आई. शिश्किन - चित्रकार की सर्वोत्तम कृतियाँ

इवान इवानोविच शिश्किन (1832-1898) सबसे महान रूसी परिदृश्य चित्रकारों में से एक हैं, जो अपने रंग की समझ, विस्तार के प्यार और रंगों और आकृतियों की सूक्ष्मतम बारीकियों को नोटिस करने की क्षमता के लिए प्रसिद्ध हैं। उन्हें उचित रूप से "जंगल का राजा" और "प्रकृति का गायक" कहा जाता था, क्योंकि यह इस कलाकार के कार्यों में है कि उपवन, सीढ़ियाँ, घाटियाँ और नदियाँ अपने सभी शानदार वैभव में दिखाई देती हैं। हमारे लेख में मास्टर की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग के नाम और कहानियों के साथ तस्वीरें हैं!

"पाइनरी. व्याटका प्रांत में मस्त जंगल" (1872)

1870 के दशक चित्रकार के जीवन में एक महत्वपूर्ण अवधि थी - वह एक्वाफोर्टिस्ट्स (धातु पर एसिड के साथ उत्कीर्णन करने वाले कारीगर) के सेंट पीटर्सबर्ग सर्कल में शामिल हो गए, कई प्रदर्शनियों में भाग लिया, सहयोगियों और कला के संरक्षकों के साथ संवाद किया, और 1873 में इंपीरियल कला अकादमी ने आई. शिश्किन को प्रोफेसर की उपाधि से सम्मानित किया।

उन वर्षों में मास्टर के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक यह कैनवास है, जो एक राजसी जंगल को दर्शाता है। अग्रभूमि में विशाल चीड़ के झुरमुट (जहाज के मस्तूलों के लिए 50-70 मीटर ऊंचे तने की आवश्यकता होती है) भाग, चट्टानी ढलानों और एक उथली धारा के तल को प्रकट करते हैं। इसका काला, लौहयुक्त पानी लहरों से ढका हुआ है, जिस पर सूर्य की किरणें सुनहरी चमक के साथ खेलती हैं। बादल, जिसके सामने एक अकेले पक्षी का छायाचित्र दिखाई देता है, पेड़ों की पत्तियाँ और सुइयाँ, उनकी छाल और जड़ें, घास, रेत और पत्थर - सभी विवरण समान विवरण और सटीक रूप से वर्णित हैं।

120*165.5 सेमी मापने वाली पेंटिंग को सेंट पीटर्सबर्ग में कला प्रोत्साहन सोसायटी द्वारा आयोजित एक प्रतियोगिता में प्रदर्शित किया गया था। आलोचक वी.वी. स्टासोव ने इसे "नायकों के लिए एक परिदृश्य" कहा, और चित्रकार आई.एन. क्राम्स्कोय ने इसे " अत्यंत अद्भुत कार्यरूसी स्कूल"। इसके बाद, पैनल को कला संग्राहक पी. एम. ट्रीटीकोव द्वारा खरीदा गया था।

पेंटिंग “पाइन फ़ॉरेस्ट। व्याटका प्रांत में मस्त जंगल।" कैनवास, तेल. 120*165.5 सेमी. ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को

"राई" (1878)

चित्रकार का जन्म येलाबुगा के छोटे से शहर में हुआ था - जो तातारस्तान गणराज्य की सबसे पुरानी बस्तियों में से एक है। बचपन से, लड़के ने चारों ओर फैले शानदार परिदृश्यों की प्रशंसा की - सदियों पुराने पेड़, जिनकी फैली हुई शाखाएँ गर्म दोपहर में ठंडक देती थीं, कामा और तोइमा नदियों की सुरम्य ढलानें, उपजाऊ खेत। उसने इनमें से एक फ़ील्ड को इस पैनल पर कैप्चर किया!

कैनवास IV यात्रा प्रदर्शनी के केंद्रीय प्रदर्शनों में से एक था, जो 1878 में हुआ था। इसके तुरंत बाद, इसे कला संग्रहकर्ता पी. एम. ट्रेटीकोव द्वारा अधिग्रहित कर लिया गया था।

परिदृश्य की प्रशंसा करते हुए, दर्शक सबसे पहले पृष्ठभूमि में शक्तिशाली देवदार के पेड़ों को देखता है - मास्टर ने सावधानीपूर्वक उनके मोटे मुकुट, जटिल रूप से मुड़े हुए, गांठदार तने, गर्व से उठे हुए शीर्ष को चित्रित किया। राई का एक सुनहरा कालीन उनके नीचे लहरा रहा है - कुछ और दिन, और डाले गए कान काटने वालों की हंसिया के नीचे झुक जाएंगे, लेकिन अभी के लिए वे सूरज की किरणों के नीचे शांति से सरसराहट कर रहे हैं। हालाँकि, तेज रोशनी तूफानी धुंधलके का मार्ग प्रशस्त करने वाली है - क्षितिज पर भारी बादल पहले से ही जमा हो रहे हैं। कलाकार ने आने वाले तूफ़ान के पूर्वाभास को फिर से बनाया, जब चारों ओर तनावपूर्ण शांति और शांति छाई हुई थी। आधी-अधूरी देहाती सड़क पर तेज़ निगल चमकते हैं - उनकी परछाइयाँ घास और फूलों पर काले स्ट्रोक में पड़ती हैं।

पृष्ठभूमि में मुरझाया हुआ पेड़ उल्लासपूर्ण जीवन के परिदृश्य के विपरीत है। कुछ शोधकर्ताओं का तर्क है कि इस तरह से मास्टर ने रचना में विविधता लाने की कोशिश की, जबकि अन्य को यकीन है कि चित्र शिश्किन के अनुभवों का प्रतीक है - उनके सबसे बड़े बेटे व्लादिमीर की 1873 में मृत्यु हो गई, उनकी पत्नी एवगेनिया की 1874 में मृत्यु हो गई, और उनके दो वर्षीय बच्चे कॉन्स्टेंटिन की मृत्यु हो गई 1785 में मृत्यु हो गई।

पेंटिंग "राई"। कैनवास, तेल. 107*187 सेमी. ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को

"वन" (1880)

सभी सबसे विस्तृत विस्तार से प्रतिष्ठित हैं - ऐसा लगता है मानो परिदृश्य जीवंत होने वाला है। कई रेखाचित्रों ने ऐसी प्रामाणिकता हासिल करने में मदद की - कुल मिलाकर, चित्रकार ने पेंसिल, चारकोल और सेंगुइन (काओलिन और आयरन ऑक्साइड से बनी एक विशेष सामग्री) में 10 हजार से अधिक चित्र बनाए। कलाकार ने प्रत्येक कैनवास के लिए रेखाचित्र बनाए, और यह कोई अपवाद नहीं था!

