन्होंने एक छोटा सा कमरा किराए पर लिया, जिसे उन्होंने गायों की छवियों से सजाया, और प्रवेश द्वार के ऊपर एक सुंदर चिन्ह चित्रित किया। उनके मामले चरम पर चले गए। उसने अपना कर्ज़ चुका दिया और मुनाफ़ा भी कमाना शुरू कर दिया। लेकिन पिरोस्मानी का व्यवसायी सफल नहीं हुआ - कुछ वर्षों के बाद वह दिवालिया हो गया। कारण अभी भी स्पष्ट नहीं हैं: या तो किसी दोस्त-साथी ने उसे धोखा दिया, या घातक प्यार हुआ...

“पिरोस्मानश्विली की मुलाकात एक महिला से हुई जिससे वह जीवन भर प्यार करता रहा। फ्रांसीसी गायिका और नर्तकी मार्गरीटा, सुंदर और सुंदर, ने निको की कल्पना पर कब्जा कर लिया। वह आश्चर्य से उबर नहीं सका; मार्गोट उसे "स्वर्ग से उतरी एक सुंदर परी" लग रही थी। खुश निको ने खुशी-खुशी अपना दिल और बिना किसी हिचकिचाहट के अपनी पूरी संपत्ति त्याग दी। और फिर मैडमोसेले मार्गारीटा की बड़ी-बड़ी काली आँखों ने आखिरी बार निको को देखा; वह कलाकार का जीवन बर्बाद करके हमेशा के लिए गायब हो गई।

किरिल ज़डनेविच

मार्गरीटा

वह बस एक अमीर सज्जन के साथ यादें छोड़कर भाग गई महान प्यार: एक दिन दर्शकों की भीड़ अभिनेत्री के घर के पास जमा हो गई, वह हैरान होकर उसकी खिड़कियों के नीचे उगे "फूलों के पूरे समुद्र" को देख रही थी - ऐसा गरीब कलाकार का उपहार था... रेमंड का प्रसिद्ध गीत आंद्रेई वोज़्नेसेंस्की की कविताओं पर आधारित पॉल्स इस विशेष कहानी को समर्पित है। अस्वीकृत पिरोस्मानी कड़वा नहीं हुआ, लेकिन मार्गरीटा को माफ कर दिया। उनके चित्र में, अभिनेत्री को घास के मैदानों के बीच, फूलों के गुलदस्ते के साथ एक सफेद पोशाक में चित्रित किया गया है। वह जमीन पर खड़ी नहीं होती, बल्कि देवदूत की तरह मंडराती रहती है और केवल दो कटे हुए पेड़ दो की असफल भावनाओं का प्रतीक हैं।

निको पिरोसमानी एक कलाकार-देशी और एक कलाकार-घूमने वाले व्यक्ति थे। कोई आश्रय न होने के कारण, उन्होंने यात्रा की और ऑर्डर देने के लिए पेंटिंग की, लेकिन उनके काम की कीमत बहुत कम थी। उन्होंने अपने भाग्य को स्वीकार किया और इसका विरोध नहीं किया। चित्रकारी ही एकमात्र कला थी जिसमें वह सक्षम थे। हालाँकि उन्होंने कभी कोई विशेष शिक्षा प्राप्त नहीं की। जॉर्जी याकुलोव ने लिखा कि पिरोस्मानी को "अपनी प्रवृत्ति से सीखने के लिए मजबूर होना पड़ा।"

उन्होंने उस जीवन को चित्रित किया जिसे वे जानते थे और प्यार करते थे: उनके कैनवस के नायक विक्रेता, साथी ग्रामीण, बच्चों वाली महिलाएं हैं... जानवरों की छवियां अद्भुत हैं - शेर, जिराफ, हिरण की मानवीय आंखें हैं...

1913 में, मॉस्को में बोलश्या दिमित्रोव्का पर भविष्यवादी कलाकारों "टारगेट" द्वारा चित्रों की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। मिखाइल लारियोनोव और नतालिया गोंचारोवा की कृतियों में, त्बिलिसी से इल्या ज़डानेविच द्वारा लाई गई निको पिरोस्मानी की पेंटिंग भी प्रदर्शित की गईं।

फल की दुकान

डफ के साथ जॉर्जियाई महिला

गधे पर आदमी

जच्चाऔर बच्चा

वाइनस्किन वाला आदमी

मई 1916 में, ज़्दानेविच ने तिफ़्लिस में पिरोस्मानी के कार्यों की एक दिवसीय प्रदर्शनी का आयोजन किया। यह अज्ञात है कि निको स्वयं वहां था या नहीं। एक ही स्थान पर एकत्र किए गए कलाकार के कई चित्रों ने जनता को जॉर्जियाई संस्कृति में एक घटना के रूप में उनके बारे में बात करने के लिए मजबूर कर दिया। समाचार पत्रों ने तर्क दिया: कुछ ने उनकी कला को अस्वीकार कर दिया, दूसरों ने उनकी प्रशंसा की। “जिन कलाकारों को मैं जानता था उनमें से किसी में भी जॉर्जिया के बारे में निको जैसी भावना नहीं थी। मुझे ऐसा लगता है कि उनके चित्रों के आगमन से मेरा जीवन समृद्ध और खुशहाल हो गया है। जब मैं पिरोस्मानी के चित्रों की प्रशंसा करता हूं, तो मुझे लगता है कि निको के तेल के वस्त्रों में बंद पृथ्वी की शक्तिशाली ताकतें और रस मुझे कैसे नवीनीकृत करते हैं।, ”कलाकार डेविड काकाबडेज़ ने लिखा।

जॉर्जियाई आर्ट सोसाइटी ने कलाकार को ढूंढ भी लिया और उसे एक बैठक में आमंत्रित किया। जीवन की कठिनाइयों को जानकर उन्होंने उसे 10 रूबल एकत्रित करके दिये। घमंडी पिरोस्मानी को भिक्षा पसंद नहीं थी, लेकिन उन्होंने पैसे इन शब्दों के साथ स्वीकार किए कि वह इससे पेंट खरीदेंगे और आर्ट सोसाइटी के लिए एक चित्र बनाएंगे। और उन्होंने अपनी बात रखी - कुछ दिनों बाद वह "पुराने समय के जॉर्जिया में शादी" कैनवास लेकर आए। सोसाइटी की बैठकों में उन्हें दोबारा किसी ने नहीं देखा...

कलाकार पर गिरी प्रसिद्धि ने तुरंत उपहास का मार्ग प्रशस्त किया - अखबार में निको पिरोस्मानी का एक कैरिकेचर प्रकाशित हुआ। सबसे अधिक संभावना है, यह उनकी कलात्मक शैली - आदिमवाद - के समर्थकों और विरोधियों के बीच पर्दे के पीछे का संघर्ष था। निःसंदेह, पिरोस्मानी साज़िशों से बहुत दूर था और शायद ही उनके बारे में जानता था, लेकिन प्रकाशन ने कलाकार को दर्दनाक रूप से घायल कर दिया। अपने हृदय में, उसने उन सभी कार्यों को नष्ट कर दिया जिन पर उसे पहले गर्व था। और अंततः वह अपने आप में सिमट गया, उन लोगों से दूर हो गया जो जीवन भर उसे एक सनकी मानते थे...

रैडिशचेव्स्की संग्रहालय और इसकी स्थायी प्रदर्शनी में एक अद्भुत अतिरिक्त, जो इल्या माशकोव, प्योत्र कोंचलोव्स्की, ओल्गा रोज़ानोवा, व्लादिमीर फ्रैंचेटी, मार्क चागल जैसे रूसी अवंत-गार्डे कलाकारों के नाम प्रस्तुत करता है... ये सभी अलग-अलग समय पर प्रेरित हुए थे आदिम कलाव्यापारी चिन्हों की तरह. पिरोस्मानी के लिए, एक संकेत एक शिल्प नहीं था, लेकिन असली पेंटिंग, जिससे उनकी महान, यद्यपि भोली, कला विकसित हुई।

जॉर्जियाई कलाकार पिरोस्मानी ने लगभग 55-56 वर्ष का छोटा जीवन जीया। उस पर कम ध्यान दिया गया. तथ्यों की पुष्टि दस्तावेज़ों से नहीं, बल्कि अनुमानित प्रत्यक्षदर्शी खातों से होती है। इसलिए, पिरोस्मानी की जीवनी कल्पना से भर गई है, और हमारे पास पौराणिक रूपरेखा का पालन करने के अलावा कोई विकल्प नहीं है। उनके कार्यों की शैली को आदिमवाद कहा जाता है। इस शब्द में कोई अपमानजनक अर्थ नहीं है. इसका सीधा सा अर्थ है "प्राथमिक"। आख़िरकार, वह महज़ एक शानदार स्व-सिखाया गया कलाकार है जिसने कहीं भी अध्ययन नहीं किया, बल्कि बस पेंट लिया और पेंटिंग की, जैसे बच्चे करते हैं।

नाम का तख़्ता

आइए पिरोस्मानी की उत्कृष्ट कृतियों में से एक पर नजर डालें। कलाकार ने ज़गताला पब के लिए एक चिन्ह चित्रित किया। इसे किसी अज्ञात समय में ऑयलक्लोथ पर तेल से रंगा गया था। यह कार्य अस्पष्ट आकर्षण से भरा है। या तो रंग के कारण, या फेटन और अग्रभूमि में घोड़ों द्वारा खींचे जाने वाले यात्रियों वाली गाड़ी के कारण, या, शायद, सबसे बड़े शिलालेख के कारण, जो सफेद पृष्ठभूमि पर लाल उभरे हुए अक्षरों में बना है।

हरी घास पर दो गाड़ियाँ एक दूसरे की ओर बढ़ रही हैं। उनके पीछे शिलालेख की सफेद पृष्ठभूमि झील की तरह फैली हुई है। दूर, पहाड़ों की पृष्ठभूमि में, बैलों द्वारा खींची जाने वाली एक किसान गाड़ी, और उससे भी दूर घोड़े पर सवार एक घुड़सवार को देखा जा सकता है। और सभी अंधेरे लेकिन आनंदमय परिदृश्य के ऊपर पृष्ठभूमि में पूर्णिमा के चंद्रमा के साथ नीला आकाश है। यह अपनी चांदी की रोशनी में नहाए हुए एक दूर के शहर को रोशन करता है। हालाँकि, पहाड़ों की पृष्ठभूमि में, लाल सूरज उससे निकलने वाली किरणों से चमकता है। आप सोच सकते हैं कि पब 24 घंटे खुला रहता है। प्रशंसा ही वह मुख्य चीज़ है जो इस चिन्ह के बारे में कही जा सकती है।

हम निको के बचपन और युवावस्था के बारे में क्या जानते हैं?

