किस आधुनिक साहित्य को क्लासिक माना जा सकता है? आधुनिक साहित्य के क्लासिक्स जिन्हें न जानना शर्मनाक है

ये पुस्तकें आपको उदासीन नहीं छोड़तीं। उनके साथ यह हल्का, दुखद, मज़ेदार, रोमांचक, दिलचस्प है... कौन साहित्यिक आलोचकक्या पूरी दुनिया को आधुनिक क्लासिक्स कहा जा सकता है?

रूस: लियोनिद युज़ेफ़ोविच

क्या पढ़ें:

- साहसिक उपन्यास "क्रेन्स एंड ड्वार्फ्स" (बिग बुक अवार्ड, 2009)

- ऐतिहासिक जासूसी उपन्यास "कैज़ारोसा" (रूसी बुकर पुरस्कार, 2003 के लिए नामांकित)

- वृत्तचित्र उपन्यास "विंटर रोड" (राष्ट्रीय बेस्टसेलर पुरस्कार, 2016; "बिग बुक", 2016)

लेखक से क्या अपेक्षा करें

अपने एक साक्षात्कार में, युज़ेफ़ोविच ने अपने बारे में इस प्रकार कहा: एक इतिहासकार के रूप में उनका काम ईमानदारी से अतीत का पुनर्निर्माण करना है, और एक लेखक के रूप में - उन लोगों को यह विश्वास दिलाना है जो उन्हें सुनना चाहते हैं कि वास्तव में ऐसा ही हुआ था। इसलिए, उनके काम में कल्पना और प्रामाणिकता के बीच की रेखा अक्सर अदृश्य होती है। युज़ेफ़ोविच को समय की विभिन्न परतों और कथा योजनाओं को एक काम में जोड़ना पसंद है। और वह घटनाओं और लोगों को स्पष्ट रूप से बुरे और अच्छे में विभाजित नहीं करता है, इस बात पर जोर देते हुए: वह एक कहानीकार है, जीवन का शिक्षक और न्यायाधीश नहीं। चिंतन, आकलन, निष्कर्ष पाठक पर निर्भर है।

यूएसए: डोना टार्ट

क्या पढ़ें:

- एक्शन से भरपूर उपन्यास "लिटिल फ्रेंड" (डब्ल्यूएनस्मिथ लिटरेरी अवार्ड, 2003)

- महाकाव्य उपन्यास "द गोल्डफिंच" (पुलित्जर पुरस्कार, 2014)

- एक्शन से भरपूर उपन्यास गुप्त इतिहास"(न्यूयॉर्क टाइम्स बेस्टसेलर ऑफ द ईयर, 1992)

लेखक से क्या अपेक्षा करें

टार्ट को शैलियों के साथ खेलना पसंद है: उनके प्रत्येक उपन्यास में एक जासूसी घटक, मनोवैज्ञानिक, सामाजिक, साहसिक और चित्रमय, और अम्बर्टो इको की भावना में बौद्धिक है। डोना के काम में परंपराओं की निरंतरता ध्यान देने योग्य है शास्त्रीय साहित्य XIX सदी, विशेष रूप से डिकेंस और दोस्तोवस्की जैसे दिग्गज। अवधि और जटिलता के संदर्भ में, डोना टार्ट ने पुस्तक पर काम करने की प्रक्रिया की तुलना दुनिया की परिक्रमा, एक ध्रुवीय अभियान या... स्याही ब्रश से चित्रित दीवार के आकार की पेंटिंग से की है। अमेरिकी को विवरण और विवरण, साहित्य और दार्शनिक ग्रंथों के महान कार्यों से स्पष्ट और छिपे हुए उद्धरणों के प्रति उनके प्यार से अलग किया जाता है, और लघु वर्णउनके उपन्यास मुख्य पात्रों से कम जीवंत और जटिल नहीं हैं।

यूके: एंटोनिया बायट

क्या पढ़ें:

- नव-विक्टोरियन उपन्यास टू हैव (मैन बुकर पुरस्कार, 1990)

