यूजीन डेलाक्रोइक्स जीवनी। यूजीन डेलाक्रोइक्स की प्रसिद्ध पेंटिंग

यूजीन डेलाक्रोइक्स - फ़्रांसीसी कलाकार, केंद्रीय आकृतिरोमांटिक आंदोलन की यूरोपीय चित्रकला में। उन्होंने रैखिक परिप्रेक्ष्य की उपेक्षा की, मृत्यु और क्रांति के यथार्थवादी दृश्यों को चित्रित किया, जिसके लिए उन्हें एक क्रूर कामुक व्यक्ति के रूप में कुख्याति मिली, लेकिन उन्होंने बाद के कई कलाकारों को प्रभावित करते हुए, यूरोपीय चित्रकला के विकास की दिशा को हमेशा के लिए बदल दिया।

यूजीन डेलाक्रोइक्स. अफवाहों, खतरों और उदासी से भरा बचपन

फर्डिनन विक्टर यूजीन डेलाक्रोइक्स 26 अप्रैल, 1798 को पेरिस के एक उपनगर में पैदा हुआ। उनकी मां विक्टोरिया कुलीन कैबिनेट निर्माताओं के परिवार से थीं, जिसने शायद यूजीन की रचनात्मकता के प्रति लालसा जगाई होगी। उनके पिता के बारे में पेरिस की जनता के बीच अफवाहें थीं। यूजीन के आधिकारिक पिता राजनीतिज्ञ चार्ल्स थे डेलाक्रोइक्स. लेकिन दो अन्य उम्मीदवारों के बारे में भी चर्चा हुई: नेपोलियन के विदेश मंत्री, चार्ल्स टैलीरैंड और यहां तक ​​कि स्वयं नेपोलियन भी। वैसे भी पिता का व्यक्तित्व सरल नहीं था.

बचपन यूजीनयह बादल रहित भी नहीं था। जैसा कि उनके बचपन के दोस्त अलेक्जेंड्रे डुमास ने तीन साल की उम्र तक याद किया था यूजीनउन्होंने लगभग खुद को घोड़े की फीडिंग बैग पर लटका लिया था, जब उनके पालने के ऊपर जाल में आग लग गई तो वे लगभग जलकर मर गए, बोर्डो में तैरते समय वे लगभग डूब गए, और यहां तक ​​कि उन्हें वर्डीग्रिस पेंट से जहर भी मिल गया।

युवा यूजीन डेलाक्रोइक्सकोई इसे शांत कह सकता है। यदि दो "लेकिन" के लिए नहीं। उनके पिता की मृत्यु 1805 में और उनकी माँ की मृत्यु 1814 में हुई। यूजीनअपनी बहन की देखरेख में रहता है, लेकिन एक साल बाद, वित्तीय कठिनाइयों के कारण, उसने उसका समर्थन करने से इनकार कर दिया, और 17 वर्षीय यूजीनकेवल एक ही बचा है.

डेलाक्रोइक्स. "नग्न, सोफ़े पर लेटी हुई।" 1826

यूजीन डेलाक्रोइक्स. पहली सफलताएँ, उकसावे, खून और निन्दा

यहां तक ​​कि लुईस द ग्रेट के लिसेयुम में भी, जहां भविष्य के कलाकार ने अपने माता-पिता की मृत्यु तक अध्ययन किया, यूजीनमानविकी के कई विषयों में अच्छी योग्यताएँ दिखाईं। और उन्होंने पेंटिंग की पहली शिक्षा अपने चाचा से प्राप्त की, जो उनके साथ नॉर्मंडी में पूर्ण प्रसारण में गए थे। इसलिए, निर्वाह के साधन के बिना छोड़ दिया गया, यूजीनएक महत्वपूर्ण विकल्प बनाता है - उन्होंने पियरे नार्सिस गुएरिन की कार्यशाला में काम करना शुरू किया, और फिर स्कूल में अध्ययन करने चले गए ललित कला. वहां उन्होंने शिक्षाशास्त्र का अध्ययन किया, लौवर में क्लासिक्स का अध्ययन किया और युवा कलाकार थियोडोर गेरिकॉल्ट के साथ मिलकर कलात्मक प्रयोग किए। दोनों ने फ्रांसीसी रूमानियत की नींव रखी - एक पूरी तरह से नई दिशा, जो हानिरहित नाम के बावजूद, कभी-कभी जनता द्वारा तीव्र अस्वीकृति का कारण बनती थी।

पहली वास्तविक सफलता और प्रतिध्वनि लाई डेलाक्रोइक्सकृति "चियोस पर नरसंहार", जिसका कथानक ग्रीस में स्वतंत्रता के लिए कलाकार के हालिया संघर्ष से प्रेरित था। इस कार्य के लिए, डेलाक्रोइक्स पर अत्यधिक प्रकृतिवाद का आरोप लगाया गया था, लेकिन यह केवल शुरुआत थी।

डेलाक्रोइक्स. "चिओस में नरसंहार"। 1824

जल्द ही, 1828 में, डेलाक्रोइक्ससैलून में और भी चौंकाने वाला काम प्रस्तुत किया गया, "द डेथ ऑफ सरदानापालस"। 5 मीटर की पेंटिंग बायरन के नाटक "सरदानापालस" के एक दृश्य को दर्शाती है, लेकिन कुछ लेखक के अतिरिक्त के साथ। कहानी में, असीरियन राजा और प्रसिद्ध स्वतंत्रता सेनानी सरदानापालस, अपने राज्य में विद्रोह को दबाने के असफल प्रयास के बाद, आत्महत्या करने का फैसला करते हैं। कैनवास में एक दृश्य दर्शाया गया है, जब राजा के आदेश पर, नौकर उसके घोड़े, कुत्तों और महिलाओं को मार देते हैं, और राजा खुद आराम से एक जलती हुई मीनार की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपनी यात्रा के समापन को देखता है। इस काम के लिए, यूजीन डेलाक्रोइक्स को एक इरोटोमैनियाक, एक गैर-पेशेवर (उनके बदले हुए दृष्टिकोण के कारण) और बस एक क्रूर व्यक्ति करार दिया गया था। वह स्वयं डेलाक्रोइक्सउनकी पेंटिंग की व्याख्या उन सभी के लिए एक चेतावनी के रूप में की गई जो सद्गुणों के लिए प्रयास नहीं करते।

डेलाक्रोइक्स. "सरदानापालस की मृत्यु।" 1828

और मानो एक तार्किक निरंतरता हो पिछले कामवह पेंटिंग बन गई जो विरासत में सबसे प्रसिद्ध हो गई यूजीन डेलाक्रोइक्स- "लोगों का नेतृत्व करने वाली स्वतंत्रता" (या "बैरिकेड्स पर स्वतंत्रता")। यह पेंटिंग वास्तव में जुलाई 1830 में बोरबॉन राजशाही के खिलाफ पेरिस के विद्रोह की साजिश का दस्तावेजीकरण करती है। जनता ने पहली बार 1831 में सैलून में पेंटिंग देखी। नई सरकार ने तुरंत पेंटिंग खरीद ली, लेकिन इसकी अत्यधिक दयनीयता के कारण इसे प्रदर्शित न करने का निर्णय लिया।

