18वीं शताब्दी के साहित्य में क्लासिकवाद की शैलियाँ। 18वीं सदी के रूसी साहित्य में शास्त्रीयतावाद और इसकी मौलिकता

18वीं सदी का रूसी साहित्य

(भावुकतावाद और क्लासिकवाद)

कक्षा 9ए के छात्र

स्कूल-व्यायामशाला संख्या 3

अज़ीज़ा अखमेदोवा।

परिचय। 3

1. पीटर के समय का साहित्य। 4

2. क्लासिकिज़्म का युग। 5

3. भावुकता का युग। 13

निष्कर्ष। 18

परिचय

1 जनवरी, 1700 को, पीटर द ग्रेट के आदेश से, "नए साल और शताब्दी शताब्दी" का आगमन अप्रत्याशित रूप से सभी के लिए मनाया गया।

अब से, रूसियों को नए कैलेंडर के अनुसार रहना था। सरदारों को जर्मन पोशाक पहनने और दाढ़ियाँ काटने का आदेश दिया गया। रोजमर्रा की जिंदगी, शिक्षा और यहां तक ​​कि चर्च प्रशासन भी एक धर्मनिरपेक्ष चरित्र प्राप्त कर लेता है। पीटर के सक्रिय सहयोग से नये धर्मनिरपेक्ष साहित्य का सृजन हो रहा है।

"हमारा साहित्य अचानक 18वीं शताब्दी में प्रकट हुआ," ए.एस. ने लिखा। पुश्किन।

हालाँकि इस सदी की शुरुआत तक रूसी साहित्य विकास के सदियों लंबे रास्ते से गुजर चुका था, नई संस्कृति के रचनाकारों - पीटर के नवाचारों के समर्थकों - ने अतीत में एक समर्थन नहीं, बल्कि कुछ पुराना देखा, जिसे फिर से बनाया जाना चाहिए। उन्होंने पीटर के सुधारों को ऐतिहासिक विस्मृति के अंधेरे से रूस का निर्माण समझा। इसके विपरीत, पीटर के विरोधियों ने परिवर्तनों में मास्को राज्य की प्राचीन नींव की मृत्यु को देखा। लेकिन परिवर्तनों की अचानकता, पैमाने और उनके परिणामों को सभी ने महसूस किया।

1. पीटर के समय का साहित्य

18वीं शताब्दी की शुरुआत रूस के लिए उथल-पुथल भरी थी। हमारे अपने बेड़े का निर्माण, समुद्री मार्गों तक पहुंच के लिए युद्ध, उद्योग का विकास, व्यापार का उत्कर्ष, नए शहरों का निर्माण - यह सब राष्ट्रीय चेतना के विकास को प्रभावित नहीं कर सका। पीटर के समय के लोगों ने ऐतिहासिक घटनाओं में अपनी भागीदारी महसूस की, जिसकी महानता उन्होंने अपने भाग्य में महसूस की। बोयार रूस अतीत की बात है।

समय आवश्यक कार्य. प्रत्येक व्यक्ति अथक "सिंहासन पर बैठे कार्यकर्ता" का अनुकरण करते हुए, समाज और राज्य के लाभ के लिए काम करने के लिए बाध्य था। प्रत्येक घटना का मूल्यांकन मुख्यतः उसकी उपयोगिता की दृष्टि से किया जाता था। साहित्य उपयोगी हो सकता है यदि वह रूस की सफलताओं का महिमामंडन करे और संप्रभु की इच्छा को समझाए। इसलिए, इस युग के साहित्य के मुख्य गुण सामयिकता, जीवन-पुष्टि करुणा और सार्वभौमिक पहुंच की ओर उन्मुखीकरण हैं। इस प्रकार, 1706 में, तथाकथित "स्कूल नाटक" सामने आए, धार्मिक शैक्षणिक संस्थानों के शिक्षकों द्वारा लिखे गए नाटक।

स्कूल नाटक राजनीतिक सामग्री से भरा हो सकता है। पोल्टावा में जीत के अवसर पर 1710 में लिखे गए नाटक में, बाइबिल के राजा डेविड की तुलना सीधे पीटर द ग्रेट से की गई है: जैसे डेविड ने विशाल गोलियथ को हराया, वैसे ही पीटर ने स्वीडिश राजा चार्ल्स XII को हराया।

एक बड़ा पादरी वर्ग सुधारों का विरोधी था। पीटर ने चर्च के नेताओं को अपने पक्ष में करने के लिए एक से अधिक बार असफल प्रयास किया। उन्होंने ऐसे वफादार लोगों की तलाश की जिनके पास भाषण और अनुनय का उपहार हो और वे पादरी वर्ग के बीच आज्ञाकारी रूप से अपना काम कर सकें।

चर्च नेता और लेखक फ़ोफ़ान प्रोकोपोविच ऐसे ही एक व्यक्ति बने। फ़ोफ़ान के उपदेश हमेशा राजनीतिक भाषण होते हैं, आधिकारिक दृष्टिकोण की एक प्रतिभाशाली प्रस्तुति। उन्हें राज्य मुद्रण घरों में मुद्रित किया गया और चर्चों को भेजा गया। फ़ोफ़ान की बड़ी पत्रकारीय रचनाएँ - "आध्यात्मिक नियम" (1721) और "द ट्रुथ ऑफ़ द विल ऑफ़ द मोनार्क्स" (1722) - पीटर की ओर से लिखी गई थीं। वे अपनी प्रजा के जीवन पर राजा की असीमित शक्ति को उचित ठहराने के लिए समर्पित हैं।

प्रोकोपोविच की काव्य रचनात्मकता विविध है। वह आध्यात्मिक छंद, शोकगीत, सूक्तियाँ लिखते हैं। उनके "कुख्यात पोल्टावा विजय के लिए विजय गीत" (1709) ने रूसी हथियारों की जीत के लिए अठारहवीं शताब्दी के कई गीतों की शुरुआत को चिह्नित किया।

फ़ोफ़ान न केवल एक अभ्यासकर्ता थे, बल्कि एक साहित्यिक सिद्धांतकार भी थे। उन्होंने लैटिन में "पोएटिक्स" और "रेस्टोरिक" (1706-1707) पर पाठ्यक्रम संकलित किए। इन कार्यों में, उन्होंने साहित्य को एक ऐसी कला के रूप में बचाव किया जो सख्त नियमों का पालन करती है, जो "खुशी और लाभ" लाती है। अपनी कविताओं में, उन्होंने स्पष्टता की मांग की और 17वीं शताब्दी की विद्वान कविता के "अंधकार" की निंदा की। "रेस्टोरिक" में, उन्होंने यूरोपीय लेखकों का अनुसरण करते हुए, तीन शैलियों को अलग करने का प्रस्ताव दिया: "उच्च," "मध्यम," और "निम्न", उनमें से प्रत्येक को विशिष्ट शैलियों को निर्दिष्ट किया। प्रोकोपोविच के ग्रंथ समय पर प्रकाशित नहीं हुए, लेकिन रूसी क्लासिकवाद के सिद्धांतकारों के लिए ज्ञात हो गए - लोमोनोसोव ने उन्हें पांडुलिपि में अध्ययन किया।

2. क्लासिकिज़्म का युग

पीटर द ग्रेट के समय का साहित्य कई मायनों में पिछली सदी के साहित्य की याद दिलाता था। नए विचार पुरानी भाषा में बोले गए - चर्च के उपदेशों में, स्कूल के नाटकों में, हस्तलिखित कहानियों में। केवल 30-40 के दशक में रूसी साहित्य में एक बिल्कुल नया पृष्ठ खुला - क्लासिकिज्म। हालाँकि, पीटर द ग्रेट के समय के साहित्य की तरह, क्लासिक लेखकों (कांतिमिर, सुमारोकोव और अन्य) का काम देश के वर्तमान राजनीतिक जीवन से निकटता से जुड़ा हुआ है।

पश्चिमी यूरोपीय साहित्य की तुलना में रूसी साहित्य में शास्त्रीयतावाद देर से प्रकट हुआ। वह यूरोपीय ज्ञानोदय के विचारों से निकटता से जुड़े थे, जैसे: सभी के लिए बाध्यकारी दृढ़ और निष्पक्ष कानूनों की स्थापना, राष्ट्र का ज्ञान और शिक्षा, ब्रह्मांड के रहस्यों को भेदने की इच्छा, लोगों की समानता की पुष्टि सभी वर्गों में, समाज में स्थिति की परवाह किए बिना मानव व्यक्ति के मूल्य की मान्यता।

रूसी क्लासिकवाद की विशेषता शैलियों की एक प्रणाली, मानव मन के लिए एक अपील और परंपरा भी है कलात्मक छवियाँ. प्रबुद्ध सम्राट की निर्णायक भूमिका को पहचानना महत्वपूर्ण था। रूसी क्लासिकिज़्म के लिए ऐसे सम्राट का आदर्श पीटर द ग्रेट था।

1725 में पीटर द ग्रेट की मृत्यु के बाद, सुधारों को कम करने और जीवन और सरकार के पुराने तरीके पर लौटने की वास्तविक संभावना पैदा हुई। रूस का भविष्य बनाने वाली हर चीज खतरे में थी: विज्ञान, शिक्षा, एक नागरिक का कर्तव्य। इसीलिए व्यंग्य विशेष रूप से रूसी क्लासिकवाद की विशेषता है।

इस शैली में लिखने वाले नए साहित्यिक युग के पहले शख्सियतों में सबसे प्रमुख, प्रिंस एंटिओक दिमित्रिच कैंटमीर (1708-1744) थे। उनके पिता, एक प्रभावशाली मोल्डावियन अभिजात थे। प्रसिद्ध लेखकऔर एक इतिहासकार. प्रिंस एंटिओकस स्वयं, हालांकि लेखकीय विनम्रता में उन्होंने अपने दिमाग को "अल्पकालिक विज्ञान का कच्चा फल" कहा था, वास्तव में उच्चतम यूरोपीय मानकों के अनुसार एक उच्च शिक्षित व्यक्ति थे। वह लैटिन, फ़्रेंच और इतालवी कविता को भली-भाँति जानते थे। रूस में उनके मित्र आर्कबिशप फ़ोफ़ान प्रोकोपोविच और इतिहासकार वी.एन. थे। तातिश्चेव। अपने जीवन के अंतिम बारह वर्षों तक, कैंटीमिर लंदन और पेरिस में एक दूत थे।

युवावस्था से ही एंटिओकस अपने आसपास के कुलीन समाज को शिक्षित, पूर्वाग्रहों से मुक्त देखना चाहता था। वे प्राचीन रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों के पालन को पूर्वाग्रह मानते थे।

कैंटमीर को नौ व्यंग्यों के लेखक के रूप में जाना जाता है। वे विभिन्न बुराइयों को उजागर करते हैं, लेकिन कवि के मुख्य शत्रु संत और आलसी - बांका हैं। उन्हें पहले व्यंग्य की पंक्तियों में प्रदर्शित किया गया है "उन लोगों पर जो शिक्षा की निंदा करते हैं।" दूसरे व्यंग्य में, "ईविल नोबल्स की ईर्ष्या और गौरव पर," निकम्मे आलसी यूजीन को प्रस्तुत किया गया है। वह पूरे गांव के लायक अंगवस्त्र पहनकर अपने पूर्वजों के भाग्य को बर्बाद कर देता है, और साथ ही उन सामान्य लोगों की सफलता से ईर्ष्या करता है जिन्होंने राजा के लिए अपनी सेवाओं के माध्यम से उच्च पद हासिल किए हैं।

लोगों की प्राकृतिक समानता का विचार उस समय के साहित्य में सबसे साहसी विचारों में से एक है। कैंटीमिर का मानना ​​था कि कुलीन वर्ग को एक अज्ञानी किसान की स्थिति में जाने से रोकने के लिए कुलीन वर्ग को शिक्षित करना आवश्यक था:

"आपको राजा का बेटा कहने से कोई फायदा नहीं होगा,

यदि आप नीच स्वभाव वाले शिकारी कुत्ते से भिन्न नहीं हैं। "

कांतिमिर ने अपना एक व्यंग्य विशेष रूप से शिक्षा को समर्पित किया:

“शिक्षा की मुख्य बात यही है

ताकि हृदय वासनाओं को दूर करके परिपक्व हो जाए

अच्छे संस्कारों की स्थापना करना ताकि इसके माध्यम से लाभ हो सके

आपका पुत्र पितृभूमि के लिए वरदान था, लोगों के प्रति दयालु था और सदैव स्वागत योग्य था। "

कैंटीमिर ने अन्य शैलियों में भी लिखा। उनके कार्यों में "उच्च" (कविताएँ, कविताएँ), "मध्य" (व्यंग्य, काव्यात्मक पत्र और गीत) और "निम्न" (दंतकथाएँ) हैं। उन्होंने विभिन्न शैलियों में अलग-अलग तरीके से लिखने के लिए भाषा में साधन खोजने की कोशिश की। लेकिन ये धनराशि अभी भी उसके लिए पर्याप्त नहीं थी। नई रूसी साहित्यिक भाषा स्थापित नहीं हुई थी। एक "उच्च" शब्दांश "निम्न" शब्दांश से किस प्रकार भिन्न है, यह पूरी तरह से स्पष्ट नहीं था। कैंटमीर की अपनी शैली रंगीन है। वह लैटिन मॉडल के अनुसार बनाए गए लंबे वाक्यांशों में, तीव्र वाक्यविन्यास बदलावों के साथ लिखते हैं; इस बात की कोई चिंता नहीं है कि वाक्यों की सीमाएँ पद्य की सीमाओं से मेल खाती हैं। उनकी रचनाओं को पढ़ना बहुत कठिन है।