पैनल का आकार 83*110 सेमी कैनवास पर बनाया गया है तैलीय रंग. चित्रकार ने एक संरक्षित जंगल के एकांत कोने पर कब्जा कर लिया - एक छोटा सा किनारा, दोपहर के कोमल सूरज से रोशन, पृष्ठभूमि में अभेद्य घने जंगल के विपरीत। पुराने स्प्रूस के पेड़ अपने विशाल, झबरा पंजे फैलाते हैं, छोटी सुइयों से भरे हुए, जहाज के देवदार दूर तक उगते हैं और पतले बर्च तने सफेद हो जाते हैं। ज़मीन पर, घास और काई के मुलायम कालीन से ढँकी हुई, लाइकेन से उगे हुए पेड़ के तने दिखाई दे रहे हैं - कोई केवल अनुमान लगा सकता है कि क्या वे हवा से गिरे थे या किसी लकड़हारे के हाथ में कुल्हाड़ी से गिरे थे।

पेंटिंग "वन"। कैनवास, तेल. 83*110 सेमी. येकातेरिनबर्ग ललित कला संग्रहालय

"ओक ग्रोव" (1887)

इवान इवानोविच शिश्किन ने इस बड़े पैमाने के कैनवास (125*193 सेमी) पर लगभग तीन दशकों तक काम किया, और अपना सारा संचित अनुभव इसमें लगा दिया। और, यद्यपि कलाकार ने जीवन से चित्र नहीं बनाए, वह मौजूदा रेखाचित्रों के आधार पर रचना करता था सामूहिक छवि- ग्रोव अविश्वसनीय रूप से जीवंत और प्रामाणिक दिखता है। छोटे स्ट्रोक का एक पैटर्न एक विशाल, रंगीन चित्र बनाता है जिसे आप बस दर्ज करना चाहते हैं।

चित्रित ओक के पेड़ स्पष्ट रूप से सैकड़ों वर्ष पुराने हैं - उनकी छाल अनियमितताओं और दरारों से ढकी हुई है, और कुछ शाखाएँ सूख गई हैं, लेकिन इसके बावजूद, पेड़ हरे-भरे हैं। उनकी जड़ों में पौधे पन्ना, जैतून, हल्के हरे रंग के टन के साथ झिलमिलाते हैं, और कुछ स्थानों पर विशाल ग्रेनाइट पत्थर तनों के बीच से निकलते हैं। लेकिन सबसे अच्छी बात यह है कि मास्टर प्रकाश और छाया के खेल को व्यक्त करने में कामयाब रहे - प्रकाश की किरणें पत्तों के बीच लहराती हैं, झुर्रीदार तनों पर झिलमिलाती हैं, और जमीन पर आसानी से सरकती हैं।

अब यह पैनल रूसी कला के कीव संग्रहालय में रखा गया है।

पेंटिंग "ओक ग्रोव"। कैनवास, तेल. 125*193 सेमी. रूसी कला का कीव संग्रहालय

"मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" (1889)

यथार्थवाद की शैली में निष्पादित यह पेंटिंग न केवल निष्पादन के तरीके के कारण, बल्कि अपने स्वयं के असामान्य इतिहास के लिए भी प्रसिद्ध है। सबसे पहले, इसके दो लेखक हैं: कलाकार शिश्किन ने कोहरे की अस्थिर पूर्व-भोर धुंध से ढके जंगल के परिदृश्य को चित्रित किया, और उनके दोस्त, कॉन्स्टेंटिन अपोलोनोविच सावित्स्की ने एक माँ भालू की देखरेख में तीन शावकों को मजे से खेलते हुए चित्रित किया। हालाँकि, पी. एम. त्रेताकोव, जिन्होंने काम खरीदा था, आश्वस्त थे कि अधिकांश काम इवान इवानोविच द्वारा किया गया था। अन्य आलोचकों ने भी इसी तरह की राय व्यक्त की - उन्होंने यह भी तर्क दिया कि जानवरों के बिना, संरक्षित जंगल का दृश्य कहीं अधिक शानदार दिखता। इसलिए, संरक्षक ने कैनवास से दूसरे चित्रकार के हस्ताक्षर मिटा दिए।

और 19वीं सदी के अंत में. पैनल एक प्रसिद्ध कला वस्तु में बदल गया - इसे "भालू क्लबफुट" मिठाई के रैपर पर रखा गया था, जो ईनेम कारखाने द्वारा उत्पादित किया गया था। अक्टूबर समाजवादी क्रांति के बाद भी मिठाइयाँ गायब नहीं हुईं - उनका उत्पादन जारी रहा, जिसका नाम बदलकर "रेड अक्टूबर" कर दिया गया।

फिलहाल, उत्कृष्ट कृति को ट्रेटीकोव गैलरी में एक अलग कमरे में रखा गया है। इस भंडारण विधि को इसके बड़े आकार - 139*213 सेमी - के कारण चुना गया था।

पेंटिंग "एक देवदार के जंगल में सुबह।" कैनवास, तेल. 139*213 सेमी. ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को

"विंटर" (1890)

आई. आई. शिश्किन ने हमेशा ऋतुओं को समर्पित कार्यों का एक चक्र बनाने का सपना देखा था, और सेंट पीटर्सबर्ग के राज्य रूसी संग्रहालय में प्रदर्शित यह पेंटिंग (126 * 204 सेमी), इसे खोलती है। पहली नज़र में, यह सख्त, शांत, लगभग ग्राफिक लगता है, लेकिन करीब से देखें - और आप रंगों और आकृतियों की एक अद्भुत विविधता की खोज करेंगे, एक बर्फीले दिन की शांति, इसकी गंभीर सुंदरता को महसूस करेंगे।

अग्रभूमि में साफ़ जगह तूफान से टूटे हुए तनों और शाखाओं से बिखरी हुई है। केवल कुछ छोटे क्रिसमस पेड़ बचे हैं - उनकी सुइयां, झाड़ियों की शाखाओं की तरह, चमचमाते ठंढे क्रिस्टल से ढकी हुई हैं। दूरी में लम्बे-लम्बे चीड़ उगते हैं, जिनकी छाल टेराकोटा और लाल रंग में चमकती है। पूरा परिदृश्य सूर्यास्त की किरणों की हल्की गुलाबी धुंध से ढका हुआ है। हालाँकि, कैनवास का मुख्य लाभ राहत में चित्रित बर्फ का आवरण है - मास्टर इसकी ढीली सतह, छिद्रों और टीलों से युक्त दिखाने में सक्षम था।

