विलियम शेक्सपियर
(1564-1616)

शेक्सपियर का काम पुनर्जागरण के यूरोपीय साहित्य की सर्वोच्च उपलब्धि है। यदि "डांटे" की शक्तिशाली छवि पुनर्जागरण की शुरुआत का प्रतीक है, तो शेक्सपियर की यह विशाल छवि इसके अंत का प्रतीक है और इसे विश्व संस्कृति के इतिहास में ताज पहनाती है। उनकी विरासत ने वैश्विक महत्व हासिल कर लिया है, अनगिनत विश्व-प्रसिद्ध चित्रकारों के काम को प्रभावित किया है और हमारे समय के लिए प्रासंगिक बनी हुई है।

दुनिया के सर्वश्रेष्ठ थिएटर लगातार उनके नाटकों को अपने प्रदर्शनों की सूची में शामिल करते हैं, और शायद हर अभिनेता हेमलेट की भूमिका निभाने का सपना नहीं देखता है।

शेक्सपियर की कविता की नाटकीयता की वैश्विक प्रतिध्वनि के बावजूद, उनके बारे में बहुत कुछ ज्ञात नहीं है। पाठ्यपुस्तक डेटा इस प्रकार है। शेक्सपियर का जन्म 23 अप्रैल, 1564 को स्ट्रैटफ़ोर्ड-अपॉन-एवन में एक शिल्पकार और व्यापारी के परिवार में हुआ था। उन्होंने एक स्थानीय व्याकरण विद्यालय में अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने अपनी मूल भाषा, ग्रीक और लैटिन का भी अध्ययन किया, क्योंकि एकमात्र पाठ्यपुस्तक बाइबिल थी। कुछ स्रोतों के अनुसार, उन्होंने स्कूल की पढ़ाई पूरी नहीं की, क्योंकि उनके पिता, वित्तीय बोझ के कारण, विलियम को अपने सहायक के रूप में ले गए। दूसरों के अनुसार, स्कूल से स्नातक होने के बाद वह एक स्कूल शिक्षक के सहायक भी थे।

अठारह साल की उम्र में उन्होंने ऐनी हैथवे से शादी की, जो उनसे आठ साल बड़ी थीं। शादी के तीन साल बाद उन्होंने स्ट्रैटफ़ोर्ड छोड़ दिया। उनकी पहली मुद्रित रचनाएँ विशेष रूप से 1594 में प्रकाशित हुईं। जीवनीकारों का मानना ​​है कि इस अवधि के दौरान वह कुछ समय के लिए एक यात्रा मंडली में अभिनेता थे, डी 1590 में उन्होंने लंदन के विभिन्न थिएटरों में काम किया, और 1594 से वह जेम्स बर्बेज की सर्वश्रेष्ठ लंदन मंडली में शामिल हो गए। जिस क्षण से बरबेज ने ग्लोब थिएटर का निर्माण किया, दूसरे शब्दों में, 1599 से 1621 तक, उनका जीवन इस थिएटर से जुड़ा था, जिसके वे शेयरधारक, अभिनेता और नाटककार थे। उनका परिवार इस पूरे समय स्ट्रैटफ़ोर्ड में रहा, जहाँ वे थिएटर बंद करके लौट आए रचनात्मक गतिविधि, और जहां 23 अप्रैल (उनके अपने जन्म का दिन) 1612 को 52 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई।

"शेक्सपियरियन कैनन" (शेक्सपियर के कार्यों का पहला पूर्ण संस्करण, 1623 में प्रकाशित) के अनुसार, उनकी नाटकीय और काव्यात्मक विरासत में 37 नाटक, 154 सॉनेट और दो कविताएँ - "वीनस और अडोनी" और "ल्यूक्रेटिया इनफैमस" शामिल हैं। सभी नाटकीय कार्यशेक्सपियर की रचनाएँ गद्य के परिचय के साथ रिक्त पद्य में लिखी गई हैं। कविता और गद्य का संयोजन शेक्सपियर के नाटकशास्त्र की एक संगत विशेषता है, जो दोनों द्वारा वातानुकूलित है कला सामग्री, और सौंदर्य संबंधी कार्य।

हज़ारों पुस्तकें नायाब नाटककार और सॉनेट के प्रतिभाशाली गुरु के काम के लिए समर्पित हैं। यह दिलचस्प है कि सिर्फ एक, अभी भी अनसुलझी समस्या, 4,500 से अधिक कार्यों के लिए जिम्मेदार है। और यह समस्या, आश्चर्यजनक रूप से, विशेष रूप से शेक्सपियर के कार्यों के लेखकत्व से संबंधित है: उनके निर्माता कौन हैं - विलियम शेक्सपियर स्वयं या कोई और। आज तक, 58 आवेदक हैं, जिनमें दार्शनिक फ्रांसिस बेकन, लॉर्ड्स साउथेम्प्टन, रटलैंड, अर्ल ऑफ डर्बी और यहां तक ​​कि क्वीन एलिजाबेथ जैसे नाम शामिल हैं।

शेक्सपियर के लेखकत्व के बारे में अधिक गंभीर संदेह इस तथ्य से उत्पन्न होते हैं कि विलियम ने कहीं भी अध्ययन नहीं किया, व्याकरण विद्यालय की गिनती नहीं की, और ग्रेट ब्रिटेन के बाहर कभी भी कहीं नहीं गए। वहीं, शेक्सपियर की रचनाएं नायाब से विस्मित करती हैं कलात्मक कौशल, सोच का पैमाना और अस्तित्व के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में प्रवेश की दार्शनिक कलात्मक गहराई। वे न केवल अपने निर्माता की प्रतिभा की गवाही देते हैं, बल्कि उनके ज्ञान के विश्वकोश की भी गवाही देते हैं, जो उनके किसी भी समकालीन के पास नहीं था। शेक्सपियर के शब्दकोश में 20 हजार से अधिक शब्द हैं, जबकि फ्रांसिस बेकन के पास केवल 8 हजार, विक्टर ह्यूगो - 9 हजार हैं।

वे यह भी गवाही देते हैं कि वह फ्रेंच, इतालवी, ग्रीक, लैटिन जानता था और प्राचीन पौराणिक कथाओं, होमर, ओविड, प्लॉटस, सेनेका, मॉन्टेन, रबेलिस और कई अन्य लोगों के कार्यों से अच्छी तरह परिचित था। इसके अलावा, शेक्सपियर को ब्रिटिश इतिहास, न्यायशास्त्र, बयानबाजी, चिकित्सा, अदालती शिष्टाचार की पेचीदगियों और अधिकारियों के जीवन और आदतों में सहजता महसूस हुई। उन दिनों इस ज्ञान का भारी बहुमत विशेष रूप से उन संस्थानों में प्राप्त किया जा सकता था जहां, जैसा कि स्पष्ट है, शेक्सपियर ने कभी अध्ययन नहीं किया था।

लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि इस विश्व-प्रसिद्ध नाम के पीछे कौन है, निर्विवाद तथ्य यह है कि शेक्सपियर की रचनाएँ, अपनी संपूर्णता में, अभिव्यक्ति की असाधारण शक्ति के साथ, पुनर्जागरण के विचारों और भावनाओं के पूरे पैलेट को प्रतिबिंबित करती हैं - एक सक्षम व्यक्ति की निर्विवाद प्रशंसा से अपनी आत्मा और मन की शक्ति से ईश्वर जैसी रचना के स्तर तक बढ़ना, अपनी प्रकृति की दिव्यता में गहरी निराशा और संदेह तक। इस संबंध में, शेक्सपियर के रचनात्मक करियर को आमतौर पर तीन अवधियों में विभाजित किया गया है।

पहली अवधि (1590-1600) में क्रॉनिकल ड्रामा (9), कॉमेडीज़ (10), डिज़ास्टर्स (3), दोनों कविताएँ - "वीनस एंड एडोनिस" (1592), "डिफेम्ड ल्यूक्रेटिया" (1593) और सॉनेट्स (1953-1598) शामिल हैं। ).

इतिहास, जिससे शेक्सपियर ने अपना काम शुरू किया, उनके पूर्ववर्तियों और समकालीनों के बीच एक लोकप्रिय शैली थी, क्योंकि उन्होंने जनता के बढ़ते उत्साह का जवाब दिया था। अपना इतिहासऔर ग्रेट ब्रिटेन और स्पेन के बीच तीव्र संघर्ष की अवधि के दौरान हमारे समय की राजनीतिक समस्याएं। एक के बाद एक क्रॉनिकल नाटक सामने आते हैं, जिनकी ख़ासियत नाटककार की सोशल मीडिया के संयोजन से युग को जीवंत और रंगीन रंगों के साथ बड़े पैमाने पर चित्रित करने की क्षमता है। कुछ पात्रों के भाग्य के साथ पृष्ठभूमि: "हेनरी VI, भाग 2" (1590), "हेनरी VI, भाग 3" (1591), "हेनरी VI, भाग 1" (1593), "रिचर्ड एनआई" (1594), " रिचर्ड द्वितीय" (1595), "लॉर्ड जॉन" (1596), "हेनरी चतुर्थ, भाग 2" (1597), "हेनरी चतुर्थ, भाग 2" (1598) और "हेनरी वी" (1598)।

क्रोनिकल्स के साथ, शेक्सपियर ने कई कॉमेडीज़ लिखीं: "द कॉमेडी ऑफ एरर्स" (1592), "द टैमिंग ऑफ द ऑपोजिट" (1593), "द टू जेंटलमेन ऑफ वेरोना" (1594), "लव्स लेबर'स लॉस्ट" (1594) ), "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" (1595), द वेनेशियन मर्चेंट (1596), मच एडो अबाउट नथिंग (1599), द एंटरटेनर्स ऑफ विंडसर (1598), एज़ यू लाइक इट (1599) और ट्वेल्थ नाइट (1600), भी तीन आपदाएँ: टाइटस एंड्रोनिकस (1593), रोमियो और जूलियट (1594) और जूलियस सीज़र (1598)।

इस अवधि के कार्यों के सामान्य चरित्र को आशावादी के रूप में पाया जा सकता है, जो अपनी सभी विविधता में जीवन की एक हर्षित धारणा, उचित और अच्छे की विजय में विश्वास से रंगा हुआ है। कविताएँ और सॉनेट मानवतावादी करुणा से भी चिह्नित हैं, जो उनकी अपनी कविताओं के यथार्थवाद को प्रकट करते हैं नया कदमपुनर्जागरण कविता के विकास में। शेक्सपियर के सॉनेट कवि, मित्र और "डार्क लेडी" के बीच संबंधों के विकास पर आधारित एक कथानक चक्र बनाते हैं। सॉनेट्स दुनिया के बारे में उनके व्यापक दृष्टिकोण, जीवन के प्रति सक्रिय दृष्टिकोण और आध्यात्मिक भावनाओं और अनुभवों के भंडार के साथ पुनर्जागरण व्यक्ति की जटिल और समृद्ध दुनिया को प्रकट करते हैं।

शेक्सपियर के काम की दूसरी अवधि (1601-1608) को कवि द्वारा मनुष्य के विनाशकारी विरोधाभासों के विश्लेषण में गहराई से चिह्नित किया गया था, जो पुनर्जागरण के अंत में अपनी पूरी ताकत के साथ प्रकट हुआ था। यहां तक ​​कि इस समय लिखी गई तीन कॉमेडी ("ट्रोइलस और क्रेसिडा" (1602); "द एंड क्राउन्स द डीड" (1603); "द मेजरमेंट ऑफ मेजरमेंट" (1603) में एक विनाशकारी विश्वदृष्टि की छाप है। शेक्सपियर की नाटकीय प्रतिभा स्वयं प्रकट हुई विशेष रूप से इस अवधि की त्रासदियों में: हेमलेट (1601), ओथेलो (1604), लॉर्ड लियर (1605), मैकबेथ (1606), एंटनी और क्लियोपेट्रा (1607), कोरिओलेनस (1607), टिमोन एथेनियन" (1608)।

इन कार्यों की विनाशकारी विश्वदृष्टि की सर्वोत्कृष्टता बहुत पहले लिखी गई सॉनेट संख्या 66 हो सकती है।

और, अंत में, तीसरा, रोमांटिक काल, जो 1609 - 1612 को कवर करता है। इस समय, उन्होंने चार ट्रैजिकॉमेडी या रोमांटिक नाटक बनाए: "पेरिकल्स" (1609), "सिंबेलीन" (1610), "द विंटर पैरेबल" (1611); "द टेम्पेस्ट" (1612) और ऐतिहासिक नाटक "हेनरी VIII" ट्रेजिकोमेडी में, परी-कथा-शानदार शासन का माहौल है, जिसमें अच्छाई और न्याय हमेशा बुराई की ताकतों पर हावी हो जाते हैं। इस प्रकार, "नाटकीय कवियों के शासक" (वी. बेलिंस्की), अपने अंतिम कार्य तक, पुनर्जागरण की मानवतावादी कला के उज्ज्वल मानकों के प्रति वफादार रहे।

शेक्सपियर की प्रसिद्ध त्रासदियों में, रोमियो और जूलियट और हेमलेट सदियों से सबसे लोकप्रिय रहे हैं।

आपदा "रोमियो एंड जूलियट" 90 के दशक के मध्य में, उनके काम के पहले, तथाकथित, आशावादी काल में लिखी गई थी, और यह मनुष्य और उसकी अंतहीन क्षमताओं में विश्वास के पुनर्जागरण पथ से अधिक प्रभावित थी। आपदा के केंद्र में, जैसा कि इस समय लिखी गई कॉमेडीज़ में होता है, दो युवा नायकों के उज्ज्वल, रोमांटिक रूप से उत्कृष्ट और निस्वार्थ प्रेम की कहानी है, जो उनके परिवारों के बीच लंबे समय से चले आ रहे खूनी झगड़े की पृष्ठभूमि में सामने आती है - मोंटेग्यूज़ और कैपुलेट्स।

मोंटेग हाउस के प्रतिनिधि रोमियो और कैपुलेट हाउस की प्रतिनिधि जूलियट के बीच दिखाई देने वाले प्रेम को शेक्सपियर ने एक सुंदर, अच्छी और सकारात्मक शक्ति के रूप में चित्रित किया है जो पुरानी दुनिया की मानवता विरोधी शत्रुता को तोड़ सकती है। . प्रेम रोमियो और जूलियट में उच्चतम भावनाओं को जागृत करता है, यह उन्हें आध्यात्मिक रूप से समृद्ध करता है और उन्हें जीवन की सुंदरता की श्रद्धापूर्ण भावना से भर देता है। शेक्सपियर ने प्रेम के महानतम भजनों में से एक की रचना की।

अक्सर इंग्लैंड का राष्ट्रीय कवि कहा जाता है। मौजूदा रचनाएँ, जिनमें कुछ अन्य लेखकों के साथ संयुक्त रूप से लिखी गई हैं, में 38 नाटक, 154 सॉनेट, 4 कविताएँ और 3 प्रसंग शामिल हैं। शेक्सपियर के नाटकों का सभी प्रमुख भाषाओं में अनुवाद किया गया है और अन्य नाटककारों के कार्यों की तुलना में अधिक बार प्रदर्शित किया जाता है।

शेक्सपियर का जन्म और पालन-पोषण स्ट्रैटफ़ोर्ड-अपॉन-एवन में हुआ था। 18 साल की उम्र में, उन्होंने ऐनी हैथवे से शादी की, जिनसे उनके तीन बच्चे हुए: बेटी सुज़ैन और जुड़वाँ हेमनेट और जूडिथ। शेक्सपियर का करियर 1585 और 1592 के बीच शुरू हुआ, जब वे लंदन चले गये। वह जल्द ही एक सफल अभिनेता, नाटककार और लॉर्ड चेम्बरलेन मेन नामक थिएटर कंपनी के सह-मालिक बन गए, जिसे बाद में किंग्स मेन के नाम से जाना गया।

1613 के आसपास, 48 वर्ष की आयु में, वह स्ट्रैटफ़ोर्ड लौट आए, जहाँ तीन साल बाद उनकी मृत्यु हो गई। शेक्सपियर के जीवन के बहुत कम ऐतिहासिक साक्ष्य संरक्षित किए गए हैं, और उनके जीवन के बारे में सिद्धांत आधिकारिक दस्तावेजों और उनके समकालीनों की गवाही के आधार पर बनाए गए हैं, इसलिए उनकी उपस्थिति और धार्मिक विचारों के बारे में सवाल अभी भी वैज्ञानिक समुदाय में चर्चा में हैं, और वहाँ भी है दृष्टिकोण यह है कि जिन कार्यों का श्रेय उन्हें दिया जाता है, वे किसके द्वारा बनाए गए थे, कुछ और; यह संस्कृति में लोकप्रिय है, हालाँकि शेक्सपियर के अधिकांश विद्वानों ने इसे अस्वीकार कर दिया है।

शेक्सपियर की अधिकांश रचनाएँ 1589 और 1613 के बीच लिखी गईं। उनके शुरुआती नाटक मुख्य रूप से हास्य और वृत्तांत हैं, जिनमें शेक्सपियर ने काफी उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। फिर उनके काम में त्रासदी का दौर आया, जिसमें हैमलेट, किंग लियर, ओथेलो और मैकबेथ शामिल हैं, जिन्हें अंग्रेजी भाषा में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। अपने करियर के अंत में, शेक्सपियर ने कई ट्रैजिकॉमेडियाँ लिखीं और अन्य लेखकों के साथ भी सहयोग किया।

शेक्सपियर के कई नाटक उनके जीवनकाल में ही प्रकाशित हुए। 1623 में, शेक्सपियर के दो दोस्तों, जॉन हेमिंग और हेनरी कॉन्डेल ने फर्स्ट फोलियो प्रकाशित किया, जो वर्तमान में कैनन में शामिल शेक्सपियर के दो को छोड़कर सभी नाटकों का एक संग्रह है। बाद में, विभिन्न शोधकर्ताओं ने अलग-अलग स्तर के साक्ष्यों के साथ कई और नाटकों (या उनके अंशों) का श्रेय शेक्सपियर को दिया।

पहले से ही अपने जीवनकाल के दौरान, शेक्सपियर को उनके कार्यों के लिए प्रशंसा मिली, लेकिन वह वास्तव में केवल 19 वीं शताब्दी में लोकप्रिय हो गए। विशेष रूप से, रोमांटिकतावादी और विक्टोरियन शेक्सपियर की इतनी पूजा करते थे कि उन्होंने इसे "बार्डोलैट्री" कहा, जिसका अंग्रेजी में अनुवाद "बार्डो-पूजा" है। शेक्सपियर की रचनाएँ आज भी लोकप्रिय हैं और राजनीतिक और सांस्कृतिक परिस्थितियों के अनुरूप उनका लगातार अध्ययन और पुनर्व्याख्या की जा रही है।

विलियम शेक्सपियर

विलियम शेक्सपियर का जन्म 1564 में स्ट्रैटफ़ोर्ड-अपॉन-एवन (वारविकशायर) में हुआ था, उनका बपतिस्मा 26 अप्रैल को हुआ था, जन्म की सही तारीख अज्ञात है। परंपरा के अनुसार उनका जन्म 23 अप्रैल को होता है: यह तारीख उनकी मृत्यु के सटीक ज्ञात दिन से मेल खाती है। इसके अलावा, 23 अप्रैल को इंग्लैंड के संरक्षक संत सेंट जॉर्ज का दिन मनाया जाता है, और किंवदंती विशेष रूप से इस दिन सबसे महान राष्ट्रीय कवि के जन्म के साथ मेल खा सकती है। अंग्रेजी से, उपनाम "शेक्सपियर" का अनुवाद "भाले से हिलाना" के रूप में किया जाता है।

उनके पिता, जॉन शेक्सपियर (1530-1601), एक धनी कारीगर (दस्तानेवाला) थे जो अक्सर विभिन्न महत्वपूर्ण सार्वजनिक पदों के लिए चुने जाते थे।

1565 में, जॉन शेक्सपियर एक एल्डरमैन थे, और 1568 में वह एक बेलीफ़ (नगर परिषद के प्रमुख) थे। वह चर्च सेवाओं में शामिल नहीं हुआ, जिसके लिए उसने बड़ा जुर्माना अदा किया (यह संभव है कि वह एक गुप्त कैथोलिक था)।

शेक्सपियर की मां, जिनका जन्म मैरी आर्डेन (1537-1608) के रूप में हुआ, सबसे पुराने सैक्सन परिवारों में से एक थीं। इस जोड़े के कुल 8 बच्चे थे, विलियम का जन्म तीसरे स्थान पर हुआ था।

ऐसा माना जाता है कि शेक्सपियर ने स्ट्रैटफ़ोर्ड "व्याकरण स्कूल" (अंग्रेजी व्याकरण स्कूल) में अध्ययन किया था, जहाँ उन्हें लैटिन का अच्छा ज्ञान प्राप्त करना था: लैटिन भाषा और साहित्य के स्ट्रैटफ़ोर्ड शिक्षक ने लैटिन में कविता लिखी थी। कुछ विद्वानों का दावा है कि शेक्सपियर स्ट्रैटफ़ोर्ड-अपॉन-एवन में किंग एडवर्ड VI के स्कूल में पढ़ते थे, जहाँ उन्होंने ओविड और प्लॉटस जैसे कवियों के कार्यों का अध्ययन किया था, लेकिन स्कूल की पत्रिकाएँ नहीं बची हैं और निश्चित रूप से कुछ भी नहीं कहा जा सकता है।

1582 में, 18 साल की उम्र में, उन्होंने एक स्थानीय ज़मींदार की बेटी ऐनी हैथवे से शादी की, जो उनसे 8 साल बड़ी थी। शादी के समय ऐनी गर्भवती थी।

1583 में, दंपति की एक बेटी, सुसान (23 मई को बपतिस्मा हुआ), और 1585 में, जुड़वाँ बच्चे हुए: एक बेटा, हैमनेट, जिसकी अगस्त 1596 में 11 साल की उम्र में मृत्यु हो गई, और एक बेटी, जूडिथ (2 फरवरी को बपतिस्मा हुआ)।

शेक्सपियर के जीवन में आगे (सात वर्षों से अधिक) घटनाओं के बारे में केवल धारणाएँ हैं। लंदन थिएटर करियर का पहला उल्लेख 1592 में मिलता है, और 1585 और 1592 के बीच की अवधि को विद्वान शेक्सपियर के "खोए हुए वर्ष" कहते हैं।

इस अवधि के दौरान जीवनीकारों द्वारा शेक्सपियर के कार्यों के बारे में जानने के प्रयासों के परिणामस्वरूप कई मनगढ़ंत कहानियाँ सामने आई हैं। शेक्सपियर के पहले जीवनी लेखक निकोलस रोवे का मानना ​​था कि उन्होंने स्थानीय जमींदार थॉमस लुसी की संपत्ति पर कब्ज़ा करने के मुकदमे से बचने के लिए स्ट्रैटफ़ोर्ड छोड़ दिया था।

यह भी माना जाता है कि शेक्सपियर ने लुसी के बारे में कई अश्लील गीत लिखकर उससे बदला लिया था।

18वीं सदी के एक अन्य संस्करण के अनुसार, शेक्सपियर ने लंदन थिएटर संरक्षकों के घोड़ों की देखभाल करके अपने नाटकीय करियर की शुरुआत की। जॉन ऑब्रे ने लिखा है कि शेक्सपियर एक स्कूल मास्टर थे। 20वीं सदी के कुछ विद्वानों का मानना ​​था कि शेक्सपियर लंकाशायर के अलेक्जेंडर नॉटन के शिक्षक थे, क्योंकि इस कैथोलिक जमींदार के पास एक निश्चित "विलियम शेकशाफ्ट" था। शेक्सपियर की मृत्यु के बाद फैली अफवाहों के अलावा, इस सिद्धांत का कोई आधार नहीं है, और, इसके अलावा, लंकाशायर में "शेकशाफ्ट" एक काफी सामान्य उपनाम है।

यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि शेक्सपियर ने नाटकीय रचनाएँ कब लिखना शुरू किया और लंदन चले गए, लेकिन जो पहले स्रोत हम तक पहुँचे हैं, वे इस बारे में 1592 से पहले की बात करते हैं। इस वर्ष, उद्यमी फिलिप हेन्सलोवे की डायरी में शेक्सपियर के ऐतिहासिक क्रॉनिकल हेनरी VI का उल्लेख है, जिसे हेन्सलोवे के रोज़ थिएटर में दिखाया गया था।

उसी वर्ष, नाटककार और गद्य लेखक रॉबर्ट ग्रीन का एक पैम्फलेट मरणोपरांत प्रकाशित किया गया था, जहां बाद वाले ने गुस्से में शेक्सपियर पर हमला किया था, उनका अंतिम नाम बताए बिना, लेकिन विडंबना यह है कि इसके साथ खेलते हुए - "शेक-सीन", तीसरे भाग की एक पंक्ति की व्याख्या करते हुए "हेनरी VI" का "ओह, इस महिला की खाल में बाघ का दिल!" जैसे "एक कलाकार की खाल में बाघ का दिल।"

विद्वान इन शब्दों के सटीक अर्थ के बारे में असहमत हैं, लेकिन आम तौर पर यह स्वीकार किया जाता है कि ग्रीन ने शेक्सपियर पर क्रिस्टोफर मार्लो, थॉमस नैश और स्वयं ग्रीन जैसे उच्च शिक्षित लेखकों ("विश्वविद्यालय के दिमाग") को पकड़ने की कोशिश करने का आरोप लगाया।

जीवनीकारों का मानना ​​है कि शेक्सपियर का करियर 1580 के दशक के मध्य से किसी भी समय शुरू हो सकता था।

1594 से शेक्सपियर के नाटकों का प्रदर्शन केवल एक कंपनी द्वारा किया जाता रहा है "द लॉर्ड चेम्बरलेन्स मेन". इस मंडली में शेक्सपियर भी शामिल थे, जो उसी 1594 के अंत में इसके सह-मालिक बने। यह मंडली जल्द ही लंदन के अग्रणी थिएटर समूहों में से एक बन गई। 1603 में महारानी एलिज़ाबेथ की मृत्यु के बाद, मंडली को नए शासक, जेम्स प्रथम से शाही पेटेंट प्राप्त हुआ और उसे किंग्स मेन के रूप में जाना जाने लगा।

1599 में, समूह के सदस्यों की साझेदारी ने टेम्स के दक्षिणी तट पर एक नया थिएटर बनाया, जिसे कहा जाता है "ग्लोब".

1608 में उन्होंने ब्लैकफ्रियर्स क्लोज्ड थिएटर भी खरीद लिया। शेक्सपियर की रियल एस्टेट खरीद और निवेश के रिकॉर्ड से पता चलता है कि कंपनी ने उन्हें एक अमीर आदमी बना दिया। 1597 में उन्होंने स्ट्रैटफ़ोर्ड, न्यू प्लेस में दूसरा सबसे बड़ा घर खरीदा।

1598 में, उनका नाम प्रकाशनों के शीर्षक पृष्ठों पर दिखाई देने लगा। लेकिन शेक्सपियर के नाटककार के रूप में प्रसिद्ध होने के बाद भी उन्होंने थिएटरों में खेलना जारी रखा। बेन जोंसन की कृतियों के 1616 संस्करण में, शेक्सपियर का नाम उन अभिनेताओं की सूची में शामिल है जिन्होंने एवरी वन हैज़ हिज़ फ़ॉली (1598) और द फ़ॉल ऑफ़ सेजेनस (1603) नाटकों का प्रदर्शन किया। हालाँकि, उनका नाम जोंसन के 1605 के नाटक वोल्पोन के कलाकारों की सूची से अनुपस्थित था, जिसे कुछ विद्वान शेक्सपियर के लंदन करियर के अंत का संकेत मानते हैं।

हालाँकि, 1623 के फर्स्ट फोलियो में शेक्सपियर को "इन सभी नाटकों में मुख्य अभिनेता" के रूप में नामित किया गया है, और उनमें से कुछ को पहली बार वोल्पोन के बाद प्रदर्शित किया गया था, हालांकि यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि शेक्सपियर ने उनमें क्या भूमिकाएँ निभाईं।

1610 में, जॉन डेविस ने लिखा कि "गुड विल" ने "शाही" भूमिकाएँ निभाईं।

1709 में, रोवे ने अपने काम में पहले से ही स्थापित राय दर्ज की कि शेक्सपियर हेमलेट के पिता की छाया की भूमिका निभा रहे थे। बाद में यह भी दावा किया गया कि उन्होंने एज़ यू लाइक इट में एडम और हेनरी वी में कोरस की भूमिकाएँ निभाईं, हालाँकि विद्वानों को इस जानकारी की सत्यता पर संदेह है।

अपने अभिनय और नाटकीय करियर के दौरान, शेक्सपियर लंदन में रहे, लेकिन उन्होंने अपना कुछ समय स्ट्रैटफ़ोर्ड में भी बिताया।

1596 में, न्यू प्लेस खरीदने के एक साल बाद, वह टेम्स के उत्तर की ओर, सेंट हेलेना, बिशपगेट के पल्ली में रह रहे थे। 1599 में ग्लोब थिएटर के निर्माण के बाद, शेक्सपियर नदी के दूसरी ओर - साउथवार्क चले गए, जहां थिएटर स्थित था।

1604 में वह फिर से नदी पार कर गया, इस बार सेंट पॉल कैथेड्रल के उत्तर में क्षेत्र में, जहां बड़ी संख्या में अच्छे घर थे। उन्होंने महिलाओं के विग और टोपी के निर्माता क्रिस्टोफर माउंटजॉय नाम के एक हुगुएनोट फ्रांसीसी व्यक्ति से कमरे किराए पर लिए।

एक पारंपरिक मान्यता है कि शेक्सपियर अपनी मृत्यु से कुछ साल पहले स्ट्रैटफ़ोर्ड चले गए थे। यह राय व्यक्त करने वाले शेक्सपियर के पहले जीवनी लेखक रो थे। इसका एक कारण यह हो सकता है कि प्लेग फैलने के कारण लंदन के सार्वजनिक थिएटर बार-बार बंद होते रहे और अभिनेताओं के पास पर्याप्त काम नहीं रहा। उन दिनों पूर्ण सेवानिवृत्ति दुर्लभ थी और शेक्सपियर लंदन जाते रहे।

1612 में, शेक्सपियर ने बेलोट बनाम माउंटजॉय के मामले में गवाही दी, जो माउंटजॉय की बेटी मैरी की शादी के दहेज पर मुकदमा था।

मार्च 1613 में उन्होंने ब्लैकफ्रियर के पूर्व पल्ली में एक घर खरीदा। नवंबर 1614 में उन्होंने अपने बहनोई, जॉन हॉल के साथ कई सप्ताह बिताए।

1606-1607 के बाद शेक्सपियर ने केवल कुछ ही नाटक लिखे और 1613 के बाद उन्होंने उन्हें लिखना पूरी तरह बंद कर दिया। उन्होंने अपने अंतिम तीन नाटक एक अन्य नाटककार, संभवतः जॉन फ्लेचर के साथ लिखे, जो शेक्सपियर के बाद किंग्स मेन के मुख्य नाटककार बने।

दस्तावेजों (1612-1613) पर शेक्सपियर के सभी जीवित हस्ताक्षर बहुत खराब लिखावट से पहचाने जाते हैं, जिसके आधार पर कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि वह उस समय गंभीर रूप से बीमार थे।

शेक्सपियर की मृत्यु 23 अप्रैल, 1616 को हुई थी। परंपरागत रूप से यह माना जाता है कि उनकी मृत्यु उनके जन्मदिन पर हुई थी, लेकिन इस बात की कोई निश्चितता नहीं है कि शेक्सपियर का जन्म 23 अप्रैल को हुआ था। शेक्सपियर के परिवार में उनकी विधवा ऐनी (मृत्यु 1623) और दो बेटियाँ थीं। सुसान शेक्सपियर की शादी 1607 में जॉन हॉल से हुई थी, और जूडिथ शेक्सपियर ने शेक्सपियर की मृत्यु के दो महीने बाद वाइनमेकर थॉमस क्विनी से शादी की थी।

अपनी वसीयत में, शेक्सपियर ने अपनी अधिकांश अचल संपत्ति अपनी सबसे बड़ी बेटी, सुसान के लिए छोड़ दी। उनके बाद, यह उनके प्रत्यक्ष वंशजों को विरासत में मिलना था। जूडिथ के तीन बच्चे थे, जिनमें से सभी बिना शादी किए मर गए। सुज़ैन की एक बेटी थी, एलिज़ाबेथ, जिसने दो बार शादी की लेकिन 1670 में निःसंतान ही मर गई। वह शेक्सपियर की अंतिम प्रत्यक्ष वंशज थीं। शेक्सपियर की वसीयत में, उनकी पत्नी का केवल संक्षेप में उल्लेख किया गया है, लेकिन उन्हें पहले से ही अपने पति की पूरी संपत्ति का एक तिहाई हिस्सा मिलना चाहिए था। हालाँकि, इससे संकेत मिलता है कि वह उसे "मेरा दूसरा सबसे अच्छा बिस्तर" छोड़ रहा था, और इस तथ्य ने कई अलग-अलग धारणाओं को जन्म दिया। कुछ विद्वान इसे ऐनी का अपमान मानते हैं, जबकि अन्य का तर्क है कि दूसरा सबसे अच्छा बिस्तर वैवाहिक बिस्तर है, और इसलिए इसमें कुछ भी आपत्तिजनक नहीं है।

तीन दिन बाद, शेक्सपियर के शरीर को स्ट्रैटफ़ोर्ड के होली ट्रिनिटी चर्च में दफनाया गया।

उनकी समाधि पर यह लेख लिखा है:

"Iesvs के लिए अच्छा दोस्त, क्षमा करें,
डीवीएसटी संलग्न श्रवण को खोदने के लिए।
धन्य हो यार, तुम पत्थरों को बचा लो,
और हो सकता है कि वह मेरी हड्डियों को हिला दे''.

