शैडो थिएटर का क्या नाम है? इज़मेलोव्स्की पर बच्चों का छाया रंगमंच: निर्माण का इतिहास, प्रदर्शनों की सूची, समीक्षाएँ

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यह हर किसी के पास है, लेकिन आप इस पर ध्यान न देने के आदी हैं। अपने व्यवसाय के बारे में जल्दी करो, शाश्वत के बारे में सोचो, और वह आज्ञाकारी रूप से तुम्हारे बगल में चलती है। अभी तक इसका अनुमान नहीं लगाया? हम आपकी छाया के बारे में बात कर रहे हैं - जो अनियंत्रित घटनाओं में सबसे नियंत्रणीय है। प्राचीन काल से ही लोगों ने इसे "वश में" करने की कोशिश की है और इस प्रयास में वे काफी सफल भी रहे हैं। इसलिए आज मैं आपको इसमें उतरने के लिए आमंत्रित करता हूं अद्भुत दुनियाथिएटर जहां परछाइयों का राज है!

क्या आप जानते हैं कि पहला छाया थिएटर ईसा पूर्व दूसरी सहस्राब्दी में चीन और भारत में दिखाई दिया था? फिर चंगेज खान के योद्धाओं ने इसे फैलाया असामान्य आकारअन्य एशियाई देशों में कला। 16वीं शताब्दी में, शैडो थिएटर को तुर्की में व्यापक मान्यता मिली। ये आकर्षक शो 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ही यूरोप में प्रवेश कर गये। यह ज्ञात है कि गोएथे ने स्वयं 1770 के दशक में शैडो थिएटर में प्रदर्शन का आयोजन किया था।

परछाइयाँ कल्पना, लोककथाओं या पौराणिक कथानकों का पुनरुत्पादन करती हैं, लेकिन ऐसे असामान्य नाटकों की शैली और सांस्कृतिक विशेषताएँ उन देशों पर निर्भर करती हैं जहाँ प्रदर्शन होते हैं। चीनी छायाएं ऐतिहासिक दृश्यों को पसंद करती हैं, भारतीय छायाएं धार्मिक या महाकाव्य दृश्यों को पसंद करती हैं, और तुर्की छायाएं कॉमेडी शैली की ओर रुख करती हैं।

मोमबत्तियाँ टिमटिमाती हैं, दिन चुपचाप निकल जाता है,
शैडो थिएटर एक प्रदर्शन तैयार कर रहा है:
पर्दा हटाकर, शैडो लेडी मंच पर है
यह अपने अचानक प्रकट होने से हमें मंत्रमुग्ध कर देता है।
लेकिन यह संसार एक भ्रम है, एक मृगतृष्णा है,
लौ की ओर उड़ती तितली की तरह:
पंखों का फड़फड़ाना, फिर तीव्र मोड़,
और परछाई हमारे बीच कहीं गायब हो गई...
(सी) अज्ञात लेखक।

चीन में छाया रंगमंच

ऐसा माना जाता है कि यह आकाशीय साम्राज्य में था कि पहला छाया थिएटर दिखाई दिया। एक आश्चर्यजनक तथ्य, लेकिन अपनी पत्नी की मृत्यु से दुखी सम्राट की व्यक्तिगत त्रासदी के कारण कला का ऐसा असाधारण रूप सामने आया। बात यह है कि सड़क पर बच्चों को अपनी परछाई के साथ खेलते हुए देख रहे गणमान्य व्यक्ति ने सम्राट को इसी तरह से सांत्वना देने का फैसला किया। शासक अपने प्रिय की "पुनर्जीवित" छाया को देखकर इतना चौंक गया कि वह तुरंत दुःख के बारे में भूल गया।

बहुत तेजी से, छाया रंगमंच चीन के सभी प्रांतों में फैल गया। पहली कठपुतलियाँ चावल के कागज पर बनाई जाती थीं और गधे की खाल से सील की जाती थीं। नियंत्रण के लिए बांस, लकड़ी या धातु की छड़ियों का उपयोग किया गया। उन दिनों, असामान्य थिएटर को "लू पाई-यिंग" कहा जाता था, जिसका शाब्दिक अनुवाद होता था: "गधे की खाल से बनी आकृतियाँ।"

पारंपरिक संगीत के साथ मंत्रमुग्ध कर देने वाले प्रदर्शनों ने जल्द ही अच्छी-खासी लोकप्रियता हासिल कर ली। कठपुतली कलाकारों और संगीतकारों ने कंधे से कंधा मिलाकर काम किया और लोक कथाओं और दृष्टांतों को जीवंत बनाया। चीन फिलहाल शामिल करने की संभावना पर चर्चा कर रहा है राष्ट्रीय रंगमंचयूनेस्को की विश्व धरोहर सूची पर छाया। अधिकारी इस बात पर जोर देते हैं कि ऐसा थिएटर कला का एक विशेष रूप है जिसका महान ऐतिहासिक और सांस्कृतिक मूल्य है।

