विश्व के समकालीन कलाकारों की पेंटिंग। समसामयिक रूसी कलाकारों पर करीब से नज़र डालने लायक युवा कलाकार समसामयिक कला के हैं
फोटो में प्रसिद्ध समकालीन इतालवी कलाकार ऑरेलियो ब्रूनी की एक पेंटिंग दिखाई गई है। वह उम्ब्रिया में रहता है और काम करता है। कलाकार अतियथार्थवाद और प्रतीकवाद की शैली में पेंटिंग करता है, 25 व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का आयोजन करता है, 53 सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लेता है, और 10 विभिन्न पुरस्कार और पुरस्कार प्राप्त करता है।
"द रोड टू यॉर्क वाया स्लेडमेरे" प्रसिद्ध समकालीन ब्रिटिश कलाकार डेविड हॉकनी की एक पेंटिंग है। 21 जून 2006 को, हॉकनीज़ स्प्लैश £2.6 मिलियन में बेचा गया था। उनकी ग्रैंड कैन्यन पेंटिंग, जो 60 छोटी पेंटिंगों को मिलाकर एक विशाल पेंटिंग बनाई गई थी, को ऑस्ट्रेलिया की नेशनल गैलरी ने 4.6 मिलियन डॉलर में खरीदा था। पेंटिंग "द हाउसवाइफ ऑफ बेवर्ली हिल्स" न्यूयॉर्क में क्रिस्टीज में 7.9 मिलियन डॉलर में बिकी। 2016 में, उनका लैंडस्केप "वाल्डगेट वुड्स" सोथबी में £9.4 मिलियन में बेचा गया था। यह कीमत डेविड हॉकनी के लिए एक नया रिकॉर्ड बन गई।
फोटो में प्रसिद्ध समकालीन अमेरिकी कलाकार वॉरेन चांग की एक पेंटिंग दिखाई गई है। प्रकाश और मंद स्वरों की उनकी उत्कृष्ट प्रस्तुति के लिए धन्यवाद, उनकी पेंटिंग बहुत यथार्थवादी दिखती हैं और भावनाओं और मनोदशा को पूरी तरह से व्यक्त करती हैं। उनकी अधिकांश पेंटिंग लोगों को अपने काम में व्यस्त दर्शाती हैं व्यावसायिक गतिविधिया रोजमर्रा की गतिविधियाँ। वह आंतरिक पेंटिंग भी बनाते हैं। वॉरेन चांग के पास कई अलग-अलग उपाधियाँ और पुरस्कार हैं। मोंटेरे, कैलिफ़ोर्निया में रहता है और काम करता है।
यह पेंटिंग आधुनिक प्रसिद्ध जर्मन कलाकार गेरहार्ड रिक्टर का एक अमूर्त चित्र है, जो पूरी दुनिया के सबसे अमीर कलाकारों में से एक है। इस तस्वीर में दिखाई गई पेंटिंग लंदन में सोथबी में 44.52 मिलियन डॉलर (30.4 मिलियन) में बेची गई थी।
फोटो में प्रसिद्ध समकालीन फ्रांसीसी कलाकार मार्शल राइस की एक पेंटिंग दिखाई गई है। 1993 में, उनका एक काम अरबपति फ्रेंकोइस पिनॉल्ट ने खरीदा था। 2011 में, राइस की पेंटिंग " पिछले सालक्रिस्टी की नीलामी में "ऑन कैप्री" $6.58 मिलियन में बेचा गया (अन्य जीवित प्राणियों द्वारा पहले बेचे गए सभी कार्यों में सबसे महंगी कीमत पर) फ़्रांसीसी कलाकार). 2013 में, वह शीर्ष 50 सबसे महंगे जीवित कलाकारों में शामिल हुए।
प्रसिद्ध समकालीन कनाडाई कलाकार अल्बिनी लेब्लांक की पेंटिंग, जो एक पैलेट चाकू के साथ लघु शहर दृश्यों में माहिर है। कलाकार क्यूबेक में रहता है और काम करता है। उनका काम मॉन्ट्रियल, टोरंटो, वैंकूवर और क्यूबेक सिटी की कला दीर्घाओं में देखा जा सकता है। अल्बिनी लेब्लांक ने 15 व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का आयोजन किया, 7 सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया, और 8 अलग-अलग पुरस्कार और पुरस्कार प्राप्त किए।
फोटो में प्रसिद्ध समकालीन जापानी कलाकार टोमोको काशीकी की एक पेंटिंग दिखाई गई है। कलाकार ने सिंगापुर, फ्रांस और जापान में एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया और चीन, अमेरिका, ऑस्ट्रेलिया, जापान, इंडोनेशिया, ग्रेट ब्रिटेन, संयुक्त अरब अमीरात और सिंगापुर में सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया। उनका काम सार्वजनिक संग्रहों में देखा जा सकता है आर्ट गैलरीक्वींसलैंड, ब्रिस्बेन, ऑस्ट्रेलिया; सबसे बड़ी जापानी बीमा कंपनियों में से एक - दाई-इची लाइफ इंश्योरेंस लिमिटेड; पुरानी और नई कला संग्रहालय, तस्मानिया, ऑस्ट्रेलिया में; टोयोटा कला संग्रह में।
प्रसिद्ध आधुनिक यूक्रेनी कलाकार ओलेग टिस्टोल द्वारा पेंटिंग "रंग"। यह पेंटिंग फिलिप्स में 53,900 डॉलर में बिकी। फोर्ब्स के अनुसार, ओलेग टिस्टोल यूक्रेन के तीन सबसे सफल कलाकारों में से एक हैं। उनका जन्म व्रादिवेका, निकोलेव क्षेत्र में हुआ था, वे कीव में रहते हैं और काम करते हैं, यूक्रेन के कलाकारों के संघ के सदस्य हैं, उन्होंने यूक्रेन, रूस, एस्टोनिया, पोलैंड, अमेरिका, आइसलैंड, स्लोवेनिया, नीदरलैंड, स्विट्जरलैंड में कई प्रदर्शनियों में भाग लिया है। , ग्रेट ब्रिटेन, डेनमार्क, ब्राजील, जर्मनी, नॉर्वे, फ्रांस और इटली। ओलेग टिस्टोल ने द्विवार्षिक में भाग लिया: 1994 में - "17 सितंबर", साओ पाउलो में 22वां द्विवार्षिक; 2001 में - "पहला यूक्रेनी प्रोजेक्ट", 49वां वेनिस बिएननेल। उनकी पेंटिंग संग्रह में हैं: पिंचुकआर्टसेंटर में, कीव में, यूक्रेन में; संयुक्त राज्य अमेरिका में नॉर्टन डॉज कलेक्शन में; स्टेडेलिज्क संग्रहालय, एम्स्टर्डम, नीदरलैंड में; क्रिस्टोफ़ मेरियन स्टिफ्टंग, बेसल, स्विट्जरलैंड में; अंकारा में तुर्की के संस्कृति मंत्रालय में; मॉस्को, रूस के इतिहास संग्रहालय में।
फोटो में प्रसिद्ध समकालीन पोलिश कलाकार वोज्शिएक बाब्स्की की एक पेंटिंग दिखाई गई है। कलाकार कटोविस में रहता है और काम करता है। यह न केवल पोलैंड में, बल्कि विदेशों में भी लोकप्रिय है। वोज्शिएक बाब्स्की को निम्नलिखित पुरस्कार प्राप्त हुए: पॉप कला चित्रों की श्रेणी में नामांकन "द 2016 अमेरिकन आर्ट अवार्ड्स" में प्रथम स्थान; राजनीति पर टिप्पणी करने वाले चित्रों की श्रेणी में "द 2016 अमेरिकन आर्ट अवार्ड्स" नामांकन में प्रथम स्थान; ऐक्रेलिक पेंटिंग श्रेणी में "2016 अमेरिकी कला पुरस्कार" श्रेणी में तीसरा स्थान; अभिव्यक्तिवाद की श्रेणी में "2016 अमेरिकी कला पुरस्कार" नामांकन में चौथा और पांचवां स्थान।
फोटो में प्रसिद्ध समकालीन बेलारूसी कलाकार अन्ना सिलिवोनचिक की एक पेंटिंग दिखाई गई है। कलाकार का जन्म गोमेल में हुआ था, आज वह मिन्स्क में रहती है और काम करती है। एना सिलिवोनचिक बेलारूसी यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स की सदस्य हैं, उन्हें अंतर्राष्ट्रीय गठबंधन "पीसमेकर" द्वारा "टैलेंट एंड वोकेशन" पदक से सम्मानित किया गया था, उनकी कृतियाँ हैं राष्ट्रीय संग्रहालयबेलारूस गणराज्य, मिन्स्क में आधुनिक कला संग्रहालय, जर्सी सिटी (यूएसए) में समकालीन रूसी कला संग्रहालय, गोमेल पैलेस और पार्क एन्सेम्बल के फंड, रूस में एलाबुगा राज्य संग्रहालय-रिजर्व, बेलारूस में निजी संग्रह , रूस, फ्रांस, अमेरिका, जापान, इज़राइल, इटली, जर्मनी और पोलैंड। 2001 से 2016 की अवधि में, कलाकार ने बेलारूस, रूस, जर्मनी और यूक्रेन में कई व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का आयोजन किया, और बेलारूस, अमेरिका, रूस, एस्टोनिया, यूक्रेन, लातविया, चेक गणराज्य, पोलैंड, जर्मनी, हंगरी में सामूहिक प्रदर्शनियों में भी भाग लिया। , नीदरलैंड और कजाकिस्तान।
प्रसिद्ध आधुनिक तुर्की कलाकार गुर्बुज़ डोगन एकसिओग्लू द्वारा पेंटिंग। विश्व प्रसिद्ध तुर्की कार्टूनिस्ट और ग्राफिक कलाकार, जो मूल रूप से ओरडू के रहने वाले हैं, के पास 70 से अधिक पुरस्कार हैं, जिनमें से लगभग एक तिहाई अंतर्राष्ट्रीय हैं। ग्रबज़ दून एकिओलू ने तुर्की और विदेशों दोनों में कई सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया और 20 से अधिक व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं, जिनमें से एक न्यूयॉर्क में आयोजित की गई थी। उनका काम अटलांटिक, न्यूयॉर्क टाइम्स में प्रकाशित हुआ है और न्यू यॉर्कर और फोर्ब्स पत्रिकाओं के कवर पर छाया हुआ है।
