जे सात सैक्सोफोनिस्ट समीक्षाएँ। इज़राइली सैक्सोफोनिस्ट जे.सेवन: व्लादिवोस्तोक में दयालु लोग और बहुत सारी जापानी कारें हैं
कलिनिनग्राद क्षेत्रीय फिलहारमोनिक के नाम पर। ई.एफ. स्वेतलानोवा / बी. सेंट. खमेलनित्सकी, 61ए
टिकट: 500-1000 - आर
संपर्क: 64-52-94 आयु प्रतिबंध: 12+
विवरण:
एक लोकप्रिय इज़राइली सैक्सोफोनिस्ट छद्म नाम जे.सेवेन (जे सेवेन) के तहत प्रदर्शन कर रहा है और दो के साथ एक पेशेवर है संगीत शिक्षा, ने अपनी प्रतिभा और प्रदर्शन के शानदार तरीके से कई देशों में व्यापक लोकप्रियता हासिल की।
यह एक मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट संगीतकार है, सैक्सोफोन बजाने के अलावा, जो उसका "प्राथमिकता" वाद्ययंत्र है, वह स्पेनिश गिटार, रिकॉर्डर और ड्रम भी बजाता है।
साथ ही, जे.सेवन अविश्वसनीय रूप से कलात्मक है और मंच पर उसका सक्रिय, गतिशील व्यवहार है। इस तथ्य के बावजूद कि उसके हाथों में सबसे जटिल उपकरणों में से एक है, वह आसानी से चलता है, हॉल में जाता है, दर्शकों के साथ संवाद करता है और खेलते समय नृत्य भी करता है! इसलिए अपने प्रत्येक संगीत कार्यक्रम से वह एक उज्ज्वल, सुंदर शो भी बनाते हैं। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह रोमांस का एक वास्तविक माहौल बना सकता है, क्योंकि यह शानदार सैक्सोफोनिस्ट प्यार का संगीत बजाता है - विश्व उत्कृष्ट कृतियों का एक सुनहरा संग्रह: स्टीवी वंडर, जो डासिन, एनियो मोरिकोन और भी बहुत कुछ, कोई कम सुंदर नहीं।
जे सेवन यहां एक एकल कलाकार के रूप में यह सब प्रदर्शन करेंगे - कलिनिनग्राद रचनात्मक समूहों के साथ फिलहारमोनिक हॉल में: फिलहारमोनिक चैंबर ऑर्केस्ट्रा और एम. सिरकाचिक के निर्देशन में बाल्टिक बैंड जैज़ पहनावा। कॉन्सर्ट कार्यक्रम "फ्रॉम इज़राइल विद लव" के भाग के रूप में आयोजित किया जाएगा अंतर्राष्ट्रीय महोत्सवकला" "एम्बर हार"।
क्रास्नोयार्स्क में सैक्सोफोनिस्ट जे. सेवन (इज़राइल) का एक संगीत कार्यक्रम हुआ। संभवतः, उन्हें मुख्य रूप से "गोल्डन" वर्ल्ड फंड से कई धुनों के लोकप्रिय निर्माता के रूप में माना जाना चाहिए, हालांकि संगीतकार को पहले ही मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट के पद तक बढ़ा दिया गया है...
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सैक्सोफोन से चाकू तक
जे. सेवेन (जूस का एक प्रसिद्ध ब्रांड तुरंत दिमाग में आता है!) ने एक सप्ताह के दिन ओपेरा और बैले थियेटर के मंच पर प्रदर्शन किया, लेकिन एक पूरा घर इकट्ठा करने में कामयाब रहे। वैसे, कॉन्सर्ट में जाने से कुछ मिनट पहले, मैंने रूसी रॉक संगीत के एक इतिहासकार की किताब में पढ़ा था कि 1960-1970 के दशक में, जब आधिकारिक प्रेस द्वारा पश्चिमी संगीत को एक भारी टैंक की तरह इस्त्री कर दिया गया था (हालाँकि, दूसरा तब नहीं था), सबसे पहले, सैक्सोफोन को पतनशील और पतनशील पश्चिम का प्रतीक माना जाता था। दूसरे, वे कहते हैं, इससे एक अजीब विचार लगातार मन में आया संगीत के उपकरणयह चाकू से ज्यादा दूर नहीं है. बेशक, इसमें सुप्रसिद्ध सूत्र से अधिक कोई तर्क नहीं है: "आज वह जैज़ बजाता है, और कल वह अपनी मातृभूमि बेच देगा"...
सैक्सोफोनिस्ट मंच पर काफी शालीन कपड़े पहनकर आया: एक जैकेट, जींस और एक बेसबॉल टोपी जिससे उसकी आँखें छिप गईं। उन्होंने कई भाषाओं में दर्शकों का अभिवादन किया और संगीत कार्यक्रम के दूसरे भाग में अपने छद्म नाम के रहस्य को उजागर करने का वादा करते हुए काम पर लग गए। वह मंच पर अकेला था, बैकिंग ट्रैक पर सैक्सोफोन से आवाजें निकाल रहा था, और उसके पीछे "एनीमेशन" चमक रहा था - एक वीडियो इंस्टॉलेशन का फुटेज। उसी समय, इंटरनेट साइटों में से एक का कहना है कि संगीतकार एक गायक सहित छह लोगों के समूह के साथ प्रदर्शन कर सकता है। और यह सही है, क्योंकि लोग अभी तक "नंगे" वाद्ययंत्रों के आदी नहीं हैं...
