साहित्य में माध्यमिक सम्मेलन. साहित्यिक शब्दकोष में कलात्मक सम्मलेन का अर्थ
कलात्मक सम्मलेनव्यापक अर्थों में
कला की मूल संपत्ति, एक निश्चित अंतर में प्रकट होती है, दुनिया की कलात्मक तस्वीर, व्यक्तिगत छवियों और वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के बीच विसंगति। यह अवधारणा वास्तविकता और के बीच एक प्रकार की दूरी (सौंदर्य, कलात्मक) को इंगित करती है कला कर्म, जिसके बारे में जागरूकता कार्य की पर्याप्त धारणा के लिए एक आवश्यक शर्त है। शब्द "सम्मेलन" कला के सिद्धांत में निहित है, क्योंकि कलात्मक रचनात्मकता मुख्य रूप से "जीवन के रूपों" में की जाती है। भाषा, प्रतीक अभिव्यक्ति का साधनकला, एक नियम के रूप में, इन रूपों के परिवर्तन की एक या दूसरी डिग्री का प्रतिनिधित्व करती है। आमतौर पर, तीन प्रकार के सम्मेलनों को प्रतिष्ठित किया जाता है: कला की विशिष्ट विशिष्टता को व्यक्त करने वाले सम्मेलन, इसकी भाषाई सामग्री के गुणों द्वारा निर्धारित: पेंट - पेंटिंग में, पत्थर - मूर्तिकला में, शब्द - साहित्य में, ध्वनि - संगीत में, आदि, जो वास्तविकता के विभिन्न पहलुओं और कलाकार की आत्म-अभिव्यक्ति को प्रदर्शित करने में प्रत्येक प्रकार की कला की संभावना पूर्व निर्धारित होती है - कैनवास और स्क्रीन पर एक दो-आयामी और सपाट छवि, स्थिर ललित कला, थिएटर में "चौथी दीवार" का अभाव। इसी समय, पेंटिंग में एक समृद्ध रंग स्पेक्ट्रम है, सिनेमैटोग्राफी में उच्च स्तर की छवि गतिशीलता है, साहित्य, मौखिक भाषा की विशेष क्षमता के लिए धन्यवाद, संवेदी स्पष्टता की कमी के लिए पूरी तरह से क्षतिपूर्ति करता है। इस स्थिति को "प्राथमिक" या "बिना शर्त" कहा जाता है। एक अन्य प्रकार का सम्मेलन कलात्मक विशेषताओं, स्थिर तकनीकों के एक सेट का विमोचन है और आंशिक स्वागत और मुक्त कलात्मक पसंद के ढांचे से परे है। ऐसा सम्मेलन पूरे युग (गॉथिक, बारोक, साम्राज्य) की कलात्मक शैली का प्रतिनिधित्व कर सकता है, एक विशिष्ट ऐतिहासिक समय के सौंदर्यवादी आदर्श को व्यक्त कर सकता है; यह जातीय विशेषताओं, सांस्कृतिक विचारों, लोगों की अनुष्ठान परंपराओं और पौराणिक कथाओं से काफी प्रभावित है। प्राचीन यूनानियों ने अपने देवताओं को शानदार शक्तियों और देवता के अन्य प्रतीकों से संपन्न किया था। मध्य युग की परंपराएँ वास्तविकता के प्रति धार्मिक-तपस्वी रवैये से प्रभावित थीं: इस युग की कला ने दूसरी दुनिया, रहस्यमय दुनिया का प्रतिनिधित्व किया। क्लासिकवाद की कला को स्थान, समय और क्रिया की एकता में वास्तविकता को चित्रित करने के लिए निर्धारित किया गया था। वास्तव में तीसरे प्रकार का सम्मलेन है कलात्मक तकनीक, लेखक की रचनात्मक इच्छा पर निर्भर करता है। इस तरह के सम्मेलन की अभिव्यक्तियाँ असीम रूप से विविध हैं, जो उनकी स्पष्ट रूपक प्रकृति, अभिव्यंजना, साहचर्यता, "जीवन के रूपों" के जानबूझकर खुले पुन: निर्माण द्वारा प्रतिष्ठित हैं - कला की पारंपरिक भाषा से विचलन (बैले में - एक सामान्य कदम के लिए एक संक्रमण) , ओपेरा में - बोलचाल की भाषा में)। कला में, यह आवश्यक नहीं है कि रचनात्मक घटक पाठक या दर्शक के लिए अदृश्य रहें। सम्मेलन का एक कुशलतापूर्वक कार्यान्वित खुला कलात्मक उपकरण कार्य की धारणा की प्रक्रिया को बाधित नहीं करता है, बल्कि, इसके विपरीत, अक्सर इसे सक्रिय करता है।
कलात्मक परम्पराएँ दो प्रकार की होती हैं. प्राथमिक कलात्मक परिपाटी उसी सामग्री से जुड़ी होती है जिसका उपयोग किसी विशेष प्रकार की कला करती है। उदाहरण के लिए, शब्दों की संभावनाएँ सीमित हैं; यह रंग या गंध को देखना संभव नहीं बनाता है, यह केवल इन संवेदनाओं का वर्णन कर सकता है:
बगीचे में संगीत बज उठा
ऐसे अकथनीय दुःख के साथ,
समुद्र की ताजा और तीखी गंध
एक थाली में बर्फ पर कस्तूरी.
(ए. ए. अखमतोवा, "इन द इवनिंग")
यह कलात्मक परंपरा सभी प्रकार की कलाओं की विशेषता है; इसके बिना कार्य सृजित नहीं हो सकता। साहित्य में कलात्मक परिपाटी की विशिष्टता निर्भर करती है साहित्यिक प्रकार: क्रियाओं की बाह्य अभिव्यक्ति नाटक, भावनाओं और अनुभवों का वर्णन बोल, में क्रिया का विवरण महाकाव्य. प्राथमिक कलात्मक परंपरा टंकण से जुड़ी है: सम का चित्रण करना वास्तविक व्यक्ति, लेखक अपने कार्यों और शब्दों को विशिष्ट रूप में प्रस्तुत करना चाहता है, और इस उद्देश्य के लिए अपने नायक के कुछ गुणों को बदलता है। इस प्रकार, जी.वी. के संस्मरण। इवानोवा"पीटर्सबर्ग विंटर्स" ने स्वयं नायकों से कई आलोचनात्मक प्रतिक्रियाएं उत्पन्न कीं; उदाहरण के लिए, ए.ए. अख़्मातोवावह इस बात से नाराज़ थीं कि लेखक ने उनके और एन.एस. के बीच ऐसे संवाद गढ़े थे जो कभी नहीं हुए। गुमीलेव. लेकिन जी.वी. इवानोव न केवल प्रजनन करना चाहते थे सच्ची घटनाएँ, लेकिन उन्हें कलात्मक वास्तविकता में फिर से बनाने के लिए, अख्मातोवा की छवि, गुमीलोव की छवि बनाने के लिए। साहित्य का कार्य अपने तीव्र अंतर्विरोधों और विशेषताओं में यथार्थ की एक विशिष्ट छवि बनाना है।
माध्यमिक
कलात्मक सम्मेलन सभी कार्यों की विशेषता नहीं है। यह सत्यता के जानबूझकर उल्लंघन का अनुमान लगाता है: एन.वी. द्वारा "द नोज़" में मेजर कोवालेव की नाक, काट दी गई और अपने आप ही जीवित रही। गोगोल, एम.ई. द्वारा लिखित "द हिस्ट्री ऑफ ए सिटी" में भरे हुए सिर वाला मेयर। साल्टीकोवा-शेड्रिन. धार्मिक और पौराणिक छवियों (आई.वी. द्वारा "फॉस्ट" में मेफिस्टोफिल्स) के उपयोग के माध्यम से एक माध्यमिक कलात्मक सम्मेलन बनाया जाता है। गेटे, एम.ए. द्वारा "द मास्टर एंड मार्गारीटा" में वोलैंड। बुल्गाकोव), अतिशयोक्ति(वीरों की अविश्वसनीय ताकत लोक महाकाव्य, एन.वी. गोगोल द्वारा "भयानक प्रतिशोध" में अभिशाप का पैमाना), रूपक (दुःख, रूसी परियों की कहानियों में साहस, "मूर्खता की स्तुति" में मूर्खता रॉटरडैम का इरास्मस). प्राथमिक के उल्लंघन से एक माध्यमिक कलात्मक सम्मेलन भी बनाया जा सकता है: एन.वी. गोगोल द्वारा "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर" के अंतिम दृश्य में दर्शकों के लिए एक अपील, एन.जी. के उपन्यास में समझदार पाठक के लिए एक अपील। चेर्नीशेव्स्की"क्या करें?", एल द्वारा "द लाइफ एंड ओपिनियन्स ऑफ ट्रिस्ट्राम शैंडी, जेंटलमैन" में कथा की परिवर्तनशीलता (घटनाओं के विकास के लिए कई विकल्पों पर विचार किया गया है)। कठोर, कहानी में एच.एल. बोर्जेस"द गार्डन ऑफ़ फोर्किंग पाथ्स", कारण और प्रभाव का उल्लंघन सम्बन्धडी.आई. की कहानियों में खरम्स, ई द्वारा नाटक। Ionesco. माध्यमिक कलात्मक सम्मेलन का उपयोग वास्तविकता की ओर ध्यान आकर्षित करने, पाठक को वास्तविकता की घटनाओं के बारे में सोचने के लिए किया जाता है।
यह वैचारिक और विषयगत आधार, जो कार्य की सामग्री को निर्धारित करता है, लेखक द्वारा जीवन चित्रों, कार्यों और अनुभवों में प्रकट किया जाता है। पात्र, उनके किरदारों में.
