एक शानदार महाकाव्य शैली कैसे बनाएं। चित्रकला की महाकाव्य शैली

चित्रकला की परी कथा शैली के उद्भव का श्रेय आमतौर पर 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध को दिया जाता है। इस नई दिशा का उद्भव न केवल कलाकारों की, बल्कि हमारे देश की राष्ट्रीय स्तर पर विशिष्ट उत्पत्ति में सामान्य रूप से रूसी शिक्षित जनता की बढ़ती रुचि से जुड़ा है।

सांस्कृतिक स्थिति

सदी की शुरुआत में, हमारे देश के विकास के रास्तों को लेकर बुद्धिजीवियों के कई हलकों के बीच गरमागरम बहस छिड़ गई। कुछ लोगों ने कहा कि राज्य यूरोपीय शक्तियों का है और उनके साथ इसका विकास का साझा रास्ता है। इसके विपरीत, अन्य लोगों का मानना ​​था कि रूस को विकास के अपने मूल और अनूठे मार्ग का अनुसरण करना चाहिए, जिसकी पुष्टि उन्होंने प्राचीन इतिहास के उदाहरणों से की थी।

शैली के उद्भव के लिए पूर्वापेक्षाएँ

ऐसी चर्चाएँ न केवल सामाजिक-राजनीतिक विचार के लिए, बल्कि सामान्य रूप से संस्कृति की स्थिति के लिए भी बहुत उपयोगी थीं। परी-कथा शैलीउपर्युक्त दार्शनिक प्रवृत्तियों और दिशाओं की लहर पर, बोलने के लिए, प्रकट हुआ। साथ ही, यह रूसी ललित कला के विकास का स्वाभाविक परिणाम बन गया, जिसमें ऐतिहासिक विषयों ने परंपरागत रूप से अग्रणी स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया। 18वीं और 19वीं शताब्दी में, कई कलाकारों ने प्राचीन रूसी इतिहास की तस्वीरें अपने कैनवस पर उकेरीं, जो रूसी लोक कथाओं, महाकाव्यों और प्राचीन किंवदंतियों में रुचि के लिए प्रेरणा का काम करती थीं। आख़िरकार, कई प्राचीन रूसी कहानियाँ महाकाव्य रोमांस में शामिल थीं, जिसने उन्हें इतना आकर्षक बना दिया।

रचनाओं की विशेषताएँ

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, परी-कथा शैली ने अग्रणी स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया ललित कला. इस नई दिशा की अपनी थी, सबसे पहले, अधिकांश छवियां रंगीन और असामान्य रूप से अभिव्यंजक थीं। अगर आपको सबसे ज्यादा याद है प्रसिद्ध कृतियांइस शैली में, वे रंगों और रंगों की समृद्धि से आश्चर्यचकित होते हैं। इसे चित्रकारों की छवियों को प्लास्टिसिटी देने और साथ ही जनता का ध्यान अपनी ओर आकर्षित करने की इच्छा से समझाया गया है।

दूसरे, परी-कथा शैली अपने पैमाने और स्मारकीयता से प्रतिष्ठित थी। यह कहानियों के विषयों के कारण है। तथ्य यह है कि कलाकार, एक नियम के रूप में, देश के अतीत के वीरतापूर्ण दृश्यों को अपने कैनवस के लिए विषय के रूप में चुनते थे और अक्सर उन महाकाव्य कहानियों पर आधारित होते थे जो विशेष रूप से उनके विचारों के अनुकूल होती थीं। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "थ्री हीरोज" अपनी असाधारण गंभीरता और गंभीरता से प्रतिष्ठित है। यह प्राचीन रूसी किंवदंतियों और महाकाव्यों की भावना से बनाया गया है, जो रूसी भूमि के रक्षकों के कारनामों का महिमामंडन करता है।