पेंटिंग "विंटर"। कैनवास, तेल. 126*204 सेमी. राजकीय रूसी संग्रहालय। सेंट पीटर्सबर्ग

"इन द वाइल्ड नॉर्थ..." (1891)

चित्रकार के काम में परिपक्व अवधि (1880-1898) न केवल उनकी प्रतिभा के उत्कर्ष से, बल्कि उनके निजी जीवन में नुकसान से भी चिह्नित थी। 1881 में, उनकी दूसरी पत्नी ओल्गा की मृत्यु हो गई, और उनकी बेटी लिडिया अपने पति की संपत्ति मेरी-होवी (फिनलैंड) में चली गई। यहीं पर आई. शिश्किन ने इस शीतकालीन परिदृश्य (161*118 सेमी) का निर्माण किया था, जो अब राष्ट्रीय संग्रहालय "कीव आर्ट गैलरी" में स्थित है।

इस कार्य की कल्पना मूल रूप से कवि एम. यू. लेर्मोंटोव के संपूर्ण कार्यों के चित्रण के रूप में की गई थी, जो उनकी मृत्यु की पचासवीं वर्षगांठ पर जारी किया गया था। और चित्र का वर्णन इसी नाम की कविता का संदेश पूरी तरह से व्यक्त करता है। नंगी चट्टान पर उगने वाला एक अकेला देवदार का पेड़, तत्वों के प्रहार के नीचे झुके बिना, हवाओं और ठंढ से बहादुरी से लड़ता है। खड़ी चट्टानों, तीखी चोटियों और चक्करदार चोटियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, बर्फ के छोटे टुकड़ों की पोशाक में पेड़ लगभग सुंदर दिखता है - ऐसा लगता है कि यह एक आनंददायक, दयालु दुनिया का सपना देख रहा है जहां कोई भी उसी बेचैन आत्मा से मिल सकता है।

जंगली उत्तर में... कैनवास पर तेल। 161*118 सेमी. राष्ट्रीय संग्रहालयरूसी कला, कीव

"पाइन फ़ॉरेस्ट" (1895)

कलाकार का लक्ष्य, जिसके बारे में उसने बार-बार दोस्तों को लिखा है, "सभी प्रकृति, जीवित और आध्यात्मिक, को कैनवस से देखना है!" इस तरह के प्रभाव के लिए, शिश्किन ने लगातार अधिक से अधिक नई लेखन तकनीकों का आविष्कार किया - उनमें से कई का उपयोग इस यथार्थवादी पैनल (128 * 195 सेमी) में किया जाता है। इस प्रकार, अग्रभूमि को छोटे, चिकने स्ट्रोक की मदद से बनाया जाता है, जिसके स्वर आसानी से एक-दूसरे में प्रवाहित होते हैं, लेकिन दूरी में पेड़ों को व्यापक, व्यापक ब्रश आंदोलनों के साथ चित्रित किया जाता है। पेंट की एक खुरदरी परत अच्छी तरह से चलने वाली सड़क पर छाल, पत्तियों, टर्फ और धूल की बनावट की नकल करती है।

कला

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स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी रूसी भाषा के सबसे बड़े कला संग्रहालयों में से एक है दृश्य कला. आज ट्रीटीकोव संग्रह की संख्या लगभग एक लाख वस्तुओं की है।

इतने सारे प्रदर्शनों के साथ, आप कई दिनों तक प्रदर्शनी में घूम सकते हैं, इसलिए लोकलवे ने चारों ओर एक मार्ग तैयार किया है ट्रीटीकोव गैलरी, संग्रहालय के सबसे महत्वपूर्ण कमरों से गुजरते हुए। खो मत जाओ!

निरीक्षण मुख्य प्रवेश द्वार से शुरू होता है, यदि आप टिकट कार्यालय की ओर मुंह करके खड़े होते हैं, तो बाईं ओर दूसरी मंजिल की ओर जाने वाली एक सीढ़ी है। हॉल नंबर प्रवेश द्वार पर, द्वार के ऊपर लिखे हुए हैं।

हॉल 10 लगभग पूरी तरह से अलेक्जेंडर एंड्रीविच इवानोव की पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ द मसीहा" को समर्पित है। प्रसिद्ध नाम- "लोगों के सामने मसीह का प्रकटन")। कैनवास स्वयं एक पूरी दीवार पर कब्जा कर लेता है, शेष स्थान रेखाचित्रों और रेखाचित्रों से भरा होता है, जिनमें से पेंटिंग पर बीस वर्षों के काम के दौरान बड़ी संख्या में जमा हुए हैं। कलाकार ने इटली में "द अपीयरेंस ऑफ़ द मसीहा" चित्रित किया, फिर, बिना किसी घटना के, कैनवास को रूस तक पहुँचाया, और अपनी मातृभूमि में पेंटिंग की आलोचना और गैर-मान्यता के बाद, उनकी अचानक मृत्यु हो गई। यह दिलचस्प है कि कैनवास में अन्य लोगों के अलावा निकोलाई वासिलीविच गोगोल और खुद इवानोव को दर्शाया गया है।

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कमरा 16 में, यात्रा की दिशा में दाहिनी ओर, वासिली व्लादिमीरोविच पुकिरेव की एक मार्मिक पेंटिंग है "असमान विवाह"। ऐसी अफवाहें हैं कि यह पेंटिंग आत्मकथात्मक है: पुकिरेव की असफल दुल्हन की शादी एक अमीर राजकुमार से हुई थी। कलाकार ने पेंटिंग में खुद को अमर कर लिया - पृष्ठभूमि में, एक युवक अपनी बाहें उसकी छाती पर रखे हुए था। सच है, इन संस्करणों की तथ्यात्मक पुष्टि नहीं है।

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हॉल नंबर 16

उसी कमरे में बाईं ओर कॉन्स्टेंटिन दिमित्रिच फ्लेवित्स्की का कैनवास "प्रिंसेस तारकानोवा" है। पेंटिंग में उस महान धोखेबाज को दर्शाया गया है जिसने खुद को महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना की बेटी के रूप में पेश करने की कोशिश की थी। राजकुमारी तारकानोवा (असली नाम अज्ञात) की मृत्यु के कई संस्करण हैं, आधिकारिक संस्करण उपभोग से मृत्यु है। हालाँकि, एक और "लोगों के पास" गया (फ्लेवित्स्की के काम के लिए धन्यवाद): सेंट पीटर्सबर्ग में बाढ़ के दौरान पीटर और पॉल किले की जेल की कोठरी में साहसी व्यक्ति की मृत्यु हो गई।