"दोस्त, भगवान के लिए झुंड मत बनाओ
इस धरती द्वारा लिए गए अवशेष;
जो अछूता है वह सदियों तक धन्य है,
और शापित है वह, जिसने मेरी राख को छुआ".

1623 से कुछ समय पहले, चर्च में शेक्सपियर की एक चित्रित प्रतिमा लगाई गई थी, जिसमें उन्हें लिखते हुए दिखाया गया था। अंग्रेजी और लैटिन में शिलालेख शेक्सपियर की तुलना पाइलोस, नेस्टर, सुकरात और वर्जिल के बुद्धिमान राजा से करते हैं।

दुनिया भर में शेक्सपियर की कई मूर्तियाँ हैं, जिनमें साउथवार्क कैथेड्रल और वेस्टमिंस्टर एब्बे पोएट्स कॉर्नर में अंत्येष्टि स्मारक शामिल हैं।

नाटककार की मृत्यु की चौथी शताब्दी को चिह्नित करने के लिए, रॉयल मिंट ने दो पाउंड के तीन सिक्के (दिनांकित 2016) जारी किए, जो उनके कार्यों के तीन समूहों का प्रतीक हैं: कॉमेडी, क्रोनिकल्स और त्रासदी।

शेक्सपियर की साहित्यिक विरासत दो असमान भागों में विभाजित है: काव्यात्मक (कविताएँ और सॉनेट) और नाटकीय। लिखा है कि "शेक्सपियर को एक कवि के रूप में मानव जाति के सभी कवियों पर निर्णायक बढ़त देना बहुत साहसिक और अजीब होगा, लेकिन एक नाटककार के रूप में अब वह बिना किसी प्रतिद्वंद्वी के रह गए हैं जिसका नाम उनके नाम के आगे लगाया जा सकता है।"

विलियम शेक्सपियर। धरती पर सबसे बड़ा शो

विलियम शेक्सपियर की कृतियाँ

विलियम शेक्सपियर की कॉमेडी

अंत भला तो सब भला
आप इसे कैसे पसंद करते हैं
त्रुटियों की कॉमेडी
लव 'स लबौर' स लॉस्ट
उपाय के लिए उपाय
वेनिस का व्यापारी
विंडसर की मीरा पत्नियाँ
गर्मी की रात में एक सपना
बेकार बात के लिये चहल पहल
पेरिक्लेस
द टेमिंग ऑफ द श्रू
आंधी
बारहवीं रात
दो वेरोनीज़
दो कुलीन रिश्तेदार
सर्दियों की कहानी

विलियम शेक्सपियर का इतिहास

किंग जॉन
रिचर्ड द्वितीय
हेनरी चतुर्थ, भाग 1
हेनरी चतुर्थ, भाग 2
हेनरी वी
हेनरी VI, भाग 1
हेनरी VI, भाग 2
हेनरी VI, भाग 3
रिचर्ड तृतीय
हेनरीआठवा

विलियम शेक्सपियर की त्रासदियाँ

रोमियो और जूलियट
कोरिओलानुस
टाइटस एन्ड्रोनिकस
एथेंस के टिमोन
जूलियस सीजर
मैकबेथ
छोटा गांव
ट्रोइलस और क्रेसिडा
राजा लेअर
ओथेलो
एंटनी और क्लियोपेट्रा
Cymbeline

विलियम शेक्सपियर के सॉनेट्स

शुक्र और एडोनिस
अपमानित ल्यूक्रेटिया
भावुक तीर्थयात्री
फीनिक्स और कबूतर
प्रेमी की शिकायत

विलियम शेक्सपियर की खोई हुई कृतियाँ

प्यार की कोशिशों का फल मिला
कार्डेनियो का इतिहास

विलियम शेक्सपियर का अपोक्रिफ़ा

पेरिस का निर्णय
आर्डेन फ़ेवरशैम
जॉर्ज ग्रीन
लोक्रिन
एडवर्ड तृतीय
मुसेडोर
सर जॉन ओल्डकैसल
थॉमस, लॉर्ड क्रॉमवेल
हर्षित एडमॉन्ट शैतान
लंदन प्रोडिगल बेटा
नैतिकतावादी
यॉर्कशायर त्रासदी
खूबसूरत एम्मा
मर्लिन का जन्म
सर थॉमस मोरे
दूसरी नौकरानी की त्रासदी
भावुक तीर्थयात्री

को पिछला दशक 16वीं शताब्दी में अंग्रेजी नाटक अपने पूर्ण विकास पर पहुँच गया। पुनर्जागरण का अंग्रेजी थिएटर यात्रा करने वाले अभिनेताओं की कला से अपनी उत्पत्ति का पता लगाता है। उसी समय, कारीगरों ने पेशेवर अभिनेताओं के साथ अंग्रेजी थिएटरों में प्रदर्शन किया। छात्र थिएटर भी व्यापक हो गए हैं। उस समय के अंग्रेजी नाटक की विशेषता विभिन्न शैलियों, उच्च तकनीकी निपुणता और समृद्ध वैचारिक सामग्री थी। लेकिन अंग्रेजी नवजागरण का शिखर है साहित्यिक गतिविधि विलियम शेक्सपियर. अपने काम में, अंग्रेजी नाटक के उस्ताद ने वह सब कुछ गहरा किया जो उनके पूर्ववर्तियों ने हासिल किया था।

जीवनी विलियम शेक्सपियर"सफ़ेद धब्बों" से परिपूर्ण। यह विश्वसनीय रूप से ज्ञात है कि महान अंग्रेजी नाटककार का जन्म 1564 में स्ट्रैटफ़ोर्ड-अपॉन-एवान शहर में एक धनी ग्लोवर के परिवार में हुआ था। जन्म तिथि का दस्तावेजीकरण नहीं किया गया है, लेकिन यह माना जाता है कि उनका जन्म 23 अप्रैल को हुआ था। उनके पिता, जॉन शेक्सपियर, बार-बार शहर में सम्माननीय पदों पर रहे। माँ, मैरी आर्डेन, सैक्सोनी के सबसे पुराने परिवारों में से एक से आती थीं। शेक्सपियर ने एक स्थानीय "व्याकरण" स्कूल में दाखिला लिया, जहाँ उन्होंने लैटिन और ग्रीक का गहन अध्ययन किया। उन्होंने बहुत पहले ही एक परिवार शुरू कर दिया था। और 1587 में वह अपनी पत्नी और बच्चों को छोड़कर लंदन चले गये। अब वह अपने परिवार से बहुत कम ही मिलने जाता है, केवल अपनी कमाई का पैसा लाने के लिए। सबसे पहले, शेक्सपियर ने सिनेमाघरों में एक प्रॉम्प्टर और सहायक निर्देशक के रूप में अंशकालिक काम किया, 1593 तक वह लंदन की सर्वश्रेष्ठ मंडली में एक अभिनेता बन गए। 1599 में, इस मंडली के अभिनेताओं ने ग्लोब थिएटर का निर्माण किया, जहाँ शेक्सपियर के नाटकों पर आधारित प्रदर्शनों का मंचन किया जाता था। शेक्सपियर, अन्य अभिनेताओं के साथ, थिएटर का शेयरधारक बन जाता है और उसकी सारी आय का एक निश्चित हिस्सा प्राप्त करता है। और अगर विलियम शेक्सपियर अपनी अभिनय प्रतिभा से नहीं चमके, तो ग्लोब मंडली में शामिल होने से पहले ही उन्होंने एक प्रतिभाशाली नाटककार के रूप में प्रसिद्धि हासिल कर ली, जिसे उन्होंने अब पूरी तरह से मजबूत कर लिया है। 17वीं सदी के पहले दशक के लिए. उनकी रचनात्मकता निखर उठी. लेकिन 1612 में, शेक्सपियर, अज्ञात कारणों से, लंदन छोड़कर स्ट्रैटफ़ोर्ड में अपने परिवार के पास लौट आए, और नाटक को पूरी तरह से त्याग दिया। वह अपने जीवन के अंतिम वर्ष अपने परिवार से घिरा हुआ बिताता है और पूरी तरह से किसी का ध्यान नहीं जाता है और 1616 में अपने जन्मदिन पर शांति से मर जाता है। शेक्सपियर के जीवन के बारे में जानकारी की कमी ने 70 के दशक में उद्भव को जन्म दिया। XVIII सदी यह परिकल्पना कि नाटकों का लेखक शेक्सपियर नहीं, बल्कि कोई अन्य व्यक्ति था जो अपना नाम छिपाना चाहता था। वर्तमान समय में शायद शेक्सपियर का एक भी समकालीन ऐसा नहीं है जिसे महान नाटकों के रचयिता का श्रेय न दिया गया हो। लेकिन ये सभी अटकलें निराधार हैं और गंभीर वैज्ञानिकों ने बार-बार इनका खंडन किया है।

3 अवधि हैं शेक्सपियर की कृतियाँ.

पहले की विशेषता आशावाद, एक उज्ज्वल, जीवन-समर्थक और हंसमुख स्वभाव का प्रभुत्व है। इस अवधि के दौरान उन्होंने इस तरह की कॉमेडी बनाई: " गर्मी की रात में एक सपना"(1595)," वेनिस का व्यापारी" (1596), " बेकार बात के लिये चहल पहल"(1598)," आप इसे कैसे पसंद करते हैं" (1599), " बारहवीं रात"(1600). पहली अवधि में तथाकथित ऐतिहासिक "क्रॉनिकल्स" (ऐतिहासिक विषयों पर नाटक) भी शामिल हैं - "रिचर्ड III" (1592), "रिचर्ड II" (1595), "हेनरी IV" (1597), "हेनरी V" (1599) ). और त्रासदियाँ भी" रोमियो और जूलियट"(1595) और "जूलियस सीज़र" (1599)।

विलियम शेक्सपियर की त्रासदी "रोमियो एंड जूलियट" का चित्रण एफ. हेस द्वारा। 1823

त्रासदी "जूलियस सीज़र" दूसरी अवधि में एक प्रकार का संक्रमण बन जाती है शेक्सपियर की कृतियाँ. 1601 से 1608 तक, लेखक जीवन की बड़ी समस्याओं को प्रस्तुत करता है और उनका समाधान करता है, और नाटकों में अब एक निश्चित मात्रा में निराशावाद की विशेषता है। शेक्सपियर नियमित रूप से त्रासदियाँ लिखते हैं: "हैमलेट" (1601), "ओथेलो" (1604), "किंग लियर" (1605), "मैगबेथ" (1605), " एंटनी और क्लियोपेट्रा"(1606), "कोरिओलेनस" (1607), "टिमोन ऑफ एथेंस" (1608)। लेकिन साथ ही, वह कॉमेडी में अभी भी सफल हैं, लेकिन त्रासदी के स्पर्श के साथ कि उन्हें नाटक भी कहा जा सकता है - "माप के लिए उपाय" (1604)।

और अंत में, तीसरी अवधि, 1608 से 1612 तक, ट्रैजिकॉमेडीज़, अत्यधिक नाटकीय सामग्री के साथ खेलती है, लेकिन एक सुखद अंत के साथ, शेक्सपियर के काम में प्रबल होती है। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण हैं "सेम्बेलिन" (1609), "द विंटर्स टेल" (1610) और "द टेम्पेस्ट" (1612)।

शेक्सपियर की कृतियाँरुचियों की व्यापकता और विचार के दायरे से प्रतिष्ठित। उनके नाटकों में प्रकार, स्थिति, युग और लोगों की विशाल विविधता प्रतिबिंबित होती है। कल्पना की यह संपदा, कार्रवाई की तीव्रता और जुनून की ताकत पुनर्जागरण की विशिष्ट विशेषताएं हैं। ये विशेषताएँ उस समय के अन्य नाटककारों में भी पाई जाती हैं, लेकिन अनुपात और सामंजस्य की अद्भुत भावना केवल शेक्सपियर में है। उनकी नाटकीयता के स्रोत विविध हैं। शेक्सपियर ने पुरातनता से बहुत कुछ लिया, उनके कुछ नाटक सेनेका, प्लॉटस और प्लूटार्क की नकल हैं। इतालवी लघुकथाओं से भी उधार लिया गया है। लेकिन काफी हद तक, शेक्सपियर अपने काम में अभी भी लोक अंग्रेजी नाटक की परंपराओं को जारी रखते हैं। यह हास्य और दुखद का मिश्रण है, समय और स्थान की एकता का उल्लंघन है। सजीवता, रंग-बिरंगापन और शैली की सहजता यह सब लोकनाट्य की अधिक विशेषता है।

विलियम शेक्सपियर का यूरोपीय साहित्य पर बहुत प्रभाव था। और यद्यपि में साहित्यिक विरासतशेक्सपियरकविताएँ हैं, लेकिन वी. जी. बेलिंस्की ने लिखा है कि "एक कवि के रूप में शेक्सपियर को मानव जाति के सभी कवियों पर निर्णायक बढ़त देना बहुत साहसिक और अजीब होगा, लेकिन एक नाटककार के रूप में अब वह बिना किसी प्रतिद्वंद्वी के रह गए हैं जिसका नाम हो सकता है उसके नाम के आगे लगाओ।" इस शानदार रचनाकार और सबसे रहस्यमय लेखकों में से एक ने मानवता से सवाल पूछा "होना या न होना?" और इसका कोई उत्तर नहीं दिया, इस प्रकार प्रत्येक व्यक्ति को स्वयं ही इसकी खोज करनी पड़ी।

शेक्सपियर की लगभग सभी कॉमेडी का विषय प्रेम, उसका उद्भव और विकास, दूसरों का प्रतिरोध और साज़िश और एक उज्ज्वल युवा भावना की जीत है। कार्यों की कार्रवाई चांदनी या सूरज की रोशनी में नहाए हुए सुंदर परिदृश्यों की पृष्ठभूमि में होती है। यह हमारे सामने इस प्रकार प्रकट होता है जादू की दुनियाऐसा प्रतीत होता है कि शेक्सपियर की कॉमेडी मनोरंजन से कोसों दूर है। शेक्सपियर के पास कॉमिक (मच एडो अबाउट नथिंग में बेनेडिक और बीट्राइस, द टैमिंग ऑफ द श्रू से पेत्रुचियो और कैथरीना के बीच बुद्धि के द्वंद्व) को गीतात्मक और यहां तक ​​कि दुखद (द टू जेंटलमेन में प्रोटियस के विश्वासघात) के साथ प्रतिभाशाली ढंग से संयोजित करने की एक महान क्षमता है। वेरोना की, "द मर्चेंट ऑफ वेनिस" में शाइलॉक की साज़िशें)। शेक्सपियर के पात्र आश्चर्यजनक रूप से बहुआयामी हैं; उनकी छवियां पुनर्जागरण के लोगों की विशेषताओं को दर्शाती हैं: इच्छाशक्ति, स्वतंत्रता की इच्छा और जीवन का प्यार। इन कॉमेडीज़ की महिला पात्र विशेष रूप से दिलचस्प हैं - वे पुरुषों के बराबर हैं, स्वतंत्र, ऊर्जावान, सक्रिय और असीम रूप से आकर्षक हैं। शेक्सपियर के हास्य विविध हैं। शेक्सपियर कॉमेडी की विभिन्न शैलियों का उपयोग करते हैं - रोमांटिक कॉमेडी (ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम), पात्रों की कॉमेडी (द टैमिंग ऑफ द श्रू), सिटकॉम (द कॉमेडी ऑफ एरर्स)।

इसी अवधि (1590-1600) के दौरान शेक्सपियर ने कई ऐतिहासिक इतिवृत्त लिखे। जिनमें से प्रत्येक अंग्रेजी इतिहास के एक कालखंड को कवर करता है।

स्कार्लेट और सफ़ेद गुलाब के बीच संघर्ष के समय के बारे में:

हेनरी VI (तीन भाग)

सामंती बैरन और पूर्ण राजशाही के बीच संघर्ष की पिछली अवधि के बारे में:

हेनरी चतुर्थ (दो भाग)

नाटकीय इतिहास की शैली केवल अंग्रेजी पुनर्जागरण की विशेषता है। सबसे अधिक संभावना है, ऐसा इसलिए हुआ क्योंकि प्रारंभिक अंग्रेजी मध्य युग की पसंदीदा नाट्य शैली धर्मनिरपेक्ष उद्देश्यों वाले रहस्य थे। परिपक्व पुनर्जागरण की नाटकीयता उनके प्रभाव में बनी; और नाटकीय इतिहास में कई रहस्यमय विशेषताएं संरक्षित हैं: घटनाओं का एक विस्तृत कवरेज, कई पात्र, एपिसोड का एक मुफ्त विकल्प। हालाँकि, रहस्यों के विपरीत, इतिहास बाइबिल का इतिहास नहीं, बल्कि राज्य का इतिहास प्रस्तुत करता है। यहां, संक्षेप में, वह सद्भाव के आदर्शों की ओर भी मुड़ता है - लेकिन विशेष रूप से राज्य सद्भाव, जिसे वह मध्ययुगीन सामंती नागरिक संघर्ष पर राजशाही की जीत में देखता है। नाटकों के अंत में अच्छी जीत होती है; बुराई, चाहे उसका मार्ग कितना भी भयानक और खूनी क्यों न हो, परास्त कर दी गई है। इस प्रकार, शेक्सपियर के काम की पहली अवधि में, मुख्य पुनर्जागरण विचार की व्याख्या विभिन्न स्तरों पर की गई - व्यक्तिगत और राज्य: सद्भाव और मानवतावादी आदर्शों की उपलब्धि।

उसी अवधि के दौरान, शेक्सपियर ने दो त्रासदियाँ लिखीं:

द्वितीय (दुखद) अवधि (1601-1607)

इसे शेक्सपियर के काम का दुखद काल माना जाता है। मुख्यतः त्रासदी को समर्पित। इस अवधि के दौरान नाटककार अपनी रचनात्मकता के शिखर पर पहुंच गया:

उनमें अब दुनिया की सामंजस्यपूर्ण भावना का कोई निशान नहीं है, यहां शाश्वत और अघुलनशील संघर्ष प्रकट होते हैं। यहां त्रासदी न केवल व्यक्ति और समाज के टकराव में है, बल्कि नायक की आत्मा के आंतरिक अंतर्विरोधों में भी है। समस्या को सामान्य दार्शनिक स्तर पर लाया जाता है, और पात्र असामान्य रूप से बहुआयामी और मनोवैज्ञानिक रूप से विशाल बने रहते हैं। साथ ही, यह बहुत महत्वपूर्ण है कि शेक्सपियर की महान त्रासदियों में भाग्य के प्रति भाग्यवादी दृष्टिकोण का पूर्ण अभाव है, जो त्रासदी को पूर्व निर्धारित करता है। मुख्य जोर, पहले की तरह, नायक के व्यक्तित्व पर दिया गया है, जो अपने भाग्य और अपने आस-पास के लोगों के भाग्य को आकार देता है।

उसी अवधि के दौरान, शेक्सपियर ने दो हास्य रचनाएँ लिखीं:

तृतीय (रोमांटिक) अवधि (1608-1612)

इसे शेक्सपियर के काम का रोमांटिक काल माना जाता है।

उनके कार्य के अंतिम काल के कार्य:

ये काव्यात्मक कहानियाँ हैं जो हकीकत से दूर सपनों की दुनिया में ले जाती हैं। यथार्थवाद की पूर्ण सचेत अस्वीकृति और रोमांटिक फंतासी में वापसी को शेक्सपियर के विद्वानों द्वारा स्वाभाविक रूप से मानवतावादी आदर्शों में नाटककार की निराशा और सद्भाव प्राप्त करने की असंभवता की मान्यता के रूप में व्याख्या की गई है। यह मार्ग - सद्भाव में विजयी उल्लासपूर्ण विश्वास से लेकर थकी हुई निराशा तक - वास्तव में पुनर्जागरण के संपूर्ण विश्वदृष्टिकोण द्वारा अपनाया गया था।

शेक्सपियर का ग्लोब थिएटर

शेक्सपियर के नाटकों की अतुलनीय विश्वव्यापी लोकप्रियता को नाटककार के अंदर से थिएटर के उत्कृष्ट ज्ञान द्वारा सुगम बनाया गया था। शेक्सपियर का लगभग पूरा लंदन जीवन किसी न किसी तरह से थिएटर से जुड़ा था, और 1599 से - ग्लोब थिएटर के साथ, जो सबसे महत्वपूर्ण केंद्रों में से एक था। सांस्कृतिक जीवनइंग्लैण्ड. यहीं पर आर. बरबेज की मंडली "द लॉर्ड चेम्बरलेन्स मेन" नए पुनर्निर्मित भवन में चली गई, ठीक उसी समय जब शेक्सपियर मंडली के शेयरधारकों में से एक बन गए। शेक्सपियर ने लगभग 1603 तक मंच पर अभिनय किया - किसी भी स्थिति में, इस समय के बाद प्रदर्शनों में उनकी भागीदारी का कोई उल्लेख नहीं है। जाहिर है, शेक्सपियर एक अभिनेता के रूप में विशेष रूप से लोकप्रिय नहीं थे - ऐसी जानकारी है कि उन्होंने छोटी और एपिसोडिक भूमिकाएँ निभाईं। फिर भी, उन्होंने स्टेज स्कूल पूरा किया - मंच पर काम करने से निस्संदेह शेक्सपियर को अभिनेता और दर्शकों के बीच बातचीत के तंत्र और दर्शकों की सफलता के रहस्यों को अधिक सटीक रूप से समझने में मदद मिली। एक थिएटर शेयरधारक और एक नाटककार दोनों के रूप में शेक्सपियर के लिए दर्शकों की सफलता बहुत महत्वपूर्ण थी - और 1603 के बाद वह ग्लोब के साथ निकटता से जुड़े रहे, जिसके मंच पर उनके द्वारा लिखे गए लगभग सभी नाटकों का मंचन किया गया था। ग्लोबस हॉल के डिज़ाइन ने एक प्रदर्शन में विभिन्न सामाजिक और संपत्ति वर्गों के दर्शकों के संयोजन को पूर्व निर्धारित किया, जबकि थिएटर में कम से कम 1,500 दर्शक बैठ सकते थे। नाटककारों और अभिनेताओं को विविध दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने के सबसे कठिन कार्य का सामना करना पड़ा। शेक्सपियर के नाटकों ने इस कार्य को अधिकतम सीमा तक पूरा किया और सभी श्रेणियों के दर्शकों के साथ सफलता प्राप्त की।

शेक्सपियर के नाटकों की गतिशील वास्तुकला काफी हद तक 16वीं शताब्दी की नाट्य प्रौद्योगिकी की विशिष्टताओं से निर्धारित होती थी। - बिना पर्दे वाला खुला मंच, न्यूनतम साज-सामान, बेहद पारंपरिक मंच डिजाइन। इसने हमें अभिनेता और उसकी मंच कला पर ध्यान केंद्रित करने के लिए मजबूर किया। शेक्सपियर के नाटकों में प्रत्येक भूमिका (अक्सर एक विशिष्ट अभिनेता के लिए लिखी गई) मनोवैज्ञानिक रूप से विशाल है और इसकी मंचीय व्याख्या के लिए विशाल अवसर प्रदान करती है; भाषण की शाब्दिक संरचना न केवल खेल से खेल और चरित्र से चरित्र में बदलती है, बल्कि आंतरिक विकास और मंच परिस्थितियों (हेमलेट, ओथेलो, रिचर्ड III, आदि) के आधार पर भी बदलती है। यह अकारण नहीं है कि कई विश्व-प्रसिद्ध अभिनेता शेक्सपियर के प्रदर्शनों की सूची में चमके।

शेक्सपियर के ग्लोब थिएटर का गौरवशाली इतिहास 1599 में शुरू हुआ, जब लंदन में, जो नाटकीय कला के प्रति अपने महान प्रेम से प्रतिष्ठित था, सार्वजनिक थिएटर भवनों का एक के बाद एक निर्माण किया गया। ग्लोब के निर्माण के दौरान, लंदन के पहले सार्वजनिक थिएटर (इसे "थिएटर" कहा जाता था) की ध्वस्त इमारत से बची हुई निर्माण सामग्री का उपयोग किया गया था। इमारत के मालिक, प्रसिद्ध अंग्रेजी अभिनेताओं की एक मंडली, बरबेज, की भूमि का पट्टा समाप्त हो गया था; इसलिए उन्होंने थिएटर को एक नए स्थान पर फिर से बनाने का फैसला किया। मंडली के प्रमुख नाटककार, विलियम शेक्सपियर, जो 1599 तक बर्बेज के "लॉर्ड चेम्बरलेन्स मेन" थिएटर के शेयरधारकों में से एक बन गए थे, निस्संदेह इस निर्णय में शामिल थे।

आम जनता के लिए थिएटर मुख्य रूप से शहर के बाहर, यानी लंदन में बनाए गए थे। - लंदन शहर के अधिकार क्षेत्र से बाहर। यह शहर के अधिकारियों की शुद्धतावादी भावना से समझाया गया था, जो सामान्य तौर पर थिएटर के प्रति शत्रुतापूर्ण थे। ग्लोब 17वीं सदी की शुरुआत की एक विशिष्ट सार्वजनिक थिएटर इमारत थी: रोमन एम्फीथिएटर के आकार में एक अंडाकार कमरा, जो बिना छत के एक ऊंची दीवार से घिरा हुआ था। थिएटर को इसका नाम ग्लोब को सहारा देने वाली एटलस की मूर्ति से मिला, जो इसके प्रवेश द्वार को सुशोभित करती थी। यह ग्लोब ("ग्लोब") प्रसिद्ध शिलालेख के साथ एक रिबन से घिरा हुआ था: "पूरी दुनिया अभिनय कर रही है" (अव्य। टोटस मुंडस एगिट हिस्ट्रियोनेम; बेहतर ज्ञात अनुवाद: "पूरी दुनिया एक थिएटर है")।

मंच इमारत के पीछे सटा हुआ था; इसके गहरे भाग के ऊपर तथाकथित ऊपरी मंच क्षेत्र उग आया। "गैलरी"; इससे भी ऊपर एक "घर" था - एक या दो खिड़कियों वाली एक इमारत। इस प्रकार, थिएटर में कार्रवाई के चार स्थान थे: प्रोसेनियम, जो हॉल में गहराई तक फैला हुआ था और तीन तरफ से जनता से घिरा हुआ था, जिस पर कार्रवाई का मुख्य भाग खेला जाता था; गैलरी के नीचे मंच का गहरा भाग, जहाँ आंतरिक दृश्य खेले जाते थे; एक गैलरी जिसका उपयोग किले की दीवार या बालकनी को चित्रित करने के लिए किया जाता था (हैमलेट के पिता का भूत यहां दिखाई दिया था या रोमियो और जूलियट में बालकनी पर प्रसिद्ध दृश्य हुआ था); और एक "घर", जिसकी खिड़कियों में अभिनेता भी दिखाई दे सकते थे। इससे एक गतिशील तमाशा बनाना संभव हो गया, जिसमें कार्रवाई के विभिन्न स्थानों को नाटकीयता में शामिल किया गया और दर्शकों के ध्यान के बदलते बिंदुओं को शामिल किया गया, जिससे सेट पर जो हो रहा था उसमें रुचि बनाए रखने में मदद मिली। यह अत्यंत महत्वपूर्ण था: हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि सभागार का ध्यान किसी भी सहायक साधन द्वारा समर्थित नहीं था - प्रदर्शन दिन के उजाले में, पर्दे के बिना, दर्शकों की निरंतर दहाड़ के तहत, पूरी आवाज में एनिमेटेड रूप से छापों का आदान-प्रदान करते हुए किया गया था।

विभिन्न स्रोतों के अनुसार, ग्लोब सभागार में 1200 से 3000 दर्शक बैठ सकते थे। हॉल की सटीक क्षमता स्थापित करना असंभव है - आम लोगों के लिए बड़ी संख्या में सीटें उपलब्ध नहीं थीं; वे स्टालों में गंदगी भरे फर्श पर खड़े थे। विशेषाधिकार प्राप्त दर्शकों को कुछ सुख-सुविधाओं के साथ ठहराया गया था: दीवार के भीतरी हिस्से में अभिजात वर्ग के लिए बक्से थे, उनके ऊपर अमीर लोगों के लिए एक गैलरी थी। सबसे अमीर और सबसे महान व्यक्ति मंच के किनारे पोर्टेबल तीन-पैर वाले स्टूल पर बैठे थे। दर्शकों के लिए (शौचालय सहित) कोई अतिरिक्त सुविधाएं नहीं थीं; शारीरिक ज़रूरतें, यदि आवश्यक हो, प्रदर्शन के दौरान आसानी से पूरी की गईं - ठीक सभागार में। इसलिए, छत की कमी को नुकसान के बजाय लाभ के रूप में माना जा सकता है - एक आमद ताजी हवानाट्य कला के समर्पित प्रशंसकों को दम घुटने नहीं दिया।

हालाँकि, नैतिकता की ऐसी सादगी उस समय के शिष्टाचार के नियमों से पूरी तरह मेल खाती थी, और ग्लोब थिएटर बहुत जल्द इंग्लैंड के मुख्य सांस्कृतिक केंद्रों में से एक बन गया: विलियम शेक्सपियर और पुनर्जागरण के अन्य उत्कृष्ट नाटककारों के सभी नाटकों का मंचन इस पर किया गया था। अवस्था।

हालाँकि, 1613 में, शेक्सपियर के हेनरी VIII के प्रीमियर के दौरान, थिएटर में आग लग गई: एक मंच तोप की गोली से निकली चिंगारी मंच के पीछे की छत पर लगी। ऐतिहासिक साक्ष्य बताते हैं कि आग में कोई हताहत नहीं हुआ, लेकिन इमारत जलकर खाक हो गई। "प्रथम ग्लोब" के अंत ने प्रतीकात्मक रूप से साहित्यिक और नाटकीय युग में बदलाव को चिह्नित किया: इस समय के आसपास, विलियम शेक्सपियर ने नाटक लिखना बंद कर दिया।

ग्लोबस में आग लगने के बारे में पत्र

"और अब मैं इस सप्ताह बैंकसाइड में जो हुआ उसकी कहानी के साथ आपका मनोरंजन करूंगा। महामहिम के कलाकार ऑल इज़ ट्रू (हेनरी VIII) नामक एक नया नाटक प्रस्तुत कर रहे थे, जो हेनरी VIII के शासनकाल के मुख्य आकर्षण का प्रतिनिधित्व करता था। प्रोडक्शन को सजाया गया था असाधारण धूमधाम, और यहां तक ​​कि मंच पर आवरण भी आश्चर्यजनक रूप से सुंदर था। जॉर्ज और गार्टर के आदेश के शूरवीर, कढ़ाई वाली वर्दी में गार्ड, आदि - सब कुछ महानता को पहचानने योग्य बनाने के लिए पर्याप्त से अधिक था, अगर हास्यास्पद नहीं था। तो, राजा हेनरी ने कार्डिनल वोल्सी के घर में एक मुखौटा की व्यवस्था की: वह मंच पर दिखाई देता है, कई स्वागत शॉट्स सुनाई देते हैं। गोलियों में से एक, जाहिरा तौर पर, दृश्यों में फंस गई - और फिर सब कुछ हुआ। सबसे पहले, केवल एक छोटा सा धुआं दिखाई दे रहा था मंच पर जो कुछ हो रहा था, उससे मंत्रमुग्ध होकर दर्शकों ने उस पर कोई ध्यान नहीं दिया; लेकिन कुछ ही सेकंड में आग छत तक फैल गई और तेजी से फैलने लगी, जिससे पूरी इमारत कुछ ही देर में नष्ट हो गई। एक घंटे से भी अधिक। हाँ, वे इस ठोस इमारत के लिए विनाशकारी क्षण थे, जहाँ केवल लकड़ी, पुआल और कुछ चिथड़े ही जलते थे। सच है, पुरुषों में से एक की पतलून में आग लग गई थी, और उसे आसानी से तला जा सकता था, लेकिन उसने (भगवान का शुक्र है!) समय रहते अनुमान लगाकर एक बोतल से शराब की मदद से आग बुझा दी।''