कन्वेयर मारो
लगभग पूरे कार्यक्रम में रोमांटिक धुनें, प्रेम के बारे में भावपूर्ण गीत शामिल थे... “प्यार का संगीत, मेरी राय में, एक व्यक्ति को उसके पास लौटा देता है किशोरावस्था, जब फिल्म "इमैनुएल" से फॉस्टो पैपेटी की धुन और जो डासिन का गाना "इफ यू वेरेन्ट देयर" जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ बजाई गईं। यह वह संगीत है जो सचमुच प्रेम की बात करता है। इसीलिए मैंने अपने संगीत समारोहों को "प्यार का संगीत" कहा। मूल रूप से, मैं ठीक उसी तरह का संगीत बजाता हूं जो किसी व्यक्ति की आत्मा को छू जाता है, जिसे सुनकर व्यक्ति को अपनी जवानी, अपना पहला प्यार, लालटेन के नीचे प्रवेश द्वार के पास एक चुंबन याद आता है,'' उन्होंने एक बार समझाया थाजे.सात अपने दुर्लभ साक्षात्कारों में से एक में।
क्रास्नोयार्स्क में संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शित कौन सी धुनें दूसरों की तुलना में अधिक याद की गईं?
मुझे लगता है कि "टाइटैनिक" के विश्व हिट "माई हार्ट विल गो ऑन" के प्रदर्शन के दौरान, संगीतकार के सैक्सोफोन ने मानवता के आधे हिस्से के दिलों में बची हुई बर्फ को पिघला दिया। इसके अलावा, वीडियो इंस्टॉलेशन की पृष्ठभूमि में कनाडाई गायक सेलीन डायोन (इस उत्कृष्ट कृति के पहले कलाकार) की एक क्लिप थी - जेम्स कैमरून फिल्म के फुटेज के साथ।
गौरतलब है कि जे. सात, जिन्होंने तुरंत चेतावनी दी कि उनके संगीत समारोहों में लगभग हर चीज की अनुमति है (और वह खुद, सैक्सोफोन के बावजूद, दर्शकों के साथ काफी निकट संपर्क में आ सकते हैं) लगभग तुरंत हॉल से परिचित होने के लिए चले गए। शुरुआत करने के लिए, उन्होंने पहली पंक्ति में "महारत हासिल" की, और फिर बार-बार वह गहराई से और गहराई में चले गए, इसलिए गैलरी में भी वे स्पष्ट रूप से एक संगीतकार को देख सकते थे जो वास्तव में वाद्य यंत्र को चलाने में निपुण था - शायद, वह आवश्यक नोट्स बजा सकता था इसमें से, यहाँ तक कि उसके सिर के बल खड़ा होना भी।
उन्होंने अपने सैक्सोफोन के साथ जो डासिन के प्रदर्शनों की सूची से कई अविनाशी धुनों को भी बहुत व्यवस्थित रूप से "प्रवेश" किया। सबसे दुखद और संभवतः सबसे प्रसिद्ध में से एकएट सी तू एन'एक्सिस्टैइस पास, 40 साल पहले, मार्च 1976 में, जब यह एक ज़बरदस्त सफलता थीपहली बार एकल के रूप में रिलीज़ किया गया। टोटो कटुगनो द्वारा लिखित रचना, सोवियत काल से और रूसी संस्करण में - नाम से जानी जाती है"अगर तुम मेरे साथ न होते"।
लेकिन कॉन्सर्ट के "सैक्सोफोन" भाग में, मुख्य बात स्टीव वंडर का हिट थामैं तुमसे प्यार करता हूं बस यह कहने के लिए बुलाया . इस बिंदु पर कलाकार विरोध नहीं कर सका और, हॉल के चारों ओर एक और दौड़ के बाद, माइक्रोफ़ोन में गाना शुरू कर दिया।इसके अलावा दो बार उन्होंने क्रास्नोयार्स्क निवासियों (और ज्यादातर क्रास्नोयार्स्क महिलाओं) को मंच पर आमंत्रित किया। लड़कियाँ पहले बाहर आईं, जिन्होंने संगीतकार के दोनों तरफ नृत्य किया, जबकि उसने अपने कार्यक्रम में अगला नंबर प्रस्तुत किया। लेकिन साथ ही, जे. सेवन न केवल सैक्सोफोन पर ध्यान देने में कामयाब रहे, बल्कि स्वचालित रूप से गठित "कोर डी बैले" पर भी ध्यान देने में कामयाब रहे।
अगली बार, संगीतकार ने जोड़ियों को पुकारना शुरू किया - हालाँकि तुरंत नहीं, लेकिन उनकी संख्या पर्याप्त थी। और यहाँ हम नाचे बिना नहीं रह सकते (इस बार धीमा)...