इमेजिस

परी-कथा शैली में भी वह है अभिलक्षणिक विशेषताइस दिशा में काम करने वाले लेखकों ने छवि के उद्देश्य के रूप में सबसे अभिव्यंजक छवियों और विषयों को चुना, जो किसी न किसी तरह से अतीत के सबसे प्रसिद्ध पन्नों को प्रतिबिंबित करते थे, और प्राचीन युग की भावना को भी व्यक्त करते थे। इस दिशा की पेंटिंग में सबसे आम छवि एक नायक, एक योद्धा, रूसी भूमि के रक्षक की है। उदाहरण के लिए, कैनवास "द नाइट एट द क्रॉसरोड्स" प्राचीन किंवदंतियों का प्रतिबिंब है और साथ ही यह दर्शाता है कि लेखक ने युग की कल्पना कैसे की थी प्राचीन रूस'. साथ ही, पेंटिंग में लोक कथाओं का संदर्भ है: कैनवास में एक शूरवीर को दर्शाया गया है जो पत्थर पर शिलालेख पढ़कर अपना रास्ता चुनता है। परी-कथा, महाकाव्य और ऐतिहासिक तत्वों का संयोजन इस चित्र में आश्चर्यजनक रूप से सामंजस्यपूर्ण ढंग से एक साथ आया। यह सिद्धांत आम तौर पर वासनेत्सोव के काम की विशेषता है, जिसने उनकी पेंटिंग को इतना लोकप्रिय बना दिया है।

ललित कला में परी-कथा शैली ने रूसी चित्रकला में अग्रणी स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया है। उनकी एक और छवि विशेषता यह है कि वे विशेष रूप से लोकप्रिय थे परी-कथा नायिकाएँ, उदाहरण के लिए, वासिलिसा द वाइज़ या हंस राजकुमारी। इन महिला छवियाँपरियों की कहानियों में सबसे लोकप्रिय थे, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि लेखकों ने इतनी बार उनकी ओर रुख किया।

दूसरी छवि एक कहानीकार की है. उदाहरण के लिए, सबसे अधिक में से एक प्रसिद्ध पेंटिंगवासनेत्सोव की पेंटिंग "बायन" है, जिसमें एक प्राचीन रूसी गुस्लर गायक को सैनिकों को एक प्राचीन कथा सुनाते हुए दिखाया गया है। यह विशेषता है कि यह विशेष नायक छवि का विषय बन गया। उनकी छवि की अपील इस अर्थ में बहुत महत्वपूर्ण है कि कलाकारों ने समझा कि यह ऐसे कहानीकारों के लिए धन्यवाद था कि ये महाकाव्य, परी कथाएं और किंवदंतियां हमारे पास आईं।

संगीत से जुड़ाव

परी-कथा महाकाव्य को बड़े पैमाने पर इस तथ्य के कारण विकास के लिए प्रोत्साहन मिला कि उस समय कई संगीतकारों ने ओपेरा लिखते समय प्राचीन रूसी विषयों की ओर रुख किया था। बेशक, परियों की कहानियों, महाकाव्यों और प्राचीन किंवदंतियों के रूपांकन भी उनके कार्यों में मौजूद थे। बहुत बार, कलाकारों ने दृश्यों को उचित भावना से चित्रित किया, जिसने अध्ययन की जा रही शैली के उत्कर्ष में योगदान दिया। इस तरह के ओपेरा के उदाहरण के रूप में, रिमस्की-कोर्साकोव के संगीत कार्यों का नाम लिया जा सकता है, जो अक्सर ऐतिहासिक, महाकाव्य और परी-कथा विषयों की ओर रुख करते थे। अन्य संगीतकारों ने भी इन विषयों का उपयोग अपने कार्यों में किया (उदाहरण के लिए, स्ट्राविंस्की)। ये रचनाएँ पश्चिम में बहुत लोकप्रिय थीं, जिन्होंने चित्रकला में इस दिशा के विकास के लिए प्रेरणा का काम किया।

प्रसिद्ध चित्र

परी-कथा शैली की पेंटिंग न केवल ऐतिहासिक विषयों पर बल्कि सामान्य रूप से ललित कला में भी प्रमुख स्थान रखती हैं। उपरोक्त कार्यों के अलावा, हमें विशेष रूप से प्राचीन रूसी लोक कथाओं के कथानकों को समर्पित चित्रों का उल्लेख करना चाहिए। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "इवान त्सारेविच और ग्रे वुल्फ" इस संबंध में एक उत्कृष्ट कृति है। लेखक के इस काम में परी-कथा और ऐतिहासिक तत्वों को इतनी सामंजस्यपूर्ण एकता में संयोजित किया गया है कि, इसे देखकर, परी-कथा को वास्तविकता से अलग करना मुश्किल हो जाता है।