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हॉल नंबर 16

17वें कमरे में वासिली ग्रिगोरिएविच पेरोव की एक पेंटिंग है "हंटर्स एट अ रेस्ट"। कैनवास समग्रता प्रस्तुत करता है कथानक रचना: एक वृद्ध पात्र (बाएं) किसी प्रकार की मनगढ़ंत कहानी बताता है, जिस पर युवा शिकारी (दाएं) ईमानदारी से विश्वास करता है। अधेड़ उम्र का आदमी (बीच में) कहानी को लेकर संशय में है और बस हंसता रहता है।

विशेषज्ञ अक्सर पेरोव की पेंटिंग और तुर्गनेव की "नोट्स ऑफ ए हंटर" के बीच समानता बताते हैं।

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हॉल नंबर 17

कमरा नंबर 18 में कोस्ट्रोमा क्षेत्र में लिखी गई अलेक्सी कोंद्रतयेविच सावरसोव की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, "द रूक्स हैव अराइव्ड" है। चित्र में दर्शाया गया पुनरुत्थान चर्च आज भी मौजूद है - अब सावरसोव संग्रहालय वहां स्थित है।

दुर्भाग्य से, कई अद्भुत कार्यों के बावजूद, कलाकार लोगों की याद में "एक तस्वीर के लेखक" के रूप में बने रहे और गरीबी में उनकी मृत्यु हो गई। हालाँकि, यह "रूक्स" था जो रूस में लैंडस्केप स्कूल की एक नई शैली - गीतात्मक परिदृश्य के लिए शुरुआती बिंदु बन गया। इसके बाद, सावरसोव ने पेंटिंग की कई प्रतिकृतियां बनाईं।

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हॉल नंबर 18

19वें कमरे में इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की की एक पेंटिंग "रेनबो" है। आश्चर्यजनक रूप से, कलाकार, जिसने अपने जीवन के दौरान लगभग छह हजार कैनवस चित्रित किए, हमेशा अपनी चुनी हुई शैली - समुद्रीवाद के प्रति वफादार रहा। प्रस्तुत चित्र ऐवाज़ोव्स्की के अधिकांश कार्यों से कथानक में भिन्न नहीं है: कैनवास एक तूफान में एक जहाज़ की तबाही को दर्शाता है। अंतर रंगों में है. आमतौर पर चमकीले रंगों का उपयोग करते हुए, कलाकार ने "इंद्रधनुष" के लिए नरम स्वर चुने।

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हॉल नंबर 19

कमरा 20 में इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय की प्रसिद्ध पेंटिंग "अज्ञात" है (इसे अक्सर गलती से "अजनबी" कहा जाता है)। पेंटिंग में एक शाही, ठाठ-बाट वाली महिला को गाड़ी में यात्रा करते हुए दिखाया गया है। यह दिलचस्प है कि महिला की पहचान कलाकार के समकालीनों और कला समीक्षकों दोनों के लिए एक रहस्य बनी रही।

क्राम्स्कोय "इटिनरेंट्स" सोसायटी के संस्थापकों में से एक थे, जो कलाकारों का एक संघ था, जिन्होंने पेंटिंग में अकादमिक कला के प्रतिनिधियों का विरोध किया और अपने कार्यों की यात्रा प्रदर्शनियों का आयोजन किया।

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हॉल नंबर 20

दाईं ओर, यात्रा की दिशा में, कमरा 25 में इवान इवानोविच शिश्किन की एक पेंटिंग है "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" (कभी-कभी कैनवास को गलती से "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" कहा जाता है)। इस तथ्य के बावजूद कि अब लेखकत्व एक कलाकार का है, दो लोगों ने पेंटिंग पर काम किया: परिदृश्य चित्रकार शिश्किन और शैली चित्रकार सावित्स्की। कॉन्स्टेंटिन अपोलोनोविच सावित्स्की ने भालू शावकों को चित्रित किया, इसके अलावा, पेंटिंग बनाने का विचार कभी-कभी उन्हीं को दिया जाता है। सावित्स्की के हस्ताक्षर कैनवास से कैसे गायब हो गए, इसके कई संस्करण हैं। उनमें से एक के अनुसार, कॉन्स्टेंटिन अपोलोनोविच ने स्वयं अपना अंतिम नाम तैयार काम से हटा दिया, जिससे लेखकत्व त्याग दिया गया; दूसरे के अनुसार, पेंटिंग खरीदने के बाद कलेक्टर पावेल ट्रेटीकोव द्वारा कलाकार के हस्ताक्षर मिटा दिए गए।

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हॉल नंबर 25

कमरा 26 में विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव की तीन शानदार पेंटिंग हैं: "एलोनुष्का", "इवान त्सारेविच ऑन" ग्रे वुल्फ" और "बोगटायर्स"। तीन नायक - डोब्रीन्या निकितिच, इल्या मुरोमेट्स और एलोशा पोपोविच (चित्र में बाएं से दाएं) - शायद सबसे अधिक हैं प्रसिद्ध नायकरूसी महाकाव्य. वासनेत्सोव के कैनवास में, बहादुर साथी, किसी भी क्षण युद्ध के लिए तैयार, क्षितिज पर एक दुश्मन की तलाश करते हैं।

यह दिलचस्प है कि वासनेत्सोव न केवल एक कलाकार थे, बल्कि एक वास्तुकार भी थे। उदाहरण के लिए, ट्रेटीकोव बॉल गैलरी के मुख्य प्रवेश कक्ष का विस्तार उनके द्वारा डिजाइन किया गया था।

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हॉल नंबर 26

27वें कमरे में वासिली वासिलीविच वीरेशचागिन की एक पेंटिंग "द एपोथोसिस ऑफ वॉर" है, जो तुर्केस्तान में सैन्य अभियानों की छाप के तहत कलाकार द्वारा लिखी गई पेंटिंग "बारबेरियन" की श्रृंखला से संबंधित है। इस बारे में कई संस्करण हैं कि खोपड़ियों के ऐसे पिरामिड क्यों बनाए गए थे। एक किंवदंती के अनुसार, टैमरलेन ने बगदाद की महिलाओं से उनके बेवफा पतियों के बारे में एक कहानी सुनी और अपने प्रत्येक सैनिक को गद्दारों का कटा हुआ सिर लाने का आदेश दिया। परिणामस्वरूप, खोपड़ियों के कई पहाड़ बन गए।

