मिखाइल ग्लिंका के जीवन के वर्ष। एम

एम.आई. ग्लिंका (1804-1857) के कार्य ने एक नई बात को चिह्नित किया, अर्थात् - क्लासिक मंचरूसी संगीत संस्कृति का विकास। संगीतकार यूरोपीय संगीत की सर्वोत्तम उपलब्धियों को रूसी संगीत संस्कृति की राष्ट्रीय परंपराओं के साथ जोड़ने में कामयाब रहे। 30 के दशक में, ग्लिंका का संगीत अभी तक व्यापक रूप से लोकप्रिय नहीं था, लेकिन जल्द ही हर कोई समझ जाएगा:

“रूसी संगीतमय मिट्टी में एक शानदार फूल उग आया है। उसका ध्यान रखना! यह एक नाजुक फूल है और हर सदी में एक बार खिलता है” (वी. ओडोएव्स्की)।

• एक ओर, रोमांटिक संगीत और भाषाई का संयोजन अभिव्यंजक साधनऔर शास्त्रीय रूप.
• दूसरी ओर, उनकी रचनात्मकता का आधार है सामान्यीकृत अर्थ छवि के वाहक के रूप में माधुर्य(विशिष्ट विवरण और उद्घोषणा में रुचि, जिसका संगीतकार ने कभी-कभार ही सहारा लिया, ए. डार्गोमीज़्स्की और की अधिक विशेषता होगी)।

एम.आई. ग्लिंका का ओपेरा कार्य

एम. ग्लिंका नवप्रवर्तकों, विकास के नए संगीत पथों के खोजकर्ताओं में से हैं, और रूसी ओपेरा में गुणात्मक रूप से नई शैलियों के निर्माता हैं:

— वीर-ऐतिहासिक ओपेरालोक संगीत नाटक के प्रकार के अनुसार ("इवान सुसैनिन", या "ज़ार के लिए जीवन");

- महाकाव्य ओपेरा ("रुस्लान और ल्यूडमिला")।

ये दोनों ओपेरा 6 साल के अंतर पर बनाए गए थे। 1834 में उन्होंने ओपेरा "इवान सुसैनिन" ("लाइफ फॉर द ज़ार") पर काम शुरू किया, जिसकी कल्पना मूल रूप से एक वक्ता के रूप में की गई थी। कार्य का समापन (1936) - जन्म का वर्ष पहला रूसी शास्त्रीय ओपेराएक ऐतिहासिक कथानक पर, जिसका स्रोत के. राइलीव का विचार था।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

"इवान सुसैनिन" की नाटकीयता की ख़ासियत कई ओपेरा शैलियों के संयोजन में निहित है:

• वीर-ऐतिहासिक ओपेरा(कथानक);
• लोक संगीत नाटक की विशेषताएं. विशेषताएं (पूर्ण अवतार नहीं) - क्योंकि लोक संगीत नाटक में लोगों की छवि विकास में होनी चाहिए (ओपेरा में यह कार्रवाई में एक सक्रिय भागीदार है, लेकिन स्थिर है);
• महाकाव्य ओपेरा की विशेषताएं(कथानक विकास की धीमी गति, विशेषकर शुरुआत में);
• नाटक की विशेषताएं(डंडे के प्रकट होने के क्षण से ही कार्रवाई तेज हो गई);
• गीतात्मक-मनोवैज्ञानिक नाटक की विशेषताएं, मुख्य रूप से मुख्य पात्र की छवि से जुड़ा हुआ है।

इस ओपेरा के कोरल दृश्य हैंडेल की वक्तृत्व कला, कर्तव्य और आत्म-बलिदान के विचारों - ग्लक, पात्रों की जीवंतता और चमक - मोजार्ट तक जाते हैं।

ग्लिंका का ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला (1842), जो ठीक 6 साल बाद प्रदर्शित हुआ, इवान सुसैनिन के विपरीत नकारात्मक रूप से प्राप्त हुआ, जिसे उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया। वी. स्टासोव शायद उस समय के आलोचकों में से एकमात्र थे जिन्होंने इसका सही अर्थ समझा। उन्होंने तर्क दिया कि "रुस्लान और ल्यूडमिला" एक असफल ओपेरा नहीं है, बल्कि पूरी तरह से नए नाटकीय कानूनों के अनुसार लिखा गया एक काम है, जो पहले ओपेरा मंच के लिए अज्ञात था।

यदि "इवान सुसैनिन", जारी है यूरोपीय परंपरा की रेखालोक संगीत नाटक और गीतात्मक-मनोवैज्ञानिक ओपेरा की विशेषताओं के साथ नाटकीय ओपेरा के प्रकार की ओर अधिक आकर्षित होता है, फिर "रुस्लान और ल्यूडमिला" है नया प्रकारनाट्य शास्त्र,महाकाव्य कहा जाता है. समकालीनों द्वारा कमियों के रूप में समझे जाने वाले गुण नई ओपेरा शैली के सबसे महत्वपूर्ण पहलू बन गए, जो महाकाव्यों की कला में वापस जाते हैं।

इसकी कुछ विशिष्ट विशेषताएं:

• विकास की विशेष, व्यापक और इत्मीनान भरी प्रकृति;
• शत्रुतापूर्ण ताकतों के बीच सीधे संघर्ष का अभाव;
• सुरम्यता और रंगीनता (रोमांटिक प्रवृत्ति)।

ओपेरा को अक्सर "रुस्लान और ल्यूडमिला" कहा जाता है

"संगीत रूपों की एक पाठ्यपुस्तक।"

रुस्लान और ल्यूडमिला के बाद, संगीतकार ने ओपेरा-ड्रामा द बिगैमिस्ट पर काम शुरू किया ( पिछला दशक) ए शखोवस्की के अनुसार, जो अधूरा रह गया।

ग्लिंका की सिम्फोनिक रचनाएँ

"कामारिंस्काया" के बारे में पी. त्चिकोवस्की के शब्द समग्र रूप से संगीतकार के काम के महत्व को व्यक्त कर सकते हैं:

“कई रूसी सिम्फोनिक रचनाएँ लिखी गई हैं; हम कह सकते हैं कि एक वास्तविक रूसी सिम्फनी स्कूल है। और क्या? यह सब "कामारिंस्काया" में है, जैसे पूरा ओक एक बलूत के फल में है..."