इस श्रृंखला में एक और उदाहरण उसी लेखक की पेंटिंग "एलोनुष्का" है। यह ज्ञात है कि उन्होंने इसे एक साधारण किसान लड़की से चित्रित किया था, जो कैनवास को इतनी चमक और अभिव्यक्ति देता है। इस दिशा के कार्यों का निस्संदेह लाभ यह तथ्य है कि उनमें परियों की कहानियों, महाकाव्यों और किंवदंतियों के रूपांकनों में इतना जीवंत और अभिव्यंजक रंग था कि कथानकों को एक ऐतिहासिक ध्वनि प्राप्त हुई और उन्हें सांस्कृतिक अतीत का हिस्सा माना गया।

प्रतिनिधियों

परी-कथा शैली के कलाकारों के पास है वैश्विक मान्यता. उनके कार्य न केवल रूसियों के लिए, बल्कि रूसियों के लिए भी एक योग्य योगदान हैं विश्व संस्कृति. वासनेत्सोव के अलावा, इस श्रृंखला में बिलिबिन का भी उल्लेख किया जाना चाहिए। वह परी कथा विषयों पर चित्र लिखने के लिए प्रसिद्ध हुए। पुश्किन की प्रसिद्ध "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" के लिए उनके चित्र विशेष रूप से लोकप्रिय हैं। उनकी कृतियाँ उनकी चमक और रंगों की समृद्धि से प्रतिष्ठित हैं, और उपस्थितिकार्टून के फ़्रेम के समान। इस संबंध में, लेखक ने अपना समय व्यतीत कर लिया है: उनके चित्र आज भी एनिमेशन बनाने के लिए एक मानक के रूप में उपयोग किए जाते हैं।

व्रुबेल ने भी परियों की कहानियों की ओर रुख किया। इसी परी कथा पर आधारित उनकी पेंटिंग "द स्वान प्रिंसेस" प्रसिद्ध है। इस कलाकार की शैली बहुत मौलिक और विशिष्ट है और इसलिए अपने पूर्ववर्तियों के कार्यों से बहुत अलग है। बिलिबिन के चमकीले चित्रों के विपरीत, उनके रंग कुछ हद तक धुंधले और मौन हैं।

शैली का अर्थ

परी-कथा शैली (ग्रेड 7) एक प्रमुख स्थान रखती है शैक्षणिक प्रक्रियास्कूल में। पहले से ही मध्य स्तर पर, छात्रों को इस दिशा में मुख्य कार्यों से परिचित कराया जाता है। इसके अलावा, उन्हें इतिहास के पाठों और साहित्य दोनों में दिखाया जा सकता है। ये कार्य कलाकार के काम की विशेषताओं और प्राचीन रूसी समाज की बारीकियों दोनों को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करने में मदद करते हैं। अक्सर इनके आधार पर वे उस दूर के समय के जीवन, पहनावे, आवास और संस्कृति का अध्ययन करते हैं। इसके अलावा, इस उम्र में, स्कूली बच्चे ज्वलंत छवियों को बहुत स्पष्ट रूप से देखते हैं, और इसलिए उपरोक्त मास्टर्स के चित्रों का विश्लेषण कार्यों के संदर्भ में किया जाना चाहिए। प्राचीन रूसी साहित्य. रूसी चित्रकला के विकास में यह सबसे महत्वपूर्ण चरण था, जिसे ललित कला में एक अलग काल के रूप में प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए।