प्रसिद्ध समकालीन मिस्र कलाकार होसाम दिरार की पेंटिंग। कलाकार का जन्म काहिरा में हुआ, रहता है और काम करता है। होसाम डिरार ने बहरीन, ग्रेट ब्रिटेन, स्लोवाकिया, इटली, फ्रांस, ऑस्ट्रिया, चेक गणराज्य, हंगरी, स्लोवेनिया और मिस्र जैसे देशों में कई एकल प्रदर्शनियां आयोजित की हैं। उन्होंने जर्मनी, मिस्र और दक्षिण अफ्रीका में सामूहिक प्रदर्शनियों में भी भाग लिया।
फोटो में प्रसिद्ध समकालीन चीनी कलाकार ज़ेंग फैन्ज़ी की पेंटिंग "द लास्ट सपर" दिखाई गई है। यह पेंटिंग अक्टूबर 2013 में हांगकांग में सोथबी में 23.3 मिलियन डॉलर में बेची गई थी, जिसने समकालीन एशियाई कला के लिए एक नया रिकॉर्ड स्थापित किया था। इससे पहले, मई 2008 में, जब क्रिस्टी ने हांगकांग में एशियाई समकालीन कला की पहली बिक्री आयोजित की थी, तो उनकी मास्क सीरीज पेंटिंग नं. .6 HK$75,367,500 में बिके। यह उस वर्ष सभी कलाकारों के बीच बिक्री मूल्य का विश्व रिकॉर्ड था।
फोटो में प्रसिद्ध समकालीन ग्रीक कलाकार निकोस गिफ़्टाकिस की एक पेंटिंग दिखाई गई है। कलाकार का जन्म, जीवन और काम एथेंस में हुआ था। वह न केवल ग्रीस में बहुत लोकप्रिय हैं, उन्होंने व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का आयोजन किया और स्विट्जरलैंड, साइप्रस, जर्मनी, इटली, बेल्जियम, स्वीडन, ब्राजील, रूस और ग्रीस जैसे देशों में कई सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया।
एक प्रसिद्ध आधुनिक की पेंटिंग जॉर्जियाई कलाकारडेविड पोपियाश्विली. कलाकार त्बिलिसी से है, जॉर्जिया के कलाकारों के संघ का सदस्य है, और उसने फ्रांस, जर्मनी, बुल्गारिया, रूस और जॉर्जिया में प्रदर्शनियों में भाग लिया है। उनके कई कार्य जॉर्जिया और विदेशों में संग्रहालयों और निजी संग्रहों में हैं।
यह पेंटिंग संयुक्त अरब अमीरात के प्रसिद्ध समकालीन कलाकार अब्दुल कादर अल-रईस द्वारा चित्रित की गई थी। कलाकार सोसायटी के संस्थापकों में से एक हैं दृश्य कलाअमीरात और इसे अमीरात में समकालीन कला के अग्रदूतों में से एक माना जाता है। उनका काम अमीरात पैलेस (अबू धाबी में राष्ट्रपति होटल), सरकारी कार्यालयों और दुबई में शाही परिवार के सदस्यों के व्यक्तिगत कला संग्रह में पाया जा सकता है। कलाकार ने विभिन्न सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया, और व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का भी आयोजन किया विभिन्न देश(चेक गणराज्य, लेबनान, अमेरिका, जर्मनी, कुवैत, कतर, ओमान, सऊदी अरब, सीरिया और संयुक्त अरब अमीरात) को कई पुरस्कार मिले।
फोटो में प्रसिद्ध समकालीन डच कलाकार तजल्फ स्पार्नाय की एक पेंटिंग दिखाई गई है। कलाकार मूल रूप से नीदरलैंड का है, हिलवर्सम शहर में रहता है और काम करता है, उसने 14 एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया और विभिन्न देशों (यूएसए, यूके, बेल्जियम, एस्टोनिया, जर्मनी, कनाडा, ऑस्ट्रिया और नीदरलैंड) में कई सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया। उनकी रचनाएँ कई देशों में निजी और सार्वजनिक संग्रह में हैं।
प्रसिद्ध समकालीन स्पेनिश कलाकार मिगुएल बार्सेलो द्वारा पेंटिंग। 2003 में उन्हें कला के लिए प्रिंस ऑफ ऑस्टुरियस पुरस्कार मिला, जो स्पेन के सबसे महत्वपूर्ण पुरस्कारों में से एक था। 2004 में, उन्होंने लौवर में अपने द्वारा बनाए गए जलरंगों का प्रदर्शन किया, जिसका उद्देश्य " ईश्वरीय सुखान्तिकी", संग्रहालय में प्रदर्शन करने वाले पहले जीवित समकालीन कलाकार बन गए। यह कलाकार दुनिया के शीर्ष 30 सबसे अमीर कलाकारों में से एक है। उनकी पेंटिंग्स महंगी हैं. उदाहरण के लिए, यह, जिसका फोटो ऊपर प्रस्तुत किया गया है, की कीमत 244,398 USD है।
यह पेंटिंग प्रसिद्ध समकालीन स्विस कलाकार उर्स फिशर द्वारा चित्रित की गई थी। मूल रूप से ज्यूरिख का रहने वाला यह कलाकार दुनिया के शीर्ष 50 सबसे अमीर कलाकारों में से एक है। वह कला के प्रति अपने उत्तेजक दृष्टिकोण के लिए प्रसिद्ध है, लेकिन इसके कानूनों के अधीन है; वह कला को एक व्यावसायिक वस्तु के रूप में प्रस्तुत करने का विरोध करता है, हालाँकि वह स्वयं अपने कार्यों को उच्च कीमतों पर बेचता है, कला बाजार और संग्रहकर्ताओं के साथ कुशलता से बातचीत करता है।
फोटो में प्रसिद्ध समकालीन इज़राइली कलाकार ओर्ना बेन-शोशन की एक पेंटिंग दिखाई गई है। वह रानाना शहर में रहती है और काम करती है, उसने कई एकल प्रदर्शनियाँ आयोजित की हैं और संयुक्त राज्य अमेरिका, इटली, ग्रेट ब्रिटेन, साइप्रस, फ्रांस और इज़राइल जैसे देशों में सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया है। कलाकार के कार्यों को देखकर, आप एक अद्भुत दुनिया से मोहित हो जाएंगे जहां सब कुछ संभव है। अपनी कल्पना को समृद्ध करने, अपने क्षितिज का विस्तार करने और तेजी से बढ़ते प्रतिभाशाली कलाकार से मिलने के लिए इसका लाभ उठाएं।
फोटो में प्रसिद्ध समकालीन थाई कलाकार डेरेक किंगनॉक की एक पेंटिंग दिखाई गई है, जो मूल रूप से नाखोन रत्चासिमा शहर का एक जल रंगकर्मी है। वह अब खोन केन शहर में रहता है और काम करता है। पहले से ही 9 साल की उम्र में, डायरेक ने जीत हासिल की स्वर्ण पदक अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता बच्चों की रचनात्मकताजापान. उन्होंने वियतनाम, चीन, तुर्की, इटली, रूस, में प्रदर्शनियों में भाग लिया है। दक्षिण कोरिया, मलेशिया, ग्रीस, अल्बानिया और थाईलैंड।
प्रसिद्ध समकालीन नॉर्वेजियन कलाकार क्रिस्टर कार्लस्टेड द्वारा पेंटिंग। वह ड्रामेन में रहता है और काम करता है, उसने एकल प्रदर्शनियाँ आयोजित की हैं और संयुक्त राज्य अमेरिका, स्वीडन और नॉर्वे में समूह प्रदर्शनियों में भाग लिया है।
फोटो में प्रसिद्ध समकालीन डेनिश कलाकार जान एस्मैन की एक पेंटिंग दिखाई गई है। कलाकार का जन्म डेनमार्क में हुआ, रहता है और काम करता है, जर्मनी, अमेरिका, डेनमार्क जैसे देशों में प्रदर्शनियों में भाग लिया।
यह पेंटिंग प्रसिद्ध समकालीन स्वीडिश कलाकार निस्से निदेज ओटेनहाग द्वारा चित्रित की गई थी। कलाकार, जो मूल रूप से लिला एडेट के छोटे शहर से है, ने विभिन्न देशों (संयुक्त राज्य अमेरिका, फ्रांस, मोनाको, नामीबिया और स्वीडन) में कई प्रदर्शनियों में भाग लिया है।
फोटो में प्रसिद्ध समकालीन ऑस्ट्रेलियाई कलाकार एलिजाबेथ बार्शम की एक पेंटिंग दिखाई गई है। वह तस्मानिया में पैदा हुई, रहती है और काम करती है और उसने कई पुरस्कार जीते हैं। उनकी रचनाएँ अक्सर पत्रिका के कवर पर या लेखों के चित्रण के रूप में पाई जा सकती हैं। उनके बारे में अक्सर प्रेस में भी लिखा जाता है। कलाकार ने बड़ी संख्या में प्रदर्शनियों में भाग लिया और विभिन्न देशों (ग्रेट ब्रिटेन, सिंगापुर, इटली, ऑस्ट्रेलिया) में व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का आयोजन किया।
हम उस रेटिंग का एक अद्यतन संस्करण प्रस्तुत करते हैं जिसे TANR ने 2014 में प्रकाशित किया था
अद्यतन सामग्री: एलेक्सी अलेक्सेव, कॉन्स्टेंटिन अगुनोविच, डेनिस बेल्केविच, अन्ना सवित्स्काया, 22 दिसंबर, 2016। डी25 फरवरी, 2017 को सामग्री को अद्यतन किया गया -एडुआर्ड बासालेव.
