मेरे बारे में। यूलिया कज़ानत्सेवा (पियानो)

यूलिया अलेक्जेंड्रोवना मोनास्टिरशिना मॉस्को में सबसे अधिक मांग वाले पियानो शिक्षकों में से एक है। उनका काम उत्कृष्टता, उत्कृष्ट शास्त्रीय ध्वनि और समृद्ध गतिशील रंगों, प्रदर्शनों की विविधता से प्रतिष्ठित है। 28 सितंबर 1972 को मास्को में जन्म।

उपलब्धियाँ और पेशेवर कौशल संगीत शिक्षण के क्षेत्र में कई क्षेत्रों को कवर करते हैं: प्रसिद्ध पियानोवादक, पुरस्कार विजेता अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताएंउन्हें। लीपज़िग और कॉन्सर्टिनो प्राग में जे.एस. बाख, कला इतिहास में विज्ञान के उम्मीदवार, सम्मानित शिक्षक, व्याख्याता। दुनिया भर में मास्टर कक्षाएं देता है, ऑस्ट्रेलिया, जापान, ऑस्ट्रिया, जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में काम करता है। मास्टर कक्षाओं के प्रारूप भिन्न हैं: व्याख्यान पाठ्यक्रम, खुला पाठ, संयुक्त विकल्प, आदि।

पहला संगीत कौशल बचपन में ही स्थापित हो गया था; वह टी. पी. निकोलेवा की छात्रा थीं।

मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद। पी.आई. त्चिकोवस्की, यू.ए. मोनास्टिरशिना ने अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में भाग लिया, उनमें से कई के पुरस्कार विजेता और विजेता का खिताब प्राप्त किया, और संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया।

एक असफल गिरावट के बाद, जिसके परिणामस्वरूप हाथ में चोट लग गई, यूलिया अलेक्जेंड्रोवना ने वैज्ञानिक और शिक्षण गतिविधियों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, अपनी संगीत कार्यक्रम गतिविधियाँ बंद कर दीं।

कला इतिहास के उम्मीदवार की उपाधि प्राप्त करने के बाद, वह यहीं नहीं रुकीं, उन्होंने अर्थशास्त्र संकाय के साथ अपनी शिक्षा को पूरक बनाया।

चोट लगने के दस साल बाद, अपनी अंतर्निहित प्रतिभा के साथ संगीत कार्य करने की क्षमता बहाल हो गई, और यूलिया अलेक्जेंड्रोवना प्रदर्शन गतिविधियों में लौट आईं। विशेष रूप से, उसने डिस्क रिकॉर्ड की, जिनमें से एक पूरी तरह से आई.एस. के कार्यों के प्रदर्शन के लिए समर्पित है। बाख.

आज कार्य का मुख्य स्थान: विश्व संगीत संस्कृति विभाग "मॉस्को" के एसोसिएट प्रोफेसर स्टेट यूनिवर्सिटीडिज़ाइन और प्रौद्योगिकी (पूर्व में मैमोनाइड्स राज्य शास्त्रीय अकादमी)।

यूलिया अलेक्जेंड्रोवना मोनास्टिरशिना कई तकनीकों की लेखिका हैं जो प्रदर्शन की विशिष्टताओं को प्रकट करती हैं संगीतमय कार्य, साथ ही पियानो बजाने की तकनीक के लिए समर्पित।

अपने छात्रों और श्रोताओं के लिए वह एक निजी किताब पढ़ते हैं लेखक का पाठ्यक्रममॉस्को और मॉस्को क्षेत्र के शैक्षिक और कार्यप्रणाली केंद्रों में।

वेबसाइट पर आप पता लगा सकते हैं पूर्ण जीवनी, तस्वीरें देखें, और पेशेवर साहित्य - किताबें और शिक्षण सहायक सामग्री भी ऑर्डर करें।

जूलिया, हमें बताएं कि आपने सामान्य शिक्षा यानी सामान्य विषयों की पढ़ाई को संगीत की शिक्षा के साथ कैसे जोड़ा।

- संगीत महाविद्यालय बहुत ही व्यवस्थित रूप से सामान्य शिक्षा और विशेष संगीत पाठ्यक्रम को जोड़ता है। यह बहुत सुविधाजनक है कि आपको सभी आवश्यक ज्ञान एक ही स्थान पर मिल जाता है। और आपको शहर के विभिन्न हिस्सों में विभिन्न शैक्षणिक संस्थानों की यात्रा नहीं करनी पड़ेगी।

संगीतकार उन कुछ व्यवसायों में से एक है जिसके लिए आपको बचपन से ही अध्ययन करने की आवश्यकता होती है। क्या रास्ता चुनते समय आपके मन में कोई संदेह था? क्या आपने कभी सब कुछ छोड़ने के बारे में सोचा है?

किसी व्यक्ति को संगीत से प्रेम करने के लिए बाध्य करना कठिन है। बेशक, आप बचपन में अपने बच्चे का मार्गदर्शन कर सकते हैं, उसे कुछ दिखा सकते हैं, उससे परिचय करा सकते हैं जादूई दुनियाकला। लेकिन आप उसके लिए निर्णय नहीं ले सकते. आख़िरकार, संगीतकार बनना बहुत कठिन रास्ता है। यहां कोई लापरवाही नहीं है, इसलिए बच्चे को जिम्मेदार और पूर्ण समर्पण में सक्षम होना चाहिए। आपको प्रतिदिन बहुत अधिक व्यायाम करने की आवश्यकता है - बेशक, यह हर किसी के लिए उपयुक्त नहीं है।

मुझे भी संदेह था, विशेषकर प्रतियोगिताओं में असफल प्रदर्शन के दौरान। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कितनी अच्छी तरह तैयार हैं, कुछ भी हो सकता है। ऐसे क्षणों में, यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि आपके प्रियजन आपका समर्थन करें। क्योंकि समय के साथ आपको अब भी एहसास होता है कि यह जीवन है, और इसमें उतार-चढ़ाव आते रहते हैं। और अगर तुम गिर जाओ तो कोई बात नहीं. आपको बस उठने और आगे बढ़ने, लगातार नए लक्ष्य निर्धारित करने और उन्हें हासिल करने की जरूरत है।

मुझे पता है कि आप अब विशेष पियानो विभाग में माध्यमिक विशिष्ट संगीत महाविद्यालय में पढ़ा रहे हैं। हमें अपने छात्रों के बारे में कुछ बताएं। क्या चुना हुआ रास्ता उनके लिए कठिन है?

वे सभी प्रतिभाशाली हैं और बहुत अलग हैं। प्रत्येक के लिए एक अलग दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। मैं प्रत्येक विद्यार्थी को, यहां तक ​​कि सबसे छोटे विद्यार्थी को भी, एक व्यक्ति के रूप में देखने का प्रयास करता हूं। वे इसे महसूस करते हैं और इसलिए अधिक जिम्मेदार बन जाते हैं और आगे बढ़ने का प्रयास करते हैं। बहुत जरुरी है। कॉलेज से स्नातक करने वाले मेरे अधिकांश छात्र गणतंत्र और रूस के संगीत विश्वविद्यालयों में अपनी पढ़ाई जारी रखते हैं।

मुझे अपने छात्रों को उनके जीवन के कठिन दौर में समर्थन और मार्गदर्शन करने का अवसर मिला है, जब उन्हें अपने पेशे की पसंद पर संदेह था और वे इसे जारी नहीं रखना चाहते थे।

एक बच्चे को हमेशा एक वयस्क, बुद्धिमान व्यक्ति से सलाह, समर्थन और दयालु शब्द की आवश्यकता होती है। मुख्य बात यह स्पष्ट करना है कि ऐसा किसी के साथ भी हो सकता है और अकेले उसके लिए यह मुश्किल नहीं है। यह किसी भी पेशे में कठिन है, और हर पेशे में काम की आवश्यकता होती है।

- क्या प्रतिभा के बिना, लेकिन बहुत अधिक लगन और परिश्रम के साथ संगीत विद्यालय या विश्वविद्यालय में प्रवेश संभव है?

