देखें “परिदृश्य के बोल।” क्रास्नोसेल्स्काया कला विद्यालय रचनात्मक बैठक
04/14/2018 रचनात्मक बैठक। ए.वी. नेचैव - कलाकार। अनुसूची। अध्यापक।
कला विद्यालय कलाकारों के साथ रचनात्मक बैठकें जारी रखता है प्रतिभाशाली लोग. डीपीआई के क्रास्नोसेल्स्की संग्रहालय में, कलाकार ए.वी. के साथ हमारे स्कूल के छात्रों की एक रचनात्मक बैठक हुई। नेचेव, अपनी व्यक्तिगत पूर्वव्यापी प्रदर्शनी में। 1972 सेअलेक्सांद्र व्लादिमीरोविच क्रास्नोसेल्स्की स्कूल ऑफ़ आर्टिस्टिक मेटलवर्किंग में एक शिक्षक के रूप में काम करता है। बड़े पैमाने पर सुधार कार्य संचालित करता है व्यावसायिक शिक्षाऔर रूस में आभूषण उद्योग का विकास।व्यस्त और विनम्र होने के बावजूद, कलाकार संवाद करने के लिए समय निकालने में सक्षम था युवा कलाकार. अलेक्जेंडर व्लादिमीरोविच योग्य सिद्धांतों और विचारों वाले, एक व्यक्तित्व वाले और कला के प्रति असीम रूप से समर्पित व्यक्ति हैं। इसकी पुष्टि उनके कार्य से होती है: उनकी पेंटिंग्स कलाकार के बारे में सबसे अच्छी तरह बताती हैं।अलेक्जेंडर व्लादिमीरोविच ने अपने ज्ञान और कौशल को लोगों के साथ साझा किया, काम की ख़ासियत, उनकी उत्कृष्ट कृतियों की जटिल और श्रमसाध्य रचना - लिनोकट, लिथोग्राफ, वॉटरकलर के बारे में बात की। उन्होंने स्केच से लेकर ग्राफिक शीट तक काम के क्रम के बारे में बात की। लोगों ने मास्टर की बात बहुत दिलचस्पी और प्रशंसा के साथ सुनी, कलाकार से कई सवाल पूछे जिनमें उनकी रुचि थी और, शायद,उनमें से प्रत्येक ने सौंदर्य की दुनिया में एक और नया पृष्ठ खोजा।
कलाकार के बारे में संक्षिप्त जानकारी
नेचेव अलेक्जेंडर व्लादिमीरोविच.कलाकार। अनुसूची। अध्यापक। रूसी संघ की संस्कृति के सम्मानित कार्यकर्ता।
- 1950 में कोस्ट्रोमा में पैदा हुए।
- 1967 - 1972 - एन.ए. के नाम पर कोस्त्रोमा शैक्षणिक संस्थान के कला और ग्राफिक विभाग में अध्ययन किया गया। नेक्रासोवा।
- 1984 - 1987 - यूएसएसआर यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स "चेल्युस्किंस्काया" के ग्राफिक कलाकारों के रिपब्लिकन "हाउस ऑफ़ क्रिएटिविटी" में एक ग्राफिक कलाकार के रूप में अपने पेशेवर कौशल में सुधार किया।
- 1985 - यूएसएसआर और रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य।
- 2005 - अलेक्जेंडर नेचेव को मानद उपाधि "रूसी संघ की संस्कृति के सम्मानित कार्यकर्ता" से सम्मानित किया गया।
- अलेक्जेंडर व्लादिमीरोविच क्षेत्रीय, क्षेत्रीय, अंतर्राज्यीय, अखिल रूसी, अखिल-संघ और अंतर्राष्ट्रीय के भागीदार कला प्रदर्शनियां. राज्य एवं क्षेत्रीय स्तर पर पुरस्कार प्राप्त हैं। उनकी कृतियाँ घरेलू और विदेशी निजी संग्रहों में, कोस्त्रोमा आर्ट म्यूज़ियम ऑफ़ डेकोरेटिव एंड एप्लाइड आर्ट्स के संग्रह में प्रस्तुत की गई हैं।