तुर्की में छाया रंगमंच

छाया कठपुतली थिएटर की तुर्की कला एक चरित्र - करागोज़ (तुर्की करागोज़ से, शाब्दिक रूप से "काली आँख") के कई कारनामों के "फिल्म रूपांतरण" पर आधारित थी। उन्हें बड़ी नाक और बड़ी काली आँखों वाले एक बदसूरत छोटे आदमी के रूप में चित्रित किया गया था।

16वीं शताब्दी के बाद से, कारागोज़ - एक निस्संदेह हंसमुख साथी और एक अच्छे स्वभाव वाला हारे हुए व्यक्ति - उत्सव के प्रदर्शन में लगातार अतिथि बन गए हैं। व्यंग्यात्मक नाटक निजी घरों, कॉफ़ी शॉपों, सड़कों और चौराहों पर प्रदर्शित किये गये। लेकिन मेरे लिए सबसे दिलचस्प बात यह थी कि ऐसे छाया थिएटर का प्रदर्शन पूरी तरह से कामचलाऊ था!

बाद में, तुर्की छाया थिएटर के प्रकारों में से एक को "कारागोज़" कहा जाने लगा। सुल्तान के दरबार में भी प्रदर्शन हुए। समय के साथ, शासक के पक्ष और लोकप्रिय मान्यता ने कठपुतली कलाकारों को अपने स्वयं के संघ को संगठित करने की अनुमति दी। कारागोज़ के सरल नाटकों के मजाकिया कथानक शहरी व्यंग्य के जीवंत अवतार थे। वर्तमान में, पारंपरिक छाया रंगमंच का पतन हो गया है और उसका स्थान सिनेमा और टेलीविजन ने ले लिया है। आजकल, तुर्की में करागोज़ प्रदर्शन केवल रमज़ान की छुट्टियों के दौरान ही देखे जा सकते हैं।

इंडोनेशिया में छाया रंगमंच

इंडोनेशिया पवित्र रूप से इसका सम्मान करता है और इसके साथ व्यवहार करता है सांस्कृतिक परम्पराएँ. उनमें से एक अद्भुत जावानीस छाया थिएटर है - वेयांग कुलित (वेयांग - का अर्थ है कोई तमाशा, जिसका शाब्दिक अनुवाद "गुड़िया", कुलित - "भैंस की खाल") है। इंडोनेशियाई थिएटर की कई किस्में हैं: वेयांग कुलित - भैंस की खाल से बनी चपटी कठपुतलियों के साथ, और वेयांग गोलेक - त्रि-आयामी कठपुतलियों के साथ। इंडोनेशिया की राजधानी जकार्ता में, वे आमतौर पर केवल "वेयांग" कहते हैं, जिसका अर्थ है वह छाया रंगमंच जिससे हम परिचित हैं।

माना जाता है कि वेयांग की उत्पत्ति 11वीं शताब्दी में इंडोनेशियाई साहित्य के उदय के साथ हुई थी। तब से, "छाया प्रदर्शन" की परंपराएं और विशेषताएं लगभग अपरिवर्तित बनी हुई हैं: दर्शक स्क्रीन के दोनों किनारों पर बैठते हैं, कार्रवाई को एक व्यक्ति (डालंग) द्वारा नियंत्रित किया जाता है, और वर्णन एक ऑर्केस्ट्रा के खेल के साथ होता है ( गैमेलन)।

की मंतेब सुदरसोनो आधुनिक इंडोनेशिया में सबसे प्रसिद्ध डालंगों में से एक है। ज़रा सोचिए कि इसका सबसे लंबे समय तक लगातार प्रसारण का रिकॉर्ड 24 घंटे और 28 मिनट का है! की मंतेब अपने काम के बारे में इस प्रकार बोलते हैं: "सामान्य तौर पर, मुझे लगता है कि वेयांग मूर्खों के लिए नहीं है। यह स्मार्ट लोगों के लिए है, बुद्धिजीवियों के लिए है। वेयांग आपको सोचने पर मजबूर करता है। टीवी को देखते हुए, आपको सोचने की ज़रूरत नहीं है: वे दिखाते हैं उंगली, और यह पहले से ही मज़ेदार है। वेयांग में, यह असंभव है, वहां आपको सोचना होगा, महसूस करना होगा..."

आधुनिक रूस में छाया रंगमंच

हमारे पास क्या है? अफसोस, रूस में छाया रंगमंच एक दुर्लभ शैली है। पारंपरिक माना जाता है कठपुतली शो, जहां मुख्य पात्र कठपुतलियाँ हैं, उनकी परछाइयाँ नहीं। 1920 के दशक में, छाया थिएटर के पात्र प्रसिद्ध कठपुतली कलाकार इवान सेमेनोविच और नीना याकोवलेना द्वारा बनाए गए थे। थोड़ी देर बाद, 1937 में, अद्वितीय "मॉस्को शैडो थिएटर" की स्थापना की गई। उनकी प्रस्तुतियों की लगभग सभी तकनीकें पारंपरिक चीनी थिएटर से उधार ली गई थीं।

हमारे "छाया" शो युवा दर्शकों के लिए लक्षित हैं। रूसी छाया थिएटरों का प्रदर्शन लोककथाओं, परियों की कहानियों, दंतकथाओं आदि पर आधारित है। एक बात निश्चित है: ऐसा असामान्य मनोरंजन हमेशा बच्चों और वयस्कों दोनों के लिए दिलचस्प होता है। सब लोग प्रसिद्ध परीकथाएँ- "द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स", "द गोल्डन फ़्लीस", " एक छोटा राजकुमार” - नई रीडिंग में वे और भी अधिक जादुई लगते हैं।

नमस्कार जिज्ञासु पाठकों!

