मई में ट्रेटीकोव गैलरी में नई प्रदर्शनियाँ। क्रिम्स्की वैल पर ट्रीटीकोव गैलरी

हम राज्य द्वारा तैयार की गई सबसे प्रतीक्षित प्रदर्शनी परियोजनाओं की घोषणा कर रहे हैं ट्रीटीकोव गैलरी.

1. कार्ल ब्रायलोव। एक निजी संग्रह से चित्र सेंट पीटर्सबर्ग

प्रदर्शनी, जो 24 जनवरी, 2018 को खुलेगी, मास्को की जनता को प्रसिद्ध कलाकार के कार्यों से परिचित कराएगी जिन्हें स्थायी संग्रहालय प्रदर्शनियों में नहीं देखा जा सकता है। विभिन्न वर्षों में कार्ल ब्रायलोव द्वारा बनाई गई आठ कृतियाँ मास्टर के काम में चित्र शैली की विविधता को प्रदर्शित करती हैं: ये औपचारिक और कक्ष चित्र, एक समूह पारिवारिक चित्र, एक घुड़सवारी हैं "पोर्ट्रेट वॉक", स्व-चित्र।

प्रदर्शित कार्यों में औपचारिक छवि "लेडी ऑफ द पियानो" (1838), "ई.पी. गागरिना का उनके बेटों एवगेनी, लेव और थियोफिलस के साथ पोर्ट्रेट" (1824) के साथ-साथ सबसे प्रसिद्ध स्व-चित्र की पुनरावृत्ति शामिल है। कार्ल ब्रायलोव.

कार्ल ब्रायलोव. "ई. पी. गगारिना का उसके बेटों एवगेनी, लेव और थियोफिलस के साथ पोर्ट्रेट" (टुकड़ा)। 1824

कार्ल ब्रायलोव. "पियानो पर एक युवा महिला का चित्रण" (एमिलिया टिम)। 1838. निजी संग्रह

प्रदर्शनी “कार्ल ब्रायलोव। एक निजी संग्रह से चित्र सेंट पीटर्सबर्ग» 24 जनवरी से 24 जून 2018 तक खुलेगा।

2. रूसी इतिहास के चित्र

संग्रहालय में फरवरी की एक और प्रस्तुति "रूसी इतिहास के चित्र" प्रदर्शनी है, जो दर्शकों को दूसरे के ऐतिहासिक चित्रकारों के कार्यों को प्रस्तुत करेगी। 19वीं सदी का आधा हिस्सा- 20वीं सदी की शुरुआत: वासिली स्मिरनोव, ग्रिगोरी सेडोव, कॉन्स्टेंटिन माकोवस्की, क्लॉडियस लेबेदेव और अन्य।

मार्फ़ा पोसाडनित्सा। नोवगोरोड वेचे का विनाश। क्लॉडियस वासिलिविच लेबेडेव, 1889

पुनर्स्थापना कार्य का एक जटिल सेट पूरा करने के बाद, दर्शक क्लावडी लेबेडेव की बड़े पैमाने की पेंटिंग "मार्फा पोसाडनित्सा" देखेंगे। नोवगोरोड वेचे का विनाश" (1889)। शुरुआत में टीपीएचवी की 19वीं प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया, 4 गुणा 2.5 मीटर मापने वाला कैनवास पहली बार ट्रेटीकोव गैलरी में प्रदर्शित किया गया है।

3. वसीली वीरशैचिन का पूर्वव्यापी

ट्रेटीकोव गैलरी में वसंत का मौसम एक उत्कृष्ट रूसी चित्रकार, इतिहासकार, शोधकर्ता और नृवंशविज्ञानी वासिली वासिलीविच वीरेशचागिन (1842− 1904) के सर्वोत्तम कार्यों के बड़े पैमाने पर पूर्वव्यापी प्रदर्शन के साथ शुरू होगा। प्रदर्शनी की मुख्य संरचना में ट्रेटीकोव गैलरी के संग्रह के काम शामिल होंगे, जो राज्य रूसी संग्रहालय और नोवगोरोड, वोलोग्दा, कज़ान, पर्म के संग्रह के कार्यों का पूरक होंगे। दर्शक लगभग 100 पेंटिंग और 130 ग्राफिक कार्य देखेंगे।

आगरा में ताज महल का मकबरा। वासिली वासिलिविच वीरेशचागिन, 1876

कार्यों को वीरेशचागिन के अभियानों और यात्राओं को समर्पित श्रृंखला में प्रदर्शित किया जाएगा: तुर्केस्तान, बाल्कन, भारतीय श्रृंखला, रूसी उत्तर, जापानी श्रृंखला। इस तरह से प्रदर्शनी की व्यवस्था करके, प्रदर्शनी क्यूरेटर उनमें से प्रत्येक की अखंडता को बनाए रखने के लिए कलाकार की इच्छा को ध्यान में रखते हैं। श्रृंखला "निष्पादन की त्रयी" और "फिलिस्तीन श्रृंखला" प्रदर्शनी के विशेष खंड बन जाएंगे। प्रदर्शनी द्वारा प्रस्तुत सैद्धांतिक समस्याओं में से एक यथार्थवाद की सीमाओं पर प्रतिबिंब है, उदाहरण के लिए, वीरेशचागिन के काम में।

न्यू ट्रीटीकोव गैलरी में वासिली वीरेशचागिन का पूर्वव्यापी प्रदर्शन 6 मार्च से 15 जुलाई 2018 तक चलेगा।

4. ब्रह्माण्ड का यात्री। मैक्सिमिलियन वोलोशिन

4 अप्रैल को, न्यू ट्रीटीकोव गैलरी में एक प्रदर्शनी खुलेगी, जिसमें मैक्सिमिलियन वोलोशिन (1877−1932) के सर्वश्रेष्ठ जल रंग प्रस्तुत किए जाएंगे। प्रदर्शनी में यूरोपीय काल की कृतियाँ शामिल हैं, जिसके बारे में दर्शकों को कम जानकारी है, साथ ही 1920 के दशक के क्रीमियन परिदृश्य भी शामिल हैं। कोकटेबेल और उसके आसपास के यथार्थवादी दृश्यों को शानदार परिदृश्यों से अलग दिखाया जाएगा।

चंद्र मौन. मैक्सिमिलियन अलेक्जेंड्रोविच वोलोशिन, 1930

जलरंगों के अलावा, प्रदर्शनी में मुद्रित ग्राफिक्स के अल्पज्ञात कार्यों को दिखाया जाएगा - एलिसैवेटा क्रुग्लिकोवा की पेरिस कार्यशाला में वोलोशिन द्वारा बनाई गई नक़्क़ाशी, चित्र और आंतरिक सज्जा, कविता संग्रह के पहले संस्करण, अभिलेखीय तस्वीरें।

