निकोलाई एर्डमैन: आत्महत्या। आत्महत्या वह आत्महत्या जो जीवन से प्यार करती थी

मॉस्को 1920 का दशक। बेरोजगार शिमोन शिमोनोविच पोडसेकालनिकोव रात में अपनी पत्नी मरिया लुक्यानोव्ना को जगाता है और उससे शिकायत करता है कि वह भूखा है। मरिया लुक्यानोव्ना इस बात से नाराज़ हैं कि उनका पति उन्हें सोने नहीं देता है, हालाँकि वह पूरे दिन "किसी तरह के घोड़े या चींटी की तरह" काम करती हैं, फिर भी रात के खाने से बचा हुआ सेम्योन सेम्योनोविच लिवरवर्स्ट पेश करती हैं, लेकिन सेम्योन सेम्योनोविच, अपनी पत्नी के शब्दों से आहत होकर, सॉसेज लेने से इनकार कर देते हैं मना कर देता है और कमरा छोड़ देता है।

मारिया लुक्यानोव्ना और उनकी मां सेराफिमा इलिचिन्ना को इस डर से कि असंतुलित शिमोन शिमोनोविच आत्महत्या कर सकता है, पूरे अपार्टमेंट में उसकी तलाश की और शौचालय का दरवाजा बंद पाया। उन्होंने पड़ोसी अलेक्जेंडर पेट्रोविच कलाबुश्किन का दरवाजा खटखटाया और उनसे दरवाजा तोड़ने के लिए कहा। हालाँकि, यह पता चला कि यह पोडसेकालनिकोव नहीं था जो शौचालय में था, बल्कि एक पुराना पड़ोसी था।

शिमोन शिमोनोविचवे उसे उस समय रसोई में पाते हैं जब वह अपने मुँह में कुछ डालता है, और जब वह उन्हें अंदर आते देखता है, तो वह उसे अपनी जेब में छिपा लेता है। मरिया लुक्यानोव्ना बेहोश हो जाती है, और कलाबुश्किन पोडसेकालनिकोव को रिवॉल्वर देने के लिए आमंत्रित करता है, और फिर शिमोन सेम्योनोविच यह जानकर आश्चर्यचकित हो जाता है कि वह खुद को गोली मारने जा रहा है। "मुझे रिवॉल्वर कहाँ मिल सकती है?" - पोडसेकालनिकोव हैरान है और उसे उत्तर मिलता है: एक निश्चित पैनफिलिच एक रेजर के लिए अपनी रिवॉल्वर का आदान-प्रदान कर रहा है। पूरी तरह से क्रोधित होकर, पोडसेकालनिकोव ने कलाबुश्किन को बाहर निकाल दिया, उसकी जेब से एक लिवरवर्स्ट निकाला, जिसे सभी ने रिवॉल्वर समझा, मेज से अपने पिता का उस्तरा लिया और एक सुसाइड नोट लिखा: "मैं आपसे कहता हूं कि मेरी मौत के लिए किसी को दोषी न ठहराएं।"

अरिस्टारख डोमिनिकोविच ग्रैंड-स्कुबिक पोडसेकालनिकोव के पास आता है, मेज पर एक सुसाइड नोट पड़ा देखता है और उसे आमंत्रित करता है, अगर वह खुद को गोली मारता है, तो एक और नोट छोड़ने के लिए - रूसी बुद्धिजीवियों की ओर से, जो चुप है क्योंकि उसे चुप रहने के लिए मजबूर किया जाता है, और आप मृतकों को चुप रहने के लिए बाध्य नहीं कर सकते। और फिर पोडसेकालनिकोव के शॉट से पूरा रूस जाग जाएगा, उसका चित्र अखबारों में प्रकाशित होगा और उसके लिए एक भव्य अंतिम संस्कार किया जाएगा।

ग्रैंड स्कूबिक के बाद क्लियोपेट्रा मकसिमोव्ना आती है, जो पोडसेकालनिकोव को उसकी वजह से खुद को गोली मारने के लिए आमंत्रित करती है, क्योंकि तब ओलेग लियोनिदोविच रायसा फिलीपोवना को छोड़ देंगे। क्लियोपेट्रा मक्सिमोव्ना एक नया नोट लिखने के लिए पोडसेकालनिकोव को अपने स्थान पर ले जाती है, और अलेक्जेंडर पेत्रोविच, कसाई निकिफ़ोर आर्सेन्टिविच, लेखक विक्टर विक्टरोविच, पुजारी फादर एल्पिडी, अरिस्तारख डोमिनिकोविच और रायसा फिलिप्पोवना कमरे में दिखाई देते हैं। वे उनमें से प्रत्येक से पैसे लेने के लिए अलेक्जेंडर पेत्रोविच को फटकार लगाते हैं ताकि पोडसेकालनिकोव एक निश्चित सामग्री के साथ एक सुसाइड नोट छोड़ दे।

कलाबुश्किन विभिन्न प्रकार के नोटों का प्रदर्शन करते हैं जो अविस्मरणीय मृतक को पेश किए जाएंगे, और यह अज्ञात है कि वह किसे चुनेंगे। यह पता चला है कि एक मृत व्यक्ति हर किसी के लिए पर्याप्त नहीं है। विक्टर विक्टरोविच फेड्या पिटुनिन को याद करते हैं - "एक अद्भुत लड़का, लेकिन कुछ प्रकार की उदासी के साथ - आपको उसमें एक कीड़ा लगाना होगा।" जब पोडसेकालनिकोव प्रकट होता है, तो वे घोषणा करते हैं कि उसे कल बारह बजे खुद को गोली मार लेनी चाहिए और वे उसे एक भव्य विदाई देंगे - वे एक भोज देंगे।

रेस्तरां में ग्रीष्मकालीन उद्यान- भोज: जिप्सियां ​​गाती हैं, मेहमान शराब पीते हैं, अरिस्टारख डोमिनिकोविच पोडसेकालनिकोव का महिमामंडन करते हुए भाषण देते हैं, जो लगातार पूछते हैं कि क्या समय हुआ है - समय लगातार बारह के करीब पहुंच रहा है। पोडसेकालनिकोव एक सुसाइड नोट लिखता है, जिसका पाठ अरिस्टारख डोमिनिकोविच द्वारा तैयार किया गया था।

सेराफ़िमा इलिचिन्ना ने अपने दामाद से उसे संबोधित एक पत्र पढ़ा, जिसमें उसने उससे अपनी पत्नी को सावधानीपूर्वक चेतावनी देने के लिए कहा कि वह अब जीवित नहीं है। मरिया लुक्यानोव्ना रो रही है, इसी समय भोज में भाग लेने वाले लोग कमरे में प्रवेश करते हैं और उसे सांत्वना देने लगते हैं। उनके साथ आया ड्रेसमेकर अंतिम संस्कार की पोशाक सिलने के लिए तुरंत उसका माप लेता है, और मिलिनर इस पोशाक के साथ एक टोपी चुनने की पेशकश करता है। मेहमान चले जाते हैं, और बेचारी मरिया लुक्यानोव्ना चिल्लाती है: “सेन्या वहाँ थी - कोई टोपी नहीं थी, टोपी बन गई - सेन्या चली गई! ईश्वर! आप सब कुछ एक ही बार में क्यों नहीं दे देते?”

इस समय, दो अज्ञात लोग एक मृत शराबी पोडसेकालनिकोव के निर्जीव शरीर को लाते हैं, जो होश में आने पर कल्पना करता है कि वह अगली दुनिया में है। थोड़ी देर बाद, अंतिम संस्कार जुलूस कार्यालय से एक लड़का विशाल पुष्पांजलि के साथ प्रकट होता है, और फिर ताबूत लाया जाता है। पोडसेकालनिकोव खुद को गोली मारने की कोशिश करता है, लेकिन नहीं कर सकता - उसके पास पर्याप्त साहस नहीं है; आवाजें आती सुनकर वह ताबूत में कूद जाता है। लोगों की भीड़ प्रवेश करती है, फादर एल्पिडी अंतिम संस्कार सेवा करते हैं।

कब्रिस्तान में ताजी खोदी गई कब्र के पास स्तुतियाँ सुनाई देती हैं। उपस्थित लोगों में से प्रत्येक का दावा है कि पोडसेकालनिकोव ने उस उद्देश्य के लिए खुद को गोली मार ली जिसका वह बचाव करता है: क्योंकि चर्च (फादर एल्पिडी) या दुकानें (कसाई निकिफोर अर्सेंटिविच) बंद हैं, बुद्धिजीवियों (ग्रैंड स्कुबिक) या कला (लेखक विक्टर विक्टरोविच) के आदर्शों के लिए, और उपस्थित प्रत्येक महिला - रायसा फिलिप्पोवना और क्लियोपेट्रा मकसिमोव्ना - का दावा है कि मृत व्यक्ति ने उसकी वजह से खुद को गोली मार ली।

उनके भाषणों से प्रभावित होकर, पोडसेकालनिकोव अप्रत्याशित रूप से ताबूत से उठता है और घोषणा करता है कि वह वास्तव में जीना चाहता है। उपस्थित लोग पोडसेकालनिकोव के फैसले से नाखुश हैं, लेकिन वह अपनी रिवॉल्वर निकालकर किसी को भी अपनी जगह लेने के लिए आमंत्रित करता है। कोई लेने वाला नहीं है. उस समय, विक्टर विक्टरोविच दौड़ता है और रिपोर्ट करता है कि फेड्या पिटुनिन ने खुद को गोली मार ली, एक नोट छोड़ते हुए: “पॉडसेकालनिकोव सही है। जीवन वास्तव में जीने लायक नहीं है।"

यह नाटक 1928 में लिखे गए निकोलाई एर्डमैन के नाटक पर आधारित है।

यू. फ़्रीडिन की पुस्तक "एन.आर." से। एन.वाई.ए. द्वारा "संस्मरण" में एर्डमैन और उनका नाटक "सुसाइड"। मंडेलस्टाम":

एर्डमैन, एक सच्चे कलाकार, ने अनजाने में आम लोगों के मुखौटों के साथ पॉलीफोनिक दृश्यों में वास्तविक भेदी और दुखद नोट्स पेश किए (जैसा कि वे बुद्धिजीवियों को बुलाना पसंद करते थे, और "परोपकारी बातचीत" का मतलब मौजूदा आदेश के प्रति असंतोष व्यक्त करने वाले शब्द थे)। लेकिन मानवता का विषय मूल योजना (बुद्धि-विरोधी, परोपकार-विरोधी) में टूट गया। नायक के आत्महत्या करने से इंकार करने पर भी पुनर्विचार किया गया: जीवन घृणित और असहनीय है, लेकिन व्यक्ति को जीना चाहिए, क्योंकि जीवन ही जीवन है। यह इस बारे में एक नाटक है कि हम जीवित क्यों रहे, हालाँकि हर चीज़ ने हमें आत्महत्या करने के लिए प्रेरित किया।

मिखाइल डेविडोविच वोल्पिन, सोवियत नाटककार, कवि और पटकथा लेखक:“लेकिन पूरी बात यह है कि यह कविता की तरह, ऐसी लय में और ऐसे क्रम में लिखा गया है; उनके नाटकों को ऐसे निभाना असंभव है जैसे कि वे रोजमर्रा के नाटक हों - फिर वे सपाट और यहां तक ​​कि अश्लील भी हो जाते हैं। अगर किसी दिन कोई "आत्महत्या" लेकर आता है, तो यह निश्चित रूप से रोजमर्रा की बातचीत की तरह नहीं, बल्कि कविता में लिखा हुआ लगेगा। उनकी तुलना महानिरीक्षक से करना उचित ही है। मेरा ख़याल है कि काव्यात्मक ऊर्जा की सघनता की दृष्टि से यह कई मायनों में "महानिरीक्षक" से भी ऊपर है।<...>

ओल्गा एगोशिना, थिएटर समीक्षक:"मंच पर सबसे बड़ी भूमिका एर्डमैन की कॉमेडी "सुसाइड" में पोडसेकालनिकोव की थी। एर्डमैन के प्रतिबंधित नाटक को वैलेन्टिन प्लुचेक ने मंच पर वापस कर दिया। और सेम्योन सेमेनोविच पोडसेकालनिकोव की भूमिका, जो सड़क पर एक शांत आदमी था, जो जीवन की सामान्य निराशा के कारण, आत्महत्या के बारे में सोचने लगा था, रोमन तकाचुक ने निभाई थी। उनका पॉडसेकालनिकोव मजाकिया था, बेशक यह एक कॉमेडी थी, लेकिन उन्होंने दर्शकों में तीव्र दया भी पैदा की।<...>

लियोनिद ट्रुबर्ग की पुस्तक "सुसाइड वारंट" से:

वी.एन. प्लुचेक:“पॉडसेकालनिकोव, सब कुछ के बावजूद, एक आदमी है, एक दयनीय आदमी, लगभग एक गैर-मानव। विनम्र, दयनीय, ​​वह मानवता को चुनौती देने का फैसला करता है: मरने का। वह इतना महत्वहीन, इतना प्रेरित है कि उसका समाधान एक जापानी कामिकेज़ के योग्य उपलब्धि है। मॉस्को दार्शनिकता का नायक चमत्कारिक ढंग से एक विश्व नायक में बदल जाता है और एक सेकंड की कीमत के बारे में अपने एकालाप का उच्चारण करता है। उसे अचानक एहसास होता है कि नियत समय बीत चुका है, लेकिन वह जीवित है।”

सृष्टि का इतिहास

एर्डमैन ने मैंडेट के प्रीमियर के तुरंत बाद सुसाइड पर काम करना शुरू कर दिया। नाटक को एम. गोर्की, ए. वी. लुनाचारस्की और के.एस. स्टैनिस्लावस्की (बाद वाले ने एर्डमैन की तुलना गोगोल से की) ने बहुत सराहा।

1932 में, मेयरहोल्ड ने फिर से "द सुसाइड" का मंचन किया, लेकिन बंद कमरे में देखने के बाद, एल. कगनोविच की अध्यक्षता वाले पार्टी आयोग ने प्रदर्शन पर प्रतिबंध लगा दिया।

ख्रुश्चेव के थॉ के दौरान, नाटक को मंचित करने या प्रकाशित करने का प्रयास फिर से शुरू हुआ। 1982 में, वी. प्लुचेक ने व्यंग्य थिएटर में नाटक का मंचन किया, लेकिन प्रीमियर के तुरंत बाद नाटक को प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया। वख्तांगोव थिएटर और टैगांका थिएटर में प्रदर्शन पर भी प्रतिबंध लगा दिया गया।

70 के दशक की शुरुआत में, नाटक का जर्मन में अनुवाद किया गया था। इसका मंचन ज्यूरिख, पश्चिम बर्लिन, वियना, म्यूनिख, फ्रैंकफर्ट एम मेन के सिनेमाघरों में किया गया। फिर प्रोडक्शंस फ्रांस, कनाडा, संयुक्त राज्य अमेरिका (न्यूयॉर्क, वाशिंगटन, शिकागो और अन्य शहरों) में दिखाई दिए। इंग्लैंड में यह नाटक रॉयल शेक्सपियर कंपनी मंडली द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

पात्र

  • पोडसेकालनिकोव शिमोन शिमोनोविच।
  • मारिया लुक्यानोव्ना उनकी पत्नी हैं।
  • सेराफिमा इलिचिन्ना उनकी सास हैं।
  • अलेक्जेंडर पेट्रोविच कलाबुश्किन उनके पड़ोसी हैं।
  • मार्गरीटा इवानोव्ना पेरेस्वेटोवा।
  • स्टीफ़न वासिलीविच पेरेसवेटोव।
  • अरिस्टारख डोमिनिकोविच ग्रैंड-स्कुबिक।
  • एगोरुष्का (ईगोर टिमोफीविच)।
  • निकिफ़ोर आर्सेन्टिविच पुगाचेव - कसाई।
  • विक्टर विक्टरोविच - लेखक।
  • फादर एल्पिडियस एक पुजारी हैं।
  • क्लियोपेट्रा मक्सिमोव्ना.
  • रायसा फ़िलिपोव्ना।
  • बूढ़ी औरत।
  • ओलेग लियोनिदोविच.
  • एक युवक बहरा है, ज़िंका पाडेस्पैन, ग्रुन्या, एक जिप्सी गायक मंडल, दो वेटर, एक मिलिनर, एक पोशाक निर्माता, दो संदिग्ध पात्र, दो लड़के, तीन पुरुष, चर्च गायक - एक गायक मंडल, मशाल वाहक, एक उपयाजक, दो बूढ़ी महिलाएं, पुरुष , औरत।

कथानक

पोडसेकालनिकोव अपनी पत्नी और सास के साथ एक सांप्रदायिक अपार्टमेंट में रहता है। वह काम नहीं करता, और आश्रित होने का विचार वास्तव में उसे उदास कर देता है। लिवरवर्स्ट को लेकर अपनी पत्नी से झगड़ने के बाद उसने आत्महत्या करने का फैसला किया। उनकी पत्नी और सास और पड़ोसी कालाबुश्किन उन्हें रोकने की कोशिश करते हैं, लेकिन उनकी आत्महत्या से कई लोगों को फायदा होता है।

अरिस्टारख डोमिनिकोविच:

यह संभव नहीं है, नागरिक पोडसेकालनिकोव। खैर, जिसे भी इसकी आवश्यकता हो, कृपया मुझे बताएं, "किसी को दोष न दें।" इसके विपरीत, आपको नागरिक पोडसेकालनिकोव को दोष देना चाहिए। तुम अपने आप को गोली मार लो. आश्चर्यजनक। आश्चर्यजनक। अपने स्वास्थ्य के लिए खुद को गोली मार लें. लेकिन कृपया एक पब्लिक फिगर की तरह शूट करें।<...>आप सत्य के लिए मरना चाहते हैं, नागरिक पोडसेकालनिकोव।<...>जल्दी मरो. इस छोटे नोट को अभी फाड़ दो और दूसरा लिखो। इसमें वह सब कुछ ईमानदारी से लिखें जो आप सोचते हैं। इसका दोष ईमानदारी से उन सभी पर मढ़ें जिन्हें ऐसा करना चाहिए।

क्लियोपेट्रा मक्सिमोव्ना चाहती है कि पोडसेकालनिकोव उसकी खातिर, विक्टर विक्टरोविच - कला की खातिर, और फादर एल्पिडी - धर्म की खातिर खुद को गोली मार ले।

अविस्मरणीय मृत व्यक्ति अभी भी जीवित है, लेकिन बड़ी संख्या में सुसाइड नोट हैं।<...>"मैं यहूदियों द्वारा सताए गए राष्ट्रीयता के शिकार के रूप में मर रहा हूं।" “वित्तीय निरीक्षक की नीचता के कारण मैं जीवित नहीं रह पा रहा हूँ।” "मैं आपसे अनुरोध करता हूं कि हमारी प्रिय सोवियत सरकार को छोड़कर किसी को भी मौत के लिए दोषी न ठहराएं।"

उद्यमशील कलाबुश्किन ने उनसे पंद्रह रूबल एकत्र किए, यह वादा करते हुए कि पोडसेकालनिकोव उनकी इच्छाओं को पूरा करेगा।

लेकिन पोडसेकालनिकोव को अचानक एहसास हुआ कि वह बिल्कुल भी मरना नहीं चाहता है। वह जीवन और मृत्यु के बारे में सोचता है:

