अरमांडो का रूम्बा - चिक कोरिया का उदय। अरमांडो का रूम्बा - द राइज़ ऑफ़ चिक कोरिया ओन लेबल स्ट्रेच रिकॉर्ड्स

चिक कोरिया जैज़मेन के बीच सबसे प्रतिष्ठित शख्सियतों में से एक है पिछले दशकों. प्राप्त परिणामों से कभी भी संतुष्ट नहीं होने वाला, कोरिया हमेशा कई चीजों को लेकर पूरी तरह से भावुक रहता है संगीत परियोजनाएँ, और उनकी संगीत संबंधी जिज्ञासा कभी सीमा नहीं जानती। एक गुणी पियानोवादक, जो हर्बी हैनकॉक और कीथ जैरेट के साथ, बिल इवांस और मैककॉय टाइनर के बाद उभरने वाले शीर्ष स्टाइलिस्टों में से एक था, कोरिया एक मूल और पहचानने योग्य खेल शैली के साथ कुछ "इलेक्ट्रिक कीबोर्डिस्ट" में से एक है। इसके अलावा, वह कई क्लासिक जैज़ मानकों के लेखक हैं, जैसे "स्पेन," "ला फिएस्टा" और "विंडोज़।"

कोरिया ने पियानो बजाना तब शुरू किया जब वह सिर्फ 4 साल का था, और उसके प्रारंभिक संगीत के वर्षों के दौरान उसका मुख्य प्रभाव होरेस सिल्वर और बड पॉवेल थे। उन्होंने मोंगो संतामारिया और विली बोबो, ब्लू मिशेल, हर्बी मान और स्टेन गेट्ज़ के ऑर्केस्ट्रा में बजाकर गंभीर संगीत अनुभव प्राप्त किया।

एक बैंडलीडर के रूप में उनकी पहली रिकॉर्डिंग 1966 में एल्बम टोन्स फॉर जोन बोन्स थी, और 1968 में मिरोस्लाव विटस और रॉय हेन्स के साथ तिकड़ी के रूप में रिकॉर्ड किया गया एल्बम नाउ ही सिंग्स, नाउ हे सोब्स माना जाता है। संगीत समीक्षकएक विश्व जैज़ क्लासिक की तरह।

सारा वॉन के साथ थोड़े समय तक काम करने के बाद, कोरिया ऑर्केस्ट्रा में हैनकॉक के प्रतिस्थापन के रूप में माइल्स डेविस में शामिल हो गए, और 1968-70 की बहुत महत्वपूर्ण संक्रमण अवधि के दौरान माइल्स के साथ रहे। उन्होंने माइल्स के "फिल्स डी किलिमंजारो", "इन ए साइलेंट वे", "बिट्स ब्रू" जैसे प्रभावशाली कार्यों में भाग लिया।

एंथोनी ब्रेक्सटन, डेव हॉलैंड और बैरी एल्ट्सचुल के साथ बैंड सर्कल के हिस्से के रूप में, उन्होंने डेविस छोड़ने के बाद अवंत-गार्डे ध्वनिक जैज़ बजाना शुरू किया। और 1971 के अंत में उन्होंने फिर से दिशा बदल दी.

सर्कल प्रोजेक्ट छोड़ने के बाद, कोरिया ने कुछ समय के लिए स्टेन गेट्ज़ के साथ अभिनय किया और फिर स्टेनली क्लार्क, जो फैरेल, एयरटो और फ्लोरा पुरीम के साथ समूह रिटर्न टू फॉरएवर का गठन किया, जो ब्राजीलियाई संगीत परंपरा की भावना से शुरू हुआ। एक साल के भीतर, क्लार्क, बिल कॉनर्स और लेनी व्हाइट के साथ कोरिया ने रिटर्न टू फॉरएवर को एक अग्रणी उच्च-ऊर्जा फ्यूजन बैंड में बदलने की कोशिश की; 1974 में, अल डिमोला ने कॉनर्स की जगह ली। ऐसे समय में जब संगीत रॉक-उन्मुख था और जैज़ इम्प्रोवाइज़ेशन का उपयोग किया जाता था, कोरिया इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि के पर्दे के नीचे भी काफी पहचानने योग्य बना रहा।

70 के दशक के अंत में समूह के टूटने के बाद, कोरिया और क्लार्क ने विभिन्न आर्केस्ट्रा में अभिनय किया, जिससे इन समूहों को विशेष महत्व मिला। अगले कुछ वर्षों में, कोरिया ने मुख्य रूप से ध्वनिक ध्वनि पर ध्यान केंद्रित किया और सार्वजनिक रूप से गैरी बर्टन और हर्बी हैनकॉक की जोड़ी के साथ या माइकल ब्रेकर चौकड़ी में दिखाई दिए, और यहां तक ​​कि शास्त्रीय अकादमिक संगीत का प्रदर्शन भी किया।

1985 में, चिक कोरिया ने एक नया फ़्यूज़न ग्रुप, एलेक्ट्रिक बैंड बनाया, जिसमें अंततः बेसिस्ट जॉन पैटिटुकी, गिटारवादक फ्रैंक गैम्बले, सैक्सोफोनिस्ट एरिक मैरिएन्थल और ड्रमर डेव विकले शामिल थे। कुछ साल बाद उन्होंने पैटिटुकी और विकले के साथ अपनी "ध्वनिक तिकड़ी" की शुरुआत की।

1996-97 के दौरान, कोरिया ने एक ऑल-स्टार पंचक के हिस्से के रूप में दौरा किया, जिसमें केनी गैरेट और वालेसी रोनी शामिल थे, जिन्होंने बड पॉवेल और थेलोनियस मॉन्क की रचनाओं के आधुनिक संस्करणों का प्रदर्शन किया।

वह वर्तमान में संगीत बजाते हैं जो संलयन शैली में एकल भागों के साथ व्यवस्था के जटिल अंशों को कुशलतापूर्वक जोड़ता है। वह जैज़ को उसकी पूर्व ताकत में वापस ला रहा है, और उसके रचनात्मक विकास के प्रत्येक चरण को उसकी डिस्क पर खूबसूरती से दर्शाया गया है।

12 जून 75वीं वर्षगाँठ मना रहा है चिकी कोरिया- दुनिया के सबसे प्रभावशाली और सम्मानित जैज़ संगीतकारों में से एक, दो दर्जन से अधिक पुरस्कारों के विजेता ग्रैमी(अधिक सटीक रूप से, इस समय - 22) और ध्वनि रिकॉर्डिंग के क्षेत्र में इस सबसे प्रतिष्ठित पुरस्कार के लिए 40 से अधिक नामांकन, साथ ही कई अन्य अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार।

2012 में, इंटरनेशनल एसोसिएशन ऑफ़ जैज़ जर्नलिस्ट्स का प्रतिष्ठित पुरस्कार "जैज़ अवार्ड-2012" श्रेणी में। सबसे अच्छी तस्वीरऑफ द ईयर" का पुरस्कार "जैज़.आरयू" के नियमित लेखक को दिया गया, जो 1998 से हमारे साथ प्रकाशित हो रहे हैं - रूसी जैज़ फोटोग्राफी के मास्टर, पावेल कोरबट। यह पुरस्कार उनके 2011 के काम "पियानोवादक चिक कोरिया" के लिए प्रदान किया गया था, जो जैज़.आरयू पत्रिका नंबर 2-2011 के कवर के आधार के रूप में काम करता था।

