फॉनविज़िन और क्लासिकिज्म लेख का सार। "मामूली": शैली की विशेषताएं, क्लासिकिज्म और यथार्थवाद (विस्तृत विश्लेषण)

ज्ञानोदय की विचारधारा ने 18वीं शताब्दी (30-80 के दशक) के रूसी साहित्य की मुख्य पद्धति का आधार बनाया - क्लासिकिज्म। एक कलात्मक पद्धति के रूप में, यह 17वीं शताब्दी में यूरोपीय कला में उभरा। क्लासिकिस्टों के दृष्टिकोण से, कला का कार्य आदर्श के करीब जाना है। आकार नमूनों, आदर्श द्वारा निर्धारित किया गया था।

क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र को मानक कहा जाता है:

तीन एकता का नियम (समय, स्थान, क्रिया); शैली की शुद्धता की आवश्यकता वाला मानदंड/शैली की शुद्धता का नियम (जिसने समस्याग्रस्त, प्रकार का निर्धारण किया)। नायक, कथानकऔर शैली); भाषा मानदंड (1755 में लोमोनोसोव के "रूसी व्याकरण" द्वारा परिभाषित); विशिष्ट संघर्ष: कर्तव्य और भावना, कारण और भावनाओं, सार्वजनिक और व्यक्तिगत-सामाजिक मुद्दों के बीच; नायकों के सीधे चित्रण की आवश्यकता।

क्लासिकिज़्म के सिद्धांत रूस में ए.पी. द्वारा लाए गए थे। सुमारोकोव। 1747 में, उन्होंने दो ग्रंथ प्रकाशित किए - कविता पर एपिस्टोला और रूसी भाषा पर एपिस्टोला, जहां उन्होंने कविता पर अपने विचार रखे। वास्तव में, इन पत्रों का फ्रेंच से अनुवाद किया गया था, जो रूस के लिए निकोलस बोइल्यू के काव्य कला पर ग्रंथ की पूर्वसंरचना थी। सुमारोकोव इसे पूर्व निर्धारित करता है मुख्य विषयरूसी क्लासिकवाद एक सामाजिक विषय बन जाएगा, जो समाज के साथ लोगों की बातचीत के लिए समर्पित होगा।

बाद में, आई. एलागिन और थिएटर सिद्धांतकार वी. ल्यूकिन के नेतृत्व में महत्वाकांक्षी नाटककारों का एक समूह सामने आया, जिन्होंने एक नया साहित्यिक विचार प्रस्तावित किया - तथाकथित। झुकाव का सिद्धांत. इसका अर्थ यह है कि आपको बस एक पश्चिमी कॉमेडी का रूसी में स्पष्ट रूप से अनुवाद करना होगा, वहां मौजूद सभी नामों को बदलना होगा। इसी तरह के कई नाटक सामने आए, लेकिन सामान्य तौर पर इस विचार को बहुत अधिक लागू नहीं किया गया। एलागिन के सर्कल का मुख्य महत्व यह था कि यहीं पर डी.आई. की नाटकीय प्रतिभा पहली बार प्रकट हुई थी। फॉनविज़िन, जिन्होंने रूसी क्लासिकिज्म के उदाहरण के रूप में कॉमेडी नेडोरोस्ल लिखी थी।

इस कॉमेडी में, फॉनविज़िन क्लासिकिज्म के मुख्य विचार को लागू करने की कोशिश करते हैं - एक उचित शब्द के साथ दुनिया को फिर से शिक्षित करने के लिए। सकारात्मक नायक नैतिकता, अदालत में जीवन और एक महान व्यक्ति के कर्तव्य के बारे में बहुत सारी बातें करते हैं। नकारात्मक चरित्र अनुचित व्यवहार के उदाहरण बन जाते हैं। व्यक्तिगत हितों के टकराव के पीछे नायकों की सामाजिक स्थितियाँ दिखाई देती हैं।

डेनिस इवानोविच फोंविज़िन का जन्म 1745 में मास्को में हुआ था। वह एक पुराने कुलीन परिवार से थे, उन्होंने विश्वविद्यालय व्यायामशाला में अध्ययन किया, फिर विश्वविद्यालय के दर्शनशास्त्र संकाय में। सेंट पीटर्सबर्ग में विश्वविद्यालय के क्यूरेटर काउंट शुवालोव के सामने "चयनित छात्रों" के बीच खुद को पाकर, फोंविज़िन ने लोमोनोसोव, रूसी थिएटर के प्रमुख शख्सियत एफ.जी. वोल्कोव और आई. ए दिमित्रीव्स्की से मुलाकात की। पहले से मौजूद शुरुआती समय साहित्यिक गतिविधिअनुवाद में लगे रहने के दौरान, फ़ॉनविज़िन एक प्रगतिशील व्यक्ति के रूप में कार्य करते हैं विचारशील आदमी, प्रभावित शैक्षिक विचार. अनुवादों के साथ-साथ, फोंविज़िन की मूल रचनाएँ दिखाई देती हैं, जो तीखे व्यंग्यात्मक स्वरों में चित्रित हैं।

फॉनविज़िन के काम की एक विशेषता उनके अधिकांश कार्यों में सामाजिक-राजनीतिक अभिविन्यास के साथ व्यंग्यात्मक बुद्धि का जैविक संयोजन है। फ़ॉनविज़िन की ताकत उनकी साहित्यिक और नागरिक ईमानदारी और प्रत्यक्षता में निहित है। उन्होंने अपने वर्ग और अपने युग के सामाजिक अन्याय, अज्ञानता और पूर्वाग्रहों के खिलाफ साहसपूर्वक और सीधे बात की, जमींदारों और निरंकुश नौकरशाही अत्याचार को उजागर किया।

नाटककार 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सामंती-सर्फ़ समाज के जीवन और नैतिकता के सभी आवश्यक पहलुओं को रेखांकित करने में कामयाब रहे। उन्होंने सर्फ़ मालिकों के प्रतिनिधियों के अभिव्यंजक चित्र बनाए, उनकी तुलना एक ओर, प्रगतिशील कुलीनता से, और दूसरी ओर, लोगों के प्रतिनिधियों से की।

पात्रों को चमक और प्रेरकता देने की कोशिश करते हुए, फॉनविज़िन ने अपने नायकों, विशेष रूप से नकारात्मक लोगों को, एक व्यक्तिगत भाषा प्रदान की।

इस प्रकार, विशिष्ट सुविधाएंकॉमेडी "माइनर" दासता की निंदा करते हुए विषय की प्रासंगिकता है। चित्रित युग के जीवन और रीति-रिवाजों की बनाई गई तस्वीर और जीवंत बोली जाने वाली भाषा का यथार्थवाद। दास प्रथा की व्यंग्यपूर्ण शिक्षा की तीक्ष्णता के संदर्भ में, इस कॉमेडी को 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी साहित्य का सबसे उत्कृष्ट नाटकीय कार्य माना जाता है।

फ़ॉनविज़िन के साथ ज्ञानोदय का युग समाप्त होता है: शैक्षिक विचारों में निराशा।

रूसी क्लासिकवाद और एम.वी. की रचनात्मकता। लोमोनोसोव

क्लासिकिज्म का मुख्य नारा प्रकृति की नकल है, जहां सब कुछ स्पष्ट, सटीक और नियमों के अधीन है। नायकों को स्पष्ट रूप से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित किया गया है। प्रत्येक नायक किसी न किसी गुण (गुण या दोष) का वाहक होता है, जो उसमें परिलक्षित होता है बोलने वाले उपनाम. तीन एकता का सिद्धांत: समय, स्थान और क्रिया। (एक ही स्थान पर 1 दिन के लिए अभिनेताओं की संख्या सीमित है)। उच्च (त्रासदी, महाकाव्य, स्तोत्र) और निम्न (हास्य, व्यंग्य, कल्पित कहानी) में शैलियों का स्पष्ट विभाजन।

एम.वी. लोमोनोसोव ने 20 गंभीर कविताएँ लिखीं। उन्होंने जनसेवा के काव्य की नींव रखी। लोमोनोसोव का आदर्श एक प्रबुद्ध राजशाही था, और उनके आदर्श नायक पीटर ए थे।

"ओड ऑन द डे ऑफ असेंशन..." क्लासिकवाद की भावना में एक विशिष्ट कार्य है। यह एलिजाबेथ के सिंहासन पर बैठने की 5वीं वर्षगांठ के अवसर पर, साथ ही एक अन्य विशिष्ट अवसर पर लिखा गया था: रूसी विज्ञान अकादमी को एक नया चार्टर प्रदान किया गया था। लोमोनोसोव को रूस में शिक्षा के प्रसार में उनसे बड़ी उम्मीदें थीं।

स्तोत्र का मुख्य विषय रूस, उसकी समृद्धि था। राज्य की समृद्धि और प्रबुद्धता के लिए शांति मुख्य शर्त है। लोमोनोसोव के लिए, पीटर 1 एक राष्ट्रीय नायक था, जो ज़मीन और समुद्र पर अपनी जीत के लिए प्रसिद्ध था, जिसने विज्ञान और शिक्षा के विकास की आवश्यकता को पहचाना। एलिसैवेटा में, लोमोनोसोव अपने पिता के मामलों का उत्तराधिकारी देखना चाहता है। विज्ञान की मदद से रूस की महान संपदा की खोज और महारत हासिल की जा सकती है, जिसके अध्ययन के लिए रूसी युवाओं को रुख करना चाहिए। यह रूसी राज्य की भलाई की गारंटी है।

