राष्ट्रीय साहित्य में यथार्थवाद की मौलिकता। यथार्थवाद की मौलिकता रूसी यथार्थवाद और इसकी मौलिकता

19वीं सदी का 30-40 का दशक शैक्षिक और व्यक्तिपरक-रोमांटिक अवधारणाओं के संकट का समय था। प्रबुद्धतावादियों और रोमांटिक लोगों को दुनिया के व्यक्तिपरक दृष्टिकोण द्वारा एक साथ लाया जाता है। वे वास्तविकता को लोगों की भूमिका से स्वतंत्र, अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार विकसित होने वाली एक वस्तुनिष्ठ प्रक्रिया के रूप में नहीं समझते थे। सामाजिक बुराई के खिलाफ लड़ाई में, प्रबुद्धता के विचारकों ने शब्दों की शक्ति और नैतिक उदाहरण पर भरोसा किया, और क्रांतिकारी रूमानियत के सिद्धांतकारों ने वीर व्यक्तित्व पर भरोसा किया। दोनों ने इतिहास के विकास में वस्तुनिष्ठ कारक की भूमिका को कम करके आंका।

सामाजिक विरोधाभासों को प्रकट करते हुए, रोमांटिक लोगों ने, एक नियम के रूप में, उनमें आबादी के कुछ हिस्सों के वास्तविक हितों की अभिव्यक्ति नहीं देखी और इसलिए उन पर काबू पाने को एक विशिष्ट सामाजिक, वर्ग संघर्ष से नहीं जोड़ा।

क्रांतिकारी मुक्ति आंदोलन ने सामाजिक वास्तविकता की यथार्थवादी समझ में प्रमुख भूमिका निभाई। मजदूर वर्ग के पहले शक्तिशाली विद्रोह तक, बुर्जुआ समाज का सार और इसकी वर्ग संरचना काफी हद तक रहस्यमय बनी रही। सर्वहारा वर्ग के क्रांतिकारी संघर्ष ने पूंजीवादी व्यवस्था पर से रहस्य की मुहर हटाना और उसके अंतर्विरोधों को उजागर करना संभव बनाया। इसलिए, यह बिल्कुल स्वाभाविक है कि 19वीं सदी के 30-40 के दशक में पश्चिमी यूरोप में साहित्य और कला में यथार्थवाद की स्थापना हुई थी। दास प्रथा और बुर्जुआ समाज की बुराइयों को उजागर करते हुए, यथार्थवादी लेखक वस्तुगत वास्तविकता में ही सुंदरता पाता है। उनका सकारात्मक नायक जीवन से ऊपर नहीं उठाया गया है (तुर्गनेव में बाज़ारोव, किरसानोव, चेर्नशेव्स्की में लोपुखोव, आदि)। एक नियम के रूप में, यह लोगों की आकांक्षाओं और हितों, बुर्जुआ और महान बुद्धिजीवियों के उन्नत हलकों के विचारों को दर्शाता है। यथार्थवादी कला रूमानियत की विशेषता, आदर्श और वास्तविकता के बीच के अंतर को ख़त्म कर देती है। बेशक, कुछ यथार्थवादियों के कार्यों में अस्पष्ट रोमांटिक भ्रम हैं जहां हम भविष्य के अवतार के बारे में बात कर रहे हैं ("द ड्रीम ऑफ ए फनी मैन", दोस्तोवस्की द्वारा, "व्हाट टू डू?" चेर्नशेव्स्की...), और में इस मामले में हम सही मायनों में उनके काम में रोमांटिक प्रवृत्ति की मौजूदगी के बारे में बात कर सकते हैं। रूस में आलोचनात्मक यथार्थवाद जीवन के साथ साहित्य और कला के मेल का परिणाम था।

20वीं सदी के यथार्थवादियों ने व्यापक रूप से कला की सीमाओं को आगे बढ़ाया। उन्होंने सबसे सामान्य, नीरस घटनाओं का चित्रण करना शुरू किया। वास्तविकता अपने सभी सामाजिक विरोधाभासों और दुखद विसंगतियों के साथ उनके कार्यों में प्रवेश कर गई। उन्होंने निर्णायक रूप से करमज़िनिस्टों और अमूर्त रोमांटिक लोगों की आदर्शवादी प्रवृत्तियों को तोड़ दिया, जिनके काम में गरीबी भी, जैसा कि बेलिंस्की ने कहा था, "साफ-सुथरी और धुली हुई" दिखाई देती थी।

आलोचनात्मक यथार्थवाद ने 18वीं शताब्दी के प्रबुद्धजनों के कार्यों की तुलना में साहित्य के लोकतंत्रीकरण के मार्ग पर भी एक कदम आगे बढ़ाया। उन्होंने अपनी समसामयिक वास्तविकता के बारे में बहुत व्यापक दृष्टिकोण अपनाया। सामंती आधुनिकता न केवल सर्फ़ मालिकों की मनमानी के रूप में, बल्कि जनता की दुखद स्थिति के रूप में - सर्फ़ किसानों, बेदखल शहरी लोगों की दुखद स्थिति के रूप में भी आलोचनात्मक यथार्थवादियों के कार्यों में प्रवेश कर गई। फील्डिंग, शिलर, डाइडेरॉट और प्रबुद्धता के अन्य लेखकों के कार्यों में, मध्यम वर्ग के व्यक्ति को मुख्य रूप से कुलीनता, ईमानदारी के अवतार के रूप में चित्रित किया गया था और इस तरह भ्रष्ट, बेईमान अभिजात वर्ग का विरोध किया गया था। उन्होंने स्वयं को केवल अपनी उच्च नैतिक चेतना के क्षेत्र में ही प्रकट किया। उसका रोजमर्रा की जिंदगीउसके सारे दुख, तकलीफें और चिंताएँ अनिवार्य रूप से कहानी के दायरे से बाहर रहीं। केवल क्रांतिकारी विचारधारा वाले भावुकतावादियों (रूसो और विशेष रूप से मूलीशेव) और व्यक्तिगत रोमांटिक लोगों (हू, ह्यूगो, आदि) के बीच ही इस विषय को विस्तार मिलता है।

आलोचनात्मक यथार्थवाद में, बयानबाजी और उपदेशवाद पर पूरी तरह से काबू पाने की प्रवृत्ति रही है, जो कई शिक्षकों के कार्यों में मौजूद थे। डाइडेरॉट, शिलर, फोन्विज़िन की रचनाओं में, समाज के वास्तविक वर्गों के मनोविज्ञान को मूर्त रूप देने वाली विशिष्ट छवियों के साथ-साथ, प्रबुद्ध चेतना की आदर्श विशेषताओं को अपनाने वाले नायक भी थे। आलोचनात्मक यथार्थवाद में कुरूप की उपस्थिति हमेशा उचित की छवि से संतुलित नहीं होती है, जो 18वीं शताब्दी के शैक्षिक साहित्य के लिए अनिवार्य है। आलोचनात्मक यथार्थवादियों के कार्यों में आदर्श की पुष्टि अक्सर वास्तविकता की कुरूप घटनाओं के खंडन के माध्यम से की जाती है।

यथार्थवादी कला न केवल उत्पीड़कों और उत्पीड़ितों के बीच विरोधाभासों को प्रकट करके, बल्कि मनुष्य की सामाजिक कंडीशनिंग को दिखाकर भी अपना विश्लेषणात्मक कार्य करती है। सामाजिकता का सिद्धांत - आलोचनात्मक यथार्थवाद का सौंदर्यशास्त्र। आलोचनात्मक यथार्थवादी अपने काम में इस विचार की ओर ले जाते हैं कि बुराई की जड़ें मनुष्य में नहीं, बल्कि समाज में हैं। यथार्थवादी स्वयं को नैतिकता और समकालीन कानून की आलोचना तक सीमित नहीं रखते हैं। वे बुर्जुआ और भूदास समाज की बुनियाद की अमानवीय प्रकृति पर सवाल उठाते हैं।

जीवन के अध्ययन में आलोचनात्मक यथार्थवादी न केवल सू, ह्यूगो से आगे बढ़े बल्कि 18वीं शताब्दी के प्रबुद्धजन डाइडेरोट, शिलर, फिल्डिनी, स्मोलेट ने भी यथार्थवादी दृष्टिकोण से सामंती आधुनिकता की तीखी आलोचना की, लेकिन उनकी आलोचना वैचारिक दिशा में चली गई। उन्होंने आर्थिक क्षेत्र में नहीं, बल्कि मुख्य रूप से कानूनी, नैतिक, धार्मिक और राजनीतिक क्षेत्रों में दास प्रथा की अभिव्यक्तियों की निंदा की।

ज्ञानियों के कार्यों में, एक बड़े स्थान पर एक भ्रष्ट अभिजात वर्ग की छवि का कब्जा है जो अपनी कामुक वासनाओं पर किसी भी प्रतिबंध को नहीं पहचानता है। शासकों के भ्रष्टाचार को दर्शाया गया है शैक्षणिक साहित्यसामंती संबंधों के एक उत्पाद के रूप में, जिसमें कुलीन कुलीन वर्ग अपनी भावनाओं पर कोई प्रतिबंध नहीं जानता है। प्रबुद्धजनों के कार्य ने लोगों के अधिकारों की कमी, उन राजकुमारों की मनमानी को प्रतिबिंबित किया जिन्होंने अपनी प्रजा को दूसरे देशों को बेच दिया। 18वीं शताब्दी के लेखकों ने धार्मिक कट्टरता की तीखी आलोचना की (डिडेरॉट द्वारा "द नन", लेसिनिया द्वारा "नाथन द वाइज़"), सरकार के प्रागैतिहासिक रूपों का विरोध किया, और अपनी राष्ट्रीय स्वतंत्रता के लिए लोगों के संघर्ष का समर्थन किया (शिलर द्वारा "डॉन कार्लोस") गोएथे द्वारा "एग्मेंट")।

इस प्रकार, 18वीं शताब्दी के शैक्षिक साहित्य में, सामंती समाज की आलोचना मुख्यतः वैचारिक दृष्टि से होती है। आलोचनात्मक यथार्थवादियों ने शब्दों की कला की विषयगत सीमा का विस्तार किया। कोई भी व्यक्ति, चाहे वह किसी भी सामाजिक स्तर का हो, उसकी विशेषता न केवल नैतिक चेतना के क्षेत्र में होती है, बल्कि उसे रोजमर्रा की व्यावहारिक गतिविधियों में भी चित्रित किया जाता है।

आलोचनात्मक यथार्थवाद मनुष्य को सार्वभौमिक रूप से एक विशिष्ट ऐतिहासिक रूप से स्थापित व्यक्ति के रूप में चित्रित करता है। बाल्ज़ाक, साल्टीकोव-शेड्रिन, चेखव और अन्य नायकों को न केवल उनके जीवन के उत्कृष्ट क्षणों में, बल्कि सबसे दुखद स्थितियों में भी चित्रित किया गया है। वे मनुष्य को एक सामाजिक प्राणी के रूप में चित्रित करते हैं, जो कुछ सामाजिक-ऐतिहासिक कारणों के प्रभाव में बना है। बाल्ज़ाक की विधि का वर्णन करते हुए, जी.वी. प्लेखानोव ने नोट किया कि द ह्यूमन कॉमेडी के निर्माता ने जुनून को उसी रूप में लिया जो उनके समय के बुर्जुआ समाज ने उन्हें दिया था; एक प्राकृतिक वैज्ञानिक के ध्यान से, उन्होंने देखा कि वे किसी दिए गए सामाजिक वातावरण में कैसे विकसित और विकसित हुए। इसके लिए धन्यवाद, वह शब्द के वास्तविक अर्थ में एक यथार्थवादी बन गए, और उनके लेखन बहाली और "लुई फिलिप" के दौरान फ्रांसीसी समाज के मनोविज्ञान का अध्ययन करने के लिए एक अनिवार्य स्रोत का प्रतिनिधित्व करते हैं। हालाँकि, यथार्थवादी कला सामाजिक संबंधों में किसी व्यक्ति के पुनरुत्पादन से कहीं अधिक है।

19वीं सदी के रूसी यथार्थवादियों ने भी समाज को विरोधाभासों और संघर्षों में चित्रित किया, जो इतिहास की वास्तविक गति को दर्शाता है और विचारों के संघर्ष को प्रकट करता है। परिणामस्वरूप, वास्तविकता उनके काम में एक "साधारण प्रवाह" के रूप में, एक स्व-चालित वास्तविकता के रूप में प्रकट हुई। यथार्थवाद अपना वास्तविक सार तभी प्रकट करता है जब लेखक कला को वास्तविकता का प्रतिबिंब मानते हैं। इस मामले में, यथार्थवाद के प्राकृतिक मानदंड हैं गहराई, सच्चाई, जीवन के आंतरिक संबंधों को प्रकट करने में निष्पक्षता, विशिष्ट परिस्थितियों में अभिनय करने वाले विशिष्ट पात्र, और यथार्थवादी रचनात्मकता के आवश्यक निर्धारक कलाकार की सोच की ऐतिहासिकता, राष्ट्रीयता हैं। यथार्थवाद की विशेषता उसके परिवेश के साथ एकता में एक व्यक्ति की छवि, छवि की सामाजिक और ऐतिहासिक संक्षिप्तता, संघर्ष, कथानक और उपन्यास, नाटक, कहानी, कहानी जैसी शैली संरचनाओं का व्यापक उपयोग है।

आलोचनात्मक यथार्थवाद को महाकाव्य और नाटक के अभूतपूर्व प्रसार द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसने कविता का स्पष्ट रूप से स्थान ले लिया। महाकाव्य विधाओं में उपन्यास को सबसे अधिक लोकप्रियता मिली। इसकी सफलता का कारण मुख्य रूप से यह है कि यह यथार्थवादी लेखक को सामाजिक बुराई के कारणों को उजागर करने के लिए कला के विश्लेषणात्मक कार्य को पूरी तरह से लागू करने की अनुमति देता है।

आलोचनात्मक यथार्थवाद ने एक नए प्रकार की कॉमेडी को जीवंत किया, जो परंपरागत रूप से प्रेम पर नहीं, बल्कि सामाजिक संघर्ष पर आधारित थी। इसकी छवि गोगोल की "द इंस्पेक्टर जनरल" है, जो 19वीं सदी के 30 के दशक की रूसी वास्तविकता पर एक तीखा व्यंग्य है। गोगोल ने प्रेम विषयों के साथ कॉमेडी की अप्रचलनता को नोट किया है। उनकी राय में, "व्यापारिक युग" में, "रैंक, धन पूंजी, लाभदायक विवाह" में प्यार की तुलना में अधिक "बिजली" है। गोगोल को ऐसी हास्यपूर्ण स्थिति मिली जिससे युग के सामाजिक संबंधों में प्रवेश करना और कोसैक चोरों और रिश्वत लेने वालों का उपहास करना संभव हो गया। गोगोल लिखते हैं, "कॉमेडी को अपने पूरे द्रव्यमान के साथ, एक बड़ी गाँठ में खुद को बुनना चाहिए।" कथानक में सभी चेहरों को शामिल किया जाना चाहिए, न कि केवल एक या दो को, - उस पर स्पर्श करें जो कमोबेश पात्रों को चिंतित करता है। यहां हर कोई हीरो है।”