ग्लिंका के संगीत ने रूसी सिम्फनीवाद के विकास के लिए निम्नलिखित पथों की रूपरेखा तैयार की:

1. राष्ट्रीय-शैली (लोक-शैली);
2. गीतात्मक-महाकाव्य;
3. नाटकीय;
4. गीतात्मक-मनोवैज्ञानिक।

इस संबंध में, यह विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है "वाल्ट्ज-फैंटेसी" (1839 में पियानो के लिए लिखा गया था, बाद में आर्केस्ट्रा संस्करण आए, जिनमें से अंतिम 1856 का है, जो चौथी दिशा का प्रतिनिधित्व करता है)। वाल्ट्ज शैली ग्लिंका में सिर्फ एक नृत्य नहीं है, बल्कि एक मनोवैज्ञानिक रेखाचित्र है भीतर की दुनिया(यहां उनका संगीत उस प्रवृत्ति का विकास जारी रखता है जो पहली बार जी. बर्लियोज़ के काम में दिखाई दी थी)।

नाटकीय सिम्फनीवाद पारंपरिक रूप से, सबसे पहले, एल बीथोवेन के नाम से जुड़ा हुआ है; रूसी संगीत में यह सबसे स्पष्ट रूप से पी. त्चिकोवस्की के काम के संबंध में विकसित होता है।

संगीतकार का नवप्रवर्तन

ग्लिंका के कार्यों की अभिनव प्रकृति पूरी तरह से लोक-शैली सिम्फनीवाद की रेखा के संबंध में व्यक्त की गई है, जो निम्नलिखित विशेषताओं और सिद्धांतों द्वारा विशेषता है:

• कार्यों का विषयगत आधार, एक नियम के रूप में, वास्तविक लोक गीत और लोक नृत्य सामग्री है;

• सिम्फोनिक संगीत में लोक संगीत की विशेषता वाले साधनों और विकास तकनीकों का व्यापक उपयोग (उदाहरण के लिए, परिवर्तनशील विकास की विभिन्न तकनीकें);

• ऑर्केस्ट्रा में लोक वाद्ययंत्रों की ध्वनि की नकल (या ऑर्केस्ट्रा में उनका परिचय भी)। इस प्रकार, "कामारिंस्काया" (1848) में, वायलिन अक्सर बालालाइका की ध्वनि की नकल करते हैं, और कैस्टनेट को कई स्पैनिश ओवरचर्स ("अर्गोनी जोटा", 1845; "नाइट इन मैड्रिड", 1851) में पेश किया गया था।

ग्लिंका द्वारा गायन कार्य

जब तक इस संगीतकार की प्रतिभा विकसित हुई, तब तक रूस में रूसी रोमांस शैली के क्षेत्र में पहले से ही एक समृद्ध परंपरा थी। मिखाइल इवानोविच, साथ ही ए. डार्गोमीज़्स्की की मुखर रचनात्मकता की ऐतिहासिक योग्यता, पहले के रूसी संगीत में संचित अनुभव के सामान्यीकरण में निहित है। 19वीं सदी का आधा हिस्सावी और इसे शास्त्रीय स्तर पर लाना। यह इन संगीतकारों के नाम के संबंध में है रूसी रोमांस रूसी संगीत की एक शास्त्रीय शैली बनता जा रहा है. रूसी रोमांस के इतिहास में एक ही समय में रहने और निर्माण करने का समान महत्व होने के कारण, ग्लिंका और डार्गोमीज़्स्की अपने रचनात्मक सिद्धांतों को साकार करने के लिए अलग-अलग रास्ते अपनाते हैं।

मिखाइल इवानोविच अपने गायन कार्य में बने हुए हैं गीतकार, मुख्य बात भावनाओं, संवेदनाओं, मनोदशाओं की अभिव्यक्ति को मानते हुए। यहाँ से - राग का प्रभुत्व(केवल बाद के रोमांसों में उद्घोषणा की विशेषताएं दिखाई देती हैं, उदाहरण के लिए, एन. कुकोलनिक के स्टेशन, 1840 में 16 रोमांसों के एकमात्र स्वर चक्र "फेयरवेल टू पीटर्सबर्ग" में)। उनके लिए मुख्य बात सामान्य मनोदशा है (एक नियम के रूप में, पारंपरिक शैलियों पर आधारित - शोकगीत, रूसी गीत, गाथागीत, रोमांस, नृत्य शैली, आदि)।

ग्लिंका के गायन कार्य के बारे में सामान्य रूप से बोलते हुए, हम ध्यान दे सकते हैं:

• रोमांस में प्रधानता शुरुआती समय(20 के दशक) गीत और शोकगीत की शैलियाँ। 30 के दशक के कार्यों में। अक्सर कविता की ओर रुख किया।
• बाद के समय के रोमांसों में, नाटकीयता की ओर प्रवृत्ति दिखाई देती है ("यह मत कहो कि यह आपके दिल को चोट पहुँचाता है" भाषण शैली की अभिव्यक्ति का सबसे ज्वलंत उदाहरण है)।

इस संगीतकार का संगीत यूरोपीय संगीत संस्कृति की सर्वोत्तम उपलब्धियों का संश्लेषण करता है राष्ट्रीय परंपरा. पहले रूसी संगीत क्लासिक की विरासत शैलीगत रूप से 3 दिशाओं को जोड़ती है:

1. अपने समय के प्रतिनिधि के रूप में, ग्लिंका रूसी कला का एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि है;
2. (वैचारिक दृष्टि से, यह एक आदर्श नायक की छवि के महत्व, कर्तव्य, आत्म-बलिदान, नैतिकता के विचारों के मूल्य में व्यक्त किया गया है; ओपेरा "इवान सुसैनिन" इस संबंध में सांकेतिक है);
3. (सद्भाव, वाद्ययंत्र के क्षेत्र में संगीत अभिव्यक्ति के साधन)।