- गाथा उपन्यास "चिल्ड्रेन्स बुक" (बुकर पुरस्कार, 2009 के लिए शॉर्टलिस्ट)

लेखक से क्या अपेक्षा करें

यदि आप, एक पाठक के रूप में, लियो टॉल्स्टॉय से प्रसन्न हैं, प्राउस्ट और जॉयस से कम से कम कुछ में महारत हासिल की है, तो बहुस्तरीय महाकाव्य बौद्धिक उपन्यासआपको ब्रिटिश एंटोनिया ब्याट पसंद आएंगे। जैसा कि बायट स्वीकार करती है, वह अतीत के बारे में लिखना पसंद करती है: उपन्यास "पॉज़ेस" वर्तमान समय पर आधारित है, लेकिन विक्टोरियन युग में भी उतरता है, और पारिवारिक गाथा "चिल्ड्रन्स बुक" बाद के एडवर्डियन काल को कवर करती है। बयाट एक लेखक के काम की तुलना विचारों, छवियों, नियति को इकट्ठा करने से करते हैं ताकि उनका अध्ययन किया जा सके और लोगों को उनके बारे में बताया जा सके।

फ़्रांस: मिशेल हाउलेबेक

क्या पढ़ें:

- डायस्टोपियन उपन्यास "सबमिशन" (न्यूयॉर्क टाइम्स "100" रेटिंग का प्रतिभागी सर्वोत्तम पुस्तकें 2015")

- सामाजिक-काल्पनिक उपन्यास "द पॉसिबिलिटी ऑफ एन आइलैंड" (इंटरली पुरस्कार, 2005)

- सामाजिक और दार्शनिक उपन्यास "मैप एंड टेरिटरी" (प्रिक्स गोनकोर्ट, 2010)

- सामाजिक और दार्शनिक उपन्यास "एलिमेंटरी पार्टिकल्स" (नवंबर पुरस्कार, 1998)

लेखक से क्या अपेक्षा करें

उन्हें फ्रांसीसी साहित्य का भयानक भयानक ("अप्रिय, मनमौजी बच्चा") कहा जाता है। वह फिफ्थ रिपब्लिक के आधुनिक लेखकों में सबसे अधिक अनुवादित और सबसे अधिक पढ़े जाने वाले लेखक हैं। मिशेल हाउलेबेक यूरोप के आसन्न पतन और पश्चिमी समाज के आध्यात्मिक मूल्यों के पतन के बारे में लिखते हैं, और ईसाई देशों में इस्लाम के विस्तार के बारे में साहसपूर्वक बोलते हैं। जब पूछा गया कि वह उपन्यास कैसे लिखते हैं, होएलेबेक ने शोपेनहावर के एक उद्धरण के साथ जवाब दिया: "एक अच्छी किताब के लिए पहली और व्यावहारिक रूप से एकमात्र शर्त कुछ कहने के लिए होना है।" - हौएलेबेक, "सी"एस्ट एइंसी क्यू जे फैब्रिक मेस लिव्रेस।" और वह कहते हैं: लेखक को हर चीज को समझने की कोशिश करने की जरूरत नहीं है, "तथ्यों का अवलोकन करना सबसे अच्छा है और जरूरी नहीं कि किसी सिद्धांत पर भरोसा किया जाए।"

जर्मनी: बर्नहार्ड श्लिंक

क्या पढ़ें:

- सामाजिक मनोवैज्ञानिक उपन्यास"द रीडर" (पहला उपन्यास जर्मन लेखकन्यूयॉर्क टाइम्स बेस्टसेलर सूची में, 1997; हंस-फ़लाडा-प्रीइस, 1997; डाई वेल्ट पत्रिका से साहित्यिक पुरस्कार, 1999)