इस प्रकार लोगों को कुछ जीवन परिस्थितियों में चित्रित किया जाता है, जो उस कार्य में विकसित होने वाली घटनाओं में प्रतिभागियों के रूप में चित्रित होते हैं जो इसकी साजिश बनाते हैं।
कार्य में चित्रित परिस्थितियों और पात्रों के आधार पर, उसमें पात्रों के भाषण और उनके बारे में लेखक के भाषण का निर्माण किया जाता है (लेखक का भाषण देखें), यानी, कार्य की भाषा।
नतीजतन, सामग्री लेखक की पसंद को निर्धारित और प्रेरित करती है और जीवन चित्रों, पात्रों के चरित्र, कथानक की घटनाओं, कार्य की संरचना और उसकी भाषा, यानी रूप का चित्रण करती है। साहित्यक रचना. इसके लिए धन्यवाद - जीवन चित्र, रचना, कथानक, भाषा - सामग्री अपनी संपूर्णता और बहुमुखी प्रतिभा में प्रकट होती है।
इस प्रकार कार्य का रूप उसकी सामग्री के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है और इसके द्वारा निर्धारित होता है; दूसरी ओर, किसी कार्य की सामग्री केवल एक निश्चित रूप में ही प्रकट हो सकती है।
लेखक जितना अधिक प्रतिभाशाली होता है, वह साहित्यिक रूप में जितना अधिक पारंगत होता है, वह जीवन को उतना ही अधिक परिपूर्ण रूप से चित्रित करता है, वह अपने काम के वैचारिक और विषयगत आधार को उतना ही गहरा और अधिक सटीक रूप से प्रकट करता है, रूप और सामग्री की एकता प्राप्त करता है।
एल.एन. टॉल्स्टॉय की कहानी "आफ्टर द बॉल" के एस. - गेंद के दृश्य, निष्पादन और, सबसे महत्वपूर्ण, उनके बारे में लेखक के विचार और भावनाएँ। एफ एस और उसके आयोजन सिद्धांत की एक सामग्री (यानी ध्वनि, मौखिक, आलंकारिक, आदि) अभिव्यक्ति है। काम की ओर मुड़ते ही हमारा सीधा सामना भाषा से होता है कल्पना, रचना के साथ, आदि और इन घटकों एफ के माध्यम से, हम कार्य के एस को समझते हैं। उदाहरण के लिए, भाषा में परिवर्तन के माध्यम से उज्जवल रंगअंधेरा, उपर्युक्त कहानी के कथानक और रचना में कार्यों और दृश्यों के विरोधाभास के माध्यम से, हम समाज की अमानवीय प्रकृति के बारे में लेखक के क्रोधपूर्ण विचार को समझते हैं। इस प्रकार, S. और F. आपस में जुड़े हुए हैं: F. हमेशा सार्थक होता है, और S. हमेशा एक निश्चित तरीके से बनता है, लेकिन S. और F. की एकता में, पहल हमेशा S की होती है: नए F. का जन्म होता है एक नए एस की अभिव्यक्ति के रूप में
कलात्मक सम्मलेन- एक व्यापक अर्थ में, कला की मूल संपत्ति, एक निश्चित अंतर में प्रकट होती है, दुनिया की कलात्मक तस्वीर, व्यक्तिगत छवियों और वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के बीच विसंगति। यह अवधारणा वास्तविकता और कला के काम के बीच एक प्रकार की दूरी (सौंदर्य, कलात्मक) को इंगित करती है, जिसके बारे में जागरूकता काम की पर्याप्त धारणा के लिए एक आवश्यक शर्त है। "सम्मेलन" शब्द ने कला के सिद्धांत में जड़ें जमा ली हैं क्योंकि कलात्मक रचनात्मकता मुख्य रूप से "जीवन के रूपों" में की जाती है। कला के भाषाई, प्रतीकात्मक अभिव्यंजक साधन, एक नियम के रूप में, इन रूपों के परिवर्तन की एक या दूसरी डिग्री का प्रतिनिधित्व करते हैं। आम तौर पर, तीन प्रकार के सम्मेलन को प्रतिष्ठित किया जाता है: सम्मेलन, जो कला की विशिष्ट विशिष्टता को व्यक्त करता है, जो इसकी भाषाई सामग्री के गुणों द्वारा निर्धारित होता है: पेंट - पेंटिंग में, पत्थर - मूर्तिकला में, शब्द - साहित्य में, ध्वनि - संगीत में, आदि। , जो वास्तविकता के विभिन्न पहलुओं और कलाकार की आत्म-अभिव्यक्ति के प्रदर्शन में प्रत्येक प्रकार की कला की संभावना को पूर्व निर्धारित करता है - कैनवास और स्क्रीन पर दो-आयामी और सपाट छवियां, ललित कला में स्थिर, "चौथी दीवार" की अनुपस्थिति नाटकशाला। इसी समय, पेंटिंग में एक समृद्ध रंग स्पेक्ट्रम है, सिनेमा में उच्च स्तर की छवि गतिशीलता है, और साहित्य, मौखिक भाषा की विशेष क्षमता के लिए धन्यवाद, संवेदी स्पष्टता की कमी के लिए पूरी तरह से क्षतिपूर्ति करता है। इस स्थिति को "प्राथमिक" या "बिना शर्त" कहा जाता है। एक अन्य प्रकार का सम्मेलन किसी संग्रह का विमोचन है कलात्मक विशेषताएँ, टिकाऊ तकनीक और आंशिक स्वीकृति और मुक्त कलात्मक विकल्प से परे है। ऐसा सम्मेलन पूरे युग (गॉथिक, बारोक, साम्राज्य) की कलात्मक शैली का प्रतिनिधित्व कर सकता है, एक विशिष्ट ऐतिहासिक समय के सौंदर्यवादी आदर्श को व्यक्त कर सकता है; यह जातीय-राष्ट्रीय विशेषताओं, सांस्कृतिक विचारों, लोगों की अनुष्ठान परंपराओं और पौराणिक कथाओं से काफी प्रभावित है। प्राचीन यूनानियों ने अपने देवताओं को शानदार शक्तियों और देवता के अन्य प्रतीकों से संपन्न किया। मध्य युग की परंपराएँ वास्तविकता के प्रति धार्मिक-तपस्वी रवैये से प्रभावित थीं: इस युग की कला ने दूसरी दुनिया, रहस्यमय दुनिया का प्रतिनिधित्व किया। स्थान, समय और क्रिया की एकता में वास्तविकता को चित्रित करने के लिए क्लासिकिज़्म की कला की आवश्यकता थी। तीसरे प्रकार की परंपरा स्वयं कलात्मक उपकरण है, जो लेखक की रचनात्मक इच्छा पर निर्भर करती है। इस तरह के सम्मेलन की अभिव्यक्तियाँ असीम रूप से विविध हैं, जो उनकी स्पष्ट रूपक प्रकृति, अभिव्यंजना, साहचर्यता, "जीवन के रूपों" के जानबूझकर खुले पुन: निर्माण द्वारा प्रतिष्ठित हैं - कला की पारंपरिक भाषा से विचलन (बैले में - एक नियमित कदम के लिए एक संक्रमण) , ओपेरा में - बोलचाल की भाषा में)। कला में, यह आवश्यक नहीं है कि रचनात्मक घटक पाठक या दर्शक के लिए अदृश्य रहें। सम्मेलन का एक कुशलतापूर्वक कार्यान्वित खुला कलात्मक उपकरण कार्य की धारणा की प्रक्रिया को बाधित नहीं करता है, बल्कि, इसके विपरीत, अक्सर इसे सक्रिय करता है।
कलात्मक सम्मलेन
किसी भी काम की एक अभिन्न विशेषता, कला की प्रकृति से जुड़ी होती है और इस तथ्य में शामिल होती है कि कलाकार द्वारा बनाई गई छवियां वास्तविकता के समान नहीं होती हैं, जैसे कि लेखक की रचनात्मक इच्छा से बनाई गई चीज़। कोई भी कला सशर्त रूप से जीवन को पुन: पेश करती है, लेकिन इस यू. एक्स का माप। भिन्न हो सकता है. संभाव्यता और कलात्मक कथा (कलात्मक कथा देखें) के अनुपात के आधार पर, प्राथमिक और माध्यमिक कथा के बीच अंतर किया जाता है। प्राथमिक कथा के लिए। जब चित्रित की गई काल्पनिकता को लेखक द्वारा घोषित या बल नहीं दिया जाता है, तो अधिक से अधिक सत्यता की विशेषता होती है। माध्यमिक यू. एक्स. - यह वस्तुओं या घटनाओं के चित्रण में सत्यता के कलाकार द्वारा एक प्रदर्शनकारी उल्लंघन है, कल्पना के लिए एक सचेत अपील (विज्ञान कथा देखें), कुछ जीवन घटनाओं को एक विशेष देने के लिए विचित्र, प्रतीकों आदि का उपयोग तीक्ष्णता और प्रमुखता.