अगला एक प्रमुख प्रतिनिधिरूसी क्लासिकिज़्म, जिसका नाम बिना किसी अपवाद के सभी को पता है, एम.वी. है। लोमोनोसोव (1711-1765)। लोमोनोसोव, कांतिमिर के विपरीत, शायद ही कभी आत्मज्ञान के दुश्मनों का उपहास करते हैं। उनके गंभीर श्लोकों में, "पुष्टि" सिद्धांत प्रबल था। कवि युद्ध के मैदान में, शांतिपूर्ण व्यापार में, विज्ञान और कला में रूस की सफलताओं का महिमामंडन करता है।

"हमारा साहित्य लोमोनोसोव से शुरू होता है... वह इसके पिता थे, पीटर द ग्रेट।" इस प्रकार वी.जी. ने रूसी साहित्य के लिए मिखाइल वासिलीविच लोमोनोसोव के काम का स्थान और महत्व निर्धारित किया। बेलिंस्की।

एम.वी. का जन्म हुआ। लोमोनोसोव, खोलमोगोरी शहर के पास, उत्तरी डिविना के तट पर, नेविगेशन में लगे एक अमीर लेकिन अनपढ़ किसान के परिवार में था। लड़के को सीखने की इतनी लालसा महसूस हुई कि 12 साल की उम्र में वह अपने पैतृक गाँव से मास्को तक पैदल चला गया। कवि एन. नेक्रासोव ने हमें बताया कि "कैसे आर्कान्जेस्क व्यक्ति, अपनी और ईश्वर की इच्छा से, बुद्धिमान और महान बन गया।"

मॉस्को में, मिखाइल ने स्लाविक-ग्रीक-लैटिन अकादमी में प्रवेश किया और, इस तथ्य के बावजूद कि वह सख्त जरूरत में रहता था, उसने शानदार ढंग से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। अकादमी के सर्वश्रेष्ठ स्नातकों में से एक, लोमोनोसोव को सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन के लिए भेजा गया, और फिर, 1736 में, जर्मनी भेजा गया। वहां लोमोनोसोव ने गणितीय और मौखिक दोनों तरह के सभी विज्ञानों में पाठ्यक्रम लिया। 1741 में, मिखाइल वासिलीविच रूस लौट आए, जहां उन्होंने अपने जीवन के अंत तक विज्ञान अकादमी में सेवा की। उन्हें काउंट आई.आई. का संरक्षण प्राप्त था। शुवालोव, महारानी एलिजाबेथ के प्रिय। इसलिए, लोमोनोसोव स्वयं इसके पक्ष में थे, जिसने उनकी प्रतिभा को वास्तव में प्रकट करने की अनुमति दी। उन्होंने बहुत कुछ किया वैज्ञानिक कार्य. 1755 में उनके प्रस्ताव एवं योजना के अनुसार मास्को विश्वविद्यालय खोला गया। लोमोनोसोव के आधिकारिक कर्तव्यों में अदालत की छुट्टियों के लिए कविताएँ लिखना भी शामिल था, और उनके अधिकांश गीत ऐसे अवसरों पर लिखे गए थे।

"आर्कान्जेस्क किसान", विश्व प्रसिद्धि हासिल करने वाले रूसी संस्कृति के पहले व्यक्ति, उत्कृष्ट शिक्षकों में से एक और अपने समय के सबसे प्रबुद्ध व्यक्ति, अठारहवीं शताब्दी के महानतम वैज्ञानिकों में से एक, अद्भुत कवि लोमोनोसोव एक सुधारक बन गए रूसी छंद का.

1757 में, वैज्ञानिक ने एकत्रित कार्यों की प्रस्तावना "चर्च पुस्तकों के उपयोग पर" लिखी रूसी भाषा", जिसमें उन्होंने "तीन शांति" के प्रसिद्ध सिद्धांत को सामने रखा। इसमें लोमोनोसोव ने साहित्यिक भाषा के आधार के रूप में एक राष्ट्रीय भाषा को सामने रखा। रूसी भाषा में, लोमोनोसोव के अनुसार, उनके शैलीगत रंग के अनुसार शब्द हो सकते हैं कई लिंगों में विभाजित किया जा सकता है। पहले में उन्होंने चर्च स्लावोनिक और रूसी भाषा की शब्दावली को शामिल किया, दूसरे में - किताबों से परिचित और समझने योग्य चर्च स्लावोनिक शब्द, लेकिन बोली जाने वाली भाषा में दुर्लभ, तीसरे में - जीवित भाषण के शब्द जो चर्च की किताबों में नहीं हैं। एक अलग समूह में आम लोग शामिल थे, जिनका उपयोग केवल लेखन में एक सीमित सीमा तक ही किया जा सकता था। लोमोनोसोव ने साहित्यिक लिखित भाषण से अप्रचलित चर्च स्लावोनिक शब्दों, अश्लीलता और बर्बरता को विदेशी भाषाओं से अनुचित रूप से उधार लिया था।

तीन प्रकार के शब्दों के मात्रात्मक मिश्रण के आधार पर किसी न किसी शैली का निर्माण होता है। इस प्रकार रूसी कविता के "तीन शांत" विकसित हुए: "उच्च" - चर्च स्लावोनिक शब्द और रूसी,

"औसत दर्जे" (औसत) - चर्च स्लावोनिक शब्दों के एक छोटे से मिश्रण के साथ रूसी शब्द, "कम" - आम शब्दों के अलावा और चर्च स्लावोनिक शब्दों की एक छोटी संख्या के साथ बोलचाल की भाषा के रूसी शब्द।

प्रत्येक शैली की अपनी शैलियाँ होती हैं: "उच्च" - वीर कविताएँ, कविताएँ, त्रासदियाँ, "मध्य" - नाटक, व्यंग्य, मैत्रीपूर्ण पत्र, शोकगीत, "निम्न" - हास्य, प्रसंग, गीत, दंतकथाएँ। इस तरह का स्पष्ट भेद, सैद्धांतिक रूप से बहुत सरल, व्यवहार में उच्च शैलियों के अलगाव का कारण बना।

लोमोनोसोव ने स्वयं मुख्य रूप से "उच्च" शैलियों में लिखा।

इस प्रकार, "महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के सिंहासन पर बैठने के दिन का संदेश, 1747" "उच्च शांति" में लिखा गया है और पीटर द ग्रेट की बेटी का महिमामंडन करता है। साम्राज्ञी के गुणों, उनकी "नम्र आवाज", "दयालु और सुंदर चेहरा" और "विज्ञान का विस्तार" करने की इच्छा को श्रद्धांजलि अर्पित करते हुए, कवि अपने पिता के बारे में बात करना शुरू करता है, जिसे वह "एक ऐसा व्यक्ति" कहता है, जिसके बारे में पहले कभी नहीं सुना होगा। जमाने पहले लगा हुआ होगा।" पीटर एक प्रबुद्ध सम्राट का आदर्श है जो अपनी सारी शक्ति अपने लोगों और राज्य को समर्पित करता है। लोमोनोसोव का गीत अपने विशाल विस्तार और विशाल धन के साथ रूस की एक छवि देता है। इस प्रकार मातृभूमि और उसकी सेवा का विषय उत्पन्न होता है - जो लोमोनोसोव के काम में अग्रणी है। विज्ञान और प्रकृति के ज्ञान का विषय इस विषय से निकटता से जुड़ा हुआ है। इसका अंत विज्ञान के एक भजन, युवाओं से रूसी भूमि की महिमा के लिए साहस करने के आह्वान के साथ होता है। इस प्रकार, कवि के शैक्षिक आदर्शों को "1747 की कविता" में अभिव्यक्ति मिली।

"विज्ञान युवाओं का पोषण करता है,

बूढ़ों को खुशी दी जाती है,

सुखी जीवन में वो सजाते हैं,

किसी दुर्घटना की स्थिति में वे इसकी देखभाल करते हैं;

घर में परेशानियों में भी खुशी है

और लंबी यात्राएं कोई बाधा नहीं हैं।

विज्ञान का प्रयोग हर जगह किया जाता है

राष्ट्रों के बीच और रेगिस्तान में,

शहर के शोर में और अकेले,

शांति और काम में मधुर।"

मानव मन में विश्वास, "कई दुनियाओं के रहस्यों" को जानने की इच्छा, "चीजों के छोटे संकेत" के माध्यम से घटना के सार तक पहुंचने की इच्छा - ये "शाम प्रतिबिंब", "दो खगोलशास्त्री हुए" कविताओं के विषय हैं एक दावत में एक साथ...''

लोमोनोसोव कहते हैं, देश को फायदा पहुंचाने के लिए आपको न केवल कड़ी मेहनत की जरूरत है, बल्कि शिक्षा की भी जरूरत है। वह "शिक्षण की सुंदरता और महत्व" के बारे में लिखते हैं जो एक व्यक्ति को निर्माता बनाता है। "अपने तर्क का प्रयोग करें," वह कविता "सुनो, मैं पूछता हूं" में आग्रह करता हूं...

कैथरीन द्वितीय के तहत, रूसी निरपेक्षता ने अभूतपूर्व शक्ति हासिल की। कुलीन वर्ग को अनसुने विशेषाधिकार प्राप्त हुए, रूस पहली विश्व शक्तियों में से एक बन गया। ई.आई. के नेतृत्व में दास प्रथा पर लगाम कसना 1773-1775 के किसान युद्ध का मुख्य कारण बन गया। पुगाचेवा

यूरोपीय क्लासिकिज़्म के विपरीत, रूसी क्लासिकिज़्म अधिक निकटता से संबंधित है लोक परंपराएँऔर मौखिक लोक कला. वह अक्सर पुरातनता के बजाय रूसी इतिहास की सामग्री का उपयोग करते हैं।

गेब्रियल रोमानोविच डेरझाविन रूसी क्लासिकवाद के सबसे बड़े प्रतिनिधियों की पंक्ति में अंतिम थे। उनका जन्म 3 जुलाई, 1743 को एक छोटे कज़ान रईस के परिवार में हुआ था। डेरझाविन परिवार के पूरे भाग्य में एक दर्जन सर्फ़ आत्माएँ शामिल थीं। गरीबी ने भावी कवि को शिक्षा प्राप्त करने से रोक दिया। जब वे सोलह वर्ष के थे तभी वे कज़ान व्यायामशाला में प्रवेश करने में सक्षम हुए, और तब भी उन्होंने थोड़े समय के लिए ही वहां अध्ययन किया। 1762 में, गेब्रियल डेरझाविन को सैन्य सेवा के लिए बुलाया गया था। गरीबी का प्रभाव यहां भी पड़ा: अधिकांश महान नाबालिगों के विपरीत, उन्हें एक निजी के रूप में सेवा शुरू करने के लिए मजबूर होना पड़ा और केवल दस साल बाद उन्हें अधिकारी का पद प्राप्त हुआ। उन वर्षों में वह पहले से ही एक कवि थे। क्या यह एक अजीब संयोजन नहीं है: tsarist सेना में एक निजी और एक कवि? लेकिन एक अधिकारी के बजाय एक सैनिक के माहौल में रहने के कारण, डेरझाविन को रूसी लोगों की भावना कहलाने वाली भावना से ओत-प्रोत होने की अनुमति मिली। सैनिकों द्वारा उनका असामान्य रूप से सम्मान किया जाता था; रूसी किसानों के लोगों के साथ अंतरंग बातचीत ने उन्हें लोगों की ज़रूरतों और दुःख को राज्य की समस्या के रूप में समझना सिखाया। डेरझाविन को प्रसिद्धि केवल चालीस साल की उम्र में मिली, 1783 में, जब कैथरीन द्वितीय ने "बुद्धिमान किर्गिज़-कैसैट राजकुमारी फेलित्सा को ओड" पढ़ा। कुछ समय पहले, एक नैतिक कहानी में, कैथरीन ने खुद को राजकुमारी फेलित्सा के नाम से चित्रित किया था। कवि राजकुमारी फेलित्सा को संबोधित करता है, महारानी को नहीं:

आप केवल एक को ही नाराज नहीं करेंगे,

किसी का अपमान न करें

आप अपनी उंगलियों से मूर्खता देखते हैं,

एकमात्र चीज़ जिसे आप बर्दाश्त नहीं कर सकते वह है बुराई;

आप कुकर्मों को उदारता से सुधारते हैं,

भेड़िये की तरह, आप लोगों को कुचलते नहीं,

आप तुरंत उनकी कीमत जान लें।

सर्वोच्च प्रशंसा सबसे सामान्य बोलचाल की भाषा में व्यक्त की जाती है। लेखक स्वयं को "आलसी मुर्ज़ा" के रूप में चित्रित करता है। इन मज़ाकिया छंदों में, पाठकों ने सबसे शक्तिशाली रईसों के लिए बहुत तीखे संकेत देखे:

फिर, मैंने स्वप्न देखा कि मैं एक सुलतान हूँ,

मैं अपनी दृष्टि से ब्रह्माण्ड को भयभीत करता हूँ,

फिर अचानक, पहनावे से आकर्षित होकर,

मैं काफ्तान के लिए दर्जी के पास जा रहा हूं।

इस प्रकार कैथरीन के सर्वशक्तिमान पसंदीदा, प्रिंस पोटेमकिन का वर्णन किया गया है। साहित्यिक शिष्टाचार के नियमों के अनुसार यह सब अकल्पनीय था। डेरझाविन स्वयं अपनी जिद से डरता था, लेकिन साम्राज्ञी को यह श्लोक पसंद आया। लेखक तुरंत एक प्रसिद्ध कवि बन गया और अदालत में उसका समर्थन प्राप्त हुआ।

कैथरीन ने डेरझाविन से बार-बार कहा कि उसे "फेलित्सा" की भावना में उससे नए गीतों की उम्मीद है। हालाँकि, जब डेरझाविन ने कैथरीन द्वितीय के दरबार के जीवन को करीब से देखा तो उसे बहुत निराशा हुई। रूपक रूप में, कवि अपनी भावनाओं को दर्शाता है जो वह अदालती जीवन से अनुभव करता है छोटी कविता "टू द बर्ड" में।

और ठीक है, इसे अपने हाथ से निचोड़ें।

बेचारी सीटी बजाने के बजाय चीख़ती है,

और वे उससे कहते रहते हैं: "गाओ, बर्डी, गाओ!"