> 1876 में सेंट पीटर्सबर्ग में एक सैन्य डॉक्टर के परिवार में जन्म। पिता ने ड्राइंग के लिए अपने बेटे की आकांक्षाओं का समर्थन नहीं किया, और अपने पिता के अनुरोध पर, बिलिबिन ने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के विधि संकाय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन साथ ही कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के स्कूल में अध्ययन किया, और एक स्वयंसेवक के रूप में, रेपिन की कार्यशाला, कला अकादमी में भी प्रवेश किया। 1898 में वह प्रोफेसर एशबे की कार्यशाला में काम करने के लिए म्यूनिख गए। बिलिबिन ने जीवन भर सटीक ड्राइंग की मूल बातें बरकरार रखीं। बिलिबिन ने 1899 की गर्मियों को टवर प्रांत में बिताया, यहाँ रूसी गाँव और लोक कला से उनका परिचय शुरू हुआ। उसी वर्ष, स्टेट पेपर्स एक्सपेडिशन ने बिलिबिन के चित्रों के साथ रूसी लोक कथाओं का प्रकाशन शुरू किया। बिलिबिन नाम पूरे रूस में व्यापक रूप से जाना जाने लगा। उनके व्यक्तित्व में एक ऐसा गुरु था जिसने हर्षोल्लास और लोक वैभव की भावना को बखूबी व्यक्त किया। आज तक, ये "बिलिबिनो" कहानियाँ उच्च मुद्रण तकनीक का एक उदाहरण हैं। इस श्रृंखला में "वासिलिसा द ब्यूटीफुल", "द टेल ऑफ़ इवान त्सारेविच एंड द ग्रे वुल्फ" शामिल हैं।<Рисунок 2 >, "व्हाइट डक", "फ्रॉग प्रिंसेस", आदि। बिलिबिन पूरी तरह से "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" एसोसिएशन में शामिल हो गए। पहली शानदार सफलता कलाकार के काम के आगे विकास के लिए प्रेरणा थी। उन्होंने रूस के उत्तर की यात्रा की, जहां उन्होंने लकड़ी की वास्तुकला और सजावटी समृद्धि की सुंदरता की खोज की लोक वेशभूषाऔर कढ़ाई. यात्रा के परिणाम बहुत जल्दी सामने आये। 1904 में, बिलिबिन के चित्रों के साथ महाकाव्य "वोल्गा" प्रकाशित हुआ था। यह हमारी सदी के सर्वोत्तम प्रकाशनों में से एक है। इस महाकाव्य के चित्रों में वोल्गा के दस्ते के प्रस्थान, शानदार भारतीय साम्राज्य, समुद्र की गहराई, पक्षियों और शानदार जानवरों को दर्शाया गया है। इस महाकाव्य के प्रकाशन में सब कुछ स्वाद और अनुग्रह से प्रतिष्ठित था। अपने आगे के विकास में, बिलिबिन की मुलाकात पुश्किन के काम से हुई और 1905 में "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" और "अबाउट द गोल्डन कॉकरेल" सामने आए।<Рисунок 3 >. लेकिन बिलिबिन की दिलचस्पी सिर्फ परियों की कहानियों और महाकाव्यों में ही नहीं थी, बल्कि वह लोक कला के अन्य पहलुओं से भी आकर्षित थे: कहावतें और पहेलियाँ। पहेलियों के चित्रों में हास्य भी शामिल है, जिसे आकर्षक और सजावटी रूप में प्रस्तुत किया गया है। बिलिबिन के कार्यों के सजावटी गुणों, उनकी कल्पनाशीलता और शैलियों के गहन ज्ञान ने उन्हें नाटकीय कार्यों की ओर आकर्षित किया।