संगीतकार नाटकीय संगीत की शैलियों में भी काम करता है

(कठपुतली की त्रासदी "प्रिंस खोल्म्स्की" के लिए संगीत, रोमांस "संदेह", चक्र "फेयरवेल टू पीटर्सबर्ग"); लगभग 80 रोमांस गीत काव्य (ज़ुकोवस्की, पुश्किन, डेलविग, कुकोलनिक, आदि) से जुड़े हैं।

चैंबर वाद्य रचनात्मकता में मिखाइल इवानोविच के निम्नलिखित कार्य शामिल हैं:

• पियानो के टुकड़े (विविधताएं, पोलोनेस और माज़ुर्कस, वाल्ट्ज, आदि),
• चैम्बर पहनावा ("ग्रैंड सेक्सेट", "पैथेटिक ट्रायो"), आदि।

ग्लिंका द्वारा आर्केस्ट्रा

संगीतकार ने अमूल्य योगदान दिया उपकरण का विकास,इस क्षेत्र में पहला रूसी मैनुअल बनाना ("इंस्ट्रुमेंटेशन पर नोट्स")। कार्य में 2 अनुभाग शामिल हैं:

• सामान्य सौंदर्यशास्त्र (ऑर्केस्ट्रा, संगीतकार, वर्गीकरण, आदि के कार्यों का संकेत);
• प्रत्येक की विशेषताओं वाला अनुभाग संगीत के उपकरणऔर इसकी अभिव्यंजक क्षमताएँ।

एम. ग्लिंका का ऑर्केस्ट्रेशन सटीकता, सूक्ष्मता और "पारदर्शिता" द्वारा प्रतिष्ठित है, जिसे जी. बर्लियोज़ नोट करते हैं:

"उनका ऑर्केस्ट्रेशन हमारे समय में सबसे हल्का जीवित है।"

इसके अलावा, संगीतकार पॉलीफोनी का एक शानदार गुरु है। शुद्ध पॉलीफोनिस्ट न होने के कारण, उन्होंने इसमें शानदार ढंग से महारत हासिल की। इस क्षेत्र में संगीतकार की ऐतिहासिक योग्यता इस तथ्य में निहित है कि वह पश्चिमी यूरोपीय नकल और रूसी सबवोकल पॉलीफोनी की उपलब्धियों को संयोजित करने में सक्षम था।

संगीतकार एम.आई. ग्लिंका की ऐतिहासिक भूमिका

यह इस तथ्य में निहित है कि वह:

1. रूसी भाषा के संस्थापक बने शास्त्रीय संगीत;
2. उन्होंने खुद को राष्ट्रीय संगीत संस्कृति के विकास में सबसे प्रतिभाशाली प्रर्वतक और नए रास्तों के खोजकर्ता के रूप में साबित किया;
3. पिछली खोजों का सारांश दिया और पश्चिमी यूरोपीय संगीत संस्कृति की परंपराओं और रूसी की विशेषताओं को संश्लेषित किया लोक कला.

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संगीत रचना में ग्लिंका का पहला अनुभव 1822 का है, जब उन्होंने बोर्डिंग स्कूल से स्नातक किया था। ये ऑस्ट्रियाई संगीतकार वीगल के तत्कालीन फैशनेबल ओपेरा, "द स्विस फ़ैमिली" की थीम पर वीणा या पियानो के रूपांतर थे। उस क्षण से, पियानो बजाने में सुधार जारी रखते हुए, ग्लिंका ने रचना पर अधिक ध्यान दिया और जल्द ही वह विभिन्न शैलियों में अपना हाथ आजमाते हुए, एक बड़ी मात्रा में रचना कर रही थी। वह काफी समय तक अपने काम से असंतुष्ट रहता है। लेकिन यह इस अवधि के दौरान था कि आज के सुप्रसिद्ध रोमांस और गाने "मुझे अनावश्यक रूप से मत ललचाओ" ई. ए. बरातिंस्की के शब्दों में, "मत गाओ, सौंदर्य, मेरे सामने" ए. एस. पुश्किन के शब्दों में, ए. या. रिमस्की-कोर्साकोव और अन्य के शब्दों में "शरद ऋतु की रात, प्रिय रात"।

हालाँकि, मुख्य बात युवा संगीतकार की रचनात्मक जीत नहीं है, चाहे उन्हें कितना भी महत्व दिया जाए। ग्लिंका "निरंतर और गहरे तनाव के साथ" संगीत में खुद को खोजती है और साथ ही, व्यवहार में, रचना कौशल के रहस्यों को समझती है। वह अपने मधुर स्वरों को निखारते हुए कई रोमांस और गीत लिखते हैं, लेकिन साथ ही वे लगातार रोजमर्रा के संगीत के रूपों और शैलियों से परे जाने के तरीकों की तलाश में रहते हैं। पहले से ही 1823 में, वह एक स्ट्रिंग सेप्टेट, ऑर्केस्ट्रा के लिए एक एडैगियो और रोंडो और दो ऑर्केस्ट्रा प्रस्ताव पर काम कर रहे थे।

धीरे-धीरे, ग्लिंका के परिचितों का दायरा सामाजिक संबंधों से आगे निकल जाता है। वह ज़ुकोवस्की, ग्रिबॉयडोव, मित्सकेविच, डेलविग से मिलता है। इन्हीं वर्षों के दौरान उनकी मुलाकात ओडोएव्स्की से हुई, जो बाद में उनके मित्र बन गये।

सभी प्रकार के सामाजिक मनोरंजन. संगीत रचना उनकी आंतरिक आवश्यकता बन गई।

इन वर्षों के दौरान, ग्लिंका विदेश यात्रा के बारे में गंभीरता से सोचने लगी। विभिन्न कारणों से उन्हें ऐसा करने के लिए प्रेरित किया गया। सबसे पहले, यात्रा उन्हें ऐसे संगीतमय प्रभाव, कला के क्षेत्र में ऐसा नया ज्ञान और रचनात्मक अनुभव दे सकती थी जो वह अपनी मातृभूमि में हासिल नहीं कर सकते थे। ग्लिंका को विभिन्न जलवायु परिस्थितियों में अपने स्वास्थ्य में सुधार की भी उम्मीद थी।