सभी अभिलेखों को पलटने के बाद, कला इतिहासकारों ने सुझाव दिया कि निको पिरोस्मानी का जन्म 1862 में हुआ था। तिथियों के आधार पर उनके बारे में विश्वसनीय रूप से कुछ भी कहना असंभव है, यह केवल एक धारणा है। यह घटना मिर्ज़ानी गाँव के एक बड़े किसान परिवार में घटी। निको चार बच्चों में सबसे छोटा था। वह सात या आठ साल का था जब उसके पिता, फिर उसकी माँ और बड़े भाई की मृत्यु हो गई। शायद दो बहनें बच गईं. छोटे लड़के को बाकू के एक निर्माता ई. कलंतारोव की विधवा पड़ोसी गाँव शुलावेरी ले गई। उन्होंने इस परिवार में लगभग 15 साल बिताए, जॉर्जियाई और रूसी भाषा में पढ़ना और लिखना सीखा। ऐसा माना जाता है कि वह कुछ समय के लिए मिर्ज़ानी में अपनी बहन के पास लौट आया था और एक चरवाहा था। कलंतारोवा के बेटे जॉर्जी के साथ, निको तिफ़्लिस गए, जहाँ उन्होंने एक प्रिंटिंग हाउस में काम करना सीखा। फिर वह वहां से चला गया और कलंतारोवा के भाई के घर में रहने लगा। यात्रा करने वाले कलाकारों से उन्होंने घरों और दुकानों के लिए पेंट और पेंट चिन्हों का उपयोग करना सीखा। और चिड़ियाघर का भी दौरा किया. आइए देखें कि पिरोसमानी ने कैसे काम किया। कलाकार अक्सर जानवरों को चित्रित करते थे। उसके पास जानवरों का एक राजा, एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि में एक लाल हिरण, गांव में मुर्गों का एक साधारण परिवार, सूअरों के साथ एक साफ-सुथरा सुअर है। पिरोस्मानी के कार्यों के भोलेपन के पीछे, पेंटिंग उदासी और उदासी, खुशी और चिंता को छिपाती हैं।

"जिराफ़"

कलाकार ने सभी को आज़ादी देने का सपना देखा और उसने बिना पिंजरे के जिराफ़ का चित्र बनाया। एन. गुमीलेव को कोई कैसे याद नहीं रख सकता।

कहीं दूर, चाड झील पर एक अति सुंदर जिराफ़ घूमता है। वह पतला और सुंदर है. इसकी त्वचा को जादुई पैटर्न से सजाया गया है। केवल चंद्रमा ही उसकी बराबरी करने का साहस करता है जब वह गहरी झीलों के पानी में कुचलती और लहराती है। जिराफ़ पिरोस्मानी की बड़ी-बड़ी आँखों की शक्ल उदास, उदास और खामोश सवालों से भरी है। कलाकार ने लिखा कि उसे अविश्वसनीय घासों की गंध, उनके बीच उसकी सहज और आनंदमय दौड़ - सवाना का यह रंगीन जहाज याद है। केवल नीला आकाश ही पकड़े गए और पिंजरे में बंद जिराफ को उसकी मातृभूमि की याद दिलाता है।

स्वतंत्र कमाई

चार साल तक निको ने रेलमार्ग पर कंडक्टर और मरम्मत की दुकानों में काम किया। इसी समय एक भव्य कथावाचक-आवारा वहाँ आया। उसका नाम एलोशा पेशकोव था। उनकी कहानियाँ सुनने वाले हर किसी को मंत्रमुग्ध कर देती थीं। उन्हें अपनी कहानियाँ लिखने के लिए प्रेरित किया गया। इस तरह "मकर चूद्र" छपा और एक महान रूसी लेखक का जन्म हुआ। निको ने नियम तोड़े: वह देर से आया और चला गया। उन पर जुर्माना लगाया गया और अंततः उन्होंने इस्तीफा दे दिया। उन्हें विच्छेद वेतन दिया गया, और एक दोस्त के साथ, महत्वाकांक्षी कलाकार, जिसने अभी तक खुद को पूरी तरह से स्थापित नहीं किया था, ने दूध बेचने वाली एक दुकान खोली। उसी समय, उन्होंने कुछ पैसे बचाए और मिर्ज़ानी में एक घर बनाया। दुकान के लिए, निको ने एक काली और एक सफेद गाय के साथ दो चिन्ह चित्रित किए। छह साल तक निको ने व्यापार में संघर्ष किया, लगभग इसे छोड़ ही दिया। उसका साथी उसे प्रतिदिन एक रूबल देता था। अंत में, उन्होंने व्यापार को पूरी तरह से त्याग दिया और वह काम करना शुरू कर दिया जिसमें उनकी आत्मा आकर्षित हुई - पेंटिंग। ये 1900 में हुआ था.

फ्रीलांसर

पिरोस्मानी के लिए लंबे समय से प्रतीक्षित, यद्यपि अर्ध-गरीब स्वतंत्रता आ गई है। उन्होंने दुखन श्रमिकों के लिए बनाई गई पेंटिंग्स को बहुत सस्ते में बेच दिया। केवल तीस रूबल के लिए, कभी-कभी दोपहर के भोजन, रात के खाने के लिए, या सिर्फ एक गिलास चाचा के लिए।

अधिकतर उन्होंने बेगो याक्सीव के लिए पेंटिंग की। वह कई वर्षों तक उनके साथ रहे।

बाद में, पिरोस्मानी चित्र "बेगोज़ कंपनी" चित्रित करेंगे - एक रखी हुई मेज पर एक दावत। एक धारणा के अनुसार, जिस आदमी ने मछली को ऊँचा उठाया वह एक स्व-चित्र है।

एल्डोरैडो प्रशंसक के बेटे के लिए, जो एक बड़े मनोरंजन पार्क में खड़ा था, निको पिरोस्मानी ने काले तेल के कपड़े पर एक शानदार शेर चित्रित किया।

काला शाही शेर

यह अपनी भव्यता और रंगों के संयम से आश्चर्यचकित करता है। उनमें से बहुत सारे नहीं हैं: केवल चार या पाँच। काला ऑयलक्लोथ पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है, और सफेद रंग का उपयोग सूरज की डूबती किरणों में चमकते जानवरों के राजा के सभी रंगों को बनाने के लिए किया जाता है। ईश्वर प्रदत्त चित्रकार रंग को अकादमियों से स्नातक करने वाले कलाकारों से भी बदतर नहीं समझते थे।

एक कांस्य शरीर, अव्ययित शक्ति से भरा, खतरनाक नुकीले दांत, एक शानदार अयाल और साथ ही सबसे उदास आँखें। यह पेंटिंग पिरोस्मानी की उत्कृष्ट कृति है, और आजकल चोरी और घोटालों, उत्तराधिकारियों द्वारा मुकदमों से जुड़ी हुई है। फिलहाल वह अभी भी मॉस्को में हैं. यह अज्ञात है कि वह अपने वतन कब लौटेगी, लेकिन नीलामी के अनुमान के मुताबिक, उसकी कीमत दस लाख डॉलर से अधिक है। पिरोसमानी का उपहार यही था। उनके जीवनकाल में बहुत कम लोगों ने चित्रों की सराहना की, उन्हें समझा तो बहुत कम। अपवाद कलेक्टर किरिल ज़डेनविच हैं, लेकिन हम उनके बारे में थोड़ी देर बाद बात करेंगे।

शानदार प्रेम कहानी

1905 में, या शायद 1909 में, खूबसूरत फ्रांसीसी महिला मार्गारीटा डी सेवर्स दौरे पर तिफ़्लिस आई थीं। उन्होंने अपने गायन और नृत्य से राजधानी के दर्शकों का मनोरंजन किया। यह एक ऐतिहासिक पात्र है. उनकी तस्वीरें और पोस्टर सुरक्षित रखे गए हैं. सच है, आधुनिक फ़्रांस में वे इसके बारे में कुछ नहीं जानते। यह भी माना जाता है कि रोमांटिक के. पॉस्टोव्स्की उनके लिए पिरोस्मानी की एक खूबसूरत प्रेम कहानी लेकर आए थे। वह तिफ़्लिस आये जब कलाकार स्वयं जीवित नहीं थे। लेकिन, किसी न किसी तरह, मुझे यह कहानी तो बतानी ही पड़ेगी, जो एक खूबसूरत सपने की तरह है, जिससे जागना दुखद था। पिरोस्मानी ने मार्गारीटा के प्रदर्शन में भाग लिया। उनके दिमाग़ के पुर्जे हिल चुके थे। यह अज्ञात है कि उसे पैसे कहाँ से मिले, लेकिन सुबह जिस घर में मार्गरीटा रहती थी, उसके सामने का पूरा फुटपाथ और फुटपाथ सभी प्रकार के फूलों से अटे पड़े थे: बकाइन, बबूल, एनीमोन, पॉपपी, पेओनी, लिली, हनीसकल, बेगोनिया, नागफनी.