चीनी रंगमंच का इतिहास बहुत पुराना है दिलचस्प विषयजिसके बारे में आज हम आपको बताने जा रहे हैं। मूकाभिनय, स्वर, कलाबाज़ी प्रदर्शन और नृत्य - यह सब, मूल संगीत के साथ मिलकर, एक शास्त्रीय चीनी प्रदर्शन में देखा और सुना जा सकता है।

मंच पर कोई प्रॉप्स नहीं हैं, लेकिन अभिनेता शानदार वेशभूषा में खेलते हैं और मूल मुखौटे पहनते हैं। यह क्रिया अपनी विशिष्टता से दिव्य साम्राज्य के मेहमानों की कल्पना को आश्चर्यचकित कर देती है।

नाट्य कला की उत्पत्ति

प्राचीन चीन में थिएटर की उत्पत्ति लगभग चार हजार साल पहले शैमैनिक और धार्मिक अनुष्ठानों और अदालत में प्रदर्शन से हुई थी। पहले से ही उन दिनों, अदालत के विदूषक, अभिनेता - चांग-यू और हास्य अभिनेता - पाई-यू ने बाद में भाग लिया था।

लोक अनुष्ठान और उत्सव भी नाटकीय थे। यह, विशेष रूप से, पूर्वजों की पूजा के पंथ में प्रकट हुआ था। "मृतक खेलों" में मृतक के कार्यों और उसके गौरवशाली कार्यों को अनुकरणात्मक तरीके से चित्रित करने की प्रथा थी।

हान राजवंश के दौरान, एक पसंदीदा लोकप्रिय मनोरंजन कुश्ती था, तथाकथित "ब्यूटिंग" - जियाओडिक्सी। यह संगीत के साथ था और बाद में इसे एक सौ प्रदर्शनों में शामिल किया गया - बैसी। पहलवानों के अलावा निम्नलिखित ने भाग लिया:

• नर्तक,
• कलाबाज़,
• तलवार निगलने वाले,
• रस्सी पर चलने वाले,
• बाड़ लगाने वाले।

अपनी लड़ाइयों में, फ़ेंसर्स युद्ध कुल्हाड़ियों, त्रिशूल और क्लेवेट्स का उपयोग करते थे - चोंच के रूप में एक हड़ताली भाग वाले हथौड़े।

कठपुतली शो

उसी अवधि के दौरान, कठपुतली थिएटर का जन्म हुआ। थिएटर के बाहर, कठपुतलियाँ इस समय से बहुत पहले से जानी जाती थीं। लेकिन तब उनका उपयोग अनुष्ठानिक रूप से किया जाता था: उन्होंने मृतक को दूसरी दुनिया में भेजने में मदद की।

अब वे थिएटर स्टेज की ओर बढ़ गए हैं. गुड़ियाएँ प्रस्तुत की गईं:

• कठपुतलियों
• पानी पर प्रदर्शन के लिए बनाए गए पात्र
• चमड़े से बनी आकृतियाँ।

सांग युग कठपुतली थियेटर का स्वर्ण युग है। जल प्रदर्शन विशेष रूप से असामान्य थे: अभिनेता पानी के भीतर थे और, विशेष मशीनों का उपयोग करके, ड्रेगन और विशाल मछली को नियंत्रित किया, जो गायब हो गए और सबसे अप्रत्याशित तरीके से फिर से प्रकट हुए।

इस तथ्य के बावजूद कि कठपुतलियों ने हमेशा सामान्य अभिनेताओं सहित दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया, कठपुतली थिएटर ने शास्त्रीय चीनी थिएटर की परंपराओं को उतना प्रभावित नहीं किया जितना इसने जापानी काबुकी कलाकारों को प्रभावित किया।

चीनी मानकों के अनुसार, एक जीवित अभिनेता को अधिक भावुक और सक्रिय होना चाहिए। बाद में नाटकीय आवश्यकताओं ने अभिनेता की जकड़न और स्थिर प्रकृति की निंदा की, जिससे वह एक गुड़िया की तरह दिखने लगा।

बारहवीं-बारहवीं शताब्दी

मध्य युग में चीनी लोक गीतों और नृत्यों ने एक नए कला रूप के उद्भव में योगदान दिया: संगीत थिएटर। इस अवधि के दौरान, ओपेरा और शास्त्रीय रंगमंच यहां दिखाई दिए, जिनके कलात्मक सिद्धांत आज तक लगभग अपरिवर्तित बने हुए हैं।

चीनी थिएटर की सच्ची राष्ट्रीयता इस तथ्य में व्यक्त की गई थी कि प्रदर्शन में कोई संगीतकार या मंच निर्देशक नहीं था, क्योंकि यह अभिनेताओं के एक समूह द्वारा सामूहिक रूप से बनाया गया था।