डेलाक्रोइक्स. "लोगों का नेतृत्व करने वाली स्वतंत्रता।" 1830

यूजीन डेलाक्रोइक्स. मोरक्को में शांति और प्रेरणा

डेलाक्रोइक्स ने क्रांति के बाद अगले कुछ साल सबसे खूबसूरत फ्रांसीसी उपनिवेशों में से एक - मोरक्को में बिताए। एक अफ्रीकी देश का मापा पितृसत्तात्मक जीवन कलाकार के विचारों को क्रम में रखता है और उसे अपने शेष जीवन के लिए प्रेरणा देता है। डेलाक्रोइक्स मोरक्को से सैकड़ों रेखाचित्र लेकर आया।

डेलाक्रोइक्स. "एक मोरक्कन घोड़े पर काठी लगाता है।" 1855

डेलाक्रोइक्स. "मोरक्को का एक शेख अपने कबीले से मिलने आता है।" 1837

यूजीन डेलाक्रोइक्स. स्मारकीय मंच

कलाकार ने अपने काम के नए चरण के बारे में लिखा, "जब मैं अपने ब्रश के स्पर्श की प्रतीक्षा में एक बड़ी दीवार के सामने खड़ा होता हूं तो मेरा दिल हमेशा तेजी से धड़कने लगता है।" मोरक्को से लौटने के बाद, उन्हें महत्वपूर्ण इमारतों को चित्रित करने के लिए कई आधिकारिक कमीशन प्राप्त हुए। ये बॉर्बन पैलेस, लक्ज़मबर्ग पैलेस, लूवर की छतें और यहां तक ​​कि सेंट-सल्पिस चर्च के भित्तिचित्र भी थे।

यूजीन डेलाक्रोइक्स. आधिकारिक मान्यता और अंतिम दिन

1851 में, डेलाक्रोइक्स को उनकी सक्रिय सार्वजनिक स्थिति के लिए पेरिस नगर परिषद के लिए चुना गया था। 1855 में उन्हें लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया। और पेरिस में विश्व प्रदर्शनी के ढांचे के भीतर, उनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनी हुई। हालाँकि, डेलाक्रोइक्स के नवीनतम कार्यों ने अब जनता को उतना उत्तेजित नहीं किया जितना कि उनके पहले के कार्यों ने।

13 अगस्त, 1863 को 65 वर्ष की आयु में गले की गंभीर बीमारी से कलाकार की मृत्यु हो गई। उन्हें पेरिस के पेरे लाचिस कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

डेलाक्रोइक्स ने फ्रांसीसी चित्रकला के इतिहास में नए रोमांटिक आंदोलन के मुख्य प्रतिनिधि के रूप में प्रवेश किया, जिसने उन्नीसवीं सदी के मध्य-बीस के दशक से, आधिकारिक अकादमिक कला का विरोध किया।

कलात्मक अभिव्यक्ति के नए साधनों के साथ पेंटिंग की कला को समृद्ध करते हुए, डेलाक्रोइक्स ने "शास्त्रीय" रचनाओं की जमी हुई रैखिक संरचनाओं को खारिज कर दिया, रंग को उसकी प्रधानता में लौटाया, अपने कैनवस में बोल्ड गतिशीलता और निष्पादन की चौड़ाई का परिचय दिया, सीधे अपने नायकों के गहन आंतरिक जीवन को व्यक्त किया। .

बौडेलेयर ने अपनी कविता "बीकन्स" में लिखा है कि "डेलाक्रोइक्स खून की एक झील है, जो चीड़ के जंगल से छायांकित है, जो हमेशा हरी रहती है, जहां वेबोर जैसी धूमधाम की अजीब आवाजें उदास आकाश के नीचे से गुजरती हैं।" और इस तरह वह इस छवि को समझते हैं: "खून की झील उनके चित्रों का लाल रंग है, देवदार के पेड़ों का जंगल है हरा रंग, लाल रंग का पूरक, उदास आकाश उनके चित्रों की तूफानी पृष्ठभूमि है, वेबोर के धूमधाम रोमांटिक संगीत के विचार हैं जो उनके रंग के सामंजस्य को उत्तेजित करते हैं।

फर्डिनेंड विक्टर यूजीन डेलाक्रोइक्स का जन्म 26 अप्रैल, 1798 को पेरिस से दो मील दूर चारेंटन में हुआ था। वह विक्टोरिया डेलाक्रोइक्स, नी एबेन की चौथी संतान थे, उनकी शादी बटावियन गणराज्य में राजनयिक और पूर्ण मंत्री चार्ल्स डेलाक्रोइक्स से हुई थी। वह अपने बेटे के जन्म के समय वहां थे। फ्रांस लौटने के बाद, चार्ल्स डेलाक्रोइक्स को पहले मार्सिले का प्रीफेक्ट नियुक्त किया गया, और फिर गिरोंडे का प्रीफेक्ट नियुक्त किया गया, और वह बोर्डो में बस गए। 1802 में पूरा परिवार वहाँ चला गया।

1805 में, उनके पिता की मृत्यु हो गई, और यूजीन अपनी मां के साथ पेरिस चले गए, जहां लड़के को लुईस द ग्रेट के पेरिस लिसेयुम में भेज दिया गया। अपने छात्र वर्षों के दौरान, उन्हें साहित्य, संगीत में रुचि हो गई और उन्होंने अपना पहला ड्राइंग सबक प्राप्त किया। 1815 में लिसेयुम से स्नातक होने के बाद, यूजीन ने चित्रकार हेनरी फ्रांकोइस रिसेनर के साथ अध्ययन करना शुरू किया। एक साल बाद, रिसेनर ने यूजीन को अपने दोस्त पी. ​​गुएरिन से मिलवाया और डेलाक्रोइक्स उसका छात्र बन गया। हालाँकि, एक क्लासिकिस्ट की कार्यशाला में रहना - पुराने शैक्षणिक सिद्धांतों का अनुयायी - यूजीन को संतुष्ट नहीं करता है। वह व्यवस्थित रूप से लौवर का दौरा करता है, रूबेन्स, वेलाज़क्वेज़, टिटियन और वेरोनीज़ के कार्यों का अध्ययन करता है। इसके बाद, पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा युवा कलाकारअपने सहपाठी गेरिकॉल्ट के कार्य का प्रतिपादन करता है।

डेलाक्रोइक्स की स्वतंत्र व्यावसायिक गतिविधि उनके बीसवें दशक में शुरू हुई। 1822 में लौवर में वार्षिक सैलून प्रदर्शनी में प्रदर्शित की गई, पेंटिंग "डांटे और वर्जिल" ने अपनी छवियों के भावुक करुणा से मंत्रमुग्ध करते हुए "एक उल्कापिंड को एक स्थिर दलदल में गिरने" का आभास दिया।

1824 के सैलून में प्रदर्शित "चिओस में नरसंहार", कलाकार का दूसरा प्रमुख काम है, जिसने उन्हें प्रमुखता दी और उन्हें युवा रोमांटिक स्कूल के प्रमुख का पद दिया।