आश्चर्यचकित मार्गरीटा ने प्रशंसक को एक नोट और प्रदर्शन का टिकट भेजा, और लापरवाह कलाकार ने पूरी शाम दोस्तों के साथ बिताई। जब उसे निमंत्रण याद आया, तो मार्गरीटा अब शहर में नहीं थी। पॉल्स का गाना "मिलियन" लाल गुलाब"- इस विषय पर एक सुंदर बदलाव, और कुछ नहीं। ऊपर प्रस्तुत मार्गरीटा का चित्र, जैसा कि कला इतिहासकारों का सुझाव है, एक पोस्टर से कॉपी किया गया था। और पास में एक बुजुर्ग महिला खड़ी है जो 1969 में लौवर में पिरोस्मानी प्रदर्शनी में अपना चित्र देखने आई थी। ये था परी कथा कहानीया नहीं, वह बहुत काव्यात्मक और सुंदर है।

प्रसिद्धि और पहचान

1912 तक, सभी दुकानें और दुखान पिरोस्मानी की कृतियों से सुसज्जित थे। कलाकार ने दो हजार से अधिक पेंटिंग बनाईं। युद्ध और क्रांति के वर्षों के दौरान उनकी संख्या घटकर तीन सौ रह गई। कलाकार किरिल ज़डानेविच और उनके भाई इल्या शोधकर्ताओं और संग्राहकों के रूप में उनमें रुचि लेने वाले पहले व्यक्ति थे।

यहां इल्या का एक चित्र है, जिसे पिरोस्मानी ने चित्रित किया है। 1616 में, भाइयों ने उनके चित्रों की एक छोटी प्रदर्शनी का आयोजन किया। कलाकार ने तुरंत एक बड़ा घर बनाने का सपना देखा जहां वह इकट्ठा हो सके, चाय पी सके और कला के बारे में बात कर सके।

कड़वी सच्चाई

सपनों का सच होना तय नहीं था। भूखा और ठंडा वर्ष 1918 आ गया। कलाकार को भीषण सर्दी लग गई, उसने तीन दिन तक अधमरे हालत में तहखाने में बिताए, जहां वह गलती से मिल गया था, और अस्पताल में उसकी मृत्यु हो गई। उन्हें एक कंगाल की सामान्य कब्र में दफनाया गया था और उनका विश्राम स्थान अज्ञात है।

कलाकार की रचनात्मकता

पिरोस्मानी की पेंटिंग उस निरंतर छुट्टी का एक भजन है जो उन्होंने अपने आधे-भूखे अस्तित्व के बावजूद दिन-ब-दिन बनाई। ये मुख्य रूप से संकेतों पर प्रचुर दावतें और दावतें हैं। उनके काम में जानवरों की छवियां एक बड़ा स्थान रखती हैं। किसानों के साथ गधे, परती हिरण, हिरण, सुंदर अच्छी तरह से खिलाई गई गायें, सूअर। सभी छवियों में स्वयं कलाकार की उदास आँखें हैं। सभी चित्रों की पृष्ठभूमि काली है, क्योंकि कलाकार ने कैनवास का नहीं, बल्कि काले तेल के कपड़े का उपयोग किया था, जो अक्सर दुखन की मेज से लिया जाता था जहां वह काम करता था।

पिरोस्मानी हाउस-संग्रहालय

यह मिर्ज़ानी गांव में एक घर में स्थित है जिसे कलाकार ने स्वयं बनाया था। इस एक मंजिला इमारत में एक छत और एक तहखाना है। यह 13 प्रदर्शित करता है शुरुआती कामपरास्नातक

पास में ही काखेती स्थित है स्थानीय इतिहास संग्रहालयसिघनाघी में, जहां पिरोस्मानी की 15 पेंटिंग प्रदर्शित हैं।

अपने जीवनकाल के दौरान उन्होंने रोटी के एक टुकड़े के लिए चित्रकारी की और उनकी मृत्यु के बाद उनकी कृतियाँ लाखों में बिकीं। उन्होंने कठिनाइयों से भरा जीवन जीया, गरीबी में उनकी मृत्यु हुई विश्व प्रसिद्धिमरने के बाद ही उसके पास आया। वह कभी अमीर नहीं बन पाया, लेकिन एक दिन प्यार की खातिर उसने अपना सब कुछ कुर्बान कर दिया।

निको पिरोस्मानी वही कलाकार हैं जिनकी जीवन कहानी ने दस लाख स्कार्लेट गुलाबों के बारे में गीत के लेखकों को प्रेरित किया।

निको अपनी युवावस्था में

महान गुरु के जीवन के बारे में इतना कम पता है कि कुछ लोगों के मन में सवाल है: क्या पिरोस्मानी का अस्तित्व था? हालाँकि, उनका काम हमें कलाकार के अस्तित्व पर संदेह करने की अनुमति नहीं देता है। मूल चित्र आदिमवाद की शैली में बनाये गये हैं। कोई कहेगा कि कोई भी इस तरह चित्र बना सकता है। लेकिन हर कोई जॉर्जियाई मास्टर की पेंटिंग की मार्मिकता को समझने में सक्षम नहीं होगा दुखद भाग्यकलाकार स्वयं, जिसके बारे में हम उसकी रचनाओं के माध्यम से सीखते हैं।

निको ने प्रतिष्ठित कला विद्यालयों में अध्ययन नहीं किया, उन्होंने कॉलेज से स्नातक नहीं किया। वह काखेती में स्थित छोटे जॉर्जियाई गांव मिर्ज़ानी से एक स्व-सिखाया कलाकार था। वह इतनी गरीबी में पले-बढ़े कि बचपन से ही उन्होंने एक अमीर तिफ्लिस परिवार में नौकर के रूप में काम किया, जहां वह 20 साल की उम्र तक नौकर रहे।

बाद में, निको रेलवे में आ गया, जहाँ उसे कंडक्टर की नौकरी मिल गई। और यही वह समय था जब पिरोस्मानी ने पेंटिंग में अपना पहला कदम रखना शुरू किया। उसने बॉस और उसकी पत्नी का चित्र बनाया। यह ज्ञात नहीं है कि उन्हें नौसिखिए कलाकार का काम पसंद आया या नहीं। लेकिन जल्द ही निको को यहां से निकाल दिया गया.

एक कंडक्टर के रूप में असफल अनुभव के बाद, निको पिरोस्मानी और एक दोस्त ने एक डेयरी की दुकान खोली। आय कम थी, लेकिन कलाकार को अपनी दुकान बहुत पसंद थी - उसने उसे हरे-भरे फूलों से रंग दिया। हालाँकि, मास्टर की व्यावसायिक लकीर कभी नहीं दिखी। परिणामस्वरूप, पिरोसमानी ने दुकान छोड़ने और केवल अपनी पसंदीदा चीज़ - पेंटिंग - से जीविका चलाने का फैसला किया। वह उस समय का सामान्य गरीब जॉर्जियाई नहीं था। किसान परिवार का एक ईमानदार और शांत बुद्धिजीवी, वह केवल चित्रकारी का सपना देखता था।

निको पिरोस्मानी की मुख्य आय विभिन्न प्रकार के खुदरा प्रतिष्ठानों के लिए संकेत तैयार करना था। दुकानों और स्पिरिट दुकानों के लिए समृद्ध, स्वादिष्ट, आकर्षक और कभी-कभी मनमौजी स्थिर जीवन। पिरोस्मानी ने पेंटिंग के लिए पेंट स्वयं तैयार किए, क्योंकि उन्हें खरीदना एक अफोर्डेबल विलासिता थी। कलाकार के पास कैनवस और बोर्डों के लिए भी पैसे नहीं थे, इसलिए उसने वह ले लिया जो हमेशा हाथ में था - टेबल से ऑयलक्लोथ। उनमें से अधिकांश काले थे, जो काफी हद तक यह निर्धारित करता था कि पिरोस्मानी की पेंटिंग कैसी दिखनी शुरू हुईं। और, "कैनवास" के काले रंग के बावजूद, उनके चित्रों के रंग हमेशा शुद्ध और मजबूत होते थे।

कोई भी उनकी प्रतिभा की प्रशंसा किए बिना नहीं रह सकता अंदरूनी शक्तिजॉर्जिया के एक छोटे से गाँव का एक स्व-सिखाया कलाकार। उन्होंने अपनी छोटी सी दुनिया बनाई और उसका आनंद लिया, जिसमें वे मनमौजी पेंटिंग बना सकते थे। स्थिर जीवन, दृश्य किसान जीवन, आनंदमय दावतें और बहुत कुछ - ये वे विषय हैं जिन्होंने पिरोस्मानी को प्रेरित किया। वह कभी भी एक ही चीज़ से संतुष्ट नहीं हो सकता था। जब वह दुखन के लिए लिखते-लिखते थक गए तो उन्होंने लोगों के लिए लिखना शुरू कर दिया।