श्लोक की नागरिक सामग्री एक राजसी, स्मारकीय और साथ ही सरल और सामंजस्यपूर्ण रचना से मेल खाती है।

रूस के लाभ के लिए किए गए कार्यों के लिए सम्राट के प्रति पारंपरिक आभार।

ओड की उच्च गंभीर शैली पुराने स्लावोनिकिज़्म के उपयोग, अपूर्ण सहमति वाले शब्दों (यह, यह, यह, यह), विशेषणों के संक्षिप्त रूप और एक वाक्य में शब्दों के क्रम को बदलने से बनाई गई है।

श्लोक के पाठ में हमें शास्त्रीय श्लोक की शैली की विशेषता वाले रूपक, पुरातन शब्द और भाव, व्यक्तित्व, अतिशयोक्ति, अलंकारिक प्रश्न और विस्मयादिबोधक मिलते हैं।

रूस में, पीटर आई के सुधारों के बाद, 18वीं शताब्दी में क्लासिकवाद की उत्पत्ति हुई। लोमोनोसोव ने रूसी कविता में सुधार किया, "तीन शांति" का सिद्धांत विकसित किया, जो वास्तव में, फ्रांसीसी शास्त्रीय नियमों का एक अनुकूलन था। रूसी भाषा. क्लासिकिज़्म में छवियां व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित हैं, क्योंकि वे मुख्य रूप से स्थिर सामान्य विशेषताओं को पकड़ने के लिए डिज़ाइन की गई हैं जो समय के साथ नहीं गुजरती हैं, किसी भी सामाजिक या आध्यात्मिक ताकतों के अवतार के रूप में कार्य करती हैं।

रूस में क्लासिकिज़्म ज्ञानोदय के महान प्रभाव के तहत विकसित हुआ - समानता और न्याय के विचार हमेशा रूसी क्लासिक लेखकों के ध्यान का केंद्र रहे हैं।

"लोमोनोसोव द्वारा लिखी गई कविताओं का चक्र न केवल एनाक्रेओन के अनुकरणीय अनुवादों के लिए दिलचस्प है, बल्कि इसलिए भी कि यह स्वयं लोमोनोसोव के काव्यात्मक श्रेय को दर्शाता है। रूसी राज्य, रूस को सर्वोच्च मूल्य घोषित किया गया है। कवि अर्थ देखता है जनता की भलाई की सेवा में जीवन का। कविता में, वह केवल वीरतापूर्ण कार्यों से प्रेरित है। यह सब लोमोनोसोव को एक क्लासिकिस्ट कवि के रूप में चित्रित करता है। इसके अलावा, "एनाक्रेओन के साथ बातचीत" रूसी क्लासिकिज़्म में लोमोनोसोव के स्थान को स्पष्ट करने और सबसे पहले, स्थापित करने में मदद करती है उनकी नागरिक स्थिति और सुमारोकोव की स्थिति के बीच का अंतर। सुमारोकोव की समझ में, राज्य की सेवा उपदेशात्मक तपस्या से जुड़ी थी, व्यक्तिगत कल्याण के त्याग के साथ, एक स्पष्ट बलिदान सिद्धांत रखा गया था। ये सिद्धांत विशेष रूप से उनकी त्रासदियों में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होते थे . लोमोनोसोव ने एक अलग रास्ता चुना। सेनेका की उदासीनता और काटो की शानदार आत्महत्या दोनों ही उनके लिए समान रूप से अलग हैं। वह कविता और विज्ञान और प्रबुद्ध निरपेक्षता के आनंदमय मिलन में विश्वास करते हैं।

वहाँ पुराने दिनों में,
व्यंग्य एक बहादुर शासक है,
फ़ॉनविज़िन, स्वतंत्रता के मित्र, चमके...
ए.एस. पुश्किन

क्लासिकिज्म एक साहित्यिक आंदोलन है जो 18वीं शताब्दी में अस्तित्व में था। प्रारंभिक XIXशतक। इसकी विशेषता एक उच्च नागरिक विषय था, जिसमें मांग की गई थी कि राष्ट्रीय उद्देश्यों के नाम पर हर व्यक्तिगत चीज़ का बलिदान दिया जाए; कुछ मानदंडों और नियमों का कड़ाई से पालन। शास्त्रीय लेखकों को प्राचीन कला के स्मारकों में सुंदरता के उदाहरण मिले, जो हर समय अपरिवर्तित रहे।

क्लासिकिज़्म में साहित्यिक शैलियों का "उच्च" और "निम्न" में स्पष्ट विभाजन था। उच्च शैलियों (कविताएँ, कविताएँ, त्रासदियाँ) का विषय उच्च, आध्यात्मिक जीवन माना जाता था; पात्र केवल राजा और अभिजात थे। निम्न शैलियों (व्यंग्य, कॉमेडी, कल्पित कहानी) की सामग्री को निजी, रोजमर्रा की जिंदगी का चित्रण करने के लिए कम कर दिया गया था। पात्र निम्न वर्गों के प्रतिनिधि थे - छोटे कुलीन, नौकरशाह, सर्फ़ नौकर। "उच्च" और "नीच" को कभी भी एक कार्य में संयोजित नहीं किया गया है। नायक के चरित्र पर एक ही गुण हावी था - सकारात्मक या नकारात्मक। परिणामस्वरूप, पात्र या तो पूरी तरह से शातिर थे या पूरी तरह से महान थे।

क्लासिकिज़्म ने एक नागरिक को शिक्षित करने की समस्याओं को हल किया। दूसरों के व्यवहार का बच्चे के व्यक्तित्व पर निर्णायक प्रभाव पड़ता है। गुणी या दुष्ट, यह एक उदाहरण, एक आदर्श के रूप में कार्य करता है। युग का आदर्श सार्वजनिक लाभ लाने में सक्षम व्यक्ति घोषित किया जाता है, जिसके लिए राज्य के हित व्यक्तिगत हितों से ऊपर होते हैं। कॉमेडी का ध्यान वास्तविकता की नकारात्मक घटनाओं की ओर आकर्षित किया गया। क्लासिकिज्म के अनुसार, कॉमेडी का उद्देश्य शिक्षित करना, कमियों का उपहास करना और हंसी के साथ शिक्षित करना है।

रूसी भाषा में क्लासिकिस्ट नाटक का सबसे उत्कृष्ट कार्य XVIII साहित्यसेंचुरी फॉनविज़िन की कॉमेडी "द माइनर" है। अपने नाटक के निर्माण में, फ़ॉनविज़िन ने क्लासिकिज़्म के नियमों का सख्ती से पालन किया। "माइनर" में पाँच विहित कार्य शामिल हैं। प्रत्येक त्रिमूर्ति के नियम का पालन करता है - क्रिया, समय और स्थान। फ़ॉनविज़िन द्वारा चित्रित घटनाएँ एक दिन के दौरान और एक ही स्थान पर घटित होती हैं - जमींदार प्रोस्ताकोवा के घर में।

क्लासिकिज़्म के नियमों के अनुसार, कॉमेडी में पात्रों को दुष्ट और गुणी में विभाजित किया गया है, और नाटक के समापन में बुरे लोगों को दंडित किया जाता है, अच्छे लोगों की जीत होती है। हास्य नायकों को शर्मसार होना पड़ता है। प्रोस्टाकोवा को अपनी शक्ति का दुरुपयोग करने के लिए किसानों पर उसके अधिकारों से वंचित कर दिया गया था, और उसकी संपत्ति को संरक्षकता में ले लिया गया था।

"दुष्ट" और "गुणी" नायकों के बीच संघर्ष उन्नत कुलीन बुद्धिजीवियों और प्रतिक्रियावादी सामंती जमींदारों के बीच गहरे सामाजिक संघर्ष को दर्शाता है। नाटककार जानबूझकर नकारात्मक छवियों को तीखा करता है, जिससे दास प्रथा की निंदा करने में अधिक प्रेरकता प्राप्त होती है।

सकारात्मक हास्य पात्रों की छवियाँ शास्त्रीयता की भावना में योजनाबद्ध हैं। प्रवीदीन, स्ट्रोडम, मिलन, सोफिया इतना अधिक जीवित और अभिनय नहीं करते हैं जितना कि वे नैतिक और राजनीतिक विषयों पर विस्तार से और महत्वपूर्ण रूप से बात करते हैं, महान गुणों के बारे में पाठ पढ़ाते हैं।

नाटक के इन सकारात्मक नायकों की तरह, इसके नकारात्मक पात्र "बात करने वाले" नामों से संपन्न हैं, जिनके द्वारा कोई तुरंत उनमें से प्रत्येक का न्याय कर सकता है: प्रोस्ताकोव, व्रलमैन, स्कोटिनिन।

फोंविज़िन के नाटकीय काम में तीन विषय चलते हैं: शिक्षा का विषय, दास प्रथा और रूस की राज्य संरचना।