लेखक से क्या अपेक्षा करें

श्लिंक का मुख्य विषय पिता और बच्चों के बीच संघर्ष है। लेकिन पुरानी और युवा पीढ़ियों के बीच गलतफहमी के कारण पैदा हुई इतनी शाश्वत नहीं, बल्कि एक बहुत ही विशिष्ट, ऐतिहासिक गलतफहमी - जर्मन जिन्होंने 1930 और 1940 के दशक में नाज़ीवाद की विचारधारा को स्वीकार किया, और उनके वंशज, जो निंदा करने के बीच उलझे हुए हैं मानवता के ख़िलाफ़ भयानक अपराध और उनके उद्देश्यों को समझने की कोशिश कर रहे हैं। "द रीडर" अन्य कठिन विषयों को भी उठाता है: बड़े उम्र के अंतर वाले लड़के और महिला के बीच प्यार, एक रूढ़िवादी समाज में अस्वीकार्य; अशिक्षा, जिसका बीसवीं सदी के मध्य में कोई स्थान नहीं था, और इसके घातक परिणाम। जैसा कि श्लिंक लिखते हैं, “समझने का मतलब माफ़ करना नहीं है; समझना और साथ ही निंदा करना संभव और आवश्यक है, लेकिन यह बहुत कठिन है। और हमें यह बोझ उठाना होगा।”

स्पेन: कार्लोस रुइज़ ज़ाफ़ोन

क्या पढ़ें:

- रहस्यमय-जासूसी उपन्यास "शैडो ऑफ द विंड" (जोसेफ-बेथ और डेविस-किड बुकसेलर्स फिक्शन अवॉर्ड, 2004; बॉर्डर्स ओरिजिनल वॉयस अवॉर्ड, 2004; एनवाईपीएल बुक्स टू रिमेंबर अवॉर्ड, 2005; बुक सेंस बुक ऑफ द ईयर: ऑनरेबल मेंशन, 2005; गमशू पुरस्कार, 2005; सर्वश्रेष्ठ प्रथम उपन्यास के लिए बैरी पुरस्कार, 2005)

- रहस्यमय-जासूसी उपन्यास "द गेम ऑफ एन एंजल" (प्रेमी संत जोर्डी डे उपन्यास.ला, 2008; यूस्काडी डी प्लाटा, 2008)

लेखक से क्या अपेक्षा करें

प्रसिद्ध स्पैनियार्ड के उपन्यासों को अक्सर नव-गॉथिक कहा जाता है: उनमें भयावह रहस्यवाद, अम्बर्टो इको की शैली में बौद्धिक पहेलियों के साथ एक जासूसी कथानक और भावुक भावनाएं शामिल हैं। "शैडो ऑफ़ द विंड" और "एन एंजल्स गेम" सेटिंग - बार्सिलोना - और कथानक से एकजुट हैं: दूसरा उपन्यास पहले का प्रीक्वल है। कब्रिस्तान का रहस्य भूली हुई किताबेंऔर नियति की पेचीदगियां कार्लोस रुइज़ ज़ाफ़ोन के नायकों और पाठकों दोनों को मोहित करती हैं। सर्वेंट्स के "डॉन क्विक्सोट" के बाद "शैडो ऑफ द विंड" स्पेन में प्रकाशित सबसे सफल उपन्यास बन गया और "द गेम ऑफ एन एंजेल" देश के पूरे इतिहास में सबसे ज्यादा बिकने वाली किताब बन गई: उपन्यास की 230 हजार प्रतियां प्रकाशन के एक सप्ताह के भीतर ही बिक गए।

जापान: हारुकी मुराकामी

क्या पढ़ें:

- दार्शनिक और शानदार उपन्यास "द क्रॉनिकल्स ऑफ द विंड-अप बर्ड" (योमीउरी पुरस्कार, 1995; डबलिन साहित्यिक पुरस्कार के लिए नामांकन, 1999)

- डायस्टोपियन उपन्यास "शीप हंट" (नोमा पुरस्कार, 1982)

- मनोवैज्ञानिक उपन्यास "नॉर्वेजियन वुड" ("Amazon.com पर शीर्ष 20 सबसे अधिक बिकने वाली पुस्तकों" रेटिंग में भागीदार, 2000 [जिस वर्ष पुस्तक का पूरी तरह से अंग्रेजी में अनुवाद किया गया था], 2010 [जिस वर्ष पुस्तक को फिल्माया गया था])