दूसरा क्या है? टिक-टॉक... और टिक-टिक के बीच एक दीवार है. हाँ, एक दीवार, यानी, रिवॉल्वर की बैरल... और यहाँ एक टिक है, जवान आदमी, बस इतना ही, लेकिन उस तरह, जवान आदमी, वह कुछ भी नहीं है।<...>टिक - और यहाँ मैं अपने साथ हूँ, और अपनी पत्नी के साथ, और अपनी सास के साथ, सूरज के साथ, हवा और पानी के साथ, मैं यह समझता हूँ। तो - और अब मैं पहले से ही बिना पत्नी के हूँ... हालाँकि मैं बिना पत्नी के हूँ - मैं यह भी समझता हूँ, मैं अपनी सास के बिना हूँ... ठीक है, मैं इसे अच्छी तरह से समझता हूँ, लेकिन यहाँ मैं अपने बिना हूँ - मुझे यह बिल्कुल समझ में नहीं आता। मैं अपने बिना कैसे रह सकता हूँ? क्या आप मुझे समझते हैं? मैं व्यक्तिगत रूप से। पोडसेकालनिकोव। इंसान।

अगले दिन, पोडसेकालनिकोव को एक शानदार विदाई भोज दिया गया, और उसे अपनी आत्महत्या के महत्व का एहसास हुआ:

नहीं, क्या आप जानते हैं कि मैं क्या कर सकता हूँ? मुझे किसी से डरने की जरूरत नहीं है साथियों। किसी को भी नहीं। मैं वही करूँगा जो मैं चाहता हूँ। फिर भी मरो.<...>आज मेरा सभी लोगों पर प्रभुत्व है. मैं एक तानाशाह हूं. मैं राजा हूं, प्रिय साथियों।

कुछ घंटों बाद, उसका बेजान शरीर उस अपार्टमेंट में लाया गया जहां पोडसेकालनिकोव रहता था: वह नशे में धुत था। होश में आने के बाद, पोडसेकालनिकोव ने अफसोस जताया कि वह नशे में था और आत्महत्या के लिए नियत समय से चूक गया। यह देखकर कि ग्रैंड स्कुबिक, पुगाचेव, कलाबुश्किन, मार्गरीटा इवानोव्ना, फादर एल्पिडी और अन्य लोग घर में आ रहे हैं, वह एक ताबूत में छिप जाता है। उसे मृत समझ लिया गया, उसके बारे में गंभीर भाषण दिए गए, लेकिन कब्रिस्तान में पोडसेकालनिकोव इसे बर्दाश्त नहीं कर सका और ताबूत से उठ गया:

साथियों, मुझे भूख लगी है। लेकिन खाने से ज्यादा मैं जीना चाहता हूं।<...>साथियों, मैं मरना नहीं चाहता: आपके लिए नहीं, उनके लिए नहीं, वर्ग के लिए नहीं, मानवता के लिए नहीं, मारिया लुक्यानोव्ना के लिए नहीं।

नाटक का अंत विक्टर विक्टरोविच के इन शब्दों के साथ होता है कि फेड्या पितुनिन ने खुद को गोली मार ली, और एक नोट छोड़ा “पॉडसेकालनिकोव सही है। जीवन वास्तव में जीने लायक नहीं है।"

नाटक की समीक्षा

“नाटक की मूल योजना के अनुसार, घृणित मुखौटे पहने बुद्धिजीवियों की एक दयनीय भीड़ एक ऐसे व्यक्ति पर दबाव डालती है जो आत्महत्या के बारे में सोच रहा है। वे उनकी मौत का इस्तेमाल निजी फायदे के लिए करने की कोशिश कर रहे हैं...
एर्डमैन, एक सच्चे कलाकार, ने अनजाने में आम लोगों के मुखौटों के साथ पॉलीफोनिक दृश्यों में वास्तविक भेदी और दुखद नोट्स पेश किए (जैसा कि वे बुद्धिजीवियों को बुलाना पसंद करते थे, और "परोपकारी बातचीत" का मतलब मौजूदा आदेश के प्रति असंतोष व्यक्त करने वाले शब्द थे)। लेकिन मानवता का विषय मूल योजना (बुद्धि-विरोधी, परोपकार-विरोधी) में टूट गया। नायक के आत्महत्या करने से इंकार करने पर भी पुनर्विचार किया गया: जीवन घृणित और असहनीय है, लेकिन व्यक्ति को जीना चाहिए, क्योंकि जीवन ही जीवन है। यह इस बारे में एक नाटक है कि हम जीवित क्यों रहे, हालाँकि हर चीज़ ने हमें आत्महत्या करने के लिए प्रेरित किया।

पोडसेकालनिकोव, सब कुछ के बावजूद, एक आदमी है, एक दयनीय आदमी, लगभग एक गैर-मानव। विनम्र, दयनीय, ​​वह मानवता को चुनौती देने का फैसला करता है: मरने का। वह इतना महत्वहीन, इतना प्रेरित है कि उसका समाधान एक जापानी कामिकेज़ के योग्य उपलब्धि है। मॉस्को दार्शनिकता का नायक चमत्कारिक ढंग से एक विश्व नायक में बदल जाता है और एक सेकंड की कीमत के बारे में अपने एकालाप का उच्चारण करता है। उसे अचानक एहसास हुआ कि नियत समय बीत चुका है, लेकिन वह जीवित है।

“लेकिन पूरी बात यह है कि यह कविता की तरह, ऐसी लय में और ऐसे क्रम में लिखा गया है - उनके नाटकों को रोजमर्रा की तरह खेलना असंभव है: वे सपाट और यहां तक ​​​​कि अश्लील भी हो जाते हैं। यदि किसी दिन कोई सफल "आत्महत्या" लेकर आता है, तो यह निश्चित रूप से रोजमर्रा के भाषण की तरह नहीं, बल्कि कविता में लिखा हुआ लगेगा। "महानिरीक्षक" के साथ सही तुलना। मुझे लगता है कि काव्यात्मक ऊर्जा की सघनता के मामले में, और हास्य के मामले में भी... यह "द इंस्पेक्टर जनरल" से भी बेहतर है..."

नाटक की आलोचना

ए. वासिलिव्स्की:

"आत्महत्या" खुले तौर पर व्यापक सामाजिक सामान्यीकरण की ओर बढ़ती है। नाटक का कथानक दोस्तोवस्की के "डेमन्स" के उस दृश्य से उत्पन्न हुआ, जब पेत्रुशा वेरखोवेंस्की किरिलोव की ओर मुड़ती है, जो आत्महत्या करने के लिए तैयार है: आप, वे कहते हैं, परवाह नहीं करते कि आप किसके लिए मरते हैं, इसलिए आप बस एक टुकड़ा लिखें कागज़ पर कि यह आप ही थे जिसने शातोव को मार डाला।
दुखद स्थिति को एक प्रहसन की तरह दोहराया जाता है: याचिकाकर्ता पोडसेकालनिकोव के "यकृत सॉसेज के कारण" नवीनतम आत्महत्या के लिए आते हैं। उसे बहकाया जाता है: तुम एक नायक, एक नारा, एक प्रतीक बन जाओगे; लेकिन यह सब एक घोटाले में समाप्त होता है: पोडसेकालनिकोव अब मरना नहीं चाहता था; वह वास्तव में कभी मरना नहीं चाहता था। वह हीरो नहीं बनना चाहता था.

एल वेलेखोव:

सोवियत नाटक में एर्डमैन एकमात्र व्यंग्यकार रहे जिन्होंने व्यक्तिगत मानवीय कमियों का नहीं, बल्कि सत्ता व्यवस्था का उपहास किया। उन्होंने यह काम आश्चर्यजनक रूप से 20 के दशक की शुरुआत में किया था, जब सोवियत राज्य आकार ले रहा था, और बहुत तेज-तर्रार लोगों के विशाल बहुमत को पता नहीं था कि इसकी नींव के रूप में किस तरह का भव्य मचान तैयार किया जा रहा है।
नाटक "सुसाइड" में एक बेहद गंभीर और गहरा विचार था, जिसे बेहद विलक्षण, विचित्र रूप में व्यक्त किया गया था। यह विचार कि हमारे राज्य में एक व्यक्ति स्वतंत्रता की इतनी चरम कमी से विवश है कि वह न केवल यह चुनने के लिए स्वतंत्र है कि उसे कैसे जीना है, बल्कि वह अपनी इच्छानुसार मर भी नहीं सकता है।

ई. स्ट्रेल्टसोवा:

नाटक "आत्महत्या" सबसे पहले, सत्ता और मनुष्य के बीच के रिश्ते के बारे में है, व्यक्तिगत स्वतंत्रता के बारे में है, चाहे हमें यह व्यक्तित्व कितना भी भद्दा क्यों न लगे। यह मनुष्य की जीवनदायी क्षमताओं के दमन, स्तरीकरण और विनाश के विशाल तंत्र के खिलाफ एक "छोटे" व्यक्ति का विद्रोह है।

रंगमंच प्रदर्शन

पहला उत्पादन

उल्लेखनीय प्रस्तुतियाँ

2011 - थिएटर-स्टूडियो "फर्स्ट थिएटर" (नोवोसिबिर्स्क), निर्देशक पावेल युज़ाकोव।
  • - पीपुल्स थिएटर "स्फेयर" टोरोपेट्स (टवर क्षेत्र) प्रीमियर - 20 मई, 2012 निदेशक: आई.एम. पोलाकोवा
  • - हाइफ़ा सिटी थिएटर, निर्देशक इदर रूबेनस्टीन

फ़िल्म रूपांतरण

  • - "सुसाइड", निर्देशक और पटकथा लेखक वालेरी पेंड्राकोवस्की

साहित्य

  • वेलेखोव एल. सबसे मजाकिया // थिएटर। 1990. नंबर 3
  • रसादीन एस. आत्महत्याएँ। हम कैसे रहते थे और क्या पढ़ते थे इसकी कहानी। एम., 2007
  • स्ट्रेल्टसोवा ई. महान अपमान // नाटक के बारे में विरोधाभास। एम., 1993

टिप्पणियाँ

लिंक

विकिमीडिया फ़ाउंडेशन. 2010.

मैं इसे छोटा करने का प्रयास करूंगा. पहली बार पढ़ने पर, ऐसा लग सकता है कि नाटक सोवियत विरोधी है, सरकार के खिलाफ निर्देशित है, जो लोगों को नष्ट कर देती है और उन्हें आत्महत्या के लिए प्रेरित करती है। दरअसल, इसी क्रम में स्टालिन ने इसे पढ़ा, नाटक के मंचन पर प्रतिबंध लगा दिया गया और एर्डमैन को जल्द ही गिरफ्तार कर निर्वासन में भेज दिया गया। ठीक है, अर्थात्, कविताओं और पैरोडी के आधिकारिक दस्तावेजों के अनुसार प्रकाशन के लिए नहीं, लेकिन संभवतः "आत्महत्या" का भी बहुत प्रभाव था।

तो, नाटक वास्तव में ऐसा ही है, जिसमें काफी यथार्थवादी संदेश है। तो, कुछ हद तक दोस्तोवस्की की याद दिलाती है। नाटक का सार रूसी लोगों की निष्क्रियता के बारे में नायक के वाक्यांश में है। इस तथ्य के बारे में कि क्रांति के बाद हर किसी का जीवन बकवास है, लेकिन कोई कुछ नहीं करता है, हर कोई एक-दूसरे के पास जाता है और बात करता है कि उनका जीवन कितना खराब है। और वे हर बात का दोष अधिकारियों पर मढ़ देते हैं। झिज़ा, है ना?

नाटक के दौरान एक बड़ा परिवर्तन घटित होता है। यदि शुरुआत में ऐसा महसूस होता है कि लेखक कुछ हद तक मुख्य पात्र के कार्य का अनुमोदन करते हुए कहता है कि उसे ऐसा करना चाहिए, तो बीच से जीवन के बारे में शिकायत करने वाले सभी लोगों के उपहास की एक बिल्कुल स्पष्ट तस्वीर सामने आती है। चर्च, बुद्धिजीवी वर्ग, व्यवसाय, प्रेम में डूबी महिलाएँ, हर कोई पोडसेकालनिकोव की मौत का उपयोग अपने उद्देश्यों के लिए करने की कोशिश कर रहा है, इस तरह की प्रतीत होने वाली रोमांटिक कार्रवाई को मसखरापन में बदल रहा है।

एर्डमैन लगातार मसखरेपन, कार्निवल और नाटक, त्रासदी के बीच घूमता रहता है। पूरा नाटक लोक रंगमंच की क्लासिक तकनीकों, गंदगी, भोजन, शौचालयों की चर्चा, पहला दृश्य बिस्तर पर होता है, छिपकर बातें सुनने की क्लासिक तकनीकों, ताक-झांक, प्रश्नोत्तरी और ऐसी ही अन्य तकनीकों से भरा हुआ है। अंत में, कहानी का सार ही काफी बेतुका है, और इसलिए मज़ेदार है।

परीक्षा के दौरान एक बार आपके हाथ में पाठ आ जाए, तो आप आसानी से पंक्तियों को पार कर सकते हैं और देख सकते हैं कि कितनी बार मृत्यु का उल्लेख किया गया है। "तुम हँसते-हँसते मर जाओगे" और इस तरह की अन्य अभिव्यक्तियाँ कम से कम हर क्रिया में पाई जाती हैं। वैसे, भोजन की छवि भी ऐसी ही है।

इसलिए, संक्रमण तब होता है जब पोडसेकालनिकोव की आत्महत्या का विचार "दूर के भविष्य में कुछ समय" से "सामान्य तौर पर, लगभग अभी" की ओर बढ़ता है। ऐसा कहा जा सकता है कि, वह मृत्यु का सामना कर रहा है, उसके दिमाग में सभी प्रकार के अस्तित्व संबंधी उद्देश्य आते हैं, और धर्म भी हर चीज के लिए फायदेमंद नहीं है। पोडसेकालनिकोव समझता है कि जीवन के बाद बिल्कुल कुछ भी नहीं होगा, और वह इसी "कुछ नहीं" से डरता है। शुरुआत में वह आत्महत्या के बारे में गंभीरता से सोचता भी नहीं है, फिर वह आत्महत्या के बारे में सोचता है क्योंकि उस तरह जीना असंभव है, फिर उसके पास वीरतापूर्ण आत्महत्या और एक महत्वहीन जीवन के बीच विकल्प होता है, और फिर एक महत्वहीन जीवन और कुछ भी नहीं के बीच विकल्प होता है। बिल्कुल कुछ भी नहीं।

नायक बढ़ता है और यदि उसने शुरुआत एक कमजोर आध्यात्मिक व्यक्ति के रूप में की, तो वह कहानी को एक ऋषि के रूप में समाप्त करता है। परीक्षा के दौरान, आप अभी भी आधुनिकतावादी विचित्र वाक्यांश का प्रयोग कर सकते हैं। और पुनर्जन्म, नवीनीकरण, रबेलैस और पुनर्जागरण परंपरा जैसे शब्द भी।

और क्या कहना ज़रूरी है? और, बिल्कुल, बिल्कुल अंतिम। इन सभी दुष्टों के प्रति लेखक का रवैया जो एक ही समय में मौत का व्यापार करते हैं और हँसते हैं, सबसे स्पष्ट रूप से दिखाया गया है जब समापन में हमें बताया गया है कि पॉडस्ट्रेकालनिकोव की मौत के बारे में अफवाह के कारण, कम्युनिस्ट और अच्छे आदमी फेड्या पिटुनिन को गोली मार दी गई है। ऐसा लगता है कि सब कुछ लगभग अच्छा ही ख़त्म हो गया है, लेकिन तभी लेखक उछलता है और अंत में ऊपर से ऐसा बम फेंकता है। और अंत आपको खालीपन का एहसास कराता है।

पोडसेकालनिकोव की सच्चाई यह है कि एक व्यक्ति को सामान्य, वैचारिक नहीं, आध्यात्मिक नहीं, बल्कि सरल जीवन, शारीरिक जीवन का अधिकार है। पोडसेकालनिकोव के अनुसार, कोई भी जीवन, यहां तक ​​कि पूरी तरह से सामान्य जीवन भी, वैचारिक मृत्यु से अधिक महत्वपूर्ण, अधिक सही, अधिक मूल्यवान है। पोडसेकालनिकोव के शब्दों और इतिहास के माध्यम से, लेखक साबित करता है कि मरने लायक कोई विचार नहीं है। और यह विश्व व्यवस्था का एक कार्निवाल दृश्य है, जहां मृत्यु केवल "लोगों के विकास और नवीकरण की प्रक्रिया में एक आवश्यक क्षण है: यह जन्म का दूसरा पक्ष है," जीवन का एक आवश्यक घटक, इसका उत्प्रेरक, इसे होना चाहिए जीवन पर हावी नहीं होना. मृत्यु जीवन का एक स्वाभाविक हिस्सा है, यह जीवन के नवीनीकरण, इसके अधिक से अधिक विकास का कार्य करती है; यह एक शारीरिक, जैविक मृत्यु है। नाटककार वैचारिक मृत्यु, "कृत्रिम", "आध्यात्मिक" (आत्मा से संपन्न) मृत्यु को स्वीकार नहीं करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि ई. शेवचेंको (पोलिकारपोवा) का कहना है कि "एर्डमैन 20वीं सदी के "छोटे" व्यक्ति की "उपयोगितावादी" चेतना में रुचि रखते हैं, जो आध्यात्मिक सिद्धांतों के बजाय जैविक के करीब है। एर्डमैन ने मानवता की उसके निम्नतम, सबसे आदिम रूपों में खोज की।"

तो, नाटक में मृत्यु शरीर के निचले हिस्सों से जुड़ी है जो इसे कम करते हैं - यौन स्तर, मल त्याग और भोजन की छवियों के साथ। जैसा कि मध्ययुगीन और पुनर्जागरण विचित्र में, एर्डमैन के लगभग पूरे नाटक में, मृत्यु की छवि "किसी भी दुखद और भयानक अर्थ से रहित" है, यह एक "मजाकिया डरावना", "मजाकिया राक्षस" है। ऐसी मृत्यु दर्शकों और अधिकांश नायकों दोनों के लिए प्रकट होती है, जिनके लिए यह अंतिम संस्कार या तो उनकी समस्याओं को हल करने का एक तरीका है, या खुद को उनके लाभप्रद पक्ष (एगोरुष्का) से दिखाने का, या एक आदमी को वापस पाने का (क्लियोपेट्रा मकसिमोव्ना), या बस एक दिलचस्प तमाशा, मौज-मस्ती करने का एक तरीका (बूढ़ी औरतें, दर्शकों की भीड़)।

हालाँकि, पोडसेकालनिकोव और उनके परिवार के लिए, शिमोन शिमोनोविच की "मौत" दुखद है; वे इसे एक कार्निवल भावना में नहीं देख सकते हैं - नवीकरण और नए जन्म की ओर ले जाने वाली घटनाओं के एक प्राकृतिक पाठ्यक्रम के रूप में।