साहित्यिक शब्दों का शब्दकोश. 2012
शब्दकोशों, विश्वकोषों और संदर्भ पुस्तकों में रूसी भाषा में शब्द की व्याख्या, समानार्थक शब्द, अर्थ और कलात्मक सम्मेलन क्या है, यह भी देखें:
- शर्त वी विश्वकोश शब्दकोश:
, -आई, डब्ल्यू. 1.ओम सशर्त. 2. सामाजिक व्यवहार में निहित एक विशुद्ध बाहरी नियम। सम्मेलनों द्वारा कब्जा कर लिया गया। सबका दुश्मन... - कलात्मक
शौकिया कलात्मक गतिविधि, लोक कला के रूपों में से एक। रचनात्मकता। टीम एक्स.एस. यूएसएसआर में उत्पन्न हुआ। सभी हैं। 20s ट्राम आंदोलन का जन्म हुआ (देखें... - कलात्मक बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
कला उद्योग, औद्योगिक उत्पादन। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के तरीके। कला के लिए सेवारत उत्पाद. घरेलू सजावट (आंतरिक, कपड़े, गहने, बर्तन, कालीन, फर्नीचर... - कलात्मक बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
"कल्पना", राज्य. प्रकाशन गृह, मास्को। बुनियादी 1930 में राज्य के रूप में। पब्लिशिंग हाउस साहित्य, 1934-63 में गोस्लिटिज़दत। संग्रह ऑप., पसंदीदा. उत्पाद. ... - कलात्मक बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
रिदमिक जिम्नास्टिक, एक ऐसा खेल जहां महिलाएं संगीत के साथ जिमनास्टिक संयोजन प्रस्तुत करने में प्रतिस्पर्धा करती हैं। और नाच। किसी वस्तु (रिबन, गेंद,...) के साथ व्यायाम - शर्त ज़ालिज़्न्याक के अनुसार पूर्ण उच्चारण प्रतिमान में:
सम्मेलन, सम्मेलन, सम्मेलन, सम्मेलन, सम्मेलन, सम्मेलन, सम्मेलन, सम्मेलन, सम्मेलन, सम्मेलन, सम्मेलन, ... - शर्त रूसी व्यापार शब्दावली के थिसॉरस में:
- शर्त रूसी भाषा कोश में:
Syn: अनुबंध, समझौता, प्रथा; ... - शर्त रूसी पर्यायवाची शब्दकोष में:
आभासीता, धारणा, सापेक्षता, नियम, प्रतीकवाद, सम्मेलन, ... - शर्त एफ़्रेमोवा द्वारा रूसी भाषा के नए व्याख्यात्मक शब्दकोश में:
1. जी. व्याकुलता संज्ञा मूल्य से adj.: सशर्त (1*2,3). 2. जी. 1) ध्यान भटकाना संज्ञा मूल्य से विशेषण: सशर्त (2*3)। 2)... - शर्त रूसी भाषा के पूर्ण वर्तनी शब्दकोश में:
सम्मेलन... - शर्त वर्तनी शब्दकोश में:
सम्मेलन,... - शर्त ओज़ेगोव के रूसी भाषा शब्दकोश में:
रूढ़ियों की कैद में सामाजिक व्यवहार में स्थापित एक विशुद्ध बाहरी नियम। सभी सम्मेलनों का दुश्मन. सम्मेलन<= … - शर्त उशाकोव के रूसी भाषा के व्याख्यात्मक शब्दकोश में:
कन्वेंशन, जी. 1. केवल इकाइयाँ व्याकुलता 1, 2 और 4 अर्थों में सशर्त संज्ञा। वाक्य की सशर्तता. नाट्य निर्माण की परंपराएँ। ... - शर्त एप्रैम के व्याख्यात्मक शब्दकोश में:
सम्मेलन 1. जी. व्याकुलता संज्ञा मूल्य से adj.: सशर्त (1*2,3). 2. जी. 1) ध्यान भटकाना संज्ञा मूल्य से विशेषण: सशर्त (2*3)। ... - शर्त एफ़्रेमोवा द्वारा रूसी भाषा के नए शब्दकोश में:
मैं विचलित संज्ञा adj के अनुसार. सशर्त I 2., 3. II जी। 1. सार संज्ञा adj के अनुसार. सशर्त II 3. ... - शर्त रूसी भाषा के बड़े आधुनिक व्याख्यात्मक शब्दकोश में:
मैं विचलित संज्ञा adj के अनुसार. सशर्त I 2., 3. II जी। 1. सार संज्ञा adj के अनुसार. सशर्त II 1., ... - ज़बरदस्त साहित्यिक विश्वकोश में:
साहित्य और अन्य कलाओं में - अविश्वसनीय घटनाओं का चित्रण, काल्पनिक छवियों का परिचय जो वास्तविकता से मेल नहीं खाते, कलाकार द्वारा स्पष्ट रूप से महसूस किया गया उल्लंघन... - शौकिया कलात्मक गतिविधियाँ
शौकिया प्रदर्शन, लोक कला के रूपों में से एक। सामूहिक रूप से प्रदर्शन करने वाले शौकीनों द्वारा कलात्मक कार्यों का निर्माण और प्रदर्शन शामिल है (क्लब, स्टूडियो, ...) - सौंदर्यशास्र नवीनतम दार्शनिक शब्दकोश में:
यह शब्द ए.ई. द्वारा विकसित और निर्दिष्ट किया गया है। बॉमगार्टन ने अपने ग्रंथ "एस्थेटिका" (1750 - 1758) में। बॉमगार्टन द्वारा प्रस्तावित नया लैटिन भाषाई गठन ग्रीक में वापस जाता है। ... - पॉप कला उत्तरआधुनिकतावाद के शब्दकोश में:
(पॉप-एआरटी) ("मास आर्ट": अंग्रेजी से, लोकप्रिय - लोक, लोकप्रिय; पूर्वव्यापी रूप से पॉप से जुड़ा - अचानक प्रकट होता है, विस्फोट होता है) - कलात्मक दिशा ... - आर्टिक्यूलेशन ट्रिपल सिनेमैटोग्राफ़िक कोड उत्तरआधुनिकतावाद के शब्दकोश में:
- एक समस्या क्षेत्र जो 1960 के दशक के मध्य में फिल्म सिद्धांतकारों और संरचनावादी अभिविन्यास के सांकेतिकतावादियों के बीच चर्चा में गठित किया गया था। 1960 और 1970 के दशक में, फिल्म सिद्धांत की अपील (या वापसी)... - ट्रॉइट्स्की मैटवे मिखाइलोविच संक्षिप्त जीवनी विश्वकोश में:
ट्रॉट्स्की (मैटवे मिखाइलोविच) - रूस में अनुभवजन्य दर्शन के प्रतिनिधि (1835 - 1899)। कलुगा प्रांत के एक ग्रामीण चर्च में एक उपयाजक का बेटा; स्नातक... - ज़बरदस्त साहित्यिक शब्दावली के शब्दकोश में:
- (ग्रीक फैंटास्टिक से - कल्पना करने की कला) - एक विशेष प्रकार की कल्पना पर आधारित एक प्रकार की कल्पना, जिसकी विशेषता है: ... - Troubadours साहित्यिक विश्वकोश में:
[प्रोवेन्सल ट्रोबार से - "खोजना", "आविष्कार करना", इसलिए "काव्य और संगीत रचनाएँ बनाना", "गीतों की रचना करना"] - मध्ययुगीन प्रोवेन्सल गीतकार, गीतकार... - छम्दोव्यवस्था साहित्यिक विश्वकोश में:
[अन्यथा - छंदीकरण]। I. सामान्य अवधारणाएँ। एस की अवधारणा का प्रयोग दो अर्थों में किया जाता है। इसे अक्सर काव्य के सिद्धांतों का सिद्धांत माना जाता है... - पुनर्जागरण साहित्यिक विश्वकोश में:
- पुनर्जागरण एक शब्द है जिसका विशेष अर्थ में सबसे पहले जियोर्जियो वासारी ने लाइव्स ऑफ आर्टिस्ट्स में प्रयोग किया था। ... - छवि। साहित्यिक विश्वकोश में:
1. प्रश्न का कथन. 2. ओ. वर्ग विचारधारा की एक घटना के रूप में। 3. ओ में वास्तविकता का वैयक्तिकरण। 4. वास्तविकता का प्रकारीकरण... - बोल। साहित्यिक विश्वकोश में:
साहित्यिक सिद्धांत में कविता का तीन मुख्य प्रकारों में विभाजन पारंपरिक है। महाकाव्य, साहित्यिक और नाटक सभी काव्यों के मुख्य रूप प्रतीत होते हैं... - आलोचना। लिखित। साहित्यिक विश्वकोश में:
शब्द "के।" मतलब निर्णय. यह कोई संयोग नहीं है कि "निर्णय" शब्द का "न्यायालय" की अवधारणा से गहरा संबंध है। एक ओर, न्याय करना है... - कोमी साहित्य। साहित्यिक विश्वकोश में:
कोमी (ज़ायरियन) लेखन 14वीं शताब्दी के अंत में मिशनरी स्टीफ़न, पर्म के बिशप द्वारा बनाया गया था, जिन्होंने 1372 में एक विशेष ज़ायरियन वर्णमाला (पर्म ...) संकलित की थी। - चीनी साहित्य साहित्यिक विश्वकोश में.