- 12.02.2020 "शुरुआती संग्राहकों के लिए युक्तियाँ" अनुभाग में हमारी सामग्री की निरंतरता। आज हम इस बारे में बात करेंगे कि यूरोप में सदियों से संग्रह करने की संस्कृति का निर्माण कैसे हुआ - और 20वीं सदी की शुरुआत में यह किस रूप में आई।
- 10.02.2020 एआई एक बार एकमात्र स्वामित्व वाले संग्रह की सार्वजनिक बाजार बिक्री पर आर्टटैसिक सिंगल ओनर कलेक्शन नीलामी विश्लेषण रिपोर्ट के डेटा का विश्लेषण करता है
- 05.02.2020 "गलतफहमियों के सिद्धांत" खंड में, अब से हम उन मिथकों को मिटा देंगे जिन्हें सफलतापूर्वक तथ्यों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है और कला बाजार के विकास और निवेश माहौल को नकारात्मक रूप से प्रभावित करते हैं। "ऑपरेटिंग टेबल" पर सबसे पहले मेई एंड मोसेस ऑल आर्ट इंडेक्स है
- 04.02.2020 "लावोव के चित्रों की मनमोहक सुंदरता...", आलोचक ने एक बहुत ही युवा लेखक के कार्यों के बारे में लिखा। एआई नीलामी एक परिपक्व मास्टर द्वारा विकसित रचनात्मक शैली और स्वतंत्रता की अनूठी भावना के साथ एक कैनवास प्रदर्शित करती है
- 04.02.2020 "कला और प्रौद्योगिकी" कॉलम की पहली सामग्री हमारे पाठक को एक ऐतिहासिक पूर्वव्यापी और प्रदान करती है संक्षिप्त मूल्यांकनआर्टटेक बाजार पर वर्तमान स्थिति
- 27.01.2020 गोस्टिनी ड्वोर में वेल्लम गैलरी के हॉल में एक नई प्रदर्शनी खुलती है
- 24.01.2020 रूसी रचनावाद के प्रणेता की प्रदर्शनी टेट सेंट इवेस गैलरी में आयोजित की जाएगी और उनके "यथार्थवादी घोषणापत्र" की 100वीं वर्षगांठ को समर्पित होगी।
- 25.12.2019 आने वाले वर्ष में, दुनिया भर के कई संग्रहालयों ने वास्तविक ब्लॉकबस्टर प्रदर्शनियाँ तैयार की हैं। सभी प्रकार के प्रथम नामों में भ्रमित न होने और कुछ दिलचस्प न चूकने के लिए, भविष्य की घटनाओं का एक कैलेंडर संकलित करना शुरू करने का समय आ गया है।
- 17.12.2019 संग्रहालय की मुख्य इमारत, 25, पेत्रोव्का में 19 दिसंबर को खुलने वाली प्रदर्शनी, संग्रहालय के रूसी कला के व्यापक संग्रह पर नए सिरे से नज़र डालने का एक प्रयास है: परियोजना के क्यूरेटर विभिन्न पेशेवर क्षेत्रों के 20 प्रसिद्ध व्यक्ति हैं
- 12.12.2019 6 अप्रैल, 2020 को पुनर्जागरण के महानतम कलाकारों में से एक की मृत्यु के 500 वर्ष पूरे हो गए। अगले साल की प्रमुख घटनाओं से पहले, बर्लिन आर्ट गैलरी राफेल सैंटी द्वारा मैडोना की एक प्रदर्शनी खोल रही है
प्रदर्शनी हॉल में पीटर सेर्किन और अलेक्जेंडर नेचैव द्वारा परिदृश्य कार्यों की एक प्रदर्शनी खुलती है
कई कलाकारों और चित्रकला प्रेमियों की पसंदीदा शैली परिदृश्य रही है और रहेगी - महाकाव्य, गीतात्मक, शहरी, ग्रामीण... परिदृश्य विषय अंतहीन है। वे दोनों जो अभी कला में अपनी यात्रा शुरू कर रहे हैं और जिन्होंने लंबे समय से इस शैली के लिए अपनी प्रतिभा और अनुभव समर्पित किया है, वे उनकी ओर रुख करते हैं। एक भूदृश्य चित्रकार का कार्य केवल वास्तविकता को चित्रित करना नहीं है, बल्कि सृजन करना है कलात्मक छवि, एक विशेष कामुक रूप में एक अनूठा प्रतीक जो दर्शकों को उत्तेजित कर सकता है।
