इन्ना यूट्यूब पर आपका स्वागत है। इन्ना झेलनया: “मेरे लिए मुझसे अधिक गंभीर आलोचक कौन हो सकता है? - आप काफी प्रसिद्ध गायक हैं।

इन्ना झेलनया बिना किसी अतिशयोक्ति के एक विश्व प्रसिद्ध सितारा हैं। 80 के दशक के अंत में संगीत सौंदर्यशास्त्रियों और आलोचकों ने उन पर ध्यान दिया। तब वह एलायंस समूह की नेता थीं और मुख्य रूप से अपने गाने खुद गाती थीं। और फिर इन्ना लंबे समय तक घरेलू संगीत कार्यक्रमों के चक्कर से गायब हो गई। लेकिन उन्होंने विदेशों में जातीय संगीत की अग्रणी रूसी कलाकार का दर्जा हासिल कर लिया। उनके समूह "फ़ारलैंडर्स" ने अमेरिका और यूरोप में दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया।

इन्ना झेलनया उस शैली के गीतों की कलाकार हैं, जैसा कि उनका मानना है, अभी भी कोई सटीक नाम नहीं है। इसमें पुरनियों का मिश्रण हो गया लोक परंपराएँ, विभिन्न संगीत शैलियाँ और आधुनिक प्रौद्योगिकियाँ। कभी-कभी ऐसे संगीत को लोक संगीत के रूप में वर्गीकृत किया जाता है, कभी-कभी इसे विश्व संगीत शब्द से नामित किया जाता है, लेकिन इन्ना झेलनाया किसी भी परिभाषा को सही नहीं मानती हैं। यह पता चला है कि कोई सटीक नाम नहीं है, लेकिन संगीत, भेदी और एक ही समय में बहुत सामंजस्यपूर्ण है। गायक "जातीय-प्रगतिशील-प्रकृति-ट्रान्स" की परिभाषा को प्राथमिकता देता है।

यह सब 1989 में शुरू हुआ, जब इन्ना प्रतिभागियों से मिलीं प्रसिद्ध समूह"गठबंधन"। इन्ना झेलनया और एलायंस समूह दोनों के लिए, जो उस समय कुछ हद तक अपनी लोकप्रियता खोने लगी थी, यह बैठक बहुत महत्वपूर्ण साबित हुई। ऐसा लग रहा था कि समूह के लोग उसका इंतजार कर रहे थे। अकारण नहीं, दूसरों के गाने सुनने के बाद, यह वाक्यांश सुना गया: "ठीक है, अंततः!" - और स्टूडियो में काम शुरू हो गया। इन्ना आसानी से एलायंस टीम में शामिल हो गई, जिसमें प्रतिभाशाली और उन्नत संगीतकार शामिल थे। उन्होंने उनसे संगीत की बारीकियाँ और संगीत का स्वाद सीखा, अपनी ऊर्जा और अपने गीत समर्पित किये।

लेकिन एलायंस से मिलने से पहले भी, ऐसी घटनाएं और लोग थे जिन्होंने उसके संगीत स्वाद, चेतना और रचनात्मक विश्वदृष्टि को प्रभावित किया। वह लड़की जिसने सपना देखा था स्कूल वर्षपत्रकारिता के बारे में, इस क्षेत्र में खुद को महसूस करने में असमर्थ थी, और अपनी माँ, एक शिक्षिका की सलाह पर संगीत विद्यालय, अकादमिक गायन संकाय में प्रवेश किया। और फिर एम-डेपो समूह था जिसे उन्होंने 1987 में इकट्ठा किया था, मॉस्को रॉक लेबोरेटरी में सदस्यता ली और ज़ेलेनोग्राड से मॉस्को चले गए। और यह भी - "विनम्र इनकार", "नीलामी", "समूहों की खोज कलिनोवी ब्रिज"और संगीत मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन, उनके काम में "रूसीपन" की छाया का उदय, जिससे वह आज तक विचलित नहीं हुई हैं। यह छटा 1992 से पहले लिखे गए उनके गीतों "सिस्टर", "ओनली विद यू", "अप टू द वेरी स्काई", "नेक्स्ट" में पहले से ही स्पष्ट रूप से दिखाई देती है, जो कई हैं संगीत समीक्षकऔर प्रशंसकों द्वारा सर्वश्रेष्ठ के रूप में पहचाने जाते हैं।

एलायंस के साथ सहयोग का पहला परिणाम एल्बम "मेड इन व्हाइट" था। फिर पूरे संघ में संयुक्त संगीत कार्यक्रम, यात्राएँ हुईं, सोची से बैकाल तक, संगीत कार्यक्रमों के साथ पेरिस, स्टॉकहोम की यात्राएँ, नॉर्वेजियन गायिका मैरी बोइन के साथ एक संयुक्त परियोजना, एक संगीतकार के रूप में सिनेमा के साथ पहली मुलाकात: उनके गीत और संगीत सुने गए सर्गेई लिवनेवा की फिल्म "किक्स"।

1992 में, इन्ना के बेटे वान्या का जन्म हुआ और उसे 2 साल के लिए दौरा करना बंद करना पड़ा। लेकिन 1994 में काम में फिर से उबाल आने लगा। पेरिस की यात्रा थी, जहाँ "मेड इन व्हाइट" को ग्रांड प्रिक्स मिला। कॉन्सर्ट का काम फिर से शुरू हो गया है. इन्ना के साथ गठबंधन से दो सर्गेई बने रहे - कलाचेव और क्लेवेन्स्की। जल्द ही उनके रैंक में सर्गेई स्ट्रॉस्टिन शामिल हो गए। जनरल रिकॉर्ड्स स्टूडियो ने 1995 में इन्ना झेलनया का एल्बम "शैवाल" जारी किया और उसी वर्ष अमेरिकी कंपनी पुटुमायो वर्ल्ड म्यूजिक ने इस एल्बम के एक गाने "ओनली विद यू" को अपने संग्रह "वन वर्ल्ड" में शामिल किया। एल्बम के समर्थन में, इन्ना और उसका बैंड संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर गए, जहां संगीत स्थलों में से एक जहां उन्होंने प्रदर्शन किया वह अटलांटा में ओलंपिक खेलों का शुरुआती चरण था।

1997 में, इन्ना ने हॉलैंड में एक नई डिस्क रिकॉर्ड की, जिसे 1998 में ग्रीनवेव रिकॉर्ड्स द्वारा मॉस्को में "फॉरेनर" नाम से रिलीज़ किया गया, जिसमें मुख्य रूप से शामिल थे लोक संगीत, समूह द्वारा अपनी शैली में संसाधित किया गया।

1998 में, विश्व संगीत प्रदर्शनी उत्सव के लिए स्टॉकहोम की यात्रा थी। "इन्ना झेलनया का समूह" विदेशियों के लिए एक बिल्कुल अप्राप्य वाक्यांश है, यही वजह है कि "फ़ारलैंडर्स" नाम सामने आया।

फ़ार्लैंडर्स समूह की 10वीं वर्षगांठ के संगीत कार्यक्रम के बाद, इन्ना ने अपना बैंड भंग कर दिया, और 2007 में उसने नए संगीतकारों के एक समूह के साथ एक परियोजना प्रस्तुत की। एल्बम "कोकून" (2009) और "ट्विस्ट" (2014) को संगीत समीक्षकों द्वारा बहुत सराहा गया। पहले की तरह, इन्ना झेलनया और उनके समूह की रचनात्मकता प्रामाणिक लोक सामग्री पर आधारित है, आश्चर्यजनकप्रगतिशील रॉक, जैज़, ट्रान्स, इलेक्ट्रॉनिका और साइकेडेलिक तत्वों के साथ जुड़ा हुआ।