सर हेनरी वॉटन

जल्द ही इमारत का पुनर्निर्माण किया गया, इस बार पत्थर से; मंच के गहरे हिस्से के ऊपर की छप्पर वाली छत को टाइलों से बदल दिया गया। बरबेज की मंडली 1642 तक "सेकंड ग्लोब" में खेलती रही, जब प्यूरिटन पार्लियामेंट और लॉर्ड प्रोटेक्टर क्रॉमवेल ने सभी थिएटरों को बंद करने और सभी नाटकीय मनोरंजन पर रोक लगाने का फरमान जारी किया। 1644 में, खाली "सेकंड ग्लोब" को किराए के परिसर में फिर से बनाया गया था। थिएटर का इतिहास तीन शताब्दियों से अधिक समय तक बाधित रहा।

ग्लोब थिएटर के आधुनिक पुनर्निर्माण का विचार, अजीब तरह से, ब्रिटिशों का नहीं, बल्कि अमेरिकी अभिनेता, निर्देशक और निर्माता सैम वानमेकर का है। वह 1949 में पहली बार लंदन आए और लगभग बीस वर्षों तक अपने समान विचारधारा वाले लोगों के साथ मिलकर एलिजाबेथ युग के थिएटरों के बारे में थोड़ा-थोड़ा करके सामग्री एकत्र करते रहे। 1970 तक, वानामेकर ने खोए हुए थिएटर के पुनर्निर्माण और एक शैक्षिक केंद्र और स्थायी प्रदर्शनी स्थल बनाने के लिए शेक्सपियर ग्लोब ट्रस्ट की स्थापना की थी। इस परियोजना पर 25 वर्षों से अधिक समय तक काम चलता रहा; पुनर्निर्मित ग्लोब के उद्घाटन से लगभग चार साल पहले, 1993 में वानामेकर की मृत्यु हो गई। थिएटर के पुनर्निर्माण के लिए दिशानिर्देश पुराने ग्लोब की नींव के खुदाई किए गए टुकड़े थे, साथ ही पास का रोज़ थिएटर भी था, जहां "पूर्व-ग्लोब" समय में शेक्सपियर के नाटकों का मंचन किया गया था। नई इमारत 16वीं शताब्दी की परंपराओं के अनुसार संसाधित हरी ओक की लकड़ी से बनाई गई थी। और लगभग पहले जैसी ही जगह पर स्थित है - नया ग्लोबस पुराने ग्लोबस से 300 मीटर की दूरी पर है। सावधानीपूर्वक पुनर्निर्माण उपस्थितिभवन के आधुनिक तकनीकी उपकरणों के साथ संयुक्त।

नया ग्लोब 1997 में शेक्सपियर ग्लोब थिएटर के नाम से खुला। चूंकि, ऐतिहासिक वास्तविकताओं के अनुसार, नई इमारत बिना छत के बनाई गई थी, इसमें प्रदर्शन केवल वसंत और गर्मियों में आयोजित किए जाते हैं। हालाँकि, लंदन के सबसे पुराने थिएटर, ग्लोब का दौरा प्रतिदिन आयोजित किया जाता है। पहले से ही इस शताब्दी में, पुनर्स्थापित ग्लोब के बगल में, शेक्सपियर को समर्पित एक थीम पार्क संग्रहालय खोला गया था। इसमें महान नाटककार को समर्पित दुनिया की सबसे बड़ी प्रदर्शनी है; आगंतुकों के लिए विभिन्न थीम पर आधारित मनोरंजन कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं: यहां आप स्वयं एक सॉनेट लिखने का प्रयास कर सकते हैं; तलवार की लड़ाई देखें, और यहां तक ​​कि शेक्सपियर नाटक के निर्माण में भी भाग लें।

शेक्सपियर की भाषा और मंच उपकरण

सामान्य तौर पर, शेक्सपियर के नाटकीय कार्यों की भाषा असामान्य रूप से समृद्ध है: भाषाशास्त्रियों और साहित्यिक विद्वानों के शोध के अनुसार, उनकी शब्दावली में 15,000 से अधिक शब्द हैं। पात्रों का भाषण सभी प्रकार के रूपकों - रूपकों, रूपकों, परिधियों आदि से परिपूर्ण है। नाटककार ने अपने नाटकों में 16वीं सदी के गीत काव्य के कई रूपों का इस्तेमाल किया। - सॉनेट, कैनज़ोन, एल्बम, एपिथेलम, आदि। खाली छंद, जिसका उपयोग मुख्य रूप से उनके नाटकों को लिखने के लिए किया जाता है, लचीला और प्राकृतिक है। यह अनुवादकों के लिए शेक्सपियर के काम की जबरदस्त अपील को स्पष्ट करता है। विशेष रूप से, रूस में कई उस्तादों ने शेक्सपियर के नाटकों के अनुवाद की ओर रुख किया साहित्यिक पाठ- एन. करमज़िन से लेकर ए. रैडलोवा, वी. नाबोकोव, बी. पास्टर्नक, एम. डोंस्कॉय और अन्य।

पुनर्जागरण के मंचीय साधनों के अतिसूक्ष्मवाद ने शेक्सपियर की नाटकीयता को 20वीं शताब्दी की शुरुआत में विश्व रंगमंच के विकास में एक नए चरण में व्यवस्थित रूप से विलय करने की अनुमति दी। - निर्देशक का थिएटर, व्यक्तिगत अभिनेता के काम पर नहीं, बल्कि प्रदर्शन के समग्र वैचारिक समाधान पर केंद्रित था। शेक्सपियर की सभी अनेक प्रस्तुतियों के सामान्य सिद्धांतों को सूचीबद्ध करना भी असंभव है - विस्तृत रोजमर्रा की व्याख्या से लेकर अत्यधिक सशर्त प्रतीकात्मकता तक; प्रहसन-कॉमेडी से लेकर शोकगीत-दार्शनिक या रहस्य-त्रासदी तक। यह दिलचस्प है कि शेक्सपियर के नाटक अभी भी लगभग किसी भी स्तर के दर्शकों के लिए लक्षित हैं - सौंदर्यवादी बुद्धिजीवियों से लेकर न मांग करने वाले दर्शकों तक। यह, जटिल दार्शनिक मुद्दों के साथ, जटिल साज़िश, विभिन्न मंच एपिसोड के बहुरूपदर्शक, हास्य दृश्यों के साथ दयनीय दृश्यों को बदलने और मुख्य कार्रवाई में झगड़े, संगीत संख्या आदि को शामिल करने से सुगम होता है।

शेक्सपियर की नाटकीय कृतियाँ कई संगीत थिएटर प्रदर्शनों (ओपेरा ओथेलो, फालस्टाफ (द मैरी वाइव्स ऑफ विंडसर पर आधारित) और डी. वर्डी द्वारा मैकबेथ; एस. प्रोकोफिव द्वारा बैले रोमियो एंड जूलियट और कई अन्य) का आधार बन गईं।

शेक्सपियर का प्रस्थान

1610 के आसपास शेक्सपियर ने लंदन छोड़ दिया और स्ट्रैटफ़ोर्ड-अपॉन-एवन लौट आये। 1612 तक उन्होंने थिएटर से संपर्क नहीं खोया: 1611 में विंटर टेल लिखी गई, 1612 में - आखिरी नाटकीय काम, द टेम्पेस्ट। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में उन्होंने साहित्यिक गतिविधियों से संन्यास ले लिया और अपने परिवार के साथ चुपचाप और किसी का ध्यान नहीं गया। यह संभवतः एक गंभीर बीमारी के कारण था - इसका संकेत शेक्सपियर की जीवित वसीयत से मिलता है, जो स्पष्ट रूप से 15 मार्च 1616 को जल्दबाजी में तैयार की गई थी और बदली हुई लिखावट में हस्ताक्षरित थी। 23 अप्रैल, 1616 को सभी समय के सबसे प्रसिद्ध नाटककार की स्ट्रैटफ़ोर्ड-अपॉन-एवन में मृत्यु हो गई।

शेक्सपियर के काम का प्रभाव विश्व साहित्य

विश्व साहित्य और संस्कृति पर विलियम शेक्सपियर द्वारा बनाई गई छवियों के प्रभाव को कम करके आंकना मुश्किल है। हेमलेट, मैकबेथ, किंग लियर, रोमियो और जूलियट - ये नाम लंबे समय से घरेलू नाम बन गए हैं। इनका उपयोग न केवल में किया जाता है कला का काम करता है, लेकिन सामान्य बोलचाल में भी कुछ मानव प्रकार के पदनाम के रूप में। हमारे लिए, ओथेलो एक ईर्ष्यालु व्यक्ति है, लियर उन उत्तराधिकारियों से वंचित माता-पिता है जिन्हें उसने स्वयं आशीर्वाद दिया था, मैकबेथ सत्ता का हड़पने वाला है, और हेमलेट आंतरिक विरोधाभासों से टूटा हुआ व्यक्ति है।

शेक्सपियर की छवियों का 19वीं सदी के रूसी साहित्य पर बहुत बड़ा प्रभाव था। अंग्रेजी नाटककार के नाटक आई.एस. को संबोधित थे। तुर्गनेव, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखव और अन्य लेखक। 20वीं सदी में, रुचि भीतर की दुनियालोगों और शेक्सपियर की रचनाओं के उद्देश्यों और नायकों ने कवियों को फिर से उत्साहित किया। हम उन्हें एम. स्वेतेवा, बी. पास्टर्नक, वी. वायसोस्की में पाते हैं।

क्लासिकिज़्म और ज्ञानोदय के युग में, शेक्सपियर को "प्रकृति" का पालन करने की उनकी क्षमता के लिए पहचाना गया था, लेकिन "नियमों" की अज्ञानता के लिए उनकी निंदा की गई: वोल्टेयर ने उन्हें "शानदार बर्बर" कहा। अंग्रेजी शैक्षिक आलोचना ने शेक्सपियर की जीवन जैसी सच्चाई को महत्व दिया। जर्मनी में, शेक्सपियर को जे. हर्डर और गोएथे (गोएथे का स्केच "शेक्सपियर एंड द एंड ऑफ हिम," 1813-1816) द्वारा एक अप्राप्य ऊंचाई तक पहुंचाया गया था। रूमानियत की अवधि के दौरान, शेक्सपियर के काम की समझ को जी. हेगेल, एस. टी. कोलरिज, स्टेंडल और वी. ह्यूगो द्वारा गहरा किया गया था।

रूस में, शेक्सपियर का उल्लेख पहली बार 1748 में ए.पी. सुमारोकोव द्वारा किया गया था, हालाँकि, 18वीं शताब्दी के दूसरे भाग में भी, शेक्सपियर अभी भी रूस में बहुत कम जाना जाता था। शेक्सपियर 19वीं सदी के पहले भाग में रूसी संस्कृति का एक तथ्य बन गए: डिसमब्रिस्ट आंदोलन (वी.के. कुचेलबेकर, के.एफ. रेलीव, ए.एस. ग्रिबॉयडोव, ए.ए. बेस्टुज़ेव, आदि) से जुड़े लेखकों ने उनकी ओर रुख किया।, ए.एस. पुश्किन, जिन्होंने मुख्य देखा शेक्सपियर की निष्पक्षता, पात्रों की सच्चाई और "समय का सच्चा चित्रण" के फायदे और त्रासदी "बोरिस गोडुनोव" में शेक्सपियर की परंपराओं को विकसित किया गया। रूसी साहित्य में यथार्थवाद के संघर्ष में वी.जी. बेलिंस्की भी शेक्सपियर पर निर्भर हैं। शेक्सपियर का महत्व विशेष रूप से 19वीं सदी के 30-50 के दशक में बढ़ गया। शेक्सपियर की छवियों को आधुनिक समय में पेश करके, ए. आई. हर्ज़ेन, आई. ए. गोंचारोव और अन्य ने उस समय की त्रासदी को बेहतर ढंग से समझने में मदद की। एक उल्लेखनीय घटना एन. ए. पोलेवॉय (1837) द्वारा अनुवादित "हैमलेट" का निर्माण था, जिसमें पी. एस. मोचलोव (मॉस्को) और वी. ए. कराटीगिन (सेंट पीटर्सबर्ग) शीर्षक भूमिका में थे। हेमलेट की त्रासदी में वी. जी. बेलिंस्की और उस युग के अन्य प्रगतिशील लोगों ने अपनी पीढ़ी की त्रासदी देखी। हेमलेट की छवि आई. एस. तुर्गनेव का ध्यान आकर्षित करती है, जिन्होंने उसमें मौजूद विशेषताओं को पहचाना। अतिरिक्त लोग"(लेख "हैमलेट और डॉन क्विक्सोट", 1860), एफ. एम. दोस्तोवस्की।

रूस में शेक्सपियर के काम की समझ के समानांतर, शेक्सपियर के कार्यों से परिचय स्वयं गहरा और विस्तारित हुआ। 18वीं और 19वीं सदी की शुरुआत में, मुख्य रूप से शेक्सपियर के फ्रांसीसी रूपांतरणों का अनुवाद किया गया था। 19वीं सदी के पहले भाग के अनुवाद या तो शाब्दिकता (हैमलेट, एम. व्रोनचेंको द्वारा अनुवादित, 1828) या अत्यधिक स्वतंत्रता (हैमलेट, पोलेवॉय द्वारा अनुवादित) के दोषी थे। 1840-1860 में, ए. 1865-1868 में, एन.वी. गेरबेल द्वारा संपादित, पहला "रूसी लेखकों द्वारा अनुवादित शेक्सपियर के नाटकीय कार्यों का पूरा संग्रह" प्रकाशित हुआ था। 1902-1904 में, एस. ए. वेंगेरोव के संपादन में, शेक्सपियर की दूसरी पूर्व-क्रांतिकारी संपूर्ण रचनाएँ प्रकाशित हुईं।

उन्नत रूसी विचार की परंपराओं को के. मार्क्स और एफ. एंगेल्स द्वारा किए गए गहन सामान्यीकरणों के आधार पर सोवियत शेक्सपियर अध्ययनों द्वारा जारी और विकसित किया गया था। 20 के दशक की शुरुआत में, ए. वी. लुनाचार्स्की द्वारा शेक्सपियर पर व्याख्यान दिए गए थे। शेक्सपियर की विरासत के अध्ययन का कला ऐतिहासिक पहलू सामने आता है (वी.के. मुलर, आई.ए. अक्स्योनोव)। ऐतिहासिक और साहित्यिक मोनोग्राफ दिखाई देते हैं (ए. ए. स्मिरनोव) और व्यक्तिगत समस्याग्रस्त कार्य(एम. एम. मोरोज़ोव)। में महत्वपूर्ण योगदान आधुनिक विज्ञानशेक्सपियर पर काम ए. ए. एनिक्स्ट, एन. या. बर्कोवस्की द्वारा प्रस्तुत किया गया है, और एक मोनोग्राफ एल. ई. पिंस्की द्वारा प्रस्तुत किया गया है। फ़िल्म निर्देशक जी. एम. कोज़िंटसेव और एस. आई. युत्केविच शेक्सपियर के काम की प्रकृति की एक अनोखे तरीके से व्याख्या करते हैं।

रूपकों और रसीले रूपकों, अतिशयोक्ति और असामान्य तुलनाओं, "डरावनी और विदूषकता, तर्क और प्रभाव" की आलोचना करना - चरित्र लक्षणशेक्सपियर के नाटकों की शैली के अनुसार, टॉल्स्टॉय ने उन्हें समाज के "उच्च वर्ग" की जरूरतों को पूरा करने वाली असाधारण कला के संकेत के रूप में लिया। टॉल्स्टॉय एक ही समय में महान नाटककार के नाटकों के कई फायदे बताते हैं: उनकी उल्लेखनीय "उन दृश्यों का नेतृत्व करने की क्षमता जिसमें भावनाओं की गति व्यक्त होती है," उनके नाटकों की असाधारण मंच गुणवत्ता, उनकी वास्तविक नाटकीयता। शेक्सपियर पर लेख में नाटकीय संघर्ष, पात्रों, कार्रवाई के विकास, पात्रों की भाषा, नाटक निर्माण की तकनीक आदि के बारे में टॉल्स्टॉय के गहरे निर्णय शामिल हैं।

उन्होंने कहा: "इसलिए मैंने खुद को शेक्सपियर को दोष देने की अनुमति दी। लेकिन उनके साथ, हर व्यक्ति कार्य करता है; और यह हमेशा स्पष्ट है कि वह इस तरह से कार्य क्यों करता है। उसके पास शिलालेख के साथ खंभे थे: चांदनी, घर। और भगवान का शुक्र है, क्योंकि सभी का ध्यान था नाटक के सार पर ध्यान केंद्रित किया, लेकिन अब यह पूरी तरह विपरीत है। टॉल्स्टॉय, जिन्होंने शेक्सपियर को "इनकार" किया, ने उन्हें नाटककारों से ऊपर रखा - उनके समकालीन, जिन्होंने "मूड", "पहेलियाँ", "प्रतीकों" के अप्रभावी नाटक बनाए।

यह स्वीकार करते हुए कि शेक्सपियर के प्रभाव में संपूर्ण विश्व नाटक विकसित हुआ, जिसका कोई "धार्मिक आधार" नहीं था, टॉल्स्टॉय ने अपने "नाटकीय नाटकों" को इसके लिए जिम्मेदार ठहराया, यह देखते हुए कि वे "संयोग से" लिखे गए थे। इस प्रकार, आलोचक वी.वी. स्टासोव, जिन्होंने उनके लोक नाटक "द पावर ऑफ डार्कनेस" की उपस्थिति का उत्साहपूर्वक स्वागत किया, ने पाया कि यह शेक्सपियर की शक्ति के साथ लिखा गया था।

1928 में, शेक्सपियर के "हैमलेट" को पढ़ने के अपने अनुभव के आधार पर, एम.आई. स्वेतेवा ने तीन कविताएँ लिखीं: "ओफेलिया टू हैमलेट," "ओफेलिया इन डिफेंस ऑफ द क्वीन," और "हैमलेट्स डायलॉग विद कॉन्शियस।"

मरीना स्वेतेवा की तीनों कविताओं में, एक ही मकसद को पहचाना जा सकता है जो दूसरों पर हावी है: जुनून का मकसद। इसके अलावा, "गर्म दिल" के विचारों के वाहक की भूमिका ओफेलिया की है, जो शेक्सपियर में सद्गुण, पवित्रता और मासूमियत के मॉडल के रूप में दिखाई देती है। वह रानी गर्ट्रूड की प्रबल रक्षक बन जाती है और यहां तक ​​कि उसे जुनून से भी पहचाना जाता है।

19वीं सदी के मध्य 30 के दशक से, शेक्सपियर ने रूसी रंगमंच के प्रदर्शनों की सूची में एक बड़े स्थान पर कब्जा कर लिया है। पी. एस. मोचलोव (रिचर्ड III, ओथेलो, लियर, हैमलेट), वी. ए. कराटीगिन (हैमलेट, लियर) शेक्सपियर की भूमिकाओं के प्रसिद्ध कलाकार हैं। मॉस्को मैली थिएटर ने 19वीं सदी के दूसरे भाग में - 20वीं सदी की शुरुआत में नाटकीय अवतार का अपना स्कूल - रोमांस के तत्वों के साथ मंच यथार्थवाद का संयोजन - बनाया, जिसने शेक्सपियर के जी. फेडोटोवा, ए. लेन्स्की जैसे उत्कृष्ट व्याख्याकारों को तैयार किया। ए. युज़हिन, एम. एर्मोलोवा। 20वीं सदी की शुरुआत में, मॉस्को आर्ट थिएटर ने शेक्सपियरियन प्रदर्शनों की सूची ("जूलियस सीज़र", 1903, का मंचन के.एस. स्टैनिस्लावस्की की भागीदारी के साथ वीएल आई. नेमीरोविच-डैनचेंको द्वारा किया गया; "हैमलेट", 1911, जी द्वारा मंचित किया गया) की ओर रुख किया। . क्रेग; सीज़र और हेमलेट - वी. आई. काचलोव

और:

क्या शेक्सपियर का अस्तित्व था? कवि के जीवन के बारे में जानकारी की कमी के कारण यह दावा लंबे समय से आम हो गया है कि शेक्सपियर उनके महान कार्यों के निर्माता नहीं थे। 18वीं सदी के 70 के दशक में, एक परिकल्पना सामने आई कि नाटकों के लेखक विलियम शेक्सपियर नहीं, बल्कि कोई अन्य व्यक्ति थे जो गुमनाम रहना चाहते थे। दो शताब्दियों की बहस और बहस के दौरान, दर्जनों परिकल्पनाएँ सामने रखी गई हैं, और अब, शायद, शेक्सपियर का एक भी या कम प्रसिद्ध समकालीन नहीं है जिसे शानदार नाटकों के लेखक होने का श्रेय नहीं दिया गया हो। मारिया मोलचानोवा शेक्सपियर के मुद्दे के पक्ष और विपक्ष में कारण बताती हैं।

शेक्सपियर की कृतियों के लेखकत्व के लिए एक दर्जन से अधिक दावेदार हैं।

महान अंग्रेजी नाटककार विलियम शेक्सपियर के जीवन की परिस्थितियों के बारे में अपेक्षाकृत कम जानकारी है, क्योंकि उन्होंने अपने युग के अधिकांश अन्य लेखकों के भाग्य को साझा किया था, जिनके व्यक्तित्व में उनके समकालीनों को विशेष रुचि नहीं थी। नाटककार की जीवनी के अध्ययन के बारे में बोलते हुए, सबसे पहले "गैर-स्ट्रैटफ़ोर्डियन" वैज्ञानिकों के एक समूह को उजागर करना उचित है, जिनके सदस्य स्ट्रैटफ़ोर्ड के अभिनेता शेक्सपियर के लेखकत्व से इनकार करते हैं और मानते हैं कि यह वह नाम है जिसके तहत कोई अन्य व्यक्ति या व्यक्तियों का समूह छिपा हुआ था, और, सबसे अधिक संभावना है, असली अभिनेता शेक्सपियर ने स्वयं अपने नाम का उपयोग करने की अनुमति दी थी। पारंपरिक दृष्टिकोण की अस्वीकृति 1848 से ज्ञात है, हालांकि गैर-स्ट्रैटफ़ोर्डियंस के बीच इस बात पर कोई सहमति नहीं है कि वास्तव में शेक्सपियर के कार्यों का वास्तविक लेखक कौन था।

विलियम शेक्सपियर का पोर्ट्रेट

इस सिद्धांत के समर्थकों का मानना ​​है ज्ञात तथ्यस्ट्रैटफ़ोर्ड के अभिनेता शेक्सपियर के बारे में शेक्सपियर के नाटकों और कविताओं की सामग्री और शैली का खंडन करते हैं। कथित उम्मीदवारों के संबंध में कई सिद्धांत सामने रखे गए हैं, और आज तक उनमें से कई दर्जन हैं।

शेक्सपियर का परिवार अनपढ़ था और वे हस्ताक्षर के स्थान पर क्रॉस लगाते थे

लंदन में ग्लोब थिएटर, जहां शेक्सपियर के नाटकों का मंचन किया जाता था

विलियम शेक्सपियर की कृतियों के शाब्दिक शब्दकोश में 15 हजार अलग-अलग शब्द हैं, जबकि किंग जेम्स बाइबिल के समकालीन अंग्रेजी अनुवाद में केवल 5 हजार हैं। हालाँकि, शेक्सपियर के समकालीन (मारलो, जॉनसन, जॉन डोने) भी कम विनम्र मूल के नहीं थे (वैसे, स्ट्रैटफ़ोर्ड के शेक्सपियर के पिता अमीर थे और शहर के गवर्नरों में से एक थे), लेकिन उनकी शिक्षा शेक्सपियर से कहीं आगे थी।

अपने समकालीनों में, शेक्सपियर को एक प्रतिभाशाली, स्व-सिखाया लेखक माना जाता था।

अपने समकालीनों में, नाटककार शेक्सपियर को कभी भी उच्च शिक्षित नहीं माना गया, बल्कि उन्हें एक सहज रूप से प्रतिभाशाली, स्व-सिखाया लेखक माना गया।

एक जुलूस के दौरान पालकी में महारानी एलिज़ाबेथ प्रथम, c. 1601 रॉबर्ट पीक, XVII सदी।

फ्रांसिस बेकन का पोर्ट्रेट

लेखकत्व के लिए एक अन्य दावेदार एडवर्ड डी वेरे, अर्ल ऑफ़ ऑक्सफ़ोर्ड थे। ऑक्सफोर्ड के 17वें अर्ल महारानी एलिजाबेथ प्रथम के दरबारी कवि थे और उन्होंने इंग्लैंड के चेम्बरलेन के रूप में कार्य किया था। उनकी कविताएँ शेक्सपियर की कविता "वीनस एंड एडोनिस" के समान हैं। इसके अलावा, काउंट के हथियारों का कोट एक टूटे हुए भाले के साथ कांपता हुआ शेर है, और अपने युग के प्रसिद्ध अभिजात वर्ग को शेक्सपियर के कई नाटकों में परिलक्षित महल की साज़िशों के बारे में पता था।

शेक्सपियर के संस्करणों में अंग्रेजी दरबार के बारे में गुप्त संदेश होते हैं

एडवर्ड डी वेरे का पोर्ट्रेट

एक अन्य उम्मीदवार शेक्सपियर के समकालीन, नाटककार क्रिस्टोफर मार्लो हैं। एक धारणा है कि उन्होंने छद्म नाम "शेक्सपियर" बनाया ताकि 1593 में अपनी नकली मृत्यु के बाद वह नाटककार के रूप में काम करना जारी रख सकें।

क्रिस्टोफर मार्लो का पोर्ट्रेट (1585)

एक अन्य उम्मीदवार रोजर मैनर्स, अर्ल ऑफ रटलैंड हैं। कॉलेज में, रटलैंड को "स्पीयरशेकर" उपनाम दिया गया था और बाद में उन्होंने रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न (हेमलेट के पात्र) के साथ पडुआ विश्वविद्यालय में अध्ययन किया।

रोजर मैनर्स का पोर्ट्रेट

सबसे लोकप्रिय दावेदारों में से अंतिम विलियम स्टेनली, अर्ल ऑफ डर्बी हैं। उनके बड़े भाई ने अपनी खुद की अभिनय मंडली चला रखी थी, जिसमें, कुछ लोगों का मानना ​​है, अभिनेता विलियम शेक्सपियर ने अपना करियर शुरू किया था।

विलियम शेक्सपियर (1564-1616) एक महान अंग्रेजी कवि और नाटककार, दुनिया के सर्वश्रेष्ठ लेखकों में से एक, इंग्लैंड के राष्ट्रीय कवि हैं। शेक्सपियर की कृतियों का दुनिया की सभी प्रमुख भाषाओं में अनुवाद किया गया है और अन्य सभी नाटककारों की तुलना में उनकी नाट्य प्रस्तुतियों की संख्या सबसे अधिक है।

जन्म और परिवार

विलियम का जन्म 1564 में स्ट्रैटफ़ोर्ड-अपॉन-एवन के छोटे से शहर में हुआ था। उनके जन्म की सही तारीख अज्ञात है; केवल बच्चे के बपतिस्मा का रिकॉर्ड है, जो 26 अप्रैल को हुआ था। चूँकि उस समय शिशुओं को जन्म के तीसरे दिन बपतिस्मा दिया जाता था, इसलिए यह माना जाता है कि कवि का जन्म 23 अप्रैल को हुआ था।

भविष्य की प्रतिभा के पिता, जॉन शेक्सपियर (1530-1601), एक धनी शहरवासी थे, मांस, ऊन और अनाज का व्यापार करते थे, दस्ताने का व्यापार करते थे, और बाद में राजनीति में रुचि रखने लगे। उन्हें अक्सर समाज में महत्वपूर्ण पदों के लिए चुना गया था: 1565 में एक एल्डरमैन (नगरपालिका विधानसभा के सदस्य) के रूप में, 1568 में एक बेलीफ (शहर के मेयर) के रूप में। स्ट्रैटफ़ोर्ड में, मेरे पिता के पास कई घर थे, इसलिए परिवार गरीब नहीं था। पिता कभी भी चर्च सेवाओं में नहीं गए, इसके लिए उन पर काफी जुर्माना लगाया गया, यह माना जाता है कि उन्होंने गुप्त रूप से कैथोलिक धर्म को स्वीकार किया था।

कवि की माँ, मैरी आर्डेन (1537-1608), सैक्सोनी के सबसे पुराने कुलीन परिवार से थीं। विलियम शेक्सपियर परिवार में पैदा हुए आठ बच्चों में से तीसरे थे।

अध्ययन करते हैं

लिटिल शेक्सपियर ने स्थानीय "व्याकरण" स्कूल में दाखिला लिया, जहाँ उन्होंने अलंकार, लैटिन और व्याकरण का अध्ययन किया। मूल में बच्चे प्रसिद्ध प्राचीन विचारकों और कवियों के कार्यों से परिचित हुए: सेनेका, वर्जिल, सिसरो, होरेस, ओविड। सर्वोत्तम दिमागों के इस प्रारंभिक अध्ययन ने अपनी छाप छोड़ी आगे की रचनात्मकताविलियम.