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हॉल नंबर 27

कमरा 28 में ट्रेटीकोव गैलरी की सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण पेंटिंग में से एक है - वासिली इवानोविच सूरीकोव की "बॉयरीना मोरोज़ोवा"। फियोदोसिया मोरोज़ोवा पुराने विश्वासियों के अनुयायी, आर्कप्रीस्ट अवाकुम की सहयोगी हैं, जिसके लिए उन्होंने अपने जीवन की कीमत चुकाई। कैनवास पर, राजा के साथ संघर्ष के परिणामस्वरूप कुलीन महिला - मोरोज़ोवा ने नए विश्वास को स्वीकार करने से इनकार कर दिया - को मास्को चौकों में से एक के माध्यम से उसके कारावास के स्थान पर ले जाया जा रहा है। थियोडोरा ने संकेत के रूप में दो उंगलियाँ उठाईं कि उसका विश्वास नहीं टूटा है।

डेढ़ साल बाद, मोरोज़ोवा की मठ की मिट्टी की जेल में भूख से मृत्यु हो गई।

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हॉल नंबर 28

यहाँ, 28वें कमरे में, सुरिकोव की एक और महाकाव्य पेंटिंग है - "द मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेल्ट्सी एक्ज़ीक्यूशन"। सैन्य सेवा की कठिनाइयों के कारण हुए असफल विद्रोह के परिणामस्वरूप स्ट्रेल्टसी रेजिमेंट को मौत की सजा सुनाई गई थी। पेंटिंग में जान-बूझकर फांसी का चित्रण नहीं किया गया है, बल्कि केवल इसका इंतजार कर रहे लोगों को दर्शाया गया है। हालाँकि, एक किंवदंती है कि शुरू में कैनवास के रेखाचित्र भी उन तीरंदाजों के लिखे गए थे जिन्हें पहले ही फाँसी पर लटका दिया गया था, लेकिन एक दिन, कलाकार के स्टूडियो में जाकर और रेखाचित्र देखकर, नौकरानी बेहोश हो गई। सुरिकोव, जो जनता को झटका नहीं देना चाहते थे, बल्कि अपने जीवन के अंतिम क्षणों में निंदा करने वालों की मनःस्थिति को बताना चाहते थे, उन्होंने पेंटिंग से फाँसी पर लटकाए गए लोगों की छवियों को हटा दिया।

इवान इवानोविच शिश्किन(13.01.1832-8.03.1898), - प्रसिद्ध रूसी परिदृश्य कलाकार। मोबाइल पार्टनरशिप के संस्थापकों में से एक कला प्रदर्शनियां. यथार्थवादी और यहां तक ​​कि "चित्र" परिदृश्य के संस्थापक।

कलाकार ने इसकी प्रकृति की विशेषताओं का अध्ययन करते हुए, रूस के विस्तार में बहुत यात्रा की। उनका "कलात्मक तत्व" जंगल था, मुख्य रूप से उत्तरी, जिसमें स्प्रूस, देवदार, सन्टी और ओक के पेड़ थे। अपनी मातृभूमि के प्रति असीम प्रेम से ओत-प्रोत, शिश्किन ने जीवन भर इसकी असाधारण सुंदरता का गायन किया, रूसी प्रकृति की विशेष, राजसी भावना को व्यक्त किया।

सबसे प्रसिद्ध शिश्किन की पेंटिंग: "जंगल काटना" (1867), "राई" (1878), "सपाट घाटी के बीच..." (1883), "जंगल की दूरियां" (1884), "सूरज से रोशन पाइंस" (1886), "सुबह" देवदार के जंगल में” (1889), “ओक ग्रोव” (1887), “वालम द्वीप पर दृश्य”, “शिप ग्रोव” (1898)।

इवान क्राम्स्कोय (1837-1887)। कलाकार इवान इवानोविच शिश्किन का चित्र.1873

शिश्किन की जीवनी

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी चित्रकला का उत्कर्ष काफी हद तक परिदृश्य कलाकारों की एक शानदार आकाशगंगा के उद्भव से जुड़ा है। यहां हर नाम रूसी परिदृश्य के क्षेत्र में एक नया पृष्ठ है: एलेक्सी सावरसोव, फ्योडोर वासिलिव, वासिली पोलेनोव, इवान शिश्किन, इसाक लेविटन, आर्किप कुइंदज़ी। उनमें से, इवान इवानोविच शिश्किन एक अद्वितीय व्यक्ति थे।

इसकी लोकप्रियता - परिदृश्य शैली की सभी प्रतीत होने वाली सामाजिक तटस्थता के बावजूद - वास्तव में पौराणिक है। इस मामले में, जाहिरा तौर पर, रूसी लोककथाओं की महाकाव्य-वीर परंपराओं के साथ कलाकार की रचनात्मकता के काव्य तत्व की आंतरिक रिश्तेदारी, उसकी कला में निहित राष्ट्रीय भावना का खुलापन और ताकत महत्वपूर्ण है। अभी भी शुरुआत में रचनात्मक पथइवान शिश्किन ने अपने एल्बम में लिखा है कि " एक भूदृश्य चित्रकार के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात प्रकृति का परिश्रमी अध्ययन है"अपने पूरे जीवन में, शिश्किन ने कभी भी इस सिद्धांत के साथ विश्वासघात नहीं किया। अपने जीवन के अंत में, उस्ताद ने अपने छात्रों से प्रकृति के अभी भी न समझे गए रहस्यों के बारे में, रूस में लैंडस्केप पेंटिंग के भविष्य के उत्कर्ष के बारे में बात की, क्योंकि, जैसा कि उनका मानना ​​था, " रूस भूदृश्यों का देश है".