अप्रैल 1830 के अंत में ग्लिंका इटली के लिए रवाना हो गईं। रास्ते में, वह जर्मनी में रुके, जहाँ उन्होंने गर्मियों के महीने बिताए। इटली पहुंचकर ग्लिंका मिलान में बस गईं, जो उस समय संगीत संस्कृति का एक प्रमुख केंद्र था। 1830-1831 का ओपेरा सीज़न असामान्य रूप से घटनापूर्ण था। ग्लिंका ने खुद को पूरी तरह से नए छापों की दया पर पाया: "प्रत्येक ओपेरा के बाद, घर लौटते हुए, हमने उन पसंदीदा स्थानों को याद करने के लिए ध्वनियों का चयन किया जिन्हें हमने सुना था।" सेंट पीटर्सबर्ग की तरह, ग्लिंका अभी भी अपनी रचनाओं पर कड़ी मेहनत करती हैं। उनमें विद्यार्थी जैसा कुछ भी नहीं बचा है - ये उत्कृष्ट ढंग से निष्पादित रचनाएँ हैं। इस अवधि के कार्यों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा लोकप्रिय ओपेरा के विषयों पर नाटक हैं। ग्लिंका वाद्य यंत्रों पर विशेष ध्यान देती हैं। वह दो मूल रचनाएँ लिखते हैं: पियानो, दो वायलिन, वायोला, सेलो और डबल बास के लिए सेक्सेट और पियानो, शहनाई और बैसून के लिए पैटेटिक ट्रायो - ऐसी कृतियाँ जिनमें ग्लिंका की संगीतकार शैली की विशेषताएं विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं।

जुलाई 1833 में ग्लिंका ने इटली छोड़ दिया। बर्लिन जाते समय वह कुछ देर के लिए वियना में रुके। इस शहर में अपने प्रवास से जुड़े छापों में से कुछ को ग्लिंका ने अपने नोट्स में नोट किया है। वह अक्सर और आनंद के साथ लैनर और स्ट्रॉस के ऑर्केस्ट्रा को सुनते थे, शिलर को बहुत पढ़ते थे और अपने पसंदीदा नाटकों को फिर से लिखते थे। ग्लिंका उसी वर्ष अक्टूबर में बर्लिन पहुंचीं। यहां बिताए महीनों ने उन्हें प्रत्येक लोगों की संस्कृति की गहरी राष्ट्रीय जड़ों पर विचार करने के लिए प्रेरित किया।

यह समस्या अब उनके लिए विशेष प्रासंगिकता लेती जा रही है। वह अपनी रचनात्मकता में निर्णायक कदम उठाने के लिए तैयार हैं। "नोट्स" में ग्लिंका कहती हैं, "राष्ट्रीय संगीत का विचार (ओपेरा संगीत का उल्लेख नहीं) अधिक से अधिक स्पष्ट हो गया।"

दिन का सबसे अच्छा पल

बर्लिन में संगीतकार के सामने सबसे महत्वपूर्ण कार्य उनके संगीत सैद्धांतिक ज्ञान और, जैसा कि वे स्वयं लिखते हैं, सामान्य रूप से कला के बारे में विचारों को व्यवस्थित करना था। इस मामले में, ग्लिंका अपने समय के प्रसिद्ध संगीत सिद्धांतकार सिगफ्राइड डेहान को एक विशेष भूमिका सौंपती हैं, जिनके मार्गदर्शन में उन्होंने बहुत अध्ययन किया।

अपने पिता की मृत्यु की खबर से बर्लिन में ग्लिंका की पढ़ाई बाधित हो गई। ग्लिंका ने तुरंत रूस जाने का फैसला किया। विदेश यात्रा अप्रत्याशित रूप से समाप्त हो गई, लेकिन वह मूल रूप से अपनी योजनाओं को पूरा करने में सफल रहे। वैसे भी, उनकी रचनात्मक आकांक्षाओं का स्वरूप पहले से ही निर्धारित था। हमें इसकी पुष्टि मिलती है, विशेष रूप से, जिस जल्दबाजी के साथ ग्लिंका ने अपनी मातृभूमि में लौटकर, कथानक की अंतिम पसंद की प्रतीक्षा किए बिना, एक ओपेरा की रचना करना शुरू कर दिया - भविष्य के काम के संगीत की प्रकृति इतनी स्पष्ट थी उनसे: “रूसी ओपेरा का विचार मेरे मन में घर कर गया; मेरे पास शब्द नहीं थे, लेकिन मेरे दिमाग में "मैरीना रोशचा" घूम रहा था।

इस ओपेरा ने संक्षेप में ग्लिंका का ध्यान खींचा। सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचने पर, वह ज़ुकोवस्की के लगातार मेहमान बन गए, जहां एक चुनिंदा समूह की साप्ताहिक बैठक होती थी; वे मुख्यतः साहित्य और संगीत में संलग्न थे। इन शामों के नियमित आगंतुक पुश्किन, व्यज़ेम्स्की, गोगोल, पलेटनेव थे।

ग्लिंका लिखती हैं, ''जब मैंने रूसी ओपेरा में काम करने की इच्छा व्यक्त की, तो ज़ुकोवस्की ने ईमानदारी से मेरे इरादे को मंजूरी दे दी और मुझे इवान सुसैनिन की कहानी की पेशकश की। जंगल का दृश्य मेरी कल्पना में गहराई से अंकित हो गया था; मैंने उनमें बहुत सारी मौलिकता, रूसियों की विशेषता पाई। ग्लिंका का जुनून इतना महान था कि "मानो जादू से, ... पूरे ओपेरा की एक योजना अचानक बनाई गई थी..."। ग्लिंका लिखते हैं कि उनकी कल्पना ने लिब्रेटिस्ट को "चेतावनी" दी; "...कई विषय और यहां तक ​​कि विकास विवरण - ये सभी एक ही बार में मेरे दिमाग में कौंध गए।"