शास्त्रीय रंगमंच में, अभिनेताओं के शब्द और उनके नृत्य दोनों संगीत के अधीन थे। उसने वृत्त को परिभाषित किया पात्रऔर अभिनेताओं ने अपने अभिनय में जिन तकनीकों का उपयोग किया, उन्होंने चरित्र की मनोदशा पर जोर दिया।

प्रस्तुत संगीत की लय और मधुर विशेषताओं और ऑर्केस्ट्रा में वाद्ययंत्रों की संरचना ने मंच पर कार्रवाई को विशेष अभिव्यक्ति दी। तालवाद्य विशेष रूप से महत्वपूर्ण थे, और उनमें ड्रम भी शामिल था।

उन्होंने कुछ दृश्यों की ओर दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया, जो हो रहा था उसके महत्व पर जोर दिया और अभिनय को बढ़ाया।

उस समय के रंगमंच का माधुर्य इसी से लिया गया था लोक - गीत. बहुत समय पहले, किसानों ने किसान के काम को समर्पित एक सामूहिक प्रदर्शन किया था।

यह संगीत के साथ नाट्य प्रदर्शन पर आधारित था, जो हर जगह मौजूद था और इसे "येन्गे" कहा जाता था। इन प्रदर्शनों ने चीनी लोक रंगमंच की परंपराओं के निर्माण को प्रभावित किया।

आधुनिक समय का शास्त्रीय चीनी रंगमंच, "जिंग-शी", राजधानी के नाटकों का रंगमंच है। अपने अस्तित्व के तीन सौ साल के इतिहास में, इसने मध्य साम्राज्य में नाट्य कला के विकास के सभी सदियों पुराने अनुभव को अवशोषित कर लिया है।

पेकिंग ओपेरा चीनियों का राष्ट्रीय खजाना है, जो यूनेस्को की विश्व धरोहर स्थल में शामिल है। पेकिंग ओपेरा के दौरे मास्को और दुनिया भर के अन्य प्रमुख शहरों में हुए।

एक असामान्य दृश्य

लंबे समय तक, भाषा की बाधा और अभिनय की अनूठी शैली ने विदेशियों को सामान्य प्रदर्शन की सामग्री को समझने से रोका। शैडो थिएटर में जाने पर ये समस्याएँ उत्पन्न नहीं हुईं।

केवल इस प्रकार का थिएटर चीनी सीमाओं से परे फैल गया और विदेशों में लोकप्रिय हो गया:

• फ़्रांस,
• इंग्लैंड,
• जर्मनी,
• टर्की।

इसकी उत्पत्ति की कथा रोचक है। दो हज़ार साल पहले, चीनी सम्राटों की एक प्रिय पत्नी की अचानक मृत्यु हो गई।

शासक ने राज्य की सभी चिंताओं को त्याग दिया और निराश हो गया। दरबारियों में से एक ने अपनी पीड़ा कम करने के लिए, शासक का असामान्य तरीके से मनोरंजन करने का फैसला किया।

इस आदमी को अपने विचार का एहसास टहलने के बाद हुआ, जहाँ रास्ते में दरबारी को बच्चों का एक समूह मिला। वे मनोरंजन के साथ आए: वे धूल भरी सड़क पर दिखाई देने वाली छाया में खेलते थे।

वापस आकर, आदमी ने कपड़े के एक टुकड़े से शाही पत्नी का चेहरा काट दिया, उसमें रंग जोड़े और छवि में तार जोड़ दिए। शाम को, उन्होंने मोमबत्तियों के साथ एक स्क्रीन और कैंडलस्टिक्स इस तरह स्थापित कीं कि चेहरा सफेद कैनवास पर स्पष्ट छाया डाले और तार खींचने पर हिल जाए।

लक्ष्य प्राप्त हो गया, शासक प्रसन्न हो गया और फिर से राज्य के मामलों में लग गया। छाया खेल अक्सर अदालत में आयोजित किए जाते थे। और जल्द ही ऐसे प्रदर्शन लोगों को पसंद आने लगे।

लेकिन छाया रंगमंच के विकास में काफी लंबा समय लगा; केवल नौ शताब्दियों के बाद, सोंग राजवंश के शासनकाल के दौरान, इस प्रकार के रंगमंच का आधिकारिक उल्लेख मिलता है।

निष्पादन तकनीक में विभिन्न प्रकार के चमड़े से आवश्यक पात्रों को काटना शामिल था:

• बकरी,
• भैंस,
• घोड़ा,
• गधा

उत्तरार्द्ध को इस उद्देश्य के लिए सबसे सफल माना जाता था, और कई स्थानों पर छाया थिएटर को लू पियिंग कहा जाता था, जिसका अर्थ था "गधे की त्वचा की छाया।"

कट आउट प्रोफाइल को पांच विशिष्ट रंगों में चित्रित किया गया था ताकि दर्शक समझ सकें कि इस या उस नायक में क्या गुण हैं:

• लाल - ईमानदारी, खुलापन, वीरता के लिए तत्परता।
• पीला - जादू और टोना में निपुणता।
• सफ़ेद - कपटीपन, विश्वासघात, धूर्तता।
• काला - मांग, उदासीनता, निष्पक्षता।
• हरा - साहस और निर्भीकता.