मारिया लुक्यानोव्ना और सेराफिमा इलिचिन्ना वास्तव में पीड़ित हैं। यह अंतिम संस्कार के दृश्य में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। इस दृश्य को इसकी चंचल प्रकृति के कारण कार्निवलिस्टिक माना जाता है (हम जानते हैं कि शिमोन शिमोनोविच केवल मृतकों की भूमिका निभा रहा है)। लेकिन मारिया लुक्यानोव्ना और सेराफ़िमा इलिचिन्ना के लिए, जिन्हें एक और गहरा सदमा सहना पड़ा, अंतिम संस्कार दुखद है। जब अरिस्टारख डोमिनिकोविच, अलेक्जेंडर पेट्रोविच और विक्टर विक्टरोविच येगोरुश्का को तटबंध से खींचते हैं और यह कहकर समझाते हैं कि वक्ता दुःख के कारण बोल नहीं सकता है, तो मारिया लुक्यानोव्ना का मानना ​​​​है कि शिमोन शिमोनोविच का मतलब केवल उसके लिए ही नहीं था, लेकिन ऐसा नहीं है।

इस नायिका के लिए लेखक द्वारा चुना गया नाम किसी भी तरह से आकस्मिक नहीं है। "मैरी" (हिब्रू मरियम) नाम की व्युत्पत्ति "भगवान की प्यारी" है, यह ईसाई परंपरा में यीशु मसीह की मां मैरी की स्पष्ट प्रतिध्वनि है - भगवान की मां, ईसाई संतों में सबसे महान। यह कोई संयोग नहीं है कि पोडसेकालनिकोव, जो आत्महत्या के प्रयास के बाद अपने कमरे में उठा और सोचा कि वह पहले ही मर चुका है, गलती से अपनी पत्नी को वर्जिन मैरी समझ लेता है।

पोडसेकालनिकोव भी अपनी भावी मृत्यु को एक त्रासदी मानते हैं। नायक, मृत्यु के साथ अकेला रह गया, अपने जीवन की एक नई समझ में आता है - बेकार, खाली, पीड़ादायक - लेकिन बहुत कीमती।

शिमोन शिमोनोविच. लेकिन मैं इस बारे में बात नहीं कर रहा हूं कि दुनिया में क्या होता है, बल्कि मैं केवल उस बारे में बात कर रहा हूं जो है। और दुनिया में केवल एक ही व्यक्ति है जो जीवित है और किसी भी अन्य चीज़ से ज्यादा मौत से डरता है।

यहां वही "कार्निवल शुरुआत से प्रस्थान" है जिसे यू. मान ने गोगोल के "मृत्यु के चित्रण" में देखा था: "जीवन का शाश्वत नवीनीकरण, इसके लिंक और "व्यक्तियों" का परिवर्तन व्यक्तिगत मृत्यु की त्रासदी को रद्द नहीं करता है, नहीं कर सकता किसी ऐसे व्यक्ति को सांत्वना दें जिसने किसी प्रियजन और रिश्तेदार को खो दिया है। यह विचार समग्र के अतिरिक्त विकास की अवधारणा के साथ प्रत्यक्ष विवाद में उत्पन्न होता है और मजबूत होता है, जो आत्मसात करता है और साथ ही मृत्यु की कार्निवल धारणा के कई पहलुओं को बदलता है।

यहां मुद्दा "लोगों की सामूहिक अनंतता, उनकी सांसारिक ऐतिहासिक लोक अमरता और निरंतर नवीनीकरण - विकास की भावना में उद्देश्यपूर्ण भागीदारी की कमी है।" नाटक में ऐसी कोई भावना नहीं है - किसी भी पात्र में नहीं। वे सभी नये जीवन के बाहर हैं, राष्ट्रीय समग्रता के बाहर हैं, नये जीवन का स्वागत कर रहे हैं। पोडसेकालनिकोव की मृत्यु की व्याख्या लगभग पूरे नाटक में कार्निवलिस्टिक रूप से की गई है, केवल इस तथ्य के कारण कि इसमें एक चंचल चरित्र है और एक कार्निवल पीड़ित के रूप में इसकी समझ के लिए धन्यवाद।

पोडसेकालनिकोव लोगों से बाहर है, अस्तित्वगत रूप से अकेला है। यही कारण है कि वह "सभी शक्तियों" के भय पर विजय प्राप्त करता है, लेकिन मृत्यु पर नहीं। यही कारण है कि, वैसे, शक्ति का भय मृत्यु से दूर होता है, हँसी से नहीं। कुछ भी न होने के अपने आधुनिकतावादी डर के कारण, नायक को एक व्यक्ति के रूप में अकेला छोड़ दिया जाता है, न कि लोगों का हिस्सा बनकर।

20वीं शताब्दी में बनाया गया यह नाटक, जिसकी शुरुआत प्रथम विश्व युद्ध से हुई थी, एक ऐसे लेखक द्वारा जिसने कल्पनावाद के अनुरूप अपने साहित्यिक करियर की शुरुआत की थी, उसे पूरी तरह से मध्ययुगीन और पुनर्जागरण विचित्रता से नहीं जोड़ा जा सका। इसलिए, "द सुसाइड" में, कार्निवल सिद्धांत अंदर से नष्ट हो जाता है, उसका परिवर्तन होता है, और नायक की स्थिति को आधुनिकतावादी विचित्र के अनुरूप नाटक के चरम क्षणों में समझा जाता है।

नाटक का समापन नए लहजे स्थापित करता है। कार्निवाल संस्कृति में, "मृत्यु कभी भी अंत नहीं होती" और "यदि यह अंत में प्रकट होती है, तो इसके बाद अंतिम संस्कार किया जाता है," क्योंकि "अंत एक नई शुरुआत से भरा होना चाहिए, जैसे मृत्यु एक नई शुरुआत से भरी होती है" नया जन्म।" नाटक के अंत में, यह पता चलता है कि पॉडसेकालिशकोव का "अनुसरण" करते हुए, उनकी "वैचारिक" मृत्यु पर विश्वास करते हुए, फेड्या पिटुनिन ने आत्महत्या कर ली।

“अच्छा, तो फिर तुम मुझ पर क्या आरोप लगा रहे हो? मेरा अपराध क्या है? केवल इतना कि मैं जीवित हूं... मैंने दुनिया में किसी को नुकसान नहीं पहुंचाया है... जिसकी मौत के लिए मैं जिम्मेदार हूं, उसे यहां से बाहर आने दो,'' फेड्या की आत्महत्या की खबर के साथ विक्टर विक्टरोविच के सामने आने से ठीक पहले पोडसेकालनिकोव कहते हैं।

पोडसेकालनिकोव का अपराध यह नहीं है कि वह जीवित है, बल्कि यह साबित करने के अवसर से बहकाया गया है कि वह एक खाली जगह नहीं है (वास्तव में, एक खाली जगह बनने का फैसला किया है - मरने के लिए), अपनी वीरता, अपनी विशिष्टता, बाहर खड़े होने का प्रदर्शन करने के लिए भीड़ से, प्रसिद्धि प्राप्त करें. उसने विचार और कार्य में, जीवन पर अतिक्रमण किया - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह उसका अपना था और किसी और का नहीं। उसकी काल्पनिक आत्महत्या वास्तविक में बदल जाती है - फेड्या पिटुनिना। हालाँकि वास्तव में आत्महत्या करने का विचार फेड्या में विक्टर विक्टरोविच द्वारा डाला गया था, जिन्होंने अपने हित में उसमें एक "कीड़ा" लगाया था, फेड्या की आत्महत्या के लिए अपराध का मुख्य बोझ पोडसेकालनिकोव पर है। दरअसल, जैसा कि यू. सेलिवानोव कहते हैं, "पोडसेकालनिकोव... ने खुद को उस पर थोपे गए स्वैच्छिक आत्म-विनाश के विचार से दूर ले जाने की अनुमति दी, जिससे न केवल खुद के खिलाफ अपराध हुआ..., बल्कि उसके खिलाफ भी अपराध हुआ।" फेडिया पितुनिन: वह उनकी मृत्यु का असली अपराधी बन गया।

1928 में एर्डमैन के अनुसार, व्यक्ति की ओर ध्यान देने से, व्यक्तित्व के अनंत मूल्य के बारे में जागरूकता से लेकर जनता के प्रति उन्मुखीकरण की ओर, जनता की भलाई की अवधारणा की ओर बढ़ना एक कदम पीछे जाना है, एक ऐसा रास्ता जो रसातल में समाप्त होता है। यही कारण है कि कार्निवल मृत्यु, एक खेल के रूप में मृत्यु, एक वेयरवोल्फ के रूप में मृत्यु, या बल्कि, जीवन, मृत्यु का मुखौटा पहनकर, मृत्यु वास्तविक, अंतिम, अपरिवर्तनीय, "स्वयं के समान" बन जाती है। कार्निवल तत्व पूरी तरह से नष्ट हो गया है - यहां मृत्यु अपरिवर्तनीय है और कार्निवल तत्व के विपरीत, एक नए जन्म की ओर नहीं ले जाती है।

पोडसेकालनिकोव का कार्निवल गान, जिसने अपनी पसंद बनाई, जिसने एक ऐसा विचार पाया जिसे वह संभाल सकता था: छठे दृश्य में "उसे मुर्गे की तरह जीने दो, यहां तक ​​​​कि उसका सिर काट दिया गया" - सातवें दृश्य में फेड्या के सुसाइड नोट द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है: “पोडसेकालनिकोव सही है। जीवन वास्तव में जीने लायक नहीं है।" पोडसेकालनिकोव का बयान "किसी भी तरह जीने के लिए" फेड्या पिटुनिन के शब्दों "नहीं, यह उस तरह जीने लायक नहीं है" से टूट गया है, जिन्होंने अपने शब्दों को साबित करने का साहस पाया। पोडसेकालनिकोव हमें बताते हैं कि मरने लायक कोई विचार नहीं है। लेकिन एर्डमैन के समकालीन समाज में ऐसा कोई विचार नहीं है जो जीने लायक हो, फेड्या पिटुनिन हमें बताते हैं। एक नए जीवन में मानवतावादी विचार की अनुपस्थिति, एक ऐसा विचार जो प्रत्येक व्यक्ति के लिए मार्ग को रोशन कर सकता है: व्यापार, चर्च, बुद्धिजीवियों, कला के प्रतिनिधि जिन्होंने नाटक में खुद से समझौता किया, और छोटा आदमी पोडसेकालनिकोव, और वास्तव में अच्छा, विचारशील व्यक्तिफेडा पितुनिन, एर्डमैन की "आत्महत्या" की मुख्य समस्या है। कोई वास्तविक व्यक्ति इससे सहमत नहीं होगा नया जीवन- यह नाटक के विचारों में से एक है। नए समाज में कौन रहेगा - लेखक एक प्रश्न पूछता है और उसका उत्तर देता है: विरोध करने में असमर्थ छोटे लोगों का एक समूह (पोडसेकालनिकोव), अवसरवादी और येगोरुश्का के व्यक्ति में "सोवियतवाद"। सोवियत जीवन में एक विचार की अनुपस्थिति का विचार कार्निवलिस्टिक रूप से हल नहीं किया गया है, इसकी व्याख्या दुखद स्वर में की गई है। नाटक का अंत हमें पूरे काम को एक नए तरीके से समझने के लिए मजबूर करता है, न कि केवल हास्यपूर्ण रूप से; हास्य करुणा का स्थान दुखद ने ले लिया है।

नाटक के समकालीन लोग नाटक की दुखद निराशा को महसूस करने से बच नहीं सके। इसीलिए इस नाटक पर सोवियत सत्ता के अंतिम वर्षों तक प्रतिबंध लगा दिया गया था, जो इसके गठन के दौरान एर्डमैन की भविष्यवाणी के कारण ध्वस्त हो गया था।

आत्महत्या एर्डमैन
"मैं आपसे अनुरोध करता हूं कि हमारी प्रिय सोवियत सरकार को छोड़कर किसी को भी मौत के लिए दोषी न ठहराएं।"

रूस में पिछली शताब्दी के सबसे शक्तिशाली नाटकों में से एक - निकोलाई एर्डमैन द्वारा "सुसाइड" - अभी भी, हमारी राय में, पर्याप्त मंच अवतार नहीं मिला है।
एक महीने बाद पुश्किन थिएटर में इस नाटक पर आधारित एक प्रदर्शन का प्रीमियर होगा। "नोवाया" न केवल एक प्रशंसक और सूचना प्रायोजक के रूप में, बल्कि एक भागीदार के रूप में भी इसमें भाग लेता है।
इस नाटक और इसके लेखक के बारे में, हमारे स्तंभकार स्टानिस्लाव रसाडिन की पुस्तक "आत्महत्या" का एक अंश पढ़ें। हम कैसे रहते थे और क्या पढ़ते थे इसकी कहानी।”