इन्ना झेलनया उन कुछ रूसी गायकों में से एक हैं, जिन्हें रूस से बहुत दूर जाना जाता है, वे फ़ारलैंडर्स समूह (1994-2004) के संस्थापक हैं, जिन्होंने जातीय, जैज़, पॉप और रॉक संगीत के सबसे प्रतिष्ठित त्योहारों में अपने संगीत से सैकड़ों हजारों लोगों को मंत्रमुग्ध कर दिया। जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन, फ्रांस, स्पेन, बेल्जियम, हॉलैंड, डेनमार्क, फिनलैंड, स्विट्जरलैंड, ऑस्ट्रिया, सर्बिया, स्लोवेनिया, पोलैंड, चेक गणराज्य, सिंगापुर, स्कॉटलैंड, अमेरिका में।
इन्ना झेलनया के एल्बम जर्मनी और अमेरिका में प्रकाशित हुए और अंतरराष्ट्रीय चार्ट में जगह बनाई, उनके संगीत कार्यक्रम प्रसिद्ध यूरोपीय रेडियो और टेलीविजन कंपनियों बीबीसी (यूके), जेडडीएफ, एनडीआर, डब्ल्यूडीआर (जर्मनी), रेडियो फ्रांस इंटरनेशनल (फ्रांस), रेडियो नीदरलैंड्स द्वारा प्रसारित किए गए थे। (नीदरलैंड्स)। उत्साही लेख और समीक्षाएँ निम्नलिखित प्रकाशनों द्वारा प्रकाशित की गईं: रोलिंग स्टोन, लॉस एंजिल्स टाइम्स, सैन फ्रांसिस्को क्रॉनिकल, विलेज वॉयस (यूएसए), स्कॉट्समैन, हेराल्ड (यूके), फ्रैंकफर्टर रुंडशाउ, फ्रैंकफर्टर अल्जेमाइन ज़ितुंग (जर्मनी), कई संगीत का उल्लेख नहीं किया गया है पत्रिका विभिन्न देशशांति।
पीटर गेब्रियल, रॉबर्ट फ्रेंप, इयान एंडरसन, जो बॉयड (पिंक फ़्लॉइड के पहले निर्माताओं में से एक और जातीय संगीत के सबसे आधिकारिक निर्माता) उनके काम के बारे में सम्मान के साथ बात करते हैं। में रचनात्मक जीवनीबेसिस्ट ट्रे गुन ("किंग क्रिमसन"), नॉर्वेजियन गायक मैरी बोइन, मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट और गायक सर्गेई स्ट्रॉस्टिन, हॉर्न वादक अरकडी शिलक्लोपर जैसे संगीतकारों के साथ सहयोग वांछनीय है।

फरवरी 2007 में, झेलनया ने एक नई शुरुआत की घोषणा की संगीत परियोजनाऔर वास्तव में कहानी शुरू से शुरू होती है, अपने संगीत को रूसी श्रोता तक पहुंचाने के लक्ष्य का पीछा करते हुए। उसके आसपास, पहले की तरह, बिना किसी अतिशयोक्ति के सर्वश्रेष्ठ संगीत गुरु केंद्रित हैं। वर्तमान रचना कलचेव, मार्टो, मरियाखिन मूल अनाज के अमूल्य शानदार कट से ज्यादा कुछ नहीं है। कॉन्सर्ट एल्बम "विंटर" (सीडी/डीवीडी), जिसे गोर्की मॉस्को आर्ट थिएटर में रिकॉर्ड और फिल्माया गया और 2008 में रिलीज़ किया गया, झेलनया के काम में एक और बार बन गया, और फिर से उसने इसे बेहद ऊंचा स्थान दिया। ज़ेलेन्नया अभी भी रूस के विभिन्न क्षेत्रों की लोक सामग्री के साथ काम करती हैं, लेकिन पेशेवर भी अब इस संगीत की शैलीगत दिशा निर्धारित करने का कार्य नहीं करते हैं। यह इलेक्ट्रॉनिक, प्रोग्रेसिव, ट्रांस, साइकेडेलिक का अद्भुत मिश्रण है।

14 नवंबर 2009 को, इन्ना झेलनया का एकल एल्बम "कोकून" रिलीज़ हुआ, जो फिर से रूसियों पर आधारित था। लोक संगीत. बेहतरीन स्वाद के साथ बनाया गया और देखभाल करने वाला रवैयालोककथाओं की सामग्री के लिए, ध्यानपूर्ण "कोकून" को पहले से ही झेलनया के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है।

अधिक विस्तृत कहानी आधिकारिक वेबसाइट http://inasound.ru/ पर पढ़ी जा सकती है

"कोकून":
निम्नलिखित ने एल्बम की रिकॉर्डिंग में भाग लिया:
गेन्नेडी लावेरेंटिएव (वायलिन, तबला)
ट्रे गन (वॉर गिटार)
ओलेग मैरीखिन (सैक्सोफोन)
अरकडी मार्टो (शोर)
पावेल लैप्यगिन (जबड़े की वीणा, कंठ गायन)
मार्गरीटा टैगुनोवा (वर्तनी पढ़ना)
सर्गेई ग्रेबस्टेल कलचेव - महारत हासिल करना
अन्ना लुक्यानोवा - तस्वीरें
इल्या गिमेलफ़ार्ब - डिज़ाइन
एल्बम में टवर, आर्कान्जेस्क, स्मोलेंस्क, बेलगोरोड और रूस के अन्य क्षेत्रों के रूसी लोक गीतों का उपयोग किया गया है।
एल्बम को एक सीमित संस्करण में प्रकाशित किया गया था और आधिकारिक वेबसाइट http://inasound.ru/ और संसाधन http://inasound.kroogi.com/ पर ऑनलाइन पोस्ट किया गया था।

इन्नायुरेवना इच्छित 20 फरवरी 1965 को मास्को में जन्म। उनका बचपन ज़ेलेनोग्राड शहर में बीता, जहाँ उन्होंने एक संगीत विद्यालय में पढ़ाई की और गाना बजानेवालों में गाया, जिसका निर्देशन इन्ना की माँ अल्ला इओसिफ़ोवना ने किया था।

स्कूल से स्नातक होने के बाद, इच्छितउन्होंने एलिस्टा म्यूज़िक स्कूल में प्रवेश लिया, जिसके बाद उन्होंने मॉस्को में अपनी शिक्षा जारी रखी। गायन विभाग में अपनी पढ़ाई के समानांतर, गायिका से परिचित होना शुरू हुआ रॉक म्युजिक, जिसने उन्हें अपने गाने बनाने के लिए प्रेरित किया।

1985 में, एडुआर्ड वोखमायनिन के साथ, उन्होंने फोकस पहनावा का आयोजन किया और सफल संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला के बाद, अपना खुद का समूह बनाने का फैसला किया। इस प्रकार, 1987 में, एम-डिपो टीम का उदय हुआ।

1989 में इन्नारॉक ग्रुप "एलायंस" के साथ उनका सहयोग शुरू हुआ। उसी समय, उन्हें लोक गीतों और धुनों में रुचि हो गई, जो उन्हें गायक और मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट सर्गेई स्टारोस्टिन द्वारा पेश किया गया था। जल्द ही स्ट्रॉस्टिन भी एलायंस समूह में शामिल हो गए, जिससे समूह के संगीत में एक मजबूत जातीय तत्व का परिचय हुआ। 1991 में, समूह का एल्बम "मेड इन व्हाइट" जारी किया गया था, जिस पर तीन झेलनया गाने रिकॉर्ड किए गए थे: "ओनली विद यू", "नेक्स्ट", और "सिस्टर"। 1994 में, एल्बम "मेड इन व्हाइट" को "पूर्व में सर्वश्रेष्ठ पॉप और रॉक संगीत" श्रेणी में रेडियो फ़्रांस इंटरनेशनल का ग्रांड प्रिक्स प्राप्त हुआ, और फ्रेंच रेडियो के निमंत्रण पर इन्ना इच्छितऔर एलायंस समूह पेरिस में पुरस्कार विजेताओं के एक बड़े संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन करते हैं।

1994 में इन्ना इच्छितएलायंस के सदस्य बेसिस्ट सर्गेई कलाचेव के साथ मिलकर अपना खुद का बैंड बनाता है। उनके साथ सर्गेई क्लेवेन्स्की (शहनाई) और सर्गेई स्ट्रॉस्टिन भी शामिल हैं।

1995 में, उनकी पहली सीडी "शैवाल" रिलीज़ हुई। उसी वर्ष, एल्बम के गीतों में से एक, "ओनली विद यू" को अमेरिकी कंपनी "पुटुमायो वर्ल्ड म्यूजिक" के सीडी संग्रह "वन वर्ल्ड" में शामिल किया गया था, जिसमें पीटर गेब्रियल, जिप्सी किंग्स, बॉब मार्ले जैसे संगीतकार शामिल थे। , जॉनी क्लेग, युसौ"एन"डोर, एंजेलिक किडजो और अन्य।

इस एल्बम की रिलीज़ का समर्थन करने के लिए, बैंड संयुक्त राज्य अमेरिका में, वाशिंगटन में वन वर्ल्ड फेस्टिवल में, साथ ही न्यूयॉर्क और संयुक्त राज्य अमेरिका के पूर्वी तट के दक्षिणी राज्यों में प्रदर्शन करता है। अमेरिकी दौरे की परिणति ओलंपिक खेलों के उद्घाटन पर अटलांटा में प्रदर्शन है।