रूसी आलोचनात्मक यथार्थवादी, उत्पीड़ित, पीड़ित लोगों के दृष्टिकोण से वास्तविकता का चित्रण करते हैं, जो अपने कार्यों में नैतिक और सौंदर्य मूल्यांकन के उपाय के रूप में कार्य करते हैं। राष्ट्रीयता का विचार 19वीं शताब्दी की रूसी यथार्थवादी कला की कलात्मक पद्धति का मुख्य निर्धारक है।

आलोचनात्मक यथार्थवाद कुरूपता को उजागर करने तक सीमित नहीं है। उन्होंने जीवन के सकारात्मक पहलुओं को भी दर्शाया है - कड़ी मेहनत, नैतिक सौंदर्य, रूसी किसानों की कविता, सामाजिक रूप से उपयोगी गतिविधियों के लिए उन्नत रईसों और आम बुद्धिजीवियों की इच्छा, और भी बहुत कुछ। 19वीं सदी के रूसी यथार्थवाद के मूल में ए.एस. हैं। पुश्किन। कवि के वैचारिक और सौंदर्य विकास में एक प्रमुख भूमिका उनके दक्षिणी निर्वासन के दौरान डिसमब्रिस्टों के साथ उनके मेल-मिलाप ने निभाई। अब उसे वास्तविकता में अपनी रचनात्मकता के लिए समर्थन मिलता है। पुश्किन की यथार्थवादी कविता का नायक समाज से अलग-थलग नहीं है, उससे भागता नहीं है, वह जीवन की प्राकृतिक और सामाजिक-ऐतिहासिक प्रक्रियाओं से जुड़ा हुआ है। उनका काम ऐतिहासिक विशिष्टता प्राप्त करता है, यह सामाजिक उत्पीड़न की विभिन्न अभिव्यक्तियों की आलोचना को तेज करता है, लोगों की दुर्दशा पर ध्यान केंद्रित करता है ("जब मैं सोच-समझकर शहर में घूमता हूं ...", "मेरे गुलाबी आलोचक ..." और अन्य)।

पुश्किन के गीतों में उनके समय के सामाजिक जीवन को उसके सामाजिक विरोधाभासों, वैचारिक खोजों और राजनीतिक और सामंती अत्याचार के खिलाफ प्रगतिशील लोगों के संघर्ष के साथ देखा जा सकता है। कवि का मानवतावाद और राष्ट्रीयता, उसकी ऐतिहासिकता के साथ-साथ, उसके यथार्थवादी चिंतन के सबसे महत्वपूर्ण निर्धारक हैं।

पुश्किन का रूमानियत से यथार्थवाद में परिवर्तन "बोरिस गोडुनोव" में मुख्य रूप से इतिहास में लोगों की निर्णायक भूमिका की मान्यता में संघर्ष की एक विशिष्ट व्याख्या में प्रकट हुआ था। यह त्रासदी गहरी ऐतिहासिकता से ओत-प्रोत है।

पुश्किन रूसी भाषा के संस्थापक भी थे यथार्थवादी उपन्यास. 1836 में उन्होंने द कैप्टनस डॉटर पूरी की। इसका निर्माण "पुगाचेव के इतिहास" पर काम से पहले हुआ था, जो यिक कोसैक्स के विद्रोह की अनिवार्यता को प्रकट करता है: "सब कुछ एक नए विद्रोह का पूर्वाभास देता है - एक नेता गायब था।" “उनकी पसंद पुगाचेव पर पड़ी। उनके लिए उसे मनाना मुश्किल नहीं था।”

रूसी साहित्य में यथार्थवाद का आगे का विकास मुख्य रूप से एन.वी. गोगोल के नाम से जुड़ा है। उनके यथार्थवादी कार्य का शिखर "डेड सोल्स" है। गोगोल स्वयं उनकी कविता को गुणात्मक रूप से एक नया चरण मानते थे रचनात्मक जीवनी. 30 के दशक के अपने कार्यों ("द इंस्पेक्टर जनरल" और अन्य) में, गोगोल ने समाज की विशेष रूप से नकारात्मक घटनाओं को दर्शाया है। उनमें रूसी वास्तविकता अपनी मृतप्रायता और गतिहीनता में प्रकट होती है। आउटबैक के निवासियों का जीवन तर्कसंगतता से रहित दर्शाया गया है। इसमें कोई हलचल नहीं है. संघर्ष हास्यप्रद प्रकृति के होते हैं, वे उस समय के गंभीर अंतर्विरोधों को प्रभावित नहीं करते।

गोगोल ने चिंता के साथ देखा कि कैसे, "पृथ्वी की परत" के नीचे, आधुनिक समाज में वास्तव में मानव सब कुछ गायब हो गया, कैसे मनुष्य छोटा और अश्लील हो गया। कला को सामाजिक विकास के लिए एक सक्रिय शक्ति के रूप में देखते हुए, गोगोल उस रचनात्मकता की कल्पना नहीं कर सकते जो उच्च सौंदर्यवादी आदर्श के प्रकाश से प्रकाशित नहीं है।

40 के दशक में गोगोल रोमांटिक काल के रूसी साहित्य के आलोचक थे। वह इसकी कमी इस बात में देखते हैं कि इसने रूसी वास्तविकता की सही तस्वीर नहीं पेश की। उनकी राय में, रोमान्टिक्स अक्सर "समाज से ऊपर" भागते थे, और यदि वे इस पर उतरते थे, तो केवल उस पर व्यंग्य का प्रहार करते थे, न कि अपने जीवन को आने वाली पीढ़ियों के लिए एक मॉडल के रूप में आगे बढ़ाते थे। गोगोल स्वयं को उन लेखकों में शामिल करते हैं जिनकी वे आलोचना करते हैं। वह अपनी पिछली साहित्यिक गतिविधि की मुख्य रूप से आरोप लगाने वाली प्रकृति से संतुष्ट नहीं हैं। गोगोल अब आदर्श की ओर अपने वस्तुनिष्ठ आंदोलन में जीवन के व्यापक और ऐतिहासिक रूप से विशिष्ट पुनरुत्पादन का कार्य निर्धारित करता है। वह बिल्कुल भी निंदा के खिलाफ नहीं हैं, लेकिन केवल तभी जब वह सौंदर्य की छवि के साथ संयोजन में प्रकट होती है।

पुश्किन और गोगोल परंपराओं की निरंतरता आई.एस. का काम था। तुर्गनेव। तुर्गनेव को "नोट्स ऑफ ए हंटर" के प्रकाशन के बाद लोकप्रियता मिली। उपन्यास की शैली में तुर्गनेव की उपलब्धियाँ बहुत बड़ी हैं ("रुडिन", "द नोबल नेस्ट", "ऑन द ईव", "फादर्स एंड संस")। इस क्षेत्र में उनके यथार्थवाद ने नई विशेषताएँ प्राप्त कीं। तुर्गनेव, एक उपन्यासकार, ऐतिहासिक प्रक्रिया पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

तुर्गनेव का यथार्थवाद फादर्स एंड संस उपन्यास में सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था। कार्य तीव्र संघर्ष से प्रतिष्ठित है। इसमें बहुत अलग-अलग विचारों और जीवन में अलग-अलग स्थिति वाले लोगों की नियति गुंथी हुई है। कुलीन मंडलियों का प्रतिनिधित्व भाइयों किरसानोव और ओडिन्ट्सोवा द्वारा किया जाता है, और विभिन्न बुद्धिजीवियों का प्रतिनिधित्व बाज़रोव द्वारा किया जाता है। बज़ारोव की छवि में, उन्होंने एक क्रांतिकारी की विशेषताओं को अपनाया, जो अर्कडी किरसानोव जैसे सभी प्रकार के उदारवादी बात करने वालों का विरोध करते थे, जो लोकतांत्रिक आंदोलन से जुड़े हुए थे। बाज़रोव को आलस्य, सहजीवन, आधिपत्य की अभिव्यक्ति से नफरत है। वह खुद को सामाजिक बुराइयों को उजागर करने तक सीमित रखना अपर्याप्त मानते हैं।

तुर्गनेव का यथार्थवाद न केवल युग के सामाजिक विरोधाभासों, "पिता" और "पुत्रों" के संघर्ष के चित्रण में प्रकट होता है। यह प्रेम, कला के विशाल सामाजिक मूल्य की पुष्टि में, दुनिया को नियंत्रित करने वाले नैतिक कानूनों के रहस्योद्घाटन में भी निहित है...

तुर्गनेव की गीतकारिता, उनकी शैली की सबसे विशिष्ट विशेषता, मनुष्य की नैतिक महानता और उसकी आध्यात्मिक सुंदरता के महिमामंडन से जुड़ी है। तुर्गनेव सबसे गीतात्मक में से एक है 19वीं सदी के लेखकशतक। वह अपने नायकों के साथ पूरी दिलचस्पी से पेश आता है। उनके दुःख, सुख और कष्ट मानो उसके अपने हैं। तुर्गनेव मनुष्य को न केवल समाज से, बल्कि प्रकृति, संपूर्ण ब्रह्मांड से भी जोड़ता है। परिणामस्वरूप, तुर्गनेव के नायकों का मनोविज्ञान सामाजिक और प्राकृतिक दोनों श्रृंखलाओं के कई घटकों की परस्पर क्रिया है।

तुर्गनेव का यथार्थवाद जटिल है। यह संघर्ष की ऐतिहासिक संक्षिप्तता, जीवन की वास्तविक गति के प्रतिबिंब, विवरणों की सत्यता को दर्शाता है, " शाश्वत प्रश्न"प्रेम, बुढ़ापा, मृत्यु का अस्तित्व - छवि की निष्पक्षता और प्रवृत्ति, आत्मा में प्रवेश करने वाला गीत।

डेमोक्रेटिक लेखक (आई.ए. नेक्रासोव, एन.जी. चेर्नशेव्स्की, एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन, आदि) यथार्थवादी कला में बहुत सी नई चीजें लेकर आए। उनके यथार्थवाद को समाजशास्त्रीय कहा गया। इसमें जो समानता है वह है मौजूदा दास प्रथा का खंडन, इसके ऐतिहासिक विनाश का प्रदर्शन। इसलिए सामाजिक आलोचना की तीक्ष्णता और वास्तविकता की कलात्मक खोज की गहराई।

समाजशास्त्रीय यथार्थवाद में "क्या किया जाना है?" का एक विशेष स्थान है। एन.जी. चेर्नीशेव्स्की। कार्य की मौलिकता समाजवादी आदर्श, प्रेम, विवाह पर नए विचारों और समाज के पुनर्निर्माण के मार्ग को बढ़ावा देने में निहित है। चेर्नशेव्स्की न केवल समकालीन वास्तविकता के विरोधाभास को उजागर करते हैं, बल्कि जीवन और मानव चेतना के परिवर्तन के लिए एक व्यापक कार्यक्रम भी प्रस्तावित करते हैं। उच्चतम मूल्यलेखक एक नए व्यक्ति के निर्माण और नए सामाजिक संबंध बनाने के साधन के रूप में काम करने के लिए खुद को समर्पित करता है। यथार्थवाद "क्या करें?" इसमें ऐसी विशेषताएं हैं जो इसे रूमानियत के करीब लाती हैं। समाजवादी भविष्य के सार की कल्पना करने की कोशिश करते हुए, चेर्नशेव्स्की आम तौर पर रोमांटिक तरीके से सोचना शुरू करते हैं। लेकिन साथ ही, चेर्नशेव्स्की रोमांटिक दिवास्वप्न पर काबू पाने का प्रयास करता है। वह वास्तविकता पर आधारित समाजवादी आदर्श को मूर्त रूप देने के लिए संघर्ष करते हैं।

रूसी आलोचनात्मक यथार्थवाद एफ.एम. के कार्यों में नए पहलुओं को प्रकट करता है। दोस्तोवस्की। में शुरुआती समय("गरीब लोग", "व्हाइट नाइट्स", आदि) लेखक गोगोल की परंपरा को जारी रखता है, जिसमें "छोटे आदमी" के दुखद भाग्य का चित्रण किया गया है।

दुखद उद्देश्य न केवल गायब होते हैं, बल्कि, इसके विपरीत, 60-70 के दशक में लेखक के काम में और भी अधिक तीव्र हो जाते हैं। दोस्तोवस्की उन सभी परेशानियों को देखते हैं जो पूंजीवाद अपने साथ लेकर आया है: शिकार, वित्तीय घोटाले, बढ़ी हुई गरीबी, नशा, वेश्यावृत्ति, अपराध, आदि। उन्होंने जीवन को मुख्य रूप से उसके दुखद सार, अराजकता और क्षय की स्थिति में देखा। यह दोस्तोवस्की के उपन्यासों के तीव्र संघर्ष और गहन नाटक को निर्धारित करता है। उसे ऐसा लग रहा था कि कोई भी शानदार स्थिति वास्तविकता की शानदार प्रकृति को मात नहीं दे सकती। लेकिन दोस्तोवस्की हमारे समय के विरोधाभासों से बाहर निकलने का रास्ता तलाश रहे हैं। भविष्य के संघर्ष में, वह समाज की एक निश्चित, नैतिक पुनः शिक्षा पर भरोसा करता है।

दोस्तोवस्की व्यक्तिवाद और स्वयं की भलाई के लिए चिंता को बुर्जुआ चेतना की सबसे विशिष्ट विशेषता मानते हैं, इसलिए लेखक के काम में व्यक्तिवादी मनोविज्ञान का खंडन मुख्य दिशा है। वास्तविकता के यथार्थवादी चित्रण का शिखर एल.एम. टॉल्स्टॉय का काम था। विश्व कलात्मक संस्कृति में लेखक का विशाल योगदान केवल उसकी प्रतिभा का परिणाम नहीं है, यह उसकी गहरी राष्ट्रीयता का भी परिणाम है। टॉल्स्टॉय ने अपने कार्यों में जीवन को "सौ मिलियन कृषक लोगों" के दृष्टिकोण से दर्शाया है, जैसा कि वे स्वयं कहना पसंद करते थे। टॉल्स्टॉय का यथार्थवाद मुख्य रूप से उनके समकालीन समाज के विकास की उद्देश्य प्रक्रियाओं को प्रकट करने, विभिन्न वर्गों के मनोविज्ञान, विभिन्न सामाजिक मंडलों के लोगों की आंतरिक दुनिया को समझने में प्रकट हुआ। टॉल्स्टॉय की यथार्थवादी कला को उनके महाकाव्य उपन्यास वॉर एंड पीस में स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया गया था। काम को "लोगों की सोच" पर आधारित करते हुए, लेखक ने उन लोगों की आलोचना की जो लोगों, मातृभूमि के भाग्य के प्रति उदासीन हैं और स्वार्थी जीवन जीते हैं। टॉल्स्टॉय का ऐतिहासिकतावाद, जो उनके यथार्थवाद को बढ़ावा देता है, न केवल ऐतिहासिक विकास के मुख्य रुझानों की समझ की विशेषता है, बल्कि सबसे आम लोगों के रोजमर्रा के जीवन में रुचि भी है, जो फिर भी ऐतिहासिक प्रक्रिया पर ध्यान देने योग्य छाप छोड़ते हैं।

