20वीं सदी के महान संग्रहकर्ता जॉर्ज कोस्टाकिस को समर्पित एक प्रदर्शनी ट्रेटीकोव गैलरी में शुरू हुई। कोस्टाकिस द्वारा एकत्र की गई सांस्कृतिक संपदा ने हमारे और विदेशी कई संग्रहालयों को प्रसिद्ध बना दिया है।

मालेविच के.एस. एम.वी. का पोर्ट्रेट मत्युशिना। 1913. स्रोत: राज्य की प्रेस सेवा ट्रीटीकोव गैलरी

जब 1977 में एक यूनानी नागरिक ने हमेशा के लिए रूस छोड़ दिया (अनिवार्य रूप से, यह एक निष्कासन था), तो उसने अपने संग्रह से सर्वश्रेष्ठ चित्रों के साथ ट्रेटीकोव गैलरी छोड़ दी। आज, मालेविच या पोपोवा की एक रचना की नीलामी में करोड़ों डॉलर की कीमत होती है। जॉर्ज कोस्टाकिस ने देश को सैकड़ों अवांट-गार्ड कार्य निःशुल्क दान किये। उन्हें उनमें से कुछ को बाहर ले जाने की अनुमति दी गई - अब थेसालोनिकी में समकालीन कला संग्रहालय को उन पर गर्व है।

वह कोई कुलीन, भूमिगत करोड़पति या प्राचीन वस्तुओं का व्यापारी नहीं था। जन्म से ग्रीक (इसलिए उनकी नागरिकता), उन्होंने कनाडाई दूतावास में कार्यवाहक के रूप में काम किया। वह लेनिनस्की के एक मानक अपार्टमेंट में रहता था, जिसकी सभी दीवारें और यहाँ तक कि छत भी पेंटिंग से टंगी हुई थीं।

चाश्निक आई.जी. सर्वोच्चतावाद. 1924-1925। स्रोत: स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी की प्रेस सेवा

यह कोस्टाकिस विरोधाभास है: एक कर्मचारी के वेतन पर अनगिनत कलात्मक खजाने एकत्र किए जाते हैं, जो एक सोवियत इंजीनियर के वेतन के बराबर है। उनका जुनून उनकी परिस्थितियों से अधिक मजबूत था। उसका स्वाद और स्वभाव पैसे से कहीं अधिक मूल्यवान था। उन्होंने सर्वोच्चतावादी और अमूर्त चित्रों को उस समय एकत्र किया जब उन्हें संग्रहालयों से बाहर निकाल दिया गया था और दूर के मेजेनाइन में धकेल दिया गया था। वह रॉडचेंको या स्टेपानोवा की दुर्लभ चीज़ों की तलाश में था, जो दचों और अटारियों में धूल जमा कर रही थीं। उन्होंने अनौपचारिक कलाकारों से दोस्ती की और उनके सहयोगी, कला के संरक्षक और शिक्षक बन गये। दूसरे शब्दों में, वह कला प्रबंधन के प्रतिभाशाली व्यक्ति थे।

यह तथ्य कि कोस्टाकिस के बिना हम प्रांतीय कला वाला देश होते, और इसके साथ हम एक विश्व कला शक्ति बन जाते, प्रदर्शनी में देखा जा सकता है। लेकिन पेंटिंग के अलावा भी कोस्ताकी नाम के साथ बहुत कुछ जुड़ा हुआ है। उदाहरण के लिए, जॉर्जी डायोनिसोविच ने संस्मरणों की एक आकर्षक पुस्तक, "माई अवंत-गार्डे" छोड़ी है। इसमें इस या उस काम के अधिग्रहण के बारे में बताने वाली कई कहानियां और कहानियां शामिल हैं। और पूरी किताब में भविष्य के संग्राहकों के लिए युक्तियाँ और उदाहरण बिखरे हुए हैं। बाद में, पहले से ही ग्रीस में, कोस्टाकिस ने समकालीन कला एकत्र करने के इच्छुक किसी भी व्यक्ति के लिए पांच सरल लेकिन प्रभावी नियम तैयार किए।

एकस्टर ए.ए. फ्लोरेंस. 1914-1915। स्रोत: स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी की प्रेस सेवा

जॉर्ज कोस्टाकिस से एक कलेक्टर के पांच नियम

1. “एक नौसिखिया संग्राहक को ऐसे कार्य करना चाहिए जैसे कि वह करोड़पति हो। यह ऐसा है मानो पैसा अपने आप प्रकट हो जाता है। यदि आपको वास्तव में कोई काम पसंद है, तो आपको पैसे की गिनती नहीं करनी चाहिए (भले ही वह बहुत कम हो और आपको कर्ज में डूबना पड़े)। किसी भी स्थिति में, आज आप जो काम खरीदेंगे उसकी लागत समय के साथ दसियों या सैकड़ों गुना बढ़ जाएगी। मैं अपने जीवन में कई बार इससे गुजर चुका हूं।"

2. “तर्कसंगतता कलेक्टर का मुख्य शत्रु है।” आप जितना अधिक सोचेंगे, अनुमान लगाएंगे और गणना करेंगे, परिणाम उतना ही बुरा होगा।”

3. "मुख्य बात केवल खुद पर भरोसा करना है, केवल आप ही निर्णय लेते हैं!" एक सच्चा संग्राहक अपने इच्छित कार्य के लिए कुछ भी देने को तैयार रहता है। उसके लिए वांछित खोज को खोने की तुलना में आवश्यकता को सहना आसान है। कभी-कभी वह एक महीने का वेतन, छुट्टियों के लिए बचाए गए पैसे, बचत आदि का त्याग कर सकता है नया घरया एक कार. ऐसे पीड़ितों से कभी किसी की मृत्यु नहीं हुई है।”

4. “कलेक्टर को मोलभाव नहीं करना चाहिए. छूट के लिए मोलभाव करने या कीमत कम करने की तुलना में अधिक भुगतान करना हमेशा बेहतर होता है। इस सुनहरे नियम का समय और मेरे सारे अनुभव द्वारा परीक्षण किया गया है। यदि आप बहुत अधिक मोलभाव करते हैं, तो निस्संदेह आपको छूट दी जाएगी। लेकिन कुछ समय बाद खरीददार पैसा खर्च कर देगा और उसे संदेह का कीड़ा लगातार सताता रहेगा कि उसने कितना बेचा। और अगली बार, अगर उसे कोई काम बेचने की इच्छा होगी, तो वह आपको इसकी पेशकश नहीं करेगा। आप एक लालची और गणना करने वाले व्यापारी के रूप में प्रतिष्ठा विकसित करेंगे। इस तरह सौदेबाजी का पैसा आपके ख़िलाफ़ काम करेगा।”

5. “एक संग्रहकर्ता के लिए सबसे महत्वपूर्ण नियमों में से एक यह है कि उसे अपने लिए एक सीमा निर्धारित करनी चाहिए - एक ऐसी रेखा खींचनी चाहिए जिस पर वह अपने संग्रह जुनून को रोक सके। किसी भी संग्रह की सीमाएँ होनी चाहिए, कुछ चीज़ों से छुटकारा पाना होगा।

रूसी अवंत-गार्डे संग्रह की एक एक्शन से भरपूर कहानी: आग, विभाजन, उत्प्रवास, नीलामी, उपहार और पारिवारिक विभाजन की पृष्ठभूमि के खिलाफ 5,000 कार्यों या $ 100 मिलियन का भाग्य

1976 के वसंत में, बकोवका गाँव में, कोस्टाकिस परिवार के लकड़ी के घर में रात में आग लग गई। कलेक्टर जॉर्ज कोस्टाकिस को उनके भाई की पत्नी का फोन आया: “आग! घर जल रहा है! जल्दी आओ!" जब तक जॉर्जी पहुंचे, तब तक परिवार ने पहले ही अपने दम पर आग बुझा ली थी - कॉल का जवाब देने वाले सभी आठ फायर ट्रकों ने खुद को पानी के बिना पाया। “मैं ऊपर गया जहां ज्वेरेव के काम संग्रहीत थे - सब कुछ पानी से भर गया था, कई चीजें गायब थीं। यहां की दीवारों पर मोटे तख्तों पर चित्रित चिह्न लटके हुए थे। अगर वे जल गए होते तो कुछ निशान रह जाते, लेकिन कोई निशान नहीं थे। साफ था कि किसी ने चोरी छुपाने के लिए झोपड़ी में आग लगायी है. मैंने दूसरी मंजिल की खिड़की खोली और नीचे खड्ड में देखा। वहाँ अभी भी बर्फ़ थी और उस पर पैरों के निशान साफ़ दिखाई दे रहे थे। और बर्फ में लेटे हुए ज्वेरेव और अन्य कलाकारों की कृतियाँ भी थीं। जाहिरा तौर पर, चोर खड्ड के माध्यम से लूटे गए सामान को कार में ले जा रहे थे,'' जॉर्ज कोस्टाकी ने याद किया।

डाचा में लगी आग कोस्टाकिस परिवार और उसके संग्रह के इतिहास में एक ऐसा बिंदु बन गई जहां से वापसी संभव नहीं थी। जॉर्ज कोस्टाकी, रूसी अवंत-गार्डे, पेंटेकोस्टल-साठ के दशक के कलाकारों और रूसी आइकन के संग्रह के विश्व प्रसिद्ध मालिक, बकोवका में एक घर की बाढ़ वाली सीढ़ियों पर चल रहे थे। उनके संग्रह में लगभग 5,000 वस्तुएँ हैं।

कोस्टाकिस संग्रह अपनी तरह का एकमात्र संग्रह है: ट्रेटीकोव गैलरी में, या रूसी संग्रहालय में, या पोम्पीडौ केंद्र में, या गुगेनहेम संग्रहालय में रूसी और सोवियत अवंत-गार्डे का ऐसा कोई चयन नहीं है।

कोस्टाकिस रूसी अवंत-गार्डे कला पर देश के अग्रणी विशेषज्ञ हैं; उन्हें अंग्रेजी और अमेरिकी विश्वविद्यालयों और गुगेनहेम संग्रहालय में व्याख्यान देने के लिए आमंत्रित किया जाता है। पश्चिमी रेडियो स्टेशन अपने कार्यक्रमों में उनके संग्रह का मूल्य करोड़ों डॉलर आंकते हैं। वहीं एक अन्य व्यक्ति दूसरी मंजिल से नीचे आ रहा था.

जॉर्जी डायोनिसोविच कोस्टाकी का जन्म 5 जुलाई, 1913 को मास्को में हुआ था। उनके पिता डायोनिसी स्पिरिडोनोविच एक यूनानी प्रवासी हैं, जो जैकिन्थोस द्वीप के मूल निवासी हैं, एक व्यापारी हैं, उनकी मां ऐलेना इमैनुइलोवना गरीब ग्रीक अभिजात वर्ग के परिवार से हैं। परिवार में पाँच बच्चे थे: चार बेटे (जॉर्ज का तीसरा जन्म हुआ) और एक बेटी।

क्रांति के बाद, पिता और पुत्र ड्राइवर के रूप में काम करने लगे। एक ग्रीक विषय के रूप में, मेरे पिता को ग्रीक दूतावास में नौकरी मिल गई, और जॉर्जी, जिन्होंने सात कक्षाएं पूरी कीं, जल्द ही वहां ड्राइवर बन गए। हाई स्कूल. 1932 में, जॉर्जी ने जिनेदा पैन्फिलोवा से शादी की, उनकी बेटियाँ इन्ना, अलिकी, नताल्या और बेटा अलेक्जेंडर थे। 1939 में, यूएसएसआर और ग्रीस के बीच राजनयिक जटिलताओं के परिणामस्वरूप, ग्रीक दूतावास बंद कर दिया गया था। कोस्टाकी को फ़िनिश और फिर स्वीडिश दूतावास में गार्ड की नौकरी मिल गई। 1944 में, कोस्टाकिस कनाडाई दूतावास में एक प्रशासक के रूप में काम करने गए, राजनयिक स्थिति के साथ और, कुछ स्रोतों के अनुसार, 2,000 डॉलर का वेतन था। कोस्टाकी ने इस पैसे का इस्तेमाल अपने संग्रह के लिए चीजें खरीदने के लिए किया।

शरद ऋतु 1976, दचा में आग लगने के कुछ महीने बाद। जॉर्ज कोस्टाकिस 63 साल के हैं और कनाडाई दूतावास में काम करते हैं। राजदूत के परिवार के साथ कई वर्षों के मधुर संबंध अचानक ठंडे पड़ गए। वे उन्हें स्पष्ट संकेत देते हैं कि अब संन्यास लेने का समय आ गया है। यूएसएसआर अधिकारी सट्टेबाजों के खिलाफ लड़ रहे हैं और भूमिगत कला बाजार पर कब्जा कर रहे हैं। 1974 में, कलेक्टर और कला डीलर व्लादिमीर मोरोज़ को लविवि में गिरफ्तार कर लिया गया और संग्रह जब्त कर लिया गया। मोरोज़ की कहानी मॉस्को और लेनिनग्राद में संग्राहकों के बीच दहशत का कारण बनती है। कोस्टाकिस के अपार्टमेंट से दो बार काम गायब हो गए। चोर ताला तोड़ते हैं, लेकिन दीवारों से नहीं, बल्कि भंडारण कक्ष से पेंटिंग ले जाते हैं: क्लून द्वारा आठ कैंडिंस्की, चित्र और गौचे। बकोवका में झोपड़ी में आग लग गई है। पर्यटक कहीं गायब हो रहे हैं. 1976 की गर्मियों तक, कोस्टाकिस के अपार्टमेंट में आगंतुकों का कोई अंत नहीं था, और सप्ताहांत पर युवा कलाकारों और संग्राहकों के करीबी समूह के 50-70 लोग मेज पर बैठते थे। धमकी भरे फोन आने शुरू हो गए।

जॉर्जी कोस्टाकिस अपनी बेटी अलीका के साथ मिलकर ब्रेझनेव और एंड्रोपोव को पत्र लिखते हैं। उत्तर है मौन. फोर्ब्स लाइफ के साथ एक साक्षात्कार में अलिकी कोस्टाकी कहते हैं, "वह क्षण आया जब मॉस्को में इस तरह के संग्रह के साथ रहना न केवल असहज हो गया, बल्कि खतरनाक भी हो गया।"

अपने पिता के आग्रह पर, अलिकी अब उनकी कार में नहीं बैठती। वर्नाडस्की एवेन्यू में घर लौटते हुए, पिता और बेटी दोनों लेनिनस्की के साथ चक्कर लगाते हैं, पुल के पार सीधे गाड़ी नहीं चलाते, इस डर से कि कोई आने वाला ट्रक उन्हें मॉस्को नदी में फेंक सकता है। कोस्टाकिस परिवार ने प्रवास करने का निर्णय लिया। दांव पर है संग्रह, जीवन भर का काम, परिवार की भलाई की कुंजी।

कोस्टाकिस का सपना मॉस्को में एक अवंत-गार्डे संग्रहालय बनाना था, और अपनी बेटी अलिकी को संग्रह के क्यूरेटर के रूप में नियुक्त करना था। लेकिन यह अलग तरह से निकला: कोस्टाकिस संग्रह के 834 कार्यों ने ट्रेटीकोव गैलरी के अवांट-गार्डे संग्रह का आधार बनाया, 1275 कार्यों ने ग्रीक शहर थेसालोनिकी में आधुनिक कला संग्रहालय के संग्रह का आधार बनाया, जो कि का हिस्सा था। प्रतीकों का संग्रह प्राचीन रूसी संस्कृति और कला के आंद्रेई रुबलेव संग्रहालय के संग्रह में शामिल किया गया था, अनातोली ज्वेरेव के 700 चित्र - अनातोली ज्वेरेव संग्रहालय के संग्रह के केंद्र में थे। 2017 में, रूसी क्रांति की शताब्दी पर, 1977 में कोस्टाकिस द्वारा दान की गई 22 पेंटिंग ट्रेटीकोव गैलरी के संग्रह से रूसी अवंत-गार्डे के छह विदेशी दौरों में भाग ले रही हैं। कोस्टाकिस संग्रह की कृतियाँ दुनिया भर की नीलामी में बेची जाती हैं। नए रूसी संग्राहकों के लिए, ऐसी पेंटिंग प्राप्त करना जिसकी उत्पत्ति में कोस्टाकिस संग्रह शामिल है, एक विशेष सम्मान और सौभाग्य है।

पुरुषों का गुप्त समाज: मास्को संग्राहक

1950 के दशक के मध्य में। आर्बट स्क्वायर. सांप्रदायिक अपार्टमेंट. दस बजे। फोन कॉल। मॉस्को कलेक्टर, सैन्य डॉक्टर इवान इवानोविच पोडज़ोरोव गलियारे में जाते हैं, फोन उठाते हैं, संक्षेप में उत्तर देते हैं, अपना कोट अपने कंधों पर फेंकते हैं, अपने दस वर्षीय बेटे कोल्या का हाथ पकड़ते हैं: "चलो चलें!" - "कहाँ?!" - पत्नी दहलीज पर विरोध करती है। "इवान इग्नाटिविच ने शिश्किन को खरीदा, फिलिप पावलोविच आएगा," इवान इवानोविच ने पासवर्ड का उच्चारण किया।

मॉस्को के एक कलेक्टर, कलाकार निकोलाई पोडज़ोरोव के बेटे याद करते हैं, "यह बहुत दूर नहीं था।" - 1950 के दशक में मॉस्को एक छोटा शहर था। लगभग सभी लोग बुलेवार्ड रिंग पर रहते थे। सदोवो को एक उपनगर माना जाता था, और सदोवो से परे मास्को क्षेत्र था।

रात की घंटी दौड़ में घोड़े के लिए शुरुआती पिस्तौल की तरह लग रही थी। कलेक्टर, जिनमें से कई पदों और करियर के साथ सम्मानित लोग हैं, दूसरे, अनौपचारिक जीवन के उपनामों के साथ असाधारण पात्रों में बदल गए। उत्तेजना ने मुझे घर से बाहर निकाल दिया। यदि वहाँ किसी प्रकार की कोई चीज़, कोई संग्रहालय की उत्कृष्ट कृति, मिल जाए तो क्या होगा?