स्ट्रैटफ़ोर्ड का प्रांतीय शहर छोटा था, वहाँ के सभी लोग एक-दूसरे को दृष्टि से जानते थे और वर्ग की परवाह किए बिना संवाद करते थे। शेक्सपियर आम शहरी लोगों के बच्चों के साथ खेलते थे और उनके जीवन के बारे में जानते थे। उन्होंने लोककथाएँ सीखीं और बाद में स्ट्रैटफ़ोर्ड निवासियों से अपने कार्यों के कई नायकों की नकल की। उनके नाटकों में चालाक नौकर, अहंकारी रईस, रूढ़ियों के कारण पीड़ित सामान्य लोग दिखाई देंगे; उन्होंने ये सभी चित्र बचपन की यादों से खींचे थे।

युवा

शेक्सपियर बहुत मेहनती थे, खासकर जब से जीवन ने उन्हें जल्दी काम शुरू करने के लिए मजबूर किया। जब विलियम 16 ​​वर्ष के थे, तब उनके पिता व्यापारिक मामलों में पूरी तरह से भ्रमित हो गए, दिवालिया हो गए और अपने परिवार का भरण-पोषण नहीं कर सके। भविष्य के कवि ने खुद को एक ग्रामीण शिक्षक और एक कसाई की दुकान में प्रशिक्षु के रूप में आज़माया। फिर भी, उनकी रचनात्मक प्रकृति प्रकट हुई; जानवर का वध करने से पहले, उन्होंने एक गंभीर भाषण दिया।

जब शेक्सपियर 18 साल के थे, तब उन्होंने 26 वर्षीय ऐनी हैथवे से शादी की। ऐन के पिता एक स्थानीय ज़मींदार थे, और शादी के समय लड़की एक बच्चे की उम्मीद कर रही थी। 1583 में, ऐनी ने एक लड़की, सुसान को जन्म दिया, और 1585 में, परिवार में जुड़वाँ बच्चे पैदा हुए - एक लड़की, जूडिथ, और एक लड़का, हैमनेट (11 साल की उम्र में मृत्यु हो गई)।

उनकी शादी के तीन साल बाद, परिवार लंदन चला गया क्योंकि विलियम को स्थानीय जमींदार थॉमस लुसी से छिपना पड़ा। उन दिनों, किसी स्थानीय अमीर आदमी की संपत्ति पर हिरण को मारना एक विशेष वीरता माना जाता था। शेक्सपियर ने ऐसा किया और थॉमस ने उसका पीछा करना शुरू कर दिया।

निर्माण

अंग्रेजी राजधानी में शेक्सपियर को थिएटर में नौकरी मिल गई। सबसे पहले उनका काम थिएटर जाने वालों के घोड़ों की देखभाल करना था। फिर उन्हें "प्रिय नाटकों" का काम सौंपा गया; आधुनिक तरीके से, वह एक पुनर्लेखक थे, यानी उन्होंने नए प्रदर्शनों के लिए पुराने कार्यों का पुनर्निर्माण किया। उन्होंने मंच पर अभिनय करने की कोशिश की, लेकिन वह एक प्रसिद्ध अभिनेता नहीं बन सके।

समय के साथ, विलियम को थिएटर नाटककार के रूप में नौकरी की पेशकश की गई। उनकी हास्य और त्रासदियों का प्रदर्शन लॉर्ड चेम्बरलेन की मेन मंडली द्वारा किया गया, जिसने लंदन थिएटर समूहों में अग्रणी पदों में से एक पर कब्जा कर लिया। 1594 में विलियम इस मंडली के सह-मालिक बन गये। 1603 में, महारानी एलिज़ाबेथ की मृत्यु के बाद, टीम का नाम बदलकर "द किंग्स मेन" कर दिया गया।

1599 में, टेम्स नदी के दक्षिणी तट पर, विलियम और उनके सहयोगियों ने ग्लोब नामक एक नया थिएटर बनाया। बंद हो चुके ब्लैकफ्रायर्स थिएटर का अधिग्रहण 1608 में हुआ। शेक्सपियर काफी अमीर आदमी बन गए और उन्होंने न्यू प्लेस हाउस खरीदा; उनके गृहनगर स्ट्रैटफ़ोर्ड में, यह इमारत दूसरी सबसे बड़ी थी।

1589 से 1613 तक, विलियम ने अपने अधिकांश कार्यों की रचना की। उसका जल्दी कामइसमें अधिकतर क्रोनिकल्स और कॉमेडीज़ शामिल हैं:

• "अंत भला तो सब भला";
• "विंडसर की मीरा पत्नियाँ";
• "कॉमेडी ऑफ़ एरर्स";
• "बेकार बात के लिये चहल पहल";
• "वेनिस का व्यापारी";
• "बारहवीं रात";
• "गर्मी की रात में एक सपना";
• "द टेमिंग ऑफ द श्रू"।

बाद में, नाटककार ने त्रासदी के दौर का अनुभव किया:

• "रोमियो और जूलियट";
• "जूलियस सीजर";
• "हैमलेट";
• "ओथेलो";
• "राजा लेअर";
• "एंटनी और क्लियोपेट्रा"।

कुल मिलाकर, शेक्सपियर ने 4 कविताएँ, 3 प्रसंग, 154 सॉनेट और 38 नाटक लिखे।

मृत्यु और विरासत

1613 से शुरू होकर, विलियम ने अब लिखना बंद कर दिया, और उनकी अंतिम तीन रचनाएँ एक अन्य लेखक के साथ रचनात्मक सहयोग में बनाई गईं।

कवि ने अपनी संपत्ति अपनी सबसे बड़ी बेटी सुसान को और उसके बाद अपने सीधे उत्तराधिकारियों को दे दी। सुसान ने 1607 में जॉन हॉल से शादी की, उनकी एक लड़की थी, एलिजाबेथ, जिसने बाद में दो बार शादी की, लेकिन दोनों शादियां निःसंतान रहीं।

शेक्सपियर की सबसे छोटी बेटी जूडिथ ने अपने पिता की मृत्यु के तुरंत बाद वाइनमेकर थॉमस क्विनी से शादी की। उनके तीन बच्चे थे, लेकिन परिवार शुरू करने और उत्तराधिकारियों को जन्म देने से पहले ही वे सभी मर गए।

महान नाटककार की संपूर्ण रचनात्मक विरासत कृतज्ञ वंशजों को मिली। दुनिया में विलियम को समर्पित बड़ी संख्या में स्मारक, स्मारक और मूर्तियाँ हैं। उन्हें स्वयं स्ट्रैटफ़ोर्ड में चर्च ऑफ़ द होली ट्रिनिटी में दफनाया गया है।

शेक्सपियर का जन्म और पालन-पोषण स्ट्रैटफ़ोर्ड-अपॉन-एवन में हुआ था। 18 साल की उम्र में, उन्होंने ऐनी हैथवे से शादी की, जिनसे उनके तीन बच्चे हुए: बेटी सुज़ैन और जुड़वाँ बच्चे हैमनेट और जूडिथ। शेक्सपियर का करियर 1585 और 1592 के बीच शुरू हुआ, जब वे लंदन चले गये। वह जल्द ही एक सफल अभिनेता, नाटककार और लॉर्ड चेम्बरलेन मेन नामक थिएटर कंपनी के सह-मालिक बन गए, जिसे बाद में किंग्स मेन के नाम से जाना गया। 1613 के आसपास, 49 वर्ष की आयु में, वह स्ट्रैटफ़ोर्ड लौट आए, जहाँ तीन साल बाद उनकी मृत्यु हो गई। शेक्सपियर के जीवन के बहुत कम ऐतिहासिक साक्ष्य संरक्षित किए गए हैं, और उनके जीवन के बारे में सिद्धांत आधिकारिक दस्तावेजों और उनके समकालीनों की गवाही के आधार पर बनाए गए हैं, इसलिए उनकी उपस्थिति और धार्मिक विचारों के बारे में सवाल अभी भी वैज्ञानिक समुदाय में चर्चा में हैं, और वहाँ भी है दृष्टिकोण यह है कि जिन कार्यों का श्रेय उन्हें दिया जाता है, वे किसके द्वारा बनाए गए थे, कुछ और; यह संस्कृति में लोकप्रिय है, हालाँकि शेक्सपियर के अधिकांश विद्वानों ने इसे अस्वीकार कर दिया है।

शेक्सपियर की अधिकांश रचनाएँ 1589 और 1613 के बीच लिखी गईं। उनके शुरुआती नाटक मुख्य रूप से हास्य और वृत्तांत हैं, जिनमें शेक्सपियर ने काफी उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। फिर उनके कार्यों सहित त्रासदियों का दौर शुरू हुआ "हैमलेट", "राजा लेअर", "ओथेलो"और "मैकबेथ", जिन्हें अंग्रेजी भाषा में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। अपने करियर के अंत में, शेक्सपियर ने कई ट्रैजिकॉमेडियाँ लिखीं और अन्य लेखकों के साथ भी सहयोग किया।

शेक्सपियर के कई नाटक उनके जीवनकाल में ही प्रकाशित हुए। 1623 में, शेक्सपियर के दो दोस्तों, जॉन हेमिंग और हेनरी कॉन्डेल ने फर्स्ट फोलियो प्रकाशित किया, जो वर्तमान में कैनन में शामिल शेक्सपियर के दो को छोड़कर सभी नाटकों का एक संग्रह है। बाद में, विभिन्न शोधकर्ताओं ने अलग-अलग स्तर के साक्ष्यों के साथ कई और नाटकों (या उनके अंशों) का श्रेय शेक्सपियर को दिया।

पहले से ही अपने जीवनकाल के दौरान, शेक्सपियर को उनके कार्यों के लिए प्रशंसा मिली, लेकिन वह वास्तव में केवल 19 वीं शताब्दी में लोकप्रिय हो गए। विशेष रूप से, रोमान्टिक्स और विक्टोरियन लोग शेक्सपियर की इतनी पूजा करते थे कि बर्नार्ड शॉ ने इसे "बार्डोलैट्री" कहा। शेक्सपियर की रचनाएँ आज भी लोकप्रिय हैं और राजनीतिक और सांस्कृतिक परिस्थितियों के अनुरूप उनका लगातार अध्ययन और पुनर्व्याख्या की जा रही है।

जीवनी

विलियम शेक्सपियर का जन्म 1564 में स्ट्रैटफ़ोर्ड-अपॉन-एवन (वारविकशायर) में हुआ था, उनका बपतिस्मा 26 अप्रैल को हुआ था, जन्म की सही तारीख अज्ञात है। परंपरा के अनुसार उनका जन्म 23 अप्रैल को होता है: यह तारीख उनकी मृत्यु के सटीक ज्ञात दिन से मेल खाती है। इसके अलावा, 23 अप्रैल को इंग्लैंड के संरक्षक संत सेंट जॉर्ज का दिन मनाया जाता है, और किंवदंती विशेष रूप से इस दिन सबसे महान राष्ट्रीय कवि के जन्म के साथ मेल खा सकती है। अंग्रेजी से, उपनाम "शेक्सपियर" का अनुवाद "भाले से हिलाना" के रूप में किया जाता है।

उनके पिता, जॉन शेक्सपियर (1530-1601), एक धनी कारीगर (दस्तानेवाला) थे जो अक्सर विभिन्न महत्वपूर्ण सार्वजनिक पदों के लिए चुने जाते थे। 1565 में, जॉन शेक्सपियर एक एल्डरमैन थे, और 1568 में वह एक बेलीफ़ (नगर परिषद के प्रमुख) थे। वह चर्च सेवाओं में शामिल नहीं हुआ, जिसके लिए उसने बड़ा जुर्माना अदा किया (यह संभव है कि वह एक गुप्त कैथोलिक था)।

शेक्सपियर की मां, जिनका जन्म मैरी आर्डेन (1537-1608) के रूप में हुआ, सबसे पुराने सैक्सन परिवारों में से एक थीं। इस जोड़े के कुल 8 बच्चे थे, विलियम का जन्म तीसरे स्थान पर हुआ था।

ऐसा माना जाता है कि शेक्सपियर ने स्ट्रैटफ़ोर्ड ग्रामर स्कूल में पढ़ाई की थी। व्याकरण स्कूल), जहां उन्हें लैटिन का अच्छा ज्ञान प्राप्त करना था: लैटिन भाषा और साहित्य के स्ट्रैटफ़ोर्ड शिक्षक ने लैटिन में कविता लिखी थी। कुछ विद्वानों का दावा है कि शेक्सपियर ने किंग एडवर्ड VI के स्कूल में पढ़ाई की थी। स्ट्रैटफ़ोर्ड-अपॉन-एवन में, जहाँ उन्होंने ओविड और प्लाटस जैसे कवियों के काम का अध्ययन किया, लेकिन स्कूल पत्रिकाएँ नहीं बची हैं, और अब निश्चित रूप से कुछ भी नहीं कहा जा सकता है।

1582 में, 18 साल की उम्र में, उन्होंने एक स्थानीय ज़मींदार की बेटी ऐनी हैथवे से शादी की, जो उनसे 8 साल बड़ी थी। शादी के समय ऐनी गर्भवती थी। 1583 में, दंपति की एक बेटी, सुसान (23 मई को बपतिस्मा हुआ), और 1585 में, जुड़वाँ बच्चे हुए: एक बेटा, हैमनेट, जिसकी अगस्त 1596 में 11 साल की उम्र में मृत्यु हो गई, और एक बेटी, जूडिथ (2 फरवरी को बपतिस्मा हुआ)।

शेक्सपियर के जीवन में आगे (सात वर्षों से अधिक) घटनाओं के बारे में केवल धारणाएँ हैं। लंदन थिएटर करियर का पहला उल्लेख 1592 में मिलता है, और 1585 और 1592 के बीच की अवधि को विद्वान शेक्सपियर के "खोए हुए वर्ष" कहते हैं। इस अवधि के दौरान जीवनीकारों द्वारा शेक्सपियर के कार्यों के बारे में जानने के प्रयासों के परिणामस्वरूप कई मनगढ़ंत कहानियाँ सामने आई हैं। शेक्सपियर के पहले जीवनी लेखक निकोलस रोवे का मानना ​​था कि उन्होंने स्थानीय जमींदार थॉमस लुसी की संपत्ति पर कब्ज़ा करने के मुकदमे से बचने के लिए स्ट्रैटफ़ोर्ड छोड़ दिया था। यह भी माना जाता है कि शेक्सपियर ने लुसी के बारे में कई अश्लील गीत लिखकर उससे बदला लिया था। 18वीं सदी के एक अन्य संस्करण के अनुसार, शेक्सपियर ने लंदन थिएटर संरक्षकों के घोड़ों की देखभाल करके अपने नाटकीय करियर की शुरुआत की। जॉन ऑब्रे ने लिखा है कि शेक्सपियर एक स्कूल मास्टर थे। 20वीं सदी के कुछ विद्वानों का मानना ​​था कि शेक्सपियर लंकाशायर के अलेक्जेंडर नॉटन के शिक्षक थे, क्योंकि इस कैथोलिक जमींदार के पास एक निश्चित "विलियम शेकशाफ्ट" था। शेक्सपियर की मृत्यु के बाद फैली अफवाहों के अलावा, इस सिद्धांत का कोई आधार नहीं है, और, इसके अलावा, लंकाशायर में "शेकशाफ्ट" एक काफी सामान्य उपनाम है।

यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि शेक्सपियर ने नाटकीय रचनाएँ कब लिखना शुरू किया और लंदन चले गए, लेकिन जो पहले स्रोत हम तक पहुँचे हैं, वे इस बारे में 1592 से पहले की बात करते हैं। इस वर्ष, उद्यमी फिलिप हेन्सलोवे की डायरी में शेक्सपियर के ऐतिहासिक क्रॉनिकल हेनरी VI का उल्लेख है, जिसे हेन्सलोवे के रोज़ थिएटर में दिखाया गया था। उसी वर्ष, नाटककार और गद्य लेखक रॉबर्ट ग्रीन का एक पैम्फलेट मरणोपरांत प्रकाशित किया गया था, जहां बाद वाले ने गुस्से में शेक्सपियर पर हमला किया था, उनका अंतिम नाम बताए बिना, लेकिन विडंबना यह है कि इसके साथ खेलते हुए - "शेक-सीन", तीसरे भाग की एक पंक्ति की व्याख्या करते हुए "हेनरी VI" का "ओह, इस महिला की खाल में बाघ का दिल!" जैसे "एक कलाकार की खाल में बाघ का दिल।" विद्वान इन शब्दों के सटीक अर्थ के बारे में असहमत हैं, लेकिन आम तौर पर यह स्वीकार किया जाता है कि ग्रीन ने शेक्सपियर पर क्रिस्टोफर मार्लो, थॉमस नैश और स्वयं ग्रीन जैसे उच्च शिक्षित लेखकों ("विश्वविद्यालय के दिमाग") को पकड़ने की कोशिश करने का आरोप लगाया।

जीवनीकारों का मानना ​​है कि शेक्सपियर का करियर 1580 के दशक के मध्य से किसी भी समय शुरू हो सकता था। 1594 से, शेक्सपियर के नाटक केवल लॉर्ड चेम्बरलेन के पुरुषों द्वारा प्रस्तुत किए गए हैं। इस मंडली में शेक्सपियर भी शामिल थे, जो उसी 1594 के अंत में इसके सह-मालिक बने। यह मंडली जल्द ही लंदन के अग्रणी थिएटर समूहों में से एक बन गई। 1603 में महारानी एलिज़ाबेथ की मृत्यु के बाद, मंडली को नए शासक, जेम्स प्रथम से शाही पेटेंट प्राप्त हुआ और उसे किंग्स मेन के रूप में जाना जाने लगा।

1599 में, समूह के सदस्यों की साझेदारी ने टेम्स के दक्षिणी तट पर ग्लोब नामक एक नया थिएटर बनाया। 1608 में उन्होंने ब्लैकफ्रियर्स क्लोज्ड थिएटर भी खरीद लिया। शेक्सपियर की रियल एस्टेट खरीद और निवेश के रिकॉर्ड से पता चलता है कि कंपनी ने उन्हें एक अमीर आदमी बना दिया। 1597 में उन्होंने स्ट्रैटफ़ोर्ड, न्यू प्लेस में दूसरा सबसे बड़ा घर खरीदा।

शेक्सपियर के कुछ नाटक 1594 में क्वार्टो में प्रकाशित हुए थे। 1598 में, उनका नाम प्रकाशनों के शीर्षक पृष्ठों पर दिखाई देने लगा। लेकिन शेक्सपियर के नाटककार के रूप में प्रसिद्ध होने के बाद भी उन्होंने थिएटरों में खेलना जारी रखा। बेन जोंसन की कृतियों के 1616 संस्करण में, शेक्सपियर का नाम नाटकों का प्रदर्शन करने वाले अभिनेताओं की सूची में शामिल है। "हर किसी की अपनी-अपनी विशेषताएँ होती हैं"(1598) और "सेजेनस का पतन"(1603) हालाँकि, जॉनसन के नाटक के लिए अभिनेताओं की सूची में उनका नाम नहीं था। "वोलपोन" 1605, जिसे कुछ विद्वानों द्वारा शेक्सपियर के लंदन कैरियर के अंत का संकेत माना जाता है। हालाँकि, 1623 के प्रथम फोलियो में शेक्सपियर को "इन सभी नाटकों में मुख्य अभिनेता" कहा गया है, और उनमें से कुछ का प्रदर्शन पहली बार इसके बाद किया गया था "वोलपोन", हालाँकि यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि शेक्सपियर ने उनमें क्या भूमिकाएँ निभाईं। 1610 में, जॉन डेविस ने लिखा कि "गुड विल" ने "शाही" भूमिकाएँ निभाईं। 1709 में, रोवे ने अपने काम में पहले से ही स्थापित राय दर्ज की कि शेक्सपियर हेमलेट के पिता की छाया की भूमिका निभा रहे थे। बाद में यह भी दावा किया गया कि उन्होंने इसमें एडम की भूमिका निभाई थी "आप इसे जैसा चाहें"और चोरा का "हेनरी वी"हालाँकि वैज्ञानिकों को इस जानकारी की विश्वसनीयता पर संदेह है।

अपने अभिनय और नाटकीय करियर के दौरान, शेक्सपियर लंदन में रहे, लेकिन उन्होंने अपना कुछ समय स्ट्रैटफ़ोर्ड में भी बिताया। 1596 में, न्यू प्लेस खरीदने के एक साल बाद, वह टेम्स के उत्तर की ओर, सेंट हेलेना, बिशपगेट के पल्ली में रह रहे थे। 1599 में ग्लोब थिएटर के निर्माण के बाद, शेक्सपियर नदी के दूसरी ओर - साउथवार्क चले गए, जहां थिएटर स्थित था। 1604 में वह फिर से नदी पार कर गया, इस बार सेंट पॉल कैथेड्रल के उत्तर में क्षेत्र में, जहां बड़ी संख्या में अच्छे घर थे। उन्होंने महिलाओं के विग और टोपी के निर्माता क्रिस्टोफर माउंटजॉय नाम के एक हुगुएनोट फ्रांसीसी व्यक्ति से कमरे किराए पर लिए।

पिछले साल और मौत

एक पारंपरिक मान्यता है कि शेक्सपियर अपनी मृत्यु से कुछ साल पहले स्ट्रैटफ़ोर्ड चले गए थे। यह राय व्यक्त करने वाले शेक्सपियर के पहले जीवनी लेखक रो थे। इसका एक कारण यह हो सकता है कि प्लेग फैलने के कारण लंदन के सार्वजनिक थिएटर बार-बार बंद होते रहे और अभिनेताओं के पास पर्याप्त काम नहीं रहा। उन दिनों पूर्ण सेवानिवृत्ति दुर्लभ थी और शेक्सपियर लंदन जाते रहे। 1612 में, शेक्सपियर ने मामले में गवाह के रूप में काम किया बेलोट बनाम माउंटजॉय, माउंटजॉय की बेटी मैरी की शादी के दहेज पर मुकदमा। मार्च 1613 में उन्होंने ब्लैकफ्रियर के पूर्व पल्ली में एक घर खरीदा; नवंबर 1614 में उन्होंने अपने बहनोई, जॉन हॉल के साथ कई सप्ताह बिताए।

1606-1607 के बाद शेक्सपियर ने केवल कुछ ही नाटक लिखे और 1613 के बाद उन्होंने उन्हें लिखना पूरी तरह बंद कर दिया। उन्होंने अपने अंतिम तीन नाटक एक अन्य नाटककार, संभवतः जॉन फ्लेचर के साथ लिखे, जो शेक्सपियर के बाद किंग्स मेन के मुख्य नाटककार बने।

दस्तावेजों (1612-1613) पर शेक्सपियर के सभी जीवित हस्ताक्षर बहुत खराब लिखावट से पहचाने जाते हैं, जिसके आधार पर कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि वह उस समय गंभीर रूप से बीमार थे।

शेक्सपियर की मृत्यु 23 अप्रैल, 1616 को हुई थी। परंपरागत रूप से यह माना जाता है कि उनकी मृत्यु उनके जन्मदिन पर हुई थी, लेकिन इस बात की कोई निश्चितता नहीं है कि शेक्सपियर का जन्म 23 अप्रैल को हुआ था। शेक्सपियर के परिवार में उनकी विधवा ऐनी (मृत्यु 1623) और दो बेटियाँ थीं। सुसान शेक्सपियर की शादी 1607 में जॉन हॉल से हुई थी, और जूडिथ शेक्सपियर ने शेक्सपियर की मृत्यु के दो महीने बाद वाइनमेकर थॉमस क्विनी से शादी की थी।

अपनी वसीयत में, शेक्सपियर ने अपनी अधिकांश अचल संपत्ति अपनी सबसे बड़ी बेटी, सुसान के लिए छोड़ दी। उनके बाद, यह उनके प्रत्यक्ष वंशजों को विरासत में मिलना था। जूडिथ के तीन बच्चे थे, जिनमें से सभी बिना शादी किए मर गए। सुज़ैन की एक बेटी थी, एलिज़ाबेथ, जिसने दो बार शादी की लेकिन 1670 में निःसंतान ही मर गई। वह शेक्सपियर की अंतिम प्रत्यक्ष वंशज थीं। शेक्सपियर की वसीयत में, उनकी पत्नी का केवल संक्षेप में उल्लेख किया गया है, लेकिन उन्हें पहले से ही अपने पति की पूरी संपत्ति का एक तिहाई हिस्सा मिलना चाहिए था। हालाँकि, इससे संकेत मिलता है कि वह उसे "मेरा दूसरा सबसे अच्छा बिस्तर" छोड़ रहा था, और इस तथ्य ने कई अलग-अलग धारणाओं को जन्म दिया। कुछ विद्वान इसे ऐनी का अपमान मानते हैं, जबकि अन्य का तर्क है कि दूसरा सबसे अच्छा बिस्तर वैवाहिक बिस्तर है, और इसलिए इसमें कुछ भी आपत्तिजनक नहीं है।

तीन दिन बाद, शेक्सपियर के शरीर को स्ट्रैटफ़ोर्ड के सेंट में दफनाया गया। ट्रिनिटी. उनकी समाधि पर यह लेख लिखा है:

Iesvs के लिए अच्छा दोस्त, क्षमा करें,
डीवीएसटी संलग्न श्रवण को खोदने के लिए।
धन्य हो यार, तुम पत्थरों को बचा लो,
और सबसे पहले वह मेरी हड्डियों को हिलाएगा।

मित्र, भगवान के लिए झुंड मत बनाओ
इस धरती द्वारा लिए गए अवशेष;
जो अछूता है वह सदियों तक धन्य है,
और शापित है वह, जिसने मेरी राख को छुआ।
(ए. वेलिचांस्की द्वारा अनुवाद)

1623 से कुछ समय पहले, चर्च में शेक्सपियर की एक चित्रित प्रतिमा लगाई गई थी, जिसमें उन्हें लिखते हुए दिखाया गया था। अंग्रेजी और लैटिन में शिलालेख शेक्सपियर की तुलना पाइलोस, नेस्टर, सुकरात और वर्जिल के बुद्धिमान राजा से करते हैं।

दुनिया भर में शेक्सपियर की कई मूर्तियाँ हैं, जिनमें साउथवार्क कैथेड्रल और वेस्टमिंस्टर एब्बे पोएट्स कॉर्नर में अंत्येष्टि स्मारक शामिल हैं।

निर्माण

शेक्सपियर की साहित्यिक विरासत दो असमान भागों में विभाजित है: काव्यात्मक (कविताएँ और सॉनेट) और नाटकीय। वी. जी. बेलिंस्की ने लिखा है कि "एक कवि के रूप में शेक्सपियर को मानव जाति के सभी कवियों पर निर्णायक बढ़त देना बहुत साहसिक और अजीब होगा, लेकिन एक नाटककार के रूप में अब वह बिना किसी प्रतिद्वंद्वी के रह गए हैं जिसका नाम उनके नाम के आगे लगाया जा सकता है।" ।”

अवधि निर्धारण का प्रश्न

शेक्सपियर के काम के शोधकर्ता (डेनिश साहित्यिक आलोचक जी. ब्रैंडेस, रूसी के प्रकाशक पूर्ण बैठकएस. ए. वेंगेरोव द्वारा शेक्सपियर की रचनाएँ) में देर से XIX- 20वीं सदी की शुरुआत में, उनके कार्यों के कालक्रम के आधार पर, उन्होंने "हंसमुख मनोदशा", न्याय की विजय में विश्वास, निराशा और सभी के विनाश की उनकी यात्रा की शुरुआत में मानवतावादी आदर्शों से उनके आध्यात्मिक विकास को प्रस्तुत किया। अंत में भ्रम. हालाँकि, में पिछले साल काएक राय सामने आई है कि लेखक की कृतियों के आधार पर उसकी पहचान के बारे में निष्कर्ष निकालना एक गलती है।

1930 में, शेक्सपियर विद्वान ई. सी. चेम्बर्स। शैली विशेषताओं के अनुसार शेक्सपियर के काम का कालक्रम प्रस्तावित किया गया; इसे बाद में जे. मैकमैनवे द्वारा सही किया गया। चार अवधियों को प्रतिष्ठित किया गया: पहला (1590-1594) - प्रारंभिक: इतिहास, पुनर्जागरण हास्य, "ट्रेजेडी ऑफ़ हॉरर" ("टाइटस एंड्रोनिकस"), दो कविताएँ; दूसरा (1594-1600) - पुनर्जागरण हास्य, पहली परिपक्व त्रासदी (रोमियो और जूलियट), त्रासदी के तत्वों के साथ इतिहास, प्राचीन त्रासदी (जूलियस सीज़र), सॉनेट्स; तीसरा (1601-1608) - महान त्रासदियाँ, प्राचीन त्रासदियाँ, "डार्क कॉमेडीज़"; चौथा (1609-1613) - दुखद शुरुआत और सुखद अंत के साथ नाटक-परी कथाएँ। ए. ए. स्मिरनोव सहित कुछ शेक्सपियर विद्वानों ने पहले और दूसरे काल को एक प्रारंभिक काल में जोड़ दिया।

नाट्य शास्त्र

उस काल के अधिकांश नाटककारों ने अपने कार्यों का सह-लेखन किया, और आलोचकों का मानना ​​है कि शेक्सपियर ने भी अपने कुछ नाटकों का सह-लेखन किया; यह मुख्य रूप से जल्दी और देर से होने वाले कार्यों पर लागू होता है। कुछ कार्यों के लिए, जैसे "टाइटस एन्ड्रोनिकस"और प्रारंभिक इतिहास के नाटकों के बारे में, यह स्थापित नहीं है कि वे निश्चित रूप से सह-लिखित थे, जबकि के लिए "दो कुलीन रिश्तेदार"और खोया हुआ खेल "कार्डेनियो"यह प्रलेखित है. ग्रंथों से प्राप्त साक्ष्य यह भी बताते हैं कि मूल पाठ के संबंध में कुछ कार्यों को अन्य लेखकों द्वारा फिर से तैयार किया गया था।

सबके कुछ शुरुआती कामशेक्सपियर - "रिचर्ड III"और तीन भाग "हेनरी VI", 1590 के दशक की शुरुआत में लिखा गया, वह समय जब ऐतिहासिक नाटक प्रचलन में था। शेक्सपियर के नाटकों की तिथि निर्धारित करना कठिन है, लेकिन पाठ्य विद्वानों का सुझाव है "टाइटस एन्ड्रोनिकस", "कॉमेडी ऑफ़ एरर्स", "द टेमिंग ऑफ द श्रू"और "वेरोना के दो सज्जन"आरंभ का भी उल्लेख करें रचनात्मक पथशेक्सपियर. उनका पहला इतिहास संभवतः 1587 संस्करण पर आधारित है "इंग्लैंड, स्कॉटलैंड और आयरलैंड का क्रॉनिकल"राफेल होलिनशेड ने कमजोर और भ्रष्ट शासकों के शासन के विनाशकारी परिणामों का प्रतिनिधित्व किया और, कुछ हद तक, ट्यूडर राजवंश के उद्भव के लिए औचित्य के रूप में कार्य किया। शेक्सपियर के शुरुआती नाटक अन्य अलिज़बेटन नाटककारों, विशेष रूप से थॉमस किड और क्रिस्टोफर मार्लो के काम, मध्ययुगीन नाटक की परंपरा और सेनेका के नाटकों से प्रभावित थे। "कॉमेडी ऑफ़ एरर्स"शास्त्रीय मॉडल के अनुसार भी बनाया गया, इसके लिए कोई स्रोत नहीं मिला "द टेमिंग ऑफ द श्रू", हालाँकि यह 1590 के दशक में लंदन के थिएटरों में खेले गए समान नाम के एक अन्य नाटक से संबंधित है और इसमें लोक जड़ें हो सकती हैं।

1590 के दशक के मध्य में, शेक्सपियर ने हास्यपूर्ण और हास्यास्पद शैली से रोमांटिक कार्यों की ओर परिवर्तन किया। "गर्मी की रात में एक सपना"रोमांस, परीकथा जादू और निम्न-जीवन का एक अजीब मिश्रण है। अगले में भी शेक्सपियर की रोमांटिक, कॉमेडी "वेनिस का व्यापारी"इसमें प्रतिशोधी यहूदी साहूकार शाइलॉक का चित्र है, जो एलिज़ाबेथन अंग्रेज़ों के नस्लीय पूर्वाग्रहों को दर्शाता है। एक मजाकिया नाटक "बेकार बात के लिये चहल पहल", प्रांतों में जीवन का खूबसूरती से चित्रण "आप इसे जैसा चाहें"और मौज-मस्ती से उत्साहित "बारहवीं रात (नाटक)"शेक्सपियर की कई कॉमेडीज़ का पूरक। गीतात्मक के बाद "रिचर्ड द्वितीय"लगभग पूरी तरह से पद्य में लिखे गए, शेक्सपियर ने अपने इतिहास में गद्य कॉमेडी की शुरुआत की "हेनरी चतुर्थ, भाग 1"और 2 , और "हेनरी वी". उनके पात्र अधिक जटिल और कोमल हो जाते हैं, वे हास्य और गंभीर दृश्यों, गद्य और कविता के बीच बहुत चतुराई से स्विच करते हैं, ताकि उनके परिपक्व कार्यों में कथात्मक विविधता प्राप्त हो सके। यह अवधि त्रासदियों के साथ शुरू और समाप्त हुई: "रोमियो और जूलियट", एक लड़की और एक लड़के के प्यार और मौत की मशहूर कहानी, और "जूलियस सीजर", पर आधारित " तुलनात्मक जीवनियाँ» प्लूटार्क.

में प्रारंभिक XVIIसदी में, शेक्सपियर ने कई तथाकथित "समस्या नाटक" लिखे: "उपाय के लिए उपाय", "ट्रोइलस और क्रेसिडा"और , साथ ही कई सबसे प्रसिद्ध त्रासदियाँ। कई आलोचकों का मानना ​​है कि इस काल की त्रासदियाँ शेक्सपियर के काम के चरम का प्रतिनिधित्व करती हैं। शेक्सपियर की सबसे प्रसिद्ध त्रासदियों में से एक का शीर्षक चरित्र, हेमलेट, शायद नाटककार का सबसे अधिक खोजा गया चरित्र है; यह विशेष रूप से प्रसिद्ध भाषण के बारे में सच है, जो "होना या न होना, यही सवाल है" से शुरू होता है। अंतर्मुखी हेमलेट के विपरीत, झिझकने वाला नायक, बाद की त्रासदियों के नायक, किंग लियर और ओथेलो, बहुत जल्दबाजी में लिए गए निर्णयों से पीड़ित हैं। अक्सर शेक्सपियर की त्रासदी नायकों की कमियों या घातक कार्यों पर बनी होती है जो उसे और उसके प्रियजनों को नष्ट कर देती है। में "ओथेलो"खलनायक इयागो शीर्षक चरित्र की ईर्ष्या को एक बिंदु पर लाता है, और वह अपनी निर्दोष पत्नी को मार डालता है। में "राजा लेअर"बूढ़ा राजा शासन करने के अपने अधिकार को त्यागने की घातक गलती करता है, जिसके कारण लियर की सबसे छोटी बेटी कोर्डेलिया की हत्या जैसी भयानक घटनाएं होती हैं। में "मैकबेथ"शेक्सपियर की सबसे छोटी और सबसे संक्षिप्त त्रासदी, अनियंत्रित महत्वाकांक्षा मैकबेथ और उसकी पत्नी लेडी मैकबेथ को सही राजा की हत्या करने और सिंहासन पर कब्जा करने के लिए प्रेरित करती है, और अंततः अपने अपराध के एहसास से नष्ट हो जाते हैं। इस नाटक में, शेक्सपियर दुखद संरचना में अलौकिक का एक तत्व जोड़ता है। उनकी आखिरी बड़ी त्रासदियाँ, "एंटनी और क्लियोपेट्रा"और "कोरिओलेनस"कुछ आलोचकों के अनुसार, इसमें उनकी कुछ सबसे खूबसूरत कविताएँ शामिल हैं।

अपने काम की अंतिम अवधि में, शेक्सपियर ने रोमांस या ट्रेजिकोमेडी की शैली की ओर रुख किया और तीन प्रमुख नाटक पूरे किए: "सिंबेलिन", "सर्दियों की कहानी"और "आंधी", और साथ ही, एक अन्य नाटककार के साथ मिलकर एक नाटक भी "पेरिकल्स". इस अवधि की रचनाएँ अपने पहले की त्रासदियों की तुलना में कम निराशाजनक हैं, लेकिन 1590 के दशक की कॉमेडीज़ की तुलना में अधिक गंभीर हैं, लेकिन वे सुलह और परेशानियों से मुक्ति के साथ समाप्त होती हैं। कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि ये परिवर्तन शेक्सपियर के जीवन के प्रति बदलते दृष्टिकोण से उत्पन्न हुए, जो अधिक आरामदायक हो गया, लेकिन शायद नाटकों ने उस समय के नाटकीय फैशन को प्रतिबिंबित किया। शेक्सपियर के दो अन्य जीवित नाटक संभवतः जॉन फ्लेचर के सहयोग से लिखे गए थे: "हेनरीआठवा"और "दो कुलीन रिश्तेदार".