प्रतिभा, सिद्धांत रूप में, दृढ़ता और परिश्रम से बनी होती है। यह एक संचयी अवधारणा है. आप किसी भी व्यक्ति को किसी भी उम्र में कोई भी खेलना सिखा सकते हैं संगीत के उपकरण. सवाल यह है कि आखिर में वह इसे कितनी अच्छी तरह निभा पाएगा। योग्यताएँ जन्मजात हो सकती हैं, लेकिन उन्हें अर्जित भी किया जा सकता है। यदि आप कड़ी मेहनत करें तो आप कोई भी क्षमता विकसित कर सकते हैं।

राचमानिनोव हाउस में व्याख्यान और संगीत कार्यक्रमों में हम बात करेंगे कि रूसी संगीत कहाँ से शुरू होता है शास्त्रीय संगीत; "माइटी हैंडफुल" के संगीतकार कौन हैं और उन्होंने त्चिकोवस्की के साथ क्या साझा किया; ग्लिंका हमारी पहली महान संगीतकार क्यों हैं; त्चिकोवस्की ने किसे अपना उत्तराधिकारी माना और 20वीं सदी में रूसी संगीत का क्या हुआ।

पहला संगीत कार्यक्रम. 18वीं सदी के भूले हुए नाम: आई. खांडोश्किन, एल. गुरिलेव, डी. बोर्तन्यांस्की, वी. करौलोव

परंपरागत रूप से यह माना जाता है कि रूसी शास्त्रीय संगीत की शुरुआत 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में हुई थी। हम यूरोपीय संगीत में काफी देर से शामिल हुए, पूरे बारोक युग को सफलतापूर्वक छोड़ दिया। हमारे लिए 18वीं शताब्दी यूरोपीय शैली में महारत हासिल करने का समय है। लेकिन हमने इसमें आश्चर्यजनक रूप से तेजी से और 19वीं शताब्दी में ही महारत हासिल कर लीपहली शताब्दी में रूसी संगीतकारों ने यूरोपीय संगीत को प्रभावित करना शुरू किया। हम इस बारे में बात करेंगे कि यह सब कैसे शुरू हुआ। और, निश्चित रूप से, हम "संगीत अग्रदूतों" के कार्यों को सुनेंगे: अनाम, आई. खंडोश्किन, डी. बोर्तन्यांस्की, एल. खंडोश्किन, एल. गुरिलेव और अन्य।

व्याख्यान-संगीत कार्यक्रम:

अनाम: "द बुक ऑफ़ बास जनरल अव्दोत्या इवानोवा" से
- आई. खांडोश्किन: रूसी विषय पर विविधताएँ लोक - गीत"क्या मैं नदी के पास जाऊं"
- डी. काशिन: रूसी गीत "मैंने एक झुंड को मैदान में भगाया"
- डी. बोर्तन्यांस्की: बी फ्लैट मेजर में सोनाटा से एलेग्रो मॉडरेटो; एफ मेजर में सोनाटा से लार्गेटो; सी मेजर में सोनाटा से रोन्डो
- एल. गुरिलेव: छह प्रस्तावनाएँ
- ओ. कोज़लोवस्की: पोलोनेस-देहाती; दो देशी नृत्य; यूक्रेनी लोक गीत "कृपया, महोदया" की थीम पर पोलोनेस
डी. साल्टीकोव: सिसिलियाना
वी. करौलोव: विविधताएँ
मई में हम परियोजना की निरंतरता देखेंगे (पूरे चक्र में 7 संगीत कार्यक्रम शामिल हैं)

"गरीब खांडोश्किन के बारे में एक शब्द कहो।"
संगीत की दुनिया में सब कुछ कितना तेज़ है. 1795 में इवान एफस्टाफिविच खांडोश्किन द्वारा क्लैवियर की विविधताएं प्रकाशित की गईं (क्या नाम है! बस इसका उच्चारण करें तो यह बहुत ही आकर्षक लगता है), और 100 साल से भी कम समय के बाद 1874 में मुसॉर्स्की ने "एक प्रदर्शनी में चित्र" लिखा, और एक और 60 साल बाद शोस्ताकोविच ने 24 लिखा प्रस्तावना. जब हम पढ़ रहे थे और संगीत इतिहास का पाठ्यक्रम चल रहा था, तो ऐसा लग रहा था कि सब कुछ बहुत इत्मीनान से चल रहा है
खांडोश्किन के बारे में बहुत कम जानकारी है। सर्फ़ संगीतकारों के परिवार से, उन्होंने काउंट नारीश्किन के साथ सेवा की, शानदार ढंग से वायलिन बजाया (ऐसा लगता है कि उन्हें अध्ययन के लिए विदेश भी भेजा गया था), फिर पीटर III के ऑर्केस्ट्रा में। खंडोश्किन का एक चित्र भी नहीं बचा है। उन्होंने 100 से अधिक रचनाएँ लिखीं; इन विविधताओं सहित बहुत सी रचनाएँ हम तक नहीं पहुँच पाई हैं। आप उन्हें सुन सकते हैं.

अच्छी तस्वीर है, है ना? क्या आप इस जीवनशैली को आज़माना नहीं चाहते?
चतुर लोग कहते हैं कि संगीत किसी अन्य कला की तरह एक युग की भावना को व्यक्त करता है। आइए 18वीं सदी की कुछ कविताएँ लें:
"बिना प्यार और बिना जुनून के,
सभी दिन अप्रिय हैं:
आपको आहें भरने की ज़रूरत है ताकि जुनून
वे महान प्रेमी थे।"
(ट्रेडियाकोवस्की)
आप खिलखिला सकते हैं, लेकिन आत्मा वास्तव में यहां महसूस नहीं होती है
लेकिन 18वीं सदी का संगीत बिल्कुल अलग मामला है। ये विनीज़ क्लासिक्स हैं। रूसी संगीतकारों की तुलना इन खगोलीय लोगों से करना अनुचित है, लेकिन उन सभी का दृष्टिकोण एक समान था:
सत्तर वर्षीय हेडन ने लिखा, "इस दुनिया में बहुत कम खुश और संतुष्ट लोग हैं," हर जगह वे दुःख और चिंताओं से ग्रस्त हैं; शायद संगीत एक ऐसे स्रोत के रूप में काम करेगा जिससे चिंताओं से भरा और मामलों के बोझ से दबे व्यक्ति को शांति और सुकून मिलेगा।''
मैं बोर्तन्यांस्की के साथ खेलता हूं और ड्रॉ करता हूं, मैं गुरिलेव के साथ खांडोश्किन के साथ खेलता हूं और ड्रॉ करता हूं

यूलिया मोनास्टिरस्काया (मोनास्टिरशिना-यादिकिना) एक अंधी पियानोवादक हैं। वह कई अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं की विजेता हैं, विशेष रूप से, लीपज़िग में जे.एस. बाख प्रतियोगिताएं और प्राग स्प्रिंग प्रतियोगिता, उनके नाम पर आयोजित प्रतियोगिता की विजेता। एल ब्रेल और परोपकारी प्रतियोगिता। यूलिया न केवल एक कलाकार हैं, बल्कि एक संगीतज्ञ और कला इतिहास की उम्मीदवार भी हैं। इसलिए, उनकी सभी रिकॉर्डिंग न केवल शानदार प्रदर्शन करने वाली रचनात्मकता का परिणाम हैं, बल्कि प्रदर्शन किए गए संगीत की एक निश्चित दार्शनिक और वैज्ञानिक अवधारणा के अवतार का भी प्रतिनिधित्व करती हैं।
पियानोवादक का जन्म 28 सितंबर 1972 को मास्को में हुआ था, उन्होंने अपने नाम पर संगीत महाविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। इप्पोलिटोवा-इवानोव एस.एन. रेशेतोव की कक्षा में, फिर मॉस्को कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। पी.आई.त्चैकोव्स्की, टी.पी.निकोलेवा की कक्षा। नीचे दिया गया साक्षात्कार काफी हद तक उन कलात्मक लक्ष्यों पर प्रकाश डालेगा जो जूलिया ने अपनी पहली स्टूडियो रिकॉर्डिंग बनाते समय अपने लिए निर्धारित किए थे।