अक्टूबर 1998 में, मॉस्को कंपनी ग्रीनवेव रिकॉर्ड्स ने हॉलैंड में रिकॉर्ड की गई सीडी "इनोज़ेमेट्स" जारी की। इस एल्बम को बाद में संयुक्त राज्य अमेरिका में लाइसेंस के तहत जारी किया गया (शनाची द्वारा इन्ना एंड द फ़ार्लैंडर्स: "द ड्रीम ऑफ़ एंडलेस नाइट्स" नाम से) और जर्मनी (जारो द्वारा फ़ार्लैंडर्स: "द फ़ार्लैंडर" नाम से)। समूह खुद को फ़ार्लैंडर्स कहना शुरू कर देता है और इस नाम के तहत अगले 6 वर्षों में विदेशों में संगीत कार्यक्रम देता है।

1998 के अंत में, समूह ने स्टॉकहोम में जातीय संगीत के दुनिया के सबसे बड़े मंच, वर्ल्डवाइड म्यूज़िक एक्सपो (WOMEX) में प्रदर्शन किया, जिसके बाद उन्हें विभिन्न देशों से कई निमंत्रण मिले। 1999 में, समूह ने एक नए संगीत कार्यक्रम (वाशिंगटन, न्यूयॉर्क, बोस्टन, लॉस एंजिल्स, सैन फ्रांसिस्को) के हिस्से के रूप में दूसरी बार संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया।

एल्बम "फ़ॉरेनर" 1998 और 1999 की सर्वश्रेष्ठ विश्व संगीत रिलीज़ की सूची में शामिल है - वर्ल्ड म्यूज़िक चार्ट्स यूरोप (यूरोपीय ब्रॉडकास्टिंग यूनियन के एक सर्वेक्षण के अनुसार)। अक्टूबर 1999 में वुपर्टल (जर्मनी) में बैंड के संगीत कार्यक्रम को जर्मन संगीत पत्रिका फोक वर्ल्ड द्वारा 1999 के शीर्ष दस सर्वश्रेष्ठ संगीत कार्यक्रमों में शामिल किया गया था।

2000 में, ग्रीनवेव ने अपना पहला लाइव एल्बम - "मोमेंट्स" जारी किया, जिसे 1999 के अंत में ब्रेमेन में "मोमेंट्स" क्लब में एक प्रदर्शन के दौरान रिकॉर्ड किया गया था।) एक ही डिस्क (गाने के थोड़े अलग सेट के साथ) जर्मनी में एक साथ जारी की गई थी (जारो कंपनी)। एल्बम के ध्वनि निर्माता मलेरिया समूह के संस्थापक इल्या एक्सएमजेड थे। 1998 से, उन्होंने समूह के संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए एक स्थायी साउंड इंजीनियर के रूप में काम करना शुरू किया, जिसकी बदौलत समूह की आवाज़ में काफी बदलाव आया।

2001 में, JARO ने नॉर्वेजियन गायक, विश्व संगीत स्टार मारी बोइन के साथ मिलकर अलायंस समूह द्वारा 90 के दशक की शुरुआत में रिकॉर्ड की गई डिस्क को फिर से जारी किया। JARO संस्करण में, डिस्क को "विंटर इन मॉस्को" (मारी बोइन, इन्ना झेलनया, सर्गेई स्ट्रॉस्टिन) कहा जाता है।

2002 में, ध्वनिक डिस्क "शैडो डांस" रिलीज़ हुई ( इन्ना इच्छित- सेर्गेई कलाचेव), जिसमें झेलनया की कविताओं पर आधारित कलाचेव के गाने शामिल हैं।

2003 के अंत में, समूह का एक नया स्टूडियो एल्बम, "फिक्शन्स" रिकॉर्ड किया गया था, जो पूरी तरह से रूसी लोककथाओं के रूपांतरण से बना था। यह एल्बम जनवरी 2004 में ग्रीनवेव द्वारा जारी किया गया था।

2004 के अंत में इच्छितसमूह की 10वीं वर्षगांठ को समर्पित एक उत्सव संगीत कार्यक्रम तैयार कर रहा है। सालगिरह में संगीतकार एलेक्सी एगी (वायलिन), अर्कडी शिलक्लोपर (हॉर्न, फ्लुगेलहॉर्न, अल्पाइन हॉर्न), अर्कडी मार्टो (इलेक्ट्रॉनिक्स, कीबोर्ड), इवान स्मिरनोव (ध्वनिक गिटार), एंड्री मिसिन (स्वर, ध्वनिक गिटार), लेव स्लीपनर ( मारिम्बा ) और अन्य। संगीत कार्यक्रम को फिल्माया गया, बाद में आई. झेलनया द्वारा संपादित किया गया, और 2006 में "शीर्षक के तहत" इन्ना इच्छितऔर फ़ारलैंडर्स। 10 इयर्स" को डीवीडी प्रारूप में प्रकाशित किया गया था।

सालगिरह संगीत कार्यक्रम के तुरंत बाद इच्छितअपनी टीम को भंग कर देता है. बाद में वे केवल एक बार एक साथ मिले - यह 2 अप्रैल, 2005 को ट्रे गुन (किंग क्रिमसन) की भागीदारी के साथ गोल्डनमास्क थिएटर फेस्टिवल के हिस्से के रूप में एक संगीत कार्यक्रम था।

2005 की गर्मियों में, संयुक्त एल्बम पर काम पूरा हो गया इच्छित/मलेरिया "77RUS"। एल्बम में पूरी तरह से टवर क्षेत्र के रूसी गाने शामिल हैं, मूल सामग्री सर्गेई स्ट्रॉस्टिन ने अपने स्वयं के अभिलेखागार से प्रदान की है।

फरवरी 2007 में इच्छितएक नए संगीत प्रोजेक्ट की शुरुआत की घोषणा करता है। रचना बदलती रहती है और बदलती रहती है। आज यह कार्यरत है: सेर्गेई "ग्रेबस्टेल" कलाचेव - बास, इलेक्ट्रॉनिक्स; ओलेग मैरीखिन - सैक्सोफोन, कलिम्बा, इलेक्ट्रॉनिक्स; एलेक्सी टायज़ेलुखिन - ड्रम; व्लादिमीर "गुबैलेंस" गुबातोव - ध्वनि। 2008 में, समूह ने कॉन्सर्ट एल्बम "विंटर" (सीडी/डीवीडी) जारी किया, जिसे मॉस्को आर्ट थिएटर में रिकॉर्ड और फिल्माया गया। गोर्की. और 14 नवंबर 2009 को, इन्ना झेलनया का एकल एल्बम "कोकून" रिलीज़ हुआ, जो फिर से रूसी लोक गीतों पर आधारित था। निम्नलिखित लोगों ने एल्बम की रिकॉर्डिंग में भाग लिया: गेन्नेडी लावेरेंटयेव (वायलिन, तबला); ट्रे गुन (वॉर गिटार); ओलेग मैरीखिन (सैक्सोफोन); अरकडी मार्टो (शोर); पावेल लैप्यगिन (जबड़े की वीणा, कंठ गायन); मार्गरीटा टैगुनोवा (वर्तनी पढ़ना)।
[संपादित करें] समूह रचना

आज, इन्ना झेलनया की टीम इस तरह दिखती है:

* सर्गेई कलाचेव उर्फ ग्रेबस्टेल - बास
* वादिम शुबिन - ड्रम
* ओलेग मरियाखिन - सैक्सोफोन
* अरकडी मार्टो - इलेक्ट्रॉनिक्स, कीबोर्ड, नमूने, कलिम्बा।
* एंड्री कोचनेव - ध्वनि

लोक कला न केवल पारंपरिक कलाकारों के लिए, बल्कि संगीत में नवप्रवर्तकों के लिए भी प्रेरणा का एक अटूट स्रोत है। आज हम आपको इसमें उतरने के लिए आमंत्रित करते हैं आकर्षक दुनिया"प्रगतिशील लोकगीत" हमारे अतिथि, अद्भुत गायिका इन्ना झेलनया के साथ।

— इन्ना, हमें बताएं कि आपकी संगीत गतिविधि कैसे शुरू हुई, आपने यह विशेष विकल्प क्यों चुना?