युवा रईसों के पालन-पोषण और शिक्षा की समस्या ने नाटककार को बहुत चिंतित किया, जिन्होंने प्रबुद्ध रूसी लोगों की एक नई पीढ़ी का सपना देखा था। फॉनविज़िन के अनुसार, कुलीन वर्ग के आध्यात्मिक पतन से मुक्ति का एकमात्र विश्वसनीय स्रोत उचित शिक्षा में निहित है। फॉनविज़िन ने सवाल उठाया कि एक सच्चा रईस कैसा होना चाहिए और क्या रूसी कुलीनता अपने उद्देश्य को पूरा करती है। स्ट्रोडम ने इस बारे में निम्नलिखित विचार व्यक्त किया: "उदाहरण के लिए, एक रईस व्यक्ति, जब उसके पास करने के लिए बहुत कुछ है, तो कुछ न करना पहली बेइज्जती समझेगा: मदद करने के लिए लोग हैं, सेवा करने के लिए पितृभूमि है!" साइट से सामग्री

"माइनर" की एक और समस्या दासता की समस्या है: रूसी सर्फ़ों की भयानक स्थिति, ज़मींदारों के पूर्ण स्वामित्व को सौंप दी गई, रईसों का राक्षसी अत्याचार। लेखक, किसानों पर अपनी शक्ति का दुरुपयोग करने वाले अज्ञानी जमींदारों पर अंकुश लगाने के पक्ष में बोलते हुए दर्शाते हैं कि कैथरीन द्वितीय में विश्वास निरर्थक है। प्रवीण के शब्दों के जवाब में कि ऐसे नियमों के साथ, "जैसा कि वे स्ट्रोडम के साथ हैं, लोगों को अदालत से रिहा नहीं किया जाना चाहिए, लेकिन उन्हें अदालत में बुलाया जाना चाहिए... बीमारों के लिए डॉक्टर को किस लिए बुलाया जाता है," स्ट्रोडम पूरे विश्वास के साथ उत्तर देता है: “मेरे दोस्त, तुम गलत हो। बीमार को ठीक किए बिना डॉक्टर को बुलाना व्यर्थ है: यहां डॉक्टर तब तक मदद नहीं करेगा जब तक वह खुद संक्रमित न हो जाए।'' लेखक स्ट्रोडम के मुंह में एक और विचार डालता है: "गुलामी के माध्यम से अपनी ही तरह के लोगों पर अत्याचार करना गैरकानूनी है।"

इस प्रकार, कॉमेडी "नेडोरोस्ल" ने रूसी जीवन की सबसे महत्वपूर्ण और गंभीर समस्याओं को प्रतिबिंबित किया। फॉनविज़िन का मानना ​​था कि एक हास्य अभिनेता का मुख्य हथियार हँसी है और हास्य को हास्यास्पद के रूप में चित्रित किया जा सकता है और किया जाना चाहिए।

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इस पृष्ठ पर निम्नलिखित विषयों पर सामग्री है:

• क्लासिकिज्म और कॉमेडी के नियम अज्ञानी हैं
• कॉमेडी अज्ञानी फोंविज़िन में क्लासिकवाद
• क्लासिकवाद का विकास
• क्लासिकिज़्म की परंपराएँ अंडरग्राउंड में संरक्षित हैं
• गुलामी की बढ़ती समस्या

शैली मानदंड के अनुसार, "द माइनर" एक कॉमेडी है। क्लासिकवाद के सिद्धांत ने तर्क दिया कि कॉमेडी में कोई गंभीर या दुखद सामग्री नहीं होनी चाहिए: यह केवल मज़ेदार और "जटिल" होनी चाहिए, जिसके लिए बोइल्यू ने मांग की: "अभिनेता को इसमें हमेशा अच्छा मजाक करने दें।" पहले से ही अपने "ब्रिगेडियर" फोंविज़िन में इन नियमों का पूरी तरह से पालन नहीं किया गया है। इस प्रकार, ब्रिगेडियर और डोब्रोलीबोव और सोफिया के बीच बातचीत में, कैप्टन ग्वोज्डिलोवा की कठिन और निराशाजनक कहानी बताई गई है।
कॉमेडी "द माइनर" और भी गंभीर है, हालाँकि वे इसमें हर चीज़ का मज़ाक उड़ाने की कोशिश करते हैं आकर्षण आते हैं.

"नेडोरोस्ल" में हँसी

सबसे पहले, फ़ॉनविज़िन क्लासिकिज़्म से हटते हैं, जिसमें क्लाईचेव्स्की के अनुसार, कॉमेडी के नकारात्मक चेहरे, "हास्यपूर्ण हैं, लेकिन मज़ेदार नहीं हैं - भूमिकाओं के रूप में हास्यप्रद, और लोगों के रूप में बिल्कुल भी मज़ेदार नहीं हैं।" "द माइनर" में फ़ॉनविज़िन की हँसी विविध रंगों में है। नाटक में सबसे सरल, विशुद्ध रूप से बाहरी कॉमेडी के दृश्य शामिल हैं, जिसका उपयोग प्रहसन द्वारा किया जाता है। उदाहरण के लिए, ये वे स्थान हैं जहां व्रलमैन अपनी टूटी हुई जीभ के साथ दिखाई देते हैं। अक्सर, "द माइनर" में हंसी का चरित्र हास्य का होता है, जब मज़ाक को उदासी या दया के साथ जोड़ दिया जाता है। तो, "काफ्तान पर कोशिश" दृश्य में, दर्जी त्रिशका प्रोस्टाकोवा को एक स्मार्ट जवाब देती है; हालाँकि, महिला के लिए, यह सक्षम लड़का एक गुलाम है और इसलिए केवल एक "ब्लॉकहेड" है। प्रोस्ताकोवा, स्कोटिनिन, मित्रोफ़ान के संबंध में, फ़ोन्विज़िन की हँसी उस समय के जीवन के इन मूर्ख और अज्ञानी, नीच और अमानवीय क्रूर सज्जनों के खिलाफ आक्रोश की ज्वलंत भावना पैदा करने वाली, व्यंग्यपूर्ण, आरोप लगाने वाली लगती है। इस प्रकार, दर्शकों पर "द माइनर" का प्रभाव "दो विरोधी तत्वों से बना है: थिएटर में हँसी को छोड़ने पर भारी प्रतिबिंब द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।"

अच्छाइयों की उपस्थिति

दूसरे, फॉनविज़िन ने कॉमेडी में सकारात्मक किरदार पेश किए। "द माइनर" में न केवल बुराइयों को उजागर किया गया है, बल्कि सद्गुणों की प्रशंसा भी की गई है। इसके अलावा, इसके वाहक (स्टारोडम और अन्य) प्रोस्ताकोवा जैसे ही सामान्य लोग हैं, केवल अच्छे लोग। साथ ही, सोफिया और मिलन के साथ स्ट्रोडम की मुलाकातों के दृश्य भी एक मर्मस्पर्शी प्रभाव पैदा करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। इस सब में, फॉनविज़िन क्लासिक कॉमेडी के उदाहरणों से हट जाते हैं।

"नीच और गंदे शब्दों" का प्रयोग

तीसरा, चुटकुले और व्यंग्य का "उदार स्वर", जो कि क्लासिकवाद की कॉमेडी के लिए अनिवार्य है, "द माइनर" में नहीं देखा जाता है (जैसा कि सुमारोकोव की कॉमेडी में पहले था)। फॉनविज़िन "नीच और गंदे शब्दों", असभ्य और यहां तक ​​​​कि अश्लील दृश्यों से डरते नहीं हैं। प्रोस्टाकोवा द्वारा अपने बेटे के प्रति अपने प्यार की तुलना "पिल्लों" के लिए "कुतिया" के स्नेह से करना या शिक्षकों के बीच विवाद और लड़ाई के दृश्य ने बोइल्यू को भयभीत कर दिया होगा। लेकिन "द माइनर" में असभ्य शब्द और दृश्य चित्रित वातावरण की अशिष्टता और अज्ञानता का यथार्थवादी प्रतिबिंब हैं, और यह अकेले उनकी उपस्थिति को उचित ठहराता है। इसके अलावा, वे फॉनविज़िन की कॉमेडी को "क्षेत्र" वाले लोगों के करीब लाते हैं, यानी। लोक, प्रदर्शन और उसे कुलीन वर्ग के रंगमंच के दायरे से बाहर ले जाते हैं।

चरित्र का खुलासा

व्यंग्यकार फोनविज़िन और "द माइनर" में नैतिकतावादी फोनविज़िन कलाकार फोनविज़िन द्वारा एकजुट हैं, जो विशेष रूप से उनकी कॉमेडी में चरित्र को प्रकट करने के तरीके से स्पष्ट है। "द माइनर" में चरित्र को प्रकट करने की तकनीक औपचारिक रूप से क्लासिकिज़्म से आती है। नायकों का सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजन योजनाबद्ध है। "सार्थक" नामों से पात्रों की एकपक्षीयता पर बल दिया जाता है। रईसों के नाम उनके नैतिक गुणों को दर्शाते हैं: प्रोस्टाकोव्स, स्कोटिनिन्स, स्ट्रोडम, प्रवीडिन, मिलन, सोफिया (ग्रीक में - ज्ञान); शेष व्यक्तियों के उपनाम, कुलीन नहीं, उनकी सामाजिक स्थिति या पेशे का संकेत देते हैं: कुटेइकिन, त्सफिरकिन। पात्र अपरिवर्तित रहते हैं: एक नकारात्मक चेहरा सकारात्मक नहीं बन सकता और इसके विपरीत, जो कॉमेडी चेहरों को एक निश्चित "मुखौटा जैसी" गुणवत्ता देता है।
हालाँकि, फ़ॉनविज़िन लोगों की ऐसी सशर्त सामान्यीकृत छवि तक सीमित नहीं है। वह उन्हें जीवित, "अभिनय" करने वाले व्यक्ति के रूप में दिखाने का प्रयास करता है, न कि केवल बोलने वाले व्यक्तियों के रूप में। नाटककार इसे प्राप्त करता है: 1) रोजमर्रा की जिंदगी का चित्रण करके, 2) मनोविज्ञान को गहरा करके और 3) प्राकृतिक भाषण द्वारा।