तो, आलोचनात्मक यथार्थवाद, पश्चिम और रूस दोनों में, एक ऐसी कला है जो आलोचना और पुष्टि दोनों करती है। इसके अलावा, यह वास्तविकता में उच्च सामाजिक, मानवतावादी मूल्यों को पाता है, मुख्य रूप से समाज के लोकतांत्रिक, क्रांतिकारी सोच वाले क्षेत्रों में। यथार्थवादियों के कार्यों में सकारात्मक नायक सत्य-शोधक, राष्ट्रीय मुक्ति या क्रांतिकारी आंदोलन (स्टेंडल में कार्बोनरी, बाल्ज़ाक में न्यूरॉन) से जुड़े लोग या व्यक्तिवादी नैतिकता (डिकेंस में) के भ्रष्ट ध्यान का सक्रिय रूप से विरोध करने वाले लोग हैं। रूसी आलोचनात्मक यथार्थवाद ने लोगों के हितों के लिए सेनानियों (तुर्गनेव, नेक्रासोव) की छवियों की एक गैलरी बनाई। यह रूसी यथार्थवादी कला की महान मौलिकता है, जिसने इसके वैश्विक महत्व को निर्धारित किया।

यथार्थवाद के इतिहास में एक नया चरण ए.पी. चेखव का कार्य था। लेखक की नवीनता केवल इस तथ्य में निहित नहीं है कि वह छोटे नैतिक रूप का उत्कृष्ट गुरु है। लघुकथा के प्रति, लघुकथा के प्रति चेखव के आकर्षण के अपने कारण थे। एक कलाकार के रूप में, उन्हें "जीवन की छोटी-छोटी चीज़ों" में रुचि थी, वह सब रोजमर्रा की जिंदगी जो एक व्यक्ति को घेरती है, उसकी चेतना को प्रभावित करती है। उन्होंने सामाजिक वास्तविकता को उसके सामान्य, रोजमर्रा के प्रवाह में चित्रित किया। इसलिए उनकी रचनात्मक सीमा की स्पष्ट संकीर्णता के बावजूद उनके सामान्यीकरणों की व्यापकता है।

चेखव के कार्यों में संघर्ष उन नायकों के बीच टकराव का परिणाम नहीं है जो किसी न किसी कारण से एक-दूसरे से टकराते हैं, वे जीवन के दबाव में ही उत्पन्न होते हैं, जो इसके उद्देश्य विरोधाभासों को दर्शाता है। चेखव के यथार्थवाद की विशेषताएं, जिसका उद्देश्य वास्तविकता के उन पैटर्न को चित्रित करना है जो लोगों की नियति को निर्धारित करते हैं, द चेरी ऑर्चर्ड में स्पष्ट रूप से सन्निहित थे। यह नाटक अपनी विषय-वस्तु में बहुत अस्पष्ट है। इसमें बगीचे की मृत्यु से जुड़े शोकगीत रूपांकनों को शामिल किया गया है, जिसकी सुंदरता भौतिक हितों के लिए बलिदान कर दी गई है। इस प्रकार, लेखक मर्केंटेलियम के मनोविज्ञान की निंदा करता है, जिसे बुर्जुआ व्यवस्था अपने साथ लेकर आई थी।

शब्द के संकीर्ण अर्थ में, "यथार्थवाद" की अवधारणा का अर्थ 19वीं शताब्दी की कला में एक विशिष्ट ऐतिहासिक आंदोलन है, जिसने जीवन की सच्चाई के अनुरूप होने को अपने रचनात्मक कार्यक्रम का आधार घोषित किया। यह शब्द पहली बार 19वीं सदी के 50 के दशक में फ्रांसीसी साहित्यिक आलोचक चैनफ्ल्यूरी द्वारा सामने रखा गया था। यह शब्द विभिन्न देशों के लोगों की शब्दावली के संबंध में प्रवेश कर चुका है विभिन्न कलाएँ. यदि व्यापक अर्थ में यथार्थवाद विभिन्न कलात्मक आंदोलनों और दिशाओं से संबंधित कलाकारों के काम में एक सामान्य विशेषता है, तो संकीर्ण अर्थ में यथार्थवाद एक अलग दिशा है, दूसरों से अलग है। इस प्रकार, यथार्थवाद पिछले रूमानियतवाद का विरोध करता है, जिस पर काबू पाने में, वास्तव में, इसका विकास हुआ। 19वीं सदी के यथार्थवाद का आधार वास्तविकता के प्रति तीव्र आलोचनात्मक रवैया था, इसीलिए इसे आलोचनात्मक यथार्थवाद नाम मिला। इस दिशा की ख़ासियत कलात्मक रचनात्मकता में तीव्र सामाजिक समस्याओं का निरूपण और प्रतिबिंब है, सामाजिक जीवन की नकारात्मक घटनाओं पर निर्णय सुनाने की सचेत इच्छा है। आलोचनात्मक यथार्थवाद समाज के वंचित वर्गों के जीवन को चित्रित करने पर केंद्रित था। इस आंदोलन के कलाकारों का कार्य सामाजिक अंतर्विरोधों के अध्ययन जैसा है। आलोचनात्मक यथार्थवाद के विचार 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में फ्रांस की कला में जी. कौरबेट और जे.एफ. की कृतियों में सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित थे। मिलैस ("द ईयर पिकर्स" 1857)।

प्रकृतिवाद.ललित कलाओं में, प्रकृतिवाद को स्पष्ट रूप से परिभाषित आंदोलन के रूप में प्रस्तुत नहीं किया गया था, बल्कि प्रकृतिवादी प्रवृत्तियों के रूप में मौजूद था: सार्वजनिक मूल्यांकन की अस्वीकृति, जीवन का सामाजिक वर्गीकरण और बाहरी दृश्य प्रामाणिकता के साथ उनके सार के प्रकटीकरण का प्रतिस्थापन। इन प्रवृत्तियों ने घटनाओं के चित्रण में सतहीपन और मामूली विवरणों की निष्क्रिय नकल जैसे लक्षणों को जन्म दिया। ये विशेषताएँ 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में फ्रांस में पी. डेलारोचे और ओ. वर्नेट के कार्यों में पहले से ही दिखाई दीं। वास्तविकता के दर्दनाक पहलुओं की प्रकृतिवादी नकल, विषयों के रूप में सभी प्रकार की विकृतियों की पसंद ने उन कलाकारों के कुछ कार्यों की मौलिकता को निर्धारित किया जो प्रकृतिवाद की ओर आकर्षित हैं।

लोकतांत्रिक यथार्थवाद, राष्ट्रीयता और आधुनिकता की ओर नई रूसी चित्रकला का एक सचेत मोड़ 50 के दशक के उत्तरार्ध में उभरा, साथ ही देश में क्रांतिकारी स्थिति के साथ, विभिन्न वर्गों के बुद्धिजीवियों की सामाजिक परिपक्वता के साथ, चेर्नशेव्स्की, डोब्रोलीबोव के क्रांतिकारी ज्ञानोदय के साथ। , साल्टीकोव-शेड्रिन, नेक्रासोव की लोक-प्रेमी कविता के साथ। "गोगोल काल पर निबंध" (1856 में) में, चेर्नशेव्स्की ने लिखा: "यदि चित्रकला अब आम तौर पर दयनीय स्थिति में है, मुख्य कारणइसके अलावा, किसी को आधुनिक आकांक्षाओं से इस कला के अलगाव पर विचार करना चाहिए।" इसी विचार को सोव्रेमेनिक पत्रिका के कई लेखों में उद्धृत किया गया था।

लेकिन पेंटिंग पहले से ही आधुनिक आकांक्षाओं में शामिल होने लगी थी - सबसे पहले मॉस्को में। मॉस्को स्कूल को सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी के विशेषाधिकारों का दसवां हिस्सा भी प्राप्त नहीं था, लेकिन यह अपने जड़ सिद्धांतों पर कम निर्भर था, और इसमें वातावरण अधिक जीवंत था। हालाँकि स्कूल में शिक्षक ज्यादातर शिक्षाविद हैं, शिक्षाविद दोयम दर्जे के और ढुलमुल हैं - उन्होंने अपने अधिकार से उतना दमन नहीं किया जितना अकादमी में पुराने स्कूल के स्तंभ एफ. ब्रूनी ने किया, जिन्होंने एक समय में ब्रायलोव के साथ प्रतिस्पर्धा की थी। पेंटिंग "द कॉपर सर्पेंट"।

पेरोव ने अपनी प्रशिक्षुता के वर्षों को याद करते हुए कहा कि वे "पूरे महान और विविध रूस से" वहां आए थे। और हमारे पास छात्र कहां थे!.. वे सुदूर और ठंडे साइबेरिया से, गर्म क्रीमिया और अस्त्रखान से, पोलैंड से थे , डॉन, यहां तक ​​​​कि सोलोवेटस्की द्वीप और एथोस से, और अंत में कॉन्स्टेंटिनोपल से। भगवान, स्कूल की दीवारों के भीतर कितनी विविध, विविध भीड़ इकट्ठा होती थी!..''

मूल प्रतिभाएँ, इस समाधान से, "जनजातियों, बोलियों और राज्यों" के इस विविध मिश्रण से, अंततः यह बताने की कोशिश की कि वे क्या रहते थे, क्या उनके बेहद करीब था। मॉस्को में यह प्रक्रिया शुरू हुई; सेंट पीटर्सबर्ग में यह जल्द ही दो महत्वपूर्ण घटनाओं से चिह्नित हुई, जिन्होंने कला में अकादमिक एकाधिकार को समाप्त कर दिया। पहला: 1863 में, आई. क्राम्स्कोय के नेतृत्व में अकादमी के 14 स्नातकों ने "द फीस्ट इन वल्लाह" के प्रस्तावित कथानक के आधार पर एक स्नातक चित्र लिखने से इनकार कर दिया और खुद को विषयों का विकल्प देने के लिए कहा। उन्हें मना कर दिया गया, और उन्होंने बेखटके अकादमी छोड़ दी, और "क्या किया जाना है?" उपन्यास में चेर्नशेव्स्की द्वारा वर्णित कम्यून्स के समान कलाकारों का एक स्वतंत्र आर्टेल बनाया। दूसरी घटना 1870 में निर्माण की थी

यात्रा प्रदर्शनियों का संघ, जिसकी आत्मा वही क्राम्स्कोय थी।

यात्रा करने वालों के संघ ने, बाद के कई संघों के विपरीत, बिना किसी घोषणा या घोषणापत्र के काम किया। इसके चार्टर में केवल इतना कहा गया है कि साझेदारी के सदस्यों को अपने वित्तीय मामलों का प्रबंधन स्वयं करना चाहिए, इस संबंध में किसी पर निर्भर नहीं होना चाहिए, और देश को परिचित कराने के लिए स्वयं प्रदर्शनियों का आयोजन करना चाहिए और उन्हें विभिन्न शहरों (रूस के चारों ओर "स्थानांतरित") में ले जाना चाहिए। रूसी कला. ये दोनों बिंदु महत्वपूर्ण महत्व के थे, जो अधिकारियों से कला की स्वतंत्रता और न केवल राजधानी में लोगों के साथ व्यापक रूप से संवाद करने के लिए कलाकारों की इच्छा पर जोर देते थे। पार्टनरशिप के निर्माण और इसके चार्टर के विकास में मुख्य भूमिका क्राम्स्कोय, मायसोएडोव, जीई - सेंट पीटर्सबर्ग के अलावा, और मस्कोवाइट्स - पेरोव, प्रियानिश्निकोव, सावरसोव की थी।

9 नवंबर, 1863 को कला अकादमी के स्नातकों के एक बड़े समूह ने लिखने से इनकार कर दिया प्रतियोगिता कार्यस्कैंडिनेवियाई पौराणिक कथाओं से प्रस्तावित विषय पर और अकादमी छोड़ दी। विद्रोहियों का नेतृत्व इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय (1837-1887) ने किया था। वे एक आर्टेल में एकजुट हो गए और एक कम्यून के रूप में रहने लगे। सात साल बाद यह भंग हो गया, लेकिन इस समय तक "एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्टिक ट्रैवलिंग इंसर्ट्स" का जन्म हो चुका था, जो समान वैचारिक स्थिति रखने वाले कलाकारों का एक पेशेवर और व्यावसायिक संघ था।

पेरेडविज़्निकी अपनी पौराणिक कथाओं, सजावटी परिदृश्यों और आडंबरपूर्ण नाटकीयता के साथ "अकादमिकता" की अस्वीकृति में एकजुट थे। वे चित्रित करना चाहते थे जीवन जी रहे. शैली (रोज़मर्रा) के दृश्यों ने उनके काम में अग्रणी स्थान रखा। किसानों को "यात्रा करने वालों" से विशेष सहानुभूति प्राप्त थी। उन्होंने उसकी आवश्यकता, पीड़ा, उत्पीड़ित स्थिति को दिखाया। उस समय - 60-70 के दशक में। XIX सदी - वैचारिक पक्ष

कला को सौंदर्यशास्त्र से अधिक महत्व दिया गया। समय के साथ ही कलाकारों को चित्रकला के आंतरिक मूल्य की याद आई।

शायद विचारधारा को सबसे बड़ी श्रद्धांजलि वसीली ग्रिगोरिएविच पेरोव (1834-1882) ने दी थी। उनकी ऐसी पेंटिंग्स जैसे "द अराइवल ऑफ द चीफ फॉर इन्वेस्टिगेशन", "टी पार्टी इन मायटिशी" को याद करना पर्याप्त है। पेरोव की कुछ रचनाएँ वास्तविक त्रासदी ("ट्रोइका", "ओल्ड पेरेंट्स एट द ग्रेव ऑफ़ देयर सन") से भरी हुई हैं। पेरोव ने अपने प्रसिद्ध समकालीनों (ओस्ट्रोव्स्की, तुर्गनेव, दोस्तोवस्की) के कई चित्र चित्रित किए।

जीवन से चित्रित या वास्तविक दृश्यों से प्रेरित "यात्रा करने वालों" की कुछ पेंटिंग्स ने किसान जीवन के बारे में हमारे विचारों को समृद्ध किया है। एस. ए. कोरोविन की फिल्म "ऑन द वर्ल्ड" में एक ग्रामीण सभा में एक अमीर आदमी और एक गरीब आदमी के बीच संघर्ष दिखाया गया है। वी. एम. मक्सिमोव ने पारिवारिक विभाजन के गुस्से, आंसुओं और दुःख को कैद किया। किसान श्रम का गंभीर उत्सव जी. जी. मायसोएडोव की पेंटिंग "मावर्स" में परिलक्षित होता है।