- प्रचारात्मक साहित्य साहित्यिक विश्वकोश में:
कलात्मक और गैर-कलात्मक कार्यों का एक समूह, जो लोगों की भावनाओं, कल्पना और इच्छा को प्रभावित करके उन्हें कुछ कार्यों और कार्यों के लिए प्रोत्साहित करता है। अवधि... - साहित्य बिग इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
[अव्य. लिट(टी)एरेटुरा लिट। - लिखित], सामाजिक महत्व के लिखित कार्य (उदाहरण के लिए, कथा साहित्य, वैज्ञानिक साहित्य, पत्र-पत्रिका साहित्य)। अधिकतर साहित्य के अंतर्गत... - एस्टोनियाई सोवियत समाजवादी गणराज्य ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया, टीएसबी में:
सोवियत सोशलिस्ट रिपब्लिक, एस्टोनिया (ईस्टी एनएसवी)। I. सामान्य जानकारी एस्टोनियाई एसएसआर का गठन 21 जुलाई 1940 को हुआ था। 6 अगस्त 1940 से... - शेक्सपियर विलियम ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया, टीएसबी में:
(शेक्सपियर) विलियम (23.4.1564, स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन, - 23.4.1616, उक्त), अंग्रेजी नाटककार और कवि। जाति. एक शिल्पकार और व्यापारी जॉन के परिवार में... - कला शिक्षा ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया, टीएसबी में:
यूएसएसआर में शिक्षा, ललित, सजावटी और औद्योगिक कला, आर्किटेक्ट-कलाकारों, कला इतिहासकारों, कलाकार-शिक्षकों के प्रशिक्षण मास्टर्स की प्रणाली। रूस में यह मूल रूप से इस रूप में अस्तित्व में था... - फ्रांस
- फोटो कला ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया, टीएसबी में:
फोटोग्राफी की अभिव्यंजक क्षमताओं के उपयोग पर आधारित एक प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता। कलात्मक संस्कृति में एफ. का विशेष स्थान किसके द्वारा निर्धारित होता है... - उज़्बेक सोवियत समाजवादी गणराज्य ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया, टीएसबी में।
- तुर्कमेनिस्तान सोवियत समाजवादी गणराज्य ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया, टीएसबी में।
- यूएसएसआर। रेडियो और टेलीविजन ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया, टीएसबी में:
और टेलीविजन सोवियत टेलीविजन और रेडियो प्रसारण, साथ ही अन्य मीडिया और प्रचार, पर बहुत प्रभाव है ... - यूएसएसआर। साहित्य और कला ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया, टीएसबी में:
और कला साहित्य बहुराष्ट्रीय सोवियत साहित्य साहित्य के विकास में गुणात्मक रूप से नए चरण का प्रतिनिधित्व करता है। एक निश्चित कलात्मक संपूर्णता के रूप में, एक एकल सामाजिक-वैचारिक द्वारा एकजुट... - यूएसएसआर। ग्रंथ सूची ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया, टीएसबी में।
- रोमानिया ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया, टीएसबी में:
(रोमानिया), सोशलिस्ट रिपब्लिक ऑफ रोमानिया, एसआरआर (रिपब्लिका सोशलिस्टा रोमानिया)। I. सामान्य जानकारी आर. यूरोप के दक्षिणी भाग में एक समाजवादी राज्य है... - रूसी सोवियत संघीय समाजवादी गणराज्य, आरएसएफएसआर ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया, टीएसबी में।
- लिथुआनिया सोवियत समाजवादी गणराज्य ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया, टीएसबी में:
सोवियत सोशलिस्ट रिपब्लिक (लिटुवोस तारिबू सोशलिस्टाइन रिस्पब्लिका), लिथुआनिया (लिटुवा)। I. सामान्य जानकारी लिथुआनियाई एसएसआर का गठन 21 जुलाई 1940 को हुआ था। 3 से ...
इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि समय-समय पर शैलियों की समस्या में रुचि कितनी तीव्र होती है, यह कभी भी फिल्म अध्ययन के ध्यान का केंद्र नहीं रहा है, खुद को, सबसे अच्छे रूप में, हमारे हितों की परिधि पर पाता है। ग्रंथ सूची इस बारे में बताती है: फिल्म शैलियों के सिद्धांत पर यहां या विदेश में एक भी किताब नहीं लिखी गई है। हमें न केवल फिल्म नाटकीयता के सिद्धांत (वी.के. तुर्किन और इस अध्ययन के लेखक) पर पहले से उल्लिखित दो पुस्तकों में, बल्कि वी. वोलकेनस्टीन, आई की पुस्तकों में भी शैलियों पर एक खंड या कम से कम एक अध्याय नहीं मिलेगा। वीसफेल्ड, एन. क्रुचेचनिकोव, आई. मानेविच, वी. युनाकोवस्की। जहां तक शैलियों के सामान्य सिद्धांत पर लेखों का सवाल है, वस्तुतः एक हाथ की उंगलियां उन्हें सूचीबद्ध करने के लिए पर्याप्त हैं।
सिनेमा एक इतिहास के रूप में शुरू हुआ, और इसलिए फोटोजेनी की समस्या, सिनेमा की स्वाभाविकता और इसकी वृत्तचित्र प्रकृति ने शोधकर्ताओं का ध्यान आकर्षित किया। हालाँकि, प्रकृति ने न केवल शैली को तेज करने से इनकार किया, बल्कि इसे पूर्वनिर्धारित किया, जैसा कि पहले से ही आइज़ेंस्टीन के "स्ट्राइक" द्वारा दिखाया गया था, जो "आकर्षण के असेंबल" के सिद्धांत पर बनाया गया था - एक क्रॉनिकल की शैली में कार्रवाई तेज किए गए एपिसोड पर आधारित थी विलक्षणता का बिंदु.
इस संबंध में, वृत्तचित्रकार डिज़िगा वर्टोव ने आइज़ेंस्टीन के साथ बहस की, यह मानते हुए कि वह फीचर फिल्मों में वृत्तचित्र शैली की नकल कर रहे थे। बदले में, आइज़ेंस्टीन ने क्रॉनिकल में खेलने की अनुमति देने, यानी कला के नियमों के अनुसार क्रॉनिकल को काटने और संपादित करने के लिए वर्टोव की आलोचना की। फिर पता चला कि वे दोनों एक ही चीज़ के लिए प्रयास कर रहे थे, दोनों वास्तविकता के सीधे संपर्क में आने के लिए पुरानी, मेलोड्रामैटिक कला की दीवार को अलग-अलग तरफ से तोड़ रहे थे। निर्देशकों का विवाद आइज़ेंस्टीन के समझौता सूत्र के साथ समाप्त हुआ: "खेल और गैर-खेल से परे।"
बारीकी से जांच करने पर, वृत्तचित्र और शैलियां परस्पर अनन्य नहीं हैं - वे विधि और शैली की समस्या, विशेष रूप से कलाकार की व्यक्तिगत शैली से गहराई से जुड़े हुए हैं।
दरअसल, पहले से ही काम की शैली की पसंद में, चित्रित घटना के प्रति कलाकार का दृष्टिकोण, जीवन पर उसका दृष्टिकोण, उसका व्यक्तित्व प्रकट होता है।
बेलिंस्की ने "रूसी कहानी और गोगोल की कहानियों पर" लेख में लिखा है कि लेखक की मौलिकता "चश्मे के रंग" का परिणाम है जिसके माध्यम से वह दुनिया को देखता है। "श्री गोगोल में इस तरह की मौलिकता में हास्य एनीमेशन शामिल है, जो हमेशा गहरी उदासी की भावना से प्रेरित होता है।"
आइज़ेंस्टीन और डोवज़ेन्को ने हास्य फिल्मों के मंचन का सपना देखा था, और इसमें उल्लेखनीय क्षमताएँ दिखाईं (मतलब डोवज़ेंको की "द बेरी ऑफ़ लव", आइज़ेंस्टीन की "एम.एम.एम." की स्क्रिप्ट और "अक्टूबर" के कॉमेडी दृश्य), लेकिन वे अभी भी महाकाव्य के करीब थे .