वह कैथरीन द्वितीय - फेलित्सा - के पक्षधर थे और जल्द ही उन्हें ओलोनेट्स प्रांत के गवर्नर के पद पर नियुक्ति मिल गई। लेकिन डेरझाविन का नौकरशाही कैरियर, इस तथ्य के बावजूद कि उन्हें शाही पक्ष से नहीं छोड़ा गया और एक से अधिक पद प्राप्त हुए, काम नहीं आया। इसका कारण डेरझाविन की ईमानदारी और प्रत्यक्षता, उनका वास्तविक, पारंपरिक रूप से दिखावटी नहीं, पितृभूमि के लाभ के लिए उत्साह था। उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर I ने डेरझाविन को न्याय मंत्री के रूप में नियुक्त किया, लेकिन फिर ऐसी "उत्साही सेवा" की अस्वीकार्यता के कारण उनके निर्णय को समझाते हुए, उन्हें व्यवसाय से हटा दिया। साहित्यिक प्रसिद्धि और सार्वजनिक सेवा ने डेरझाविन को एक अमीर आदमी बना दिया। उन्होंने अपने अंतिम वर्ष शांति और समृद्धि में बिताए, बारी-बारी से सेंट पीटर्सबर्ग में और नोवगोरोड के पास अपनी संपत्ति पर रहे। डेरझाविन का सबसे उल्लेखनीय काम "फेलित्सा" था, जिसने उन्हें प्रसिद्ध बना दिया। यह दो शैलियों को जोड़ती है: कविता और व्यंग्य। क्लासिकवाद के युग के साहित्य के लिए यह घटना वास्तव में क्रांतिकारी थी, क्योंकि, साहित्यिक शैलियों के क्लासिकिस्ट सिद्धांत के अनुसार, स्तोत्र और व्यंग्य अलग-अलग "शांति" से संबंधित थे, और उनका मिश्रण अस्वीकार्य था। हालाँकि, डेरझाविन न केवल इन दो शैलियों के विषयों को, बल्कि शब्दावली को भी संयोजित करने में कामयाब रहे: "फेलित्सा" व्यवस्थित रूप से "उच्च शांति" और स्थानीय भाषा के शब्दों को जोड़ती है। इस प्रकार, गेब्रियल डेरझाविन, जिन्होंने अपने कार्यों में क्लासिकिज्म की संभावनाओं को अधिकतम रूप से विकसित किया, साथ ही क्लासिकिस्ट कैनन पर काबू पाने वाले पहले रूसी कवि बन गए।

अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के दौरान, क्लासिकिज्म के साथ-साथ अन्य साहित्यिक आंदोलनों का भी गठन हुआ। उस अवधि के दौरान जब क्लासिकवाद अग्रणी था साहित्यिक आंदोलन, व्यक्तित्व मुख्य रूप से सार्वजनिक सेवा में प्रकट हुआ। सदी के अंत तक, व्यक्ति के मूल्य पर एक दृष्टिकोण बन चुका था। "मनुष्य अपनी भावनाओं से समृद्ध है।"

3. भावुकता का युग

18वीं सदी के साठ के दशक से रूसी साहित्य में एक नया विकास हो रहा है। साहित्यिक दिशा, जिसे भावुकता कहा जाता है।

क्लासिकिस्टों की तरह, भावुकतावादी लेखकों ने प्रबुद्धता के विचारों पर भरोसा किया कि किसी व्यक्ति का मूल्य उसके संबंध पर निर्भर नहीं करता है उच्च वर्गों, लेकिन उनकी व्यक्तिगत खूबियों से। लेकिन अगर क्लासिकवादियों के लिए राज्य और सार्वजनिक हित पहले स्थान पर थे, तो भावुकतावादियों के लिए यह उनकी भावनाओं और अनुभवों के साथ एक विशिष्ट व्यक्ति था। क्लासिकवादियों ने हर चीज़ को तर्क के अधीन कर दिया, भावुकतावादियों ने भावनाओं और मनोदशा के अधीन कर दिया। भावुकतावादियों का मानना ​​था कि मनुष्य स्वभाव से दयालु है, घृणा, छल और क्रूरता से रहित है और जन्मजात सद्गुण के आधार पर सार्वजनिक और सामाजिक प्रवृत्ति का निर्माण होता है जो लोगों को समाज में एकजुट करता है। इसलिए भावुकतावादियों की यह मान्यता है कि लोगों की स्वाभाविक संवेदनशीलता और अच्छा झुकाव ही एक आदर्श समाज की कुंजी है। उस समय के कार्यों में आत्मा की शिक्षा तथा नैतिक सुधार को मुख्य स्थान दिया जाने लगा। भावुकतावादियों ने संवेदनशीलता को सद्गुण का प्राथमिक स्रोत माना, इसलिए उनकी कविताएँ करुणा, उदासी और उदासी से भरी थीं। जो शैलियाँ पसंद की गईं वे भी बदल गईं। शोकगीत, संदेश, गीत और रोमांस ने प्रथम स्थान प्राप्त किया।

मुख्य पात्र हैं एक सामान्य व्यक्ति, प्रकृति के साथ विलय करने का प्रयास करते हुए, इसमें शांतिपूर्ण मौन खोजें और खुशी पाएं। भावुकतावाद, क्लासिकिज्म की तरह, भी कुछ सीमाओं और कमजोरियों से ग्रस्त है। इस आंदोलन के कार्यों में, संवेदनशीलता आह और आंसुओं के साथ उदासी में विकसित होती है।

संवेदनशीलता के आदर्श ने यूरोप और रूस दोनों में शिक्षित लोगों की एक पूरी पीढ़ी को बहुत प्रभावित किया, जिससे कई लोगों की जीवनशैली परिभाषित हुई। एक शिक्षित व्यक्ति के लिए भावुक उपन्यास पढ़ना आदर्श का हिस्सा था। पुश्किन की तात्याना लारिना, जिसे रिचर्डसन और रूसो दोनों के धोखे से "प्यार हो गया", इस प्रकार रूसी जंगल में सभी यूरोपीय राजधानियों में सभी युवा महिलाओं की तरह ही परवरिश मिली। साहित्यिक नायकों कोकैसे से सहानुभूति है सच्चे लोग, उनकी नकल की। सामान्य तौर पर, भावनात्मक शिक्षा बहुत सारी अच्छी चीजें लेकर आई।

में पिछले साल काकैथरीन द्वितीय के शासनकाल के दौरान (लगभग 1790 से 1796 में उसकी मृत्यु तक), रूस में वही हुआ जो आमतौर पर लंबे शासनकाल के अंत में होता था: राज्य के मामलों में ठहराव शुरू हो गया, उच्चतम स्थानों पर पुराने गणमान्य व्यक्तियों का कब्जा हो गया, शिक्षित युवाओं ने नहीं देखा पितृभूमि की सेवा में अपनी शक्ति लगाने का अवसर। फिर भावुक मनोदशाएँ फैशन में आईं - न केवल साहित्य में, बल्कि जीवन में भी।

90 के दशक में युवा लोगों के विचारों के शासक निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन थे, एक लेखक जिनके नाम के साथ "रूसी भावुकता" की अवधारणा आमतौर पर जुड़ी होती है। जन्म 12/1/1766 को गाँव में। मिखाइलोव्का, सिम्बीर्स्क प्रांत। उनकी शिक्षा सिम्बीर्स्क और मॉस्को के निजी बोर्डिंग स्कूलों में हुई। मॉस्को विश्वविद्यालय में व्याख्यान में भाग लिया। कई नई और प्राचीन भाषाएँ जानते थे।

1789 - 1790 में लेखक ने यूरोप की यात्रा की। उन्होंने जर्मनी, स्विट्जरलैंड, फ्रांस, इंग्लैंड का दौरा किया और पेरिस में उन्होंने फ्रांसीसी क्रांति की घटनाओं को देखा, इसके लगभग सभी आंकड़े देखे और सुने। इस यात्रा ने करमज़िन को उनके प्रसिद्ध "रूसी यात्री के पत्र" के लिए सामग्री प्रदान की, जो यात्रा नोट्स नहीं हैं, बल्कि कल्पना का एक काम है जो "यात्रा" और "शिक्षा के उपन्यास" की यूरोपीय शैली की परंपरा को जारी रखता है।

1790 की गर्मियों में रूस लौटकर, करमज़िन ने जोरदार गतिविधि विकसित की, अपने आसपास युवा लेखकों को इकट्ठा किया। 1791 में, उन्होंने मॉस्को जर्नल का प्रकाशन शुरू किया, जहां उन्होंने अपने "लेटर्स ऑफ ए रशियन ट्रैवलर" और कहानियां प्रकाशित कीं, जिन्होंने रूसी भावुकता की नींव रखी: "गरीब लिज़ा", "नतालिया, द बॉयर्स डॉटर"।

करमज़िन ने पत्रिका का मुख्य कार्य कला की शक्तियों के माध्यम से "बुरे दिलों" की पुन: शिक्षा के रूप में देखा। इसके लिए एक ओर, कला को लोगों के लिए समझने योग्य बनाना और भाषा को आडंबर से मुक्त करना आवश्यक था। कला का काम करता है, और दूसरी ओर, सुरुचिपूर्ण के प्रति रुचि पैदा करने के लिए, जीवन को उसकी सभी अभिव्यक्तियों (कभी-कभी कठोर और बदसूरत) में नहीं, बल्कि उन लोगों में चित्रित करें जो आदर्श स्थिति के करीब पहुंचते हैं।

1803 में एन.एम. करमज़िन ने अपनी योजनाबद्ध "रूसी राज्य का इतिहास" पर काम शुरू किया और एक इतिहासकार के रूप में अपनी आधिकारिक नियुक्ति के लिए याचिका दायर की। इस पद को प्राप्त करने के बाद, उन्होंने कई स्रोतों - इतिहास, चार्टर्स, अन्य दस्तावेजों और पुस्तकों का अध्ययन किया और कई ऐतिहासिक रचनाएँ लिखीं। "रूसी राज्य का इतिहास" के आठ खंड जनवरी 1818 में 3,000 प्रतियों के संचलन के साथ प्रकाशित हुए थे। और तुरंत बिक गया, इसलिए दूसरे संस्करण की आवश्यकता पड़ी। सेंट पीटर्सबर्ग में, जहां करमज़िन "इतिहास..." प्रकाशित करने के लिए चले गए, उन्होंने पिछले चार खंडों पर काम करना जारी रखा। 11वां खंड 1824 में प्रकाशित हुआ था, और 12वां - मरणोपरांत।

अंतिम खंडों ने ऐतिहासिक प्रक्रिया पर लेखक के विचारों में बदलाव को प्रतिबिंबित किया: "मजबूत व्यक्तित्व" के लिए माफी से वह आकलन की ओर बढ़ता है ऐतिहासिक घटनाओंनैतिक दृष्टिकोण से, करमज़िन के "इतिहास..." के महत्व को कम करके आंकना मुश्किल है: इसने व्यापक हलकों में रूस के अतीत में रुचि पैदा की कुलीन समाज, मुख्य रूप से प्राचीन इतिहास और साहित्य में पले-बढ़े थे, और अपने पूर्वजों की तुलना में प्राचीन यूनानियों और रोमनों के बारे में अधिक जानते थे।

एन.एम. करमज़िन की मृत्यु 22 मई (3 जून), 1826 को हुई।

निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन के काम ने रूसी संस्कृति में एक बड़ी और विवादास्पद भूमिका निभाई। करमज़िन लेखक ने रूसी साहित्यिक भाषा के सुधारक के रूप में काम किया, जो पुश्किन के पूर्ववर्ती बन गए; रूसी भावुकता के संस्थापक, उन्होंने लोगों की एक बिल्कुल आदर्श छवि बनाई जिसका वास्तविकता से कोई लेना-देना नहीं था। करमज़िन के समय से, साहित्य की भाषा बोलचाल की भाषा के अधिक निकट हो गई है - पहले रईसों की, और फिर लोगों की; हालाँकि, एक ही समय में, रूसी समाज के इन दो स्तरों के विश्वदृष्टि में अंतर अधिक से अधिक स्पष्ट और तीव्र हो गया। एक पत्रकार के रूप में, करमज़िन ने सामग्री की पक्षपाती प्रस्तुति के लिए विभिन्न प्रकार की पत्रिकाओं और तकनीकों के उदाहरण दिखाए। एक इतिहासकार के रूप में और सार्वजनिक आंकड़ावह एक आश्वस्त "पश्चिमीवादी" थे और उन्होंने अपने उत्तराधिकारी रचनाकारों की एक पूरी पीढ़ी को प्रभावित किया राष्ट्रीय संस्कृतिहालाँकि, वह कुलीनों का एक वास्तविक शिक्षक बन गया, जिससे उन्हें (विशेषकर महिलाओं को) रूसी पढ़ने के लिए मजबूर होना पड़ा और उनके लिए रूसी इतिहास की दुनिया खुल गई।