प्रदर्शनी में कलाकार के जीवनकाल के दौरान के चित्र, कोकटेबेल हाउस के दृश्य और अन्ना द्वारा उनके मेहमानों के चित्र शामिल होंगे। ओस्ट्रौमोवा-लेबेडेवा, एलिसैवेटा क्रुग्लिकोवा, बोरिस कस्टोडीव। प्रदर्शनी में कुल मिलाकर लगभग 120 कार्यों का प्रदर्शन किया जाएगा।

प्रदर्शनी “ब्रह्माण्ड का यात्री।” मैक्सिमिलियन वोलोशिन" 4 अप्रैल से 19 अगस्त 2018 तक खुला रहेगा।

5. इल्या और एमिलिया कबकोव।

"भविष्य में, सभी को नहीं लिया जाएगा"

बड़े पैमाने पर पूर्वव्यापी, जो टेट मॉडर्न गैलरी (लंदन) में 28 जनवरी तक चलता है, फिर हर्मिटेज (सेंट पीटर्सबर्ग, 20 अप्रैल - 29 जुलाई, 2018) में चला जाता है, एक अद्यतन संस्करण में सबसे बड़े हॉल में प्रकट होगा 7 सितंबर, 2018 से ट्रेटीकोव गैलरी। प्रदर्शनी में काबाकोव्स द्वारा 100 से अधिक कार्यों को प्रदर्शित किया जाएगा - पेंटिंग, ग्राफिक्स, एल्बम, मॉडल, साथ ही बड़े पैमाने पर इंस्टॉलेशन। उत्तरार्द्ध में, केंद्रीय स्थान पर लेबिरिंथ (माई मदर्स डायरी) (1990), द मैन हू फ़्लू इनटू स्पेस फ्रॉम हिज रूम (1985), थ्री नाइट्स (1989), और ऑब्जेक्ट्स ऑफ हिज लाइफ (2005) का कब्जा होगा।

इल्या कबाकोव। "वह आदमी जो अपने कमरे से अंतरिक्ष में उड़ गया।" 1985

प्रदर्शनी का शीर्षक प्रदर्शनी की केंद्रीय परियोजनाओं में से एक के नाम को दोहराता है - इंस्टॉलेशन "हर किसी को भविष्य में नहीं ले जाया जाएगा" (2000), एक प्रस्थान ट्रेन के रेलवे ट्रैक का प्रतिनिधित्व करता है, जिस पर पेंटिंग्स द्वारा अस्वीकार कर दिया गया है भविष्य।

ट्रीटीकोव गैलरी "ए केस इन ए म्यूज़ियम, या म्यूज़िक ऑन द फ्लड" (1992) की स्थापना प्रस्तुत करेगी, जिसे टेट मॉडर्न में नहीं दिखाया गया है। एक विशेष अनुभाग शामिल होगा शुरुआती कामइल्या कबाकोव 1960− 1970 का दशक।

इल्या और एमिलिया कबाकोव की प्रदर्शनी "हर किसी को भविष्य में नहीं ले जाया जाएगा" 7 सितंबर, 2018 से 13 जनवरी, 2019 तक खुली है।

6. मिखाइल लारियोनोव

19 सितंबर, 2018 को, रूसी कलात्मक अवंत-गार्डे के संस्थापकों में से एक और इसके मान्यता प्राप्त नेता मिखाइल फेडोरोविच लारियोनोव (1881-1964) की एक प्रमुख पूर्वव्यापी प्रदर्शनी न्यू ट्रेटीकोव गैलरी में खुलेगी। प्रदर्शनी में लगभग 500 प्रदर्शन शामिल होंगे, जो कलाकार के काम की सभी मुख्य दिशाओं के साथ-साथ हितों की एक विस्तृत श्रृंखला का प्रतिनिधित्व करेंगे। लारियोनोव कलेक्टर.

बगीचा। मिखाइल फेडोरोविच लारियोनोव, 1904

प्रदर्शनी में रूसी संग्रहों के साथ-साथ पोम्पीडौ केंद्र, लुडविग संग्रहालय और टेट गैलरी के बड़े विदेशी संग्रहों की कृतियाँ प्रस्तुत की जाएंगी। प्रदर्शनी में पहली बार श्रृंखला "सीज़न्स" (1912, "विंटर" और "ऑटम" - ट्रेटीकोव गैलरी, "स्प्रिंग" - सेंटर पोम्पीडौ) से एकत्रित कार्यों को प्रदर्शित किया जाएगा।

मास्टर के काम के फ्रांसीसी काल के अनुभाग में न केवल पेंटिंग शामिल होगी, बल्कि लारियोनोव के ग्राफिक कार्यों का एक महत्वपूर्ण संग्रह भी शामिल होगा, जिनमें से कई पहली बार जनता के सामने आएंगे। इसके अलावा प्रदर्शन पर 1910 से 1920 के दशक के डायगिलेव के "रूसी सीज़न" से जुड़े काम भी होंगे: लारियोनोव ने प्रदर्शन किया सजावटी कलाकार, लिब्रेटो लेखक, सलाहकार और कोरियोग्राफर।

7. आर्किप कुइंदज़ी

3 अक्टूबर को, इंजीनियरिंग भवन में उत्कृष्ट परिदृश्य चित्रकार, 19वीं सदी के उत्तरार्ध की रूसी चित्रकला के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक, आर्किप इवानोविच कुइंदज़ी (1842− 1910) की एक बड़ी प्रदर्शनी खुलती है। यह परियोजना ट्रेटीकोव गैलरी, राज्य रूसी संग्रहालय और कई के संग्रह से मास्टर द्वारा 120 से अधिक कार्यों को प्रस्तुत करेगी क्षेत्रीय संग्रहालय, असाधारण गुणवत्ता वाले कलाकार के कार्यों से युक्त। कलाकार के रेखाचित्रों पर विशेष जोर दिया जाएगा - आखिरकार, यह उन पर काम के दौरान था कि मास्टर की रचनात्मक खोजें और प्रयोग हुए।

नीपर पर चांदनी रात. आर्किप इवानोविच कुइंदज़ी, 1880

8. अज्ञात पथिक

ट्रीटीकोव गैलरी का प्रदर्शनी सत्र एक बड़े पैमाने की प्रदर्शनी "अननोन इटिनरेंट्स" के साथ समाप्त होगा, जो दर्शकों के लिए ग्राफिक तकनीकों में बनाए गए इल्या रेपिन, वैलेन्टिन सेरोव, इसाक लेविटन, इवान शिश्किन और अन्य के लगभग 200 कार्यों को प्रस्तुत करेगा। ग्राफ़िक्स गैर-सार्वजनिक हैं, यह "आपके लिए" एक तकनीक है, जो अभिव्यक्ति की पूर्ण स्वतंत्रता देती है - ऐसा क्यूरेटर सोचते हैं। कला के इस रूप में, प्रसिद्ध और जाने-माने चित्रकार असामान्य और, अतिशयोक्ति के बिना, "अज्ञात कलाकार" के रूप में दिखाई देते हैं, जिनसे दर्शकों को फिर से परिचित होना पड़ता है।