- यह अपरिहार्य है, मेरी माँ एक संगीत विद्यालय में शिक्षिका हैं। चूँकि स्कूल से स्नातक होने तक मुझे समझ नहीं आया कि मैं क्या चाहता हूँ, मेरा दिल क्या चाहता है, मुझे अपनी माँ को खुश करना था और इप्पोलिटोव्का (जीएमपीआई का नाम एम.एम. इप्पोलिटोव-इवानोव के नाम पर रखा गया) में प्रवेश करना था - लगभग। ईडी।). तभी परिचय हुआ सर्वश्रेष्ठ संगीतकारमॉस्को, यह एक अमूल्य अनुभव था और कुछ और करने का कोई मौका ही नहीं बचा था।

- आप काफी प्रसिद्ध गायक हैं। आपके लिए प्रसिद्धि क्या है?

- एक ख़ाली आवाज़. और निश्चित रूप से जीवन और रचनात्मकता के लिए एक बाधा है। लेकिन मैं पक्के तौर पर नहीं कह सकता कि मैं मशहूर नहीं हूं। मैडोना, माइकल जैक्सन प्रसिद्ध हैं।

— और अगर हम आपके बारे में नहीं, बल्कि सैद्धांतिक रूप से घटना के बारे में बात करें: जब कोई व्यक्ति प्रसिद्धि प्राप्त करता है तो उसमें क्या होता है? यह कहां मदद करता है और कहां बाधा डालता है?

- मैं नहीं जानता कि प्रत्येक व्यक्ति के साथ क्या होता है, यह बहुत ही व्यक्तिगत है। कुछ व्यर्थ हैं, अन्य शर्मीले हैं, और दूसरों के लिए, अत्यधिक ध्यान लगभग शारीरिक परेशानी का कारण बनता है। कई लोग इसके दीवाने हो गए हैं. वास्तव में।

मेरे लिए इसे स्वयं आज़माना कठिन है, मैं शांति से सार्वजनिक परिवहन से यात्रा करता हूं, नियमित दुकानों पर जाता हूं, कुछ भी नहीं और कोई भी मुझे परेशान नहीं करता है।

आपको अपनी विशिष्टता पर विश्वास करने के लिए प्रसिद्ध होने की आवश्यकता नहीं है। बहुत से लोग बढ़े हुए आत्मसम्मान के दोषी हैं मशहूर लोग. लेकिन आप जानते हैं कि विरोधाभास क्या है... क्या आपने कभी फ्लोरेंस फोस्टर जेनकिंस के बारे में सुना है? ऐसी ही एक अमेरिकी ओपेरा दिवा थी। वह इस तथ्य के कारण प्रसिद्ध हो गई कि उसके पास न तो सुनने की क्षमता थी, न ही लय की समझ, न ही आवाज। उसने पूरी तरह से अमानवीय तरीके से गाया; यूट्यूब पर आप उसके द्वारा प्रस्तुत कुछ अरिया पा सकते हैं। वह बहुत दिलचस्प है रचनात्मक इतिहास, लेकिन विषय पर संक्षेप में: अपनी राय की सभी निराधारता के बावजूद, वह अपनी गायन प्रतिभा में इतनी आश्वस्त थी, इतनी गंभीरता से खुद को अप्रतिरोध्य मानती थी, कि उसके पास प्रशंसकों की एक बड़ी सेना भी थी। वह शायद संगीत जगत की पहली सनकी थीं...

इसलिए यदि आप पूरी तरह से प्रतिभाशाली नहीं हैं, लेकिन आपको हर कीमत पर प्रसिद्ध होना है, तो अपने आस-पास के सभी लोगों को यह समझाने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है कि आप प्रतिभाशाली हैं।

- आप कॉन्सर्ट में किस तरह के श्रोताओं की उम्मीद कर रहे हैं?

- हम किसी श्रोता का इंतजार कर रहे हैं। यह सवाल मुझे हमेशा परेशान करता है। हम जनता को नहीं चुनते हैं, हम बस वही करते हैं जो हम सबसे अच्छा करते हैं। और जो लोग करीबी और समझने योग्य हैं वे किसी न किसी तरह इसकी ओर आकर्षित होते हैं। हाल ही में हमारे संगीत समारोहों में बहुत सारे युवा शामिल हुए हैं - यह विशेष रूप से सुखद है।

फ़ोटोग्राफ़र एंड्रे मोरोज़ोव

— प्रेस में आपको अक्सर "प्रमुख रूसी लोक कलाकार" कहा जाता है। आप इस शीर्षक के बारे में कैसा महसूस करते हैं? क्या आप "दुनिया के लिए रूसी संस्कृति के दूत" की तरह महसूस करते हैं?

"ईमानदारी से कहूं तो, मुझे समझ नहीं आता कि ऐसे सवाल मुझसे क्यों पूछे जाते हैं।" मैं रूस में एकमात्र व्यक्ति नहीं हूं, और निश्चित रूप से पहला नहीं, जो लोककथाओं में (किसी न किसी हद तक) शामिल है। शुरुआत के लिए, मुझे पूरी तरह से लोक कलाकार नहीं कहा जा सकता, यह पाठकों को तुरंत गलत दिशा में ले जाएगा। यदि लोग गलती से हमारे संगीत समारोह में - शब्द के आम तौर पर स्वीकृत अर्थ में - लोक गीत सुनने आ जाते हैं, तो उन्हें कुछ झटका लगेगा। मैं एक प्रामाणिक कलाकार नहीं हूँ.

दूसरे, हम प्रगतिशील और साइकेडेलिक के बीच कुछ खेलते हैं, बहुत सारे इलेक्ट्रॉनिक्स का उपयोग करते हैं, और विभिन्न प्रकार की नई संगीत प्रौद्योगिकियों में महारत हासिल करते हैं। एकमात्र चीज़ जो किसी तरह हमें लोक आंदोलन के रूप में वर्गीकृत करती है वह है लोक गीत सामग्री का प्रदर्शन। हमारे संगीत में, जो इन गीतों को तैयार करता है, व्यावहारिक रूप से कोई लोकप्रिय संगीत नहीं है, कोई लोक नहीं, यहाँ तक कि लोक का एक संकेत भी नहीं।

दूत- नहीं, मुझे ऐसा नहीं लगता। मैं हमेशा किसी भी प्रकार के मिशनरी दिखावे से बचता रहा। भगवान न करे। सामान्य तौर पर, यह अजीब लगता है - "रूसी संस्कृति के दूत।" संस्कृति चली गई, लेकिन संदेशवाहक बचे हैं? 🙂

— आप अपने एल्बम के लिए सामग्री का चयन कैसे करते हैं?

"सबसे पहले, सामग्री मेरे करीब होनी चाहिए, मुझे जल्दी से छूओ।" कुछ "मेरी आत्मा के तारों" को प्रतिक्रिया देनी होगी। केवल इस मामले में ही मैं इसे यथासंभव प्रभावी ढंग से व्यक्त कर पाऊंगा और श्रोताओं को यथासंभव गहराई से छू सकूंगा।

मैंने लंबे समय से नहीं लिखा है; लोक संगीत ने मुझे पूरी तरह से मंत्रमुग्ध कर दिया है। मैं नहीं लिखता और मैं लिखना भी नहीं चाहता। हाँ, एक लेखक के रूप में, वास्तव में मेरे पास कहने के लिए कुछ नहीं है। मैंने प्रदर्शन पर ध्यान केंद्रित किया। अब मुझे इसमें दिलचस्पी है.

— क्या लोककथाओं (कुछ गीत, विषय) में ऐसे कोई तत्व हैं जिनका आप कभी उपयोग नहीं करेंगे?

- चास्तुस्की शायद मेरे लिए सबसे अज्ञात, अज्ञात और एक तरह से विदेशी जगह है। सामान्य तौर पर, मनोरंजन मेरा विषय नहीं है। मैं आत्मावलोकन, पीड़ा, स्वप्न, दर्शन, चिंतन और इसी प्रकार की अहंकेंद्रित चीजों में अधिक विशेषज्ञ हूं। सौभाग्य से, रूसी गीत लेखन में इस अच्छाई का अथाह सागर है। लेकिन यह शपथ लेने के लिए कि नहीं, मैं कभी गीत नहीं गाऊंगा - शायद ही।

फ़ोटोग्राफ़र एंड्रे मोरोज़ोव

— अपने स्टेज करियर के इस पड़ाव पर, क्या आप संगीत में कुछ साहसिक प्रयोगों के लिए तैयार हैं? किसी ऐसे युगल गीत के लिए जिसकी आपसे अपेक्षा नहीं है?