गृहयुद्ध के दौरान, बिलिबिन मिस्र में समाप्त हो गए, 1925 में वह पेरिस में बस गए, लेकिन हर जगह वह पुस्तकों के चित्रण के अपने पसंदीदा काम में व्यस्त थे। 1936 में, बिलिबिन अपनी मातृभूमि लौट आए, वे सेंट पीटर्सबर्ग-लेनिनग्राद आए और कला अकादमी की ग्राफिक कार्यशाला में प्रोफेसर के रूप में काम करना शुरू किया, हमेशा की तरह, छात्रों से सम्मान अर्जित किया। लेकिन युद्ध शुरू हो गया, बिलिबिन अपने निजी अपार्टमेंट से कला अकादमी के तहखाने के फर्श पर चले गए, जहां शिक्षक स्थित थे। बेसमेंट जीवन की कठोर परिस्थितियों और उचित पोषण की कमी ने बिलिबिन के स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया। उन्होंने रूस में गहराई तक जाने से इनकार कर दिया और हर समय एक सामान्य विषय - "बोगटायर्स" द्वारा एकजुट सजावटी पैनलों की एक श्रृंखला पर काम करना जारी रखा। उनका आखिरी काम महाकाव्य "ड्यूक स्टेपानोविच" के लिए एक चित्रण था। यह एक विस्तृत प्रारंभिक चित्र था जिसे जल रंग में कवर किया जाना चाहिए था, लेकिन यह पेंसिल में ही रह गया। यह महसूस करते हुए कि उसकी ताकत उसका साथ छोड़ रही है, बिलिबिन ने बोर्ड पर कागज रखने वाले शीर्ष बटन के नीचे एक आठ-नुकीला क्रॉस लगाया। यह अंतिम स्पर्श था, कलाकार की "अंतिम अलविदा।" कलाकार की मृत्यु 7-8 फरवरी, 1942 की रात को हुई।

कलाकार के सभी कार्य एक निरंतर गुणवत्ता - असाधारण शिल्प कौशल से एकजुट होते हैं। बिलिबिन की रचनाएँ हर पंक्ति, हर पैटर्न के लिए काम और जिम्मेदारी के प्रति सम्मान सिखाती हैं। कलाकार के सभी कार्यों में उसके प्रति प्रेम देखा जा सकता है प्राचीन विश्वरूस, और उन्होंने जीवन भर इस दुनिया के प्रति अपनी प्रशंसा व्यक्त की। जीवन में सुंदरता की सभी प्रकार की छवियों का उपयोग करने का, खुशी का उनका सपना लुभावना है। जो कोई भी युवा आत्मा रखता है उसे बिलिबिन के कार्यों में खुशी मिलेगी।

लोक पौराणिक कथाओं के विषयों की ओर मुड़ते हुए, वासनेत्सोव ने रूसी ऐतिहासिक शैली को मौलिक रूप से बदल दिया, पुरातात्विक सटीकता के साथ पुनरुत्पादित ऐतिहासिक वास्तविकताओं को किंवदंती के रोमांचक माहौल के साथ जोड़ा। उन्होंने अपने चित्रों की सामग्री लोक कल्पना की सुंदर, रोमांटिक दुनिया से खींची।

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विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव 1848 - 1926 परी-कथा - चित्रकला में महाकाव्य शैली

आत्म चित्र

विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव का जन्म 15 मई, 1848 को उरझुम जिले, व्याटका प्रांत (अब) के रूसी गांव लोप्याल में हुआ था। किरोव क्षेत्र), एक रूढ़िवादी पुजारी के परिवार में, शुरुआत में उन्होंने व्याटका (1862-67) में धार्मिक मदरसा में अध्ययन किया, फिर, कला में रुचि होने पर, उन्होंने कला के प्रोत्साहन के लिए सेंट पीटर्सबर्ग सोसायटी में ड्राइंग स्कूल में प्रवेश किया, जहां 1867-68 में उन्होंने आई. एन. क्राम्स्कोय के मार्गदर्शन में अध्ययन किया। 1868-75 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी में अपने कौशल में सुधार किया। 1878 से - यात्रा कला प्रदर्शनियों के संघ के सदस्य।

कलाकार को पुराने मॉस्को की सड़कों पर घूमना पसंद था। और जब वह घर लौटा, तो उसने अक्सर कहा: "मैंने कितने चमत्कार देखे हैं!" सेंट बेसिल कैथेड्रल के सामने मैं अपने आँसू नहीं रोक सका। फिल्म "ज़ार इवान वासिलीविच द टेरिबल" में जो देखा और अनुभव किया गया वह परिपक्व हो गया

पेंटिंग "ज़ार इवान वासिलीविच द टेरिबल"