आजीवन निर्माण

यह अभी तक ठीक से ज्ञात नहीं है कि शेक्सपियर ने अपने शुरुआती नाटक किस थिएटर कंपनी के लिए लिखे थे। तो, प्रकाशन के शीर्षक पृष्ठ पर "टाइटस एन्ड्रोनिकस" 1594 इंगित करता है कि नाटक तीन अलग-अलग समूहों द्वारा प्रस्तुत किया गया था। 1592-1593 के प्लेग के बाद, शेक्सपियर के नाटकों का मंचन उनकी अपनी कंपनी द्वारा थिएटर और कर्टेन में पहले ही किया जा चुका था। टेम्स के उत्तर में शोर्डिच में। पहले भाग का मंचन वहीं हुआ था "हेनरी चतुर्थ". अपने मालिक के साथ झगड़े के बाद, कंपनी ने प्लेहाउस छोड़ दिया और साउथवार्क में टेम्स के दक्षिण में ग्लोब थिएटर का निर्माण किया, जो अभिनेताओं द्वारा अभिनेताओं के लिए बनाया गया पहला थिएटर था। ग्लोब 1599 के पतन में खुला, और वहां मंचित पहले नाटकों में से एक था "जूलियस सीजर". 1599 के बाद लिखे गए शेक्सपियर के अधिकांश प्रसिद्ध नाटक ग्लोब के लिए निर्मित किए गए थे, जिनमें शामिल हैं "हैमलेट", "ओथेलो"और "राजा लेअर".

शेक्सपियर की मंडली, लॉर्ड चेम्बरलेन्स मेन का राजा जेम्स प्रथम के साथ एक विशेष संबंध था, खासकर 1603 में इसका नाम बदलकर किंग्स मेन कर दिया गया था। हालाँकि प्रस्तुतियों के रिकॉर्ड विरल हैं, लेकिन यह कहा जा सकता है कि 1 नवंबर 1604 और 31 अक्टूबर 1605 के बीच कोर्ट में शेक्सपियर के नाटकों की 7 प्रस्तुतियाँ हुईं, जिनमें दो शामिल थीं "वेनिस का व्यापारी". 1608 के बाद उन्होंने सर्दियों में ब्लैकफ्रायर्स इनडोर थिएटर में प्रदर्शन करना शुरू किया और गर्मियों में ग्लोब में काम करना शुरू किया। अच्छे परिसर ने, शाही संरक्षण के साथ मिलकर, शेक्सपियर को अपने नाटकों की सामग्री में अधिक जटिल उपकरणों को पेश करने की अनुमति दी। उदाहरण के लिए, में "सिंबेलिन"बृहस्पति गड़गड़ाहट और बिजली के साथ, एक बाज पर बैठकर नीचे उतरता है: वह बिजली फेंकता है। भूत अपने घुटनों पर गिर जाते हैं।"

शेक्सपियर की मंडली में रिचर्ड बर्बेज, विलियम केम्प, नेरी कोंडेल और जॉन हेमिंगेस जैसे प्रसिद्ध अभिनेता शामिल थे। बर्बेज शेक्सपियर के कई नाटकों में मूल अग्रणी अभिनेता थे, जिनमें शामिल हैं "रिचर्ड III", "हैमलेट", "ओथेलो"और "राजा लेअर". अन्य पात्रों के अलावा, लोकप्रिय हास्य अभिनेता विलियम केम्प ने पिएत्रो की भूमिका निभाई "रोमियो और जूलियट"और डॉगवुड में "बेकार बात के लिये चहल पहल". 16वीं और 17वीं शताब्दी के मोड़ पर उनकी जगह रॉबर्ट आर्मिन ने ले ली, जिन्होंने टचस्टोन जैसी भूमिकाएँ निभाईं। "आप इसे जैसा चाहें"और विदूषक से "राजा लेअर". 1613 में, हेनरी वॉटन ने बताया कि नाटक का मंचन किया गया था। "हेनरीआठवा". 29 जून को, इस प्रदर्शन के निर्माण के दौरान, तोप विफल हो गई और इमारत की छप्पर वाली छत में आग लग गई, जिससे पूरा थिएटर जल गया। यह तथ्य हमें अच्छी सटीकता के साथ उस समय को स्थापित करने की अनुमति देता है जब नाटक लिखा गया था।

प्रथम प्रकाशन

ऐसा माना जाता है कि शेक्सपियर के आधे (18) नाटक नाटककार के जीवनकाल के दौरान किसी न किसी रूप में प्रकाशित हुए थे। शेक्सपियर की विरासत का सबसे महत्वपूर्ण प्रकाशन 1623 फोलियो (तथाकथित "फर्स्ट फोलियो") माना जाता है, जिसे तथाकथित "चेस्टर कलेक्शन" के हिस्से के रूप में एडवर्ड ब्लाउंट और विलियम जैगार्ड द्वारा प्रकाशित किया गया था; प्रिंटर वॉरॉल और कर्नल। इस संस्करण में शेक्सपियर के 36 नाटक शामिल हैं - पेरिकल्स और द टू नोबल किन्समेन को छोड़कर सभी। यह वह प्रकाशन है जो शेक्सपियरियन अध्ययन के क्षेत्र में सभी शोधों का आधार बनता है।

यह प्रोजेक्ट शेक्सपियर के दोस्तों और सहकर्मियों जॉन हेमिंग और हेनरी कोंडेल के प्रयासों की बदौलत संभव हुआ। पुस्तक के पहले हेमिंगे और कोंडेल की ओर से पाठकों के लिए एक संदेश है, साथ ही नाटककार बेन जोंसन द्वारा शेक्सपियर के प्रति एक काव्यात्मक समर्पण भी है, जिन्होंने फर्स्ट फोलियो के प्रकाशन में भी योगदान दिया था।

1593 और 1594 में, जब प्लेग के कारण थिएटर बंद थे, शेक्सपियर ने दो कामुक कविताएँ लिखीं, "शुक्र और एडोनिस"और "अपमानित ल्यूक्रेटिया". ये कविताएँ साउथेम्प्टन के अर्ल हेनरी रिस्ले को समर्पित थीं। में "शुक्र और एडोनिस"मासूम एडोनिस ने वीनस की यौन प्रगति को अस्वीकार कर दिया; जबकि में "अपमानित ल्यूक्रेटिया"टर्क्विनियस द्वारा गुणी पत्नी ल्यूक्रेटिया के साथ बलात्कार किया जाता है। प्रभावित कायापलटओविड, कविताएँ अपराध की भावना और अनियंत्रित प्रेम के भयानक परिणामों को दर्शाती हैं। दोनों कविताएँ लोकप्रिय थीं और शेक्सपियर के जीवनकाल के दौरान कई बार पुनः प्रकाशित हुईं। तीसरी कविता "एक प्रेमी की शिकायत", जिसमें एक लड़की एक आकर्षक धोखेबाज के बारे में शिकायत करती है, पहले संस्करण में प्रकाशित हुई थी सोंनेट्स 1609 में. अधिकांश वैज्ञानिक अब इसे स्वीकार करते हैं "एक प्रेमी की शिकायत"शेक्सपियर ने इसे लिखा था. कविता में "फीनिक्स और कबूतर", रॉबर्ट चेस्टर के संग्रह में 1601 में छपा "प्यार का शहीद", पौराणिक फीनिक्स और उसके प्रेमी, वफादार कबूतर की दुखद मौत की कहानी बताता है। 1599 में शेक्सपियर के नाम पर शेक्सपियर द्वारा दो सॉनेट, लेकिन उनकी सहमति के बिना "जुनूनी तीर्थयात्री".

सॉनेट 14 पंक्तियों की एक कविता है। शेक्सपियर के सॉनेट्स में, निम्नलिखित कविता योजना को अपनाया गया है: अबाब सीडीसीडी ईएफईएफ जीजी, यानी, क्रॉस कविताओं के साथ तीन चौपाइयां, और एक दोहा (कवि अर्ल ऑफ सरे द्वारा शुरू किया गया एक प्रकार, हेनरी VIII के तहत निष्पादित)।

कुल मिलाकर, शेक्सपियर ने 154 सॉनेट लिखे, और उनमें से अधिकांश 1592-1599 के वर्षों में बनाए गए थे। इन्हें पहली बार लेखक की जानकारी के बिना 1609 में मुद्रित किया गया था। उनमें से दो को 1599 में "द पैशनेट पिलग्रिम" संग्रह में प्रकाशित किया गया था। ये सॉनेट हैं 138 और 144 .

सॉनेट्स का पूरा चक्र अलग-अलग हिस्सों में टूट जाता है विषयगत समूह:

• एक मित्र को समर्पित सॉनेट्स: 1 -126
• एक मित्र का जाप: 1 -26
• मैत्री परीक्षण: 27 -99
• अलगाव की कड़वाहट: 27 -32
• किसी मित्र में पहली निराशा: 33 -42
• लालसा और भय: 43 -55
• बढ़ता अलगाव और उदासी: 56 -75
• अन्य कवियों के प्रति प्रतिद्वंद्विता और ईर्ष्या: 76 -96
• अलगाव की "सर्दी": 97 -99
• नवीकृत मित्रता का उत्सव: 100 -126
• साँवली चमड़ी वाले प्रेमी को समर्पित सॉनेट्स: 127 -152
• निष्कर्ष - प्रेम का आनंद और सौंदर्य: 153 -154

गाथा 126 कैनन का उल्लंघन करता है - इसमें केवल 12 पंक्तियाँ और एक अलग तुकबंदी पैटर्न है। कभी-कभी इसे चक्र के दो पारंपरिक भागों के बीच एक विभाजन माना जाता है - दोस्ती को समर्पित सॉनेट (1-126) और "डार्क लेडी" (127-154) को संबोधित। गाथा 145 पेंटामीटर के बजाय आयंबिक टेट्रामीटर में लिखा गया है और दूसरों से शैली में भिन्न है; इसे कभी-कभी प्रारंभिक काल के रूप में संदर्भित किया जाता है और इसकी नायिका की पहचान शेक्सपियर की पत्नी ऐनी हैथवे से की जाती है (जिसका उपनाम, शायद "नफरत दूर" पर एक वाक्य के रूप में, सॉनेट में पेश किया गया है)।

शैली

शेक्सपियर के पहले नाटकों की भाषा इस काल के नाटकों की सामान्य भाषा है। यह शैलीबद्ध भाषा हमेशा नाटककार को अपने पात्रों को प्रकट करने की अनुमति नहीं देती है। कविता अक्सर जटिल रूपकों और वाक्यों से भरी होती है, और भाषा सजीव अभिनय की तुलना में वाचन के लिए अधिक अनुकूल होती है। उदाहरण के लिए, औपचारिक भाषण "टाइटस एन्ड्रोनिकस"कुछ आलोचकों के अनुसार, अक्सर कार्रवाई धीमी हो जाती है; चरित्र भाषा "वेरोना के दो सज्जन"अप्राकृतिक लगता है.

हालाँकि, जल्द ही, शेक्सपियर ने पारंपरिक शैली को अपने उद्देश्यों के लिए अपनाना शुरू कर दिया। से प्रारंभिक भाषण "रिचर्ड III"मध्ययुगीन नाटक में एक पारंपरिक चरित्र, वाइस की आत्म-चर्चा पर वापस जाता है। उसी समय, रिचर्ड के शक्तिशाली मोनोलॉग बाद में शेक्सपियर के बाद के नाटकों के मोनोलॉग में विकसित हुए। सभी नाटक पारंपरिक शैली से नई शैली में परिवर्तन का प्रतीक हैं। अपने पूरे करियर के दौरान, शेक्सपियर ने उन्हें संयोजित किया, और यह शैलियों के मिश्रण का सबसे सफल उदाहरणों में से एक है "रोमियो और जूलियट". 1590 के दशक के मध्य तक, सृजन का समय "रोमियो और जूलियट", "रिचर्ड द्वितीय"और "ए मिड समर नाइटस ड्रीम", शेक्सपियर की शैली अधिक स्वाभाविक हो जाती है। रूपक और आलंकारिक अभिव्यक्तियाँ नाटक की आवश्यकताओं के अनुरूप बढ़ती जा रही हैं।

शेक्सपियर द्वारा उपयोग किया जाने वाला मानक काव्य रूप रिक्त छंद है, जो आयंबिक पेंटामीटर में लिखा गया है। आरंभिक और बाद के नाटकों के रिक्त छंद में काफी अंतर है। प्रारंभिक अक्सर सुंदर होता है, लेकिन, एक नियम के रूप में, पंक्ति के अंत में या तो पूरा वाक्य या उसका अर्थ भाग समाप्त हो जाता है, जो एकरसता पैदा करता है। शेक्सपियर ने पारंपरिक खाली कविता में महारत हासिल करने के बाद, एक पंक्ति के अंत में वाक्य को तोड़कर इसे संशोधित करना शुरू कर दिया। इस तकनीक के प्रयोग से नाटकों में कविता को शक्ति और लचीलापन मिलता है "जूलियस सीजर"और "हैमलेट". उदाहरण के लिए, शेक्सपियर इसका उपयोग हेमलेट की स्तब्ध भावनाओं को व्यक्त करने के लिए करता है:

सर, मेरे दिल में एक तरह की लड़ाई मची हुई थी

वह मुझे सोने नहीं देगा. मुझे लगा कि मैं लेट गया हूँ

बिल्बोज़ में मूक लोगों से भी बदतर। उतावलेपन से-

और इसकी प्रशंसा करना उतावलापन होगा-हमें बताएं

हमारा अविवेक कभी-कभी हमारे लिए अच्छा काम करता है...

ऐसा लगा मानो मेरी आत्मा में कोई संघर्ष हो,

मुझे सोने से रोकना; मुझे लेटना पड़ा

एक अपराधी से भी अधिक कठोर. अचानक, -

आश्चर्य की स्तुति: हम लापरवाह हैं

कभी-कभी यह वहां मदद करता है जहां यह मर जाता है

गहरा इरादा...

"हैमलेट", अधिनियम 5, दृश्य 2, 4-8. टी. शेपकिना-कुपर्निक द्वारा अनुवाद।

बाद में "हैमलेट"नाटकों में, काव्यात्मक शैली बदलती रही, विशेषकर उनकी बाद की त्रासदियों के भावनात्मक अंशों में। साहित्यिक आलोचकब्रैडली। शैली को "अधिक संकेंद्रित, तेज़, अधिक विविध, कम दोहराव के साथ" बताया गया है। अपने करियर के अंत में, शेक्सपियर ने समान प्रभाव प्राप्त करने के लिए विभिन्न तकनीकों का उपयोग किया। उन्होंने एन्जाम्बमेंट, असंरचित विराम और विराम जैसी तकनीकों और वाक्य निर्माण और लंबाई में विभिन्न असामान्य विविधताओं का उपयोग किया। कई मामलों में, श्रोता को स्वयं ही वाक्य का अर्थ समझना होगा। देर से रोमांटिक नाटकों में, लंबे और छोटे वाक्यों को एक-दूसरे के साथ विपरीत किया जाता है, कार्रवाई के विषय और वस्तु की अदला-बदली की जाती है, शब्दों को छोड़ दिया जाता है, जिससे सहजता की भावना पैदा होती है।

शेक्सपियर ने कविता की कला को नाट्य निर्माण के व्यावहारिक विवरण की समझ के साथ जोड़ा। उस समय के सभी नाटककारों की तरह, उन्होंने प्लूटार्क और होलिन्सहेड जैसे स्रोतों से कहानियों का नाटक किया। लेकिन मूल स्रोत अपरिवर्तित नहीं रहा; शेक्सपियर ने नई और बदली हुई पुरानी कथानक रेखाओं को प्रस्तुत किया ताकि कहानी की पूरी जटिलता दर्शकों के सामने आ सके। शेक्सपियर के कौशल की वृद्धि के साथ, उनके पात्र अधिक स्पष्ट रूप से उभरने लगे और भाषण की विशिष्ट विशेषताएं प्राप्त करने लगे। हालाँकि, उनके बाद के नाटक उनकी पिछली रचनाओं की अधिक याद दिलाते हैं। अपने बाद के रोमांटिक कार्यों में, थिएटर की भ्रामक प्रकृति पर जोर देने के लिए वह जानबूझकर कृत्रिम शैली में लौट आए।

प्रभाव

शेक्सपियर के कार्यों ने अगले वर्षों के थिएटर और साहित्य को गंभीरता से प्रभावित किया। विशेष रूप से, उन्होंने चरित्र-चित्रण, कथानक, भाषा और शैली के साथ नाटककार के काम के दायरे का विस्तार किया। उदाहरण के लिए, पहले "रोमियो और जूलियट"रोमांस को कभी इस रूप में नहीं देखा गया योग्य विषयत्रासदी के लिए. सोलिलोक्विज़ का उपयोग मुख्य रूप से दर्शकों को घटित घटनाओं के बारे में सूचित करने के लिए किया जाता था; शेक्सपियर ने चरित्र के चरित्र और उसके विचारों को प्रकट करने के लिए उनका उपयोग करना शुरू किया। उनकी रचनाओं ने बाद के कवियों को बहुत प्रभावित किया। रोमांटिक युग के कवियों ने शेक्सपियर के पद्य नाटक को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया, लेकिन उन्हें बहुत कम सफलता मिली। आलोचक जॉर्ज स्टीनर ने कोलरिज से लेकर टेनीसन तक के सभी अंग्रेजी नाटकों को "शेक्सपियरियन विषयों पर कमजोर बदलाव" कहा।

शेक्सपियर ने थॉमस हार्डी, विलियम फॉल्कनर और चार्ल्स डिकेंस जैसे लेखकों को प्रभावित किया। उनका प्रभाव हरमन मेलविले तक भी बढ़ा; उपन्यास से उनके कप्तान अहाब "मोबी डिक"किंग लियर से प्रेरित एक क्लासिक ट्रैजिक हीरो है। वैज्ञानिकों का अनुमान है कि 20,000 संगीतमय कार्यशेक्सपियर के कार्यों से जुड़े। इनमें ग्यूसेप वर्डी के 2 ओपेरा शामिल हैं, "ओथेलो"और "फालस्टाफ", जिसका प्राथमिक स्रोत इसी नाम के नाटक हैं। शेक्सपियर ने रोमान्टिक्स और प्री-राफेलाइट्स सहित कई कलाकारों को भी प्रेरित किया। विलियम ब्लेक के मित्र, स्विस कलाकार हेनरी फुसेली ने नाटक का जर्मन में अनुवाद भी किया "मैकबेथ". मनोविश्लेषण के सिद्धांत के विकासकर्ता, सिगमंड फ्रायड, मानव प्रकृति के बारे में अपने सिद्धांतों में, शेक्सपियर के मनोविज्ञान पर, विशेष रूप से हेमलेट की छवि पर भरोसा करते थे।

शेक्सपियर के समय में, अंग्रेजी व्याकरण, वर्तनी और उच्चारण आज की तुलना में कम मानकीकृत थे और उनकी भाषा ने आधुनिक अंग्रेजी को आकार देने में मदद की। वह सैमुअल जॉनसन के सर्वाधिक उद्धृत लेखक हैं "अंग्रेजी भाषा का एक शब्दकोश", अपनी तरह का पहला निबंध। अभिव्यक्तियाँ जैसे "थकी हुई सांसों के साथ" (शाब्दिक रूप से रुकी हुई सांसों के साथ = डूबते दिल के साथ) ( "वेनिस का व्यापारी") और "एक पूर्व निष्कर्ष" (शाब्दिक एक पूर्व निष्कर्ष) ( "ओथेलो") आधुनिक रोजमर्रा की अंग्रेजी भाषा में प्रवेश कर गया है।

प्रतिष्ठा और आलोचना

"वह एक युग के नहीं, बल्कि हर समय के व्यक्ति थे।" --बेन जॉनसन

हालाँकि शेक्सपियर को उनके जीवनकाल में एक महान नाटककार नहीं माना जाता था, फिर भी उन्हें उनके कार्यों के लिए प्रशंसा मिली।

1598 में, पादरी लेखक फ्रांसिस मेरिस ने उन्हें अलग कर दिया अंग्रेजी लेखककॉमेडी और त्रासदी दोनों में "सर्वोत्तम" के रूप में। और नाटकपुस्तक के लेखक "पारनासस"शेक्सपियर की तुलना चौसर, गॉवर और स्पेंसर से की गई। फ़र्स्ट फ़ोलियो में, बेन जोंसन ने शेक्सपियर को कहा: "उम्र की आत्मा, तालियाँ-योग्य, प्रसन्नता, हमारे मंच का आश्चर्य।"

1660 में राजशाही की बहाली और 17वीं शताब्दी के अंत के बीच की अवधि में, क्लासिकिज़्म के विचार प्रबल हुए। इसलिए, उस समय के आलोचकों ने आम तौर पर शेक्सपियर को जॉन फ्लेचर और बेन जोंसन से कम दर्जा दिया। उदाहरण के लिए, थॉमस रीमर ने हास्य और दुखद के मिश्रण के लिए शेक्सपियर की निंदा की। हालाँकि, कवि और आलोचक जॉन ड्राइडन ने शेक्सपियर की बहुत प्रशंसा की, जोंसन के बारे में कहा: "मैं उनकी प्रशंसा करता हूँ, लेकिन मैं शेक्सपियर से प्यार करता हूँ।" फिर भी, कई दशकों तक रीमर के विचार हावी रहे, लेकिन 18वीं शताब्दी में आलोचक उनकी प्रशंसा करने लगे और उन्हें प्रतिभाशाली कहने लगे। इस प्रतिष्ठा को केवल कई प्रकाशनों द्वारा मजबूत किया गया था वैज्ञानिक कार्य, शेक्सपियर के काम को समर्पित, उदाहरण के लिए 1765 में सैमुअल जॉनसन और 1790 में एडमंड मेलोन का काम। 1800 तक वह इंग्लैंड के राष्ट्रीय कवि के रूप में मजबूती से स्थापित हो गये। XVIII में और 19वीं शताब्दीशेक्सपियर को यह नाम ब्रिटिश द्वीपों के बाहर भी मिला। उन्हें वोल्टेयर, गोएथे, स्टेंडल और विक्टर ह्यूगो जैसे लेखकों का समर्थन प्राप्त था।

रोमांटिक युग के दौरान, कवि और साहित्यिक दार्शनिक सैमुअल टेलर कोलरिज ने शेक्सपियर की प्रशंसा की थी; आलोचक ऑगस्ट विल्हेम श्लेगल ने जर्मन रूमानियत की भावना से उनके नाटकों का जर्मन में अनुवाद किया। 19वीं शताब्दी में, शेक्सपियर के लिए प्रशंसा अक्सर प्रशंसा और प्रशंसा की सीमा पर होती थी। 1840 में निबंधकार थॉमस कार्लाइल ने लिखा था, "यह राजा शेक्सपियर, हम सभी से ऊपर है, सबसे महान, सबसे सज्जन, फिर भी मजबूत है; यह राजा शेक्सपियर है।" अविनाशी।" हालाँकि, बर्नार्ड शॉ ने "बार्डो-पूजा" (इंग्लैंड) शब्द का उपयोग करके शेक्सपियर के रोमांटिक पंथ की आलोचना की। bardolatry). उन्होंने तर्क दिया कि इबसेन के प्रकृतिवादी नाटक ने शेक्सपियर को अप्रचलित बना दिया।

रूसी लेखक लेव निकोलाइविच टॉल्स्टॉय ने अपने आलोचनात्मक निबंध "ऑन शेक्सपियर एंड ड्रामा" में कुछ सबसे विस्तृत विश्लेषण पर आधारित है। लोकप्रिय कार्यशेक्सपियर, विशेष रूप से: "किंग लियर", "ओथेलो", "फाल्स्टफ", "हैमलेट", आदि - ने नाटककार के रूप में शेक्सपियर की क्षमताओं की तीखी आलोचना की।

20वीं सदी की शुरुआत में कला की आधुनिकतावादी क्रांति के बाद, शेक्सपियर को अवांट-गार्ड की श्रेणी में नामांकित किया गया था। जर्मन अभिव्यक्तिवादियों और मॉस्को के भविष्यवादियों ने उनके नाटकों का मंचन किया। मार्क्सवादी नाटककार और निर्देशक बर्टोल्ट ब्रेख्त का विकास शेक्सपियर के प्रभाव में हुआ महाकाव्य रंगमंच. कवि और आलोचक टी.एस. एलियट ने शॉ का विरोध करते हुए कहा कि शेक्सपियर के "आदिमवाद" ने उनके काम को आधुनिक बना दिया। एलियट ने शेक्सपियर के पात्रों की अधिक विस्तार से जांच करने के लिए शोधकर्ताओं के आंदोलन का नेतृत्व किया। 1950 के दशक में, आधुनिकतावाद की जगह नए दृष्टिकोणों की लहर आई और "उत्तर आधुनिक" शेक्सपियर अध्ययन की शुरुआत हुई। 1980 के दशक में, शेक्सपियर के काम का अध्ययन संरचनावाद, नारीवाद, नई ऐतिहासिकता, अफ्रीकी-अमेरिकी अध्ययन और विचित्र अध्ययन जैसे आंदोलनों के प्रतिनिधियों द्वारा किया जाने लगा।

शेक्सपियर के व्यक्तित्व को लेकर संदेह

"शेक्सपियरन प्रश्न"

शेक्सपियर की मृत्यु के लगभग 230 साल बाद, उनके द्वारा लिखी गई रचनाओं के लेखकत्व के बारे में संदेह व्यक्त किया जाने लगा। वैकल्पिक उम्मीदवारों का प्रस्ताव किया गया था, जिनमें से अधिकांश अच्छी तरह से जन्मे और सुशिक्षित थे, जैसे फ्रांसिस बेकन, क्रिस्टोफर मार्लो और एडवर्ड डी वेरे, ऑक्सफोर्ड के 17वें अर्ल। ऐसे सिद्धांत भी प्रस्तावित किए गए हैं जिनके अनुसार लेखकों का एक समूह छद्म नाम "शेक्सपियर" के पीछे छिपा हुआ था। हालाँकि, पारंपरिक सिद्धांत को आम तौर पर अकादमिक समुदाय में स्वीकार किया जाता है, और गैर-स्ट्रैटफ़ोर्डियन आंदोलन, विशेष रूप से ऑक्सफ़ोर्डियन सिद्धांत में रुचि 21वीं सदी में भी जारी है।

गैर-स्ट्रैफ़ोर्डियन अपने सिद्धांत के प्रमाणों में से एक पर विचार करते हैं कि शेक्सपियर की शिक्षा का कोई सबूत नहीं बचा है, जबकि उनके कार्यों की शब्दावली, विभिन्न अनुमानों के अनुसार, 17,500 से 29,000 शब्दों तक है, और इतिहास और साहित्य के गहन ज्ञान का भी खुलासा करती है। चूँकि शेक्सपियर के हाथ से लिखी एक भी पांडुलिपि नहीं बची है, पारंपरिक संस्करण के विरोधियों का निष्कर्ष है कि उनके साहित्यिक करियर को गलत ठहराया गया था।

कुछ विद्वानों का मानना ​​है कि शेक्सपियर के परिवार के सदस्य कैथोलिक थे, हालाँकि उस समय कैथोलिक धर्म पर प्रतिबंध लगा हुआ था। शेक्सपियर की माँ, मैरी आर्डेन, एक कैथोलिक परिवार से थीं। शेक्सपियर के कैथोलिक परिवार से संबंधित होने का मुख्य साक्ष्य जॉन शेक्सपियर की वसीयत मानी जाती है, जो 1757 में उनके घर की अटारी में मिली थी। मूल दस्तावेज़ खो गया है, और विद्वान इसकी प्रामाणिकता पर असहमत हैं। 1591 में अधिकारियों ने रिपोर्ट दी कि वह चर्च में उपस्थित नहीं हुआ। 1606 में, शेक्सपियर की बेटी सुज़ैन का नाम उन लोगों की सूची में शामिल किया गया था जो स्ट्रैटफ़ोर्ड में ईस्टर कम्युनियन के लिए नहीं आए थे। विद्वानों को शेक्सपियर के नाटकों में उनके कैथोलिक धर्म के पक्ष और विपक्ष दोनों में साक्ष्य मिले हैं, लेकिन सत्य पूर्ण निश्चितता के साथ स्थापित नहीं किया गया है।

यौन रुझान

इस तथ्य के बावजूद कि शेक्सपियर ने शादी की और उनके बच्चे भी थे, उनके यौन रुझान के बारे में वैज्ञानिक समुदाय में अलग-अलग राय हैं। शोधकर्ता अक्सर मानते हैं कि शेक्सपियर के सॉनेट आत्मकथात्मक हैं, और कुछ ने उनसे यह निष्कर्ष निकाला कि शेक्सपियर एक युवक से प्यार करते थे। हालाँकि, अन्य लोग इन सॉनेट्स को यौन इच्छा के बजाय महज़ दोस्ती की अभिव्यक्ति मानते हैं। "डार्क लेडी" को संबोधित 26 तथाकथित सॉनेट्स शादीशुदा महिला, को अक्सर उनके विषमलैंगिक रुझान के प्रमाण के रूप में उद्धृत किया जाता है।

उपस्थिति

शेक्सपियर के जीवनकाल के दौरान उनके स्वरूप का कोई लिखित विवरण नहीं है, और उनके वास्तविक स्वरूप के बारे में बहस चल रही है। अक्सर शेक्सपियर के असली चित्र को ड्रशआउट चित्र कहा जाता है, जिसके बारे में बेन जोंसन ने शेक्सपियर की उपस्थिति का प्रतिनिधित्व करने की बात कही थी, खासकर जब से शेक्सपियर की कब्र पर प्रतिमा इस चित्र से काफी मिलती-जुलती है। 18वीं शताब्दी में, शेक्सपियर के वास्तविक स्वरूप को स्थापित करने के लिए कई प्रयास किए गए, जिसके कारण कई मिथ्याकरण और विभिन्न संस्करण सामने आए।

निबंधों की सूची

नाटकों का वर्गीकरण

शेक्सपियर की कृतियों में 36 नाटक शामिल हैं, जो 1623 में फर्स्ट फोलियो में प्रकाशित हुए थे, जिन्हें उस संस्करण के अनुसार हास्य, इतिहास और त्रासदियों में विभाजित किया गया है। प्रथम फ़ोलियो में दो नाटक शामिल नहीं थे, दो कुलीन रिश्तेदारऔर पेरिक्लेस, जिन्हें अब कैनन का हिस्सा माना जाता है, और विद्वान इस बात से सहमत हैं कि शेक्सपियर ने उनके लेखन में एक बड़ा योगदान दिया। शेक्सपियर की कविताएँ फ़र्स्ट फ़ोलियो में कभी प्रकाशित नहीं हुईं।

19वीं सदी के अंत में, एडवर्ड डाउडेन ने शेक्सपियर के बाद के 4 नाटकों को रोमांटिक के रूप में वर्गीकृत किया, और हालांकि अधिकांश विद्वान उन्हें रोमांटिक कहते हैं। दुखद उपचार, यह विकल्प व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। ये नाटक, साथ ही संबंधित भी हैं "दो कुलीन रिश्तेदार", (*) से चिह्नित हैं। 1896 में, फ्रेडरिक बोस ने शेक्सपियर के नाटकों का वर्णन करने के लिए "समस्या नाटक" शब्द गढ़ा, जिन्हें शैली के आधार पर वर्गीकृत करना मुश्किल था: "अंत भला तो सब भला", "उपाय के लिए उपाय", "ट्रोइलस और क्रेसिडा"और "हैमलेट". इस शब्द पर बहुत चर्चा हुई है और कभी-कभी इसका उपयोग अन्य नाटकों के संबंध में भी किया जाता है, हालाँकि, आज भी इसका उपयोग किया जाता है "हैमलेट"अक्सर इसे केवल त्रासदियों के रूप में वर्गीकृत किया जाता है। समस्या नाटकों को (‡) से चिह्नित किया जाता है।

यदि माना जाता है कि कोई नाटक शेक्सपियर द्वारा आंशिक रूप से लिखा गया है, तो इसे (†) से चिह्नित किया जाता है। कभी-कभी शेक्सपियर के कार्यों को अपोक्रिफा के रूप में वर्गीकृत किया जाता है।

हास्य निबंध

• अंत भला तो सब भला ‡
• आप इसे कैसे पसंद करते हैं
• त्रुटियों की कॉमेडी
• लव 'स लबौर' स लॉस्ट
• उपाय के लिए उपाय ‡
• वेनिस का व्यापारी
• विंडसर की मीरा पत्नियाँ
• गर्मी की रात में एक सपना
• बेकार बात के लिये चहल पहल
• पेरिक्लेस *†
• द टेमिंग ऑफ द श्रू
• आंधी *
• बारहवीं रात
• दो वेरोनीज़
• दो कुलीन रिश्तेदार *†
• सर्दियों की कहानी *