बाद में जे.सेवेन ने अपने स्टेज नाम का रहस्य भी उजागर किया। यह पता चला कि संगीतकार, जिसका जन्म और पालन-पोषण रूस में हुआ था, को एवगेनी या झेन्या कहा जाता है (हालाँकि वह अपना अंतिम नाम कहीं भी नहीं दिखाने की कोशिश करता है) - इसलिए जे, और सेवन, जैसा कि आप जानते हैं, अंग्रेजी में सात है। संगीतकार का इस भाग्यशाली अंक से बहुत संबंध है। जैसा कि वे स्वयं बताते हैं, उनका जन्म जुलाई में हुआ था - यानी 7वें महीने में, यह 7वें प्रसूति अस्पताल में हुआ, फिर वे 177वें किंडरगार्टन में चले गए, 1987 में उन्होंने संगीत का अध्ययन करना शुरू किया, आदि।
गिटार और बांसुरी
जल्द ही कलाकार ने सैक्सोफोन नीचे रख दिया और एक स्पेनिश गिटार उठाया, और कई और भावपूर्ण धुनें प्रस्तुत कीं। सच है, नए उपकरण ने उसे मंच से "बांध" दिया, जिससे वह हॉल के चारों ओर स्वतंत्र रूप से घूमने के अवसर से वंचित हो गया।
खैर, यह सब संगीतकार द्वारा रिकॉर्डर पर एकल गायन के साथ समाप्त हुआ, हालांकि यह ध्यान देने योग्य था कि इस पर उसकी पकड़ अभी भी सैक्सोफोन की तुलना में खराब थी। कॉन्सर्ट के इस हिस्से का मुख्य हिट था प्रसिद्ध रचना "एक अकेला चरवाहा"। 1970 के दशक के अंत में जेम्स लास्ट ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत किए जाने के बाद यह पूरी दुनिया में बहुत लोकप्रिय हो गया - यह ज्ञात है कि संगीतकार ने मूल रूप से इसे अपने अप्रकाशित एल्बम "फिल्म म्यूजिक विदाउट फिल्म्स" के लिए लिखा था, लेकिन एकल भाग विशेष रूप से दिया गया था आमंत्रित रोमानियाई पैन बांसुरीवादक घोरघे ज़म्फिर। यह दुनिया भर में हिट साबित हुई, जिसे तब कभी इस्तेमाल नहीं किया गया। उसी ज़म्फिर ने अपने सभी संगीत समारोहों में "शेफर्ड" को शामिल किया... "जो संगीत मैं आज बजाता हूं वह आम तौर पर अतीत का संगीत है। लेकिन अंत में यह पता चला कि लोग उसे जानते हैं, उसे याद करते हैं, उससे प्यार करते हैं और उससे बहुत खुशी पाते हैं,'' जे.सेवेन ने एक बार स्वीकार किया था।
कॉन्सर्ट के अंत में हॉल में मौजूद लोग थोड़े उत्साहित हो गए। उदाहरण के लिए, मुझे याद है, एक महिला जिसने मंच के बाईं ओर गलियारे में काफी देर तक एकल नृत्य किया था। संगीतकार ने तुरंत इस पर ध्यान दिया और अपनी कंपनी बनाए रखी, लेकिन, स्वाभाविक रूप से, संगीत बजाने की हानि के लिए नहीं...
यह ज्ञात है कि रूस में जे.सेवन पहले ही चेल्याबिंस्क, टवर और वेलिकि नोवगोरोड में प्रदर्शन कर चुके हैं। और क्रास्नोयार्स्क से कुछ ही पहले, उन्होंने येकातेरिनबर्ग में देखा - अंतर्राष्ट्रीय महिला दिवस को समर्पित एक भव्य संगीत कार्यक्रम सेंट्रल मिलिट्री डिस्ट्रिक्ट के ऑफिसर्स हाउस में हुआ, जहाँ विभिन्न कलाकार दिखाई दिए, जिनमें "वॉयस" शो के प्रतिभागी अर्टिओम कैटोर्गिन भी शामिल थे।
लेकिन, साइबेरिया के लिए, जैसा कि संगीतकार ने खुद स्वीकार किया, उन्होंने क्रास्नोयार्स्क में इसका विकास शुरू किया।
और आगे। उपलब्ध जानकारी के अनुसार, कुछ दिनों बाद बेलारूसी मोगिलेव में रोमांटिक सैक्सोफोन पहले से ही सुना जा रहा था। सिद्धांत रूप में, आज जे.सेवेन सभ्यता से कटे हुए पापुआंस तक भी जा सकते हैं: संगीत की भाषा सार्वभौमिक है और अनुवाद की आवश्यकता नहीं है, और प्रदर्शित सभी रचनाएँ लंबे समय से समय की कसौटी पर खरी उतरी हैं...