— हमें बताएं कि आपने मॉस्को कंज़र्वेटरी में कैसे प्रवेश किया।
“यह एक मज़ेदार और साथ ही शिक्षाप्रद कहानी थी जिसने मुझे खुद पर विश्वास करना सिखाया। यह हमेशा माना जाता था कि बिना कनेक्शन के कंजर्वेटरी में प्रवेश करना लगभग असंभव था, हमारे स्कूल से कोई भी वहां प्रवेश नहीं करता था, लेकिन मैंने कोशिश करने का फैसला किया, मैंने "मजदूर-किसान" मार्ग का पालन किया, किसी भी कंजर्वेटरी शिक्षक के साथ अध्ययन नहीं किया, प्रोफेसरों के साथ परामर्श के लिए नहीं गए। मुझे अच्छी तरह से याद है कि जिस दिन मुझे कंजर्वेटरी के छोटे हॉल में खेलना था (अर्थात्, जहां आवेदकों के लिए प्रवेश परीक्षा होती है), भयानक गर्मी थी, मुझे लगभग अंत में खेलना पड़ा, क्योंकि मेरी विवाह से पहले उपनाम- "I" अक्षर से शुरू। इसका मतलब यह था: पैंतीस डिग्री के तापमान में बिना एयर कंडीशनिंग के दर्जनों आवेदकों को कई घंटों तक "सुनने" के बाद प्रवेश समिति में से कोई भी मेरी बात सुनेगा, इसकी संभावना शून्य या इसके करीब थी। जब मेरी बारी आई, तो मेरे शिक्षक ने मुझसे कहा: “मैंने हॉल में बैठे लोगों को देखा: कोई ऊँघ रहा था, कोई अखबार पढ़ रहा था या क्रॉसवर्ड पहेलियाँ कर रहा था। अब आपका एकमात्र कार्य उन्हें अपने मुद्रित प्रकाशनों को लिखने के लिए तैयार करना है, जिनसे वे अब अपना पेट पाल रहे हैं।'' मैं मंच पर गया, पियानो पर बैठ गया, दर्शकों की ओर देखा और खुद से कहा: "आप मेरी बात सुनेंगे, आप मेरी बात सुनेंगे, क्योंकि मुझे आपसे कुछ कहना है।" मैंने एचटीसी के पहले खंड से डी शार्प माइनर में ई फ्लैट में जे.एस. बाख का प्रील्यूड और फ्यूग बजाया। यह बेहद दुखद और प्रदर्शन करने में अविश्वसनीय रूप से कठिन संगीत है। ख़त्म होने पर, मुझे एहसास हुआ कि मेरा चेहरा पसीने से भीगा हुआ था, मेरे हाथ भी गीले थे, लेकिन मुझे पक्का पता था कि मैं सफल हो गया हूँ! अंत में एक दुखद उपलब्धि और रेचन हुआ - हॉल में सन्नाटा छा गया, और संगीत के अंत में पवित्र विराम में किसी भी चीज़ ने खलल नहीं डाला। फिर मैंने मोजार्ट बजाना शुरू किया और कुछ बार के बाद उन्होंने मुझे बंद कर दिया। "तो कैसे?" - जिज्ञासु लोगों ने मंच के पीछे मुझसे पूछा, जिस पर मेरा आकस्मिक उत्तर था: "मैं अंदर आ गया।" लिखित परीक्षा में कठिनाइयाँ थीं, विशेष रूप से सॉलफेगियो और सामंजस्य के साथ। चूंकि मैं अंधा हूं, इसलिए मैं नोट्स नहीं लिख सकता। वे मुझसे आधे रास्ते में मिले, मैंने पियानो पर श्रुतलेख बजाया, लेकिन यह बिल्कुल भी हार्मनी परीक्षा में उत्तीर्ण नहीं हुआ, क्योंकि मेरे लिए अप्रत्याशित रूप से, मैंने परीक्षा के लिए परामर्श के दौरान इसे पास कर लिया: उन्होंने हमारे लिए एक अंतहीन हार्मोनिक अनुक्रम बजाया और किसी से यह उत्तर देने को कहा कि यह किन तारों से मिलकर बना है। किसी कारण से, किसी ने स्वेच्छा से उत्तर नहीं दिया, और मैं बहुत शर्मीला था, लेकिन फिर भी, अपनी शर्म पर काबू पाते हुए, मैं खड़ा हुआ, पियानो के पास गया और "बढ़ी हुई कठिनाई की श्रृंखला" बजाई। मुझसे कहा गया कि मुझे परीक्षा देने नहीं आना है. इसलिए, सब कुछ पार करने और सभी बाधाओं से गुज़रने के बाद भी, मैं कंज़र्वेटरी में एक छात्र बन गया, बिना यह भी जाने कि मैं किसके साथ अध्ययन करूंगा, और मैं सोचता रहा कि मैं कक्षा में किसके साथ जाऊंगा। मैं शुरुआत से ठीक पहले समुद्र के लिए निकल गया स्कूल वर्ष, और जब वह लौटी, तो दादी ने कहा: “किसी तात्याना पेत्रोव्ना निकोलेवा ने आपको कई बार फोन किया और वास्तव में आपको वापस बुलाने के लिए कहा। वह आपसे क्या चाहती है? कंज़र्वेटरी के पियानो विभाग के प्रमुख, विश्व प्रसिद्ध पियानोवादक ने मुझे वापस कॉल करने के लिए कहा, और फोन पर मैंने सुना: "बेबी, क्या आप मेरे साथ अध्ययन करने के लिए सहमत होंगे?"
— तात्याना पेत्रोव्ना निकोलेवा के साथ कक्षाओं ने आपको क्या दिया?
- बहुत सी चीज़ें। सबसे पहले, हमारी कक्षाएँ कभी भी, या लगभग कभी भी, व्यक्तिगत नहीं थीं। यह सब एक "मिनी-कॉन्सर्ट" की शैली में हुआ: सभी छात्र बैठे, साथ ही आमंत्रित लोग - कक्षा में कम से कम बीस लोग। तात्याना पेत्रोव्ना बहुत कम बोलती थीं और संगीत के बारे में बात करने की उनकी बिल्कुल भी इच्छा नहीं थी, लेकिन सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन करने के तथ्य ने ही मुझे बहुत कुछ दिया। इसके अलावा, निकोलेवा ने नए कार्यों को याद रखने की प्रक्रिया को बहुत सुविधाजनक बनाया। तथ्य यह है कि एक आवर्धक कांच के साथ नोट्स को समझने की कोशिश करते समय मुझे बहुत कष्ट हुआ; ऐसा करना और भी मुश्किल हो गया, क्योंकि मेरी दृष्टि खराब हो रही थी। एक बार जब मैंने तात्याना पेत्रोव्ना को जे.एस. बाख द्वारा ई माइनर में पार्टिटा दिखाया, जो पहली डिस्क पर रिकॉर्ड किया गया था, और यह पता चला कि पाठ का विश्लेषण करते समय, मैंने इस तथ्य के कारण कई गलतियाँ कीं कि मैंने छोटा संगीत पाठ नहीं देखा था। और फिर निकोलेवा ने अचानक कहा: “आप रिकॉर्ड से संगीत क्यों नहीं सीखते? अच्छा, कम से कम मेरी ओर से? पहले तो मुझे लगा कि यह एक अवास्तविक विचार है, लेकिन फिर मैं इसमें शामिल हो गया और अब मैं आज भी ऑडियो रिकॉर्डिंग का उपयोग करके बहुत जल्दी संगीत सीख लेता हूं। "क्या किसी और की व्याख्या मेरे अपने प्रदर्शन पर मुहर लगाती है?" - आप पूछना। उत्तर: "नहीं, ऐसा नहीं है।" कोई भी कलाकार संग्रहालयों में महान उस्तादों के चित्रों की नकल करने में लगा हुआ है। मेरा मानना ​​है कि प्रत्येक संगीतकार के लिए इस प्रकार की "नकल" करना उपयोगी होता है, जब एक पियानोवादक महान "पियानो मास्टर्स" - वी. होरोविट्ज़, जी. गोल्ड, एस में से एक के प्रदर्शन के सबसे छोटे विवरणों को बेहद सटीकता से प्रस्तुत करता है। राचमानिनोव, आदि। लेकिन अंत में आपको अपनी बात कहनी होगी, अपना कुछ लाना सुनिश्चित करें। मुझे प्रसिद्ध संगीत बजाना पसंद है। उस रास्ते पर चलना हमेशा दिलचस्प होता है जिस पर आपसे पहले लाखों लोग चल चुके हों, और फिर भी, उस पर कुछ ऐसा खोजना जिस पर दूसरों ने ध्यान न दिया हो। मुझे क्लासिक हिट्स में "नए अर्थ" खोजना दिलचस्प लगता है जब वे अचानक "परिचित अजनबियों" की आड़ में प्रकट होते हैं। यह परिप्रेक्ष्य मेरे लिए महत्वपूर्ण है, इसलिए कहें तो, प्रसिद्ध चीज़ों पर एक "नया नज़रिया"।