लेकिन यह केवल रचनात्मक समस्याएं नहीं हैं जो इस समय ग्लिंका को चिंतित करती हैं। वह शादी के बारे में सोच रहा है. मिखाइल इवानोविच की पसंद मरिया पेत्रोव्ना इवानोवा थी, जो एक सुंदर लड़की थी, जो उसकी दूर की रिश्तेदार थी। ग्लिंका अपनी शादी के बाद अपनी माँ को लिखती है, "एक दयालु और सबसे निश्छल हृदय के अलावा," मैं उसमें उन गुणों को नोटिस करने में कामयाब रहा जो मैं हमेशा अपनी पत्नी में देखना चाहता था: आदेश और मितव्ययिता... उसकी युवावस्था और जीवंतता के बावजूद चरित्र, वह बहुत ही उचित है और इच्छाओं में बेहद उदार है।" लेकिन होने वाली पत्नी को संगीत के बारे में कुछ नहीं पता था. हालाँकि, मरिया पेत्रोव्ना के लिए ग्लिंका की भावना इतनी मजबूत और ईमानदार थी कि जो परिस्थितियाँ बाद में उनके भाग्य की असंगति का कारण बनीं, वह उस समय इतनी महत्वपूर्ण नहीं लग रही थीं।

अप्रैल 1835 के अंत में युवा जोड़े का विवाह हो गया। इसके तुरंत बाद, ग्लिंका और उनकी पत्नी नोवोस्पास्कॉय गए। उनके निजी जीवन में खुशियों ने उनकी रचनात्मक गतिविधि को प्रेरित किया और उन्होंने और भी अधिक उत्साह के साथ ओपेरा करना शुरू कर दिया।

ओपेरा तेजी से आगे बढ़ा, लेकिन सेंट पीटर्सबर्ग के मंच पर इसका मंचन करना कठिन था बोल्शोई रंगमंचयह कोई आसान काम नहीं था. शाही थिएटरों के निदेशक ए.एम. गेदोनोव ने बड़ी दृढ़ता के साथ उत्पादन के लिए नए ओपेरा की स्वीकृति को रोक दिया। जाहिरा तौर पर, खुद को किसी भी आश्चर्य से बचाने की कोशिश करते हुए, उन्होंने इसे कंडक्टर कावोस को सौंप दिया, जो, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, उसी कथानक पर एक ओपेरा के लेखक थे। हालाँकि, कावोस ने ग्लिंका के काम को सबसे अधिक प्रशंसात्मक समीक्षा दी और अपने स्वयं के ओपेरा को प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया। इस प्रकार, इवान सुसैनिन को निर्माण के लिए स्वीकार कर लिया गया, लेकिन ग्लिंका ओपेरा के लिए पारिश्रमिक की मांग नहीं करने के लिए बाध्य थी।

"इवान सुसैनिन" का प्रीमियर 27 नवंबर, 1836 को हुआ था। सफलता बहुत बड़ी थी. ग्लिंका ने अगले दिन अपनी माँ को लिखा: “कल शाम को मेरी इच्छाएँ अंततः पूरी हो गईं, और मेरे लंबे परिश्रम को सबसे शानदार सफलता मिली। दर्शकों ने असाधारण उत्साह के साथ मेरे ओपेरा का स्वागत किया, अभिनेता जोश से भर गए... सम्राट... ने मुझे धन्यवाद दिया और मुझसे काफी देर तक बातचीत की...''

ग्लिंका के संगीत की नवीनता की धारणा की तीक्ष्णता हेनरी मेरिमी द्वारा लिखित "लेटर्स अबाउट रशिया" में उल्लेखनीय रूप से व्यक्त की गई है। श्री ग्लिंका द्वारा लिखित "ए लाइफ फॉर द ज़ार" अपनी अत्यधिक मौलिकता से प्रतिष्ठित है... यह एक ऐसा सच्चा सारांश है वह सब कुछ जो रूस ने सहा और गीत में उँडेल दिया; इस संगीत में कोई रूसी घृणा और प्रेम, दुःख और खुशी, पूर्ण अंधकार और चमकती सुबह की इतनी पूर्ण अभिव्यक्ति सुन सकता है... यह एक ओपेरा से कहीं अधिक है, यह एक राष्ट्रीय महाकाव्य है, यह एक गीतात्मक नाटक है, जो कि उच्चतम स्तर पर है। अपने मूल उद्देश्य की महान ऊँचाइयाँ, जब यह अभी तक तुच्छ मनोरंजन नहीं था, बल्कि एक देशभक्ति और धार्मिक अनुष्ठान था।

"रुस्लान और ल्यूडमिला" कविता के कथानक पर आधारित एक नए ओपेरा का विचार संगीतकार के मन में पुश्किन के जीवनकाल के दौरान आया। ग्लिंका "नोट्स" में याद करते हैं "... मुझे पुश्किन के निर्देशों के अनुसार एक योजना तैयार करने की उम्मीद थी; उनकी असामयिक मृत्यु ने मेरे इरादे को पूरा होने से रोक दिया।"

"रुस्लान और ल्यूडमिला" का पहला प्रदर्शन 27 नवंबर, 1842 को हुआ, ठीक उसी दिन - "इवान सुसैनिन" के प्रीमियर के छह साल बाद। ग्लिंका के लिए अडिग समर्थन के साथ, जैसा कि छह साल पहले, ओडोव्स्की ने निम्नलिखित कुछ, लेकिन उज्ज्वल, काव्यात्मक पंक्तियों में संगीतकार की प्रतिभा के लिए अपनी बिना शर्त प्रशंसा व्यक्त करते हुए कहा था: "... रूसी संगीत मिट्टी पर एक शानदार फूल उग आया है - यह यह आपका आनंद है, आपकी महिमा है। कीड़ों को उसके तने पर रेंगने और उसे दागने की कोशिश करने दें - कीड़े जमीन पर गिर जाएंगे, लेकिन फूल बना रहेगा। इसका ख्याल रखें, यह एक नाजुक फूल है और सदी में केवल एक बार खिलता है।

हालाँकि, इवान सुसैनिन की तुलना में ग्लिंका के नए ओपेरा की कड़ी आलोचना हुई। प्रेस में ग्लिंका के सबसे प्रबल प्रतिद्वंद्वी एफ. बुल्गारिन थे, जो उस समय भी एक बहुत प्रभावशाली पत्रकार थे।