चित्र को छूता है
12 साल की उम्र में संगीत बजाना शुरू किया। 17 साल की उम्र में, उन्होंने ड्रमर और सैक्सोफोनिस्ट के रूप में स्नातक की उपाधि प्राप्त करते हुए वैरायटी और सर्कस कॉलेज में प्रवेश लिया।
रूस में उन्होंने विभिन्न सितारों के साथ ड्रमर के रूप में काम किया। 2000 की शुरुआत में, वह इज़राइल के लिए रवाना हो गए, जहाँ उन्होंने स्थानीय संगीतकारों के साथ न केवल एक ड्रमर के रूप में, बल्कि एक तालवादक के रूप में भी सहयोग करना शुरू किया।
बाद में उन्होंने सैक्सोफोनिस्ट के रूप में एकल करियर बनाने का फैसला किया। “जब मैं कॉन्सर्ट बाज़ार में प्रवेश करने जा रहा था, तो किसी को विश्वास नहीं था कि यह किया जा सकता है। जो संगीतकार आज मेरे साथ एक ही मंच पर काम करते हैं, वे इसके बारे में सुनना भी नहीं चाहते थे, इसके बारे में बात भी नहीं करना चाहते थे। और चूँकि मैंने एक बार एक शिक्षक से गिटार बजाना सीखा, वह भी एक निजी शिक्षक से, संगीत समारोहों में मैं एक सैक्सोफोन, एक गिटार और एक रिकॉर्डर का उपयोग करता हूँ," जे.सेवन ने एक साक्षात्कार में बताया।
पाठ | यूरी कुज़मिन
फोटो | जे.सेवेन आर्काइव
प्रसिद्ध इज़राइली संगीतकार, कलाकार-सैक्सोफोनिस्ट, छद्म नाम जे.सेवन के तहत प्रदर्शन करने वाले को एक-व्यक्ति ऑर्केस्ट्रा कहा जा सकता है।
वह एक मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट हैं जो उत्कृष्ट प्रदर्शन करते हैं संगीतमय कार्यसैक्सोफोन, स्पैनिश गिटार, रिकॉर्डर और ताल वाद्ययंत्रों पर। उसके में रचनात्मक जीवनीएकल संगीत कार्यक्रम, साथ ही दुनिया भर में पॉप सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और संगीत शो के हिस्से के रूप में प्रदर्शन। जे.सेवन ने हमारी पत्रिका को बताया कि उनका संगीत कैरियर कैसे विकसित हुआ और रचनात्मकता को व्यवसाय के साथ कैसे जोड़ा गया।
एवगेनी, मैं ईमानदार रहूँगा: साक्षात्कार से पहले, मैंने आपका पता लगाने के लिए पूरे इंटरनेट पर खोज की वास्तविक नाम, और यह नहीं मिला। ऐसी गोपनीयता क्यों और आप इसे कैसे बनाए रखते हैं? वैसे, जे.सेवेन का मतलब क्या है?
जे.सेवन मेरा स्टेज नाम है, रूसी में, आपने सही नोट किया, मेरा नाम झेन्या है। यानी, यदि आप मेरा नाम अंग्रेजी अक्षरों में लिखते हैं, तो यह जे अक्षर से शुरू होता है, और सात अंग्रेजी से अनुवादित सात है, क्योंकि मेरा जन्म 7वें महीने में, 7वें प्रसूति अस्पताल में, वर्ष 75 में हुआ था, और मुझे लाया गया था 177-मीटर तक ऊपर KINDERGARTEN, 1987 में उन्होंने संगीत का अध्ययन करना शुरू किया, यानी, जैसा कि आप देख सकते हैं, हर जगह सात हैं। मैंने जानबूझकर अपना अंतिम नाम इंटरनेट पर पोस्ट नहीं किया, यही कारण है कि आपको वह वहां नहीं मिला; मैं कम से कम अपने जीवन और जीवनी के बारे में कुछ रहस्य रखना पसंद करता हूं।
- और क्यों?
मैं चाहूंगा कि दर्शक मुझे मेरे छद्म नाम से पहचानें। फिर भी, पूर्व सोवियत संघ में उस नाम के कलाकार को देखना दुर्लभ है, लेकिन पश्चिम में समान नाम मौजूद हैं। और मैं गुप्त रहना चाहूँगा, ताकि दर्शकों के लिए एक निश्चित रहस्य बना रहे: वास्तव में जे.सेवेन कौन है?
- हमें अपनी संगीत यात्रा के बारे में बताएं। आपने कहाँ अध्ययन किया, आपने किन उपकरणों में विशेषज्ञता हासिल की?
1987 में, मैंने एक निजी शिक्षक के साथ संगीत का अध्ययन शुरू किया, उनका नाम सर्गेई शेराकोव है, उन्होंने मुझे ड्रम बजाना सिखाया। मैं गिटार बजाने के लिए उनके समूह में आया था, लेकिन जब से ड्रमर ने समूह छोड़ दिया, उन्होंने मुझे यह विकल्प पेश किया। वह कहता है कि अगर तुम चाहो तो उसकी जगह ले लो। मैंने इसके बारे में सोचा और सहमत हो गया।
- 1987 में आपकी उम्र कितनी थी?