डसेलडोर्फ के परिवेश का दृश्य। इसी नाम की पेंटिंग का एक छोटा संस्करण। इवान इवानोविच शिश्किन, 1865

प्रदर्शनी "अज्ञात यात्राकर्ता" 23 नवंबर, 2018 को खुलेगी और 19 मई, 2019 तक चलेगी

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में प्रदर्शनी "फाइव डाइमेंशन्स" 1970 के दशक से लेकर आज तक के 120 से अधिक कार्यों को प्रस्तुत करती है। 50 लेखकों की रचनाएँ भाग ले रही हैं

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
23 अगस्त - 8 अक्टूबर, 2017
मॉस्को, क्रिम्स्की वैल, 10, हॉल 80-82

में पहली बार पिछले दशकोंट्रीटीकोव गैलरी समकालीन मूर्तिकला की एक बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी खोलती है। एसोसिएशन ऑफ मॉस्को स्कल्पटर्स के साथ संयुक्त रूप से आयोजित यह परियोजना उन शैलियों और दिशाओं की विविधता पर एक सामान्यीकृत नज़र प्रस्तुत करती है जिनमें 1992 से प्लास्टिक मास्टर्स की कई पीढ़ियां आज काम कर रही हैं।

ट्रेटीकोव गैलरी में मूर्तिकला की आखिरी महत्वपूर्ण प्रदर्शनी के बाद से पर्याप्त समय बीत चुका है, एक व्यापक परियोजना की आवश्यकता है, एक समग्र अध्ययन जो आधुनिक प्लास्टिक कला के विकास के क्रॉस-सेक्शन को दिखाने में सक्षम हो। 1992 को शुरुआती बिंदु के रूप में लिया गया - मॉस्को मूर्तिकारों के संघ की स्थापना की तारीख। इसके अलावा, 1990 के दशक थे मोड़मूर्तिकला की कला के लिए: राज्य आदेश प्रणाली, जो कारीगरों को सामग्री और उपकरण खरीदने के लिए धन प्रदान करती थी, गायब हो गई। मूर्तिकला में शामिल कलाकारों के लिए, एक श्रम-गहन कला जिसमें महत्वपूर्ण वित्तीय व्यय की आवश्यकता होती है, कठिन समय आ गया है। फिर भी, उन्होंने काम करना जारी रखा और 1990 के दशक की अवधि ने, किसी भी महत्वपूर्ण मोड़ की तरह, एक शक्तिशाली रचनात्मक आवेग दिया, जो बीत चुका था उसे समझने का अवसर दिया और साथ ही नई खोजों का वादा किया।

प्रदर्शनी का शीर्षक "पांच आयाम" आलंकारिक रूप से सामान्य सीमाओं का विस्तार करने के लिए आधुनिक मूर्तिकला की इच्छा को दर्शाता है। प्रदर्शनी उन कार्यों को प्रस्तुत करती है जो मूर्तिकला और "गैर-मूर्तिकला" के कगार पर हैं, जब विशिष्ट सीमाएँ धुंधली हो जाती हैं। मूर्तिकला के मुख्य मार्करों - आलंकारिकता, मात्रा, आलंकारिक परिभाषा - से उस्तादों का अत्यधिक विचलन हमें 21वीं सदी में प्लास्टिक कला की धारणा के लिए पूरी तरह से अलग सिद्धांतों के बारे में सोचने पर मजबूर करता है। प्रदर्शनी कलाकार की रचनात्मक प्रयोगशाला को देखने का अवसर प्रदान करती है और आधुनिक मूर्तिकारों की खोजों की विविधता को दर्शाती है: आलंकारिक और अमूर्त समाधान, प्रकृति की सराहना और ठंडी रचनात्मकता वस्तुनिष्ठ संसार, रंग, आकार, सामग्री का खेल।

प्रस्तुत रचनाएँ लेखकों की कार्यशालाओं और ट्रेटीकोव गैलरी के संग्रह दोनों से हैं। प्रदर्शनी में आने वाले आगंतुक अधिकांश कार्यों को पहली बार देखेंगे, जिनमें से कई विशेष रूप से परियोजना के लिए बनाए गए थे। प्रदर्शनी दर्शकों को अपने स्वयं के प्रतिबिंबों के लिए प्रेरित करने के लिए विरोधाभासों और तुलनाओं के सिद्धांत पर बनाई गई है। प्रदर्शनी के केंद्रीय कार्यों में से एक व्लादिमीर सोस्कीव द्वारा जटिल मिश्रित मीडिया में बनाई गई कृति "पुश्किन इन द कॉकसस" (2016) होगी। एक बड़े पैमाने पर प्रयोगात्मक रचना, जिसका आयतन लकड़ी और फेल्ट से बने कई अलग-अलग आकार के हिस्सों से बनता है, जो एक मोज़ेक की याद दिलाता है जो मैट किनारों के साथ प्रकाश को अवशोषित करता है।

परियोजना में भाग लेने वाले मास्को में काम करने वाले प्रतिष्ठित स्वामी और युवा मूर्तिकार थे। उन्हें मोटे तौर पर कई पीढ़ियों में विभाजित किया जा सकता है: जिनका जन्म 1930-40 के दशक, 1950-60 के दशक, 1970 - 1980 के दशक की शुरुआत और 1980 के दशक के अंत - 1990 के दशक में हुआ था। पुरानी पीढ़ी वे लेखक हैं जिनकी कला प्लास्टिक कला में एक क्रांतिकारी प्रयोग का प्रतिनिधित्व करती है: वेलेंटीना अपुख्तिना, ल्यूडमिला बोगुस्लावस्काया, आंद्रेई क्रासुलिन, आंद्रेई डिलेंडॉर्फ, निकोलाई सिलिस। उनकी रचनात्मकता 1970 के दशक में फली-फूली, जब कलाकारों ने पश्चिमी कला की खोज शुरू की। एंड्री क्रॉसुलिन की "नगेट्स" श्रृंखला का काम एक कार्डबोर्ड बॉक्स में पड़े हुए मुड़े हुए कागज की छवि से प्रेरित था। मूर्तिकार, जिसने एक चमत्कारी वस्तु में एक सुंदर आकार और अद्भुत प्लास्टिसिटी देखी, ने सामग्री में ढलने तक सावधानीपूर्वक इसे अछूता रखा। विशेष रूप से रंगे और लगाए गए इस रूप ने एक कला कृति का मूल्य प्राप्त कर लिया।