— संरक्षिका के बाद क्या हुआ?
- कई अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताएं, जीत और पुरस्कार विजेता, सक्रिय संगीत कार्यक्रम थे, और फिर यह सब रातोंरात समाप्त हो गया - मैं मार्ग पर चल रहा था, आखिरी कदम नहीं देख पाया, गिर गया और घायल हो गया दांया हाथ. यह मेरे पियानोवादक करियर का अंत था, हालाँकि मैंने बिना इस्तीफा दिए या हार माने लंबे समय तक इलाज कराया। लेकिन फिर भी, जैसा कि वे कहते हैं, "बड़े खेल" को छोड़ना पड़ा। मेरे लिए, यह एक वास्तविक त्रासदी थी, मेरी असाध्य नेत्र रोग और लगातार घटती दृष्टि से कहीं अधिक बड़ी। मुझे नहीं पता था, मुझे बिल्कुल भी अंदाज़ा नहीं था कि मैं आगे कैसे जिऊंगी, क्या करूंगी। अंत में, उसने खुद में अन्य प्रतिभाओं की खोज करने का फैसला किया, अपने शोध प्रबंध का बचाव किया, कला इतिहास में एक उम्मीदवार बन गई, अर्थशास्त्र की शिक्षा प्राप्त की और एक अच्छी नौकरी प्राप्त की। हालाँकि, इस पूरे समय ऐसा लग रहा था मानो मैं जीवित नहीं हूँ, बल्कि अस्तित्व में हूँ। मैं अपने बारे में एक प्रसिद्ध फिल्म के नायक के शब्दों में कह सकता हूं, जिनसे पूछा गया था: "आप इतने वर्षों से क्या कर रहे हैं?" उत्तर था: "मैं जल्दी सो गया।" और अब दस साल से अधिक समय बीत चुका है, भगवान ने मेरी प्रार्थनाएँ सुनीं, मेरे हाथों में खेलने की क्षमता वापस आ गई।
— आप — अंधा संगीतकार. आप अपनी बीमारी के बारे में कैसा महसूस करते हैं?
"मुझे नहीं लगता कि यह कोई बीमारी है, बल्कि चुने जाने का संकेत है।" प्रभु ने मुझे "चूमा", मेरी दृष्टि छीन ली, लेकिन मुझे और भी बहुत कुछ दिया - आध्यात्मिक दृष्टि के माध्यम से दुनिया, संगीत को महसूस करने और समझने का अवसर। अन्य लोगों को, मुझे देखकर, खुश होना चाहिए, यदि केवल इसलिए कि वे स्वस्थ हैं, क्योंकि, मेरे गहरे विश्वास में, स्वास्थ्य और प्रतिभा जीवन में दो चीजें हैं जिन्हें खरीदा नहीं जा सकता। इसके अलावा, मैं वास्तव में एक खुश व्यक्ति हूं, क्योंकि मेरे आसपास कोई बुरे लोग नहीं हैं - सभी "बुरे लोग" सहज रूप से मेरे जैसे लोगों से बचते हैं। और एक और बात: मैंने लंबे समय से इस नुकसान को एक बड़े लाभ में बदलना सीख लिया है - दुनिया में कई महिलाएं हैं जो मुझसे ज्यादा खूबसूरत हैं, लेकिन उनमें से किसी में भी मेरा "उत्साह" नहीं है - अंधापन।
— स्टूडियो में रिकॉर्डिंग के प्रति आपका दृष्टिकोण क्या है?
— ये डिस्क मेरे लिए "दूसरा जीवन" है, दस साल से अधिक के ब्रेक के बाद वापसी। बेशक, मुझे पहले ही भुला दिया गया है। एक ओर, मैं अच्छी तरह से समझता हूं कि मेरी उम्र में एक कॉन्सर्ट पियानोवादक के रूप में फिर से करियर शुरू करने की कोशिश करना बिल्कुल पागलपन है। लेकिन दूसरी ओर, एक पियानोवादक का पेशा अद्वितीय है: नर्तक 35 की उम्र में मंच छोड़ देते हैं, गायक 50 के आसपास मंच छोड़ देते हैं। 40 साल की उम्र तक, एक पियानोवादक के पास पहले से ही आध्यात्मिक सामान होता है, उसके पास कहने के लिए कुछ होता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात, वह कुछ कहना है. इसका एक ज्वलंत उदाहरण अस्सी वर्षीय होरोविट्ज़ का मास्को संगीत कार्यक्रम है। जहां तक ​​ध्वनि रिकॉर्डिंग का सवाल है, मेरे लिए यह प्रदर्शन के लिए अधिक समीचीन और आरामदायक वातावरण है। स्टूडियो वातावरण में, आप अपनी योजनाओं के कार्यान्वयन में अधिक सटीकता, अधिक पूर्णता प्राप्त करते हैं। कई कारक एक संगीत कार्यक्रम में बाधा डालते हैं: मंच का उत्साह, स्पॉटलाइट आदि। स्टूडियो सेटिंग में, हॉल में बैठे दर्शकों की कल्पना करना मेरे लिए हमेशा आसान होता है; सामान्य तौर पर, मैं एक कॉन्सर्ट पियानोवादक से अधिक एक स्टूडियो पियानोवादक हूं।
— आपका रचनात्मक श्रेय क्या है?
- "संगीत बजाएं" नहीं, बल्कि "प्रदर्शन करें"। कई कलाकार प्रदर्शन के इस विशेष क्षण में ऊपर से आने वाले "क्षणिक" का अनुसरण करते हैं। मेरे लिए, किसी कृति का प्रदर्शन उस कृति के बारे में बहुत सोच-विचार और यहां तक ​​कि संगीतशास्त्रीय अनुसंधान का परिणाम है। मैंने जो पहले खेला है उसमें वापस लौटना और उसमें नए पहलुओं की खोज करना मुझे पसंद है। आख़िरकार, किसी कार्य के साथ पहला संपर्क केवल "हिमशैल का सिरा" है, और बाकी सब कुछ "पानी के नीचे" छिपा हुआ है। एक सच्चा दुभाषिया बजाए जा रहे संगीत का अर्थ पूरी तरह से बदल सकता है। यह कुछ हद तक प्रसिद्ध वाक्यांश की याद दिलाता है, जिसका अर्थ अल्पविराम लगाने के आधार पर पूरी तरह से बदल जाता है: "निष्पादन को क्षमा नहीं किया जा सकता" या "निष्पादन को क्षमा नहीं किया जा सकता।"
— आपके लिए पियानो का क्या मतलब है?
- रुचि पूछो. मेरे पसंदीदा पियानोवादक ग्लेन गोल्ड ने एक बार कहा था: "संयोग से मैं एक पियानोवादक बन गया, इसलिए मैं पियानो पर संगीत बजाता हूं।" मैं अपने बारे में ऐसा नहीं कह सकता - मैं एक पियानोवादक के रूप में पैदा हुआ था और मैं खुद को कोई अन्य वाद्ययंत्र बजाने की कल्पना नहीं कर सकता। पियानो के बारे में मेरा दृष्टिकोण पूरी तरह से टी. मान के देखने और समझने के तरीके से मेल खाता है: "पियानो," उन्होंने कहा, "अन्य उपकरणों के बीच एक उपकरण नहीं है, क्योंकि यह वाद्य विशिष्टता से रहित है। सच है, पियानो एकल कलाकार को अपने प्रदर्शन की उत्कृष्टता दिखाने का मौका देता है, लेकिन यह एक विशेष मामला है, या बल्कि, पियानो का सीधा दुरुपयोग है। वास्तव में, पियानो संगीत का प्रत्यक्ष और संप्रभु प्रतिनिधि है, संगीत अपनी शुद्ध आध्यात्मिकता में..." सीधे शब्दों में कहें तो, मेरे लिए पियानो एक प्रकार का "मैट्रिक्स" है जो इतना अधिक पियानो संगीत नहीं, यानी विशेष रूप से पियानो के लिए लिखा गया संगीत, बल्कि संगीत के रूप में प्रस्तुत करता है। मुझे अन्य वाद्ययंत्रों के लिए लिखे गए पियानो संगीत को बजाना पसंद है, यानी वह संगीत जो पियानो सोनोरिटी के क्षेत्र से बाहर है। मेरे लिए सबसे बड़ी रुचि "गैर-पियानो संगीत" है जिसे पियानो पर बजाया जा सकता है। उदाहरण के लिए, यह जे.एस. बाख का कीबोर्ड संगीत है।