इस बार, न्यूज़मेकर - इंजीनियर इवान इग्नाटिविच डेडेंको (या बस इंजीनियर) ने शिश्किन की चार कृतियाँ खरीदीं। इंजीनियर आर्बट पर अपने तीन कमरों के अपार्टमेंट में रहता है, जो पूरी तरह से फर्श से छत तक चित्रों से ढका हुआ है, जिसमें तथाकथित जाली लटकी हुई है। जब संग्राहक आते हैं, तो मेज को एक बड़े झूमर के नीचे उबलते सफेद मेज़पोश के साथ रखा जाता है: काले और लाल कैवियार, कॉन्यैक और वोदका।

संग्राहकों का एक पुरुष समूह है, उनका अपना निजी क्लब है, वे कला के बारे में बहुत सारी बातें करते हैं, खूब शराब पीते हैं और उत्साहपूर्वक कार्यों का आदान-प्रदान करते हैं। ऐसा होता है कि ट्रेटीकोव गैलरी की महिला कला समीक्षकों को कंपनी में अनुमति दी जाती है, वे विभिन्न प्रकार की कलाओं में रुचि रखती हैं, न कि केवल आधिकारिक सोवियत पेंटिंग में। संग्राहक संग्रहालय की लड़कियों को चीयरलीडर्स के रूप में देखते हैं।

मेहमान रात में आर्बट में आते हैं। फेलिक्स एवगेनिविच विस्नेव्स्की, उपनाम शरलॉक होम्स, एक वंशानुगत संग्रहकर्ता था जिसने मॉस्को को वासिली ट्रोपिनिन संग्रहालय दान में दिया था। विस्नेव्स्की ने युद्ध के बाद के मास्को के कचरे के ढेर और अटारियों से ट्रोपिनिन का पूरा संग्रह एकत्र किया। और संग्रह के अलावा, उन्होंने एक संग्रहालय की स्थापना के लिए शहर को शेटिनिंस्की लेन में एक हवेली दान में दी। “मेरे पिता ने मुझे और वुवरमैन को विस्नेव्स्की के साथ परामर्श के लिए भेजा। हम संग्रहालय के प्रांगण में गए, दूसरी मंजिल तक गए, गलियारे में ही कपड़े से ढका एक बिस्तर था। एक बड़ा लेविटन बिस्तर के ऊपर लटका हुआ था,'' निकोलाई पोडज़ोरोव कहते हैं।

विस्नेव्स्की छेद वाले जूते, फटा कोट और बिना बटन वाली जैकेट में घूमता था। "एक बार उन्होंने उससे पूछा: फेलिक्स एवगेनिविच, तुम ऐसे कपड़े क्यों पहनते हो?" और उसने जवाब में अपने कंधे उचकाए: “क्या? हर कोई मुझे पहले से ही जानता है।

व्यापारी इगोलकिन आता है, चपटी, मानो इस्त्री की हुई दाढ़ी वाला एक बूढ़ा आदमी, एक स्थायी फर कोट पहने हुए, जिसे वह, ऐसा लगता है, गर्मियों में भी नहीं उतारता है। ब्रीफकेस दिखाता है: इसमें "पोखिटोनचिकी" (इवान पोखिटोनोव द्वारा काम किया गया) और "वोवरमैनचिकी" (फिलिप वोवरमैन) हैं।

ग्रीक, जॉर्जी कोन्स्टेंटिनोविच कोस्ताकी, आता है। "मध्यम कद, सुंदर कपड़े पहने हुए और बहुत काले, काले-भूरे, सिर पर घने बाल, और न केवल घने, बल्कि गोल, ड्रम की तरह, "डॉक्टर" पेट, धुँधली आँखें, चश्मा और मुँह में सिगार , ”कोस्टाकी ने कलाकार वैलेन्टिन वोरोब्योव के अपने संस्मरणों में चित्रण किया है।

वे मुख्य अतिथि की प्रतीक्षा कर रहे हैं - फिलिप पावलोविच टोस्किन, एक पूर्व-क्रांतिकारी मास्को कलेक्टर, रूसी और यूरोपीय चित्रकला के मुख्य विशेषज्ञ। यह वह है जिसे यह निर्धारित करना होगा कि इंजीनियर ने आज आर्बट के एक कमीशन स्टोर में किस प्रकार का शिश्किन खरीदा।

मॉस्को कलेक्टरों के सर्कल में प्रवेश करने के लिए, आपको एक जुनूनी व्यक्ति की प्रतिष्ठा के रूप में उतने पैसे की आवश्यकता नहीं है। सिर्फ विस्नेव्स्की ही नहीं, बल्कि ये सभी, संक्षेप में, शर्लक होम्स, पिंकर्टन और पोकर खिलाड़ी हैं।

ग्रीक कोस्टाकिस एक अजीब आकृति है। वे उनके बारे में बहुत कुछ कहते हैं, लेकिन वे उनके जुनून के लिए उनका सम्मान करते हैं। तीस के दशक में, ग्रीक दूतावास में ड्राइवर के रूप में काम करने वाले कोस्टाकिस ने कई संग्रह देखे और विदेशी राजनयिकों द्वारा कला और प्राचीन वस्तुओं की गहन खरीदारी देखी। मैंने डच शैली के लघुचित्र, चीनी मिट्टी के बरतन और चांदी को इकट्ठा करने की कोशिश की। कोई ज्ञान नहीं था, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात, यह पकड़ में नहीं आया, पर्याप्त भावनाएँ और जुनून नहीं थे। मेरा मुख्य विषयउन्हें यह 1946 में मिला, जब उन्होंने ओल्गा रोज़ानोवा की "ग्रीन स्ट्राइप" खरीदी। कोस्टाकी ने रूसी अवंत-गार्डे की खोज की, जो 1932 में बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के एक डिक्री द्वारा समझ से बाहर और निषिद्ध कला थी। जब युद्ध के बाद, मार्क चागल ने ट्रेटीकोव गैलरी को अपनी कृतियाँ दान करने की इच्छा व्यक्त की, तो उनके प्रस्ताव को अपमानजनक बताकर अस्वीकार कर दिया गया।

अवंत-गार्डे के इतिहास में कोस्टाकिस का पहला पाठ बकोवका में उनके पड़ोसी, पुरालेखपाल, पुरानी किताबों के पारखी और वंशानुगत संग्रहकर्ता इगोर कचुरिन द्वारा पढ़ाया गया था। फिर कोस्टाकिस की मुलाकात कलाकार रॉबर्ट फॉक से हुई, जिन्होंने उन्हें मायाकोवस्की के काम के शोधकर्ता निकोलाई खारदज़िएव से मिलवाया। खारदज़िएव ने कोस्टाकी को सेंट पीटर्सबर्ग के अवंत-गार्डे कलाकारों के एक समूह, कलाकारों के एंडर परिवार (कोस्टाकी द्वारा खरीदे गए एंडर ग्राफिक्स अब ट्रेटीकोव गैलरी के ग्राफिक्स रूम में प्रदर्शित हैं) के साथ लाया, और मालेविच की विरासत के बारे में बात की, मत्युशिन, और फिलोनोव। उस समय अवंत-गार्डे कलाकारों को इकट्ठा करना न केवल अजीब माना जाता था, बल्कि खतरनाक भी माना जाता था। यहां तक ​​कि लिली ब्रिक और इल्या एरेनबर्ग ने भी अपने लिविंग रूम की दीवारों से कलाकृतियां हटा दीं। कलात्मक मूल्य की कोई बात नहीं थी। "जॉर्जी, यह मुरा है!" - खरदज़िएव कोस्टाकी ने कहा।

मॉस्को कलेक्टरों के समूह में, दो कलेक्टर रूसी और सोवियत अवांट-गार्डे में रुचि रखते थे: याकोव रुबिनस्टीन (उन्होंने अपने घर में एक कैंडिंस्की लटका रखा था) और जॉर्ज कोस्टाकिस (जिन्होंने अस्पष्ट कला के प्रति अपने जुनून के लिए ग्रीक एक्सेंट्रिक उपनाम अर्जित किया था) . कोस्टाकिस ने ब्रोंनाया के एक सांप्रदायिक अपार्टमेंट में अपने तीन कमरों को मत्युशिन, मालेविच और क्लयुन की कृतियों से भर दिया। रुबिनस्टीन ने मज़ाक किया, "ग्रीक ने चारा ले लिया।"

और इसलिए हमने इंतजार किया. आधी रात के बाद, फिलिप पावलोविच टोस्किन आर्बट अपार्टमेंट में प्रवेश करता है। मॉस्को इकट्ठा करने वालों की परंपरा के अनुसार, सबसे पहले पेय और नाश्ते के लिए मेज पर जाएं। और फिर - शिश्किन। फिलिप पावलोविच गौर से देखता है। टोस्किन कहते हैं, "ठीक है, यह शिश्किन से बेहतर है।" बस इतना ही। विशेषज्ञ निष्कर्ष निकाला गया है. कमरे में सन्नाटा है. कोई भी स्वयं का उपहास नहीं होने देता; कोई भी जालसाजी में फंस सकता है। इंजीनियर बिना पलक झपकाए अपना काम एक तरफ रख देता है। कल वह पेंटिंग आर्बट कमीशन को उसी पैसे में लौटा देगा जो उसने खरीदी थी। मेरी पत्नी की घबराहट जवाब देती है: "अच्छा, यह कैसे हो सकता है, यह एक अच्छी तस्वीर है।" टॉस्किन जवाब देते हैं, ''मैं खंडन करने की हिम्मत नहीं करता।'' "एक महिला का शब्द मेरे लिए कानून है।"

मॉस्को कलेक्टरों में से एक बनने के लिए, कोस्ताकी को बहुत कुछ सीखना पड़ा। सबसे पहले, आप कम भुगतान नहीं कर सकते और आप गलतियाँ नहीं कर सकते। भले ही उन्होंने तुम्हें धोखा दिया हो और नकली सामान दिया हो, चुप रहो। अपने संग्रह की शुरुआत में, कोस्टाकिस ने एक नकली पिकासो खरीदा - "अचूक" फिलिप पावलोविच टॉस्किन ने भी घोटाले में भाग लिया। रॉबर्ट फ़ॉक ने कोस्टाकिस के नकली को पहचानने में मदद की। कलेक्टर ने इसे वापस चलाने की कोशिश की और महसूस किया: उसे चुप रहना होगा और खुद को विनम्र रखना होगा। उन्होंने आइकन और चागल के कार्यों दोनों के साथ एक से अधिक बार ऐसा करने का प्रयास किया है। मैं क्या कह सकता हूं: चागल ने स्वयं उन्हें मूर्ख बनाया, जब 1973 में मॉस्को में, कोस्टाकिस का दौरा करते समय, उन्होंने अपनी पेंटिंग पर अपने हस्ताक्षर करने से इनकार कर दिया। लेकिन नसों और बटुए के इन सभी परीक्षणों का कोस्त्या पर कोई असर नहीं हुआ। वह ठीक-ठीक जानता था कि वह क्या एकत्र कर रहा था और क्यों।

“अवंत-गार्डे पेंटिंग एक विशेष प्रकार की पेंटिंग हैं। मुझे अक्सर इच्छा होती थी कि मैं अपनी किसी पेंटिंग के पास जाऊं और उसे सहलाने लगूं, उसे देखकर मुस्कुराऊं। मैंने देखा कि उनमें से विशेष तरंगें निकल रही थीं। एक व्यक्ति की भलाई में सुधार होता है, वे तनाव और उदासी से राहत पाते हैं…” कोस्टाकिस ने अपने संस्मरण “कलेक्टर” में लिखा है।

टॉस्किन को शास्त्रीय चित्रकला में एक निर्विवाद प्राधिकारी कैसे माना जाता था - सभी विश्लेषणों और एक्स-रे के बाद ट्रेटीकोव गैलरी और पुश्किन के विशेषज्ञ आख़िरी शब्दउसके पीछे, उसकी आंख सभी उपकरणों की तुलना में अधिक सटीक थी, इसलिए जॉर्ज कोस्टाकिस से बेहतर अवांट-गार्ड को कोई नहीं समझ सकता था।

कोस्टाकी अथक रूप से बेसमेंट, अटारियों और सांप्रदायिक अपार्टमेंटों में घूमता रहा, उत्तराधिकारियों की तलाश करता रहा, कलाकारों और संग्राहकों के बीच जान-पहचान बनाता रहा। मैं कई बार व्लादिमीर टैटलिन से मिलने गया, जिन्हें वे सोवियत अवंत-गार्डे के जनरल के रूप में संदर्भित करते थे। "वह एक उदास आदमी था, शांत स्वभाव का," और कोस्टाकी ने कुछ भी नहीं बेचा। कलाकार के बिलियर्ड्स के ऊपर उसके "लेटाटलिना" का स्पर लटका हुआ था। कोस्ताकी को याद आया. कलाकार की मृत्यु के बाद, स्पर को कूड़ेदान में फेंक दिया गया था; डिज़ाइन को टैटलिन के दोस्त, मूर्तिकार एलेक्सी ज़ेलेंस्की ने उठाया था। कोस्टाकी ने ज़ेलेंस्की का दौरा करना शुरू किया। ज़ेलेंस्की ने स्पर नहीं बेचा। कोस्टाकिस से खरीदा गया पिछली पत्नीटैटलिन अभी भी जीवन "मांस", नाट्य रेखाचित्रकलाकार। और पहले से ही 1976 में, जब कोस्टाकिस के यूएसएसआर से प्रस्थान के बारे में अफवाहें थीं, ज़ेलेंस्की की बेटी खुद वर्नाडस्की स्ट्रीट पर कलेक्टर के अपार्टमेंट में आई और एक स्पर लेकर आई।

कोस्टाकिस ने 1915-1920 के दशक में रोडचेंको के काम को बहुत महत्व दिया। कलेक्टर अलिका कोस्टाकिस की बेटी ने फोर्ब्स लाइफ को बताया: “एक कलाकार के रूप में रोडचेंको को इतने लंबे समय तक और सक्रिय रूप से खारिज कर दिया गया कि उन्होंने खुद पर विश्वास खो दिया और 30 वर्षों तक वह केवल फोटोग्राफी में लगे रहे। एक दिन, पिताजी किरोव गेट क्षेत्र में अपने अपार्टमेंट में आए और रोडचेंको की अनुमति से, एकमात्र जीवित मोबाइल फोन निकाला, लेकिन अलग-अलग रूप में। रोडचेंको ने उसे ले जाने की अनुमति दी। पूरी संरचना को कलाकार व्याचेस्लाव कोलेइचुक द्वारा पूरी तरह से इकट्ठा किया गया था। तो मोबाइल पहले एक पारिवारिक संग्रह में समाप्त हुआ, और फिर प्रतीकात्मक धन के लिए न्यूयॉर्क म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट (एमओएमए) में स्थानांतरित कर दिया गया।

अवांट-गार्ड के रूप में उसी समय, कोस्टाकिस ने प्रतीक एकत्र करना शुरू कर दिया, जिसे, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, वह शुरू में कला की वस्तुओं के रूप में नहीं समझता था या महसूस नहीं करता था। यद्यपि एक बच्चे के रूप में उन्होंने दिव्य सेवाओं के दौरान सेवा की, कोस्टाकिस के लिए प्रतीक मुख्य रूप से पवित्र वस्तुएं थीं। “यह अवांट-गार्ड ही था जिसने आइकन के प्रति मेरी आंखें खोलीं। मैं समझने लगा कि ये बहुत संबंधित चीजें हैं, मैंने आइकन में तत्वों को पहचानना शुरू कर दिया अमूर्त चित्रकारीऔर सर्वोच्चतावाद, सभी प्रकार के सार्वभौमिक प्रतीकवाद।"

पहले से ही अवांट-गार्डे कला का संग्रहकर्ता, वह ट्रेटीकोव गैलरी की पुनर्स्थापना कार्यशालाओं में आया और 14 वीं शताब्दी के डीसिस के साफ किए गए प्रतीक देखे। "मैं यह देखकर आश्चर्यचकित रह गया कि संतों के अंगरखे मिखाइल लारियोनोव के रेयोनिज्म के करीब चित्रित किए गए थे।" कोस्टाकिस ने देखा कि 15वीं-17वीं शताब्दी के प्रतीक अक्सर अवंत-गार्डे कलाकारों के अनुरूप स्थानीय चमकीले रंगों का उपयोग करते थे।

नए, अज्ञात कार्यों और कलाकारों की अथक खोज के अलावा, कोस्टाकिस ने संग्राहकों का एक और नियम सीखा: निरंतर आदान-प्रदान।

कलेक्टर इगोर सैनोविच ने याद किया: “कोस्ताकी आदान-प्रदान में उदार थे। फ़ॉक का एक ठोस कैनवास, जिसे संग्राहकों के एक संकीर्ण दायरे में पहले से ही महत्व दिया जाता है, आसानी से एक छोटी सी अजीब चीज़ - मालेविच के "कफ़न" से बदल दिया जाता है।

“कोस्टाकी ने चागल को 15 रूबल में खरीदा। तब यह चीजों के क्रम में था। निकोलाई पोडज़ोरोव कहते हैं, किसी को चागल की ज़रूरत नहीं थी। - हर दिन कलेक्टर आयोग पर नजर रखते थे। पेंटिंग की कीमत 15, 20 रूबल है। मुझे याद है कि फर्श पर 30-60 रूबल के लिए लगभग पाँच अच्छे लेंटुलोव थे। ऐवाज़ोव्स्की, लेविटन और रूबेन्स स्कूल की लागत 800 रूबल या अधिक है। संग्रहकर्ताओं ने पैसे के लिए खरीदारी नहीं की और पैसे के लिए व्यापार नहीं किया। दिलचस्पी और उत्साह था. मेरी आंखों के सामने, मेरे पिता ने बड़े वुवरमैन को टरज़ांस्की के स्टोज़्की में बदल दिया। रुक नहीं सका. उसे हर चीज़ नई-नई चाहिए थी। कभी-कभी क्षण की गर्मी में, प्रभाव में, वे उस बिंदु पर आ गए जहां उन्होंने दीवार को दीवार से बदल दिया। "मैं दीवार पर आपके 20 कार्यों के लिए अपनी 15 कार्यों की दीवार का आदान-प्रदान कर रहा हूं।" फिर उन्होंने एक ही बार में सब कुछ हटा दिया, एक टैक्सी बुलाई और उसे ले गए, एक नई टैक्सी लेकर आए। लक्ष्य बदलना था ताकि सुबह आपको अपने किए पर पछतावा न हो।

कोस्ताकी भी गुस्से में आ गया. सबसे छोटी बेटी, नताल्या, कहती है कि अक्सर, जब उसके पिता और माँ बाहर जाते थे, तो उसकी माँ बिना फर कोट के घर लौट आती थी: "जब उसे कुछ पेंटिंग के लिए भुगतान करने की ज़रूरत होती थी, लेकिन पैसे नहीं थे, तो उसने कहा:" ज़िना, ले लो अपना फर कोट उतारो।”

प्लाइवुड एक्सचेंज

1962 की गर्मियों में, जॉर्जी कोस्टाकी ने प्रोफेसर पावेल सर्गेइविच पोपोव के अपार्टमेंट में देखा, जो कलाकार ल्यूबोव पोपोवा के बड़े भाई थे, जिनकी 1924 में स्कार्लेट ज्वर से मृत्यु हो गई थी।

कलाकार वैलेन्टिन वोरोब्योव कोस्टाकी को पोपोव के पास लाए: “बूढ़े व्यक्ति ने हमें अपने कार्यालय में धकेल दिया और अपनी बहन के कार्यों के साथ एक फ़ोल्डर खोला।

कोस्टाकिस ने गंदी चादर में पैक विशाल झूमर वाले उदास कमरे को घृणा से देखा, फिर बैठ गया और ध्यान से पोस्टर, फ़ॉन्ट नारे और सजावटी कपड़ों के मॉडल गिनने लगा।

प्रिय पावेल सर्गेइच, से महान प्यारमैं इन रेखाचित्रों को आपकी सक्षम बहन के पास थोक में ले जाऊंगा, लेकिन "द ग्राउंड ऑन एंड" और "द जेनरस ककोल्ड" कहां हैं?