मैं 12 साल का था जब मैंने संगीत बजाना शुरू किया। 17 साल की उम्र में, उन्होंने वैरायटी और सर्कस कॉलेज में प्रवेश लिया और ड्रमर और सैक्सोफोनिस्ट के रूप में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। सोवियत संघ में, एक नियम के रूप में, उन्होंने संबंधित उपकरण लेने का सुझाव दिया, और पूरा कॉलेज मुझ पर हँसा: चूंकि सैक्सोफोन ड्रम से संबंधित उपकरण है, इसलिए सिद्धांत रूप में ऐसा नहीं हो सकता। और मैंने कहा: जैसा तुम चाहो सोचो, लेकिन यह मेरा निर्णय है। सभी हँसे, लेकिन सहमत हुए।
और भगवान का शुक्र है: मैंने सोवियत संघ में सितारों के साथ एक ड्रमर के रूप में काम किया, और जब मैं 2000 में इज़राइल आया, तो मैंने स्थानीय सितारों के साथ काम करना शुरू कर दिया। मुझे याद आया कि मेरी दूसरी, अतिरिक्त शिक्षा थी और मैंने एक कलाकार-सैक्सोफोनिस्ट के रूप में एकल करियर बनाना शुरू कर दिया था। और चूंकि एक समय में मैंने एक शिक्षक से गिटार बजाना सीखा था, वह भी एक निजी शिक्षक से, संगीत समारोहों में मैं एक सैक्सोफोन, एक गिटार और एक रिकॉर्डर का उपयोग करता हूं, लेकिन बांसुरी के साथ यह एक अलग कहानी है।
- आपके इज़राइल जाने का कारण क्या था? वैसे, आपका घर कहां है और आप इसमें कितना समय बिताते हैं?
दुर्भाग्य से, मैं घर पर ज्यादा समय नहीं बिताता, क्योंकि मैं लगातार दौरे पर रहता हूं, यानी आप अधिकतम एक, दो, तीन सप्ताह के लिए आते हैं और फिर चले जाते हैं। यह घर इज़राइल के उत्तरी भाग में हाइफ़ा में स्थित है।
इज़राइल प्रस्थान कुछ आध्यात्मिक मान्यताओं से जुड़ा था। बाइबिल कहती है: भगवान अपने यहूदी लोगों को वादा किए गए देश में इकट्ठा करेंगे।
और मैंने शायद भगवान की आवाज सुनी - मैं भगवान में विश्वास करता हूं। मैं यह नहीं कह सकता कि मैं एक धार्मिक व्यक्ति हूं, मैं सिर्फ ईश्वर के अस्तित्व में विश्वास करता हूं, जिसने पृथ्वी और उसमें भरने वाली हर चीज का निर्माण किया। उन्होंने राष्ट्रों का निर्माण नहीं किया, उन्होंने लोगों का निर्माण किया, और फिर लोग पहले से ही राष्ट्रीयताओं में विभाजित हो गए।
अर्थात्, यह अभी भी आध्यात्मिक विश्वास के कारण किया गया था, न कि भौतिक धन की खोज में या यहूदी-विरोध से बचने के लिए?
नहीं, जहां मैं रहता था, वहां यहूदियों के साथ बहुत अच्छा व्यवहार किया जाता था, खासकर पेरेस्त्रोइका के दौरान।
- और अगर अब आपके पास कोई विकल्प हो - रुकने या जाने का, तो आप क्या निर्णय लेंगे?
मैं वैसे भी चला जाता, मुझे इस बात का भी अफसोस है कि मैंने पहले ऐसा नहीं किया। मैं 24 साल की उम्र में इज़राइल आया था, यह 2000 की शुरुआत थी।
- क्या आपकी उम्मीदें पूरी हुईं?
उम्मीदें निश्चित रूप से पूरी हुईं। ईमानदारी से कहूं तो, मैं पहले वाले की तुलना भी नहीं कर सकता सोवियत संघपश्चिम के साथ, पश्चिमी संस्कृति के साथ, और इज़राइल, सामान्य तौर पर, एक पश्चिमी राज्य है। वहाँ एक अलग व्यवस्था है, अलग कानून है, एक अलग नौकरशाही है (हालाँकि यह मौजूद भी है), लेकिन यह सब पूर्व सोवियत अंतरिक्ष की तुलना में काफी उच्च स्तर पर है। बेशक, इसके कुछ नुकसान भी हैं, लेकिन बड़े फायदे भी हैं।
- इज़राइल में आपका संगीत कैरियर कैसे विकसित हुआ? आपने एकल प्रदर्शन शुरू करने का निर्णय क्यों लिया?
सैद्धांतिक तौर पर इस फैसले में कुछ भी असामान्य नहीं था. सब कुछ निम्नलिखित क्रम में हुआ: मैं इज़राइल आया, उलपैन (यह एक हिब्रू सीखने वाला स्टूडियो है) से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिसके बाद मैंने नौकरी की तलाश शुरू की, नौकरी पाई और बेनी सिलमैन जैसे स्थानीय सितारों के साथ ड्रमर के रूप में काम करना शुरू किया। यह इज़रायली संगीत है, भूमध्य सागर का संगीत है। काफी लंबे समय तक, 5-7 वर्षों तक, उन्होंने इज़राइल के सितारों के साथ ड्रमर और परकशनिस्ट के रूप में काम किया (टक्कर तब होता है जब अफ्रीकी लोक ताल वाद्ययंत्र हाथों से बजाए जाते हैं)।
और फिर मेरे दिमाग में एक विचार आया: आखिरकार, मैं सैक्सोफोन बजाता हूं, क्यों न एकल करियर बनाने की कोशिश की जाए, संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करना शुरू किया जाए? आज मैं जो संगीत प्रस्तुत करता हूं वह कॉन्सर्ट बाजार में नहीं है, इसलिए मैंने इसे बनाने का फैसला किया संगीत कार्यक्रमऔर एक सैक्सोफोनिस्ट कलाकार के रूप में अपना करियर बनाएं।
एक एकल कैरियर रचनात्मकता और आत्म-अभिव्यक्ति की अधिक स्वतंत्रता देता है, लेकिन साथ ही इसमें सभी आगामी परिणामों के साथ जिम्मेदारी भी शामिल होती है। यदि कठिनाइयाँ अचानक उत्पन्न होती हैं, तो आप समाधान किसी और को नहीं सौंप सकते। जटिल मुद्दे, आप हर चीज़ के लिए स्वयं जिम्मेदार हैं। लेकिन क्या कोई आपको संगीत कार्यक्रम आयोजित करने में मदद करता है, क्या विदेश में संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए कोई इम्प्रेसारियो या भागीदार है?