कलाकार निकोलोज़ पिरोस्मानश्विली

कलाकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक फ्रांसीसी अभिनेत्री मार्गुएराइट डी सेवर्स का चित्र है। वही जिसके लिए बेचारे निको ने लाखों लाल गुलाब खरीदे थे। कविताओं के लेखक वोज़्नेसेंस्की ने कहानी को अपना कलात्मक रंग दिया, लेकिन उन्होंने कहानी का सार विश्वसनीय रूप से व्यक्त किया। दरअसल, यह 20वीं सदी की शुरुआत में त्बिलिसी में हुआ था।

फ्रांसीसी अभिनेत्री और नृत्यांगना मार्गरीटा डी सेवर्स त्बिलिसी दौरे पर आईं। निको ने उसे देखा और उससे प्यार हो गया। मार्गरीटा को जीतने के लिए, उसने अपनी संपत्ति बेच दी और उससे प्राप्त धनराशि से शहर के सभी फूल खरीद लिए। यह वसंत था और, वास्तव में, अभी तक कोई गुलाब नहीं थे। इसलिए पिरोसमानी ने खरीदा विभिन्न फूलऔर अपने घर के सामने सड़क पर रंगीन कालीन बिछा दिया। बकाइन, बबूल, एनीमोन, बेगोनिया, लिली, पॉपपी और चपरासी को सीधे फुटपाथ पर मुट्ठी भर में उतार दिया गया था। क्या वे वास्तव में दस लाख या उससे भी कम थे, इतिहास चुप है। लेकिन कहते हैं कि उस दिन त्बिलिसी में फूलों की सारी दुकानें खाली थीं।

इतनी बड़ी संख्या में फूलों को देखकर मार्गरीटा ने फैसला किया कि उसने एक स्थानीय अमीर आदमी का दिल जीत लिया है। पूरी तरह से अलग-अलग सज्जनों के ध्यान और प्रेमालाप की आदी, अभिनेत्री ने यह भी नहीं सोचा कि बेचारा कलाकार उसके लिए तरस रहा था। उसे निको में कोई दिलचस्पी नहीं थी, वह थक चुकी थी और उसके पास उसके नाम के लिए कुछ भी नहीं था। मार्गरीटा का हृदय कलाकार के प्रति कभी नरम नहीं पड़ा। यहां तक ​​कि लाखों सबसे खूबसूरत फूल भी अभिनेत्री का प्यार नहीं जीत सके।

जैसा कि आप जानते हैं, कहानी का अंत बहुत अच्छा नहीं हुआ। मार्गरीटा पेरिस लौट आई। अफवाहों के अनुसार, वह एक दौरे पर आए सैन्यकर्मी के साथ भाग गई थी। निको और उसकी प्रेमिका ने फिर कभी एक-दूसरे को नहीं देखा।

कलाकार की मृत्यु के बाद, उनके चित्रों को लौवर में प्रदर्शित किया गया। वे कहते हैं कि एक बूढ़ी औरत मार्गरीटा के चित्र के पास आई और घोषणा की कि यह वह थी जिसे कैनवास पर चित्रित किया गया था।

इतिहास नहीं जानता कि मार्गरीटा सेव्रेस का जीवन कैसा रहा। लेकिन पिरोस्मानी की किस्मत कठिन थी। जाहिर है, कलाकार का जन्म खुशी के लिए नहीं हुआ था। हालाँकि, कलाकार के कठिन जीवन में खुशी की एक छोटी सी किरण अभी भी चमक रही थी। निको पिरोस्मानी के कार्यों की पहली प्रदर्शनी उनकी मृत्यु से कुछ साल पहले तिफ़्लिस में आयोजित की गई थी। यह भाइयों कॉन्स्टेंटिन और इल्या ज़डनेविच की बदौलत हुआ। वे पिरोस्मानी के खोजकर्ता बने। और प्रदर्शनी स्वयं उनके तिफ़्लिस अपार्टमेंट में हुई। निको पिरोसमानी पर "जॉर्जियाई कलाकारों की सोसायटी" का ध्यान गया। लेकिन इस स्वीकारोक्ति से निको के जीवन में कुछ भी बदलाव नहीं आया। उसका अलगाव बढ़ता गया - वह किसी की मदद नहीं चाहता था। अपने जीवन के अंत में, गुरु लगभग एक साधु बन गये। "जॉर्जियाई कलाकारों की सोसायटी" पिरोस्मानी की मदद के लिए 300 रूबल इकट्ठा करने में कामयाब रही, लेकिन वे अब उसे नहीं ढूंढ सके।

कलाकार की कोठरी में टेबल

5 मई, 1918 को पूरी गरीबी में भूख और ठंड से उनकी मृत्यु हो गई। निषेध की शुरूआत के बाद, कई त्बिलिसी दुखन ने काम करना बंद कर दिया, और कलाकार के पास जीविकोपार्जन का कोई रास्ता नहीं था। पहले से गौरवान्वित निको अब एक कटोरा सूप और रोटी का एक टुकड़ा खाने के लिए सहमत हो गया, जो उसे दया से दिया गया था। वह एक पुराने तिफ्लिस घर के प्रवेश द्वार पर सीढ़ियों के नीचे एक कमरे में रहता था, और किसी का ध्यान नहीं जाने की कोशिश कर रहा था। गहरी खांसी ने उसका साथ नहीं छोड़ा, उसके पैर, हाथ, पीठ और छाती में दर्द होने लगा। इसी कमरे में निको के पड़ोसियों ने उसे तब पाया था जब वह तीन दिनों तक बेहोश पड़ा था और उसे अस्पताल ले जाया गया था। वहां पिरोसमानी की होश में आए बिना ही मृत्यु हो गई। अब वह सड़क जहां वह रहते थे और मरे थे, उस पर उनका नाम है, और सीढ़ियों के नीचे उसी कोठरी में एक छोटा संग्रहालय है।

महान कलाकार की मृत्यु गरीबी और गुमनामी में हुई। हालाँकि, आज जॉर्जियाई मास्टर की पेंटिंग दुनिया भर में जानी जाती हैं। वे दिलों को छूते हैं और आपको मुस्कुराते हैं। सौ साल से भी पहले, एक गरीब कलाकार ने अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, यह नहीं जानते हुए कि वह समय आएगा जब वे अमूल्य हो जाएंगे।

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(निकोलाई पिरोस्मानिश्विली) - 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के सबसे प्रसिद्ध जॉर्जियाई स्व-सिखाया कलाकार, जिन्होंने आदिमवाद की शैली में काम किया। एक व्यक्ति जिस पर उसके जीवन के दौरान लगभग किसी का ध्यान नहीं गया था और जिस पर उसकी मृत्यु से केवल तीन साल पहले ध्यान दिया गया था, जिसने लगभग 2,000 पेंटिंग, भित्ति चित्र और संकेत बनाए, वस्तुतः कुछ भी नहीं के लिए काम किया और अस्पष्टता में मर गया, और जिसे आधी शताब्दी के बाद पेरिस से प्रदर्शित किया गया था न्यूयॉर्क । उनका जीवन एक दुखद और आंशिक रूप से दुखद कहानी है, जिसे रूस में मुख्य रूप से "ए मिलियन स्कार्लेट रोज़ेज़" गीत से जाना जाता है, हालांकि हर कोई नहीं जानता कि गीत का "जॉर्जियाई कलाकार" बिल्कुल पिरोस्मानी है।

जॉर्जिया में इस नाम के साथ बहुत सारी चीज़ें जुड़ी हुई हैं, इसलिए इस व्यक्ति के जीवन के बारे में जानकारी प्राप्त करना उपयोगी है। यही कारण है कि मैं यह संक्षिप्त पाठ लिख रहा हूं।

पिरोस्मानी मार्गरीटा का प्रदर्शन देखता है। ("पिरोस्मानी", फ़िल्म 1969)

प्रारंभिक वर्षों

निको पिरोस्मानी का जन्म सिघनाघी के निकट मिर्ज़ानी गाँव में हुआ था। उनके पिता माली असलान पिरोस्मानिश्विली थे, और उनकी मां पड़ोसी गांव ज़ेमो-माचखानी से टेकले टोक्लिकशविली थीं। पिरोस्मानिश्विली उपनाम उन दिनों प्रसिद्ध और असंख्य था, और वे कहते हैं कि अब भी मिर्ज़ानी में उनमें से कई हैं। इसके बाद, यह कलाकार के लिए छद्म नाम जैसा कुछ बन जाएगा। उन्हें पिरोस्मानी, पिरोस्मानी, पिरोस्माना और कभी-कभी उनके पहले नाम - निकला से भी बुलाया जाएगा। वह इतिहास में "पिरोस्मानी" के नाम से जाना जाएगा।

उनका जन्मदिन ज्ञात नहीं है. पारंपरिक रूप से जन्म का वर्ष 1862 माना जाता है। उनका एक बड़ा भाई, जॉर्ज और दो बहनें थीं। उनके पिता की मृत्यु 1870 में हुई थी, उनके भाई की उससे भी पहले। पिरोस्मानी अपने जीवन के पहले 8 वर्षों तक अपने पिता की मृत्यु तक मिर्ज़ानी में रहे, जिसके बाद उन्हें त्बिलिसी भेज दिया गया। तब से वह कभी-कभार ही मिर्ज़ानी में नज़र आये। उस समय से गाँव में लगभग कुछ भी नहीं बचा है, सिवाय इसके कि मिरज़ान मंदिर उन वर्षों में स्पष्ट रूप से अपनी जगह पर खड़ा था।