में साठ के दशक के उत्तरार्ध में, मैं रुज़ा के पास, राइटर्स हाउस ऑफ़ क्रिएटिविटी में, तालाब के पास अलेक्जेंडर गैलिच के साथ बैठा था, और मैंने देखा: दूर से, राजमार्ग से, एक अजनबी हमारी ओर चल रहा था - एक तेज़ नाक वाला, दुबला , भूरे बालों वाला आदमी, आश्चर्यजनक रूप से कलाकार एरास्ट गारिन के समान। (बाद में मुझे पता चला: बल्कि, इसके विपरीत, यह गारिन ही था, जो अपनी सामान्य युवावस्था में उससे मंत्रमुग्ध था, जिसने अनजाने में उसकी नकल करना शुरू कर दिया, यहां तक ​​​​कि बोलने का एक तरीका भी अपनाया जिसे हम विशिष्ट रूप से गारिन का मानते हैं। उसने हकलाना भी अपनाया।)
सामान्य तौर पर, मेरी दोस्त साशा उठती है - वह भी मानो मंत्रमुग्ध हो - और, मुझसे एक शब्द भी कहे बिना, एलियन से मिलने के लिए निकल जाती है।
- यह कौन है? - मैं पूछता हूं, उसके लौटने का इंतजार कर रहा हूं।
"निकोलाई रॉबर्टोविच एर्डमैन," गैलीच असफल रूप से छुपे हुए गर्व के साथ उत्तर देता है। और वह स्पष्ट रूप से विनम्रतापूर्वक जोड़ता है: "वह मुझसे मिलने आया था।"
वह एकमात्र समय था जब मैंने एर्डमैन को देखा था, और उससे एक भी शब्द कहे बिना, मैं इसे अपने जीवन के एक महत्वपूर्ण क्षण के रूप में याद करता हूँ। क्या होगा अगर आपको जीवित गोगोल की एक झलक मिल जाए, तो क्या आप इसके बारे में भूल जाएंगे?
मैं अतिशयोक्ति कर रहा हूं, लेकिन जरूरत से ज्यादा नहीं। “गोगोल! गोगोल! - 1928 में लिखी गई कॉमेडी "सुसाइड" का पाठ सुनकर स्टैनिस्लावस्की चिल्लाया।
निकोलाई एर्डमैन बन गए हैं - बन गए हैं! - "आत्महत्या" में एक प्रतिभा।
यहां एक अनूठा मामला है, जब एक काम के ढांचे के भीतर, मूल विचार का केवल एक पतन नहीं होता है, यानी, एक सामान्य बात, एक नियम के रूप में, ड्राफ्ट के स्तर पर कब्जा कर लिया जाता है या लेखक की स्वीकारोक्ति में प्रकट होता है वह स्वयं। "द सुसाइड" में, जैसे-जैसे कार्रवाई आगे बढ़ती है, एर्डमैन स्वयं प्रकाश देखना शुरू कर देता है और बढ़ता है। वह धीरे-धीरे और स्पष्ट रूप से अप्रत्याशित रूप से वास्तविकता के साथ संबंध के मौलिक रूप से भिन्न स्तर पर चढ़ जाता है।
यह चढ़ाई कहाँ से, किस तराई से शुरू होती है?
कॉमेडी की शुरुआत में सड़क पर एक बेरोजगार व्यक्ति, शिमोन शिमोनोविच पोडसेकालनिकोव, सिर्फ एक उन्मादी बोर है, जो लिवरवुर्स्ट के एक टुकड़े के कारण अपनी पत्नी की आत्मा को बाहर निकाल रहा है। वह एक अस्तित्वहीनता है, लगभग अपनी तुच्छता पर जोर दे रहा है। और जब नाटक में पहली बार आत्महत्या का विचार प्रकट होता है, तो यह बिल्कुल वैसा ही होता है जैसे; वह अपनी भयभीत पत्नी को हास्यास्पद लग रही थी।
हाँ, और एक तमाशा - फाई! - अशिष्ट।
पोडसेकालनिकोव गुप्त रूप से प्रतिष्ठित सॉसेज के लिए रसोई में जाता है, और वे गलती से उसे सांप्रदायिक शौचालय के बंद दरवाजे पर रख देते हैं, इस डर से कि वह वहां खुद को गोली मार लेगा, और उत्सुकता से आवाज़ें सुन रहे हैं - फाई, फाई और फिर से फाई! - बिल्कुल अलग प्रकृति का।
यहां तक ​​कि जब सब कुछ बहुत अधिक नाटकीय हो जाता है, जब दलित व्यापारी दूसरी दुनिया में जाने की वास्तविक संभावना को स्वीकार करता है, तब भी यह प्रहसन समाप्त नहीं होगा। जब तक हास्यास्पद हंसी को पुनर्निर्देशित नहीं किया जाएगा। उन लोगों का अंधाधुंध उपहास किया जाएगा जिन्होंने पोडसेकालनिकोव की मौत से पैसा कमाने का फैसला किया - तथाकथित "पूर्व"।
यानी आप कुछ इस तरह भी पा सकते हैं:
“आप खुद को गोली मार रहे हैं। आश्चर्यजनक। बढ़िया, अपने स्वास्थ्य के लिए खुद को गोली मारो। लेकिन कृपया एक पब्लिक फिगर की तरह शूट करें। यह मत भूलिए कि आप अकेले नहीं हैं, नागरिक पोडसेकालनिकोव। चारों ओर देखो। हमारे बुद्धिजीवियों को देखो. आप क्या देखते हैं? बहुत सी चीज़ें। आप क्या सुन रहे हैं? कुछ नहीं। तुम्हें कुछ सुनाई क्यों नहीं देता? क्योंकि वह चुप है. वह चुप क्यों है? क्योंकि वह चुप रहने को मजबूर है. लेकिन आप एक मृत व्यक्ति को चुप नहीं रख सकते, नागरिक पोडसेकालनिकोव। अगर मरा हुआ आदमी बोलता है. वर्तमान में, नागरिक पोडसेकालनिकोव, एक जीवित व्यक्ति जो सोच सकता है वह केवल एक मृत व्यक्ति ही कह सकता है। मैं तुम्हारे पास ऐसे आया जैसे कि मैं मर गया हूँ, नागरिक पोडसेकालनिकोव। मैं रूसी बुद्धिजीवियों की ओर से आपके पास आया हूं।
स्वर-शैली मज़ाक कर रही है - बेशक, मैं उस स्वर-शैली के बारे में बात कर रहा हूँ जो मज़ाक उड़ाने वाले लेखक की इच्छा ने चरित्र पर थोप दी है। लेकिन इन सबके पीछे कितनी भयावह हकीकत है!
क्या बोल्शेविकों ने वास्तव में बुद्धिजीवियों का गला नहीं घोंट दिया था? क्या लेनिन के आदेश से तथाकथित दार्शनिक स्टीमर सर्वश्रेष्ठ रूसी विचारकों को अपरिवर्तनीय प्रवासन में नहीं ले गया? अंत में, क्या सभी विरोध प्रदर्शनों में सबसे भयानक, सार्वजनिक आत्मदाह, वास्तव में कुछ ऐसा नहीं है जिसे "केवल एक मृत व्यक्ति ही कह सकता है"?
स्वयं पोडसेकालनिकोव, जो तुच्छ लोगों में सबसे तुच्छ है, अचानक बड़ा होने लगता है। सबसे पहले केवल अपनी आंखों में: असामान्य ध्यान से घिरा हुआ, वह तेजी से आत्म-अपमान से विकसित होता है, जो कि अधिकांश गैर-संस्थाओं की विशेषता है, आत्म-पुष्टि की ओर, जो उनकी विशेषता है।
उनकी जीत क्रेमलिन को एक टेलीफोन कॉल थी: "...मैंने मार्क्स को पढ़ा, और मुझे मार्क्स पसंद नहीं आए।" लेकिन धीरे-धीरे, ऐसी मूर्खता से, वह एक एकालाप में विकसित होता है, जो - एक कैथेड्रल गाना बजानेवालों में! - संपूर्ण रूसी साहित्य कह सकता है, "के प्रति सहानुभूति में व्यस्त" छोटा आदमी" दोस्तोवस्की के साथ गोगोल से जोशचेंको तक:
“क्या हम क्रांति के ख़िलाफ़ कुछ कर रहे हैं? क्रांति के पहले दिन से हमने कुछ नहीं किया है। हम बस एक-दूसरे से मिलने जाते हैं और कहते हैं कि हमारे लिए जीना मुश्किल है। क्योंकि अगर हम कहें कि हमारे लिए जीना मुश्किल है तो हमारे लिए जीना आसान है। भगवान के लिए, हमारी आजीविका का अंतिम साधन न छीनें, हमें यह कहने की अनुमति दें कि हमारा जीना मुश्किल है। ठीक है, कम से कम इस तरह, फुसफुसाहट में: "हमारे लिए जीना मुश्किल है।" साथियों, मैं आपसे लाखों लोगों की ओर से विनती करता हूं: हमें कानाफूसी करने का अधिकार दीजिए। आपने उसे निर्माण स्थल के पीछे भी नहीं सुना होगा। मुझ पर भरोसा करें"।
"कानाफूसी करने का अधिकार।"
नादेज़्दा याकोवलेना मंडेलस्टाम ने "आत्महत्या" नाटक के बारे में कहा, "नायक के आत्महत्या करने से इनकार करने पर... पर पुनर्विचार किया गया है," इसे शानदार बताते हुए कहा, "जीवन घृणित और असहनीय है, लेकिन हमें जीना चाहिए, क्योंकि जीवन ही जीवन है... किया एर्डमैन ने जानबूझकर ऐसी आवाज दी, या क्या उसका लक्ष्य आसान था? पता नहीं। मुझे लगता है कि मानवता का विषय मूल - बौद्धिक-विरोधी या परोपकारी-विरोधी - योजना में टूट गया। यह नाटक इस बारे में है कि हम जीवित क्यों रहे, हालाँकि हर चीज़ ने हमें आत्महत्या करने के लिए प्रेरित किया।''
यह अविश्वसनीय नाटक इस तरह से आगे बढ़ने में कामयाब रहा: पहले - एक बूथ की पसीने की गंध के साथ वाडेविल, फिर - एक दुखद प्रहसन, और समापन में - एक त्रासदी। मान लीजिए, यसिनिन की आत्महत्या उसकी विदाई से बिल्कुल मेल खाती है:
...मरना कोई नई बात नहीं इस जिंदगी में,
लेकिन निःसंदेह, जीवन नया नहीं है।
स्वाभाविक रूप से, अधिकारियों ने वैसी ही प्रतिक्रिया की जैसी उन्हें प्रतिक्रिया देनी चाहिए थी। उन्होंने कॉमेडी के मंचन पर प्रतिबंध लगा दिया (मुद्रित होने का जिक्र नहीं) - पहले मेयरहोल्ड के लिए, फिर उसके लिए कला रंगमंच, तेजी से आधिकारिक दर्जा प्राप्त कर रहा है। यह व्यर्थ था कि स्टैनिस्लावस्की ने "अत्यधिक सम्मानित जोसेफ विसारियोनोविच" से अपनी अपील के उद्देश्यों को समझाते हुए उत्तरार्द्ध पर भरोसा किया:
"कला रंगमंच पर आपका निरंतर ध्यान जानना..." - आदि।
कोई सहायता नहीं की। न ही कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच की चाल, जिन्होंने मूल योजना के दृष्टिकोण से "द सुसाइड" की व्याख्या की, "बौद्धिक विरोधी या दार्शनिक विरोधी" ("हमारी राय में, एन. एर्डमैन विभिन्न अभिव्यक्तियों और आंतरिक जड़ों को प्रकट करने में कामयाब रहे परोपकारिता का, जो देश के निर्माण का विरोध करता है"), और न ही अनुरोध ने कॉमरेड स्टालिन के लिए "स्नातक स्तर से पहले, हमारे अभिनेताओं द्वारा किए गए प्रदर्शन को व्यक्तिगत रूप से देखने के लिए मामले को बचाया।"
क्या यह वैसा ही है जैसा निकोलस प्रथम और पुश्किन के साथ हुआ था? "मैं स्वयं आपका सेंसर बनूंगा"? देखो बूढ़ा आदमी क्या चाहता था! ऐसे रचनात्मक संघ विशेष रूप से ऊपर से पहल पर उत्पन्न होते हैं। और एक परिणाम के रूप में:
“प्रिय कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच!
नाटक "सुसाइड" (एसआईसी! - सेंट आर.) के बारे में मेरी राय बहुत ऊंची नहीं है। मेरे निकटतम साथियों का मानना ​​है कि यह खोखला है और हानिकारक भी है”...
प्लेबीयन दज़ुगाश्विली ने प्लेबीयन पोडसेकालनिकोव, उसकी नस्ल, उसके स्वभाव को समझा। और जितना अधिक वह समझ गया, उतना ही अधिक उसने अपने अंदर के जनमतवाद को तुच्छ जाना, जिसे उसने अपने आप में नाराजगी के साथ महसूस किया ("द टर्बिन्स" देखकर, उसने इसे इसके विपरीत महसूस किया)। कैसे निकोलस मैं एवगेनिया को माफ नहीं कर सका " कांस्य घुड़सवार"उनका "पहले से ही!" पीटर की मूर्ति को संबोधित था (जो, जैसा कि ज्ञात है, कविता पर लगाए गए प्रतिबंध के कारणों में से एक बन गया), इसलिए "कानाफूसी के अधिकार" के लिए शिमोन सेमेनोविच की याचिका से स्टालिन को चिढ़ होनी चाहिए थी। .
अपने कोने में फुसफुसाने का अवसर प्राप्त करने के बाद (भगवान जाने क्या) या पेट भरने के बाद, वे स्वतंत्र हैं। कम से कम वे भय या कृतज्ञता की निरंतर भावना से मुक्त हो जाते हैं।
स्टालिन ने तीसरे व्यक्ति को दंडित करने का निर्णय लिया। और उसने उसे दंडित किया - तदनुसार, एक जनवादी तरीके से, कलाकार काचलोव की शराबी गलती को कारण के रूप में चुनते हुए।
उसने वास्तव में क्या पढ़ा? उन्होंने एर्डमैन (और साथ ही व्लादिमीर मास और एक अन्य सह-लेखक, मिखाइल वोल्पिन) को कैसे फंसाया?
इस मामले पर अलग-अलग राय हैं. यह स्पष्ट है कि ऐसा कोई रास्ता नहीं था, मान लीजिए, इसे पढ़ा जा सके: "जीपीयू ईसप को दिखाई दिया - और उसे गधे से पकड़ लिया... इस कल्पित कहानी का अर्थ स्पष्ट है: काफी कल्पित कहानी!" इसके अलावा, शायद, इस दुखद उपहास के साथ सह-लेखकों ने अपने भाग्य के पहले ही पूरा हो चुके मोड़ को नोट कर लिया। और अन्य सभी दंतकथाएँ - या बल्कि, कल्पित शैली की पैरोडी - अपेक्षाकृत हानिरहित हैं। हां, सच कहें तो वे विशेष प्रतिभाशाली नहीं हैं।
सामान्य तौर पर, किसी न किसी तरह, काचलोव मालिक के चिल्लाने से बाधित हो गया था, और यह कारण (क्योंकि केवल एक कारण की आवश्यकता थी, कारण परिपक्व था) एर्डमैन और उसके सह-लेखकों को गिरफ्तार करने के लिए पर्याप्त था। उन्हें और मास को 1933 में गागरा में "जॉली फेलो" के सेट पर लिया गया था, जिसकी स्क्रिप्ट उन्होंने लिखी थी।
फिल्म को वोल्गा-वोल्गा की तरह क्रेडिट में पटकथा लेखकों के नाम के बिना रिलीज़ किया गया था, जिसमें निकोलाई रॉबर्टोविच का भी हाथ था। निर्देशक अलेक्ज़ेंड्रोव, एक निर्वासित, अपने बारे में समझाने के लिए उनके पास आए। "और वह कहते हैं:" आप देखिए, कोल्या, हमारी फिल्म नेता की पसंदीदा कॉमेडी बन रही है। और आप खुद समझते हैं कि अगर आपका नाम इसमें नहीं होगा तो यह आपके लिए काफी बेहतर होगा. समझना?"। और मैंने कहा कि मैं समझता हूं..."
एर्डमैन ने कलाकार वेनामिन स्मेखोव को इस बारे में बताया।
आगे क्या होगा? निर्वासन, पहले - एक क्लासिक, साइबेरियाई, येनिसिस्क तक, जिसने एर्डमैन को अपनी मां को पत्रों पर हस्ताक्षर करने का एक दुखद और हर्षित कारण दिया: "आपकी मां एक साइबेरियाई है।" युद्ध, लामबंदी. पीछे हटना, और निकोलाई रॉबर्टोविच को कठिनाई के साथ चलना पड़ा: उनके पैर को गैंग्रीन से गंभीर रूप से खतरा था (इन दिनों से उनके दोस्त वोल्पिन, जिन्होंने उस समय अपने भाग्य को साझा किया था, ने भी कई एर्डमैन चुटकुले सहन किए, उन्हें पुन: उत्पन्न करने के लिए इतना अविनाशी नहीं, लेकिन गवाही दे रहे थे आत्मा की अद्भुत उपस्थिति)। फिर - सेराटोव में निकाले गए मॉस्को आर्ट थिएटर के छात्रों के साथ एक अप्रत्याशित बैठक, जिसने एर्डमैन का पैर और जाहिर तौर पर उसकी जान बचाई। और बेरिया के प्रत्यक्ष संरक्षण के तहत, मॉस्को के लिए एक पूरी तरह से अचानक कॉल, और इसके अलावा, एनकेवीडी के गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी के लिए। एक कहानी है कि कैसे एर्डमैन ने खुद को एक सुरक्षा अधिकारी का ओवरकोट पहने हुए दर्पण में देखकर मजाक किया:
- मुझे ऐसा लगता है कि वे फिर से मेरे लिए आए...
अंत में, स्टालिन के आदेश के अनुसार बनाई गई एक देशभक्त पश्चिमी फिल्म "ब्रेव पीपल" के लिए स्टालिन पुरस्कार भी मिला। और - दिहाड़ी श्रम, दिहाड़ी श्रम, दिहाड़ी श्रम। अनगिनत कार्टून, सरकारी संगीत समारोहों और ओपेरा के लिए लिब्रेटो, "सर्कस ऑन आइस" और, 1970 में उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले, एक आउटलेट के रूप में, ल्यूबिमोव के साथ दोस्ती, युवा टैगांका के साथ।
असल में, एर्डमैन ने पहले विभिन्न प्रकार के शो और संगीत हॉल के लिए लिखने में बिल्कुल भी तिरस्कार नहीं किया था, लेकिन यह पहले एक बात थी, और "द सुसाइड" के बाद एक और बात थी।

स्टानिस्लाव रासदीन, नोवाया स्तंभकार

14.11.2005

दरिया एफिमोवासमीक्षाएँ: 1 रेटिंग: 1 रेटिंग: 4

किसी भी परिस्थिति में, किसी भी परिस्थिति में, इस उत्पादन में शामिल न हों, न तो बड़े पैसे के लिए या कम पैसे के लिए।
कल मुझे एमडीटी में इस भयानक ख़राब स्वाद को देखने का मौका मिला, जिसके कलात्मक निर्देशक लेव डोडिन हैं। पहले, मैंने डोडिना के बारे में केवल सुना था सकारात्मक समीक्षा, और सामान्य तौर पर, मैं सोच भी नहीं सकता था कि वह अपने थिएटर के मंच पर ऐसा कुछ दिखाने की अनुमति देगा।
चलिए कथानक से शुरू करते हैं। कथानक वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ देता है। हाँ, शायद, आदरणीय निकोलाई एर्डमैन के समय में, यह वास्तव में बहुत प्रासंगिक था और, जैसा कि वे कहते हैं, उस दिन के विषय पर, और मैं विश्वास करना चाहता हूँ कि स्टैनिस्लावस्की का उत्पादन अपने समय में बहुत बेहतर था। लेकिन रात के खाने में एक चम्मच प्रिय है, और ज़ेनोवाच ने जो पहना है वह अब इतना घिसा-पिटा और साधारण है कि अगर ऐसा पॉडसेकल्निओव अब बाहरी इलाके में कहीं रहता है, तो अब उसके बारे में सुनना बिल्कुल अरुचिकर और बहुत उबाऊ है। उत्पादन खाली और पूर्वानुमानित लगता है। वाक्यांशों के अंत के बारे में अक्सर हम स्वयं ही सोच सकते हैं जबकि अभिनेता अनुचित विराम रखते हैं।
दुर्भाग्य से, श्री जेनोवाच के मन में नाटक को आधुनिक बनाने का विचार आया, लेकिन उन्होंने पूरी तरह से असफल तरीका चुना। अपने हल्के हाथ से, अभिनेता लगातार "कुतिया", "त्वचा", "कमीने" जैसे शब्दों का इस्तेमाल करते थे, क्या वह गंभीरता से सोचते हैं कि मंच से शपथ लेकर युवाओं को लुभाया जा सकता है? और वह भी जो पूरी तरह से अनुचित था और जितना संभव हो उतना हास्यास्पद लग रहा था। सामान्य तौर पर, वहां बहुत सी चीजें हास्यास्पद और बिल्कुल बेवकूफी भरी लगती थीं।
इससे भी बुरी बात यह है कि यह क्रिया 3 घंटे से अधिक समय तक चली, 2 घंटे के बाद आप पहले से ही समय का ध्यान खो देते हैं और विनम्रतापूर्वक अंत की प्रतीक्षा करते हैं। हर चीज बहुत ज्यादा खींची गई है, संवाद अक्सर पूरी तरह से अर्थहीन होते हैं, वे एक ही बात को 1000 बार कहते हैं। जो चीज़ इसे बदतर बनाती है वह हैं बिल्कुल सपाट चुटकुले। वे इतने आदिम हैं कि वे हँसी के बजाय दया उत्पन्न करते हैं।
ढालना। "दुखांत छवि कल के छात्र व्याचेस्लाव एवलंटिएव की बिना शर्त सफलता है। उनका पॉडसेकालनिकोव मज़ेदार, डरावना और मार्मिक है," वे समीक्षाओं में लिखते हैं। वी. एवलेंटिएव के अभिनय में इसे देखने के लिए आपको बहुत मेहनत करनी होगी। जब उसने, पोडसेकालनिकोव की छवि में, कई बार दरवाज़े पटक दिए और गोली चलाने या न चलाने का फैसला किया, तो एकमात्र भावना सहानुभूति या दया भी नहीं थी, बल्कि उसे अंततः निर्णय लेने (या उसके लिए यह करने) में मदद करने की एक बड़ी इच्छा थी। मुख्य पात्रों के एकालाप और उनके बिगड़े हुए अनुभव विशेष रूप से असफल लग रहे थे। सब कुछ बहुत दिखावटी था, और सबसे महत्वपूर्ण, उबाऊ।
प्राकृतिक दृश्य। यदि पहले अधिनियम में दरवाजे, जो उत्पादन में एकमात्र सजावट हैं, एक असामान्य और मूल चाल प्रतीत होते हैं, तो दूसरे अधिनियम में वे अविश्वसनीय रूप से कष्टप्रद होने लगते हैं। अभिनेता लगातार उन्हें पटक रहे हैं, लोग 3 घंटे तक लगातार दरवाजे पटक रहे हैं, यह बहुत धैर्यवान श्रोताओं के लिए है।
यह ध्यान देने योग्य है कि पहला अधिनियम कुछ हद तक बेहतर है, पहली बार में यह और भी दिलचस्प है, लेकिन दूसरा इतना लंबा और उबाऊ है कि आपको पैसे के लिए भी खेद नहीं है, बल्कि बस खोए हुए समय के लिए खेद है। एक ही चीज को लगातार चबाते रहना अब बिल्कुल भी हास्यास्पद नहीं है, लेकिन जो हो रहा है उसके लिए शर्म की बात है। खेल को आसानी से आधा किया जा सकता था। लेकिन इस तथ्य को देखते हुए कि पहले अभिनय के बाद हॉल आधा हो गया, तो शायद वे भी उतने ही बेतुके हैं।
मैं इस उत्पादन की अनुशंसा किसी को नहीं करता। यह समारा के निकट एक गाँव में ग्राम संस्कृति सभा का स्तर है।

स्वेता ओरलोवासमीक्षाएँ: 198 रेटिंग्स: 288 रेटिंग्स: 130

शानदार, लेकिन धारणा की व्यक्तिगत विकृति के प्रति एक चेतावनी के साथ। आप जीवन के ऐसे प्रेमी नहीं हो सकते. उत्साहपूर्वक तालियाँ बजाने की शक्ति नहीं रही। गले लगाओ और रोओ. नाट्यशास्त्र की समझ में असहमति. पोडसेकालनिकोव, मेरी राय में, एक पूर्ण गैर-अस्तित्व है। मैं वास्तविक जीवन की वास्तविकता में नाटक की असहायता से बहुत परेशान था। बेशक, तब तक सब कुछ प्रासंगिक और दर्दनाक है अंतिम शब्द. दंतहीनता में लाचारी. उत्कृष्ट दृश्यावली के साथ संयुक्त त्रुटिहीन मिसे-एन-सीन।
निष्पादन की असाधारण और त्रुटिहीन बड़प्पन किसी दोष को खोजने का कोई मौका नहीं छोड़ती है। मुझे सूक्ष्म और छिपी हुई निचली परतों की सख्त याद आती है। क्योंकि बहुत सारी चीज़ें जल्दी पढ़ी जाती हैं.