अगली पीढ़ी में मान्यता प्राप्त विश्व-प्रसिद्ध मूर्तिकार, प्रमुख स्मारकीय शिल्पकार शामिल हैं, जिनकी विशेषता एक सटीक प्लास्टिक भाषा है। ये अपनी कलात्मक शैली के साथ पहचाने जाने योग्य लेखक हैं। उनमें से वे लोग हैं जो अब सर्वश्रेष्ठ रचनात्मक विश्वविद्यालयों में पढ़ाते हैं - अलेक्जेंडर रुकविश्निकोव, सर्गेई मिलचेंको, दिमित्री तुगरिनोव। सर्गेई मिलचेंको प्रदर्शनी में "गार्जियन एंजेल" (2014) का काम प्रस्तुत करते हैं, जहां छवि बनाने के एक शक्तिशाली साधन के रूप में लकड़ी के साथ संयोजन में धातु का उपयोग किया जाता है। अलेक्जेंडर रुकविश्निकोव ने प्रदर्शन किया ग्राफिक कार्यविशेष रूप से प्रदर्शनी के लिए, और कांस्य मूर्तिकला "जंपिंग रोप्स वाली लड़की" पहली बार प्रदर्शित की जाएगी। अनातोली कोमेलिन, जो उसी आकाशगंगा से संबंधित हैं, ने कभी भी प्रचार की मांग नहीं की, लेकिन अपने काम की प्रयोगात्मकता की अधिकतम डिग्री के कारण मूर्तिकला समुदाय के लिए हमेशा दिलचस्प रहे। विक्टर कोर्निव, जो मानव शरीर की प्लास्टिसिटी के साथ कुशलता से काम करते हैं, सामान्य मूर्तिकला सामग्री के समर्थक हैं, ने अप्रत्याशित रूप से अपने "न्यूड" (2017) को प्लास्टिक में तैयार किया, जिसे एक भेदी बैंगनी रंग में भी चित्रित किया गया था।

1970 और 1980 के दशक में पैदा हुए मूर्तिकार पहले से ही ऐसे लेखक के रूप में उभरे हैं जिन्होंने अपनी कलात्मक पद्धति ढूंढ ली है और संक्षिप्तता और महत्व के लिए प्रयास करते हैं। यह पीढ़ी एक रूपक भाषा की खोज में व्यस्त है जो सामान्यीकृत विचारों और अमूर्त अवधारणाओं को व्यक्त करती है। अलेक्जेंडर वोरोखोब और इल्या गुरेव मूर्तिकला के लिए मुख्य वस्तुओं में से एक के साथ काम करते हैं - मानव शरीर. "ज़िलमासिव" कार्य में अलेक्जेंडर वोरोखोब अंतर्निहित विषयों और संकेतों की तलाश करते हैं रोजमर्रा की जिंदगी, और बात करने की कोशिश करता है पर्यावरणऔर मूर्तिकला भाषा द्वारा इसका एकीकरण। एंड्रे मोलचानोव्स्की ऑप्टिकल ग्लास के साथ काम करते हैं। पोर्ट्रेट शैली के पारंपरिक अवतार से विचलन की चरम डिग्री उनके स्टेट पोर्ट्रेट ऑफ़ मैडम डूम (2016) में परिलक्षित होती है, जो कांच के ब्लॉकों से बनाई गई है जो एक महिला के वक्ष की समानता की नकल करती है।

युवा पीढ़ी, हाल ही में रचनात्मक विश्वविद्यालयों से स्नातक, अब सक्रिय प्रयोग के दौर का अनुभव कर रही है और आलंकारिक और प्लास्टिक एकाग्रता के साथ-साथ अभिव्यक्ति के संक्षिप्त साधनों के लिए प्रयास कर रही है। ये एलेक्सी दिमित्रीव, अलेक्जेंडर एगबुनोव, वासिलिसा लिपाटोवा, मिखाइल प्लोखोटस्की जैसे लेखक हैं। एम. प्लोखोटस्की की श्रृंखला "फ्लावर्स ऑफ ए पासिंग एरा" लेखक द्वारा ध्वस्त मॉस्को कियोस्क से बची हुई धातु संरचनाओं की पुनर्व्याख्या है। यह एक प्रकार का पुनर्चक्रण, प्रसंस्करण और पुनर्चक्रित सामग्रियों को पहले से ही नए में पुनरुद्धार करना है कलात्मक छवि. वर्तमान सभ्यता पर एम. प्लोखोटस्की का प्रतिबिंब भविष्य की सभ्यता पर वासिलिसा लिपाटोवा के कार्यों में जारी है। हाथ से बनाई गई 3डी प्रिंटिंग तकनीक का उपयोग करके प्लास्टिक से निर्मित, "ऑब्जेक्ट्स ऑफ द कॉस्मिक पैरेलल" दर्शकों के सिर के ऊपर मंडराने वाली पारभासी काल्पनिक मात्राएं हैं।

प्रदर्शनी के प्रतिभागी: अलेक्जेंडर एगबुनोव, मारिया अलेक्जेंड्रोवा, किरिल अलेक्जेंड्रोव, सर्गेई एंटोनोव, वेलेंटीना अपुख्तिना, लियोनिद बारानोव, मिखाइल बेल्यानिन, ल्यूडमिला बोगुस्लावस्काया, व्लादिमीर बुइनाचेव, दिमित्री वोरोनिन, अलेक्जेंडर वोरोखोब, इल्या गुरेव, व्लादिमीर डेविडोव, मिखाइल द्रोणोव, एंड्री डिलेंडॉर्फ, एलेक्सी दिमित्रीव, वालेरी एपिखिन, व्लादिमीर ज़बोटकिन, एकातेरिना कज़ानस्काया, इवान कज़ानस्की, ओल्गा कारेलिट्स, ओलेग कोवरिगिन, अनातोली कोमेलिन, विक्टर कोर्निव, गेन्नेडी क्रास्नोशलीकोव, एंड्री क्रासुलिन, वासिलिसा लिपाटोवा, लेव मत्युशिन, अनातोली माशारोव, सर्गेई मिलचेंको, लेव मिखाइलोव, एंड्री मोल्चानोव्स्की , ऐलेना मंट्ज़, मिखाइल नेमार्क, मिखाइल प्लोखोटस्की, अलेक्जेंडर रुकाविश्निकोव, अलेक्जेंडर सियावाज़ोव, निकोलाई सिलिस, अलेक्जेंडर स्मिरनोव-पैनफिलोव, व्लादिमीर सोस्कीव, एलेना सुरोवत्सेवा, दिमित्री तुगरिनोव, जॉर्जी फ्रांगुलियन, ओल्गा खान, बिलार त्सारिकाएव, ज़ुराब त्सेरेटेली, अलेक्जेंडर त्सिगल, बोरिस चेर्स्टवी , इगोर शेलकोवस्की, गैलिना शिलिना।

स्रोत: स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी से प्रेस विज्ञप्ति

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पूर्वव्यापी. पुश्किन संग्रहालय का नाम ए.एस. के नाम पर रखा गया। पुश्किन।