1870 से 1890 तक पिरोस्मानी की जीवनी में बहुत बड़ा अंतर है। पॉस्टोव्स्की के अनुसार, इन वर्षों के दौरान पिरोस्मानी त्बिलिसी में रहे और एक अच्छे परिवार के लिए नौकर के रूप में काम किया। यह संस्करण बहुत कुछ समझाता है - उदाहरण के लिए, चित्रकला के साथ एक सामान्य परिचय, और वह दंभ जो पिरोस्मानी को मध्य युग में प्रतिष्ठित करता था। इन वर्षों के दौरान कहीं न कहीं उन्होंने किसान कपड़े पहनना बंद कर दिया और यूरोपीय कपड़े पहनना शुरू कर दिया।

हम जानते हैं कि वह त्बिलिसी में रहता था, कभी-कभार अपने गाँव जाता था, लेकिन हमें कोई विवरण नहीं पता है। गुमनामी के 20 साल. 1890 में वह रेलमार्ग पर ब्रेकमैन बन गये। रसीद पर 1 अप्रैल 1890 की एक रसीद सुरक्षित रखी गई है नौकरी का विवरण. पिरोस्मानी ने लगभग चार वर्षों तक कंडक्टर के रूप में काम किया, इस दौरान उन्होंने जॉर्जिया और अज़रबैजान के कई शहरों का दौरा किया। वह कभी भी अच्छे कंडक्टर नहीं बने और 30 दिसंबर, 1893 को पिरोस्मानी को 45 रूबल के विच्छेद वेतन के साथ निकाल दिया गया। ऐसा माना जाता है कि इन्हीं वर्षों में उन्हें पेंटिंग "ट्रेन" बनाने का विचार आया, जिसे कभी-कभी "काखेती ट्रेन" भी कहा जाता है।

कॉन्स्टेंटिन पौस्टोव्स्की उन घटनाओं का एक और संस्करण देते हैं: उनके अनुसार, पिरोस्मानी ने अपनी पहली तस्वीर चित्रित की - रेलवे के प्रमुख और उनकी पत्नी का एक चित्र। चित्र कुछ अजीब था, बॉस क्रोधित हो गए और पिरोस्मानी को सेवा से बाहर निकाल दिया। लेकिन जाहिर तौर पर यह एक मिथक है.

एक अजीब संयोग है. जब पिरोस्मानी रेलवे में सेवारत थे, तब 1891 में रूसी आवारा पेशकोव वहां काम करने आया। 1891 से 1892 तक उन्होंने त्बिलिसी में रेलवे मरम्मत की दुकानों में काम किया। यहां एग्नेट निनोश्विली ने उनसे कहा: "आप जो बताते हैं उसे अच्छे से लिखें।" पेशकोव ने लिखना शुरू किया और "मकर चूद्र" कहानी सामने आई और पेशकोव मैक्सिम गोर्की बन गए। किसी भी निर्देशक ने कभी भी उस दृश्य को फिल्माने के बारे में नहीं सोचा था जहां गोर्की पिरोस्मानी की उपस्थिति में भाप इंजन पर शिकंजा कसता है।

उन्हीं वर्षों में कहीं - शायद 1880 के दशक में - पिरोस्मानी ने पैसे बचाए और मिर्ज़ानी में एक छोटा सा घर बनाया, जो आज तक बचा हुआ है।

मिर्ज़ानी में पिरोस्मानी का घर

पहली पेंटिंग

रेलवे के बाद, पिरोस्मानी ने कई वर्षों तक दूध बेचा। पहले तो उनके पास अपना स्टोर नहीं था, सिर्फ एक टेबल थी। यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि उन्होंने कहां व्यापार किया - या तो वेरिस्की स्पस्क (जहां रेडिसन होटल अब है) या मैदान पर। या हो सकता है कि उसने जगह बदल ली हो. यह क्षण उनकी जीवनी के लिए महत्वपूर्ण है - तभी उन्होंने पेंटिंग बनाना शुरू किया। इनमें से सबसे पहले, जाहिरा तौर पर, उसकी दुकान की दीवार पर बने चित्र थे। उनके साथी दिमितार अलुगिश्विली और उनकी पत्नी की यादें बनी हुई हैं। पहले चित्रों में से एक अलुगिश्विली का था ("मैं काला था और डरावना दिखता था। बच्चे डर गए थे, मुझे इसे जलाना पड़ा।")। अलुगिश्विली की पत्नी को बाद में याद आया कि वह अक्सर नग्न महिलाओं को चित्रित करते थे। दिलचस्प बात यह है कि इस विषय को बाद में पीरोस्मानी ने पूरी तरह से त्याग दिया और उनके बाद के चित्रों में कामुकता पूरी तरह से अनुपस्थित है।

पिरोमनी का दूध का व्यापार नहीं चल पाया। जाहिर है, इस समय पहले से ही उसकी दंभ और असामाजिकता स्पष्ट थी। वह अपने काम का सम्मान नहीं करता था, वह लोगों के साथ अच्छा व्यवहार नहीं करता था, समूहों से दूर रहता था और पहले से ही उन वर्षों में उसने इतना अजीब व्यवहार किया था कि लोग उससे डरते भी थे। एक बार, जब उन्हें रात्रि भोज पर आमंत्रित किया गया, तो उन्होंने उत्तर दिया: "यदि आपके हृदय में किसी प्रकार की चालाकी नहीं है तो आप मुझे क्यों आमंत्रित कर रहे हैं?"

धीरे-धीरे, पिरोस्मानी ने काम छोड़ दिया और आवारा जीवनशैली अपना ली।

उमंग का समय

पिरोस्मानी के सर्वोत्तम वर्ष लगभग 1895 से 1905 के दशक थे। उन्होंने अपनी नौकरी छोड़ दी और एक स्वतंत्र कलाकार की जीवनशैली अपना ली। कलाकार अक्सर कला के संरक्षकों पर निर्भर रहते हैं - त्बिलिसी में ये दुखन कार्यकर्ता थे। उन्होंने संगीतकारों, गायकों और कलाकारों को खाना खिलाया। यह उनके लिए था कि पिरोस्मानी ने चित्र बनाना शुरू किया। उसने जल्दी से चित्र बनाए और उन्हें सस्ते में बेच दिया। सबसे अच्छे काम 30 रूबल के लिए गए, और जो सरल थे - एक गिलास वोदका के लिए।

उनके मुख्य ग्राहकों में से एक बेगो याक्सीव थे, जिन्होंने बाराताश्विली के आधुनिक स्मारक के पास कहीं एक दुखन रखा था। पिरोस्मानिश्विली कई वर्षों तक इस दुखन में रहे और बाद में उन्होंने "बेगो का अभियान" पेंटिंग बनाई। एक संस्करण यह है कि टोपी पहने और हाथों में मछली लिए हुए व्यक्ति स्वयं पिरोस्मानी है।

"द बेगो कंपनी", 1907.

पिरोस्मानी ने ऑर्टाचल गार्डन में एल्डोराडो दुखन में टिटिचेव के साथ बहुत समय बिताया। यह कोई दुखन भी नहीं था, बल्कि एक बड़ा मनोरंजन पार्क था। यहां पिरोस्मानी ने अपनी सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग - "द जिराफ़", "द ब्यूटीज़ ऑफ़ ऑर्टाचल", "द जेनिटर" और "द ब्लैक लायन" बनाईं। उत्तरार्द्ध एक इत्र निर्माता के बेटे के लिए लिखा गया था। उस काल की पेंटिंग्स का मुख्य हिस्सा बाद में ज़ेडेनविच के संग्रह का हिस्सा बन गया, और अब रुस्तवेली पर ब्लू गैलरी में है।

एक समय में वह "राचा" दुखन में रहता था - लेकिन यह ज्ञात नहीं है कि क्या यह उसी "राचा" में था जो अब लेर्मोंटोव स्ट्रीट पर स्थित है।

कमाई खाने और रंग-रोगन के लिए काफी थी। दुखन कार्यकर्ता द्वारा आवास प्रदान किया गया था। कभी-कभार अपने पैतृक गांव मिर्ज़ानी या अन्य शहरों की यात्रा करना ही काफी था। कई वर्षों बाद, उनकी कई पेंटिंग गोरी में और कई ज़ेस्टाफ़ोनी में पाई गईं। क्या पिरोस्मानी सिघनाघी गया है? विवादित मसला। ऐसा लगता है कि उनकी कोई पेंटिंग वहां नहीं मिली है, हालांकि यह उनके गांव के बगल में सबसे बड़ा आबादी वाला क्षेत्र है।

लेकिन किसी और चीज़ के लिए पर्याप्त नहीं था।

वह कहीं भी अधिक समय तक नहीं रह सका, हालाँकि उसे अच्छी परिस्थितियाँ प्रदान की गईं। वह एक स्थान से दूसरे स्थान पर चले गए, मुख्यतः त्बिलिसी स्टेशन के क्षेत्र में - डिड्यूब, चुगुरेती और कुकिया क्वार्टर में। कुछ समय के लिए वह स्टेशन के पास मोलोकांस्काया स्ट्रीट (अब पिरोस्मानी स्ट्रीट) पर रहेंगे।