हमने पहले ही 2014 में इसी तरह की सूची प्रकाशित की थी, और हम इसका अद्यतन संस्करण प्रस्तुत करते हैं। शीर्ष 50 में वे कलाकार शामिल हैं जो यूएसएसआर-रूस में पैदा हुए और काम किया (या काम करना जारी रखा), जिनके काम पिछले दस वर्षों में अंतरराष्ट्रीय नीलामी में £30 हजार से अधिक की राशि में बेचे गए हैं (ब्रिटिश पाउंड स्टर्लिंग को चुना गया था, तब से) 90% घरेलू बिक्री लंदन में इसी मुद्रा में हुई)।
इल्या और एमिलिया कबकोव
1. इल्या कबाकोव
ऐसा लगता है कि वह आम तौर पर मुख्य रूसी कलाकार, मॉस्को अवधारणावाद (इनमें से एक) के संस्थापक पिता, "कुल स्थापना" शब्द और अभ्यास के लेखक हैं। 1988 से वह न्यूयॉर्क में रह रहे हैं। अपनी पत्नी एमिलिया कबाकोवा के साथ मिलकर काम करते हैं , यही कारण है कि शीर्षक "इल्या और एमिलिया कबाकोव" जैसा दिखना चाहिए, लेकिन तब सेइल्या इओसिफ़ोविच इल्या और एमिलिया से पहले ज्ञात हो गया, तो इसे वैसे ही रहने दें। कार्य चालू हैं ट्रीटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, हर्मिटेज, न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय (एमओएमए), कोलोडज़ेई आर्ट फाउंडेशन (यूएसए), आदि। जन्म का वर्ष: 1933
कार्य: "बीटल"। 1982
बिक्री की तिथि: 02/28/2008
कीमत (GBP): 2,932,500
2. एरिक बुलाटोव
उन तकनीकों का उपयोग करते हुए जिन्हें बाद में सामाजिक कला कहा गया, उन्होंने अपने कार्यों में आलंकारिक चित्रकला को पाठ के साथ जोड़ा। में सोवियत कालसफल बच्चों की पुस्तक चित्रकार. 1989 से वह न्यूयॉर्क में और 1992 से पेरिस में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। पोम्पीडौ केंद्र में व्यक्तिगत प्रदर्शनी लगाने वाले पहले रूसी कलाकार। कृतियाँ ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, पोम्पीडौ केंद्र, कोलोन में लुडविग संग्रहालय आदि के संग्रह में रखी गई हैं, और दीना वर्नी फाउंडेशन के संग्रह में शामिल हैं। विक्टर बोंडारेंको, व्याचेस्लाव कांटोर, कैथरीनऔर व्लादिमीर सेमेनिखिन, इगोर त्सुकानोव.
जन्म वर्ष: 1933
कार्य: "सीपीएसयू की जय।" 1975
बिक्री की तिथि: 02/28/2008
कीमत (GBP): 1,084,500
3. विटाली कोमर और अलेक्जेंडर मेलमिड
सॉट्स आर्ट के निर्माता - अनौपचारिक कला में एक विडंबनापूर्ण आंदोलन जो आधिकारिक तौर पर प्रतीकवाद और तकनीकों की नकल करता है। 1978 से वे न्यूयॉर्क में रह रहे हैं। 2000 के दशक के मध्य तक वे जोड़ियों में काम करते थे। एक कला परियोजना के रूप में "आत्माओं की बिक्री" का आयोजन किया गया था प्रसिद्ध कलाकारनीलामी के माध्यम से (आत्मा ANDY वरहोलतब से इसका स्वामित्व मास्को के एक कलाकार के पास है अलीना किर्त्सोवा). कार्य MoMA, गुगेनहाइम संग्रहालय, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, लौवर और संग्रहों के संग्रह में हैं शाल्वा ब्रुसा, दरिया ज़ुकोवाऔर रोमन अब्रामोविचऔर आदि।
जन्म का वर्ष: 1943, 1945
कार्य: "रोस्ट्रोपोविच के डाचा में सोल्झेनित्सिन और बोल की बैठक।" 1972
बिक्री की तिथि: 04/23/2010
कीमत (GBP): 657,250
4. शिमोन फैबिसोविच
एक फोटोरियलिस्ट कलाकार जो अब भी सबसे सटीक यथार्थवादी बना हुआ है, जब पेंटिंग मंत्रमुग्ध कर देती है शिमोन नतनोविचकम पत्रकारिता. उन्होंने मलाया ग्रुज़िंस्काया पर प्रदर्शन किया, जहां 1985 में न्यूयॉर्क के डीलरों और संग्राहकों की नज़र उन पर पड़ी। 1987 से, इसे संयुक्त राज्य अमेरिका और पश्चिमी यूरोप में नियमित रूप से प्रदर्शित किया गया है। रूस में समलैंगिकता को बढ़ावा देने वाले कानून को निरस्त करने के सक्रिय समर्थक। मास्को में रहता है और काम करता है। कृतियाँ ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को हाउस ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी (मल्टीमीडिया आर्ट म्यूज़ियम), जर्मनी, पोलैंड, संयुक्त राज्य अमेरिका के संग्रहालयों के संग्रह में हैं और संग्रह में शामिल हैं दरिया ज़ुकोवाऔर रोमन अब्रामोविच, इगोर मार्किन, इगोर त्सुकानोव.
जन्म वर्ष: 1949
कार्य: "सैनिक"। 1989. श्रृंखला "स्टेशन स्टेशन" से
बिक्री की तिथि: 10/13/2007
कीमत (GBP): 311,200
ग्रिशा ब्रुस्किन
5. ग्रिगोरी (ग्रिशा) ब्रुस्किन
1988 में सोथबी में पहली और आखिरी सोवियत नीलामी के नायक, जहां उनका "फंडामेंटल लेक्सिकन" शीर्ष लॉट (£220 हजार) बन गया। जर्मन सरकार के निमंत्रण पर, उन्होंने बर्लिन में पुनर्निर्मित रीचस्टैग के लिए एक स्मारकीय त्रिपिटक बनाया। मल्टीमीडिया कला संग्रहालय में प्रदर्शनी "टाइम "एच" के लिए "प्रोजेक्ट ऑफ द ईयर" श्रेणी में कैंडिंस्की पुरस्कार के विजेता। न्यूयॉर्क और मॉस्को में रहता है और काम करता है। कृतियाँ ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय और पुश्किन संग्रहालय के संग्रह में हैं। ए.एस. पुश्किन, कोलोन में लुडविग संग्रहालय, एमओएमए, यहूदी संस्कृति संग्रहालय (न्यूयॉर्क), आदि स्पेन की रानी के संग्रह में शामिल हैं सोफिया, पेट्रा एवेना, शाल्वा ब्रुसा, कैथरीनऔर व्लादिमीर सेमेनिखिन, मिलोस फ़ॉर्मन.
जन्म वर्ष: 1945
कार्य: “लोगीज़। भाग ---- पहला"। 1987
बिक्री की तिथि: 07.11.2000
कीमत (GBP): 424,000
6. ओलेग त्सेलकोव
साठ के दशक के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक, 1960 के दशक में उन्होंने चित्रों की एक श्रृंखला शुरू की और अभी भी जारी है जिसमें वे खुरदरे मानवीय चेहरों (या आकृतियों) को चित्रित करते हैं जैसे कि मिट्टी से गढ़े गए हों, जो चमकीले एनिलिन रंगों से चित्रित हों। 1977 से वह पेरिस में रह रहे हैं। कृतियाँ ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, हर्मिटेज, रटगर्स विश्वविद्यालय के ज़िम्मरली संग्रहालय आदि के संग्रह में हैं, और संग्रह में शामिल हैं मिखाइल बेरिशनिकोव, आर्थर मिलर, इगोर त्सुकानोव. रूस में त्सेलकोव के कार्यों का सबसे बड़ा निजी संग्रह इसी का है एवगेनी येव्तुशेंको.
जन्म वर्ष: 1934
कार्य: "गुब्बारे वाला लड़का।" 1957
बिक्री की तिथि: 11/26/2008
मूल्य (जीबीपी): 238,406
बर्फ़, अँधेरा, गंदगी - और रेनॉयर के आलिंगन में मास्को, ऑस्कर राबिन
7. ऑस्कर राबिन
लियानोज़ोव समूह के नेता (1950-1960 के दशक के मास्को गैर-अनुरूपतावादी कलाकार), 1974 की निंदनीय बुलडोजर प्रदर्शनी के आयोजक। वह सोवियत संघ में निजी तौर पर काम बेचने वाले पहले व्यक्ति थे। 1978 में उनसे सोवियत नागरिकता छीन ली गई। पेरिस में रहता है. 2006 में वह कला में अपने योगदान के लिए इनोवेशन पुरस्कार के विजेता बने। कृतियाँ ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, आधुनिक कला के मास्को संग्रहालय, रटगर्स विश्वविद्यालय के ज़िमर्ली संग्रहालय के संग्रह में हैं, और संग्रह में शामिल हैं एलेक्जेंड्रा ग्लेज़र, व्याचेस्लाव कांटोर, एलेक्जेंड्रा क्रोनिका, इवेटाऔर तमाज़ मनशेरोव्स, एवगेनी नुटोविच, असलाना चेखोएवा.
जन्म वर्ष: 1928
कार्य: "शहर और चंद्रमा" ("समाजवादी शहर")। 1959
बिक्री की तिथि: 04/15/2008
कीमत (GBP): 171,939
8. ज़ुराब त्सेरेटेली
पहले से ही स्मारकीय कला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। स्मारक के लेखक पीटर आईमॉस्को में और न्यूयॉर्क में संयुक्त राष्ट्र भवन के सामने "अच्छाई की जीत बुराई पर" स्मारक है। मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट के संस्थापक, रूसी कला अकादमी के अध्यक्ष, ज़ुराब त्सेरेटेली आर्ट गैलरी के निर्माता, जो उपर्युक्त अकादमी में संचालित होते हैं। त्सेरेटेली की मूर्तियां, रूस के अलावा, ब्राजील, ग्रेट ब्रिटेन, जॉर्जिया, स्पेन, लिथुआनिया, अमेरिका, फ्रांस और जापान की शोभा बढ़ाती हैं।
जन्म वर्ष: 1934
कार्य: "एथोस का सपना"
बिक्री की तिथि: 12/01/2009
मूल्य (जीबीपी): 151,250
9. विक्टर पिवोवारोव
मास्को संकल्पनवाद के संस्थापकों में से एक। पसंद कबाकोव, अवधारणा एल्बम शैली के आविष्कारक; काबाकोव की तरह, बुलाटोवऔर ओलेग वासिलिव- बच्चों की किताबों के एक सफल चित्रकार, "मुर्ज़िल्का" और "फनी पिक्चर्स" पत्रिकाओं के साथ सहयोग करते हुए। 1982 से वह प्राग में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। कृतियाँ ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय और पुश्किन संग्रहालय के संग्रह में हैं। संग्रह में ए.एस. पुश्किन, कोलोडज़ेई आर्ट फाउंडेशन (यूएसए)। कैथरीनऔर व्लादिमीर सेमेनिखिन, इगोर त्सुकानोव.