चैपलिन कॉमेडी के महारथी हैं।
अपनी पद्धति समझाते हुए चैपलिन ने लिखा:
बेलिंस्की वी.टी. संग्रह सिट.: 3 खंडों में। टी. 1.- एम.: जीआईएचएल.- 1948, - पी. 135।
ए.पी. डोवज़ेन्को ने मुझे बताया कि "अर्थ" के बाद वह चैपलिन के लिए एक स्क्रिप्ट लिखने जा रहे थे; उनका इरादा एस.एम. के माध्यम से उन तक पत्र पहुंचाने का था। आइज़ेंस्टीन, जो उस समय अमेरिका में कार्यरत थे। - ध्यान दें। ऑटो
“फिल्म द एडवेंचरर में, मैं बहुत सफलतापूर्वक बालकनी पर बैठा, जहाँ मैं एक युवा लड़की के साथ आइसक्रीम खा रहा था। नीचे की मंजिल पर मैंने एक बहुत सम्मानित और अच्छे कपड़े पहने महिला को एक मेज पर बिठाया। खाना खाते समय, मैंने आइसक्रीम का एक टुकड़ा गिरा दिया, जो पिघलकर मेरी पैंटालून से बहता हुआ महिला की गर्दन पर गिर गया। हँसी का पहला विस्फोट मेरी अजीबता से आता है; दूसरा, और बहुत मजबूत, एक महिला की गर्दन पर आइसक्रीम गिरने का कारण बनता है, जो चिल्लाना और कूदना शुरू कर देती है... पहली नज़र में यह कितना भी सरल क्यों न लगे, यहां मानव स्वभाव के दो गुणों को ध्यान में रखा गया है: एक तो वह ख़ुशी जो जनता को तब महसूस होती है जब धन और वैभव को अपमानित होते देखा जाता है, दूसरी यह कि दर्शकों की इच्छा होती है कि वे भी वही भावनाएँ अनुभव करें जो अभिनेता मंच पर अनुभव करता है। जनता - और इस सच्चाई को सबसे पहले सीखा जाना चाहिए - विशेष रूप से तब प्रसन्न होती है जब अमीरों को सभी प्रकार की परेशानियाँ होती हैं... अगर मैं, कहूँ, एक गरीब महिला की गर्दन पर आइसक्रीम गिरा दूं, मान लीजिए कि कोई मामूली गृहिणी, तो यह हंसी नहीं, बल्कि उसके प्रति सहानुभूति होगी। इसके अलावा, गृहिणी के पास अपनी गरिमा के मामले में खोने के लिए कुछ भी नहीं है और इसलिए, कुछ भी हास्यास्पद नहीं होगा। और जब आइसक्रीम अमीर औरत की गर्दन पर गिरती है, तो जनता सोचती है कि ऐसा ही होना चाहिए।
हँसी पर इस छोटे से ग्रंथ में सब कुछ महत्वपूर्ण है। यह एपिसोड दर्शकों की ओर से दो प्रतिक्रियाएँ उत्पन्न करता है - हँसी की दो फुहारें। पहला विस्फोट तब होता है जब चार्ली स्वयं भ्रमित हो जाता है: आइसक्रीम उसकी पतलून पर लग जाती है; वह अपनी उलझन छिपाकर बाह्य गरिमा बनाये रखने का प्रयत्न करता है। दर्शक बेशक हंसते हैं, लेकिन अगर चैपलिन ने खुद को यहीं तक सीमित रखा होता, तो वह मैक्स लिंडर के सिर्फ एक सक्षम छात्र बनकर रह जाते। लेकिन, जैसा कि हम देखते हैं, पहले से ही अपनी लघु फिल्मों (भविष्य की फिल्मों का मूल अध्ययन) में वह हास्य के गहरे स्रोत की तलाश कर रहे हैं। उक्त एपिसोड में हंसी का दूसरा, जोरदार विस्फोट तब होता है जब आइसक्रीम अमीर महिला की गर्दन पर गिरती है। ये दो हास्य क्षण जुड़े हुए हैं। जब हम महिला पर हंसते हैं, तो हम चार्ली के प्रति सहानुभूति व्यक्त करते हैं। सवाल उठता है कि चार्ली का इससे क्या लेना-देना है, अगर सब कुछ एक बेतुके हादसे की वजह से हुआ, उसकी इच्छा से नहीं - आख़िरकार, उसे यह भी नहीं पता कि नीचे की मंजिल पर क्या हुआ था। लेकिन पूरी बात यही है: अपने हास्यास्पद कार्यों के लिए धन्यवाद, चार्ली मजाकिया और... सकारात्मक दोनों है। हम बेतुके कार्यों से भी बुराई कर सकते हैं। चार्ली, अपनी बेतुकी हरकतों से, अनजाने में परिस्थितियों को उस तरह से बदल देता है जिस तरह से उन्हें बदलना चाहिए, जिसकी बदौलत कॉमेडी अपने लक्ष्य को प्राप्त करती है।
"चार्ल्स स्पेंसर चैपलिन। - एम.: गोस्किनोइज़दैट, 1945. पी. 166।
मज़ाकिया कार्रवाई का रंग नहीं है, मज़ाकिया नकारात्मक चरित्र और सकारात्मक दोनों की कार्रवाई का सार है। दोनों को मज़ाकिया के माध्यम से प्रकट किया जाता है, और यह शैली की शैलीगत एकता है। इस प्रकार शैली स्वयं को किसी विषय की सौंदर्यात्मक और सामाजिक व्याख्या के रूप में प्रकट करती है।
यह वह विचार है जिस पर आइज़ेंस्टीन अत्यधिक जोर देता है, जब वीजीआईके में अपनी कक्षाओं में, वह अपने छात्रों को उसी स्थिति का मंचन करने के लिए आमंत्रित करता है, पहले मेलोड्रामा के रूप में, फिर एक त्रासदी के रूप में, और अंत में एक कॉमेडी के रूप में। एक काल्पनिक परिदृश्य की निम्नलिखित पंक्ति को मिस-एन-सीन के विषय के रूप में लिया गया था: “एक सैनिक सामने से लौटता है। उसे पता चलता है कि उसकी अनुपस्थिति के दौरान उसकी पत्नी को किसी और से बच्चा हुआ था। उसे फेंक देता है।”
छात्रों को यह कार्य देते हुए, आइज़ेंस्टीन ने तीन बिंदुओं पर जोर दिया जो निर्देशक की क्षमता को बनाते हैं: देखना (या, जैसा कि उन्होंने भी कहा, "बाहर निकालना"), चयन करना और दिखाना ("व्यक्त करना")। इस पर निर्भर करते हुए कि क्या इस स्थिति का मंचन दयनीय (दुखद) योजना में किया गया था या हास्यपूर्ण तरीके से, इसमें अलग-अलग सामग्री और अलग-अलग अर्थ "खींचे" गए थे - इसलिए, मिसे-एन-सीन पूरी तरह से अलग हो गया।
हालाँकि, जब हम कहते हैं कि एक शैली एक व्याख्या है, तो हम यह दावा बिल्कुल नहीं करते हैं कि शैली केवल एक व्याख्या है, कि शैली केवल व्याख्या के क्षेत्र में ही प्रकट होने लगती है। ऐसी परिभाषा बहुत एकतरफा होगी, क्योंकि यह शैली को प्रदर्शन पर और केवल उस पर निर्भर कर देगी।
हालाँकि, शैली न केवल विषय के प्रति हमारे दृष्टिकोण पर निर्भर करती है, बल्कि सबसे ऊपर, विषय पर भी निर्भर करती है।
लेख "शैली के प्रश्न" में ए. मैकेरेट ने तर्क दिया कि शैली "कलात्मक तेज करने की एक विधि" है, शैली "एक प्रकार का कलात्मक रूप" है।
मैकेरेट का लेख महत्वपूर्ण था: एक लंबी चुप्पी के बाद, इसने आलोचना और सिद्धांत का ध्यान शैली की समस्या की ओर आकर्षित किया, और रूप के अर्थ की ओर ध्यान आकर्षित किया। हालाँकि, लेख की भेद्यता अब स्पष्ट है - इसने शैली को एक रूप में सीमित कर दिया है। लेखक ने उनकी एक बहुत ही सही टिप्पणी का लाभ नहीं उठाया: लीना की घटनाएँ कला में केवल एक सामाजिक नाटक हो सकती हैं। हालाँकि, एक उपयोगी विचार, जब लेखक शैली की परिभाषा पर आया तो उसने इसका उपयोग नहीं किया। एक शैली, उनकी राय में, एक प्रकार का कलात्मक रूप है; शैली - तीक्ष्णता की डिग्री।
ईसेनस्टीन एस.एम. पसंदीदा उत्पादन: 6 खंडों में टी. 4, - 1964.- पी. 28.
मैकेरेट ए. शैली के प्रश्न // सिनेमा की कला.- 1954.- संख्या 11-पी. 75.