"नेडोरोस्ल" में रोजमर्रा की जिंदगी का चित्रण

1) रोजमर्रा की जिंदगी का चित्रण "द माइनर" (काफ्तान पर प्रयास) के पहले दृश्य से शुरू होता है, और पूरे नाटक में एक जमींदार के परिवार की सच्ची रोजमर्रा की तस्वीर के रूप में सामने आता है: मित्रोफैन का सबक, पारिवारिक घोटाला, आदि। इस चित्र में केवल सकारात्मक चेहरे ही शामिल नहीं हैं, बल्कि उन्हें इसके बगल में रखा गया है और मानो वे इसे समझा रहे हों। एक विस्तृत रोजमर्रा की पृष्ठभूमि लेखक को जीवन के विभिन्न क्षणों में, विभिन्न पक्षों से, विभिन्न रिश्तों में लोगों को दिखाने का अवसर देती है। लोगों का पता उस सामाजिक परिवेश के साथ चलता है जिसने उन्हें जन्म दिया। प्रोस्टाकोवा की "पिता" और "चाचा" की यादों में भी इस माहौल के अतीत को रेखांकित किया गया है - बाद में पुश्किन द्वारा विकसित एक यथार्थवादी तकनीक, जिसने वनगिन के पिता, तात्याना के माता-पिता आदि को दिखाया।

गहन मनोविज्ञान

2) फॉनविज़िन में मनोविज्ञान की गहराई, सबसे पहले, उन विवरणों के विकास में व्यक्त की जाती है जो किसी विशेष व्यक्ति की मुख्य विशेषता पर जोर देते हैं, अर्थात। क्लासिकिज्म के सिद्धांतों की तर्ज पर। उदाहरण के लिए, नाटक के अंत में, प्रोस्टाकोवा ने अपने घुटनों पर बैठकर माफ़ी मांगी, लेकिन, अपने "दुष्ट स्वभाव" के कारण, वह खुद सोफिया के अपहरण की विफलता के लिए नौकरों को माफ नहीं कर सकी: "मैंने माफ कर दिया!" आह, पिताजी!.. अच्छा! अब मैं अपने लोगों को भोर दूँगा।” लेकिन इसके अलावा, प्रोस्ताकोवा की छवि, जैसा कि हमने देखा है, एक नई विशेषता से मनोवैज्ञानिक रूप से जटिल है: अपने बेटे के लिए प्यार। समापन में, वह एक पीड़ित मां है (और सिर्फ एक "अमानवीय मैडम" नहीं), वह सहानुभूति भी जगाती है, यानी। दर्शक की नज़र में यह केवल एक नकारात्मक चरित्र बनकर रह जाता है।
पात्रों का "सकारात्मक" और "नकारात्मक" में योजनाबद्ध विभाजन एरेमीवना की छवि तक विस्तारित नहीं हुआ; यह कोई संयोग नहीं है कि वह आम है रूसी नामइसका अपने आप में कोई "सार्थक" अर्थ नहीं है।

मंच निर्देशों का उपयोग करना

मनोवैज्ञानिक लक्षण वर्णन के साधनों में से एक फॉनविज़िन की टिप्पणियाँ हैं। आमतौर पर, क्लासिकिस्ट नाटकों में, मंच निर्देश केवल एक चरित्र के आगमन या प्रस्थान का संकेत देते थे। "नेडोरोस्ल" में मंच की दिशाएँ उस समय व्यक्ति की मनोवैज्ञानिक स्थिति को दर्शाती हैं। उदाहरण के लिए, सोफिया की पीली छवि कुछ हद तक "अपने हाथ में एक पत्र पकड़े हुए और खुश दिख रही है," "खुद को उसकी बाहों में फेंक रही है," "चुपचाप स्ट्रोडम के पास और बहुत डरपोक दिख रही है," आदि स्पष्टीकरणों से सजीव हो गई है। प्रोस्टाकोवा से संबंधित टिप्पणियाँ अत्यंत विविध हैं।

पात्रों का भाषण

3) किसी नाटकीय कार्य में पात्रों का भाषण, जैसा कि ज्ञात है, चरित्र-चित्रण के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक है। "द माइनर" में पात्रों के भाषण की स्वाभाविकता (वक्ताओं की सामाजिक स्थिति, उनके पात्रों और अनुभवों के साथ इसका पत्राचार) को लंबे समय से अद्भुत माना गया है। व्यक्तियों के नकारात्मक और सकारात्मक में बुनियादी "शास्त्रीय" विभाजन के संबंध में, "नेडोरोसलिया" की भाषा में दो भाषण धाराएँ स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित हैं: बोलचाल और किताबी।
प्रोस्टाकोव्स, स्कोटिनिन्स और अन्य "हास्यपूर्ण व्यक्तियों" की बोलचाल की भाषा को तेजी से वैयक्तिकृत किया गया है। लगभग हर वाक्यांश वक्ता की मुख्य विशेषताओं पर जोर देता है। उदाहरण के लिए, स्कोटिनिन ने अपनी बहन को अपनी शादी की आवश्यकता के बारे में समझाया: "मैं अपने खुद के गुल्लक रखना चाहता हूं।" कुटेइकिन का भाषण, स्लाववाद और बाइबिल के उद्धरणों के साथ छिड़का हुआ, हर कदम पर पता चलता है कि यह एक पूर्व सेमिनारियन है: "आपको शर्मिंदा किया गया है, आप शापित हैं।" सिफिरकिन एक सेवानिवृत्त सैनिक हैं, और एक सैनिक की तरह बोलते हैं: "यहाँ के सज्जन अच्छे कमांडर हैं।" व्रलमैन की भाषा और भी अधिक विशिष्ट भाषण मुखौटा का एक उदाहरण है। चरित्र के चरित्र या सामाजिक स्थिति के साथ भाषण का ऐसा प्रत्यक्ष पत्राचार अपने आप में क्लासिकवाद के तर्कसंगत सिद्धांतों का खंडन नहीं करता है। लेकिन चूँकि इसका परिणाम पात्रों का विखंडन और वैयक्तिकरण था, इस तकनीक में यथार्थवादी प्रदर्शन की संभावनाएँ थीं, और फ़ॉनविज़िन ने इन अवसरों का कुशलतापूर्वक उपयोग किया।
वक्ताओं का लहजा भाषण की मनोवैज्ञानिक परिस्थितियों पर निर्भर करता है। प्रोस्टाकोवा का स्वर विशेष रूप से विविध है। वह घर में हर किसी से अशिष्टता से बात करती है, लेकिन मित्रोफ़ान से धीरे से, स्ट्रोडम से कृतज्ञतापूर्वक बात करती है, आदि। उदाहरण के लिए, प्रोस्टाकोवा ने धन की खबर से पहले सोफिया को इस प्रकार संबोधित किया: "नहीं, महोदया, ये आपके आविष्कार हैं।" सोफिया के एक अमीर दुल्हन बनने के बाद, प्रोस्ताकोवा ने उससे अलग तरह से बात की: "बधाई हो, सोफिया, बधाई हो, मेरी आत्मा।"
"अंडरग्रोथ" के नकारात्मक व्यक्तियों की भाषा की जीवंतता कहावतों और कहावतों आदि की प्रचुरता में प्रकट होती है: "माँ का लड़का," "कुत्ता भौंकता है, हवा चलती है।" अधिक मामलों में, फ़ॉनविज़िन बोलचाल की भाषा की ध्वन्यात्मक विशेषताओं को भी बताते हैं: "अधिक" के बजाय "खोजना", "आप" के बजाय "उन" आदि।
माइनर के सकारात्मक चेहरों द्वारा बोली जाने वाली किताबी भाषा कम व्यक्तिगत है। हालाँकि, यहाँ भी सांस्कृतिक भाषण को बातचीत के लहजे के करीब लाने की लेखक की इच्छा ध्यान देने योग्य है। उदाहरण के लिए, स्ट्रोडम, प्रोस्टाकोवा और स्कोटिनिन से पूरी तरह से अलग तरीके से बोलता है, लेकिन अपने चरित्र के अनुसार: अचानक और कठोरता से, अपने वार्ताकारों को बाधित करते हुए, बातचीत के स्वरों (अपील, विस्मयादिबोधक, आदि) का उपयोग करते हुए।
कॉमेडी के निर्माण में, फॉनविज़िन ने एक नाटककार के उच्च कौशल की खोज की। वर्णनात्मक दृश्य दर्शकों को पात्रों के संघर्ष पर गहन ध्यान देने, सोफिया के भाग्य के बारे में चिंता करने और अंत की प्रतीक्षा करने से नहीं रोकते हैं। नाटक में रुचि इस तथ्य से बनी रहती है कि "नकारात्मक" और "सकारात्मक" व्यक्तियों के बीच संघर्ष का परिणाम नाटक के अंत में ही निर्धारित होता है: अंतिम, चौथा, अधिनियम प्रोस्ताकोवा के शब्दों के साथ समाप्त होता है: "और हम वही लेंगे जो हमारा है।”

और, प्रसिद्ध कॉमेडी "द माइनर" सहित, साहित्य और कला (पेंटिंग, वास्तुकला) में एक विशेष प्रवृत्ति से निकटता से जुड़े हुए हैं, जो निरपेक्षता के उदय के दौरान कई यूरोपीय देशों में उत्पन्न हुई (सम्राटों की व्यक्तिगत शक्ति जिन्होंने एकता को व्यक्त किया) , अखंडता, संप्रभुता (स्वतंत्रता) राज्यों) में प्रारंभिक XVIIसदी और क्लासिकवाद का नाम प्राप्त हुआ (लैटिन क्लासकस से - अनुकरणीय)। पर क्लासिकवाद का प्रभाव कलात्मक जीवनयूरोप XVII-XVIII सदियों। व्यापक, दीर्घकालिक और आम तौर पर फलदायी था।

साहित्य में, क्लासिकवाद पूरी तरह से प्रकट हुआ था बोलऔर नाटक में.