मानवीय संकट, मानवीय पीड़ा का विषय डेलाक्रोइक्स के पूरे काम में चलता है और, जैसा कि यह था, इसका मुख्य मूलमंत्र है। "द नरसंहार ऑन चियोस" बनाते समय, डेलाक्रोइक्स ने महसूस किया कि उनकी भावनाओं, उनके आक्रोश को जीवन के सभी क्षेत्रों के हजारों और दसियों हजार समकालीन लोगों द्वारा साझा किया गया था। इससे उन्हें महान सामाजिक महत्व का कार्य बनाने में मदद मिली।

“छवि के यथार्थवाद को रोकता है; सब कुछ जीवन से लिखा गया था; अधिकांश आकृतियों के लिए, प्रारंभिक रेखाचित्र पूर्ण आकार में बनाए गए थे; डेलाक्रोइक्स एक उज्ज्वल और महत्वपूर्ण प्रकार के चेहरे बनाने में कामयाब रहा; चित्र नृवंशविज्ञान संबंधी क्षणों की सत्यता से अलग है, बी.एन. लिखते हैं। टर्नोवेट्स। – इतने युवा कलाकार में जिस कौशल और सच्चाई से अनुभव व्यक्त किए जाते हैं, वह अद्भुत है पात्र; और कैसा संयम! कोई खून नहीं, कोई चीख नहीं, कोई झूठी दयनीय हरकत नहीं; और केवल दाहिनी ओर चल रहा अपहरण का दृश्य घुड़सवार के छायाचित्र में, पीछे फेंकी गई नग्न ग्रीक महिला के सुंदर शरीर में किसी प्रकार के रोमांटिक प्रतिबिंब से ढका हुआ है।

और अंत में, चित्रात्मक निष्पादन की असाधारण ऊंचाई पर जोर दिया जाना चाहिए..."

जब सैलून में "द मैसैकर एट चिओस" पहले ही प्रदर्शित किया जा चुका था, तो डेलाक्रोइक्स ने, इसके उद्घाटन से कुछ दिन पहले, अंग्रेजी परिदृश्य चित्रकार डी. कॉन्स्टेबल के कार्यों के प्रभाव में तस्वीर को फिर से लिखा, जिसे उन्होंने देखा था।

"ज़रा सोचिए," डेलाक्रोइक्स ने बाद में याद करते हुए कहा, "कि चियोस नरसंहार, जो है उसके बजाय, लगभग एक धूसर और नीरस तस्वीर बनकर रह गया। ओह, मैंने इन पंद्रह दिनों में सबसे अधिक परिचय देते हुए काम किया उज्जवल रंगऔर अपने शुरुआती बिंदु को याद कर रहा हूं - दांते और वर्जिल में पानी की बूंदें, जिनकी खोज में मुझे बहुत खर्च करना पड़ा। और बाद में डेलाक्रोइक्स ने रंग को चित्रकला का सबसे महत्वपूर्ण तत्व माना।

"चियोस पर नरसंहार" ने क्लासिकिज्म के अनुयायियों की तीखी आलोचना की, लेकिन युवा लोगों ने डेलाक्रोइक्स को कला में नए रास्तों के खोजकर्ता के रूप में देखकर इसे खुशी से स्वीकार कर लिया। कलाकार ने राष्ट्रीय स्वतंत्रता के लिए ग्रीक संघर्ष को समर्पित एक और पेंटिंग बनाई - "मिसोलुंगा के खंडहरों पर ग्रीस" (1826)।

1825 की शुरुआत में, डेलाक्रोइक्स लंदन गए, जहां उन्होंने गेन्सबोरो और टर्नर के कार्यों का अध्ययन किया। थिएटर में वह शेक्सपियर से हैरान थे, और अपने पूरे जीवन में उन्होंने महान नाटककार के कार्यों की ओर रुख किया: "हैमलेट" (1839), "द डेथ ऑफ ओफेलिया" (1844), "डेसडेमोना, कर्स्ड बाय हर फादर" (1852) ).

बायरन के प्रभाव में, कलाकार अपने कार्यों के विषयों के आधार पर पेंटिंग बनाता है - "टैसो इन द ल्यूनेटिक असाइलम" (1825), "द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ डोगे मरीन फलिएरी" (1826), "द डेथ ऑफ़ सरदानापालस"। (1827)

लंदन से लौटने के बाद, कलाकार का रंग काफी हल्का हो गया, शायद डी. कॉन्स्टेबल की पेंटिंग के प्रभाव में। 1827 का सैलून कलाकार के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण साबित हुआ: उन्होंने वहां 12 पेंटिंग प्रदर्शित कीं, जिससे डेलाक्रोइक्स को, उनकी इच्छा के विरुद्ध, रोमांटिक स्कूल के प्रमुख की प्रतिष्ठा मिली। उनमें से "द डेथ ऑफ़ सरदानापालस" भी शामिल था।

डेलाक्रोइक्स ने उस दिन लिखा था, "सफलता या असफलता - इसके लिए मैं दोषी होऊंगा... ऐसा लगता है कि मेरी निंदा की जाएगी।" और, वास्तव में, उसे ऐसी बहरा कर देने वाली विफलता का अनुभव कभी नहीं होगा। कई आलोचनात्मक समीक्षाओं में से, केवल ह्यूगो ने, और केवल निजी पत्राचार में, कलाकार का समर्थन किया: "डेलाक्रोइक्स द्वारा सरदानापालस एक शानदार चीज़ है और इतनी विशाल है कि यह अल्प दृष्टि के लिए दुर्गम है।"

1830 की क्रांति के बाद, कलाकार ने अपनी प्रसिद्ध पेंटिंग "जुलाई 28, 1830" ("फ्रीडम ऑन द बैरिकेड्स", 1831) बनाई - क्रांतिकारी रूमानियत का सबसे चमकीला काम, जिसमें कोई विद्रोह के लिए एक साहसी और खुला आह्वान सुन सकता है, अपनी अपरिहार्य जीत में विश्वास।

“यह पेंटिंग इस बात का एक शानदार उदाहरण प्रदान करती है कि स्वच्छंदतावाद क्या बना सकता है, और साथ ही यह स्पष्ट करता है कि यह क्या नहीं बना सकता है। वह वास्तविकता की ओर मुड़ता है, वह अपने कथानक को एक ऐसा दृश्य बनाता है जो उसके समकालीनों की आंखों के सामने घटित हुआ था, लेकिन तुरंत इसे एक अमूर्त योजना में बदल देता है, इसे एक रूपक की विशेषताएं देता है। वह उज्ज्वल मानवीय चरित्रों से मोहित है, लेकिन वह उन्हें प्रतीकात्मक भूमिकाएँ देता है जिसमें उनके जीवित व्यक्तिगत लक्षण पूरी तरह से प्रकट नहीं हो पाते हैं। और अंत में, रंगों का मिलान न कर पाना असली दुनियाऔर अपनी स्वयं की सचित्र प्रणाली, अपनी सभी अभिव्यंजनाओं के लिए पारंपरिक, वह अनजाने में अपने शाश्वत दुश्मन - क्लासिकिज्म द्वारा बनाए गए दृश्य साधनों के शस्त्रागार में बदल जाता है। रूमानियतवाद कहीं और इतनी ताकत से अपने सामान्य विचारों, छवियों और तकनीकों के क्षेत्र का विस्तार करने का प्रयास नहीं करता है और एक ऐसा काम बनाता है जिसे मानद नाम "फ्रांसीसी पेंटिंग का मार्सिलेज़" (ई. कोझिना) प्राप्त हुआ है।

