किसी संगीत कृति की गतिशीलता में बारीकियों की क्या भूमिका है? स्पष्ट भाषा में ध्वनि और ध्वनिकी का सिद्धांत

अतिरिक्त शिक्षा अध्यापक

शिक्षा: लिसेंको नताल्या अनातोल्येवना

ग्रुप नंबर 4

की तारीख:

पाठ की रूपरेखा.

विषय: संगीत अभिव्यक्ति के साधन के रूप में गतिशीलता।

पाठ का उद्देश्य: जो पहले ही प्राप्त हो चुका है उसका विस्तार करें और गहरा करेंअभिव्यक्ति के साधन के रूप में संगीतमय ध्वनि की गतिशीलता के बारे में ज्ञान। गतिशील रंगों और उनके पदनामों का परिचय दें।

कार्य

शैक्षिक: गतिशीलता, गतिशील रंगों की अवधारणा को परिभाषित करें। आवाज की गतिशीलता में अंतर करना सीखें, संगीत वाद्ययंत्र. संगीत कार्यों में गतिशील रंगों को सुनना सिखाएं। रचनात्मक कार्यों की एक प्रणाली के माध्यम से संगीत अभिव्यक्ति के साधनों की धारणा।

शैक्षिक: संगीत के प्रति सचेत, समग्र धारणा विकसित करें। रचनात्मक सोच और कल्पना का विकास करें। में रुचि विकसित करें शास्त्रीय संगीत, संगीत के एक टुकड़े को सुनने, विश्लेषण करने और उसके बारे में बात करने की क्षमता। अर्जित ज्ञान का उपयोग करते हुए गायन कौशल का विकास, गायन कार्य के वाक्यांश कौशल का विकास।

शैक्षिक: छात्रों को सक्रिय गतिविधियों में शामिल करें, संगीतमय खेलों के माध्यम से टीम में मुक्त संचार को बढ़ावा दें। संगीत के प्रति प्रेम, उसे सुनने और प्रस्तुत करने की इच्छा पैदा करें। भावनात्मक क्षेत्र, सौंदर्य स्वाद में सुधार करने के लिए, एंटोनियो विवाल्डी के संगीत के उदाहरण का उपयोग करके संगीत मूल्यों को पेश करना।

पाठ की प्रगति.

शिक्षक: संगीत किसी व्यक्ति की भावनाओं को प्रभावित कर सकता है, हमारे अंदर खुशी की भावना पैदा कर सकता है या, इसके विपरीत, उदासी, चिंता या प्रसन्नता की भावना पैदा कर सकता है। हम पहले ही संगीतमय स्वर-शैली के बारे में बात कर चुके हैं, संगीत की वह भाषा जिसमें लेखक हमसे बात करता है। और आज हम संगीत अभिव्यक्ति के एक और साधन के बारे में बात करेंगे, जो हमारी धारणा पर प्रभाव को बढ़ाने में मदद करता है। और यह संगीत की गतिशीलता है. कौन कह सकता है कि गतिशीलता क्या है?

(छात्रों के उत्तर।)

गतिशीलता ध्वनि शक्ति, ध्वनि मात्रा में परिवर्तन है संगीत.

आप कौन से गतिशील शेड्स पहले से जानते हैं? (छात्रों के उत्तर)

यह सही है, हम पहले से ही जानते हैं कि तेज़ ध्वनि को फोर्टे कहा जाता है, और शांत ध्वनि को पियानो कहा जाता है। लेकिन वॉल्यूम के बहुत सारे शेड्स होते हैं, जैसे पेंटिंग में एक ही रंग के शेड्स होते हैं। और आप और मैं, संगीत सुनकर, उनके बीच अंतर करना सीखेंगे। आपके सामने (स्लाइड पर) गतिशील रंगों की एक तालिका है। जैसा कि आप देख सकते हैं, संगीतकार वॉल्यूम के लिए अन्य पदनामों का भी उपयोग करते हैं, जैसे: बहुत शांत नहीं या, इसके विपरीत, बहुत तेज़ और अन्य।

डायनेमिक्स संगीतकार या कलाकार को श्रोता तक सही ढंग से बात पहुंचाने में मदद करता है सही भावनाएँऔर मूड. पियानो की सूक्ष्मता (शांति) के कारण लोरी विशेष रूप से कोमल लगती है। मार्च की गंभीरता फोर्टे (तेज़ ध्वनि) आदि द्वारा दी जाती है।

अब मैं आपको संगीत कार्यों के अंश सुनने, विश्लेषण करने और समझाने के लिए आमंत्रित करता हूं कि गतिशीलता संगीत के मूड को व्यक्त करने में कैसे मदद करती है। (छात्र समूहों में विभाजित हैं, अनुच्छेदों को सुनते हैं, समूह में उन पर चर्चा करते हैं और उत्तर देते हैं)

निम्नलिखित कार्य भी समूहों में किया जाता है।

इससे पहले आपको एक संगीत कृति के गतिशील विकास के 4 चित्र दिए गए हैं। आप ए. विवाल्डी के वायलिन कॉन्सर्टो "द सीज़न्स" के 4 अंश सुनेंगे। आपका कार्य यह निर्धारित करना है कि कौन सी योजना ध्वनि वाले टुकड़ों में से किस पर फिट बैठती है। (छात्र कार्य पूरा करते हैं और अपने उत्तर समझाते हैं)

मुझे लगता है कि आपको पहले से ही गतिशील रंगों की अच्छी समझ है और अब हम स्वयं गतिशीलता के साथ मुखर उदाहरणों का प्रदर्शन करने का अभ्यास करेंगे।

मंत्र सामग्री और गीतों के उदाहरण का उपयोग करके जिनका पहले ही अध्ययन किया जा चुका है, छात्र कार्य पूरा करते हैं। किले पर गाओ; पियानो पर; पियानो बजाना शुरू करें और क्रैसेन्डो बजाएं; पियानो बजाना शुरू करें और छोटा प्रदर्शन करें। कार्य पहले पूरे गायक मंडल द्वारा पूरे किए जाते हैं, फिर प्रत्येक छात्र द्वारा व्यक्तिगत रूप से। छात्र, शिक्षक के साथ मिलकर, जिस गीत का वे अध्ययन कर रहे हैं उसमें वाक्यांश और गतिशीलता का सबसे तार्किक संस्करण चुनते हैं और सही प्रदर्शन का अभ्यास करते हैं।

पाठ सारांश:

शिक्षक छात्रों से प्रश्न पूछता है कि उन्होंने पाठ में क्या सीखा और क्या सीखा।

आज हमने न केवल संगीत की गतिशीलता की समझ हासिल की, यह कैसे एक संगीत कार्य में लेखक के इरादों को साकार करने में मदद करता है, बल्कि इस ज्ञान को अभ्यास में भी लागू किया, मुखर अभ्यास और गाने का प्रदर्शन किया। पाठ के लिए सभी को धन्यवाद!

संगीत पाठ "डायनेमिक शेड्स" के नोट्स वी.वी. द्वारा ग्रेड 5 के लिए VIII प्रकार के कार्यक्रम के अनुसार विकसित किए गए थे। वोरोन्कोवा। लेखक: डबरोविना हुसोव अनातोल्येवना - संगीत शिक्षक एमबीओयू सेकेंडरी स्कूल नंबर 17 (शाखा) शहर जिले का - कामिशिन शहर, वोल्गोग्राड क्षेत्र पाठ का प्रकार: नई सामग्री का अध्ययन करना और ज्ञान को समेकित करना। पाठ का उद्देश्य: छात्रों में संगीत अभिव्यक्ति के साधन के रूप में लय की सचेत समझ पैदा करना। लक्ष्य: अभिव्यक्ति के साधन के रूप में ध्वनि की गतिशीलता के बारे में पहले से अर्जित ज्ञान का विस्तार करना। गतिशील रंगों का परिचय दें.