ऐसा प्रतीत होता है कि यह परिभाषा पूरी तरह से उस तरह से मेल खाती है जिस तरह से आइज़ेंस्टीन ने मिसे-एन-सीन की शैली की व्याख्या की, जब छात्रों को निर्देशन की तकनीक सिखाते समय, उन्होंने उसी स्थिति को कॉमेडी या ड्रामा में "तेज" कर दिया। हालाँकि, अंतर महत्वपूर्ण है। आइज़ेंस्टीन स्क्रिप्ट के बारे में नहीं, बल्कि स्क्रिप्ट की लाइन के बारे में बात कर रहे थे, कथानक और रचना के बारे में नहीं, बल्कि मिस-एन-सीन के बारे में, यानी किसी विशेष प्रदर्शन की तकनीक के बारे में: वही बात, यह बन सकती है हास्यपूर्ण और नाटकीय दोनों, लेकिन यह वास्तव में क्या बनेगा यह हमेशा समग्रता, कार्य की सामग्री और उसके विचार पर निर्भर करता है। कक्षाएं शुरू करते समय, आइज़ेंस्टीन अपने परिचयात्मक भाषण में आंतरिक विचार के लिए चुने गए रूप के पत्राचार के बारे में बात करते हैं। यह विचार आइज़ेंस्टीन को लगातार सताता रहा। युद्ध की शुरुआत में, 21 सितंबर, 1941 को, वह अपनी डायरी में लिखते हैं: "... कला में, सबसे पहले, प्रकृति का द्वंद्वात्मक पाठ्यक्रम "प्रतिबिंबित" होता है। अधिक सटीक रूप से, जितनी अधिक महत्वपूर्ण (महत्वपूर्ण - एस.एफ.) कला, प्रकृति में इस बुनियादी प्राकृतिक स्थिति को कृत्रिम रूप से पुनः बनाने के करीब है: चीजों का द्वंद्वात्मक क्रम और पाठ्यक्रम।
और यदि वहां (प्रकृति में) यह गहराई और आधार में निहित है - हमेशा घूंघट के माध्यम से दिखाई नहीं देता है! - तो कला में इसका स्थान मुख्य रूप से "अदृश्य" में है, "अपठनीय" में: संरचना में, विधि में और सिद्धांत में ... "
यह आश्चर्यजनक है कि बहुत अलग समय और बहुत अलग कलाओं में काम करने वाले कलाकार इस विचार पर कितने सहमत हैं। मूर्तिकार बर्डेल: “प्रकृति को अंदर से देखा जाना चाहिए: एक काम बनाने के लिए, आपको किसी दिए गए चीज़ के कंकाल से शुरू करना चाहिए, और फिर कंकाल को एक बाहरी डिज़ाइन देना चाहिए। किसी चीज़ के इस कंकाल को उसके वास्तविक पहलू और उसकी स्थापत्य अभिव्यक्ति में देखना आवश्यक है।"
जैसा कि हम देखते हैं, आइज़ेंस्टीन और बर्डेल दोनों एक ऐसी वस्तु के बारे में बात करते हैं जो अपने आप में सत्य है, और कलाकार को मौलिक होने के लिए इस सत्य को समझना चाहिए।
फ़िल्म नाटकीयता के प्रश्न. वॉल्यूम. 4.- एम.: कला, 1962.- पी. 377.
कला के बारे में कला के परास्नातक: 8 खंडों में। टी. 3.- एम.: इज़ोगिज़, 1934.- पी. 691।
हालाँकि, शायद यह केवल प्रकृति पर लागू होता है? शायद हम केवल इसमें निहित "द्वंद्वात्मक चाल" के बारे में बात कर रहे हैं?
मार्क्स में हमें इतिहास के पाठ्यक्रम के संबंध में एक समान विचार मिलता है। इसके अलावा, हम विशेष रूप से हास्य और दुखद जैसी विपरीत घटनाओं की प्रकृति के बारे में बात कर रहे हैं - मार्क्स के अनुसार, वे इतिहास से ही आकार लेते हैं।
“विश्व-ऐतिहासिक रूप का अंतिम चरण उसकी कॉमेडी है। ग्रीस के देवता, जो पहले से ही एक बार - एक दुखद रूप में - एशिलस के प्रोमेथियस बाउंड में घातक रूप से घायल हो गए थे, उन्हें फिर से मरना पड़ा - एक हास्य रूप में - लूसियन के प्रवचनों में। इतिहास का क्रम ऐसा क्यों है? यह आवश्यक है ताकि मानवता ख़ुशी-ख़ुशी अपने अतीत से नाता तोड़ सके।”
इन शब्दों को अक्सर उद्धृत किया जाता है, इसलिए इन्हें संदर्भ से परे, अलग से याद किया जाता है; ऐसा लगता है कि हम विशेष रूप से पौराणिक कथाओं और साहित्य के बारे में बात कर रहे हैं, लेकिन सबसे पहले, यह वास्तविक राजनीतिक वास्तविकता के बारे में था:
“जर्मन राजनीतिक वास्तविकता के खिलाफ संघर्ष आधुनिक लोगों के अतीत के खिलाफ संघर्ष है, और इस अतीत की गूँज अभी भी इन लोगों पर भारी पड़ रही है। उनके लिए यह देखना शिक्षाप्रद है कि कैसे प्राचीन शासन (पुराना आदेश - एस.एफ.), जिसने उनके बीच अपनी त्रासदी का अनुभव किया, दूसरी दुनिया के एक जर्मन मूल निवासी के व्यक्ति में अपनी कॉमेडी खेलता है। पुरानी व्यवस्था का इतिहास दुखद था जबकि यह दुनिया की शक्ति अनादि काल से विद्यमान थी; इसके विपरीत, स्वतंत्रता एक ऐसा विचार था जो व्यक्तियों पर हावी था - दूसरे शब्दों में, जबकि पुरानी व्यवस्था स्वयं विश्वास करती थी, और विश्वास करना पड़ता था, इसकी वैधता में. जबकि प्राचीन शासन, एक मौजूदा विश्व व्यवस्था के रूप में, अभी भी अपनी प्रारंभिक अवस्था में दुनिया के साथ संघर्ष कर रहा था, इस प्राचीन शासन के पक्ष में कोई व्यक्तिगत नहीं, बल्कि एक विश्व-ऐतिहासिक त्रुटि थी। इसीलिए उनकी मृत्यु दुखद थी.
मार्क्स के., एंगेल्स एफ. सोच. टी. 1.- पी. 418.
इसके विपरीत, आधुनिक जर्मन शासन - यह अनाचारवाद, आम तौर पर स्वीकृत सिद्धांतों का यह ज़बरदस्त विरोधाभास, पूरी दुनिया के सामने उजागर प्राचीन शासन की यह तुच्छता - केवल कल्पना करता है कि वह खुद पर विश्वास करता है, और मांग करता है कि दुनिया भी इसकी कल्पना करे। यदि वह वास्तव में अपने एकत्रित सार पर विश्वास करता है, तो क्या वह इसे किसी और के सार की आड़ में छिपाएगा और पाखंड और कुतर्क में अपना उद्धार ढूंढेगा? आधुनिक प्राचीन शासन ऐसी विश्व व्यवस्था का एक हास्य अभिनेता मात्र है, जिसके असली नायक पहले ही मर चुके हैं!