कोस्टाकी कलाकार पोपोवा को जानते थे, उन्होंने उनके नाट्य कार्यों के बारे में, वसेवोलॉड मेयरहोल्ड के प्रदर्शन के डिजाइन के बारे में और कपड़ा आभूषण बनाने में उनके प्रयोगों के बारे में बहुत कुछ सुना था। जैसा कि यह निकला, कलाकार की विरासत ज़ेवेनिगोरोड के पास एक परित्यक्त झोपड़ी में रखी गई थी। वैलेन्टिन वोरोब्योव ने अटारी की सामग्री का वर्णन इस प्रकार किया: “स्टीम रूम के लिए बर्च झाड़ू अटारी की खिड़की पर लटकाए गए थे, जो एक बड़ी क्यूबो-फ्यूचरिस्टिक छवि से भरा हुआ था। सड़ी हुई विनीज़ कुर्सियों और सन लाउंजर के बीच, जैसे जवाहरातगोबर के ढेर में अभूतपूर्व सुंदरता के सर्वोच्चतावाद और रचनावाद के चित्र चमक रहे थे। मायाकोवस्की संग्रहालय, जहां 1920 के दशक के रेखाचित्र चोरी-छिपे लटकाए गए थे, मुझे जो कुछ मिला, वह एक दयनीय व्यंग्यचित्र लग रहा था! छत के नीचे एक अँधेरे कोने में हथौड़े से ठोका हुआ तांबे का ढक्कन लगा हुआ एक विशाल संदूक खड़ा था। यह गहरे रंग के ब्रोशर, पोस्टकार्ड, कैटलॉग, पदक, नोट्स और लिखी हुई नोटबुक से भरा हुआ था।

वोरोबियेव ने समझा कि इसका कोस्टाकिस पर क्या प्रभाव पड़ सकता है। कलेक्टर को अपने दचा में आमंत्रित करने के लिए रिश्तेदारों को मनाने में लगभग एक साल लग गया।

कोस्टाकी ने अपनी मुख्य खोज के बारे में लिखा: “एक देश का घर। बड़ा बगीचा। अभी भी फूलों का समय था - चेरी के पेड़ और गुलाबी और सफेद सेब के पेड़ खिल रहे थे। हमारा बहुत अच्छा स्वागत हुआ. और जब मैं दूसरी मंजिल पर सीढ़ियाँ चढ़ रहा था तो पहली चीज़ जिसने मेरी नज़र खींची वह एक तस्वीर थी जिस पर एक कुंड लटका हुआ था। फिर हम बगीचे में घूमे। और मैंने खलिहान की अटारी खिड़की देखी, जो जीर्ण-शीर्ण प्लाईवुड से बंद थी। प्लाईवुड पर कोई भी संख्या और हस्ताक्षर के ठीक नीचे पढ़ सकता है: "पोपोवा।" मैं खलिहान में गया और देखा कि प्लाइवुड के पीछे भी सुंदर काम था। मैंने पूछा कि क्या मैं इसे खरीद सकता हूँ? उन्होंने कहा, “नहीं, आप नहीं कर सकते। अगर बारिश होती है, तो प्लाइवुड के बिना, शेड में सब कुछ भीग जाएगा। मैं तुम्हें यह दूंगा, लेकिन पहले तुम मुझे इस जगह के लिए उपयुक्त प्लाईवुड का एक टुकड़ा लाकर दो। और फिर मैं तुम्हें यह दे दूंगा।” मॉस्को लौटकर, मैंने जल्दी से प्लाईवुड की तलाश शुरू कर दी। लेकिन मुझे वह टुकड़ा नहीं मिला जिसकी मुझे ज़रूरत थी। मैंने कहीं से दो छोटे खरीदे और उन्हें ज़ेवेनिगोरोड ले आया। सामान्य तौर पर, मुझे पेंटिंग प्राप्त हुई।

इस प्रकार, प्लाइवुड के आदान-प्रदान और इसके अलावा काफी धनराशि के लिए धन्यवाद, कोंगोव पोपोवा की विरासत हासिल की गई। अलिकी कोस्टाकी को याद है कि कैसे लेनिनस्की प्रॉस्पेक्ट पर उनके अपार्टमेंट में "छत पर पोपोवा की एक पेंटिंग लगी हुई थी, और जब मैं घर चला गया, तो मैंने इसे हर बार सड़क से देखा।"

उन्होंने अपने सभी कलाकारों को अलग-अलग तरह से बुलाया: उदलत्सोवा - नादेज़्दा एंड्रीवाना, रोडचेंको - केवल अंतिम नाम से, पोपोवा - हमेशा ल्युबोचका। कोस्टाकी सचमुच ल्युबोचका पोपोवा से प्यार करता था।

संग्रह को विभाजित करते समय, कोस्टाकी लगभग सभी पोपोवा को अपने साथ ले गए। आज, लेनिनस्की के अपार्टमेंट की छत की पेंटिंग थेसालोनिकी के एक संग्रहालय में प्रदर्शित है।

संग्रह अनुभाग

मार्च 1977. संस्कृति मंत्रालय कोस्टाकिस के विदेश जाने को सरलता से देखता है: 500,000 रूबल के मुआवजे के साथ संग्रह को यूएसएसआर में छोड़ना। कलेक्टर की बेटी अलिकी कोस्टाकिस कहती हैं, "यूएसएसआर छोड़ने के समय, केवल वह हिस्सा जो ट्रेटीकोव गैलरी में गया था, उसकी कीमत 10 मिलियन डॉलर से कम नहीं थी, लेकिन आज इसकी कीमत 100 मिलियन डॉलर से भी अधिक है।" 1977 के वसंत में, एक कलेक्टर मित्र, विदेश मंत्रालय के एक कर्मचारी के माध्यम से, कोस्टाकिस संग्रह की स्थिति पर एंड्रोपोव का ध्यान आकर्षित करने में कामयाब रहा। सीपीएसयू केंद्रीय समिति के सचिवालय के एक विशेष निर्णय द्वारा (ये दस्तावेज़ 2011 तक वर्गीकृत रहे), कलेक्टर को कार्यों का हिस्सा निकालने की अनुमति दी गई है, बाकी को ट्रेटीकोव गैलरी और आंद्रेई रुबलेव संग्रहालय ऑफ आइकॉन को दान करने की शर्त पर। उदाहरण के लिए, जॉर्जी याकुलोव द्वारा "लैंडस्केप विद ए एम्फीथिएटर" को येरेवन में स्टेट आर्ट गैलरी के संग्रह में स्थानांतरित करने का निर्णय लिया गया था।

संग्रह के विभाजन में मार्च से अगस्त 1977 तक छह महीने लगे। ट्रेटीकोव गैलरी को जॉर्ज कोस्टाकिस के उपहार में 834 कृतियाँ थीं: अधिकतर ग्राफिक्स (692 शीट) और 142 पेंटिंग। रॉडचेंको का 16 टुकड़ों वाला डिज़ाइन वाला मोबाइल भी दान में दिया गया।

विभाजन के दौरान, असहनीय मतभेद उभर कर सामने आये सौंदर्य संबंधी विचारकोस्टाकिस और ट्रीटीकोव विशेषज्ञ (उस समय वैज्ञानिक समुदाय में अवांट-गार्डे के संबंध में कोई विशेषज्ञ नहीं थे)।

“अपने लिए सर्वश्रेष्ठ लेना आसान होगा। मैं मालेविच द्वारा "मैत्युशिन का पोर्ट्रेट" ले सकता हूं। कुछ लारियोनोव्स दे दो, कुछ और और मालेविच ले लो... लेकिन मैंने ऐसा नहीं किया। मैंने इसे नहीं लिया, क्योंकि जब मैं रूस में रह रहा था और यह संग्रह बना रहा था, मेरे कई दोस्त थे जो मेरा सम्मान करते थे। वे कहेंगे कि कोस्टाकिस ने रूसी अवंत-गार्डे के लिए कला की परवाह नहीं की, लेकिन बस अपनी रुचि बनाए रखी और, कार्यों के मूल्य को जानते हुए, वह, एक कुतिया का बेटा, सभी सर्वश्रेष्ठ ले गया और इसे ले लिया। यहां तक ​​कि मेरे निकटतम लोग भी मेरी निंदा करेंगे। मैंने वह रास्ता नहीं अपनाया और मुझे लगता है कि मैंने सही काम किया,'' कोस्टाकिस ने कई साल बाद ''द कलेक्टर'' किताब में लिखा।

कोस्टाकिस ने रॉडचेंको को प्रस्ताव दिया, कला समीक्षकों ने इनकार कर दिया: "हमें यह गोंचारोवा, कुछ छोटा जल रंग या कुछ और दें।" कोस्टाकिस को क्लून के "रनिंग लैंडस्केप" पर गर्व था; उसने सचमुच ट्रेटीकोव गैलरी पर एकमात्र मौजूदा राहत लगाई थी।

“1970 के दशक के अंत में बहुत सख्त सेंसरशिप का समय था। ऐसी कला कृतियाँ जो व्यवस्था को बदनाम कर सकती थीं, विदेशों में जारी नहीं की गईं। वैचारिक कारणों से, हमें हर बात पर सहमत होना पड़ा,'' बीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के चित्रकला विभाग की एक शोधकर्ता और कोस्टाकिस संग्रह पर अध्ययन की लेखिका इरीना प्रोनिना फोर्ब्स लाइफ को बताती हैं। विशेष रूप से कठिन बहसें सोलोमन निक्रिटिन की "द कोर्ट ऑफ द पीपल" और क्लिमेंट रेडको की "द अप्राइजिंग" के बारे में थीं। चित्र पर ट्रॉट्स्की, कामेनेव, ज़िनोविएव, लेनिन लिखा हुआ था और कोस्टाकिस को यकीन था कि यह चित्र कभी किसी को नहीं दिखाया जाएगा, और इसलिए वह इसे अपने साथ ले जाना चाहता था। लेकिन उन्हें जाने के लिए मना लिया गया. "जब वे उसे मेरे पिता से दूर ले गए, तो वह रोने लगे," अलिकी कोस्टाकिस याद करते हैं।

कोस्टाकिस ने ट्रेटीकोव गैलरी को कैंडिंस्की की "रेड स्क्वायर", फिलोनोव की उत्कृष्ट कृति "शोस्ताकोविच की पहली सिम्फनी", चागल, उडाल्त्सोवा, ड्रेविन, एकस्टर, लारियोनोव, पोपोवा, गोंचारोवा की पेंटिंग्स के साथ प्रस्तुत किया। कुछ चीज़ें लंबे समय तक संग्रहालय में कलाकार की एकमात्र कृतियाँ थीं, उदाहरण के लिए, इल्या चाश्निक की एक पेंटिंग पहली बार ट्रेटीकोव गैलरी के संग्रह में दिखाई दी (अब उनकी तीन पेंटिंग हैं), साथ ही साथ सेनकिन के ग्राफिक्स.

कोस्टाकिस के उपहार के लिए धन्यवाद, ट्रेटीकोव विशेषज्ञों ने अवंत-गार्डे चित्रों के साथ काम करना सीखा।

इरिना प्रोनिना कहती हैं, "कुछ चीजों को पुनर्स्थापन की जरूरत है, खासकर लकड़ी या प्लाईवुड पर।" "हमारे पुनर्स्थापकों के लिए, यह 20 वीं सदी की सामग्रियों के साथ काम करने का एक वास्तविक स्कूल बन गया, क्योंकि क्यूबो-फ्यूचरिस्टों के कार्यों में एक असामान्य बनावट बनाने के लिए, उन्होंने प्लास्टर, रेत, धातु की पन्नी, कपड़े और कई अन्य सामग्रियों का उपयोग किया था शास्त्रीय चित्रकला तकनीकों के उस्तादों द्वारा मांग नहीं की गई थी।

अगस्त 1977 में, दो और कोस्टाकी संग्रहों के भाग्य का फैसला किया गया - प्रतीक और प्राचीन रूसी कला और लोक मिट्टी के खिलौने। “पिताजी ने 19वीं सदी के डिज़ाइनर खिलौनों का पूरा संग्रह कलाकार निकोलाई त्सेरेटेली के उत्तराधिकारियों से खरीदा, केवल इसलिए नहीं कि उन्हें हर सुंदर और अद्भुत चीज़ पसंद थी। इसलिए उन्होंने संग्रह को बरकरार रखने में मदद की। हमारे घर में खिलौने अलग-अलग अलमारियों में व्यवस्थित थे और पूरे वातावरण में बहुत अच्छे लगते थे, ”अलिकी कोस्टाकी कहती हैं (यह वह थी जिसने खिलौनों को यूएसएसआर में छोड़ने का सुझाव दिया था)। - लेकिन हम इसे देना नहीं चाहते थे, इसलिए हमने सजावटी संग्रहालय से संपर्क किया- एप्लाइड आर्ट्स. लेकिन जब एक महिला वहां से आई और ऐसा व्यवहार करने लगी मानो वह किसी दमित व्यक्ति की वस्तुओं का वर्णन कर रही हो, तो हमने लगभग अपना मन बदल लिया। संग्रह अब अच्छे हाथों में है।" खिलौनों का संग्रह ज़ारित्सिनो ऐतिहासिक और वास्तुकला संग्रहालय-रिजर्व में रखा गया है।

जॉर्ज कोस्टाकिस को प्राचीन रूसी चिह्नों का संग्रह छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था - अन्यथा उन्हें जाने की अनुमति नहीं दी जाती। कलेक्टर की सबसे छोटी बेटी, नताल्या कोस्टाकी का कहना है कि "पिताजी के पास 80 से अधिक आइकन नहीं थे।" अधिकांश संग्रह प्राचीन रूसी कला के आंद्रेई रुबलेव संग्रहालय को दान कर दिया गया था। उनमें से, उदाहरण के लिए, 15वीं शताब्दी का दुर्लभ बीजान्टिन "स्पा" था। कुछ चिह्न उनकी बेटी नताल्या को दे दिए गए (उनकी "उम्र" के कारण उन्हें बाहर नहीं निकाला जा सका, और नताल्या मॉस्को में ही रहीं), कलेक्टर बाकी को ग्रीस ले गए।

कोस्टाकिस परिवार को 1977 के पतन में (स्थायी निवास पर लौटने के अधिकार के साथ) छोड़ने की अनुमति मिली। सबसे छोटी बेटी नताल्या और उसके परिवार को छोड़कर सभी चले गए। नताल्या कोस्टाकी कहती हैं, ''मेरे पति सफलतापूर्वक विज्ञान में लगे हुए थे, हृदय रोग विशेषज्ञ के रूप में काम करते थे और एक अच्छे पद पर थे।'' "वह ग्रीस में एक वैज्ञानिक के रूप में खुद को महसूस नहीं कर पाते और हमने वहीं रहने का फैसला किया।"

आखिरी बार जॉर्ज कोस्टाकिस 1986 में ट्रेटीकोव गैलरी में एक प्रदर्शनी के लिए यूएसएसआर आए थे। प्रदर्शनी के कैटलॉग में, उनके उपहार से नौ कार्य पहली बार प्रकाशित किए गए थे, लेकिन कैटलॉग में उनके बारे में केवल कुछ पंक्तियाँ थीं।

ट्रीटीकोव गैलरी और वारिस

आज, ट्रीटीकोव गैलरी में, कोस्टाकिस संग्रह की पेंटिंग और ग्राफिक्स क्रिम्स्की वैल के कुल 24 कमरों में प्रदर्शित हैं। लेकिन अधिकांश संग्रह निधियों में रखा जाता है और अक्सर बाहर नहीं आता है। यह तथ्य अलिकी कोस्टाकिस को बहुत परेशान करता है।

“मेरे पिता ने अपना संग्रह इसलिए नहीं दिया था कि इसे भंडारण कक्ष में रखा जाए जहाँ कोई इसे देख न सके। "मेरे बच्चों को रोशनी पसंद है," पिताजी ने कहा। 1977 में, वैचारिक कारणों से हर कोई इस संग्रह से डरता था; अवांट-गार्ड उस समय के लिए बहुत साहसी था, इसलिए पहले वर्षों में यह छिपा हुआ था। वे अब भी उसी स्थिति में क्यों बने हुए हैं यह स्पष्ट नहीं है।

ट्रेटीकोव गैलरी के लिए कोस्टाकिस उत्तराधिकारियों के दावे पेग्गी गुगेनहेम और ट्रेटीकोव गैलरी के उत्तराधिकारियों के बीच दीर्घकालिक, अब कानूनी विवाद को दोहराते हैं। दोनों मामलों में, हम संग्रह के बारे में लेखक के दृष्टिकोण के बारे में बात कर रहे हैं, एक विशेष प्रदर्शन जिसका संग्रहालय क्यूरेटर द्वारा उल्लंघन किया जाता है, अन्य कार्यों के बीच संग्रह को भंग कर दिया जाता है। यह पूर्वाभास था और ट्रेटीकोव गैलरी के संस्थापक, पावेल मिखाइलोविच ट्रेटीकोव ने इससे बचने की कोशिश की, जिन्होंने इस शर्त पर अपना संग्रह मास्को को सौंप दिया कि संग्रह में वृद्धि नहीं की जाएगी और कार्यों की लटकन में बदलाव नहीं किया जाएगा। जैसा कि आप जानते हैं, मॉस्को ने उपहार स्वीकार कर लिया और 1913-1916 और 1918 में गैलरी निदेशक इगोर ग्रैबर ने नई अवधारणा के अनुसार सब कुछ फिर से व्यवस्थित किया। त्रेताकोव के जीवित वंशजों ने वसीयत के उल्लंघन का उल्लेख करने की हिम्मत नहीं की।