1832 में, डेलाक्रोइक्स ने मोरक्को, अल्जीरिया और स्पेन की यात्रा की, जो उनके काम के विकास के लिए महत्वपूर्ण थी। कई रेखाचित्रों और जलरंगों ने पूर्व के देशों की यात्रा से प्राप्त ज्वलंत छापों को संरक्षित किया। इन छापों को यात्रा रेखाचित्रों पर आधारित चित्रों में व्यक्त किया गया था: जिनमें "वेडिंग इन मोरक्को" (1839-1841), "सुल्तान ऑफ़ मोरक्को" (1845), "टाइगर हंट" (1854), "लायन हंट" (1861) और प्रसिद्ध शामिल हैं। "अल्जीरियाई महिलाएं" (1833-1834)।

चौड़े, बोल्ड स्ट्रोक्स में चित्रित, "अल्जीरियाई महिलाएं" वास्तव में रंगों की दावत है। जब ई. मानेट ने "ओलंपिया" लिखा, तो उन्हें "अल्जीरियाई महिला" के आंकड़ों में से एक याद आया। साइनैक, अपने नियो-इंप्रेशनिस्ट घोषणापत्र में, फ्रांसीसी कला के आगे के विकास को प्रदर्शित करने के लिए लेस फेम्स डी अल्जीयर्स को मुख्य उदाहरण के रूप में लेंगे। और पी. सीज़ेन ने सीधे तौर पर कहा: "हम सभी इस डेलाक्रोइक्स से बाहर आए हैं।"

"अल्जीरियाई महिलाएं" एक ऐसी छवि है जिसने जीवन को शानदार ढंग से रोशन किया है, एक प्रकार का भौतिक स्वप्नलोक, एम.एन. लिखते हैं। प्रोकोफ़िएव। - आइए ध्यान दें कि तस्वीर की नायिकाएं अजीब तरह से एक जैसी हैं: निचला माथा; आयताकार, काजल-किनारे वाली आंखें; कनपटियों की ओर खिंची हुई भौहें; छोटे बच्चे का मुँह. शारीरिक कामुकता तक सीमित जीवन ने इन महिलाओं को समान रूप से उदासीन, अआध्यात्मिक प्राणी बना दिया। लेकिन ऐसी आलंकारिक और मनोवैज्ञानिक एकरसता विशिष्ट पात्रों को एक सामान्यीकृत और यहां तक ​​कि प्रतीकात्मक अर्थ भी देती है। हाइपरट्रॉफ़िड जुनून की करुणा, जो पहले कलाकार को मोहित करती थी, को अस्तित्व की आध्यात्मिक शून्यता के एक उत्साही बयान से बदल दिया गया था, जो कि इसके सबसे शानदार भौतिक फूल के समय में है। आख़िरकार, यह "अज्ञान ही है जो उन्हें शांति और खुशी देता है।"

सभी रोमांटिक लोगों की तरह, डेलाक्रोइक्स ने रोजमर्रा और सामान्य हर चीज़ को त्याग दिया। वह महान जुनून, कारनामे और संघर्ष से आकर्षित थे। तत्वों के साथ मनुष्य की दुखद टक्कर कलाकार के जीवन भर सबसे रोमांचक विषयों में से एक रही। ये पौराणिक, धार्मिक, ऐतिहासिक विषयों पर उनकी पेंटिंग हैं - "द बैटल ऑफ पोइटियर्स" (1830), "द बैटल ऑफ नैन्सी" (1831), "द कैप्चर ऑफ कॉन्स्टेंटिनोपल बाय द क्रुसेडर्स" (1841)।

कलाकार की बहुमुखी प्रतिभा विभिन्न शैलियों में प्रकट हुई: वह, विशेष रूप से, एक उत्कृष्ट चित्रकार थे। डेलाक्रोइक्स विशेष रूप से रचनात्मक लोगों की ओर आकर्षित था। उन्होंने पगनिनी (1831), चोपिन (1838), जॉर्ज सैंड, बर्लियोज़ और एक अद्भुत स्व-चित्र (1832) के चित्र बनाए।

डेलाक्रोइक्स स्थिर जीवन, परिदृश्य और चित्रित आंतरिक सज्जा और जानवरों का स्वामी था। वह दीवार पेंटिंग के अंतिम महान उस्तादों में से एक हैं। इस प्रकार, डेलाक्रोइक्स ने तीन स्मारकीय पहनावे बनाए: लौवर में अपोलो गैलरी में केंद्रीय छत (1850), पेरिस सिटी हॉल में पीस हॉल, सेंट-सल्पिस चर्च में दो भव्य रचनाएँ (1861) - "हेलियोडोरस का निष्कासन" मंदिर से” और “स्वर्गदूत के साथ जैकब की लड़ाई”।

मोरक्को और अल्जीरिया से यात्रा करने के बाद, डेलाक्रोइक्स लगभग लगातार राजधानी में रहे और काम किया। एकमात्र अपवाद बेल्जियम की छोटी यात्रा (1850) है। कलाकार ने अपने जीवन के अंत तक पूरी मेहनत से काम किया। 13 अगस्त, 1863 को डेलाक्रोइक्स की मृत्यु हो गई।

डेलाक्रोइक्स की कलात्मक विरासत बहुत बड़ी है। इतिहास, कला और "डायरी" के मुद्दों पर उनकी साहित्यिक कृतियाँ, जिसे कलाकार ने 1822 से 1863 तक रखा, उत्कृष्ट हैं।

इसमें अंतिम प्रविष्टि में लिखा है: "पेंटिंग का पहला लाभ आंख के लिए दावत होना है..."

भले ही आप इस कलाकार का नाम नहीं जानते हों, लेकिन संभवतः आपने उसका पुनरुत्पादन देखा होगा प्रसिद्ध पेंटिंगइतिहास की पाठ्यपुस्तकों में "बैरिकेड्स पर स्वतंत्रता"। यूजीन डेलाक्रोइक्स का जन्म 1798 में पेरिस के एक उपनगर में हुआ था। आधिकारिक तौर पर, चार्ल्स डेलाक्रोइक्स को उनका पिता माना जाता था, लेकिन लगातार अफवाहें थीं कि वास्तव में यूजीन साज़िश के सर्वशक्तिमान राजा, फ्रांसीसी विदेश मंत्री चार्ल्स टैलीरैंड या यहां तक ​​कि नेपोलियन का नाजायज बेटा था। स्वभाव से, भविष्य का कलाकार एक विस्फोटक स्वभाव से संपन्न था। अलेक्जेंड्रे डुमास, जो कलाकार के बचपन के दोस्त थे, ने याद किया: "तीन साल की उम्र तक, यूजीन ने पहले ही खुद को फांसी लगा ली थी, जल गया था, डूब गया था और खुद को जहर दे लिया था।" यह समझाने लायक है: पेंटिंग की भविष्य की प्रतिभा ने गलती से अपनी गर्दन के चारों ओर एक बैग लपेटकर लगभग "खुद को फांसी लगा ली", जिससे उसने घोड़ों को जई खिलाया; "आग लग गई" जब उसके पालने के ऊपर लगी मच्छरदानी में आग लग गई; बोर्डो में तैरते समय "डूब गया"; वर्डीग्रिस पेंट निगलने से "जहर दिया गया"...