- हां, हम हर समय किसी न किसी तरह के युगल गीत गाते हैं। मैरी बोइन के साथ, ट्रे गन के साथ, लेव स्लीपनर, पेलेग्या, सर्गेई स्ट्रॉस्टिन, माशा मकारोवा, अर्कडी शिलक्लोपर के साथ, और सामान्य तौर पर हमारे अद्भुत संगीतकारों की एक बड़ी संख्या के साथ। रूसी-नॉर्वेजियन परियोजनाएं हैं जिनमें मैंने नॉर्वे में बार-बार भाग लिया है, और अप्रैल में हम एक कलाकार के साथ रूस में संगीत कार्यक्रम करेंगे। और आप जितना आगे बढ़ेंगे, आप इन प्रयोगों को उतना ही अधिक, और अधिक चाहते हैं। मैं अपने प्रोजेक्ट में बहुत स्थिर हूं, पर्याप्त गति नहीं है, कुछ नया खून, नए विचार, नए प्रभाव नहीं हैं। हर समय अपने ही रस में डूबे रहना असंभव है; आप आम तौर पर संगीत के प्रति अपना स्वाद खो देते हैं, आप अलग-थलग हो जाते हैं, और नीरस हो जाते हैं।

उदाहरण के लिए, अभी आपने मुझे ग्रेबेन्शिकोव के गीत "आई एम ए स्नेक" के कवर संस्करण पर काम करते हुए पाया। हम इसे टिनावी और सोरगे के गिटारवादक डिमा ज़िल्पर्ट और सोरगे के इलेक्ट्रॉनिक्स इंजीनियर मित्या गोल्ट्समैन के साथ मिलकर कर रहे हैं। इस प्रयोग में शानदार वायलिन वादक और तबला वादक गेना लावेरेंटयेव भी हिस्सा लेंगे. शायद "माशा एंड द बियर्स" समूह के बेसिस्ट डेनिस पेटुखोव, शायद कोई और, मुझे नहीं पता, काम धीरे-धीरे चल रहा है, सब कुछ हमेशा की तरह है, सब कुछ मजेदार है। प्रक्रिया के आनंद से अधिक महत्वपूर्ण क्या हो सकता है? परिणाम भी उतना महत्वपूर्ण नहीं है.

मैं माशा के साथ रिकॉर्ड करने के लिए तैयार हो रहा हूं, वह वर्तमान में एक एल्बम लिख रही है, और उसके पास दो आवाज़ों के लिए एक बहुत ही सुंदर गाना है, जिसका नाम है "एग।" हम अक्सर इसे माशा के संगीत समारोहों में प्रस्तुत करते हैं।

13 अप्रैल को एमएमडीएम के थिएटर हॉल में हमारा कॉन्सर्ट होगा, जिसमें हमारे संगीतकार दोस्त और गायक दोस्त भी हिस्सा लेंगे. आओ और हमें लड़कियों की मंडली में लोक गीत गाते हुए सुनो, सचमुच, लोक तरीके से। इसके अलावा लड़कियों ने कभी भी लोकगीत नहीं गाए हैं, इसलिए यह भी उनके लिए बिल्कुल अप्रत्याशित प्रयोग है.

— पहले, आपने समूह के एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन किया था, अब आप समूह का चेहरा और नाम हैं। आप किस भूमिका में सबसे अधिक सहज हैं?

- या तो अच्छा है. यह सब रचनात्मक कार्यों पर निर्भर करता है। आप एक कलाकार हो सकते हैं, आप एक नेता हो सकते हैं। दोनों दिलचस्प हैं. मुख्य बात यह है कि भूमिकाओं को भ्रमित न करें।

— समूह के सदस्यों के बीच संबंध कैसे बनते हैं? यदि स्थिति की आवश्यकता हो तो क्या आप स्पष्टवादी, कठोर, सत्तावादी हो सकते हैं?

— रचनात्मकता के मामले में, साउंड इंजीनियर सहित समूह में हम सभी बिल्कुल समान हैं। हर कोई अपना-अपना काम करता है, हर कोई अपने-अपने हिस्से लेकर आता है, लेकिन हर कोई दूसरे की रचनात्मक प्रक्रिया में हस्तक्षेप भी कर सकता है, कुछ सलाह दे सकता है, कुछ सिफारिश कर सकता है। आख़िरी शब्दअगर मुझे यकीन है कि यह शब्द सही है तो यह मेरे साथ रहता है।

कभी-कभी मैं स्पष्ट होने की कोशिश करता हूं, लेकिन जाहिर तौर पर मैं इसमें बहुत अच्छा नहीं हूं। मुझे मनाना, मुझे विश्वास दिलाना, मुझसे बहस करना आसान है। और मेरे पास इतनी बुद्धि नहीं है कि मैं ऐसे मजबूत, प्रतिभाशाली और आत्मनिर्भर को धीरे से संभाल सकूं रचनात्मक व्यक्तित्व, और यहां तक कि पुरुषों द्वारा भी। और दबाव हमेशा सकारात्मक परिणाम नहीं देता।

काम के अलावा हम बहुत कम बातचीत करते हैं। हर किसी का अपना व्यवसाय, परिवार, बच्चे हैं, हर किसी के पास बहुत सारे अन्य काम हैं - अन्य समूह, दौरे, छात्र, मास्टर कक्षाएं, आदि। हालाँकि कुछ छुट्टियाँ, उदा. नया साल, हम अक्सर एक साथ जश्न मनाते हैं। लेकिन यह कहने के लिए कि हम महान मित्र- मुझे नहीं पता, मैं ऐसा नहीं कहूंगा।

- एक माँ के रूप में आप कैसा महसूस करती हैं? आप अपने बेटे के लिए कौन हैं - एक मित्र, एक गुरु, एक प्राधिकारी?

- अब मैं व्यावहारिक रूप से इसे महसूस नहीं करता। बेटा दाढ़ी वाला एक वयस्क युवक है, इसलिए अब हमारा रिश्ता अधिक मैत्रीपूर्ण प्रारूप में बदल गया है। और सच कहूँ तो, मैं पहले से ही अकेला रहना चाहता हूँ। मैं हमारे घर में युवाओं के लगातार आक्रमण से थकने लगा हूँ। लेकिन वास्तव में हम पर आक्रमण है। सुबह से शाम तक, अगर बेटा घर पर है, तो कोई उसके पास आता है, वे अपने ड्रम और बास सुनते हैं, कुछ बनाते हैं, तुरंत रिकॉर्ड करते हैं, "बर्तन के साथ शोर मत करो - हम रिकॉर्डिंग कर रहे हैं!", और यदि यह विशाल अपार्टमेंट के लिए नहीं था, जहां हमेशा छिपने की जगह होती है, मुझे नहीं पता कि मैं इतने सालों तक यह सब कैसे सहन कर सका। वयस्क बच्चों को स्वतंत्र रूप से रहना चाहिए, यह मेरा दृढ़ विश्वास है। लेकिन वह मेरे साथ सहज हैं, सहज हैं, मैं दुनिया की मां हूं, जैसा कि वे कहते हैं। और वह अभी शादी नहीं करने जा रहे हैं. 🙂

— आपका परिवार आपकी रचनात्मकता के बारे में कैसा महसूस करता है? क्या वे संगीत समारोहों में जाते हैं?

— हाँ, मेरा बेटा और उसके दोस्त अक्सर हमारे संगीत समारोहों में शामिल होते हैं, वे रुचि रखते हैं। वह हमारी रचनात्मकता, मेरे संगीतकारों का बहुत सम्मान करते हैं। यदि समूह में कोई नया व्यक्ति आता है, तो वान्या हमेशा मूल्यांकन करने आती है। उन्होंने हाल ही में साउंड इंजीनियरिंग पाठ्यक्रम पूरा किया है, और अगर हमें स्टूडियो में कुछ काम करना होता है, तो वह रुचि के साथ रिकॉर्डिंग सत्र में भाग लेते हैं। लेकिन सामान्य तौर पर, इस तरह का संगीत उसके बहुत करीब नहीं है, वह ड्रम और बास का प्रशंसक है, रेव उत्सवों में जाता है, हिप-हॉप सुनता है, इन सभी युवा शैलियों और समूहों में पारंगत है, और अक्सर डिस्को खेलता है स्वयं क्लबों में। फिर भी, हर चीज़ का अपना समय होता है। हमारे संगीत के लिए एक निश्चित सांस्कृतिक तैयारी, ज्ञान का भंडार, एक निश्चित तल्लीनता, ध्यान और समझ की आवश्यकता होती है, जिसे केवल अनुभव से ही प्राप्त किया जा सकता है।

— आप अपने साथ क्या करते हैं, इस बारे में आपके प्रियजनों की राय कितनी महत्वपूर्ण है?