• किंग जॉन
• रिचर्ड द्वितीय
• हेनरी चतुर्थ, भाग 1
• हेनरी चतुर्थ, भाग 2
• हेनरी वी
• हेनरी VI, भाग 1 †
• हेनरी VI, भाग 2
• हेनरी VI, भाग 3
• रिचर्ड तृतीय
• हेनरीआठवा †

त्रासदियों

• रोमियो और जूलियट
• कोरिओलानुस
• टाइटस एन्ड्रोनिकस †
• एथेंस के टिमोन †
• जूलियस सीजर
• मैकबेथ †
• छोटा गांव
• ट्रोइलस और क्रेसिडा ‡
• राजा लेअर
• ओथेलो
• एंटनी और क्लियोपेट्रा
• Cymbeline *

• विलियम शेक्सपियर के सॉनेट्स
• शुक्र और एडोनिस
• अपमानित ल्यूक्रेटिया
• भावुक तीर्थयात्री
• फीनिक्स और कबूतर
• प्रेमी की शिकायत

खोए हुए कार्य

• प्यार की कोशिशों का फल मिला
• कार्डेनियो का इतिहास †

अपोक्रिफ़ा मुख्य लेख: विलियम शेक्सपियर का अपोक्रिफ़ा

• फेवरशम का आर्डेन
• मर्लिन का जन्म
• एडवर्ड तृतीय
• लोक्रिन
• लंदन प्रोडिगल
• प्यूरिटन
• दूसरी युवती की त्रासदी
• सर जॉन ओल्डकैसल
• थॉमस लॉर्ड क्रॉमवेल
• एक यॉर्कशायर त्रासदी
• सर थॉमस मोरे

स्ट्रैटफ़ोर्ड-अपॉन-एवन, इंग्लैंड में वारविकशायर में। पैरिश रजिस्टर में 26 अप्रैल को उनके बपतिस्मा का रिकॉर्ड है। उनके पिता, जॉन शेक्सपियर, स्ट्रैटफ़ोर्ड में एक प्रमुख व्यक्ति थे (कुछ स्रोतों के अनुसार, वह चमड़े के सामान का व्यापार करते थे) और शहर सरकार में बेलीफ़ (एस्टेट मैनेजर) सहित विभिन्न पदों पर रहे। माँ वार्विकशायर के एक छोटे रईस की बेटी थीं, जो कैथोलिक आर्डेन के एक प्राचीन परिवार से आती थीं।

1570 के दशक के अंत तक परिवार टूट गया और 1580 के आसपास विलियम को स्कूल छोड़कर काम करना शुरू करना पड़ा।

नवंबर 1582 में उन्होंने ऐनी हैथवे से शादी की। मई 1583 में, उनकी पहली संतान, बेटी सुसान का जन्म हुआ, और फरवरी 1585 में, जुड़वाँ बच्चे, बेटा हैमनेट और बेटी जूडिथ का जन्म हुआ।

यह एक लोकप्रिय धारणा बन गई कि शेक्सपियर स्ट्रैटफ़ोर्ड में दौरे पर प्रदर्शन करने वाले लंदन थिएटर मंडलों में से एक में शामिल हो गए।

1593 तक, शेक्सपियर ने कुछ भी प्रकाशित नहीं किया; 1593 में उन्होंने "वीनस एंड एडोनिस" कविता प्रकाशित की, इसे साहित्य के संरक्षक, साउथेम्प्टन के ड्यूक को समर्पित किया। कविता बहुत सफल रही और लेखक के जीवनकाल में आठ बार प्रकाशित हुई। उसी वर्ष, शेक्सपियर रिचर्ड बर्बेज के लॉर्ड चेम्बरलेन के मेन में शामिल हो गए, जहां उन्होंने एक अभिनेता, निर्देशक और नाटककार के रूप में काम किया।

साउथेम्प्टन के तत्वावधान में नाटकीय गतिविधियों से उन्हें शीघ्र ही धन प्राप्त हुआ। उनके पिता, जॉन शेक्सपियर को कई वर्षों की वित्तीय कठिनाइयों के बाद, हेराल्डिक चैंबर से हथियारों के कोट का अधिकार प्राप्त हुआ। दी गई उपाधि ने शेक्सपियर को "विलियम शेक्सपियर, सज्जन" पर हस्ताक्षर करने का अधिकार दिया।

1592-1594 में प्लेग महामारी के कारण लंदन के थिएटर बंद कर दिये गये। अनैच्छिक विराम के दौरान, शेक्सपियर ने कई नाटक बनाए - क्रॉनिकल "रिचर्ड III", "द कॉमेडी ऑफ एरर्स" और "द टैमिंग ऑफ द श्रू"। 1594 में, थिएटरों के खुलने के बाद, शेक्सपियर लॉर्ड चेम्बरलेन की मंडली के नए कलाकारों में शामिल हो गए।

1595-1596 में उन्होंने त्रासदी "रोमियो एंड जूलियट", रोमांटिक कॉमेडी "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" और "द मर्चेंट ऑफ वेनिस" लिखी।

नाटककार का व्यवसाय अच्छा चल रहा था - 1597 में उन्होंने स्ट्रैटफ़ोर्ड में एक बगीचे के साथ एक बड़ा घर खरीदा, जहाँ वे अपनी पत्नी और बेटियों (उनके बेटे की मृत्यु 1596 में हुई) को ले गए और लंदन मंच छोड़ने के बाद खुद बस गए।

1598-1600 के वर्षों में, शेक्सपियर के कॉमेडी काम के शिखर बनाए गए - "मच एडो अबाउट नथिंग", "एज़ यू लाइक इट" और "ट्वेल्थ नाइट"। उसी समय, उन्होंने त्रासदी "जूलियस सीज़र" (1599) लिखी।

वह नए खुले ग्लोबस थिएटर के मालिकों, नाटककारों और अभिनेताओं में से एक बन गए। 1603 में, राजा जेम्स ने शेक्सपियर की मंडली को सीधे संरक्षण में ले लिया - इसे "हिज मेजेस्टी द किंग्स मेन" कहा जाने लगा, और अभिनेताओं को सेवकों के समान दरबारियों के रूप में माना जाता था। 1608 में, शेक्सपियर लाभदायक लंदन थिएटर ब्लैकफ्रायर्स में शेयरधारक बन गए।

प्रसिद्ध "हैमलेट" (1600-1601) की उपस्थिति के साथ, नाटककार की महान त्रासदियों का दौर शुरू हुआ। 1601-1606 में ओथेलो (1604), किंग लियर (1605) और मैकबेथ (1606) बनाये गये। शेक्सपियर के दुखद विश्वदृष्टिकोण ने इस अवधि के उन कार्यों पर भी अपनी छाप छोड़ी जो सीधे तौर पर त्रासदी की शैली से संबंधित नहीं हैं - तथाकथित "कड़वी कॉमेडी" "ट्रोइलस और क्रेसिडा" (1601-1602), "अंत भला तो सब ठीक है" (1603- 1603), "माप के लिए माप" (1604)।

1606-1613 के वर्षों में, शेक्सपियर ने प्राचीन विषयों पर आधारित त्रासदियों का निर्माण किया: "एंटनी और क्लियोपेट्रा", "कोरिओलानस", "टिमोन ऑफ एथेंस", साथ ही रोमांटिक ट्रैजिकॉमेडियाँ, जिनमें "द विंटर्स टेल" और "द टेम्पेस्ट" शामिल हैं। दिवंगत क्रॉनिकल "हेनरी VIII"।

शेक्सपियर के अभिनय करियर के बारे में इतना ही पता है कि उन्होंने हेमलेट में भूत और नाटक एज़ यू लाइक इट में एडम की भूमिकाएँ निभाईं। बेन जोंसन के नाटक "एवरीवन इन हिज़ ओन टेम्पर" में एक भूमिका निभाई। मंच पर शेक्सपियर का आखिरी रिकॉर्ड किया गया प्रदर्शन उनके नाटक सेजेनस में था। 1613 में उन्होंने मंच छोड़ दिया और स्ट्रैटफ़ोर्ड में अपने घर में बस गये।

नाटककार को होली ट्रिनिटी चर्च में दफनाया गया था, जहाँ पहले उसका बपतिस्मा हुआ था।

उनकी मृत्यु के बाद दो शताब्दियों से अधिक समय तक, किसी को भी शेक्सपियर के लेखकत्व पर संदेह नहीं हुआ। 1850 के बाद से, नाटककार के लेखकत्व के बारे में संदेह पैदा हो गया है, जिसे आज भी कई लोग साझा करते हैं। शेक्सपियर के जीवनीकारों के लिए स्रोत उनकी वसीयत थी, जो घरों और संपत्ति के बारे में बात करती है, लेकिन किताबों और पांडुलिपियों के बारे में एक शब्द भी नहीं। नकारात्मक कथन के कई समर्थक हैं - स्ट्रैटफ़ोर्ड के शेक्सपियर ऐसे कार्यों के लेखक नहीं हो सकते थे, क्योंकि वह अशिक्षित थे, यात्रा नहीं करते थे, और विश्वविद्यालय में अध्ययन नहीं करते थे। स्ट्रैटफ़ोर्डियन (पारंपरिक संस्करण के समर्थक) और स्ट्रैटफ़ोर्ड-विरोधी द्वारा कई तर्क दिए गए हैं। "शेक्सपियर" के लिए दो दर्जन से अधिक उम्मीदवारों का प्रस्ताव किया गया था, सबसे लोकप्रिय उम्मीदवारों में दार्शनिक फ्रांसिस बेकन और नाटकीय कला के परिवर्तन में शेक्सपियर के पूर्ववर्ती क्रिस्टोफर मार्लो थे, और अर्ल्स ऑफ डर्बी, ऑक्सफोर्ड और रटलैंड का भी नाम था।

विलियम शेक्सपियर को सबसे महान अंग्रेजी नाटककार माना जाता है, जो दुनिया के सर्वश्रेष्ठ नाटककारों में से एक हैं। उनके नाटकों का सभी प्रमुख भाषाओं में अनुवाद किया गया है और आज तक वे विश्व नाट्य प्रदर्शनों की सूची का आधार बने हुए हैं। उनमें से अधिकांश को कई बार फिल्माया गया है।

रूस में, शेक्सपियर का काम 18वीं शताब्दी से जाना जाता है; यह पहली बार से रूसी संस्कृति (व्याख्या, अनुवाद) का एक तथ्य बन गया है 19वीं सदी का आधा हिस्साशतक।

सामग्री आरआईए नोवोस्ती और खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी

मुख्य लेख:अलिज़बेटन नाटक

शेक्सपियर के युग के दौरान, लंदन में तत्कालीन सफल ग्लोब थिएटर के साथ, कई अन्य उल्लेखनीय थिएटर थे जो एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते थे। रोज़ थिएटर (1587-1605), उद्यमी फिलिप हेन्सलोवे (1550-1616) द्वारा निर्मित। स्वान थिएटर (द स्वान, 1595-1632), जिसे सुनार और व्यापारी फ्रांसिस लैंगली (फ्रांसिस लैंगली, 1548-1602) ने बनवाया था, फॉर्च्यून थिएटर, जिसका निर्माण 1600 में शुरू हुआ था, और अन्य। सबसे प्रसिद्ध नाटककारों और शेक्सपियर के पूर्ववर्तियों में से एक प्रतिभाशाली कवि क्रिस्टोफर मार्लो (1564-1593) थे, जिनके प्रभाव में शेक्सपियर निस्संदेह अपने काम की शुरुआत में ही आ गए थे, और जिनके सभी नाटकों का मंचन रोज़ थिएटर में किया गया था। वह ऑक्सफोर्ड या कैम्ब्रिज डिग्री वाले "अकादमिक" नाटककारों में से एक थे, जिसमें रॉबर्ट ग्रीन (1558-1592), जॉन लिली (1554-1606), थॉमस नशे (1567-1601), जॉर्ज पील (1556-1596) भी शामिल थे। ) और थॉमस लॉज (1558-1625)। उनके साथ, ऐसे अन्य लेखक भी थे जिनके पास विश्वविद्यालय की शिक्षा नहीं थी, जिनके कार्यों ने शेक्सपियर के काम को किसी न किसी हद तक प्रभावित किया। ये हैं थॉमस किड (1558-1594), जिन्होंने हेमलेट के बारे में पहले एक नाटक लिखा था, जॉन डे (जॉन डे, 1574-1638?), हेनरी पोर्टर (मृत्यु 1599), नाटक "द टू विक्सेंस ऑफ एबिंगडन" के लेखक ( द टू एंग्री वुमेन ऑफ एबिंगडन), जिसके आधार पर शेक्सपियर की कॉमेडी द मैरी वाइव्स ऑफ विंडसर, 1597-1602 बनाई गई थी।

[संपादन करना] विलियम शेक्सपियर के युग में रंगमंच तकनीक

मुख्य लेख:शेक्सपियर के युग में रंगमंच तकनीक

शेक्सपियर के युग में थिएटर तकनीक - शेक्सपियरियन थिएटर निस्संदेह प्रदर्शन की प्रणाली से मेल खाता है, मूल रूप से सराय और होटल यार्ड में यात्रा करने वाले हास्य कलाकारों के समूहों द्वारा मंचित किया जाता है; इन होटल प्रांगणों में आम तौर पर दूसरी मंजिल पर एक खुली टीयर-बालकनी से घिरी एक इमारत होती थी जिसके साथ कमरे और उनके प्रवेश द्वार स्थित होते थे। एक यात्रा मंडली ने, ऐसे आंगन में प्रवेश करते हुए, आयताकार दीवारों में से एक के पास एक मंच बनाया; आँगन और बालकनी में दर्शक मौजूद थे। मंच को तख़्ते पर एक तख़्त मंच के रूप में व्यवस्थित किया गया था, जिसका एक हिस्सा खुले आंगन की ओर देखता था, और दूसरा, पिछला हिस्सा, बालकनी के नीचे रहता था। बालकनी से पर्दा गिर रहा था. इस प्रकार, तुरंत तीन मंच बन गए: सामने वाला - बालकनी के सामने, पीछे वाला - पर्दे के पीछे बालकनी के नीचे, और सबसे ऊपर वाला - मंच के ऊपर वाली बालकनी। यही सिद्धांत 16वीं और 17वीं शताब्दी की शुरुआत के अंग्रेजी थिएटर के संक्रमणकालीन स्वरूप का आधार है। पहला सार्वजनिक स्टेशनरी थिएटर 1576 में बर्बेज अभिनय परिवार द्वारा लंदन में (या बल्कि लंदन के बाहर, शहर की सीमा के बाहर, क्योंकि शहर के भीतर थिएटरों की अनुमति नहीं थी) बनाया गया था। 1599 में, ग्लोब थिएटर बनाया गया, जिसके साथ शेक्सपियर का अधिकांश काम जुड़ा हुआ है। शेक्सपियरियन थिएटर अभी तक ऑडिटोरियम को नहीं जानता है, लेकिन ऑडिटोरियम (यार्ड) को होटल के प्रांगण की याद के रूप में जानता है। ऐसा खुला, छत रहित सभागार एक गैलरी या दो गैलरी से घिरा हुआ था। मंच एक छत से ढका हुआ था और इसमें होटल के प्रांगण के समान तीन क्षेत्र शामिल थे। मंच के सामने का भाग सभागार में लगभग एक तिहाई तक फैला हुआ था - एक खड़ा हुआ स्टॉल (इस प्रकार इसका शाब्दिक अर्थ है "पार टेरे" - जमीन पर)। स्टॉलों पर मौजूद दर्शकों के लोकतांत्रिक हिस्से ने मंच को एक घने घेरे में घेर लिया। दर्शकों का अधिक विशेषाधिकार प्राप्त, कुलीन वर्ग मंच पर ही, उसके किनारों पर, लेटा हुआ और स्टूल पर बैठा था। इस समय के रंगमंच का इतिहास दर्शकों के इन दो समूहों के बीच निरंतर शत्रुता और कलह को दर्शाता है, कभी-कभी लड़ाई में भी बदल जाता है। अभिजात वर्ग के विरुद्ध कारीगरों और श्रमिकों की वर्ग शत्रुता यहाँ काफी शोर से परिलक्षित होती थी। सामान्यतः वैसा सन्नाटा नहीं था जैसा शेक्सपियर के थिएटर में हमारा सभागार जानता है। मंच के पीछे एक सरकते पर्दे से अलग किया गया था। अंतरंग दृश्य आमतौर पर वहां प्रदर्शित किए जाते थे (उदाहरण के लिए, डेसडेमोना के शयनकक्ष में), और वे वहां भी खेले जाते थे जब कार्रवाई को तुरंत दूसरी जगह ले जाना और चरित्र को एक नई स्थिति में दिखाना आवश्यक होता था (उदाहरण के लिए, मार्लो के नाटक में " टैमरलेन" में एक टिप्पणी है: "पर्दा पीछे खींच लिया गया है, और ज़ेनोक्रेट बिस्तर पर लेटा हुआ है, टैमरलेन उसके बगल में बैठा है," या शेक्सपियर की "द विंटर्स टेल:" में पॉलीन पर्दा खींचती है और हरमाइन को एक मूर्ति के रूप में खड़ा दिखाती है ”)। सामने मंच था मुख्य मंच इसका उपयोग थिएटर में तत्कालीन पसंदीदा जुलूसों, जुलूसों, तलवारबाजी दिखाने के लिए भी किया जाता था, जो उस समय बेहद लोकप्रिय था (हैमलेट के अंतिम अभिनय का दृश्य)। मुख्य नाटक के दृश्यों के बीच दर्शकों का मनोरंजन करते हुए, जोकरों, बाजीगरों और कलाबाजों ने भी यहां प्रदर्शन किया (शेक्सपियरियन थिएटर में कोई मध्यांतर नहीं था)। इसके बाद, शेक्सपियर के नाटकों के बाद के साहित्यिक प्रसंस्करण के दौरान, इनमें से कुछ विदूषक अंतराल और हास्यास्पद टिप्पणियों को मुद्रित पाठ में शामिल किया गया था। प्रत्येक प्रदर्शन हमेशा एक "जिगा" के साथ समाप्त होता है - एक विदूषक द्वारा प्रस्तुत नृत्य के साथ एक विशेष प्रकार का गीत; शेक्सपियर के समय में हेमलेट में कब्र खोदने वालों का दृश्य एक विदूषक था; बाद में यह करुणा से भर गया। शेक्सपियर के रंगमंच में एक नाटकीय अभिनेता और एक कलाबाज या विदूषक के बीच अभी भी कोई स्पष्ट अंतर नहीं है। सच है, यह अंतर पहले से ही विकसित हो रहा है, महसूस किया जा रहा है, यह बन रहा है। लेकिन किनारे अभी तक मिटे नहीं हैं. शेक्सपियर के अभिनेता को विदूषक, वादक, बाजीगर, मध्ययुगीन रहस्य नाटक के विदूषक "शैतान" के साथ हास्यास्पद विदूषक के साथ जोड़ने वाला संबंध अभी तक नहीं टूटा है। यह काफी समझ में आता है कि क्यों द टैमिंग ऑफ द श्रू का बॉयलरमेकर, जब "कॉमेडी" शब्द सुनता है, तो सबसे पहले उसे बाजीगर की चालें याद आती हैं। ऊपरी दृश्य का उपयोग तब किया जाता था जब क्रिया को उपरोक्त घटनाओं के तर्क द्वारा चित्रित किया जाना था, उदाहरण के लिए, किले की दीवारों पर ("कोरियोलानस"), जूलियट की बालकनी पर ("रोमियो और जूलियट")। ऐसे मामलों में, स्क्रिप्ट में "ऊपर" टिप्पणी होती है। उदाहरण के लिए, इस लेआउट का अभ्यास किया गया था - शीर्ष पर एक किले की दीवार को दर्शाया गया था, और नीचे की ओर खींचे गए पीछे के मंच के पर्दे का मतलब उसी समय शहर के द्वार थे, जो विजेता के सामने खुलते थे। यह थिएटर प्रणाली शेक्सपियर के नाटकों की संरचना की भी व्याख्या करती है, जिसमें अभी तक कृत्यों में कोई विभाजन नहीं है (यह विभाजन शेक्सपियर की मृत्यु के बाद, 1623 संस्करण में किया गया था), न ही सटीक ऐतिहासिकता, न ही दृश्य यथार्थवाद। एक ही नाटक में कथानकों की समानता, जो अलिज़बेटन नाटककारों की विशेषता है, को हाल ही में मंच की अजीब संरचना द्वारा समझाया गया है, जो तीन तरफ से दर्शकों के लिए खुला है। "अस्थायी निरंतरता" का तथाकथित कानून इस चरण पर शासन करता है। एक कथानक के विकास ने दूसरे के लिए इसे जारी रखना संभव बना दिया, जैसे कि यह "पर्दे के पीछे" था, जिससे किसी दिए गए कथानक के खंडों के बीच "थिएटर समय" की संबंधित अवधि भर गई। छोटे सक्रिय-गेम एपिसोड पर निर्मित, कार्रवाई सापेक्ष गति से एक स्थान से दूसरे स्थान पर चलती है। यह रहस्यमय दृश्यों की परंपरा में भी परिलक्षित होता है। तो उसी व्यक्ति द्वारा एक नई उपस्थिति, या यहां तक ​​कि मंच पर कुछ ही कदमों की दूरी पर संबंधित पाठ्य व्याख्या के साथ, एक नई जगह का संकेत मिलता है। उदाहरण के लिए, मच एडो अबाउट नथिंग में, बेनेडिक्ट लड़के से कहता है: "मेरे कमरे में खिड़की पर एक किताब है, इसे यहाँ बगीचे में ले आओ" - इसका मतलब है कि कार्रवाई बगीचे में होती है। कभी-कभी शेक्सपियर की रचनाओं में किसी स्थान या समय को इतनी सरलता से नहीं, बल्कि उसके संपूर्ण काव्यात्मक वर्णन के रूप में दर्शाया गया है। यह उनकी पसंदीदा तकनीकों में से एक है. उदाहरण के लिए, "रोमियो एंड जूलियट" में, चांदनी रात के दृश्य के बाद की तस्वीर में, लोरेंजो, प्रवेश करते हुए कहता है: "तीखी, भूरी आंखों वाले व्यक्ति की स्पष्ट मुस्कान उदास रात को चलाती है और पूर्व के बादलों को चमकाती है प्रकाश की धारियों के साथ..." या "हेनरी वी" के पहले अंक की प्रस्तावना के शब्द: "...कल्पना करें कि यहां दो राज्यों के विस्तृत मैदान फैले हुए हैं, जिनके किनारे, एक-दूसरे के इतने करीब झुके हुए हैं, अलग हो गए हैं एक संकीर्ण लेकिन खतरनाक शक्तिशाली महासागर।” रोमियो और उसके दोस्तों के कुछ कदमों ने संकेत दिया कि वह सड़क से घर की ओर बढ़ गया है। किसी स्थान को निर्दिष्ट करने के लिए, "शीर्षक" का भी उपयोग किया जाता था - एक शिलालेख के साथ गोलियाँ। कभी-कभी दृश्य में एक साथ कई शहरों को दर्शाया जाता था, और उनके नाम वाले शिलालेख दर्शकों को कार्रवाई में मार्गदर्शन करने के लिए पर्याप्त थे। दृश्य के अंत के साथ, पात्रों ने मंच छोड़ दिया, कभी-कभी बने भी रहे - उदाहरण के लिए, कैपुलेट हाउस ("रोमियो और जूलियट") के लिए सड़क पर चलने वाले प्रच्छन्न मेहमानों ने मंच नहीं छोड़ा, और नैपकिन के साथ पैदल चलने वालों की उपस्थिति इसका मतलब था कि वे पहले ही आ चुके थे और कैपुलेट्स के कक्षों में थे। इस समय नाटक को "साहित्य" नहीं माना जाता था। नाटककार ने लेखक बनने का प्रयास नहीं किया और यह हमेशा संभव नहीं था। गुमनाम नाटक की परंपरा मध्य युग से यात्रा मंडलियों के माध्यम से आई और चलती रही। इसलिए शेक्सपियर का नाम उनके नाटकों के शीर्षक के तहत केवल 1593 में दिखाई देता है। थिएटर नाटककार ने जो लिखा, उसका प्रकाशन का इरादा नहीं था, बल्कि उनके मन में विशेष रूप से थिएटर था। एलिज़ाबेथन युग के नाटककारों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा एक विशेष थिएटर से जुड़ा हुआ था और उन्होंने उस थिएटर के लिए प्रदर्शनों की सूची प्रदान करने का दायित्व अपने ऊपर ले लिया था। मंडलियों के बीच प्रतियोगिता के लिए बड़ी संख्या में नाटकों की आवश्यकता होती थी। 1558 से 1643 की अवधि के लिए, इंग्लैंड में उनकी संख्या 2,000 से अधिक होने का अनुमान है। बहुत बार, एक ही नाटक का उपयोग कई मंडलियों द्वारा किया जाता है, प्रत्येक को अपने तरीके से फिर से तैयार किया जाता है, उसे मंडली के अनुरूप ढाला जाता है। अज्ञात लेखकत्व ने साहित्यिक साहित्यिक चोरी को बाहर रखा, और हम केवल प्रतिस्पर्धा के "समुद्री डाकू" तरीकों के बारे में बात कर सकते थे, जब एक नाटक को कान से, किसी न किसी रिकॉर्डिंग आदि द्वारा चुरा लिया गया था। और शेक्सपियर के काम में हम ऐसे कई नाटकों को जानते हैं जिनमें कथानक का उपयोग किया गया था पहले से मौजूद नाटक. उदाहरण के लिए, "हैमलेट", "किंग लियर" और अन्य ऐसे हैं। जनता ने नाटक के लेखक के नाम की मांग नहीं की। इसके परिणामस्वरूप, यह तथ्य सामने आया कि लिखित नाटक ही प्रदर्शन का "आधार" था; रिहर्सल के दौरान लेखक के पाठ को इच्छानुसार बदल दिया गया था। लेखक अक्सर विदूषकों के प्रदर्शन को "विदूषक बोलता है" टिप्पणी के साथ चिह्नित करते हैं, विदूषक के दृश्य की सामग्री को थिएटर या स्वयं विदूषक के सुधार पर छोड़ देते हैं। लेखक ने अपनी पांडुलिपि थिएटर को बेच दी और बाद में उस पर कोई कॉपीराइट दावा या अधिकार का दावा नहीं किया। कई लेखकों के लिए एक ही नाटक पर एक साथ काम करना और इस तरह बहुत तेज़ी से काम करना बहुत आम बात थी, उदाहरण के लिए, कुछ ने नाटकीय साज़िश विकसित की, दूसरों ने हास्य भाग, विदूषकों की हरकतें, अन्य ने सभी प्रकार के "डरावने" प्रभावों को चित्रित किया जो बहुत थे उस समय लोकप्रिय, आदि। घ. युग के अंत तक, 17वीं शताब्दी की शुरुआत में, यह पहले से ही दृश्य पर अपना रास्ता बनाना शुरू कर चुका था साहित्यिक नाटक. "विद्वान" लेखकों, धर्मनिरपेक्ष "शौकीन" और पेशेवर नाटककारों के बीच अलगाव कम होता जा रहा है। साहित्यिक लेखक (उदाहरण के लिए, बेन जोंसन) थिएटर के लिए काम करना शुरू करते हैं, और थिएटर नाटककार, बदले में, तेजी से प्रकाशित करना शुरू करते हैं।

[संपादन करना] अवधि निर्धारण का प्रश्न

शेक्सपियर के काम के शोधकर्ताओं (डेनिश साहित्यिक आलोचक जी. ब्रैंडेस, शेक्सपियर एस. ए. वेंगेरोव के रूसी संपूर्ण कार्यों के प्रकाशक) ने 19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में, कार्यों के कालक्रम के आधार पर, उनके आध्यात्मिक विकास को प्रस्तुत किया। "हंसमुख मनोदशा", न्याय की विजय में विश्वास, निराशा तक यात्रा की शुरुआत में मानवतावादी आदर्श और अंत में सभी भ्रमों का विनाश। हालाँकि, हाल के वर्षों में यह राय सामने आई है कि लेखक की कृतियों के आधार पर उसकी पहचान के बारे में निष्कर्ष निकालना एक गलती है।

1930 में, शेक्सपियर विद्वान ई. सी. चेम्बर्स ने शैली मानदंडों के अनुसार शेक्सपियर के काम का कालक्रम प्रस्तावित किया; इसे बाद में जे. मैकमैनवे द्वारा सही किया गया। चार अवधियों को प्रतिष्ठित किया गया: पहला (1590-1594) - प्रारंभिक: इतिहास, पुनर्जागरण हास्य, "ट्रेजेडी ऑफ़ हॉरर" ("टाइटस एंड्रोनिकस"), दो कविताएँ; दूसरा (1594-1600) - पुनर्जागरण हास्य, पहली परिपक्व त्रासदी ("रोमियो और जूलियट"), त्रासदी के तत्वों के साथ इतिहास, प्राचीन त्रासदी ("जूलियस सीज़र"), सॉनेट्स; तीसरा (1601-1608) - महान त्रासदियाँ, प्राचीन त्रासदियाँ, "डार्क कॉमेडीज़"; चौथा (1609-1613) - दुखद शुरुआत और सुखद अंत के साथ परी कथा नाटक। ए. ए. स्मिरनोव सहित कुछ शेक्सपियर विद्वानों ने पहले और दूसरे काल को एक प्रारंभिक काल में जोड़ दिया।

[संपादन करना] प्रथम काल (1590-1594)

पहली अवधि लगभग है 1590-1594 साल।

साहित्यिक युक्तियों के अनुसारइसे अनुकरण का काल कहा जा सकता है: शेक्सपियर अभी भी पूरी तरह से अपने पूर्ववर्तियों की शक्ति में है। आपके मूड के अनुसारइस अवधि को शेक्सपियर के काम के अध्ययन के लिए जीवनी दृष्टिकोण के समर्थकों द्वारा जीवन के सर्वोत्तम पहलुओं में आदर्शवादी विश्वास की अवधि के रूप में परिभाषित किया गया था: "युवा शेक्सपियर उत्साहपूर्वक अपनी ऐतिहासिक त्रासदियों में बुराई को दंडित करता है और उत्साहपूर्वक उच्च और काव्यात्मक भावनाओं का महिमामंडन करता है - दोस्ती, स्वयं -त्याग और विशेष रूप से प्रेम” (वेंजेरोव)।

त्रासदी में " टाइटस एन्ड्रोनिकस“शेक्सपियर ने जुनून, क्रूरता और प्रकृतिवाद को भड़काकर दर्शकों का ध्यान खींचने की समकालीन नाटककारों की परंपरा को पूरी तरह से श्रद्धांजलि दी। टाइटस एंड्रॉनिकस की भयावहता किड और मार्लो के नाटकों की भयावहता का प्रत्यक्ष और तत्काल प्रतिबिंब है।

शेक्सपियर के पहले नाटक संभवतः हेनरी VI के तीन भाग थे। इसका और उसके बाद के ऐतिहासिक इतिहास का स्रोत होलिनशेड का इतिहास था। शेक्सपियर के सभी इतिहासों को एकजुट करने वाला विषय कमजोर और अक्षम शासकों का उत्तराधिकार है जिन्होंने देश को नागरिक संघर्ष की ओर अग्रसर किया और गृहयुद्धऔर ट्यूडर राजवंश के शासनकाल के साथ व्यवस्था की बहाली। एडवर्ड द्वितीय में मार्लो की तरह, शेक्सपियर केवल वर्णन करने से कहीं अधिक करता है ऐतिहासिक घटनाओं, लेकिन नायकों के कार्यों के पीछे के उद्देश्यों की पड़ताल करता है।

« त्रुटियों की कॉमेडी- एक प्रारंभिक, "छात्र" कॉमेडी, एक सिटकॉम। उस समय की प्रथा के अनुसार, एक आधुनिक अंग्रेजी लेखक द्वारा नाटक का पुनर्लेखन किया गया, जिसका स्रोत प्लाटस की कॉमेडी "मेनेकम्स" था, जो जुड़वां भाइयों के कारनामों का वर्णन करता है। कार्रवाई इफिसस में होती है, जो प्राचीन ग्रीक शहर से बहुत कम समानता रखती है: लेखक समकालीन इंग्लैंड के संकेतों को एक प्राचीन सेटिंग में स्थानांतरित करता है। शेक्सपियर दोहरे नौकरों की एक कथानक पंक्ति जोड़ता है, जिससे कार्रवाई और भी अधिक भ्रमित हो जाती है। यह विशेषता है कि पहले से ही इस काम में शेक्सपियर के लिए सामान्य रूप से हास्य और दुखद का मिश्रण है: बूढ़ा आदमी ईगॉन, जिसने अनजाने में इफिसियन कानून का उल्लंघन किया, उसे फांसी का सामना करना पड़ा, और केवल एक श्रृंखला के माध्यम से अविश्वसनीय संयोग, हास्यास्पद गलतियाँ, अंत में मुक्ति उसे मिलती है। शेक्सपियर के सबसे अंधेरे कार्यों में भी एक हास्य दृश्य के साथ एक दुखद कथानक को बाधित करना मध्ययुगीन परंपरा में निहित, मृत्यु की निकटता और साथ ही, जीवन के निरंतर प्रवाह और इसके निरंतर नवीकरण की याद दिलाता है।