इस तरह इवान शिश्किन के काम की अखंड अवधारणा ने आकार लिया, जिसने अपनी अखंडता और जैविकता के कारण उन्हें इतनी व्यापक सार्वजनिक मान्यता दिलाई। कलाकार की रचनात्मकता और उसकी कला के विषय की अविभाज्यता उसके समकालीनों को चकित कर रही थी। उन्हें "वन नायक-कलाकार", "जंगल का राजा" भी कहा जाता था, और वास्तव में पेड़ और जंगल का पंथ इवान शिश्किन में उच्चतम डिग्री तक निहित था। कलाकार ने इसमें अनगिनत प्रकार के रूप, प्रकृति की अमरता का अवतार, मातृभूमि की भावना का भौतिककरण देखा। रूसी कला में ऐसा कोई कलाकार नहीं था जो परिदृश्य को इतने "वैज्ञानिक तरीके" से जानता हो (इवान क्राम्स्कोय)। इवान क्राम्स्कोय ने बहुत ही सार को सटीक रूप से नोट किया रचनात्मक विधिशिश्किन, एक ऐसी विधि जिसमें कलात्मक, संज्ञानात्मक, सौंदर्य संबंधी कार्यों को स्वाभाविक रूप से "प्रकृतिवादी", वैज्ञानिक अनुसंधान कार्यों के साथ जोड़ा गया था। लेकिन हमें यह स्वीकार करना होगा कि इस तरह के संयोजन से कुछ लागत और नुकसान हो सकते हैं, जिसमें मुख्य रूप से कलाकार की कलात्मक प्रणाली में रंग का अपर्याप्त विकास शामिल है। लेकिन इवान शिश्किन के लिए, ज्ञान की करुणा, इसकी शक्ति, उद्देश्यपूर्णता और वस्तुनिष्ठ सत्य के कारण, अक्सर समृद्ध आलंकारिक क्षमता प्राप्त कर लेती है और काफी भावनात्मक तनाव लाती है। प्रकृति के बारे में उनकी धारणा को व्यक्तिगत और इसलिए यादृच्छिक हर चीज़ से साफ़ करने की उनकी इच्छा ने इस तथ्य को जन्म दिया कि शिश्किन के चित्रों को कलाकार की मौलिक व्यक्तिगत स्थिति के प्रोग्रामेटिक साक्ष्य के रूप में माना जाता था, और इसलिए उन्होंने दर्शकों को उदासीन नहीं छोड़ा।

वांडरर्स की पहली प्रदर्शनियों में दिखाए गए इवान शिश्किन के चित्रों को नए रूसी परिदृश्य चित्रकला के रहस्योद्घाटन के रूप में माना जाता था, जो अकादमिक स्कूल की मृत हठधर्मिता का विरोध करता था। "सोस्नोवी बोर" (1872) एक अच्छी तरह से अध्ययन किए गए कामा वन का "चित्र" है, जहां कलाकार खुद बड़े हुए थे। एक चित्र जो सामान्य सूत्र और छोटे विवरण दोनों में गहराई से सच्चा है, एक चित्र जो अपनी संरचना में गंभीर है, एक निश्चित दर्शक दूरी की आवश्यकता होती है और साथ ही वस्तु के संबंध में स्पष्ट रूप से व्यक्तिगत होती है। शिश्किन के कार्यों का वर्णन करते समय, उनकी अविभाज्य कलात्मक अखंडता का पता चलता है; उनमें, एक गुणवत्ता दूसरे के बिना मौजूद नहीं है। इस प्रकार, उनके कैनवस में न तो एक शक्तिशाली जहाज के जंगल की पृष्ठभूमि के खिलाफ फड़फड़ाती तितलियाँ हैं, न ही देवदार के जंगल में मधुमक्खी के छत्ते वाले पेड़ को वासना से देख रहे भालू, या राई के सुनहरे समुद्र को छूते हुए जंगली फूल और श्रद्धापूर्वक चित्रित किए गए हैं। असंगत न दिखें. यह चित्रण के लिए संभव अपने अवतारों की संपूर्णता में प्रकृति की एक एकल जीवित दुनिया है। इवान शिश्किन ने परिदृश्य के स्थायी मूल्यों को पहचानने और पकड़ने की कोशिश की। उन्होंने ऐसे चित्र बनाए जिनमें प्रकृति ने स्वयं को लगभग पूर्ण सीमा तक अभिव्यक्त किया। उनके कार्यों की राजसी संरचना, जो मुख्य रूप से वस्तु से ही प्राप्त होती है, काफी हद तक छोटे और विशाल, क्षणभंगुर और शाश्वत के निरंतर सहसंबंध पर आधारित है।

कलाकार के कैनवस शक्तिशाली ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज के विशिष्ट संयोजन और पृथ्वी और आकाश के द्रव्यमान के शांत सामंजस्य के साथ रूसी परिदृश्य के मौलिक गुणों को स्पष्ट रूप से व्यक्त करते हैं। इस प्रकार कलात्मक अभिव्यक्ति का क्षेत्र, वास्तविक रूप से प्रामाणिक चित्रात्मक तरीके को देखते हुए, लगभग एक प्रतीकात्मक स्थिति प्राप्त कर लेता है। मातृभूमि की छवि को पेंटिंग "राई" (1878) में पढ़ा जा सकता है, जहां, ऐसा लगता है, दुनिया अस्तित्व के बुनियादी "प्राथमिक तत्वों" (फल देने वाली भूमि, आकाश जो इसे गले लगाती है, और मनुष्य) तक सीमित हो गई है। ) और साथ ही इसे विस्तृत तरीके से प्रस्तुत किया गया है। कैनवास में "सपाट घाटी के बीच..." विशाल ओक का पेड़ सुंदर और वीर है, जो अपने आप में पृथ्वी की वनस्पति शक्ति को केंद्रित करता है। यह स्वतंत्र रूप से शाश्वत "जीवन के वृक्ष", युद्ध और शांति से प्रिंस आंद्रेई वोल्कोन्स्की के पुराने ओक, या एक लोकप्रिय गीत से इसके प्रोटोटाइप के साथ जुड़ा हुआ है। छवि की सीमाओं की ऐसी गतिशीलता उसकी अस्पष्टता से नहीं आती है, बल्कि उसी धन्य "प्राथमिकता" से आती है, जो छवि को एक यथार्थवादी प्रतीक के रूप में व्याख्या करना संभव बनाती है।

मायसोएडोव ग्रिगोरी। पहला प्रिंट. आई.आई. का पोर्ट्रेट शिशकिना 1891 187x123.