संगीतकार इसे गंभीरता से लेता है। 1844 के मध्य में, उन्होंने विदेश में एक और लंबी यात्रा की - इस बार फ्रांस और स्पेन की। जल्द ही, उज्ज्वल और विविध छापें ग्लिंका को उच्च जीवन शक्ति में लौटा देती हैं।

ग्लिंका के कार्यों को जल्द ही बड़ी नई रचनात्मक सफलता का ताज पहनाया गया: 1845 के पतन में, उन्होंने अर्गोनी जोटा ओवरचर बनाया। वीपी एंगेलहार्ट को लिखे लिस्केट के पत्र में हमें इस काम का एक विशद वर्णन मिलता है: "... मुझे बहुत खुशी हो रही है... आपको यह बताते हुए कि "जोटा" को अभी सबसे बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शित किया गया है... पहले से ही रिहर्सल में, समझ संगीतकार... इस आकर्षक कृति की जीवंत और मार्मिक मौलिकता से चकित और प्रसन्न थे, जिसे इतनी अच्छी आकृति में ढाला गया था, इतने स्वाद और कला के साथ सजाया और तैयार किया गया था! क्या मनमोहक प्रसंग, मुख्य उद्देश्य के साथ चतुराई से जुड़े हुए... ऑर्केस्ट्रा के विभिन्न स्वरों के बीच वितरित रंग की क्या सूक्ष्म छटाएँ!.. शुरू से अंत तक क्या आकर्षक लयबद्ध चालें! क्या सबसे सुखद आश्चर्य है, प्रचुर मात्रा में विकास के तर्क से आ रहा है!”

"अर्गोनी जोटा" पर काम पूरा करने के बाद, ग्लिंका को अगली रचना शुरू करने की कोई जल्दी नहीं है, लेकिन वह खुद को पूरी तरह से स्पेनिश लोक संगीत के गहन अध्ययन के लिए समर्पित कर देती है। 1848 में, रूस लौटने पर, स्पेनिश विषय पर एक और प्रस्ताव सामने आया - "मैड्रिड में रात"।

एक विदेशी भूमि में रहकर, ग्लिंका अपने विचारों को अपनी दूर की मातृभूमि की ओर मोड़ने में मदद नहीं कर सकती। वह "कामारिंस्काया" लिखते हैं। दो रूसी गीतों, एक गीतात्मक विवाह गीत ("पहाड़ों के कारण, ऊंचे पहाड़") और एक जीवंत नृत्य गीत की थीम पर यह सिम्फोनिक फंतासी, रूसी संगीत में एक नया शब्द था।

कामारिंस्काया में, ग्लिंका ने एक नए प्रकार के सिम्फोनिक संगीत की स्थापना की और इसके आगे के विकास की नींव रखी। यहां सब कुछ गहराई से राष्ट्रीय और मौलिक है। वह कुशलतापूर्वक विभिन्न लय, पात्रों और मनोदशाओं का असामान्य रूप से साहसिक संयोजन बनाता है।

हाल के वर्षों में, ग्लिंका बारी-बारी से सेंट पीटर्सबर्ग, फिर वारसॉ, पेरिस और बर्लिन में रहीं। संगीतकार रचनात्मक योजनाओं से भरा हुआ था, लेकिन जिस शत्रुता और उत्पीड़न का माहौल उसे झेलना पड़ा, उसने रचनात्मकता में हस्तक्षेप किया। उसने अपने द्वारा शुरू किए गए कई अंकों को जला दिया।

संगीतकार के जीवन के अंतिम वर्षों में एक करीबी, समर्पित मित्र उनकी प्यारी छोटी बहन ल्यूडमिला इवानोव्ना शेस्ताकोवा थीं। अपनी छोटी बेटी ओलेया के लिए, ग्लिंका ने अपने कुछ पियानो टुकड़ों की रचना की।

15 फरवरी, 1857 को बर्लिन में ग्लिंका की मृत्यु हो गई। उनकी राख को सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया और अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के कब्रिस्तान में दफनाया गया।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

नाम मिखाइल इवानोविच ग्लिंकायह कोई संयोग नहीं है कि यह रूसी कला के इतिहास में पुश्किन के नाम के आगे खड़ा है। वे समकालीन थे, लगभग एक ही उम्र के (ग्लिंका पांच साल छोटी हैं), संगीतकार ने एक से अधिक बार कवि के काम की ओर रुख किया, उनकी कविताओं के आधार पर रोमांस लिखा और ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" बनाया।

लेकिन ग्लिंका से पहले और उसके बाद कई लोगों ने पुश्किन की ओर रुख किया। महत्वपूर्ण बात यह है कि दोनों प्रतिभाशाली कलाकारों के पास एक ही कार्य था, जिसे उन्होंने शानदार ढंग से हल किया: एक ऐसा रास्ता खोजना जिसके साथ रूसी कलाकार विश्व कला के क्लासिक्स के बराबर आ सकें। यह, सबसे पहले, स्वयं - पुश्किन और ग्लिंका द्वारा किया गया था, जो रूसी साहित्यिक और संगीत क्लासिक्स के संस्थापक बने। पुश्किन और ग्लिंका को दुनिया की तमाम खामियों और विरोधाभासों के बावजूद एक स्पष्ट, उज्ज्वल और आशावादी दृष्टिकोण द्वारा एक साथ लाया गया है। इसलिए उनके अपने कार्यों में सामंजस्य और स्पष्टता है।

ग्लिंका को उसकी बुलाहट का एहसास बहुत पहले ही हो गया था। येलन्या (अब स्मोलेंस्क क्षेत्र) शहर के पास नोवोस्पास्कॉय गांव में जमींदार के घर में, जहां उनका जन्म हुआ और उन्होंने अपना बचपन बिताया, संगीत लगातार बजता था: सर्फ़ ऑर्केस्ट्रा बजता था, संगीत प्रेमी जो घूमने आते थे, संगीत बजाते थे। मिशा ग्लिंका ने पियानो बजाना, थोड़ा वायलिन बजाना सीखा, लेकिन सबसे ज्यादा उन्हें संगीत सुनना पसंद था। "संगीत मेरी आत्मा है," एक लड़के ने एक बार एक शिक्षक से कहा था जिसने उसे इस बात के लिए डांटा था कि उसके घरेलू संगीत संध्या के बाद अगले दिन वह असामान्य रूप से अनुपस्थित-दिमाग वाला था और अपने पाठों के बारे में बिल्कुल भी नहीं सोच रहा था। ग्लिंका एम.आई. चित्र।