क्राम्स्कोय के काम में चित्रण ने मुख्य स्थान पर कब्जा कर लिया। उन्होंने गोंचारोव, साल्टीकोव-शेड्रिन, नेक्रासोव को लिखा। उनके पास लियो टॉल्स्टॉय के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक है। लेखक की निगाहें दर्शक से नहीं हटतीं, चाहे वह कैनवास को किसी भी नजरिये से देख रहा हो। क्राम्स्कोय की सबसे शक्तिशाली कृतियों में से एक पेंटिंग "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" है।

"इटीनरेंट्स" की पहली प्रदर्शनी, जो 1871 में शुरू हुई, ने एक नई दिशा के अस्तित्व को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया जिसने पूरे 60 के दशक में आकार लिया। वहाँ केवल 46 प्रदर्शनियाँ थीं (बोझिल अकादमी प्रदर्शनियों के विपरीत), लेकिन सावधानीपूर्वक चयन किया गया था, और यद्यपि प्रदर्शनी जानबूझकर प्रोग्रामेटिक नहीं थी, समग्र अलिखित कार्यक्रम काफी स्पष्ट रूप से उभरा। सभी शैलियों का प्रतिनिधित्व किया गया - ऐतिहासिक, रोजमर्रा की जिंदगी, परिदृश्य चित्रण - और दर्शक यह अनुमान लगा सकते थे कि "वांडरर्स" उनके लिए क्या नया लेकर आए। केवल एक मूर्ति अशुभ थी, और वह एफ. कमेंस्की की थोड़ी उल्लेखनीय मूर्ति थी), लेकिन इस प्रकार की कला लंबे समय तक, वास्तव में, सदी के पूरे उत्तरार्ध में "अशुभ" थी।

90 के दशक की शुरुआत तक, मॉस्को स्कूल के युवा कलाकारों में, हालांकि, ऐसे लोग थे जिन्होंने नागरिक यात्रा परंपरा को योग्य और गंभीरता से जारी रखा: एस इवानोव ने आप्रवासियों के बारे में चित्रों के अपने चक्र के साथ, एस कोरोविन - के लेखक पेंटिंग "ऑन द वर्ल्ड", जहां यह दिलचस्प है और सुधार-पूर्व गांव के नाटकीय (वास्तव में नाटकीय!) संघर्षों को सोच-समझकर प्रकट किया गया है। लेकिन उन्होंने स्वर निर्धारित नहीं किया: "कला की दुनिया" के अग्रभाग में प्रवेश, जो वांडरर्स और अकादमी से समान रूप से दूर था, निकट आ रहा था। उस समय अकादमी कैसी दिखती थी? उनका पिछला कठोर कलात्मक रवैया फीका पड़ गया था; उन्होंने अब नवशास्त्रवाद की सख्त आवश्यकताओं, शैलियों के कुख्यात पदानुक्रम पर जोर नहीं दिया; वह रोजमर्रा की शैली के प्रति काफी सहिष्णु थीं, उन्होंने केवल यह पसंद किया कि यह "किसान" के बजाय "सुंदर" हो ("सुंदर" गैर-शैक्षणिक कार्यों का एक उदाहरण - तत्कालीन लोकप्रिय एस. बकालोविच के प्राचीन जीवन के दृश्य)। अधिकांश भाग के लिए, गैर-शैक्षणिक उत्पादन, जैसा कि अन्य देशों में होता था, बुर्जुआ सैलून था, इसकी "सुंदरता" अश्लील सुंदरता थी। लेकिन यह नहीं कहा जा सकता कि उन्होंने प्रतिभाओं को सामने नहीं रखा: जी. सेमिरैडस्की, जिनका उल्लेख ऊपर किया गया है, और वी. स्मिरनोव, जिनकी जल्दी मृत्यु हो गई (जो प्रभावशाली बड़ी पेंटिंग "द डेथ ऑफ नीरो" बनाने में कामयाब रहे) बहुत प्रतिभाशाली थे; ए. स्वेडोम्स्की और वी. कोटारबिंस्की की पेंटिंग्स की कुछ कलात्मक खूबियों से कोई इनकार नहीं कर सकता। रेपिन ने अपने बाद के वर्षों में इन कलाकारों को "हेलेनिक भावना" का वाहक मानते हुए उनके बारे में अनुमोदनपूर्वक बात की, और ऐवाज़ोव्स्की की तरह व्रुबेल भी उनसे प्रभावित हुए, जो एक "अकादमिक" कलाकार भी थे। दूसरी ओर, अकादमी के पुनर्गठन के दौरान, सेमीराडस्की के अलावा किसी और ने, पेरोव, रेपिन और वी. मायाकोवस्की को सकारात्मक उदाहरण के रूप में इंगित करते हुए, रोजमर्रा की शैली के पक्ष में निर्णायक रूप से बात नहीं की। इसलिए "यात्रा करने वालों" और अकादमी के बीच अभिसरण के पर्याप्त बिंदु थे, और अकादमी के तत्कालीन उपाध्यक्ष आई.आई. ने इसे समझा। टॉल्स्टॉय, जिनकी पहल पर प्रमुख "यात्रा करने वालों" को पढ़ाने के लिए बुलाया गया था।

लेकिन मुख्य बात जो हमें सदी के उत्तरार्ध में मुख्य रूप से एक शैक्षणिक संस्थान के रूप में कला अकादमी की भूमिका को पूरी तरह से खारिज करने की अनुमति नहीं देती है, वह साधारण तथ्य है कि कई उत्कृष्ट कलाकार इसकी दीवारों से उभरे हैं। ये हैं रेपिन, और सुरिकोव, और पोलेनोव, और वासनेत्सोव, और बाद में - सेरोव और व्रुबेल। इसके अलावा, उन्होंने "चौदह के विद्रोह" को नहीं दोहराया और, जाहिर तौर पर, उनकी प्रशिक्षुता से लाभ हुआ। अधिक सटीक रूप से, वे सभी पी.पी. के पाठों से लाभान्वित हुए। चिस्त्यकोव, जिन्हें इसलिए "सार्वभौमिक शिक्षक" कहा जाता था। चिस्त्यकोवा विशेष ध्यान देने योग्य है।

अपने रचनात्मक व्यक्तित्व में बहुत भिन्न कलाकारों के बीच चिस्त्यकोव की सार्वभौमिक लोकप्रियता में कुछ रहस्यमय भी है। शांत सुरिकोव ने विदेश से चिस्त्यकोव को लंबे पत्र लिखे। वी. वासनेत्सोव ने चिस्त्यकोव को इन शब्दों से संबोधित किया: "मैं आत्मा में आपका पुत्र कहलाना चाहूंगा।" व्रुबेल ने गर्व से खुद को चिस्त्यकोविट कहा। और यह, इस तथ्य के बावजूद कि एक कलाकार के रूप में चिस्त्यकोव का महत्व गौण था, उन्होंने बहुत कम लिखा। लेकिन एक शिक्षक के रूप में वह अद्वितीय थे। पहले से ही 1908 में, सेरोव ने उन्हें लिखा था: "मैं आपको एक शिक्षक के रूप में याद करता हूं, और मैं आपको (रूस में) शाश्वत, अटल कानूनों के सच्चे शिक्षक के रूप में मानता हूं - जो एकमात्र चीज है जिसे सिखाया जा सकता है।" चिस्त्यकोव की बुद्धिमत्ता यह थी कि वह समझते थे कि आवश्यक कौशल की नींव के रूप में क्या सिखाया जा सकता है और क्या सिखाया जाना चाहिए, और क्या नहीं सिखाया जा सकता है - कलाकार की प्रतिभा और व्यक्तित्व से क्या आता है, जिसका सम्मान किया जाना चाहिए और समझ और देखभाल के साथ व्यवहार किया जाना चाहिए। इसलिए, ड्राइंग, शरीर रचना और परिप्रेक्ष्य सिखाने की उनकी प्रणाली ने किसी को भी बाधा नहीं दी, हर किसी ने इससे वही निकाला जो उन्हें अपने लिए चाहिए था, व्यक्तिगत प्रतिभाओं और खोजों के लिए जगह थी, और एक ठोस नींव रखी गई थी। चिस्त्यकोव ने अपने "सिस्टम" का विस्तृत विवरण नहीं छोड़ा; इसे मुख्य रूप से उनके छात्रों की यादों से पुनर्निर्मित किया गया है। यह एक तर्कसंगत प्रणाली थी, इसका सार रूप के निर्माण के प्रति एक सचेत विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण था। चिस्त्यकोव ने "रूप के साथ चित्र बनाना" सिखाया। आकृतियों के साथ नहीं, "ड्राइंग" के साथ नहीं और छायांकन के साथ नहीं, बल्कि सामान्य से विशिष्ट तक जाते हुए, अंतरिक्ष में त्रि-आयामी रूप बनाने के लिए। चिस्त्यकोव के अनुसार, ड्राइंग एक बौद्धिक प्रक्रिया है, "प्रकृति से कानून प्राप्त करना" - यही वह कला के लिए एक आवश्यक आधार माना जाता है, चाहे कलाकार का "तरीका" और "प्राकृतिक छटा" कुछ भी हो। चिस्त्यकोव ने ड्राइंग की प्राथमिकता पर जोर दिया और, हास्य सूत्र के प्रति अपनी रुचि के साथ, इसे इस तरह व्यक्त किया: “ड्राइंग पुरुष भाग है, पुरुष; पेंटिंग एक महिला है।

ड्राइंग के प्रति सम्मान, निर्मित रचनात्मक रूप के लिए, रूसी कला में निहित है। क्या चिस्त्यकोव अपनी "प्रणाली" के साथ यही कारण था, या यथार्थवाद की ओर रूसी संस्कृति का सामान्य अभिविन्यास चिस्त्यकोव की पद्धति की लोकप्रियता का कारण था? किसी न किसी तरह, सेरोव, नेस्टरोव और व्रुबेल तक के रूसी चित्रकारों ने सम्मानित किया "रूप के अपरिवर्तनीय शाश्वत नियम" और "अभौतिकीकरण" या रंगीन अनाकार तत्व के प्रति समर्पण से सावधान रहते थे, भले ही कोई रंग से कितना भी प्यार करता हो।

अकादमी में आमंत्रित पेरेडविज़्निकी में दो परिदृश्य चित्रकार थे - शिश्किन और कुइंदज़ी। यह ठीक उसी समय था जब कला में परिदृश्य का आधिपत्य एक स्वतंत्र शैली के रूप में शुरू हुआ, जहां लेविटन ने शासन किया, और रोजमर्रा, ऐतिहासिक और आंशिक रूप से चित्रांकन के एक समान तत्व के रूप में। स्टासोव के पूर्वानुमानों के विपरीत, जो मानते हैं कि परिदृश्य की भूमिका कम हो जाएगी, 90 के दशक में यह पहले से कहीं अधिक बढ़ गई। गेय "मूड लैंडस्केप" प्रबल हुआ, जो सावरसोव और पोलेनोव के वंश का पता लगाता है।

पेरेडविज़्निकी समूह ने लैंडस्केप पेंटिंग में वास्तविक खोजें कीं। एलेक्सी कोंड्रातिविच सावरसोव (1830-1897) एक साधारण रूसी परिदृश्य की सुंदरता और सूक्ष्म गीतकारिता दिखाने में कामयाब रहे। उनकी पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड" (1871) ने कई समकालीनों को उनकी मूल प्रकृति पर नए सिरे से विचार करने पर मजबूर कर दिया।

फ्योडोर अलेक्जेंड्रोविच वासिलिव (1850-1873) ने अल्प जीवन जीया। उनका काम, जिसे शुरुआत में ही छोटा कर दिया गया था, ने रूसी चित्रकला को कई गतिशील, रोमांचक परिदृश्यों से समृद्ध किया। कलाकार प्रकृति की संक्रमणकालीन अवस्थाओं में विशेष रूप से अच्छा था: धूप से बारिश तक, शांति से तूफान तक।

रूसी जंगल के गायक, रूसी प्रकृति की महाकाव्य चौड़ाई, इवान इवानोविच शिश्किन (1832-1898) बन गए। आर्किप इवानोविच कुइंदज़ी (1841-1910) प्रकाश और हवा के सुरम्य खेल से आकर्षित हुए। दुर्लभ बादलों में चंद्रमा की रहस्यमयी रोशनी, यूक्रेनी झोपड़ियों की सफेद दीवारों पर भोर की लाल प्रतिबिंब, कोहरे को चीरती हुई सुबह की तिरछी किरणें और कीचड़ भरी सड़क पर पोखरों में खेलती हुई - ये और कई अन्य सुरम्य खोजें उनके कैनवस पर कैद हैं।

19वीं शताब्दी की रूसी परिदृश्य चित्रकला सावरसोव के छात्र इसहाक इलिच लेविटन (1860-1900) के काम में अपने चरम पर पहुंच गई। लेविटन शांत, शांत परिदृश्य के स्वामी हैं। वह बहुत डरपोक, शर्मीले और कमजोर व्यक्ति थे, वह जानते थे कि कैसे केवल प्रकृति के साथ अकेले आराम करें, अपने पसंदीदा परिदृश्य के मूड से ओत-प्रोत।

एक दिन वह सूरज, हवा और नदी के विस्तार को चित्रित करने के लिए वोल्गा आया। लेकिन सूरज नहीं था, आसमान में अंतहीन बादल छा गए और धीमी बारिश रुक गई। कलाकार तब तक घबराया हुआ था जब तक वह इस मौसम में शामिल नहीं हो गया और उसने रूसी खराब मौसम के बकाइन रंगों के विशेष आकर्षण की खोज नहीं की। तब से, ऊपरी वोल्गा और प्लेस का प्रांतीय शहर उनके काम में मजबूती से शामिल हो गया है। उन हिस्सों में उन्होंने अपनी "बरसात" रचनाएँ बनाईं: "बारिश के बाद", "उदास दिन", "ऊपर"। शाश्वत शांति" शांतिपूर्ण शाम के परिदृश्य भी वहां चित्रित किए गए थे: "वोल्गा पर शाम", "शाम"। गोल्डन रीच", "इवनिंग रिंगिंग", "क्विट एबोड"।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, लेविटन ने फ्रांसीसी प्रभाववादी कलाकारों (ई. मानेट, सी. मोनेट, सी. पिजारो) के काम पर ध्यान दिया। उन्हें एहसास हुआ कि उनमें और उनके बीच बहुत सारी समानताएं हैं, कि उनकी रचनात्मक खोजें एक ही दिशा में जाती हैं। उनकी तरह, वह स्टूडियो में नहीं, बल्कि हवा में (खुली हवा में, जैसा कि कलाकार कहते हैं) काम करना पसंद करते थे। उनकी तरह, उन्होंने गहरे, मटमैले रंगों को हटाकर पैलेट को हल्का कर दिया। उनकी तरह, उन्होंने अस्तित्व की क्षणभंगुर प्रकृति को पकड़ने, प्रकाश और हवा की गतिविधियों को व्यक्त करने की कोशिश की। इसमें वे उससे भी आगे निकल गए, लेकिन प्रकाश-वायु धाराओं में वॉल्यूमेट्रिक रूपों (घरों, पेड़ों) को लगभग विघटित कर दिया। उन्होंने इसे टाल दिया.