शिश्किन को आत्मनिर्भर परिदृश्य चित्रकला की कोई इच्छा नहीं थी, वह प्रकृति की जंगली, आदिम सुंदरता से मोहित नहीं था - कलाकार के चित्रों में वह हमेशा लोगों की दुनिया, जीवित प्राणियों की दुनिया के संपर्क में आता है, जो या तो याद दिलाता है सड़क का रूपांकन, या गिरे हुए पेड़ का, या वन रक्षक की आकृति का, आदि। शायद यह कलाकार की पद्धति की अत्यधिक विश्लेषणात्मक तीक्ष्णता के लिए एक रियायत थी, जिसने इस तरह के परिदृश्य को "पुनर्जीवित" करने की कोशिश की थी पारंपरिक बाहरी साधन, विशेष रूप से चूंकि कैनवस का रंग निष्पादन, एक नियम के रूप में, रूपों के सावधानीपूर्वक ग्राफिक और टोनल विस्तार के बाद अंतिम स्थान दिया गया था। रंग के क्षेत्र में शिश्किन की प्रसिद्ध सफलताओं के बावजूद, एक हल्के-हवा वाले वातावरण को व्यक्त करना (और वे "नून", 1868; "फ्लैट वैली के बीच ...", 1883; "वन डिस्टेंस", जैसे चित्रों में स्पष्ट हैं) 1884; "पाइंस, सूर्य द्वारा प्रकाशित"*, 1886), ये मूल्य उनकी रचनात्मक पद्धति की क्षमताओं से परे थे और परिदृश्य-"स्मारक", परिदृश्य-"स्मारक" की उनकी कलात्मक अवधारणा के लिए भी वैकल्पिक थे। इसलिए, संभवतः, जहां वह इन कार्यों से मुक्त था - शुद्ध ग्राफिक्स, उत्कीर्णन में, कलाकार ने अधिक ठोस परिणाम प्राप्त किए। उनकी अनेक नक़्क़ाशीयाँ उत्कृष्ट कौशल से प्रतिष्ठित थीं और उन्हें भारी सफलता मिली। शिश्किन का कौशल, यहाँ तक कि सद्गुण के स्तर तक लाया गया, कभी भी कलात्मक सत्य के साथ टकराव में नहीं आया। एक अज्ञात समकालीन समीक्षक ने उनकी प्रदर्शनी के बारे में सटीक रूप से कहा: "शिश्किन सावधानीपूर्वक और जानबूझकर हर उस चीज़ से बचते हैं जो कथानक की प्राकृतिक कविता को कृत्रिम रूप से ऊपर उठा सकती है।" और उनकी कला का "विषय" मातृभूमि, रूसी प्रकृति की छवि थी, जिसे उन्होंने शक्तिशाली ताकतों, अमोघ और अद्भुत सुंदरता से भरे अपने कार्यों में शामिल किया था।

सामग्री का स्रोत: "कलात्मक कैलेंडर" पुस्तक में लेख। 1982।"

राई

देवदार के जंगल में सुबह

इवान शिश्किन (1832-1898)। ओक ग्रोव

शिप ग्रोव

दोपहर। मास्को के आसपास के क्षेत्र में

क्रीमिया में. चतिरदाग के पास कॉसमास और डेमियन का मठ। 1879

पार्क में। 1897

वालम द्वीप पर दृश्य।

गाँव का आँगन. 1860 के अंत में

डुबकी

परित्यक्त मिल

जंगल। 1885

पहाड़ से जंगल. 1895

वन धारा 1895. रेखाचित्र

इवान इवानोविच शिश्किनउन्हें एक महान भूदृश्य कलाकार माना जाता है। वह, किसी अन्य की तरह, अपने कैनवस के माध्यम से प्राचीन जंगल की सुंदरता, खेतों के अंतहीन विस्तार और एक कठोर क्षेत्र की ठंड को व्यक्त करने में कामयाब रहे। उनके चित्रों को देखते समय अक्सर यह आभास होता है कि हवा चलने वाली है या शाखाओं के चटकने की आवाज सुनाई देती है। पेंटिंग ने कलाकार के सभी विचारों को इस हद तक घेर लिया कि वह अपने चित्रफलक पर बैठे-बैठे हाथ में ब्रश लेकर मर भी गया।

इवान इवानोविच शिश्किन का जन्म कामा नदी के तट पर स्थित इलाबुगा के छोटे से प्रांतीय शहर में हुआ था। एक बच्चे के रूप में, भविष्य का कलाकार प्राचीन प्रकृति की सुंदरता की प्रशंसा करते हुए, घंटों तक जंगल में घूम सकता था। इसके अलावा, लड़के ने घर की दीवारों और दरवाजों को सावधानीपूर्वक चित्रित किया, जिससे उसके आसपास के लोग आश्चर्यचकित हो गए। अंत में, 1852 में भविष्य के कलाकार ने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में प्रवेश लिया। वहां, शिक्षक शिश्किन को पेंटिंग में ठीक उसी दिशा को पहचानने में मदद करते हैं जिसका वह जीवन भर पालन करेगा।

परिदृश्य इवान शिश्किन के काम का आधार बने। कलाकार ने बड़ी कुशलता से पेड़ों, घासों, काई से ढके पत्थरों और असमान मिट्टी की प्रजातियों को व्यक्त किया। उनकी पेंटिंग्स इतनी यथार्थवादी लगती थीं कि ऐसा लगता था मानो कहीं झरने की आवाज़ या पत्तों की सरसराहट सुनाई दे रही हो।

बिना किसी संदेह के, इवान शिश्किन की सबसे लोकप्रिय पेंटिंग में से एक मानी जाती है "चीड़ के जंगल में सुबह". पेंटिंग में केवल देवदार के जंगल से कहीं अधिक को दर्शाया गया है। भालुओं की उपस्थिति से ऐसा प्रतीत होता है कि दूर कहीं जंगल में अपना अनोखा जीवन है।

अपने अन्य चित्रों के विपरीत, कलाकार ने इसे अकेले नहीं चित्रित किया। भालू कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की द्वारा हैं। इवान शिश्किन ने निष्पक्षता से न्याय किया और दोनों कलाकारों ने पेंटिंग पर हस्ताक्षर किए। हालाँकि, जब तैयार कैनवास खरीदार पावेल त्रेताकोव के पास लाया गया, तो वह क्रोधित हो गए और सावित्स्की का नाम मिटाने का आदेश दिया, यह समझाते हुए कि उन्होंने केवल शिश्किन से पेंटिंग का आदेश दिया था, न कि दो कलाकारों से।

शिश्किन के साथ पहली मुलाकात से उनके आसपास के लोगों में मिश्रित भावनाएँ पैदा हुईं। वह उन्हें एक उदास और शांत स्वभाव का व्यक्ति लगता था। स्कूल में वे उसे पीठ पीछे साधु भी कहते थे। दरअसल, कलाकार ने खुद को अपने दोस्तों की संगति में ही प्रकट किया। वहां वह बहस और मजाक कर सकता था।