रूसी चीनी रंगमंच

रूस में रोकोको युग के दौरान कैथरीन द्वितीय के दरबार में, हर चीनी चीज़ में दिलचस्पी लेने की प्रथा थी। वास्तुकार ए. रिनाल्डी के डिज़ाइन के अनुसार, 1778-79 में सार्सकोए सेलो में एक ग्रीष्मकालीन चीनी थिएटर बनाया गया था। उन दिनों इसे स्टोन ओपेरा कहा जाता था।

बाहर से देखने पर, इमारत की वास्तुशिल्पीय विशेषताएं यूरोप के लिए काफी विशिष्ट थीं, केवल छत के ऊपर की ओर घुमावदार कोने और रंगीन कंगनी चीन की याद दिलाते थे।

अंदर, दर्शकों को शानदार नारंगी रेशमी पर्दे से खुशी हुई, जिसमें चीनियों के जीवन और उनके राष्ट्रीय परिदृश्य के दृश्यों को दर्शाया गया था। छत, मंच और बक्से जैसे शामिल थे सजावटी तत्व, कैसे:

• राशि चक्र के संकेत,
• ड्रेगन,
• दिव्य साम्राज्य के निवासियों की मूर्तियाँ,
• पन्नी से सजी गत्ते की सजावट,
• घंटी
• सोने और चांदी से रंगे बहुरंगी लकड़ी के पेंडेंट।

थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में डी. पैसीलो के ओपेरा शामिल थे, जिन्होंने अदालत में संगीतकार के रूप में काम किया था। महारानी की मृत्यु के बाद नाट्य जीवनलगभग सौ वर्षों तक जमे रहे। केवल अतिथि कलाकार ही कभी-कभी स्थानीय मंच पर प्रस्तुति देते थे।

साथ देर से XIXसदी और प्रथम विश्व युद्ध के फैलने तक, थिएटर ने तेजी से पुनरुद्धार का अनुभव किया। इसके मंच पर टॉल्स्टॉय और शिलर, सोफोकल्स और रोस्टैंड का मंचन किया गया।

थिएटर मंडली के अलावा, कलाकारों में हाई स्कूल के छात्र, अधिकारी और यहां तक ​​​​कि ग्रैंड ड्यूक कॉन्स्टेंटिन कोन्स्टेंटिनोविच भी शामिल थे। थिएटर का पुनर्निर्माण किया गया, जिससे न केवल गर्मियों में, बल्कि पूरे वर्ष प्रदर्शन करना संभव हो गया।

युद्ध की शुरुआत के साथ, नाटकीय जीवन रुक गया, और केवल 30 के दशक में प्रदर्शन फिर से शुरू हुआ। लेकिन 1941 में, जब पुश्किन शहर (पूर्व में सार्सकोए सेलो) आग की चपेट में आ गया, तो थिएटर छत सहित अंदर से जल गया। तब से शेष दीवारों का पुनर्निर्माण नहीं किया गया है।

चीनी और लॉस एंजिल्स

20वीं सदी की शुरुआत में, अमेरिकी व्यवसायी सिड ग्रूमैन ने लॉस एंजिल्स हॉलीवुड में एक हजार से अधिक दर्शकों के लिए एक बहुक्रियाशील सिनेमा बनाने का फैसला किया।

यह इमारत चीनी पैगोडा की शैली में डिज़ाइन की गई है। उसके सामने एक विशाल अजगर है. उसके साथ, प्रवेश द्वार पर दो रक्षक कुत्ते पहरा देते हैं।

ग्रूमन का चीनी रंगमंच

नाटकीय प्रदर्शन के अलावा, हॉलीवुड प्रीमियर नियमित रूप से यहां दिखाए जाते हैं।

इस इमारत को मूल रूप से ग्रूमैन का चीनी थिएटर कहा जाता था। इसके बाद इसका नाम बदलकर मैन्स चाइनीज़ थिएटर कर दिया गया, जिसका नाम इसे खरीदने वाले व्यवसायी के नाम पर रखा गया।

पांच साल पहले, इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों की आपूर्ति करने वाली चीन की एक पार्टी के साथ एक वाणिज्यिक अनुबंध के परिणामस्वरूप इमारत को "टीसीएल चीनी थिएटर" कहा जाता था।

यह कहानी उल्लेखनीय है. निर्माण के पूरा होने के चरण में, थिएटर के आसपास का क्षेत्र ताजा सीमेंट से भर दिया गया था। अमेरिकी फिल्म स्टार नोर्मा टोलमडगे, जो व्यवसाय के सिलसिले में आई थीं, संयोग से लड़खड़ा गईं और उनके पैर की छाप कच्चे सीमेंट में रह गई।

इसने ग्रूमन को एक शानदार विचार के साथ आने के लिए प्रेरित किया: प्रवेश द्वार के सामने स्लैब पर वॉक ऑफ फेम बनाना। इनमें मशहूर हस्तियों की हथेलियों और पैरों के प्रिंट और उनके हस्ताक्षर होंगे। अब इनकी संख्या लगभग दो सौ है।