"लेविटन की पेंटिंग्स को धीमी गति से देखने की आवश्यकता होती है," उनके काम के एक महान पारखी के.जी. पॉस्टोव्स्की ने लिखा, "वे आंख को अचंभित नहीं करते हैं। वे चेखव की कहानियों की तरह विनम्र और सटीक हैं, लेकिन जितनी देर आप उन्हें देखेंगे, प्रांतीय शहरों, परिचित नदियों और देश की सड़कों की खामोशी उतनी ही मधुर हो जाएगी।

19वीं सदी के उत्तरार्ध में. आई. ई. रेपिन, वी. आई. सुरिकोव और वी. ए. सेरोव के रचनात्मक विकास का प्रतीक है।

इल्या एफिमोविच रेपिन (1844-1930) का जन्म चुग्वेव शहर में एक सैन्य निवासी के परिवार में हुआ था। वह कला अकादमी में प्रवेश करने में कामयाब रहे, जहां उनके शिक्षक पी. पी. चिस्त्यकोव थे, जिन्होंने प्रसिद्ध कलाकारों (वी. आई. सुरीकोव, वी. एम. वासनेत्सोव, एम. ए. व्रुबेल, वी. ए. सेरोव) की एक पूरी श्रृंखला को प्रशिक्षित किया। रेपिन ने भी क्राम्स्कोय से बहुत कुछ सीखा। 1870 में, युवा कलाकार ने वोल्गा के किनारे यात्रा की। उन्होंने पेंटिंग "बार्ज हेलर्स ऑन द वोल्गा" (1872) के लिए अपनी यात्रा से लाए गए कई रेखाचित्रों का उपयोग किया। उन्होंने जनता पर गहरी छाप छोड़ी। लेखक तुरंत सबसे प्रसिद्ध उस्तादों की श्रेणी में पहुँच गया।

रेपिन एक बहुत ही बहुमुखी कलाकार थे। कई स्मारकीय शैली की पेंटिंग उनके ब्रश से संबंधित हैं। शायद "बर्ज हेलर्स" से कम प्रभावशाली नहीं "कुर्स्क प्रांत में धार्मिक जुलूस" है। चमकीला नीला आकाश, सूरज द्वारा छेदी गई सड़क की धूल के बादल, क्रॉस और परिधानों की सुनहरी चमक, पुलिस, आम लोग और अपंग - सब कुछ इस कैनवास पर फिट बैठता है: रूस की महानता, ताकत, कमजोरी और दर्द।

रेपिन की कई फिल्में क्रांतिकारी विषयों ("कन्फेशन से इनकार," "उन्हें उम्मीद नहीं थी," "प्रचारक की गिरफ्तारी") से संबंधित थीं। उनके चित्रों में क्रांतिकारी नाटकीय मुद्राओं और इशारों से बचते हुए सरल और स्वाभाविक व्यवहार करते हैं। पेंटिंग "कबूल करने से इनकार" में मौत की सजा पाने वाले व्यक्ति ने जानबूझकर अपने हाथों को अपनी आस्तीन में छिपा लिया था। कलाकार को अपने चित्रों के पात्रों के प्रति स्पष्ट सहानुभूति थी।

रेपिन की कई पेंटिंग ऐतिहासिक विषयों ("इवान द टेरिबल और उनके बेटे इवान", "तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखते हुए कॉसैक्स", आदि) पर लिखी गई थीं - रेपिन ने चित्रों की एक पूरी गैलरी बनाई। उन्होंने वैज्ञानिकों (पिरोगोव और सेचेनोव), लेखक टॉल्स्टॉय, तुर्गनेव और गार्शिन, संगीतकार ग्लिंका और मुसॉर्स्की, कलाकार क्राम्स्कोय और सुरिकोव के चित्र बनाए। 20वीं सदी की शुरुआत में. उन्हें "राज्य परिषद की औपचारिक बैठक" पेंटिंग के लिए एक ऑर्डर मिला। कलाकार न केवल इतनी बड़ी संख्या में मौजूद लोगों को रचनात्मक रूप से कैनवास पर उतारने में कामयाब रहे, बल्कि उनमें से कई को मनोवैज्ञानिक विशेषताएं भी देने में कामयाब रहे। इनमें एस.यू. जैसी प्रसिद्ध हस्तियां भी शामिल थीं। विट्टे, के.पी. पोबेडोनोस्तसेव, पी.पी. सेमेनोव तियान-शांस्की। तस्वीर में निकोलस II शायद ही ध्यान देने योग्य है, लेकिन उसे बहुत सूक्ष्मता से चित्रित किया गया है।

वासिली इवानोविच सुरीकोव (1848-1916) का जन्म क्रास्नोयार्स्क में एक कोसैक परिवार में हुआ था। उनके काम का उत्कर्ष 80 के दशक में था, जब उन्होंने अपनी तीन सबसे प्रसिद्ध ऐतिहासिक पेंटिंग बनाईं: "द मॉर्निंग ऑफ द स्ट्रेल्ट्सी एक्ज़ीक्यूशन", "मेन्शिकोव इन बेरेज़ोवो" और "बॉयरीना मोरोज़ोवा"।

सुरिकोव पिछले युगों के जीवन और रीति-रिवाजों को अच्छी तरह से जानते थे, और ज्वलंत मनोवैज्ञानिक विशेषताएं देने में सक्षम थे। इसके अतिरिक्त वे एक उत्कृष्ट रंगकर्मी (रंग विशेषज्ञ) भी थे। फिल्म "बॉयरीना मोरोज़ोवा" में चमकदार ताजा, चमकदार बर्फ को याद करने के लिए यह पर्याप्त है। यदि आप कैनवास के करीब आते हैं, तो बर्फ नीले, हल्के नीले और गुलाबी स्ट्रोक में "उखड़ती" प्रतीत होती है। यह पेंटिंग तकनीक, जब दो या तीन अलग-अलग स्ट्रोक दूरी पर विलीन हो जाते हैं और वांछित रंग देते हैं, फ्रांसीसी प्रभाववादियों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था।

संगीतकार के बेटे वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव (1865-1911) ने ऐतिहासिक विषयों पर परिदृश्य, कैनवस चित्रित किए और एक थिएटर कलाकार के रूप में काम किया। लेकिन मुख्य रूप से उनके चित्रों ने ही उन्हें प्रसिद्धि दिलाई।

1887 में, 22 वर्षीय सेरोव मॉस्को के पास परोपकारी एस.आई. ममोनतोव की झोपड़ी, अब्रामत्सेवो में छुट्टियां मना रहे थे। उनके कई बच्चों के बीच, युवा कलाकार उनका अपना आदमी था, जो उनके शोर-शराबे वाले खेलों में भागीदार था। एक दिन दोपहर के भोजन के बाद, दो लोग गलती से भोजन कक्ष में रुक गए - सेरोव और 12 वर्षीय वेरुशा ममोनतोवा। वे उस मेज पर बैठे थे जिस पर आड़ू थे, और बातचीत के दौरान वेरुशा ने ध्यान नहीं दिया कि कलाकार ने उसका चित्र कैसे बनाना शुरू किया। काम एक महीने तक चला, और वेरुशा इस बात से नाराज़ थी कि एंटोन (जैसा कि सेरोव को घर पर बुलाया जाता था) ने उसे घंटों तक भोजन कक्ष में बैठाया।

सितंबर की शुरुआत में, "गर्ल विद पीचिस" पूरा हो गया। अपने छोटे आकार के बावजूद, गुलाबी-सुनहरे रंगों में चित्रित पेंटिंग बहुत "विशाल" लग रही थी। उसमें बहुत रोशनी और हवा थी. वह लड़की, जो एक मिनट के लिए मेज पर बैठ गई और अपनी स्पष्टता और आध्यात्मिकता से मंत्रमुग्ध होकर, दर्शक पर अपनी निगाहें जमाए रखी। और पूरा कैनवास रोजमर्रा की जिंदगी की पूरी तरह से बचकानी धारणा से ढका हुआ था, जब खुशी खुद को नहीं पहचानती है, और एक पूरी जिंदगी सामने पड़ी होती है।

अब्रामत्सेवो घर के निवासी, निश्चित रूप से समझ गए कि उनकी आंखों के सामने एक चमत्कार हुआ था। लेकिन केवल समय ही अंतिम आकलन देता है। इसने "गर्ल विद पीचिस" को रूसी और विश्व चित्रकला में सर्वश्रेष्ठ चित्र कृतियों में रखा।

अगले वर्ष, सेरोव लगभग अपना जादू दोहराने में कामयाब रहा। उन्होंने अपनी बहन मारिया सिमोनोविक ("सूर्य द्वारा प्रकाशित लड़की") का एक चित्र चित्रित किया। नाम थोड़ा गलत है: लड़की छाया में बैठी है, और सुबह के सूरज की किरणें पृष्ठभूमि में साफ़ स्थान को रोशन करती हैं। लेकिन चित्र में सब कुछ इतना एकजुट, इतना एकजुट है - सुबह, सूरज, गर्मी, यौवन और सौंदर्य - वह सर्वोत्तम नामइसे लेकर आना कठिन है।

सेरोव एक फैशनेबल चित्रकार बन गए। प्रसिद्ध लेखक, अभिनेता, कलाकार, उद्यमी, अभिजात, यहाँ तक कि राजा भी उनके सामने पोज़ देते थे। जाहिरा तौर पर, उन्होंने जो भी लिखा, उसका दिल इस पर नहीं लगा था। कुछ उच्च-समाज के चित्र, उनकी फिलीग्री निष्पादन तकनीक के बावजूद, ठंडे निकले।

कई वर्षों तक सेरोव ने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में पढ़ाया। वह एक मांगलिक शिक्षक थे। पेंटिंग के जमे हुए रूपों के विरोधी, सेरोव का उसी समय मानना ​​था कि रचनात्मक खोज ड्राइंग और चित्रात्मक लेखन की तकनीकों की ठोस महारत पर आधारित होनी चाहिए। कई उत्कृष्ट गुरु स्वयं को सेरोव के छात्र मानते थे। यह एम.एस. सरियन, के.एफ. युओन, पी.वी. कुज़नेत्सोव, के.एस. पेट्रोव-वोडकिन।

रेपिन, सुरीकोव, लेविटन, सेरोव और "वांडरर्स" की कई पेंटिंग ट्रेटीकोव के संग्रह में समाप्त हो गईं। पावेल मिखाइलोविच त्रेताकोव (1832-1898), एक पुराने मास्को व्यापारी परिवार के प्रतिनिधि थे। एक असामान्य व्यक्ति. पतला और लंबा, घनी दाढ़ी और शांत आवाज़ के साथ, वह एक व्यापारी की तुलना में एक संत की तरह अधिक दिखता था। उन्होंने 1856 में रूसी कलाकारों की पेंटिंग इकट्ठा करना शुरू किया। उनका शौक उनके जीवन का मुख्य व्यवसाय बन गया। 90 के दशक की शुरुआत में. संग्रह एक संग्रहालय के स्तर तक पहुंच गया, जिसमें संग्रहकर्ता की लगभग पूरी संपत्ति समाहित हो गई। बाद में यह मॉस्को की संपत्ति बन गयी. ट्रीटीकोव गैलरीरूसी चित्रकला, ग्राफिक्स और मूर्तिकला का विश्व प्रसिद्ध संग्रहालय बन गया है।

1898 में, सेंट पीटर्सबर्ग में मिखाइलोव्स्की पैलेस (के. रॉसी की रचना) में रूसी संग्रहालय खोला गया था। इसे हर्मिटेज, कला अकादमी और कुछ शाही महलों से रूसी कलाकारों की कृतियाँ प्राप्त हुईं। इन दो संग्रहालयों का उद्घाटन 19वीं शताब्दी की रूसी चित्रकला की उपलब्धियों का ताज प्रतीत होता है।

हर कलात्मक आंदोलन की तरह, यथार्थवाद की विशेषता सामान्य विशेषताओं और विशेषताओं का एक सेट है; साथ ही, यह आंतरिक विभेदीकरण की विशेषता है। इसके अलावा, जिन प्रवृत्तियों में यथार्थवाद को विभाजित किया गया है, उनके अलावा, इसके ढांचे के भीतर महत्वपूर्ण रूप से भिन्न राष्ट्रीय प्रकार और संस्करण हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, फ्रांसीसी यथार्थवादी साहित्य अंग्रेजी से, अंग्रेजी जर्मन से, जर्मन रूसी से, इत्यादि में काफी भिन्न है। ये अंतर कार्यों के स्वरूप की कुछ विशेषताओं तक सीमित नहीं हैं, बल्कि उनकी संरचना के विभिन्न स्तरों को कवर करते हैं।

यथार्थवाद के राष्ट्रीय रूपों की विशिष्टता सबसे पहले वास्तविकता के साथ उसके संबंधों की विशिष्टता पर निर्भर करती है, विशेष रूप से एक निश्चित देश के जीवन के साथ। ऐतिहासिक युग. यह वास्तविकता न केवल यथार्थवादी साहित्य के कार्यों की सामग्री को भरती है, बल्कि उन्हें सक्रिय रूप से प्रभावित भी करती है। कला शैली, वास्तविकता की पर्याप्तता और इसकी राष्ट्रीय विशिष्टता की ओर बढ़ता है।