निष्कर्ष

इस प्रकार, 18वीं शताब्दी के साहित्य में दो आंदोलन थे: क्लासिकवाद और भावुकतावाद। क्लासिक लेखकों का आदर्श एक नागरिक और देशभक्त है जो पितृभूमि की भलाई के लिए काम करने का प्रयास करता है। इसे सक्रिय होना चाहिए रचनात्मक व्यक्तित्व, सामाजिक बुराइयों के खिलाफ लड़ो, "बुरी नैतिकता और अत्याचार" की सभी अभिव्यक्तियों के खिलाफ। ऐसे व्यक्ति को व्यक्तिगत खुशी की इच्छा को त्यागने और अपनी भावनाओं को कर्तव्य के अधीन करने की आवश्यकता है। भावुकतावादियों ने हर चीज़ को भावनाओं, मनोदशा के सभी प्रकार के रंगों के अधीन कर दिया। उनकी रचनाओं की भाषा अत्यंत भावनात्मक हो जाती है। कार्यों के नायक मध्यम और निम्न वर्ग के प्रतिनिधि हैं। साहित्य के लोकतंत्रीकरण की प्रक्रिया अठारहवीं सदी में शुरू हुई।

और फिर, रूसी वास्तविकता ने साहित्य की दुनिया पर आक्रमण किया और दिखाया कि केवल सामान्य और व्यक्तिगत की एकता में, और व्यक्तिगत को सामान्य के अधीन करने से ही एक नागरिक और एक व्यक्ति को महसूस किया जा सकता है। लेकिन 18वीं सदी के उत्तरार्ध की कविता में, "रूसी आदमी" की अवधारणा की पहचान केवल "रूसी रईस" की अवधारणा से की गई थी। डेरझाविन और 18वीं सदी के अन्य कवियों और लेखकों ने समझने की दिशा में केवल पहला कदम उठाया राष्ट्रीय चरित्र, पितृभूमि और घर दोनों की सेवा में रईस को दिखाना। मनुष्य के आंतरिक जीवन की अखंडता और पूर्णता अभी तक प्रकट नहीं हुई थी।