पुश्किन संग्रहालय का नाम ए.एस. के नाम पर रखा गया। पुश्किन

पुश्किन संग्रहालय के नाम पर। जैसा। पुश्किन रूस में पहली बड़े पैमाने की प्रदर्शनी दिखा रहे हैं फ़्रांसीसी कलाकाररूसी जड़ों के साथ, एक उज्ज्वल प्रतिनिधिचैम साउथाइन का पेरिस स्कूल। प्रदर्शनी में 60 से अधिक कार्य शामिल हैं - चित्र, स्थिर जीवन और परिदृश्य - ऑरेंजरी संग्रहालय, पोम्पीडौ केंद्र, संग्रहालय के संग्रह से समकालीन कलापेरिस शहर, लौवर, पिकार्डी संग्रहालय, टेट गैलरी, निजी संग्रह विभिन्न देश, साथ ही मॉस्को म्यूजियम ऑफ अवंत-गार्डे आर्ट के संग्रह से काम करता है।

प्रदर्शनी में आप मास्टर की पाठ्यपुस्तक कृतियाँ देख सकते हैं, जिनमें शामिल हैं: "सिएस्टा", "बिग हैट", "गर्ल इन रेड लीनिंग ऑन अ चेयर", "चाइल्ड विद ए टॉय", "वुमन एंटरिंग द वॉटर", और उनकी स्टिल भी मृत जानवरों के शवों और गीतात्मक परिदृश्यों के साथ जीवन।

प्रदर्शनी मध्य जनवरी तक चलेगी.

समकालीन कला का 7वां मास्को अंतर्राष्ट्रीय द्विवार्षिक। न्यू ट्रीटीकोव गैलरी।

ब्योर्क डिजिटल

वर्तमान द्विवार्षिक की मुख्य परियोजना, जो 25 देशों के 52 कलाकारों को प्रस्तुत करती है, को "क्लाउडी फ़ॉरेस्ट्स" कहा जाता था और यह क्रिम्स्की वैल पर न्यू ट्रेटीकोव गैलरी में स्थित है। प्रतिभागी प्रकृति और प्रौद्योगिकी के बीच संबंधों का पता लगाते हैं, जिससे दर्शकों को उनके बीच घूमने का अवसर मिलता है घरों के भीतर लगाए जाने वाले पौधे, लिक्विड क्रिस्टल स्क्रीन और हर्बेरियम।

इतिहास में पहली बार, मॉस्को बिएननेल 4 महीने तक चला। प्रदर्शनी 18 जनवरी को बंद होगी।

घोषणापत्र के बिना आधुनिकतावाद. MMOMA

लियो ब्रोडाटी. "तार"। 1930 के आसपास

मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में 20वीं सदी की रूसी कला के सबसे बड़े निजी संग्रह की कृतियाँ दो भागों में दिखाई गई हैं। प्रदर्शनी-अनुसंधान सोवियत कला के पारंपरिक विभाजन को "अवंत-गार्डे" और "समाजवादी यथार्थवाद" में चुनौती देता है, और दूसरे भाग में "आधुनिकतावाद" को प्रदर्शित करता है - 1920-50 के दशक के लेनिनग्राद स्कूल के अल्प-अध्ययनित कार्य।

प्रदर्शनी में पेट्रोव-वोडकिन, व्लादिमीर ग्रिनबर्ग, छात्र, डेटगिज़ सर्कल के कलाकार और लेनिनग्राद यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स की प्रायोगिक मुद्रण कार्यशाला के लिथोग्राफी मास्टर्स शामिल हैं।

1917 में विंटर पैलेस और हर्मिटेज। राजकीय हर्मिटेज संग्रहालय।

सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज, कई अन्य संग्रहालयों की तरह, अपनी 100वीं वर्षगांठ मना रहा है अक्टूबर क्रांतिऔर अपने आयोजनों का कार्यक्रम प्रस्तुत करता है। आयोजनों के केंद्र में विंटर पैलेस के राजकीय कक्षों में दो प्रदर्शनियाँ हैं, जो 1917 में संग्रहालय भवनों और शाही निवास को समर्पित हैं।

एंटेचैम्बर में प्रदर्शनी त्सरेविच एलेक्सी के उत्तराधिकारी के नाम पर इन्फर्मरी के इतिहास को याद दिलाती है, जिसे खोला गया था शीत महल 1915 में और 27 अक्टूबर 1917 तक अस्तित्व में रहा। प्रदर्शनी में आप फैबरेज कंपनी की वस्तुओं सहित तस्वीरें, दस्तावेज़, स्मारक वस्तुएं देख सकते हैं।

निकोलस हॉल की प्रदर्शनी उन मुख्य घटनाओं के बारे में बताती है जिनके कारण फरवरी क्रांति, पदत्याग और अक्टूबर क्रांति हुई। कॉन्सर्ट हॉल में आप जान सकते हैं कि इंपीरियल हर्मिटेज कैसे बना राज्य संग्रहालय, और संग्रहालय क्यूरेटर ने 1917 की घटनाओं और नई सरकार पर कैसे प्रतिक्रिया व्यक्त की।

एल लिसित्ज़की। ट्रीटीकोव गैलरी।

सर्गेई वेद्याश्किन/मॉस्को एजेंसी

वर्ष के अंत में, एक साथ दो संग्रहालय - ट्रेटीकोव गैलरी और यहूदी संग्रहालय और सहिष्णुता केंद्र - ने एक प्रतिभाशाली अवंत-गार्डे कलाकार, "प्रून्स" और फोल्डिंग फर्नीचर के निर्माता, चागल के समकालीन, का पहला बड़ा पूर्वव्यापी खोला। और मालेविच, जो पश्चिमी दुनिया में व्यापक रूप से जाना जाता है और, विडंबना यह है कि, अपनी मातृभूमि में लगभग भुला दिया गया।

यहूदी सहिष्णुता केंद्र कलाकार के शुरुआती, "प्री-अवंत-गार्डे" कार्यों को प्रदर्शित करता है, और क्रिम्सकी वैल पर ट्रेटीकोव गैलरी उनके अधिक परिपक्व कार्यों को प्रदर्शित करती है, जिसमें 1920 के दशक की जर्मन परियोजनाएं भी शामिल हैं। और सर्वनाम (संक्षिप्त नाम "सर्वनाम" का अर्थ "एक नए के अनुमोदन के लिए परियोजना", "Gazeta.Ru") है। लिसित्स्की मॉस्को बुलेवार्ड रिंग के लिए "क्षैतिज गगनचुंबी इमारतों" के साथ आए और लेन्या ट्रिब्यून को डिजाइन किया; एक असामान्य प्रिंटिंग हाउस प्रोजेक्ट बनाया; विभिन्न प्रकार की प्रदर्शनियाँ डिज़ाइन की गईं, उदाहरण के लिए, अखिल-संघ कृषि प्रदर्शनी का मुख्य मंडप।