यह नाटक अपरिष्कृत हास्य तकनीकों पर आधारित है। द टेमिंग ऑफ द श्रू", हास्यास्पद कॉमेडी की परंपरा में बनाया गया। यह 1590 के दशक में लंदन के थिएटरों में एक पत्नी को उसके पति द्वारा शांत करने के लोकप्रिय कथानक का एक रूपांतर है। दो असाधारण व्यक्तित्व एक रोमांचक द्वंद्व में एक साथ आते हैं और महिला हार जाती है। लेखक स्थापित व्यवस्था की अनुल्लंघनीयता की घोषणा करता है, जहाँ परिवार का मुखिया एक पुरुष होता है।

बाद के नाटकों में, शेक्सपियर बाहरी हास्य तकनीकों से दूर चले गए। " लव 'स लबौर' स लॉस्ट"- लिली के नाटकों के प्रभाव में बनाई गई एक कॉमेडी, जिसे उन्होंने शाही दरबार और कुलीन घरों में मास्क थिएटर में निर्माण के लिए लिखा था। एक साधारण कथानक के साथ, यह नाटक एक सतत टूर्नामेंट है, जिसमें पात्रों के बीच मजाकिया संवाद, जटिल मौखिक खेल और कविताओं और सॉनेट्स के लेखन की प्रतिस्पर्धा है (इस समय तक शेक्सपियर पहले से ही एक जटिल काव्यात्मक रूप में महारत हासिल कर चुके थे)। लव'ज़ लेबर'ज़ लॉस्ट की भाषा दिखावटी, पुष्पयुक्त, तथाकथित व्यंजना, उस समय के अंग्रेजी अभिजात वर्ग की भाषा है, जो लिली के उपन्यास यूफ्यूज़, या एनाटॉमी ऑफ़ विट के प्रकाशन के बाद लोकप्रिय हो गई।

[संपादन करना] दूसरी अवधि (1594-1600)

रोमियो और जूलियट। एफ. डिक्सी द्वारा पेंटिंग (1884)

1595 के आसपास, शेक्सपियर ने अपनी सबसे प्रसिद्ध त्रासदियों में से एक बनाई - "रोमियो और जूलियट", - प्यार के अधिकार के लिए बाहरी परिस्थितियों के खिलाफ संघर्ष में मानव व्यक्तित्व के विकास का इतिहास। "रोमियो और जूलियट के अपने संस्करण के लिए, शेक्सपियर ने 'शिक्षाविदों' (विश्वविद्यालय की डिग्री के साथ नाटककारों का एक समूह) द्वारा छोड़े गए पुराने पाठ को फिर से तैयार करने का उपयोग किया होगा।" "मूल रूप से लुइगी दा पोर्टो (1485-1529) के एक उपन्यास में बताया गया है ) रोमियो और जूलियट (1524) के दुखद भाग्य के बारे में अन्य इतालवी लेखकों (बैंडेलो, बोल्डेरी, ग्रोटो) द्वारा उठाया गया और आगे यूरोपीय साहित्य में फैल गया। इंग्लैंड में, प्रसिद्ध कथानक का उपयोग आर्थर ब्रुक द्वारा कविता के आधार के रूप में किया गया था "रोमियस और जूलियट का दुखद इतिहास" (आर्थर ब्रुक। रोमियस और जूलियट का दुखद इतिहास, 1562)।" संभवतः, ब्रुक का काम शेक्सपियर के लिए एक स्रोत के रूप में काम करता था। उन्होंने कार्रवाई की गीतात्मकता और नाटकीयता को बढ़ाया, पात्रों पर पुनर्विचार किया और उन्हें समृद्ध किया, काव्यात्मक एकालाप बनाए जो मुख्य पात्रों के आंतरिक अनुभवों को प्रकट करते थे, इस प्रकार एक साधारण काम को पुनर्जागरण प्रेम कविता में बदल दिया यह एक विशेष प्रकार की त्रासदी है, गीतात्मक, आशावादी, समापन में मुख्य पात्रों की मृत्यु के बावजूद। उनके नाम जुनून की उच्चतम कविता के लिए एक घरेलू नाम बन गए हैं।

शेक्सपियर की एक और सबसे प्रसिद्ध रचना लगभग 1596 की है - "वेनिस का व्यापारी". शाइलॉक बिल्कुल दूसरे की तरह प्रसिद्ध यहूदीअलिज़बेटन नाटक - बरअब्बास ('द ज्यू ऑफ माल्टा' मार्लो द्वारा), बदला लेना चाहता है। लेकिन, बरअब्बा के विपरीत, शाइलॉक, जो एक नकारात्मक चरित्र बना हुआ है, बहुत अधिक जटिल है। एक ओर, वह एक लालची, चालाक, यहाँ तक कि क्रूर साहूकार है, दूसरी ओर, वह एक अपमानित व्यक्ति है जिसका अपराध सहानुभूति जगाता है। एक यहूदी और किसी अन्य व्यक्ति की पहचान के बारे में शाइलॉक का प्रसिद्ध एकालाप "क्या यहूदी के पास आँखें नहीं होती?"(अधिनियम III, दृश्य 1) ​​को कुछ आलोचकों द्वारा सभी साहित्य में यहूदी समानता की रक्षा में सबसे अच्छा भाषण माना जाता है। यह नाटक एक व्यक्ति पर पैसे की शक्ति और दोस्ती के पंथ - जीवन सद्भाव का एक अभिन्न अंग - के बीच विरोधाभास है।

नाटक और नाटक की "समस्याग्रस्त" प्रकृति के बावजूद कहानीएंटोनियो और शाइलॉक, अपने वातावरण में, "द मर्चेंट ऑफ वेनिस" जैसे परी कथा नाटकों के करीब है। एक मध्य गर्मी की रात का स्वप्न"(1596)। जादुई नाटक संभवतः एलिज़ाबेथन रईसों में से एक के विवाह समारोह के लिए लिखा गया था। साहित्य में पहली बार, शेक्सपियर ने शानदार प्राणियों को मानवीय कमजोरियों और विरोधाभासों से भर दिया, चरित्रों का निर्माण किया। हमेशा की तरह, वह परतों में है नाटकीय दृश्यकॉमिक: एथेनियन कारीगर, अंग्रेजी श्रमिकों के समान, थेसियस और हिप्पोलिटा की शादी के लिए परिश्रमपूर्वक और अयोग्यता से नाटक "पाइरामस एंड थिसबे" की तैयारी करते हैं, जो पैरोडी रूप में बताई गई दुखी प्रेम की कहानी है। "शादी" नाटक के लिए कथानक की पसंद से शोधकर्ता आश्चर्यचकित थे: इसका बाहरी कथानक - प्रेमियों के दो जोड़े के बीच गलतफहमी, केवल ओबेरॉन की सद्भावना और जादू के कारण हल हुआ, महिलाओं की विचित्रताओं का मजाक (बेस के लिए टिटानिया का अचानक जुनून) - व्यक्त करता है प्रेम के प्रति अत्यंत संदेहपूर्ण दृष्टिकोण। हालाँकि, इस "सबसे काव्यात्मक कृतियों में से एक" का एक गंभीर अर्थ है - एक ईमानदार भावना का उत्थान जिसका नैतिक आधार है।

शराब के एक बड़े जग और एक प्याले के साथ फालस्टाफ। ई. वॉन ग्रुट्ज़नर द्वारा पेंटिंग (1896)

एस. ए. वेंगेरोव ने दूसरी अवधि में संक्रमण देखा अनुपस्थितिवह जवानी की कविता, जो पहली अवधि की विशेषता है। नायक अभी भी युवा हैं, लेकिन पहले से ही काफी हद तक जीवित रह चुके हैं उनके लिए जीवन में मुख्य चीज़ आनंद है. यह भाग सरस, जीवंत है, लेकिन "द टू जेंटलमेन ऑफ वेरोना" और विशेष रूप से जूलियट की लड़कियों का कोमल आकर्षण इसमें बिल्कुल भी नहीं है।

उसी समय, शेक्सपियर एक अमर और सबसे दिलचस्प प्रकार का निर्माण करते हैं, जिसका अब तक विश्व साहित्य में कोई एनालॉग नहीं है - सर जॉन फालस्टाफ। दोनों भागों की सफलता" हेनरी चतुर्थ“बिल्कुल नहीं, इतिहास के इस सबसे प्रमुख चरित्र की योग्यता, जो तुरंत लोकप्रिय हो गई। यह किरदार निस्संदेह नकारात्मक है, लेकिन एक जटिल चरित्र के साथ। एक भौतिकवादी, एक अहंकारी, एक आदर्श विहीन व्यक्ति: सम्मान उसके लिए कुछ भी नहीं है, एक चौकस और अंतर्दृष्टिपूर्ण संशयवादी है। वह सम्मान, शक्ति और धन से इनकार करता है: उसे केवल भोजन, शराब और महिलाओं को प्राप्त करने के साधन के रूप में धन की आवश्यकता होती है। लेकिन कॉमेडी का सार, फालस्टाफ की छवि का मूल तत्व, न केवल उनकी बुद्धि है, बल्कि खुद पर और अपने आस-पास की दुनिया पर उनकी हँसी भी है। उनकी ताकत मानव स्वभाव के बारे में उनके ज्ञान में निहित है, वह किसी व्यक्ति को बांधने वाली हर चीज से घृणा करते हैं, वह आत्मा की स्वतंत्रता और सिद्धांतहीनता की पहचान हैं। बीते युग का आदमी, जहां राज्य शक्तिशाली है वहां उसकी जरूरत नहीं है। यह महसूस करते हुए कि एक आदर्श शासक के बारे में नाटक में ऐसा चरित्र अनुचित है, " हेनरी वी"शेक्सपियर ने इसे हटा दिया: दर्शकों को बस फालस्टाफ की मृत्यु के बारे में सूचित किया गया। परंपरा के अनुसार, यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि, महारानी एलिजाबेथ के अनुरोध पर, जो फालस्टाफ को फिर से मंच पर देखना चाहती थीं, शेक्सपियर ने उन्हें " विंडसर की मीरा पत्नियाँ" लेकिन यह पुराने फ़ालस्टाफ़ की एक पीली प्रति मात्र है। उसने अपने आस-पास की दुनिया के बारे में अपना ज्ञान खो दिया है; इससे बेहतर कोई विडंबना नहीं है, खुद पर कोई हँसी नहीं है। जो कुछ बचा था वह आत्मसंतुष्ट बदमाश था।

दूसरी अवधि के अंतिम नाटक में फाल्स्टफ़ियन प्रकार पर लौटने का एक अधिक सफल प्रयास है "बारहवीं रात". यहां, सर टोबी और उनके दल के व्यक्तित्व में, हमारे पास, जैसा कि यह था, सर जॉन का दूसरा संस्करण है, हालांकि, उनकी चमकदार बुद्धि के बिना, लेकिन उसी संक्रामक अच्छे स्वभाव वाले ज़ुइर्स्टवो के साथ। में महिलाओं का भद्दा मजाक "द टेमिंग ऑफ द श्रू".

[संपादन करना] तीसरी अवधि (1600-1609)

कब्रिस्तान में हेमलेट और होरेशियो। ई. डेलाक्रोइक्स द्वारा पेंटिंग (1839)

उनकी कलात्मक गतिविधि की तीसरी अवधि, लगभग कवरिंग 1600-1609 वर्षों से, शेक्सपियर के काम के लिए व्यक्तिपरक जीवनी दृष्टिकोण के समर्थक "गहरे आध्यात्मिक अंधकार" की अवधि को कहते हैं, कॉमेडी में उदासीन चरित्र जैक्स की उपस्थिति को एक बदले हुए विश्वदृष्टि के संकेत के रूप में मानते हैं। "आप इसे जैसा चाहें"और उसे लगभग हेमलेट का पूर्ववर्ती कहा जा रहा है। हालाँकि, कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि जैक्स की छवि में शेक्सपियर ने केवल उदासी का उपहास किया था, और कथित जीवन निराशाओं की अवधि (जीवनी पद्धति के समर्थकों के अनुसार) वास्तव में शेक्सपियर की जीवनी के तथ्यों से पुष्टि नहीं की गई है। वह समय जब नाटककार ने सबसे बड़ी त्रासदियों का निर्माण किया, वह उसकी रचनात्मक शक्तियों के फलने-फूलने, भौतिक कठिनाइयों के समाधान और समाज में एक उच्च स्थान की उपलब्धि के साथ मेल खाता है।

लगभग 1600 शेक्सपियर ने रचनाएँ कीं "हैमलेट"कई आलोचकों के अनुसार, यह उनका सबसे गहन कार्य है। शेक्सपियर ने प्रसिद्ध प्रतिशोध त्रासदी के कथानक को संरक्षित रखा, लेकिन अपना सारा ध्यान आध्यात्मिक कलह और नायक के आंतरिक नाटक पर केंद्रित कर दिया। पारंपरिक बदला नाटक में एक नए प्रकार के नायक को पेश किया गया। शेक्सपियर अपने समय से आगे थे - हेमलेट सामान्य दुखद नायक नहीं है, जो ईश्वरीय न्याय के लिए प्रतिशोध ले रहा है। इस निष्कर्ष पर पहुंचकर कि एक झटके से सद्भाव बहाल करना असंभव है, वह दुनिया से अलगाव की त्रासदी का अनुभव करता है और खुद को अकेलेपन के लिए बर्बाद कर देता है। एल. ई. पिंस्की के अनुसार, हेमलेट विश्व साहित्य का पहला "चिंतनशील" नायक है।

कॉर्डेलिया। विलियम एफ. यमन्स द्वारा पेंटिंग (1888)

शेक्सपियर की "महान त्रासदियों" के नायक उत्कृष्ट लोग हैं, जिनमें अच्छाई और बुराई मिश्रित है। अपने आस-पास की दुनिया की असंगति का सामना करते हुए, वे एक कठिन विकल्प चुनते हैं - इसमें कैसे अस्तित्व में रहना है; वे अपना भाग्य खुद बनाते हैं और इसके लिए पूरी जिम्मेदारी लेते हैं।

उसी समय शेक्सपियर ने नाटक की रचना की" उपाय के लिए उपाय" इस तथ्य के बावजूद कि 1623 के प्रथम फोलियो में इसे एक कॉमेडी के रूप में वर्गीकृत किया गया है, एक अन्यायी न्यायाधीश के बारे में इस गंभीर काम में लगभग कोई कॉमेडी नहीं है। इसका शीर्षक दया के बारे में मसीह की शिक्षा को दर्शाता है; कार्रवाई के दौरान, नायकों में से एक नश्वर खतरे में है, और अंत को सशर्त रूप से सुखद माना जा सकता है। यह समस्याग्रस्त कार्य किसी विशिष्ट शैली में फिट नहीं बैठता है, लेकिन शैलियों के किनारे पर मौजूद है: नैतिकता के नाटक पर वापस जाते हुए, यह ट्रेजिकोमेडी की ओर प्रयास करता है।

सच्चा मिथ्याचार केवल प्रकट होता है "एथेंस के टिमोन"- एक उदार और दयालु व्यक्ति की कहानी, जिनकी उसने मदद की, उन्हें उन्होंने बर्बाद कर दिया और जो एक मिथ्याचारी बन गया। इस तथ्य के बावजूद कि टिमोन की मृत्यु के बाद कृतघ्न एथेंस को सजा भुगतनी पड़ती है, नाटक एक दर्दनाक प्रभाव छोड़ता है। शोधकर्ताओं के अनुसार, शेक्सपियर असफल रहे: नाटक असमान भाषा में लिखा गया था और इसके फायदों के साथ-साथ इसके और भी बड़े नुकसान हैं। संभव है कि एक से अधिक शेक्सपियर ने इस पर काम किया हो। टिमोन का चरित्र स्वयं सफल नहीं था, कभी-कभी वह एक कैरिकेचर का आभास देता है, अन्य पात्र बिल्कुल फीके हैं। शेक्सपियर की रचनात्मकता के एक नए दौर में परिवर्तन पर विचार किया जा सकता है "एंटनी और क्लियोपेट्रा". "एंटनी और क्लियोपेट्रा" में, प्रतिभाशाली, लेकिन किसी भी नैतिक सिद्धांत से रहित, "जूलियस सीज़र" का शिकारी वास्तव में काव्यात्मक आभा से घिरा हुआ है, और अर्ध-देशद्रोही क्लियोपेट्रा काफी हद तक वीरतापूर्ण मृत्यु के साथ अपने पापों का प्रायश्चित करती है।

[संपादन करना] चतुर्थ काल (1609-1612)

प्रोस्पेरो और एरियल। विलियम हैमिल्टन द्वारा पेंटिंग (1797)

चौथी अवधि, नाटक "हेनरी VIII" को छोड़कर (कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि यह जॉन फ्लेचर के सहयोग से लिखा गया था), इसमें केवल तीन या चार साल और चार नाटक शामिल हैं - तथाकथित "रोमांटिक नाटक" या ट्रेजिकोमेडीज़। बाद के दौर के नाटकों में, कठिन परीक्षण आपदाओं से मुक्ति की खुशी पर जोर देते हैं। बदनामी उजागर हो गई है, मासूमियत उचित है, निष्ठा को पुरस्कृत किया गया है, ईर्ष्या के पागलपन का कोई दुखद परिणाम नहीं है, प्रेमी एकजुट हैं शुभ विवाह. इन कार्यों के आशावाद को आलोचकों द्वारा उनके लेखक के मेल-मिलाप के संकेत के रूप में माना जाता है। "पेरिकल्स", पहले लिखी गई हर चीज़ से काफी अलग नाटक, नए कार्यों के उद्भव का प्रतीक है। आदिमता की सीमा पर भोलापन, जटिल पात्रों और समस्याओं की अनुपस्थिति, प्रारंभिक अंग्रेजी पुनर्जागरण नाटक की विशेषता वाले एक्शन के निर्माण की ओर वापसी - ये सभी संकेत देते हैं कि शेक्सपियर एक नए रूप की तलाश में थे। "द विंटर्स टेल" एक सनकी कल्पना है, एक कहानी "अविश्वसनीय के बारे में, जहां सब कुछ संभव है।" कहानी एक ईर्ष्यालु व्यक्ति के बारे में है जो बुराई के आगे झुक गया, मानसिक पीड़ा सहा और अपने पश्चाताप के माध्यम से क्षमा अर्जित की। कुछ शोधकर्ताओं के अनुसार, समापन में, अच्छाई बुराई को हरा देती है, मानवतावादी आदर्शों में विश्वास की पुष्टि करती है; दूसरों के अनुसार, ईसाई नैतिकता की विजय। "द टेम्पेस्ट" पिछले नाटकों में सबसे सफल है और एक तरह से शेक्सपियर के काम का अंतिम नाटक है। यहां संघर्ष की बजाय मानवता और क्षमा की भावना राज करती है। अब बनाई गई काव्यात्मक लड़कियाँ - "पेरिकल्स" से मरीना, "से हानि" सर्दियों की कहानी", "द टेम्पेस्ट" से मिरांडा अपने गुणों में सुंदर बेटियों की छवियां हैं। शोधकर्ता द टेम्पेस्ट के अंतिम दृश्य को देखते हैं, जहां प्रोस्पेरो अपना जादू त्याग देता है और सेवानिवृत्त हो जाता है, शेक्सपियर की थिएटर की दुनिया से विदाई हो गई है।

[संपादन करना] कविताएँ और कविताएँ

मुख्य लेख:विलियम शेक्सपियर की कविताएँ और कविताएँ

सॉनेट्स का पहला संस्करण (1609)

सामान्य तौर पर, शेक्सपियर की कविताओं की तुलना उनके शानदार नाटकों से नहीं की जा सकती। लेकिन अपने आप में, वे असाधारण प्रतिभा की छाप रखते हैं, और यदि वे नाटककार शेक्सपियर की महिमा में नहीं डूबे होते, तो वे लेखक को बहुत प्रसिद्धि दिला सकते थे और वास्तव में बहुत प्रसिद्धि दिला सकते थे: हम जानते हैं कि वैज्ञानिक मेयर्स ने देखा था शेक्सपियर दूसरा ओविड कवि है। लेकिन, इसके अलावा, अन्य समकालीनों की भी कई समीक्षाएँ हैं जो "नए कैटुलस" के बारे में सबसे बड़ी खुशी के साथ बात करते हैं।

[संपादन करना] कविता

कविता "वीनस एंड एडोनिस" 1593 में प्रकाशित हुई थी, जब शेक्सपियर पहले से ही एक नाटककार के रूप में जाने जाते थे, लेकिन लेखक खुद इसे अपनी साहित्यिक पहली संतान कहते हैं, और इसलिए यह बहुत संभव है कि इसकी कल्पना या तो स्ट्रेफोर्ड में की गई थी या आंशिक रूप से लिखी गई थी। एक धारणा यह भी है कि शेक्सपियर ने कविता को (सार्वजनिक रंगमंच के लिए नाटकों के विपरीत) एक महान संरक्षक के ध्यान के योग्य शैली और उच्च कला का काम माना। मातृभूमि की गूँज स्पष्ट रूप से स्वयं को महसूस कराती है। स्थानीय मध्य अंग्रेजी स्वाद को परिदृश्य में स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है; इसमें कुछ भी दक्षिणी नहीं है, जैसा कि कथानक की आवश्यकता है; कवि की आध्यात्मिक दृष्टि से पहले, निस्संदेह, वारविकशायर के शांतिपूर्ण क्षेत्रों के देशी चित्र उनके नरम स्वर के साथ थे और शांत सौंदर्य. कविता में घोड़ों के एक उत्कृष्ट पारखी और एक उत्कृष्ट शिकारी को भी महसूस किया जा सकता है। कथानक काफी हद तक ओविड के मेटामोर्फोसॉज़ से लिया गया है; इसके अलावा, लॉज के स्किलेस मेटामोर्फोसिस से बहुत कुछ उधार लिया गया है। कविता का विकास नवजागरण की सभी अस्वाभाविकता के साथ किया गया था, लेकिन फिर भी बिना किसी तामझाम के। और यह मुख्य रूप से युवा लेखक की प्रतिभा के कारण था, इस तथ्य के अलावा कि कविता मधुर और सुरम्य छंद में लिखी गई थी। यदि एडोनिस में इच्छाएं जगाने के वीनस के प्रयास बाद के पाठक को उनकी स्पष्टता से आश्चर्यचकित करते हैं, तो साथ ही वे कुछ निंदनीय और कलात्मक वर्णन के योग्य नहीं होने का आभास नहीं देते हैं। हमारे सामने जुनून है, वास्तविक है, उन्मादी है, दिमाग पर छाया हुआ है और इसलिए काव्यात्मक रूप से वैध है, हर चीज की तरह जो उज्ज्वल और मजबूत है।

दूसरी कविता, "ल्यूक्रेटिया", बहुत अधिक सभ्य थी, अगले वर्ष (1594) प्रकाशित हुई और पहली की तरह, साउथेम्प्टन के अर्ल को समर्पित की गई। नई कविता में, न केवल कुछ भी बेलगाम नहीं है, बल्कि, इसके विपरीत, सब कुछ, प्राचीन किंवदंती की तरह, महिला सम्मान की पूरी तरह से पारंपरिक अवधारणा की सबसे परिष्कृत समझ के आसपास घूमता है। सेक्स्टस टारक्विनियस द्वारा अपमानित, ल्यूक्रेटिया अपने वैवाहिक सम्मान की चोरी के बाद जीवित रहना संभव नहीं मानती है और लंबे मोनोलॉग में अपनी भावनाओं को व्यक्त करती है। शानदार, बल्कि तनावपूर्ण रूपक, रूपक और प्रतिपक्षी इन एकालापों को वास्तविक भावनाओं से वंचित करते हैं और पूरी कविता को एक अलंकारिक गुणवत्ता प्रदान करते हैं। हालाँकि, कविता लिखते समय इस प्रकार का आडंबर जनता के बीच बहुत लोकप्रिय था, और "ल्यूक्रेटिया" "वीनस और एडोनिस" जितना ही सफल था। पुस्तक विक्रेता, जो उस समय साहित्यिक सफलता से अकेले लाभान्वित हुए थे, क्योंकि तब लेखकों के लिए साहित्यिक संपत्ति मौजूद नहीं थी, संस्करण दर संस्करण प्रकाशित करते थे। शेक्सपियर के जीवनकाल के दौरान, "वीनस एंड एडोनिस" के 7 संस्करण निकले, "ल्यूक्रेटिया" के - 5 संस्करण।

कविता की दो अन्य रचनाएँ शेक्सपियर की देन हैं, जिनमें से एक, "ए लवर्स कंप्लेंट", शायद शेक्सपियर ने अपनी युवावस्था में लिखी थी। "द पैशनेट पिलग्रिम" कविता 1599 में प्रकाशित हुई थी, जब शेक्सपियर पहले से ही प्रसिद्ध थे। इसके लेखकत्व पर सवाल उठाए गए हैं: यह संभव है कि उन्नीस में से तेरह कविताएँ शेक्सपियर द्वारा नहीं लिखी गईं थीं। 1601 में, अल्पज्ञात कवि रॉबर्ट चेस्टर के निर्देशन में तैयार किए गए संग्रह लव्स शहीद, या रोज़ालिंड्स कंप्लेंट में, शेक्सपियर की रूपक कविता "द फीनिक्स एंड द डव" प्रकाशित हुई थी, जो अन्य कवियों के कार्यों के चक्र का हिस्सा थी। वही पात्र.

[संपादन करना] सोंनेट्स

मुख्य लेख:विलियम शेक्सपियर के सॉनेट्स

एक अज्ञात व्यक्ति का तथाकथित "चंदोस पोर्ट्रेट", जिसमें शेक्सपियर को पारंपरिक रूप से देखा जाता है

सॉनेट 14 पंक्तियों की एक कविता है। शेक्सपियर के सॉनेट्स में, निम्नलिखित कविता योजना को अपनाया गया है: अबाब सीडीसीडी ईएफईएफ जीजी, यानी, क्रॉस कविताओं के साथ तीन चौपाइयां, और एक दोहा (कवि अर्ल ऑफ सरे द्वारा शुरू किया गया एक प्रकार, हेनरी VIII के तहत निष्पादित)।

कुल मिलाकर, शेक्सपियर ने 154 सॉनेट लिखे, और उनमें से अधिकांश 1592-1599 के वर्षों में बनाए गए थे। इन्हें पहली बार लेखक की जानकारी के बिना 1609 में मुद्रित किया गया था। उनमें से दो को 1599 में "द पैशनेट पिलग्रिम" संग्रह में प्रकाशित किया गया था। ये सॉनेट हैं 138 और 144 .

सॉनेट्स का पूरा चक्र अलग-अलग विषयगत समूहों में आता है:

· सॉनेट्स एक मित्र को समर्पित: 1 -126

· किसी मित्र का जप करना: 1 -26

मैत्री परीक्षण: 27 -99

· अलगाव की कड़वाहट: 27 -32

· किसी मित्र में पहली निराशा: 33 -42

· उदासी और भय: 43 -55

· बढ़ता अलगाव और उदासी: 56 -75

· अन्य कवियों से प्रतिद्वंद्विता और ईर्ष्या: 76 -96

· अलगाव की "सर्दी": 97 -99

· नवीनीकृत मित्रता का उत्सव: 100 -126

· सॉनेट एक सांवली चमड़ी वाले प्रेमी को समर्पित: 127 -152

· निष्कर्ष - प्रेम का आनंद और सौंदर्य: 153 -154

गाथा 126 कैनन का उल्लंघन करता है - इसमें केवल 12 पंक्तियाँ और एक अलग तुकबंदी पैटर्न है। कभी-कभी इसे चक्र के दो पारंपरिक भागों के बीच एक विभाजन माना जाता है - दोस्ती को समर्पित सॉनेट (1-126) और "डार्क लेडी" (127-154) को संबोधित। गाथा 145 पेंटामीटर के बजाय आयंबिक टेट्रामीटर में लिखा गया है और दूसरों से शैली में भिन्न है; इसे कभी-कभी प्रारंभिक काल के रूप में संदर्भित किया जाता है और इसकी नायिका की पहचान शेक्सपियर की पत्नी ऐनी हैथवे से की जाती है (जिसका उपनाम, शायद "नफरत दूर" पर एक वाक्य के रूप में, सॉनेट में पेश किया गया है)।

प्रथम प्रकाशन

ऐसा माना जाता है कि शेक्सपियर के आधे (18) नाटक नाटककार के जीवनकाल के दौरान किसी न किसी रूप में प्रकाशित हुए थे। शेक्सपियर की विरासत का सबसे महत्वपूर्ण प्रकाशन 1623 के फोलियो (तथाकथित "फर्स्ट फोलियो") को माना जाता है, जिसे तथाकथित के हिस्से के रूप में एडवर्ड ब्लाउंट और विलियम जैगार्ड द्वारा प्रकाशित किया गया था। "चेस्टर का संग्रह"; प्रिंटर वॉरॉल और कर्नल। इस संस्करण में शेक्सपियर के 36 नाटक शामिल हैं - पेरिकल्स और द टू नोबल किन्समेन को छोड़कर सभी। यह वह प्रकाशन है जो शेक्सपियरियन अध्ययन के क्षेत्र में सभी शोधों का आधार बनता है।

इस परियोजना का कार्यान्वयन शेक्सपियर के मित्रों और सहकर्मियों जॉन हेमिंग और हेनरी कॉन्डेल (जॉन हेमिंग, 1556-1630 और हेनरी कॉन्डेल, डी.1627) के प्रयासों की बदौलत संभव हुआ। पुस्तक के पहले हेमिंगे और कोंडेल की ओर से पाठकों के लिए एक संदेश है, साथ ही शेक्सपियर के प्रति एक काव्यात्मक समर्पण भी है - मेरे प्रिय, लेखक की स्मृति में - नाटककार बेन जोंसन (1572-1637) द्वारा, जो उनके साहित्यिक भी थे प्रतिद्वंद्वी, आलोचक और मित्र, जिन्होंने फर्स्ट फोलियो के प्रकाशन में योगदान दिया, या जैसा कि इसे "द ग्रेट फोलियो" (1623 का ग्रेट फोलियो) भी कहा जाता है।

आठवीं. पूर्ववर्तियों

नई नाट्यकला, जिसने मध्य युग के रंगमंच का स्थान ले लिया - रहस्य नाटक, रूपक नैतिकता नाटक और आदिम लोक प्रहसन, धीरे-धीरे विकसित हुए।

16वीं सदी के तीस के दशक में, एक उत्साही प्रोटेस्टेंट बिशप बेले ने कैथोलिक धर्म के खिलाफ निर्देशित एक नाटक लिखा था। उन्होंने इंग्लैंड के इतिहास के एक उदाहरण के साथ अपने विचारों को स्पष्ट किया - पोप के खिलाफ किंग जॉन द लैंडलेस (1199 से 1216 तक शासन किया) का संघर्ष। वास्तव में, यह राजा एक महत्वहीन व्यक्ति था, लेकिन प्रोटेस्टेंट बिशप के दिल में वह प्रिय था क्योंकि उसकी पोप से दुश्मनी थी। बेले ने एक नैतिकता नाटक लिखा जिसमें व्यक्तिगत गुण और दोष काम कर रहे थे। केंद्रीय आकृतिनाटक को सदाचार कहा जाता था। लेकिन साथ ही इसे किंग जॉन भी कहा जाता था. बुराइयों को व्यक्त करने वाली उदास शख्सियतों में से एक का नाम था अवैध रूप से जब्त की गई शक्ति, उर्फ ​​पोप; दूसरे का नाम दंगा भड़काने वाला है, वह पोप की उत्तराधिकारी भी है। बेले का "किंग जॉन" एक अनोखा नाटक है जिसमें एक प्राचीन मध्ययुगीन नैतिकता नाटक के रूपकों को उस नई ऐतिहासिक शैली के साथ जोड़ा गया था, जिसने बाद में शेक्सपियर के ऐतिहासिक नाटकों में अपना विकास पाया। साहित्यिक इतिहासकारों ने बेले के "किंग जॉन" की तुलना एक कोकून से की: यह अब एक कैटरपिलर नहीं है, लेकिन अभी तक एक तितली भी नहीं है।