क्लासिकिज़्म का मानना ​​था कि प्राचीन कला, यानी कला में सौंदर्य के मानदंडों पर भरोसा करना आवश्यक था प्राचीन ग्रीसऔर प्राचीन रोम, जो अरस्तू, होरेस और पुरातनता के अन्य विचारकों और कवियों के कार्यों में निर्धारित किए गए थे और रचनात्मक नियमों से विचलित हुए बिना, उनका सख्ती से पालन करते हैं। ये मानदंड और नियम कला से, विशेष रूप से कला से, प्रस्तुति की स्पष्टता, विचारों की अभिव्यक्ति की सटीकता, कार्यों के निर्माण में क्रम की आवश्यकता होती है।

क्लासिकिज्म ने बर्बरता पर संस्कृति को प्राथमिकता दी और इस बात पर जोर दिया कि मनुष्य द्वारा रूपांतरित प्रकृति और जीवन, प्रकृति और प्राकृतिक जीवन से श्रेष्ठ हैं, जो अभी तक मानव मन, भावनाओं, इच्छा और हाथों के महान प्रयासों के अधीन नहीं हैं।

क्लासिकिस्टों की निगाहों के सामने हमेशा एक सुंदर और ऊंचे जीवन का आदर्श था, जो मनुष्य की कला द्वारा रूपांतरित था, और जंगली प्राकृतिक जीवन की अराजकता का विरोध करता था, जो कि समझ से बाहर और बुरी तरह से शासित था। कानून. नतीजतन, क्लासिकवाद आदर्श छवियों में जीवन को प्रतिबिंबित करने की प्रवृत्ति रखता है, जो सार्वभौमिक "मानदंड" की ओर बढ़ता है, वह छवि जिसमें शास्त्रीय पुरातनता क्लासिकवाद में परिपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण कला के उदाहरण के रूप में दिखाई देती है।

के बाद से वास्तविक जीवनजब तर्क और भावनाओं के बीच संघर्ष उभरा, तो क्लासिकवाद ने तर्क के निर्देशों के साथ किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत हितों के सामंजस्यपूर्ण और पूर्ण संयोजन के माध्यम से इसे हल करने और दूर करने की कोशिश की। नैतिक कर्तव्य. साथ ही, राज्य के हितों को मुख्य और व्यक्ति के हितों पर हावी माना जाता था।

क्लासिकिज़्म के साहित्य में सबसे बड़ा उत्कर्ष प्रारंभ में प्राप्त हुआ था नाटकएक प्रकार की मौखिक और मंचीय कला के रूप में।

नाटक (ग्रीक से, नाटक - "एक्शन"), जैसा कि ज्ञात है, महाकाव्य और गीत काव्य के साथ, तीन प्रकार के साहित्य में से एक है। नाटक का आधार, शब्द के मूल अर्थ के अनुसार, क्रिया है: नाटक में, बाहरी दुनिया को बनाने वाली घटनाएं दर्शक या पाठक के सामने प्रकट होती हैं।

घटनाओं को वर्तमान समय में (दर्शकों की आंखों के सामने!) घटित होने वाली एक जीवंत क्रिया के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, संघर्षों के माध्यम से और संवाद के रूप में दिखाया जाता है। नाटककार को प्रत्यक्ष कार्रवाई से बाहर रखा गया है और वह अपनी ओर से नहीं बोल सकता है, केवल पात्रों की कार्रवाई या व्यवहार को समझाने वाली टिप्पणियों को छोड़कर (उदाहरण के लिए, जब कोई विशेष पात्र किसी अन्य व्यक्ति के शब्दों के जवाब में एक पंक्ति बोलता है, तो) नाटककार चिन्हित कर सकता है - "किनारे की ओर" अर्थात... अपनी राय छुपाना चाहता हूँ)।

शास्त्रीय नाटक की अनेक विशेषताएँ हैं। कार्रवाई में तार्किक सामंजस्य बनाए रखने के लिए, क्लासिकिस्टों ने "तीन एकता" की आवश्यकता को सामने रखा: स्थान की एकता, समय की एकता और कार्रवाई की एकता।

पहली दो एकताएँ बहुत सरल हैं और औपचारिक प्रकृति की थीं, यही कारण है कि बाद में उन्हें नाटकीय कार्यों में बरकरार नहीं रखा गया।

स्थान की एकता के लिए आवश्यक है कि कार्रवाई एक ही कमरे में हो और उससे आगे न बढ़े, उदाहरण के लिए एक ही घर में, बल्कि अलग-अलग कमरों में। इस प्रकार, कॉमेडी "वू फ्रॉम विट" की कार्रवाई फेमसोव के घर में होती है, लेकिन अब फेमसोव के कार्यालय में, अब सोफिया के बेडरूम में, अब लिविंग रूम में, अब सीढ़ियों पर, आदि।

समय की एकता से पता चलता है कि कार्रवाई एक दिन के भीतर शुरू और समाप्त होनी चाहिए। उदाहरण के लिए, कार्रवाई सुबह चैट्स्की के फेमसोव्स के घर पहुंचने से शुरू होती है, और रात में उसके प्रस्थान के साथ समाप्त होती है।

कार्रवाई की एकता क्लासिकवाद के सिद्धांत की सबसे मौलिक और गहन आवश्यकता है। नाटक के नियमों में तनाव और क्रिया की एकाग्रता की आवश्यकता होती है, जो एक नियम के रूप में, पात्रों के पात्रों द्वारा निर्धारित होती है, और कथानक के संचालन में विशेष कठोरता होती है: नाटक में कार्रवाई और पात्रों के व्यवहार को एक की ओर निर्देशित किया जाना चाहिए लक्ष्य, सभी दृश्यों और विवरणों में रचना का संबंध और सामंजस्य बनाए रखना और पात्रों के बीच मुख्य टकराव के साथ एकजुट होना।

नाटकीय कथानक के इस नियम को "कार्रवाई की एकता" कहा जाता है। वी.जी. बेलिंस्की ने लिखा, "नाटक की कार्रवाई एक हित पर केंद्रित होनी चाहिए और पार्श्व हितों से अलग होनी चाहिए..." इसका मतलब है कि एक नाटक में "सब कुछ एक लक्ष्य, एक इरादे की ओर निर्देशित होना चाहिए।"

नाटक में कार्रवाई की एकता के लिए धन्यवाद, कथानक का तीन-भाग का विकास विशेष रूप से स्पष्ट रूप से और लगातार पता लगाया जाता है: शुरुआत - कार्रवाई का विकास (चरमोत्कर्ष सहित) - अंत। नाटकीय कार्रवाई के अनुक्रम की बाहरी अभिव्यक्ति नाटक को कृत्यों में विभाजित करना है, जिनमें से प्रत्येक प्रकट संघर्ष का एक पूरा चरण है।

क्लासिकिज्म ने शैलियों के तथाकथित पदानुक्रम का सख्ती से पालन किया। त्रासदी, स्तोत्र और महाकाव्य "उच्च शैलियों" से संबंधित थे। हास्य, कल्पित कहानी, हास्य व्यंग्य- नीचा करना"।

त्रासदी की शैली में, फ्रांस ने दो प्रमुख नाटककार पैदा किए - पियरे कॉर्नेल और जीन रैसीन। उनके कार्य व्यक्तिगत हितों और नागरिक कर्तव्य के टकराव पर आधारित हैं। ला फोंटेन कल्पित शैली में और मोलिरे हास्य शैली में प्रसिद्ध हुए। वे लोगों की बुराइयों, अन्यायपूर्ण सामाजिक और सामाजिक परिस्थितियों और रिश्तों पर हँसते थे।

समय के साथ, व्यक्ति और राज्य के बीच विरोधाभास तेजी से बढ़ते गए। न केवल आबादी के निचले तबके, अज्ञानी और शक्तिशाली दिमाग की गतिविधियों से प्रभावित नहीं, बल्कि समाज के उच्च स्तर पर खड़े कुलीन और पादरी की भी आलोचना की जाने लगी। यह कॉमेडी का समय है.