कुल मिलाकर, प्रदर्शनी घरेलू और विदेशी संग्रहों से लगभग 400 प्रदर्शन प्रस्तुत करती है - पेंटिंग, ग्राफिक्स, तस्वीरें, टाइपोग्राफी, चित्र, पोस्टर, कोलाज, पांडुलिपियां।

अप्रैल में, ट्रेटीकोव गैलरी जिनेदा सेरेब्रीकोवा की एक बड़ी मोनोग्राफिक प्रदर्शनी दिखाएगी। फोटो आरआईए नोवोस्ती द्वारा

2016 में, मॉस्को ने प्रदर्शनियों के प्रति अपने उत्साह से प्रभावित करना जारी रखा दृश्य कला. पुश्किन संग्रहालय में राफेल की प्रदर्शनी। तीन महीनों में 200 हजार से अधिक लोगों ने पुश्किन का दौरा किया। ट्रेटीकोव गैलरी में इवान एवाज़ोव्स्की की प्रदर्शनी में चार महीनों में लगभग 600 हजार लोग आए। टिकट अटकलों के घोटाले के कारण कई कर्मचारियों को निकाल दिया गया था पिछले दिनोंपरियोजना के दौरान, संग्रहालय आधी रात तक खुला था। ट्रीटीकोव गैलरी का अगला प्रोजेक्ट, "वेटिकन पिनाकोटेका की उत्कृष्ट कृतियाँ", शरद ऋतु में खुला और 19 फरवरी तक चलेगा। हालाँकि, प्रदर्शनी में जाना अब संभव नहीं है: टिकटों की बिक्री पूरी तरह से समाप्त हो गई है। पहली बार, उन्हें वैयक्तिकृत किया गया, उन्हें केवल ऑनलाइन या बॉक्स ऑफिस पर सीमित मात्रा में खरीदा जा सकता था, और क़ीमती टिकटों का अंतिम बैच 13 जनवरी को समाप्त हो गया।

आने वाला 2017 हाई-प्रोफाइल प्रदर्शनियों के मामले में कम उदार नहीं होने का वादा करता है। तो, पुश्किन संग्रहालय में। 24 जनवरी को पुश्किन फ्रांसिस्को गोया और साल्वाडोर डाली द्वारा इसी नाम के ग्राफिक चक्र "कैप्रिचोस" को समर्पित एक चैम्बर प्रोजेक्ट खोलेंगे। प्रदर्शनी में प्रिंट की दो श्रृंखलाओं के डिज़ाइन और सौंदर्यशास्त्र की तुलना करने का प्रयास किया जाएगा, जो डेढ़ शताब्दी से अधिक समय से अलग हैं। हालाँकि, इसके बावजूद भीतरी सौंदर्यऔर प्रदर्शनी की गहराई, सबसे अधिक संभावना है कि इसमें उपस्थिति के लिए रिकॉर्ड धारक बनने का मौका नहीं है। जून में, पुश्किन संग्रहालय एक और इतालवी परियोजना खोलेगा, इस बार महान वेनेटियन - टिटियन, वेरोनीज़ और टिंटोरेटो - द्वारा लगभग 40 कार्यों को विभिन्न संग्रहों से लाया जाएगा। आशा है कि इतालवी प्रदर्शनियाँ संग्रहालय आगंतुकों की स्थायी पसंदीदा हैं काफी ध्यानइस बार भी यह इसके लायक है।

जनता के प्यार का एक अन्य दावेदार वियना अल्बर्टिना के संग्रह से एक प्रदर्शनी है, जो अक्टूबर में मॉस्को पहुंचेगी। प्रदर्शनी में सबसे महत्वपूर्ण ऑस्ट्रियाई और यूरोपीय अवंत-गार्डे कलाकारों - गुस्ताव क्लिम्ट और एगॉन शिएले के 120 चित्र शामिल हैं। वे अवश्य दिखाएंगे विभिन्न दृष्टिकोणदोनों उस्तादों के काम, लेकिन इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए कि क्लिम्ट और विशेष रूप से शीले दोनों अपने कामुक चित्रों के लिए जाने जाते हैं, जिन्होंने 100 साल पहले न केवल जनता को अपनी स्पष्टता से चकित कर दिया था, बल्कि आधुनिक दर्शकों को भी प्रभावित किया था, जनता के असंतोष से इंकार नहीं किया जा सकता है बाहर।

नवीनतम संग्रहालय रुझानों के बाद, पुश्किन संग्रहालय ने एक प्रदर्शनी-हस्तक्षेप आयोजित करने का निर्णय लिया - एक परियोजना जिसमें काम होता है समकालीन कलाकारशास्त्रीय कला के क्षेत्र पर आक्रमण करें। पिछले साल, हर्मिटेज में इस तरह की एक परियोजना ने बड़े पैमाने पर सार्वजनिक आक्रोश पैदा किया था: तब बेल्जियन जन फैबरे के कार्यों से कई आगंतुकों को झटका लगा था, जिन्होंने खुद मास्टर और हर्मिटेज के प्रबंधन दोनों की निंदा की थी। युवा और चंचल समूह रीसायकल को मुख्य मॉस्को संग्रहालय में पैटर्न को तोड़ने और पुराने अर्थों को विस्फोटित करने का काम सौंपा गया है। हम देखेंगे कि क्या वह मई में समान प्रभाव प्राप्त कर सकती है।

पुश्किन्स्की वर्ष का अंत चैम साउथाइन के पूर्वव्यापी चित्रण के साथ करेंगे, जो रूस में पहला है। 11 नवंबर को खुलने वाली प्रदर्शनी में फ्रांसीसी और रूसी संग्रहालय और निजी संग्रह की लगभग 60 कृतियाँ शामिल होंगी।

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी भी एक ठोस कार्यक्रम का दावा करती है। प्रदर्शनी "12वीं-15वीं शताब्दी की बीजान्टिन कला की उत्कृष्ट कृतियाँ" 7 फरवरी को खुलेगी। बीजान्टिन सभ्यता का विकास पर बड़ा प्रभाव पड़ा प्राचीन रूस', और रूस में बीजान्टिन कला के प्रतिनिधि संग्रह हैं। हालाँकि, इस प्रदर्शनी में विशेष रूप से ग्रीक संग्रहालयों से लाए गए बीजान्टिन चिह्न, पांडुलिपियाँ, सजावटी और व्यावहारिक कला की वस्तुएं दिखाई जाएंगी।

छह महीने पहले, ग्रीस के विभिन्न संग्रहों से बीजान्टिन खजाने की एक बड़ी प्रदर्शनी सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज द्वारा पहले ही दिखाई जा चुकी थी; अब प्रदर्शनों का एक और चयन मॉस्को में देखा जा सकता है।