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पूर्व दर्शन:

संगीत पाठ नोट्स« गतिशील शेड्स"वी.वी. द्वारा ग्रेड 5 के लिए VIII प्रकार के कार्यक्रम के अनुसार विकसित किया गया। वोरोन्कोवा।

पाठ का प्रकार: नई सामग्री का अध्ययन करना और ज्ञान को समेकित करना।

पाठ का उद्देश्य : छात्रों में संगीत अभिव्यक्ति के साधन के रूप में लय के बारे में जागरूक विचार बनाना।

लक्ष्य: अभिव्यक्ति के साधन के रूप में ध्वनि की गतिशीलता के बारे में पहले से अर्जित ज्ञान का विस्तार करें। गतिशील रंगों का परिचय दें.

कार्य:

शैक्षिक: छात्रों को "गतिशील रंगों" की अवधारणा से परिचित कराना;

किसी व्यक्ति की आवाज़ की गतिशीलता में अंतर करना सिखाएं; संगीत वाद्ययंत्र; हमारे आस-पास की वस्तुएँ। बच्चों को संगीत के एक टुकड़े में गतिशील रंगों का अर्थ दिखाएं। रचनात्मक कार्यों की एक प्रणाली के माध्यम से संगीत अभिव्यक्ति के साधनों की धारणा।

सुधारात्मक और विकासात्मक:रचनात्मक सोच और कल्पना विकसित करें; शास्त्रीय संगीत में रुचि विकसित करना; आसपास के जीवन में संज्ञानात्मक रुचि विकसित करना, संगीत संबंधी शब्दों का उपयोग करके संगीत के बारे में बात करने में सक्षम होना; अपनी शब्दावली का विस्तार करें; छात्रों को सक्रिय गतिविधियों में शामिल करना; गायन कौशल विकसित करें.

शैक्षिक: सुनने के माध्यम से शास्त्रीय संगीत में रुचि पैदा करना, किसी के काम का मूल्यांकन करने की क्षमता विकसित करने की प्रक्रिया में आत्म-नियंत्रण कौशल विकसित करना,छात्रों को कक्षा में पर्याप्त आत्म-मूल्यांकन के लिए प्रोत्साहित करें।

उपकरण: जी ग्लैडकोव द्वारा मल्टीमीडिया, प्रस्तुति, "दोस्तों के गीत" के फोनोग्राम; फिल्म "माई अफेक्शनेट एंड जेंटल बीस्ट" से ई. डोगा द्वारा "वाल्ट्ज"; वी. शेंस्की "ब्लू कैरिज"

शिक्षण योजना

1.संगठन. पल। अभिवादन

3. पाठ के विषय पर काम करें

स्टेशन "स्वेतोचनया"।

फोर्टे और पियानो स्टेशन

4. अध्ययन की गई सामग्री का समेकन।

स्टेशन "पहाड में से निकलता रास्ता"।

स्टेशन "रहस्यमय"।

5. पाठ सारांश.