मारिया अलेक्जेंड्रोवा समीक्षाएँ: 3 रेटिंग: 0 रेटिंग: 2

आत्महत्या करने वाला जो जीवन से प्यार करता था

लानत है, यह तो बस एक शानदार शो है। कुछ एसटीआई प्रदर्शनों के विपरीत, इसका मंचन सीधे नाटक से किया जाता है (और एरोफीव के जबरदस्त ग्रंथों या चेखव की असंगत पुस्तकों से नहीं - प्रतिभा के लिए निंदा नहीं), और यह परिस्थिति इसे अभूतपूर्व अखंडता और पूर्णता प्रदान करती है। "सुसाइड" के साथ, जेनोवाच, जिसका मैं पहले सम्मान करता था, को आखिरकार इस थिएटर से प्यार हो गया।

जाहिर तौर पर एक कास्टिक और एक समय में प्रतिबंधित नाटक, जिसका लेखक के जीवनकाल में कभी मंचन नहीं किया गया था, मंडली के आधे से अधिक लोगों को मंच पर इकट्ठा करने में कामयाब रहा। और, सबसे दिलचस्प बात यह है कि हर कोई, घिसी-पिटी अभिव्यक्ति को छोड़कर, चरित्र को मूर्त रूप देने में कामयाब रहा, इस तरह से निभाने में कामयाब रहा कि याद रखने लायक कुछ था। साधारणता - लेकिन सच है. मैं विशेष रूप से लंबे समय से पीड़ित व्याचेस्लाव एवलंटिएव का उल्लेख करना चाहूंगा ( पोडसेकालनिकोव), जो सुर्खियों में सबसे अधिक दिखाई देने वाला "छोटा आदमी" बन गया।

पी.एस. लाइव संगीत के लिए विशेष धन्यवाद.
पी.पी.एस. और बस बहुत बहुत धन्यवाद.

लीना उस्तीनोवासमीक्षाएँ: 5 रेटिंग: 5 रेटिंग: 4

बार-बार मैं सर्गेई जेनोवाच की प्रस्तुतियों, प्रतिभाशाली अभिनय और थिएटर के जादुई माहौल की प्रशंसा करना नहीं भूलता! इस बार थिएटर मंडली ने, हमेशा की तरह, निकोलाई एर्डमैन के नाटक "सुसाइड" के साथ उत्कृष्ट काम किया। लगभग तीन घंटे बिना किसी ध्यान के बीत गए (शायद कई अच्छे उद्देश्य वाले व्यंग्यात्मक वाक्यांशों के लिए धन्यवाद जो आज भी प्रासंगिक हैं)। कई उद्धरण याद आ गए और अब मेरे दिमाग में मजबूती से अटके हुए हैं। ऑर्केस्ट्रा की उत्कृष्ट संगीत संगत ने सही माहौल बनाने में मदद की। शीर्षक और नाटक की नाटकीय प्रकृति के बावजूद, मुझे यह बहुत ही जीवंत लगा। इस अद्भुत प्रस्तुति के लिए प्रदर्शन में भाग लेने वाले सभी प्रतिभागियों को धन्यवाद!

इवर बुल्गाकोवसमीक्षाएँ: 2 रेटिंग: 2 रेटिंग: 2

जंक फूड।

एक बच्चे के रूप में, मुझे वास्तव में जंक फूड बहुत पसंद था, लेकिन मेरे माता-पिता को मेरे लिए इसे खरीदने की कोई जल्दी नहीं थी, इस तथ्य का हवाला देते हुए कि, आप देखते हैं, यह स्वास्थ्यवर्धक नहीं था। यह शर्म की बात थी, लेकिन मुझे इसे सहना पड़ा। लेकिन, अपनी असीम खुशी के लिए, मैं "आत्महत्या" नाटक के माध्यम से बचपन के इस गेस्टाल्ट को बंद करने में कामयाब रहा।
अगर मुझसे एक वाक्य में जो मैंने देखा उसका वर्णन करने के लिए कहा जाए, तो मैं केवल "ब्रास बैंड और लिवरवर्स्ट की एक छड़ी के साथ एक सर्कस के बारे में सोच सकता था, जिसके कारण आत्महत्या के विचार आए।" लेकिन मैं क्रमानुसार और थोड़ा और विस्तार से प्रयास करूंगा।
मंच पर जर्जर दरवाज़ों की दो पंक्तियाँ हैं, एक के ऊपर एक, जो नाटक में इस्तेमाल की गई एकमात्र सजावट का प्रतिनिधित्व करती हैं, मानो हमें 80 के दशक के उत्तरार्ध की विदेशी कॉमेडीज़ की ओर इशारा कर रही हों, जब पात्र हर्षित और उत्साहित संगीत के लिए एक दरवाजे से दूसरे दरवाजे तक दौड़ते थे। , हालाँकि, यहाँ कोई वशीभूत मनोदशा नहीं होनी चाहिए।
पात्र बहुत हैं, लेकिन अर्थ बहुत कम है। मात्रा की खोज में हमें गुणवत्ता के बारे में नहीं भूलना चाहिए। एक अविकसित चरित्र कागज के टुकड़े पर एक धब्बे से अधिक नहीं बन सकता। और यहां बहुत सारे धब्बे हैं, इतने अधिक कि आप शीट को देख भी नहीं सकते, इस शीट पर पाठ का तो जिक्र ही नहीं।
हास्य को बेतुकेपन की हद तक ले जाना जंक फूड का एक उदाहरण है जिसे हर कोई मजे से खाता है। क्यों नहीं? यह काफी स्वादिष्ट है, निगलने में आसान है, और भ्रामक पहली छाप के लिए इतनी कम कीमत चुकानी पड़ती है।
सच कहूं तो, जब पहला अभिनय समाप्त हुआ और लोग चुपचाप हॉल से बाहर जाने लगे, तो मैंने मानसिक रूप से उन अभिनेताओं के लिए ताली बजाई, जिन्होंने जो दिखाया उसके बाद झुकने की हिम्मत नहीं की। लेकिन नहीं, बस एक मध्यांतर... क्या इसका दूसरा भाग हो सकता है? खैर, इसका मतलब यह है कि काम का सारांश पढ़ने और कथानक को समझने की कोशिश करने का समय आ गया है और, यदि आपके पास पर्याप्त समय है, तो कम से कम कुछ सीखें पात्र.
दूसरा कार्य अधिक दिलचस्प था: अधिक जीवंत, अधिक गहन, सक्षम, अन्य बातों के अलावा, पहले से अलग अस्तित्व में, किसी भी मामले में, इससे उत्पादन में गुणात्मक सुधार होता। फिर भी, बहुत अनिच्छा से, कुछ पात्रों का खुलासा किया गया। जो हो रहा था उसे देखना थोड़ा आसान हो गया। मुख्य पात्र का काफी मार्मिक और विचारशील एकालाप। अंतिम। किसी अज्ञात व्यक्ति की मृत्यु. झुकना।
नीचे जाकर, एक लंबी मेज पर, जैसा कि मुझे शुरू में लग रहा था, बुफ़े के ग्राहकों के लिए थी, उसके बगल में एक रिवॉल्वर के साथ एक मोम की मूर्ति बैठी थी, जिसमें एक पात्र को दर्शाया गया था जिसने आत्महत्या कर ली थी। योग्य प्रतीकवाद और, शायद, पूरे विचित्र असाधारण प्रदर्शन में एकमात्र सच्चा शक्तिशाली क्षण जिसे मैं देख सका।
अलमारी कर्मचारियों के त्वरित कार्य, जो सचमुच फर्श को छुए बिना उड़ गए, ने थिएटर स्टूडियो को जल्दी से छोड़ना संभव बना दिया। केवल एक बार मैं एक सुंदर इमारत को देखने के लिए पलटा, दुर्भाग्य से, पूरी तरह से खाली सामग्री।
मैं ईमानदारी से जो कुछ भी देखने में कामयाब रहा, उसमें सकारात्मकताएं खोजने की कोशिश करता हूं, कॉमेडी के प्रति अपनी नापसंदगी, विचारों की आलोचना और प्रस्तुतियों के प्रति सख्ती के लिए खुद को धिक्कारता हूं, लेकिन इन सभी तथ्यों को त्यागने पर भी कुछ हासिल नहीं होता है।
हाँ, यह नया है, यह आधुनिक है और निस्संदेह, असामान्य है। यहां एक विशेष, मूल शैली है, जो केवल इस स्थान के लिए अद्वितीय है, लेकिन आत्मा को उत्साहित करने के लिए मंच पर कार्रवाई के लिए शायद एक शैली पर्याप्त नहीं है। मुझे नहीं पता कि भविष्य में इस जगह का क्या विकास होगा, लेकिन फिलहाल, यह कहना सुरक्षित है कि अत्यधिक बुद्धिमान जनता का ध्यान आकर्षित करने के लिए वे अभी भी बहुत युवा और अनुभवहीन हैं, लेकिन उनके पास अभी भी पर्याप्त दर्शक हैं, क्योंकि बीच में वहाँ की जनता हमेशा वही होगी जो "हँसना" पसंद करती है।

मैं इसे छोटा करने का प्रयास करूंगा. पहली बार पढ़ने पर, ऐसा लग सकता है कि नाटक सोवियत विरोधी है, सरकार के खिलाफ निर्देशित है, जो लोगों को नष्ट कर देती है और उन्हें आत्महत्या के लिए प्रेरित करती है। दरअसल, इसी क्रम में स्टालिन ने इसे पढ़ा, नाटक के मंचन पर प्रतिबंध लगा दिया गया और एर्डमैन को जल्द ही गिरफ्तार कर निर्वासन में भेज दिया गया। ठीक है, अर्थात्, कविताओं और पैरोडी के आधिकारिक दस्तावेजों के अनुसार प्रकाशन के लिए नहीं, लेकिन संभवतः "आत्महत्या" का भी बहुत प्रभाव था।

तो, नाटक वास्तव में ऐसा ही है, जिसमें काफी यथार्थवादी संदेश है। तो, कुछ हद तक दोस्तोवस्की की याद दिलाती है। नाटक का सार रूसी लोगों की निष्क्रियता के बारे में नायक के वाक्यांश में है। इस तथ्य के बारे में कि क्रांति के बाद हर किसी का जीवन बकवास है, लेकिन कोई कुछ नहीं करता है, हर कोई एक-दूसरे के पास जाता है और बात करता है कि उनका जीवन कितना खराब है। और वे हर बात का दोष अधिकारियों पर मढ़ देते हैं। झिज़ा, है ना?

नाटक के दौरान एक बड़ा परिवर्तन घटित होता है। यदि शुरुआत में ऐसा महसूस होता है कि लेखक कुछ हद तक मुख्य पात्र के कार्य का अनुमोदन करते हुए कहता है कि उसे ऐसा करना चाहिए, तो बीच से जीवन के बारे में शिकायत करने वाले सभी लोगों के उपहास की एक बिल्कुल स्पष्ट तस्वीर सामने आती है। चर्च, बुद्धिजीवी वर्ग, व्यवसाय, प्रेम में डूबी महिलाएँ, हर कोई पोडसेकालनिकोव की मौत का उपयोग अपने उद्देश्यों के लिए करने की कोशिश कर रहा है, इस तरह की प्रतीत होने वाली रोमांटिक कार्रवाई को मसखरापन में बदल रहा है।

एर्डमैन लगातार मसखरेपन, कार्निवल और नाटक, त्रासदी के बीच घूमता रहता है। पूरा नाटक लोक रंगमंच की क्लासिक तकनीकों, गंदगी, भोजन, शौचालयों की चर्चा, पहला दृश्य बिस्तर पर होता है, छिपकर बातें सुनने की क्लासिक तकनीकों, ताक-झांक, प्रश्नोत्तरी और ऐसी ही अन्य तकनीकों से भरा हुआ है। अंत में, कहानी का सार ही काफी बेतुका है, और इसलिए मज़ेदार है।

परीक्षा के दौरान एक बार आपके हाथ में पाठ आ जाए, तो आप आसानी से पंक्तियों को पार कर सकते हैं और देख सकते हैं कि कितनी बार मृत्यु का उल्लेख किया गया है। "तुम हँसते-हँसते मर जाओगे" और इस तरह की अन्य अभिव्यक्तियाँ कम से कम हर क्रिया में पाई जाती हैं। वैसे, भोजन की छवि भी ऐसी ही है।

इसलिए, संक्रमण तब होता है जब पोडसेकालनिकोव की आत्महत्या का विचार "दूर के भविष्य में कुछ समय" से "सामान्य तौर पर, लगभग अभी" की ओर बढ़ता है। ऐसा कहा जा सकता है कि, वह मृत्यु का सामना कर रहा है, उसके दिमाग में सभी प्रकार के अस्तित्व संबंधी उद्देश्य आते हैं, और धर्म भी हर चीज के लिए फायदेमंद नहीं है। पोडसेकालनिकोव समझता है कि जीवन के बाद बिल्कुल कुछ भी नहीं होगा, और वह इसी "कुछ नहीं" से डरता है। शुरुआत में वह आत्महत्या के बारे में गंभीरता से सोचता भी नहीं है, फिर वह आत्महत्या के बारे में सोचता है क्योंकि उस तरह जीना असंभव है, फिर उसके पास वीरतापूर्ण आत्महत्या और एक महत्वहीन जीवन के बीच विकल्प होता है, और फिर एक महत्वहीन जीवन और कुछ भी नहीं के बीच विकल्प होता है। बिल्कुल कुछ भी नहीं।

नायक बढ़ता है और यदि उसने शुरुआत एक कमजोर आध्यात्मिक व्यक्ति के रूप में की, तो वह कहानी को एक ऋषि के रूप में समाप्त करता है। परीक्षा के दौरान, आप अभी भी आधुनिकतावादी विचित्र वाक्यांश का प्रयोग कर सकते हैं। और पुनर्जन्म, नवीनीकरण, रबेलैस और पुनर्जागरण परंपरा जैसे शब्द भी।

और क्या कहना ज़रूरी है? और, बिल्कुल, बिल्कुल अंतिम। इन सभी दुष्टों के प्रति लेखक का रवैया जो एक ही समय में मौत का व्यापार करते हैं और हँसते हैं, सबसे स्पष्ट रूप से दिखाया गया है जब समापन में हमें बताया गया है कि पॉडस्ट्रेकालनिकोव की मौत के बारे में अफवाह के कारण, कम्युनिस्ट और अच्छे आदमी फेड्या पिटुनिन को गोली मार दी गई है। ऐसा लगता है कि सब कुछ लगभग अच्छा ही ख़त्म हो गया है, लेकिन तभी लेखक उछलता है और अंत में ऊपर से ऐसा बम फेंकता है। और अंत आपको खालीपन का एहसास कराता है।

पोडसेकालनिकोव की सच्चाई यह है कि एक व्यक्ति को सामान्य, वैचारिक नहीं, आध्यात्मिक नहीं, बल्कि सरल जीवन, शारीरिक जीवन का अधिकार है। पोडसेकालनिकोव के अनुसार, कोई भी जीवन, यहां तक ​​कि पूरी तरह से सामान्य जीवन भी, वैचारिक मृत्यु से अधिक महत्वपूर्ण, अधिक सही, अधिक मूल्यवान है। पोडसेकालनिकोव के शब्दों और इतिहास के माध्यम से, लेखक साबित करता है कि मरने लायक कोई विचार नहीं है। और यह विश्व व्यवस्था का एक कार्निवाल दृश्य है, जहां मृत्यु केवल "लोगों के विकास और नवीकरण की प्रक्रिया में एक आवश्यक क्षण है: यह जन्म का दूसरा पक्ष है," जीवन का एक आवश्यक घटक, इसका उत्प्रेरक, इसे होना चाहिए जीवन पर हावी नहीं होना. मृत्यु जीवन का एक स्वाभाविक हिस्सा है, यह जीवन के नवीनीकरण, इसके अधिक से अधिक विकास का कार्य करती है; यह एक शारीरिक, जैविक मृत्यु है। नाटककार वैचारिक मृत्यु, "कृत्रिम", "आध्यात्मिक" (आत्मा से संपन्न) मृत्यु को स्वीकार नहीं करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि ई. शेवचेंको (पोलिकारपोवा) का कहना है कि "एर्डमैन 20वीं सदी के "छोटे" व्यक्ति की "उपयोगितावादी" चेतना में रुचि रखते हैं, जो आध्यात्मिक सिद्धांतों के बजाय जैविक के करीब है। एर्डमैन ने मानवता की उसके निम्नतम, सबसे आदिम रूपों में खोज की।"

तो, नाटक में मृत्यु शरीर के निचले हिस्सों से जुड़ी है जो इसे कम करते हैं - यौन स्तर, मल त्याग और भोजन की छवियों के साथ। जैसा कि मध्ययुगीन और पुनर्जागरण विचित्र में, एर्डमैन के लगभग पूरे नाटक में, मृत्यु की छवि "किसी भी दुखद और भयानक अर्थ से रहित" है, यह एक "मजाकिया डरावना", "मजाकिया राक्षस" है। ऐसी मृत्यु दर्शकों और अधिकांश नायकों दोनों के लिए प्रकट होती है, जिनके लिए यह अंतिम संस्कार या तो उनकी समस्याओं को हल करने का एक तरीका है, या खुद को उनके लाभप्रद पक्ष (एगोरुष्का) से दिखाने का, या एक आदमी को वापस पाने का (क्लियोपेट्रा मकसिमोव्ना), या बस एक दिलचस्प तमाशा, मौज-मस्ती करने का एक तरीका (बूढ़ी औरतें, दर्शकों की भीड़)।

हालाँकि, पोडसेकालनिकोव और उनके परिवार के लिए, शिमोन शिमोनोविच की "मौत" दुखद है; वे इसे एक कार्निवल भावना में नहीं देख सकते हैं - नवीकरण और नए जन्म की ओर ले जाने वाली घटनाओं के एक प्राकृतिक पाठ्यक्रम के रूप में।

मारिया लुक्यानोव्ना और सेराफिमा इलिचिन्ना वास्तव में पीड़ित हैं। यह अंतिम संस्कार के दृश्य में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। इस दृश्य को इसकी चंचल प्रकृति के कारण कार्निवलिस्टिक माना जाता है (हम जानते हैं कि शिमोन शिमोनोविच केवल मृतकों की भूमिका निभा रहा है)। लेकिन मारिया लुक्यानोव्ना और सेराफ़िमा इलिचिन्ना के लिए, जिन्हें एक और गहरा सदमा सहना पड़ा, अंतिम संस्कार दुखद है। जब अरिस्टारख डोमिनिकोविच, अलेक्जेंडर पेट्रोविच और विक्टर विक्टरोविच येगोरुश्का को तटबंध से खींचते हैं और यह कहकर समझाते हैं कि वक्ता दुःख के कारण बोल नहीं सकता है, तो मारिया लुक्यानोव्ना का मानना ​​​​है कि शिमोन शिमोनोविच का मतलब केवल उसके लिए ही नहीं था, लेकिन ऐसा नहीं है।

इस नायिका के लिए लेखक द्वारा चुना गया नाम किसी भी तरह से आकस्मिक नहीं है। "मैरी" (हिब्रू मरियम) नाम की व्युत्पत्ति "भगवान की प्यारी" है, यह ईसाई परंपरा में यीशु मसीह की मां मैरी की स्पष्ट प्रतिध्वनि है - भगवान की मां, ईसाई संतों में सबसे महान। यह कोई संयोग नहीं है कि पोडसेकालनिकोव, जो आत्महत्या के प्रयास के बाद अपने कमरे में उठा और सोचा कि वह पहले ही मर चुका है, गलती से अपनी पत्नी को वर्जिन मैरी समझ लेता है।

पोडसेकालनिकोव भी अपनी भावी मृत्यु को एक त्रासदी मानते हैं। नायक, मृत्यु के साथ अकेला रह गया, अपने जीवन की एक नई समझ में आता है - बेकार, खाली, पीड़ादायक - लेकिन बहुत कीमती।