में यथार्थवादी साहित्य के विकास में महान भूमिका विभिन्न देशसांस्कृतिक और ऐतिहासिक कारकों से संबंधित थे। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, साहित्य अपने आप में अस्तित्व में नहीं है; यह आध्यात्मिक संस्कृति का एक घटक है और एक प्रणालीगत एकता का गठन करता है। इस एकता में, विभिन्न युगों में, प्रभुत्व निर्धारित होते हैं जिनका साहित्य सहित अन्य प्रकार की आध्यात्मिक और रचनात्मक मानवीय गतिविधियों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है। एक ही युग की राष्ट्रीय संस्कृतियों में ऐसे प्रभुत्व अलग-अलग हो सकते हैं, यह यथार्थवाद के युग में स्पष्ट रूप से स्पष्ट था। विभिन्न साहित्यों में यथार्थवाद के विकास की पूर्णता एवं शक्ति मध्य 19 वींवी यह देश की राष्ट्रीय संस्कृति, आध्यात्मिक और सामाजिक जीवन में साहित्य के स्थान और भूमिका पर भी निर्भर करता था। रूसी यथार्थवादी साहित्य अपनी विशेष पूर्णता और मौलिकता के लिए विख्यात है, लेकिन इसे इसकी किसी विशिष्ट "राष्ट्रीय भावना" से नहीं, बल्कि मुख्य रूप से इस तथ्य से समझाया गया है कि यह "ज़ार के साम्राज्य" की विशेष परिस्थितियों में विकसित हुआ। ए. हर्ज़ेन के अनुसार, "वंचित लोगों के बीच ... स्वतंत्रता, साहित्य ही वह मंच है जिसकी ऊंचाई से वह अपने आक्रोश और अपनी अंतरात्मा की आवाज सुनाता है।”रूसी साहित्य ने देश के सामाजिक और आध्यात्मिक जीवन के वास्तविक केंद्र के रूप में काम किया, सभी क्षेत्रों को कवर किया और सभी जरूरी सवालों के जवाब देने का प्रयास किया। यह कहना सुरक्षित है कि पश्चिमी यूरोप के किसी भी अन्य देश में यथार्थवादी साहित्य ने आध्यात्मिक संस्कृति की प्रणाली में इतना प्रमुख स्थान नहीं लिया है और साथ ही, यह इतने उच्च स्तर तक नहीं पहुंचा है। कलात्मक स्तर, विशेष रूप से एल. टॉल्स्टॉय और दोस्तोवस्की के कार्यों से इसकी पुष्टि होती है।

में विपरीत स्थिति उत्पन्न हो गई जर्मन साहित्य 19वीं सदी के मध्य यह यथार्थवाद के उदय को नहीं जानता था; इसके विपरीत, उन दिनों इसमें गिरावट का अनुभव हुआ और वैश्विक महत्व खो गया जो "गोएथे के युग" में था, यानी 18 वीं शताब्दी के 70 के दशक से। 19वीं सदी के 30 के दशक तक। इस स्थिति का कारण, विशेष रूप से, यह था कि उस समय जर्मन संस्कृति की प्रणाली में साहित्य के बजाय दर्शन और संगीत का वर्चस्व था।

यूरोपीय साहित्य में यथार्थवाद के निर्माण और विकास में राष्ट्रीय सौंदर्य और कलात्मक परंपराओं की महत्वपूर्ण भूमिका थी। गठन और विकास की प्रक्रिया में अन्य कलात्मक प्रणालियों के साथ इसके संपर्कों पर भी ध्यान देना उचित है: राष्ट्रीय प्रकार के यथार्थवाद के लिए रूमानियत के साथ संबंध और बातचीत विशेष महत्व के थे, जो फ्रेंच, अंग्रेजी, रूसी और अन्य साहित्य में अलग-अलग विकसित हुए।

फ्रांसीसी यथार्थवाद को उन देशों में यथार्थवादी साहित्य का पूर्ण अवतार कहा जा सकता है जहां गहन सामाजिक परिवर्तन हुए और बुर्जुआ समाज स्थिर हुआ। "महत्वपूर्ण यथार्थवाद" की परिभाषा, जो अतीत में सभी यथार्थवादी साहित्य पर लागू होती थी, फ्रांसीसी यथार्थवाद से सबसे अधिक मेल खाती है। आधुनिकता की आलोचना करते हुए, इसके प्रतिनिधि सुसंगत और समझौताहीन थे। इसलिए एक शैलीगत स्थिरांक के रूप में विश्लेषणवाद का विकास सभी फ्रांसीसी यथार्थवाद में व्याप्त है। विज्ञान और वैज्ञानिक पद्धति के प्रति रुझान का इसके साथ गहरा संबंध है, जो फ्रांसीसी यथार्थवाद में तेजी से तीव्र होता जा रहा है। यथार्थवादी पद्धति के कुछ सिद्धांतों के निर्माण के साथ बाल्ज़ाक के साथ शुरुआत करने के बाद, यह अभिविन्यास 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में हुआ। विज्ञान के एक वास्तविक पंथ के रूप में विकसित हो रहा है, और फ़्लौबर्ट पहले से ही घोषणा कर रहा है: "यह कला में प्राकृतिक विज्ञान की कठोर पद्धति और परिशुद्धता को पेश करने का समय है।""उद्देश्य विधि", जो दूसरे के फ्रांसीसी यथार्थवादी साहित्य में समेकित है 19वीं सदी का आधा हिस्सासी., इसकी काव्यात्मकता को परिभाषित करता है। एक काम को मुख्य रूप से वास्तविकता की घटनाओं के एक कलात्मक अध्ययन के रूप में समझा जाता है, जिससे लेखक खुद को अलग कर लेता है: काम के बाहर होने के कारण, लेखक एक वैज्ञानिक-शोधकर्ता की तरह, कुछ उच्च, निरपेक्ष दृष्टिकोण से उनका अवलोकन और विश्लेषण करता है।

अंग्रेजी साहित्य विशेष रूप से गहरी यथार्थवादी परंपराओं द्वारा प्रतिष्ठित है, जिसे आमतौर पर देश के अनूठे इतिहास और विशिष्टताओं दोनों द्वारा समझाया जाता है राष्ट्रीय चरित्रब्रिटिश, व्यावहारिक गतिविधि के प्रति उनकी रुचि, सैद्धांतिक अटकलों के प्रति नापसंदगी और शांत विश्वदृष्टिकोण। अंग्रेजी साहित्य में, यथार्थवाद 18वीं शताब्दी में ही व्यापक रूप से विकसित हो चुका था। और "रोमांटिक विराम" के बाद यह 19वीं शताब्दी में भी जारी रहा।

अंग्रेजी साहित्य के इतिहास की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि इसमें एक महत्वपूर्ण भूमिका नैतिक और नैतिक कारक की थी (हम नैतिक सिद्धांत के बारे में बात कर रहे हैं जो अंग्रेजी प्रारंभिक पूंजीवादी समाज के प्रोटेस्टेंट नैतिकता के आधार पर विकसित हुआ)। यह इस तथ्य में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ कि अंग्रेजी यथार्थवादियों ने अपने कार्यों में नैतिक समस्याओं, समस्याओं और संघर्षों के नैतिक पक्ष को सामने लाया और जीवन की घटनाओं की व्याख्या करने और एक नैतिक और नैतिक प्रणाली के समन्वय में समस्याओं को हल करने की ओर ध्यान आकर्षित किया। साइट से सामग्री

इसलिए, हालांकि इंग्लैंड 19वीं शताब्दी का एक शक्तिशाली औद्योगिक देश था, जिसमें प्राकृतिक विज्ञान तेजी से विकसित हुआ, अंग्रेजी यथार्थवादियों ने जीवन और मनुष्य के प्रति निष्पक्ष, "शारीरिक" दृष्टिकोण को स्वीकार नहीं किया। नैतिक मुद्दों पर उनका जोर पात्रों के प्रति "मानवीय दृष्टिकोण", कथा की भावनात्मक समृद्धि और यहां तक ​​कि कुछ भावुकता के साथ जोड़ा गया था। अंग्रेजी यथार्थवादियों ने खुद को काम से हटाने का प्रयास नहीं किया: लेखक की सक्रिय उपस्थिति डिकेंस, ठाकरे और अन्य लेखकों में प्रकट होती है। अंग्रेजी यथार्थवादी साहित्य की उज्ज्वल मौलिकता को इसकी स्वाभाविक रूप से अंतर्निहित हास्य-हास्य दिशा द्वारा धोखा दिया गया है।

रूसी यथार्थवादी साहित्य में, नैतिकता के साथ संयुक्त रूप से वास्तविकता के प्रति मज़ाकिया ढंग से विनोदी दृष्टिकोण, जो अंग्रेजी साहित्य में आम है, असंभव था। इसकी भावना और करुणा के साथ असंगत आलोचनात्मक-विश्लेषणात्मक, लेकिन साथ ही वैज्ञानिक-सांख्यिकीय पद्धति थी, जो 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में थी। फ्रांसीसी यथार्थवादी साहित्य में विकसित हुआ। रूसी यथार्थवादियों का रुझान आलोचना और आरोप-प्रत्यारोप की ओर था, लेकिन "गैर-आदर्शता" जिसमें फ्रांसीसी यथार्थवाद तेजी से गिर रहा था, उनके लिए अलग था। उनका अपना सकारात्मक कार्यक्रम, अपने आदर्श थे, जो अक्सर स्वप्नलोकवाद से युक्त होते थे। उनके कार्यों का आध्यात्मिक एवं सौन्दर्य प्रधान केन्द्र मनुष्य एवं मानवीय मूल्यों पर केन्द्रित कहा जा सकता है। इसका अभिन्न अंग मनुष्य के आध्यात्मिक और नैतिक सार की पुष्टि है, जो "वैज्ञानिक" समन्वय प्रणालियों में मायावी है, जो 19 वीं शताब्दी के उत्कृष्ट रूसी लेखकों के कार्यों में विशेष बल के साथ सुनाई देता है। - पुश्किन, गोगोल, टॉल्स्टॉय, दोस्तोवस्की। मनुष्य को उसके पर्यावरण से अलग किए बिना, रूसी यथार्थवादियों ने एक ही समय में दृढ़तापूर्वक तर्क दिया कि वह पर्यावरण और जैविक प्रकृति के प्रभाव में नहीं आता है और अपने आध्यात्मिक और नैतिक आंतरिक मूल्य को बरकरार रखता है।

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इस पृष्ठ पर निम्नलिखित विषयों पर सामग्री है:

• संक्षेप में यथार्थवाद की विशिष्टता
• जर्मन यथार्थवाद की विशिष्टता
• यथार्थवाद की मौलिकता का क्या अर्थ है?
• रूसी यथार्थवाद की राष्ट्रीय पहचान
• यथार्थवाद की मौलिकता विकिपीडिया

जहां तक ​​सबसे बड़े रूसी यथार्थवादी लेखकों का सवाल है, उन्हें विश्वदृष्टि की समस्याओं में गहरी रुचि, उच्च आध्यात्मिक और नैतिक मूल्यों की खोज और जीवन को बदलने के तरीकों की विशेषता है। यू.एम. लोटमैन के अनुसार, एक पश्चिमी यूरोपीय उपन्यास में "हम आम तौर पर जीवन में नायक के स्थान को बदलने के बारे में बात कर रहे हैं, लेकिन इस जीवन या स्वयं नायक को बदलने के बारे में नहीं।" इसके विपरीत, रूसी यथार्थवादी उपन्यास "नायक की स्थिति को बदलने की नहीं, बल्कि उसके आंतरिक सार को बदलने, या उसके आस-पास के जीवन का पुनर्निर्माण करने, या अंततः, दोनों की समस्या उठाता है।"

और यद्यपि स्कूल मुख्य रूप से रूसी यथार्थवाद के कार्यों का अध्ययन करता है, एक बार फिर इस पर स्पष्ट रूप से जोर दिया जाना चाहिए: यथार्थवाद शुरू में पश्चिमी यूरोप में नए, बुर्जुआ समाज में निहित आंतरिक विरोधों की कलात्मक खोज की एक विधि के रूप में उभरा। और तभी यथार्थवाद एक व्यापक, सार्वभौमिक अर्थ प्राप्त करता है, अन्य राष्ट्रीय साहित्यों में फैलता है, उन देशों में जहां सामाजिक-ऐतिहासिक और आध्यात्मिक-सांस्कृतिक स्थिति पश्चिम की तुलना में कई मायनों में भिन्न थी (वैसे, स्थिति समान है) अन्य साहित्यिक प्रवृत्तियों के साथ)।

रूसी यथार्थवाद पर लौटते हुए, हम ध्यान देते हैं कि यह न केवल एक अलग सामाजिक-ऐतिहासिक स्थिति में उत्पन्न होता है, बल्कि सामाजिक विकास के मौलिक रूप से भिन्न, पूर्व-बुर्जुआ चरण में भी उत्पन्न होता है: आखिरकार, रूस ने कभी भी किसी विकसित बुर्जुआ समाज को नहीं जाना है। इसलिए रूसी यथार्थवाद ने एक अलग ऐतिहासिक वास्तविकता को प्रतिबिंबित और समझा, एक ऐसा समाज जो बड़े पैमाने पर पितृसत्तात्मक-आदिवासी संबंधों से व्याप्त था। यह अकारण नहीं है कि पश्चिमी लेखक, आलोचक और साहित्यिक विद्वान अपने समय में रूसी लेखकों की सबसे पहले व्यक्तियों को नहीं, बल्कि समूहों, सामूहिकता, मेल-मिलाप, रूसी चेतना की महाकाव्य प्रकृति को चित्रित करने की इच्छा से इतने प्रभावित हुए थे। सामान्य - गुण जिन्हें वे इसकी पुरातनता का परिणाम मानते थे। इसी तरह, 20वीं सदी के आधिकारिक वैज्ञानिक ई. ऑउरबैक ने 19वीं सदी के रूसी यथार्थवादी लेखकों की चेतना को "पूर्व-बुर्जुआ या अतिरिक्त-बुर्जुआ" के रूप में चित्रित किया, जो पूर्व-बुर्जुआ रूस के लिए स्वाभाविक है।

यह रूसी यथार्थवाद के विकास की विशेष तीव्रता, इसकी गतिशीलता से भी जुड़ा है।

हम देखते हैं कि यथार्थवाद के तथाकथित "राष्ट्रीय वेरिएंट" (किस्मों) के बीच अंतर बहुत महत्वपूर्ण हो सकते हैं। इस साहित्यिक आंदोलन के विकास के चरणों के बीच अंतर भी कम महत्वपूर्ण और मौलिक नहीं हैं। रूसी और यूरोपीय साहित्य दोनों में, आमतौर पर यथार्थवाद के गठन और विकास के युग (20वीं सदी की पहली छमाही) और परिपक्वता के युग, इसके उच्चतम फूल (शताब्दी की दूसरी छमाही) के बीच अंतर किया जाता है। लेकिन उनमें से प्रत्येक में विकास के अपने, बड़े पैमाने पर भिन्न चरणों और चरणों को अलग किया जा सकता है। इस प्रकार यथार्थवाद एक आंतरिक रूप से विभेदित, तेजी से बदलती, गतिशील घटना बन जाता है।

साहित्य में यथार्थवाद क्या है? यह सबसे आम रुझानों में से एक है, जो वास्तविकता की यथार्थवादी छवि को दर्शाता है। इस दिशा का मुख्य कार्य है जीवन में आने वाली घटनाओं का विश्वसनीय खुलासा,टाइपिंग के माध्यम से चित्रित पात्रों और उनके साथ घटित होने वाली स्थितियों का विस्तृत विवरण का उपयोग करना। जो महत्वपूर्ण है वह है अलंकरण का अभाव।

के साथ संपर्क में

अन्य दिशाओं के बीच, केवल यथार्थवादी में जीवन के सही कलात्मक चित्रण पर विशेष ध्यान दिया जाता है, न कि कुछ जीवन की घटनाओं पर उभरती प्रतिक्रिया पर, उदाहरण के लिए, जैसा कि रूमानियत और क्लासिकवाद में होता है। यथार्थवादी लेखकों के नायक पाठकों के सामने बिल्कुल वैसे ही आते हैं जैसे उन्हें लेखक की नज़रों के सामने प्रस्तुत किया गया था, न कि उस तरह जैसे लेखक उन्हें देखना चाहता है।