— पहली डिस्क में पूरी तरह से बाख के काम शामिल हैं। जे.एस.बाख आपके लिए क्या मायने रखते हैं?
- बाख मेरे पसंदीदा संगीतकार हैं, और इसके अलावा, वह ऐसे संगीतकार हैं जो मेरे लिए सबसे अच्छा काम करते हैं। एक आश्चर्यजनक तथ्य: बाख के पास बिल्कुल भी "कमजोर" संगीत नहीं है! उन्होंने जो कुछ भी लिखा वह या तो बस शानदार था या समझ से बाहर था... बाख का प्रत्येक नोट अपने भीतर किसी महान और विशाल चीज़ का प्रतिबिंब रखता है। जब आप किनारे पर खड़े होते हैं, तो आपको ठीक-ठीक पता होता है कि आपके सामने क्या है: एक खाड़ी, खुला समुद्र या महासागर। यह ज्ञान कुछ मायावी संकेतों से उत्पन्न होता है; शायद यह हवा की ताकत या लहरों की ऊंचाई है। बाख के मामले में, आप हमेशा समुद्र में रहते हैं। बाख का संगीत अंतिम स्थान पर संगीत है, और इसमें पहली चीज़ "संगीत उपदेश" है। बाख ने जो कुछ भी लिखा वह ईश्वर की सेवा थी, ध्वनियों के माध्यम से पवित्र पाठ की व्याख्या थी। मैंने इसे हाल ही में खोजा - उनकी लगभग हर रचना में एक चमत्कार होता है: आइए, उदाहरण के लिए, द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर के पहले खंड से सी प्रमुख में प्रस्तावना लें। यावोर्स्की के अनुसार, यह उद्घोषणा है, महादूत मैरी के पास उड़कर उसे यह खबर सुनाता है कि उसके लिए मसीहा का जन्म होगा। यह आश्चर्यजनक है कि संगीत बजते समय बेदाग गर्भाधान का चमत्कार हमारी आंखों के ठीक सामने कैसे घटित होता है!
— इस संगीत में आपके लिए सबसे महत्वपूर्ण चीज़ क्या है?
- गाड़ी चलाना। कलाकार की ऊर्जा को श्रोता तक स्थानांतरित करने के लिए बाख आदर्श है। बाख के संगीत का प्रदर्शन हमेशा दर्शकों को एक प्रकार की ट्रान्स अवस्था, एक प्रकार के सम्मोहन में "परिचय" कराता है। पूर्वी ज्ञान जीवन में एक विशिष्ट कार्य के लिए व्यक्ति की नियति की बात करता है। मैंने पूछा: "क्या होगा अगर किसी व्यक्ति ने ऐसा करने की शारीरिक क्षमता खो दी है?", और जवाब सुना: "तब वह खुद के साथ, अपनी आत्मा में ऐसा करेगा।" इन सभी वर्षों में मैंने स्वयं पियानो बजाया, नए टुकड़े सीखे और अपने आंतरिक कान से उन पर काम किया।
— अन्य बाख टुकड़ों के बीच, आप एक फ्रेंच सुइट बजाते हैं। उसे क्यों?
- मैं बाख के कीबोर्ड सूट की कई व्याख्याएं जानता हूं, और लगभग सभी कलाकार भूल जाते हैं कि यह, सबसे पहले, एक नृत्य है, और सूर्य राजा की वीरतापूर्ण उम्र का नृत्य है। यह आश्चर्यजनक है कि बाख, जिन्होंने कभी जर्मनी से बाहर यात्रा नहीं की, फ्रांसीसी दरबारी संस्कृति की भावना को इतने आकर्षक रूप से सटीक रूप से व्यक्त करने में सक्षम थे। मूलतः, संगीत छोटी-मोटी बातचीत का विस्तार है, लेकिन जब जीवन एक विनम्र खेल है तो सार्थक बातचीत होती है। यह सारा संगीत अत्यंत सौंदर्यपूर्ण, परिष्कृत और कुछ हद तक दिखावटी है, यहां कोई सच्ची भावना नहीं है, लेकिन "भावनाओं का खेल" है, सब कुछ "गंभीर नहीं" है। संपूर्ण संगीत संरचना में "धनुष", "कर्टसीज़" और "छोटे कदम" शामिल हैं। कुरंता, ऐसा लगता है लोक नृत्य, वास्तव में, एक शैलीकरण है, ये चरवाहों और चरवाहों के रूप में कपड़े पहने हुए अभिजात वर्ग हैं, जो एक देहाती दृश्य को दर्शाते हैं। सरबंदे सुइट का दार्शनिक केंद्र है। बाख के सरबंदों को बजाना कठिन है। ऐसा लगता है कि यह कामचलाऊ व्यवस्था है, लेकिन कामचलाऊ व्यवस्था, लोहे की लय में "जंजीर"। सुधार में चरम भावना को एक विशेष प्रकार की सरबंदे लय की शांति के साथ जोड़ा जाता है, और इसे संयोजित करना वास्तव में अविश्वसनीय रूप से कठिन है।
— इस बात पर बहुत बहस चल रही है कि बाख का संगीत कैसे बजाया जाना चाहिए। आप इसके बारे में क्या सोचते हैं?
- मेरे लिए, बाख मेलोडी "एक सपाट छवि नहीं" है, बल्कि एक "बेस-रिलीफ" है, जब मेलोडिक पैटर्न, दो सामान्य आयामों के अलावा - समय में पिच और लंबाई - एक तीसरा आयाम - वॉल्यूम प्राप्त करता है। राग बजाया नहीं जाता, बल्कि प्राचीन ग्रीक फूलदानों पर आधार-राहत की तरह "फैशनेबल" किया जाता है। इसमें लड़ते हुए नायकों को दर्शाया गया है, और उनके बीच एक आभूषण घूमता है। मुझे हमेशा इस सवाल में दिलचस्पी रही है: यहां मुख्य बात क्या है, और किसकी पृष्ठभूमि क्या है - आकृतियों के लिए एक आभूषण या एक आभूषण के लिए एक आकृति? बाख के साथ भी कुछ ऐसा ही होता है. बाख का संगीत बजाते समय, मैं तेज़ या धीमा न करने की कोशिश करता हूँ, सब कुछ एक ही गति पर है, "काले और सफेद" गतिशीलता के साथ, लेकिन हर कदम पर आश्चर्य होता है!
— बाख के लिए आपकी रचनात्मक योजनाएँ क्या हैं?
- मैं 2-आवाज़ वाले आविष्कारों और 3-आवाज़ वाली सिम्फनी, सभी फ्रेंच और अंग्रेजी सुइट्स और पार्टिटास को रिकॉर्ड करने का सपना देखता हूँ। मुख्य लक्ष्य जे.एस. बाख द्वारा कीबोर्ड संगीत का एक संकलन जारी करना है। मुझे इस क्षेत्र में कुछ कहना है।
— मोजार्ट — आपका पसंदीदा संगीतकार?
- हां, यह सच है, लेकिन मैंने उनके संगीत को अपेक्षाकृत हाल ही में समझना शुरू किया है। मोज़ार्ट को समझना सबसे कठिन संगीतकारों में से एक है। अपनी स्पष्ट सादगी और सामंजस्य के बावजूद, यह कलाकार के साथ संवाद करने की "तलाश" नहीं करता है, श्रोता के साथ तो बिल्कुल भी नहीं। मोज़ार्ट की कला के अनुरूप होने के लिए, आपको इसे "बड़ा होने" और "पकने" की आवश्यकता है। मोज़ार्ट में घटनाएँ इतनी "गति" से घटित होती हैं एक सामान्य व्यक्ति कोनियंत्रण से परे: अचानक, इस सारी चमक के बीच, जीवन का अनियंत्रित उत्सव, कुछ इतना भयानक दिखाई देता है, "एक घातक दृष्टि, अचानक अंधेरा या ऐसा कुछ" ( ए.एस. पुश्किन, "मोजार्ट और सालिएरी") - कोई असहज हो जाता है, लेकिन यह "कुछ" एक पल के लिए रहता है, और फिर - फिर से छुट्टी! हालाँकि, खेलते समय, आपके पास एक सेकंड के लिए शीशे से देखने और - सबसे महत्वपूर्ण बात - वापस आने का समय होना चाहिए। इस तरह के भावनात्मक "मोड़" शायद प्रदर्शन कला में सबसे कठिन काम हैं। शायद यही कारण है कि ऐसे बहुत कम लोग हैं जो मोजार्ट का संगीत वास्तव में अच्छी तरह से बजाते हैं। वैसे, उपरोक्त सभी बातें दूसरी डिस्क पर प्रस्तुत एक अन्य संगीतकार - फ्रांज शुबर्ट पर भी लागू होती हैं।
— एल बीथोवेन द्वारा ओपस 110, आपने इसे प्रदर्शित करने का निर्णय क्यों लिया?