हां, बिल्कुल, क्योंकि आप स्वयं इस कार्य का सामना नहीं कर सकते। वैसे, मैं इस अवसर पर उस व्यक्ति को धन्यवाद देना चाहूंगा जो मुझे सबसे पहले रूस, चेल्याबिंस्क और येकातेरिनबर्ग ले आया। चेल्याबिंस्क में प्रोडक्शन सेंटर "वर्ल्ड ऑफ़ शो" के निदेशक इल्या बेलोव हैं, और मैं इस व्यक्ति का बहुत आभारी हूं। इसके बाद टवर, वेलिकि नोवगोरोड थे, वैसे, मैंने इन शहरों का दो बार दौरा किया, और इस तथ्य के बावजूद कि मैं एक मीडियाकर्मी नहीं हूं, जैसा कि आप आमतौर पर कहते हैं, भगवान का शुक्र है, मेरे पास हर जगह बिक चुके घर हैं।
लोग इस संगीत को पसंद करते हैं, अब वे इसे मेरे प्रदर्शन में भी पसंद करने लगे हैं, और रूस और विदेश दोनों में अधिक से अधिक दौरे हो रहे हैं। बेशक, भागीदारों के बिना यह असंभव है: ऐसे लोग होने चाहिए जो संगीत कार्यक्रम आयोजित करते हैं - प्रबंधक, प्रमोटर, प्रशासक।
आपने शुरु किया संगीत कैरियरएक ड्रमर के रूप में, फिर वे एक सैक्सोफोनिस्ट कलाकार बन गए, इसके अलावा, इस वाद्ययंत्र के असली गुणी बन गए। मैं और मेरा परिवार सोची में आपके संगीत कार्यक्रम में शामिल हुए, हमने बहुत मज़ा किया और देखा कि आप ध्वनिक गिटार और बांसुरी के साथ भी प्रस्तुति देते हैं। फिर भी, आपके लिए मुख्य उपकरण क्या है और अन्य उपकरण आपके करियर में कैसे आए?
धन्यवाद, यह सुनकर अच्छा लगा कि आपने सोची में मेरे संगीत कार्यक्रम में भाग लेने का आनंद लिया। मैं यह नहीं कह सकता कि कोई भी उपकरण मुख्य है। मुझे ड्रम, सैक्सोफोन और गिटार बजाना पसंद है। लेकिन, मुझे लगता है, आज सैक्सोफोन मुख्य वाद्ययंत्र बन गया है। मैं खेलता हूं और मेरी आत्मा गाती है।
- आपको एक बैंड के हिस्से के रूप में ड्रम बजाना होगा, है ना?
खैर, कभी-कभी मैं कुछ गानों पर एकल प्रदर्शन कर सकता हूं, लेकिन ज्यादातर, मैं किसी संगीत कार्यक्रम के दौरान संगीतकारों के साथ ड्रम एकल बजाता हूं। मेरे जीवन में आए अन्य वाद्ययंत्रों के बारे में: बचपन में एक बार मैंने बजाना सीखा था शास्त्रीय गिटार, और फिर किसी तरह कॉन्सर्ट कार्यक्रम में एक स्पेनिश गिटार के साथ कई नंबर शामिल किए गए, ताकि दर्शक, ऐसा कहा जा सके, हर समय एक सैक्सोफोन सुनने से ऊब न जाए। जिन्हें गिटार पसंद है वे गिटार सुन सकते हैं, जिन्हें बांसुरी पसंद है वे मेरे संगीत समारोहों में बांसुरी सुन सकते हैं।
बांसुरी एक पूरी तरह से अलग कहानी है: बांसुरी मुझे पूरी तरह से संयोग से मिली, मुझे यह मेरे भतीजे से मिली। यह बांसुरी मूलतः विद्यार्थियों के लिए थी संगीत विद्यालय. मुझे बस इस वाद्ययंत्र की ध्वनि पसंद आई, और मैंने अपने भतीजे से कहा: "मुझे इसे तुमसे खरीदने दो।" और आज यह वाद्य मेरे संगीत समारोहों में सुना जाता है।
मैं इस बात पर जोर देना चाहता हूं: यह वह बांसुरी नहीं है जिसे कलाकार और संगीतकार आमतौर पर बजाते हैं, बल्कि एक रिकॉर्डर है। आमतौर पर, ऐसा वाद्य यंत्र लकड़ी का बना होता था, लेकिन मेरी बांसुरी कठोर रबर से बनी है। उदाहरण के लिए, मैं घोरघे ज़म्फिरा द्वारा लिखित "द लोनली शेफर्ड" (जिसे जेम्स लास्ट ऑर्केस्ट्रा द्वारा जाना जाता है) जैसे काम करता हूं।
- आपके संगीत कार्यक्रम "यह जैज़ नहीं है, यह प्रेम का संगीत है" नारे के तहत आयोजित किए जाते हैं। वैसे, जैज़ क्यों नहीं?