जन्म वर्ष: 1937
काम: "साँप के साथ त्रिपिटक।" 2000
बिक्री की तिथि: 10/18/2008
कीमत (GBP): 145,250
10. अलेक्जेंडर मेलामिड
रचनात्मक अग्रानुक्रम का आधा हिस्सा कोमर - मेलमिड, जो 2003 में टूट गया। के साथ साथ विटाली कोमरबुलडोजर प्रदर्शनी के प्रतिभागी (जहां उनका "डबल सेल्फ-पोर्ट्रेट", सॉट्स आर्ट का एक मौलिक काम खो गया था)। 1978 से वह न्यूयॉर्क में रह रहे हैं। इस बारे में कोई जानकारी नहीं है कि किन प्रसिद्ध संग्रहों में मेलमिड की रचनाएँ शामिल हैं, जो उनके द्वारा स्वतंत्र रूप से बनाई गई हैं।
जन्म वर्ष: 1945
कार्य: "कार्डिनल जोस साराइवा मार्टिंस।" 2007
बिक्री की तिथि: 10/18/2008
कीमत (GBP): 145,250
11. फ्रांसिस्को इन्फैंट-अराना
रूसी कलाकारों के बीच प्रदर्शनियों की शायद सबसे बड़ी सूची के मालिक। गतिज समूह के सदस्य "आंदोलन" 1970 के दशक में उन्होंने फोटो प्रदर्शन, या "विरूपण साक्ष्य" का अपना संस्करण पाया - प्राकृतिक परिदृश्य में एकीकृत ज्यामितीय रूप।
जन्म वर्ष: 1943
कार्य: "एक चिन्ह बनाना।" 1984
बिक्री की तिथि: 05/31/2006
कीमत (GBP): 142,400
12. व्लादिमीर यान्किलेव्स्की
अतियथार्थवादी, युद्धोपरांत मास्को अनौपचारिक कला के मुख्य नायकों में से एक, स्मारकीय दार्शनिक पॉलीप्टिक्स के निर्माता।
जन्म वर्ष: 1938
कार्य: “ट्रिपटिक नंबर 10. आत्मा की शारीरिक रचना। द्वितीय"। 1970
बिक्री की तिथि: 04/23/2010
कीमत (GBP): 133,250
13. अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डुबोसार्स्की
पेंटिंग प्रोजेक्ट "पेंटिंग्स टू ऑर्डर", जिसे उन्होंने पेंटिंग के लिए निराशाजनक 1990 के दशक में शुरू किया था, उसे 2000 के दशक में वह मिला जिसके वह हकदार थे। युगल संग्राहकों के बीच लोकप्रिय हो गया, और एक पेंटिंग पोम्पीडौ केंद्र के संग्रह में समाप्त हो गई।
जन्म का वर्ष: 1963, 1964
कार्य: "रात की फिटनेस"। 2004
बिक्री की तिथि: 06/22/2007
कीमत (GBP): 132,000
14. सर्गेई वोल्कोव
पेरेस्त्रोइका कला के नायकों में से एक, जो विचारशील बयानों के साथ अपनी अभिव्यंजक पेंटिंग के लिए जाने जाते हैं। 1988 में सोवियत सोथबी की नीलामी में भागीदार।
जन्म वर्ष: 1956
कार्य: “दोहरी दृष्टि।” त्रिफलक"
बिक्री की तिथि: 05/31/2007
कीमत (GBP): 132,000
15. एईएस+एफ (तात्याना अर्ज़ामासोवा, लेव एव्ज़ोविच, एवगेनी सियावेटस्की, व्लादिमीर फ्रिडकेस)
एईएस+एफ परियोजनाएं 1990 के दशक में अपनी अच्छी प्रस्तुति से प्रतिष्ठित थीं, यही कारण है कि उन्हें याद किया गया था। अब वे बड़े एनिमेटेड भित्ति चित्र बना रहे हैं जो दर्जनों स्क्रीन पर प्रसारित होते हैं।
जन्म का वर्ष: 1955, 1958, 1957, 1956
कार्य: "योद्धा नंबर 4"
बिक्री की तिथि: 03/12/2008
कीमत (GBP): 120,500
16. लेव ताबेनकिन
मूर्तिकला की दृष्टि से एक मूर्तिकार और चित्रकार, मानो अपने नायकों को मिट्टी से गढ़ रहा हो।
जन्म वर्ष: 1952
कार्य: "जैज़ ऑर्केस्ट्रा"। 2004
बिक्री की तिथि: 06/30/2008
कीमत (GBP): 117,650
"एक लाल पक्षी का सपना" 1988 ओल्गा बुल्गाकोवा
17. ओल्गा बुल्गाकोवा
ब्रेझनेव युग की बौद्धिक "कार्निवल" पेंटिंग के मुख्य आंकड़ों में से एक। रूसी कला अकादमी के संवाददाता सदस्य।
जन्म वर्ष: 1951
कार्य: "एक लाल पक्षी का सपना।" 1988
बिक्री की तिथि: 11/22/2010
कीमत (GBP): 100,876
सर्गेई और एलेक्सी तकाचेव। "ब्रदर्स" ("डबल सेल्फ-पोर्ट्रेट")। 1981-1983। ट्रीटीकोव गैलरी
18. सर्गेई और एलेक्सी तकाचेव
दिवंगत सोवियत प्रभाववाद के क्लासिक्स, छात्र अरकडिया प्लास्टोवा, रूसी ग्रामीण जीवन के अपने चित्रों के लिए प्रसिद्ध हैं।
जन्म का वर्ष: 1922, 1925
कार्य: "शनिवार का दिन"। 1973
बिक्री की तिथि: 10/20/2016
कीमत (GBP): 97,935
19. अलेक्जेंडर इवानोव
एक अमूर्त कलाकार जो मुख्य रूप से एक व्यवसायी, संग्रहकर्ता और बाडेन-बेडेन (जर्मनी) में फैबरेज संग्रहालय के निर्माता के रूप में जाना जाता है।
जन्म वर्ष: 1962
उत्पाद: प्रेम. 1996
बिक्री की तिथि: 06/05/2013
कीमत (GBP): 97,250
20. इवान चुइकोव
मास्को सचित्र संकल्पनावाद का एक स्वतंत्र विंग। पेंटिंग-ऑब्जेक्ट्स की श्रृंखला "विंडोज़" के लेखक। 1960 के दशक में किसी तरह उन्होंने अपना सब कुछ जला दिया चित्रों, जिसे लेकर गैलरी मालिक आज भी दुखी हैं।
जन्म वर्ष: 1935
कार्य: "शीर्षकहीन"। 1986
बिक्री की तिथि: 03/12/2008
कीमत (GBP): 96,500
21. कॉन्स्टेंटिन ज़्वेज़्डोचेटोव
अपनी युवावस्था में, समूह का एक सदस्य "अमनिता", जिनके सदस्य स्वयं को "सोवियत संघ में "नई लहर" का जनक" कहते थे - अच्छे कारण के साथ; शुरुआत के साथ रचनात्मक परिपक्वतावेनिस बिएननेल और कैसल डॉक्युमेंटा के प्रतिभागी। सोवियत जमीनी स्तर की संस्कृति में दृश्य के शोधकर्ता और पारखी।
जन्म वर्ष: 1958
उत्पाद: पर्डो-के-62एम
बिक्री की तिथि: 06/13/2008
कीमत (GBP): 92,446
22. नताल्या नेस्टरोवा
ब्रेझनेव ठहराव के मुख्य कला सितारों में से एक। संग्राहकों द्वारा इसकी बनावट, चित्रकारी शैली के लिए पसंद किया गया।
जन्म वर्ष: 1944
कार्य: "द मिलर एंड हिज़ सन।" 1969
बिक्री की तिथि: 06/15/2007
कीमत (GBP): 92,388
23. मैक्सिम कांटोर
एक अभिव्यक्तिवादी चित्रकार, जिन्होंने 1997 में वेनिस बिएननेल में रूसी मंडप में प्रदर्शन किया, साथ ही एक प्रचारक और लेखक, रूसी कला जगत के अंदर और बाहर के बारे में दार्शनिक और व्यंग्य उपन्यास "ड्राइंग टेक्स्टबुक" के लेखक।
जन्म वर्ष: 1957
कार्य: "लोकतंत्र की संरचना।" 2003
बिक्री की तिथि: 10/18/2008
कीमत (GBP): 87,650
24. एंड्री साइडरस्की
अपने द्वारा आविष्कार की गई साइ-आर्ट की शैली में पेंटिंग बनाता है। रूसी में अनुवादित रचनाएँ कार्लोस कास्टानेडाऔर रिचर्ड बाख.