रूसी वर्गवाद का गठन

30-50 के दशक में पीटर के सुधारों के समर्थकों और विरोधियों के बीच संघर्ष नहीं रुका। हालाँकि, सिंहासन पर पीटर के उत्तराधिकारी बेहद औसत दर्जे के लोग निकले। इस युग में बढ़ते स्वार्थ की छाप ने कुलीनों के व्यवहार को चिह्नित किया, जिन्होंने अपने विशेषाधिकारों को बरकरार रखते हुए, सभी जिम्मेदारियों को त्यागने की कोशिश की।
पीटर III के शासनकाल के दौरान, 18 फरवरी, 1762 को, कुलीनों की स्वतंत्रता पर एक डिक्री जारी की गई, जिसमें रईसों को अनिवार्य सेवा से मुक्त कर दिया गया।
और फिर भी, न तो शासकों की जड़ता, न पसंदीदा लोगों का शिकार, न ही रईसों का लालच रूसी समाज के प्रगतिशील विकास को रोक सका। "पीटर I की मृत्यु के बाद," पुश्किन ने लिखा, "एक मजबूत व्यक्ति द्वारा प्रसारित आंदोलन, परिवर्तित राज्य की विशाल संरचना में अभी भी जारी रहा।" लेकिन प्रगति के वाहक अब सत्ता के प्रतिनिधि नहीं, बल्कि उन्नत कुलीन और सामान्य बुद्धिजीवी थे। विज्ञान अकादमी ने अपनी गतिविधियाँ शुरू कीं। इसमें पहले रूसी प्रोफेसर दिखाई दिए - वी.के. ट्रेडियाकोवस्की और एम.वी. लोमोनोसोव। विज्ञान अकादमी "उपयोग और मनोरंजन के लिए मासिक कार्य" पत्रिका प्रकाशित करती है। भावी लेखक ए.पी. सुमारोकोव और एम.एम. खेरास्कोव ने 1732 में बनाई गई लैंड नोबल कोर में अध्ययन किया। 1756 में, पहला राज्य रंगमंच. इसका मूल व्यापारी के बेटे एफ जी वोल्कोव के नेतृत्व में यारोस्लाव कलाकारों की एक शौकिया मंडली थी। थिएटर के पहले निर्देशक नाटककार ए.पी. सुमारोकोव थे। 1755 में, लोमोनोसोव के लगातार प्रयासों और प्रमुख रईस आई. आई. शुवालोव की सहायता से, मॉस्को विश्वविद्यालय खोला गया और इसके साथ दो व्यायामशालाएँ खोली गईं - रईसों के लिए और आम लोगों के लिए। साहित्य के क्षेत्र में भी गंभीर परिवर्तन हो रहे हैं। इसने रूस में पहला साहित्यिक आंदोलन बनाया - क्लासिकिज्म।
इस दिशा का नाम लैटिन शब्द क्लासिकस से आया है, यानी अनुकरणीय। यह प्राचीन साहित्य का नाम था, जिसका उपयोग क्लासिकिस्टों द्वारा व्यापक रूप से किया जाता था। 17वीं शताब्दी में क्लासिकवाद को अपना सबसे ज्वलंत अवतार प्राप्त हुआ। फ्रांस में कॉर्नेल, रैसीन, मोलिरे, बोइल्यू के कार्यों में। साहित्यिक आंदोलनों का वैचारिक आधार हमेशा एक व्यापक सामाजिक आंदोलन होता है। रूसी क्लासिकवाद का निर्माण यूरोपीय-शिक्षित युवा लेखकों की एक पीढ़ी द्वारा किया गया था जो पीटर के सुधारों के युग में पैदा हुए थे और उनके प्रति सहानुभूति रखते थे। "इस कलात्मक प्रणाली का आधार," जी.एन. पोस्पेलोव रूसी क्लासिकवाद के बारे में लिखते हैं, "एक वैचारिक विश्वदृष्टि थी जो पीटर I के नागरिक परिवर्तनों की ताकत के बारे में जागरूकता के परिणामस्वरूप विकसित हुई थी।"
क्लासिकवाद की विचारधारा में मुख्य बात राज्य का मार्गदर्शक है। 18वीं शताब्दी के पहले दशकों में बनाए गए राज्य को सर्वोच्च मूल्य घोषित किया गया था। पीटर के सुधारों से प्रेरित क्लासिकिस्ट, इसके और सुधार की संभावना में विश्वास करते थे। उन्हें यह एक उचित रूप से संरचित सामाजिक जीव प्रतीत हुआ, जहां प्रत्येक वर्ग उसे सौंपे गए कर्तव्यों को पूरा करता है। ए.पी. सुमारोकोव ने लिखा, "किसान हल चलाते हैं, व्यापारी व्यापार करते हैं, योद्धा पितृभूमि की रक्षा करते हैं, न्यायाधीश न्याय करते हैं, वैज्ञानिक विज्ञान की खेती करते हैं।" रूसी क्लासिकिस्टों का राज्य पथ एक गहरी विरोधाभासी घटना है। इसने रूस के अंतिम केंद्रीकरण से जुड़े प्रगतिशील रुझानों को प्रतिबिंबित किया, और साथ ही - प्रबुद्ध निरपेक्षता की सामाजिक संभावनाओं के स्पष्ट अतिमूल्यांकन से आने वाले यूटोपियन विचारों को भी प्रतिबिंबित किया।
मनुष्य की "प्रकृति" के प्रति क्लासिकिस्टों का रवैया भी उतना ही विरोधाभासी है। उनकी राय में, इसका आधार स्वार्थी है, लेकिन साथ ही शिक्षा और सभ्यता के प्रभाव के प्रति उत्तरदायी है। इसकी कुंजी कारण है, जिसकी तुलना क्लासिकवादियों ने भावनाओं और "जुनून" से की है। कारण राज्य के प्रति "कर्तव्य" का एहसास कराने में मदद करता है, जबकि "जुनून" सामाजिक रूप से उपयोगी गतिविधियों से ध्यान भटकाता है। "सदाचार," सुमारोकोव ने लिखा, "हम अपने स्वभाव के प्रति ऋणी नहीं हैं। नैतिकता और राजनीति, आत्मज्ञान, तर्क और हृदय की शुद्धि के माध्यम से, हमें सामान्य भलाई के लिए उपयोगी बनाती है। इसके बिना, लोग बहुत पहले ही एक-दूसरे को पूरी तरह से नष्ट कर चुके होते।”
रूसी क्लासिकवाद की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि अपने गठन के युग में इसने प्रारंभिक यूरोपीय ज्ञानोदय के विचारों के साथ निरंकुश राज्य की सेवा करने के मार्ग को जोड़ा। 18वीं शताब्दी में फ्रांस में। निरपेक्षता ने पहले ही अपनी प्रगतिशील संभावनाओं को समाप्त कर दिया था, और समाज एक बुर्जुआ क्रांति का सामना कर रहा था, जिसे फ्रांसीसी प्रबुद्धजनों द्वारा वैचारिक रूप से तैयार किया गया था। 18वीं सदी के पहले दशकों में रूस में। निरपेक्षता अभी भी देश के प्रगतिशील परिवर्तनों के शीर्ष पर थी। इसलिए, अपने विकास के पहले चरण में, रूसी क्लासिकवाद ने ज्ञानोदय से अपने कुछ सामाजिक सिद्धांतों को अपनाया। इनमें सबसे पहले, प्रबुद्ध निरपेक्षता का विचार शामिल है। इस सिद्धांत के अनुसार, राज्य का नेतृत्व एक बुद्धिमान, "प्रबुद्ध" राजा द्वारा किया जाना चाहिए, जो अपने विचारों में व्यक्तिगत वर्गों के स्वार्थी हितों से ऊपर खड़ा होता है और उनमें से प्रत्येक से पूरे समाज के लाभ के लिए ईमानदार सेवा की मांग करता है। रूसी क्लासिकिस्टों के लिए ऐसे शासक का एक उदाहरण पीटर I था, जो बुद्धिमत्ता, ऊर्जा और व्यापक राजनीतिक दृष्टिकोण में एक अद्वितीय व्यक्तित्व था।
17वीं शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकवाद के विपरीत। और 30-50 के दशक के रूसी क्लासिकिज्म में ज्ञानोदय के युग के अनुरूप, विज्ञान, ज्ञान और ज्ञानोदय को एक बड़ा स्थान दिया गया था। देश ने चर्च की विचारधारा से धर्मनिरपेक्ष विचारधारा की ओर परिवर्तन कर लिया है। रूस को समाज के लिए उपयोगी सटीक ज्ञान की आवश्यकता थी। लोमोनोसोव ने अपने लगभग सभी काव्यों में विज्ञान के लाभों के बारे में बात की। कैंटीमिर का पहला व्यंग्य, "टू योर माइंड।" उन लोगों पर जो शिक्षा की निंदा करते हैं।" "प्रबुद्ध" शब्द का अर्थ सिर्फ एक शिक्षित व्यक्ति नहीं, बल्कि एक नागरिक है, जिसे ज्ञान समाज के प्रति उसकी जिम्मेदारी का एहसास कराने में मदद करता है। "अज्ञानता" का अर्थ न केवल ज्ञान की कमी है, बल्कि साथ ही राज्य के प्रति किसी के कर्तव्य की समझ की कमी भी है। पश्चिमी यूरोपीय में शैक्षणिक साहित्य 18वीं शताब्दी में, विशेष रूप से इसके विकास के बाद के चरण में, "ज्ञानोदय" मौजूदा व्यवस्था के विरोध की डिग्री से निर्धारित होता था। 30 और 50 के दशक के रूसी क्लासिकिज्म में, "ज्ञानोदय" को निरंकुश राज्य के लिए सिविल सेवा के माप से मापा जाता था। रूसी क्लासिकिस्ट - कांतिमिर, लोमोनोसोव, सुमारोकोव - चर्च और चर्च विचारधारा के खिलाफ ज्ञानियों के संघर्ष के करीब थे। लेकिन अगर पश्चिम में यह धार्मिक सहिष्णुता के सिद्धांत और कुछ मामलों में नास्तिकता की रक्षा के बारे में था, तो 18 वीं शताब्दी के पहले भाग में रूसी प्रबुद्धजन। पादरी वर्ग की अज्ञानता और असभ्य नैतिकता की निंदा की, चर्च अधिकारियों द्वारा उत्पीड़न से विज्ञान और उसके अनुयायियों का बचाव किया। पहले रूसी क्लासिकिस्ट पहले से ही लोगों की प्राकृतिक समानता के शैक्षिक विचार से अवगत थे। "तुम्हारे नौकर का मांस एक ही व्यक्ति का है," कैन्टेमीर ने नौकर को पीटने वाले रईस की ओर इशारा किया। सुमारोकोव ने "कुलीन" वर्ग को याद दिलाया कि "महिलाओं से और महिलाओं से पैदा हुआ // बिना किसी अपवाद के, सभी का पूर्वज एडम है।" लेकिन उस समय यह थीसिस अभी तक कानून के समक्ष सभी वर्गों की समानता की मांग में शामिल नहीं हुई थी। कैंटमीर ने "प्राकृतिक कानून" के सिद्धांतों के आधार पर, रईसों से किसानों के साथ मानवीय व्यवहार करने का आह्वान किया। सुमारोकोव ने रईसों और किसानों की प्राकृतिक समानता की ओर इशारा करते हुए मांग की कि पितृभूमि के "पहले" सदस्य शिक्षा और सेवा के माध्यम से देश में अपनी "बड़प्पन" और कमांडिंग स्थिति की पुष्टि करें।
विशुद्ध रूप से कलात्मक क्षेत्र में, रूसी क्लासिकिस्टों को ऐसे जटिल कार्यों का सामना करना पड़ा जिनके बारे में उनके यूरोपीय भाइयों को पता नहीं था। 17वीं सदी के मध्य का फ्रांसीसी साहित्य। पहले से ही एक अच्छी तरह से विकसित साहित्यिक भाषा और धर्मनिरपेक्ष शैलियाँ थीं जो लंबे समय में विकसित हुई थीं। रूसी साहित्य में प्रारंभिक XVIIIवी न तो एक था और न ही दूसरा। इसलिए, यह 18वीं शताब्दी के दूसरे तीसरे के रूसी लेखकों का हिस्सा था। कार्य न केवल एक नया साहित्यिक आंदोलन बनाने का था। उन्हें साहित्यिक भाषा में सुधार करना था, रूस में उस समय तक अज्ञात शैलियों में महारत हासिल करनी थी। उनमें से प्रत्येक एक अग्रणी था. कांतिमिर ने रूसी व्यंग्य की नींव रखी, लोमोनोसोव ने ode शैली को वैध बनाया, सुमारोकोव ने त्रासदियों और हास्य के लेखक के रूप में काम किया। साहित्यिक भाषा सुधार के क्षेत्र में मुख्य भूमिका लोमोनोसोव की थी। रूसी क्लासिकिस्टों को रूसी छंद के सुधार, सिलेबिक सिस्टम को सिलेबिक-टॉनिक के साथ बदलने जैसे गंभीर कार्य का भी सामना करना पड़ा।
रूसी क्लासिकिस्टों की रचनात्मक गतिविधि शैलियों, साहित्यिक भाषा और छंद के क्षेत्र में कई सैद्धांतिक कार्यों के साथ और समर्थित थी। ट्रेडियाकोव्स्की ने "रूसी कविताओं की रचना के लिए एक नई और संक्षिप्त विधि" नामक एक ग्रंथ लिखा, जिसमें उन्होंने नई, सिलेबिक-टॉनिक प्रणाली के बुनियादी सिद्धांतों की पुष्टि की। लोमोनोसोव ने अपनी चर्चा "रूसी भाषा में चर्च पुस्तकों के उपयोग पर" में साहित्यिक भाषा में सुधार किया और "तीन शांति" के सिद्धांत का प्रस्ताव रखा। सुमारोकोव ने अपने ग्रंथ "उन लोगों के लिए निर्देश जो लेखक बनना चाहते हैं" में क्लासिकिस्ट शैलियों की सामग्री और शैली का विवरण दिया है।
लगातार काम के परिणामस्वरूप, एक साहित्यिक आंदोलन बनाया गया जिसका अपना कार्यक्रम, रचनात्मक पद्धति और शैलियों की सामंजस्यपूर्ण प्रणाली थी। क्लासिकिस्टों द्वारा कलात्मक रचनात्मकता को "उचित" नियमों, शाश्वत कानूनों के सख्त पालन के रूप में माना जाता था, जो प्राचीन लेखकों और फ्रेंच के सर्वोत्तम उदाहरणों के अध्ययन के आधार पर बनाए गए थे। साहित्य XVIIवी "सही" और "गलत" कार्यों के बीच अंतर किया गया था, अर्थात्, वे जो क्लासिकिस्ट "नियमों" के अनुरूप थे या उनका अनुपालन नहीं करते थे। यहां तक ​​कि शेक्सपियर की सर्वश्रेष्ठ त्रासदियों को भी "गलत" के रूप में वर्गीकृत किया गया था। प्रत्येक शैली के लिए नियम मौजूद थे और उन्हें कड़ाई से कार्यान्वयन की आवश्यकता थी। रचनात्मक विधिक्लासिकिस्टों का निर्माण तर्कसंगत सोच के आधार पर होता है। तर्कवाद के संस्थापक, डेसकार्टेस की तरह, वे मानव मनोविज्ञान को उसके सरलतम घटक रूपों में विघटित करने का प्रयास करते हैं। यह सामाजिक चरित्र नहीं हैं, बल्कि मानवीय जुनून और गुण हैं। इस तरह एक कंजूस, एक घमंडी, एक बांका, एक घमंडी, एक पाखंडी आदि की छवियां पैदा होती हैं। विभिन्न "जुनून" और विशेष रूप से "बुरे" और "गुण" को एक चरित्र में संयोजित करना सख्त मना था। शैलियाँ बिल्कुल उसी "शुद्धता" और स्पष्टता से प्रतिष्ठित थीं। किसी कॉमेडी में "मर्मस्पर्शी" एपिसोड शामिल नहीं होने चाहिए। इस त्रासदी में हास्य पात्रों का प्रदर्शन शामिल नहीं था। जैसा कि सुमारोकोव ने कहा, किसी को "अपनी बुरी सफलता से: आंसुओं के साथ थालिया, // और हंसी के साथ मेलपोमीन" से परेशान नहीं होना चाहिए (पृष्ठ 136)।
क्लासिकिस्टों के कार्यों को उच्च और निम्न शैलियों द्वारा दर्शाया गया था जो स्पष्ट रूप से एक दूसरे के विरोधी थे। यहां एक तर्कसंगत, सुविचारित पदानुक्रम था। उच्च शैलियों में स्तोत्र, महाकाव्य कविता और स्तवन शामिल थे। निम्न - हास्य, कल्पित कहानी, उपसंहार। सच है, लोमोनोसोव ने "मध्यम" शैलियों का भी प्रस्ताव रखा - त्रासदी और व्यंग्य, लेकिन त्रासदी का झुकाव उच्च शैलियों की ओर था, और व्यंग्य का झुकाव निम्न शैलियों की ओर था। प्रत्येक समूह ने अपना नैतिक और सामाजिक महत्व ग्रहण किया। उच्च शैलियों में, "अनुकरणीय" नायकों को चित्रित किया गया था - सम्राट, सेनापति जो रोल मॉडल के रूप में काम कर सकते थे। उनमें से, सबसे लोकप्रिय पीटर आई था। निम्न शैलियों में, ऐसे पात्रों को चित्रित किया गया था जो किसी न किसी "जुनून" से अभिभूत थे।
नाटकीय कार्यों के लिए क्लासिकिस्ट "कोड" में विशेष नियम मौजूद थे। उन्हें तीन "एकताओं" का पालन करना था - स्थान, समय और क्रिया। इन एकता के कारण बाद में कई आलोचनाएँ हुईं। लेकिन, अजीब तरह से, "एकता" की मांग क्लासिकिस्टों की कविताओं में सत्यता की इच्छा से तय हुई थी। क्लासिकिस्ट मंच पर जीवन का एक अनोखा भ्रम पैदा करना चाहते थे। इस संबंध में उन्होंने मांग की मंच का समयइसे दर्शकों द्वारा थिएटर में बिताए गए समय के करीब लाएँ। "खेल में मेरे लिए घड़ी को घंटे के हिसाब से मापने का प्रयास करें, / ताकि, अपने आप को भूलकर, मैं आप पर विश्वास कर सकूं" (पृष्ठ 137), सुमारोकोव ने नौसिखिया नाटककारों को निर्देश दिया। क्लासिक नाटकों में अधिकतम समय चौबीस घंटे से अधिक नहीं होना चाहिए। उस स्थान की एकता एक अन्य नियम के कारण थी। एक सभागार और एक मंच में विभाजित थिएटर ने दर्शकों को किसी और के जीवन को देखने का अवसर दिया। क्लासिकिस्टों का मानना ​​था कि कार्रवाई को दूसरी जगह स्थानांतरित करने से यह भ्रम टूट जाएगा। इसीलिए सबसे बढ़िया विकल्पस्थायी दृश्यों के साथ एक प्रदर्शन को बहुत खराब, लेकिन स्वीकार्य माना जाता था - एक घर, महल, महल की सीमा के भीतर घटनाओं का विकास। और अंत में, कार्रवाई की एकता नाटक में केवल एक की उपस्थिति को दर्शाती है कहानीऔर न्यूनतम संख्या पात्रचित्रित घटनाओं में भाग लेना।
निस्संदेह, ऐसी संभाव्यता भी थी बाहरी चरित्र. इस समय, नाटककार अभी भी इस तथ्य को पूरी तरह से समझ नहीं पाए हैं कि सम्मेलन प्रत्येक के गुणों में से एक है रचनात्मकता के प्रकार, जिसके बिना सृजन असंभव है मौलिक कार्यकला। "प्रशंसनीयता," पुश्किन ने लिखा, "अभी भी नाटकीय कला की मुख्य शर्त और नींव मानी जाती है... क्या होगा यदि वे हमें साबित करते हैं कि नाटकीय कला का सार सत्य-समानता को बाहर करता है?.. दो भागों में विभाजित इमारत में सत्य-समानता कहां है , जिनमें से एक भरे हुए दर्शक हैं जो सहमत हैं आदि। .
और फिर भी, क्लासिकिस्टों द्वारा प्रस्तावित मंच कानूनों में, कुख्यात "एकताओं" में एक तर्कसंगत अनाज भी था। इसमें स्पष्ट संगठन की इच्छा शामिल थी नाटकीय कार्य, दर्शकों का ध्यान बाहरी, मनोरंजक पक्ष पर नहीं, बल्कि स्वयं पात्रों पर, उनके नाटकीय संबंधों पर केंद्रित करने में। हालाँकि, ये माँगें बहुत कठोर और स्पष्ट रूप में व्यक्त की गईं।
इसके बाद, रूमानियत के युग में, क्लासिकिस्ट काव्य के निर्विवाद नियमों ने उपहास का कारण बना। वे काव्यात्मक प्रेरणा को बांधने वाले बंधनों से बंधे प्रतीत होते थे। यह प्रतिक्रिया उस समय के लिए बिल्कुल सही थी, क्योंकि पुराने मानदंड रूसी साहित्य के आगे बढ़ने में बाधा डालते थे। लेकिन क्लासिकिज्म के युग में उन्हें ज्ञानोदय और सार्वजनिक व्यवस्था के सिद्धांतों द्वारा बनाए गए एक बचत सिद्धांत के रूप में माना जाता था।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, रचनात्मकता के ऐसे विनियमन के बावजूद, प्रत्येक क्लासिक लेखक के कार्यों का अपना था व्यक्तिगत विशेषताएं. इस प्रकार, कांतिमिर और सुमारोकोव ने नागरिक शिक्षा को बहुत महत्व दिया। दोनों लेखकों को कुलीनों के स्वार्थ और अज्ञानता, उनके सामाजिक कर्तव्य के प्रति उनकी विस्मृति के बारे में पीड़ादायक एहसास था। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए व्यंग्य को एक साधन के रूप में इस्तेमाल किया गया था। अपनी त्रासदियों में, सुमारोकोव ने अपने नागरिक विवेक की अपील करते हुए, स्वयं राजाओं को कठोर निर्णय के अधीन कर दिया।
लोमोनोसोव और ट्रेडियाकोव्स्की रईसों को शिक्षित करने की समस्या के बारे में बिल्कुल चिंतित नहीं हैं। वे वर्ग के नहीं, बल्कि पीटर के सुधारों के राष्ट्रीय मार्ग के करीब हैं: विज्ञान का प्रसार, सैन्य सफलताएँ और रूस का आर्थिक विकास। लोमोनोसोव अपने प्रशंसनीय गीतों में सम्राटों, पीटर I के उत्तराधिकारियों का न्याय नहीं करता है, बल्कि रूसी राज्य को और बेहतर बनाने के कार्यों से उन्हें मोहित करने का प्रयास करता है। यह प्रत्येक लेखक की शैली को निर्धारित करता है। इसलिए, कलात्मक मीडियासुमारोकोव उपदेशात्मक तकनीकों के अधीन हैं। इसलिए कार्यों की रचना की तार्किक विचारशीलता के लिए शब्द की स्पष्टता, सटीकता, स्पष्टता की इच्छा। लोमोनोसोव की शैली धूमधाम, राज्य सुधारों की भव्यता के अनुरूप बोल्ड रूपकों और व्यक्तित्वों की प्रचुरता से प्रतिष्ठित है।
18वीं सदी का रूसी क्लासिकवाद। इसके विकास में दो चरण गुजरे। उनमें से पहला 30-50 के दशक का है। यह एक नई दिशा का गठन है, जब रूस में उस समय तक अज्ञात एक के बाद एक शैलियों का जन्म होता है, साहित्यिक भाषा और छंद में सुधार होता है। दूसरा चरण 18वीं शताब्दी के अंतिम चार दशकों में आता है। और फोंविज़िन, खेरास्कोव, डेरझाविन, कनीज़्निन, कप्निस्ट जैसे लेखकों के नामों से जुड़ा है। उनके काम में, रूसी क्लासिकिज्म ने अपनी वैचारिक और कलात्मक संभावनाओं को पूरी तरह से और व्यापक रूप से प्रकट किया।
प्रत्येक प्रमुख साहित्यिक आंदोलन, मंच छोड़कर, और अधिक जीवित रहता है बाद का साहित्य. क्लासिकिज्म ने उसे उच्च नागरिक पथ, समाज के प्रति मानवीय जिम्मेदारी का सिद्धांत, सामान्य राज्य हितों के नाम पर व्यक्तिगत, अहंकारी सिद्धांतों के दमन पर आधारित कर्तव्य का विचार दिया।

पुश्किन ए.एस. पूर्ण. संग्रह सेशन. टी. 8, पी. 121.
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पुश्किन ए.एस.भरा हुआ संग्रह सेशन. टी. 7. पी. 212.