पुरस्कार प्रस्तुति अगस्त 2012 में मॉस्को उत्सव "जैज़ इन द हर्मिटेज गार्डन" के मंच पर हुई।

एंटोनियो अरमांडो कोरिया(चिकी - "चिकन" - उनका संगीतकार उपनाम) का जन्म 12 जून, 1941 को चेल्सी, मैसाचुसेट्स (बोस्टन का एक उपनगर) में हुआ था। 1958 तक, वह अपने माता-पिता के साथ चेस्टनट स्ट्रीट पर मकान नंबर 149 में रहते थे, जिसका नाम 2001 में इसके प्रसिद्ध मूल निवासी के सम्मान में बदल दिया गया था। चिक कोरिया स्ट्रीट. 1956 में, जब कोरिया नौवीं कक्षा में था, तो उसे अपनी कक्षा का "अध्यक्ष" चुना गया और स्कूल की रिपोर्ट के अनुसार, उसने खुद को "सफलता के लिए सबसे प्रेरित, सबसे सहयोगी और सबसे संगीतमय" साबित किया। उसी विवरण के अनुसार, वह तब, 15 साल की उम्र में, "एक जैज़ संगीतकार बनना और गाने लिखना" चाहता था। उनके पूर्व सहपाठी याद करते हैं कि वह बहुत विनम्र थे, उनके पिता एक शौकिया समूह का नेतृत्व करते थे जो सभी स्कूल कार्यक्रमों में बजाया करता था (यह उन स्थानों के लिए असामान्य था - आसपास के सभी स्कूल केवल रिकॉर्ड बजाते थे), और चिक खुद स्कूल ऑर्केस्ट्रा में तुरही बजाते थे और पियानो पर स्कूल गायक मंडल के साथ।

चिक कोरिया का महान जैज़ करियर 1960 के दशक के पूर्वार्ध में न्यूयॉर्क में शुरू हुआ। के नेतृत्व वाले जैज़ समूहों के हिस्से के रूप में मोंगो संतामारिया, विली बोबो, हर्बी मानऔर स्टेन गेट्ज़. तभी उन्होंने अपनी पहली एकल रिकॉर्डिंग की।

संगीतकार के जीवन का सबसे महत्वपूर्ण चरण महान जैज़ क्रांतिकारी - ट्रम्पेटर के समूह का निमंत्रण था माइल्स डेविस, जिनके सहयोग से माइल्स ने 60 के दशक के अंत में महत्वपूर्ण एल्बम रिकॉर्ड किए: " फ़िल्स डी किलिमंजारो», « एक मौन तरीके से», « कुतिया ब्रू».

वीडियो: 29 अगस्त, 1970, माइल्स डेविस ने आइल ऑफ वाइट रॉक फेस्टिवल (यूके) में 38 मिनट का इम्प्रोवाइज़ेशन बजाया जिसे बाद में "कॉल इट एनीथिंग" कहा गया।
सदस्य: चिक कोरिया और कीथ जैरेट - कीबोर्ड, गैरी बार्ट्ज़ - सैक्सोफोन, डेव हॉलैंड - बास गिटार, एयरटो मोरेरा - पर्कशन, जैक डीजॉनेट - ड्रम।

तब से, चिक कोरिया ने बार-बार विभिन्न शैलियों की ओर रुख किया है - अवांट-गार्डे ध्वनिक जैज़ से लेकर फ़्यूज़न और पोस्ट-बॉप तक। 80 और 90 के दशक के उत्तरार्ध में, चिक कोरिया को बड़े संगीत कार्यक्रमों में रुचि हो गई, उन्होंने एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (लंदन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ रिकॉर्ड किया गया) के साथ एक पियानो संगीत कार्यक्रम बनाया, साथ ही डब्ल्यू.ए. मोजार्ट और अन्य बड़े रूपों के संगीत कार्यक्रमों के जैज़ संस्करण भी बनाए। ढंग विदेशी(जैज़ और अकादमिक संगीत के चौराहे पर)।

में अलग-अलग सालचिक कोरिया ने अपनी विभिन्न रचनाओं पर काम किया - घेरा, रिटर्न टू फॉरएवर, इलेक्ट्रिक बैंड, न्यू ट्रायोऔर आदि।

वीडियो: चिक कोरिया अपने बैंड रिटर्न टू फॉरएवर के साथ, 1973

चिक कोरिया ने अमेरिका, यूरोप और एशिया के सभी सबसे बड़े और सबसे प्रतिष्ठित संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया है, सबसे महत्वपूर्ण त्योहारों में भाग लिया है और प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ सहयोग किया है ( बॉबी मैकफेरिन, जॉन मैकलॉघलिन, पाको डी लूसिया, हर्बी हैनकॉक, अल डिमेओला, जॉन पैटिटुकी, बेला फ्लेकऔर आदि)। चिक कोरिया ने 100 से अधिक एल्बम जारी किए हैं।

वाइब्रोफ़ोनिस्ट के सहयोग से चिक कोरिया के जीवन में एक विशेष भूमिका निभाई गई गैरी बर्टन. 1972 में, एक अल्पज्ञात यूरोपीय लेबल पर समसामयिक संगीत के संस्करण("पब्लिशिंग हाउस आधुनिक संगीत"), अब सभी को बस इसी रूप में जाना जाता है ईसीएमचिक कोरिया और गैरी बर्टन की जोड़ी द्वारा एक एल्बम रिकॉर्ड किया गया था, जिसका शीर्षक था "क्रिस्टल साइलेंस", " क्रिस्टल मौन" मौन का विचार आम तौर पर स्थायी प्रमुख और निर्माता पर कब्जा कर लेता है ईसीएममैनफ्रेड आयशर, यह अकारण नहीं है कि उनकी रिकॉर्ड कंपनी का रचनात्मक आदर्श वाक्य रूसी में "मौन के बाद सबसे सुंदर ध्वनि" के रूप में अनुवादित किया गया है। चिक और गैरी 1971 में म्यूनिख में, जहां कंपनी का मुख्यालय स्थित है, संयोगवश एक दूसरे से मिल गए। जैज़ उत्सव, और अचानक पता चला कि कॉन्सर्ट के बाद फेस्टिवल जैम सत्र में केवल वे दोनों ही आए थे। उन्होंने एक साथ खेलने की कोशिश की, और, जैसा कि वे कहते हैं, यह "क्लिक" हो गया। इस तरह इस युगल गीत की शुरुआत हुई. यह दिलचस्प है कि दो साल पहले, जब चिक अभी भी माइल्स डेविस के लिए खेल रहा था, और गैरी के पास पहले से ही अपनी जैज़-रॉक चौकड़ी थी, उन्होंने पहले से ही एक साथ खेलने की कोशिश की थी, लेकिन एक चौकड़ी के रूप में, और फिर यह "क्लिक" नहीं हुआ: सक्रिय लय अनुभाग उनके लिए एक साथ खेलने के लिए अनावश्यक साबित हुआ।