6. खुद जांच करें # अपने आप को को . गतिशीलता. स्टेशन "टर्मिनल"।

7. प्रतिबिम्ब

तकनीकी पाठ मानचित्र

पाठ चरण	मंच का आयोजन. उपकरण tion.	पहले जि खाई का दोबारा हुंह कोई भी नहीं	शिक्षक गतिविधियाँ	छात्र गतिविधि	यूयूडी का गठन किया गया
1.संगठन. पल। नमस्ते आयोजन।	स्लाइड 1		शुभ दोपहर, शुभ दोपहर हम फिर मिले	संगीत सुनें और गाएं हम पहले से ही तैयार हैं.	दत्तक ग्रहण सामाजिक भूमिकाविद्यार्थी. शैक्षिक गतिविधियों के उद्देश्यों का विकास और सीखने के व्यक्तिगत अर्थ का निर्माण
2. पाठ के विषय पर छात्रों के बुनियादी ज्ञान को अद्यतन करना।	फिल्म "माई अफेक्शनेट एंड जेंटल बीस्ट" से ई. डोगा की ध्वनि "वाल्ट्ज" है। (पाठ के विषय में बोर्ड पर मैं जोड़ता हूं:गतिशील शेड्स)।		दोस्तो! आइए बजाए गए संगीत के अंश का विश्लेषण करें: हम उस राग के बारे में क्या कह सकते हैं जो अभी-अभी बजा है? इस कार्य में क्या होता है? हम संगीत अभिव्यक्ति के किस माध्यम की बात कर रहे हैं? एक राग मौन से निकलता है, फिर अधिकतम शक्ति प्राप्त करता है और तुरंत लुप्त हो जाता है, ध्वनि शक्ति प्राप्त करती है और खो देती है। कृपया एग्निया बार्टो का भावपूर्ण काव्यात्मक पाठ "हमारी तान्या" पढ़ें। (अपेक्षाकृत तेज़ और अपेक्षाकृत शांत) "ज़ोर से" और "शांत" शब्द बहुत सापेक्ष हैं। उदाहरण के लिए, जब आप अच्छा मूड, आप टेप रिकॉर्डर को फुल वॉल्यूम पर चालू करते हैं, और आपके पड़ोसी का मूड उस दिन खराब होता है। इसलिए वह नाराज हैं. आवाज उसे बहुत तेज़ लगती है। तो, क्या निष्कर्ष निकाला जा सकता है? लेकिन यह अलग भी लग सकता है. उदाहरण के लिए: जो ध्वनियाँ तुरही के लिए शांत होती हैं वे गिटार के लिए बहुत तेज़ होती हैं। आइए एक प्रयोग करें:मेज पर दस्तक. शांत... थोड़ा जोर से... जोर से... बहुत जोर से! कृपया ध्यान दें: हम जितनी जोर से दस्तक देंगे, हमें उतना ही अधिक बल लगाना पड़ेगा। संगीत में भी ऐसा ही है. संगीत शांत या तेज़ हो सकता है, और एक वॉल्यूम से दूसरे वॉल्यूम में अचानक या आसानी से बदल सकता है।	(छात्रों के उत्तर) ध्वनि की शक्ति के बारे में लोग पढ़ रहे हैं: हमारी तान्या जोर-जोर से रो रही है: जोर से उसने एक गेंद नदी में गिरा दी। (विशेष गुण) - चुप रहो, तनेच्का, रोओ मत: चुप रहो - गेंद नदी में नहीं डूबेगी. (पियानो) ए.बार्टो हम एक ही ध्वनि को अलग-अलग तरह से महसूस करते हैं। मेज पर पेंसिल थपथपाना	संवाद में प्रवेश करने और किसी समस्या की सामूहिक चर्चा में भाग लेने, अपनी स्थिति पर बहस करने की क्षमता विभिन्न शिक्षण स्थितियों में शिक्षकों और साथियों के साथ सहयोग कौशल विकसित करना। संचार में आपकी राय और स्थिति का तर्क। अपने विचारों को पर्याप्त पूर्णता एवं सटीकता के साथ व्यक्त करना आपकी राय का तर्क और संचार में पद। भागीदारों के साथ शैक्षिक सहयोग और सहयोग को व्यवस्थित करने की क्षमता
3. पाठ के विषय पर काम करें स्टेशन "त्स्वेतो" निजी" स्टेशन "फोर्ट और पियानो"	स्लाइड 2 कार्टून "म्यूजिशियन ऑफ़ ब्रेमेन" से "फ्रेंड्स सॉन्ग"। स्लाइड 3 - 5 स्लाइड 6 परिशिष्ट 1 ई. कोरोलेवा द्वारा कविता। बटन अकॉर्डियन की ध्वनि धीरे-धीरे शांत से ऊंचे स्वर के लिए। परिशिष्ट 2 स्लाइड 7,8		ध्वनि के बल को क्या कहते हैं? सही! आज हम गतिकी के बारे में अपने ज्ञान का विस्तार करेंगे। हम गतिशील रंगों से परिचित होंगे। और ताकि आप गतिशील रंगों को बेहतर ढंग से याद रखें, और यह आपके लिए अधिक दिलचस्प हो, हम "जॉली एक्सप्रेस" पर यात्रा करेंगे। दोस्तों, हम कौन सा मज़ेदार गाना जानते हैं? मेरा सुझाव है कि आप कार्टून "द टाउन म्यूज़िशियन्स ऑफ़ ब्रेमेन" से "दोस्तों का गीत" प्रस्तुत करें। दोस्तों, हम स्वेतोचनया स्टेशन पर आ गए हैं। आइए देखें कि हमारे सामने कौन से सुंदर फूल हैं। अब हम और आप उन्हें सूंघेंगे. हम 1,2,3,4.5, आदि गिनती के साथ एक छोटी सांस लेते हैं और एक लंबी धीमी सांस छोड़ते हैं। आइए अब इस फूलों के घास के मैदान को देखें, हमारे फूलों को एगोरका कहें और उन्हें गिनने का प्रयास करें। आइए इस वाक्यांश को याद रखें: "जैसे एक पहाड़ी पर, एक पहाड़ी पर, 33 एगोरका रहते थे, एक एगोरका, दो एगोरका, तीन एगोरका...", आदि। हम "जॉली एक्सप्रेस" पर अपनी यात्रा जारी रखते हैं। हम इन शब्दों के साथ अगले स्टेशन की ओर बढ़ते हैं: “खटखटाओ, खटखटाओ, खटखटाओ, पहिये खटखटा रहे हैं, लोकोमोटिव चल रहा है, चल रहा है। देवदार के पेड़ों के पीछे, चीड़ के पेड़ों के पीछे - वह हमें बहुत दूर तक ले गया। मैं आपको बताऊंगा कि इस स्टॉप पर किस तरह के निवासी रहते हैं। कौन से शब्द सबसे अधिक बार आते हैं? ये शब्द संगीत में कैसे व्यक्त किये जाते हैं? आप कैसे हैं। दोस्तों, क्या आपको लगता है कि इस स्टेशन पर कौन रहता है? ध्यान! एक गतिशील ट्रेन हमारी ओर आ रही है। गतिशील रंगों को लिखें और याद रखें:	गतिकी हमारे तेज़ एक्सप्रेस पर कोई भी बोर नहीं हो सकता. चलो चलें, प्रसन्न पर्यटक, चलो चलें, खुश दोस्तों! और इसे और भी दिलचस्प बनाने के लिए और जाना आसान लग रहा था, आइए गाएं - और एक हर्षित गीत यह आपको लंबी यात्रा में मदद करेगा. (बच्चे जवाब देते हैं) (1 श्लोक प्रस्तुत करें) सांस लेने पर काम करना हर बार जब आप व्यायाम दोहराते हैं, तो साँस छोड़ने की संख्या बढ़ जाती है और गति धीरे-धीरे धीमी हो जाती है। सांस लेने पर काम करना (लोग जोर-जोर से पैर पटकते हुए शब्दों को दोहराते हैं) (जोर से शांत) एफ - फोर्टे (जोर से) पी - पियानो (शांत) तो, फोर्ट और पियानो इस स्टॉप पर रहते हैं। छात्र स्पष्टीकरण के साथ शब्द लिखते हैं	भागीदारों के साथ शैक्षिक सहयोग और संयुक्त गतिविधियों को व्यवस्थित करने की क्षमता आवश्यक जानकारी प्राप्त करने की इच्छा, संवाद और भाषण में अपने दृष्टिकोण का बचाव करना, एक परिकल्पना और सबूत सामने रखना कारण-और-प्रभाव संबंध स्थापित करें. एक परिकल्पना और साक्ष्य सामने रखें अवधारणाओं की परिभाषा दीजिए।
4. अध्ययन की गई सामग्री का समेकन स्टेशन "पहाड में से निकलता रास्ता"। ज़गा स्टेशन बेटी।"	(एम.ए. मिखाइलो द्वारा सुझाया गया खेल चिल्लाना)। परिशिष्ट 3 खेल सामग्री: खिलौना. वी. शेंस्की "ब्लू कैरिज" स्लाइड 9 परिशिष्ट 4		हम स्टेशन पर हैंफोर्टे और पियानो वे हमें "लाउड एंड क्वाइट बिंज" गेम खेलने के लिए आमंत्रित करते हैं खेलते समय हमने अभिव्यक्ति के किन साधनों का प्रयोग किया? जो लोग? दोस्तों, हम इस स्टेशन पर बहुत देर से बैठे हैं। पर चलते हैं। वी. शेंस्की के गीत "ब्लू कार" का कोरस याद है? आइए केवल कोरस का भाग 1 गाएं एफ। जब हमने अपना गाना चिल्लाया तो क्या वह सुंदर लगा? आप किसी गाने को अधिक अभिव्यंजक बनाने के लिए उसकी ध्वनि कैसे बदल सकते हैं? इस गीत में कौन से गतिशील रंगों ने हमें आनंदमय मनोदशा बनाने में मदद की? हम बुलाए गए स्टेशन पर आ गए हैं"पहाड में से निकलता रास्ता"। दोस्तों, क्या आप जानते हैं कि पहाड़ों में गूंज कैसी प्रतिक्रिया देती है? उदाहरण के लिए, यदि मैं पहाड़ों में ऊँचा चिल्लाऊँ: "अभी क्या समय हुआ है?" प्रतिध्वनि मुझे क्या उत्तर देगी? (घंटा, घंटा). या शायद प्रतिध्वनि उत्तर देती है: "दो घंटे, चालीस मिनट"? आइए अब "इको" नामक गेम खेलें। मैं पूछूंगा, और तुम अंतिम शब्दांश दोहराओगे और साथ ही ताली बजाओगे। हम अंतिम शब्दांश को दो बार दोहराते हैं और एक ही समय में ऐसा करते हुए दो बार ताली बजाते हैं। शुरू करना! खेल में किस बात ने हमारी मदद की? पहेली सुलझाएं: दो नोटों के लिए जाना जाता है आइए एक पूर्वसर्ग जोड़ें, यह जोर से होगा और एक लंबी बीप	एक खेल खेलना एक ड्राइवर का चयन हो जाता है और वह क्लास छोड़ देता है। बाकी लोग सहमत हो जाते हैं और खिलौना छिपा देते हैं। कक्षा में प्रवेश करने वाले ड्राइवर को उस गीत की ध्वनि द्वारा निर्देशित होकर उसे ढूंढना होगा जिसे कक्षा में छात्र गाते हैं (सुदृढीकरण के उद्देश्य से, जो गीत अभी सीखा गया था उसका उपयोग किया जाता है) मूल नियम: जैसे-जैसे आप खिलौने के पास जाते हैं, गाने की आवाज़ तेज़ हो जाती है और इसके विपरीत, जैसे-जैसे आप उससे दूर जाते हैं, गाने की आवाज़ कम होती जाती है। गतिशील शेड्स (छात्रों के उत्तर) (लोग कोरस प्रस्तुत करते हैं) (लोग प्रदर्शन करते हैं)। (बच्चों के उत्तर) हमें गाने की आवाज़ बदलनी होगी. पूरे गाने में ध्वनि की ताकत अलग-अलग होनी चाहिए। आइए पहले भाग में "जितना करीब, उतना तेज़" विकल्प पर और कोरस के दूसरे भाग में, "जितना आगे, उतना शांत" विकल्प पर ध्यान केंद्रित करें। क्रैसेन्डो और डिमिन्यूएन्डो। ख़ैर, बिल्कुल नहीं. गतिशील शेड्स (सायरन)।	अपने विचारों को पर्याप्त पूर्णता एवं सटीकता के साथ व्यक्त करना। किसी संगीत कार्य से आवश्यक जानकारी निकालना; लक्ष्यों को प्राप्त करने के तरीकों की स्वतंत्र रूप से योजना बनाने की क्षमता, शैक्षिक और संज्ञानात्मक समस्याओं को हल करने के लिए सचेत रूप से सबसे प्रभावी तरीके चुनने की क्षमता। अपने कार्यों को नियोजित परिणामों के साथ सहसंबंधित करने की क्षमता अपने विचारों को पर्याप्त पूर्णता एवं सटीकता के साथ व्यक्त करना।
5. पाठ सारांश. अंतिम स्टेशन.	"खुद जांच करें # अपने आप को को" गतिशीलता. स्लाइड 10-17		हमारी यात्रा समाप्त हो रही है. हमारी यात्रा के सबसे सुखद पलों को याद करें। - आज हमने कक्षा में क्या किया? आइए देखें कि क्या आप डायनामिक शेड्स जानते हैं? हम "स्वयं का परीक्षण करें" परीक्षण प्रदान करते हैं	(बच्चों के उत्तर) (बच्चों के उत्तर)	अपने कार्यों को नियोजित परिणामों के साथ सहसंबंधित करने की क्षमता - संचार में किसी की राय और स्थिति का तर्क
6.रेफ भाषण	स्लाइड 18		अध्यापक: हमारी यात्रा सफल रही. आपने गतिशील रंगों में अंतर करना सीख लिया है।		शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधियों में आत्म-नियंत्रण और आत्म-सम्मान, निर्णय लेने और बुनियादी विकल्प चुनने की बुनियादी बातों पर कब्ज़ा।