राजा की आकृति ने लगभग पूरे कैनवास पर कब्जा कर लिया। इवान द टेरिबल, ब्रोकेड ओपाशेन पहने, चिह्नों वाली टोपी पहने, कढ़ाईदार दस्ताने पहने, खड़ी सीढ़ियों से नीचे उतरा। उनका रूप राजसी था, उनके चेहरे पर दृढ़ इच्छाशक्ति, महान बुद्धिमत्ता और साथ ही संदेह, कड़वाहट और गुस्सा झलकता था। पेंटिंग की कड़ाई से सुसंगत रंग योजना ने स्मारकीयता की छाप पैदा की।

पोलोवत्सी के साथ इगोर सियावेटोस्लाविच के नरसंहार के बाद

पेंटिंग "पोलोवेट्सियन के साथ इगोर सियावेटोस्लाविच के नरसंहार के बाद" में, कलाकार रूसी सैनिकों की वीरता को गंभीरता से, दुखद और काव्यात्मक रूप से महिमामंडित करना चाहता था, जैसा कि "द टेल ऑफ़ इगोर्स कैंपेन" के निर्माता ने किया था। इसीलिए उन्होंने युद्ध की भयावहता का नहीं, बल्कि मातृभूमि के लिए मृत्यु की महानता का चित्रण किया। पतितों के शरीर से शांति निकलती है। सुंदर शक्तिशाली नायक, अपनी बाहें फैलाकर लेटे हुए, और नीला वस्त्र पहने युवा राजकुमार ने मातृभूमि के प्रति निस्वार्थ सेवा के विचार को व्यक्त किया।

चौराहे पर शूरवीर

गोधूलि मैदान, एक पूर्व युद्धक्षेत्र जिसके चारों ओर हड्डियाँ बिखरी हुई थीं। साँझ का भोर जल रहा है। एक भविष्यसूचक पत्थर तीन सड़कों के चौराहे पर चेतावनी के रूप में खड़ा है। जो शूरवीर उसके सामने रुका वह गहरे विचार में डूबा हुआ था।

नायक

फिल्म "बोगटायर्स" में लोगों के प्रिय रूसी महाकाव्यों के नायक अपने लोगों के रक्षक के रूप में दिखाई देते हैं। साहस और गौरव, बुद्धिमत्ता और निपुणता और आत्मा की अटूट महानता के संयोजन में, प्राचीन रूस की वीरतापूर्ण चौकी वासनेत्सोव की पेंटिंग में सन्निहित है। लैकोनिक परिदृश्य स्पष्ट रूप से रूसी क्षेत्रों की विशालता और विशालता को व्यक्त करता है।

एलोनुष्का

कलाकार की सबसे काव्यात्मक कृतियों में से एक पेंटिंग "एलोनुष्का" है - एक कड़वे अनाथ की छवि। एक अकेली उदास लड़की पानी के पास एक पत्थर पर बैठी है। चारों ओर जंगल हैं. और, मानो उसके दुःख में भाग ले रहे हों, वे अनाथ ऐस्पन पेड़ को प्रणाम करते हैं, उसके पतले देवदार के पेड़ों की रक्षा करते हैं, और उसके ऊपर स्नेहपूर्वक चहकते हुए निगलते हैं। एलोनुष्का की भूरी आँखों में दुःख है, और उसके दुःख की तरह, पूल अंधेरा और गहरा है। आँसू गिर रहे हैं और सुनहरे पत्ते उड़ रहे हैं।

वासनेत्सोव ने लोककथाओं और रूसी लोक कथाओं के प्रति अपने प्रेम को जीवन भर निभाया। उनकी पेंटिंग "द फ्लाइंग कारपेट" (1880) काव्यात्मक शानदारता से भरी है। कालीन का छायाचित्र, एक अजीब पक्षी की तरह फैला हुआ, और नीचे दूर तक रेगिस्तान की सीढ़ियाँ, और भाग्यशाली इवानुष्का - यह सब दर्शकों की कल्पना को उत्तेजित करता है, उनमें उन छवियों को जागृत करता है जो उन्हें बचपन से पसंद थीं।