यूजीन को कम उम्र में ही अनाथ छोड़ दिया गया था और उन्हें अपना रास्ता खुद चुनना पड़ा। डेलाक्रोइक्स ने पेंटिंग को चुना। भविष्य के कलाकार को पेरिस स्कूल ऑफ़ फाइन आर्ट्स में ड्राइंग की मूल बातें प्राप्त हुईं। लेकिन यूजीन डेलाक्रोइक्स ने हमेशा अपने काम का असली स्कूल लौवर को माना, जहां उन्होंने पुनर्जागरण कलाकारों की पेंटिंग्स की नकल करके और युवा रोमांटिक कलाकार थियोडोर गेरिकॉल्ट के साथ अपनी दोस्ती का अध्ययन किया।

24 वर्षीय यूजीन डेलाक्रोइक्स द्वारा जनता के सामने प्रस्तुत की गई पहली पेंटिंग थी "डांटे का रूक". कैनवास का कथानक गीत XVIII से उधार लिया गया है। ईश्वरीय सुखान्तिकी» दांते. कैनवास कलात्मक प्रतीकों से भरा है: समय की लहरों पर दूसरी दुनिया की ओर बढ़ती एक नाव। पापियों की आकृतियाँ, जो एक नाजुक नाव के किनारों से बुरी तरह चिपकी हुई हैं, जानबूझकर प्राकृतिक तरीके से खींची गई हैं, विशेष रूप से दर्शकों को चौंकाती हैं...

"डांटे का बेड़ा", 1822

डेलाक्रोइक्स को असली सफलता बाद में, 1824 में मिली, जब उन्होंने पेरिस आर्ट सैलून में अपनी पेंटिंग का प्रदर्शन किया। "चियोस में नरसंहार". कैनवास ने ग्रीस के हालिया स्वतंत्रता संग्राम की भयावहता का सजीव वर्णन किया। फ़्रांसीसी कविबौडेलेयर ने पेंटिंग को "विनाश और पीड़ा का एक भयानक भजन" कहा। आलोचकों ने तुरंत युवा कलाकार पर अत्यधिक प्रकृतिवाद का आरोप लगाया।

"चियोस में नरसंहार", 1824

आलोचकों के हमलों के बावजूद, यूजीन डेलाक्रोइक्स अपने कार्यों में जानबूझकर क्रूरता और कामुकता की प्रशंसा करना जारी रखते हैं। जनता के सामने प्रस्तुत अगला कार्य बुलाया गया "सरदानापालस की मौत". डेलाक्रोइक्स ने चेतावनी देने के लिए सरदानापालस की छवि बनाई: जो कोई भी अपने जीवन में सद्गुणों के लिए प्रयास नहीं करेगा उसे अपमानजनक अंत का सामना करना पड़ेगा। सार्डोनापालस की किंवदंती कहती है कि विद्रोहियों का शिकार न बनने के लिए असंतुष्ट राजा आत्महत्या करने का फैसला करता है। पेंटिंग में उस क्षण को दर्शाया गया है जब वह अपने प्यारे घोड़े, कुत्तों और महिलाओं की हत्या और उसके सभी खजाने को नष्ट करने का आदेश देता है। विशाल लाल कम्बल, जिसके सामने सब कुछ होता है, खून की बहती नदियों का प्रतीक है...

"द डेथ ऑफ़ सरदानापालस", 1827

1830 में, पेरिस ने बॉर्बन राजशाही के खिलाफ विद्रोह कर दिया। डेलाक्रोइक्स ने विद्रोहियों के प्रति सहानुभूति व्यक्त की और अपने समकालीनों के पराक्रम के लिए अगला कैनवास समर्पित करना अपना कर्तव्य समझा: "यदि मैं अपनी मातृभूमि के लिए नहीं लड़ा, तो कम से कम मैं इसके लिए लिखूंगा।"

इसलिए 1831 में पेरिसवासी देखने में सक्षम हुए "लोगों का नेतृत्व करने वाली आज़ादी"(हम स्कूली पाठ्यपुस्तकों में "बैरिकेड्स पर स्वतंत्रता" से अधिक परिचित हैं)। इस चित्र को चित्रित करने में डेलाक्रोइक्स को केवल तीन महीने लगे। रचना का उत्साहपूर्वक स्वागत किया गया और सरकार द्वारा तुरंत खरीद लिया गया। लेकिन क्रांतिकारी कथानक के कारण, पेंटिंग को अगली तिमाही तक सार्वजनिक प्रदर्शन पर नहीं रखा गया। बीच में खुले स्तनों वाली एक युवा महिला क्रांतिकारियों की स्वतंत्रता और साहस का प्रतीक है। लिबर्टी के बाईं ओर बंदूक के साथ शीर्ष टोपी वाला व्यक्ति स्वयं डेलाक्रोइक्स है।

"बैरिकेड्स पर स्वतंत्रता", 1831

यूजीन डेलाक्रोइक्स दुनिया का एक व्यक्ति था, एक तेज दिमाग वाला व्यक्ति था, और असाधारण शिष्टाचार और लालित्य से प्रतिष्ठित था। कलाकार पेरिस के सर्वश्रेष्ठ घरों में हमेशा एक स्वागत योग्य अतिथि था, वह अपने समय की कई मशहूर हस्तियों को जानता था और उनसे दोस्ती करता था। डेलाक्रोइक्स ने अपने कई चित्र छोड़े प्रसिद्ध समकालीन...

अपने जीवन के अंत तक, डेलाक्रोइक्स एक मान्यता प्राप्त और सम्मानित शास्त्रीय चित्रकार बन गए: उन्हें पेरिस नगर परिषद के लिए चुना गया, ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया, और डेलाक्रोइक्स के चित्रों की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी ने पेरिस विश्व प्रदर्शनी की शोभा बढ़ाई। लेकिन कलाकार को अफसोस है कि उन्हें उनकी पुरानी पेंटिंग्स के कारण याद किया जाता है और पसंद किया जाता है। नई पेंटिंग्स जनता की रुचि को आकर्षित नहीं करतीं। आखिरी पेंटिंग जिसे कलाकार ने 1859 में जनता के सामने पेश किया था, उस पर कला प्रेमियों और आलोचकों का ध्यान नहीं गया। कैनवास "ओविड अमंग द सीथियन्स" युवा डेलाक्रोइक्स की रचनाओं से बहुत कम समानता रखता है। कोई विद्रोह नहीं है - तस्वीर शांति, शांत, गर्म रोशनी बिखेरती है... 4 साल बाद, 13 अगस्त, 1863 को, यूजीन डेलाक्रोइक्स की गले की बीमारी से मृत्यु हो गई, जिससे वह कई वर्षों से पीड़ित थे।

"ओविड अमंग द सीथियन्स", 1859

(1863-08-13 ) (65 वर्ष) मृत्यु का स्थान: शैली: शैली: उल्लेखनीय कार्य: पर प्रभाव: विकिमीडिया कॉमन्स पर काम करता है

फर्डिनेंड विक्टर यूजीन डेलाक्रोइक्स(fr. फर्डिनेंड विक्टर यूजीन डेलाक्रोइक्स ; -) - फ्रांसीसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, यूरोपीय चित्रकला में रोमांटिक आंदोलन के नेता।