संगीत साक्षरता और संगीत सुनने के विषय पर पाठ सारांश "गतिशील रंग, संगीत में उनकी भूमिका और अर्थ।" "राजा" विषय पर बॉलरूम नृत्य(वाल्ट्ज के उद्भव और प्रसार का इतिहास)"

लेखक: अतामानोवा ल्यूडमिला इवानोव्ना, प्रीस्कूल चिल्ड्रन आर्ट स्कूल, उस्मान, लिपेत्स्क क्षेत्र के नगर बजटीय शैक्षिक संस्थान की शिक्षिका।
संक्षिप्त वर्णन:मैं आपको पहली कक्षा के लिए संगीत साक्षरता और संगीत सुनने के विषय पर एक पाठ सारांश प्रदान करता हूँ। यह सामग्री सामान्य सौंदर्य शिक्षा विभाग में कार्यरत प्री-स्कूल बच्चों के स्कूल के शिक्षकों के लिए उपयोगी होगी। प्रस्तावित पाठ विकास छात्र-केंद्रित दृष्टिकोण का उपयोग करता है। यह कामइसमें अध्ययन की जा रही सामग्री की स्पष्टता के लिए एक प्रस्तुति शामिल है। पाठ का उद्देश्य छात्रों में संगीत क्षमताओं को विकसित करना, संगीत कार्य का विश्लेषण करने के क्षेत्र में ज्ञान का विस्तार करना और संगीत संस्कृति का पोषण करना है।

लक्ष्य:छात्रों को "डायनामिक्स" की अवधारणा से परिचित कराएं, उन्हें पदनाम, संगीत में गतिशील रंगों की भूमिका को समझने में मदद करें, और वाल्ट्ज के उद्भव और प्रसार, संगीत की समृद्ध और विविध दुनिया में इसके स्थान, इसमें बच्चों को शामिल करने के बारे में भी बात करें। पाठ में सक्रिय भागीदारी.
कार्य:
1. शिक्षात्मक: देखभाल की भावना विकसित करें और सम्मानजनक रवैयाको सांस्कृतिक विरासत, नृत्य को आध्यात्मिक और राष्ट्रीय संस्कृति के भाग के रूप में स्वीकार करें।
2. विकास संबंधी: संगीत संबंधी क्षमताएं विकसित करें: श्रवण, भाषण, स्मृति, पाठ में रचनात्मक कल्पना शामिल करें, जितना संभव हो उतना सक्रिय रहें।
3. शिक्षात्मक: याद रखने, गतिशील रंगों को नेविगेट करने और उन्हें अभ्यास में लागू करने की क्षमता विकसित करना। अन्य संगीत शैलियों के बीच वाल्ट्ज को पहचानें।
उपकरण:संगीत वाद्ययंत्र, संगीत वाद्ययंत्र, साहित्यिक और शैक्षिक सामग्री, तकनीकी साधन।

कक्षाओं के दौरान

(फिसलना)
अध्यापक:दोस्तों, हमारे पहले पाठ में हमें "ध्वनि" की अवधारणा से परिचित कराया गया था। यह क्या है?
छात्र:ध्वनि एक लोचदार शरीर के कंपन का परिणाम है (उदाहरण के लिए, एक स्ट्रिंग, हवा का एक स्तंभ)। ध्वनियों को संगीतमय और शोर में विभाजित किया गया है।
अध्यापक:और उनकी प्रकृति से, ध्वनियाँ शांत और तेज़ हो सकती हैं, और कोई भी उन्हें कभी भ्रमित नहीं करेगा। आपके सामने दो डिब्बे हैं. (फिसलना)
अध्यापक:अंदाज़ा लगाइए कि इनमें कौन सी ध्वनियाँ छिपी हैं? सबसे पहले, लापता अक्षरों को कोशिकाओं में क्षैतिज रूप से लिखें, फिर फ़्रेम में इंगित करें कि वे कौन सी ध्वनियाँ हैं: तेज़ या शांत।