लेखक से क्या अपेक्षा करें

मुराकामी को उगते सूरज की भूमि का सबसे "पश्चिमी" लेखक कहा जाता है, लेकिन वह अपनी पुस्तकों का वर्णन पूर्व के सच्चे पुत्र के रूप में करते हैं: कहानीझरनों या नदियों की तरह उठते और बहते हैं, और लेखक स्वयं वर्णन करता है, लेकिन कभी नहीं बताता कि क्या हो रहा है। प्रश्न हैं, लेकिन कोई उत्तर नहीं; मुख्य पात्र "अजीब लोग" हैं जो स्पष्ट रूप से सामान्यता और कल्याण के बारे में बहुमत के विचारों के अनुरूप नहीं हैं। पात्रों की दुनिया सपनों, कल्पनाओं, भय, दमित इच्छाशक्ति के विरोध के साथ वास्तविकता के एक अवास्तविक कोलाज की तरह है। मुराकामी जोर देकर कहते हैं, "साहित्यिक कार्य हमेशा थोड़ा धोखा होता है।" "लेकिन एक लेखक की कल्पनाशीलता एक व्यक्ति को उसके आस-पास की दुनिया को अलग तरह से देखने में मदद करती है।"

क्या आधुनिक क्लासिक्स इन दिनों मौजूद हैं? केवल सौ साल पहले, किसी न किसी राज्य में उच्च समाज के फैशनेबल सैलून में, बाख, मोजार्ट, बीथोवेन और अन्य क्लासिक्स के कार्यों का प्रदर्शन सुना जा सकता था। इन्हें बजाना एक पियानोवादक के लिए एक अद्भुत और योग्य कार्य माना जाता था। लोगों ने सांस रोककर एक प्रतिभाशाली संगीतकार के महान हाथ से लिखे सुंदर प्रकाश नोट्स को सुना। यहाँ तक कि वे इस या उस काम को सुनने के लिए पूरी शाम इकट्ठा हो जाते थे। लोगों ने हार्पसीकोर्ड की हल्की कुंजियों पर प्रस्तुत सूक्ष्म कामुक संगीत के उत्कृष्ट प्रदर्शन की प्रशंसा की। अब क्या?

शास्त्रीय संगीत ने अब समाज में अपनी भूमिका कुछ हद तक बदल दी है। अब कोई भी इस रास्ते पर अपना करियर शुरू कर सकता है, कोई भी जो संगीत बनाने में बहुत आलसी नहीं है। सब कुछ पैसे के लिए किया जाता है. बहुत से लोग संगीत बेचने के लिए लिखते हैं, उसका आनंद लेने के लिए नहीं।

और समस्या यह है कि हर कोई, अपने विचारों को दूसरों से सबसे बेहतर मानते हुए, संगीत में वह बिल्कुल नहीं डालता जो उसने पहले डाला था - अपनी आत्मा। अब संगीतमय कार्यचारों ओर जो कुछ घटित हो रहा है, वह केवल उसका सहायक है। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध क्लब संगीत, जो हॉल में लोगों को लय में "सॉसेज" कर देता है, इसे कहने का कोई अन्य तरीका नहीं है। या अपने विचारों को बमुश्किल छंदबद्ध सस्वर पाठ के आसान, सुलभ रूप में व्यक्त करना, जिसे हमारे समय में रैप कहा जाता है...
बेशक, आप सकारात्मक रुझान भी पा सकते हैं - अच्छा संगीत लिखने वाले रॉक संगीतकारों का आंदोलन, जो पिछले 50 वर्षों में काफी विकसित हुआ है, इस दिशा को विकसित कर रहा है। कई ग्रुप अपनी रचनाओं के लिए दुनिया भर में मशहूर हैं.

लेकिन आइए इस बारे में बात करें कि आज संगीत कितना व्यापक है जो प्रदर्शन के लिए मौजूद है - तथाकथित आधुनिक क्लासिक्स।

आधुनिक क्लासिक किसे माना जाना चाहिए?