शिमोन शिमोनोविच. लेकिन मैं इस बारे में बात नहीं कर रहा हूं कि दुनिया में क्या होता है, बल्कि मैं केवल उस बारे में बात कर रहा हूं जो है। और दुनिया में केवल एक ही व्यक्ति है जो जीवित है और किसी भी अन्य चीज़ से ज्यादा मौत से डरता है।

यहां वही "कार्निवल शुरुआत से प्रस्थान" है जिसे यू. मान ने गोगोल के "मृत्यु के चित्रण" में देखा था: "जीवन का शाश्वत नवीनीकरण, इसके लिंक और "व्यक्तियों" का परिवर्तन व्यक्तिगत मृत्यु की त्रासदी को रद्द नहीं करता है, नहीं कर सकता किसी ऐसे व्यक्ति को सांत्वना दें जिसने किसी प्रियजन और रिश्तेदार को खो दिया है। यह विचार समग्र के अतिरिक्त विकास की अवधारणा के साथ प्रत्यक्ष विवाद में उत्पन्न होता है और मजबूत होता है, जो आत्मसात करता है और साथ ही मृत्यु की कार्निवल धारणा के कई पहलुओं को बदलता है।

यहां मुद्दा "लोगों की सामूहिक अनंतता, उनकी सांसारिक ऐतिहासिक लोक अमरता और निरंतर नवीनीकरण - विकास की भावना में उद्देश्यपूर्ण भागीदारी की कमी है।" नाटक में ऐसी कोई भावना नहीं है - किसी भी पात्र में नहीं। वे सभी नये जीवन के बाहर हैं, राष्ट्रीय समग्रता के बाहर हैं, नये जीवन का स्वागत कर रहे हैं। पोडसेकालनिकोव की मृत्यु की व्याख्या लगभग पूरे नाटक में कार्निवलिस्टिक रूप से की गई है, केवल इस तथ्य के कारण कि इसमें एक चंचल चरित्र है और एक कार्निवल पीड़ित के रूप में इसकी समझ के लिए धन्यवाद।

पोडसेकालनिकोव लोगों से बाहर है, अस्तित्वगत रूप से अकेला है। यही कारण है कि वह "सभी शक्तियों" के भय पर विजय प्राप्त करता है, लेकिन मृत्यु पर नहीं। यही कारण है कि, वैसे, शक्ति का भय मृत्यु से दूर होता है, हँसी से नहीं। कुछ भी न होने के अपने आधुनिकतावादी डर के कारण, नायक को एक व्यक्ति के रूप में अकेला छोड़ दिया जाता है, न कि लोगों का हिस्सा बनकर।

20वीं शताब्दी में बनाया गया यह नाटक, जिसकी शुरुआत प्रथम विश्व युद्ध से हुई थी, एक ऐसे लेखक द्वारा जिसने कल्पनावाद के अनुरूप अपने साहित्यिक करियर की शुरुआत की थी, उसे पूरी तरह से मध्ययुगीन और पुनर्जागरण विचित्रता से नहीं जोड़ा जा सका। इसलिए, "द सुसाइड" में, कार्निवल सिद्धांत अंदर से नष्ट हो जाता है, उसका परिवर्तन होता है, और नायक की स्थिति को आधुनिकतावादी विचित्र के अनुरूप नाटक के चरम क्षणों में समझा जाता है।

नाटक का समापन नए लहजे स्थापित करता है। कार्निवाल संस्कृति में, "मृत्यु कभी भी अंत नहीं होती" और "यदि यह अंत में प्रकट होती है, तो इसके बाद अंतिम संस्कार किया जाता है," क्योंकि "अंत एक नई शुरुआत से भरा होना चाहिए, जैसे मृत्यु एक नई शुरुआत से भरी होती है" नया जन्म।" नाटक के अंत में, यह पता चलता है कि पॉडसेकालिशकोव का "अनुसरण" करते हुए, उनकी "वैचारिक" मृत्यु पर विश्वास करते हुए, फेड्या पिटुनिन ने आत्महत्या कर ली।

“अच्छा, तो फिर तुम मुझ पर क्या आरोप लगा रहे हो? मेरा अपराध क्या है? केवल इतना कि मैं जीवित हूं... मैंने दुनिया में किसी को नुकसान नहीं पहुंचाया है... जिसकी मौत के लिए मैं जिम्मेदार हूं, उसे यहां से बाहर आने दो,'' फेड्या की आत्महत्या की खबर के साथ विक्टर विक्टरोविच के सामने आने से ठीक पहले पोडसेकालनिकोव कहते हैं।

पोडसेकालनिकोव का अपराध यह नहीं है कि वह जीवित है, बल्कि यह साबित करने के अवसर से बहकाया गया है कि वह एक खाली जगह नहीं है (वास्तव में, एक खाली जगह बनने का फैसला किया है - मरने के लिए), अपनी वीरता, अपनी विशिष्टता, बाहर खड़े होने का प्रदर्शन करने के लिए भीड़ से, प्रसिद्धि प्राप्त करें. उसने विचार और कार्य में, जीवन पर अतिक्रमण किया - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह उसका अपना था और किसी और का नहीं। उसकी काल्पनिक आत्महत्या वास्तविक में बदल जाती है - फेड्या पिटुनिना। हालाँकि वास्तव में आत्महत्या करने का विचार फेड्या में विक्टर विक्टरोविच द्वारा डाला गया था, जिन्होंने अपने हित में उसमें एक "कीड़ा" लगाया था, फेड्या की आत्महत्या के लिए अपराध का मुख्य बोझ पोडसेकालनिकोव पर है। दरअसल, जैसा कि यू. सेलिवानोव कहते हैं, "पोडसेकालनिकोव... ने खुद को उस पर थोपे गए स्वैच्छिक आत्म-विनाश के विचार से दूर ले जाने की अनुमति दी, जिससे न केवल खुद के खिलाफ अपराध हुआ..., बल्कि उसके खिलाफ भी अपराध हुआ।" फेडिया पितुनिन: वह उनकी मृत्यु का असली अपराधी बन गया।

1928 में एर्डमैन के अनुसार, व्यक्ति की ओर ध्यान देने से, व्यक्तित्व के अनंत मूल्य के बारे में जागरूकता से लेकर जनता के प्रति उन्मुखीकरण की ओर, जनता की भलाई की अवधारणा की ओर बढ़ना एक कदम पीछे जाना है, एक ऐसा रास्ता जो रसातल में समाप्त होता है। यही कारण है कि कार्निवल मृत्यु, एक खेल के रूप में मृत्यु, एक वेयरवोल्फ के रूप में मृत्यु, या बल्कि, जीवन, मृत्यु का मुखौटा पहनकर, मृत्यु वास्तविक, अंतिम, अपरिवर्तनीय, "स्वयं के समान" बन जाती है। कार्निवल तत्व पूरी तरह से नष्ट हो गया है - यहां मृत्यु अपरिवर्तनीय है और कार्निवल तत्व के विपरीत, एक नए जन्म की ओर नहीं ले जाती है।

पोडसेकालनिकोव का कार्निवल गान, जिसने अपनी पसंद बनाई, जिसने एक ऐसा विचार पाया जिसे वह संभाल सकता था: छठे दृश्य में "उसे मुर्गे की तरह जीने दो, यहां तक ​​​​कि उसका सिर काट दिया गया" - सातवें दृश्य में फेड्या के सुसाइड नोट द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है: “पोडसेकालनिकोव सही है। जीवन वास्तव में जीने लायक नहीं है।" पोडसेकालनिकोव का बयान "किसी भी तरह जीने के लिए" फेड्या पिटुनिन के शब्दों "नहीं, यह उस तरह जीने लायक नहीं है" से टूट गया है, जिन्होंने अपने शब्दों को साबित करने का साहस पाया। पोडसेकालनिकोव हमें बताते हैं कि मरने लायक कोई विचार नहीं है। लेकिन एर्डमैन के समकालीन समाज में ऐसा कोई विचार नहीं है जो जीने लायक हो, फेड्या पिटुनिन हमें बताते हैं। एक नए जीवन में मानवतावादी विचार की अनुपस्थिति, एक ऐसा विचार जो प्रत्येक व्यक्ति के लिए मार्ग को रोशन कर सकता है: व्यापार, चर्च, बुद्धिजीवियों, कला के प्रतिनिधि जिन्होंने नाटक में खुद से समझौता किया, और छोटा आदमी पोडसेकालनिकोव, और वास्तव में अच्छी सोच वाले व्यक्ति फेड्या पितुनिन, एर्डमैन द्वारा "आत्महत्या" की मुख्य समस्या है। एक वास्तविक व्यक्ति ऐसे नए जीवन से सहमत नहीं होगा - यह नाटक के विचारों में से एक है। नए समाज में कौन रहेगा - लेखक एक प्रश्न पूछता है और उसका उत्तर देता है: विरोध करने में असमर्थ छोटे लोगों का एक समूह (पोडसेकालनिकोव), अवसरवादी और येगोरुश्का के व्यक्ति में "सोवियतवाद"। सोवियत जीवन में एक विचार की अनुपस्थिति का विचार कार्निवलिस्टिक रूप से हल नहीं किया गया है, इसकी व्याख्या दुखद स्वर में की गई है। नाटक का अंत हमें पूरे काम को एक नए तरीके से समझने के लिए मजबूर करता है, न कि केवल हास्यपूर्ण रूप से; हास्य करुणा का स्थान दुखद ने ले लिया है।

नाटक के समकालीन लोग नाटक की दुखद निराशा को महसूस करने से बच नहीं सके। इसीलिए इस नाटक पर सोवियत सत्ता के अंतिम वर्षों तक प्रतिबंध लगा दिया गया था, जो इसके गठन के दौरान एर्डमैन की भविष्यवाणी के कारण ध्वस्त हो गया था।

यह नाटक 1928 में लिखे गए निकोलाई एर्डमैन के नाटक पर आधारित है।

यू. फ़्रीडिन की पुस्तक "एन.आर." से। एन.वाई.ए. द्वारा "संस्मरण" में एर्डमैन और उनका नाटक "सुसाइड"। मंडेलस्टाम":

एर्डमैन, एक सच्चे कलाकार, ने अनजाने में आम लोगों के मुखौटों के साथ पॉलीफोनिक दृश्यों में वास्तविक भेदी और दुखद नोट्स पेश किए (जैसा कि वे बुद्धिजीवियों को बुलाना पसंद करते थे, और "परोपकारी बातचीत" का मतलब मौजूदा आदेश के प्रति असंतोष व्यक्त करने वाले शब्द थे)। लेकिन मानवता का विषय मूल योजना (बुद्धि-विरोधी, परोपकार-विरोधी) में टूट गया। नायक के आत्महत्या करने से इंकार करने पर भी पुनर्विचार किया गया: जीवन घृणित और असहनीय है, लेकिन व्यक्ति को जीना चाहिए, क्योंकि जीवन ही जीवन है। यह इस बारे में एक नाटक है कि हम जीवित क्यों रहे, हालाँकि हर चीज़ ने हमें आत्महत्या करने के लिए प्रेरित किया।

मिखाइल डेविडोविच वोल्पिन, सोवियत नाटककार, कवि और पटकथा लेखक:“लेकिन पूरी बात यह है कि यह कविता की तरह, ऐसी लय में और ऐसे क्रम में लिखा गया है; उनके नाटकों को ऐसे निभाना असंभव है जैसे कि वे रोजमर्रा के नाटक हों - फिर वे सपाट और यहां तक ​​कि अश्लील भी हो जाते हैं। अगर किसी दिन कोई "आत्महत्या" लेकर आता है, तो यह निश्चित रूप से रोजमर्रा की बातचीत की तरह नहीं, बल्कि कविता में लिखा हुआ लगेगा। उनकी तुलना महानिरीक्षक से करना उचित ही है। मेरा ख़याल है कि काव्यात्मक ऊर्जा की सघनता की दृष्टि से यह कई मायनों में "महानिरीक्षक" से भी ऊपर है।<...>

ओल्गा एगोशिना, थिएटर समीक्षक:"मंच पर सबसे बड़ी भूमिका एर्डमैन की कॉमेडी "सुसाइड" में पोडसेकालनिकोव की थी। एर्डमैन के प्रतिबंधित नाटक को वैलेन्टिन प्लुचेक ने मंच पर वापस कर दिया। और सेम्योन सेमेनोविच पोडसेकालनिकोव की भूमिका, जो सड़क पर एक शांत आदमी था, जो जीवन की सामान्य निराशा के कारण, आत्महत्या के बारे में सोचने लगा था, रोमन तकाचुक ने निभाई थी। उनका पॉडसेकालनिकोव मजाकिया था, बेशक यह एक कॉमेडी थी, लेकिन उन्होंने दर्शकों में तीव्र दया भी पैदा की।<...>

लियोनिद ट्रुबर्ग की पुस्तक "सुसाइड वारंट" से:

वी.एन. प्लुचेक:“पॉडसेकालनिकोव, सब कुछ के बावजूद, एक आदमी है, एक दयनीय आदमी, लगभग एक गैर-मानव। विनम्र, दयनीय, ​​वह मानवता को चुनौती देने का फैसला करता है: मरने का। वह इतना महत्वहीन, इतना प्रेरित है कि उसका समाधान एक जापानी कामिकेज़ के योग्य उपलब्धि है। मॉस्को दार्शनिकता का नायक चमत्कारिक ढंग से एक विश्व नायक में बदल जाता है और एक सेकंड की कीमत के बारे में अपने एकालाप का उच्चारण करता है। उसे अचानक एहसास होता है कि नियत समय बीत चुका है, लेकिन वह जीवित है।”

ख्रुश्चेव के थॉ के दौरान, नाटक को मंचित करने या प्रकाशित करने का प्रयास फिर से शुरू हुआ। 1982 में, वी. प्लुचेक ने व्यंग्य थिएटर में नाटक का मंचन किया, लेकिन प्रीमियर के तुरंत बाद नाटक को प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया। वख्तांगोव थिएटर और टैगांका थिएटर में प्रदर्शन पर भी प्रतिबंध लगा दिया गया।

पात्र

  • पोडसेकालनिकोव शिमोन शिमोनोविच।
  • मारिया लुक्यानोव्ना उनकी पत्नी हैं।
  • सेराफिमा इलिचिन्ना उनकी सास हैं।
  • अलेक्जेंडर पेट्रोविच कलाबुश्किन उनके पड़ोसी हैं।
  • मार्गरीटा इवानोव्ना पेरेस्वेटोवा।
  • स्टीफ़न वासिलीविच पेरेसवेटोव।
  • अरिस्टारख डोमिनिकोविच ग्रैंड-स्कुबिक।
  • एगोरुष्का (ईगोर टिमोफीविच)।
  • निकिफ़ोर आर्सेन्टिविच पुगाचेव - कसाई।
  • विक्टर विक्टरोविच - लेखक।
  • फादर एल्पिडियस एक पुजारी हैं।
  • क्लियोपेट्रा मक्सिमोव्ना.
  • रायसा फ़िलिपोव्ना।
  • बूढ़ी औरत।
  • ओलेग लियोनिदोविच.
  • एक युवक बहरा है, ज़िंका पाडेस्पैन, ग्रुन्या, एक जिप्सी गायक मंडल, दो वेटर, एक मिलिनर, एक पोशाक निर्माता, दो संदिग्ध पात्र, दो लड़के, तीन पुरुष, चर्च गायक - एक गायक मंडल, मशाल वाहक, एक उपयाजक, दो बूढ़ी महिलाएं, पुरुष , औरत।

कथानक

पोडसेकालनिकोव अपनी पत्नी और सास के साथ एक सांप्रदायिक अपार्टमेंट में रहता है। वह काम नहीं करता, और आश्रित होने का विचार वास्तव में उसे उदास कर देता है। लिवरवर्स्ट को लेकर अपनी पत्नी से झगड़ने के बाद उसने आत्महत्या करने का फैसला किया। उनकी पत्नी और सास और पड़ोसी कालाबुश्किन उन्हें रोकने की कोशिश करते हैं, लेकिन उनकी आत्महत्या से कई लोगों को फायदा होता है।

अरिस्टारख डोमिनिकोविच:

यह संभव नहीं है, नागरिक पोडसेकालनिकोव। खैर, जिसे भी इसकी आवश्यकता हो, कृपया मुझे बताएं, "किसी को दोष न दें।" इसके विपरीत, आपको नागरिक पोडसेकालनिकोव को दोष देना चाहिए। तुम अपने आप को गोली मार लो. आश्चर्यजनक। आश्चर्यजनक। अपने स्वास्थ्य के लिए खुद को गोली मार लें. लेकिन कृपया एक पब्लिक फिगर की तरह शूट करें। आप सत्य के लिए मरना चाहते हैं, नागरिक पोडसेकालनिकोव। जल्दी मरो. इस छोटे नोट को अभी फाड़ दो और दूसरा लिखो। इसमें वह सब कुछ ईमानदारी से लिखें जो आप सोचते हैं। इसका दोष ईमानदारी से उन सभी पर मढ़ें जिन्हें ऐसा करना चाहिए।

क्लियोपेट्रा मक्सिमोव्ना चाहती है कि पोडसेकालनिकोव उसकी खातिर, विक्टर विक्टरोविच - कला की खातिर, और फादर एल्पिडी - धर्म की खातिर खुद को गोली मार ले।

अविस्मरणीय मृत व्यक्ति अभी भी जीवित है, लेकिन बड़ी संख्या में सुसाइड नोट हैं। "मैं यहूदियों द्वारा सताए गए राष्ट्रीयता के शिकार के रूप में मर रहा हूं।" “वित्तीय निरीक्षक की नीचता के कारण मैं जीवित नहीं रह पा रहा हूँ।” "मैं आपसे अनुरोध करता हूं कि हमारी प्रिय सोवियत सरकार को छोड़कर किसी को भी मौत के लिए दोषी न ठहराएं।"

लॉटरी आयोजित करने का इरादा रखते हुए, उद्यमी कलाबुश्किन उनसे पंद्रह रूबल एकत्र करता है।

लेकिन पोडसेकालनिकोव को अचानक एहसास हुआ कि वह बिल्कुल भी मरना नहीं चाहता है। वह जीवन और मृत्यु के बारे में सोचता है:

दूसरा क्या है? टिक-टॉक... और टिक-टिक के बीच एक दीवार है. हाँ, एक दीवार, यानी, रिवॉल्वर की बैरल... और यहाँ एक टिक है, जवान आदमी, बस इतना ही, लेकिन उस तरह, जवान आदमी, वह कुछ भी नहीं है। टिक - और यहाँ मैं अपने साथ हूँ, और अपनी पत्नी के साथ, और अपनी सास के साथ, सूरज के साथ, हवा और पानी के साथ, मैं यह समझता हूँ। तो - और अब मैं पहले से ही बिना पत्नी के हूँ... हालाँकि मैं बिना पत्नी के हूँ - मैं यह भी समझता हूँ, मैं अपनी सास के बिना हूँ... ठीक है, मैं इसे अच्छी तरह से समझता हूँ, लेकिन यहाँ मैं अपने बिना हूँ - मुझे यह बिल्कुल समझ में नहीं आता। मैं अपने बिना कैसे रह सकता हूँ? क्या आप मुझे समझते हैं? मैं व्यक्तिगत रूप से। पोडसेकालनिकोव। इंसान।