जब कोरिया ने बर्टन के साथ युगल गीत गाना शुरू किया, तब उसने अपना स्वयं का फ़्यूज़न प्रोजेक्ट बनाया था, हमेशा के लिए लौटें, जिसका सबसे अधिक में से एक बनना तय था प्रसिद्ध समूह 70 के दशक का क्लासिक जैज़ रॉक। लेकिन बर्टन के साथ पहले संयुक्त एल्बम में कोई फ्री जैज़ नहीं था (जैसा कि कोरिया के पहले प्रोजेक्ट में था)। घेरा), न ही जैज़ रॉक। वास्तव में क्रिस्टल स्पष्ट, अविश्वसनीय रूप से तेज लयबद्ध प्रकृति का हल्का संगीत था क्योंकि दोनों संगीतकारों ने क्रमशः अपने वाद्ययंत्रों, पियानो और वाइब्राफोन का उपयोग किया था, जो उनकी ध्वनि की तेज टक्कर पर जोर देते थे। लेकिन यह सब कंपनी के ध्वनि सौंदर्यशास्त्र में हमेशा की तरह है ईसीएम, बहुत आरक्षित और रोमांटिक लग रहा था।

वीडियो: 1981 में टोक्यो में चिक कोरिया और गैरी बर्टन का संगीत कार्यक्रम

एल्बम सफल रहा, और जब चिक ने अपने जैज़-रॉक बैंड को छुट्टियों पर भेजा तो दोनों ने लगभग हर साल दौरा किया। गर्म जुलाई 1982 में, चिक कोरिया और गैरी बर्टन पहली बार मास्को आए, लेकिन यह शीत युद्ध के सबसे तनावपूर्ण क्षणों में से एक था, सोवियत संघ और संयुक्त राज्य अमेरिका के बीच संबंध हमेशा की तरह शत्रुतापूर्ण थे, और वहाँ था कोई सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम नहीं. कुछ लोग अमेरिकी राजदूत के निवास स्पासो हाउस में अपने बंद प्रदर्शन में शामिल होने में सक्षम थे, और अगले दिन संगीतकार संघ के हॉल में एक जाम सत्र था - जहां सोवियत जैज़मेन, जैसा कि कई गवाहों का कहना है, कुछ हद तक अतिरंजित था , विदेशी "सुपरस्टारों" को प्रभावित करने की कोशिश "

कोरिया और बर्टन मॉस्को में जाम सुनते हुए, 1982 (आसपास के दर्शकों में ए.ई. पेत्रोव, ए. ग्रैडस्की, एन. लेविनोव्स्की, वी. फीएर्टाग आदि शामिल हैं) फोटो अलेक्जेंडर ज़ैबरीन द्वारा पुस्तक "सोवियत जैज़", 1987 से

इसके बाद, चिक और गैरी दोनों बार-बार सोवियत रूस के बाद आए, प्रत्येक अपनी एकल परियोजनाओं के साथ।

तो, चिक कोरिया ने प्रदर्शन किया मॉस्को कंज़र्वेटरी का ग्रेट हॉलअप्रैल 2001 में प्रसिद्ध संगीत समारोह स्थल की 100वीं वर्षगांठ को समर्पित उत्सव के भाग के रूप में। जिस समूह के साथ वह तब आये थे - चिकी कोरिया नई तिकड़ी, यानी, वह स्वयं, डबल बेस वादक अविशाई कोहेनइज़राइल और ड्रमर से जेफ बैलार्ड, वास्तव में कोरिया के तत्कालीन बड़े समूह का ताल खंड था, मूल. उसी समय, कोरिया का सिम्फोनिक कार्य, "कॉन्सर्टो नंबर 1" बीजेडके में प्रदर्शित किया गया था, जिसे उस्ताद ने एक तिकड़ी के साथ और ग्रेट हॉल ऑफ कंजर्वेटरी (मूल रूप से छात्र ऑर्केस्ट्रा) के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रस्तुत किया था। ऑर्केस्ट्रा के निदेशक यूरी बोटनार ने संचालन किया।

वीडियो: एनटीवी पर "एंथ्रोपोलॉजी" कार्यक्रम के प्रसारण पर चिक कोरिया और उनकी "न्यू ट्रायो", दिमित्री डिब्रोव (2001) द्वारा होस्ट किया गया।
एक कॉन्सर्ट स्टूडियो में अविशाई कोहेन और जेफ बैलार्ड के साथ तिकड़ी का साक्षात्कार और अनूठी लाइव रिकॉर्डिंग।

बर्टन के साथ युगल गीत 2006 में मास्को मंच पर फिर से दिखाई दिया, जब उन्होंने विश्व भ्रमण के साथ अपने पहले संयुक्त एल्बम की 35वीं वर्षगांठ मनाई। दो साल बाद ईएसएमउनका एल्बम " द न्यू क्रिस्टल साइलेंस", एक बार फिर ग्रैमी पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

और अप्रैल 2011 में, चिक कोरिया - गैरी बर्टन युगल के नए विश्व दौरे के दौरान, दो प्रसिद्ध संगीतकारों ने तीसरी बार रूस में प्रदर्शन किया।

वीडियो: चिक कोरिया और गैरी बर्टन "ला फिएस्टा"
उत्सव में प्रदर्शन जैज़वोचे बर्गहाउसेन, 2011

"जैज़.आरयू" ने चिक कोरिया के काम और प्रदर्शन के बारे में बहुत कुछ लिखा - कम से कम उनकी सभी यात्राओं के बारे में, 2001 में बीजेडके में संगीत कार्यक्रमों से शुरू होकर 2012 में गायक बॉबी मैकफेरिन के साथ युगल प्रदर्शन के साथ समाप्त हुआ। प्रसिद्ध पियानोवादक की 75वीं वर्षगांठ के दिन, हमने उनके दो साक्षात्कारों के पाठ को पुन: प्रस्तुत करने का निर्णय लिया: पहला हमारे येरेवन संवाददाता द्वारा उनसे लिया गया था आर्मेन मनुक्यान 2000 में येरेवन जैज़ फेस्टिवल के पर्दे के पीछे, और 2001 में मॉस्को में प्रदर्शन से पहले फोन द्वारा उनसे दूसरा लिया गया। संगीत पत्रकार एंड्री सोलोविओव, बाद में हमारे जैज़ पॉडकास्ट "यहाँ सुनें" के लंबे समय तक सह-लेखक रहे।

चिक कोरिया: "मेरा उद्देश्य लोगों का मनोरंजन करना है" (2000)

एक विशेष साक्षात्कार का पाठ, जो महान पियानोवादकयेरेवन जैज़ फेस्टिवल में मंच के पीछे येरेवन के पत्रकार अर्मेन मनुक्यान को दिया गया (जून 2000 की शुरुआत में आर्मेनिया की अपनी पूरी यात्रा के दौरान उन्होंने एक भी साक्षात्कार नहीं दिया)।

अब कई लोग जैज़ विकास के भविष्य के मार्ग की भविष्यवाणी करने का प्रयास कर रहे हैं। कुछ इसे इलेक्ट्रॉनिक्स के साथ गठबंधन में देखते हैं, अन्य - लोककथाओं या क्लासिक्स के साथ सहजीवन में। आप की राय क्या है?