निष्कर्ष

जापान में काबुकी की तरह चीन में भी राष्ट्रीय रंगमंच का आधार वास्तव में लोक है। यह मजबूत भावनाओं को दर्शाता है चीनी लोग, उसकी आध्यात्मिक शक्ति, आकांक्षाएं, खुशी और उदासी।

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शैडो थिएटर एक बहुत ही प्राचीन कला है जिसकी उत्पत्ति लगभग 2000 साल पहले चीन में हुई थी। इसकी मुख्य विशेषता पारभासी स्क्रीन के पीछे सपाट रंगीन आकृतियों का खेल है।

इस थिएटर का इतिहास दिलचस्प है. जैसा कि किंवदंती है, सम्राट वुडी (156-87 ईसा पूर्व) अपनी प्रिय उपपत्नी की मृत्यु से बहुत परेशान थे और लंबे समय तक इस बात से पीड़ित रहे। उनके एक करीबी मंत्री, इस समस्या से अवगत होने के कारण, यार्ड में घूम रहे थे और उन्होंने बच्चों को गुड़िया के साथ खेलते हुए, जमीन पर छाया डालते हुए देखा। उसने जो देखा उससे प्रेरित होकर, उसने कागज से मृत उपपत्नी की एक सपाट मूर्ति बनाई और शाम को इस आकृति की भागीदारी के साथ सम्राट के सामने एक प्रदर्शन किया। चीनी सम्राट पूरी तरह प्रसन्न हुआ और इससे उसकी मानसिक पीड़ा कम हो गई। इस घटना के लिए धन्यवाद, एक छाया थिएटर का जन्म हुआ।

में आधुनिक रंगमंचछाया आकृतियाँ कई परतों से बनी होती हैं। सबसे पहले, वांछित आकृति को कागज से काट दिया जाता है, और इसे ताकत देने के लिए, गंदे गधे, मेमने या भेड़ की खाल से बनी आकृति की एक प्रति चिपका दी जाती है। आकृतियों में एक-दूसरे से जुड़े कई भाग होते हैं। आकृति के सभी भाग गतिशील हैं। सपाट पात्र अक्सर 30 सेमी की ऊंचाई तक पहुंचते हैं, लेकिन 70 सेमी तक के नायक भी होते हैं।
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कठपुतली चलाने वाला स्क्रीन के पीछे, दर्शकों के लिए अदृश्य तरफ स्थित होता है, और धातु की छड़ों का उपयोग करके आकृतियों को नियंत्रित करता है। दर्शक स्क्रीन पर परछाइयों का मनमोहक खेल देखते हैं, जो पात्रों के रूप में मंच पर नाटक का आकर्षक कथानक बुनते हैं। एक नियम के रूप में, यह सब अभिनेताओं के गायन और पारंपरिक संगीत की ध्वनि के साथ होता है। चीनी छाया थिएटर लोकप्रिय उपन्यासों, परियों की कहानियों, कहानियों और किंवदंतियों के कथानकों का उपयोग करता है।

वैसे, स्मारिका प्रेमियों को कोई समस्या नहीं हो सकती है स्मृति चिन्ह खरीदनेबीजिंग या चीन के किसी अन्य बड़े शहर में छाया थिएटर के पात्रों की आकृतियों के रूप में।

दुर्भाग्य से, आजकल छाया रंगमंच का पतन हो रहा है। थोड़ा और, और वह सरल और सुपाच्य जन कला की मोटी परतों के नीचे दब जाएगा, जैसे कई चीनी सम्राट एक बार इतिहास की मोटाई के नीचे दब गए थे। हाल ही में, चीनी हस्तियों ने अलार्म बजाया है और यहां तक ​​कि शैडो थिएटर को यूनेस्को की सूची में शामिल करने के लिए आवेदन भी किया है। आइए आशा करें कि इस प्रकार की प्राचीन कला अभी भी ग्रह पर बनी रहेगी और कई सहस्राब्दियों तक ईमानदार और रोमांचक प्रदर्शनों से हमें प्रसन्न करती रहेगी।

चीन को जानने के बाद, यूनेस्को द्वारा संरक्षित इस देश की राष्ट्रीय सांस्कृतिक विरासत से आकर्षित न होना असंभव था। अर्थात्, छाया रंगमंच। इसका इतिहास लगभग उतना ही प्राचीन है जितना स्वयं मूंछों वाले ड्रैगन लिन का। यूरोप में, यह केवल 18वीं शताब्दी में दिखाई दिया। सामान्य तौर पर, यह एक काले और सफेद कार्टून जैसा कुछ है जो कल्पना और कलात्मक स्वाद दोनों को विकसित करता है।

स्वयं शैडो थिएटर बनाना काफी आसान है और यह बेहद शानदार दिखता है। परंपरागत रूप से, आकृतियों के सिल्हूट गधे की खाल से काटे जाते हैं, लेकिन हमने खुद को साधारण कार्डबोर्ड तक सीमित कर लिया है। आंकड़े जितने नाजुक होंगे, उन्हें बाद में मंच पर देखना उतना ही दिलचस्प होगा, इसलिए छोटे विवरणों का स्वागत है।