साहित्य, संगीत, वास्तुकला में रूसी क्लासिकवाद

साहित्य में रूसी क्लासिकवाद

18वीं शताब्दी में क्लासिकवाद रूसी साहित्य में अग्रणी प्रवृत्ति बन गया और एम. लोमोनोसोव, ए. सुमारोकोव, डी. फोनविज़िन के नामों से जुड़ा है। क्लासिकवाद की विशेषता निम्नलिखित शैली रूपों से है: कविता, त्रासदी, कविता, हास्य, काव्यात्मक व्यंग्य, कल्पित कहानी, शोकगीत। एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में क्लासिकवाद की उत्पत्ति 16वीं शताब्दी के मध्य में इटली में हुई। 17वीं शताब्दी में, इसे फ्रांस में कॉर्नेल, रैसीन, मोलिरे और ला फोंटेन के कार्यों में पूर्ण कलात्मक अभिव्यक्ति मिली।

सामान्य तौर पर, यूरोपीय क्लासिकवाद निरपेक्षता के युग के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। रूसी क्लासिकवाद की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि यह राष्ट्रीय राज्य के गठन के युग में विकसित हुआ। इसने साहित्य को गंभीर रूप से प्रभावित किया, जो नागरिकता के विचारों को बढ़ावा देने का सबसे महत्वपूर्ण साधन बन गया।

एंटिओक केंटेमीर (1708-1744) को साहित्य में रूसी क्लासिकवाद का पहला प्रतिनिधि माना जाता है। वह रूस में व्यंग्य के संस्थापक और डी. आई. फोंविज़िन, ए. एस. ग्रिबॉयडोव, एन. वी. गोगोल के पूर्ववर्ती बने। पीटर के सुधारों का बचाव करते हुए, कैंटीमिर ने प्रतिक्रियावादी कुलीनता और पादरी का विरोध किया।

रूसी साहित्य में क्लासिकिज्म का एक अन्य प्रतिनिधि वी.के. ट्रेडियाकोवस्की (1703-1768) हैं। वह पहले रूसी प्रोफेसर थे और उन्होंने सोरबोन में अपनी शिक्षा पूरी की। ट्रेडियाकोव्स्की ने कविताएँ, कविताएँ, त्रासदियाँ, दंतकथाएँ और शोकगीत लिखे। उनकी मुख्य उपलब्धियों में से एक छंद का सुधार था। बेलिंस्की ने एम.वी. लोमोनोसोव (1711-1765) को "हमारे साहित्य का महान पीटर" कहा। इस असाधारण व्यक्ति ने वैज्ञानिक ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों में खुद को दिखाया। वहीं, लोमोनोसोव एक कवि और भाषाशास्त्री थे। उन्होंने छंद के सुधार को पूरा किया, रूसी साहित्यिक भाषा के गठन की नींव रखी और रूसी ode की शैली बनाई।

ए.पी. सुमारोकोव (1718-1777) ने कुलीन वर्ग की शिक्षा और उसमें नागरिक आदर्शों की स्थापना को अपना कार्य निर्धारित किया। उन्होंने अधिकतर त्रासदियाँ लिखीं। सूचीबद्ध लेखक रूसी क्लासिकवाद के विकास की पहली अवधि (18वीं शताब्दी के 30-50 के दशक) से संबंधित हैं। उनका काम राष्ट्रीय समस्याओं को हल करने की इच्छा से एकजुट है: शिक्षा और विज्ञान का विकास, साहित्य का निर्माण और एक राष्ट्रीय भाषा।

रूसी साहित्य में क्लासिकवाद के विकास की दूसरी अवधि 18वीं शताब्दी के अंत में होती है और यह डी. आई. फोनविज़िन, जी. दो कॉमेडीज़: "द ब्रिगेडियर" और "द माइनर"। अपने काम में, उन्होंने रूसी जीवन के नकारात्मक पहलुओं की ओर रुख किया और उनकी तीखी आलोचना की। उच्च काव्य के सबसे बड़े प्रतिनिधि जी. आर. डेरझाविन (1743-1816) थे। उन्होंने कई प्रकार की शैलियों में काम किया, लेकिन सबसे प्रसिद्ध उनके गीत थे, जिसमें गीतों को व्यंग्य के साथ जोड़ा गया था।

या. बी. कनीज़्निन (1742-1791) अपनी कॉमेडी और त्रासदी "वादिम नोवगोरोडस्की" के लिए प्रसिद्ध हुए, जिसमें उन्होंने घोषणा की वीर छविनागरिक। सामान्य तौर पर, दूसरे चरण को नागरिक उद्देश्यों, सामाजिक अर्थ प्राप्त करने और रूसी वास्तविकता की आलोचनात्मक धारणा की विशेषता होती है। साहित्य में रूसी क्लासिकिज्म के विकास का तीसरा चरण 19वीं शताब्दी का पहला तीसरा चरण है। यह ए.एस. शिशकोव, ए.एस. शिरिंस्की-शिखमातोव, ए.एन. ग्रुज़िंटसेव के नामों से जुड़ा है। इस अवधि के दौरान, शास्त्रीयतावाद का स्थान रूमानियतवाद ने लेना शुरू कर दिया। भारी कविताएँ और त्रासदियाँ पुरानी लगती हैं और समय की आवश्यकताओं को पूरा नहीं करती हैं।

वास्तुकला में रूसी क्लासिकवाद

रूसी वास्तुकला के इतिहास में, क्लासिकिज्म की अवधि 1760-1820 तक है। कला के इस क्षेत्र में, तर्क और आदर्श व्यवस्था के पंथ और प्राचीन मॉडलों की प्रशंसा जैसे क्लासिकवाद के संकेत बहुत स्पष्ट रूप से स्पष्ट थे। पीटर द ग्रेट के परिवर्तनों के युग के पूरा होने और बारोक की प्लास्टिक अतिरेक की अस्वीकृति में वास्तुकला में क्लासिकिज्म एक प्राकृतिक चरण बन गया।

वास्तुकला में क्लासिकिज्म का संक्रमण राज्य संरचना पर आधारित था रूस का साम्राज्य, जिसमें "प्रबुद्ध निरपेक्षता" की घोषणा की गई थी। बडा महत्वकैथरीन द्वितीय के दो राज्य अधिनियम थे। प्रशासनिक सुधार ने शहरी स्वशासन की नींव रखी। इससे नए प्रकार के सार्वजनिक भवनों का उदय हुआ: अदालतें, राजकोष, कुलीन और व्यापारी सभाएँ, आदि।

1763 के एक डिक्री में शहरी विकास के लिए "विशेष योजनाएँ" तैयार करने का प्रावधान किया गया। शहरों के अव्यवस्थित विकास का स्थान स्पष्ट योजना ने ले लिया। रूसी संस्कृति के उत्कर्ष के कारण सिनेमाघरों, संग्रहालयों और पुस्तकालयों का बड़े पैमाने पर निर्माण हुआ। अभिलक्षणिक विशेषतारूसी वास्तुकला में यह तथ्य था कि बड़े पैमाने पर निर्माण का ग्राहक हमेशा राज्य था। उस युग के सभी चित्रों में हमेशा सम्राट (महारानी) का शिलालेख होता है: "ऐसा ही हो।" महलों, संपदाओं और संग्रहालयों का निर्माण अक्सर शाही परिवार के व्यक्तिगत आदेशों के अनुसार किया जाता है। उत्कृष्ट स्थापत्य स्मारकों के निर्माण के आरंभकर्ता भी अक्सर धनी रईस थे: युसुपोव्स, गोलित्सिन, शेरेमेतेव्स। मध्यम और छोटे ज़मींदार प्रसिद्ध वास्तुकारों की सेवाओं का उपयोग नहीं कर सकते थे। फिर भी, अपनी सम्पदा की व्यवस्था करते समय, उन्होंने युग की सामान्य शैली का अनुकरण किया।

निर्माण क्षेत्र में व्यापारी और उद्योगपति भी सामान्य ज्ञान और इसकी घोषित प्रत्यक्ष गणना के कारण क्लासिकवाद की ओर झुके हुए हैं। रूसी क्लासिकिज्म सेट की वास्तुकला नई प्रणालीमूल्य. "प्रबुद्ध राजशाही" की पहचान गरिमा और व्यवस्था से की जाती है। "महान सादगी" धूमधाम और भव्यता के समान स्तर तक बढ़ जाती है। 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में रूसी सेना की सफलताएँ। इस तथ्य से पता चलता है कि वास्तुकला में हमेशा सैन्य वीरता के महत्व पर जोर देने के लिए डिज़ाइन किए गए सैन्य विषय शामिल होते हैं।

रूस में शिक्षा के विकास के कारण प्राचीन इतिहास में भारी रुचि जागृत हो रही है। कला प्राचीन ग्रीसऔर प्राचीन रोमएक रोल मॉडल बन जाता है, जो अनिवार्य रूप से रूसी वास्तुकला में अभिव्यक्ति पाता है। पुरातनता कट्टर सर्फ़ मालिकों और शिक्षित कुलीन वर्ग के प्रतिनिधियों दोनों के बीच प्रशंसा पैदा करती है। रूस में क्लासिकिज्म वास्तुकला के विकास में, तीन अवधियों को प्रतिष्ठित किया गया है: "प्रारंभिक", "सख्त" और "उच्च" क्लासिकिज्म। के लिए शुरुआती समयबारोक शैली के प्रभाव के संरक्षण की विशेषता, जो लगातार घट रही है। यह अवधि कैथरीन द्वितीय के शासनकाल में आती है और रिनाल्डी, वी. बाझेनोव, डी. क्वारेनघी, एम. काजाकोव और अन्य के नामों से जुड़ी है।

19वीं शताब्दी का पहला तीसरा भाग "सख्त" क्लासिकवाद का काल है, जिसे अक्सर "साम्राज्य" शब्द कहा जाता है। रूसी वास्तुकला फ्रांसीसी मॉडलों द्वारा निर्देशित है। इसे रूसी साम्राज्य की शक्ति पर पूरी तरह जोर देने के लिए बनाया गया है। इस अवधि के वास्तुकारों में के. रॉसी, ए. ज़खारोव, ए. वोरोनिखिन और अन्य प्रमुख हैं। 19वीं सदी का दूसरा तीसरा भाग "देर से" या "निकोलस" क्लासिकवाद है, जो आधिकारिक या "सरकारी" इमारतों की विशेषता है . इस अवधि को वी. बेरेटी, ए. मेलनिकोव और अन्य के नामों से दर्शाया गया है।

चित्रकला में रूसी क्लासिकवाद

18वीं शताब्दी में रूसी चित्रकला की प्रकृति में महत्वपूर्ण परिवर्तन आया। मध्य युग में यह पूर्णतः चर्च के प्रभाव में था। कलाकार केवल भगवान और संतों का चित्रण करने के लिए बाध्य थे। सामान्य तौर पर, प्रतीकात्मकता का बोलबाला था। ज्ञानोदय के युग ने चित्रकारों को इससे मुक्त कर दिया और उनका ध्यान मनुष्य की ओर आकर्षित किया। पोर्ट्रेट पेंटिंग बहुत लोकप्रिय होने लगी है।

क्लासिकिज़्म की भावना में, तथाकथित औपचारिक और प्रतीकात्मक चित्र. पहले की विशेषता एक गौरवपूर्ण मुद्रा में एक व्यक्ति की छवि है, जो उसकी महानता को दर्शाती है (ए.बी. कुराकिन, कलाकार वी.एल. बोरोविकोवस्की का चित्र)। रूपक चित्र में एक व्यक्ति किसी प्राचीन देवता या नायक की छवि में दिखाई देता था। सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण डी. जी. लेवित्स्की की पेंटिंग "कैथरीन II - विधायक" है, जिसमें साम्राज्ञी को न्याय की देवी थेमिस की छवि में दर्शाया गया है।

पीटर द्वारा शुरू की गई यूरोपीय उपलब्धियों को उधार लेने से रूसी कलाकारों को नई शैलियों (परिदृश्य, स्थिर जीवन) की ओर मुड़ने और नई तकनीकों में महारत हासिल करने की अनुमति मिली: काइरोस्कोरो, रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, तैल चित्र. क्लासिकिज्म ने रूसी ऐतिहासिक चित्रकला में अपना सबसे उल्लेखनीय निशान छोड़ा। कलाकारों ने चित्रों के लिए प्राचीन इतिहास और पौराणिक कथाओं से विषय लिए, जिन्हें एक आदर्श माना गया।

सबसे आकर्षक उदाहरणों में से एक ए.पी. लोसेन्को की पेंटिंग है "हेक्टर्स फेयरवेल टू एंड्रोमाचे।" यह दृश्य संयोग से नहीं चुना गया था: हेक्टर एक सच्चे नागरिक और देशभक्त के रूप में दिखाई देते हैं, जिनके लिए जनता की भलाई सबसे पहले आती है। क्लासिकिज़्म के युग के उत्कृष्ट कलाकारों में से एक आई. एन. निकितिन (1690-1742) थे, जो पोर्ट्रेट पेंटिंग की ओर रुख करने वाले पहले व्यक्ति थे। मास्टर का सबसे प्रसिद्ध काम चांसलर जी.आई.गोलोव्किन का चित्र है। यह उसका है प्रसिद्ध पेंटिंग"पीटर प्रथम अपनी मृत्यु शय्या पर।"

ए.पी. एंट्रोपोव (1716-1795) को पीटर III के दो औपचारिक चित्रों के लिए जाना जाता है। ए. पी. लोसेन्को (1737-1773) को रूसी ऐतिहासिक चित्रकला का संस्थापक माना जाता है। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग हैं "व्लादिमीर और रोग्नेडा" (इस पेंटिंग के लिए कलाकार को कला अकादमी में प्रोफेसर की उपाधि मिली) और "हेक्टर की फेयरवेल टू एंड्रोमाचे।"

संगीत में रूसी क्लासिकवाद

रूसी संगीत अन्य कला आंदोलनों की तुलना में लंबे समय तक चर्च पर निर्भर रहा। चर्च संगीत 18वीं शताब्दी के अंत तक यह रूसी संगीतकारों की रचनात्मकता का एकमात्र रूप बना रहा। वहीं, रूस आने वाले विदेशी संगीतकारों ने स्थापित राष्ट्रीय संगीत परंपराओं पर कोई ध्यान नहीं दिया। इससे यह तथ्य सामने आया कि रूसी संगीत क्लासिकिज़्म में संक्रमण में "देर से" था।