आज, कोस्टाकिस संग्रह की कुल 132 कृतियाँ गैलरी हॉल में प्रदर्शित की गई हैं (दाता का नाम चित्रों के लेबल पर दर्शाया गया है)।

इरीना प्रोनिना कहती हैं, "कुल मिलाकर, 1950 के दशक के अंत तक की अवधि से लेकर हॉल में लगभग 300 वस्तुएं हैं; कोस्टाकिस संग्रह के काम एक महत्वपूर्ण हिस्सा बनाते हैं।" - उदाहरण के लिए, वे छठे हॉल के आधे से अधिक हिस्से पर कब्जा कर लेते हैं। कोस्टाकिस की चीजें अपना अलग जीवन नहीं जीती हैं, वे उस समय से जुड़ी हुई हैं जिससे वे संबंधित हैं, और विभागों में विभाजित हैं - प्रारंभिक अवांट-गार्डे, क्यूबिज्म, क्यूबो-फ्यूचरिज्म, प्लास्टिक पेंटिंग, सुप्रीमेटिज्म, रचनावाद, प्रयोगात्मक आंदोलन। वे अन्य कार्यों के साथ मिलकर काम करते हैं।”

कोस्टाकिस के उत्तराधिकारी चाहते हैं कि उनके पिता के संग्रह को "बीच-बीच में" प्रदर्शित न किया जाए, बल्कि अलग-अलग कमरों में संयोजित किया जाए। अलिकी कोस्टाकिस कहते हैं, "मेरे पिता के जीवनकाल के दौरान भी, कनाडाई संग्रहालय के कर्मचारियों ने संग्रह खरीदने की पेशकश की थी।" - मेरे पिता के निधन के बाद, उन्होंने मुझे मॉन्ट्रियल में आमंत्रित किया और मुझे संग्रहालय का विंग दिखाया जहां वे संग्रह रखना चाहते थे। आप देखिए, वे बस इसके बारे में सोच रहे थे, लेकिन उन्होंने पहले ही एक अलग विंग तैयार कर लिया था।

“दुनिया भर के संग्रहालयों में महत्वपूर्ण निजी संग्रह प्रदर्शित करने के लिए अलग-अलग सिद्धांत हैं। हम केवल कोस्टाकिस संग्रह को अलग कर सकते हैं और लटका सकते हैं, फिर हम यह सोचते रहेंगे कि संग्रहकर्ता ने कौन सी उत्कृष्ट कृतियाँ एकत्र कीं, ”इरीना प्रोनिना दर्शाती हैं। - इस सिद्धांत का उपयोग, उदाहरण के लिए, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट द्वारा किया जाता है। लेकिन संग्रहकर्ता के संग्रह के जुनून को संतुष्ट करने के लिए इससे बेहतर क्या हो सकता है यदि एक कलाकार के चक्र के पहले से अलग-अलग कार्यों को संयोजित करना संभव हो? यह संग्रह के जीवन का एक बहुत ही महत्वपूर्ण चरण है।

थेसालोनिकी में समकालीन कला संग्रहालय के ग्रीक हिस्से की $40 मिलियन में बिक्री

प्रवासन के एक साल बाद, 1978 में, कोस्ताकी के संग्रह का जो हिस्सा संरक्षित किया गया था, वह डसेलडोर्फ में अपनी पहली प्रदर्शनी में गया, फिर न्यूयॉर्क (गुगेनहेम संग्रहालय में), सिएटल, शिकागो, ओटावा और अमेरिका और कनाडा के अन्य शहरों में गया। एक यूरोपीय दौरा भी हुआ - लंदन, म्यूनिख, स्टॉकहोम, हेलसिंकी, संग्रह में भारी रुचि पैदा हुई।

एक बड़े परिवार (अपने माता-पिता के साथ बचे चार बच्चों में से तीन) का समर्थन करने के लिए, जॉर्जी कोस्टाकी ने संग्रह का कुछ हिस्सा सोथबी की नीलामी में बेच दिया। विशेष रूप से, पोपोवा, रोडचेंको, एकस्टर, कुड्रियाशोव, रेडको और क्लयुन की कृतियों का प्रदर्शन किया गया। आय के साथ , परिवार - वास्तव में, यहां तक ​​कि चार परिवार, एक माता-पिता और तीन बड़े बच्चे, ग्रीस में रहते थे, वहां अचल संपत्ति खरीदने और अपने बच्चों और पोते-पोतियों को शिक्षित करने में सक्षम थे।

जॉर्ज कोस्टाकिस के जीवनकाल के दौरान, 1984 में, विरासत अधिकारों को विनियमित करने के लिए न्यूयॉर्क में आर्ट कंपनी लिमिटेड (द जॉर्ज कोस्टाकिस कलेक्शन) ट्रस्ट बनाया गया था। इस प्रकार, कोस्टाकिस के जीवनकाल के दौरान, उत्तराधिकारियों को स्वयं कला के कार्य प्राप्त हुए, जिन्हें वे यदि आवश्यक हो तो बेच सकते थे: साठ के दशक के गैर-अनुरूपतावादियों की पेंटिंग और आइकन लगभग समान शेयरों में सभी के पास गए। "ऐसी स्थितियाँ संग्रह की अखंडता की गारंटी थीं," अलिकी कोस्टाकिस बताते हैं।

हालाँकि, उनकी बहन नताल्या का दावा है कि विभाजन उचित नहीं था: उन्हें साठ के दशक की एक भी पेंटिंग नहीं मिली। अलिकी कहते हैं, ''नतालिया के पास प्लाविंस्की, राबिन और क्रास्नोपेवत्सेव की पेंटिंग हैं।'' नताल्या कहती हैं, "वे वास्तव में मौजूद हैं, लेकिन वे कलाकारों द्वारा मुझे व्यक्तिगत रूप से दिए गए थे और उनका मेरे पिता के संग्रह से कोई लेना-देना नहीं है।" - मेरे पास ज्वेरेव भी है, पिताजी और पूरे परिवार के जाने के बाद भी हम उनसे दोस्ती करते रहे। जब हम नवीनीकरण कर रहे थे, तोलेचका ने हमारे अपार्टमेंट में दरवाजे, अलमारियाँ और रसोई में एक मेज को रंग दिया।

बहनों के बीच वास्तव में क्या हुआ, यह स्थापित करना मुश्किल है लंबे सालसंवाद मत करो. नतालिया कोस्टाकी के अनुसार, उनके पिता की मृत्यु के बाद उनके रिश्ते तनावपूर्ण हो गए।

यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि साठ के दशक की बैठक अलिकी, इन्ना और अलेक्जेंडर को विरासत में मिली थी। जॉर्ज कोस्टाकी के सभी बच्चों के पास अभी भी आइकन हैं - नताल्या के पास उनमें से अधिक हैं।

कोस्टाकिस के बच्चे और पोते-पोतियाँ विरासत का अपना हिस्सा समय-समय पर नीलामी के लिए रखते हैं। तो, 2011 में निलामी घरक्रिस्टी ने डायोनिसियस कोस्टाकिस के पोते (उनके बेटे अलेक्जेंडर के माध्यम से) के ग्रीक संग्रह से गैर-अनुरूपवादियों द्वारा 12 कृतियां बेचीं। शीर्ष लॉट में से एक, दिमित्री क्रास्नोपेवत्सेव की एक पेंटिंग 130,000 डॉलर में बिकी, जो अनुमान से लगभग तीन गुना अधिक थी। अनातोली ज्वेरेव की तीन कृतियां $3,000 से लेकर $5000 तक बेचे गए।

2013 में, अलिकी कोस्टाकिस के संग्रह से कई कार्यों की नीलामी की गई निलामी घरमैकडॉगल का। चयन में दुर्लभ कलाकारों के काम शामिल हैं: अलेक्जेंडर ड्रेविन, सोलोमन निक्रिटिन, मिखाइल लारियोनोव द्वारा गोंचारोवा का एक छोटा घरेलू चित्र। ड्रेविन द्वारा "आंकड़े के साथ लैंडस्केप" (इस कलाकार के काम बाजार में बहुत कम पाए जाते हैं) लगभग 160,000 डॉलर में बिका .

उत्तराधिकारियों को यह नहीं पता कि अंततः कितने काम बेचे गए और कोस्टाकिस संग्रह के काम किस संग्रह में समाप्त हुए। अलिकी कोस्टाकिस याद करते हैं, "कोई बड़ी रकम नहीं, हर बिक्री पिताजी के लिए यातना थी, हर बार जब वह अपनी पेंटिंग बेचते थे तो उन्हें अपने आस-पास की हर चीज से नफरत होती थी।" "लेकिन हमें बेचना पड़ा, हमें कई परिवारों का भरण-पोषण करना पड़ा।"

2000 में, ग्रीक सरकार ने उत्तराधिकारियों से रूसी अवंत-गार्डे का शेष संग्रह खरीदा। 1995 में, कलेक्टर के संग्रह से कार्यों की एक प्रदर्शनी एथेंस पिनाकोथेक में आयोजित की गई थी। यह एक बड़ी सफलता थी, और यूनानी अधिकारियों ने संग्रह खरीदने की पेशकश की। पाँच वर्षों तक, यूनानी संस्कृति मंत्रालय ने कोस्टाकिस के उत्तराधिकारियों के साथ बातचीत की। खरीद का प्रायोजक ग्रीक नेशनल बैंक था: ग्रीस ने 1,275 कार्यों के लिए 14.5 बिलियन ड्रैकमास (लगभग 40 मिलियन डॉलर) का भुगतान किया। अपने ऐतिहासिक और कलात्मक मूल्य के संदर्भ में, ग्रीक संग्रह ट्रेटीकोव गैलरी में कोस्टाकिस संग्रह से कमतर है। ग्रीक संग्रह में रोडचेंको, ड्रेविन और मालेविच शामिल हैं, लेकिन नीलामी बिक्री पिछला सालअसेंबली में एक ध्यान देने योग्य छेद बनाया। कोस्टाकिस संग्रह के ग्रीक भाग ने थेसालोनिकी में आधुनिक कला संग्रहालय के संग्रह का आधार बनाया।

अनातोली ज्वेरेव का संग्रहालय

पहली शाम को, मेहमान एथेनियन उपनगरों में जॉर्ज कोस्टाकिस द्वारा निर्मित एक बड़े सुरुचिपूर्ण घर में गए। उनका स्वागत अलिकी और उनकी बेटी एकातेरिना ने किया।

पहाड़ों में खोए हुए विला के अंदरूनी हिस्सों में, 1960 के दशक के मॉस्को से बहुत कुछ परिचित है। स्लेपीशेव, प्लाविंस्की, क्रास्नोपेवत्सेव और मकारेविच की कृतियाँ घर में लटकी हुई थीं। मुझे वर्नाडस्की एवेन्यू के अंदरूनी हिस्से याद आ गए, जहां पोलिना लोबचेवस्काया ने अनातोली ज्वेरेव और दिमित्री क्रास्नोपेवत्सेव की कंपनी में दौरा किया था और जहां उन्होंने संक्षेप में नतालिया कोस्टाकी को देखा था।

अपनी युवावस्था में अनातोली ज्वेरेव ने लोबचेवस्काया लिखा। नतालिया ओपलेवा का संग्रह लोबचेवस्काया के चित्र की खरीद के साथ शुरू हुआ।

एक बार जॉर्ज कोस्टाकिस के पसंदीदा साठ के दशक के कलाकारों में से एक फ्रांसिस्को इन्फैंट की प्रदर्शनी में, जिसे पोलीना लोबचेवस्काया ने चेखव के घर में आयोजित किया था, नताल्या कोस्टाकिस और उनके पति ने देखा और कहा कि वह स्पिरिडोनोव्का की गैलरी में अनातोली ज्वेरेव के ग्राफिक्स दिखा रही थीं। लोबचेवस्काया ने फोर्ब्स लाइफ को बताया, "मैंने ज्वेरेव को इस तरह कभी नहीं देखा।" - काम जला दिए गए. यह ऐसा है मानो किसी ने मुख्य चीज़ को उजागर करने के लिए इसे जानबूझकर जला दिया हो।” नताल्या ने बताया कि ये वे कृतियाँ थीं जो 1976 में बकोवका में डाचा में लगी आग से चमत्कारिक रूप से बच गईं। इस तरह प्रोजेक्ट "ज्वेरेव ऑन फायर", अनातोली ज्वेरेव की पहली बड़ी प्रदर्शनी, जो 2012 में न्यू मानेगे में पोलिना लोबचेवस्काया द्वारा आयोजित की गई थी, नतालिया कोस्टाकिस के संग्रह की सामग्रियों के आधार पर सामने आई। तीन सप्ताह में 35,000 लोगों ने इसे देखा। अनातोली ज्वेरेव संग्रहालय बनाने का विचार आया। नतालिया ओपलेवा ने कला के संरक्षक के रूप में काम किया और पोलिना लोबचेवस्काया संग्रहालय की क्यूरेटर और कला निर्देशक बन गईं।

जब लोबचेवस्काया ने एथेंस में फोन किया, तो अलिकी कोस्टाकी ने तुरंत ज्वेरेव के नाम का जवाब दिया ("अनातोली मेरे पिता के समकालीनों में से पसंदीदा कलाकार हैं"), मॉस्को में ज्वेरेव संग्रहालय बनाने के विचार का गर्मजोशी से समर्थन किया और लोबचेवस्काया और ओपलेवा को अपने घर पर आमंत्रित किया। .

अलिकी और कात्या कोस्ताकी ने मेहमानों को मेज पर बैठाया। और उसी शाम, नतालिया ओपलेवा कहती हैं, "अलिकी ने हमें उपहार के रूप में सात ज्वेरेव फ़ोल्डर दिए।"

अलिकी कोस्टाकी कहते हैं, "मुझे थोड़ा डर था कि कोई नया रूसी आएगा, उन्होंने मुझे पहले ही बता दिया था कि उस व्यक्ति के पास पैसा है।" “लेकिन मिलने पर, मुझे तुरंत एहसास हुआ कि यह एक अमीर महिला का आवेग नहीं था, बल्कि एक अद्भुत काम था जो नतालिया ईमानदारी से कर रही है। उसके पास अच्छी टीमजो हर काम प्रोफेशनल तरीके से करता है. मैंने तुरंत इन लोगों पर विश्वास कर लिया और महसूस किया कि ज्वेरेव अच्छे हाथों में होंगे।”

अलिकी कोस्टाकिस ने भविष्य के AZ संग्रहालय को 600 कृतियाँ दान कीं, जिनमें अभिलेखीय सामग्री, नोटबुक और पोस्टर शामिल हैं: "मैंने अपने लिए ज्वेरेव द्वारा निर्मित अपने पिता का एक चित्र छोड़ा, जिसे वह सचमुच अपना आदर्श मानते थे, मेरी माँ के दो चित्र, कुछ और चीज़ें - 12 कुल मिलाकर काम करता है. मैं लालची नहीं था, मैंने सब कुछ सौंप दिया ताकि लोगों को पता चले कि तोल्या कैसा था।

नतालिया ओपलेवा अनातोली ज्वेरेव और साठ के दशक के अन्य कलाकारों के सबसे बड़े संग्रह के मालिक के रूप में मास्को लौट आईं - आज उनकी संख्या 2000 से अधिक है।

ओपलेवा याद करती हैं, "तब अलीका के कृत्य ने मेरी कल्पना को चकित कर दिया।" यह उपहार एक बड़ी प्रदर्शनी परियोजना का कारण बन गया, जिसे ओपलेवा और लोबचेवस्काया ने 2014 में न्यू मानेगे में आयोजित किया था। प्रदर्शनी "ऑन द थ्रेशोल्ड ऑफ ए न्यू म्यूजियम" एज़ संग्रहालय के उद्घाटन और अलीका कोस्टाकिस के उपहार को समर्पित थी।

ज्वेरेव के फ़ोल्डरों का दान कोस्टाकिस संग्रह के इतिहास में आखिरी बड़ी घटना थी। अब ऐसा कोई संग्रह नहीं है, केवल बड़े संग्रहालय के टुकड़े और उत्तराधिकारियों के टुकड़े बचे हैं।

हालाँकि, भविष्य में पहेली के अलग-अलग टुकड़ों को जोड़ने का मौका मिलेगा।

ट्रीटीकोव गैलरी के आधुनिकीकरण के हिस्से के रूप में, पावेल ट्रीटीकोव के घर का जीर्णोद्धार किया जा रहा है, काम पूरा होने के बाद, रूस में संग्रह के इतिहास की एक प्रदर्शनी वहां लगाई जाएगी। प्रत्येक प्रमुख उपहार के अपने स्वयं के क्यूरेटर होंगे। इरीना प्रोनिना को उम्मीद है कि कोस्टाकिस संग्रह के क्यूरेटर संग्रह के पूरे इतिहास पर जानकारी एकत्र करेंगे।

एक उपसंहार के बजाय. उत्तराधिकारियों का भाग्य

जॉर्ज कोस्टाकिस की सबसे बड़ी बेटी इन्ना (जन्म 1933 में) कई वर्षों से ग्रीस और ऑस्ट्रिया (वियना) में रह रही है। इन्ना की जल्दी शादी हो गई, उसने एक बेटी अलीना को जन्म दिया और उसका पालन-पोषण किया।

मंझली बहन, अलिकी कोस्ताकी (1939 में जन्मी) ने मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के भाषाशास्त्र संकाय के रोमांस-जर्मनिक विभाग से डिग्री के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। अंग्रेजी भाषा" कई वर्षों तक, अलिकी ने क्यूबा दूतावास में एक विदेशी भाषा के रूप में रूसी पढ़ाई। ग्रीस में, अपनी बेटी कात्या के साथ, अलिकी जॉर्जीवना ने एक रूसी गैलरी खोली, जिसमें मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग से युवा कलाकार आए। अपने पिता की मृत्यु के बाद, उन्होंने खुद को पूरी तरह से इलाज के लिए समर्पित कर दिया पारिवारिक संग्रहऔर प्रदर्शनियों का आयोजन। अलीका की बेटी एकातेरिना अपनी पहली विशेषज्ञता से एक राजनीतिक वैज्ञानिक हैं, अपनी दूसरी विशेषज्ञता से एक डिजाइनर हैं, एक डिजाइनर और एंटीक डीलर के रूप में काम करती हैं। उसने दो बेटों की परवरिश की: 23 वर्षीय स्टीफन ने लंदन के एक डिज़ाइन स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, 26 वर्षीय मिखाइल, एक संकट प्रबंधक, ने हाल ही में साइप्रस में सेना में सेवा की है।