मार्क्स की सोच हमारे द्वारा अनुभव की गई वास्तविकता के संबंध में और कला के संबंध में आधुनिक है: क्या वे शब्द नहीं हैं जिन्हें हमने पेंटिंग "पश्चाताप" और इसके मुख्य चरित्र, तानाशाह वरलाम के लिए पढ़ा है। आइए हम उन्हें दोहराएँ: “यदि वह वास्तव में अपने सार पर विश्वास करता है, तो क्या वह इसे किसी और के सार की आड़ में छिपाएगा और पाखंड और कुतर्क में अपना उद्धार खोजेगा? आधुनिक प्राचीन शासन ऐसी विश्व व्यवस्था का एक हास्य अभिनेता मात्र है, जिसके असली नायक पहले ही मर चुके हैं। फिल्म "पश्चाताप" का मंचन एक त्रासदी के रूप में किया जा सकता था, लेकिन इतिहास के इस संक्रमणकालीन क्षण में इसकी सामग्री, जो पहले से ही अपने आप में समझौता कर चुकी थी, को दुखद प्रहसन के रूप की आवश्यकता थी। प्रीमियर के एक साल से भी कम समय के बाद, फिल्म के निर्देशक, तेंगिज़ अबुलाद्ज़ ने टिप्पणी की: "अब मैं फिल्म को अलग तरीके से निर्देशित करूंगा।" "अभी" का क्या मतलब है और "अलग तरह से" का क्या मतलब है? जब पेंटिंग के बारे में और अधिक कहने का समय आएगा तो हम इन सवालों पर लौटेंगे, लेकिन अब हम कला के सामान्य विचार पर लौटेंगे, जो द्वंद्वात्मक पाठ्यक्रम को दर्शाता है न केवल प्रकृति की, बल्कि कहानियाँ भी। "विश्व इतिहास," एंगेल्स मार्क्स को लिखते हैं, "सबसे महान कवयित्री हैं।"
इतिहास स्वयं उदात्त और हास्यास्पद का निर्माण करता है। इसका मतलब यह नहीं है कि कलाकार को केवल तैयार सामग्री के लिए एक फॉर्म ढूंढना होगा। प्रपत्र कोई शेल नहीं है, ऐसा केस तो बिलकुल भी नहीं है जिसमें सामग्री रखी गई हो। वास्तविक जीवन की विषयवस्तु अपने आप में कला की विषयवस्तु नहीं है। सामग्री तब तक तैयार नहीं होती जब तक वह आकार न ले ले।
मार्क्स के., एंगेल्स एफ. इबिड।
विचार और रूप सिर्फ जुड़ते ही नहीं, एक-दूसरे पर विजय पाते हैं। विचार रूप बन जाता है, रूप विचार बन जाता है। वे एक ही हो जाते हैं। यह संतुलन, यह एकता हमेशा सशर्त होती है, क्योंकि कला के काम की वास्तविकता एक ऐतिहासिक और रोजमर्रा की वास्तविकता नहीं रह जाती है। कलाकार उसे रूप देकर उसे समझने के लिए उसमें परिवर्तन करता है।
हालाँकि, क्या हम शैली की समस्या से बहुत दूर नहीं भटक गए हैं, रूप और सामग्री के बारे में चर्चा में बह गए हैं और अब परंपरा के बारे में बात करना शुरू कर रहे हैं? नहीं, अब हम केवल अपने विषय के करीब आ गए हैं, क्योंकि आखिरकार, हमारे पास शैली परिभाषाओं के उस दुष्चक्र से बाहर निकलने का अवसर है जिसका हमने शुरुआत में उल्लेख किया था। शैली - व्याख्या, रूप का प्रकार। शैली - सामग्री. इनमें से प्रत्येक परिभाषा इतनी एकतरफा है कि वह हमें एक ठोस विचार देने के लिए पर्याप्त रूप से सत्य नहीं है कि एक शैली को क्या परिभाषित किया जाता है और कलात्मक निर्माण की प्रक्रिया के माध्यम से इसे कैसे आकार दिया जाता है। लेकिन यह कहना कि शैली रूप और सामग्री की एकता पर निर्भर करती है, कुछ नहीं कहना है। रूप और सामग्री की एकता एक सामान्य सौंदर्यवादी और सामान्य दार्शनिक समस्या है। शैली एक अधिक विशिष्ट मुद्दा है. यह इस एकता के एक बहुत ही विशिष्ट पहलू से जुड़ा है - इसकी सशर्तता के साथ।
रूप और सामग्री की एकता एक परंपरा है, जिसकी प्रकृति शैली द्वारा निर्धारित होती है। शैली एक प्रकार की परिपाटी है।
सम्मलेन आवश्यक है, क्योंकि कला प्रतिबंधों के बिना असंभव है। कलाकार, सबसे पहले, उस सामग्री तक सीमित है जिसमें वह वास्तविकता को पुन: पेश करता है। पदार्थ स्वयं कोई रूप नहीं है। जिस सामग्री पर काबू पाया जाता है वह रूप और सामग्री दोनों बन जाती है। मूर्तिकार ठंडे संगमरमर में मानव शरीर की गर्मी को व्यक्त करने का प्रयास करता है, लेकिन वह मूर्तिकला को चित्रित नहीं करता है ताकि यह एक जीवित व्यक्ति जैसा दिखता हो: यह, एक नियम के रूप में, घृणा का कारण बनता है।
सामग्री की सीमित प्रकृति और कथानक की सीमित परिस्थितियाँ एक बाधा नहीं हैं, बल्कि एक कलात्मक छवि बनाने के लिए एक शर्त हैं। किसी कथानक पर काम करते समय कलाकार अपने लिए ये सीमाएँ बनाता है।
इस या उस सामग्री पर काबू पाने के सिद्धांत न केवल किसी दी गई कला की बारीकियों को निर्धारित करते हैं - वे कलात्मक रचनात्मकता के सामान्य नियमों को खिलाते हैं, जिसमें कल्पना, रूपक, उप-पाठ, पृष्ठभूमि की निरंतर इच्छा होती है, यानी दर्पण छवि से बचने की इच्छा होती है। किसी वस्तु का, किसी घटना की सतह से परे गहराई तक घुसना, ताकि उसका अर्थ समझ में आ सके।
कन्वेंशन कलाकार को किसी वस्तु की नकल करने की आवश्यकता से मुक्त करता है और वस्तु के खोल के पीछे छिपे सार को प्रकट करना संभव बनाता है। शैली, मानो परंपरा को नियंत्रित करती है। शैली सार को प्रकट करने में मदद करती है, जो रूप से मेल नहीं खाती। इसलिए, सामग्री की बिना शर्त निष्पक्षता, या कम से कम इसकी बिना शर्त भावना को व्यक्त करने के लिए शैली की परंपराएँ आवश्यक हैं।
किसी भी काम की एक अभिन्न विशेषता, कला की प्रकृति से जुड़ी होती है और इस तथ्य में शामिल होती है कि कलाकार द्वारा बनाई गई छवियों को वास्तविकता के समान नहीं माना जाता है, जैसे कि लेखक की रचनात्मक इच्छा से बनाई गई चीज़। कोई भी कला सशर्त रूप से जीवन को पुन: पेश करती है, लेकिन इस यू. एक्स का माप। भिन्न हो सकता है. संभाव्यता और कल्पना के अनुपात के आधार पर, प्राथमिक और माध्यमिक कथा के बीच अंतर किया जाता है। प्राथमिक कथा के लिए। जब चित्रित की गई काल्पनिकता को लेखक द्वारा घोषित या बल नहीं दिया जाता है, तो अधिक से अधिक सत्यता की विशेषता होती है। माध्यमिक यू. एक्स. - यह वस्तुओं या घटनाओं के चित्रण में सत्यता के कलाकार द्वारा एक प्रदर्शनकारी उल्लंघन है, कुछ जीवन की घटनाओं को एक विशेष तीक्ष्णता और प्रमुखता देने के लिए कल्पना के लिए एक सचेत अपील, विचित्र, प्रतीकों आदि का उपयोग।
अवधारणा (अव्य। कॉन्सेप्टस - अवधारणा)। - 1. एस.ए. एसी-
कोल्डोव-अलेक्सेव (1871-1945), रूसी दार्शनिक, सांस्कृतिक
रूसी डायस्पोरा के टोरोलॉजिस्ट और साहित्यिक आलोचक का मानना था
के. “एक मानसिक गठन है जो हमें प्रतिस्थापित करता है
विचार की प्रक्रिया में वस्तुओं का एक अनिश्चित समूह
एक ही तरह के कॉमरेड” (लिखाचेव, 34.)। भिन्न
आस्कोल्डोव की व्याख्या, डी.एस. लिकचेव का सुझाव है कि के.
“शब्द के अर्थ से सीधे नहीं, बल्कि स्पष्ट रूप से उत्पन्न होता है
शब्दकोषीय अर्थों के टकराव का परिणाम है
किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत और लोक अनुभव वाले शब्द...संभावना
अवधारणा के आयाम जितने व्यापक और समृद्ध हैं, सांस्कृतिकता उतनी ही व्यापक और समृद्ध है
मानवीय अनुभव” (उक्तोक्त, पृष्ठ 35)। के. मौजूद है
वृत्त द्वारा निर्धारित एक निश्चित "विचारमंडल" में
प्रत्येक व्यक्ति का जुड़ाव, और उत्पन्न होता है
व्यक्तिगत चेतना में न केवल संभावना के संकेत के रूप में
संभावित अर्थ, लेकिन पिछले की प्रतिक्रिया के रूप में भी
समग्र रूप से मानव भाषा का अनुभव काव्यात्मक, समर्थक- है
हकलाना, वैज्ञानिक, सामाजिक, ऐतिहासिक। के. नहीं
केवल "प्रतिस्थापित", संचार की सुविधा, शब्दों का अर्थ
वा, लेकिन अवसरों को छोड़कर इस अर्थ का विस्तार भी करता है
अनुमान, कल्पना, भावनात्मक सृजन के लिए
शब्द की नाल आभा. साथ ही के. लगता है
उत्पन्न होने वाले समृद्ध अवसरों के बीच
इसके "प्रतिस्थापन कार्य" का आधार, और सीमाएँ -
मील, इसके अनुप्रयोग के संदर्भ से निर्धारित होता है। पोटेन-
शब्दकोष में शब्द अलग से खुलते हैं
व्यक्ति, और समग्र रूप से भाषा, लिकचेव को कहते हैं-
सेप्टोस्फेयर, यह देखते हुए कि कॉन्सेप्टोस्फेयर
विशेषकर राष्ट्रभाषा (व्यक्तिगत भी)।
किसी राष्ट्र (व्यक्ति) की संपूर्ण संस्कृति जितनी अधिक समृद्ध होती है। प्रत्येक
K. को इसके आधार पर अलग-अलग तरीके से समझा जा सकता है
क्षणिक संदर्भ और विचार की वैयक्तिकता से-
चेन वाहक. तो, के में "अजनबी" का अर्थ है
क्या इस व्यक्ति ने ए. ब्लोक को पढ़ा है और किस संदर्भ में?