नेशनल स्कूल ऑफ़ कंपोज़र्स (18वीं शताब्दी का अंतिम तीसरा) के गठन के दौरान, क्लासिकवाद पहले से ही कला में अपना स्थान खोने लगा था। इसलिए, रूसी संगीत में, क्लासिकवाद प्रमुख प्रवृत्ति नहीं बन पाया, मिश्रण और पारस्परिक प्रभाव था। विभिन्न शैलियाँ. इस युग के सबसे प्रसिद्ध रूसी संगीतकारों में डी. एस. बोर्त्यंस्की, वी. ए. पश्केविच, ई. आई. फ़ोमिन शामिल हैं, जिनके काम में शास्त्रीय कल्पना के तत्व ध्यान देने योग्य हैं।

फ़ोमिन का "ऑर्फ़ियस" एक अद्वितीय कार्य बन गया है जिसमें क्लासिकवाद को पूर्व-रोमांटिक और भावुकतावादी तत्वों के साथ जोड़ा गया है। बोर्तिंस्की के संगीत में क्लासिकवाद में निहित सामंजस्य, पूर्णता और रूप का संतुलन शामिल है। लेकिन एक ही समय में, शास्त्रीय गंभीरता को भावुकता के समान रोमांटिक जुनून और संवेदनशील स्वर के साथ जोड़ा जाता है।

18वीं सदी के उत्तरार्ध का रूसी संगीत आम तौर पर "प्रारंभिक" यूरोपीय क्लासिकवाद के स्तर पर था। इस समय, यूरोप में संगीत में कलात्मक सामान्यीकरण की अग्रणी पद्धति के रूप में सिम्फनीवाद पहले से ही प्रभावी था। रूसी संगीतकार अभी इस पद्धति में महारत हासिल करने लगे थे। मुख्य विशेषता 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी संगीतकारों की रचनात्मकता - संरक्षण राष्ट्रीय विशेषताएँसंगीत सोच के यूरोपीय मानदंडों की सक्रिय धारणा के साथ।

इस अवधि की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धि रचना के रूसी स्कूल का गठन था, जो ओपेरा, स्मारकीय कोरल संगीत और चैम्बर शैलियों में प्रकट हुआ।

• वास्तुकला में क्लासिकिज्म का आक्रमण प्रसिद्ध वास्तुकार रस्त्रेली की विफलता से स्पष्ट रूप से चित्रित होता है। 1757 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में गोस्टिनी ड्वोर को बारोक शैली में डिज़ाइन किया। लेकिन निर्माण, व्यापारियों के अनुरोध पर, जे.-बी की परियोजना के अनुसार "सरल" (यानी, सस्ता) क्लासिकवाद की भावना से पूरा किया गया था। वालेन-डेलामोटे।
• पीटर प्रथम द्वारा यूरोप की खिड़की को "कट" करने से जारशाही की पारंपरिक असीमित प्रकृति सीमित नहीं हो सकी।
• रूस के प्रमुख कलाकार माने जाने वाले आई. एन. निकितिन पर 1732 में एफ. प्रोकोपोविच के खिलाफ "दुर्भावनापूर्ण इरादों" की निंदा करने का आरोप लगाया गया था। अपने भाई के साथ, उन्होंने पीटर और पॉल किले में पांच साल बिताए, और फिर उन्हें टोबोल्स्क में निर्वासित कर दिया गया।
• क्लासिकिज़्म के उत्कृष्ट रूसी वास्तुकारों में से एक, वी.आई. बाज़ेनोव को उनकी सफलताओं के लिए विदेश में एक व्यापारिक यात्रा से सम्मानित किया गया था। फ्रांस में, उनकी प्रतिभा की सराहना की गई: लुई XV ने बज़ेनोव को फ्रांसीसी अदालत का वास्तुकार बनने के लिए आमंत्रित किया। वास्तुकार ने इसे एक वाक्यांश के साथ समझाते हुए इनकार कर दिया: "मैं अपनी मातृभूमि के बिना नहीं रह सकता।"

रूसी क्लासिकवाद की मुख्य विशेषताएं

प्राचीन कला की छवियों और रूपों के लिए अपील।

पात्रों को स्पष्ट रूप से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित किया गया है, और उनके सार्थक नाम हैं।

कथानक सामान्यतः पर आधारित होता है प्रेम त्रिकोण: नायिका - नायक-प्रेमी, दूसरा प्रेमी (अभागा)।

एक क्लासिक कॉमेडी के अंत में, बुराई को हमेशा दंडित किया जाता है और अच्छी जीत होती है।

तीन एकता का सिद्धांत: समय (क्रिया एक दिन से अधिक नहीं चलती), स्थान (क्रिया एक स्थान पर होती है), क्रिया (1 कहानी)।

शुरू

रूस में पहला क्लासिकिस्ट लेखक एंटिओक कैंटेमिर था। वह क्लासिक शैली (अर्थात् व्यंग्य, उपसंहार और अन्य) की रचनाएँ लिखने वाले पहले व्यक्ति थे।

वी.आई. फेडोरोव के अनुसार रूसी क्लासिकवाद के उद्भव का इतिहास:

पहली अवधि: पीटर के समय का साहित्य; यह एक संक्रमणकालीन प्रकृति का है; मुख्य विशेषता "धर्मनिरपेक्षीकरण" की गहन प्रक्रिया है (अर्थात, धर्मनिरपेक्ष साहित्य के साथ धार्मिक साहित्य का प्रतिस्थापन - 1689-1725) - क्लासिकवाद के उद्भव के लिए आवश्यक शर्तें।

अवधि 2: 1730-1750 - इन वर्षों में क्लासिकवाद के गठन, एक नई शैली प्रणाली के निर्माण और रूसी भाषा के गहन विकास की विशेषता है।

तीसरी अवधि: 1760-1770 - क्लासिकवाद का और विकास, व्यंग्य का उत्कर्ष, भावुकता के उद्भव के लिए पूर्वापेक्षाओं का उदय।

चौथी अवधि: एक सदी की अंतिम तिमाही - क्लासिकवाद के संकट की शुरुआत, भावुकता का गठन, यथार्थवादी प्रवृत्तियों का सुदृढ़ीकरण (1. दिशा, विकास, झुकाव, आकांक्षा; 2. अवधारणा, प्रस्तुति का विचार, छवि) ).

ट्रेडियाकोवस्की और लोमोनोसोव

ट्रेडियाकोवस्की और लोमोनोसोव के तहत रूस में क्लासिकवाद को विकास का अगला दौर प्राप्त हुआ। उन्होंने छंदबद्धता की रूसी सिलेबिक-टॉनिक प्रणाली बनाई और कई पश्चिमी शैलियों (जैसे मैड्रिगल, सॉनेट, आदि) की शुरुआत की। छंदबद्धता की सिलेबिक-टॉनिक प्रणाली सिलेबिक-तनावपूर्ण छंदीकरण की एक प्रणाली है। इसमें दो लय-निर्माण कारक शामिल हैं - शब्दांश और तनाव - और समान संख्या में अक्षरों के साथ पाठ के टुकड़ों का एक नियमित विकल्प शामिल है, जिनमें से तनावग्रस्त शब्दांश एक निश्चित नियमित तरीके से अस्थिर लोगों के साथ वैकल्पिक होते हैं। यह इस प्रणाली के ढांचे के भीतर है कि अधिकांश रूसी कविता लिखी गई है।

डेरझाविन

डेरझाविन ने लोमोनोसोव और सुमारोकोव की परंपराओं के उत्तराधिकारी होने के नाते, रूसी क्लासिकवाद की परंपराओं को विकसित किया।

उनके लिए कवि का उद्देश्य महान कार्यों का महिमामंडन करना और बुरे कार्यों की निंदा करना है। कविता "फ़ेलिट्सा" में वह प्रबुद्ध राजशाही का महिमामंडन करता है, जिसे कैथरीन द्वितीय के शासनकाल द्वारा दर्शाया गया है। बुद्धिमान, निष्पक्ष साम्राज्ञी की तुलना लालची और स्वार्थी दरबारी रईसों से की जाती है: केवल आप ही हैं जो अपमान नहीं करते, आप किसी को अपमानित नहीं करते, आप मूर्खता से देखते हैं, केवल आप बुराई बर्दाश्त नहीं करते...

डेरझाविन की कविताओं का मुख्य उद्देश्य मनुष्य को व्यक्तिगत स्वाद और प्राथमिकताओं की सभी समृद्धि में एक अद्वितीय व्यक्ति के रूप में देखना है। उनके कई श्लोक दार्शनिक प्रकृति के हैं, वे पृथ्वी पर मनुष्य के स्थान और उद्देश्य, जीवन और मृत्यु की समस्याओं पर चर्चा करते हैं: मैं हर जगह मौजूद दुनिया का संबंध हूं, मैं पदार्थ की चरम डिग्री हूं; मैं जीवन का केंद्र हूं, देवता का प्रारंभिक लक्षण हूं; मैं अपने शरीर को धूल में मिला कर सड़ जाता हूँ, मैं अपने मन से गरजता हूँ, मैं एक राजा हूँ - मैं एक दास हूँ - मैं एक कीड़ा हूँ - मैं एक देवता हूँ! लेकिन, इतना अद्भुत होने के बावजूद, मैं कब से आया? - अज्ञात: लेकिन मैं वैसा नहीं हो सका। क़सीदा "भगवान", (1784)

डेरझाविन ने गीतात्मक कविताओं के कई उदाहरण बनाए हैं जिनमें उनके काव्यों के दार्शनिक तनाव को वर्णित घटनाओं के प्रति भावनात्मक दृष्टिकोण के साथ जोड़ा गया है। कविता "द स्निगिर" (1800) में, डेरझाविन ने सुवोरोव की मृत्यु पर शोक व्यक्त किया: आप बांसुरी की तरह युद्ध गीत क्यों शुरू करते हैं, प्रिय स्निगिर? हम किसके साथ लकड़बग्घे के खिलाफ युद्ध में जाएंगे? अब हमारा नेता कौन है? हीरो कौन है? मजबूत, बहादुर, तेज़ सुवोरोव कहाँ है? गंभीर गड़गड़ाहट कब्र में निहित है.

अपनी मृत्यु से पहले, डेरझाविन ने रुइन ऑफ ऑनर के लिए एक कविता लिखना शुरू कर दिया, जहां से केवल शुरुआत ही हम तक पहुंची है: समय की नदी अपने वेग में लोगों के सभी मामलों को बहा ले जाती है और लोगों, राज्यों और राजाओं को रसातल में डुबो देती है। विस्मृति. और यदि कुछ भी वीणा और तुरही की ध्वनि के माध्यम से बच जाता है, तो वह अनंत काल के मुंह से निगल लिया जाएगा और सामान्य भाग्य नहीं छोड़ेगा!

शास्त्रीयता का पतन

विकिमीडिया फ़ाउंडेशन. 2010.

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पुस्तकें

• रूसी साहित्य. सैद्धांतिक और ऐतिहासिक पहलू. पाठ्यपुस्तक, किरिलिना ओल्गा मिखाइलोव्ना। इस मैनुअल में रूसी साहित्य को विश्व संस्कृति के हिस्से के रूप में प्रस्तुत किया गया है। पुस्तक यूरोपीय संस्कृति के इतिहास की उन प्रक्रियाओं की जाँच करती है जिनका घरेलू संस्कृति पर गंभीर प्रभाव पड़ा...

1. साहित्य में शास्त्रीयता की अवधारणा

क्लासिकिज्म यूरोप में अग्रणी साहित्यिक आंदोलन है, जो डेढ़ शताब्दी तक अस्तित्व में रहा और 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में आकार लिया। फ्रांस में। साहित्य में क्लासिकवाद के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि दुखद नाटककार कॉर्नेल, रैसीन, मोलिरे, फ़ाबुलिस्ट ला फोंटेन और शास्त्रीय कवि बोइल्यू हैं। एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में शास्त्रीयतावाद है निम्नलिखित विशेषताएं:

केंद्रीय विषय और विचार राज्य का पंथ, नागरिक गुण हैं, जो किसी व्यक्ति की सभी व्यक्तिगत आकांक्षाओं को दबाते हैं और महत्वहीन बनाते हैं, उसके पूरे अस्तित्व को राज्य की सेवा में लगाते हैं;

यह उस समय के समाज के विकास में अग्रणी प्रगतिशील सामाजिक-राजनीतिक प्रवृत्तियों की एक कलात्मक अभिव्यक्ति है, जो प्रबुद्ध निरपेक्षता की मजबूती से जुड़ी है;

व्यापक अनुशासन और एक एकीकृत राज्य की कला है जो व्यक्ति को अधीन करती है;

यह विचार, तर्क, कारण की महिमा करता है, भावनाओं का नहीं, और यह विचार ही सत्य और शांति का ज्ञान प्रदान करता है;

वास्तविकता के चित्रण में यथार्थवाद, सच्चाई और प्रामाणिकता के लिए प्रयास करता है, अर्थात दुनिया को वैसा ही चित्रित किया जाना चाहिए जैसा वह वास्तव में है;

यह किसी विशिष्ट, व्यक्तिगत व्यक्ति को चित्रित नहीं किया गया है, बल्कि सामान्य रूप से एक व्यक्ति को दर्शाया गया है;

जीवन की विशिष्ट रोजमर्रा की कहानियों के बजाय वास्तविकता की सामान्य विशेषताओं को प्रदर्शित किया जाता है, यानी यह अधिकतम व्यापकता का उपदेश देता है;