कॉमेडी (और हंसी) के केंद्र में असंगति का नियम है: काल्पनिक सत्य के विपरीत है, भ्रम वास्तविकता के विपरीत है, अपेक्षित परिणाम के विपरीत है। कथनी और करनी के बीच असंगतता का आसानी से पता लगाया जा सकता है, जैसे कि कल्पित कहानीएक्स क्रायलोवा, एक अनुचित रूप से कम या अत्यधिक अतिरंजित घटना के बीच, चरित्र के दावों के बीच एक विसंगति, जैसा कि श्रीमती प्रोस्ताकोवा के मामले में, और उसका वास्तविक सार। असंगति के आधार पर ही कॉमेडी के गुण जैसे अतिशयोक्ति, तीक्ष्णता, बेतुकापन, विचित्रता और इसकी "उच्च" हंसी, जो अक्सर निराशा के आंसुओं के साथ मिश्रित होती है, बढ़ती है। असंगति जितनी अधिक बेतुकी होगी, वह उतनी ही शानदार होगी, कार्य की सेटिंग उतनी ही अधिक यथार्थवादी और जीवंत होनी चाहिए। केवल इस मामले में कॉमेडी, अपनी बुद्धिमत्तापूर्ण और उत्साहवर्धक हँसी के साथ, प्रेरक और नैतिक रूप से प्रभावी होगी।

ये सभी टिप्पणियाँ पूरी तरह से रूस और रूसी क्लासिकिज्म पर लागू होती हैं, जिसमें कई राष्ट्रीय विशेषताएं थीं।

रूस में, क्लासिकवाद का उदय 1730-1750 के दशक में हुआ। रूसी क्लासिकवाद के लिए, राष्ट्रीय-देशभक्ति विषय और नागरिक पथ, जो रूसी राज्य की बढ़ती शक्ति पर आधारित थे और पेट्रिन युग के परिवर्तनों से जुड़े थे, सबसे महत्वपूर्ण हैं।

असाइनमेंट में प्रश्न

1. बुनियादी नियम, क्लासिकिज़्म के नियम क्या थे?

2. क्या आप यह निर्धारित कर सकते हैं कि फॉनविज़िन को क्लासिकवाद के कौन से गुण विरासत में मिले हैं और जिन्हें वह अस्वीकार करता है या बदल देता है?

3. क्या आप पी. ए. व्यज़ेम्स्की के निम्नलिखित कथन से सहमत हैं:

"कॉमेडी "द माइनर" में, लेखक का पहले से ही एक सबसे महत्वपूर्ण लक्ष्य था: अज्ञानता, बुरी परवरिश और घरेलू शक्ति के दुरुपयोग के विनाशकारी फलों को उसके द्वारा साहसपूर्वक उजागर किया गया था और सबसे घृणित रंगों से चित्रित किया गया था। "द ब्रिगेडियर" में लेखक दुष्टों और मूर्खों को मूर्ख बनाता है, उन्हें उपहास के बाणों से डंक मारता है; "द माइनर" में वह अब मजाक नहीं करता, हंसता नहीं है, लेकिन बुराई पर क्रोधित होता है और बिना दया के इसे ब्रांड करता है... अज्ञानता... जिसमें मित्रोफानुष्का बड़ा हुआ) और घरेलू उदाहरणों से उसमें एक राक्षस तैयार होना चाहिए था, जैसे उनकी माँ, प्रोस्ताकोवा "।

मिलो और सोफिया की भूमिकाएँ फीकी हैं... अधिकारी सच्चा है: वह कानून की तलवार से कार्रवाई के जाल को काटता है, जिसे लेखक के विचारों से उजागर किया जाना चाहिए, न कि राज्यपाल के पुलिस उपायों से। कुटीकपन, त्सिफिरकिन और व्रलमैन मज़ेदार व्यंग्यचित्र हैं; उत्तरार्द्ध बहुत हास्यास्पद है, हालांकि, दुर्भाग्य से, यह पूरी तरह से एक काल्पनिक सपना नहीं है कि पुराने दिनों में एक जर्मन कोचमैन प्रोस्टाकोव्स के घर में शिक्षक बन गया था..."

कॉमेडी "माइनर" की सफलता निर्णायक थी। इसका नैतिक कार्य निर्विवाद है। पात्रों के कुछ नाम घरेलू नाम बन गए और अभी भी लोकप्रिय प्रचलन में उपयोग किए जाते हैं। इस कॉमेडी में इतनी वास्तविकता है कि प्रांतीय किंवदंतियाँ अभी भी कई व्यक्तियों का नाम लेती हैं जिन्होंने कथित तौर पर लेखक के मूल के रूप में काम किया था। मैं खुद प्रांतों में मित्रोफानुष्का की दो या तीन जीवित प्रतियों के साथ मिला, यानी, जैसे कि उन्होंने फोंविज़िन के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया हो... अगर यह सच है कि प्रिंस पोटेमकिन, "द माइनर" के पहले प्रदर्शन के बाद, लेखक से कहा: "मर जाओ, डेनिस, या कुछ और मत लिखो!" "यह अफ़सोस की बात है कि ये शब्द भविष्यसूचक निकले और फोंविज़िन ने अब थिएटर के लिए नहीं लिखा" (व्याज़ेम्स्की पी.ए. सौंदर्यशास्त्र और साहित्यिक आलोचना. एम., 1984. एस. 197-198, 211-222)।

4. व्यज़ेम्स्की के दृष्टिकोण से, फ़ॉनविज़िन के सकारात्मक चरित्र नकारात्मक चरित्रों की तुलना में कम कलात्मक रूप से आश्वस्त क्यों थे?

5. रूसी इतिहासकार वी.ओ. क्लाईचेव्स्की की राय पर उनके प्रतिबिंब "फॉनविज़िन माइनर (एक शैक्षिक नाटक की ऐतिहासिक व्याख्या में एक अनुभव)" पर टिप्पणी करें:
"हम जोखिम के बिना कह सकते हैं कि नेडोरोस्ल ने अभी तक पाठक या दर्शक पर अपनी पूर्व कलात्मक शक्ति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा नहीं खोया है, अपने अनुभवहीन नाटकीय निर्माण के बावजूद, जो हर कदम पर उन धागों को प्रकट करता है जिनके साथ नाटक को सिल दिया गया है, न ही अंदर पुरानी भाषा, न ही कैथरीन थिएटर के जीर्ण-शीर्ण मंच सम्मेलनों में, पिछली शताब्दी के आशावादियों की सुगंधित नैतिकता के बावजूद नाटक में डाला गया। ...किसी को मित्रोफ़ान पर सावधानी से हंसना चाहिए, क्योंकि मित्रोफ़ान बहुत मज़ाकिया नहीं है और, इसके अलावा, बहुत प्रतिशोधी है, और वे कीड़े या रोगाणुओं के समान, अनियंत्रित प्रजनन और अपनी प्रकृति की मायावी अंतर्दृष्टि के साथ बदला लेते हैं।

हाँ, मैं यह भी नहीं जानता कि मज़ाकिया कौन हैअवयस्क . श्री प्रोस्ताकोव? वह सिर्फ एक बेवकूफ, पूरी तरह से असहाय गरीब व्यक्ति है, जिसमें एक पवित्र मूर्ख की कर्तव्यनिष्ठ संवेदनशीलता और प्रत्यक्षता नहीं है, लेकिन भावना की एक बूंद भी नहीं है और कायरता की दयनीय अधिकता है जो उसे अपने बेटे के लिए भी बुरा बनाती है। तारास स्कॉटनिन भी बहुत हास्यप्रद नहीं है: एक आदमी में... जिसके लिए एक सुअर खलिहान विज्ञान के मंदिर और चूल्हा दोनों की जगह लेता है - इस महान रूसी रईस में क्या हास्यप्रद है, जो अपने प्यारे जानवरों के साथ शैक्षिक प्रतिस्पर्धा से विकसित हुआ है को
सभी चौके? क्या घर की मालकिन, श्रीमती प्रोस्ताकोवा, उर्फ़ स्कोटिनिना, हास्यास्पद नहीं हैं? यह एक कॉमेडी में एक चेहरा है, मनोवैज्ञानिक रूप से असामान्य रूप से अच्छी तरह से कल्पना की गई है और नाटकीय रूप से उत्कृष्ट रूप से कायम है... वह मूर्ख और कायर है, यानी दयनीय है - अपने पति के लिए, प्रोस्ताकोवा की तरह, ईश्वरविहीन और अमानवीय, यानी घृणित - अपने भाई के लिए, स्कोटिनिना की तरह। माइनर चेहरों की नहीं, स्थितियों की कॉमेडी है। उसके चेहरे हास्यप्रद हैं, लेकिन मजाकिया नहीं, भूमिकाओं की तरह हास्यप्रद, और लोगों की तरह बिल्कुल भी मजाकिया नहीं। जब आप उन्हें मंच पर देखते हैं तो वे मनोरंजन कर सकते हैं, लेकिन जब आप उन्हें थिएटर के बाहर, घर पर या समाज में मिलते हैं तो वे परेशान और परेशान करने वाले होते हैं। फ़ॉनविज़िन ने उदास, बुरे और मूर्ख लोगों को मज़ेदार, हंसमुख और अक्सर स्मार्ट भूमिकाएँ निभाईं।

धारणा की ताकत यह है कि यह दो विरोधी तत्वों से बना है: थिएटर में हँसी को छोड़ने पर भारी विचार द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है" (क्लाईचेव्स्की वी.ओ. ऐतिहासिक चित्र: ऐतिहासिक विचार के आंकड़े। - एम., 1990. - पी. 342) -349) .