मुझसे अक्सर जैज़ के भविष्य के बारे में पूछा जाता है, और यह एक बहुत अच्छा और आवश्यक प्रश्न है, हमें वास्तव में अब खुद से पूछने की ज़रूरत है। इसलिए, मेरे लिए यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि क्या जैज़ दिखने में सिम्फोनिक संगीत या लोक संगीत के समान होगा, या क्या इसमें सुधार पर कम या ज्यादा ध्यान दिया जाएगा। मेरे लिए सबसे महत्वपूर्ण बात वह स्थिति है जिसमें संगीत का जन्म और प्रदर्शन होता है। वास्तविक संगीत केवल शांत, शांत वातावरण में ही मौजूद हो सकता है। यदि देश में स्थिति तनावपूर्ण है, लोगों को डराया जाता है, तो संगीत सहित कला को सबसे पहले नुकसान होता है। क्योंकि संगीत, सबसे पहले, संगीतकार है, और संगीतकार वे लोग हैं जो देश में रहते हैं। इसलिए, यदि हम चाहते हैं कि हमारा संगीत फले-फूले, तो हमें एक शांत वातावरण बनाना होगा, संगीतकारों को रचनात्मक स्वतंत्रता देनी होगी, एक शब्द में, एक खुशहाल जीवन देना होगा। यह बहुत मुश्किल काम है, लेकिन इसे पूरा करने के लिए हमें हरसंभव प्रयास करना होगा। लेकिन किसी संगीतकार की रचनात्मकता किस रूप में अभिव्यक्ति पाती है, यह अब उतना महत्वपूर्ण नहीं रह गया है।

एक राय है कि जैज़ ने हाल ही में अपना मूल उद्देश्य खो दिया है - लोगों का मनोरंजन करना और मनोरंजन करना। पेशेवरों का संगीत बनने के बाद, जैज़ ने क्लबों और बारों को छोड़ दिया और फिलहारमोनिक हॉल में चले गए। जैज़ बहुत जटिल, एक अभिजात्य कला बन गई है।

कोई भी संगीत जो अत्यधिक गंभीर हो जाता है वह अपनी आत्मा, अपनी भावुकता खो देता है और अंततः अपने श्रोताओं को खो देता है। और यह सिर्फ जैज़ नहीं है. इसी तरह की समस्या कला के किसी भी अन्य रूप में अंतर्निहित है। प्रत्येक शैली के अपने पेशेवर और शौकिया होते हैं, और इस अर्थ में जैज़ कोई अपवाद नहीं है। जैज़ को वास्तविक जैज़ केवल तभी माना जा सकता है जब यह अच्छी गुणवत्ता का हो, जब लोग इसे समझते हों, जब वे इसे महसूस करते हों और इसका आनंद लेते हों। आज येरेवन में संगीत कार्यक्रम में हम श्रोताओं को खुश करने में सफल रहे, हालाँकि हमारा संगीत इतना सरल नहीं है। मुझे नहीं लगता कि यह संगीत की जटिलता या सरलता का प्रश्न है। सच तो यह है कि सफलता पाने के लिए कलाकार और श्रोता के बीच आध्यात्मिक संपर्क स्थापित होना चाहिए। और इस कार्य का मुख्य कलाकार संगीतकार है, दर्शक नहीं। उसे आपसी समझ और विश्वास का माहौल बनाना होगा, तभी लोग उसे समझ सकेंगे।

आप बहुत प्रदर्शन करते हैं और रिकॉर्ड करते हैं। आपके प्रशंसकों को निकट भविष्य में क्या उम्मीद करनी चाहिए?

मेरे पास कई अलग-अलग विचार हैं. मैं वर्तमान में अपने सेक्सेट के साथ एक प्रोजेक्ट को लेकर उत्साहित हूं मूल- हम सबसे ज्यादा प्रदर्शन करते हैं विभिन्न देशआह शांति. मैं अपनी एकल परियोजनाओं के साथ भी अक्सर प्रदर्शन करता हूं, और मैंने जापान और यूरोप में अपने एकल प्रदर्शन के दौरान रिकॉर्ड किए गए दो एल्बम जारी किए हैं। मैं लंदन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ मिलकर अपने पियानो कॉन्सर्टो का प्रदर्शन करता हूं। और, निस्संदेह, मैं अपने स्टूडियो में इलेक्ट्रॉनिक्स के साथ बहुत प्रयोग करता हूं और काम करता हूं। यह संभावना नहीं है कि इससे कुछ सार्थक निकलेगा, लेकिन ऐसे प्रयोगों के परिणामस्वरूप नए विचार पैदा हो सकते हैं।

आप अक्सर अपनी प्राथमिकताएँ बदलते रहते हैं - आपने इलेक्ट्रॉनिक संगीत, ध्वनिक और शास्त्रीय संगीत बजाया। आपको अपनी रचनात्मकता का कौन सा समय सबसे अधिक पसंद है?

यह मेरे द्वारा प्रस्तुत संगीत की शैली के बारे में नहीं है। मैं एक संगीतकार हूं, और मेरा उद्देश्य लोगों का मनोरंजन करना है, और स्वाभाविक रूप से मैं खुद को लगातार दोहराना नहीं चाहता। अगर मैं एक अभिनेता होता, तो हर सीज़न में मैं अपनी भूमिका बदलता - ट्रैजेडियन, कॉमेडियन। मैं दर्शकों के एक संकीर्ण दायरे के लिए कुछ ऐसा करूंगा जो आम जनता के लिए मनोरंजक हो। मैं एक संगीतकार के रूप में वही काम करता हूं। मैं लोगों को खुशी और खुशी देने के लिए हमेशा कुछ नया बनाने की कोशिश करता हूं।

हम संगीतकार कोरिया को बहुत अच्छी तरह से जानते हैं और साथ ही संगीत के बाहर उनके जीवन के बारे में लगभग कुछ भी नहीं जानते हैं।

मेरे दो बच्चे हैं। हालाँकि अब वे बच्चे नहीं हैं. मेरा बेटा, फैबियस, ताल वाद्ययंत्र बजाता है और संगीत लिखता है। उनका अपना बैंड है, और हाल ही में उन्होंने लास वेगास में नामक एक शो में प्रदर्शन किया ब्लू मेन ग्रुप. उन्होंने ट्रेसी नाम की एक खूबसूरत लड़की से शादी की है। वह एक नर्तकी और कोरियोग्राफर हैं और अक्सर ब्रॉडवे संगीत में प्रस्तुति देती हैं। मेरी बेटी लियाना, एक उत्कृष्ट पियानोवादक है, उसे अपना वाद्ययंत्र बहुत पसंद है और वह अक्सर अपने दोस्तों के साथ जैज़ बजाती है। वह 40 और 50 के दशक के पुराने जैज़ को पसंद करती है और पसंद करती है। मेरे पिता का निधन 12 साल पहले हो गया था और मैंने अपना काम उन्हीं को समर्पित किया था।'' अरमांडो का रूम्बा" और हाल ही में - " अरमांडो का टैंगो" वह एक संगीतकार भी थे, उनका अपना बैंड था, वे अक्सर हमारे घर पर इकट्ठा होते थे और बजाते थे, इसलिए मैं वहीं बड़ा हुआ संगीतमय वातावरण. मेरे पिता के पास पुराने 78 आरपीएम रिकॉर्डों का एक विशाल संग्रह था, और मैं उन्हें अक्सर सुनता था। जैज़ से मेरा पहला परिचय इन्हीं रिकॉर्ड्स के माध्यम से हुआ। यह चार्ली पार्कर, डिज़ी गिलेस्पी, बड पॉवेल का संगीत था। मैं संगीतकारों और जैज़ संगीत के बीच बड़ा हुआ हूं।

वीडियो: जैज़ ए विएने उत्सव, फ्रांस, 2012 में चिक कोरिया का एकल प्रदर्शन

चिक कोरिया: "मुझे पढ़ाई करने में कोई शर्म नहीं है" (2001)

2001 में चिक कोरिया के रूस आगमन की पूर्व संध्या पर, पत्रकार आंद्रेई सोलोविओव ने उनसे फोन पर संपर्क किया और कई प्रश्न पूछे। सबसे पहले, निश्चित रूप से, मैंने पियानोवादक से रूसी अकादमिक संगीत के गढ़ - मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में उनके प्रदर्शन के तथ्य पर टिप्पणी करने के लिए कहा।.
क्या आप सचमुच अब जैज़ की तुलना में शास्त्रीय संगीत में अधिक रुचि रखते हैं?