कलाकार एलेक्सी सावरसोव (1830 - 1897), एक उत्कृष्ट परिदृश्य चित्रकार, रूसी गीतात्मक परिदृश्य के प्रणेता, ने प्रकृति की एक छवि बनाते समय अपने छात्रों के लिए कार्य तैयार किया: "सबसे सरल और सबसे सामान्य में उन अंतरंग, गहराई से छूने वाले को खोजने के लिए, अक्सर दुखद विशेषताएं जो हमारे मूल परिदृश्य में इतनी दृढ़ता से महसूस की जाती हैं और आत्मा पर इतना अनूठा प्रभाव डालती हैं।
दो व्याटका चित्रकारों - प्योत्र सेर्किन और अलेक्जेंडर नेचैव का काम बहुत सटीक रूप से परिदृश्य शैली की विशेषताओं से मेल खाता है। हर किसी की वास्तविकता के बारे में अपनी समझ है, अपने-अपने उद्देश्य हैं, रंगों की अपनी-अपनी ध्वनि है। लेकिन उन दोनों के लिए, केवल रूपांकन की सुंदरता की प्रशंसा करना पर्याप्त नहीं है; उनके लिए "चारों ओर की दुनिया" की छवियों के माध्यम से अपने भीतर कुछ के बारे में बात करना महत्वपूर्ण है।
इस प्रदर्शनी के साथ प्योत्र वासिलीविच सेर्किन ने अपना 60वां जन्मदिन मनाया।
1980 में, उन्होंने किरोव क्षेत्रीय कला विद्यालय से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की और नौ साल बाद रूस के कलाकारों के संघ में भर्ती हुए।
पीटर सेर्किन के काम में लैंडस्केप एक विशेष स्थान रखता है, और लैंडस्केप कार्यशाला की दीवारों के भीतर नहीं, बल्कि खुली हवा में बनाया गया है। प्लेन एयर के लिए यह प्यार रचनात्मक दचों "गोर्याची क्लाइच", "चेल्युस्किंस्काया", "अकादमिक डाचा" में पैदा हुआ, जहां साथी कलाकारों के साथ संचार ने आत्म-अभिव्यक्ति के नए अवसरों की खोज में योगदान दिया।
प्लेन एयर में एक कलाकार की मुख्य चिंता अपने काम को बारिश और हवा के प्रवाह से बचाना है; बाकी सब कुछ मन और मनोदशा का मामला है। इसके अलावा, प्योत्र वासिलीविच को यकीन है कि यह मनोदशा, किसी के समय-सीमित कार्य के प्रति एक गंभीर और विचारशील रवैया है जो रचना की गुणवत्ता निर्धारित करता है। इसके अलावा, लेखक के आस-पास के परिदृश्य की व्याख्या और उसके काम में इसे प्रतिबिंबित करने के तरीके मूड पर निर्भर करते हैं... और यह अब इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि आप पेरिस की सड़कों में से एक पर हैं या व्याटका के तट पर हैं नदी, मुख्य बात कुछ नया देखने में सक्षम होना है जिसे पहले इस दुनिया में किसी ने नहीं देखा था।
चित्रकार की जिज्ञासु आँख न केवल यह देखने की क्षमता से प्रतिष्ठित होती है कि उसके चारों ओर क्या है, बल्कि इस वातावरण से सर्वश्रेष्ठ को उजागर करने की क्षमता से भी पहचाना जाता है, जिसे काम से काम तक बढ़ते हुए प्यार और खुशी के साथ प्रस्तुत किया जाना चाहिए। यहां तक कि पीटर सेर्किन के कार्यों में उदासी भी प्रकाश और गर्मी से व्याप्त है, और यह न केवल संभावित खुशी की आशा है, बल्कि ब्रश के हर आंदोलन में इसका कार्यान्वयन है।