बचपन और किशोरावस्था

यूजीन डेलाक्रोइक्स का जन्म 26 अप्रैल, 1798 को पेरिस के एक उपनगर में हुआ था। आधिकारिक तौर पर, उनके पिता को चार्ल्स डेलाक्रोइक्स, एक राजनीतिज्ञ और पूर्व विदेश मंत्री माना जाता था, लेकिन लगातार अफवाहें थीं कि वास्तव में यूजीन सर्व-शक्तिशाली चार्ल्स टैलीरैंड, नेपोलियन के विदेश मंत्री और बाद में फ्रांसीसी के प्रमुख के नाजायज बेटे थे। 1815 में वियना की ऐतिहासिक कांग्रेस में प्रतिनिधिमंडल। कभी-कभी पितृत्व का श्रेय स्वयं नेपोलियन को दिया जाता था। जो भी हो, लड़का बड़ा होकर एक वास्तविक टॉमबॉय बन गया। कलाकार के बचपन के दोस्त, अलेक्जेंड्रे डुमास ने याद किया कि "तीन साल की उम्र तक, यूजीन ने पहले ही खुद को फांसी लगा ली थी, जल गया था, डूब गया था और खुद को जहर दे लिया था।" इस वाक्यांश में हमें यह जोड़ने की आवश्यकता है: यूजीन ने गलती से अपनी गर्दन के चारों ओर एक बैग लपेटकर लगभग "खुद को फांसी लगा ली" जिससे उसने घोड़ों को जई खिलाया; "आग लग गई" जब उसके पालने के ऊपर लगी मच्छरदानी में आग लग गई; बोर्डो में तैरते समय "डूब गया"; वर्डीग्रिस पेंट निगलने से "उसे जहर दिया गया"।

लुईस द ग्रेट के लिसेयुम में अध्ययन के वर्ष शांत रहे, जहाँ लड़के ने साहित्य और चित्रकला में महान क्षमताएँ दिखाईं और यहाँ तक कि ड्राइंग और ज्ञान के लिए पुरस्कार भी प्राप्त किया। शास्त्रीय साहित्य. यूजीन को अपना कलात्मक रुझान अपनी मां, विक्टोरिया से विरासत में मिला होगा, जो प्रसिद्ध कैबिनेट निर्माताओं के परिवार से थीं; लेकिन पेंटिंग के प्रति उनका असली जुनून नॉर्मंडी में पैदा हुआ - वहां वे आमतौर पर अपने चाचा के साथ जाते थे जब वे जीवन से पेंटिंग करने जाते थे।

डेलाक्रोइक्स को जल्दी ही अपने भविष्य के भाग्य के बारे में सोचना पड़ा। जब वह बहुत छोटे थे तब उनके माता-पिता की मृत्यु हो गई: 1805 में चार्ल्स और 1814 में विक्टोरिया। फिर यूजीन को उसकी बहन के पास भेज दिया गया। लेकिन जल्द ही उसने खुद को एक कठिन वित्तीय स्थिति में पाया। 1815 में, युवक को उसके अपने हाल पर छोड़ दिया गया; उसे तय करना था कि आगे कैसे जीना है। और उन्होंने प्रसिद्ध क्लासिकिस्ट पियरे, नार्सिसस गुएरिन (1774-1833) की कार्यशाला में प्रवेश करके एक विकल्प चुना। 1816 में, डेलाक्रोइक्स इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स में एक छात्र बन गया, जहां गुएरिन पढ़ाते थे। अकादमिकता ने यहां शासन किया, और यूजीन ने अथक रूप से प्लास्टर कास्ट और नग्न मॉडल चित्रित किए। इन पाठों ने कलाकार को ड्राइंग तकनीक में पूरी तरह से महारत हासिल करने में मदद की। लेकिन डेलाक्रोइक्स के लिए असली विश्वविद्यालय लौवर और युवा चित्रकार थियोडोर गेरिकॉल्ट के साथ संचार थे। लौवर में, वह पुराने उस्तादों के कार्यों से मोहित हो गए। उस समय, वहाँ कई पेंटिंग देखी जा सकती थीं जो नेपोलियन युद्धों के दौरान पकड़ी गई थीं और अभी तक उनके मालिकों को वापस नहीं की गई थीं। नौसिखिए कलाकार महान रंगकर्मियों - रूबेन्स, वेरोनीज़ और टिटियन से सबसे अधिक आकर्षित थे। बदले में, बोनिंगटन ने डेलाक्रोइक्स को अंग्रेजी जलरंगों और शेक्सपियर और बायरन के काम से परिचित कराया। लेकिन डेलाक्रोइक्स पर सबसे बड़ा प्रभाव थियोडोर गेरीकॉल्ट का था।

1818 में, गेरिकॉल्ट ने द राफ्ट ऑफ द मेडुसा पर काम किया, जिसने फ्रांसीसी रोमांटिकतावाद की शुरुआत को चिह्नित किया। डेलाक्रोइक्स, अपने दोस्त के लिए पोज़ देते हुए, एक ऐसी रचना के जन्म का गवाह बना, जो पेंटिंग के बारे में सभी सामान्य विचारों को तोड़ती है। डेलाक्रोइक्स को बाद में याद आया कि जब उन्होंने तैयार पेंटिंग देखी, तो वह "खुशी से पागलों की तरह दौड़ने लगे और घर जाते समय रुक नहीं सके।"

डेलाक्रोइक्स और पेंटिंग

डेलाक्रोइक्स की पहली पेंटिंग "डेंटेस बोट" () थी, जिसे उन्होंने सैलून में प्रदर्शित किया था। हालाँकि, इससे बहुत अधिक शोर नहीं हुआ (कम से कम जेरिकॉल्ट के "द रफ़ट" द्वारा मचाए गए उपद्रव के समान)। डेलाक्रोइक्स को असली सफलता दो साल बाद मिली, जब 1824 में उन्होंने सैलून में अपना "चियोस में नरसंहार" दिखाया, जिसमें स्वतंत्रता के लिए हाल के ग्रीक युद्ध की भयावहता का वर्णन किया गया था। बौडेलेयर ने इस पेंटिंग को "विनाश और पीड़ा का एक भयानक भजन" कहा। कई आलोचकों ने डेलाक्रोइक्स पर अत्यधिक प्रकृतिवादी होने का भी आरोप लगाया। हालाँकि, मुख्य लक्ष्य हासिल कर लिया गया: युवा कलाकार ने खुद को घोषित कर दिया।

सैलून में प्रदर्शित अगले काम को "द डेथ ऑफ सरदानापालस" कहा जाता था, वह जानबूझकर अपने विरोधियों को गुस्सा दिलाते थे, लगभग क्रूरता का आनंद लेते थे और एक निश्चित कामुकता से दूर नहीं रहते थे। डेलाक्रोइक्स ने पेंटिंग का कथानक बायरन से उधार लिया था। "आंदोलन को खूबसूरती से व्यक्त किया गया है," एक आलोचक ने अपने अन्य समान काम के बारे में लिखा, "लेकिन यह तस्वीर सचमुच चिल्लाती है, धमकाती है और निंदा करती है।"