जब मैं किसी समूह या ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन या रिकॉर्डिंग करता हूं, तो मैं शैली और उसकी सीमाओं के बारे में ज्यादा नहीं सोचने की कोशिश करता हूं। मेरे लिए उन संगीतकारों को समझना कहीं अधिक महत्वपूर्ण है जिनके साथ मैं काम करता हूं। परिणाम इस बात पर निर्भर करता है कि कलाकारों के बीच संबंध कैसे विकसित होते हैं। यहां यह सब शैली या दिशा के बारे में नहीं है, बल्कि यह है कि आप एक निश्चित ध्वनि कैसे ढूंढ पाते हैं। मैं श्रेणियों के बारे में सबसे कम सोचता हूं - चाहे वह शास्त्रीय संगीत हो, जैज़ या कोई अन्य प्रकार, मैं मुख्य रूप से ध्वनि से शुरुआत करता हूं। इस दृष्टिकोण से, अकादमिक संगीत - चाहे वह चैम्बर ऑर्केस्ट्रा हो या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा - अपने विशेष ध्वनि रंगों और क्षमताओं से अलग होता है। मैंने अपने लिए गतिविधि का एक क्षेत्र परिभाषित किया है और मैं कह सकता हूं: मैंने हाल ही में जो कुछ भी किया है वह आंतरिक रूप से जुड़ा हुआ है, मेरे सभी कार्यों में बहुत कुछ समान है। मैं बस अपने विचारों को साकार करने के लिए विभिन्न साधनों का उपयोग करता हूं।

पिछले 30 वर्षों में, आप बार-बार जैज़ को अकादमिक संगीत के साथ संश्लेषित करने के विचार पर लौटे हैं - क्या यह किसी प्रकार की जीवन लय, समय के प्रवाह की आंतरिक भावना से जुड़ा है?

सोचो मत. जब मैं संगीत के बारे में सोचता हूं या इसके बारे में कुछ पढ़ता हूं, तो मुझे अक्सर ऐसा लगता है कि समय के साथ, इतिहास की प्रक्रिया से जुड़ी संरचनाओं और पैटर्न में त्रुटि की बहुत अधिक संभावना होती है। मुझे ऐसा लगता है कि स्थिति सरल है। जब मेरी रुचि होती है और जब अनुकूल अवसर होता है तो मैं क्लासिक रचनाओं के साथ काम करता हूं।

आपकी प्रसिद्ध रिकॉर्डिंग में से एक (" मैड हैटर") ऐलिस इन वंडरलैंड की कहानी के समानांतर एक ध्वनि है। क्या वहाँ कोई साहित्यिक आधारअन्य नौकरियों पर?

मुझे लगता है कि " मैड हैटर- यह नियम का अपवाद है, और मैंने इसका अक्षरशः पालन करने का प्रयास नहीं किया कहानी, लुईस कैरोल से उधार लिया गया। एल्बम के बारे में भी यही कहा जा सकता है" मेरा स्पेनिश दिल”, जिसमें वे अक्सर कोई न कोई प्रोग्राम आइडिया ढूंढने की कोशिश करते हैं। के साथ कोई शाब्दिक समानताएं नहीं हैं साहित्यिक कार्य, लेकिन मुझे हमेशा से स्पेनिश संस्कृति - कविता, चित्रकला - में रुचि थी और यह सब मेरे काम को प्रभावित कर सकता था।

हर कोई आपको जैज़ और रॉक के संश्लेषण के क्षेत्र में अग्रणी लोगों में से एक के रूप में जानता है। आज रॉक, पॉप और नृत्य संगीत में जो हो रहा है उसके बारे में आप कैसा महसूस करते हैं?

इस क्षेत्र में क्या हो रहा है, इस पर मैं दिलचस्पी से नज़र रखता हूँ। यहां, हमेशा की तरह, बहुत सारे रचनात्मक लोग हैं जो लगातार कुछ असामान्य आविष्कार कर रहे हैं। मुझे उनसे सीखने में कोई शर्म नहीं है, मैं हमेशा यह समझने की कोशिश करता हूं कि वे क्या कहना चाहते हैं, और मैं उन लोगों के नए विचारों के लिए आभारी हूं जो आज इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत रिकॉर्ड करते हैं। दुर्भाग्य से, जैज़मैन अक्सर अहंकारी व्यवहार करते हैं और पॉप संगीत को दोयम दर्जे की कला मानते हैं। इससे उन्हें ही नुकसान होता है। विचारों को साझा करने और आपके पड़ोसी क्या कर रहे हैं उस पर पूरा ध्यान देने से संगीतकारों को लाभ के अलावा कुछ नहीं मिलता है।

80 के दशक के पूर्वार्ध में, आपने पहले ही रूस में वाइब्राफ़ोनिस्ट गैरी बर्टन के साथ युगल गीत में प्रदर्शन किया था। इस यात्रा ने आप पर क्या प्रभाव छोड़ा? फिर आपको हमारे कौन से संगीतकार याद हैं?

हां, निश्चित रूप से, मुझे ये दौरे याद हैं, कई अलग-अलग प्रभाव थे। रूसी संगीतकारों में से, मुझे उस समय का पियानोवादक विशेष रूप से पसंद था निकोले लेविनोवस्की, मैंने उनके साथ एक जैम सेशन में खेला और उनके परिवार से मिला। सेंट पीटर्सबर्ग में मेरी भी मुलाकात हुई इगोर बटमैनऔर कई अन्य अद्भुत संगीतकारों के साथ - दुर्भाग्य से, मुझे उनके नाम याद नहीं हैं। लेकिन सामान्य तौर पर, मैं उन रूसियों से अधिक परिचित हूं जो स्थायी रूप से न्यूयॉर्क में रहते हैं या अक्सर अमेरिका आते हैं। और रूस में ही मैं संगीतकारों से नहीं, बल्कि श्रोताओं से अधिक प्रभावित हुआ, क्योंकि मेरे प्रदर्शन में रुचि बहुत अधिक थी। मुझे ऐसा लगा कि रूसी वास्तव में जैज़ से प्यार करते हैं।

हर कोई आपको सबसे तकनीकी गुणों में से एक के रूप में जानता है आधुनिक जैज़. आप उन संगीतकारों के बारे में कैसा महसूस करते हैं जो तकनीकी रूप से कम तैयार हैं, लेकिन फिर भी कला में अपनी जगह बनाने की कोशिश करते हैं?