जॉर्ज कोस्टाकी की सबसे छोटी बेटी नताल्या (1949 में पैदा हुई) ने स्ट्रोगनोव इंस्टीट्यूट से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और एक ग्राफिक कलाकार के रूप में जानी जाती है। नताल्या की जल्दी शादी हो गई और 1968 में उन्होंने एक बेटे जॉर्ज को जन्म दिया, जिसका नाम उनके पिता के नाम पर रखा गया (वह निर्माण कार्य में काम करते हैं)। इसके 11 साल बाद, डारिया का जन्म हुआ (अब एक ग्राफिक डिजाइनर), फिर दिमित्री (1985, प्रशिक्षण से एक प्रोग्रामर, और अब एक पेशेवर गिटारवादक) और जिनेदा (1987, जिसका नाम नताल्या की मां के नाम पर रखा गया, एक चित्रकार बन गई)। उनके पति के सफल वैज्ञानिक करियर और बड़े परिवार ने नताल्या को ग्रीस जाने की अनुमति नहीं दी। लेकिन अपने पिता की मृत्यु और अपने पति के करियर की समाप्ति के बाद, 1990 से नताल्या और उनका परिवार दो देशों में, मुख्य रूप से ग्रीस में, एथेंस के उपनगरीय इलाके में रहते हैं।

जॉर्ज कोस्टाकिस के इकलौते बेटे, अलेक्जेंडर (1953 में पैदा हुए) ने स्ट्रोगनोव इंस्टीट्यूट में पढ़ाई की। वह एक प्रतिभाशाली कलाकार थे, उनमें भाषाओं की प्रतिभा थी और वह अच्छा गिटार बजाते थे। 50 वर्ष की आयु तक पहुंचने से पहले, अलेक्जेंडर की मृत्यु हो गई, और एक गोद ली हुई बेटी, मारिया (एथेंस में रहती है, अंग्रेजी भाषा की पत्रिका ओडिसी में काम करती थी) और एक बेटा, डेनिस, जो ब्राजील में रहता है, को छोड़कर मर गया।

जॉर्ज कोस्टाकिस का नाम 1910 - 1930 के दशक के रूसी अवांट-गार्ड के इतिहास के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। मालेविच, कैंडिंस्की, चागल, रोडचेंको, क्ल्युन, पोपोवा, फिलोनोव - ये कुछ सबसे प्रमुख नाम हैं, वास्तव में, पिछली शताब्दी के 40 - 70 के दशक में एकत्र किए गए कोस्टाकिस संग्रह में दर्जनों कलाकारों की कृतियाँ शामिल थीं, अन्यथा उनमें से बहुतों को भुला दिया गया होता। एक स्व-सिखाया संग्रहकर्ता, जो सोवियत संघ में भुला दी गई कला का सच्चा पारखी बन गया, कोस्टाकिस ने रूस के लिए अपने कलाकारों के नाम संरक्षित करने के लिए अपना जीवन समर्पित कर दिया। कोस्टाकिस का संग्रह महत्व और आकार में इतना विशाल था कि जब, 1978 के जबरन प्रवास से पहले, उन्होंने अधिकांश कार्य ट्रेटीकोव गैलरी को दान कर दिए, तो शेष ग्रीस में एक संपूर्ण संग्रहालय के लिए पर्याप्त था। उनकी बेटी अलिकी कोस्ताकी ने आरआईए नोवोस्ती को कलेक्टर के जीवन और कार्यों के बारे में बताया। एलेक्सी बोगदानोव्स्की द्वारा साक्षात्कार।

कलेक्टर पथ

जॉर्ज कोस्टाकिस का 1990 में 76 वर्ष की आयु में निधन हो गया। हम एथेंस के उत्तरी उपनगरीय इलाके में एलिकी कोस्ताकी के साथ उसके घर में बैठे हैं, उसी लिविंग रूम में जहां बुजुर्ग और बीमार जॉर्ज डायोनिसोविच एक बार लेटे हुए थे, खिड़की से बाहर माउंट पेंटेलिकॉन की ढलानों को देख रहे थे।

"वह एक भावुक व्यक्ति थे। उन्होंने जो कुछ भी किया - उन्होंने मछली पकड़ी, पेड़ लगाए, उन्होंने सब कुछ पागलों की तरह किया। वह अवांट-गार्ड में भी शामिल हो गए जब उनका सामना एक ऐसी नस से हुआ जो लगभग किसी के लिए भी अज्ञात थी," अलिकी कहते हैं।

रूस में जन्मे ग्रीक, जॉर्ज कोस्टाकिस ने मॉस्को में पश्चिमी दूतावासों में काम किया - पहले एक ड्राइवर के रूप में, फिर एक प्रशासक के रूप में। संग्रह करने का जुनून उनके जीवन में ही शुरू हो गया था; "छोटे डच", चांदी, चीनी मिट्टी के बरतन से, वह टेपेस्ट्री और बाद में आइकन की ओर बढ़े। पहला युद्ध के बाद के वर्षकोस्टाकी ने गलती से दोस्तों के बीच ओल्गा रोज़ानोवा की पेंटिंग "ग्रीन स्ट्राइप" देखी - और उसे अवंत-गार्डे से प्यार हो गया।

स्टालिनवादी वर्षों से, जब संग्रह शुरू हुआ, ख्रुश्चेव द्वारा कलाकारों के साथ अश्लील दुर्व्यवहार और 70 के दशक की "बुलडोजर प्रदर्शनी" तक, समकालीन कला का संग्रह एक असुरक्षित व्यवसाय था और आधिकारिक विचारधारा के विपरीत था। लेकिन अधिकारियों की शत्रुता से भी अधिक, इस कला को गुमनामी का खतरा था।

पश्चिमी प्रेस ने कला के लिए अपेक्षाकृत कम पैसे देने के लिए कलेक्टर को बार-बार फटकार लगाई है, जिसकी कीमत अब लाखों में है। हालाँकि, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि कनाडाई दूतावास के प्रशासक के पास आधिकारिक कलाकारों, गीतकारों और अधिकारियों द्वारा समर्थित कला एकत्र करने वाले अन्य अमीर लोगों के वित्तीय संसाधन नहीं हो सकते थे। जो लोग कोस्टाकिस को याद करते हैं वे इस बारे में बात करते हैं कि कैसे उन्होंने युवा कलाकारों, दिवंगत उस्तादों के रिश्तेदारों को आर्थिक रूप से समर्थन दिया।

लेकिन मुख्य बात यह है कि उन दिनों अवंत-गार्डे कार्यों की कोई कीमत नहीं थी, क्योंकि उनमें कोई मूल्य न देखकर उन्हें कचरा समझा जाता था। "वे उस पर लगभग हँसे। किसी ने भी इस पर विश्वास नहीं किया, क्योंकि उन्होंने सोचा कि वह कचरा इकट्ठा कर रहा था, कि इसे कभी पहचाना और सराहा नहीं जाएगा, कि वह बस किसी तरह का शैतानी काम कर रहा था," अलिकी कोस्टाकिस कहते हैं।

कोस्टाकी ने मॉस्को के पास ज़ेवेनिगोरोड में ल्यूबोव पोपोवा के कार्यों में से एक, प्लाईवुड की एक बड़ी शीट की खोज की: एक खिड़की के उद्घाटन को एक पेंटिंग के साथ कवर किया गया था। जॉर्जी डायोनिसोविच की बेटी याद करती है: "उन्होंने इसे नहीं दिया क्योंकि खिड़की पर चढ़ने के लिए कुछ भी नहीं था। मेरे पिता काम पर गए: भगवान का शुक्र है, वहां बक्से थे। उन्होंने चौकीदारों से एक शीट काटने के लिए कहा प्लाइवुड, गया और यह टुकड़ा दे दिया, और बदले में पोपोवा प्राप्त किया।

अपार्टमेंट में संग्रहालय

जब यह संग्रह 1960 और 1970 के दशक में ज्ञात हुआ, तो यह कहा गया कि कोस्टाकिस के पास कार्यों के प्रति एक अद्वितीय प्रतिभा थी। उच्च वर्ग. यह वृत्ति उन वर्षों में विशेष रूप से मूल्यवान थी जब सोवियत संघ, या यहाँ तक कि पश्चिम में भी अवांट-गार्ड की कोई मान्यता नहीं थी। जॉर्जी डायोनिसोविच के पास भी वह उद्यमशीलता की भावना थी जिसकी हर संग्राहक को आवश्यकता होती है: आखिरकार, उन्होंने अपने कार्यों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा विनिमय के माध्यम से हासिल किया, और ये कभी-कभी बहुत ही सरल लेनदेन होते थे।

हालाँकि, पेंटिंग्स इकट्ठा करना उनके लिए अपने आप में कोई अंत नहीं था। कोस्टाकिस इन कार्यों को लोगों को दिखाने के लिए उत्सुक थे। "यह उनका मिशन था। उन्होंने न केवल यह संग्रह एकत्र किया, बल्कि यह भी दिखाया कि हमारे पास एक घर-संग्रहालय है। लोग लगभग हर दिन सुबह नौ बजे से लेकर रात होने तक हमारे पास आते थे। और उन्होंने कभी किसी को मना नहीं किया, यहाँ तक कि किसी को कुछ भी देने से इनकार नहीं किया।" गांव का लड़का... मैंने कभी नहीं कहा: मैं व्यस्त हूं, मैं बीमार हूं,'' अलीकी कोस्ताकी कहते हैं। ''मैं एक शाम काम से घर आया। मैंने लिफ्ट खोली। एक चाचा बैठे हैं। उनके पास एक मेज है, और वह अपने हाथों में एक सूची लेकर मुझसे पूछता है: आपका अंतिम नाम क्या है? वास्तुशिल्प संस्थान से 90 लोग आए थे।''

छात्र और कलाकार कोस्ताकी के अपार्टमेंट में आए, फिर पश्चिमी कला समीक्षक, क्यूरेटर, राजनेता और सिर्फ मशहूर हस्तियां आईं: शिवतोस्लाव रिक्टर से लेकर इगोर स्ट्राविंस्की तक, मार्क चैगल से लेकर एडवर्ड कैनेडी तक। धीरे-धीरे, कोस्टाकिस घर मास्को का एक ऐतिहासिक स्थल बन गया, और इससे सोवियत अधिकारियों को खुश होने की संभावना नहीं थी।

कोस्टाकिस ने शुरू में अपने संग्रह को राज्य में स्थानांतरित करने की मांग की, लेकिन इस शर्त के साथ कि इसे प्रदर्शित किया जाए। पेंटिंग्स के बारे में उन्होंने कहा, "मेरे बच्चों को अंधेरा पसंद नहीं है, उन्हें रोशनी पसंद है।"

अलिकी कोस्टाकिस याद करते हैं कि 60 के दशक में, जॉर्जी डायोनिसोविच ने यूएसएसआर के संस्कृति मंत्री एकातेरिना फर्टसेवा के साथ उस समय एक अकल्पनीय बात के बारे में बात की थी: मॉस्को में आधुनिक कला का एक संग्रहालय बनाने के लिए, जिसमें वह अपना संग्रह दान कर सकें।

कोस्टाकिस ने 70 के दशक की शुरुआत में लेनिनग्राद में रूसी संग्रहालय के निदेशक वासिली पुश्करेव के साथ इसी तरह की दूसरी परियोजना की कल्पना की थी। "वे एक घोटाले की तैयारी कर रहे थे - संग्रह को लेनिनग्राद में रूसी संग्रहालय में ले जाना, इसे निजी तौर पर दीवारों पर लटका देना, लेकिन किसी भी परिस्थिति में इसे तहखाने में स्थानांतरित नहीं करना... ऐसा लगता है कि वे और पुश्करेव इस पर सहमत हो सकते हैं, जैसे दो लड़के,” अलिकी कोस्टाकिस याद करते हैं। हालाँकि, यह योजना भी विफल रही: जॉर्जी डायोनिसोविच पूरी तरह से अच्छी तरह से समझ गए थे कि इसके लिए उनके दोस्त को संग्रहालय के प्रबंधन से हटा दिया जाएगा, और पेंटिंग एक धूल भरे भंडारण कक्ष में चली जाएंगी, जहां वह उन्हें देखना कम से कम पसंद करेंगे।

"यह रूस का होना चाहिए"

सोवियत अधिकारियों के साथ कोस्टाकिस का मनमुटाव, हालाँकि उन्होंने झड़पों से बचने के लिए हर संभव कोशिश की, धीरे-धीरे बढ़ते गए। अनौपचारिक कला का संग्रहकर्ता, सीधा और खुला व्यक्ति, वह कई लोगों की आंखों की किरकिरी था। अलिकी कोस्टाकिस याद करते हैं कि उत्पीड़न अधिकारियों द्वारा बुलडोजर प्रदर्शनी के विनाश के साथ शुरू हुआ। समकालीन कलाकार 1974 में. "कला के लिए यह खूनी रविवार जैसा था। फिर वह किसी अधिकारी के पास गया और कहा: "आप क्या कर रहे हैं, आप नाज़ियों से भी बदतर हैं!" कल्पना कीजिए, सोवियत कालमूर्ख से यह कहो. और इस वाक्यांश के साथ हमारे लिए सब कुछ गलत हो गया।”

अपार्टमेंट को दो बार लूटा गया, कैंडिंस्की के काम गायब हो गए; उन्होंने झोपड़ी में आग लगा दी, जहां से अद्भुत प्रतीक गायब हो गए। कोस्टाकी को अपने और अपने बच्चों के लिए डर लगने लगा।

इस स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता कलेक्टर और अधिकारियों के बीच एक समझौता था - उन्होंने अपने संग्रह का लगभग 80% ट्रेटीकोव गैलरी को दान कर दिया, और बदले में वह अपने परिवार को खिलाने के लिए काम का एक छोटा सा हिस्सा छोड़कर विदेश जा सकते थे। "कोई भी छोड़ना नहीं चाहता था, हमने नहीं सोचा था कि हम कभी छोड़ेंगे। मेरे पिता के लिए संग्रह को बांटना, उसे बांटना बहुत मुश्किल था," अलिकी कोस्टाकी कहते हैं। प्रत्येक संग्राहक के लिए, संग्रह उसका जीवन है, और जॉर्जी डायोनिसोविच ने चित्रों को अपने बच्चे कहा।

जब ट्रीटीकोव विशेषज्ञ पेंटिंग स्वीकार करने आए, तो कोस्टाकिस ने उन्हें अपने विशाल संग्रह में से सर्वश्रेष्ठ दिया, जिसमें दो हजार से अधिक काम शामिल थे। अलिकी कोस्टाकी कहते हैं: "कार्यों का एक अपेक्षाकृत छोटा हिस्सा पश्चिम में समाप्त हुआ। उनकी संख्या बड़ी थी, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण रूस में बने रहे। जैसे कि मालेविच का "पोर्ट्रेट ऑफ मत्युशिन", टैटलिन राहत, विशाल दो तरफा कार्य पोपोवा द्वारा, कैंडिंस्की द्वारा "रेड स्क्वायर"। उन्होंने यह सब छीन लिया और कहा: "यह रूस में रहना चाहिए।"

यह विचार कि वह केवल कला का संरक्षक था, जो बाद में रूस का होना चाहिए, ने कोस्टाकिस के कार्यों को निर्देशित किया, तब भी जब उसे वास्तव में संग्रह को छोड़ने और प्रवास करने के लिए मजबूर किया गया था। संग्रह को स्थानांतरित करने में मदद करने वाले ट्रेटीकोव गैलरी के उप निदेशक विटाली मैनिन ने कोस्टाकिस के बारे में कहा, "उनमें कुछ प्रकार की अजीब देशभक्ति थी।"

इस प्रकार, कलेक्टर ने गैलरी के कर्मचारियों से कहा कि कौन सा काम लेना है, उनके लिए सबसे अच्छा छोड़ना है। "प्रसिद्ध कला समीक्षक दिमित्री सरब्यानोव ने कहा कि वह अपने विषय पर किसी भी कला समीक्षक को मात दे सकते हैं," अलिकी कोस्टाकिस बताते हैं।

कोस्टाकिस ने खुद पीटर रॉबर्ट्स की जीवनी संबंधी पुस्तक के लिए एक साक्षात्कार में कहा: "मैं इन चीजों को इकट्ठा करने में कामयाब रहा जो खो गई थीं, भूल गईं, अधिकारियों द्वारा फेंक दी गईं, मैंने उन्हें बचाया, और यह मेरी योग्यता है। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि वे मेरे हैं या उनके हैं जो "मैं उन्हें उपहार के रूप में दूंगा। वे रूस के हैं, उन्हें रूस के लोगों के होने चाहिए।"

जैसा कि स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी के विज्ञान के उप महा निदेशक लिडिया इओवलेवा ने बाद में कहा, "अतिशयोक्ति के बिना हम कह सकते हैं कि पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव के समय से रूस में इतना उदार दानकर्ता नहीं हुआ है, जो रूसी अवंत का अधिक व्यापक संग्रह हो।" -1910-1920 के दशक का गार्डे, जिसे प्रसिद्ध रूसी यूनानी द्वारा ट्रेटीकोव गैलरी गैलरी द्वारा एकत्र और दान किया गया था।"

जाने के बाद कोस्टाकी ग्रीस में बस गए। यहां, जॉर्जी डायोनिसोविच की ऐतिहासिक मातृभूमि में और उनकी मृत्यु के बाद, संग्रह के शेष भाग का भाग्य अंततः तय किया गया था।

कोस्टाकिस और ग्रीस

जब 1990 में जॉर्ज डायोनिसोविच की मृत्यु हो गई, तो उनकी बेटी ने ग्रीक क्यूरेटर अन्ना काफ़ेत्सी के साथ मिलकर एथेंस के पिनाकोथेक में एक प्रमुख प्रदर्शनी की तैयारी शुरू कर दी। यह प्रदर्शनी 1995-96 में हुई और यह एक बड़ी सफलता थी, जिसने काफी हद तक संग्रह के भविष्य के भाग्य को निर्धारित किया। प्रदर्शनी के लिए दो खंडों की एक सूची तैयार की गई थी, जिसमें संग्रह का हर विवरण बताया गया था।

पूर्व यूनानी संस्कृति मंत्री इवेंजेलोस वेनिज़ेलोस ने निर्णय लिया कि कोस्टाकिस संग्रह को यूनानी राज्य द्वारा अधिग्रहित किया जाना चाहिए। ये 2000 में हुआ था.