सेंट पीटर्सबर्ग नोबल बोर्डिंग स्कूल, जहाँ ग्लिंका ने तेरह साल की उम्र में प्रवेश लिया, ने उन्हें अच्छी शिक्षा दी। शिक्षकों में विज्ञान के प्रति समर्पित और कला से प्रेम करने वाले लोग थे। ग्लिंका भाग्यशाली थी: उनके सबसे करीबी शिक्षक - शिक्षक - रूसी साहित्य के एक युवा शिक्षक, विल्हेम कार्लोविच कुचेलबेकर, पुश्किन के एक गीतकार मित्र (बाद में डिसमब्रिस्ट विद्रोह में भागीदार) थे। कुचेलबेकर ने बोर्डिंग स्कूल में एक साहित्यिक समाज का आयोजन किया, जिसमें ग्लिंका और कवि के छोटे भाई लेव पुश्किन शामिल थे। संगीत की शिक्षा भी जारी रही। ग्लिंका ने सेंट पीटर्सबर्ग के सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों के साथ अध्ययन किया, विशेष रूप से एक युवा पियानोवादक चार्ल्स मेयर के साथ, जिनके पाठ जल्द ही संयुक्त - समान - वादन संगीत में बदल गए। लेकिन परिवार की नज़र में, भविष्य के संगीतकार का संगीत सीखना, उनके अधिकांश समकालीनों की तरह, एक सामान्य धर्मनिरपेक्ष शिक्षा का ही हिस्सा था। बोर्डिंग स्कूल के बाद, ग्लिंका ने राज्य परिवहन संस्थान में प्रवेश किया

बोर्डिंग स्कूल से स्नातक होने के बाद, ग्लिंका ने एक ऐसी सेवा में प्रवेश किया जिसका संगीत से कोई लेना-देना नहीं था - संचार का मुख्य निदेशालय। दिखने में, उनका जीवन अपने समय और अपने सर्कल के अन्य युवाओं के जीवन के समान था, लेकिन जितना आगे वह आगे बढ़े, उतना ही वह रचनात्मकता की प्यास, संगीत छापों की प्यास से दूर हो गए। उन्होंने उन्हें हर जगह और हर जगह आत्मसात कर लिया - ओपेरा प्रदर्शन में, शौकिया संगीत संध्याओं में, इलाज के लिए काकेशस की यात्रा के दौरान, जहां उनके कान लोक संगीत से चकित थे, जो बिल्कुल भी यूरोपीय संगीत के समान नहीं था। उन्होंने रोमांस की रचना की, और हम अभी भी उनके कुछ शुरुआती प्रयोगों को रूसी गायन संगीत के खजाने के रूप में वर्गीकृत कर सकते हैं। ई. बरातिंस्की के शब्दों में शोकगीत "मुझे अनावश्यक रूप से मत ललचाओ" या वी. ज़ुकोवस्की के शब्दों में रोमांस "पुअर सिंगर" ऐसा है।

प्रारंभिक काल के कुछ कार्यों में जो कड़वाहट और निराशा दिखाई दी, वह केवल रोमांटिक फैशन के लिए एक श्रद्धांजलि नहीं थी। ग्लिंका, अधिकांश ईमानदार रूसी लोगों की तरह, 1825 के दिसंबर विद्रोह की हार से गहरे सदमे में थी, खासकर जब से विद्रोहियों में उनके बोर्डिंग स्कूल के साथी और उनके शिक्षक कुचेलबेकर भी शामिल थे।

ग्लिंका को बचपन से ही यात्रा करने का शौक था; उनकी पसंदीदा किताबें दूर देशों का वर्णन करने वाली किताबें थीं। अपने परिवार के विरोध पर काबू पाने में कठिनाई के बिना, 1830 में वह इटली चले गए, जिसने उन्हें न केवल प्रकृति की विलासिता से, बल्कि इसकी संगीत सुंदरता से भी आकर्षित किया। यहां, ओपेरा की मातृभूमि में, वह विश्व-प्रसिद्ध संगीतकारों, विशेष रूप से यूरोप के प्रिय, रॉसिनी के काम से अधिक परिचित हो गए, और व्यक्तिगत रूप से विन्सेन्ज़ो बेलिनी से मिले। यहीं पर ग्लिंका के मन में पहली बार ओपेरा लिखने का विचार आया। यह विचार अभी तक पूरी तरह स्पष्ट नहीं था. संगीतकार केवल यह जानता था कि इसे एक राष्ट्रीय रूसी ओपेरा होना चाहिए, और साथ ही एक ओपेरा जिसमें संगीत संगीत-नाटकीय संपूर्ण का एक समान हिस्सा होगा, और अलग-अलग एपिसोड के रूप में कार्रवाई में शामिल नहीं किया जाएगा। .

हालाँकि, इस तरह के ओपेरा को लिखने के लिए व्यक्ति के पास बड़ी मात्रा में ज्ञान और अनुभव होना चाहिए। जहां भी संभव हो, महान गुरुओं की कृतियों से परिचित होना। ग्लिंका पहले ही बहुत कुछ समझ चुकी है। लेकिन ज्ञान को व्यवस्थित और एक प्रणाली में रखना आवश्यक था। और इसलिए, इटली में लगभग चार साल बिताकर, इस देश की प्रकृति और कला के अविस्मरणीय छापों से भर गए। 1833 के पतन में ग्लिंका प्रसिद्ध "म्यूजिकल हीलर" के पास बर्लिन गए, जैसा कि उन्होंने अपनी मां, सैद्धांतिक वैज्ञानिक सिगफ्रीड डेहन को लिखे एक पत्र में लिखा था। कुछ महीनों की कक्षाएं ग्लिंका के लिए खुद में आत्मविश्वास महसूस करने के लिए पर्याप्त थीं और अपनी मातृभूमि में लौटने पर, अपने पोषित सपने को पूरा करना शुरू करने में सक्षम थीं - एक ओपेरा बनाना। ग्लिंका का ओपेरा "इवान सुसैनिन"