अध्यापक:और फिर भी "ज़ोर से" या "शांत" की अवधारणा बहुत सापेक्ष है। उदाहरण के लिए, जब आप अच्छे मूड में होते हैं, तो आप रिकॉर्ड प्लेयर को फुल वॉल्यूम पर चालू कर देते हैं, लेकिन आपके पड़ोसी का मूड उस दिन खराब होता है, इसलिए वह नाराज होता है। आवाज उसे बहुत तेज़ लगती है। हम एक ही ध्वनि को अलग-अलग तरह से महसूस करते हैं। लेकिन यह वैसा नहीं लग सकता है। उदाहरण के लिए, जो ध्वनियाँ तुरही के लिए शांत होती हैं वे वीणा या गिटार के लिए बहुत तेज़ होती हैं। आइए मेज पर दस्तक दें: चुपचाप, थोड़ा जोर से, और भी जोर से, जोर से, बहुत जोर से! कृपया ध्यान दें: हम जितनी जोर से दस्तक देंगे, हमें उतना ही अधिक बल लगाना पड़ेगा। (स्लाइड)
अध्यापक:ध्वनि शक्ति को कहते हैं आयतनऔर संगीतमय ध्वनियों का एक बहुत ही महत्वपूर्ण गुण है।
इसकी परिभाषा अपनी नोटबुक में लिखिए।
संगीत तेज़ या शांत हो सकता है, और एक वॉल्यूम से दूसरे वॉल्यूम में तेज़ी से या आसानी से बदल सकता है। (फिसलना)
अध्यापक:संगीत में ध्वनियों की मात्रा बदलने को कहते हैं गतिकी.
इसकी परिभाषा अपनी नोटबुक में लिखिए
डायनेमिक्स (ग्रीक शब्द डायनमिकोस का अर्थ है "शक्ति") ध्वनि की ताकत है। संगीत, मानव वाणी की तरह, कई ध्वनि रंगों से भरा है। जितने अधिक ऐसे शेड्स होंगे, यह उतना ही अधिक अभिव्यंजक होगा। इन ध्वनि स्वरों को गतिशील कहा जाता है। आप कभी भी केवल ऊंचे स्वर में या केवल धीरे-धीरे ही न बोलें। ध्वनि की ताकत इस बात पर निर्भर करती है कि आप क्या और कैसे कहना चाहते हैं। ताकत के साथ बोलना, गाना या बजाना यानी भावना के साथ, महान आध्यात्मिक उत्थान के साथ। यदि आप चाबियों को ज़ोर से दबाते हैं, तो आपको...
छात्र:ऊँचा स्वर!
अध्यापक:यदि यह कमज़ोर है तो क्या होगा?
छात्र:शांत!
अध्यापक:इतालवी शब्द फोर्टे (जोर से), पियानो (शांत). इन शब्दों से किस वाद्ययंत्र का नाम आया?
छात्र:पियानो.

अध्यापक:इन नोटेशन को याद रखें और उन्हें लिख लें। (फिसलना)
अध्यापक:अब चलो खेलते हैं. पहेली को हल करें और कोशिकाओं को भरें। उत्तर बोर्ड पर लिखा है
दो सुप्रसिद्ध नोट्स में हम एक पूर्वसर्ग जोड़ते हैं,
आपको एक लंबी और तेज़ बीप मिलेगी.
सायरन)

शिक्षक: अपनी आवाज़ का उपयोग सायरन बजाने का नाटक करने के लिए करें। चुपचाप शुरू करें, धीरे-धीरे आवाज बढ़ाएं - सायरन आ रहा है, पास से गुजर रहा है, दूर जा रहा है... जितना करीब, उतना जोर से, जितना दूर, उतना शांत। (स्लाइड) आइए परिभाषाएँ लिखें:
(क्रेसेन्डो) क्रेसेन्डो - धीरे-धीरे मजबूत होना, (डिमिनुएन्डो) डिमिनुएन्डो - धीरे-धीरे कमजोर होना.

गृहकार्य

इन नोटेशन के लिए गतिशील कांटे बनाएं:
पी_________एफ ; च_________पी
अध्यापक:आज हम केवल मूल गतिशील रंगों से परिचित हुए, लेकिन यदि आप गतिशील कांटों को देखें, तो आप देख सकते हैं कि इन कांटों के विभिन्न बिंदुओं पर ध्वनि बदल जाएगी। हम इस बारे में अगले पाठ में बात करेंगे, लेकिन अब संगीत सुनें और आप शायद उन गतिशील रंगों पर ध्यान देंगे जो संगीत की अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक हैं। लेकिन संगीत शुरू होने से पहले मुझे इसके बारे में बात करनी होगी। निःसंदेह, आप कई बार आश्वस्त हो चुके हैं कि संगीत का सभी कलाओं से गहरा संबंध है: साहित्य, रंगमंच, सिनेमा और यहाँ तक कि ललित कला: चित्रकला, वास्तुकला, मूर्तिकला। लेकिन ये सभी कलाएँ संगीत के बिना भी अस्तित्व में हैं, जिनका पूर्णतः स्वतंत्र अर्थ है। लेकिन कला का एक क्षेत्र ऐसा भी है जिसका अस्तित्व संगीत के बिना नहीं है। यह कैसी कला है?
छात्र:नृत्य।

अध्यापक:बेशक, नाचो। और इसलिए, जब हम "नृत्य" शब्द कहते हैं, तो न केवल नृत्य की आकृतियाँ हमेशा हमारे दिमाग में उभरती हैं, बल्कि नृत्य की विशेषता भी सामने आती है। संगीत - संगीतमयइस नृत्य की छवि. नृत्य और नृत्यकला कला का एक विशाल और अत्यंत विविध क्षेत्र है। ऐसे नृत्य हैं जो एक व्यक्ति द्वारा पैदा हुए थे, लेकिन कई लोगों की संपत्ति बन गए हैं। कुछ नृत्य केवल गाँवों और शहरों में आम लोगों द्वारा किए जाते थे, अन्य - केवल कुलीन सैलून में, और कुछ ऐसे भी थे जिन्हें आम लोगों और अदालती हलकों दोनों में समान सफलता मिली।

आज हम एक ही डांस के बारे में बात करेंगे, एक अद्भुत डांस! यह एक निश्चित राष्ट्रीय आधार पर उभरा, लेकिन धीरे-धीरे दुनिया के लगभग सभी लोगों का नृत्य बन गया, एक व्यापक लोकतांत्रिक वातावरण में दिखाई दिया, कोई कह सकता है, शहर और गांव के चौराहों पर, और एक बिल्कुल सार्वभौमिक नृत्य बन गया। पहले तो इसका उद्देश्य केवल नृत्य करना था। और बहुत जल्द ही यह वस्तुतः बिना किसी अपवाद के संगीत के सभी क्षेत्रों में व्याप्त हो गया। यह नृत्य तीन शताब्दियों से अधिक समय से अस्तित्व में है और इसमें उम्र बढ़ने का कोई लक्षण नहीं दिखता है। मुझे लगता है आप अंदाज़ा लगा सकते हैं कि ये किस तरह का डांस है. खैर, अपने उत्तर को और अधिक ठोस बनाने के लिए पहेली का अनुमान लगाएं:

पूरा हॉल जगमगा उठा,
सभी को गेंद के लिए आमंत्रित किया जाता है,
मैं आपसे उत्तर देने के लिए कहता हूं,
यह कैसा नृत्य है?
वाल्ट्ज!

बेशक, वाल्ट्ज, एक नृत्य जिसमें तीन-बीट मीटर (एक, दो, तीन) होता है। वाल्ट्ज की विशिष्ट संगत की प्रस्तुति द्वारा इस पर जोर दिया जाता है: पहली तिमाही में एक बास ध्वनि होती है, और दूसरी और तीसरी तिमाही में दो तार होते हैं जो बास के साथ एक सामंजस्यपूर्ण ध्वनि सामंजस्य बनाते हैं। (संगीत पाठ दिखाएं)
अब सुनें कि प्रदर्शन के दौरान यह वाल्ट्ज कैसा लगता है।
छात्र आर. बज़िलिन "वाल्ट्ज़" द्वारा प्रस्तुत
को गृहकार्य"वाल्ट्ज़" के साथ शीट संगीत वितरित करें, जहाँ बच्चों को गतिशील रंगों की व्यवस्था करनी चाहिए।
अध्यापक:क्या आप जानते हैं वाल्ट्ज की उत्पत्ति कैसे हुई?