मैंने अलिकी कोस्टाकिस से पूछा कि ऐसा कैसे हुआ कि ग्रीस, जिसकी अपनी कोई अवांट-गार्ड परंपरा नहीं थी, ने संग्रह हासिल करने का फैसला किया। "क्योंकि वह ग्रीक था। केवल इसी कारण से, इसलिए भी नहीं कि यह रूसी अवांट-गार्ड था। बेशक, यह रूसी अवांट-गार्ड था, जो बहुत प्रसिद्ध हुआ, जिसकी दुनिया भर में प्रदर्शनियाँ हुईं, दोनों रॉयल में अकादमी, और गुगेनहेम में, "सबसे प्रसिद्ध संग्रहालयों में। संग्रह का एक नाम था, हाँ, लेकिन वह ग्रीक था, और यूनानियों के लिए यह बेहद महत्वपूर्ण था।"

अब संग्रह के लिए थेसालोनिकी में समकालीन कला संग्रहालय बनाया गया है, जिसका नेतृत्व एक कला समीक्षक और रूसी कला के शोधकर्ता करते हैं जिन्होंने रूस में कई साल बिताए हैं। आधुनिक चित्रकलामारिया त्सांत्सनोग्लू। अब ग्रीस, अपने लिए लगभग अप्रत्याशित रूप से, रूसी अवंत-गार्डे का "निर्यातक" बन गया है: कोस्टाकिस संग्रह की प्रदर्शनियाँ पूरी दुनिया में बड़ी सफलता के साथ आयोजित की जा रही हैं। दुर्भाग्य से, रूसी, संग्रह का अधिक महत्वपूर्ण हिस्सा अभी तक एक पूरे के रूप में प्रदर्शित नहीं किया गया है।

कोस्टाकिस संग्रह को पहली बार देखते समय, कला इतिहासकार मार्गिट रोवेल ने कहा: "20वीं सदी की कला के इतिहास को फिर से लिखने की जरूरत है।" अलिका कोस्टाकिस का सपना 2013 में अपने पिता की शताब्दी के लिए रूस और ग्रीस में संग्रहीत कार्यों की एक प्रदर्शनी आयोजित करने का है। यह कई कानूनी सूक्ष्मताओं से बाधित है: कोस्टाकिस के उत्तराधिकारियों के हाथों में केवल ट्रेटीकोव गैलरी में कार्यों के हस्तांतरण पर कार्य होता है, लेकिन संग्रह के हस्तांतरण पर केंद्रीय समिति का आधिकारिक निर्णय नहीं होता है, जबकि भाग का अधिग्रहण होता है ग्रीस के कार्यों को भी रूस में उचित रूप से प्रलेखित किया जाना चाहिए। यह सब कानूनी अनिश्चितता से बचने और प्रसिद्ध संग्रह को अस्थायी रूप से एक छत के नीचे फिर से एकजुट करने में मदद करेगा।

ग्रीस और रूस रूढ़िवादी धर्म और मैत्रीपूर्ण संबंधों के सदियों पुराने इतिहास से जुड़े हुए हैं। में पिछला दशकइसमें कोस्टाकिस का संग्रह जोड़ा गया, एक ऐसा व्यक्ति जिसने न केवल अपने कला समीक्षक मित्रों को, जिन्होंने भविष्य की अग्रणी सफलता को नकार दिया था, बल्कि उस युग को भी, जो इस कला के प्रति शत्रुतापूर्ण था, को नकार दिया। रूसी अवंत-गार्डे के दर्जनों नामों को मान्यता मिलने से पहले, जॉर्ज कोस्टाकिस ने इन कलाकारों को थोड़ा-थोड़ा करके इकट्ठा किया, वस्तुतः उनके कार्यों को पूर्ण विस्मरण और विनाश से बचाया। अब उनका संग्रह, हालांकि दो देशों के बीच विभाजित है, अपनी आंतरिक अखंडता बरकरार रखता है और अभी तक पूरी तरह से खुला नहीं है: उदाहरण के लिए, ट्रेटीकोव गैलरी के कुछ आगंतुकों को जॉर्ज कोस्टाकिस के योगदान के पैमाने के बारे में पता है, और कई लोगों के लिए संग्रह की एक अलग प्रदर्शनी होगी। एक रहस्योद्घाटन हो.

प्रसिद्ध ब्रिटिश कलाकार, टर्नर पुरस्कार विजेता जेरेमी डेलर ने एक साक्षात्कार में कहा कि लंदन में रॉयल अकादमी में कोस्टाकिस संग्रह के कार्यों की प्रदर्शनी ने उन पर बहुत बड़ा प्रभाव डाला और उनके भविष्य के कलात्मक पथ को पूर्व निर्धारित किया। इसमें कोई संदेह नहीं है कि रूसी दर्शक इसी तरह के अनुभव के पात्र हैं।

"मैं समझता हूं कि मेरे पिता का नाम नहीं भुलाया जाएगा, लेकिन इसके लिए हमें अभी भी कुछ और करना चाहिए," अलिकी कोस्टाकी ने निष्कर्ष निकाला।

"ग्रीक अजीब"

जॉर्ज कोस्टाकिस: एक कलेक्टर के जीवन से 6 आश्चर्यजनक तथ्य

वीटीबी बैंक के सहयोग से ट्रीटीकोव गैलरी ने जॉर्ज कोस्टाकिस के जन्म की 100वीं वर्षगांठ को समर्पित "यूएसएसआर से बाहर निकलने की अनुमति दें..." प्रदर्शनी खोली। पहली बार, एक अनूठा संग्रह, जिसमें से अधिकांश रूसी अवंत-गार्डे के महानतम संग्रहकर्ता ने 1977 में देश छोड़ने से पहले ट्रेटीकोव गैलरी को दान कर दिया था, इतनी पूरी तरह से प्रस्तुत किया जाएगा - चित्रों के अलावा, आप आइकन देख सकते हैं और लोक खिलौने, कोस्टाकिस के स्वामित्व में। साइट ग्रीक की जीवनी के सबसे दिलचस्प क्षणों को याद करती है, जिन्होंने अपना जीवन रूसी कला को समर्पित कर दिया।

बाइक के बदले में पहली वसूली

जॉर्जी डायोनिसोविच कोस्टाकी का जन्म एक यूनानी व्यापारी के परिवार में हुआ था जो 20वीं सदी की शुरुआत में रूस चले गए थे। भावी कलेक्टर की मां एक कुलीन और प्राचीन परिवार से थीं, और कोस्टाकी की बड़ी बहन की शादी एक अमीर ग्रीक, फेडर मेटाक्सा से हुई थी।

उनकी मृत्यु के बाद, दुर्लभ टिकटों वाले दो एल्बम अभी भी बहुत युवा जॉर्ज के हाथों में गिर गए, जिसे उन्होंने अनजाने में एक जापानी कलेक्टर को बेच दिया - लड़के ने आय के साथ एक साइकिल खरीदने का सपना देखा। बेचे गए टिकटों का मूल्य तब स्पष्ट हो गया जब मृतक मेटाक्सा के यूनानी रिश्तेदारों ने उन्हें देखना चाहा। यह पता चला कि ब्रांडों में काफी कुछ था कलात्मक मूल्य- इस अचेतन हानि ने कोस्टाकिस पर बहुत बड़ा प्रभाव डाला।

व्यावसायिक उपनाम

1930 के दशक में मॉस्को में ग्रीक दूतावास में ड्राइवर के रूप में काम करते हुए कोस्टाकिस को संग्रह करने में गंभीरता से दिलचस्पी हो गई। अपने कर्तव्यों के कारण, उन्हें अक्सर थ्रिफ्ट स्टोर्स का दौरा करना पड़ता था, जहां उस समय प्राचीन वस्तुएं बेची जाती थीं - इसलिए उन्होंने बिना किसी विशेष शिक्षा के, न केवल कला को समझना शुरू किया, बल्कि डच कलाकारों की पेंटिंग, चीनी मिट्टी के बरतन और चांदी के बर्तन भी हासिल किए। कुछ भी नहीं, कपड़े, कालीन। और 40 के दशक के उत्तरार्ध में, उन्होंने गलती से मास्को के एक अपार्टमेंट में ओल्गा रोज़ानोवा की "ग्रीन स्ट्रिप" सहित कई पेंटिंग देखीं, उन्होंने अपना जीवन रूसी अवंत-गार्डे का संग्रह बनाने के लिए समर्पित कर दिया। ऐसे समय में जब यूएसएसआर में आधिकारिक तौर पर समाजवादी यथार्थवाद के अलावा कोई अन्य आंदोलन नहीं था, अवंत-गार्डे कलाकारों को इकट्ठा करना पागलपन लग रहा था - इस तरह कोस्टाकिस ने साथी संग्राहकों के बीच "ग्रीक सनकी" उपनाम प्राप्त किया।

“वर्तमान प्रदर्शनी कलेक्टर के अभूतपूर्व व्यक्तित्व और प्रतिभा के सम्मान में आयोजित की गई है और इसलिए इसे संग्रहालय के सख्त कालानुक्रमिक क्रम से हटकर बनाया गया है। एक निजी संग्रह में, कार्यों को ऐतिहासिक तर्क के बिना, बल्कि केवल इसके निर्माता की व्यक्तिगत दृष्टि के अनुसार व्यवस्थित किया जाता है। नए अधिग्रहणों से भरा हुआ संग्रह लगातार बदल रहा है। नए कार्यों का आगमन या उनका आदान-प्रदान मालिक को बार-बार हैंगिंग बदलने के लिए मजबूर करता है। जॉर्ज कोस्टाकिस के घर में चित्रों की व्यवस्था को वस्तुतः दोहराना असंभव था। प्रदर्शनी उन मुख्य चित्रों पर प्रकाश डालती है जो मानक बन गए हैं, उनके संग्रह के प्रतीक: कोंगोव पोपोवा का एक बड़ा दो तरफा काम "पिक्टोरियल आर्किटेक्चर", मालेविच द्वारा "मैत्युशिन का पोर्ट्रेट", फिलोनोव द्वारा "शोस्ताकोविच की पहली सिम्फनी", लेंटुलोव द्वारा काम किया गया, इल्या चाशनिक द्वारा "सर्वोच्चतावाद"

- इरीना प्रोनिना, प्रदर्शनी क्यूरेटर

अवंत-गार्डे और फर कोट

कोस्टाकिस की बेटी की यादों के अनुसार, अवंत-गार्डे से मिलने के बाद, उसके पिता के लिए अन्य कलाओं का अस्तित्व लगभग समाप्त हो गया। जॉर्जी डायोनिसोविच ने पेंटिंग के लिए "डच" वस्तुओं और प्राचीन फर्नीचर और व्यंजनों के पहले से एकत्रित संग्रह का आदान-प्रदान किया। कलेक्टर को उनके परिवार - बच्चों और पत्नी का भी समर्थन प्राप्त था, जिन्होंने अपना करियर छोड़कर अपना जीवन अपने पति के व्यवसाय के लिए समर्पित कर दिया। ऐसा हुआ कि उन्हें फर कोट के लिए भी भुगतान करना पड़ा - कोस्टाकी उन्हें विदेश यात्राओं से अपनी पत्नी के लिए लाए, और कुछ समय बाद वह उन्हें एक नई पेंटिंग खरीदने के लिए ले गए, जिसके लिए उस समय पर्याप्त पैसे नहीं थे।

“प्रदर्शनी बीसवीं सदी के पहले तीसरे में रूस में कला के विकास का एक विश्वकोश विचार देती है - वस्तु कला से आंदोलन, पेंटिंग की यथार्थवादी समझ से लेकर अवंत-गार्डे, प्रयोगात्मक रूपों तक। सचित्र शृंखला की शुरुआत होती है शुरुआती कामलारियोनोव 1905-1908, क्ल्युन और कैंडिंस्की, पोपोवा द्वारा एक बच्चे का चित्र। उसी खंड में चागल द्वारा लिखित प्रसिद्ध "लिलीज़ ऑफ़ द वैली" हैं।

- इरीना प्रोनिना

अच्छा अपार्टमेंट

अपने पूरे जीवन में, कोस्टाकिस ने व्यर्थ सपना देखा कि उनके द्वारा एकत्र किए गए कार्यों को सभी के देखने के लिए सार्वजनिक स्थान पर प्रदर्शित किया जाएगा, लेकिन अधिकारियों ने अवांट-गार्ड को एक कला निर्देशन के रूप में खारिज कर दिया, और इसलिए कोई उम्मीद नहीं थी कि संग्रह को अपना स्थान मिल जाएगा। अपना संग्रहालय या कम से कम एक प्रदर्शनी। धीरे-धीरे, कोस्टाकिस का अपार्टमेंट और उसका घर, जहां उन्होंने कई सौ पेंटिंग रखीं, एक तरह के तात्कालिक संग्रहालय में बदल गए। संग्रह को देखने के लिए आम लोग और कलाकार, कला समीक्षक और विभिन्न हस्तियाँ दोनों आए। यहां तक ​​कि सीनेटर एडवर्ड कैनेडी भी मॉस्को की अपनी आधिकारिक यात्रा के दौरान कोस्टाकिस से मिलने आए थे। 1976 में कोस्टाकिस के कंट्री हाउस में आग लग गई थी। कोस्टाकिस के पसंदीदा कलाकारों में से एक, अनातोली ज्वेरेव की पेंटिंग खो गईं; कलेक्टर ने इस नुकसान को गंभीरता से लिया। परिवार के मुताबिक आग कोई दुर्घटना नहीं थी - इस तरह उन्होंने चोरी को छिपाने की कोशिश की. कलेक्टर के परिजनों को इसमें कोई संदेह नहीं था कि यह आगजनी है. कोस्टाकिस के रिश्तेदारों ने भी मॉस्को अपार्टमेंट की डकैती को आकस्मिक नहीं माना, जिसके परिणामस्वरूप सबसे मूल्यवान प्रदर्शन गायब हो गए और इसे इस तथ्य से जोड़ा कि अधिकारी अभी भी निषिद्ध अवंत के एक अनौपचारिक संग्रहालय के अस्तित्व की अनुमति नहीं दे सके। -गार्डे कला.

अद्भुत खोज

"प्रदर्शनी में क्लिमेंट रेडको की पेंटिंग "विद्रोह" को अलग से प्रस्तुत किया गया है, जिसे कोस्टाकिस ने रूसी अवंत-गार्डे का सबसे प्रसिद्ध और सबसे महत्वपूर्ण काम माना है।"

- इरीना प्रोनिना

पेंटिंग के पीछे, जिसे कलेक्टर ने कलाकार की विधवा से खरीदा था और ग्रीस जाने से पहले ट्रेटीकोव गैलरी को दिया था, लिखा है: “सदी की पेंटिंग, क्रांतिकारी रूस का सबसे बड़ा काम। जॉर्ज कोस्टाकिस. मॉस्को, 14 अप्रैल, 1977"

संग्रह में भविष्य की कई प्रदर्शनियाँ कोस्टाकिस के पास लगभग दुर्घटनावश आ गईं। उदाहरण के लिए, हुसोव पोपोवा की एक पेंटिंग कैसे मिली, इसके बारे में एक प्रसिद्ध कहानी है - इसका उपयोग कलाकार के रिश्तेदारों में से एक के घर की खिड़की पर लगाने के लिए किया गया था। कोस्टाकी, जो वहां पहुंचे, मालिक को काम देने के लिए मनाने में कामयाब रहे, जब वह बदले में प्लाईवुड की एक शीट लेकर आए। अवंत-गार्डे चित्रों के अलावा, कोस्टाकिस ने प्रतीक एकत्र करना शुरू किया, जो वर्तमान में प्राचीन रूसी संस्कृति और कला संग्रहालय में रखे गए हैं। आंद्रेई रुबलेव को ट्रेटीकोव गैलरी में प्रदर्शनी में भी प्रस्तुत किया जाएगा। कोस्टाकिस की चर्च पेंटिंग में रुचि का श्रेय उनके पिता को जाता है, जो एक गहरे धार्मिक व्यक्ति थे, जिनके साथ जॉर्जी डायोनिसोविच एक बच्चे के रूप में ईस्टर और अन्य छुट्टियों की सेवाओं में शामिल होते थे। उन्होंने अपने बेटे को बताया कि कैसे यूनानियों ने तुर्कों के साथ युद्ध के दौरान अपने मंदिरों की रक्षा की। इसलिए, यह देखना कि यूएसएसआर में चर्च के मूल्यों को कैसे नष्ट किया जा रहा था, कोस्टाकिस के लिए पीड़ा थी। चिह्नों का संग्रह भी संयोग से शुरू हुआ - 1920 के दशक के अंत में, कोस्टाकिस ने दूतावास के तहखाने में चिह्न, क्रॉस और चर्च की किताबों वाले बक्से की खोज की, जहां उन्होंने काम किया था। अपने पिता के साथ मिलकर, उन्होंने जो पाया उसे सावधानीपूर्वक संरक्षित किया, और उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले, बड़े कोस्टाकी ने बक्सों को ग्रीस भेज दिया - वहाँ जॉर्जी डायोनिसोविच ने उन्हें दूसरी बार खोजा, फिर से लगभग दुर्घटनावश, शुरुआती दिनों में एक चर्च में 80 के दशक, हमेशा के लिए मास्को छोड़ने के बाद।

यूएसएसआर से बाहर निकलने की अनुमति दें

जॉर्ज कोस्टाकिस ने 1977 में एक अवंत-गार्डे संग्रहालय के अपने सपने को साकार किए बिना रूस छोड़ दिया। अनौपचारिक संस्करण के अनुसार, कलेक्टर के प्रस्थान को मजबूर किया गया था - अधिकारी अब कोस्टाकिस के अपार्टमेंट में सार्वजनिक डोमेन में - अवांट-गार्डे कलाकारों के इतने विशाल संग्रह के अस्तित्व को बर्दाश्त नहीं कर सकते थे - उस समय तक लगभग 2000 पेंटिंग। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि छोड़ने की अनुमति प्राप्त करने की शर्तों में से एक संग्रह का अधिकांश भाग ट्रेटीकोव गैलरी को दान करना था - कोस्टाकिस ने मॉस्को में 142 पेंटिंग और 692 ग्राफिक कार्य छोड़े थे। जैसा कि हो सकता है, उनके पूरे जीवन की इच्छा और आकांक्षा कम से कम आंशिक रूप से साकार हुई, क्योंकि कलेक्टर स्वयं हमेशा मानते थे कि जो काम उन्होंने हासिल किया वह रूसी लोगों का होना चाहिए और देश में ही रहना चाहिए। इसके 30 से अधिक वर्षों के बाद, ट्रेटीकोव गैलरी पहली बार कोस्टाकिस संग्रह से कई प्रदर्शनियां दिखाएगी, जो संग्रहालय को दान की गई थीं और दशकों से इसके भंडार कक्ष में संग्रहीत थीं, जिसके बिना रूसी कला का इतिहास पूरा नहीं होगा।

जॉर्ज कोस्टाकिस - अग्रणी चालक

उनके जीवन का संक्षिप्त और सतही वर्णन भी अपने आप में आश्चर्यजनक है। रूढ़िवादी स्टालिनवादी निरपेक्षता के युग में, तिरस्कृत और यहां तक ​​कि सताए गए रूसी अवांट-गार्ड के नवाचार और स्थायी मूल्य को समझने के बाद, उन्होंने प्रतीत होने वाली अनावश्यक चीजों का एक विशाल संग्रह एकत्र किया, जो दो दशक बाद पूरी दुनिया की नजरों में बदल गया। बदसूरत बत्तख़ का बच्चाएक सुंदर हंस में.