उसी समय, 16वीं शताब्दी के तीस के दशक में, इंग्लैंड में तथाकथित "स्कूल" नाटक का विकास शुरू हुआ। इसे ऐसा इसलिए कहा जाता है क्योंकि इसे विश्वविद्यालयों और स्कूलों की दीवारों के भीतर बनाया गया था: नाटक प्रोफेसरों और शिक्षकों द्वारा लिखे गए थे, और छात्रों और स्कूली बच्चों द्वारा प्रस्तुत किए गए थे। लेकिन हम इसे इस अर्थ में "स्कूल" नाटक कह सकते हैं कि इसे बनाने वाले नाटककारों ने अभी भी प्राचीन लेखकों का अध्ययन करके और उनका अनुकरण करके नाटक लिखना सीखा है। 16वीं शताब्दी के तीस के दशक में, अंग्रेजी में पहली कॉमेडी, "राल्फ रॉयस्टर-डॉयस्टर" लिखी गई थी; इसके लेखक तत्कालीन प्रसिद्ध शिक्षक निकोलस युडल, ईटन स्कूल के प्रधानाध्यापक थे। पचास के दशक में, विद्वान वकील सैकविले और नॉर्टन ने अंग्रेजी में पहली त्रासदी लिखी - "गोर्बोडुक"।

लेकिन ये सब सिर्फ "स्कूल" था. असली, जीवन से भरपूरनाटकीय कार्य तभी सामने आए जब विश्वविद्यालयों के लोग - "विश्वविद्यालय के दिमाग" - ने अपने नाटक पेशेवर अभिनेताओं को देना शुरू किया। यह 16वीं सदी के अस्सी के दशक में हुआ था।

1586 में, दो नाटक सामने आये जो विशेष ध्यान देने योग्य थे। पहले के लेखक थॉमस किड हैं (जिन्होंने हेमलेट के बारे में पहला नाटक भी लिखा था, जो दुर्भाग्य से हम तक नहीं पहुंचा है)।

बच्चों का खेल एक विशिष्ट "गड़गड़ाहट और खून की त्रासदी" है, जैसा कि उन्होंने तब कहा था। शीर्षक ही बहुत प्रभावशाली है - "स्पेनिश त्रासदी"। यह मानवीय भावनाओं की ताकत को चित्रित करने का एक प्रयास है, जो अभी भी आदिम है। मंच पर बदला लेने की एक भयानक आकृति दिखाई देती है, जो एक प्राचीन नैतिकता नाटक की छवियों की याद दिलाती है। तुरंत मारे गए एंड्रिया की आत्मा बाहर आती है, जो दुष्ट हत्यारों के बारे में शिकायत करते हुए अपने भयानक साथी को बुलाती है। कार्रवाई शुरू होती है. युवक होरेशियो खूबसूरत लड़की बेलिम्पेरिया से प्यार करता है, और वह उससे प्यार करती है। लेकिन पुर्तगाली राजा का बेटा बल्थाजार भी बेलिम्पेरिया से प्यार करता है। बेलिम्पेरिया का भाई, अपराधी लोरेंजो, बल्थाजार की मदद करने का वचन देता है। चांदनी रात में, जब बगीचे में बैठे युवा एक-दूसरे से अपने प्यार का इज़हार करते हैं, तो नकाबपोश हत्यारे मंच पर आते हैं और होरेशियो को खंजर से मार देते हैं। उस समय के अंग्रेजी मंच पर वे हत्याओं और अन्य "भयावहता" को चित्रित करना पसंद करते थे: अभिनेता के सफेद लबादे के नीचे लाल सिरके की एक बोतल रखी गई थी; खंजर ने बुलबुले को छेद दिया, और सफेद लबादे पर लाल धब्बे दिखाई दिए। होरेशियो पर खंजर से वार करने के बाद, हत्यारों ने उसकी लाश को एक पेड़ पर लटका दिया - जाहिर तौर पर दर्शकों को खून से सनी लाश को अधिक स्पष्ट रूप से दिखाने के लिए। बेलिमपेरिया को हत्यारों द्वारा जबरन छीन लिया गया। उसकी चीख पर, होरेशियो के पिता, बूढ़े हिरोनिमो, केवल अपनी शर्ट पहने हुए, हाथों में तलवार लेकर बाहर भागते हैं। अपने बेटे की लाश को एक पेड़ पर लटकते हुए देखकर, वह बदला लेने का आह्वान करते हुए एक जोरदार एकालाप कहता है... मंच पर जो कुछ भी होता है वह बदला लेने वाले और मारे गए एंड्रिया की आत्मा द्वारा देखा जाता है, जो खुशी से, होरेशियो के लिए प्रतिशोध का इंतजार करता है। हत्यारे उसके भी हत्यारे हैं. लेकिन बूढ़ा हिरोनिमो झिझकता है: राजा के बेटे से बदला लेना आसान नहीं है। अभागा बूढ़ा उदास होकर जीवन के बारे में सोचता है। वह चिल्लाता है, "हे शांति!" "नहीं, शांति नहीं, बल्कि अपराधों की भीड़!" वह अपनी तुलना एक अकेले यात्री से करता है जो बर्फीली रात में अपना रास्ता भूल गया... एंड्रिया की आत्मा चिंता से भर गई है। वह बदला लेने के लिए मुड़ता है, लेकिन देखता है कि वह सो रही है। "जागो, प्रतिशोध!" - वह निराशा में चिल्लाता है। प्रतिशोध जागता है. और फिर बूढ़े जेरोनिमो के मन में एक विचार आता है। अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, वह अदालत में एक नाटक का मंचन करने की योजना बना रहा है (पाठक पहले ही इस त्रासदी और शेक्सपियर के हेमलेट के बीच कुछ समानताएं देख चुके हैं; आइए एक बार फिर याद करें कि किड हेमलेट के बारे में पहले नाटक के लेखक थे)। हिरोनिमो द्वारा मंचित नाटक में बेलिम्पेरिया, उनकी योजना में शामिल, साथ ही बल्थासर और लोरेंजो शामिल हैं। जैसे-जैसे नाटक आगे बढ़ता है, पात्रों को एक-दूसरे को मारना होगा। ओल्ड हिरोनिमो ने इसकी व्यवस्था की है ताकि "नाटकीय" हत्याओं के बजाय वास्तविक हत्याएं हों। प्रदर्शन ख़त्म हो जाता है, लेकिन कलाकार ज़मीन से नहीं उठते. स्पैनिश राजा हिरोनिमो से स्पष्टीकरण मांगता है। हिरोनिमो ने जवाब देने से इंकार कर दिया और, अपने इनकार की पुष्टि करने के लिए, अपनी जीभ काट ली और उसे उगल दिया। तब राजा ने उसे एक कलम देने का आदेश दिया ताकि वह स्पष्टीकरण लिख सके। हिरोनिमो संकेतों से कलम की धार तेज करने के लिए चाकू मांगता है और इस चाकू से खुद पर वार कर लेता है। खूनी लाशों के ढेर के ऊपर एक हर्षित बदला दिखाई देता है, जो बताता है कि सच्चा प्रतिशोध अभी आना बाकी है: यह नरक में शुरू होता है।

इस नाटक में सब कुछ पूरी तरह से नाटकीय, पारंपरिक और नाटकीय है। थॉमस किड की "द स्पैनिश ट्रेजेडी" शेक्सपियर के युग के नाटक में उस "रोमांटिक" आंदोलन के संस्थापक हैं, जिसने उदाहरण के लिए, शेक्सपियर के "द व्हाइट डेविल" या "द डचेस ऑफ माल्फी" जैसी त्रासदियों को जन्म दिया। समकालीन वेबस्टर।

इसके अलावा 1586 में एक बिल्कुल अलग तरह का नाटक लिखा गया था। इसका शीर्षक है "आर्डेन ऑफ़ द सिटी ऑफ़ फ़ेवरशैम" (यह नाटक एक समय में शेक्सपियर का था, लेकिन पर्याप्त आधार के बिना।) (इसके लेखक हमारे लिए अज्ञात हैं)। यह एक नाटक है पारिवारिक जीवन. इसमें बताया गया है कि कैसे एक युवा महिला ऐलिस आर्डेन और उसके प्रेमी मोसेबी ने ऐलिस के पति की हत्या कर दी। हत्या को बड़ी ताकत के साथ दर्शाया गया है, क्योंकि ऐलिस खून के धब्बों को धोने की व्यर्थ कोशिश करती है (यह रूपांकन शेक्सपियर द्वारा उस प्रसिद्ध दृश्य में बड़ी ताकत के साथ विकसित किया गया था जिसमें लेडी मैकबेथ आधी नींद में, यादों से उबरकर भटकती है)। इस नाटक में सब कुछ महत्वपूर्ण और यथार्थवादी है। और कथानक स्वयं लेखक द्वारा वास्तविक जीवन से उधार लिया गया था। उपसंहार में, लेखक दर्शकों से इस तथ्य के लिए उसे माफ करने के लिए कहता है कि नाटक में कोई "सजावट" नहीं है। लेखक के अनुसार कला के लिए "सरल सत्य" ही पर्याप्त है। इस नाटक को शेक्सपियर युग के नाटक में उस आंदोलन का पूर्वज कहा जा सकता है, जिसे चित्रित करने की कोशिश की गई थी रोजमर्रा की जिंदगी, जैसे थॉमस हेवुड का अद्भुत नाटक ए वूमन किल्ड बाई काइंडनेस। शेक्सपियर का काम रोमांटिक और यथार्थवादी दोनों आंदोलनों को जोड़ता है।

यह थी प्रस्तावना. वास्तविक घटनाएँ लंदन के मंच पर क्रिस्टोफर मार्लो के नाटकों की उपस्थिति के साथ शुरू होती हैं। मार्लो का जन्म, शेक्सपियर की तरह, 1564 में हुआ था और वह उनसे केवल दो महीने बड़े थे। मार्लो की मातृभूमि कैंटरबरी का प्राचीन शहर था। क्रिस्टोफर मार्लो के पिता की जूते की दुकान थी। उनके माता-पिता ने अपने बेटे को पादरी बनाने की आशा से कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय भेजा। हालाँकि, विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, मार्लो ने चर्च की वेदी के बजाय, खुद को लंदन के मंच पर पाया। लेकिन उनकी किस्मत में एक्टर बनना नहीं लिखा था. किंवदंती के अनुसार, उनका पैर टूट गया और उन्हें अभिनय छोड़ना पड़ा। फिर उन्होंने नाटक लिखना शुरू किया. दो भागों और दस अंकों में उनका भव्य महाकाव्य, टैमरलेन द ग्रेट, 1587-1588 में प्रकाशित हुआ। इस महाकाव्य में, मार्लो 14वीं शताब्दी के प्रसिद्ध कमांडर के जीवन, युद्ध और मृत्यु के बारे में बात करते हैं।

मार्लो के नाटक में पूर्वी राजाओं द्वारा "सीथियन चरवाहा", "वोल्गा का डाकू" को टैमरलेन कहा जाता है, जिसे वह सिंहासन से उखाड़ फेंकता है, उनके राज्यों पर कब्ज़ा कर लेता है। मार्लो के अनुसार, टैमरलेन की सेना में "साधारण ग्रामीण लोग" शामिल हैं। मार्लो ने टैमरलेन को एक मांसल विशालकाय व्यक्ति के रूप में चित्रित किया है। यह अभूतपूर्व शारीरिक शक्ति, अविनाशी इच्छाशक्ति और सहज स्वभाव का व्यक्ति है। यह माइकल एंजेलो की छेनी द्वारा बनाई गई शक्तिशाली आकृतियों की याद दिलाता है। सांसारिक जीवन को महिमामंडित करने का उद्देश्य, जो पुनर्जागरण का विशिष्ट है, इस भव्य नाटकीय महाकाव्य में ज़ोर से सुनाई देता है; मंच से ये शब्द सुनाई देते हैं: "मुझे लगता है कि स्वर्गीय सुखों की तुलना पृथ्वी पर शाही आनंद से नहीं की जा सकती!"

टैमरलेन, स्वयं मार्लो की तरह, एक भावुक स्वतंत्र विचारक हैं। अपने तूफानी गड़गड़ाहट वाले एकालाप में, वह कहते हैं कि मनुष्य का लक्ष्य "अनन्त ज्ञान की ओर बढ़ना और बेचैन आकाशीय क्षेत्रों की तरह सदैव गति में रहना है।" यह शानदार नायक अत्यधिक ताकत से भरा है। वह मंच पर एक रथ पर सवार होता है, जिसमें घोड़ों के बजाय उसके द्वारा पकड़े गए राजाओं को जोड़ा जाता है। "अरे, तुमने एशियाई नागों को बिगाड़ दिया!" - वह चिल्लाता है, अपने चाबुक से उन्हें उकसाता है।

मार्लो का अगला नाटक "द ट्रैजिक हिस्ट्री ऑफ डॉक्टर फॉस्टस" था (यह नाटक रूसी अनुवाद में उपलब्ध है: "द ट्रैजिक हिस्ट्री ऑफ डॉक्टर फॉस्टस"। के. बाल्मोंट द्वारा अनुवाद। मॉस्को, 1912।)। यह प्रसिद्ध किंवदंती का पहला नाटकीय रूपांतरण था। मार्लो का नाटक प्रकृति की शक्तियों पर विजय पाने की मनुष्य की इच्छा को दर्शाता है, जो पुनर्जागरण की विशेषता है। फॉस्ट ने "ज्ञान के सुनहरे उपहार प्राप्त करने" और "प्रकृति के खजाने में प्रवेश करने" के लिए अपनी आत्मा मेफिस्टोफिल्स को बेच दी। वह उसे घेरने का सपना देखता है गृहनगरएक तांबे की दीवार बनाना और इसे दुश्मन के लिए दुर्गम बनाना, नदियों का प्रवाह बदलना, अटलांटिक महासागर पर एक पुल बनाना, जिब्राल्टर को भरना और यूरोप और अफ्रीका को एक ही महाद्वीप में जोड़ना... "यह सब कितना भव्य है!" - विख्यात गोएथे, जिन्होंने अपने फॉस्ट के लिए मार्लो की त्रासदी की कुछ विशेषताओं का उपयोग किया।

कल्पना का भव्य दायरा, प्रतीत होता है कि बमुश्किल नियंत्रित ताकतों का शक्तिशाली दबाव मार्लो के काम की विशेषता है। बेन जोंसन ने लिखा, "मार्लो की शक्तिशाली कविता।" शेक्सपियर मार्लो की "शक्तिशाली कहावत" के बारे में भी बोलते हैं (शेक्सपियर की कॉमेडी "एज़ यू लाइक इट" में चरवाहा फोएबे कहती है: "मृत चरवाहा, अब मैं आपकी शक्तिशाली कहावत को समझती हूं - जो प्यार करता है, वह हमेशा पहली नजर में प्यार करता है।" अंतिम वाक्यांश यह मार्लो की कविता "हीरो एंड लिएंडर" का एक उद्धरण है। "द डेड शेफर्ड" - मार्लो (शेक्सपियर द्वारा तथाकथित, शायद इसलिए क्योंकि मार्लो प्रेम में डूबे एक चरवाहे के बारे में एक कविता के लेखक थे)।

प्यूरिटन, जिन्होंने नई बुर्जुआ नैतिकता का कोड बनाया, उस भावुक स्वतंत्र विचारक से नाराज थे जिन्होंने खुले तौर पर अपने विचारों का प्रचार किया था। एक के बाद एक, रानी की प्रिवी काउंसिल में निंदाएँ आने लगीं। और यहां तक ​​कि आम लोग भी, हालांकि मार्लो के नाटकों को उनके बीच बड़ी सफलता मिली, कभी-कभी मंच पर जो कुछ भी हो रहा था उसे अंधविश्वासी भय के बिना देखते थे। लंदन में भी ऐसी अफवाह थी. एक दिन, फॉस्ट के प्रदर्शन के बाद, यह पता चला कि मेफिस्टोफिल्स की भूमिका निभाने वाला अभिनेता बीमार था और थिएटर नहीं गया था। तो फिर, इस दिन मेफिस्टोफेल्स की भूमिका किसने निभाई? अभिनेता कॉस्ट्यूम रूम में पहुंचे, और तभी उन्हें गंधक की गंध से एहसास हुआ कि शैतान खुद उस दिन लंदन के मंच पर प्रदर्शन कर रहा था।

मार्लो ने कई और नाटक लिखे (उनके द्वारा बनाए गए मानव चित्रों की जीवंतता के लिए उनका सर्वश्रेष्ठ नाटक ऐतिहासिक कालक्रम "किंग एडवर्ड II" है)। लेकिन उनकी अद्भुत प्रतिभा का अपनी पूरी क्षमता से विकास होना तय नहीं था। 30 मई, 1593 को, क्रिस्टोफर मार्लो, जो अपने तीसवें वर्ष में थे, की एक शराबखाने में हत्या कर दी गई। प्यूरिटन लोग आनन्दित हुए। उनमें से एक ने लिखा, "भगवान ने इस भौंकने वाले कुत्ते को प्रतिशोध के काँटे पर डाल दिया है।"

मार्लो की मृत्यु के आसपास कई किंवदंतियाँ विकसित हुई हैं। कुछ किंवदंतियों में कहा गया है कि मार्लो की मृत्यु शराब के नशे में हुई, एक वेश्या को लेकर अपने हत्यारे से झगड़ा करने के कारण; अन्य - कि वह एक निर्दोष लड़की के सम्मान की रक्षा करते हुए गिर गया। हाल तक इन किंवदंतियों को गंभीरता से लिया जाता था। और केवल 1925 में, अमेरिकी प्रोफेसर लेस्ली हॉटसन अंग्रेजी अभिलेखागार में ऐसे दस्तावेज़ ढूंढने में कामयाब रहे जो मार्लो की मृत्यु की परिस्थितियों पर नई रोशनी डालते थे (हॉटसन की खोजों को उनकी पुस्तक: लेस्ली हॉटसन। द डेथ ऑफ क्रिस्टोफर मारलो, 1925) में रेखांकित किया गया था। और यह पता चला कि मार्लो की हत्या महारानी एलिजाबेथ की प्रिवी काउंसिल का काम था; मार्लो की हत्या के दौरान, एक निश्चित फील्ड्स, प्रिवी काउंसिल का एक एजेंट, मौजूद था (मारलो की हत्या पर, मेरे लेख "क्रिस्टोफर मार्लो" ("साहित्यिक आलोचक", 1938, संख्या 5) के बारे में अधिक विस्तार से देखें)। मार्लो, यूएसएसआर एकेडमी ऑफ साइंसेज, एम.-एल., 1944 द्वारा प्रकाशित खंड I "अंग्रेजी साहित्य का इतिहास" के 1-एम अंक में प्रोफेसर ए.के. दिझिवेलेगोव का लेख भी देखें, साथ ही प्रो. एन. आई. स्टोरोज़ेंको "शेक्सपियर के पूर्ववर्ती", खंड 1, सेंट पीटर्सबर्ग, 1872।) .

इस तरह "अंग्रेजी नाटक के जनक" क्रिस्टोफर मार्लो की अपनी रचनात्मक शक्तियों को पूरी तरह से प्रकट किए बिना मृत्यु हो गई। और ठीक उसी वर्ष जब उनका सितारा अस्त हो गया, एक उज्ज्वल, भावुक और असमान चमक के साथ जलता हुआ, विलियम शेक्सपियर का सितारा लंदन के नाटकीय आकाश में उगना शुरू हो गया। अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, जो विश्वविद्यालय-शिक्षित लोग थे, "विश्वविद्यालय के दिमाग वाले", यह नया नाटककार एक साधारण अभिनेता था।

हमने शेक्सपियर के केवल कुछ पूर्ववर्तियों का उल्लेख किया है। वास्तव में, शेक्सपियर ने अपनी मातृभूमि के संपूर्ण साहित्यिक अतीत का व्यापक उपयोग किया। उन्होंने चौसर से बहुत कुछ उधार लिया (उदाहरण के लिए, शेक्सपियर की कविता "ल्यूक्रेटिया" अपनी कथानक जड़ों के साथ हमें चौसर के काम "लीजेंड्स ऑफ गुड वुमेन" तक ले जाती है; कॉमेडी "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" में थेसियस और हिप्पोलिटा की छवियां शायद इसी से प्रेरित थीं। चौसर की प्रसिद्ध "कैंटरबरी टेल्स" से "द नाइट्स टेल"; चौसर की कविता "ट्रोइलस एंड क्रेसिडा" ने शेक्सपियर की इसी नाम की कॉमेडी को प्रभावित किया, आदि)। शेक्सपियर "द फेयरी क्वीन" कविता के लेखक एडमंड स्पेंसर और अपने स्कूल के अन्य कवियों के बहुत आभारी थे। फिलिप सिडनी द्वारा "अर्काडिया" से, शेक्सपियर ने कथानक उधार लिया, जिसे उन्होंने ग्लूसेस्टर की छवि में शामिल किया, जिसे उनके बेटे एडमंड ("किंग लियर") ने धोखा दिया था - शेक्सपियर ने व्यंजना को भी श्रद्धांजलि दी। अंत में, शेक्सपियर के पूर्ववर्तियों के बीच, हमें अंग्रेजी लोक गाथाओं के अनाम वर्णनकर्ताओं का उल्लेख करना चाहिए (बी) सोवियत कालअंग्रेजी लोक गाथाओं का अनुवाद एस. मार्शाक, ई. बग्रित्स्की, टी. शेपकिना-कुपर्निक और अन्य द्वारा किया गया था (इस पुस्तक के लेखक द्वारा संकलित संग्रह "बैलाड्स एंड सॉन्ग्स ऑफ द इंग्लिश पीपल" देखें। डेटगिज़, 1942)। यह अंग्रेजी लोक गाथा में है कि कार्रवाई का वह दुखद नाटक, जो शेक्सपियर और उनके समकालीनों के काम का बहुत विशिष्ट है, उत्पन्न होता है। कई विचार और भावनाएँ जो लंबे समय से लोगों के बीच मौजूद थीं और लोक गाथाओं और गीतों में परिलक्षित होती थीं, उन्हें शेक्सपियर के कार्यों में एक शानदार कलात्मक अवतार मिला। इस रचनात्मकता की जड़ें लोकभूमि में गहराई तक जाती हैं।

विदेशी साहित्य के कार्यों में से, शेक्सपियर मुख्य रूप से बोकाशियो और बैंडेलो की इतालवी लघु कथाओं से प्रभावित थे, जिनसे शेक्सपियर ने अपने नाटकों के लिए कई कथानक उधार लिए थे। संग्रह में अनुवादित अंग्रेजी भाषा"द चैंबर ऑफ प्लेजर्स" नामक इतालवी और फ्रांसीसी लघु कथाएँ शेक्सपियर की संदर्भ पुस्तक थीं। अपनी "रोमन त्रासदियों" (जूलियस सीज़र, कोरिओलानस, एंटनी और क्लियोपेट्रा) के लिए, शेक्सपियर ने प्लूटार्क के लाइव्स ऑफ फेमस मेन से कथानक लिए, जिसे उन्होंने नॉर्थ के अंग्रेजी अनुवाद में पढ़ा। उनकी पसंदीदा किताबों में गोल्डिंग का अंग्रेजी अनुवाद ओविड्स मेटामोर्फोसॉज भी शामिल है।

शेक्सपियर का काम कई कवियों, लेखकों और अनुवादकों द्वारा तैयार किया गया है।

मार्लो क्रिस्टोफर

(मार्लो) - शेक्सपियर (1564-1593) से पहले के अंग्रेजी नाटककारों में सबसे प्रसिद्ध। एक गरीब आदमी, एक मोची का बेटा, उसने अपनी प्रारंभिक शिक्षा कैंटरबरी में प्राप्त की और 16 साल की उम्र में कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय में प्रवेश लिया। 1583 में उन्होंने विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और अपना भाग्य तलाशने के लिए लंदन चले गए। खबर है कि नाटकीय लेखक के रूप में अभिनय करने से पहले वह एक अभिनेता थे, लेकिन उनका पैर टूट गया और उन्हें अपना स्टेज करियर हमेशा के लिए छोड़ना पड़ा। लंदन में रहने के दौरान, एम. कवियों और नाटककारों से परिचित हो गए और ग्रीन, चैपमैन, सर वाल्टर रेले और थॉमस आवर के साथ उनके मित्रतापूर्ण संबंध थे, जिनके साथ उन्होंने त्रासदी "डिडो" लिखी थी। 1587 में, मार्लो ने कैम्ब्रिज से मास्टर ऑफ आर्ट्स की डिग्री प्राप्त की और अपनी पहली त्रासदी, टैमरलेन का मंचन किया। अपने समय में नाटकीय कला की दो प्रमुख शैलियों, शास्त्रीय और लोक में से, मार्लो ने इसे बदलने के लिए बाद वाले को चुना। एम. से पहले, लोक नाटक खूनी घटनाओं और विदूषक प्रसंगों का एक विकल्प था, जिसमें जोकरों को सुधार करने की भी अनुमति थी। पहले से ही "टैमरलेन" की प्रस्तावना में, नाटकीय कला के लिए नए मार्ग प्रशस्त करने, विश्व-ऐतिहासिक घटनाओं, राज्यों और लोगों के पतन की तस्वीरों के चित्रण में जनता की रुचि जगाने के लेखक के सचेत इरादे पर ध्यान दिया जाता है। इसके अलावा, मार्लो पहले व्यक्ति थे जिन्होंने कार्रवाई को मनोवैज्ञानिक आधार पर रखने, उसे आंतरिक उद्देश्यों के साथ समझने का प्रयास किया। टैमरलेन के व्यक्तित्व में, उन्होंने सत्ता की अतृप्त प्यास से जलते महत्वाकांक्षी व्यक्ति के प्रकार को सामने लाया; त्रासदी की एकता इस तथ्य में निहित है कि सभी व्यक्तियों को पूर्वी विजेता के इस दुखद चरित्र लक्षण के साथ जोड़ा जाता है, वे इसके माध्यम से उठते हैं और नष्ट हो जाते हैं। एम. ने अपने अन्य कार्यों में भी यही मनोवैज्ञानिक तरीका अपनाया। एम. फॉस्ट (1588) के एक अन्य नाटक का नायक, मध्ययुगीन विज्ञान से संतुष्ट नहीं, जादू की मदद से प्रकृति के रहस्यों को भेदना चाहता है; मध्ययुगीन तपस्या के नुस्खों से संतुष्ट नहीं होने पर, वह पुनर्जागरण व्यक्ति की जीवन और उसके सुखों की प्यास से पीड़ित है - और इन दो आकांक्षाओं की संतुष्टि के लिए वह स्वेच्छा से अपनी आत्मा शैतान को देने के लिए तैयार है। - मार्लो के तीसरे नाटक, द ज्यू ऑफ माल्टा (1589-1590) के पीछे का मनोवैज्ञानिक मकसद ईसाइयों से उन सभी अन्यायों और उत्पीड़न का बदला लेने की यहूदी की प्यास है, जो सदियों से ईसाइयों द्वारा उसके हमवतन लोगों पर किए गए थे। एम. का कार्य उत्पीड़न और अन्याय के प्रभाव में एक व्यक्ति की क्रमिक कठोरता और नैतिक बर्बरता को चित्रित करना था। अंग्रेजी नाटककार की गलती यह है कि नाटक का नायक अपने लोगों के लिए एक कठोर बदला लेने वाले की भूमिका को अंत तक सहन नहीं करता है और अंतिम कार्य में खुद को स्वार्थ से दूर ले जाने की अनुमति देता है। मार्लो का सबसे परिपक्व काम उनका नाटकीय क्रॉनिकल एडवर्ड II है, जो शेक्सपियर के रिचर्ड II के लिए एक मॉडल के रूप में काम करता है। और इस प्रकार के कार्य में वह उतने ही सुधारक थे जितने अन्य कार्यों में। एडवर्ड द्वितीय से पहले, राष्ट्रीय इतिहास के नाटक, बहुत कम अपवादों को छोड़कर, संवादात्मक रूप में प्रस्तुत किए गए इतिहास से अधिक कुछ नहीं थे। इन कार्यों के लेखकों के विपरीत, एम. ने अपनी सामग्री को एक सच्चे कलाकार की तरह माना: उन्होंने अपने नाटकीय उद्देश्यों के लिए जो आवश्यक था उसे लिया, जो अनावश्यक था उसे त्याग दिया, कार्यों के आंतरिक उद्देश्यों को उजागर किया पात्र, अस्पष्ट संकेतों से संपूर्ण पात्र बनाए गए। ऐसी तकनीकों के लिए धन्यवाद, जो मार्लो में एक सच्चे कलाकार को प्रकट करते हैं, नाटकीय क्रॉनिकल उनके हाथ के नीचे एक वास्तविक ऐतिहासिक नाटक में बदल गया, कार्यों के विकास के लिए सही, सार्थक आंतरिक उद्देश्यों के साथ, आभारी नाटकीय स्थितियों और उत्कृष्ट रूप से उल्लिखित पात्रों के साथ। एम. द्वारा परिकल्पित अंग्रेजी नाटक के सुधार को उनके द्वारा शुरू किए गए काव्यात्मक छंद से बहुत मदद मिली, जिसने नाटकीय शैली को पूरी तरह से बदल दिया। अंग्रेजी नाटक के विकास के इतिहास में तुकबंदी को रिक्त पद्य से प्रतिस्थापित करना बहुत महत्वपूर्ण था। अनिवार्य कविता, जैसा कि फ्रांसीसी तथाकथित के उदाहरण में देखा जा सकता है। झूठी शास्त्रीय त्रासदी ने, कवि की कल्पना को बाधित कर दिया, उसे हर कदम पर विचार का त्याग करने के लिए मजबूर किया, जबकि एम द्वारा पेश किए गए लचीले और चिकने सफेद आयंबिक पेंटामीटर ने तुरंत अंग्रेजी दे दी। लोकनाट्य की स्वाभाविकता, सरलता और स्वतंत्रता। एम. का शानदार नाटकीय करियर सबसे दुखद तरीके से बाधित हुआ। जब वह टेम्स के एक छोटे से शहर डेपफ़ोर्ड में था, तो उसने अपने शराब पीने वाले साथी आर्चर के साथ रात के खाने के दौरान एक शराबखाने में झगड़ा किया। गर्म स्वभाव वाले एम. ने एक खंजर निकाला और आर्चर पर झपटा, जिसने वार को रोक लिया और एम. के खंजर को अपनी आंख पर तान दिया। कुछ घंटों बाद भयानक पीड़ा में कवि की मृत्यु हो गई। यदि हम मानते हैं कि मार्लो की मृत्यु तीस वर्ष की आयु से पहले हो गई, उस उम्र में जब शेक्सपियर ने अभी तक अपना कोई भी महान कार्य नहीं लिखा था, तो कोई भी उसकी प्रतिभा की शक्ति और इस तथ्य पर आश्चर्यचकित होने से बच नहीं सकता कि उसने थोड़े ही समय में अंग्रेजी नाटक के विकास के लिए बहुत कुछ हासिल करने में कामयाब रहे। अतिशयोक्ति के बिना, हम कह सकते हैं कि उन्होंने स्वयं शेक्सपियर के लिए रास्ता साफ किया।

मालो के बारे में जानकारी का सारांश एन. स्टोरोज़ेंको की पुस्तक, "शेक्सपियर के पूर्ववर्तियों" और कोर्श और किरपिचनिकोव द्वारा "द हिस्ट्री ऑफ जनरल लिटरेचर" के 20वें संस्करण में पाया जा सकता है। यह सभी देखें वार्ड, "अंग्रेजी नाटकीय साहित्य" (टी . मैं, 1875); सेंट्सबरी,"एलिज़ाबेथ साहित्य" (एल ., 1887); साइमंड्स, "शेक्सपियर प्रीडेसर्स" (1884); उलरिसी, "शेक्सपियर का ड्रामाटिस कुन्स्ट" (1-आप टी .); फिस्कर, "ज़ूर कैरेक्टरिस्टिक डेर ड्रेमेन मार्लो" (एलपीसी ., 1889); हेनीमैन, "एन एसे टुवर्ड्स ए बिब्लियोग्राफ़ी ऑफ़ मार्लोज़ फ़ॉस्लस" (एल ., 1884); फालिगन, "डी मार्लोवियानिस फैबुलिस" (पी ., 1888); केल्नर, "ज़ूर स्प्रेचे क्रिस्टोफर मार्लो" (वियना, 1888)। एम. की रचनाएँ कई बार प्रकाशित हुईं; उनका सर्वश्रेष्ठ संस्करण डेइस ("मारलो वर्क्स", एल., 1850) का है। रूसी में मिनेव द्वारा बनाया गया फॉस्ट का अनुवाद है - बहुत मुफ़्त ("डेलो", 1876, मई), और एडवर्ड द्वितीय का एक बहुत ही संतोषजनक अनुवाद है , श्रीमती रेडिस्लावस्काया (1885 के लिए पत्रिका "कला") के स्वामित्व में। "द ज्यू ऑफ माल्टा" की सामग्री एम के बारे में उवरोव के लेख में बहुत अच्छी तरह से और कई उद्धरणों के साथ प्रस्तुत की गई है। (" रूसी शब्द", 1859, संख्या 2 और 3)।