अगले दिन, पोडसेकालनिकोव को एक शानदार विदाई भोज दिया गया, और उसे अपनी आत्महत्या के महत्व का एहसास हुआ:

नहीं, क्या आप जानते हैं कि मैं क्या कर सकता हूँ? मुझे किसी से डरने की जरूरत नहीं है साथियों। किसी को भी नहीं। मैं वही करूँगा जो मैं चाहता हूँ। फिर भी मरो. आज मेरा सभी लोगों पर प्रभुत्व है. मैं एक तानाशाह हूं. मैं राजा हूं, प्रिय साथियों।

कुछ घंटों बाद, उसका बेजान शरीर उस अपार्टमेंट में लाया गया जहां पोडसेकालनिकोव रहता था: वह नशे में धुत था। होश में आने के बाद, पोडसेकालनिकोव को पहले तो विश्वास हो गया कि उसकी आत्मा स्वर्ग में है, उसने अपनी पत्नी को वर्जिन मैरी और अपनी सास को देवदूत समझ लिया। लेकिन जब मारिया लुक्यानोव्ना और सेराफिमा इलिचिन्ना ने उसे समझाया कि वह अभी भी इस दुनिया में है, तो पोडसेकालनिकोव ने अफसोस जताया कि वह नशे में था और आत्महत्या के लिए नियत समय से चूक गया। यह देखकर कि ग्रैंड स्कुबिक, पुगाचेव, कलाबुश्किन, मार्गरीटा इवानोव्ना, फादर एल्पिडी और अन्य लोग घर में आ रहे हैं, वह एक ताबूत में छिप जाता है। उसे मृत समझ लिया गया, उसके बारे में गंभीर भाषण दिए गए, लेकिन कब्रिस्तान में पोडसेकालनिकोव इसे बर्दाश्त नहीं कर सका और ताबूत से उठ गया:

साथियों, मुझे भूख लगी है। लेकिन खाने से ज्यादा मैं जीना चाहता हूं। साथियों, मैं मरना नहीं चाहता: आपके लिए नहीं, उनके लिए नहीं, वर्ग के लिए नहीं, मानवता के लिए नहीं, मारिया लुक्यानोव्ना के लिए नहीं।

नाटक का अंत विक्टर विक्टरोविच के इन शब्दों के साथ होता है कि फेड्या पितुनिन ने खुद को गोली मार ली, और एक नोट छोड़ा “पॉडसेकालनिकोव सही है। जीवन वास्तव में जीने लायक नहीं है।"

नाटक की समीक्षा

“नाटक की मूल योजना के अनुसार, घृणित मुखौटे पहने बुद्धिजीवियों की एक दयनीय भीड़ एक ऐसे व्यक्ति पर दबाव डालती है जो आत्महत्या के बारे में सोच रहा है। वे उनकी मौत का इस्तेमाल निजी फायदे के लिए करने की कोशिश कर रहे हैं...
एर्डमैन, एक सच्चे कलाकार, ने अनजाने में आम लोगों के मुखौटों के साथ पॉलीफोनिक दृश्यों में वास्तविक भेदी और दुखद नोट्स पेश किए (जैसा कि वे बुद्धिजीवियों को बुलाना पसंद करते थे, और "परोपकारी बातचीत" का मतलब मौजूदा आदेश के प्रति असंतोष व्यक्त करने वाले शब्द थे)। लेकिन मानवता का विषय मूल योजना (बुद्धि-विरोधी, परोपकार-विरोधी) में टूट गया। नायक के आत्महत्या करने से इंकार करने पर भी पुनर्विचार किया गया: जीवन घृणित और असहनीय है, लेकिन व्यक्ति को जीना चाहिए, क्योंकि जीवन ही जीवन है। यह इस बारे में एक नाटक है कि हम जीवित क्यों रहे, हालाँकि हर चीज़ ने हमें आत्महत्या करने के लिए प्रेरित किया।

पोडसेकालनिकोव, सब कुछ के बावजूद, एक आदमी है, एक दयनीय आदमी, लगभग एक गैर-मानव। विनम्र, दयनीय, ​​वह मानवता को चुनौती देने का फैसला करता है: मरने का। वह इतना महत्वहीन, इतना प्रेरित है कि उसका समाधान एक जापानी कामिकेज़ के योग्य उपलब्धि है। मॉस्को दार्शनिकता का नायक चमत्कारिक ढंग से एक विश्व नायक में बदल जाता है और एक सेकंड की कीमत के बारे में अपने एकालाप का उच्चारण करता है। उसे अचानक एहसास हुआ कि नियत समय बीत चुका है, लेकिन वह जीवित है।

“लेकिन पूरी बात यह है कि यह कविता की तरह, ऐसी लय में और ऐसे क्रम में लिखा गया है - उनके नाटकों को रोजमर्रा की तरह खेलना असंभव है: वे सपाट और यहां तक ​​​​कि अश्लील भी हो जाते हैं। यदि किसी दिन कोई सफल "आत्महत्या" लेकर आता है, तो यह निश्चित रूप से रोजमर्रा के भाषण की तरह नहीं, बल्कि कविता में लिखा हुआ लगेगा। "महानिरीक्षक" के साथ सही तुलना। मुझे लगता है कि काव्यात्मक ऊर्जा की सघनता के मामले में, और हास्य के मामले में भी... यह "द इंस्पेक्टर जनरल" से भी बेहतर है..."

नाटक की आलोचना

ए. वासिलिव्स्की:

"आत्महत्या" खुले तौर पर व्यापक सामाजिक सामान्यीकरण की ओर बढ़ती है। नाटक का कथानक दोस्तोवस्की के "डेमन्स" के उस दृश्य से उत्पन्न हुआ, जब पेत्रुशा वेरखोवेंस्की किरिलोव की ओर मुड़ती है, जो आत्महत्या करने के लिए तैयार है: आप, वे कहते हैं, परवाह नहीं करते कि आप किसके लिए मरते हैं, इसलिए आप बस एक टुकड़ा लिखें कागज़ पर कि यह आप ही थे जिसने शातोव को मार डाला।
दुखद स्थिति को एक प्रहसन की तरह दोहराया जाता है: याचिकाकर्ता पोडसेकालनिकोव के "यकृत सॉसेज के कारण" नवीनतम आत्महत्या के लिए आते हैं। उसे बहकाया जाता है: तुम एक नायक, एक नारा, एक प्रतीक बन जाओगे; लेकिन यह सब एक घोटाले में समाप्त होता है: पोडसेकालनिकोव अब मरना नहीं चाहता था; वह वास्तव में कभी मरना नहीं चाहता था। वह हीरो नहीं बनना चाहता था.

एल वेलेखोव:

सोवियत नाटक में एर्डमैन एकमात्र व्यंग्यकार रहे जिन्होंने व्यक्तिगत मानवीय कमियों का नहीं, बल्कि सत्ता व्यवस्था का उपहास किया। उन्होंने यह काम आश्चर्यजनक रूप से 20 के दशक की शुरुआत में किया था, जब सोवियत राज्य आकार ले रहा था, और बहुत तेज-तर्रार लोगों के विशाल बहुमत को पता नहीं था कि इसकी नींव के रूप में किस तरह का भव्य मचान तैयार किया जा रहा है।
नाटक "सुसाइड" में एक बेहद गंभीर और गहरा विचार था, जिसे बेहद विलक्षण, विचित्र रूप में व्यक्त किया गया था। यह विचार कि हमारे राज्य में एक व्यक्ति स्वतंत्रता की इतनी चरम कमी से विवश है कि वह न केवल यह चुनने के लिए स्वतंत्र है कि उसे कैसे जीना है, बल्कि वह अपनी इच्छानुसार मर भी नहीं सकता है।

ई. स्ट्रेल्टसोवा:

नाटक "आत्महत्या" सबसे पहले, सत्ता और मनुष्य के बीच के रिश्ते के बारे में है, व्यक्तिगत स्वतंत्रता के बारे में है, चाहे हमें यह व्यक्तित्व कितना भी भद्दा क्यों न लगे। यह मनुष्य की जीवनदायी क्षमताओं के दमन, स्तरीकरण और विनाश के विशाल तंत्र के खिलाफ एक "छोटे" व्यक्ति का विद्रोह है।

रंगमंच प्रदर्शन

पहला उत्पादन

  • - मॉस्को एकेडमिक थिएटर ऑफ़ सैटायर, निर्देशक वैलेन्टिन प्लुचेक, पोडसेकालनिकोव - रोमन तकाचुक

उल्लेखनीय प्रस्तुतियाँ

  • 1983 - थिएटर-स्टूडियो "ब्लू ब्रिज", लेनिनग्राद। किरिल डेटेशिडेज़ द्वारा निर्देशित। प्रीमियर 18 मई 1983.
  • - नोवोसिबिर्स्क एकेडमिक टाउन "लिट्सेडेई" का शौकिया थिएटर, निर्देशक व्याचेस्लाव नोविकोव (पहला प्रदर्शन - 4 दिसंबर, 1984) [ ]
  • - पर्म थिएटर "यू मोस्टा", निर्देशक - सर्गेई फेडोटोव
  • - चेल्याबिंस्क नाटक का रंगमंच, निर्देशक नाउम ओर्लोव
  • - टैगंका थिएटर, प्रोडक्शन डायरेक्टर - यूरी ल्यूबिमोव (पहले निषिद्ध)
  • - टावर्सकोय राज्य रंगमंचकठपुतलियाँ, निर्माण निदेशक - रूसी संघ के सम्मानित कलाकार सर्गेई बेल्किन
आत्महत्या एर्डमैन
"मैं आपसे अनुरोध करता हूं कि हमारी प्रिय सोवियत सरकार को छोड़कर किसी को भी मौत के लिए दोषी न ठहराएं।"

रूस में पिछली शताब्दी के सबसे शक्तिशाली नाटकों में से एक - निकोलाई एर्डमैन द्वारा "सुसाइड" - अभी भी, हमारी राय में, पर्याप्त मंच अवतार नहीं मिला है।
एक महीने बाद पुश्किन थिएटर में इस नाटक पर आधारित एक प्रदर्शन का प्रीमियर होगा। "नोवाया" न केवल एक प्रशंसक और सूचना प्रायोजक के रूप में, बल्कि एक भागीदार के रूप में भी इसमें भाग लेता है।
इस नाटक और इसके लेखक के बारे में, हमारे स्तंभकार स्टानिस्लाव रसाडिन की पुस्तक "आत्महत्या" का एक अंश पढ़ें। हम कैसे रहते थे और क्या पढ़ते थे इसकी कहानी।”