यथार्थवाद, साहित्य में व्यापक प्रवृत्तियों में से एक के रूप में, अपने पूर्ववर्ती - रूमानियतवाद के बाद 19वीं शताब्दी के मध्य में स्थापित हुआ। 19वीं शताब्दी को बाद में यथार्थवादी कार्यों के युग के रूप में नामित किया गया, लेकिन रूमानियत का अस्तित्व समाप्त नहीं हुआ, इसका विकास केवल धीमा हो गया, धीरे-धीरे नव-रोमांटिकतावाद में बदल गया।

महत्वपूर्ण!इस शब्द की परिभाषा सबसे पहले पेश की गई थी साहित्यिक आलोचनाडि पिसारेव।

इस दिशा की मुख्य विशेषताएं इस प्रकार हैं:

1. पेंटिंग के किसी भी कार्य में चित्रित वास्तविकता का पूर्ण अनुपालन।
2. नायकों की छवियों में सभी विवरणों का सही विशिष्ट वर्गीकरण।
3. इसका आधार व्यक्ति और समाज के बीच संघर्ष की स्थिति है।
4. काम में छवि गहरी संघर्ष की स्थितियाँ, जीवन का नाटक।
5. लेखक ने सभी घटनाओं के वर्णन पर विशेष ध्यान दिया पर्यावरण.
6. इस साहित्यिक आंदोलन की एक महत्वपूर्ण विशेषता किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी मानसिक स्थिति पर लेखक का महत्वपूर्ण ध्यान माना जाता है।

मुख्य शैलियाँ

यथार्थवादी सहित साहित्य की किसी भी दिशा में, शैलियों की एक निश्चित प्रणाली विकसित होती है। यथार्थवाद की गद्य शैलियों का इसके विकास पर विशेष प्रभाव पड़ा, इस तथ्य के कारण कि वे नई वास्तविकताओं के अधिक सही कलात्मक वर्णन और साहित्य में उनके प्रतिबिंब के लिए दूसरों की तुलना में अधिक उपयुक्त थे। इस दिशा के कार्यों को निम्नलिखित शैलियों में विभाजित किया गया है।

1. एक सामाजिक और रोजमर्रा का उपन्यास जो जीवन के एक तरीके और इस जीवन के तरीके में निहित एक निश्चित प्रकार के चरित्र का वर्णन करता है। सामाजिक शैली का एक अच्छा उदाहरण "अन्ना कैरेनिना" था।
2. एक सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उपन्यास, जिसके वर्णन में मनुष्य के व्यक्तित्व, उसके व्यक्तित्व और आंतरिक संसार का संपूर्ण विस्तृत खुलासा देखने को मिलता है।
3. पद्य में यथार्थवादी उपन्यास एक विशेष प्रकार का उपन्यास है। इस शैली का एक उल्लेखनीय उदाहरण अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन द्वारा लिखित "" है।
4. एक यथार्थवादी दार्शनिक उपन्यास में ऐसे विषयों पर शाश्वत चिंतन शामिल होता है: मानव अस्तित्व का अर्थ, अच्छे और बुरे पक्षों के बीच टकराव, मानव जीवन का एक निश्चित उद्देश्य। यथार्थवादी दार्शनिक उपन्यास का एक उदाहरण "" है, जिसके लेखक मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव हैं।
5. कहानी।
6. कहानी।

रूस में, इसका विकास 1830 के दशक में शुरू हुआ और यह समाज के विभिन्न क्षेत्रों में संघर्ष की स्थिति, उच्च रैंक और सामान्य लोगों के बीच विरोधाभासों का परिणाम था। लेखकों ने अपने समय के ज्वलंत मुद्दों की ओर रुख करना शुरू कर दिया।

इस प्रकार एक नई शैली का तेजी से विकास शुरू होता है - यथार्थवादी उपन्यास, जो एक नियम के रूप में, सामान्य लोगों के कठिन जीवन, उनकी कठिनाइयों और समस्याओं का वर्णन करता है।

रूसी साहित्य में यथार्थवादी प्रवृत्ति के विकास का प्रारंभिक चरण "प्राकृतिक विद्यालय" है। "प्राकृतिक विद्यालय" अवधि के दौरान साहित्यिक कार्यउनका उद्देश्य समाज में नायक की स्थिति, उसके किसी प्रकार के पेशे से संबंधित होने का वर्णन करना था। सभी शैलियों के बीच, अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया गया था शारीरिक निबंध.

1850-1900 के दशक में, यथार्थवाद को आलोचनात्मक कहा जाने लगा, क्योंकि मुख्य लक्ष्य जो हो रहा था, उसकी आलोचना करना था, एक निश्चित व्यक्ति और समाज के क्षेत्रों के बीच संबंध। जैसे मुद्दों पर विचार किया गया: किसी व्यक्ति के जीवन पर समाज के प्रभाव का माप; ऐसे कार्य जो किसी व्यक्ति और उसके आस-पास की दुनिया को बदल सकते हैं; मनुष्य के जीवन में खुशियों की कमी का कारण.

यह साहित्यिक आंदोलन अत्यंत लोकप्रिय हो गया है रूसी साहित्य, चूंकि रूसी लेखक विश्व शैली प्रणाली को समृद्ध बनाने में सक्षम थे। से कार्य प्रकट हुए दर्शन और नैतिकता के गहन प्रश्न.

है। तुर्गनेव ने वैचारिक प्रकार के नायक, चरित्र, व्यक्तित्व आदि का निर्माण किया आंतरिक स्थितिजो सीधे तौर पर लेखक के विश्वदृष्टि के आकलन, खोज पर निर्भर था निश्चित अर्थउनके दर्शन की अवधारणाओं में. ऐसे नायक उन विचारों के अधीन होते हैं जिनका वे अंत तक पालन करते हैं, उन्हें यथासंभव विकसित करते हैं।

एल.एन. के कार्यों में टॉल्स्टॉय के अनुसार, चरित्र के जीवन के दौरान विकसित होने वाली विचारों की प्रणाली आसपास की वास्तविकता के साथ उसकी बातचीत के रूप को निर्धारित करती है और काम के नायकों की नैतिकता और व्यक्तिगत विशेषताओं पर निर्भर करती है।

यथार्थवाद के संस्थापक

रूसी साहित्य में इस प्रवृत्ति के अग्रदूत का खिताब अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन को दिया गया था। वह रूस में यथार्थवाद के आम तौर पर मान्यता प्राप्त संस्थापक हैं। "बोरिस गोडुनोव" और "यूजीन वनगिन" उस समय के रूसी साहित्य में यथार्थवाद के ज्वलंत उदाहरण माने जाते हैं। इसके अलावा विशिष्ट उदाहरण अलेक्जेंडर सर्गेइविच के "बेल्किन्स टेल्स" और " कैप्टन की बेटी».

पुश्किन के रचनात्मक कार्यों में शास्त्रीय यथार्थवाद धीरे-धीरे विकसित होने लगता है। प्रत्येक पात्र के व्यक्तित्व का लेखक द्वारा किया गया चित्रण वर्णन करने के प्रयास में व्यापक है उसकी आंतरिक दुनिया और मन की स्थिति की जटिलता, जो बहुत सामंजस्यपूर्ण रूप से प्रकट होता है। एक निश्चित व्यक्ति के अनुभवों का मनोरंजन, उसका नैतिक चरित्रअतार्किकता में निहित जुनून के वर्णन से पुश्किन को आत्म-इच्छा पर काबू पाने में मदद मिलती है।

हीरोज ए.एस. पुश्किन अपने अस्तित्व के खुले पक्षों के साथ पाठकों के सामने आते हैं। लेखक मानव आंतरिक दुनिया के पहलुओं का वर्णन करने पर विशेष ध्यान देता है, नायक को उसके व्यक्तित्व के विकास और गठन की प्रक्रिया में चित्रित करता है, जो समाज और पर्यावरण की वास्तविकता से प्रभावित होता है। यह लोगों की विशेषताओं में एक विशिष्ट ऐतिहासिक और राष्ट्रीय पहचान को चित्रित करने की आवश्यकता के बारे में उनकी जागरूकता के कारण था।

ध्यान!पुश्किन के चित्रण में वास्तविकता न केवल एक निश्चित चरित्र की आंतरिक दुनिया, बल्कि उसके विस्तृत सामान्यीकरण सहित उसके चारों ओर की दुनिया के विवरण की एक सटीक, ठोस छवि एकत्र करती है।

साहित्य में नवयथार्थवाद

19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर नई दार्शनिक, सौंदर्यवादी और रोजमर्रा की वास्तविकताओं ने दिशा में बदलाव में योगदान दिया। दो बार लागू किए गए इस संशोधन को नवयथार्थवाद नाम मिला, जिसने 20वीं शताब्दी के दौरान लोकप्रियता हासिल की।

साहित्य में नवयथार्थवाद में विभिन्न प्रकार के आंदोलन शामिल हैं, क्योंकि इसके प्रतिनिधि अलग-अलग थे कलात्मक दृष्टिकोणसहित वास्तविकता की छवि के लिए चरित्र लक्षणयथार्थवादी दिशा. यह आधारित है शास्त्रीय यथार्थवाद की परंपराओं से अपील XIX सदी, साथ ही वास्तविकता के सामाजिक, नैतिक, दार्शनिक और सौंदर्य संबंधी क्षेत्रों में समस्याएं। इन सभी विशेषताओं से युक्त एक अच्छा उदाहरण जी.एन. का कार्य है। व्लादिमोव की पुस्तक "द जनरल एंड हिज़ आर्मी", 1994 में लिखी गई।

यथार्थवाद के प्रतिनिधि और कार्य

अन्य साहित्यिक आंदोलनों की तरह, यथार्थवाद में कई रूसी और विदेशी प्रतिनिधि हैं, जिनमें से अधिकांश के पास एक से अधिक प्रतियों में यथार्थवादी शैली के काम हैं।

यथार्थवाद के विदेशी प्रतिनिधि: होनोर डी बाल्ज़ाक - " ह्यूमन कॉमेडी", स्टेंडल - "रेड एंड ब्लैक", गाइ डी मौपासेंट, चार्ल्स डिकेंस - "द एडवेंचर्स ऑफ ओलिवर ट्विस्ट", मार्क ट्वेन - "द एडवेंचर्स ऑफ टॉम सॉयर", "द एडवेंचर्स ऑफ हकलबेरी फिन", जैक लंदन - "द सी" वुल्फ", "हार्ट्स ऑफ़ थ्री"।

इस दिशा के रूसी प्रतिनिधि: ए.एस. पुश्किन - "यूजीन वनगिन", "बोरिस गोडुनोव", "डबरोव्स्की", "द कैप्टनस डॉटर", एम.यू. लेर्मोंटोव - "हमारे समय के नायक", एन.वी. गोगोल - "", ए.आई. हर्ज़ेन - "किसे दोष देना है?", एन.जी. चेर्नशेव्स्की - "क्या करें?", एफ.एम. दोस्तोवस्की - "अपमानित और अपमानित", "गरीब लोग", एल.एन. टॉल्स्टॉय - "", "अन्ना कैरेनिना", ए.पी. चेखव – “ चेरी बाग", "छात्र", "गिरगिट", एम.ए. बुल्गाकोव - "द मास्टर एंड मार्गरीटा", " कुत्ते का दिल", आई.एस. तुर्गनेव - "अस्या", "स्प्रिंग वाटर्स", "" और अन्य।

साहित्य में एक आंदोलन के रूप में रूसी यथार्थवाद: विशेषताएं और शैलियाँ

एकीकृत राज्य परीक्षा 2017. साहित्य। साहित्यिक आंदोलन: क्लासिकिज़्म, रूमानियतवाद, यथार्थवाद, आधुनिकतावाद, आदि।

और यथार्थवाद का विकास

लक्ष्य :सक्रिय रूप से संघर्षरत साहित्यिक आंदोलनों के रूप में छात्रों को क्लासिकिज्म, भावुकतावाद और रूमानियतवाद की मुख्य विशेषताओं से परिचित कराना; रूसी और विश्व साहित्य में यथार्थवाद के गठन के साथ-साथ रूसी और पेशेवर साहित्यिक आलोचना की उत्पत्ति और विकास को दिखाएं।

पाठ की प्रगति

I. होमवर्क की जाँच करना।

होमवर्क से 2-3 प्रश्नों (छात्रों की पसंद के) पर चर्चा की जाती है।

द्वितीय. शिक्षक का व्याख्यान (सारांश)।

छात्र क्लासिकवाद, भावुकतावाद और उभरते रूमानियतवाद की मुख्य विशेषताओं को नोटबुक में लिखते हैं साहित्यिक रुझान. रूसी यथार्थवाद की साहित्यिक उत्पत्ति।

18वीं सदी का अंतिम तीसरा - 19वीं सदी की शुरुआत। - रूसी कथा साहित्य के विकास में एक महत्वपूर्ण अवधि। लेखकों में कैथरीन द्वितीय के नेतृत्व में सर्वोच्च कुलीन वर्ग, मध्यम और क्षुद्र कुलीन वर्ग और पूंजीपति वर्ग के प्रतिनिधि शामिल हैं। एन. एम. करमज़िन और डी. आई. फोनविज़िन, जी. आर. डेरझाविन और एम. वी. लोमोनोसोव, वी. ए. ज़ुकोवस्की और के. एफ. रेलीव की रचनाएँ "पाठकों के दिमाग और दिल"* पर कब्जा कर लेती हैं।

अखबारों और पत्रिकाओं के पन्नों पर, साहित्यिक सैलूनों में, विभिन्न साहित्यिक आंदोलनों के समर्थकों के बीच एक अपूरणीय संघर्ष है।

क्लासिसिज़म(अक्षांश से. क्लासिकस - अनुकरणीय) – कलात्मक दिशा 18वीं-19वीं सदी की शुरुआत के साहित्य और कला में, जो उच्च नागरिक विषयों और कुछ रचनात्मक मानदंडों और नियमों के सख्त पालन की विशेषता है।

क्लासिकवाद के संस्थापकों और अनुयायियों ने पुरातनता के कार्यों को कलात्मक रचनात्मकता (पूर्णता, क्लासिक्स) का उच्चतम उदाहरण माना।

क्लासिकवाद (निरपेक्षता के युग के दौरान) सबसे पहले 17वीं शताब्दी में फ्रांस में उत्पन्न हुआ, फिर अन्य यूरोपीय देशों में फैल गया।

"पोएटिक आर्ट" कविता में एन. बोइल्यू ने क्लासिकिज़्म का एक विस्तृत सौंदर्य सिद्धांत बनाया। उन्होंने तर्क दिया कि साहित्यिक रचनाएँ प्रेरणा के बिना बनाई जाती हैं, लेकिन "तर्कसंगत तरीके से, सख्त विचार-विमर्श के बाद।" उनमें सब कुछ सटीक, स्पष्ट और सामंजस्यपूर्ण होना चाहिए।