पिरोस्मानी ने मुख्य रूप से अच्छी गुणवत्ता वाले पेंट से पेंटिंग की - यूरोपीय या रूसी। आधार के रूप में उन्होंने दीवारों, बोर्डों, टिन की चादरों और अक्सर काले मधुशाला के तेल के कपड़ों का उपयोग किया। इसलिए, पिरोस्मानी के चित्रों में काली पृष्ठभूमि पेंट नहीं है, बल्कि ऑयलक्लोथ का अपना रंग है। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध "ब्लैक लायन" को काले ऑयलक्लोथ पर एक सफेद पेंट से चित्रित किया गया था। सामग्री की अजीब पसंद ने इस तथ्य को जन्म दिया कि पिरोस्मानी की पेंटिंग अच्छी तरह से संरक्षित थीं - उन कलाकारों की पेंटिंग से बेहतर जो कैनवास पर पेंटिंग करते थे।

मार्गरीटा की कहानी

पिरोस्मानी के भाग्य में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया और यह 1905 में हुआ। यह क्षण एक खूबसूरत और दुखद कहानी है जिसे "एक लाख लाल गुलाब" के नाम से जाना जाता है। उस वर्ष, फ्रांसीसी अभिनेत्री मार्गारीटा डी सेवरेस दौरे पर त्बिलिसी आई थीं। उन्होंने वेरेई गार्डन में मनोरंजन स्थलों पर गाना गाया, हालांकि इसके वैकल्पिक संस्करण भी हैं: ऑर्टाचल गार्डन और मुश्तैद पार्क। पैस्टोव्स्की ने विस्तार से और कलात्मक रूप से वर्णन किया है कि कैसे पिरोस्मानी को अभिनेत्री से प्यार हो गया - एक व्यापक रूप से ज्ञात और, जाहिर तौर पर, ऐतिहासिक तथ्य। अभिनेत्री स्वयं भी एक ऐतिहासिक चरित्र है, उसके प्रदर्शन के पोस्टर और यहां तक ​​​​कि एक अज्ञात वर्ष की तस्वीर भी संरक्षित की गई है।

इसके अलावा, पिरोस्मानी का एक चित्र और 1969 की एक तस्वीर भी थी। और घटनाओं के क्लासिक संस्करण के अनुसार, पिरोस्मानी ने अनजाने में एक लाख स्कार्लेट गुलाब खरीदे और उन्हें एक सुबह मार्गरीटा को दे दिया। 2010 में, पत्रकारों ने गणना की कि मॉस्को में 12 एक कमरे के अपार्टमेंट की कीमत एक मिलियन गुलाब है। पॉस्टोव्स्की के विस्तृत संस्करण में, गुलाब का उल्लेख नहीं किया गया है, बल्कि सामान्य रूप से सभी प्रकार के विभिन्न फूलों का उल्लेख किया गया है।

व्यापक इशारे से कलाकार को कोई मदद नहीं मिली: अभिनेत्री ने त्बिलिसी को किसी और के साथ छोड़ दिया। ऐसा माना जाता है कि अभिनेत्री के जाने के बाद पिरोस्मानी ने उनका चित्र बनाया था। इस चित्र के कुछ तत्वों से पता चलता है कि यह आंशिक रूप से एक व्यंग्यचित्र है और इसे बदले की भावना से चित्रित किया गया है, हालाँकि सभी कला इतिहासकार इससे सहमत नहीं हैं।

इस तरह पिरोस्मानी की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक सामने आई। यह कहानी पौस्टोव्स्की की बदौलत ही ज्ञात हुई, और बाद में इस कथानक पर "ए मिलियन स्कार्लेट रोज़ेज़" गीत लिखा गया (लातवियाई गीत "मारिन्या ने लड़की को जीवन दिया") की धुन पर, जिसे पुगाचेवा ने पहली बार गाया था 1983, और इस गाने ने तुरंत बेतहाशा लोकप्रियता हासिल की। उस समय कथानक की उत्पत्ति के बारे में कम ही लोग जानते थे।

मार्गरीटा की कहानी पिछले साल काएक प्रकार का सांस्कृतिक ब्रांड बन गया और 2011 में निर्मित फिल्म "लव विद एन एक्सेंट" में एक अलग लघु कहानी के रूप में शामिल किया गया।

निम्नीकरण

एक राय है कि मार्गरीटा की कहानी ने पिरोस्मानी का जीवन बर्बाद कर दिया। वह पूरी तरह से आवारा जीवनशैली में बदल जाता है, बेसमेंट और बूथों में रात बिताता है, एक गिलास के लिए वोदका या रोटी का एक टुकड़ा खींचता है। उस अवधि (1905 - 1910) के दौरान अक्सर वह बेगो याकसिव के साथ रहता है, लेकिन कभी-कभी वह कहीं अज्ञात गायब हो जाता है। वह पहले से ही त्बिलिसी में जाना जाता था, सभी दुखानों को उसकी पेंटिंग से लटका दिया गया था, लेकिन कलाकार खुद व्यावहारिक रूप से एक भिखारी में बदल गया।

स्वीकारोक्ति

1912 में, फ्रांसीसी कलाकार मिशेल ले-डैंटू ज़डानेविच भाइयों के निमंत्रण पर जॉर्जिया आए। एक गर्मियों की शाम को, "जब सूर्यास्त फीका पड़ रहा था और पीले आकाश में नीले और बैंगनी पहाड़ों की छाया अपना रंग खो रही थी," उन तीनों ने खुद को स्टेशन चौक पर पाया और वैराग मधुशाला में चले गए। अंदर उन्हें पिरोस्मानी की कई पेंटिंग मिलीं, जिसने उन्हें आश्चर्यचकित कर दिया: ज़ेडानेविच ने याद किया कि ले दांतू ने पिरोस्मानी की तुलना इतालवी कलाकार गियोटो से की थी। उस समय, गियट्टो के बारे में एक मिथक था, जिसके अनुसार वह एक चरवाहा था, भेड़ चराता था और एक गुफा में कोयले का उपयोग करके चित्र बनाता था, जिसे बाद में देखा गया और सराहा गया। यह तुलना सांस्कृतिक अध्ययन में निहित है।

("वैराग" की यात्रा का दृश्य फिल्म "पिरोस्मानी" में शामिल किया गया था, जहां यह लगभग शुरुआत में ही स्थित है)

ले दांतू ने कलाकार की कई पेंटिंग हासिल कीं और उन्हें फ्रांस ले गए, जहां उनका निशान खो गया। किरिल ज़डानेविच (1892 - 1969) पिरोस्मानी के काम के शोधकर्ता और पहले संग्रहकर्ता बने। इसके बाद, उनके संग्रह को त्बिलिसी संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया, कला संग्रहालय में ले जाया गया, और ऐसा लगता है कि यह अब रुस्तवेली पर ब्लू गैलरी में प्रदर्शन (अस्थायी रूप से) पर है। ज़ेडेनविच ने पिरोस्मानी से अपना चित्र मंगवाया, जिसे संरक्षित भी किया गया है:

परिणामस्वरूप, ज़्दानेविच "निको पिरोस्मानिश्विली" पुस्तक प्रकाशित करेंगे। 10 फरवरी, 1913 को, उनके भाई इल्या ने समाचार पत्र "ट्रांसकेशियान स्पीच" में एक लेख "द नगेट आर्टिस्ट" प्रकाशित किया, जिसमें पिरोस्मानी के कार्यों की एक सूची थी और संकेत दिया गया था कि कौन सा दुखन में था। वहां यह भी कहा गया था कि पिरोस्मानी इस पते पर रहते हैं: सेलर कर्दानाख, मोलोकांस्काया स्ट्रीट, बिल्डिंग 23। इस लेख के बाद, कई और सामने आए।

ज़ेडानेविच ने मई 1916 में अपने अपार्टमेंट में पिरोस्मानी के कार्यों की पहली छोटी प्रदर्शनी का आयोजन किया। पिरोस्मानी की नज़र "जॉर्जियाई कलाकारों की सोसायटी" पर पड़ी, जिसकी स्थापना दिमित्री शेवर्नडज़े ने की थी - वही जिसे 1937 में मेटेकी मंदिर के संबंध में बेरिया से असहमत होने के लिए गोली मार दी गई थी। फिर, मई 1916 में, पिरोस्मानी को सोसायटी की एक बैठक में आमंत्रित किया गया, जहां वह पूरे समय चुपचाप बैठे रहे, एक बिंदु को देखते रहे, और अंत में उन्होंने कहा:

तो, भाइयों, आप जानते हैं, हमें निश्चित रूप से शहर के बीचोंबीच एक बड़ा लकड़ी का घर बनाना होगा ताकि हर कोई करीब रह सके, हम एक जगह इकट्ठा होने के लिए एक बड़ा घर बनाएंगे, हम एक बड़ा समोवर खरीदेंगे , हम चाय पियेंगे और कला के बारे में बात करेंगे। लेकिन आप ऐसा नहीं चाहते, आप बिल्कुल अलग चीज़ के बारे में बात कर रहे हैं।

यह वाक्यांश न केवल स्वयं पिरोस्मानी की, बल्कि चाय पीने की संस्कृति की भी विशेषता बताता है, जो बाद में जॉर्जिया में समाप्त हो गई।

उस बैठक के बाद, शेवर्नडज़े ने पिरोस्मानी को एक फोटोग्राफर के पास ले जाने का फैसला किया, और इस तरह कलाकार की एक तस्वीर सामने आई, जिसे लंबे समय तक एकमात्र माना जाता था।