जन्म का वर्ष: 1960
कार्य: "त्रिप्टिच"
बिक्री की तिथि: 12/04/2009
कीमत (GBP): 90,000
25. वालेरी कोश्लियाकोव
वास्तुशिल्प रूपांकनों वाली पेंटिंग के लिए जाना जाता है। "दक्षिण रूसी लहर" का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। अक्सर कार्डबोर्ड बॉक्स, बैग और टेप का उपयोग किया जाता है। उनकी भागीदारी वाली पहली प्रदर्शनी 1988 में रोस्तोव-ऑन-डॉन के एक सार्वजनिक शौचालय में आयोजित की गई थी।
जन्म वर्ष: 1962
उत्पाद: मास्को. 2006
बिक्री की तिथि: 10/17/2013
कीमत (GBP): 84,629
टुकड़ा - पेंटिंग के पास. 1987. कैनवास पर तेल। 200x297. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी।
26. एलेक्सी सुंडुकोव
वह रोज़मर्रा के रूसी जीवन की "लीड घृणित चीजों" के बारे में संक्षिप्त, सीसे के रंग की पेंटिंग बनाता है।
जन्म वर्ष: 1952
कार्य: "होने का सार।" 1988
कीमत (USD) 103,363
बिक्री की तिथि: 04/23/2010
27. निकस सफ़रोनोव
जन्म वर्ष: 1956
कार्य: "इटली का सपना"
बिक्री की तिथि: 06/07/2011
कीमत (GBP): 63,650
28. इगोर नोविकोव
1980 के दशक के उत्तरार्ध के मास्को गैर-अनुरूपतावादी कलाकारों की पीढ़ी से संबंधित हैं।
जन्म वर्ष: 1961
कार्य: "क्रेमलिन नाश्ता, या बिक्री के लिए मास्को।" 2009
बिक्री की तिथि: 03.12.2010
कीमत (GBP): 62,092
29. वादिम ज़खारोव
जन्म वर्ष: 1959
कार्य: "बारोक"। 1986-1994
बिक्री की तिथि: 10/18/2008
कीमत (GBP): 61,250
30. स्वेतलाना कोपिस्ट्यान्स्काया
पेंटिंग्स की स्थापना के लिए जाना जाता है। 1988 की मास्को नीलामी के बाद, सोथबी विदेश में काम करता है।
जन्म वर्ष: 1950
कार्य: "समुद्री दृश्य"
बिक्री की तिथि: 10/13/2007
कीमत (GBP): 57,600
31. बोरिस ओर्लोव
सामाजिक कला के करीब एक मूर्तिकार. वह व्यंग्यात्मक "शाही" शैली में अपने कार्यों और कांस्य प्रतिमाओं और गुलदस्तों की अपनी उत्कृष्ट शिल्प कौशल के लिए प्रसिद्ध हैं।
जन्म वर्ष: 1941
कार्य: "नाविक"। 1976
बिक्री की तिथि: 10/17/2013
कीमत (GBP): 55,085
जन्म वर्ष: 1939
कलाकृति: "हैंग ग्लाइडर के साथ स्व-चित्र"
बिक्री की तिथि: 11/29/2007
कीमत (GBP): 54,500
33. एवगेनी सेमेनोव
डाउन रोग के रोगियों के साथ सुसमाचार पात्रों की भूमिका निभाने वाली उनकी फोटो श्रृंखला के लिए जाना जाता है।
जन्म का वर्ष: 1960
काम: "दिल"। 2009
बिक्री की तिथि: 06/29/2009
कीमत (GBP): 49,250
34. यूरी कूपर
वह पुराने घरेलू सामानों के साथ अपने पुराने ज़माने के कैनवस के लिए प्रसिद्ध हो गए। मॉस्को आर्ट थिएटर में मंचित नाटक "एक कलाकार के जीवन से बारह चित्र" के लेखक। ए.पी. चेखव।
जन्म वर्ष: 1940
कार्य: “खिड़की। डस्सा स्ट्रीट, 56।" 1978
बिक्री की तिथि: 06/09/2010
कीमत (GBP): 49,250
35. अलेक्जेंडर कोसोलापोव
एक सॉट्स आर्ट कलाकार जिसका काम सभी प्रकार के हमलों का लक्ष्य बन गया है। आर्ट मॉस्को 2005 मेले के दौरान, उनकी एक कृति को एक धार्मिक कट्टरपंथी ने हथौड़े से नष्ट कर दिया था।
जन्म वर्ष: 1943
कार्य: "मार्लबोरो मालेविच।" 1987
बिक्री की तिथि: 03/12/2008
कीमत (GBP): 48,500
"एक भालू दरांती को हथौड़े से मार रहा है।" 1996 सोकोलोव लियोनिद
36. लियोनिद सोकोव
सॉट्स आर्ट के एक अग्रणी मूर्तिकार जिन्होंने लोककथाओं को राजनीति के साथ जोड़ा। प्रसिद्ध कार्यों में "नाक के आकार से राष्ट्रीयता निर्धारित करने का एक उपकरण" है।
जन्म वर्ष: 1941
कार्य: "एक भालू दरांती को हथौड़े से मार रहा है।" 1996
बिक्री की तिथि: 03/12/2008
कीमत (GBP): 48,500
जन्म वर्ष: 1945
कार्य: "द लास्ट सपर।" 2007
बिक्री की तिथि: 02/18/2011
कीमत (GBP): 46,850
समसामयिक कला के चौथे मॉस्को बिएननेल के उद्घाटन पर दिमित्री गुटोव और अनातोली ओस्मोलोव्स्की। फोटो: ओलेसा बर्लाका 2012।
38. अनातोली ओस्मोलोव्स्की
1990 के दशक के मॉस्को एक्शनिज्म के मुख्य शख्सियतों में से एक, कला सिद्धांतकार, क्यूरेटर, प्रकाशक और बाजा इंस्टीट्यूट के अनुसंधान और शैक्षिक कार्यक्रम के प्रमुख, पहले कैंडिंस्की पुरस्कार के विजेता।
जन्म वर्ष: 1969
काम: "रोटी"। 2009. श्रृंखला "पैगन्स" से
बिक्री की तिथि: 04/23/2010
कीमत (GBP): 46,850
बर्लिन में ईस्ट साइड गैलरी में दिमित्री व्रुबेल द्वारा दीवार पेंटिंग "ब्रदर्स किस"।
39. दिमित्री व्रुबेल
फ़ोटोरियलिस्ट चित्रकार, लोगों के चुंबन के चित्रण के लिए जाना जाता है ब्रेजनेवऔर होनेक्करबर्लिन की दीवार पर.
जन्म का वर्ष: 1960
कार्य: भाईचारा चुंबन (त्रिफलक)। 1990
बिक्री की तिथि: 11/25/2013
कीमत (GBP): 45,000
जन्म वर्ष: 1928
कार्य: "ऐप्पल II"। 1974-1986। श्रृंखला "सातवें स्वर्ग" से
बिक्री की तिथि: 12/16/2009
कीमत (GBP): 43,910
बाएँ - गैलरी XL - इरीना नखोवा "बिग रेड" 1998-1999
41. इरीना नखोवा
मास्को संकल्पनवाद का संग्रहालय। "प्रोजेक्ट ऑफ द ईयर" श्रेणी में 2013 कैंडिंस्की पुरस्कार के विजेता। 2015 में उन्होंने 56वें वेनिस बिएननेल में रूस का प्रतिनिधित्व किया।
जन्म वर्ष: 1955
कार्य: "त्रिप्टिच"। 1983
बिक्री की तिथि: 03/12/2008
कीमत (GBP): 38,900
42. कात्या फ़िलिपोवा
अवंत-गार्डे वस्त्र डिजाइनर जो पेरेस्त्रोइका के दौरान प्रसिद्ध हुए। उसने पेरिस के डिपार्टमेंट स्टोर गैलेरीज़ लाफयेट की खिड़कियों को सजाया, उसकी दोस्ती थी पियरे कार्डिन.
जन्म वर्ष: 1958
कार्य: "मरीना लाडिनिना"। श्रृंखला "रूसी हॉलीवुड" से
बिक्री की तिथि: 03/12/2008
कीमत (GBP): 38,900
43. यूरी अल्बर्ट
जन्म वर्ष: 1959
कार्य: "मैं कबाकोव नहीं हूं।" 1982
बिक्री की तिथि: 11/25/2014
कीमत (GBP): 37,500
44. बोरिस ज़बोरोव
थिएटर कलाकार, पुस्तक चित्रकार. 1980 में वह पेरिस चले गए और कॉमेडी फ़्रैन्साइज़ के लिए वेशभूषा पर काम किया।
जन्म वर्ष: 1935
कार्य: "प्रतिभागी"। 1981
बिक्री की तिथि: 10/30/2006
कीमत (GBP): 36,356
कलाकार की प्रदर्शनी MMOMA के उद्घाटन पर एलेक्सी मोरोज़ोव और सर्गेई मिनाएव 02/09/2017
45. एलेक्सी मोरोज़ोव
एक मूर्तिकार और चित्रकार, वह अक्सर प्राचीन विषयों की ओर रुख करते हैं। अतीत में निहित भविष्य, उनके नए कार्यों का निरंतर वैचारिक बीज बन गया है।
जन्म वर्ष: 1974
कार्य: "कैरस I (कांस्य)"। 2011
बिक्री की तिथि: 11/25/2014
कीमत (GBP): 35,000
46. मिखाइल शेम्याकिन
चित्रकार, ग्राफ़िक कलाकार और मूर्तिकार, भयावह छवियों का प्रेमी। 1971 से वह विदेश में रह रहे हैं - पहले फ्रांस में, फिर अमेरिका में। मॉस्को, समारा, सेंट पीटर्सबर्ग और अन्य शहरों में कई सनसनीखेज स्मारकों के लेखक। सफल थिएटर कलाकार. रूसी संघ के राज्य पुरस्कार के विजेता।
जन्म वर्ष: 1943
कार्य: "शीर्षकहीन"। 1985
बिक्री की तिथि: 06/13/2008
कीमत (GBP): 34,450
47. रोस्टिस्लाव लेबेडेव
क्लासिक सॉट्स आर्ट कलाकार, सहकर्मी (और कार्यशाला पड़ोसी) बोरिस ओर्लोवऔर दिमित्री प्रिगोव. सोवियत काल से रचनात्मक रूप से परिवर्तित दृश्य प्रचार।
जन्म वर्ष: 1946
कार्य: "रूसी परी कथा"। 1949
बिक्री की तिथि: 06/05/2008
कीमत (GBP): 34,000
48. एंड्री फिलिप्पोव
मास्को वैचारिक विद्यालय से संबंधित है। "मास्को - तीसरा रोम" विषय से एकजुट चित्रों और स्थापनाओं के लेखक। 2009 से, साथ में यूरी अल्बर्टऔर विक्टर स्केर्सिससमूह से संबंधित है "कामदेव".