मुझे नहीं पता कि यह दुर्भाग्य से है या सौभाग्य से, लेकिन मुझे बहुत सी चीज़ों में दिलचस्पी है। इसके अलावा, मुझे एहसास हुआ कि संगीतकार अक्सर संगीत को वास्तव में स्वतंत्र बनाने के लिए आवश्यक सफलता हासिल करने में सक्षम नहीं होते हैं। और यह तकनीक या शिक्षा पर निर्भर नहीं है. ऐसी घटना का साक्षी बनना हमेशा दिलचस्प और रोमांचक होता है। लेकिन, दुर्भाग्य से, उन्हें खोजने के लिए पर्याप्त समय नहीं है।

क्या आप नई परियोजनाओं और योजनाओं को लागू करने के लिए समय निकाल पाते हैं?

दुर्भाग्य से, यह केवल समय की बात नहीं है। बहुत कुछ पैसे पर निर्भर करता है. संगीतकारों को भुगतान करने की आवश्यकता है; विभिन्न देशों के दौरे और कलाकारों को आमंत्रित करने में बड़े खर्च जुड़े होते हैं। मैं इन समस्याओं को हल करने के लिए स्वतंत्र नहीं हूं - मैं फिल्मों के लिए संगीत नहीं लिखता (कई लोग इससे अच्छा पैसा कमाते हैं), मैं व्यावसायिक परियोजनाओं का प्रचार नहीं करता। इसलिए, किसी भी योजना, खासकर यदि उसके कार्यान्वयन में बड़ी संख्या में लोगों की भागीदारी शामिल हो, को वित्तीय सहायता की आवश्यकता होती है, और मेरे पास स्वयं पर्याप्त धन नहीं है। समूह जितना बड़ा होगा, उसके साथ काम करने का आनंद उतना ही महंगा होगा।

संगीत में आपको सबसे पहले क्या आकर्षित करता है - गंभीर चीजों के बारे में बात करने का अवसर, जीवन के उदात्त पहलुओं को प्रतिबिंबित करने का अवसर, या इसके विपरीत - बुद्धि और विडंबना?

मुझे ऐसा लगता है कि हमें इन राज्यों के बीच चयन पर ध्यान केंद्रित नहीं करना चाहिए। विडंबना, जैसे गंभीर रवैयाजीवन के लिए - यह एक परिणाम से भी अधिक है अच्छा काम, परिणाम। प्रत्येक भावनात्मक स्थिति (और संगीत मानवीय अनुभवों की एक विस्तृत श्रृंखला को व्यक्त कर सकता है) इस बात पर निर्भर करता है कि संगीतकार कितनी ईमानदारी से संवाद करते हैं। दर्शकों के साथ संपर्क भी बहुत महत्वपूर्ण है, और कभी-कभी इसे स्थापित करना बहुत मुश्किल होता है। यदि किसी संगीत कार्यक्रम में संचार की भावना राज करती है, तो संगीत श्रोताओं और कलाकारों दोनों को गहराई से प्रभावित कर सकता है।

आज आपके लिए क्या अधिक मूल्यवान है - रचनात्मक स्वतंत्रता या अनुशासन और व्यवस्था?

मुझे नहीं लगता कि "स्वतंत्रता" और "व्यवस्था" को बिल्कुल भी विपरीत जोड़ी के रूप में माना जाना चाहिए। "स्वतंत्रता" की अनुपस्थिति का अर्थ, बल्कि, "गुलामी" है और "व्यवस्था", बदले में, "अराजकता" का विरोध करती है। स्वतंत्रता और अनुशासन कभी भी एक दूसरे में हस्तक्षेप नहीं करते। स्वतंत्र होने का अर्थ है स्वतंत्र और जिम्मेदारी से निर्णय लेने और चयन करने की क्षमता होना। इसे हासिल करने के लिए आपको अक्सर खुद को मजबूर करना पड़ता है और अपनी इच्छा के विरुद्ध कुछ करना पड़ता है।

आप उन लोगों में से एक थे जिन्होंने सबसे पहले सिंथेसाइज़र और अन्य इलेक्ट्रॉनिक्स को जैज़ के उपयोग में लाया। हालाँकि, हाल ही में आप ध्वनिक कार्यक्रमों के साथ अधिक बार प्रदर्शन कर रहे हैं, हालाँकि तकनीक उन दिनों की तुलना में बहुत अधिक उन्नत हो गई है हमेशा के लिए लौटें. क्या इसका मतलब यह है कि आपका इलेक्ट्रॉनिक्स से मोहभंग हो गया है और आप उन्हें जैज़ संगीत के लिए अनुपयुक्त मानते हैं?

नहीं, मुझे इलेक्ट्रॉनिक्स से कोई शिकायत नहीं है, मैं बस यही सोचता हूं कि यह सारी तकनीक मंच की तुलना में घर पर कहीं अधिक उपयोगी है। मैं कई उपकरणों और उपकरणों का उपयोग करता हूं - वे मेरे लिए स्कोर के साथ काम करना आसान बनाते हैं, लेकिन मंच पर मैं केवल फेंडर पियानो लेता हूं। इसलिए नहीं कि मुझे कोई दिलचस्पी नहीं है - इसमें कई अतिरिक्त तकनीकी कठिनाइयाँ शामिल हैं, मुख्य रूप से ध्वनि समायोजन और कलाकारों के समन्वय के साथ।

वीडियो: 2008 में मॉन्ट्रो, स्विटज़रलैंड में महोत्सव में रिटर्न टू फॉरएवर की नई लाइन-अप के साथ चिक कोरिया - "सातवीं आकाशगंगा का भजन"
चिक कोरिया - इलेक्ट्रॉनिक कीबोर्ड, अल डिमेओला - गिटार, स्टेनली क्लार्क - बास गिटार, लेनी व्हाइट - ड्रम

12 जून, 1941 को मैसाचुसेट्स के चेल्सी नामक शहर में, प्रसिद्ध जैज़ पियानोवादकअरमांडो एंथोनी कोरिया, जिसे दुनिया छद्म नाम चिक कोरिया से बेहतर जानती है। कुछ सूत्रों का दावा है कि यह उनकी चाची ने उन्हें दिया था।

प्रारंभिक वर्षों

बचपन से ही, भविष्य का पियानोवादक संगीत में डूबा हुआ था: उनके पिता तुरही बजाते थे, और महान क्लासिक्स - बीथोवेन और मोजार्ट - का संगीत अक्सर घर में बजाया जाता था।

चिक कोरिया ने चार साल की उम्र में पियानो में महारत हासिल करना शुरू कर दिया था, उनके पसंदीदा कलाकार बड पॉवेल थे। कोरिया ने स्व-शिक्षा के माध्यम से बहुत कुछ सीखा।

युवा वर्ष

18 साल की उम्र में, चिकी न्यूयॉर्क को जीतने के लिए निकल पड़ती है। पहले तो उन्होंने सफलतापूर्वक कोलंबिया विश्वविद्यालय में प्रवेश लिया, लेकिन एक महीने के बाद उन्होंने अपनी पढ़ाई छोड़ दी। इसके बाद जूलियर्ड स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक में प्रवेश का प्रयास किया गया, लेकिन यहाँ भी दो महीने की पढ़ाई के बाद वह ऊब गए।