"मेरे लिए किसी की राय महत्वपूर्ण नहीं है।" कितने लोग, कितनी राय. आपको केवल अपने स्वयं के स्वाद पर भरोसा करने की आवश्यकता है, आपको अपने स्वयं के मानक निर्धारित करने और उन्हें प्राप्त करने, नए स्थापित करने और उनके लिए प्रयास करने की आवश्यकता है। मेरे लिए मुझसे अधिक कठोर आलोचक कौन हो सकता है?

सी माइनर में ब्लूज़। आसानी से। (गीत आई. झेलानया द्वारा - संगीत एस. कलाचेव द्वारा) 2002

2007 गेहूँ (मेरा हरा)। महोत्सव नृवंशविज्ञान

2010. रुग्णता। येकातेरिनबर्ग में के-आरटी।

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गायिका इन्ना झेलनया की रचनात्मक नियति आश्चर्यजनक तरीके से विकसित हो रही है। हमारे देश में इसके बारे में बहुत कम लोग जानते हैं, जबकि यूरोप और अमेरिका में यह बड़े पैमाने पर जाना जाता है। कई वर्षों से, इन्ना झेलनयाया पश्चिम में रूसी संस्कृति की राजदूत रही हैं, उन्होंने लगभग पूरी दुनिया की यात्रा की है, त्योहारों और संगीत कार्यक्रमों में उत्कृष्ट संगीतकारों के साथ प्रदर्शन किया है। उनका नाम सभी प्रसिद्ध रॉक विश्वकोषों और पॉप और जैज़ संगीत पर संदर्भ पुस्तकों में पाया जा सकता है। लेकिन हमारे देश में यह अभी भी व्यावहारिक रूप से अज्ञात है।

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इन्ना का जन्म 20 फरवरी, 1965 को मास्को में यूरी मिखाइलोविच और अल्ला इओसिफोवना झेलनी के परिवार में हुआ था। 1967 में, परिवार ज़ेलेनोग्राड चला गया। इन्ना ने एक संगीत विद्यालय में 4 साल तक पियानो का अध्ययन किया, पढ़ाई छोड़ दी, लेकिन अपनी माँ के गायन में गाया, जिसके साथ उन्होंने क्षेत्रीय प्रतियोगिताओं में प्रदर्शन किया बच्चों की रचनात्मकता. 1982 में, उन्होंने स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, मुद्रण संस्थान के प्रारंभिक विभाग में प्रवेश किया और पत्रकार बनने की तैयारी की। लेकिन अगले वर्ष वह एलिस्टा शहर चली गयी और एक संगीत विद्यालय में प्रवेश लिया। पढ़ाई से खाली समय में वह भेड़ चराती थीं और घोड़ों की सवारी करती थीं। फिर 1984 में वह मॉस्को में इप्पोलिटोव-इवानोव म्यूज़िक कॉलेज में स्थानांतरित हो गईं, जहाँ उन्होंने गायन का अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने 1988 तक अध्ययन किया।

1984 से उन्होंने "फोकस" समूह के हिस्से के रूप में प्रदर्शन किया, 1987 से - "एम-डेपो", 1989 में - "एलायंस"; यूएसएसआर, स्वीडन, फ्रांस का दौरा किया। 1991 में, एल्बम "मेड इन व्हाइट" जारी किया गया था, जिसमें झेलनया द्वारा लिखे गए चार गाने शामिल थे (1994 में, ग्रैंड प्रिक्स में) अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगितारेडियो फ़्रांस इंटरनेशनल)।

1992 में, एलायंस भंग हो गया; इसके कुछ संगीतकार झेलनया के साथ काम करते रहे; उनके गाने सर्गेई लिवनेव की फिल्म "किक्स" में प्रस्तुत किए गए थे। जल्द ही, रूसी-अमेरिकी परियोजना "टाइम ज़ोन" (सीडी "लास्ट नेशंस", 1992, "मूनस्टोन रिकॉर्ड्स") के हिस्से के रूप में अमेरिकी संगीतकार जॉन हम्बोल्ट गेट्स के साथ सहयोग शुरू हुआ।

1992 से 1994 तक, इन्ना अस्थायी रूप से बाहर हो गई रचनात्मक जीवन. इसका कारण उनके बेटे इवान का जन्म और पालन-पोषण था।

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1994 में, इन्ना झेलनया ने एलायंस के सदस्य, बेसिस्ट सर्गेई कलाचेव के साथ मिलकर अपना खुद का बैंड बनाया। उनके साथ सर्गेई क्लेवेन्स्की (शहनाई) और सर्गेई स्ट्रॉस्टिन भी शामिल हैं।

1995 में, उनकी पहली सीडी "शैवाल" रिलीज़ हुई। उसी वर्ष, एल्बम के गीतों में से एक, "ओनली विद यू" को अमेरिकी कंपनी "पुटुमायो वर्ल्ड म्यूजिक" के सीडी संग्रह "वन वर्ल्ड" में शामिल किया गया था, जिसमें पीटर गेब्रियल, जिप्सी किंग्स, बॉब मार्ले जैसे संगीतकार शामिल थे। , जॉनी क्लेग, युसू'एन'डॉर, एंजेलिक किडजो और अन्य।

अक्टूबर 1998 में, मॉस्को कंपनी ग्रीनवेव रिकॉर्ड्स ने हॉलैंड में रिकॉर्ड की गई सीडी "इनोज़ेमेट्स" जारी की। इस एल्बम को बाद में संयुक्त राज्य अमेरिका में लाइसेंस दिया गया (शनाची द्वारा इन्ना एंड द फ़ार्लैंडर्स के नाम से: "द ड्रीम ऑफ़ एंडलेस नाइट्स") और जर्मनी में (जारो द्वारा फ़ार्लैंडर्स के नाम से: "द फ़ार्लैंडर")। समूह खुद को फ़ार्लैंडर्स कहना शुरू कर देता है और इस नाम के तहत अगले 6 वर्षों में विदेशों में संगीत कार्यक्रम देता है।

1998 के बाद से, फ़ार्लैंडर्स समूह ने जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन, फ्रांस, स्पेन, बेल्जियम, हॉलैंड, डेनमार्क, फ़िनलैंड, स्विटज़रलैंड, ऑस्ट्रिया, सर्बिया, स्लोवेनिया, पोलैंड में प्रदर्शन करते हुए जातीय, जैज़, पॉप और रॉक संगीत के कई त्योहारों में भाग लिया है। (प्रसिद्ध सोपोट महोत्सव में संगीत कार्यक्रम सहित), चेक गणराज्य, सिंगापुर, स्कॉटलैंड में एडिनबर्ग महोत्सव में 20 संगीत कार्यक्रम देता है। समूह के बारे में टीवी शो और वृत्तचित्र बनाए जाते हैं, इसके संगीत कार्यक्रम यूरोपीय रेडियो और टेलीविजन कंपनियों - बीबीसी (यूके), जेडडीएफ, एनडीआर, डब्ल्यूडीआर, रेडियो ब्रेमेन (जर्मनी), रेडियो फ्रांस इंटरनेशनल (फ्रांस), रेडियो नीदरलैंड (नीदरलैंड) द्वारा प्रसारित किए जाते हैं। , पोलिश और चेक टेलीविजन। लेख और समीक्षाएँ रोलिंग स्टोन, लॉस एंजिल्स टाइम्स, सैन फ्रांसिस्को क्रॉनिकल, विलेज वॉयस (यूएसए), स्कॉट्समैन, हेराल्ड (यूके), फ्रैंकफर्टर रुंडशाउ, फ्रैंकफर्टर ऑलगेमाइन ज़िटुंग (जर्मनी) द्वारा प्रकाशित की जाती हैं।

एल्बम "फ़ॉरेनर" 1998 और 1999 की सर्वश्रेष्ठ विश्व संगीत रिलीज़ की सूची में शामिल है - वर्ल्ड म्यूज़िक चार्ट्स यूरोप (यूरोपीय ब्रॉडकास्टिंग यूनियन के एक सर्वेक्षण के अनुसार)। अक्टूबर 1999 में वुपर्टल (जर्मनी) में बैंड के संगीत कार्यक्रम को जर्मन संगीत पत्रिका फोक वर्ल्ड द्वारा 1999 के शीर्ष दस सर्वश्रेष्ठ संगीत कार्यक्रमों में शामिल किया गया था।
1995 में, पहला एल्बम "शैवाल" रिलीज़ हुआ, फरवरी 1996 में गायिका ने यूरोविज़न टेलीविज़न प्रतियोगिता में भाग लिया, जुलाई में - सीडी संग्रह "वन वर्ल्ड" के प्रचार दौरे में, 1997 में उसने रूस, बेल्जियम में संगीत कार्यक्रम दिए। और हॉलैंड. दूसरे एल्बम "फॉरेनर" की रिलीज़ के साथ, झेलनया का समूह फ़ार्लैंडर्स के रूप में जाना जाने लगा।