इस स्वीकारोक्ति ने पिरोस्मानी के जीवन में कुछ भी नहीं बदला। उसका पलायनवाद बढ़ता गया - वह किसी की सहायता नहीं चाहता था। "जॉर्जियाई कलाकारों की सोसायटी" 200 रूबल इकट्ठा करने और उन्हें लाडो गुडियाश्विली के माध्यम से उन्हें हस्तांतरित करने में कामयाब रही। फिर उन्होंने और 300 एकत्र किए, लेकिन वे अब पिरोस्मानी को नहीं ढूंढ सके।

उन बाद के वर्षों में - 1916, 1917 - पिरोस्मानी मुख्य रूप से मोलोकांस्काया स्ट्रीट (अब पिरोस्मानी स्ट्रीट) पर रहते थे। उनके कमरे को संरक्षित कर लिया गया है और अब यह संग्रहालय का हिस्सा है। यह वही कमरा है जहाँ गुडियाश्विली ने उसे 200 रूबल दिए थे।

मौत

पिरोस्मानी की मृत्यु 1918 में हुई, जब वह केवल 60 वर्ष से कम उम्र के थे। इस घटना की परिस्थितियाँ कुछ अस्पष्ट हैं। एक संस्करण है कि वह मोलोकांस्काया स्ट्रीट पर मकान नंबर 29 के तहखाने में भूख से मृत पाया गया था। हालाँकि, टिटियन ताबिद्ज़े मोची आर्चिल मैसुराद्ज़े से पूछताछ करने में कामयाब रहे, जो पिरोस्मानी के आखिरी दिनों के गवाह थे। उनके अनुसार, पिरोस्मानी पिछले दिनोंमैंने स्टेशन के पास अबशीद्ज़े के दुखन में चित्र बनाए। एक दिन, अपने तहखाने (घर 29) में जाकर, मैसुराद्ज़े ने देखा कि पिरोस्मानी फर्श पर पड़ा हुआ था और कराह रहा था। "मैं बीमार महसूस कर रहा हूं। मैं यहां तीन दिनों से पड़ा हूं और उठ नहीं पा रहा हूं..." मैसुराद्ज़े ने एक फेटन को बुलाया, और कलाकार को अरामायंट्स अस्पताल ले जाया गया।

आगे क्या होगा अज्ञात है. पिरोस्मानी गायब हो गया, और उसकी कब्रगाह अज्ञात है। माउंट्समिंडा के पेंथियन में आप मृत्यु की तारीख वाला एक बोर्ड देख सकते हैं, लेकिन यह बिना कब्र के अपने आप पड़ा हुआ है। पिरोस्मानी से कोई चीज़ नहीं बची है - यहां तक ​​कि पेंट भी नहीं बचे हैं। अफवाह है कि उनकी मृत्यु पाम संडे 1918 की रात को हुई थी - यह एकमात्र डेटिंग है जो मौजूद है।

नतीजे

उनकी मृत्यु उस समय हुई जब उनकी प्रसिद्धि का जन्म हो रहा था। एक साल बाद, 1919 में, गैलाक्शन ताबिद्ज़े ने एक कविता में उनका उल्लेख एक प्रसिद्ध व्यक्ति के रूप में किया।

पिरोस्मानी की मृत्यु हो गई, और उनकी पेंटिंग्स अभी भी त्बिलिसी के दुखानों में बिखरी हुई थीं और ज़ेडेनेविच भाइयों ने अपनी कठिन वित्तीय स्थिति के बावजूद, उन्हें इकट्ठा करना जारी रखा। यदि आप पौस्टोव्स्की पर विश्वास करते हैं, तो 1922 में वह एक होटल में रहते थे, जिसकी दीवारों पर पिरोस्मानी के ऑयलक्लॉथ लगे हुए थे। पॉस्टोव्स्की ने इन चित्रों के साथ अपनी पहली मुलाकात के बारे में लिखा:

मैं बहुत जल्दी उठ गया होगा. कड़ी और शुष्क धूप सामने की दीवार पर तिरछी पड़ी थी। मैंने इस दीवार की ओर देखा और उछल पड़ा। मेरा दिल जोर-जोर से धड़कने लगा। दीवार से उसने सीधे मेरी आँखों में देखा - उत्सुकता से, प्रश्नवाचक और स्पष्ट रूप से पीड़ित, लेकिन इस पीड़ा के बारे में बात करने में असमर्थ - कुछ अजीब जानवर - एक तार की तरह तनावग्रस्त। यह एक जिराफ़ था. एक साधारण जिराफ़, जिसे पीरोसमैन ने स्पष्ट रूप से पुराने तिफ़्लिस मेनगेरी में देखा था। मैं मुड़ गया. लेकिन मुझे लगा, मुझे पता था कि जिराफ मुझे गौर से देख रहा था और वह सब कुछ जानता था जो मेरी आत्मा में चल रहा था। पूरे घर में बेहद शांति थी। सभी लोग अभी भी सो रहे थे. मैंने अपनी आँखें जिराफ़ से हटा लीं, और मुझे तुरंत ऐसा लगा कि वह एक साधारण लकड़ी के फ्रेम से बाहर आया था, मेरे बगल में खड़ा था और मेरी प्रतीक्षा कर रहा था कि मैं कुछ बहुत ही सरल और महत्वपूर्ण बात कहूँ जिससे उसका मोहभंग हो जाए, वह पुनर्जीवित हो जाए और उसे इस सूखे, धूल भरे तेल के कपड़े के प्रति कई वर्षों के लगाव से मुक्त करें।

(पैराग्राफ बहुत अजीब है - प्रसिद्ध "जिराफ़" बनाया गया था और ऑर्टाचला में एल्डोरैडो आनंद उद्यान में रखा गया था, जहां पॉस्टोव्स्की मुश्किल से रात बिता सकते थे।)

1960 में, मिर्ज़ानी गांव में पिरोस्मानी संग्रहालय खोला गया और उसी समय त्बिलिसी में इसकी शाखा - मोलोकांस्काया स्ट्रीट पर पिरोस्मानी संग्रहालय, जिस घर में उनकी मृत्यु हुई थी।

उनकी महिमा का वर्ष 1969 था। इस वर्ष, पिरोस्मानी प्रदर्शनी लौवर में खोली गई - और इसे व्यक्तिगत रूप से फ्रांसीसी संस्कृति मंत्री द्वारा खोला गया था। वे लिखते हैं कि वही मार्गरीटा उस प्रदर्शनी में आई थी, और वे इतिहास के लिए उसकी तस्वीर लेने में भी कामयाब रहे।

उसी वर्ष, फिल्म स्टूडियो "जॉर्जिया-फिल्म" ने फिल्म "निको पिरोस्मानी" की शूटिंग की। फ़िल्म अच्छी बनी, हालाँकि कुछ हद तक ध्यानपूर्ण। और अभिनेता पिरोस्मानी से बहुत मिलता-जुलता नहीं है, खासकर अपनी युवावस्था में।

उसके बाद जापान समेत दुनिया के तमाम देशों में कई प्रदर्शनियां हुईं। इन प्रदर्शनियों के असंख्य पोस्टर अब मिर्ज़ानी के पिरोस्मानी संग्रहालय में देखे जा सकते हैं।

में देर से XIXसदी, यूरोप एक वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति का अनुभव कर रहा था और साथ ही तकनीकी प्रगति की अस्वीकृति भी विकसित हो रही थी। प्राचीन काल का एक प्राचीन मिथक जीवित हो गया है कि अतीत में लोग प्राकृतिक सादगी में रहते थे और खुश थे। यूरोप एशिया और अफ़्रीका की संस्कृति से परिचित हो गया और उसने अचानक निर्णय लिया कि यह आदिम रचनात्मकता आदर्श प्राकृतिक सादगी थी। 1892 में फ़्रांसीसी कलाकारगौगुइन पेरिस छोड़ देता है और ताहिती की सभ्यता से भागकर प्रकृति में, सादगी और मुक्त प्रेम के बीच रहता है। 1893 में फ़्रांस ने कलाकार हेनरी रूसो की ओर ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने प्रकृति से ही सीखने का आह्वान भी किया।

यहां सब कुछ स्पष्ट है - पेरिस सभ्यता का केंद्र था और इसकी थकावट वहीं से शुरू हुई। लेकिन उन्हीं वर्षों में - 1894 के आसपास - पिरोस्मानी ने पेंटिंग करना शुरू किया। यह कल्पना करना कठिन है कि वह सभ्यता से थक गया था, या उसने सभ्यता का बारीकी से पालन किया था सांस्कृतिक जीवनपेरिस. पिरोस्मानी, सिद्धांत रूप में, सभ्यता का दुश्मन नहीं था (और उसके ग्राहक, इत्र निर्माता, और भी अधिक)। वह कवि वाझा पशावेला की तरह पहाड़ों पर जाकर खेती करके जीवन यापन कर सकता था - लेकिन वह मूल रूप से किसान नहीं बनना चाहता था और अपने पूरे व्यवहार से उसने यह स्पष्ट कर दिया कि वह एक शहरी व्यक्ति था। उसने चित्र बनाना नहीं सीखा, लेकिन साथ ही वह चित्र बनाना चाहता था - और उसने चित्रकारी की। उनकी पेंटिंग में गौगुइन और रूसो की तरह कोई वैचारिक संदेश नहीं था। यह पता चला कि उसने गौगुइन की नकल नहीं की, बल्कि बस पेंटिंग की - और यह गौगुइन की तरह निकला। उनकी शैली किसी से उधार नहीं ली गई, बल्कि स्वाभाविक रूप से स्वयं निर्मित की गई है। इस प्रकार, वह आदिमवाद का अनुयायी नहीं, बल्कि इसका संस्थापक बन गया, और जॉर्जिया जैसे सुदूर कोने में एक नई शैली का जन्म अजीब और लगभग अविश्वसनीय है।