इस शब्द का प्रयोग किया जाता है; के. में "बुद्धिजीवी" - कैसे
बोलने या लिखने वाला व्यक्ति वस्तु को संदर्भित करता है
उल्लेख; के. में "डैमास्क स्टील" - क्या काव्यात्मक रचनाएँ-
सुनने या उच्चारण करने वाले व्यक्ति द्वारा पढ़ा गया ज्ञान
इस शब्द। वाक्यांशविज्ञान का भी अपना K होता है।
("बालाम का गधा", "डेमियन का कान", "किंवदंतियाँ
रीना डीप"). 2. कॉन्सेट्टो देखें।
लिट.: आस्कोल्डोव-अलेक्सेव एस.ए. अवधारणा और शब्द // रूसी भाषण।
नई कड़ी। एल., 1928. अंक। 2; लिकचेव डी.एस. रूसी का कॉन्सेप्टोस्फीयर
भाषा // हठधर्मिता से मुक्ति। रूसी साहित्य का इतिहास: राज्य-
ज्ञान और पढ़ाई के तरीके. एम., 1997. टी. 1. जी.वी. याकुशेवा
संकल्पनात्मकता, संकल्पनात्मकता और स्कस -
टी के साथ के बारे में (अव्य। कॉन्सेप्टस - अवधारणा) - विचारों की कला,
जब कोई कलाकार उतनी कला नहीं बनाता और प्रदर्शित करता है
कला का एक कार्य, एक निश्चित कला जितना
सरकारी रणनीति, अवधारणा, जो, सिद्धांत रूप में,
आम तौर पर, किसी भी कलाकृति द्वारा दर्शाया जा सकता है
या बस एक कलात्मक इशारा, एक "क्रिया"। जड़ों
के. - 10-20 के दशक के कई अवंत-गार्डे समूहों के काम में:
भविष्यवादी, दादावादी, ओबेरियू। क्लासिक उत्पादन
के. का संचालन - मार्सेल ड्यूचैम्प द्वारा "मूर्तिकला" "पृष्ठभूमि"
टैन" (1917), जो एक प्रदर्शनी है
मूत्रालय का सार्वजनिक दृश्य.
रूस में के. को एक विशेष कलाकार के रूप में मान्यता प्राप्त है
नई दिशा और अनौपचारिक रूप में ही प्रकट होती है
1970 के दशक की कला. कविता में के. रचनात्मकता से जुड़े हैं
वी.एस.नेक्रासोव, यान सातुनोव्स्की, डी.ए.प्रिगोव, लेव
रुबिनस्टीन और आंद्रेई मोनास्टिर्स्की (प्रिगोव और रु-
बिनस्टीन ने बाद में एक प्रकार का युगल गीत तैयार किया, और मो-
नास्टिर्स्की एक्शन ग्रुप "कलेक्टिव" बनाएगा
क्रियाएँ"), गद्य में - वी. सोरोकिन, आलंकारिक रूप में
कला - इल्या कबाकोव और एरिक बुलाटोव। का उपयोग करते हुए
शुद्धता और आत्मनिर्भरता की अवंत-गार्डे इच्छा
एक समर्पित कलात्मक रूप की शैली, संकल्पनावादी
केंद्रीय समस्याग्रस्त को एक अलग तल पर स्थानांतरित करें,
अब फॉर्म से नहीं, बल्कि उसकी शर्तों से निपट रहा है
उद्भव, पाठ से उतना नहीं जितना संदर्भ से।
बनाम नेक्रासोव ने नोट किया कि के को कॉल करना अधिक सही होगा।
"संदर्भवाद"। परिणामस्वरूप, रिश्ते बदल जाते हैं
काफी अधिक सक्रिय स्थिति. "कलाकार धब्बा लगाता है
कैनवास पर. दर्शक देख रहा है. कलाकार ब्रश करना बंद कर देता है
कैनवास पर और इसे दर्शक पर दागना शुरू कर देता है” (कबाकोव)।
कलात्मक अभ्यास में, के. लेखक से आगे बढ़ता है
समान भाषाओं की बहुलता के लिए एकालापवाद।
इसकी कार्यात्मक विविधता ("भाषण") - लेखक। "नहीं
हम भाषा के मालिक हैं, और भाषा हमारी मालिक है," यह उत्तर-आधुनिक
निस्ट थीसिस, जो कुछ अर्थों में परिणाम के रूप में सामने आई
दर्शन में सामान्य भाषाई परिवर्तन की मात्रा
20वीं सदी में उन्हें सबसे प्रत्यक्ष कलात्मकता मिली
वास्तविक अवतार बिल्कुल K में।
ठोस कविता, उसी तरह वस्तुपरक और अस्वीकारात्मक
फिर भी, विदेशी भाषा ने अपनी बनावट, स्ट्र- का उपयोग किया
मौलिक कल्पना और अभिव्यंजना के लिए प्रयास करना। को।,
चरम मामलों में, बिल्कुल भी बनाने से इंकार कर देता है
कला के कार्य और, तदनुसार, किसी भी im- से
मनोभाव अभिव्यंजना. एक नाटकीय घटनाक्रम में फंस गए
भाषा अलगाव की स्थितियाँ, के. भाषा को संभालती हैं, क्रिया-
वह, भाषाओं की बहुलता के साथ, एक "ब्लैक बॉक्स" की तरह,
अकार्बनिक पदार्थ. केंद्र में यह भी नहीं निकलता है
"प्राथमिक उतना ही मौलिक" (बनाम नेक्रासोव),
और एक खाली वस्तु. छवि हटा दी गई है, केवल एक ही शेष है
चौखटा। एक छवि के बजाय एक कल्पना, एक उपमा है। कीमत-
ट्रा नं. कलाकार किनारों, फ्रेम में हेरफेर करता है। छवि
काबाकोव के "एल्बम" में अभिव्यक्ति, "कैटलॉग" में पाठ
एल रुबिनस्टीन और सोरोकिन के "उपन्यास" एक सिमुलैक्रम हैं,
छवियों और पाठ की दृश्यता. इस बात पर जोर दिया गया है
वास्तव में खाली वस्तुओं की सामान्य पंक्ति में उपस्थिति -
टीओवी - एक एल्बम में एक सफेद शीट, एक अधूरा कार्ड
एक कैटलॉग में, एक किताब में खाली पन्ने। उनका स्वभाव एक जैसा है
हाँ - वाक्पटु मौन. यहाँ आंशिक रूप से पुनरुत्पादित किया गया है
पवित्र स्थान में अनुष्ठान का तंत्र समाप्त हो रहा है
जिसमें सभी क्रियाएं रिकार्ड होती हैं। केवल भूमिका में
इस मामले में दर्शाया गया पवित्र है
एक खाली वस्तु भी. सीरियल उपकरण कबकोव, रुबिन-
स्टीन, सोरोकिन, मोनास्टिर्स्की और सामूहिक समूह
टिव क्रियाएँ" - कलात्मक कमी की सीमा,
अतिसूक्ष्मवाद की सर्वोत्कृष्टता. और यहाँ छोटे-छोटे रूप हैं
अब उपयुक्त नहीं है. खाली वस्तुएँ, नंगी संरचनाएँ लेना,
काबाकोव, रुबिनस्टीन और सोरोकिन कलात्मकता का संचय करते हैं
धीरे-धीरे महत्वपूर्ण प्रभाव, "छोटा प्रभाव-
mi", विशुद्ध रूप से बाहरी क्रमपरिवर्तन, औपचारिक,
गैर-संरचनात्मक विविधताएँ। चुपचाप करने के लिए
वाणी वाक्पटु, बल्कि गर्जनापूर्ण हो गई है
बढ़िया टूलकिट.
सोवियत परिस्थिति में आसपास की भाषाई विविधता
विविधता, निस्संदेह, कम्युनिस्ट की भाषा
कुछ प्रचार और सोवियत पौराणिक कथाएँ। वैचारिक
इस भाषा के साथ काम करने वाली कला को कहा जाता था
सोत्सर्गा ("समाजवादी कला")। पहला सामाजिक
टोव की रचनाएँ 1950 के दशक के अंत में सामने आईं
लियानोज़ोव समूह की रचनात्मकता को देते हुए (विशिष्ट देखें)।
कविता)। पेंटिंग और ग्राफिक्स में - ऑस्कर राबिन के साथ
ईज़ी - केखोलिना, जी. सैपगीर, बनाम नेक्रासोव से। 1970 के दशक में यह
प्रिगोव ने लाइन जारी रखी - पहले से ही सामान्य निर्णय के ढांचे के भीतर-
वैचारिकवादी आंदोलन, जिसे "मोस-" कहा जाता है
अवधारणावाद का कोव्स्की स्कूल।"
1980 के दशक में, नई काव्य पीढ़ी के लिए (बाद में-
सोवियत दिवस) के. पहले से ही एक आदरणीय परंपरा है। समर्थक-
विमुख भाषा की समस्या, किसी और का शब्द अभी भी है
सुर्खियों में। उद्धरण योग्यता अपरिहार्य हो जाती है
गीतात्मक पद्य का तत्व (तथाकथित "विडंबनावादियों" के बीच -
ए. एरेमेन्को, ई. बनीमोविच, वी. कोर्किया), और नया सामाजिक
टिस्ट्स - टी. किबिरोव और एम. सुखोटिन - कभी-कभी लाते हैं
सेंटन (विशेषकर सुखोतिन) के. और आज तक का उद्धरण
युवा कवियों और कलाकारों पर न्या का उल्लेखनीय प्रभाव है
dozhnikov.
लिट.: ग्रोयस बी. यूटोपिया और एक्सचेंज। एम., 1993; रेक्लिन एम. आतंकवादी
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संकल्पनवाद: उत्पत्ति के बिंदु 1950-1980। एन.वाई., 1999. वी.जी.कुलकोव