सच तो यह है कि सभी लोग जैज़ को पसंद और समझते नहीं हैं। मेरा मानना है कि जैज़ स्वयं संगीतकारों के लिए अधिक संगीत है। आम लोगजो पेशेवर रूप से संगीत से जुड़े नहीं हैं, वे अभी भी जो डासिन, स्टीवी वंडर, एन्नियो मोरिकोन की शैली में हल्का, मधुर संगीत पसंद करते हैं, यानी जो उनके कानों, आत्मा, संस्कृति और पालन-पोषण के करीब और अधिक समझने योग्य है। जैज़ में, संगीतकार काफी हद तक वाद्ययंत्र बजाने में अपनी महारत, अपनी कुशलता और सुधार करने की क्षमता का प्रदर्शन करते हैं।
सच है, हमें श्रद्धांजलि अर्पित करनी चाहिए, ऐसे पेशेवर, अद्भुत जैज़ संगीतकार हैं जो इसे इतने रचनात्मक तरीके से करते हैं कि आपकी बात सुनी जाएगी।
- "प्रेम का संगीत" की अवधारणा से आपका क्या तात्पर्य है?
प्रेम का संगीत, मेरी राय में, एक व्यक्ति को उसकी युवावस्था में वापस ले जाता है, जब फिल्म "इमैनुएल" से फॉस्टो पपेटी की धुन और जो डासिन के गीत "इफ यू वेरेन्ट देयर" जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ सुनी जाती थीं। यह वह संगीत है जो सचमुच प्रेम की बात करता है। इसीलिए मैंने अपने संगीत समारोहों को "प्यार का संगीत" कहा। मूल रूप से मैं ठीक उसी तरह का संगीत बजाता हूं जो किसी व्यक्ति की आत्मा को छू जाता है, जिसे सुनकर व्यक्ति को अपनी जवानी, अपना पहला प्यार, लालटेन के नीचे प्रवेश द्वार के पास एक चुंबन याद आता है... आप इसे लालटेन के बिना, गोधूलि में भी कर सकते हैं। यह और भी अधिक रोमांटिक है (हँसते हुए)।
-आप के लिए प्यार क्या है?
मुझे लगता है कि इस प्रश्न का स्पष्ट उत्तर देना असंभव है। प्यार तब होता है जब कोई व्यक्ति दूसरे की खातिर, किसी भी कठिनाई या बाधा को दूर करने के लिए खुद को बलिदान करने के लिए तैयार होता है। मेरे लिए, प्यार बिल्कुल यही है, क्योंकि जब मैंने प्यार किया, तो मैंने बलिदान दिया और अपने प्रियजन की खातिर आसमान से एक सितारा लाने के लिए तैयार था।
- आप किन संगीतकारों का प्रदर्शन सबसे अधिक पसंद करते हैं? तुम्हारे दिमाग में क्या चल रहा है?
स्वाभाविक रूप से, जिन्हें मैंने पहले ही सूचीबद्ध किया है - जो डासिन, फॉस्टो पपेटी, निश्चित रूप से, कोई घोरघे ज़म्फिर, केनी जी की विश्व उत्कृष्ट कृतियों को नजरअंदाज नहीं कर सकता है।
खैर, सामान्य तौर पर, वे सभी जिन्हें मैं अपने संगीत समारोहों में प्रस्तुत करता हूं, साथ ही अन्य संगीतकार जो समान शैलियों और संगीत निर्देशन में संगीत लिखते हैं।
- क्या कोई यहूदी रचनाएँ हैं?
यदि कोई कलाकार इज़राइल से है, तो निःसंदेह, हर कोई उससे कुछ प्रकार के यहूदी कार्यों की अपेक्षा करता है। हाल ही में, मैंने अपने संगीत कार्यक्रम में "हवा नगीला" और "तुम-बलालिका" को शामिल किया है; मैंने उन्हें पहले नहीं बजाया था।
- जहाँ तक मुझे पता है, "हवा नगीला" का अनुवाद "आइए हम आनन्द मनाएँ" के रूप में किया जाता है।
हां, आइए एक साथ आनंद लें और आनंद मनाएं।
- तो यह वास्तव में प्यार के बारे में नहीं है।
हाँ, यह एक आनंददायक गीत है, लेकिन इसमें कुछ मज़ेदार, दिलचस्प, स्फूर्तिदायक रचनाएँ होनी चाहिए, क्योंकि हर समय केवल शांत संगीत सुनना शायद थोड़ा थका देने वाला होता है। और फिर आनंद और प्रेम एक दूसरे से बहुत जुड़े हुए हैं।
- क्या आपके जैसी शैली में अन्य कलाकार प्रदर्शन कर रहे हैं?