शायद यही वह दिशा है जिसका अनुसरण अब संगीतकार कर रहे हैं, जो कुछ चीजों पर दोबारा काम करते हुए "विशिष्ट" शास्त्रीय संगीत से आधुनिक शास्त्रीय संगीत बना रहे हैं। लेकिन नहीं, इस प्रवृत्ति को नियोक्लासिकल कहा जाता है और हर साल तेजी से विकसित हो रहा है, नए इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों के आगमन के साथ जो बड़ी ध्वनि रेंज और अधिक सामान्य ध्वनि प्रदान कर सकते हैं। नीचे पियानोचॉकलेट और निल्स फ़्रैम जैसे कलाकारों के ट्रैक हैं। संगीतकार अपने काम में शास्त्रीय वाद्ययंत्रों का उपयोग करते हैं और उन्हें नवशास्त्रवाद के प्रतिनिधियों के रूप में वर्णित किया जा सकता है।

शायद यह वह संगीत है जो अब विशेष शिक्षा प्राप्त आधुनिक संगीतकारों द्वारा प्रस्तुत किया जाता है। लेकिन अक्सर यह संगीत अलग-अलग ऊंचाइयों पर एक ही रूप की पुनरावृत्ति के साथ एक स्वर से दूसरे स्वर तक शांत प्रवाह जैसा दिखता है। क्या यह सचमुच एक आधुनिक क्लासिक है? शायद यह संगीत में एक फैशनेबल चलन है, जो इन दिनों व्यापक है, जिसमें यह तथ्य शामिल है कि संगीत, अपनी सभी ध्वनियों की प्रचुरता और अनंत संख्या में संयोजनों के साथ, कुछ नोट्स में सिमट कर रह गया है। एक और नुकसान आकार की पूर्ण कमी है। यदि अकादमिक क्लासिक्स में आप सोनाटा, एट्यूड्स, प्रील्यूड्स, सरबैंड्स, गिग्स, पोल्का और विभिन्न धुनें, मिनुएट्स, वाल्ट्ज, नृत्य पा सकते हैं जिन्हें आसानी से एक-दूसरे से अलग किया जा सकता है, तो उनका अंतर इतना सख्त था। उनके सही दिमाग में कौन बाख टोकाटा को मोजार्ट मिनुएट के साथ भ्रमित करेगा? हाँ, कभी कोई नहीं. आजकल समकालीन संगीतकिसी प्रकार के मानक टेम्पलेट पर आता है। बेशक, हर पीढ़ी के अपने गाने होते हैं, लेकिन कुछ सालों में क्या होगा?

एक समकालीन कलाकार का एक शानदार उदाहरण शास्त्रीय संगीतमैक्स रिक्टर है.

अब कई में संगीत विद्यालय, शायद सभी में भी, चुने गए उपकरण के आधार पर, विशेषज्ञता में अकादमिक परीक्षण किए जाते हैं। परीक्षण का एक अनिवार्य हिस्सा कई क्लासिक कार्यों का प्रदर्शन है। लेकिन बच्चे कभी-कभी इस बारे में कुछ भी नहीं जानते कि वे किसके काम से खेल रहे हैं, उनका तर्क है कि जिसने इसे बनाया है वह बहुत पहले मर गया है और उसे उसकी "कोई परवाह नहीं है"।

क्या यह अज्ञानता का परिणाम है या केवल अकादमिक क्लासिक्स के प्रति नापसंदगी, जिसमें कभी-कभी जटिल कार्यों का प्रदर्शन शामिल होता है? हम केवल यह कह सकते हैं कि आजकल बजाया जाने वाला संगीत सीमा से बहुत दूर है, इसे अधिक से अधिक विकसित किया जा सकता है, बेहतर बनाया जा सकता है, न कि केवल फिल्मों के लिए या केवल बिक्री के लिए।