- "प्रदर्शन" थोड़ा गलत शब्द है, इस संगीत का प्रदर्शन नहीं किया जा सकता है, कम से कम इस दुनिया में, आप केवल इसके करीब पहुंच सकते हैं और "इसकी चमक के प्रतिबिंब" में रह सकते हैं। मैं अपनी प्रारंभिक युवावस्था से ही कई वर्षों से ओपस 110 खेल रहा हूं, और केवल अब मुझे एहसास हुआ है कि मैं इस महान कार्य के साथ संवाद करने के लिए आंतरिक रूप से तैयार हूं। ध्यान दें कि बीथोवेन के इकतीसवें तक के अन्य सोनाटा को केवल सोनाटा कहा जाता है, लेकिन इसे हमेशा "ओपस 110" कहा जाता है, जैसे कि "सोनाटा" जैसा सांसारिक शब्द इस संगीत को बुलाने के योग्य नहीं है। मेरे लिए, ओपस 110 एक नितांत व्यक्तिगत कहानी है। मैं झूठ नहीं बोल रहा हूँ अगर मैं कहता हूँ कि बीथोवेन का यह विशेष कार्य इन सभी वर्षों में मेरा "मार्गदर्शक सितारा", मेरा "अभिभावक देवदूत" रहा है। बीथोवेन और मेरी नियति कुछ हद तक समान है: वह बहरा हो गया, मैं अंधा हो गया, उसे सभी ने त्याग दिया, और किसी बिंदु पर मैंने खुद को जीवन में खो दिया। जब यह मेरे लिए विशेष रूप से कठिन था, तो मैं वाद्ययंत्र पर बैठ गया और ओपस 110 बजाना शुरू कर दिया, और संगीत ने मुझे वह दिया जिसकी मुझे बहुत आवश्यकता थी - आत्मा की ताकत, जीने और जीवित रहने की ताकत। यह कहना बहुत मुश्किल है कि बीथोवेन के दिवंगत पियानो सोनाटा का संगीत किस बारे में है, क्योंकि यह आम तौर पर स्वीकृत अर्थ में संगीत नहीं है, यह "बल्कि सबसे निरंकुश व्यक्तिपरकता के बजाय सम्मेलन की ओर झुकाव वाली एक निष्पक्षता है" ( टी. मान, "डॉक्टर फॉस्टस"). हालाँकि, मैं यह कहने की स्वतंत्रता लूंगा कि मुझे पता है कि यह संगीत किस बारे में है: यह इस बारे में है कि कैसे, हर एक बाहरी प्रेरणा को खो देने के बाद, अपने भीतर जीवन जारी रखने का अर्थ खोजा जाए। ओपस 110 के समापन में एक बहुत ही जटिल संरचना है: दुखद एडैगियोस जीवन-पुष्टि करने वाले फ्यूग्यू के साथ वैकल्पिक होते हैं - मैंने बस इतना कहा और स्पष्ट रूप से समझा कि शब्द इस सोनाटा के सभी ब्रह्मांडीय रहस्योद्घाटन को थोड़ी सी भी प्रतिबिंबित करने में सक्षम नहीं हैं। सीधे शब्दों में कहें, एक एडैगियो में आपको मरने की ज़रूरत है, और एक फ्यूग्यू में आपको "पुनर्जीवित", "राख से उठना" है। लेकिन क्या ऐसे दुख के बाद खुशी संभव है? क्या ऐसे ब्रेकअप के बाद मुलाकात संभव है? बीथोवेन उत्तर देता है: "हाँ, यदि आप खुश रहना चाहते हैं, तो खुश रहें!" कोई भी बाहरी परिस्थिति, अंधापन, बहरापन आदि इसमें बाधा नहीं डाल सकती!
— आपने इतनी प्रसिद्ध और, कोई कह सकता है, "हर किसी के कानों में अटकी हुई" रचना को त्चिकोवस्की की "द सीज़न्स" के रूप में रिकॉर्ड करने का निर्णय क्यों लिया?
- क्योंकि त्चिकोवस्की ने पियानो के लिए जो लिखा है, उसमें यह सबसे अच्छा है, और सामान्य तौर पर, "द सीज़न्स", मेरी राय में, सामान्य रूप से पियानो संगीत की सबसे महत्वपूर्ण उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। आप पूछते हैं: "प्रथम पियानो कॉन्सर्टो के बारे में क्या?" हां, निश्चित रूप से, पोलोनेज़ की शैली में शानदार परिचय आपको पूरी तरह से मोहित कर देगा, लेकिन इसके बाद जो कुछ भी होता है वह शुरुआत से हीन परिमाण के कई आदेश हैं। "सीज़न्स" चक्र इतना उत्तम है कि इसमें एक भी नोट घटाना या जोड़ना असंभव है। इस "इमारत" से एक ईंट भी हटाओ और यह ढह जाएगी। इसके अलावा, यह लौकिक पैमाने का कार्य है। ऋतुओं का एक भूदृश्य रेखाचित्र शायद यहां मौजूद अर्थों और रहस्योद्घाटन का केवल सौवां हिस्सा है। नाटकों के शीर्षक केवल "हिमशैल का टिप" हैं; बाकी सब कुछ "पानी के नीचे" छिपा हुआ है। मैंने इस संगीत के बारे में लंबे समय तक सोचा, लंबे समय तक इसका "पोषण" किया, और जितना अधिक मैंने इसे बजाया, इस अद्भुत संगीत के उतने ही अधिक अर्थ मेरे सामने प्रकट हुए। चक्र में एक स्पष्ट त्रिपक्षीय पैटर्न है: "क्राइस्टमास्टाइड" (दिसंबर) जनवरी "एट द फायरप्लेस" का एक प्रकार का पुनरावृत्ति है; "ट्रोइका" (नवंबर) - "मास्लेनित्सा" (फरवरी) का पुनरावर्तन; "लार्क" "ऑटम सॉन्ग" (अक्टूबर) का अग्रदूत है - इसके बाद इसे बजाना जारी रखना बहुत मुश्किल है। यह संगीत की सबसे दुखद और निराशाजनक रचनाओं में से एक है, ये कब्रिस्तानों पर थकी हुई भारी बारिश की बूंदें हैं, और अंत में एक अंतिम संस्कार की घंटी है। इस नाटक के बारे में सोचते हुए, आप समझते हैं कि त्चिकोवस्की ने किसी भी स्थिति में आत्महत्या कर ली होती, भले ही बाहरी परिस्थितियों ने उसे ऐसा करने के लिए मजबूर न किया हो। "लार्क" एक टूटे हुए पंख वाले पक्षी के बारे में संगीत है, एक ऐसे पक्षी के बारे में जो फिर कभी नहीं उड़ेगा। "मास्लेनित्सा" - मैंने कभी नहीं सोचा था कि ध्वनियाँ इस तरह के एक जीवंत शैली के दृश्य को चित्रित कर सकती हैं: लगभग वास्तविकता में मैं किसी को पहाड़ पर चढ़ते हुए देखता हूं, उस पर एक स्नोबॉल फेंका जाता है, और वह एड़ी के बल सिर के बल नीचे लुढ़क जाता है; एक स्कूली छात्रा किसी स्कूली छात्र के साथ फ़्लर्ट करती है, अचानक कोई शराबी उनके बीच आ जाता है, आदि। "द हार्वेस्ट" सिर्फ एक तस्वीर नहीं है किसान जीवननाटक के शीर्षक को मध्ययुगीन अर्थ में समझा जाना चाहिए, जहां प्लेग महामारी के दौरान "फसल" को "मौत की फसल" के रूप में समझा जाता था। "एट द फायरप्लेस" शायद मेरा पसंदीदा नाटक है; यहां "जीवन की फायरप्लेस", गर्मी, आराम, किसी प्रियजन की निकटता और "खिड़की के बाहर" की ठंड, अकेलापन, बेजानता एक साथ हैं। "बारकारोल" (जून) - मैंने पहले कभी ऐसा बारकारोल नहीं देखा जो तीन नहीं, बल्कि चार चौथाई हो। अंतिम टुकड़ा, "क्राइस्टमास्टाइड", रोएंदार, चमचमाती सफेद बर्फ का एक वाल्ट्ज है; उत्साहित नताशा रोस्तोवा ने अपने जीवन की पहली गेंद पर अपना पहला वाल्ट्ज नृत्य किया, और अंत में - अचानक कामुकता जागृत हुई, इन दोनों के बीच एक चिंगारी दौड़ रही थी - और फिर से झिलमिलाती सफेद बर्फ। मुझे वास्तव में उम्मीद है कि मेरा प्रदर्शन श्रोता को कम से कम "प्रकट" करेगा कि मैं इस संगीत में क्या जानता हूं और महसूस करता हूं - वह उदासी जिसने रूसी बुद्धिजीवियों को आत्महत्या के लिए प्रेरित किया।