आखिरी बड़ी पेंटिंग, जिसे डेलाक्रोइक्स के काम की पहली अवधि के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, कलाकार द्वारा आधुनिक समय को समर्पित थी।

सरदानापालस की मृत्यु

जीवन के अंत में

कलाकार भित्तिचित्रों पर काम करने को लेकर बहुत उत्साहित था। उन्होंने लिखा, "मेरा दिल हमेशा तेजी से धड़कने लगता है जब मैं एक बड़ी दीवार के सामने खड़ा हो जाता हूं जो मेरे ब्रश के स्पर्श का इंतजार कर रही है।"डेलाक्रोइक्स की उत्पादकता उम्र के साथ कम होती गई। 1835 में, उन्हें गले की एक गंभीर बीमारी का पता चला, जो या तो कम हो गई या बिगड़ गई, अंततः उन्हें उनकी कब्र पर ले आई। डेलाक्रोइक्स ने सार्वजनिक जीवन से परहेज नहीं किया, लगातार पेरिस में विभिन्न बैठकों, रिसेप्शन और प्रसिद्ध सैलून में भाग लिया। उनकी उपस्थिति अपेक्षित थी - कलाकार हमेशा तेज दिमाग के साथ चमकते थे और अपनी पोशाक और शिष्टाचार की सुंदरता से प्रतिष्ठित थे। उसी समय, उसका निजी जीवनचुभती नज़रों से छिपा रहा। लंबे सालबैरोनेस जोसेफिन डी फोर्गेट्स के साथ रिश्ता जारी रहा, लेकिन उनका रोमांस शादी में परिणत नहीं हुआ।

1850 के दशक में उनकी पहचान निर्विवाद हो गयी। 1851 में, कलाकार को पेरिस नगर परिषद के लिए चुना गया और 1855 में उन्हें लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया। उसी वर्ष, डेलाक्रोइक्स की व्यक्तिगत प्रदर्शनी पेरिस विश्व प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में आयोजित की गई थी। कलाकार स्वयं काफी परेशान थे, यह देखकर कि जनता उन्हें उनके पुराने कामों से जानती थी, और केवल वे ही उनमें निरंतर रुचि जगाते थे। डेलाक्रोइक्स की आखिरी पेंटिंग, 1859 सैलून में प्रदर्शित की गई, और सेंट-सल्पिस चर्च के लिए पूर्ण किए गए भित्तिचित्रों पर लगभग किसी का ध्यान नहीं गया।

इस ठंडक ने डेलाक्रोइक्स के पतन को अंधकारमय कर दिया, जो 13 अगस्त 1863 को 65 वर्ष की आयु में अपने पेरिस स्थित घर में गले की बीमारी से दोबारा पीड़ित होने के कारण चुपचाप और बिना ध्यान दिए मर गए और उन्हें पेरिस के पेरे लाचिस कब्रिस्तान में दफनाया गया।

जीवन का कालक्रम

1798 पेरिस में एक अधिकारी चार्ल्स डेलाक्रोइक्स के परिवार में जन्मे। कई लोग उन्हें प्रसिद्ध राजनीतिज्ञ चार्ल्स टैलीरैंड की नाजायज संतान मानते हैं।

1805 यूजीन के पिता की मृत्यु हो गई.

1814 यूजीन की माँ मर जाती है.

1815 एक कलाकार बनने का फैसला करता है। प्रसिद्ध क्लासिकिस्ट पियरे नार्सिस गुएरिन की कार्यशाला में एक छात्र के रूप में प्रवेश करता है।

1816 ललित कला विद्यालय में प्रवेश। थियोडोर गेरिकॉल्ट और रिचर्ड बोनिंगटन से मुलाकात हुई।

1818 गेरीकॉल्ट ने अपनी पेंटिंग "द रफ़्ट ऑफ़ द मेडुसा" के लिए पोज़ दिया। वह गेरिकॉल्ट की पेंटिंग से काफी प्रभावित हैं।

1822 सैलून में पेंटिंग "डांटे की नाव" प्रदर्शित की गई।

1824 डेलाक्रोइक्स की पेंटिंग "द मैसेक्रे ऑन चियोस" सैलून की संवेदनाओं में से एक बन गई है।

1830 पेरिस में जुलाई विद्रोह. उन्होंने अपनी प्रसिद्ध पेंटिंग "फ्रीडम लीडिंग द पीपल" बनाई।

1832 एक आधिकारिक राजनयिक मिशन के हिस्से के रूप में मोरक्को का दौरा।

1833 सरकार द्वारा नियुक्त बड़े भित्तिचित्रों की श्रृंखला में से पहले पर काम शुरू होता है।

1835 डेलाक्रोइक्स को गले की एक गंभीर बीमारी का पता चला है।

1851 कलाकार को पेरिस नगर परिषद के लिए चुना जाता है।

1855 ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया। पेरिस में विश्व प्रदर्शनी के भाग के रूप में एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी आयोजित की जा रही है।

1863 सेंट-सल्पिस चर्च के लिए भित्तिचित्रों पर काम पूरा हुआ, जो कई वर्षों तक चला।

सामग्री के आधार पर: " आर्ट गैलरी. डेलाक्रोइक्स", नंबर 25, 2005।

याद

अतिरिक्त तथ्य

टिप्पणियाँ

साहित्य

1. सिटनिक के. ए. ई. डेलाक्रोइक्स। एम.-एल., 1947.
2. कोझिना ई. एफ. यूजीन डेलाक्रोइक्स। एलबम. एम., 1961.
3. गैस्टेव ए. ए.डेलाक्रोइक्स. - एम. ​​"यंग गार्ड", 1966. - 224 पी। - (ZhZL; अंक 427)। - 115,000 प्रतियां।
4. डायकोव एल. ए. ई. डेलाक्रोइक्स। एम., 1973.
5. "इंसाइक्लोपीडिया ऑफ इंप्रेशनिज्म एंड पोस्ट-इंप्रेशनिज्म" / कॉम्प पुस्तक से सामग्री के आधार पर। टी. जी. पेत्रोवेट्स। - एम.: ओल्मा-प्रेस, 2000. -320 पी.: बीमार।
6. प्रयुक्त सामग्री: “आर्ट गैलरी। डेलाक्रोइक्स", नंबर 25, 2005।

लिंक

• इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग्स वेबसाइट पर यूजीन डेलाक्रोइक्स का जीवन और कार्य

श्रेणियाँ:

• वर्णानुक्रम में व्यक्तित्व
• 26 अप्रैल को जन्म
• 1798 में जन्म
• 13 अगस्त को निधन हो गया
• 1863 में मृत्यु हो गई
• वर्णमाला के अनुसार कलाकार
• लिसेयुम लुईस द ग्रेट के स्नातक
• फ़्रांस के कलाकार
• रूमानियत के कलाकार
• पशु कलाकार
• प्राच्यवादी कलाकार
• यूजीन डेलाक्रोइक्स द्वारा पेंटिंग
• Père Lachaise कब्रिस्तान में दफनाया गया
• फ्रांसीसी अभिजात वर्ग की अवैध संतानें

विकिमीडिया फ़ाउंडेशन. 2010.