कालीन विमान

परी-कथा विषयों पर वासनेत्सोव के चित्रों में, “इवान त्सारेविच पर ग्रे वुल्फ", "तीन राजकुमारियाँ भूमिगत साम्राज्य", "द स्लीपिंग प्रिंसेस", "स्नो मेडेन" और अन्य।

ग्रे वुल्फ पर इवान त्सारेविच

स्नो मेडेन - चरित्र लोक कथाबर्फ से बनी एक लड़की के बारे में जो जीवित हो गई। वासनेत्सोव के अन्य सभी पात्रों की तरह, स्नेगुरोचका सुंदरता के आदर्श, "शुद्ध बर्फ से ढके रूस" को दर्शाता है, और प्रकृति पूरी तरह से नायिका के मूड को दोहराती है। एक अज्ञात जंगल, बिखरे हुए देवदार के पेड़, एक उदास लेकिन चांदनी वाला आकाश और चमकदार चमक के साथ चंद्रमा के नीचे चमकती बर्फ।

स्नो मेडन

पेंटिंग "द स्लीपिंग प्रिंसेस" हमें उसी ओर ले जाती है एक वास्तविक परी कथा. चमकीले समृद्ध रंग केवल हमारे सामने जो हो रहा है उसकी असामान्यता पर जोर देते हैं। चित्रित मीनार, शाखाओं पर बैठे भालू और मोर, विदूषक और युवा गुस्लर, जंगलों की पन्ना हरी - यह सब एक बच्चे के सुखद सपने जैसा दिखता है। यह सही है, हमने ठीक उसी क्षण को पकड़ा जब राजकुमारी ने अपनी उंगली को धुरी से चुभोया, और एक भयानक भविष्यवाणी सच हो गई - न केवल लड़की, बल्कि पूरा विशाल राज्य सो गया। लोग, पक्षी, जानवर, फूल और पेड़ - हर कोई सो रहा है। ऐसा लगता है कि एक भी हवा जादुई महल को परेशान करने की हिम्मत नहीं करती, एक भी आवाज़ यहां तक ​​नहीं पहुंचेगी।

सोती हुई राजकुमारी

पेंटिंग "थ्री प्रिंसेस ऑफ द अंडरग्राउंड किंगडम" में तीन राजकुमारियों को दर्शाया गया है: सोना, कीमती पत्थरऔर कोयला - पृथ्वी की रहस्यमय गहराइयाँ। यह इसी नाम की परी कथा के कथानक पर लिखा गया है। किसान पुत्र इवान ने भूमिगत होकर सोने, कीमती पत्थरों और लोहे का साम्राज्य पाया और इन राज्यों की राजकुमारियों को धरती पर लाया। वासनेत्सोव ने शानदार सजावट में तीन राजकुमारियों को दर्शाया है, जो पृथ्वी के आंतरिक भाग की समृद्धि का प्रतीक है।

अंडरवर्ल्ड की तीन राजकुमारियाँ

11वीं-12वीं शताब्दी के रूसी गीतकार बोयान (बायन) ने राजकुमारों के कारनामों के सम्मान में महिमा के गीतों की रचना की। सबसे पहले इसका उल्लेख "द टेल ऑफ़ इगोर्स कैम्पेन" में किया गया था। अकॉर्डियन को कलाकार ने "जादुई प्रक्रिया" - गानों के प्रदर्शन के दौरान कैद किया था। लंबे बालयह नायक हवा में लहरा रहा है, उसके चेहरे पर बड़ी-बड़ी जलती हुई आंखें कहीं दूर तक निर्देशित हैं... उसके आसपास के योद्धा उस शक्ति का प्रतिनिधित्व करते हैं जिसे रूस की रक्षा के लिए बुलाया गया है।

लोक पौराणिक कथाओं के विषयों की ओर मुड़ते हुए, वासनेत्सोव ने रूसी ऐतिहासिक शैली को मौलिक रूप से बदल दिया, पुरातात्विक सटीकता के साथ पुनरुत्पादित ऐतिहासिक वास्तविकताओं को किंवदंती के रोमांचक माहौल के साथ जोड़ा। उन्होंने अपने चित्रों की सामग्री लोक कल्पना की सुंदर, रोमांटिक दुनिया से खींची।