पीटर सेर्किन और कई अन्य लोगों की इस प्रदर्शनी के बीच अंतर यह है कि यह कलाकार की रचनात्मक खोज में एक नए चरण का प्रतीक है। उनके कार्यों में रंग और प्रकाश के प्रति उनका दृष्टिकोण बदल गया है, 1990 के दशक के अंत और 2000 के दशक की शुरुआत के कार्यों की तुलना में अधिक चमक, रंग संतृप्ति और अभिव्यक्ति दिखाई दी है। इसके अलावा, इस प्रदर्शनी में प्रस्तुत किए गए अधिकांश कार्य विदेशी प्लेन एयर की यात्राओं का परिणाम थे, जो यूरोपीय देशों - फ्रांस, हंगरी, पोलैंड के माध्यम से यात्रा पर एक प्रकार की रिपोर्ट थी।
बेशक, आगंतुक कलाकार द्वारा प्रिय व्याटका आउटबैक के परिचित परिदृश्यों को देख पाएंगे; इस तरह के असमान, लेकिन उसके दिमाग में अंतरविभाजक दुनिया के प्रति लेखक के दृष्टिकोण की तुलना करना और भी दिलचस्प होगा। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि प्योत्र वासिलीविच, जो अपनी जन्मभूमि को घबराहट और सम्मान के साथ मानते हैं, दुनिया को दोस्तों और अजनबियों में विभाजित नहीं करते हैं और हमेशा नए अनुभवों के लिए खुले रहते हैं।
कलाकार की अपने काम के प्रति दर्शकों के दृष्टिकोण को समझने की इच्छा, दर्शकों के छापों के सार में प्रवेश करने की इच्छा में भी नए विचार पैदा होते हैं।
दर्शक के साथ संवाद में, जो दर्शाया और देखा जाता है उसके विश्लेषण में संदेह पैदा होते हैं, जिसकी बदौलत कलाकार लगातार रूपांतरित होता हुआ बढ़ता है।
अलेक्जेंडर सर्गेइविच नेचेव के लिए, यह वर्ष भी एक वर्षगांठ बन गया: कलाकार अपना 50 वां जन्मदिन मना रहा है।
उन्होंने 22 साल की उम्र में किरोव आर्ट स्कूल में प्रवेश लिया, सेना में सेवा की और कॉरेस्पोंडेंस पीपुल्स यूनिवर्सिटी ऑफ़ आर्ट्स में दो कोर्स किए। जैसा कि अलेक्जेंडर नेचैव याद करते हैं, वह दूसरों से बड़े थे और गंभीरता से अध्ययन करते थे। उन्होंने 1985 में सम्मान के साथ कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।
कॉलेज के सफल समापन ने उन्हें अपना कार्यस्थल चुनने का अधिकार दिया। और अलेक्जेंडर ने वेरखोशिज़ेमये गांव को चुना, जो घर के करीब था।
गाँव के निवासी लंबे समय से अपनी पीठ पर एक स्केचबुक के साथ एक अकेले व्यक्ति के आदी रहे हैं, जो किसी भी मौसम में काम करने की जल्दी करता है। एक कलाकार के लिए प्रकृति में बने रेखाचित्र सबसे कीमती चीज़ होते हैं। इन्हीं में भविष्य की पेंटिंग्स का जन्म होता है।
अलेक्जेंडर नेचैव के लिए खुली हवा में काम करना, जैसा कि एक बार उनके प्रिय शिक्षक इलियास युमागुलोव के लिए था, पेंटिंग का आधार है।