जन्म वर्ष: 1959
कार्य: "सेवेन फीट अंडर द कील।" 1988
बिक्री की तिथि: 05/31/2006
कीमत (GBP): 33,600
2005 "शीर्षकहीन" एडन सलाखोवा
ऐडन सालाखोवा की कार्यशाला 2016
49. ऐडन सालाखोवा
कलाकार, मूर्तिकार, पूर्व गैलरी मालिक, समकालीन रूसी कला में प्रमुख हस्तियों में से एक।
जन्म वर्ष: 1964
कार्य: "शब्दों के बिना संख्या 14 (संगमरमर)।" 2015
बिक्री की तिथि: 06/07/2016
कीमत (GBP): 32,500
50. व्लादिमीर शिंकारेव
कला समूह के संस्थापक एवं विचारक "मिटकी". उनके उपन्यास "मिटकी" में इस अवधारणा को पहली बार पेश किया गया था। यह उपन्यास बॉयलर रूम में काम करते समय की बोरियत के कारण लिखा गया था।
यदि आप सोचते हैं कि सभी महान कलाकार अतीत में हैं, तो आप नहीं जानते कि आप कितने गलत हैं। इस लेख में आप हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध और प्रतिभाशाली कलाकारों के बारे में जानेंगे। और, मेरा विश्वास करें, उनके काम आपकी स्मृति में पिछले युगों के उस्तादों के कामों से कम गहराई से नहीं रहेंगे।
वोज्शिएक बाब्स्की
वोज्शिएक बाब्स्की एक समकालीन पोलिश कलाकार हैं। उन्होंने अपनी पढ़ाई सिलेसियन पॉलिटेक्निक इंस्टीट्यूट से पूरी की, लेकिन खुद को इससे जोड़ लिया। हाल ही में वह मुख्य रूप से महिलाओं की पेंटिंग बना रहे हैं। भावनाओं की अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करता है, सरल तरीकों का उपयोग करके सबसे बड़ा संभव प्रभाव प्राप्त करने का प्रयास करता है।
रंग पसंद है, लेकिन सर्वोत्तम प्रभाव प्राप्त करने के लिए अक्सर काले और भूरे रंगों का उपयोग करता है। विभिन्न नई तकनीकों के साथ प्रयोग करने से नहीं डरते। हाल ही में, वह विदेशों में बढ़ती लोकप्रियता हासिल कर रहा है, मुख्य रूप से यूके में, जहां वह सफलतापूर्वक अपने काम बेचता है, जो पहले से ही कई निजी संग्रहों में पाया जा सकता है। कला के अलावा, उनकी रुचि ब्रह्मांड विज्ञान और दर्शनशास्त्र में है। जैज़ सुनता है. वर्तमान में कटोविस में रहता है और काम करता है।
वॉरेन चांग
वॉरेन चांग एक समकालीन अमेरिकी कलाकार हैं। 1957 में जन्मे और कैलिफोर्निया के मोंटेरे में पले-बढ़े, उन्होंने 1981 में पासाडेना में आर्ट सेंटर कॉलेज ऑफ़ डिज़ाइन से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जहाँ उन्होंने बीएफए प्राप्त किया। 2009 में एक पेशेवर कलाकार के रूप में करियर शुरू करने से पहले, अगले दो दशकों में, उन्होंने कैलिफोर्निया और न्यूयॉर्क में विभिन्न कंपनियों के लिए एक चित्रकार के रूप में काम किया।
उनके यथार्थवादी चित्रों को दो मुख्य श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है: जीवनी संबंधी आंतरिक पेंटिंग और काम पर लोगों को चित्रित करने वाली पेंटिंग। पेंटिंग की इस शैली में उनकी रुचि 16वीं शताब्दी के कलाकार जोहान्स वर्मीर के काम से है, और यह विषयों, स्व-चित्रों, परिवार के सदस्यों, दोस्तों, छात्रों, स्टूडियो के अंदरूनी हिस्सों, कक्षाओं और घरों के चित्रों तक फैली हुई है। उनका लक्ष्य प्रकाश के हेरफेर और मंद रंगों के उपयोग के माध्यम से अपने यथार्थवादी चित्रों में मनोदशा और भावना पैदा करना है।
पारंपरिक ललित कलाओं पर स्विच करने के बाद चांग प्रसिद्ध हो गए। पिछले 12 वर्षों में, उन्होंने कई पुरस्कार और सम्मान अर्जित किए हैं, जिनमें से सबसे प्रतिष्ठित संयुक्त राज्य अमेरिका के सबसे बड़े तेल चित्रकला समुदाय, ऑयल पेंटर्स ऑफ़ अमेरिका से मास्टर सिग्नेचर है। 50 में से केवल एक व्यक्ति को ही यह पुरस्कार प्राप्त करने का अवसर दिया जाता है। वॉरेन वर्तमान में मोंटेरे में रहते हैं और अपने स्टूडियो में काम करते हैं, और वह सैन फ्रांसिस्को कला अकादमी में पढ़ाते भी हैं (एक प्रतिभाशाली शिक्षक के रूप में जाने जाते हैं)।
ऑरेलियो ब्रूनी
ऑरेलियो ब्रूनी एक इतालवी कलाकार हैं। 15 अक्टूबर 1955 को ब्लेयर में जन्म। उन्होंने स्पोलेटो में इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट से सीनोग्राफी में डिप्लोमा प्राप्त किया। एक कलाकार के रूप में, वह स्व-सिखाया जाता है, क्योंकि उसने स्कूल में रखी नींव पर स्वतंत्र रूप से "ज्ञान का घर बनाया"। उन्होंने 19 साल की उम्र में तेल से पेंटिंग करना शुरू किया। वर्तमान में उम्ब्रिया में रहता है और काम करता है।
ब्रूनी की शुरुआती पेंटिंग अतियथार्थवाद में निहित हैं, लेकिन समय के साथ उन्होंने गीतात्मक रूमानियत और प्रतीकवाद की निकटता पर ध्यान केंद्रित करना शुरू कर दिया, और इस संयोजन को अपने पात्रों की उत्कृष्ट परिष्कार और पवित्रता के साथ बढ़ाया। चेतन और निर्जीव वस्तुएँ समान गरिमा प्राप्त कर लेती हैं और लगभग अति-यथार्थवादी दिखती हैं, लेकिन साथ ही वे पर्दे के पीछे छिपती नहीं हैं, बल्कि आपको अपनी आत्मा का सार देखने की अनुमति देती हैं। बहुमुखी प्रतिभा और परिष्कार, कामुकता और अकेलापन, विचारशीलता और फलदायीता ऑरेलियो ब्रूनी की भावना है, जो कला की महिमा और संगीत के सामंजस्य से पोषित होती है।
अलेक्जेंडर बालोस
अलकासेंडर बालोस एक समकालीन पोलिश कलाकार हैं जो तेल चित्रकला में विशेषज्ञता रखते हैं। 1970 में ग्लिविस, पोलैंड में जन्मे, लेकिन 1989 से वह अमेरिका के शास्ता, कैलिफ़ोर्निया में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं।
एक बच्चे के रूप में, उन्होंने अपने पिता जान, जो एक स्व-सिखाया कलाकार और मूर्तिकार थे, के मार्गदर्शन में कला का अध्ययन किया, इसलिए कम उम्र से ही, कलात्मक गतिविधि को माता-पिता दोनों का पूर्ण समर्थन प्राप्त हुआ। 1989 में, अठारह वर्ष की आयु में, बालोस ने संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए पोलैंड छोड़ दिया, जहां वह स्कूल अध्यापकऔर अंशकालिक कलाकार केटी गैग्लिआर्डी ने अलकासेंडर को इसमें नामांकन के लिए प्रोत्साहित किया कला स्कूल. इसके बाद बालोस को मिल्वौकी विश्वविद्यालय, विस्कॉन्सिन में पूरी छात्रवृत्ति मिली, जहां उन्होंने दर्शनशास्त्र के प्रोफेसर हैरी रोसिन के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया।
1995 में स्नातक की डिग्री के साथ स्नातक होने के बाद, बालोस स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन करने के लिए शिकागो चले गए, जिसकी पद्धतियाँ जैक्स-लुई डेविड के काम पर आधारित हैं। 90 के दशक और 2000 के दशक की शुरुआत में आलंकारिक यथार्थवाद और चित्रांकन ने बालोस के अधिकांश कार्यों का निर्माण किया। आज, बालोस कोई समाधान पेश किए बिना, मानव अस्तित्व की विशेषताओं और कमियों को उजागर करने के लिए मानव आकृति का उपयोग करता है।
उनके चित्रों की विषय रचनाओं की दर्शक द्वारा स्वतंत्र रूप से व्याख्या करने का इरादा है, तभी चित्र अपना वास्तविक लौकिक और व्यक्तिपरक अर्थ प्राप्त कर सकेंगे। 2005 में, कलाकार उत्तरी कैलिफ़ोर्निया चले गए, तब से उनके काम की विषयवस्तु में काफी विस्तार हुआ है और अब इसमें अमूर्त पेंटिंग विधियां और विभिन्न मल्टीमीडिया शैलियाँ शामिल हैं जो पेंटिंग के माध्यम से विचारों और अस्तित्व के आदर्शों को व्यक्त करने में मदद करती हैं।
एलिसा भिक्षुओं
एलिसा मोंक्स एक समकालीन अमेरिकी कलाकार हैं। 1977 में रिजवुड, न्यू जर्सी में जन्म। जब मैं बच्चा था तब ही मुझे चित्रकला में रुचि होने लगी। न्यूयॉर्क के न्यू स्कूल में पढ़ाई की और स्टेट यूनिवर्सिटीमोंटक्लेयर और 1999 में बोस्टन कॉलेज से बी.ए. के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उसी समय, उन्होंने फ्लोरेंस में लोरेंजो डे मेडिसी अकादमी में पेंटिंग का अध्ययन किया।
फिर उन्होंने न्यूयॉर्क एकेडमी ऑफ आर्ट में फिगरेटिव आर्ट विभाग में मास्टर डिग्री प्रोग्राम में अपनी पढ़ाई जारी रखी और 2001 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने 2006 में फुलर्टन कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। कुछ समय तक उन्होंने विश्वविद्यालयों में व्याख्यान दिया शिक्षण संस्थानोंपूरे देश में, उन्होंने न्यूयॉर्क एकेडमी ऑफ आर्ट के साथ-साथ मोंटक्लेयर स्टेट यूनिवर्सिटी और लाइम एकेडमी ऑफ आर्ट कॉलेज में पेंटिंग सिखाई।
“कांच, विनाइल, पानी और भाप जैसे फिल्टर का उपयोग करके, मैं विकृत करता हूं मानव शरीर. ये फ़िल्टर आपको अमूर्त डिज़ाइन के बड़े क्षेत्र बनाने की अनुमति देते हैं, जिसमें मानव शरीर के कुछ हिस्सों में रंग के द्वीप दिखाई देते हैं।