बहुत समय पहले, छोटे ऑस्ट्रियाई कस्बों और गांवों के निवासी काम के बाद आराम करने के लिए लॉन में एकत्र होते थे। उन्होंने गाया और नृत्य किया, तेजी से अपने लकड़ी के जूतों पर मुहर लगाते हुए, घूमते हुए और कूदते हुए: एक-दो-तीन। वायलिन ने प्रसन्नतापूर्वक एक सरल धुन बजाई, लड़कों ने लड़कियों को उठाया और उन्हें नृत्य में थोड़ा उछाल दिया। और इस तरह यह नृत्य ऑस्ट्रिया के सबसे महत्वपूर्ण शहर, उसकी राजधानी - वियना तक पहुंच गया। और वियना के सभी निवासी उत्साही नर्तक थे। उन्होंने घर पर, पार्टियों में, डांस हॉल में और शहर की सड़कों पर नृत्य किया। जब देशी नृत्य "एक-दो-तीन" वियना में आया, तो ऑस्ट्रियाई राजधानी के निवासियों ने इसे नीची दृष्टि से देखा और तिरस्कारपूर्वक कहा: "लैंडल", जिसका अर्थ प्रांतीय, पहाड़ी था। अच्छा, यह कैसा नृत्य है! जूते दस्तक देते हैं, पुरुष महिलाओं को ऊपर फेंकते हैं, वे एक स्वर में चिल्लाती हैं; चिकने लकड़ी के फर्श पर ऐसा नृत्य करने का प्रयास करें - आप तुरंत नीचे गिर जायेंगे! शायद इसे मजाक के रूप में आज़माएँ? निःसंदेह, इतना साहसपूर्वक नहीं...चुप, चुप! ऐसे कूदने की कोई जरूरत नहीं! हरकतें नरम, चिकनी होती हैं। लेकिन वह ठीक है, यह "मकान मालिक", यह प्रांतीय! और लैंडलर नृत्य सभी नृत्य कक्षों में एक नियमित अतिथि बन गया। (स्लाइड)
एफ शुबर्ट "लैंडलर" द्वारा प्रदर्शन किया गया
चरित्र एवं गतिकी विषयक चर्चा |
अध्यापक:और फिर यह नृत्य दूसरे नृत्य में बदल गया, जिसे वाल्ट्ज कहा जाने लगा। लेकिन यह नाम कहां से आया? शायद यह पिछले वाले से बेहतर है? बिल्कुल नहीं! रोलर्स नामक एक उपकरण होता है, जिसके बीच धातु की प्लेटों को चपटा करके रोल किया जाता है। ये दोनों रोलर हर समय घूमते रहते हैं और अपने घूमने से धातु के टेप को खींचते हैं। क्या ऐसा नहीं है कि नृत्य का संगीत आपको अपनी ओर खींचता है, आपको चक्कर में खींचता है? इसलिए उन्होंने नए नृत्य को "वाल्ज़ेन" शब्द कहा - घूमना, घूमना। (फिसलना)
इस प्रकार ए.एस. ने अपने उपन्यास "यूजीन वनगिन" में वाल्ट्ज के चरित्र का वर्णन किया है। पुश्किन:
नीरस और पागल
जीवन के एक युवा बवंडर की तरह,
वाल्ट्ज के चारों ओर एक शोरगुल वाला बवंडर घूमता है,
युगल के बाद युगल झलकता है।
लेकिन वाल्ट्ज वास्तव में तब प्रसिद्ध हुआ जब संगीतकारों ने इस पर ध्यान दिया। क्या आप जानते हैं कि वाल्ट्ज की रचना सबसे पहले किसने की थी? नहीं? तो फिर मैं तुम्हें अभी बताता हूँ. लेकिन इसके लिए आइए एंडरसन की परियों की कहानियों को याद करें।
छात्र:चकमक पत्थर, जंगली हंस, थम्बेलिना।
अध्यापक:खैर, किस परी कथा में संगीत प्रमुख भूमिका निभाता है?
मैं आपको याद दिला दूं कि इस परी कथा में, राजकुमारी ने राजकुमार से उपहार - एक असली गुलाब और एक बुलबुल - स्वीकार करने और उससे शादी करने से इनकार कर दिया था। तब राजकुमार ने अपने चेहरे पर कालिख मल ली और राजकुमारी के पिता राजा के यहाँ काम करने चला गया। शाम तक, राजकुमार ने एक जादुई बर्तन बनाया, सभी को घंटियों से लटका दिया: जब इस बर्तन में कुछ पकाया जाता था, तो घंटियाँ एक पुराना गाना गाती थीं।
ऐसा लगता है जैसे "आह, मेरे प्रिय ऑगस्टीन"
विद्यार्थी:इस कहानी को "द स्वाइनहर्ड" कहा जाता है। (फिसलना)

अध्यापक:खैर, ऑगस्टीन कौन है?
ऑगस्टीन एक गायक का नाम है. वह लगभग चार सौ साल पहले वियना में रहते थे। वह शहर में घूमे और गाने गाए। हर कोई ऑगस्टीन को बहुत प्यार करता था, क्योंकि उसकी संगति में जीवन उज्जवल और अधिक मजेदार हो गया था। प्लेग महामारी के वर्ष में गायक विशेष रूप से लोकप्रिय हो गया। काली महामारी ने निर्दयतापूर्वक लोगों को कुचल डाला। लेकिन ऑगस्टीन शहर में घूमे और अपने गाने गाए। लोग उनके गाने सुनते थे और मानते थे कि प्लेग जल्द ही गुजर जाएगा। एक दिन, दोस्तों के साथ दावत के बाद मार्च के अंत में घर लौटते हुए, ऑगस्टीन ने खुद को कब्रिस्तान में पाया और एक गड्ढे में गिर गया, जहां प्लेग से मरने वाले गरीब लोगों को दफनाया गया था। सुबह उठकर, ऑगस्टाइन, जैसे कुछ हुआ ही न हो, उठकर शहर में चला गया और अपने दोस्तों को अपने असामान्य रात्रि प्रवास के बारे में बताया। इसके बाद गायक की प्रसिद्धि और भी बढ़ गई और लोगों का मानना ​​था कि उनका संगीत और उनके गाने प्लेग से भी अधिक मजबूत थे।
गाना फिर बजता है.
अध्यापक:यह एक वाल्ट्ज है! यह संभव है कि ऑगस्टीन वाल्ट्ज़ की रचना शुरू करने वाले दुनिया के पहले संगीतकारों में से एक हो! और कितने खूबसूरत वाल्ट्ज संगीतकारों द्वारा लिखे गए थे विभिन्न देश! ये रूसी संगीतकार, फ्रेंच और जर्मन हैं। (फिसलना)

और अब हम जर्मन संगीतकार के.-एम का वाल्ट्ज सुनेंगे। ओपेरा "द मैजिक शूटर" से वेबर।
यह सबसे शुरुआती वाल्ट्ज में से एक है; ओपेरा 1821 में बनाया गया था। यहां आप अभी भी लैंडलर के साथ संबंध महसूस कर सकते हैं, खासकर जब से ओपेरा में किसानों द्वारा चौराहे पर गांव के संगीतकारों की साधारण संगत में नृत्य किया जाता है।
शिकारियों के बीच पारंपरिक शूटिंग प्रतियोगिता एक सुखद छुट्टी के साथ समाप्त होती है। किसान अपने सरल, सादे कपड़ों और देहाती जूतों में धीरे-धीरे, सहजता से वृत्तों का वर्णन करते हुए नृत्य करते हैं। और राग सरल और कलाहीन है, इसमें एक समान घूर्णी गति है।
के.-एम का वाल्ट्ज बजता है। ओपेरा "द मैजिक शूटर" से वेबर
वाल्ट्ज में केवल एक ही विषय है, यह पूरे नाटक में कई बार सुनाई देता है। प्रत्येक वाल्ट्ज संरचना में 8 बार होते हैं - यह संरचना नृत्य संगीत के लिए विशिष्ट है। खैर, हम अपना पाठ दुनिया के सबसे खूबसूरत वाल्ट्ज में से एक के साथ समाप्त करेंगे। इसकी रचना एक ऐसे व्यक्ति द्वारा की गई थी, जो 20वीं सदी की शुरुआत में वाल्ट्ज की राजधानी वियना शहर में रहता था और उसे वहां "वाल्ट्ज किंग" की उपाधि मिली थी। यह प्रसिद्ध जोहान स्ट्रॉस हैं (उनमें से दो थे - पिता और पुत्र, दोनों प्रसिद्ध थे और दोनों प्रसिद्ध थे, लेकिन पुत्र ने अपने पिता को काफी पीछे छोड़ दिया)। (फिसलना)