ज़ेलेन्नया और उनके समूहों ने वर्ल्डवाइड म्यूज़िक एक्सपो (स्टॉकहोम, 1998) सहित कई समारोहों में भाग लिया। 1999 में, फ़ार्लैंडर्स समूह ने संगीत कार्यक्रमों के साथ जर्मनी, हॉलैंड, बेल्जियम, पोलैंड, स्कॉटलैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया। 2000 में, लाइव एल्बम "मोमेंट्स" जारी किया गया, इन्ना झेलनया और फ़ार्लैंडर्स ने जर्मनी, चेक गणराज्य और स्विट्जरलैंड का दौरा किया।

फ़ार्लैंडर्स समूह की रचना: इन्ना झेलनया - स्वर, ध्वनिक गिटार; सेर्गेई कलाचेव (ग्रेबस्टेल) - छह-तार वाला झल्लाहट रहित बास; सेर्गेई स्ट्रॉस्टिन - कल्युक्स, ज़लेइकी, बिरबाइन, वीएसएल, शहनाई, स्वर; सेर्गेई क्लेवेन्स्की - ओकारिना, कल्युकी, झालेकी, बिरबाइन, वीएसएल, लोव्हिसल, चीनी अंग, शहनाई; पावेल टिमोफीव - ड्रम; अलेक्जेंडर चेपरुखिन - टक्कर।

डिस्कोग्राफी फ़ार्लैंडर्स:
समुद्री शैवाल (1995)
विदेशी (1998)
द ड्रीम ऑफ़ एंडलेस नाइट्स (1999)
फ़ार्लैंडर (1999)
रॉक पावर 2000. पहली मुलाकात (2000)
क्षण (2000)

2000 में, ग्रीनवेव ने अपना पहला लाइव एल्बम, "मोमेंट्स" जारी किया, जिसे 1999 के अंत में ब्रेमेन के मोमेंट्स क्लब में एक प्रदर्शन के दौरान रिकॉर्ड किया गया था।) एक ही डिस्क (गाने के थोड़े अलग सेट के साथ) जर्मनी में एक साथ जारी की गई थी (JARO) कंपनी)। एल्बम के ध्वनि निर्माता मलेरिया समूह के संस्थापक इल्या एक्सएमजेड थे। 1998 से, उन्होंने समूह के संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए एक स्थायी साउंड इंजीनियर के रूप में काम करना शुरू किया, जिसकी बदौलत समूह की आवाज़ में काफी बदलाव आया।

2001 में, JARO ने नॉर्वेजियन गायिका, विश्व संगीत स्टार मैरी बोइन के साथ मिलकर अलायंस समूह द्वारा 90 के दशक की शुरुआत में रिकॉर्ड की गई डिस्क को फिर से जारी किया। JARO संस्करण में, डिस्क को "विंटर इन मॉस्को" (मारी बोइन, इन्ना झेलनया, सर्गेई स्ट्रॉस्टिन) कहा जाता है।

2002 में, ध्वनिक डिस्क "शैडो डांस" (इन्ना झेलनया - सर्गेई कलाचेव) जारी की गई थी, जिसमें झेलनया की कविताओं पर आधारित कलाचेव के गाने शामिल थे।

2003 के अंत में, समूह का नया स्टूडियो एल्बम, "फिक्शन्स" रिकॉर्ड किया गया, जो पूरी तरह से रूसी लोककथाओं के रूपांतरण से बना था। यह एल्बम जनवरी 2004 में ग्रीन वेव द्वारा जारी किया गया था।

2004 के अंत में, झेलेंया समूह की 10वीं वर्षगांठ को समर्पित एक उत्सव संगीत कार्यक्रम तैयार कर रहा है। सालगिरह में संगीतकार एलेक्सी एगी (वायलिन), अर्कडी शिलक्लोपर (हॉर्न, फ्लुगेलहॉर्न, अल्पाइन हॉर्न), अर्कडी मार्टो (इलेक्ट्रॉनिक्स, कीबोर्ड), इवान स्मिरनोव (ध्वनिक गिटार), एंड्री मिसिन (स्वर, ध्वनिक गिटार), लेव स्लीपनर ( मारिम्बा ) और अन्य। संगीत कार्यक्रम को फिल्माया गया, बाद में आई. झेलनया द्वारा संपादित किया गया, और 2006 में "इन्ना झेलनया और द फ़ारलैंडर्स" शीर्षक के तहत। 10 इयर्स" को डीवीडी प्रारूप में प्रकाशित किया गया था।

सालगिरह के संगीत कार्यक्रम के तुरंत बाद, झेलनया ने अपना बैंड बंद कर दिया। बाद में वे केवल एक बार एक साथ मिले - यह 2 अप्रैल, 2005 को ट्रे गुन (किंग क्रिमसन) की भागीदारी के साथ गोल्डनमास्क थिएटर फेस्टिवल के हिस्से के रूप में एक संगीत कार्यक्रम था।

2005 की गर्मियों में, संयुक्त एल्बम ZHELANNAYA/MALERIYA "77RUS" पर काम पूरा हुआ। एल्बम में पूरी तरह से टवर क्षेत्र के रूसी गाने शामिल हैं, मूल सामग्री सर्गेई स्ट्रॉस्टिन ने अपने स्वयं के अभिलेखागार से प्रदान की है।

और 2006 के पतन में, इन्ना झेलनया और साउंड इंजीनियर व्लादिमीर गुबातोव ने एक नए समूह के लिए संगीतकारों की खोज शुरू की। और पहले से ही 24 फरवरी, 2007 को मॉस्को क्लब एपेल्सिन में एक नए प्रोजेक्ट की प्रस्तुति हुई और नया कार्यक्रमआई. झेलनया। टीम में शामिल थे:

सर्गेई कलाचेव उर्फ ग्रेबस्टेल - बास एंड्री रोमनिका - ड्रम अरकडी मार्टो - इलेक्ट्रॉनिक्स आर्टेम याकुशेंको - वायलिन व्लादिमीर गुबातोव - ध्वनि प्रस्तुति के बाद, समाचार पत्रों ने लिखा: "मंच से लोकगीत और ट्रान्स का एक अद्भुत मिश्रण बहता है, जो इलेक्ट्रॉनिक्स के साथ गाढ़ा होता है ... संगीत सम्मोहित करने वाला, व्यसनी था, और संगीतकार स्वयं एक स्व-निर्मित ट्रान्स में शामिल थे..." झेलनया कहते हैं, "मुझे हमारे संगीत की शैली का वर्णन करना मुश्किल लगता है।" - परंपरागत रूप से इसे एथनो-साइकेडेलिक-प्रगतिशील कहा जा सकता है। ऐसा लगता है कि यह शैली आधिकारिक तौर पर मौजूद नहीं है - जिसका मतलब है कि हम फिर से पहले हैं।

फरवरी 2008 में, इन्ना झेलनया का नया कॉन्सर्ट एल्बम "विंटर" रिलीज़ हुआ। "विंटर" मॉस्को आर्ट थिएटर में इन्ना झेलनया का एक प्रदर्शन है। पेलेग्या के साथ एक संयुक्त संगीत कार्यक्रम में गोर्की। समूह के प्रमुख बेसिस्ट सर्गेई "ग्रेबस्टेल" कलाचेव और ड्रमर आंद्रेई रोमानिका हैं - काल्पनिक रूप से मजबूत, परिपक्व, सूक्ष्म संगीतकार। "विंटर" वायलिन वादक आर्टेम याकुशेंको के उत्कृष्ट अंशों और अरकडी मार्टो के इलेक्ट्रॉनिक आनंद को अमर बना देता है। प्रत्येक संगीतकार एक निर्विवाद नेता है, और प्रत्येक इन गीतों के जन्म में अपनी अनूठी शैली लेकर आया। वीडियो संपादन स्वयं इन्ना द्वारा किया गया था, ध्वनि उत्पादन, मिश्रण और मास्टरिंग सर्गेई "ग्रेबस्टेल" कलाचेव द्वारा किया गया था, कवर डिज़ाइन का आविष्कार और कार्यान्वयन कलाकार इल्या गिमेलफ़ार्ब द्वारा किया गया था। फ़ोटोग्राफ़र - व्लादिमीर मायस्किन.