आप प्रयोग कर सकते हैं और विभिन्न बनावट जोड़ सकते हैं। उदाहरण के लिए, पंखुड़ियाँ।

सबसे पहले आकृतियाँ एक डोरी पर थीं, लेकिन यह असुविधाजनक साबित हुआ क्योंकि कठपुतली बजाने वालों के हाथ लगातार दिखाई दे रहे थे। इसीलिए सबसे बढ़िया विकल्पअलमारियों पर गुड़ियाँ थीं:

रोमन त्सिबुलिन द्वारा फोटो

कार्डबोर्ड अभिनेताओं के लिए मंच एक पारभासी विमान है जिस पर वे अपनी छाया छोड़ते हैं। ऐसा करने के लिए, हमने एक लकड़ी का फ्रेम लिया और उस पर नालीदार कागज फैलाया, और उसके पीछे एक प्रकाश स्रोत रखा।

ऐसी मान्यता है कि चीन में शैडो थिएटर उस सम्राट के लिए सांत्वना के रूप में उभरा जिसने अपनी प्यारी पत्नी को खो दिया था। उसने पर्दे की तहों में उसकी छाया देखी और उसका दिल शांत हो गया। इस तकनीक का उपयोग करके आप जमी हुई पेंटिंग बना सकते हैं। उदाहरण के लिए, रचना "क्रिसमस"। सचमुच शांति देने वाला।

लेकिन जब चीजें चलने लगती हैं, तो यह जादू जैसा होता है। तो आइए बात करते हैं हमारी थिएटर शाम के बारे में, जो शुक्रवार, 10 अप्रैल को हुई। छोटे कठपुतली कलाकारों ने माता-पिता, एक वयस्क समूह और नियुक्ति से आए अन्य लोगों के लिए तीन प्रदर्शन किए। मध्यांतर के दौरान, निश्चित रूप से, एक बुफ़े था (:

इसलिए, हम चीन की कला का अध्ययन कर रहे हैं, इसलिए हमने चीनी मोड़ वाली परियों की कहानियों को चुना:

"बुलबुल"

पहला प्रदर्शन कोकिला के बारे में प्रसिद्ध कहानी है, जो हंस क्रिश्चियन एंडरसन द्वारा लिखी गई है।

फ़ोटो आर्टूर सालनिकोव द्वारा

यह सबसे जटिल प्रदर्शन है, यह दूसरों की तुलना में लंबा है और इसमें कई पात्र हैं।

फोटो एंड्री उस्तीनोव द्वारा

कई लोग चित्र बना रहे थे और आकृतियाँ तराश रहे थे, लेकिन शाम के लिए केवल एक कलाकार आया। हमने उसे दिखाया:

परी कथा तात्याना टोकमाकोवा द्वारा पढ़ी जाती है। रोमन त्सिबुलिन द्वारा वीडियो

"ड्रैगन को हराओ"

यह इसी नाम का चीनी नाम है लोक कथा. सभी पात्र और सजावटें पांच वर्षीय लाव्रिक ने स्वयं बनाई थीं, बिना किसी बाहरी मदद के (उसकी मां और मैं ऐसा नहीं कर सकते थे, इसलिए हमने केवल छोटे विवरण काटने में मदद की)।

कृपया ध्यान दें कि महल एक वास्तविक चीनी शिवालय है, और ड्रैगन स्वयं आमतौर पर चीनी है, यानी लंबा और मूंछों वाला।

फोटो एंड्री उस्तीनोव द्वारा

यह कहानी हमें बहुत कुछ सिखाती है. लोगों को ड्रेगन कैसे बनाते हैं? दिल और आत्मा के बिना छिपकली नहीं बल्कि इंसान बने रहने के लिए आपको कैसा व्यवहार करना चाहिए?

परी कथा तात्याना टोकमाकोवा द्वारा पढ़ी जाती है। रोमन त्सिबुलिन द्वारा वीडियो।

"महारानी के तीन बेटे"

यह सबसे मजेदार परी कथा है जिसे हम सभी ने प्रसिद्ध चीनी दृष्टांत के आधार पर एक साथ लिखा है। इस वजह से, कथा एक चिथड़े की रजाई की तरह बन गई, क्योंकि आप तुरंत देख सकते हैं कि वयस्कों के विचार कहां फंस गए हैं, और बच्चों के विचार कहां फंस गए हैं, लेकिन यह इसका फायदा है।

फोटो एंड्री उस्तीनोव द्वारा

यह कहानी लेखकों की व्यक्तिगत कल्पना से मिश्रित विभिन्न रूसी और चीनी परी कथाओं का संकलन है।