संगीत में गतिशीलता, समय के साथ मात्रा, ध्वनि घनत्व और गति में परिवर्तन से जुड़े संगीत के संगठन के पहलुओं में से एक। गतिशीलता संगीतमय ध्वनि (पिच, मात्रा, अवधि, समय) के विभिन्न गुणों की कार्रवाई से निर्धारित होती है, दोनों व्यक्तिगत रूप से और संयोजन में, और कुछ मापदंडों में परिवर्तन की सहजता या अचानकता, तीव्रता और आवृत्ति की विशेषता होती है। यह संगीतमय समग्रता के निर्माण के विभिन्न स्तरों पर (उदाहरण के लिए, एक ही ध्वनि में, एक मकसद, वाक्यांश में) माधुर्य, सामंजस्य (तार कनेक्शन और तानवाला विकास), लय, गति, बनावट, आदि में प्रकट होता है। भाग, चक्र)। गतिकी का अध्ययन संगीतमय स्वर-शैली, संगीत की आलंकारिक सामग्री, सिद्धांत और संगीत शैलियों के इतिहास के मुद्दों के संपर्क में आता है।

संगीतशास्त्र में, ध्वनि की गतिशीलता का सबसे अधिक विस्तार से अध्ययन किया गया है। गतिशील रंगों को नामित करने के लिए एक सावधानीपूर्वक विकसित प्रणाली (ज्यादातर इतालवी शब्दों का उपयोग किया जाता है): फोर्टे (संक्षिप्त एफ) - मजबूत, जोर से; पियानो (पी) - कमजोर रूप से, चुपचाप; मेज़ो फोर्टे (एमएफ) - मध्यम ज़ोर से; मेज़ो पियानो (एमपी) - मध्यम शांत; फोर्टिसिमो ($फा.वि.)-बहुत ज़ोर से; पियानिसिमो (पीपी) - बहुत शांत; फ़ोरटे-फ़ोर्टिसिमो ($फा.वि.)-अत्यधिक तेज़; पियानो-पियानिसिमो (पीपीपी) - अत्यंत शांत; क्रैसेन्डो (ग्राफिक छवि:<) - постепенно усиливая; diminuendo (>) - धीरे-धीरे लुप्त होती; स्फोरज़ांडो (एसएफ) - किसी की ताकत पर दबाव डालना, यानी अचानक एक अलग ध्वनि (राग) की मात्रा बढ़ाना; सबिटो का अर्थ है गतिशील रंग में अचानक परिवर्तन। लाउडनेस डायनामिक्स सीधे व्याख्या से संबंधित हैं, और संगीतकार द्वारा दिए गए गतिशील निर्देश, हालांकि प्रदर्शन के लिए अनिवार्य हैं, एक विस्तृत श्रृंखला के भीतर व्यक्तिगत व्याख्या की अनुमति देते हैं (कुछ मामलों में, गतिशील निर्देश संगीतकारों के लिए नहीं, बल्कि संगीत प्रकाशनों के संपादकों के लिए होते हैं)। लाउडनेस डायनामिक्स की मौजूदा टाइपोलॉजी प्रकृति में ऐतिहासिक है, जो संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के विकास में कुछ चरणों को दर्शाती है [बारोक संगीत को मैनहेम स्कूल के संगीत के लिए चरणबद्ध (छत के आकार की) गतिशीलता की विशेषता है - क्रमिक संक्रमण की गतिशीलता पियानो के लिए फोर्टे या इसके विपरीत, धारावाहिकवाद के लिए - संस्करणों की एक श्रृंखला, अतिसूक्ष्मवाद के लिए - एक गतिशील बारीकियों (ज़ोर से स्थिर) का दीर्घकालिक रखरखाव]। गतिशीलता के कुछ विशेष मुद्दों पर संगीत ध्वनिकी, संगीत श्रवण के शरीर विज्ञान, संगीत मनोविज्ञान (एन. ए. गार्बुज़ोव के अनुसार गतिशील श्रवण की क्षेत्रीय प्रकृति), उपकरण विज्ञान (उदाहरण के लिए, संगीत वाद्ययंत्रों की गतिशील विशेषताएं), के सिद्धांत पर विचार किया जाता है। वाद्ययंत्रीकरण, और आर्केस्ट्रा शैलियों का इतिहास।

लिट.: रीमैन एन. म्यूसिकलिस्चे डायनामिक अंड एगोगिक। हाम्ब., 1884; बोहेम के. डाई डायनामिक इन डेर म्यूसिक वोम बैरॉक बिस मॉडर्न। डब्ल्यू., 1975; सोकोलोव ए. विश्लेषण के विषय के रूप में प्रबलता की गतिशीलता // समस्याएं संगीत विज्ञान. एम., 1983. अंक. 5; पैटियर डी. ला डायनामिक म्यूज़िकल औ XVIIIe सिएकल। लिली, 1983; थिमेल एम. टोनेल डायनामिक: थ्योरी, म्यूसिकलिस्चे प्रैक्सिस अंड वोर्ट्राग्सलेह्रे सीट 1800। सिंजिग, 1996। इंस्ट्रुमेंटेशन, संगीत में व्याख्या, संगीत रूप लेखों के तहत साहित्य भी देखें।

संगीत एक कला रूप है जो ध्वनियों की मदद से हमारे संवेदी क्षेत्र को प्रभावित करता है। ध्वनियों की भाषा में विभिन्न तत्व शामिल होते हैं, जिन्हें पेशेवर शब्दावली में "संगीत अभिव्यक्ति के साधन" कहा जाता है। इन सबसे महत्वपूर्ण और सबसे शक्तिशाली तत्वों में से एक है गतिशीलता।

गतिशीलता क्या है

यह शब्द भौतिकी पाठ्यक्रम से सभी के लिए परिचित है और "द्रव्यमान", "बल", "ऊर्जा", "गति" की अवधारणाओं से जुड़ा है। संगीत में यह उसी चीज़ को परिभाषित करता है, लेकिन ध्वनि के संबंध में। संगीत में गतिशीलता ध्वनि की ताकत है; इसे "शांत - तेज़" के रूप में भी व्यक्त किया जा सकता है।

समान सोनोरिटी स्तर पर बजाना अभिव्यंजक नहीं हो सकता; यह जल्दी थक जाता है। इसके विपरीत, गतिशीलता में बार-बार होने वाले बदलाव संगीत को दिलचस्प बनाते हैं, जिससे आप भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला व्यक्त कर सकते हैं।

यदि संगीत का उद्देश्य आनंद, विजय, उल्लास, खुशी व्यक्त करना है, तो गतिशीलता उज्ज्वल और मधुर होगी। उदासी, कोमलता, घबराहट और आत्मीयता जैसी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए हल्की, मुलायम, शांत गतिशीलता का उपयोग किया जाता है।