अप्रैल में, दो प्रभावशाली पूर्वदर्शी ट्रेटीकोव गैलरी में हमारा इंतजार कर रहे हैं। 4 अप्रैल को, पिछले 30 वर्षों में जिनेदा सेरेब्रीकोवा की सबसे बड़ी मोनोग्राफिक प्रदर्शनी इंजीनियरिंग बिल्डिंग में खुलेगी। 2014 में, ट्रेटीकोव गैलरी ने पहले ही एक प्रदर्शनी के साथ कलाकार के जन्म की 130वीं वर्षगांठ मनाई थी, लेकिन तब निर्वासन में सेरेब्रीकोवा के काम पर जोर दिया गया था। नई परियोजना में, इसके विपरीत, रूसी काल को विशेष रूप से पूर्ण रूप से दिखाया जाएगा; इसमें कई प्रारंभिक चित्र और परिदृश्य होंगे। पेरिस काल की कृतियाँ फ्रांसीसी संग्रह से आएंगी और पहली बार रूस में प्रदर्शित की जाएंगी।

"पहली बार" नामक एक और बड़े पैमाने की प्रदर्शनी 19 अप्रैल को क्रिम्स्की वैल की इमारत में खुलेगी। पहली बार, मॉस्को के दर्शकों को जियोर्जियो डी चिरिको के लगभग सौ कार्यों को देखने का अवसर मिलेगा - वे इटली, फ्रांस और ग्रेट ब्रिटेन के संग्रहालयों से आएंगे। आध्यात्मिक चित्रकला के महान इतालवी संस्थापक का प्रतिनिधित्व रूस में केवल कुछ कार्यों द्वारा किया जाता है। भविष्य की प्रदर्शनी में पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, साथ ही 1929 में बैले "द बॉल" के लिए सर्गेई डायगिलेव के उद्यम के लिए कलाकार द्वारा बनाई गई नाटकीय पोशाकें शामिल होंगी।

अंत में, शरद ऋतु के लिए एक और मोनोग्राफिक प्रदर्शनी निर्धारित है: 16 नवंबर को, एल लिसित्स्की का सबसे पूर्ण पूर्वव्यापी दृश्य खुलेगा, और यह एक साथ दो स्थानों पर आयोजित किया जाएगा - ट्रेटीकोव गैलरी और यहूदी संग्रहालय और सहिष्णुता केंद्र में। लगभग 200 प्रदर्शनियाँ रूसी अवांट-गार्डे के अग्रणी उस्तादों में से एक की रचनात्मकता की सभी अवधियों को प्रस्तुत करेंगी, इसमें पेंटिंग, ग्राफिक्स, ऑब्जेक्ट, डिज़ाइन स्केच, फोटोग्राफी, साथ ही अभिलेखीय दस्तावेजों का एक बड़ा संग्रह होगा।

मॉस्को क्रेमलिन संग्रहालय ने 2017 के लिए तीन प्रमुख विदेशी परियोजनाओं की घोषणा की। 13वीं शताब्दी में राज्य पर शासन करने वाले सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी राजाओं में से एक, लुई IX के युग के आभूषणों और अवशेषों की एक प्रदर्शनी फ्रांस से आएगी। सैंटे-चैपल की सना हुआ ग्लास खिड़कियां, गॉथिक मूर्तिकला, लघुचित्र, गहने - यह सब 3 मार्च से पितृसत्तात्मक महल के एक-स्तंभ कक्ष में देखा जा सकता है। गर्मियों में, प्रदर्शनी को जापान की एक परियोजना से बदल दिया जाएगा, जो 19वीं सदी के उत्तरार्ध - 20वीं सदी की शुरुआत में देश की संस्कृति को समर्पित है। अंत में, वर्ष पुर्तगाली कला की एक बड़ी प्रदर्शनी के साथ समाप्त होगा, जो 16वीं-18वीं शताब्दी में पुर्तगाल के उत्कर्ष के बारे में बताएगा और 200 से अधिक प्रदर्शन प्रस्तुत करेगा: हथियार, कवच, नक्शे, गहने, सिक्के, पांडुलिपियां और कई अन्य। वे वास्को डी गामा की तलवार लाने का भी वादा करते हैं। उद्घाटन 8 दिसंबर को निर्धारित है।

अन्य संग्रहालयों की योजनाओं में दो और परियोजनाएँ विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हैं। पहली एंटोनियो गौडी की एक प्रदर्शनी है, जिसे एमएमओएमए में तैयार किया जा रहा है। प्रदर्शनी 23 मई को खुलेगी और इसमें लगभग 150 वास्तुशिल्प चित्र और मॉडल प्रस्तुत किए जाएंगे, जिसमें सागरदा फ़मिलिया के डिज़ाइन के साथ-साथ वास्तुकार की फ़र्निचर डिज़ाइन परियोजनाएं भी शामिल हैं।

समकालीन कला के प्रेमियों द्वारा विशेष रूप से प्रत्याशित एक और प्रदर्शनी सबसे महत्वपूर्ण जापानी कलाकार ताकाशी मुराकामी की रूस में पहली पूर्वव्यापी प्रदर्शनी है, जो गैराज में शरद ऋतु में खुलेगी। यह जापानी संस्कृति के संदर्भ में 1990 के दशक से लेकर वर्तमान तक मास्टर के कार्यों को दिखाएगा। प्रदर्शनी में पारंपरिक जापानी प्रिंट और पेंटिंग और पुश्किन संग्रहालय भी शामिल होंगे। पुश्किन, और ओरिएंटल कला संग्रहालय, मंगा और एनीमे।

गोया द्वारा मध्ययुगीन सना हुआ ग्लास और नक्काशी से लेकर गौड़ी फर्नीचर और ध्वनि कला तक, हम आपको बताते हैं कि आने वाले महीनों में कौन से महत्वपूर्ण कला कार्यक्रम हमारा इंतजार कर रहे हैं।

"कैप्रिचोस"। गोया और डाली

गोया और साल्वाडोर डाली द्वारा "कैप्रिचोस"। 80 उत्कीर्णन की एक श्रृंखला "लेट इट गो"। 1977. स्रोत: बोरिस फ्रीडमैन के संग्रह से।

फ़्रांसिस्को गोया "कैप्रिचोस" द्वारा नक़्क़ाशी की एक श्रृंखला का प्रदर्शन - ज्ञानोदय का उत्कृष्ट व्यंग्य, विचित्रता, तीक्ष्णता, दर्द और पागलपन से भरा हुआ - और साल्वाडोर डाली की एक असली प्रतिकृति, जिसने ग्राफिक्स को रंगीन रंग दिया, छवियों में अपने पसंदीदा रूपांकनों को जोड़ा और वैकल्पिक हस्ताक्षर के साथ आए।

वर्तमान की ज्यामिति

वी-ए-सी फाउंडेशन, जिसने अब तक मैत्रीपूर्ण क्षेत्रों में स्मार्ट और प्रासंगिक परियोजनाओं का प्रदर्शन किया है, एक सप्ताह के लिए अपनी भविष्य की स्थायी साइट खोलेगा। क्यूरेटर मार्क फेल के नेतृत्व में कलाकारों और संगीतकारों की एक अंतरराष्ट्रीय टीम ध्वनि कला के साथ पूर्व-क्रांतिकारी बिजली संयंत्र के स्थानों को साउंडट्रैक करेगी।