21 नवंबर को नोवोसिबिर्स्क राज्य क्षेत्रीय वैज्ञानिक पुस्तकालय में "" विषय पर एक चर्चा आयोजित की गई थी। आधुनिक साहित्य: जब साहित्य क्लासिक बन जाता है।" यह व्हाइट स्पॉट उत्सव के हिस्से के रूप में हुआ। भारी बर्फबारी और ट्रैफिक जाम के कारण कई आमंत्रित साहित्यिक सितारे आयोजन स्थल तक नहीं पहुंच पाए, लेकिन फिर भी बातचीत हुई। हालाँकि, दो लोगों को "हर किसी के लिए रैप लेना पड़ा" - लेखक पीटर बोरमोर (जेरूसलम) और एलेक्सी स्मिरनोव (मॉस्को)। क्षेत्रीय विपणन और रचनात्मक उद्योग संस्थान के निदेशक लाडा युर्चेंको ने उनकी मदद की - वह इस कार्यक्रम की मेजबान बनीं। आमंत्रित लेखकों के अलावा, पाठक और पुस्तकालयाध्यक्ष स्वयं आधुनिक साहित्य की शास्त्रीयता या गैर-शास्त्रीयता पर चर्चा करने आए। और, उनके बयानों के उत्साह को देखते हुए, इस विषय ने उन्हें गंभीर रूप से उत्साहित किया। सामान्य तौर पर, चर्चा जीवंत रही और हास्य से रहित नहीं।

प्रतिभागियों ने मिलकर इस सवाल का जवाब ढूंढने की कोशिश की कि आधुनिक साहित्य कब क्लासिक बनता है और क्या हमारे समय में लिखी गई रचनाओं को क्लासिक माना जा सकता है। यह कोई रहस्य नहीं है कि "द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स", "हैरी पॉटर" और कुछ अन्य पुस्तकें जो अपेक्षाकृत हाल ही में लिखी गई थीं, उन्हें पहले से ही क्लासिक्स माना जा रहा है। "क्लासिक" क्या है? संयुक्त प्रयासों के माध्यम से, कई मानदंड प्रस्तावित किए गए।

सबसे पहले, लेखक में प्रतिभा होती है। और यह बहुत तार्किक है, क्योंकि प्रतिभा के बिना आप एक अच्छा काम नहीं लिख सकते।

दूसरे, जैसा कि एलेक्सी स्मिरनोव ने कहा, अक्सर एक क्लासिक एक चुटकुले, एक खेल के साथ शुरू होता है - और जो मूल रूप से स्वयं और दोस्तों के मनोरंजन के लिए था वह एक सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त क्लासिक बन जाता है। एलेक्सी एवगेनिविच ने कोज़मा प्रुतकोव की कहानी के उदाहरण का उपयोग करते हुए इस बारे में बात की। और अगर हम प्रुतकोव के बारे में बात कर रहे थे, तो एक मजाक के रूप में, एक लेखक के छद्म नाम की सफल पसंद जैसे मानदंड का भी उल्लेख किया गया था।

काम की गूंज समाज में अहम भूमिका निभाती है। कभी-कभी यह एक प्रतिध्वनि भी हो सकती है, जो किसी घोटाले की सीमा तक पहुंच सकती है, जैसा कि कुछ के साथ पहले ही हो चुका है प्रसिद्ध लेखक. और यह सच भी है, क्योंकि जिस किताब को दर्शकों से कोई प्रतिक्रिया नहीं मिलती, वह किसी का ध्यान नहीं जाएगी और निश्चित रूप से क्लासिक नहीं बन पाएगी।

एक लेखक जो क्लासिक होने का दावा करता है, उसे साहित्य में कुछ नई छवि, या उससे भी बेहतर, छवियों की एक पूरी गैलरी बनानी होगी। कवि वैलेन्टिन दिमित्रिच बेरेस्टोव ने यही सोचा था, और उनके शब्दों को अलेक्सी एवगेनिविच ने चर्चा प्रतिभागियों को उद्धृत किया था। लाडा युर्चेंको ने कहा: "यह वांछनीय है कि लेखक रचना करे... नया संसार, एक नया मिथक और यह कि इस सब में कुछ स्थिति, कुछ विषय होना चाहिए, और विषय सदियों तक समझ में आना चाहिए।