चिक कोरिया, जो पहले से ही प्रसिद्ध हैं, अक्सर याद करते हैं कि संगीतकारों को औपचारिक संगठनों के बाहर स्वतंत्र रूप से संवाद करना चाहिए। उन्होंने उन पाठों में भाग लिया जो उन्होंने लंबे समय तक सीखे थे।

कैरियर प्रारंभ

मेरा रचनात्मक गतिविधिचिक ने मोंगो संतामारिया और विली बूबो बैंड के साथ शुरुआत की, जिसके बाद उन्होंने ट्रम्पेटर ब्लू मिशेल के साथ प्रदर्शन किया। वैसे, उन्होंने अपने साथ टोन्स फॉर जोन बोन्स समूह की स्थापना की।

कोरिया बार-बार इलेक्ट्रोजैज़ से ध्वनिकी की ओर लौटा

उसके बाद, वह लगभग एक साल तक सारा वॉन के साथ रहे और एक नेता के रूप में कई रिकॉर्ड बनाने में भी कामयाब रहे। फिर उन्होंने माइल्स डेविस टीम के साथ मिलकर काम किया, जहां उन्होंने पहले से ही इलेक्ट्रिक पियानो बजाया। यही वह तथ्य था जिसने कोरिया को एक शानदार करियर प्रदान किया, क्योंकि माइल्स ने जॉन मैकलॉघलिन, जैक डेजॉनेट जैसे संगीतकारों के साथ जैज़-रॉक के युग की शुरुआत की।

चिक कोरिया ने जो ज़विनुल के साथ बजाया - उनके वाद्ययंत्रों की ध्वनि के संयोजन ने रिलीज़ किए गए एल्बमों को व्यापक प्रचार दिया। लेकिन कोरिया को ये स्टाइल पसंद नहीं आया इसलिए उन्होंने अलग रास्ता चुना. चिक कोरिया ने अवंत-गार्डे ग्रुप सर्कल बनाया, जो तीन साल तक चला जब तक कि चिक ने अपना ध्यान नहीं बदला।

चिकी कोरिया और हमेशा के लिए लौट आओ

उसी समय, चिकी एकल गतिविधियों में लगी हुई थी। 1972 में, उन्होंने रिटर्न टू फॉरएवर एल्बम जारी किया, जो बाद में उनके समूह का नाम बन गया।

इस समय, कोरिया फिर से इलेक्ट्रिक पियानो पर लौट आया - उसने फ्लेमेंको टेम्पो पर लैटिन रूपांकनों के साथ संगीत बजाया। बाद में, उन्होंने प्रयोग करने का फैसला किया और लैटिन ध्वनियों को म्यूट करते हुए रॉक का स्पर्श जोड़ा।

1973 से, चिक डिस्क की एक श्रृंखला जारी कर रहा है जिससे उसे काफी लोकप्रियता मिली। 1975 में, एल्बम नो मिस्ट्री के लिए उन्हें अपना पहला ग्रैमी पुरस्कार दिया गया।

चिक कोरिया और रिटर्न टू फॉरएवर रोमांटिक वॉरियर के एल्बम में शामिल किया गया था

इलेक्ट्रोजैज़ से लेकर ध्वनिकी तक

1970 के दशक में कोरिया के जीवन में बहुत बदलाव आया - उनकी मुलाकात गायिका गेल मोरन से हुई, जो बाद में उनकी पत्नी बनीं। न्यूयॉर्क से वे कैलिफोर्निया चले गए और 1996 में वे फ्लोरिडा के क्लियरवॉटर शहर चले गए। गेल ने हर चीज में अपने पति का साथ दिया।

चिक कोरिया की पत्नी - गेल मोरन

बैंड के विघटन के बाद, कोरिया ने फिर से ध्वनिक संगीत बजाना शुरू किया और 1985 में वह फिर से इलेक्ट्रॉनिक फ़्यूज़न थीम की ओर आकर्षित हुए। फलस्वरूप इसका जन्म होता है नया कामचिक कोरिया इलेक्ट्रिक बैंड। यह दिलचस्प है कि समूह के एक साथ दो नाम थे; इसे चिक कोरिया अकॉस्टिक बैंड भी कहा जाता था।

अपनी पसंद के बारे में बताते हुए उन्होंने कहा कि 45 साल से कम उम्र के लोग एल्विस प्रेस्ली और द बीटल्स का संगीत सुनकर बड़े हुए हैं, इसलिए वे इलेक्ट्रॉनिक संगीत के साथ अधिक सहज हैं, और ध्वनिक उपकरण पुरानी पीढ़ी को अधिक पसंद आते हैं। यह ध्यान देने योग्य है कि इस विभाजन ने प्रदर्शन की गुणवत्ता को प्रभावित नहीं किया।

खुद का लेबल स्ट्रेच रिकॉर्ड्स

कोरिया ने अपने स्ट्रेच रिकॉर्ड्स लेबल पर पहली डिस्क पियानोवादक बड पॉवेल को समर्पित की

1992 में, चिक ने अपना खुद का लेबल, स्ट्रेच रिकॉर्ड्स बनाकर अपने लंबे समय के सपने को पूरा किया। इस समय, उनके पास अभी भी जीआरपी रिकॉर्ड्स के प्रति दायित्व थे, लेकिन पहले से ही 1996 में, अनुबंध पूरा होने पर, 5 डिस्क का एक सेट, म्यूजिक फॉरएवर एंड बियॉन्ड, जारी किया गया था।

उस क्षण से, चिक अपने स्वयं के रिकॉर्ड जारी करने में सक्षम हो गया, और उसकी पहली रिलीज़ पियानोवादक बड पॉवेल को समर्पित एक संग्रह थी। इन वर्षों के दौरान सेंट के साथ भी सहयोग रहा। पॉल चैम्बर ऑर्केस्ट्रा, के नेतृत्व में. उनका नौवां ग्रैमी पुरस्कार गैरी बर्टन के साथ उनके 1980 एल्बम डुएट के साथ आया।

कोरिया और गैरी बर्टन

1997 से, संगीतकार ध्वनिक संगीत बनाने के लिए एक नया समूह बना रहे हैं। उनका लाइव म्यूजिक एल्बम ओरिजिन बेहद सफल रहा। इस तरह के बदलावों के बाद, चिक फिर से क्लासिक्स में लौट आया - 1999 में वह लंदन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ खेलता है। 2000 के दशक के बाद, चिक ने फिर से इलेक्ट्रिक बैंड को पुनर्जीवित किया।

5 वर्षों के बाद, चिक कोरिया रुम्बा फ्लेमेंको परियोजना में फिर से लैटिन रूपांकनों पर लौट आया है। 2007 पियानोवादक के लिए एक बहुत ही सफल वर्ष था - उन्होंने विभिन्न तिकड़ी के साथ 5 डिस्क रिकॉर्ड कीं। 2013 में, अथक कोरिया ने द विजिल नामक एक नया प्रोजेक्ट बनाया, जिसके साथ उन्होंने अमेरिका का दौरा किया। चिक कोरिया दुनिया के शीर्ष दस में से एक है।