सेंट लुइस और सैंटे-चैपल अवशेष

दोहरा जुड़ाव. 13वीं सदी का सना हुआ ग्लास। पेरिस. स्रोत: फ्रांस के राष्ट्रीय स्मारक केंद्र। Sainte-चैपल

लुई IX सेंट (1214-1270) के शासनकाल से जुड़ी उच्च गोथिक युग की कलाकृतियाँ: 13वीं शताब्दी की मूर्तियां, आभूषण और लघुचित्र, साथ ही सुंदर सैंटे-चैपल चैपल की रंगीन कांच की खिड़कियां, जिसका निर्माण किसके द्वारा किया गया था राजा ने तलवार और सोने से प्राप्त ईसाई तीर्थस्थलों के भंडार के रूप में काम किया। अंधकारमय और रहस्यमय मध्य युग अपने सर्वोत्तम रूप में।

रूसी समकालीन कला का त्रैवार्षिक

समकालीन रूसी कला को प्रस्तुत करने का एक महत्वाकांक्षी प्रयास, जो प्रसिद्ध लोगों तक सीमित नहीं है। छह क्यूरेटर चुने गये 40 शहरों के 60 कलाकारों की कृतियाँ, सभी क्षेत्रों की कला में निहित सात प्रवृत्तियों की पहचान की, और अलग-अलग लेखकों को प्रस्तुत किया जिनका काम उनकी छोटी मातृभूमि की सीमाओं से बहुत आगे तक गया।

सामान्य डिलीवरी। क्षेत्रीय संग्रहालयों में रूसी अवंत-गार्डे का संग्रह। 1918-1930

रूसी अवांट-गार्डे के तीन-खंड विश्वकोश के संकलनकर्ताओं में से एक, आंद्रेई साराब्यानोव द्वारा बड़े पैमाने पर शैक्षिक प्रदर्शनी का दूसरा भाग। पिछले साल की तरह, क्षेत्रीय संग्रहालयों से सौ से अधिक पेंटिंग ली जाएंगी, जिसमें वासिली कैंडिंस्की, अलेक्जेंडर रोडचेंको, ल्यूबोव पोपोवा, इल्या चाश्निक, इवान क्लयुन, अलेक्जेंडर लाबास, रॉबर्ट फॉक, गुस्ताव क्लुटिस की कृतियाँ शामिल हैं। परियोजना के पहले भाग के उद्घाटन ने, हम आपको याद दिला दें, यहूदी संग्रहालय में एक सुखद आश्चर्यजनक कतार को आकर्षित किया - मॉस्को अकेले सेरोव द्वारा जीवित नहीं है।

दे चिरिको. अनंत के प्रति विषाद

प्रतिनिधि प्रदर्शनी तत्वमीमांसा चित्रकला के संस्थापक, जो न्यूनतम साधनों के साथ कैनवास पर एक अलौकिक, अतियथार्थवादी दुनिया बनाना जानता था। लगभग 100 कृतियाँ दिखाई जाएंगी - जियोर्जियो और ईसा डी चिरिको फाउंडेशन, रोम में नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, पोम्पीडौ सेंटर और लंदन में विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय के संग्रह से पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तियां। बोनस - नाटकीय वेशभूषा जो कलाकार ने 1929 में डायगिलेव के नाटक "द बॉल" के लिए बनाई थी।

एंटोनियो गौडी. बार्सिलोना

गौडी ने हमेशा के लिए बार्सिलोना का चेहरा बदल दिया, और सबसे पहले प्रदर्शनी (लेआउट, ग्राफिक्स, तस्वीरों में) बताएगी वास्तुकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियों के बारे मेंइस शहर में: भव्य सागरदा फ़मिलिया कैथेड्रल, पैलेस गुएल और अन्य इमारतें। इसके अलावा, गौडी द्वारा आविष्कार किया गया फर्नीचर मॉस्को में दिखाया जाएगा, जो उनकी वास्तुकला से कम सुरुचिपूर्ण और जटिल नहीं है।

इंपीरियल जापान की विलासिता

अंडे से निकलने वाले करासु टेंगू के आकार का धूप जलाने वाला यंत्र। जापान, लगभग 1885। स्रोत: प्रोफेसर डी.एन. का संग्रह खलीली ©द नूर फाउंडेशन।

सम्राट मुत्सुहितो (1868-1912), जो खुद को मीजी कहते थे, ने जापान की आत्म-अलगाव की नीति को समाप्त कर दिया। तब से, देश सक्रिय रूप से पश्चिम की उपलब्धियों को अवशोषित कर रहा है और बदले में अपने विचारों और विरासत का निर्यात कर रहा है। सजावटी कलाजापान के लिए उज्ज्वल युगइसमें ब्रिटिश वैज्ञानिक और संग्रहकर्ता डेविड नासिर खलीली के संग्रह से किमोनो, फूलदान, अगरबत्ती, चीनी मिट्टी की चीज़ें, धातु और कपड़े की वस्तुएं शामिल होंगी।

हेनरी कार्टियर-ब्रेसन

मैग्नम फोटोज़ एजेंसी के संस्थापकों में से एक, लौवर में प्रदर्शन करने वाले पहले फ़ोटोग्राफ़र का काम पहले ही मॉस्को में दिखाया जा चुका है, लेकिन इस स्तर के मास्टर की प्रदर्शनी का हमेशा स्वागत है। कार्टियर-ब्रेसन, अतिशयोक्ति के बिना, एक महान लेखक हैं: उनकी तस्वीरों का कभी मंचन नहीं किया गया, लेकिन वे हमेशा सामने आईं सौंदर्यपूर्ण और अत्यधिक कलात्मक.

कोई 1917

ज़ेल्फिरा ट्रेगुलोवा के आगमन के साथ, ट्रेटीकोव गैलरी नियमित रूप से कलात्मक और वैचारिक दोनों परियोजनाओं को दिखाती है। यह "गंभीर शैली" के कलाकारों और "पिघलना" को समर्पित प्रदर्शनी पर भी लागू होता है। रूसी क्रांति की शताब्दी को समर्पित 1917 के बारे में प्रदर्शनी विशेष रूप से दिलचस्प और उच्च स्तरीय होनी चाहिए। आलंकारिक (पेत्रोव-वोडकिन, कुस्टोडीव, सेरेब्रीकोवा) और अमूर्त (मालेविच, फिलोनोव, पोपोवा, कैंडिंस्की) पेंटिंग के प्रतिनिधियों के उदाहरण का उपयोग करके, यह संकेत दिया जाएगा उन घटनाओं पर युग के मुख्य कलाकारों की प्रतिक्रिया जिन्होंने इतिहास की दिशा निर्धारित की.

ताकाशी मुराकामी