और 2008 के बाद से, दिवंगत आर्टेम याकुशेंको के बजाय, बैंड को सैक्सोफोनिस्ट ओलेग मैरीखिन द्वारा पूरक किया गया है, जो समूह "सेफ्टी मैजिक" के एथनो-जैज़ संगीत के प्रशंसकों से परिचित हैं। इल्या एक्सएमजेड ("मालेरिजा", "फ़ारलैंडर्स" साउंड डिजाइनर) भी कभी-कभी समूह के साथ सहयोग करते हैं।

जल्द ही अरकडी मार्टो टीम छोड़ देते हैं। तब साउंड इंजीनियर व्लादिमीर गुबातोव। ड्रमर आंद्रेई रोमानिका लंबे समय के लिए टीम से बाहर हो गए। लगभग उसी समय, मॉस्को मास्टर वालेरी गुलयेव द्वारा बनाया गया सर्गेई कलचेव का अनोखा उपकरण चोरी हो गया था। यह एक कठिन दौर था जब समूह ने व्यावहारिक रूप से कोई प्रदर्शन नहीं किया।

लेकिन जो लोग चले गए, उनकी जगह सैक्सोफोनिस्ट ओलेग मैरीखिन ने ले ली, जो ग्रुप "सेफ्टी मैजिक" के एथनो-जैज़ संगीत के प्रशंसकों से परिचित हैं और ड्रमर दिमित्री फ्रोलोव और चोई नाइन, जो कॉन्सर्ट वीडियो कला बनाते हैं। हालांकि, वी. गुबातोव बाद में लौट आए, और आंद्रेई रोमनिका समय-समय पर समूह के साथ प्रदर्शन करती है। इस लाइनअप में दो एल्बम, कोकून (2010) और इज़वोरोट (2014) रिकॉर्ड किए गए।

2001 से 2014 तक इन्ना झेलनया की टीम की डिस्कोग्राफी:
2001 "विंटर इन मॉस्को" जारो मेडियन जीएमबीएच इन्ना झेलनया, सेर्गेई स्ट्रॉस्टिन, मैरी बोइन
2002 "शैडो डांस" ग्रीन वेव इन्ना झेलनया, सर्गेई कलाचेव
2004 "फिक्शन" ग्रीन वेव इन्ना झेलनया और फ़ार्लैंडर्स
2006 "77RUS"
2007 "इन द मूड फ़ॉर लव"
2008 "विंटर" इनासाउंड रिकॉर्ड्स ने मॉस्को आर्ट थिएटर में एक संगीत कार्यक्रम की रिकॉर्डिंग की। एम. गोर्की, 06/03/2007
2010 "कोकून" इनसाउंड रिकॉर्ड्स
2014 "ट्विस्ट" इनसाउंड रिकॉर्ड्स

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इस वर्ष इन्ना झेलनया और बास गिटारवादक सर्गेई कलाचेव-ग्रेबस्टेल के रचनात्मक मिलन की 20वीं वर्षगांठ है। इन सभी वर्षों में सर्गेई हमेशा इन्ना के साथ रहे हैं, व्यवस्थाएँ बनाते रहे हैं और ध्वनि के साथ काम करने में महान रचनात्मकता दिखाते रहे हैं।

सर्गेई, 1994 से, प्रतिभाशाली गिटार मास्टर वालेरी ओलेगॉविच गुलिएव के वाद्ययंत्र बजा रहे हैं। वी. गुलयेव ने बहुत प्रसिद्ध रूसी संगीतकारों के लिए वाद्ययंत्र बनाए, लेकिन उन्होंने गिटारवादक एलेक्सी कुज़नेत्सोव, कॉन्स्टेंटिन सेरोव और बेसिस्ट आंद्रेई रोस्तोत्स्की और सर्गेई कलाचेव के साथ सह-निर्माण में खुद को विशेष रूप से रचनात्मक दिखाया। वी. गुल्येव के वाद्ययंत्र वास्तव में कला के कार्य हैं। 2008 में सर्गेई से प्रसिद्ध ब्राउन बास का अपहरण समूह के लिए एक गंभीर झटका था। जब तक एक और अनोखा गुलिएव बास, उपनाम "शार्क" सामने नहीं आया, बैंड संगीत कार्यक्रम आयोजित नहीं कर सका या दौरे पर नहीं जा सका।

संगीतकारों ने वलेरा गुलिएव को उनकी वैकल्पिकता और अत्यधिक श्रमसाध्यता के लिए माफ कर दिया, क्योंकि अंत में उन्हें उत्कृष्ट कृतियाँ मिलती हैं। वह 3-5 साल तक एक यंत्र बना सकता है। इन्ना झेलनया, वह दस वर्षों से अधिक समय से एक बहुत ही चतुर नौ-तार वाला गिटार बना रहे हैं। वैलेरी ओलेगॉविच की कार्यशैली यह है कि वह तभी अच्छे और शीघ्रता से उपकरण बनाते हैं जब ग्राहक उनके बगल में बैठा हो। तब वह, मानो, अपने विचारों से पोषित होता है और अनिवार्य रूप से एक संयुक्त रचनात्मक प्रक्रिया घटित होती है। लेकिन संगीतकार हर समय भ्रमण और प्रदर्शन करते रहते हैं, इसलिए वाद्ययंत्रों पर काम वर्षों तक चलता रहता है। इसके अलावा, वी. गुल्येव के पास एक बड़ा है बड़ा परिवारऔर यह भी, अक्सर उसे उपकरण बनाने की प्रक्रिया से दूर ले जाता है। शायद अब, जब वह मॉस्को से दुबना चले गए, तो चीजें बेहतर हो जाएंगी, क्योंकि वैलेरी ने काम करने के लिए वहां एक बड़ी कार्यशाला किराए पर ली और अब वह काफी स्वतंत्र महसूस करते हैं।

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इन्ना झेलनाया जिस शैली में काम करती हैं, उसके बारे में बोलते हुए, आलोचक एक राय नहीं रखते हैं। इन्ना खुद अपनी शैली को पारंपरिक और कुछ हद तक विडंबनापूर्ण रूप से कहती हैं - एथनो-साइकेडेलिक-नेचर-ट्रान्स।

उनकी प्रतिभा के कई प्रशंसक अभी भी 80-90 के दशक के प्रति उदासीन हैं, जब इन्ना युरेवना ने संगीत और कविताओं की लेखिका होने के नाते मुख्य रूप से अपने गीतों के साथ प्रदर्शन किया था। इस तरह का आखिरी अनुभव 2002 में एल्बम "शैडो डांसेस" में सामने आया था, जहां सर्गेई कलाचेव ने इन्ना झेलनया की कविताओं के आधार पर संगीत लिखा था। सी माइनर में ब्लूज़ इस एल्बम से विशेष रूप से लोकप्रिय था, जिसे बाद में अगुटिन और प्रेस्नाकोव जूनियर दोनों ने कवर किया था, लेकिन ये इना के प्रदर्शन तक पहुंचने के केवल दयनीय प्रयास थे।

2002 से, इन्ना झेलनया मुख्य रूप से रूसी लोककथाओं के प्रसंस्करण और प्राचीन रूसी गीतों की व्यवस्था में लगी हुई हैं।

इना युरेवना को कई वर्षों तक देखने के बाद, कोई भी आश्चर्यचकित हो सकता है कि अपने करियर के वर्षों में उसकी उपस्थिति में व्यावहारिक रूप से कोई बदलाव नहीं आया है। ऐसा लगता है कि समय का उस पर कोई अधिकार नहीं है। और लगभग पचास साल की उम्र में भी वह अभी भी बेहद खूबसूरत दिखती हैं।

भले ही यह कितना भी अजीब लगे, लेकिन हमारे देश में मीडिया की ओर से ध्यान न दिए जाने के बावजूद, इन्ना पहले ही एक स्टार बन चुकी हैं। और आज तक वह रूसी लोक रॉक की रानी के रूप में शुमार है।

इन्ना झेलनया की रचनात्मकता की वीडियो सामग्री:
फ़ार्लैंडर्स समूह। स्थानांतरण नृविज्ञान. दिसंबर 1999.

अलग वीडियो ट्रैक,
कालानुक्रमिक क्रम में संकलित।

1990 टू द वेरी स्काई (गीत और संगीत आई. झेलनया द्वारा)। टीवी शो 50/50