लेकिन, बेशुमार दौलत का मालिक बनने के बाद भी कलेक्टर ने खुद को नहीं बदला। उन्होंने अपने संग्रह के सभी कार्यों के साथ ऐसा व्यवहार करना जारी रखा जैसे कि वे उनके अपने बच्चे हों, भले ही उनका बाजार मूल्य कुछ भी हो। उन्होंने कभी भी खुद को अमूल्य संग्रह का एकमात्र मालिक नहीं माना, अंततः इसका अधिकांश हिस्सा ट्रेटीकोव गैलरी को दान कर दिया।

जॉर्ज कोस्टाकिस की 9 मार्च, 1990 को ग्रीस में मृत्यु हो गई; उन्होंने जीवन भर ग्रीक नागरिकता बरकरार रखी, लेकिन उनके और उनके परिवार के जीवन का सबसे बड़ा और महत्वपूर्ण हिस्सा मॉस्को में बीता, जहां उन्होंने अवंत-गार्डे के संरक्षक के रूप में अपनी उपलब्धि हासिल की। विरासत और रूसी संस्कृति का दाता। महान कलेक्टर का परिवार प्रेरित रचनाकारों और वास्तविक संस्कृति के वाहकों के एक चुनिंदा समूह की दुनिया में डूबा हुआ था जो हमेशा आधिकारिक "रचनात्मक बुद्धिजीवियों" के समानांतर मौजूद था। इस दुनिया में कोस्टाकिस परिवार के जीवन के बारे में, उनकी तपस्या और आत्म-त्याग के बारे में एक विशेष संवाददाता को निकोस सिदिरोपोलोसकलेक्टर की बेटी ने कहा: नताल्या जॉर्जीवना कोस्ताकी, जो कला में अपने पिता के नक्शेकदम पर चलीं।

- जन्म से ही ऐसे माहौल में रहने के बाद, शायद आपके लिए अपनी रुचियों का दायरा निर्धारित करना मुश्किल नहीं रहा?

- मैं एक ऐसे घर में पला-बढ़ा हूं, जहां बहुत सारे नाम थे, इतने सारे शानदार कलाकार थे, जहां खुद को ढूंढना मुश्किल था वयस्क जीवनयकीन मानिए ये मेरे लिए बहुत मुश्किल काम था.

– इन लोगों के लिए आप कौन थे?

"मैं कोस्ताकी की बेटी हूं- जैसी मैं थी, वैसी ही हूं।" इसके लिए धन्यवाद, मेरे बगल में वे लोग हैं जो उसके बगल में थे। सभी कनेक्शन और परिचितों को संरक्षित कर लिया गया है। जिस दिन से मैं पैदा हुआ हूं, उसी दिन से मैं इस समाज में हूं, रह रहा हूं और मौजूद हूं। कलाकार, कला समीक्षक, समालोचक, संगीतकार और राजनयिक लगातार हमारे घर आते रहते थे। माँ, अनुपस्थिति के बावजूद संगीत शिक्षा, पेशेवर स्तर पर रोमांस गाती थीं, उनके पिता अक्सर गिटार पर उनके साथ होते थे।

बात यह है कि मेरे पिता को भोजन खरीदने का अवसर मिला। उन्होंने दूतावास में एक प्रशासक के रूप में काम किया, विदेशी मुद्रा प्राप्त की और इसलिए, बेरियोज़्का में भोजन खरीद सकते थे, और हमारी मेज सभी के लिए रखी गई थी। और मेरी माँ, जिनेदा सेम्योनोव्ना, बहुत अच्छी खाना बनाती थीं।

हम वर्नाडस्की एवेन्यू, 59 पर रहते थे। मेरे पिता के पास इस इमारत की 15वीं मंजिल पर तीन संयुक्त अपार्टमेंट थे। दीवारें पूरी तरह से पेंटिंग्स से ढकी हुई थीं। यह दुनिया पूरी तरह से अवशोषित कर लेती है, आपको इसके सिद्धांतों के अनुसार जीने के लिए मजबूर करती है। कल्पना कीजिए कि हमारे घर में कैसा अद्भुत माहौल था। इतने सारे मेहमान थे कि वे सीधे कालीन पर बैठे थे - स्वादिष्ट भोजन, चुटकुले, कला के बारे में बातचीत। पद और पद की परवाह किए बिना सभी का यहां स्वागत था। स्वाभाविक रूप से, वहाँ विदेशी भी थे। उसी समय, निश्चित रूप से, सर्वव्यापी केजीबी पुरुष लगातार फर्श पर मौजूद थे। कभी-कभी हमारे घर आने वालों में ये लोग भी होते थे.

- क्या आपने "कार्यालय" के कर्मचारियों को पहचानना सीख लिया है?

- हाँ, वास्तव में, वे विशेष रूप से गुप्त नैतिकता से खुद को परेशान नहीं करते थे।
उन दिनों जब उच्च कोटि के विदेशी हमारे पास आते थे तो उनकी सूची बनाना आवश्यक हो जाता था। कभी-कभी समिति के सदस्य स्क्रीनिंग करते थे। विदेशियों के बीच हमारे घर की लोकप्रियता बहुत ज़्यादा थी। मुझे याद है कि मेरे पिता के जाने के बाद, एक अमेरिकी हमारे पास आया और उसने हमें मास्को के विश्व प्रसिद्ध दर्शनीय स्थलों को दर्शाने वाली एक निर्देशिका दिखाई, और हमारा पता इस सूची में शामिल था!

- ग्रीक कोस्टाकिस की निजी गैलरी समाजवादी राज्य की राजधानी की असामान्य घटनाओं में से एक थी। ...न केवल अधिकारियों को इसके अस्तित्व के बारे में पता था?

- मुझे आपकी बात का अर्थ समझ में आ गया। यह सब किसी भी तरह से संरक्षित नहीं था। मेरे पिता ने घर में किसी प्रकार का अलार्म सिस्टम लगाया था, लेकिन वह पुलिस से जुड़ा नहीं था। हालाँकि, जाने से पहले मेरे पिता का अपार्टमेंट लूट लिया गया था। 1976 में बकोवका में एक झोपड़ी में लगी भयानक आग और एक अपार्टमेंट डकैती आखिरी तिनका था जिसने मेरे पिता को देश छोड़ने के लिए प्रेरित किया। सबसे पहले जाने वालों में माता-पिता और भाई अलेक्जेंडर और फिर बहनें थीं। छोड़ने का निर्णय मजबूरन लिया गया। 70 के दशक के मध्य से, परिवार के सभी सदस्यों की सुरक्षा का सवाल सीधे तौर पर उठाया जाता रहा है। लगातार बदनामी, धमकियाँ, ब्लैकमेल...

सौभाग्य से, मेरे पिता की ग्रीक नागरिकता, साथ ही ग्रीक और फिर कनाडाई दूतावास में उनके काम ने कुछ सुरक्षा प्रदान की। स्टालिनवादी दमन के वर्षों के दौरान, उनके परिवार के आधे लोगों को कैद कर लिया गया: दादी, चाची, पिता का छोटा भाई। उन पर सोवियत सैन्य नेता शिमोन बुडायनी की हत्या का प्रयास करने का आरोप लगाया गया था। मेरे पिता के प्रयासों से, मेरी दादी और चाची को जल्दी ही रिहा कर दिया गया, क्योंकि वे बूढ़ी थीं, लेकिन उन्हें अपने छोटे भाई को बचाने में काफी समय लग गया। वह 19 साल का लड़का था और चुपचाप वहां पागल हो रहा था। लेकिन, अंत में, अपने सभी प्रयासों का उपयोग करके, उनके पिता ने उन्हें भी बचा लिया, और उनके चाचा कोटलास से लौट आए। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि हमारे पिता ने ग्रीस जाने का प्रयास किया। युद्ध के दौरान उनसे कहा गया कि वह जा सकते हैं, लेकिन उनका परिवार यहीं रहेगा, क्योंकि हमारी मां रूसी थीं। इसलिए पिता ने तुरंत सभी बच्चों का ग्रीक दूतावास में पंजीकरण कराया।

मेरे भाई के लिए शिविर में*

“...मैं बैठा हूँ, इंतज़ार कर रहा हूँ। पंद्रह मिनट बीत गए, और यहाँ लेफ्टिनेंट मेरी मित्या के साथ आता है। मैं अपने भाई से बात करना चाहता हूं, लेकिन वह नहीं कर सकता, उसके हाथ कांप रहे हैं, उसके दांत बज रहे हैं, उसका सिर हिल रहा है... मेरे भाई ने मुझे शिविर जीवन के बारे में बताया - यह सुनना डरावना था। पता चला कि शिविर में बहुत सारे यूनानी थे। “और आप जानते हैं,” भाई कहता है, “उनमें से कई मर जाते हैं, मुख्यतः भूख से। क्या किसी तरह उनकी मदद करना संभव है?
मैंने मितका को वह सब कुछ छोड़ दिया जो मैं अपने साथ लाया था और उसे और पैसे देने का वादा किया। हमने गले लगाया, मेरा भाई शिविर में वापस चला गया, और मैं मुक्त हो गया। बाद में मुझे पता चला कि हमारी मुलाकात के बाद मेरे भाई का पता चल गया! - उन्होंने उसे एक महीने तक अकेले रखा और लेफ्टिनेंट को भी परेशानी हुई।
रूसी लोग अद्भुत हैं... बहुत ईमानदार हैं और मैं उनसे बहुत प्यार करता हूँ। जब मैं शिविर से लौटा, तो कोटलास में मेरी फिर उन लोगों से मुलाकात हुई जो उनसे मिलने आये थे। उनमें व्याटका के एक फोटोग्राफर की पत्नी वेरा वासिलिवेना भी थीं। तो वह मुझसे कहती है: “तुम घबरा क्यों रहे हो? आख़िरकार, उन्होंने अपने भाई को देखा और सुरक्षित लौट आये।” मैंने उससे कहा कि शिविर में कई यूनानी थे और उन्हें मदद की ज़रूरत थी, लेकिन और पैसे नहीं थे। मैंने उनमें से अधिकांश को दुष्ट शिक्षक को दे दिया। लेकिन स्टेशन पर जाना और यहां मुझे पैसे भेजने के लिए टेलीग्राम भेजना खतरनाक है। मुझे क्या करना चाहिए? वेरा वासिलिवेना ने अचानक मुझसे पूछा: "तुम्हें कितने पैसे चाहिए?" मैं उत्तर देता हूं: "बहुत, आठ हजार।" "ठीक है," वह जवाब देती है, "मैं तुम्हें आठ हजार तो नहीं दे सकती, लेकिन मैं तुम्हें सात दूंगी... मेरे पति यहां बैठे हैं, और तुम्हारा एक भाई है, हम दोनों एक ही स्थिति में हैं। मैं जानता हूं कि आप कर्ज चुकाने के अलावा कुछ नहीं कर सकते...''

- हुआ यूं कि सोवियत संघ से पलायन करने को मजबूर यूनानी नागरिक जॉर्ज कोस्टाकिस ग्रीस के लिए रवाना नहीं हुए...

“उसने तुरंत निर्णय नहीं लिया कि कहाँ जाना है। उनकी अमेरिका जाने की योजना थी, जहां उनके लिए अपने पास बचे संग्रह पर निर्णय लेना आसान होगा, क्योंकि उन्होंने कई वर्षों तक कनाडाई दूतावास में काम किया था। वे उसे वहां जानते थे। वह संग्रहालयों और विश्वविद्यालयों के निमंत्रण पर व्याख्यान देने के लिए अमेरिका आये। लेकिन अंत में उन्हें ग्रीस को चुनना पड़ा, क्योंकि अमेरिका में उनके संग्रह पर असंगत रूप से कर लगाया जाता। अवंत-गार्डे संग्रह के अलावा, मेरे पिता ने मिट्टी और लकड़ी के खिलौनों का एक बड़ा संग्रह मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ एप्लाइड आर्ट्स में छोड़ दिया, जिसे उन्होंने अपना नहीं माना, क्योंकि उन्होंने उन्हें तैयार-तैयार खरीदा था। उनका मुख्य लक्ष्य सर्वोत्तम कार्यों को संरक्षित करना और उन्हें संग्रहालयों में स्थानांतरित करना था। यहीं सोवियत संघ में जो हिस्सा बचा था, वहीं उनका जीवन था। संपूर्ण संग्रह को संरक्षित करना महत्वपूर्ण था। वह भली-भाँति समझ गया था कि भविष्य में बच्चे सब कुछ बाँटना शुरू कर देंगे और बैठक समाप्त हो जाएगी।

- क्या कोई "जॉर्ज कोस्टाकिस का वसीयतनामा" था?

- ऐसी कोई वसीयत नहीं थी। जब वे संयुक्त राज्य अमेरिका में थे तब उन्होंने वॉयस ऑफ अमेरिका के माध्यम से संग्रह को राज्य में स्थानांतरित करने के अपने निर्णय की घोषणा की।

- जॉर्ज कोस्टाकिस की गतिविधियों के अलग-अलग आकलन हैं। कुछ शोधकर्ता इसे समाज की भलाई के प्रति समर्पण और कलाकारों के प्रति दान के रूप में चित्रित करते हैं, अन्य इस अंतिम भाग में अलग जोर देते हैं...

- आप जानते हैं, अधिकांश कलाकारों के लिए आज भी प्रासंगिक मुख्य समस्याओं में से एक यह है कि मांग में बनना बहुत मुश्किल है। यहां तक ​​कि उन लोगों के लिए भी, जिन्हें प्रसिद्ध, प्रचारित कलाकार कहा जा सकता है। उस समय जब मेरे पिता ने 20 के दशक की अवांट-गार्डे पेंटिंग एकत्र करना शुरू किया, तो कई लोगों को समझ नहीं आया कि यह सब क्या था। तो फिर समझिए इन कामों में पैसा ही नहीं लगा. बेशक, वे मालेविच और कैंडिंस्की के बारे में जानते थे, लेकिन उन्हें रूसी अवांट-गार्डे के कई दर्जनों अन्य कलाकारों के बारे में कोई जानकारी नहीं थी, जिनके काम जॉर्ज कोस्टाकिस ने वास्तव में संरक्षित और भावी पीढ़ी के लिए सहेजे थे। उन्होंने कहा: "यह सब यूनानी मूर्ख के पास लाओ, वह सब कुछ खरीद लेगा।" और वे उसे उसके पास ले आये! मेरे पिता ने अपना सारा पैसा इसी पर खर्च कर दिया। उसने स्वयं ही सब कुछ खोजा और पाया! उसे पुरानी पारिवारिक कोठरियों से अनावश्यक कूड़ा-करकट समझी जाने वाली चीज़ों से खाली कर दिया गया था।

रिवर्स सौदेबाजी*

"मैंने जो पेंटिंग्स इकट्ठी कीं, वे मेरे लिए मेरे अपने बच्चों की तरह थीं... अलग होने की पूर्व संध्या पर, मैंने दर्द से सोचा था कि हर चीज़ जो मुझे छोड़ देगी वह मेरा ही हिस्सा थी, और मुझे दर्द महसूस होगा, जैसे कि किसी घाव से खून बह रहा हो .
हालाँकि, शायद इसलिए कि मैंने पहले ही अपनी आत्मा में यह सब इतने स्पष्ट रूप से अनुभव कर लिया था, निर्णायक क्षण में मेरी पत्नी और बच्चे मेरे लचीलेपन पर आश्चर्यचकित थे। ट्रीटीकोव गैलरी के उप निदेशक मैनिन आए, और हमने विभाजन शुरू किया...
मुझे कहना होगा कि मैनिन एक नेक आदमी निकला। कई बार हमारी उनसे बहस भी हो जाती थी. उन्होंने कहा: "जॉर्जी डायोनिसोविच, इसे अपने पास रखो।" और मैंने उत्तर दिया: "नहीं, आपको इसे लेना चाहिए, क्योंकि यही एकमात्र चीज़ है, और इसके समान कोई अन्य चीज़ नहीं है।" उदाहरण के लिए, क्लून द्वारा लिखित मेरी पसंदीदा राहत "रनिंग लैंडस्केप" के साथ भी यही स्थिति थी, जिसे मैंने बहुत पसंद किया। इसे एक बड़ी किताब के कवर पर पुन: प्रस्तुत किया गया है - मुझे पता था कि यह क्लून एकमात्र था और मैं इसे अपने साथ नहीं ले जाना चाहता था, मैंने आग्रह किया कि संग्रहालय इसे रखे।
और इस तरह हमारा विभाजन चलता रहा... मेरी मनोदशा यह थी: मैं, जॉर्ज कोस्टाकिस, ने वास्तव में बहुत अच्छा काम किया, लेकिन किसके लिए, किसके लिए? व्यक्तिगत रूप से अपने लिए? नहीं। मानव जीवन छोटा है. अगले दस, ठीक है, बीस साल बीत जाएंगे, मैं चला जाऊंगा, और मुझे अपने पीछे कुछ छोड़ना होगा, कम से कम एक अच्छा नाम। प्रत्येक व्यक्ति को इस बारे में सोचना चाहिए, यह महसूस करते हुए कि उसका स्वर्ग जाने का समय आएगा।
मेरा हमेशा यह विश्वास रहा है कि जो कुछ अन्यथा उदासीनता और उपेक्षा के कारण खो जाता, नष्ट हो जाता और फेंक दिया जाता, उसे एकत्र करने में सक्षम होकर मैंने अच्छा किया। मैंने बहुत सारा धन बचाया। ये मेरी खूबी है. लेकिन इसका मतलब यह है कि मुक्ति मेरी या किसी और की होनी चाहिए जिसे मैं अपनी पेंटिंगें दे सकूं। वे अवश्य ही रूस के, रूसी लोगों के होंगे! सोवियत अधिकारियों की मूर्खता के कारण रूसी लोगों को नुकसान नहीं उठाना चाहिए। ऐसी मनोदशा के साथ, मेरे लिए लोगों तक सब कुछ पहुंचाना बहुत आसान था, और मैंने सबसे अच्छी चीजें देने की कोशिश की। और मैंने उन्हें दे दिया.
अपने लिए सर्वश्रेष्ठ लेना आसान होगा. मैं मालेविच का "पोर्ट्रेट ऑफ़ मत्युशिन" ले सकता हूँ। कई लारियोनोव्स दे दो, कुछ और, और मालेविच ले लो... लेकिन मैंने ऐसा नहीं किया। मैंने इसे नहीं लिया क्योंकि जब मैं रूस में रह रहा था और यह संग्रह बना रहा था, मेरे कई दोस्त थे जो मेरा सम्मान करते थे। और मैंने सोचा कि अगर मैं "मुकुट" चीजें लेता हूं, जिसमें "मत्युशिन का चित्र" भी शामिल है, तो मेरे दोस्त क्या कहेंगे? वे कहेंगे कि कोस्टाकिस ने कला की परवाह नहीं की, रूसी अवांट-गार्ड की नहीं, बल्कि बस अपनी रुचि बनाए रखी और, कार्यों के मूल्य को जानते हुए, वह, एक कुतिया का बेटा, सभी सर्वश्रेष्ठ ले गया और उसे ले लिया। ! यहां तक ​​कि मेरे निकटतम लोग भी मेरी निंदा करेंगे। मैं उस रास्ते पर नहीं गया और मुझे लगता है कि मैंने सही काम किया।''

जॉर्ज कोस्टाकिस की पुस्तक माई अवांट-गार्डे एम. 1993 से

"एक ऐसा महत्वपूर्ण मामला था जब उन्हें एक घर में एक पेंटिंग मिली जो खिड़की के खुले हिस्से में बंद थी...