वैलेन्टिन ज़ागोरियान्स्की (ग्लीब सेडेलनिकोव) को समर्पण

2011 के अंत में, म्यूजिक पब्लिशिंग हाउस आर्टसर्विस ने बाख, मोजार्ट, बीथोवेन, शुबर्ट और त्चिकोवस्की के द सीजन्स के संगीत के साथ पियानोवादक यूलिया मोनास्टिरस्काया की तीन डिस्क जारी कीं। मैं यह कहे बिना नहीं रह सकता, मैं इस शब्द, इवेंट से नहीं डरता। जब आप इन रिकॉर्डिंग्स को सुनते हैं, तो आपको तुरंत यह अहसास होता है कि इन कार्यों को करने का यही एकमात्र तरीका है। हालाँकि, आप डिस्क एनोटेशन और प्रकाशन गृह की वेबसाइट पर उसके पेज पर रचनाओं और कलाकार के श्रेय के बारे में पढ़ेंगे। अब मैं याद करना चाहूंगा कि कैसे एक 17 वर्षीय लड़की एक बार मेरे पास आई और एफ माइनर में चोपिन की फैंटासिया बजाना शुरू कर दी। मैं यह बताने का प्रयास करूंगा कि अचानक क्या हुआ। इस लड़की और मेरे पुराने टूटे हुए पियानो के बजाय, कमरे में एक विशाल, समझ से बाहर रहने वाला जीवित प्राणी दिखाई दिया - संगीत, मुझसे दो मीटर की दूरी पर एक सच्चा चमत्कार पैदा हुआ! जूलिया यादिकिना ने खेला!..

मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी की स्नातक केन्सिया युरेवना बैशमेट कहती हैं, सभी बच्चे अलग-अलग हैं और उनमें से प्रत्येक को एक दृष्टिकोण की आवश्यकता है। पी.आई. त्चिकोवस्की, डिप्लोमा छात्र अंतर्राष्ट्रीय त्यौहारऔर प्रतियोगिताएं. उसके बच्चे जानते हैं कि माँ कब "किनारे पर" होती है और उसे परेशान न करना ही बेहतर है। केन्सिया ने एक साक्षात्कार में "सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक पहलुओं", "खतरों और ब्लैकमेल" के बारे में अधिक विस्तार से बात की।

आपने अपने बेटे का नाम ग्रांट रखने का निर्णय क्यों लिया?