मूल नियम साहित्य को अमिश्रित शैलियों में विभाजित करना है और प्रत्येक विषय को उसकी शैली के अनुरूप होना चाहिए, और प्रत्येक कार्य को किसी दिए गए शैली में शासन करने वाले कानूनों के अनुसार बनाया जाना चाहिए, अर्थात, यदि त्रासदी के लिए अग्रणी सिद्धांत उदात्त पीड़ा है और प्रस्तुति की एक उदात्त शैली, तो कार्य के सभी तत्वों को इस सिद्धांत का पालन करना होगा;

प्राचीन साहित्य पर केन्द्रित है, जिसे आदर्श एवं मानक घोषित किया गया है;

यह सटीकता, स्पष्टता, प्रस्तुति की सरलता और शैली की तार्किक पूर्णता से प्रतिष्ठित है।

2. रूसी साहित्य में क्लासिकिज्म के विकास की विशेषताएं

रूस में, क्लासिकिज़्म में निम्नलिखित थे विकासात्मक विशेषताएं:

इसका विकास 17वीं शताब्दी में शुरू हुआ। पोलोत्स्क के शिमोन के कार्यों में;

यह कांतिमिर और ट्रेडियाकोव्स्की के कार्यों में परिलक्षित होता था, और इसे निम्नलिखित में व्यक्त किया गया था:

* क्लासिकवाद के तत्वों के उपयोग के लिए धन्यवाद, जिसमें प्रस्तुति, स्पष्टता, तर्क, साहित्यिक सोच की योजनाबद्धता में तर्कसंगत सादगी की इच्छा शामिल थी, रूसी क्लासिकवाद के विकास के लिए जमीन तैयार करना;

ए.पी. के काम में सबसे अधिक परिलक्षित होता है। सुमारोकोव, जिन्होंने रूसी क्लासिकवाद की एक पूर्ण और एकीकृत शैली और एक संपूर्ण कलात्मक विश्वदृष्टि बनाई।

निम्नलिखित को प्रतिष्ठित किया जा सकता है क्लासिकिज़्म के सक्रिय विकास के कारणरूसी साहित्य में:

रूसी साहित्य द्वारा पश्चिम के प्रमुख साहित्यिक सिद्धांतों और परंपराओं को आत्मसात करने ने इसे दुनिया के सबसे उन्नत साहित्य के बराबर खड़ा कर दिया;

क्लासिकिज़्म के सिद्धांत और परंपराएँ पीटर द्वारा सामने रखे गए सामाजिक और राज्य विचारों के साथ स्वाभाविक रूप से जुड़े हुए थेमैं और आगे विकास प्राप्त किया, और इन विचारों के बीच निम्नलिखित को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

*सार्वजनिक सार्वजनिक ऋण का पंथ;

* निजी की अधीनता, व्यक्तिगत को जनता के हितों की अधीनता, भावनाओं को तर्क की अधीनता;

* एक मानवीय आदर्श का निर्माण, जिसमें व्यक्तिगत को सामाजिक के अधीन करना और भावनाओं को तर्क के अधीन करना और इस आदर्श की भावना में लोगों को शिक्षित करना शामिल है;

- रूसी साहित्य ने स्थानीय अर्थ के बजाय संस्कृति और मनुष्य के आदर्श के निर्माण के बारे में क्लासिकवाद द्वारा सामने रखे गए सिद्धांत को स्वीकार किया, और रूसी साहित्य द्वारा इस आदर्श के प्रचार से रूसी संस्कृति का एक नए, उच्च स्तर पर संक्रमण हुआ। विकास का, इसे अन्य देशों की संस्कृतियों के साथ समान स्तर पर लाना और रूसी संस्कृति के पिछड़ेपन और एशियाई चरित्र, इसके अलगाव, सांस्कृतिक विकास के पश्चिमी रूपों से अलग होने के बारे में लंबे समय से दिमाग में मौजूद विचार को दूर करना। . इस संबंध में, रूसी लोगों के लिए व्यापक क्षितिज और संभावनाएं खुल गई हैं। निम्नलिखित को प्रतिष्ठित किया जा सकता है चरित्र लक्षणजो रूसी क्लासिकिज़्म को पश्चिमी से अलग करता है:

कई कार्यों की व्यंग्यात्मक, उग्रवादी और सामयिक प्रकृति, जिसने लेखकों को वास्तविकता और रूसी वास्तविकता से दूर जाने की अनुमति नहीं दी;

कला की लोक उत्पत्ति के साथ सापेक्ष निकटता, और यह लोक भाषा और आम बोलचाल के तत्वों के उपयोग में व्यक्त की गई थी। यह सुमारोकोव की दंतकथाओं में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से देखा जाता है।

3. ए.पी. की रचनात्मकता सुमारोकोव रूसी साहित्य में क्लासिकवाद का एक विशिष्ट उदाहरण है

ए.पी. की रचनात्मकता सुमारोकोवा रूसी साहित्य में क्लासिकवाद का एक विशिष्ट उदाहरण है। सुमारोकोव तथाकथित महान साहित्य के प्रतिनिधि हैं, अर्थात्, उन्होंने सरकार की ओर से नहीं, बल्कि कुलीन समुदाय की ओर से अपनी रचनाएँ लिखीं और बनाईं। उनका सारा काम मनुष्य के उच्च महान आदर्श को दिखाने की इच्छा से प्रेरित है, और यह आदर्श सुमारोकोव में एक महान व्यक्ति की गरिमा में व्यक्त किया गया है जो पितृभूमि, सम्मान, संस्कृति और सदाचार की सेवा के लिए पैदा हुआ था। इस प्रकार, सुमारोकोव ने अपनी साहित्यिक रचनात्मकता की मदद से रूसी कुलीनता को शिक्षित करने में अपना आह्वान देखा और अपना पूरा जीवन इसके लिए समर्पित कर दिया। निम्नलिखित को प्रतिष्ठित किया जा सकता है सुमारोकोव की साहित्यिक रचनात्मकता की विशेषताएं:

1739 में प्रकाशित पहली कविताएँ ट्रेडियाकोवस्की की कविता के प्रभाव में लिखी गईं;

लोमोनोसोव की काव्यात्मक रचनात्मकता का सुमारोकोव पर गंभीर प्रभाव पड़ा,

इसके बाद, 1744-1747 की अवधि में ट्रेडियाकोव्स्की के सिलेबिक छंदीकरण की परंपरा से विचलन हुआ और यहां तक ​​कि रूसी छंद में एक नई शैली के मुद्दे पर लोमोनोसोव के साथ एक विवाद भी हुआ। सुमारोकोव की रचनात्मकता लोमोनोसोव के विचारों से काफी प्रभावित है;

1740 के दशक के अंत में - 1750 के दशक की शुरुआत में। लोमोनोसोव की परंपराओं और विचारों से सुमारोकोव का प्रस्थान, उनके समकालीन से उनका कार्डिनल विचलन और उनकी अपनी व्यक्तिगत साहित्यिक शैली का गठन है, जो निम्नलिखित में व्यक्त किया गया है:

* राज्य विषयों की दो राजसी शैलियों के अलावा - स्तोत्र और त्रासदी - अन्य, कम राजसी शैलियाँ भी हैं जिनका चरित्र अधिक रोजमर्रा, सरल है, इन शैलियों के बीच हम निम्नलिखित पर प्रकाश डाल सकते हैं:

अंतरंग-गेयात्मक;

सैलून;

हास्य;

*प्रस्तुति शैली की तर्कसंगत सादगी की माँगें सामने रखी गईं - क्लासिकवाद के सिद्धांतों में से एक, जो लोमोनोसोव के लिए विदेशी था;

* एक महान विचारक की स्थिति तब बनती है जब सुमारोकोव महान साहित्य के नेता की भूमिका निभाते हैं, जिसने साहित्यिक रचनात्मकता पर लोमोनोसोव के विचारों से उनके पदों का अंतिम विचलन सुनिश्चित किया।

एक महान विचारक के रूप में सुमारोकोव की साहित्यिक रचनात्मकता में निम्नलिखित थे विषय - वस्तु:

राज्य के विकास के लिए अशिक्षित लोगों पर सामान्य कुलीन वर्ग की शक्ति को एकमात्र अधिकार और सत्य के रूप में बढ़ावा देना;

दास प्रथा के विषय का विकास, जहां सुमारोकोव दास प्रथा की आवश्यकता और राज्य की सशर्तता को इंगित करता है, लेकिन ध्यान देता है कि इस क्षेत्र में कानूनों को नरम करना और मध्ययुगीन दासता से दूर जाना आवश्यक है;

- राज्य सत्ता के शीर्ष पर राज करने वाली मनमानी की आलोचना और निंदा, जिसमें ज़ार और सरकार की मनमानी भी शामिल है;

रूसी राज्य के विकास के भविष्य के रूप में रईस के आदर्श का जश्न मनाना और उसका पोषण करना;

एक प्रकार की सरकार के निर्माण का विरोध करने वाली प्रतिक्रियावादी राजनीतिक ताकतों का संघर्ष और निंदा जिसमें राजा राज्य कानूनों में सन्निहित सम्मान के कानूनों के अधीन होता है, और इसलिए वह राज्य के नाम पर और राज्य की ताकतों द्वारा लोगों पर शासन करता है। बड़प्पन.

4. ए.पी. की साहित्यिक स्थिति सुमारोकोवा

साहित्यिक पदए.पी. सुमारोकोवा ने स्वयं को इस प्रकार व्यक्त किया:

कवि ने रूसी साहित्य में क्लासिकवाद की शैली का निर्माण पूरा किया;

उनकी कविताओं की माँगें:

* काव्य भाषा की सरलता एवं स्वाभाविकता;

* वास्तविकता का आकलन करने में संयम;

* तर्क पर भरोसा करना, भावनाओं पर नहीं;

*कविता में शानदार और अस्पष्ट भावनात्मक तत्वों का खंडन;

* काव्यात्मक भाषा में रूपक का खंडन, सरलता एवं स्पष्टता पर बल;

*प्रचार और प्रेरक साहित्यिक साधनों के रूप में तर्क और कारण का उपयोग, भाषणों की करुणा और प्रतिभा का नहीं;

अस्वीकृत:

*लोमोनोसोव की शैली और काव्यशास्त्र और उनके साथ बहस की कि कविता की भाषा क्या होनी चाहिए और कविता स्वयं कैसी होनी चाहिए;

* किसी महान रचना के लिए लोमोनोसोव द्वारा किसी कार्य में प्रचारित शब्द के अर्थ में परिवर्तन कलात्मक अभिव्यक्तिकाम करता है और शब्द को एक वैज्ञानिक शब्द के रूप में समझता है जिसकी एक सटीक परिभाषा होती है, और इसमें एक अलग-रूपक अर्थ पेश करने से इसके व्याकरणिक चरित्र का उल्लंघन होता है;

* किसी भी अवसर पर रूसी भाषा में विदेशी शब्दों का उपयोग करने की आवश्यकता, केवल उन्हीं विदेशी शब्दों को मान्यता दी गई जिनका रूसी भाषा में कोई समकक्ष नहीं था; रूसी भाषा की शुद्धता के लिए संघर्ष किया।

5. सुमारोकोव के कार्यों की शैली मौलिकता

सुमारोकोव के कार्यों की शैली विशिष्टता साहित्य में क्लासिकवाद की दिशा के साथ उनके काम के घनिष्ठ संबंध को काट देती है। ए.पी. सुमारोकोव ने निम्नलिखित शैलियों में अपनी साहित्यिक रचनात्मकता विकसित की:

त्रासदी "होरेव" (1747), "हैमलेट" (1748), "सिनाव एंड ट्रूवर" (1750), "अरिस्टन" (1750), "सेमिरा" (1751), "यारोपोलक एंड डेमिज़ा" (1758), "वैशेस्लाव" (1768), "दिमित्री द प्रिटेंडर" (1771), "मस्टीस्लाव" (1774), जिसमें एक नाटककार के रूप में सुमारोकोव की शैली लगातार बनी थी और क्लासिकिज़्म नाटकीयता के सभी नियमों और उदाहरणों का उपयोग किया गया था, लेकिन रूसी प्रकार की ख़ासियतें नाटकीयता और उसकी मौलिकता को भी ध्यान में रखा गया;

हालाँकि, सुमारोकोव की कॉमेडीज़ का रूसी नाटक के विकास पर कोई महत्वपूर्ण प्रभाव नहीं पड़ा, हालाँकि उनके कई फायदे थे, और इन कॉमेडीज़ में निम्नलिखित शामिल हैं: "ट्रेसोटिनियस", "एन एम्प्टी क्वैरल", "मॉन्स्टर्स" (1750) ), "धोखे से दहेज" (1764), "द गार्जियन" (1765), "द लोभी आदमी," "नार्सिसस" (1768), आदि;

- सुमारोकोव की कविता, जिसमें कई गीत, शोकगीत, आदर्श, दृष्टांत (कथाएँ), व्यंग्य, सॉनेट, एपिग्राम, मैड्रिगल, गंभीर और दार्शनिक कविताएँ शामिल हैं, जिसमें उन्होंने सभी काव्य मीटर, प्राचीन छंद, मुक्त छंद - बिना मीटर के टॉनिक का उपयोग किया, बनाया सबसे जटिल लयबद्ध संयोजन;

दंतकथाएँ, जिनमें वास्तविक गीत और व्यंग्य कविता (दंतकथाएँ, दृष्टांत) शामिल हैं, और यह सुमारोकोव ही थे जिन्होंने रूसी साहित्य के लिए कल्पित शैली की खोज की थी;

व्यंग्य और उपसंहार, विषयगत और शैलीगत दृष्टि से सुमारोकोव की दंतकथाओं से सटे हुए हैं और केवल काव्यात्मक आकार में भिन्न हैं: अलेक्जेंड्रिया कविता, आयंबिक, आदि।