- यह मेरे साथ था. मैं तब भी एक लड़की थी, लेकिन वह मुझे अपने साथ ले गया। हम ल्यूबोव पोपोवा के किसी रिश्तेदार से मिलने के लिए ज़ेवेनिगोरोड पहुंचे। मेरे पिता को पता था कि उनके पास उसका कुछ काम है। यह खलिहान में पोपोवा के कार्यों में से एक था जो खिड़की पर लगा था। मैं और मेरे पिता प्लाइवुड की तलाश में गए, जिसे उन दिनों ढूंढना भी आसान नहीं था।

- रॉडचेंको की "एब्स्ट्रैक्शन" के साथ एक शानदार कहानी थी, जिसे आपके पिता ने सचमुच मेज से हटा दिया था - यह मेज़पोश के रूप में काम करता था!

- निश्चित रूप से! और इसलिए, आलोचना के ये शब्द कि उन्होंने कथित तौर पर इन कलाकारों को "लूट" लिया, बिल्कुल निराधार हैं। देखिये, आज जो कलाकार अपनी कृतियों को ऊँचे दाम पर बेचते प्रतीत होते हैं, उन्हें अभी भी उन्हें बेचना कठिन लगता है और इसलिए, उनका जीवन-यापन कठिन हो जाता है। यह कठिन है क्योंकि आज ऐसे बहुत से संग्रहकर्ता नहीं हैं जो कला के कार्यों में अपना पैसा निवेश करने को तैयार हों।

- शायद इसलिए क्योंकि अधिकांश संग्राहक उन लेखकों की रचनाएँ एकत्र करते हैं जिन्होंने पहले ही अपना नाम बना लिया है...

- इतना ही। और मेरे पिता के लिए, कई मामलों में, यह सवाल इतना महत्वपूर्ण नहीं था कि क्या कोई काम किसी प्रसिद्ध लेखक का है, क्योंकि उन्होंने न केवल कई कलाकारों के कार्यों को भावी पीढ़ी के लिए संरक्षित किया, बल्कि नए नाम भी खोजे। उदाहरण के लिए, उन्होंने अलेक्जेंडर ड्रेविन की खोज की। प्रारंभ में, उनकी पत्नी नादेज़्दा उदलत्सोवा को महत्व दिया गया था। उनके पिता उदल्टसोवा का काम देखने आए और जब उन्होंने ड्रेविन की पेंटिंग देखी तो वे बहुत खुश हुए। और यह उनकी खोज थी! 50 के दशक में ये प्लाविंस्की, राबिन, क्रास्नोपेवत्सेव, वीसबर्ग और कई अन्य थे। 60 के दशक में - व्लादिमीर याकोवलेव, इगोर वुलोख, बोरिस स्वेशनिकोव और अन्य। युवा कलाकारों की पीढ़ी में, मेरे पिता के पसंदीदा थे: दिमित्री क्रास्नोपेवत्सेव और अनातोली ज्वेरेव। वह कई वर्षों से दिमित्री क्रास्नोपेवत्सेव के मित्र थे और अनातोली ज्वेरेव को अपने बेटे की तरह मानते थे। वह अक्सर हमसे मिलने आते थे, हमारे घर में रहते थे, बकोवका के डाचा में। उनके काम की बेतुकी, सरल घटनाएँ अक्सर मेरी उपस्थिति में घटित होती थीं। मैं तब 10 साल का था. एक दिन में वह दर्जनों काम कर सकता था। तेल, जल रंग, पेंसिल। अनातोली 1978 में अपने पिता के ग्रीस चले जाने के बाद 1986 में अपनी मृत्यु तक हमारे घर आए। मेरे पति और मैंने हर संभव तरीके से उसकी देखभाल की, क्योंकि वह अक्सर उसी रूप में दिखाई देता था जो उस समय बेघर लोग पहनते थे। उसके पास कुछ भी नहीं था. मैंने उसे अपने पिता के सभी सूट दिए, और हमने उसके लिए अंडरवियर खरीदा। वह हमें कपड़े पहनाकर और साफ-सुथरा छोड़कर चला गया, लेकिन एक हफ्ते बाद वह फटा हुआ और फटा हुआ लौटा - या तो उसने शराब पी ली थी या लूट लिया गया था। उपदेश बेकार थे. उनके पिता उनके बारे में चिंतित थे और ग्रीस से लगभग हर टेलीफोन बातचीत में उन्होंने पूछा: "...टोलेचका कैसा है?"

- आपके अनुसार एक प्रतिभाशाली कलाकार और एक अच्छे कलाकार के बीच क्या अंतर है?

"आप जानते हैं, कलाकारों के बारे में मेरे पिता का सबसे बुरा अभिशाप "एपिगोन" शब्द था। यदि कोई कलाकार नकलची है तो उसके पास अपना कुछ भी नहीं होता। एक कलाकार में वैयक्तिकता होनी चाहिए। उसकी लिखावट किसी भी अन्य चीज़ से भिन्न होनी चाहिए।

- मुझे बताओ, क्या आपने ग्रीस में लिखना शुरू किया?

- हां यह है। न तो यहाँ, न रूस में, न ऑस्ट्रिया में, अर्थात् ग्रीस में!
जाहिर है, हमारे पूर्वजों का खून खुद को महसूस कराता है! वहाँ, हेलस में, बहुत प्रबल ऊर्जा है। यह एथेनियन एक्रोपोलिस से भी आता है। और डेल्फ़ी में मैं इसे बहुत शिद्दत से महसूस करता हूँ। सामान्य यूनानियों और यूनानी महिलाओं के चित्र बनाना मेरे लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन है। और मेरे पिता ने ग्रीस में लिखना शुरू किया। वहां उन्होंने तेल में 200 से अधिक कलाकृतियां चित्रित कीं, जिनमें मुख्य रूप से ग्रीक दृश्य और रूसी गांव शामिल थे। जल रंग में बड़ी संख्या में कार्य। सच है, 1959 में बकोवका में, जब ज्वेरेव हमारे साथ रहते थे, मेरे पिता ने कई काम किए। लेकिन वहाँ सभी ने ब्रश आज़माया। बहनें, मैं, हमारा भाई अलेक्जेंडर। उस समय के कई स्थिर जीवन और परिदृश्य अभी भी बचे हुए हैं। उनमें से कई कृतियाँ गायब हो गईं, बकोवका में हमारे घर में आग लगने के दौरान नष्ट हो गईं, जो मेरे पिता के संग्रह के लिए भंडारगृह के रूप में काम करती थी।

– क्या 1976 में लगी इस भयानक आग के कारणों की पहचान हो गई है?

"यह निश्चित रूप से आगजनी थी।" जैसा कि ऐसे मामलों में होता है, तब कोई नहीं मिला। मेरे पिता के लिए यह एक भयानक झटका था। मैंने जीवन में पहली बार उसे रोते हुए देखा। बहुत सारी अच्छी पेंटिंग नष्ट हो गईं, जिनमें बड़ी संख्या में ज्वेरेव की पेंटिंग भी शामिल थीं, जिनमें उनकी "फ्रांसीसी" कृतियां भी शामिल थीं।

- क्या आपके पिता ने साथी कलेक्टरों के साथ संबंध बनाए रखे थे?

- हां, मेरे पिता उन सभी के संपर्क में रहे। संग्राहकों के बीच सामान्य बातचीत इस बारे में होती है कि किसके पास क्या अधिग्रहण है। सेंट पीटर्सबर्ग में चुडनोव्स्की, यहां मॉस्को में ज़दानोविच, सोलोमन शस्टर, इल्या ज़िल्बरस्टीन।

- क्या ग्रीक जॉर्ज कोस्टाकिस के दोस्तों में साथी आदिवासी भी थे?

- उनके ग्रीक मित्रों में एकमात्र दिमित्री निकोलाइविच अपाज़िदी थे, जिनके साथ उनकी युवावस्था से ही मित्रता थी। उन्होंने स्वीडिश दूतावास में काम किया और आइकन और पेंटिंग भी एकत्र कीं। वह और उनकी पत्नी और तीन बेटे अपने माता-पिता से थोड़ा पहले स्वीडन के लिए रवाना हुए। दिमित्री अपाज़िदी के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध उनके पिता ने अपने जीवन के अंत तक बनाए रखा।

सोवियत सत्ता और अवंत-गार्डे के बारे में कलेक्टर*

कोस्टाकिस के अनुसार, बोल्शेविक और सोवियत सरकार इस तथ्य के लिए दोषी नहीं हैं कि रूसी अवांट-गार्ड शून्य हो गया है। इसके विपरीत, क्रांतिकारी सरकार ने नवीन कला का समर्थन किया और 20 के दशक की शुरुआत तक रूस में अवांट-गार्ड स्वतंत्र रूप से विकसित हुआ। फिर, धीरे-धीरे, समाजवादी यथार्थवाद के पक्ष में स्टालिन की अंतिम पसंद तक कलाकारों की रचनात्मक स्वतंत्रता सीमित होने लगी। उनकी पूर्ण शक्ति के युग में, विचार की अतार्किक उड़ान के साथ क्रांतिकारी कला न केवल अनावश्यक थी, बल्कि खतरनाक भी थी। हालाँकि, इस अवधि के दौरान रूसी अवंत-गार्डे थोड़े समय के लिए जीने में कामयाब रहे, लेकिन उज्जवल जीवन. हम कह सकते हैं कि उनके द्वारा छोड़ी गई अपार रचनात्मक ऊर्जा से वह पूरी तरह से जल गए थे। यहां बताया गया है कि कलेक्टर स्वयं इसके बारे में क्या लिखते हैं:
“एक राय है कि सोवियत सत्ता ने अवांट-गार्ड को बर्बाद कर दिया था। मुझे लगता है कि ये पूरी तरह सच नहीं है. अवांट-गार्ड की मृत्यु कई कारणों से हुई। उनमें से एक वह है जिसके बारे में मैंने पहले ही बात की थी: कलाकारों ने हार माननी शुरू कर दी - पूरे पूर्व-क्रांतिकारी काल में उन्हें कोई सफलता नहीं मिली, फिर सोवियत सरकार और क्रांति आई, दो या तीन साल तक उनका समर्थन किया, लेकिन लोगों ने उपेक्षा जारी रखी। और दूसरा कारण स्वयं कलाकारों के बीच भ्रम है। इन सबको मिलाकर यह तथ्य सामने आया कि जब स्टालिन ने अवांट-गार्ड को खत्म करने और समाजवादी यथार्थवाद की ओर बढ़ने का फैसला किया, तो जमीन अच्छी तरह से तैयार थी।
मुझे ऐसा लगता है कि किसी न किसी तरह, अवांट-गार्ड का "लुप्तप्राय" वैसे भी हो गया होगा। आख़िरकार, ऐसा केवल रूस में ही नहीं हुआ, अन्य देशों में भी यही प्रक्रिया हुई। हम अक्सर सुनते हैं: "ठीक है, बोल्शेविकों ने इसे बर्बाद कर दिया..., यह सब पश्चिम में विकसित हुआ।" गलत। इसके लिए बोल्शेविक दोषी नहीं थे, बल्कि समय ही दोषी था। यदि आप बारीकी से देखें, तो पश्चिम में, इंग्लैंड, जर्मनी, फ्रांस और कई अन्य देशों में, आधुनिकतावाद भी एक समय में था, रूस की तुलना में एकमात्र "छोटा" अंतर यह था कि वहां कोई कालिख नहीं है। जेल भेज दिया गया, लेकिन उन्हें पहचाना ही नहीं गया। उदाहरण के लिए, मोंड्रियन, पॉल क्ली, कप और कई अन्य कलाकारों को लें। वे बहुत गरीब थे, और सामान्य तौर पर, किसी को उनकी ज़रूरत नहीं थी...
केवल पिछले 16-18 वर्षों में ही अवांट-गार्ड में रुचि दिखाई दी है। और मुझे लगता है कि ऐसा इसी वजह से हुआ पिछले साल काविज्ञान और प्रौद्योगिकी ने अविश्वसनीय रूप से विकास किया है और दुनिया में भारी परिवर्तन हुए हैं, जिसने समकालीन कला की ओर ध्यान आकर्षित किया है, जिसका सीधा संबंध इससे है..."

*जॉर्ज कोस्टाकिस की पुस्तक माई अवांट-गार्डे एम. 1993 से

- 1979 में ग्रीस आगमन के तुरंत बाद, आपके पिता ने संभवतः संग्रह के निर्यातित हिस्से का भविष्य निर्धारित करने का प्रयास किया था?

“उन्होंने एक प्रदर्शनी आयोजित करने की पेशकश की, लेकिन हर चीज में देरी हुई, जिससे वह निश्चित रूप से नाराज हो गए। 1990 में अपने पिता की मृत्यु के बाद, अलिकी की बहन ने संग्रह के बारे में बातचीत फिर से शुरू की। यह उनकी इच्छा की पूर्ति थी ताकि संग्रह बिखर न जाए। 1996 में, उनका भविष्य लगभग तय हो गया था। कोस्टाकिस संग्रह थेसालोनिकी में एक संग्रहालय में स्थित है समकालीन कला. कई साल पहले, मॉस्को में, मुझे संग्रहालय की वर्तमान निदेशक, मारिया त्सांत्सनोग्लू से मिलने का अवसर मिला था। एक असाधारण व्यक्ति जिसने रूस की अपनी "रचनात्मक यात्रा" का डेढ़ दशक रूसी अवंत-गार्डे के कार्यों का अध्ययन करने के लिए समर्पित किया। अलिकी की बहन मारिया से संपर्क बनाए रखती है।

– क्या आपके परिवार में ग्रीक भाषा बोली जाती थी?

- दुर्भाग्य से नहीं। मेरे पिता ग्रीक अच्छी तरह जानते थे। यह, समझिए, उसके परिवार की भाषा थी, जिसमें वह अपनी माँ, भाइयों, बहन से संवाद करता था। उनके पिता की मृत्यु 30 वर्ष की आयु में, 57 वर्ष की आयु में हो गई थी। मोटरसाइकिल रेस में अपने सबसे बड़े बेटे स्पिरिडॉन की मौत के कारण वह अपंग हो गया था। पिताजी की माँ, हमारी दादी ऐलेना, एक गरीब कुलीन यूनानी परिवार से एक शिक्षित व्यक्ति थीं। मेरी दादी के माता-पिता अलग हो गए, और भाग्य के अनुसार, वह कॉन्स्टेंटिनोपल और उसके बाद ताशकंद में समाप्त हो गईं। वहीं कहीं उनकी और उनके दादा की मुलाकात हुई.

- क्या आपने कभी रचनात्मक रास्ते पर रूस में अपने साथी आदिवासियों के साथ रास्ता पार किया है?

– मैंने निकोस मास्टरोपोलोस के बारे में सुना। मुझे पता था कि वह एक मठ में काम करता था और मोज़ेक में लगा हुआ था, लेकिन मुझे नहीं पता था कि वह एनामेल्स में लगा हुआ था। मैंने प्रदर्शनी में उनका काम देखा। अद्भुत कार्य! और मोज़ेक को बहुत ही नाजुक ढंग से निष्पादित किया गया है।

मैं सही मायनों में निकोलाई मास्टरोपुलो को एक महान कलाकार कह सकता हूं।

- मुझे बताओ, क्या तुम्हारे पिता बाद में ग्रीस से मास्को आए थे?

- जबरन प्रवास के आठ साल बाद, वह 1986 में ट्रेटीकोव गैलरी में अपने संग्रह की प्रदर्शनी के उद्घाटन पर एक सम्मानित अतिथि के रूप में संस्कृति मंत्रालय के निमंत्रण पर मास्को आए। मुझे लगता है कि यह निमंत्रण, संस्कृति मंत्रालय को लिखे एक पत्र द्वारा दिया गया था, जो मेरे भाई अलेक्जेंडर के एक मित्र, आंद्रेई एंड्रीव द्वारा लिखा गया था, और हम तीनों द्वारा हस्ताक्षरित था। इस पत्र का मुद्दा यह था कि जॉर्ज कोस्टाकिस के संग्रह की प्रदर्शनी के उद्घाटन के लिए उन्हें आमंत्रित करना पूरी तरह से उचित होगा। अगर मेरे पिता को किसी तरह इस पत्र के बारे में पता चल गया तो... उन्होंने अपने संग्रह से जुड़ी हर चीज़ को अपने जीवन का मुख्य हिस्सा महसूस किया। उन्होंने जो किया उसे मैं एक शब्द में कहूंगा - एक उपलब्धि। उनमें एक अनोखी प्रवृत्ति थी - उन्हें कलाकार की प्रतिभा का एहसास होता था। उन्होंने रूसी अवंत-गार्डे की समृद्ध विरासत की खोज की और भावी पीढ़ी के लिए उसे बचाया। उन्होंने ये रचनाएँ तब एकत्रित कीं जब किसी को उनकी परवाह नहीं थी। रूसी अवंत-गार्डे के संग्रह को ट्रेटीकोव गैलरी में स्थानांतरित करने का निर्णय जानबूझकर किया गया था - एकत्रित पेंटिंग, विनाश से बचाई गई, "रूस और रूसी लोगों से संबंधित होनी चाहिए!" .

निकोस सिदिरोपोलोस, मॉस्को।