गतिशीलता को इंगित करने के तरीके

संगीत में गतिशीलता ही ध्वनि स्तर निर्धारित करती है। इसके लिए बहुत कम पदनाम हैं; ध्वनि में बहुत अधिक वास्तविक उन्नयन हैं। इसलिए गतिशील प्रतीकों को केवल एक योजना, खोज की एक दिशा के रूप में माना जाना चाहिए, जहां प्रत्येक कलाकार अपनी कल्पना को पूरी तरह से प्रदर्शित करता है।

गतिशीलता स्तर "जोर से" को "फोर्टे", "शांत" - "पियानो" शब्द द्वारा निर्दिष्ट किया गया है। यह सामान्य ज्ञान है. "शांत, लेकिन बहुत शांत नहीं" - "मेज़ो पियानो"; "बहुत ज़ोर से नहीं" - "मेज़ो फोर्टे"।

यदि संगीत में गतिशीलता को चरम सीमा तक जाने की आवश्यकता होती है, तो "पियानिसिमो" बारीकियों का उपयोग किया जाता है - बहुत शांति से; या "फ़ोर्टिसिमो" - बहुत ज़ोर से। असाधारण मामलों में, "फोर्टे" और "पियानो" आइकन की संख्या पाँच तक पहुँच सकती है!

लेकिन सभी विकल्पों को ध्यान में रखते हुए भी, ज़ोर को व्यक्त करने के लिए प्रतीकों की संख्या 12 से अधिक नहीं होती है। यह बिल्कुल भी बहुत अधिक नहीं है, यह देखते हुए कि एक अच्छे पियानो पर आप 100 गतिशील ग्रेडेशन तक निकाल सकते हैं!

गतिशील निर्देशों में निम्नलिखित शब्द भी शामिल हैं: "क्रैसेन्डो" (धीरे-धीरे मात्रा बढ़ाना) और विपरीत शब्द "डिमिन्यूएन्डो"।

संगीत की गतिशीलता में ध्वनि या व्यंजन पर जोर देने की आवश्यकता को इंगित करने वाले कई प्रतीक शामिल हैं: > ("उच्चारण"), एसएफ या एसएफजेड (तेज उच्चारण - "स्फोर्ज़ांडो"), आरएफ या आरएफजेड ("रिनफोर्ज़ांडो" - "एम्प्लीफाइंग")।

हार्पसीकोर्ड से पियानो तक

हार्पसीकोर्ड और क्लैविकॉर्ड के जीवित उदाहरण हमें यह कल्पना करने की अनुमति देते हैं कि संगीत में गतिशीलता कैसी होती है। प्राचीन यांत्रिकी ने वॉल्यूम स्तर को धीरे-धीरे बदलने की अनुमति नहीं दी थी। गतिशीलता में तेज बदलाव के लिए, अतिरिक्त कीबोर्ड (मैनुअल) थे, जो ऑक्टेव दोहरीकरण के कारण ध्वनि में ओवरटोन जोड़ सकते थे।

ऑर्गन पर विशेष और फ़ुट कीबोर्ड ने विभिन्न प्रकार के समय और बढ़ी हुई मात्रा को प्राप्त करना संभव बना दिया, लेकिन फिर भी परिवर्तन अचानक हुए। बारोक संगीत के संबंध में, यहां तक ​​कि एक विशेष शब्द "छत के आकार की गतिशीलता" भी है, क्योंकि बदलते हुए वॉल्यूम का स्तर छत के किनारों जैसा दिखता है।

जहां तक ​​गतिशीलता के आयाम का सवाल है, यह काफी छोटा था। हार्पसीकोर्ड की ध्वनि, करीब से सुखद, चांदी जैसी और शांत, कई मीटर की दूरी पर लगभग अश्रव्य थी। क्लेविकोर्ड की ध्वनि धात्विक रंगत के साथ कठोर थी, लेकिन थोड़ी अधिक गुंजायमान थी।

यह उपकरण जे.एस. बाख को इसकी क्षमता के कारण बहुत पसंद था, हालाँकि यह बमुश्किल ध्यान देने योग्य सीमा तक था, लेकिन फिर भी चाबियों को छूने वाली उंगलियों की ताकत के आधार पर गतिशीलता के स्तर को बदल सकता था। इससे वाक्यांश को एक निश्चित प्रमुखता देना संभव हो गया।

18वीं शताब्दी की शुरुआत में हथौड़ा प्रणाली के साथ पियानो के आविष्कार ने एक क्रांति पैदा कर दी, आधुनिक पियानो पर प्रस्तुत संगीत में गतिशीलता की संभावनाओं का विस्तार किया, इसमें ध्वनि के ग्रेडेशन की एक बड़ी संख्या है और, सबसे महत्वपूर्ण बात, की उपलब्धता एक सूक्ष्मता से दूसरी सूक्ष्मता में क्रमिक परिवर्तन।

गतिशीलता बड़ी और विस्तृत है

प्रमुख गतिशीलता आमतौर पर एक तालिका में निर्धारित प्रतीकों द्वारा व्यक्त की जाती है। उनमें से कुछ ही हैं, वे स्पष्ट और निश्चित हैं।

हालाँकि, इनमें से प्रत्येक बारीकियों के "अंदर" अधिक सूक्ष्म ध्वनि उन्नयन का एक समूह हो सकता है। उनके लिए कोई विशेष पदनाम नहीं हैं, लेकिन ये स्तर वास्तविक ध्वनि में मौजूद हैं और वे ही हैं जो हमें एक प्रतिभाशाली कलाकार के प्रदर्शन को श्रद्धा से सुनने के लिए मजबूर करते हैं।

ऐसी सूक्ष्म गतिकी को विस्तृत कहा जाता है। इसके उपयोग की परंपरा बहुत पुरानी है (क्लैविकॉर्ड की क्षमताओं को याद रखें)।

संगीत में गतिशीलता प्रदर्शन कला की कसौटी में से एक है। यह सूक्ष्म बारीकियों, हल्के, बमुश्किल ध्यान देने योग्य परिवर्तनों की उत्कृष्ट महारत है जो एक प्रतिभाशाली पेशेवर के खेल को अलग करती है।

हालाँकि, संगीत पाठ के एक बड़े खंड पर "फैला हुआ" होने पर सोनोरिटी में वृद्धि या कमी को समान रूप से वितरित करना कम कठिन नहीं हो सकता है।

गतिकी की सापेक्षता

निष्कर्ष में, यह ध्यान देने योग्य है कि संगीत में गतिशीलता एक बहुत ही सापेक्ष अवधारणा है, जैसे हमारे जीवन में बाकी सब कुछ। प्रत्येक संगीत शैली और यहां तक ​​कि प्रत्येक संगीतकार का अपना गतिशील पैमाना होता है, साथ ही बारीकियों के उपयोग की अपनी विशेषताएं भी होती हैं।

प्रोकोफ़िएव के संगीत में जो अच्छा लगता है वह स्कारलाटी सोनाटा का प्रदर्शन करते समय बिल्कुल अनुपयुक्त है। और चोपिन और बीथोवेन की पियानो की बारीकियां बिल्कुल अलग लगेंगी।

यही बात जोर देने की डिग्री, गतिशीलता के समान स्तर को बनाए रखने की अवधि, इसे बदलने की विधि आदि पर भी लागू होती है।

एक अच्छे पेशेवर स्तर पर संगीत अभिव्यक्ति के इस साधन में महारत हासिल करने के लिए, सबसे पहले, महान उस्तादों के वादन का अध्ययन करना, बारीकी से सुनना, विश्लेषण करना, सोचना और निष्कर्ष निकालना आवश्यक है।