अपने पचास साल से अधिक के करियर के दौरान, इस संगीतकार ने कई बार अपनी शैली बदलते हुए, अनगिनत रिकॉर्ड जारी किए हैं। उन्होंने कई परियोजनाओं में भाग लिया, व्यक्तियों के साथ-साथ विभिन्न समूहों और आर्केस्ट्रा के साथ रिकॉर्ड किया, और एक समृद्ध विरासत को पीछे छोड़ दिया। अरमांडो एंथोनी कोरिया का जन्म 12 जून 1941 को चेल्सी, मैसाचुसेट्स में हुआ था। उन्होंने चार साल की उम्र में पियानो सीखना शुरू किया और चार्ली पार्कर, डिज़ी गिलेस्पी, बड पॉवेल और लेस्टर यंग जैसे कलाकारों को सुनना पसंद किया। वह बीथोवेन और मोजार्ट के कार्यों से भी बहुत प्रभावित थे, जिसने चिक की संगीतकार प्रवृत्ति को जागृत किया। मेरा रचनात्मक कैरियरकोरिया ने मोंगो संतामारिया और विली बोबो के समूह में शुरुआत की, और फिर ट्रम्पेटर ब्लू मिशेल की कंपनी में काम किया और हर्बी मान और स्टेन गेट्ज़ के लिए रिकॉर्ड बनाने में मदद की। 1966 में, उन्होंने एक बैंड लीडर के रूप में अपने स्टूडियो की शुरुआत की, लेकिन फिर भी कोरिया अन्य कलाकारों के लिए काम करने के खिलाफ नहीं थे।

चिक लगभग एक साल तक सारा वॉन के साथ रहा, जिसके बाद वह माइल्स डेविस समूह में शामिल हो गया, जहाँ उसने इलेक्ट्रिक पियानो बजाया। संगीतकार के करियर में अगला कदम अवांट-गार्डे इम्प्रोवाइजेशनल ग्रुप "सर्कल" का निर्माण था। यह परियोजना तीन साल तक चली जब तक कोरिया ने अपना ध्यान नहीं बदला। उनके नए बैंड का नाम "रिटर्न टू फॉरएवर" था और उन्होंने ध्यान देने योग्य लैटिन अमेरिकी प्रभाव के साथ नरम संगीत बजाया।

इस नस में दो एल्बम बनाने के बाद, चिक कोरिया ने महाविष्णु ऑर्केस्ट्रा के समान इलेक्ट्रॉनिक फ़्यूज़न दृष्टिकोण अपनाया, ड्रमर लेनी व्हाइट और गिटारवादक बिल कॉनर्स की मदद से बैंड की आवाज़ को मजबूत किया। मोग सिंथेसाइज़र पर अपनी अनूठी शैली विकसित करते हुए, चिक और आरटीएफ ने "व्हेयर हैव आई नोन यू बिफोर", "नो मिस्ट्री" और "रोमांटिक वॉरियर" जैसे अभिनव एल्बम जारी किए। रिटर्न टू फॉरएवर के विघटन के बाद, कोरिया ने ध्वनिक संगीत की ओर झुकाव करना शुरू कर दिया, अक्सर युगल, तिकड़ी या चौकड़ी में काम करते थे, और कभी-कभी जैज़ से शास्त्रीय संगीत की ओर बढ़ते थे। 80 के दशक के मध्य में, चिक को फिर से इलेक्ट्रॉनिक फ़्यूज़न की ओर आकर्षित किया गया, जिसके परिणामस्वरूप "द चिक कोरिया इलेक्ट्रिक बैंड" परियोजना का जन्म हुआ। समूह काफी लंबे समय तक अस्तित्व में रहा, लेकिन दशक के अंत तक कोरिया ने संतुलन बनाए रखने के लिए "अकॉस्टिक बैंड" (जो मूल रूप से "ईबी" का एक अलग लाइनअप था) बनाया। 1992 में, चिक ने अपना स्वयं का लेबल, स्ट्रेच रिकॉर्ड्स स्थापित करके अपने लंबे समय के सपने को पूरा किया। हालाँकि, उनकी पूर्व कंपनी, जीआरपी रिकॉर्ड्स के प्रति उनकी देनदारियाँ अभी भी बाकी थीं और 1996 में वह अनुबंध 1964-1996 की अवधि की रिकॉर्डिंग से संकलित 5-डिस्क बॉक्स सेट म्यूज़िक फॉरएवर एंड बियॉन्ड की रिलीज़ के साथ पूरा हो गया था।

अब कोरिया अपने स्वयं के लेबल पर रिकॉर्ड जारी कर सकता है, और स्ट्रेच पर उसकी पहली रिलीज़ पियानोवादक बड पॉवेल को समर्पित एक एल्बम थी। उसी वर्ष, चिकी ने बॉबी मैकफेरिन के निर्देशन में सेंट पॉल चैंबर ऑर्केस्ट्रा के साथ रिकॉर्ड किया। इसके बाद गैरी बर्टन के साथ दूसरा युगल एल्बम आया (पहला 1977 में रिलीज़ हुआ), जिसने संगीतकार को नौवां ग्रैमी पुरस्कार दिलाया।

1997 के अंत में, कोरिया ने एक नई टीम इकट्ठी की, जिसमें वह ध्वनिक पियानो पर लौट आए। लाइव-रिकॉर्डेड डेब्यू "ओरिजिन" इतनी सफल रही कि ब्लू नोट क्लब में बैंड के तीन संगीत समारोहों के आधार पर एक छह-डिस्क बॉक्स सेट, "ए वीक एट द ब्लू नोट" जल्द ही रिलीज़ किया गया। "ओरिजिन" में बहुत सुधार करने के बाद, चिक ने एक बार फिर इसकी ओर रुख किया शास्त्रीय संगीत. 1999 में, उन्होंने लंदन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ रिकॉर्ड किया, और अगले वर्ष उन्होंने दो एकल रिकॉर्ड जारी किए: एक उनकी अपनी रचनाओं के साथ, और दूसरा शास्त्रीय मानकों के साथ। कोरिया ने 2000 का दशक प्रोजेक्ट "द चिक कोरिया न्यू ट्रायो" ("अतीत, वर्तमान और भविष्य") के साथ बिताया, और कुछ समय बाद उन्होंने एक बार फिर "इलेक्ट्रिक बैंड" ("टू द स्टार्स") को पुनर्जीवित किया। 2005 में, चिक ने कार्यक्रम "रूंबा फ्लेमेंको" में लैटिन संगीत को श्रद्धांजलि दी, जिसके बाद उन्होंने साइंटोलॉजी ("द अल्टीमेट एडवेंचर") के अपने गैर-संगीत शौक के लिए एक संगीतमय श्रद्धांजलि का मंचन किया।

2007 रिलीज़ के लिए एक फलदायी वर्ष साबित हुआ: बैंजोइस्ट बेला फ्लेक के साथ एक युगल एल्बम के बाद, कोरिया ने पांच डिस्क की एक श्रृंखला जारी की, जो विभिन्न तिकड़ी के हिस्से के रूप में रिकॉर्ड की गई। अगले वर्ष, उन्होंने माइल्स बिचेस ब्रू के बाद पहली बार जॉन मैकलॉघलिन के साथ मिलकर काम किया और दौरे के लिए "रिटर्न टू फॉरएवर" का एक नया संस्करण भी तैयार किया। 2000 के दशक के शेष भाग और 10 के दशक की शुरुआत में भी मुख्य रूप से अन्य संगीतकारों के साथ सहयोग किया गया था, और 2013 में अथक चिक कोरिया ने जनता को अपनी नई टीम "द विजिल" से परिचित कराया।

अंतिम अद्यतन 07.25.13