हाँ यकीनन। केनी जी, डेव कोज़। लेकिन यह, बल्कि, सहज जैज़ (अमेरिकी) है, आज संगीत में एक नई दिशा सामने आई है। स्मूथ जैज़ जैज़ और रोमांस के बीच की चीज़ है।
- वे कहां से हैं?
कहने को तो ये रूसी अमेरिकी हैं, रूस के लोग हैं, लेकिन अमेरिका में पले-बढ़े हैं। मानसिकता और भाषा की दृष्टि से इन्हें रूसी लोग नहीं कहा जा सकता, लेकिन खून से ये पूर्व रूसी हैं।
एकल संगीत कार्यक्रम गतिविधि से पता चलता है कि संगीतकार अभी भी अपने व्यवसाय के आर्थिक पक्ष में काफी शामिल है। आपके लिए, कॉन्सर्ट गतिविधि एक व्यवसाय है या अधिक एक कला? अविवेकपूर्ण प्रश्नों के लिए क्षमा करें.
सवाल बहुत सही है, गंभीर सवाल है. बेशक, शो बिजनेस एक बिजनेस है। लेकिन फिर भी, यह कला है, और आध्यात्मिक आकांक्षाओं की संतुष्टि, और रचनात्मकता है। इस बिजनेस को करने के लिए आपको क्रिएटिविटी की जरूरत होती है. किसी ने इसका आविष्कार किया, किसी ने इसे लिखा, किसी ने इसे बनाया। मैं वर्तमान में एक कलाकार हूं, लेकिन मेरे अपने काम भी हैं, जिन्हें मैं गिटार, बांसुरी और सैक्सोफोन पर बजाता हूं, और मुझे लगता है कि न केवल मेरे लिए, बल्कि अधिकांश कलाकारों के लिए, ये पहलू संयुक्त हैं, एक दूसरे से अविभाज्य है - दिखाएँ और व्यवसाय।
निस्संदेह, विश्व सितारों के पास निर्माताओं, निर्देशकों आदि का एक पूरा स्टाफ होता है। आपके कामकाजी समय का कितना प्रतिशत संगठनात्मक और उत्पादन गतिविधियों पर खर्च होता है?
जब मैंने पहली बार अपना कॉन्सर्ट करियर शुरू किया, तो यह काफी कठिन था, लेकिन अब मेरे पास पहले से ही प्रशासक हैं। सिद्धांत रूप में, जब आप कॉन्सर्ट बाजार में प्रवेश करते हैं तो इस व्यवसाय को अपने दम पर चलाने से काम नहीं चलेगा, क्योंकि किसी से लगातार संपर्क करना, अनुबंध भेजना, कुछ पर हस्ताक्षर करना शारीरिक रूप से असंभव है। इसीलिए मैं रूस और पश्चिम दोनों में प्रशासकों के साथ काम करता हूं।
- क्या आप स्वयं इस गतिविधि में भाग लेते हैं?
अब यह अप्रत्यक्ष है, यदि वे केवल कुछ हस्ताक्षरों, अनुबंधों पर समझौते आदि के लिए मुझसे संपर्क करते हैं।
- मैं यह नहीं पूछ रहा हूं कि आप कितने डॉलर या शेकेल कमाते हैं, लेकिन फिर भी व्यवसाय लाभदायक है, क्या यह आपको जीने देता है?
खैर, निःसंदेह, यह आपको जीने की अनुमति देता है, और आपको सम्मान के साथ जीने की अनुमति देता है, आइए इसे इस तरह से कहें।
- आप उन संगीतकारों को क्या सलाह देंगे जो एकल करियर शुरू करना चाहते हैं?
सबसे पहले तो डरने की जरूरत नहीं है. वैसे, मैं इस बिंदु पर ध्यान देना चाहूंगा: जब मैं कॉन्सर्ट बाजार में प्रवेश करने जा रहा था, तो किसी को विश्वास नहीं था कि यह किया जा सकता है। जो संगीतकार आज मेरे साथ एक ही मंच पर काम करते हैं, वे इसके बारे में सुनना भी नहीं चाहते थे, इसके बारे में बात भी नहीं करना चाहते थे।
क्योंकि आज मैं जो संगीत बजाता हूं वह आम तौर पर अतीत का संगीत है। लेकिन अंत में यह पता चला कि लोग उसे जानते हैं, उसे याद करते हैं, उससे प्यार करते हैं और उससे बहुत खुशी पाते हैं।
मैं उन युवाओं को सलाह देना चाहूंगा जो डरते हैं कि वे सफल नहीं होंगे, कि कहीं न कहीं कुछ उनके लिए काम नहीं करेगा: आपको खुद को इसमें शामिल करने की जरूरत है हाथ, उस लक्ष्य का रास्ता देखें जिसे आप प्राप्त करना चाहते हैं, और सभी दरवाजों पर दस्तक देना शुरू करें। और कोई दरवाज़ा खुलना ही चाहिए, ऐसा नहीं हो सकता कि सभी दरवाज़े बंद हों।