में साठ के दशक के उत्तरार्ध में, मैं रुज़ा के पास, राइटर्स हाउस ऑफ़ क्रिएटिविटी में, तालाब के पास अलेक्जेंडर गैलिच के साथ बैठा था, और मैंने देखा: दूर से, राजमार्ग से, एक अजनबी हमारी ओर चल रहा था - एक तेज़ नाक वाला, दुबला , भूरे बालों वाला आदमी, आश्चर्यजनक रूप से कलाकार एरास्ट गारिन के समान। (बाद में मुझे पता चला: बल्कि, इसके विपरीत, यह गारिन ही था, जो अपनी सामान्य युवावस्था में उससे मंत्रमुग्ध था, जिसने अनजाने में उसकी नकल करना शुरू कर दिया, यहां तक ​​​​कि बोलने का एक तरीका भी अपनाया जिसे हम विशिष्ट रूप से गारिन का मानते हैं। उसने हकलाना भी अपनाया।)
सामान्य तौर पर, मेरी दोस्त साशा उठती है - वह भी मानो मंत्रमुग्ध हो - और, मुझसे एक शब्द भी कहे बिना, एलियन से मिलने के लिए निकल जाती है।
- यह कौन है? - मैं पूछता हूं, उसके लौटने का इंतजार कर रहा हूं।
"निकोलाई रॉबर्टोविच एर्डमैन," गैलीच असफल रूप से छुपे हुए गर्व के साथ उत्तर देता है। और वह स्पष्ट रूप से विनम्रतापूर्वक जोड़ता है: "वह मुझसे मिलने आया था।"
वह एकमात्र समय था जब मैंने एर्डमैन को देखा था, और उससे एक भी शब्द कहे बिना, मैं इसे अपने जीवन के एक महत्वपूर्ण क्षण के रूप में याद करता हूँ। क्या होगा अगर आपको जीवित गोगोल की एक झलक मिल जाए, तो क्या आप इसके बारे में भूल जाएंगे?
मैं अतिशयोक्ति कर रहा हूं, लेकिन जरूरत से ज्यादा नहीं। “गोगोल! गोगोल! - 1928 में लिखी गई कॉमेडी "सुसाइड" का पाठ सुनकर स्टैनिस्लावस्की चिल्लाया।
निकोलाई एर्डमैन बन गए हैं - बन गए हैं! - "आत्महत्या" में एक प्रतिभा।
यहां एक अनूठा मामला है, जब एक काम के ढांचे के भीतर, मूल विचार का केवल एक पतन नहीं होता है, यानी, एक सामान्य बात, एक नियम के रूप में, ड्राफ्ट के स्तर पर कब्जा कर लिया जाता है या लेखक की स्वीकारोक्ति में प्रकट होता है वह स्वयं। "द सुसाइड" में, जैसे-जैसे कार्रवाई आगे बढ़ती है, एर्डमैन स्वयं प्रकाश देखना शुरू कर देता है और बढ़ता है। वह धीरे-धीरे और स्पष्ट रूप से अप्रत्याशित रूप से वास्तविकता के साथ संबंध के मौलिक रूप से भिन्न स्तर पर चढ़ जाता है।
यह चढ़ाई कहाँ से, किस तराई से शुरू होती है?
कॉमेडी की शुरुआत में सड़क पर एक बेरोजगार व्यक्ति, शिमोन शिमोनोविच पोडसेकालनिकोव, सिर्फ एक उन्मादी बोर है, जो लिवरवुर्स्ट के एक टुकड़े के कारण अपनी पत्नी की आत्मा को बाहर निकाल रहा है। वह एक अस्तित्वहीनता है, लगभग अपनी तुच्छता पर जोर दे रहा है। और जब नाटक में पहली बार आत्महत्या का विचार प्रकट होता है, तो यह बिल्कुल वैसा ही होता है जैसे; वह अपनी भयभीत पत्नी को हास्यास्पद लग रही थी।
हाँ, और एक तमाशा - फाई! - अशिष्ट।
पोडसेकालनिकोव गुप्त रूप से प्रतिष्ठित सॉसेज के लिए रसोई में जाता है, और वे गलती से उसे सांप्रदायिक शौचालय के बंद दरवाजे पर रख देते हैं, इस डर से कि वह वहां खुद को गोली मार लेगा, और उत्सुकता से आवाज़ें सुन रहे हैं - फाई, फाई और फिर से फाई! - बिल्कुल अलग प्रकृति का।
यहां तक ​​कि जब सब कुछ बहुत अधिक नाटकीय हो जाता है, जब दलित व्यापारी दूसरी दुनिया में जाने की वास्तविक संभावना को स्वीकार करता है, तब भी यह प्रहसन समाप्त नहीं होगा। जब तक हास्यास्पद हंसी को पुनर्निर्देशित नहीं किया जाएगा। उन लोगों का अंधाधुंध उपहास किया जाएगा जिन्होंने पोडसेकालनिकोव की मौत से पैसा कमाने का फैसला किया - तथाकथित "पूर्व"।
यानी आप कुछ इस तरह भी पा सकते हैं:
“आप खुद को गोली मार रहे हैं। आश्चर्यजनक। बढ़िया, अपने स्वास्थ्य के लिए खुद को गोली मारो। लेकिन कृपया एक पब्लिक फिगर की तरह शूट करें। यह मत भूलिए कि आप अकेले नहीं हैं, नागरिक पोडसेकालनिकोव। चारों ओर देखो। हमारे बुद्धिजीवियों को देखो. आप क्या देखते हैं? बहुत सी चीज़ें। आप क्या सुन रहे हैं? कुछ नहीं। तुम्हें कुछ सुनाई क्यों नहीं देता? क्योंकि वह चुप है. वह चुप क्यों है? क्योंकि वह चुप रहने को मजबूर है. लेकिन आप एक मृत व्यक्ति को चुप नहीं रख सकते, नागरिक पोडसेकालनिकोव। अगर मरा हुआ आदमी बोलता है. वर्तमान में, नागरिक पोडसेकालनिकोव, एक जीवित व्यक्ति जो सोच सकता है वह केवल एक मृत व्यक्ति ही कह सकता है। मैं तुम्हारे पास ऐसे आया जैसे कि मैं मर गया हूँ, नागरिक पोडसेकालनिकोव। मैं रूसी बुद्धिजीवियों की ओर से आपके पास आया हूं।
स्वर-शैली मज़ाक कर रही है - बेशक, मैं उस स्वर-शैली के बारे में बात कर रहा हूँ जो मज़ाक उड़ाने वाले लेखक की इच्छा ने चरित्र पर थोप दी है। लेकिन इन सबके पीछे कितनी भयावह हकीकत है!
क्या बोल्शेविकों ने वास्तव में बुद्धिजीवियों का गला नहीं घोंट दिया था? क्या लेनिन के आदेश से तथाकथित दार्शनिक स्टीमर सर्वश्रेष्ठ रूसी विचारकों को अपरिवर्तनीय प्रवासन में नहीं ले गया? अंत में, क्या सभी विरोध प्रदर्शनों में सबसे भयानक, सार्वजनिक आत्मदाह, वास्तव में कुछ ऐसा नहीं है जिसे "केवल एक मृत व्यक्ति ही कह सकता है"?
स्वयं पोडसेकालनिकोव, जो तुच्छ लोगों में सबसे तुच्छ है, अचानक बड़ा होने लगता है। सबसे पहले केवल अपनी आंखों में: असामान्य ध्यान से घिरा हुआ, वह तेजी से आत्म-अपमान से विकसित होता है, जो कि अधिकांश गैर-संस्थाओं की विशेषता है, आत्म-पुष्टि की ओर, जो उनकी विशेषता है।
उनकी जीत क्रेमलिन को एक टेलीफोन कॉल थी: "...मैंने मार्क्स को पढ़ा, और मुझे मार्क्स पसंद नहीं आए।" लेकिन धीरे-धीरे, ऐसी मूर्खता से, वह एक एकालाप में विकसित होता है, जो - एक कैथेड्रल गाना बजानेवालों में! - संपूर्ण रूसी साहित्य कह सकता है, "छोटे आदमी" के प्रति सहानुभूति में व्यस्त। दोस्तोवस्की के साथ गोगोल से जोशचेंको तक:
“क्या हम क्रांति के ख़िलाफ़ कुछ कर रहे हैं? क्रांति के पहले दिन से हमने कुछ नहीं किया है। हम बस एक-दूसरे से मिलने जाते हैं और कहते हैं कि हमारे लिए जीना मुश्किल है। क्योंकि अगर हम कहें कि हमारे लिए जीना मुश्किल है तो हमारे लिए जीना आसान है। भगवान के लिए, हमारी आजीविका का अंतिम साधन न छीनें, हमें यह कहने की अनुमति दें कि हमारा जीना मुश्किल है। ठीक है, कम से कम इस तरह, फुसफुसाहट में: "हमारे लिए जीना मुश्किल है।" साथियों, मैं आपसे लाखों लोगों की ओर से विनती करता हूं: हमें कानाफूसी करने का अधिकार दीजिए। आपने उसे निर्माण स्थल के पीछे भी नहीं सुना होगा। मुझ पर भरोसा करें"।
"कानाफूसी करने का अधिकार।"
नादेज़्दा याकोवलेना मंडेलस्टाम ने "आत्महत्या" नाटक के बारे में कहा, "नायक के आत्महत्या करने से इनकार करने पर... पर पुनर्विचार किया गया है," इसे शानदार बताते हुए कहा, "जीवन घृणित और असहनीय है, लेकिन हमें जीना चाहिए, क्योंकि जीवन ही जीवन है... किया एर्डमैन ने जानबूझकर ऐसी आवाज दी, या क्या उसका लक्ष्य आसान था? पता नहीं। मुझे लगता है कि मानवता का विषय मूल - बौद्धिक-विरोधी या परोपकारी-विरोधी - योजना में टूट गया। यह नाटक इस बारे में है कि हम जीवित क्यों रहे, हालाँकि हर चीज़ ने हमें आत्महत्या करने के लिए प्रेरित किया।''
यह अविश्वसनीय नाटक इस तरह से आगे बढ़ने में कामयाब रहा: पहले - एक बूथ की पसीने की गंध के साथ वाडेविल, फिर - एक दुखद प्रहसन, और समापन में - एक त्रासदी। मान लीजिए, यसिनिन की आत्महत्या उसकी विदाई से बिल्कुल मेल खाती है:
...मरना कोई नई बात नहीं इस जिंदगी में,
लेकिन निःसंदेह, जीवन नया नहीं है।
स्वाभाविक रूप से, अधिकारियों ने वैसी ही प्रतिक्रिया की जैसी उन्हें प्रतिक्रिया देनी चाहिए थी। उन्होंने कॉमेडी के मंचन पर प्रतिबंध लगा दिया (मुद्रित होने का जिक्र नहीं) - पहले मेयरहोल्ड द्वारा, फिर आर्ट थिएटर द्वारा, जो तेजी से आधिकारिक दर्जा प्राप्त कर रहा था। यह व्यर्थ था कि स्टैनिस्लावस्की ने "अत्यधिक सम्मानित जोसेफ विसारियोनोविच" से अपनी अपील के उद्देश्यों को समझाते हुए उत्तरार्द्ध पर भरोसा किया:
"कला रंगमंच पर आपका निरंतर ध्यान जानना..." - आदि।
कोई सहायता नहीं की। न ही कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच की चाल, जिन्होंने मूल योजना के दृष्टिकोण से "द सुसाइड" की व्याख्या की, "बौद्धिक विरोधी या दार्शनिक विरोधी" ("हमारी राय में, एन. एर्डमैन विभिन्न अभिव्यक्तियों और आंतरिक जड़ों को प्रकट करने में कामयाब रहे परोपकारिता का, जो देश के निर्माण का विरोध करता है"), और न ही अनुरोध ने कॉमरेड स्टालिन के लिए "स्नातक स्तर से पहले, हमारे अभिनेताओं द्वारा किए गए प्रदर्शन को व्यक्तिगत रूप से देखने के लिए मामले को बचाया।"
क्या यह वैसा ही है जैसा निकोलस प्रथम और पुश्किन के साथ हुआ था? "मैं स्वयं आपका सेंसर बनूंगा"? देखो बूढ़ा आदमी क्या चाहता था! ऐसे रचनात्मक संघ विशेष रूप से ऊपर से पहल पर उत्पन्न होते हैं। और एक परिणाम के रूप में:
“प्रिय कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच!
नाटक "सुसाइड" (एसआईसी! - सेंट आर.) के बारे में मेरी राय बहुत ऊंची नहीं है। मेरे निकटतम साथियों का मानना ​​है कि यह खोखला है और हानिकारक भी है”...
प्लेबीयन दज़ुगाश्विली ने प्लेबीयन पोडसेकालनिकोव, उसकी नस्ल, उसके स्वभाव को समझा। और जितना अधिक वह समझ गया, उतना ही अधिक उसने अपने अंदर के जनमतवाद को तुच्छ जाना, जिसे उसने अपने आप में नाराजगी के साथ महसूस किया ("द टर्बिन्स" देखकर, उसने इसे इसके विपरीत महसूस किया)। जिस तरह निकोलस मैं "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" के यूजीन को पीटर की मूर्ति को संबोधित "उज़ो!" के लिए माफ नहीं कर सका (जो, जैसा कि हम जानते हैं, कविता पर लगाए गए प्रतिबंध के कारणों में से एक बन गया), उसी तरह शिमोन सेमेनोविच का "कानाफूसी के अधिकार" की दलील स्टालिन को परेशान करने वाली होनी चाहिए...
अपने कोने में फुसफुसाने का अवसर प्राप्त करने के बाद (भगवान जाने क्या) या पेट भरने के बाद, वे स्वतंत्र हैं। कम से कम वे भय या कृतज्ञता की निरंतर भावना से मुक्त हो जाते हैं।
स्टालिन ने तीसरे व्यक्ति को दंडित करने का निर्णय लिया। और उसने उसे दंडित किया - तदनुसार, एक जनवादी तरीके से, कलाकार काचलोव की शराबी गलती को कारण के रूप में चुनते हुए।
उसने वास्तव में क्या पढ़ा? उन्होंने एर्डमैन (और साथ ही व्लादिमीर मास और एक अन्य सह-लेखक, मिखाइल वोल्पिन) को कैसे फंसाया?
इस मामले पर अलग-अलग राय हैं. यह स्पष्ट है कि ऐसा कोई रास्ता नहीं था, मान लीजिए, इसे पढ़ा जा सके: "जीपीयू ईसप को दिखाई दिया - और उसे गधे से पकड़ लिया... इस कल्पित कहानी का अर्थ स्पष्ट है: काफी कल्पित कहानी!" इसके अलावा, शायद, इस दुखद उपहास के साथ सह-लेखकों ने अपने भाग्य के पहले ही पूरा हो चुके मोड़ को नोट कर लिया। और अन्य सभी दंतकथाएँ - या बल्कि, कल्पित शैली की पैरोडी - अपेक्षाकृत हानिरहित हैं। हां, सच कहें तो वे विशेष प्रतिभाशाली नहीं हैं।
सामान्य तौर पर, किसी न किसी तरह, काचलोव मालिक के चिल्लाने से बाधित हो गया था, और यह कारण (क्योंकि केवल एक कारण की आवश्यकता थी, कारण परिपक्व था) एर्डमैन और उसके सह-लेखकों को गिरफ्तार करने के लिए पर्याप्त था। उन्हें और मास को 1933 में गागरा में "जॉली फेलो" के सेट पर लिया गया था, जिसकी स्क्रिप्ट उन्होंने लिखी थी।
फिल्म को वोल्गा-वोल्गा की तरह क्रेडिट में पटकथा लेखकों के नाम के बिना रिलीज़ किया गया था, जिसमें निकोलाई रॉबर्टोविच का भी हाथ था। निर्देशक अलेक्ज़ेंड्रोव, एक निर्वासित, अपने बारे में समझाने के लिए उनके पास आए। "और वह कहते हैं:" आप देखिए, कोल्या, हमारी फिल्म नेता की पसंदीदा कॉमेडी बन रही है। और आप खुद समझते हैं कि अगर आपका नाम इसमें नहीं होगा तो यह आपके लिए काफी बेहतर होगा. समझना?"। और मैंने कहा कि मैं समझता हूं..."
एर्डमैन ने कलाकार वेनामिन स्मेखोव को इस बारे में बताया।
आगे क्या होगा? निर्वासन, पहले - एक क्लासिक, साइबेरियाई, येनिसिस्क तक, जिसने एर्डमैन को अपनी मां को पत्रों पर हस्ताक्षर करने का एक दुखद और हर्षित कारण दिया: "आपकी मां एक साइबेरियाई है।" युद्ध, लामबंदी. पीछे हटना, और निकोलाई रॉबर्टोविच को कठिनाई के साथ चलना पड़ा: उनके पैर को गैंग्रीन से गंभीर रूप से खतरा था (इन दिनों से उनके दोस्त वोल्पिन, जिन्होंने उस समय अपने भाग्य को साझा किया था, ने भी कई एर्डमैन चुटकुले सहन किए, उन्हें पुन: उत्पन्न करने के लिए इतना अविनाशी नहीं, लेकिन गवाही दे रहे थे आत्मा की अद्भुत उपस्थिति)। फिर - सेराटोव में निकाले गए मॉस्को आर्ट थिएटर के छात्रों के साथ एक अप्रत्याशित बैठक, जिसने एर्डमैन का पैर और जाहिर तौर पर उसकी जान बचाई। और बेरिया के प्रत्यक्ष संरक्षण के तहत, मॉस्को के लिए एक पूरी तरह से अचानक कॉल, और इसके अलावा, एनकेवीडी के गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी के लिए। एक कहानी है कि कैसे एर्डमैन ने खुद को एक सुरक्षा अधिकारी का ओवरकोट पहने हुए दर्पण में देखकर मजाक किया:
- मुझे ऐसा लगता है कि वे फिर से मेरे लिए आए...
अंत में, स्टालिन के आदेश के अनुसार बनाई गई एक देशभक्त पश्चिमी फिल्म "ब्रेव पीपल" के लिए स्टालिन पुरस्कार भी मिला। और - दिहाड़ी श्रम, दिहाड़ी श्रम, दिहाड़ी श्रम। अनगिनत कार्टून, सरकारी संगीत समारोहों और ओपेरा के लिए लिब्रेटो, "सर्कस ऑन आइस" और, 1970 में उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले, एक आउटलेट के रूप में, ल्यूबिमोव के साथ दोस्ती, युवा टैगांका के साथ।
असल में, एर्डमैन ने पहले विभिन्न प्रकार के शो और संगीत हॉल के लिए लिखने में बिल्कुल भी तिरस्कार नहीं किया था, लेकिन यह पहले एक बात थी, और "द सुसाइड" के बाद एक और बात थी।

स्टानिस्लाव रासदीन, नोवाया स्तंभकार

मॉस्को 1920 का दशक। बेरोजगार शिमोन शिमोनोविच पोडसेकालनिकोव रात में अपनी पत्नी मरिया लुक्यानोव्ना को जगाता है और उससे शिकायत करता है कि वह भूखा है। मरिया लुक्यानोव्ना इस बात से नाराज़ हैं कि उनका पति उन्हें सोने नहीं देता है, हालाँकि वह पूरे दिन "किसी तरह के घोड़े या चींटी की तरह" काम करती हैं, फिर भी रात के खाने से बचा हुआ सेम्योन सेम्योनोविच लिवरवर्स्ट पेश करती हैं, लेकिन सेम्योन सेम्योनोविच, अपनी पत्नी के शब्दों से आहत होकर, सॉसेज लेने से इनकार कर देते हैं मना कर देता है और कमरा छोड़ देता है।

मारिया लुक्यानोव्ना और उनकी मां सेराफिमा इलिचिन्ना को इस डर से कि असंतुलित शिमोन शिमोनोविच आत्महत्या कर सकता है, पूरे अपार्टमेंट में उसकी तलाश की और शौचालय का दरवाजा बंद पाया। उन्होंने पड़ोसी अलेक्जेंडर पेट्रोविच कलाबुश्किन का दरवाजा खटखटाया और उनसे दरवाजा तोड़ने के लिए कहा। हालाँकि, यह पता चला कि यह पोडसेकालनिकोव नहीं था जो शौचालय में था, बल्कि एक पुराना पड़ोसी था।

शिमोन सेम्योनोविच उस समय रसोई में पाया जाता है जब वह अपने मुँह में कुछ डालता है, और जब वह उन्हें अंदर आते देखता है, तो वह उसे अपनी जेब में छिपा लेता है। मरिया लुक्यानोव्ना बेहोश हो जाती है, और कलाबुश्किन पोडसेकालनिकोव को रिवॉल्वर देने के लिए आमंत्रित करता है, और फिर शिमोन सेम्योनोविच यह जानकर आश्चर्यचकित हो जाता है कि वह खुद को गोली मारने जा रहा है। "मुझे रिवॉल्वर कहाँ मिल सकती है?" - पोडसेकालनिकोव हैरान है और उसे उत्तर मिलता है: एक निश्चित पैनफिलिच एक रेजर के लिए अपनी रिवॉल्वर का आदान-प्रदान कर रहा है। पूरी तरह से क्रोधित होकर, पोडसेकालनिकोव ने कलाबुश्किन को बाहर निकाल दिया, उसकी जेब से एक लिवरवर्स्ट निकाला, जिसे सभी ने रिवॉल्वर समझा, मेज से अपने पिता का उस्तरा लिया और एक सुसाइड नोट लिखा: "मैं आपसे कहता हूं कि मेरी मौत के लिए किसी को दोषी न ठहराएं।"

अरिस्टारख डोमिनिकोविच ग्रैंड-स्कुबिक पोडसेकालनिकोव के पास आता है, मेज पर एक सुसाइड नोट पड़ा देखता है और उसे आमंत्रित करता है, अगर वह खुद को गोली मारता है, तो एक और नोट छोड़ने के लिए - रूसी बुद्धिजीवियों की ओर से, जो चुप है क्योंकि उसे चुप रहने के लिए मजबूर किया जाता है, और आप मृतकों को चुप रहने के लिए बाध्य नहीं कर सकते। और फिर पोडसेकालनिकोव के शॉट से पूरा रूस जाग जाएगा, उसका चित्र अखबारों में प्रकाशित होगा और उसके लिए एक भव्य अंतिम संस्कार किया जाएगा।

ग्रैंड स्कूबिक के बाद क्लियोपेट्रा मकसिमोव्ना आती है, जो पोडसेकालनिकोव को उसकी वजह से खुद को गोली मारने के लिए आमंत्रित करती है, क्योंकि तब ओलेग लियोनिदोविच रायसा फिलीपोवना को छोड़ देंगे। क्लियोपेट्रा मक्सिमोव्ना एक नया नोट लिखने के लिए पोडसेकालनिकोव को अपने स्थान पर ले जाती है, और अलेक्जेंडर पेत्रोविच, कसाई निकिफ़ोर आर्सेन्टिविच, लेखक विक्टर विक्टरोविच, पुजारी फादर एल्पिडी, अरिस्तारख डोमिनिकोविच और रायसा फिलिप्पोवना कमरे में दिखाई देते हैं। वे उनमें से प्रत्येक से पैसे लेने के लिए अलेक्जेंडर पेत्रोविच को फटकार लगाते हैं ताकि पोडसेकालनिकोव एक निश्चित सामग्री के साथ एक सुसाइड नोट छोड़ दे।

कलाबुश्किन विभिन्न प्रकार के नोटों का प्रदर्शन करते हैं जो अविस्मरणीय मृतक को पेश किए जाएंगे, और यह अज्ञात है कि वह किसे चुनेंगे। यह पता चला है कि एक मृत व्यक्ति हर किसी के लिए पर्याप्त नहीं है। विक्टर विक्टरोविच फेड्या पिटुनिन को याद करते हैं - "एक अद्भुत लड़का, लेकिन कुछ प्रकार की उदासी के साथ - आपको उसमें एक कीड़ा लगाना होगा।" जब पोडसेकालनिकोव प्रकट होता है, तो वे घोषणा करते हैं कि उसे कल बारह बजे खुद को गोली मार लेनी चाहिए और वे उसे एक भव्य विदाई देंगे - वे एक भोज देंगे।

समर गार्डन रेस्तरां में एक भोज है: जिप्सियां ​​गाती हैं, मेहमान शराब पीते हैं, अरिस्टारख डोमिनिकोविच पोडसेकालनिकोव का महिमामंडन करते हुए भाषण देते हैं, जो लगातार पूछते हैं कि क्या समय हुआ है - समय लगातार बारह के करीब पहुंच रहा है। पोडसेकालनिकोव एक सुसाइड नोट लिखता है, जिसका पाठ अरिस्टारख डोमिनिकोविच द्वारा तैयार किया गया था।

सेराफ़िमा इलिचिन्ना ने अपने दामाद से उसे संबोधित एक पत्र पढ़ा, जिसमें उसने उससे अपनी पत्नी को सावधानीपूर्वक चेतावनी देने के लिए कहा कि वह अब जीवित नहीं है। मरिया लुक्यानोव्ना रो रही है, इसी समय भोज में भाग लेने वाले लोग कमरे में प्रवेश करते हैं और उसे सांत्वना देने लगते हैं। उनके साथ आया ड्रेसमेकर अंतिम संस्कार की पोशाक सिलने के लिए तुरंत उसका माप लेता है, और मिलिनर इस पोशाक के साथ एक टोपी चुनने की पेशकश करता है। मेहमान चले जाते हैं, और बेचारी मरिया लुक्यानोव्ना चिल्लाती है: “सेन्या वहाँ थी - कोई टोपी नहीं थी, टोपी बन गई - सेन्या चली गई! ईश्वर! आप सब कुछ एक ही बार में क्यों नहीं दे देते?”

इस समय, दो अज्ञात लोग एक मृत शराबी पोडसेकालनिकोव के निर्जीव शरीर को लाते हैं, जो होश में आने पर कल्पना करता है कि वह अगली दुनिया में है। थोड़ी देर बाद, अंतिम संस्कार जुलूस कार्यालय से एक लड़का विशाल पुष्पांजलि के साथ प्रकट होता है, और फिर ताबूत लाया जाता है। पोडसेकालनिकोव खुद को गोली मारने की कोशिश करता है, लेकिन नहीं कर सकता - उसके पास पर्याप्त साहस नहीं है; आवाजें आती सुनकर वह ताबूत में कूद जाता है। लोगों की भीड़ प्रवेश करती है, फादर एल्पिडी अंतिम संस्कार सेवा करते हैं।

कब्रिस्तान में ताजी खोदी गई कब्र के पास स्तुतियाँ सुनाई देती हैं। उपस्थित लोगों में से प्रत्येक का दावा है कि पोडसेकालनिकोव ने उस उद्देश्य के लिए खुद को गोली मार ली जिसका वह बचाव करता है: क्योंकि चर्च (फादर एल्पिडी) या दुकानें (कसाई निकिफोर अर्सेंटिविच) बंद हैं, बुद्धिजीवियों (ग्रैंड स्कुबिक) या कला (लेखक विक्टर विक्टरोविच) के आदर्शों के लिए, और उपस्थित प्रत्येक महिला - रायसा फिलिप्पोवना और क्लियोपेट्रा मकसिमोव्ना - का दावा है कि मृत व्यक्ति ने उसकी वजह से खुद को गोली मार ली।

उनके भाषणों से प्रभावित होकर, पोडसेकालनिकोव अप्रत्याशित रूप से ताबूत से उठता है और घोषणा करता है कि वह वास्तव में जीना चाहता है। उपस्थित लोग पोडसेकालनिकोव के फैसले से नाखुश हैं, लेकिन वह अपनी रिवॉल्वर निकालकर किसी को भी अपनी जगह लेने के लिए आमंत्रित करता है। कोई लेने वाला नहीं है. उस समय, विक्टर विक्टरोविच दौड़ता है और रिपोर्ट करता है कि फेड्या पिटुनिन ने खुद को गोली मार ली, एक नोट छोड़ते हुए: “पॉडसेकालनिकोव सही है। जीवन वास्तव में जीने लायक नहीं है।"

रीटोल्ड