अपनी इच्छा के विरुद्ध, पिरोस्मानी आदिमवादियों के तर्क की सत्यता को साबित करते दिखे - वे ऐसा मानते थे सच्ची कलासभ्यता के बाहर पैदा हुआ है, और इसलिए इसका जन्म ट्रांसकेशिया में हुआ था। शायद इसीलिए पिरोस्मानी 20वीं सदी के कलाकारों के बीच इतने लोकप्रिय हो गए।

आदिमवाद कला की दुनिया में अलग खड़ा है। किंडरगार्टन में कलाकारों के चित्रों की तुलना भतीजे के चित्रों से करना ऐसी कला के प्रति सबसे स्पष्ट प्रतिक्रिया है। हालाँकि, दंभ को त्यागकर और अपने दिल को उजागर करके, आप पूरी तरह से कुछ खास पा सकते हैं। से इंप्रेशन प्राप्त हुए भोली पेंटिंग्स, कभी-कभी अकादमिकता के महान उदाहरणों के संपर्क से अधिक उज्जवल और तीक्ष्ण। सबसे प्रसिद्ध आदिमवादियों में से एक निकोलाई पिरोस्मानश्विली हैं। उनके उदाहरण का उपयोग करते हुए, आइए यह समझने की कोशिश करें कि "सरल" तकनीकों का उपयोग करके एक मजबूत प्रभाव कैसे प्राप्त किया जाता है।

वह-भालू अपने शावकों के साथ 1917

एक छोटी सी जीवनी

निको पिरोस्मानी एक जॉर्जियाई कलाकार हैं जिनका जीवन कल्पना और किंवदंतियों से गहराई से जुड़ा हुआ है। कला इतिहासकारों को यह भी ठीक से पता नहीं है कि उनका जन्म कब हुआ था, क्योंकि दस्तावेज़ संरक्षित नहीं किए गए हैं, और निको पिरोस्मानी खुद अपने बारे में ज्यादा बात करना पसंद नहीं करते थे। औपचारिक शिक्षा प्राप्त किए बिना, उन्होंने फिर भी जॉर्जियाई और रूसी में पढ़ना और लिखना सीखा। अक्सर काम के स्थान (प्रिंटिंग हाउस, डेयरी शॉप, रेलवे) बदलते रहने के बावजूद, पिरोस्मानी को अभी भी पेंटिंग करने का समय और साधन मिल गया। धीरे-धीरे, पिरोस्मानी ने अन्य सभी काम छोड़ दिए और कैफे मालिकों या दुखानों के ऑर्डर पूरे करने लगे। पिरोस्मानी ने धन और भोजन के लिए प्रतिष्ठानों की दीवारें और खिड़कियाँ बनाईं, संकेत बनाए।

1912 में, रूसी भविष्यवादियों ने पिरोस्मानी के काम पर ध्यान दिया और मॉस्को में प्रदर्शन के लिए उनसे तैयार पेंटिंग खरीदीं। पिरोस्मानी के कार्यों की लोकप्रियता बढ़ी, उन्हें त्बिलिसी "कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी" में भी शामिल किया गया और चित्रों का प्रदर्शन करना शुरू किया गया। हालाँकि, 1914 के निषेध कानून ने पिरोस्मानी को आदेशों से वंचित कर दिया, और कलाकार की 1918 में थकावट और हाइपोथर्मिया के परिणामस्वरूप मृत्यु हो गई, क्योंकि वह आजीविका के बिना एक नम तहखाने में रहता था। निको पिरोस्मानी की मृत्यु के बाद उनकी लोकप्रियता बढ़ी और 10 वर्षों के भीतर उनके काम पर गंभीर वैज्ञानिक शोध शुरू हुआ। पिरोस्मानी की पेंटिंग्स अभी भी त्बिलिसी के पुराने कैफे में पाई जा सकती हैं और उन्हें नष्ट होने से बचाया जा सकता है। यह अविश्वसनीय है कि सस्ते पेय प्रतिष्ठानों ने लापरवाही से उन चीज़ों का भंडारण किया जिनकी कीमत अब लाखों में है। 2016 में, "रो डियर बाय द स्ट्रीम" लंदन के सोथबी में 629 हजार पाउंड (लगभग 916 हजार डॉलर) में बेचा गया था। और एक साल पहले, "आर्सेनल माउंटेन एट नाइट" बेचा गया था निलामी घरक्रिस्टीज़ 963 हज़ार पाउंड ($1.5 मिलियन) में।

वाणिज्यिक (दुखानों के लिए संकेत और मधुशाला के भित्ति चित्र) और व्यक्तिगत परियोजनाओं के साथ बहुत काम करते हुए, निको पिरोस्मानी ने अपने कार्यों का विश्लेषण किया और बाद में सफल तकनीकों को दोहराया। इसके लिए धन्यवाद, कई कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि कलाकार को आदिमवादी के रूप में वर्गीकृत नहीं किया जा सकता है; बल्कि, वह उस समय कला में नवीनतम यूरोपीय आंदोलनों के करीब है।

रंग

पिरोस्मानी के चित्रों में प्रसिद्ध काला रंग इस तथ्य के कारण दिखाई देता है कि चित्रों का आधार अक्सर काला ऑयलक्लोथ होता है। आप अक्सर पढ़ सकते हैं कि कलाकार ने कैफ़े की मेजों से साधारण ऑयलक्लोथ लिया जिसके लिए उसने चिन्ह बनाए। यह एक गरीब कलाकार की छवि पर बिल्कुल फिट बैठता है, लेकिन यह वास्तविकता से मेल नहीं खाता है। पिरोस्मानी ने जानबूझकर कैनवास, लिनोलियम, ऑयलक्लोथ और कार्डबोर्ड का उपयोग करके प्रयोग किया। यह राय इन सामग्रियों की लगभग समान लागत से समर्थित है। पिरोस्मानी ने ऑयलक्लोथ पर फैसला किया क्योंकि उन्हें एहसास हुआ कि इसके समान काले रंग का सफलतापूर्वक उपयोग किया जा सकता है। उन्होंने काले और सफेद में नहीं लिखा, बल्कि इसके विपरीत, काले में सफेद लिखा। कभी-कभी ऑयलक्लोथ के काले तल को पूरी तरह से भड़काना, परत का घनत्व बदलना और आवश्यक राहत आकार बनाना।

फ़ॉन्ट

संकेत के लागू कार्य में सूचना सामग्री और शब्दों की उपस्थिति निहित है। हालाँकि, निको पिरोस्मानी, अपने कार्यों में पाठ सहित, उन्हें एक जैविक हिस्सा बनाते हैं। रूसी भाषा के मानदंडों के बाहर इन छोटे वाक्यांशों और संक्षिप्ताक्षरों में लगातार व्याकरण संबंधी त्रुटियों के बावजूद, पिरोस्मानी के चित्रों में पाठ के लिए समर्पित संपूर्ण वैज्ञानिक कार्य हैं, जो साबित करते हैं कि ये सिर्फ शिलालेख नहीं हैं। वह विपरीत रंगों का उपयोग नहीं करता है और शिलालेखों के साथ आकृतियों को कवर नहीं करता है, लेकिन अक्षरों को खाली स्थान में नाजुक ढंग से फिट करता है, मुख्य भूमिका छवि के लिए छोड़ देता है, न कि पाठ के लिए। यह कोई संयोग नहीं है कि संकेत पर नींबू पानी शब्द चित्र की पृष्ठभूमि में नींबू की प्रचुरता से पुष्ट होता है।

काखेती वाइन "कर्दनख"

बनावट

कार्यों की प्रतिकृति में ऑयलक्लोथ की बनावट दिखाई नहीं देती है। हालाँकि, यदि आप संग्रहालय में मौजूद चित्रों को देखें तो इसकी महत्वपूर्ण भूमिका स्पष्ट हो जाती है। पेंटिंग "सूअर" का अध्ययन करने पर ऐसा लगता है कि आप किसी जंगली जानवर की खुरदरी त्वचा देख रहे हैं। दावत कर रहे जॉर्जियाई पुरुषों के चित्रों में, छोटी दरारों और अनियमितताओं वाली नंगी पृष्ठभूमि की बनावट भी कठोर पुरुषों की छवि के लिए उपयुक्त है। महिलाओं और बच्चों के चित्रों में, पिरोसमानी हमेशा हल्के रंग का चयन करके पृष्ठभूमि के खुरदरेपन को छिपाते हैं।

आज पिरोस्मानी की प्रतिभा की सराहना न केवल उनके मूल जॉर्जिया में, बल्कि पूरी दुनिया में की जाती है। उनकी कृतियाँ दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयों की शोभा बढ़ाती हैं, और सबसे अमीर संग्रहकर्ता उनकी पेंटिंग की तलाश में रहते हैं। वे उनके बारे में गीत और कविताएँ लिखते हैं, फ़िल्में बनाते हैं और नाटक मंचित करते हैं। और यह सब केवल एकमात्र विश्वसनीय सामग्री पर आधारित है: उनकी पेंटिंग्स। इतना सरल और कच्चा, उन्होंने सौ से अधिक वर्षों से उन लोगों को प्रेरित और उत्साहित किया है जो देखने और देखने के लिए तैयार हैं।