एक समय की बात है, प्राचीन काल में, चीन में एक सम्राट रहता था। इस चीनी सम्राट की एक प्यारी पत्नी थी। ऐसा हुआ कि वह बीमार पड़ गयी और मर गयी। सम्राट गमगीन था. वह सभी कामकाज से निवृत्त हो गया, अपने कक्ष में चला गया, खिड़कियों को भारी पर्दे से ढक दिया, सभी दरवाजे बंद कर दिए और बातचीत करना बंद कर दिया। उसके दरबारियों को समझ नहीं आ रहा था कि क्या करें। साम्राज्य के मामलों में गिरावट शुरू हो गई और सम्राट अपनी मृत पत्नी के लिए दुःख में था।
एक दिन, मुख्य महल के दरबारी ने सम्राट को अपनी पत्नी के कक्ष में बुलाया, और जब सम्राट ने प्रवेश किया, तो उसने पर्दे के पीछे अपनी मृत पत्नी की छाया देखी। वह उठी और चली गई, सूरज की पृष्ठभूमि के सामने पर्दे के पीछे उसकी खूबसूरत छवि बनी हुई थी। सम्राट हैरान हो गया. इसलिए मुख्य दरबारी ने सम्राट को शैडो थिएटर के चमत्कार दिखाए और उसकी उदासी दूर की। सम्राट ने दरबारी से उसे हर शाम एक गुड़िया के साथ प्रदर्शन दिखाने के लिए कहना शुरू किया जो उसकी पत्नी की नकल थी। वह अन्य दरबारियों को दर्शन के लिए आमंत्रित करने लगा। उसने पर्दे के पीछे अपनी पत्नी की परछाई को चलते, खेलते, चलते देखा संगीत वाद्ययंत्र, खिड़की के पास बैठता है। वह उसकी प्यारी पत्नी से बहुत मिलती-जुलती है, केवल वह सबसे पतले कपड़े के पीछे है। और यह अचानक सम्राट के लिए स्पष्ट हो गया कि यह कपड़ा उनके बीच एक शाश्वत बाधा नहीं थी, और उसकी प्रेमिका कहीं और रहती रही, बस यहीं नहीं, और वह और उसकी पत्नी किसी दिन फिर से मिलेंगे। इसमें बस समय लगता है. तब से, वह और अधिक प्रसन्न हो गए और सरकारी मामलों में संलग्न होने लगे।

यह अद्भुत किंवदंती शैडो थिएटर के उद्भव की शुरुआत से जुड़ी है - एक कला जो 200 ईसा पूर्व में सम्राट हान वू क्यूई के युग के दौरान हमारे पास आई थी। फिर शैडो थिएटर ने पृथ्वी भर में अपना विजयी जुलूस शुरू किया, यह भारत, तुर्की में दिखाई दिया, पूरे एशिया से होकर गुजरा, चंगेज खान की सेना यूरोप पहुंची, इसे जीत लिया, रूस पहुंच गया, पूरे सेंट पीटर्सबर्ग और फिर मॉस्को को जीत लिया।

प्राचीन काल में शैडो थिएटर का प्रदर्शन, एक नियम के रूप में, रात में, सड़क पर एक तेल के दीपक की रोशनी में होता था, और एक प्रदर्शन की कठपुतलियों की संख्या दृश्यों की गिनती के अलावा, 1000 तक हो सकती थी।

ऐसे प्रदर्शनों के लिए गुड़िया खाल से बनाई जाती थीं, त्वचा को पारदर्शी पतलेपन में बदल दिया जाता था, और फिर उसमें से एक गुड़िया की आकृति काट दी जाती थी, उस पर पैटर्न काट दिया जाता था और चित्रित किया जाता था। अक्सर, गुड़िया गधे की खाल से बनाई जाती थीं। और इसीलिए लोग शैडो थिएटर को "गधा त्वचा कठपुतली थिएटर" भी कहते हैं।

शैडो थिएटर के लिए गुड़िया की ऊंचाई अक्सर 30 सेंटीमीटर ऊंची बनाई जाती थी। आकृतियों को चल बनाया गया था, उनमें परस्पर जुड़े हिस्से शामिल थे। स्क्रीन के पीछे एक व्यक्ति ने विशेष लंबी छड़ों का उपयोग करके गुड़िया को नियंत्रित किया,
(बांस, स्टील, लकड़ी), और दर्शकों ने केवल कठपुतलियों की छाया देखी, जो रोशनी वाली स्क्रीन पर प्रक्षेपित की गई थीं, उन्होंने हलचल देखी, एक रोमांचक कथानक देखा, संगीत सुना, गायन किया, लेकिन खुद कठपुतली को नहीं देखा, क्योंकि प्रकाश था स्क्रीन के पीछे से एक कोण पर उसकी ओर निर्देशित किया गया था, जिससे कठपुतली को अदृश्य बना दिया गया था।

सबसे प्रसिद्ध शैडो थिएटर अब जावानीज़ थिएटर, वेयांग कुली है: जिसकी कठपुतलियाँ अभी भी भैंस की खाल से बनाई जाती हैं, त्वचा को पतला किया जाता है ताकि वह कागज की तरह पतली और पारदर्शी हो जाए। इन गुड़ियों को वेयांग कुली पेपर गुड़िया कहा जाता है। ये गुड़ियां बहुत टिकाऊ होती हैं. उदाहरण के लिए, जर्मन संग्रहालय में रखी गुड़ियों ने अभी तक अपना रंग नहीं खोया है। हालाँकि वे पहले से ही 1200 साल पुराने हैं!
पश्चिम में, शैडो थिएटर को सबसे सुंदर और विशिष्ट कलाओं में से एक माना जाता है; यूरोप में विशेष उत्सव भी आयोजित किए जाते हैं।