व्यज़ेम्स्की और क्लाईचेव्स्की के निर्णयों में क्या अंतर है और आपकी राय में उनमें से कौन सा अधिक सही है? या शायद आपका दृष्टिकोण अलग है?

6. कौन से संकेतों से यह निर्धारित किया जा सकता है कि कॉमेडी "द माइनर" क्लासिक कार्यों (समय, स्थान की एकता...) से संबंधित है?

साहित्य, आठवीं कक्षा। पाठयपुस्तक सामान्य शिक्षा के लिए संस्थाएँ। 2 बजे/स्वचालित स्थिति. वी. हां. कोरोविन, 8वां संस्करण। - एम.: शिक्षा, 2009. - 399 पी। +399 पीपी.: बीमार।

पाठ सामग्री पाठ नोट्सफ़्रेम पाठ प्रस्तुति त्वरण विधियों इंटरैक्टिव तकनीकों का समर्थन करना अभ्यास कार्य और अभ्यास स्व-परीक्षण कार्यशालाएँ, प्रशिक्षण, मामले, प्रश्न, होमवर्क चर्चा प्रश्न, छात्रों से अलंकारिक प्रश्न रेखांकन ऑडियो, वीडियो क्लिप और मल्टीमीडियातस्वीरें, चित्र, ग्राफिक्स, टेबल, आरेख, हास्य, उपाख्यान, चुटकुले, कॉमिक्स, दृष्टान्त, कहावतें, वर्ग पहेली, उद्धरण ऐड-ऑन एब्सट्रैक्टजिज्ञासु क्रिब्स पाठ्यपुस्तकों के लिए आलेख ट्रिक्स, अन्य शब्दों का बुनियादी और अतिरिक्त शब्दकोश पाठ्यपुस्तकों और पाठों में सुधार करनापाठ्यपुस्तक में त्रुटियों को सुधारनापाठ्यपुस्तक में एक अंश को अद्यतन करना, पाठ में नवाचार के तत्व, पुराने ज्ञान को नए से बदलना केवल शिक्षकों के लिए उत्तम पाठवर्ष के लिए कैलेंडर योजना; पद्धति संबंधी सिफारिशें; चर्चा कार्यक्रम एकीकृत पाठ

पाठ मकसद:

विद्यार्थियों को डी.आई. के व्यक्तित्व से परिचित कराएं। फ़ोन्विज़िना।
साहित्य के प्रकार और नाटक की विशेषताओं की समीक्षा करें।
की प्रारंभिक अवधारणा के निर्माण के लिए परिस्थितियाँ बनाएँ विभिन्न दिशाएँसाहित्य में।
डी.आई. की कॉमेडी में क्लासिकवाद और नवीनता के पारंपरिक तत्वों की पहचान करने के लिए परिस्थितियाँ बनाना। फॉनविज़िन "अंडरग्रोथ"।

प्रकट करना पाठक की धारणाछात्रों द्वारा कॉमेडी.

उपकरण: कंप्यूटर, मल्टीमीडिया प्रोजेक्टर, पाठ के लिए कंप्यूटर प्रस्तुति, कार्य कार्ड।

कक्षाओं के दौरान.

1. परिचय (स्लाइड्स 1-4)

जादुई भूमि! वहाँ पुराने दिनों में,

व्यंग्य एक बहादुर शासक है,

फ़ॉनविज़िन, स्वतंत्रता के मित्र, चमके...

जैसा। पुश्किन। "यूजीन वनगिन"

...उत्कृष्ट व्यंग्यकार

लोक हास्य में अज्ञानता को अंजाम दिया गया।

जैसा। पुश्किन। "सेंसर को संदेश"

पुश्किन ने फोन्विज़िन के काम की इतनी सराहना करने में क्या योगदान दिया, उन्हें एक उत्कृष्ट व्यंग्यकार कहा? संभवतः, सबसे पहले, फ़ॉनविज़िन एक मास्टर थे, जिन्होंने अपनी रचनात्मकता में परंपराओं का उपयोग करते हुए रचना की अभिनव कार्य. नाटककार में क्या नवीनता है और उसने अपने काम में किन परंपराओं का पालन किया, यह हमें आज पता लगाना है।

डी.आई. की जीवनी के बारे में जानना। फोंविज़िना (वीडियो फिल्म)।

फ़ॉनविज़िन की साहित्यिक गतिविधि 18वीं सदी के 60 के दशक में शुरू हुई। वह एक जिज्ञासु और बुद्धिमान व्यक्ति थे, उनका जन्म व्यंग्यकार बनने के लिए हुआ था। और उस समय की रूसी वास्तविकता में कड़वी हँसी के पर्याप्त कारण थे।

डि फ़ॉनविज़िन साहित्यिक आंदोलनों में से एक, रूसी क्लासिकिज़्म का प्रतिनिधि है।

साहित्यिक आंदोलन क्या है? स्क्रीन पर ध्यान दें.

इस तालिका से आपको क्या जानकारी मिली?

साहित्यिक प्रवृत्तियों को किस संबंध में प्रतिष्ठित किया जाता है? (यदि लेखक के कार्य में रचनात्मक दृष्टिकोण, विषय, शैली और शैली का संयोग हो)

नामित साहित्यिक प्रवृत्तियों की सूची बनाएं।

डि फॉनविज़िन क्लासिकवाद का प्रतिनिधि है। इसकी क्या विशेषता है साहित्यिक दिशा? स्प्रेडशीट के साथ कार्य करना.

क्या आप क्लासिकवाद की सभी विशेषताओं को समझते हैं? इस तालिका को अपने डेस्क पर प्रिंट करें। यह कार्ड नंबर 1 है. भविष्य में आप इसे संदर्भ सामग्री के रूप में उपयोग कर सकते हैं। जो बात आपको समझ में न आए उसे कार्ड पर प्रश्न चिह्न से अंकित करें।

आज वेरोनिका कोपिना और स्वेता ब्रीवा ने पाठ के लिए एक उन्नत व्यक्तिगत कार्य तैयार किया। वे आपके प्रश्नों का उत्तर देने का प्रयास करेंगे. क्लासिकिज़्म की कौन-सी विशेषताएँ आप नहीं समझते?

2. जो कवर किया गया है उसकी पुनरावृत्ति (स्लाइड्स 5)

आइए साहित्य के प्रकारों को याद करें। आपने फोन्विज़िन का जो काम पढ़ा वह किस प्रकार के साहित्य से संबंधित है?

विशेषताएं क्या हैं नाटकीय कार्य? आपमें से प्रत्येक के पास कार्ड संख्या 2 है, जो नाटक की विशेषताओं को इंगित करता है। लेकिन कार्ड में त्रुटियां हैं. उन्हें सुधारो।

तो नाटक की विशेषताएं क्या हैं? (कार्ड के साथ काम की जाँच)

3. किसी नई बात की व्याख्या.

क्लासिक कॉमेडी कुछ सिद्धांतों के अनुसार बनाई गई थी (प्रस्तुति की स्लाइड 7)

आज हमें यह पता लगाना है कि फॉनविज़िन अपनी कॉमेडी में इन नियमों का पालन करते हैं या नहीं।

लेकिन पहले, आइए कॉमेडी का नाम समझाएं और पात्रों से परिचित हों।

18वीं शताब्दी में अंडरग्रोथ किसे कहा जाता था?

चरित्र नामों की कौन सी विशेषताएँ ध्यान आकर्षित करती हैं? क्या उपनामों और नामों को बोलना कहा जा सकता है? (हाँ।) ग्रीक से मित्रोफ़ान। "एक माँ की तरह", सोफिया - "ज्ञान", आदि)

4. कॉमेडी एपिसोड का मंचन (स्लाइड 8)

हास्य नायक आज हमसे मिलने आ रहे हैं।

5. बातचीत.

कॉमेडी में पात्रों की सूची पर लगभग कोई टिप्पणी नहीं है। क्या नाटक में पात्रों के बारे में आपका प्रारंभिक विचार आपके द्वारा देखे गए विचारों से मेल खाता है? नाटक क्लब के अभिनेताओं ने हास्य नायकों की किन विशेषताओं को अपनाने का प्रयास किया? (छात्रों के बयान)

कॉमेडी के पहले पन्ने से ही संघर्ष भड़क उठता है। किसी कार्य में संघर्ष क्या है? (कार्रवाई के विकास में अंतर्निहित टकराव)

पहली बार में भिड़ंत किसके बीच होती है? (प्रोस्टाकोवा और त्रिशका के बीच)

प्रोस्ताकोवा ने त्रिशका को भ्रमित करने के लिए किस वाक्यांश का प्रयोग किया? और त्रिशका इस टिप्पणी का प्रतिकार कैसे करती है? ("तो क्या काफ्तान को अच्छी तरह से सिलने में सक्षम होने के लिए दर्जी होना वास्तव में आवश्यक है। कितना पाशविक तर्क। - लेकिन एक दर्जी ने अध्ययन किया, महोदया, लेकिन मैंने नहीं किया।")

क्या प्रोस्ताकोवा शिक्षा के महत्व और आवश्यकता को समझती है?