परिस्थितियाँ और भाग्य भी महत्वपूर्ण हैं। आख़िरकार, दुनिया में बहुत कुछ उन पर निर्भर करता है।

हॉल में प्रतिभागियों में से एक द्वारा एक उत्कृष्ट मानदंड सुझाया गया था: लेखक की पुस्तकों का प्रकाशन और बिक्री। इस संबंध में, लाडा युर्चेंको ने पीटर बोरमोर से एक प्रश्न पूछा: क्या इंटरनेट पर प्रकाशित होने वाले लेखक के लिए एक पेपर बुक महत्वपूर्ण है? आख़िरकार, पीटर ने वर्ल्ड वाइड वेब पर अपना काम पोस्ट करना शुरू किया। प्योत्र बोरिसोविच ने इस प्रश्न का उत्तर अपने विशिष्ट हास्य के साथ दिया: “यह मैं नहीं था जिसे पुस्तक की आवश्यकता थी। प्रकाशक ने कहा कि बहुत से लोग इसे अपने हाथ में रखना चाहेंगे. एक व्यक्ति को पत्र देखने, कागज को सूंघने की जरूरत है... मैंने कहा, "ठीक है, स्क्रीन को देखो और अखबार को सूंघो।" लेकिन नहीं - यह संपत्ति होनी चाहिए... वह इसे अपने लिए रखना चाहता है।

उन्होंने आम वाक्यांश "रूस में क्लासिक बनने के लिए, आपको मरना होगा" में कुछ सच्चाई खोजने की कोशिश की। यहां पीटर बोरमोर ने नोट किया कि इसमें नया क्या है विभिन्न देशवे इसे अलग तरह से समझते हैं: कहीं-कहीं प्रतिभा का मूल्यांकन और पहचान तुरंत की जाती है - उदाहरण के लिए, इटली में, लेकिन रूस में आपको बहुत लंबे समय तक अपनी प्रतिभा साबित करनी होती है।

यह राय भी व्यक्त की गई कि प्रत्येक शैली का अपना क्लासिक होता है: हां, "हैरी पॉटर" यथार्थवाद का क्लासिक होने का दिखावा नहीं करता है, लेकिन यह कल्पना का क्लासिक बनने में काफी सक्षम है। इसके अलावा, क्लासिक्स की अवधारणा ही सापेक्ष है - यदि हम सभी सहस्राब्दियों के साहित्य के वैश्विक इतिहास को लें और इसे उच्चतम मानक से मापें, तो सबसे प्रतिभाशाली लेखकों में से केवल कुछ ही होंगे। और अगर हम इस अवधारणा पर अधिक व्यापक रूप से विचार करें, तो एक, लेकिन उत्कृष्ट कृति के लेखकों को भी क्लासिक्स माना जा सकता है।

और फिर भी, किसी कार्य के क्लासिक बनने का मुख्य मानदंड समय की कसौटी है। यह विचार बातचीत में भाग लेने वालों में से एक द्वारा सबसे अच्छे ढंग से व्यक्त किया गया था: “क्लासिक्स वे किताबें हैं जो दूसरी और तीसरी पीढ़ी को मिलेंगी। और उनके लिए यह उतना ही महत्वपूर्ण और उतना ही दिलचस्प होगा। इस परिभाषा से बिल्कुल सभी सहमत हैं। लेकिन आप ऐसी किताब कैसे लिख सकते हैं जिस पर समय की कोई शक्ति नहीं होगी? पीटर बोरमोर ने यह कहा: “मुझे ऐसा लगता है कि लेखक को लिखते समय तुरंत इसका लक्ष्य रखना चाहिए। अपने आप से पूछें "क्या मेरे पोते-पोतियाँ इसे पढ़ेंगे?" क्या वे इसे बुलाएंगे? क्लासिक कार्य? आपको इसके बारे में सोचने की ज़रूरत है और सब कुछ अपने आप ठीक हो जाएगा।”