ट्रेटीकोव गैलरी में शिश्किन की प्रदर्शनी 2007 में हुई थी और इसे महान गुरु के जन्म की 175वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाने का समय दिया गया था (उनके जीवन के वर्ष 1832-1898 थे)। प्रदर्शनी सबसे अधिक थी पूर्ण बैठकरूसी चित्रकला के एक मान्यता प्राप्त क्लासिक की कृतियाँ। शिश्किन के कार्यों की प्रदर्शनी को जनता की पाठ्यपुस्तक की समझ का विस्तार करते हुए, कलाकार के काम का वास्तविक महत्व दिखाना था।

प्रदर्शनी के बारे में अधिक जानकारी

कुल मिलाकर, आगंतुक मास्टर द्वारा 200 से अधिक कार्य देख सकते हैं:

• गैलरी की स्थायी प्रदर्शनी का हिस्सा;
• उसके फंड से कैनवस;
• मास्टर की कृतियाँ, स्थायी रूप से रूसी संग्रहालय में संग्रहीत;
• विदेशों और रूस में निजी और संग्रहालय संग्रह से कैनवस।

शिश्किन की उन सभी पेंटिंगों को उन शीर्षकों के साथ सूचीबद्ध करना मुश्किल है, जिन्होंने जनता के बीच सबसे बड़ी रुचि पैदा की। आख़िरकार, हर कलाकार का कैनवास उसका एक हिस्सा होता है भीतर की दुनिया, उनकी प्रतिभा और मौलिकता का प्रतिबिंब।

इवान इवानोविच शिश्किन को रूसी प्रकृति बहुत पसंद थी, कोई यह भी कह सकता है कि उन्हें इसके प्रति श्रद्धा की भावना महसूस हुई। पेंटिंग “दोपहर. मास्को के पड़ोस. ब्रैटसेवो" 1866 में प्रकाशित हुआ। यह कैनवास दर्शकों के लिए आश्चर्यजनक रूप से मौलिक प्रकृति को दर्शाता है, जो चित्रकार की प्रतिभा की बदौलत वास्तव में जीवंत लगता है। चित्र में लोगों का चित्रण गौण महत्व का प्रतीत होता है; गुरु ने आकाश को अधिक महत्वपूर्ण भूमिका सौंपी।

1878 में शिश्किन ने प्रसिद्ध "राई" लिखी। यह बड़े पैमाने का कैनवास न केवल कलाकार के प्रकृति के प्रति सच्चे प्रेम की प्रशंसा करता है, बल्कि एक सच्चे दार्शनिक के विचार की गहराई की भी प्रशंसा करता है। चित्रित पेड़ प्राचीन रूसी मंदिरों या अपनी मूल भूमि की संपत्ति की रक्षा करने वाले दिग्गजों के स्तंभों से मिलते जुलते हैं।

पेंटिंग "वाइल्ड्स" 1881 की है। यह पेंटिंग चित्रकार के व्यक्तिगत अनुभवों और भावनाओं को दर्शाती है। यह पेंटिंग कलाकार की ओर से दुनिया के लिए एक तरह का दार्शनिक संदेश है। कुछ लोग यहां विशेष रूप से उदास स्वर और अपरिहार्य आपदा का पूर्वाभास देखते हैं, जबकि अन्य लोग प्रकृति को एक नए, बेहतर दिन की प्रत्याशा में जमे हुए देखते हैं।

पेंटिंग "कामा" 1882 में प्रदर्शित हुई। यहां एक बार फिर रूसी प्रकृति के प्रति कलाकार की प्रशंसा को स्पष्ट रूप से पढ़ा जा सकता है। रहस्यमय आकाश यहां उपजाऊ भूमि पर एक परी-कथा छतरी की तरह दिखाई देता है, और पानी कुछ इतना सुंदर लगता है कि यह वास्तविकता से भी असीम रूप से दूर है।

शायद कलाकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक 1889 में चित्रित "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" है। ट्रेटीकोव गैलरी में शिश्किन की पेंटिंग के हॉल में, यह कैनवास लगातार प्रदर्शित किया जाता है। तस्वीर में देवदार का जंगल अविश्वसनीय रूप से यथार्थवादी है, कुछ मायनों में डिजिटल फोटो की भी याद दिलाता है, ध्यान से चित्रित विवरणों के लिए धन्यवाद। जंगल के चार निवासी, अपने-अपने कामों में व्यस्त, कम प्रशंसनीय नहीं माने जाते हैं।

1890 में बनाया गया, कैनवास "विंटर" पूरी तरह से शांति और शांति की अद्भुत भावना को व्यक्त करता है जो एक व्यक्ति अनुभव करता है जब वह खुद को सर्दियों के जंगल के बीच में पाता है। ऐसा लगता है कि अगले ही पल परिदृश्य जीवंत हो जाएगा और जंगल की आवाजें स्पष्ट रूप से सुनाई देंगी।

प्रसिद्ध कलाकार के कई कार्यों को संग्रहीत करता है। पेंटिंग "इन द वाइल्ड नॉर्थ" न केवल प्रदर्शनी का हिस्सा बनी, बल्कि संग्रहालय के संग्रह में भी स्थायी रूप से है। कैनवास 1891 का है और लेर्मोंटोव की कविताओं के प्रकाशन के लिए चित्रण का हिस्सा है। दरअसल, पेंटिंग के शीर्षक में कवि की एक कृति का नाम शामिल है।

"वन स्पेस" (1884) को ट्रेटीकोव गैलरी में भी लगातार प्रदर्शित किया जाता है। यह कैनवास रूसी प्रकृति की शक्ति के अविश्वसनीय पैमाने और अनुल्लंघनीयता को व्यक्त करता है।

संग्रहालय के सभी अतिथि निश्चित रूप से शिश्किन के चित्रों के हॉल का दौरा करते हैं। आख़िरकार, यहाँ एकत्र महान रूसी कलाकार के चित्रों का संग्रह अपनी संपूर्णता और विशिष्टता में अद्भुत है। कलाकार की रचनात्मकता केवल पेंटिंग तक ही सीमित नहीं थी; वह पेशेवर फोटोग्राफी में रुचि रखते थे। ट्रीटीकोव गैलरी में प्रदर्शनी ने इच्छुक जनता को मास्टर के व्यक्तिगत सामान को देखने का अवसर दिया, जिससे उन्हें अपनी शैली और उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व बनाने में मदद मिली।