वह शिक्षकों को क्यों नियुक्त करती है? (सबसे पहले, वह घोषणा करती है: "हम दूसरों से बदतर नहीं हैं," और दूसरी बात, कुलीनता पर पीटर 1 का एक फरमान है, जिसके अनुसार प्रत्येक रईस को प्रवेश करने से पहले अलग-अलग विज्ञान सीखना पड़ता था। सिविल सेवाचूँकि शिक्षित लोग राज्य को अधिक लाभ पहुंचा सकते हैं)

फॉनविज़िन की कॉमेडी का विषय क्या है? (शिक्षा और पालन-पोषण का विषय)

नाटक में कौन सा अन्य पात्र प्रोस्ताकोवा का विरोध करता है? (स्टारोडम)। नीचे लिखें गृहकार्य. हास्य नायकों की टिप्पणियों से शिक्षा और शिक्षा के बारे में उद्धरण कॉपी करें। आइए अब समूहों में और व्यक्तिगत रूप से काम करें।

6. समूहों में काम करें. मैं आपको समूहों में काम करने के नियमों की याद दिलाता हूं। हम धीमी आवाज़ में चर्चा करते हैं. हम आपकी सभी राय व्यक्त करते हैं। समूह कमांडर, जिसे आप में से किसी को भी उत्तर सौंपने का अधिकार है, संक्षेप में बताता है और उत्तर देता है।

पहला समूह (मजबूत छात्र) आप शोध करेंगे और प्रश्न का उत्तर देंगे: "आपकी राय में, शास्त्रीय कॉमेडी के कौन से नियम और तकनीक डी.आई. द्वारा संरक्षित थे?" फॉनविज़िन, उसने किनका उल्लंघन किया? आपके पास कार्ड नंबर 3 है - एक क्लासिक कॉमेडी के निर्माण के सिद्धांतों की एक तालिका। + उन परंपराओं पर ध्यान दें जिनका फ़ॉनविज़िन पालन करता है। दूसरे कॉलम में नाटककार की नवीनता दर्ज करें।

समूह 2 (मध्यम छात्र) कॉमेडी के उद्धरणों का इन चित्रों से मिलान करेंगे।

तीसरा समूह (नाटक क्लब के प्रतिभागी) पाठ को याद रखेंगे और कॉमेडी से सूत्र को पुनर्स्थापित करने का प्रयास करेंगे, जो दुर्भाग्य से टूट गया।

चौथा और पांचवां समूह (अन्य छात्र, मिश्रित समूह)। आपके पास सबसे गंभीर और जिम्मेदार कार्य है। आप व्यक्तिगत रूप से साथ काम करते हैं नियंत्रण परीक्षण, एकीकृत राज्य परीक्षा प्रकार के अनुसार बनाया गया। कृपया प्रश्न के आगे वाले बक्सों में उत्तर विकल्प अंकित करें।

7. पाठ का सारांश (चौथे और 5वें समूहों को छोड़कर, किए गए कार्य पर समूह रिपोर्ट, जो शिक्षक को पूर्ण परीक्षण प्रस्तुत करते हैं) (स्लाइड 9-14)

8. अंतिम शब्दशिक्षक (स्लाइड 15)

आज हमारी मुलाकात डी.आई. से हुई। फॉनविज़िन ने अपनी अमर कॉमेडी "माइनर" के रहस्यों को भेदने का पहला प्रयास किया। हम इसके नायकों के बारे में, लेखक द्वारा उठाई गई समस्याओं के बारे में निम्नलिखित पाठों में बातचीत जारी रखेंगे। रूसी आलोचना द्वारा अत्यधिक सराहे गए इस कार्य को सावधानीपूर्वक पढ़ने की आवश्यकता है।

“रूसी कॉमेडी फोनविज़िन से बहुत पहले शुरू हुई थी, लेकिन यह केवल फोनविज़िन के साथ शुरू हुई। उनके "माइनर" और "ब्रिगेडियर" ने जब प्रकट हुए तो भयानक शोर मचाया और कला नहीं तो रूसी साहित्य के इतिहास में सबसे उल्लेखनीय घटनाओं में से एक के रूप में हमेशा बने रहेंगे। वास्तव में। ये कॉमेडीज़ एक मजबूत दिमाग की उपज हैं। एक प्रतिभाशाली व्यक्ति।"

फोनविज़िन वी.जी. के काम की बहुत सराहना की गई। बेलिंस्की ने लेख "बुद्धि से दुःख" में। आइये इस रहस्य को समझने का प्रयास करें अमर कार्यडि फ़ोन्विज़िना।

क्लासिकिज्म की विशेषताएं

नायकों का आदर्शीकरण

क्लासिकिज्म की विशेषताएं

पुरातनता के नमूनों और रूपों को एक आदर्श के रूप में देखें
तर्कवाद का सिद्धांत, तर्क का पंथ
कला के किसी कार्य के निर्माण में नियमों, सिद्धांतों का कड़ाई से पालन
नाटक में स्थान, काल और क्रिया की एकता का पालन
जीवन की घटनाओं के आवश्यक गुणों को पकड़ने की इच्छा
जनता के मुद्दों को संबोधित करना
निरपेक्षता, देशभक्ति, नागरिकता के विचारों की स्वीकृति
मानवीय चरित्रों की सरल प्रस्तुति
नायकों का आदर्शीकरण

एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में शास्त्रीयतावाद

18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में शास्त्रीयतावाद का उदय हुआ। इस काल में रूस में निरंकुश व्यवस्था मजबूत हुई। निरंकुशता का मुख्य समर्थन कुलीन वर्ग था। क्लासिकिज्म के साहित्य ने पूर्ण राज्य की जरूरतों को पूरा किया। उन्होंने सामाजिक संरचना के इस रूप से जुड़े नागरिकता के विचारों, एक प्रबुद्ध राजतंत्र के विचार का प्रचार किया।

लैटिन से अनुवादित, "क्लासिकिज्म" का अर्थ है "अनुकरणीय", "प्रथम श्रेणी"। 17वीं और 18वीं शताब्दी में, प्राचीन ग्रीको-रोमन कला के कार्यों को अनुकरणीय और अनुकरण के योग्य माना जाता था।

प्राचीन कला के कार्यों के अध्ययन ने क्लासिकवाद के सिद्धांतकारों को उन सिद्धांतों को प्राप्त करने की अनुमति दी जिनका लेखकों को अपनी कलात्मक रचनात्मकता में पालन करना था।

शास्त्रीय लेखकों का मानना ​​था कि मानवीय भावनाएँ भ्रामक हैं, केवल तर्क की मदद से ही कोई जीवन को समझ सकता है और इसे साहित्य में सामंजस्यपूर्ण रूप से प्रतिबिंबित कर सकता है।

क्लासिकिज़्म के नियमों ने साहित्य को कड़ाई से परिभाषित शैलियों में विभाजित करने का प्रावधान किया: उच्च (ओड, कविता, त्रासदी) और निम्न (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित)।

मानवीय चरित्रों का चित्रण एकतरफ़ा किया गया, पात्र आमतौर पर किसी एक विशेष गुण के वाहक होते थे। पात्रअच्छे या बुरे के वाहकों में स्पष्ट रूप से विभाजित।

नाटकीय कार्य तीन एकता के नियमों के अधीन थे। घटनाएँ एक ही दिन में घटित हुईं, एक ही स्थान पर, कथानक पार्श्व प्रसंगों से जटिल नहीं था।

कार्ड नंबर 3

शास्त्रीय कॉमेडी के सिद्धांत

फॉनविज़िन का नवाचार

छवि रोजमर्रा की जिंदगी, मानवीय बुराइयाँ
नायक निम्न वर्ग के लोग होते हैं, जिनके निम्न हित उपहास के योग्य होते हैं;
प्रत्येक नायक एक गुण, एक दोष का वाहक है।
सकारात्मक और नकारात्मक पात्रों में स्पष्ट विभाजन
बोलने वाले उपनाम
एक विचार
कार्रवाई की एकता (कॉमेडी एक संघर्ष पर आधारित होनी चाहिए)
स्थान और समय की एकता (क्रिया दिन के दौरान एक ही स्थान पर होती है)
वीरतापूर्ण और दुखद की अनुमति नहीं है (कॉमेडी में हंसी के साथ बुराइयों को अंजाम देना चाहिए)
बोली जाने वाली भाषा पर सेटिंग
सुखद अंत

कार्ड नंबर 2

असाइनमेंट: एक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक की विशेषताओं में त्रुटियाँ ढूँढ़ें।

नाटक का आधार घटनाओं का वर्णन है
किसी नायक का चित्र छवि बनाने का मुख्य साधन है
नाटक में विस्तृत कथा-वर्णनात्मक छवि समाहित है
भूदृश्य एवं कलात्मक विवरण की भूमिका महत्वपूर्ण है
लेखक की स्थिति एक गीतात्मक विषयांतर के माध्यम से व्यक्त की गई है

कार्ड नंबर 1

क्लासिकिज्म की विशेषताएं

पुरातनता के नमूनों और रूपों को एक आदर्श के रूप में देखें
तर्कवाद का सिद्धांत, तर्क का पंथ
कला के किसी कार्य के निर्माण में नियमों, सिद्धांतों का कड़ाई से पालन
नाटक में स्थान, काल और क्रिया की एकता का पालन
जीवन की घटनाओं के आवश्यक गुणों को पकड़ने की इच्छा
जनता के मुद्दों को संबोधित करना
निरपेक्षता, देशभक्ति, नागरिकता के विचारों की स्वीकृति
मानवीय चरित्रों की सरल प्रस्तुति
नायकों का आदर्शीकरण

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