कई वर्षों तक, अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने विभिन्न शैलियों में काम किया: चित्र, स्थिर जीवन, लेकिन मुख्य दिशा परिदृश्य थी और बनी हुई है। अपनी शांत, विवेकपूर्ण, रोमांचक सुंदरता के साथ रूसी प्रकृति उनके काम का मुख्य विषय है। और अलेक्जेंडर नेचैव इसे अपने तरीके से लिखते हैं, बिल्कुल अनोखे ढंग से, साल और दिन के अलग-अलग समय पर, इसकी अलग-अलग अवस्थाओं में - कभी हल्की उदासी, कभी शांत खुशी। भूमि, जंगल और नदियाँ उसके लिए विशेष रूप से आकर्षक हैं। व्याटका प्रकृति की काव्यात्मक छवि उससे प्रत्यक्ष प्रभावों के हस्तांतरण पर आधारित है।
पच्चीस साल में रचनात्मक कार्यअलेक्जेंडर नेचैव ने बहुत कुछ लिखा है। उनकी पेंटिंग अपनी स्थापित शैली और पेंटिंग के चरित्र के लिए मशहूर हैं। कलाकार कहते हैं, ''मुझे व्यापक, स्वतंत्र, अबाधित, भावनात्मक पेंटिंग पसंद है।'' दिल से एक गीतकार, वह अपने काम से भी एक गीतकार हैं।
वह अपने पेंटिंग कौशल को बेहतर बनाने के लिए लगातार काम करती हैं। 1988 में एकेडमिक डाचा हाउस ऑफ़ क्रिएटिविटी की यात्रा उनके लिए बहुत महत्वपूर्ण थी - कई रूसी कलाकारों के लिए इस रचनात्मक कार्यशाला में, जहाँ, पेंटिंग के मास्टर यूरी कुगच के मार्गदर्शन में, उन्होंने रंग सद्भाव के रहस्य सीखे।
अलेक्जेंडर नेचैव ने अपने मूल वेरखोशिज़ेमये में खुली हवा में एक साथ काम करने की परंपरा को जारी रखा है, जहां व्याटका कलाकार आंद्रेई शिरोकोव, प्योत्र सेर्किन, डेनिस ज़ेलाएव, गेन्नेडी बालाख्निचेव एक से अधिक बार काम करने आए थे। कला विद्यालय के विद्यार्थियों ने भी यहां भ्रमण किया। एक ऊँची पहाड़ी पर मेहमाननवाज़ घर में जहाँ अलेक्जेंडर सर्गेइविच रहता है, वहाँ सभी के लिए पर्याप्त जगह थी।
एक देश
जन्म स्थान
रूस, मरमंस्क
शिक्षा
मरमंस्क टेक्नोलॉजिकल कॉलेज ऑफ सर्विस मरमंस्क
गैलरी
कलाकार के बारे में
1989 में मरमंस्क शहर में पैदा हुए। जहां तक मुझे याद है, मैंने हमेशा चित्रकारी की है। 2008 से 2011 तक मैंने प्रौद्योगिकी और डिजाइन विभाग में मरमंस्क टेक्नोलॉजिकल कॉलेज ऑफ सर्विस में दो विशिष्टताओं में अध्ययन किया: 1) ग्राफिक डिजाइनर 2) डिजाइनर तैल चित्र 2008 में आया था, उससे पहले यह ज्यादातर ग्राफ़िक्स था। वह 2008 से प्रदर्शनी गतिविधियों में भी सक्रिय हैं। स्थानीय स्तर पर उनकी एक दर्जन से अधिक सामूहिक प्रदर्शनियाँ हैं, जिनमें युवा "ड्यू पॉइंट", "यूथ ऑफ़ मुरमान", और अधिक गंभीर "पोलर रीजन" शामिल हैं, जहाँ के सदस्य कलाकार संघ का प्रदर्शन। सामूहिक प्रदर्शनियों के अलावा, लगभग एक दर्जन व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ हैं। हाल ही में, काम न केवल मरमंस्क संग्राहकों के निजी संग्रह में रहे हैं, बल्कि रूस के अन्य शहरों (मास्को, सेंट पीटर्सबर्ग, निज़नी नोवगोरोड) के संग्राहकों के भी हैं। अपनी यात्रा की शुरुआत में, वह क्यूबिस्टों, अभिव्यक्तिवादियों, भविष्यवादियों, 19वीं सदी के उत्तरार्ध के चित्रकारों और समकालीन कलाकारों के कार्यों से प्रेरित थे।