शास्त्रीय लेखकों ने साहित्य का उद्देश्य लोगों को निरंकुश राज्य के प्रति वफादारी की शिक्षा देना और राज्य और राजा के प्रति कर्तव्यों की पूर्ति को नागरिक का मुख्य कार्य माना।

क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के नियमों के अनुसार, जो तथाकथित "शैलियों के पदानुक्रम" का सख्ती से पालन करते थे, त्रासदी, स्तोत्र और महाकाव्य "उच्च शैलियों" से संबंधित थे और विशेष रूप से महत्वपूर्ण सामाजिक समस्याओं को विकसित करने वाले थे। "उच्च शैलियाँ" "निम्न" शैलियों के विरोध में थीं: कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित कहानी, "आधुनिक वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन की गई।"

क्लासिकिज्म के साहित्य में नाटकीय कार्य "तीन एकता" के नियमों के अधीन थे - समय, स्थान और क्रिया।

1. रूसी क्लासिकिज्म की विशेषताएं

रूसी क्लासिकिज्म पश्चिमी क्लासिकिज्म की साधारण नकल नहीं थी।

इसने पश्चिम की तुलना में समाज की कमियों की अधिक दृढ़ता से आलोचना की। व्यंग्य धारा की उपस्थिति ने क्लासिकिस्टों के कार्यों को सच्चा चरित्र दिया।

शुरुआत से ही, रूसी क्लासिकिज्म आधुनिकता, रूसी वास्तविकता के साथ संबंध से काफी प्रभावित था, जो उन्नत विचारों के दृष्टिकोण से कार्यों में प्रकाशित हुआ था।

शास्त्रीय लेखकों ने “छवियाँ बनाईं आकर्षण आते हैं, सामाजिक अन्याय के साथ समझौता करने में असमर्थ, मातृभूमि की सेवा करने का देशभक्तिपूर्ण विचार विकसित किया, नागरिक कर्तव्य और लोगों के साथ मानवीय व्यवहार के उच्च नैतिक सिद्धांतों को बढ़ावा दिया**।

भावुकता(fr से. भावना - भावना, संवेदनशील) - साहित्य और कला में एक कलात्मक आंदोलन जो 18वीं शताब्दी के 20 के दशक में पश्चिमी यूरोप में उभरा। रूस में, भावुकता 18वीं सदी के 70 के दशक में फैल गई और 19वीं सदी के पहले तीसरे में इसने अग्रणी स्थान ले लिया।

जबकि क्लासिकिज़्म के नायक सेनापति, नेता, राजा, रईस थे, भावुकतावादी लेखकों ने किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व, चरित्र (अप्रिय और गरीब), उसकी आंतरिक दुनिया में सच्ची रुचि दिखाई। भावनावादियों द्वारा महसूस करने की क्षमता को मानव व्यक्तित्व की एक निर्णायक विशेषता और उच्च गरिमा माना जाता था। "गरीब लिज़ा" कहानी से एन. एम. करमज़िन के शब्द "यहां तक ​​​​कि किसान महिलाएं भी प्यार करना जानती हैं" भावुकता के अपेक्षाकृत लोकतांत्रिक अभिविन्यास की ओर इशारा करती हैं। मानता मानव जीवनक्षणभंगुर के रूप में, लेखकों ने शाश्वत मूल्यों - प्रेम, मित्रता और प्रकृति का महिमामंडन किया।

भावुकतावादियों ने रूसी साहित्य को यात्रा, डायरी, निबंध, कहानी, रोजमर्रा के उपन्यास, शोकगीत, पत्राचार और "अश्रुपूर्ण कॉमेडी" जैसी शैलियों से समृद्ध किया।

कार्यों की घटनाएँ छोटे शहरों या गाँवों में हुईं। प्रकृति के बहुत सारे वर्णन. लेकिन परिदृश्य सिर्फ एक पृष्ठभूमि नहीं है, बल्कि प्रकृति को जियो, मानो लेखक द्वारा पुनः खोजा गया हो, उसके द्वारा महसूस किया गया हो, हृदय द्वारा महसूस किया गया हो। प्रगतिशील भावुकतावादी लेखकों ने अपने आह्वान को, यदि संभव हो तो, पीड़ा और दुख में लोगों को सांत्वना देने, उन्हें सद्गुण, सद्भाव और सौंदर्य की ओर मोड़ने के रूप में देखा।

रूसी भावुकतावादियों के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि एन. एम. करमज़िन हैं।

भावुकतावाद से "धागे फैलते हैं" न केवल रूमानियत तक, बल्कि मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद तक भी।

2. रूसी भावुकता की मौलिकता

रूसी भावुकता महान-रूढ़िवादी है।

महान लेखकों ने अपने कार्यों में लोगों में से एक व्यक्ति का चित्रण किया है भीतर की दुनिया, भावना। भावुकतावादियों के लिए, भावना का पंथ वास्तविकता से भागने का एक साधन बन गया, उन तीव्र विरोधाभासों से जो कि ज़मींदारों और सर्फ़ किसानों के बीच मौजूद थे, व्यक्तिगत हितों और अंतरंग अनुभवों की संकीर्ण दुनिया में।

रूसी भावुकतावादियों ने यह विचार विकसित किया कि सभी लोग, उनकी सामाजिक स्थिति की परवाह किए बिना, उच्चतम भावनाओं में सक्षम हैं। इसका मतलब है, एन.एम. करमज़िन के अनुसार, "किसी भी राज्य में एक व्यक्ति खुशी के गुलाब पा सकता है।" यदि जीवन की खुशियाँ आम लोगों के लिए सुलभ हैं, तो "राज्य और सामाजिक व्यवस्था को बदलने से नहीं, बल्कि लोगों की नैतिक शिक्षा के माध्यम से पूरे समाज की खुशी का मार्ग प्रशस्त होता है।"

करमज़िन ज़मींदारों और सर्फ़ों के बीच संबंधों को आदर्श बनाता है। किसान अपने जीवन से संतुष्ट हैं और अपने जमींदारों का महिमामंडन करते हैं।

प्राकृतवाद(fr से. रोमांटिक - कुछ रहस्यमय, अजीब, अवास्तविक) - साहित्य और कला में एक कलात्मक आंदोलन जिसने 18वीं शताब्दी के अंत में भावुकता का स्थान ले लिया - प्रारंभिक XIXसदी और अपने सख्त नियमों के साथ क्लासिकवाद का जमकर विरोध किया जो लेखकों की रचनात्मकता की स्वतंत्रता को बाधित करता था।

रूमानियतवाद महत्वपूर्ण लोगों द्वारा जीवन में लाया गया एक साहित्यिक आंदोलन है ऐतिहासिक घटनाओंऔर सामाजिक परिवर्तन. रूसी रोमांटिक लोगों के लिए, ऐसी घटनाएँ 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध और डिसमब्रिस्ट विद्रोह थीं। ऐतिहासिक घटनाओं पर, समाज पर, समाज में उनकी स्थिति पर रोमांटिक लेखकों के विचार बिल्कुल अलग थे - विद्रोही से प्रतिक्रियावादी तक, इसलिए, रोमांटिकतावाद में दो मुख्य दिशाओं या आंदोलनों को प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए - रूढ़िवादी और प्रगतिशील।

रूढ़िवादी रोमांटिक लोगों ने अपने कार्यों के लिए अतीत से विषयों को लिया, परलोक के सपनों में लिप्त रहे, और किसानों के जीवन, उनकी विनम्रता, धैर्य और अंधविश्वास को काव्यात्मक बनाया। वे पाठकों को सामाजिक संघर्ष से दूर कल्पना की दुनिया में ले गए। वी. जी. बेलिंस्की ने रूढ़िवादी रूमानियत के बारे में लिखा है कि "यह एक इच्छा, आकांक्षा, आवेग, भावनाएं, एक आह, एक कराह, अपूर्ण आशाओं के बारे में एक शिकायत है जिसका कोई नाम नहीं था, खोई हुई खुशी के लिए दुःख है... यह एक दुनिया है... आबाद है छाया और भूतों द्वारा, बेशक, आकर्षक और मधुर, लेकिन फिर भी मायावी; यह एक नीरस, धीरे-धीरे बहने वाला, कभी न ख़त्म होने वाला वर्तमान है जो अतीत का शोक मनाता है और भविष्य नहीं देखता; अंततः, यह प्रेम ही है जो दुःख को पोषित करता है..."

प्रगतिशील रोमांटिक लोगों ने समकालीन वास्तविकता की तीखी आलोचना की। रोमांटिक कविताओं, गीतात्मक कविताओं और गाथागीतों के नायकों का चरित्र मजबूत था, उन्होंने सामाजिक बुराई को बर्दाश्त नहीं किया और लोगों की स्वतंत्रता और खुशी के लिए संघर्ष का आह्वान किया। (डिसमब्रिस्ट कवि, युवा पुश्किन।)

रचनात्मकता की पूर्ण स्वतंत्रता के लिए संघर्ष ने प्रगतिशील और रूढ़िवादी दोनों प्रकार के रोमांटिक लोगों को एकजुट किया। रूमानियत में, संघर्ष का आधार सपनों और वास्तविकता के बीच विसंगति है। कवियों और लेखकों ने अपने सपनों को व्यक्त करने का प्रयास किया। उन्होंने काव्यात्मक छवियां बनाईं जो आदर्श के बारे में उनके विचारों के अनुरूप थीं।

रूमानी रचनाओं में बिंब निर्माण का मूल सिद्धांत कवि का व्यक्तित्व था। वी. ए. ज़ुकोवस्की के अनुसार, रोमांटिक कवि ने वास्तविकता को "दिल के चश्मे से" देखा। इस प्रकार, नागरिक कविता भी उनके लिए नितांत व्यक्तिगत कविता थी।

रोमांटिक लोग उज्ज्वल, असामान्य और अद्वितीय हर चीज में रुचि रखते थे। रोमांटिक नायक असाधारण व्यक्ति होते हैं, जो उदारता और उग्र जुनून से भरे होते हैं। जिस परिवेश में उन्हें चित्रित किया गया वह भी असाधारण और रहस्यमय है।

रूमानी कवियों ने साहित्य के लिए मौखिक साहित्य की संपदा की खोज की लोक कला, साथ ही अतीत के साहित्यिक स्मारक जिन्हें पहले सही मूल्यांकन नहीं मिला था।

समृद्ध और जटिल आध्यात्मिक दुनिया रोमांटिक हीरोव्यापक और अधिक लचीले कलात्मक और भाषण साधनों की मांग की। “रोमांटिक शैली में, शब्द का भावनात्मक अर्थ एक प्रमुख भूमिका निभाना शुरू कर देता है द्वितीयक अर्थ, और उद्देश्य, मुख्य अर्थ पृष्ठभूमि में चला जाता है। कलात्मक भाषा के विभिन्न आलंकारिक और अभिव्यंजक साधन भी उसी शैलीगत सिद्धांत के अधीन हैं। रोमांटिक लोग भावनात्मक विशेषणों, ज्वलंत तुलनाओं और असामान्य रूपकों को पसंद करते हैं।

यथार्थवाद(अक्षांश से. रियलिस - वास्तविक) 19वीं सदी के साहित्य और कला में एक कलात्मक आंदोलन है, जो वास्तविकता के सच्चे चित्रण की इच्छा की विशेषता है।

केवल 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से। हम रूसी यथार्थवाद के गठन के बारे में बात कर सकते हैं। साहित्यिक अध्ययनों ने इस अवधि के यथार्थवाद को शैक्षिक यथार्थवाद के रूप में परिभाषित किया, जिसमें इसकी नागरिक भावना, लोगों में रुचि, लोकतंत्रीकरण की प्रवृत्ति और वास्तविकता के प्रति व्यंग्यात्मक दृष्टिकोण की मूर्त विशेषताएं थीं।

डी. आई. फोन्विज़िन, एन. आई. नोविकोव, ए. एन. रेडिशचेव, आई. ए. क्रायलोव और अन्य लेखकों ने रूसी यथार्थवाद के निर्माण में प्रमुख भूमिका निभाई। एन.आई. नोविकोव की व्यंग्य पत्रिकाओं में, डी.आई. फोनविज़िन की कॉमेडी में, ए.एन. रेडिशचेव की "जर्नी फ्रॉम सेंट पीटर्सबर्ग टू मॉस्को" में, आई. ए. क्रायलोव की दंतकथाओं में, फोकस "केवल तथ्य, लोग और चीजें नहीं हैं, और वे" पैटर्न जो जीवन में काम करते हैं।''

यथार्थवाद की मुख्य विशेषता लेखक की "विशिष्ट परिस्थितियों में विशिष्ट चरित्र" देने की क्षमता है। विशिष्ट पात्र (चित्र) वे होते हैं जिनमें एक निश्चित ऐतिहासिक काल में किसी विशेष सामाजिक समूह या घटना की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं पूरी तरह से सन्निहित होती हैं।

19वीं शताब्दी में एक नए प्रकार का यथार्थवाद उभरा - यह आलोचनात्मक यथार्थवाद, मनुष्य और पर्यावरण के बीच के रिश्ते को नए तरीके से दर्शाता है। लेखक जीवन की ओर "दौड़े" और उसके सामान्य, अभ्यस्त प्रवाह में मनुष्य और समाज के अस्तित्व के नियमों की खोज की। गहन सामाजिक विश्लेषण का विषय मनुष्य का आंतरिक संसार था।

इस प्रकार यथार्थवाद (इसके विभिन्न रूप) एक व्यापक एवं सशक्त साहित्यिक आन्दोलन बन गया है। सच्चे "रूसी यथार्थवादी साहित्य के संस्थापक, जिन्होंने यथार्थवादी रचनात्मकता का आदर्श उदाहरण दिया," महान राष्ट्रीय कवि पुश्किन थे। (19वीं सदी के पहले तीसरे भाग में विशेष रूप से एक लेखक के काम में विभिन्न शैलियों के जैविक सह-अस्तित्व की विशेषता थी। पुश्किन एक रोमांटिक और यथार्थवादी दोनों थे, जैसा कि अन्य उत्कृष्ट रूसी लेखक थे।) महान यथार्थवादी एल. टॉल्स्टॉय और थे एफ. दोस्तोवस्की, एम. साल्टीकोव-शेड्रिन और ए. चेखव।

गृहकार्य।

प्रश्नों के उत्तर दें :

रूमानियतवाद क्लासिकवाद और भावुकतावाद से किस प्रकार भिन्न है? रोमांटिक नायकों की कौन सी मनोदशाएँ विशिष्ट होती हैं? हमें रूसी यथार्थवाद के गठन और साहित्यिक उत्पत्ति के बारे में बताएं। यथार्थवाद के बारे में क्या अनोखा है? इसके विभिन्न रूपों के बारे में बताएं?