मेरी पेंटिंग्स स्नान करने वाली महिलाओं की पहले से स्थापित, पारंपरिक मुद्राओं और हाव-भावों के आधुनिक दृष्टिकोण को बदल देती हैं। वे एक चौकस दर्शक को तैराकी, नृत्य आदि के लाभों जैसी स्व-स्पष्ट चीजों के बारे में बहुत कुछ बता सकते हैं। मेरे पात्र खुद को शॉवर की खिड़की के शीशे के खिलाफ दबाते हैं, अपने शरीर को विकृत करते हैं, यह महसूस करते हुए कि वे एक नग्न महिला पर कुख्यात पुरुष की नजर को प्रभावित करते हैं। दूर से कांच, भाप, पानी और मांस की नकल करने के लिए पेंट की मोटी परतें मिलाई जाती हैं। हालाँकि, करीब से देखने पर, अद्भुत भौतिक गुण स्पष्ट हो जाते हैं। ऑइल पेन्ट. पेंट और रंग की परतों के साथ प्रयोग करके, मुझे एक ऐसा बिंदु मिलता है जहां अमूर्त ब्रशस्ट्रोक कुछ और ही बन जाते हैं।
जब मैंने पहली बार मानव शरीर को चित्रित करना शुरू किया, तो मैं तुरंत उस पर मोहित हो गया और यहाँ तक कि उसके प्रति जुनूनी भी हो गया और मेरा मानना था कि मुझे अपनी पेंटिंग को यथासंभव यथार्थवादी बनाना होगा। मैंने यथार्थवाद का "उद्धरण" तब तक किया जब तक कि यह अपने आप में विरोधाभासों को उजागर करना और प्रकट करना शुरू नहीं कर दिया। मैं अब पेंटिंग की एक ऐसी शैली की संभावनाओं और संभावनाओं की खोज कर रहा हूं जहां प्रतिनिधित्वात्मक पेंटिंग और अमूर्तता मिलती है - यदि दोनों शैलियाँ एक ही समय में सह-अस्तित्व में रह सकती हैं, तो मैं ऐसा करूंगा।
एंटोनियो फिनेलि
इतालवी कलाकार - " समय प्रेक्षक”- एंटोनियो फिनेली का जन्म 23 फरवरी 1985 को हुआ था। वर्तमान में रोम और कैम्पोबासो के बीच इटली में रहता है और काम करता है। उनके कार्यों को इटली और विदेशों में कई दीर्घाओं में प्रदर्शित किया गया है: रोम, फ्लोरेंस, नोवारा, जेनोआ, पलेर्मो, इस्तांबुल, अंकारा, न्यूयॉर्क, और निजी और सार्वजनिक संग्रह में भी पाया जा सकता है।
पेंसिल चित्र " समय प्रेक्षक"एंटोनियो फिनेली हमें एक अनंत यात्रा पर ले जाता है भीतर की दुनियामानव अस्थायीता और इस दुनिया का संबंधित ईमानदार विश्लेषण, जिसका मुख्य तत्व समय से गुजरना और त्वचा पर इसके निशान हैं।
फिनेली किसी भी उम्र, लिंग और राष्ट्रीयता के लोगों के चित्र बनाते हैं, जिनके चेहरे के भाव समय के बीतने का संकेत देते हैं, और कलाकार को अपने पात्रों के शरीर पर समय की निर्दयता का सबूत मिलने की भी उम्मीद है। एंटोनियो अपने कार्यों को एक चीज़ से परिभाषित करता है, साधारण नाम: "सेल्फ-पोर्ट्रेट", क्योंकि अपने पेंसिल चित्रों में वह न केवल एक व्यक्ति को चित्रित करता है, बल्कि दर्शक को चिंतन करने की अनुमति देता है वास्तविक परिणामकिसी व्यक्ति के भीतर समय का बीतना।
फ्लेमिनिया कार्लोनी
फ्लेमिनिया कार्लोनी एक 37 वर्षीय इतालवी कलाकार हैं, जो एक राजनयिक की बेटी हैं। उसके तीन बच्चे हैं. वह बारह वर्षों तक रोम में और तीन वर्षों तक इंग्लैंड और फ्रांस में रहीं। उन्होंने बीडी स्कूल ऑफ आर्ट से कला इतिहास में डिग्री प्राप्त की। फिर उन्हें कला पुनर्स्थापक के रूप में डिप्लोमा प्राप्त हुआ। अपनी पहचान बनाने और खुद को पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित करने से पहले, उन्होंने एक पत्रकार, रंगकर्मी, डिजाइनर और अभिनेत्री के रूप में काम किया।
पेंटिंग के प्रति फ्लेमिनिया का जुनून बचपन में ही पैदा हो गया था। उसका मुख्य माध्यम तेल है क्योंकि उसे "कोइफ़र ला पाटे" पसंद है और सामग्री के साथ खेलना भी पसंद है। उन्होंने कलाकार पास्कल टोरुआ के कार्यों में एक समान तकनीक को पहचाना। फ्लेमिनिया बाल्थस, हॉपर और फ्रांकोइस लेग्रैंड जैसे चित्रकला के महान उस्तादों के साथ-साथ विभिन्न कलात्मक आंदोलनों से प्रेरित है: सड़क कला, चीनी यथार्थवाद, अतियथार्थवाद और पुनर्जागरण यथार्थवाद। उनके पसंदीदा कलाकार कारवागियो हैं। उनका सपना कला की चिकित्सीय शक्ति की खोज करना है।
डेनिस चेर्नोव
डेनिस चेर्नोव एक प्रतिभाशाली यूक्रेनी कलाकार हैं, जिनका जन्म 1978 में साम्बिर, ल्वीव क्षेत्र, यूक्रेन में हुआ था। 1998 में खार्कोव आर्ट स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह खार्कोव में रहे, जहां वह वर्तमान में रहते हैं और काम करते हैं। उन्होंने खार्कोव में भी अध्ययन किया राज्य अकादमीडिज़ाइन और कला, ग्राफिक्स विभाग, 2004 में स्नातक।
वह नियमित रूप से भाग लेते हैं कला प्रदर्शनियां, इस समय यूक्रेन और विदेश दोनों में इनकी संख्या साठ से अधिक हो गई है। डेनिस चेर्नोव के अधिकांश कार्य यूक्रेन, रूस, इटली, इंग्लैंड, स्पेन, ग्रीस, फ्रांस, अमेरिका, कनाडा और जापान में निजी संग्रह में रखे गए हैं। कुछ कृतियाँ क्रिस्टीज़ में बेची गईं।
डेनिस ग्राफिक और की एक विस्तृत श्रृंखला में काम करता है पेंटिंग तकनीक. पेंसिल चित्र उनकी सबसे पसंदीदा पेंटिंग विधियों में से एक हैं; उनके पेंसिल चित्रों में विषयों की सूची भी बहुत विविध है; वह परिदृश्य, चित्र, नग्नता, शैली रचनाएँ, पुस्तक चित्र, साहित्यिक और ऐतिहासिक पुनर्निर्माण और कल्पनाएँ चित्रित करते हैं।
रूसी चित्रकला सही मायनों में दुनिया से अलग है कलात्मक कला. तथ्य यह है कि सत्रहवीं शताब्दी तक रूसी चित्रकला विशेष रूप से धार्मिक विषयों से जुड़ी थी। सुधारवादी राजा, पीटर द ग्रेट के सत्ता में आने के साथ स्थिति बदल गई। उनके सुधारों के लिए धन्यवाद, रूसी स्वामी धर्मनिरपेक्ष चित्रकला में संलग्न होने लगे, और आइकन पेंटिंग एक अलग दिशा के रूप में अलग हो गई। सत्रहवीं शताब्दी साइमन उशाकोव और जोसेफ व्लादिमीरोव जैसे कलाकारों का समय है। फिर, रूसी में कला जगतचित्र का जन्म हुआ और शीघ्र ही लोकप्रिय हो गया। अठारहवीं शताब्दी में, पहले कलाकार सामने आए जो चित्रांकन से परिदृश्य चित्रकला की ओर बढ़े। शीतकालीन पैनोरमा के प्रति कलाकारों की स्पष्ट सहानुभूति ध्यान देने योग्य है। अठारहवीं शताब्दी को रोजमर्रा की चित्रकला के उद्भव के लिए भी याद किया जाता है। उन्नीसवीं सदी में, तीन आंदोलनों ने रूस में लोकप्रियता हासिल की: रूमानियत, यथार्थवाद और क्लासिकवाद। पहले की तरह, रूसी कलाकारों ने चित्र शैली की ओर रुख करना जारी रखा। यह तब था जब ओ. किप्रेंस्की और वी. ट्रोपिनिन के विश्व-प्रसिद्ध चित्र और स्व-चित्र सामने आए। उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध में, कलाकारों ने आम रूसी लोगों को उनके उत्पीड़ित राज्य में तेजी से चित्रित किया। यथार्थवाद इस काल की चित्रकला का केंद्रीय आंदोलन बन गया। यह तब था जब यात्रा करने वाले कलाकार केवल वास्तविक, वास्तविक जीवन का चित्रण करते हुए दिखाई दिए। खैर, निस्संदेह, बीसवीं सदी अवांट-गार्ड है। उस समय के कलाकारों ने रूस और दुनिया भर में अपने अनुयायियों को काफी प्रभावित किया। उनकी पेंटिंग अमूर्त कला की अग्रदूत बन गईं। रूसी चित्रकला बहुत बड़ी है अद्भुत दुनियाप्रतिभाशाली कलाकार जिन्होंने अपनी रचनाओं से रूस को गौरवान्वित किया
कई लोगों का मानना है कि 21वीं सदी में कोई कलाकार नहीं बचा है. हालाँकि, हकीकत में ऐसा नहीं है। और आजकल कई प्रतिभाशाली और प्रसिद्ध कलाकार हैं जिनका काम प्रदर्शनियों में दिखाया जाता है जिससे बहुत सारा पैसा कमाया जाता है। नीचे 20 सबसे प्रसिद्ध और अच्छी कमाई करने वाले कलाकारों की सूची दी गई है जो सक्रिय हैं रचनात्मक गतिविधिन केवल रूस के क्षेत्र पर।
1962 में पैदा हुए रूसी कलाकार अलेक्जेंडर इवानोव को उनके काम "लव" के लिए जाना जाता है, जिसे 1996 में चित्रित किया गया था और लगभग 100,000 रूबल में बेचा गया था। उनकी शैली अमूर्तवादिता है। वह एक व्यवसायी भी हैं, जो संग्रह गतिविधियों में लगे हुए हैं और उन्होंने जर्मनी में बाडेन-बैडेन में फैबरेज संग्रहालय खोला है।
ओल्गा बुल्गाकोवा रूस के कुछ प्रतिभाशाली और प्रसिद्ध कलाकारों में से एक हैं, जिनका जन्म 1951 में हुआ था, और वह संबंधित सदस्य के रूप में रूसी कला अकादमी की सदस्य हैं। ब्रेझनेव युग के चित्रकला आंदोलन का एक प्रतिनिधि, जिसे "कार्निवल" कहा जाता है। उनका सबसे प्रसिद्ध काम 1988 में लिखी गई "द ड्रीम ऑफ द रेड बर्ड" है।
रूसी कलाकार मिखाइल ब्रुसिलोव्स्की, छद्म नाम मिशा शैविच के तहत काम करते हुए, इस रेटिंग में शामिल हैं और 18 वां स्थान लेते हैं। यह विश्व प्रसिद्ध कलाकार
प्रतिभाशाली रूसी कलाकार लेव ताबेनकिन का जन्म 1952 में रूस की राजधानी मॉस्को में हुआ था। यह चित्रकार चित्र को एक मूर्तिकार की तरह देखता है। ऐसा लगता है जैसे उनके लिखे पात्र मिट्टी से गढ़े गए हों। लेव की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक "जैज़ ऑर्केस्ट्रा" है, जिसे 2004 में चित्रित किया गया था। इसे 117,650 रूबल में बेचा गया था।