जब मैंने इसके बारे में सोचना शुरू किया, तो मध्य नाम और अंतिम नाम व्लादलेनोविच ओवेनेसियंट्स के लिए, संतुलन के लिए, मुझे एक उपयुक्त संक्षिप्त और स्पष्ट नाम की आवश्यकता थी! साथ ही, ग्रांट नाम आर्मेनिया में बहुत लोकप्रिय नहीं है, इसलिए उसकी प्रतिष्ठा "खराब नहीं हुई है।" ग्रांट नाम का एकमात्र परिचित न्यू रशिया ऑर्केस्ट्रा का एक ट्रम्पेटर है, हमारा दोस्त, एक बहुत ही वास्तविक और संपूर्ण व्यक्ति है।

अगर मुझे पता होता कि मेरे बेटे का उपनाम बाद में बदलकर बैशमेट हो जाएगा, तो मैंने कम दिखावटी नाम चुना होता।

और अब बस, कहीं जाना नहीं है, ग्रांट बैशमेट का स्टार बनना तय है!

आपके बच्चे एक-दूसरे के साथ कैसे मिलते हैं? क्या आपका बेटा आपकी बेटी को पालने में मदद करता है?

वे बस एक-दूसरे की पूजा करते हैं। ग्रांटिक उसके साथ बहुत ईमानदारी से खेलता है। वह न केवल "अपना कर्तव्य निभा रहा है", बल्कि वह अपनी बहन की रुचि जगाने के लिए बातें बना रहा है। उनके बीच पहले से ही अपने-अपने चुटकुले हैं, वह लगातार माया को फिल्माता है, इसे सभी को दिखाता है, उसे गर्व है!

यह सब मेरे लिए आश्चर्यजनक है.

अपने आप को एक बच्चे के रूप में याद करते हुए, अपने भाई से 6 साल बड़ा होने के कारण, मैं उससे बहुत प्रभावित हुआ था, बेशक, मैं उससे प्यार करता था, लेकिन उस पर नज़र रखने के लिए मेरी माँ के दुर्लभ अनुरोध मेरे लिए बोझ थे - मैं बस यही परोस रहा था कर्तव्य! इसलिए, मैं कोशिश करता हूं कि अपने बेटे पर ज्यादा दबाव न डालूं, लेकिन वह अपनी बहन का ध्यान भटकाने या उसकी देखभाल करने जैसे साधारण काम भी अच्छे से कर लेता है।

क्या बच्चे स्वेच्छा से संगीत सुनते हैं?

हाँ बिल्कुल! लेकिन क्लासिक वाला नहीं! मेरा बेटा हमेशा हेडफोन पहने रहता है। अक्सर वह मुझे वही सुनने देता है जो उसे इस समय पसंद है। हम अपने इंप्रेशन साझा करते हैं। ऐसा होता है कि मैं उसका ध्यान हमारी किसी चीज़ की ओर आकर्षित करता हूं, पेशेवर, कुछ तत्व जिनका वह बाद में सॉलफ़ेगियो और सिद्धांत में अध्ययन करेगा, लेकिन मुझे यकीन नहीं है कि यह उसके दिमाग में संग्रहीत है। कभी-कभी मैं आपसे कार में अपने हेडफोन उतारने के लिए कहता हूं और मुझ पर एहसान के तौर पर और शैक्षिक उद्देश्यों के लिए, एक साथ सुनने के लिए कहता हूं, उदाहरण के लिए, कुछ सिम्फनी का हिस्सा जो मुझे वास्तव में पसंद है! मैं छोटे और त्वरित भाग चुनने का प्रयास करता हूँ। वह अनिच्छा से सहमत है, लेकिन अभी तक वह बहकावे में नहीं आया है - वह तुरंत हेडफोन वापस लगा देता है।

मुझे यकीन है कि यह व्यर्थ नहीं होगा. किसी दिन ग्रांट को शास्त्रीय संगीत का शौक हो जाएगा!

और मायेच्का आश्चर्यजनक रूप से संगीतमय है! बहुत कम उम्र से ही वह अच्छा स्वर निकालती है (आप उसके प्रदर्शन में धुन को पहचान सकते हैं), यह उस उम्र के लिए दुर्लभ है। नृत्य करना पसंद है, गति में बदलाव को महसूस करता है और बहुत सूक्ष्मता से प्रतिक्रिया करता है। संगीत की प्रकृति के आधार पर, वह अपनी चाल बदलता है और पियानो बजाना पसंद करता है।

ग्रांट क्या बनने का सपना देखता है?

ऐसा लगता है कि अब वह एक फुटबॉल खिलाड़ी बनने का सपना देखता है, हालाँकि, वास्तव में, वह सेंट्रल में पढ़ता है संगीत विद्यालयमॉस्को कंज़र्वेटरी में। वायलिन कक्षा में पी.आई. त्चिकोवस्की...

आपकी राय में, बच्चों के पालन-पोषण में कौन से सिद्धांत बुनियादी हैं?

मेरा सिद्धांत सरल है. मैं उन लोगों में से हूं जिन्हें आमतौर पर बच्चों से कोई लगाव नहीं है; वे सभी बचपन से ही "पढ़े-लिखे" होते हैं: आप समझ सकते हैं कि भविष्य में उनका चरित्र कैसे बनेगा। लेकिन उन्हें माफ कर देना चाहिए, वे सबकुछ लेकर बच निकलते हैं। मैं अपने बच्चों के साथ एक व्यक्ति की तरह व्यवहार करता हूँ: मैं बात करता हूँ, मैं सुनने की कोशिश करता हूँ... उन्होंने मुझसे कभी भी खारिज करने वाले वाक्यांश नहीं सुने हैं, जैसे "आपको यह जानने की ज़रूरत नहीं है, आप अभी भी छोटे हैं" या "दखल न करें" , अभी आपका समय नहीं है।” मैं हमेशा समझाता हूं कि मैं क्या कर रहा हूं और मैं अभी उन्हें समय क्यों नहीं दे सकता, मैं रचनात्मक रूप से अपनी उम्र से परे सवालों से बचने की कोशिश करता हूं, यहां तक ​​​​कि अपने स्वयं के टूटने के बावजूद, मैंने हमेशा तथ्य के बाद अवधारणा को समायोजित किया है!

मेरी पेरेंटिंग कृति तीन वर्षीय ग्रांटिक का वाक्यांश है: "माँ, मुझे खेद है कि आप मुझ पर चिल्लाईं।"

मेरे बच्चे उन लोगों द्वारा प्रिय हैं जिन्हें बच्चे बिल्कुल पसंद नहीं हैं!

ग्रांट और माया ने मुझे बार-बार आश्चर्यचकित किया है कि वे अपनी उम्र में कितने सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक पहलुओं को समझते हैं, वे कितने सटीक रूप से अनुमान लगाते हैं कि अगर मैं "किनारे पर" हूं (मुझे देर हो रही है, कुछ महत्वपूर्ण ढूंढ रहा हूं, राउटर सेट कर रहा हूं तो क्या कहना है या क्या करना है) , आदि) मैं घर के चारों ओर भाग रहा हूं और खुद को, भाग्य, एचओए, ऑल्टो नोट्स, अपने बगीचे-किस्म के सिर को कोस रहा हूं, सामान्य तौर पर, मैं बकवास कर रहा हूं, वातावरण में अतिरिक्त भाप छोड़ रहा हूं। ऐसी भावना है कि वे माता-पिता हैं जो अपनी मनोरोगी बेटी से प्यार करते हैं और उसे प्राथमिकता के रूप में स्वीकार करते हैं।

मुझे नहीं पता कि यह अच्छा है या बुरा, लेकिन मेरे बच्चों के पास एकमात्र और निर्विवाद अधिकार है - माँ।

यह बात मुझे तो अच्छी लगती है, लेकिन इससे अन्य वयस्क क्रोधित हो जाते हैं।