कलाकार यूजीन डेलाक्रोइक्स, जिनकी पेंटिंग फ्रांस और दुनिया के कई संग्रहालयों में प्रदर्शित हैं, रोमांटिक स्कूल के प्रतिनिधि हैं। उनके कैनवस विभिन्न युगों में मानवता के जीवन के भावनात्मक क्षणों को दर्शाते हैं। 19वीं सदी के मध्य 20 के दशक में, लेखक को क्रांति की कहानियों में दिलचस्पी हो गई। इनमें से एक पेंटिंग ने उन्हें दुनिया भर में मशहूर कर दिया.

कलाकार की जीवनी

यूजीन डेलाक्रोइक्स का जन्म 26 अप्रैल, 1798 को एक गरीब परिवार में हुआ था। उनके पिता बटावियन गणराज्य के एक अधिकारी, मंत्री थे। 1802 में, उन्हें बोर्डो में एक पद पर स्थानांतरित कर दिया गया, जहाँ पूरा परिवार उनका अनुसरण करता था। उन्होंने अपने बेटे के साथ बहुत कम समय बिताया, क्योंकि जब यूजीन लगभग 7 वर्ष का था तब उसकी मृत्यु हो गई। परिवार के मुखिया की मृत्यु के बाद, भावी कलाकार अपनी माँ और अन्य बच्चों के साथ पेरिस चला जाता है, जहाँ वह लिसेयुम में प्रवेश करता है। शैक्षणिक संस्थान में, लड़का साहित्य, संगीत का अध्ययन करता है और ड्राइंग की मूल बातों से भी परिचित होता है।

जिस वर्ष यूजीन 16 वर्ष का हुआ, उसकी माँ की मृत्यु हो गई, और वह खुद को अपने रिश्तेदारों के गरीब परिवार में पाता है। एक साल बाद लड़का प्रवेश करता है कला स्कूलजहां वह पढ़ाई करता है विभिन्न दिशाएँरचनात्मकता और प्रसिद्ध रचनाकारों से मुलाकात। अपनी पढ़ाई के अंत में, डेलाक्रोइक्स ने उत्कृष्ट कृतियों से परिचित होने के लिए कुछ समय के लिए इंग्लैंड जाने का फैसला किया दृश्य कलाऔर इस देश का साहित्य. यूजीन डेलाक्रोइक्स उस्तादों के कार्यों से इतने प्रेरित थे कि उनके कैनवस में हल्के और हल्के रंग दिखाई देने लगे।

अपने पूरे जीवन में, यूजीन डेलाक्रोइक्स, जिनकी पेंटिंग्स एक खजाना और गौरव थीं, अपने लोगों के लिए बनाई गईं। वह लगातार अपनी तकनीक का अध्ययन और सुधार करने की प्रक्रिया में थे। उन्होंने पुराने उस्तादों के साथ अध्ययन किया, लगातार यात्रा की और नई पेंटिंग तकनीकों का अध्ययन किया।

यूजीन डेलाक्रोइक्स, जिनकी जीवनी यात्रा और रचनात्मक प्रक्रियाओं से भरी है, की पेरिस में एक बीमारी से मृत्यु हो गई जिससे वह लंबे समय से जूझ रहे थे। यह त्रासदी 1863 में घटी, जब कलाकार 65 वर्ष के हो गए।

चित्रों

इंग्लैंड की यात्रा के बाद, विलियम शेक्सपियर के काम से प्रभावित होकर कलाकार ने प्रतिभाशाली लेखक और उनकी रचनाओं से संबंधित कई कैनवस चित्रित किए। इस प्रकार, पेंटिंग "द डेथ ऑफ ओफेलिया", "हेमलेट" और कई अन्य का जन्म हुआ।

मोरक्को की यात्रा के बाद, कलाकार ने अफ्रीकी लोगों के जीवन की विशिष्टताओं और जीवनशैली से संबंधित कई पेंटिंग बनाईं। वह इस देश की विदेशीता, रंग और परंपराओं से प्रभावित थे।

डेलाक्रोइक्स ने स्पेन और अल्जीरिया का भी दौरा किया, जिसने उनके काम में अतिरिक्त नोट्स, टोन और रंग पेश किए, जिससे उनकी पेंटिंग शैली में मौलिक बदलाव आया। यात्रा के दौरान कलाकार बड़ी संख्या में रचनाएँ करता है जलरंग कार्य, रेखाचित्र और रेखाचित्र, जो बाद में "वेडिंग इन मोरक्को", "अल्जीरियाई महिला", "टाइगर हंट" और अन्य जैसे कार्यों के निर्माण के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य किया।

यूजीन डेलाक्रोइक्स, जिनकी पेंटिंग्स में मुख्य रूप से विषयों को दर्शाया गया है आधुनिक दुनिया, संपर्क भी करना शुरू कर दिया ऐतिहासिक घटनाओं. लड़ाइयों की कहानियों से प्रेरित होकर, कलाकार "द बैटल ऑफ़ थाइबर्ग", "द बैटल ऑफ़ पोइटियर्स" और अन्य कैनवस बनाता है।

सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

यूजीन डेलाक्रोइक्स की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक 1830 में "फ्रीडम ऑन द बैरिकेड्स" नाम से चित्रित एक पेंटिंग है। यह फ्रांसीसी क्रांति की घटनाओं के बारे में बताता है, जो उसी वर्ष जुलाई में हुई थी। यह पेंटिंग पहली बार 1831 के वसंत में पेरिस में प्रदर्शित की गई थी।

पेंटिंग ने तुरंत लोकप्रियता हासिल की, लेकिन इसे एक अमीर कलेक्टर द्वारा नहीं, बल्कि राज्य द्वारा खरीदा गया था, और लगभग एक चौथाई सदी तक इसका प्रदर्शन नहीं किया गया था। इसका कारण इसका क्रांतिकारी कथानक है। लेखक ने अपने दिमाग की उपज अपने लोगों में विश्वास का निवेश किया, जो स्वतंत्रता के लिए मार्च कर रहे हैं। कैनवास पर उसे एक लड़की के रूप में दिखाया गया है जिसके हाथ में फ्रांसीसी झंडा है और वह साहसपूर्वक आगे बढ़ रही है।

कलाकार सेंट-डुलिस और सेंट-सल्पिस के चर्चों में भित्तिचित्रों का लेखक है। इसके अलावा, यूजीन डेलाक्रोइक्स, जिनकी रचनाएँ उनके नाम के साथ देश में लोकप्रिय हो गईं, को चैंबर ऑफ डेप्युटीज़ के सिंहासन कक्ष और पुस्तकालय को चित्रित करने के लिए आमंत्रित किया गया था।

यूजीन डेलाक्रोइक्स एक व्यापक रूप से विकसित व्यक्ति थे। पेंटिंग उनका पूरा जीवन नहीं थी। 53 साल की उम्र में, वह पेरिस नगर परिषद के लिए चुने गए और कुछ साल बाद उन्हें ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया। उसी समय, उन्होंने विश्व प्रदर्शनी में अपने कई कार्य प्रस्तुत किये।

यूजीन डेलाक्रोइक्स, जिनकी जीवनी संक्षेप में लेख में प्रस्तुत की गई है, ने अपने कैनवस पर उन सभी भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त किया जिन्होंने उन्हें अभिभूत कर दिया।