एईएस+एफ परियोजना में चार लोग शामिल हैं; वास्तव में, नाम में प्रतिभागियों के उपनामों के शुरुआती अक्षर शामिल हैं: तात्याना अर्ज़ामासोवा, लेव एव्ज़ोविच, एवगेनी सियावेटस्की, व्लादिमीर फ्रिडनेस। इस कंपनी की रचनात्मकता की विशेषता नब्बे के दशक में एक बहुत अच्छी प्रस्तुति थी और इसे केवल दो हज़ारवें दशक में ही सराहा गया था। आजकल, अधिकांश भाग में, वे बड़े एनिमेटेड भित्तिचित्र बनाते हैं जो दर्जनों स्क्रीन पर प्रसारित होते हैं। इस कंपनी के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक: "वॉरियर 4"।
रूसी कलाकार सर्गेई वोल्कोव का जन्म 1956 में पेट्रोज़ावोडस्क में हुआ था। उनके कार्यों की विशेषता इस तथ्य से है कि उन्होंने पेरेस्त्रोइका कला की अवधि के दौरान रचना की। पेंटिंग्स को बहुत ही अभिव्यंजक ढंग से चित्रित किया गया है, जहां बहुत ही विचारशील कथन और विचारधारा देखने को मिलती है। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग डबल विज़न है। त्रिपिटक"।
कलाकार अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डुबोसार्स्की दोनों का जन्म 1963 और 1964 में मास्को में हुआ था। उन्होंने 1994 में एक साथ काम करना शुरू किया, एक उत्सव में मिले और एक असामान्य और भव्य परियोजना बनाई। मूल डिज़ाइन ने कई संग्राहकों का सम्मान अर्जित किया है। उनकी पेंटिंग ट्रीटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय और यहां तक कि पोम्पीडौ केंद्र जैसे प्रसिद्ध स्थानों पर लटकी हुई हैं। वे स्वयं आर्ट स्ट्रेल्का गैलरी के निर्माता और आर्ट क्लेज़मा उत्सव के आयोजक हैं।
सबसे अधिक वेतन पाने वाले और मशहूर कलाकारों की सूची में रूसी कलाकार व्लादिमीर यान्किलेव्स्की भी शामिल थे। उनका जन्म 1938 में मॉस्को में हुआ था. व्लादिमीर के पिता भी एक कलाकार थे और उनका पेशा उनके बेटे को विरासत में मिला। व्लादिमीर अतियथार्थवाद की शैली में काम करता है - विरोधाभासी संयोजनों के साथ रचनात्मकता। 1970 में, उन्होंने "ट्रिप्टिच 10. एनाटॉमी ऑफ द सोल II" नामक सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक को चित्रित किया।
कलाकार व्लादिमीर नेमुखिन का जन्म 1925 में मॉस्को क्षेत्र में स्थित प्रिलुकी के छोटे से गाँव में हुआ था। उन्होंने यूरोप में कई विदेशी प्रदर्शनियों में हिस्सा लिया। नब्बे के दशक में वह जर्मनी में रहते थे और सक्रिय थे, लेकिन 2005 में वह रूस चले गये। उनके काम की विशेषता त्रि-आयामी रचना, काउंटर-रिलीफ की उपस्थिति और विभिन्न क्रॉस-कटिंग रूपांकनों की विशेषता है, उदाहरण के लिए, कार्ड का एक डेक।
एक असामान्य नाम वाले कलाकार, एक स्पेनिश राजनीतिक प्रवासी के बेटे, का जन्म 1943 में समारा क्षेत्र के छोटे से गाँव वासिलिव्का में हुआ था। वह कलाकारों के समूह "अर्गो" के आयोजक थे और मॉस्को यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स के सदस्य हैं। फ्रांसिस्को को ललित कला के क्षेत्र में उपलब्धियों के लिए राज्य पुरस्कार से भी सम्मानित किया गया था। कलाकार रूस और विदेश दोनों में रचनात्मक कार्यों में सक्रिय है।
कलाकार अलेक्जेंडर मेलमेड बहुत प्रसिद्ध रचनात्मक जोड़ी कोमारोव-मेलमेड के सदस्यों में से एक हुआ करते थे, लेकिन 2003 में यह टूट गया, फिर उन्होंने अलग-अलग काम करना शुरू कर दिया। 1978 से निवास न्यूयॉर्क है। उन्होंने अपनी अधिकांश प्रसिद्ध कृतियाँ विटाली कोमर के साथ मिलकर लिखीं; साथ में उन्होंने सॉट्स आर्ट आंदोलन भी बनाया और बुलडोजर प्रदर्शनी के आयोजक थे।
मॉस्को वैचारिकवाद के संस्थापकों में से एक के रूप में जाने जाने वाले इस रूसी कलाकार का जन्म 1937 में मॉस्को में हुआ था, जहां उन्होंने प्रिंटिंग इंस्टीट्यूट से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। स्वयं विक्टर पिवोवारोव के अनुसार, उनका पहला काम पाँच साल की उम्र में लिखा गया था। वह "अनौपचारिक" कला के प्रतिनिधि भी हैं। उनकी पेंटिंग कुछ सबसे प्रसिद्ध और सबसे बड़े प्रदर्शनी केंद्रों में स्थित हैं: रूसी संग्रहालय, ट्रेटीकोव गैलरी, पुश्किन संग्रहालय। ए.एस. पुश्किन।
इस कलाकार का जन्म 1934 में त्बिलिसी में हुआ था। वह इनमें से एक है सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधिस्मारकीय पेंटिंग. ज़ुराब को पीटर I के स्मारक के रूप में उनके काम के लिए जाना जाता है, जो मॉस्को में स्थित है, साथ ही न्यूयॉर्क में संयुक्त राष्ट्र भवन के सामने स्थित स्मारक भी है। ज़ुराब रूसी कला अकादमी के अध्यक्ष हैं, जो अपनी स्वयं की संग्रहालय-गैलरी संचालित करती है। इस कलाकार की रचनाएँ न केवल रूस, बल्कि पूरी दुनिया में जानी जाती हैं।
रूसी कलाकार ऑस्कर राबिन को 1974 में बुलडोर प्रदर्शनी के आयोजक के रूप में जाना जाता है और चार साल बाद उन्हें इससे वंचित कर दिया गया। सोवियत नागरिकता. वह सोवियत संघ में चित्रों की निजी बिक्री में शामिल होने वाले पहले कलाकारों में से एक के रूप में भी लोकप्रिय हो गए। फिलहाल, उनका स्थायी निवास और कार्य स्थान पेरिस है। उनकी पेंटिंग प्रमुख संग्रहालयों और प्रदर्शनी केंद्रों में हैं: मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय और अन्य।
रूसी कलाकार ओलेग त्सेलकोव को उस कलाकार के रूप में जाना जाता है, जिन्होंने 20वीं सदी के साठ के दशक में मुख्य रचनात्मक आंदोलन की शुरुआत की, जिसमें उन्होंने अपने चित्रों में बहुत ही खुरदरी और तीखी विशेषताएं दिखाईं, जिनमें मिट्टी की आकृतियों की तरह दिखने वाले लोगों का चित्रण भी शामिल था। 1977 से, ओलेग जारी है रचनात्मक पथपेरिस में। उनकी पेंटिंग निम्नलिखित प्रदर्शनी केंद्रों में स्थित हैं: रूसी संग्रहालय, ट्रेटीकोव गैलरी, हर्मिटेज। में से एक प्रसिद्ध चित्र 1954 में लिखी गई "बॉय विद बैलून" है।
1934 में मॉस्को में जन्मे रूसी कलाकार ग्रिगोरी ब्रुस्किन या ग्रिशा 1969 से कलाकारों के संघ के सदस्यों में से एक रहे हैं। की बदौलत उन्हें सबसे बड़ी प्रसिद्धि मिली प्रमुख नीलामीसोथबीज़, जहां उन्होंने "फंडामेंटल लेक्सिकॉन" नामक अपना काम सबसे अधिक कीमत पर बेचा, जो एक रिकॉर्ड बन गया। वर्तमान में वह न्यूयॉर्क और मॉस्को दोनों जगह रहते हैं और काम करते हैं, यही वजह है कि उन्हें अमेरिकी कलाकार भी कहा जाता है।
यह रूसी कलाकार इस तथ्य से प्रतिष्ठित है कि वह यथार्थवादी चीजों को अत्यधिक सटीकता के साथ चित्रित करता है। उनकी वास्तविक रचनात्मक गतिविधि 1985 में उस क्षण से शुरू हुई, जब उन्होंने मलाया ग्रुज़िंस्काया में प्रदर्शन किया, उन्होंने न्यूयॉर्क के कलेक्टरों का ध्यान और मान्यता जीती। तब से, उनके कार्यों को कई यूरोपीय देशों में प्रदर्शित किया गया है और अमेरिका, जर्मनी और पोलैंड के प्रदर्शनी केंद्रों में स्थित हैं। अब वह मॉस्को में रहता है और रचनात्मक गतिविधियाँ संचालित करता है।
अफसोस, यह युगल गीत 2003 तक अस्तित्व में रहा, लेकिन यह बहुत बड़ी सफलता थी। दो रूसी कलाकार सोट्स आर्ट जैसे आंदोलन के निर्माण के लिए प्रसिद्ध हुए, जो अनौपचारिक कला की एक शाखा है। यह पश्चिम में पॉप कला के निर्माण के प्रति एक प्रकार की प्रतिक्रिया थी। इन कलाकारों की कृतियों वाले कैनवस लौवर सहित प्रमुख संग्रहालयों में हैं।
रूसी कलाकार को अपने काम में पेंटिंग और पाठ दोनों को संयोजित करने में सक्षम होने के लिए जाना जाता है; बाद में इसे सामाजिक कला कहा जाने लगा। सोवियत काल के दौरान वह बच्चों की किताबों में एक चित्रकार के रूप में लोकप्रिय थे। कुछ समय तक वे न्यूयॉर्क में रहे, फिर पेरिस में। वह पोम्पीडौ केंद्र में प्रदर्शनी लगाने वाले पहले कलाकार थे। उसका रचनात्मक कार्यट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय और पोम्पीडौ केंद्र में हैं।
अपनी पत्नी एमिलिया के साथ मिलकर काम करने वाले इस प्रतिभाशाली रूसी कलाकार को देश का प्रमुख कलाकार, मॉस्को वैचारिकवाद का संस्थापक माना जा सकता है। उनका जन्म 1933 में निप्रॉपेट्रोस में हुआ था, लेकिन 1988 से न्यूयॉर्क उनका निवास स्थान रहा है। उनके कार्यों को हर्मिटेज, ट्रेटीकोव गैलरी और रूसी संग्रहालय में देखा जा सकता है। इल्या को जापानी सम्राट का पुरस्कार मिला, और "बीटल" और "लक्ज़री रूम" नामक उनकी दो कृतियाँ सबसे महंगी पेंटिंग हैं।