ओपेरा का कथानक कवि ज़ुकोवस्की द्वारा ग्लिंका को सुझाया गया था। वह था ऐतिहासिक तथ्य: किसान इवान सुसैनिन का पराक्रम, जिन्होंने पोलिश कुलीन वर्ग के साथ युद्ध के दौरान, पोलिश राजकुमार व्लादिस्लाव को रूसी सिंहासन पर बैठाने के लिए हमारी भूमि पर आक्रमण किया, दुश्मन की एक टुकड़ी को घने जंगल में ले गए और वहीं मर गए, लेकिन साथ ही उसके शत्रुओं को मार डाला. घटनाओं के बाद से इस कथानक ने एक से अधिक बार रूसी कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया है प्रारंभिक XVIIनेपोलियन के आक्रमण के साथ सदियाँ अनायास ही जुड़ी हुई थीं, जिसे रूस ने अनुभव किया था, और सुसैनिन की उपलब्धि 1812 के प्रसिद्ध और अज्ञात पक्षपातपूर्ण नायकों के कारनामों के साथ जुड़ी हुई थी। लेकिन एक काम ऐसा था जो अलग था: डिसमब्रिस्ट कवि कोंड्राटी रेलीव का काव्यात्मक "ड्यूमा", जिसने इसमें एक देशभक्त किसान के प्रत्यक्ष, समझौता न करने वाले, राजसी चरित्र को मूर्त रूप दिया। ग्लिंका उत्साह के साथ काम करने के लिए तैयार है। जल्द ही ओपेरा और अधिकांश संगीत की योजना तैयार हो गई। लेकिन कोई पाठ नहीं था! और ज़ुकोवस्की ने ग्लिंका को काफी प्रसिद्ध (हालाँकि पहली श्रेणी के नहीं) लेखक बैरन के.एफ. रोसेन से संपर्क करने की सलाह दी। रोसेन एक शिक्षित व्यक्ति थे और नाटक के मुद्दों में अत्यधिक रुचि रखते थे। उन्होंने पुश्किन के "बोरिस गोडुनोव" का उत्साहपूर्वक स्वागत किया और इसका जर्मन में अनुवाद भी किया। और सबसे महत्वपूर्ण बात, वह जानते थे कि तैयार संगीत पर कविता कैसे लिखी जाती है।

27 नवंबर, 1836 को रूसी व्यक्ति और रूसी लोगों के पराक्रम के बारे में ओपेरा जारी किया गया था। न केवल कथानक राष्ट्रीय था, बल्कि संगीत भी लोक संगीत सोच और लोक कला के सिद्धांतों पर आधारित था। जैसा कि संगीत लेखक वी. ओडोएव्स्की ने तब कहा था, ग्लिंका "लोक धुन को त्रासदी तक बढ़ाने" में कामयाब रही। यह सुज़ैनिन की ओर से और अद्भुत लोक गायकों पर लागू होता है। और सरल और राजसी लोक दृश्यों के विपरीत, ग्लिंका ने एक शानदार पोलिश गेंद की तस्वीर बनाई, जिस पर जेंट्री पहले से ही रूसियों पर अपनी जीत का जश्न मना रही थी।
ग्लिंका का ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला"

इवान सुसैनिन की सफलता ने ग्लिंका को प्रेरित किया, और उन्होंने एक नई रचना - ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला की कल्पना की। लेकिन काम कठिनाई से और रुक-रुक कर आगे बढ़ा। अदालत में गायन चैपल की सेवा ध्यान भटकाने वाली थी, और घर का माहौल रचनात्मकता के लिए अनुकूल नहीं था - उसकी पत्नी के साथ कलह थी, जो ग्लिंका के जीवन के काम के प्रति गहरी उदासीन व्यक्ति थी।

साल बीत गए, और ग्लिंका ने खुद पुश्किन की युवा कविता को अलग तरह से देखना शुरू कर दिया, इसमें न केवल रोमांचक कारनामों की एक श्रृंखला देखी गई, बल्कि कुछ और भी गंभीर: एक कहानी के बारे में सच्चा प्यारछल और द्वेष को हराना। इसलिए, केवल ओपेरा का ओवरचर ही पूरी उड़ान भरता है, जो कविता से मेल खाता है, फिर भी कार्रवाई धीरे-धीरे, समय-समय पर सामने आती है।

"द विजार्ड ऑफ ग्लिंका," ए. एम. गोर्की ने एक बार संगीतकार को बुलाया था। और वास्तव में, जादूगरनी नैना के महल और चेर्नोमोर के बगीचों के दृश्यों को ओपेरा में असामान्य रूप से ज्वलंत तरीके से चित्रित किया गया है। वे वास्तविकता की ध्वनि छवियों को बदल देते हैं - काकेशस के लोगों की युवावस्था में सुनी गई धुनें, और फ़ारसी धुन जो भगवान जाने किन मार्गों से होते हुए सेंट पीटर्सबर्ग में उड़ती थी, और वह धुन जो फ़िनिश कैब ड्राइवर ने अपने आप में गुनगुनाई थी ग्लिंका को इमात्रा झरने पर ले गया...
ग्लिंका द्वारा ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" (प्रमुख)।

"रुस्लान और ल्यूडमिला" - एक रचना जिसमें हम अभी भी पहले की अनसुनी सुंदरियों की खोज करते हैं, एक समय में इसे कुछ लोगों ने सराहा था। लेकिन उनमें, रूसी दोस्तों के अलावा, विश्व प्रसिद्ध हंगेरियन संगीतकार और पियानोवादक फ्रांज लिस्ज़त भी थे। उन्होंने पियानो के लिए "चेर्नोमोर्स मार्च" की व्यवस्था की और इसे शानदार ढंग से प्रस्तुत किया।

जीवन की कठिनाइयों के बावजूद, "रुस्लान इयर्स" में ग्लिंका ने कई अन्य अद्भुत रचनाएँ बनाईं - नेस्टर कुकोलनिक के नाटक "प्रिंस खोलमस्की" के लिए संगीत, रोमांस का एक चक्र "फेयरवेल टू सेंट पीटर्सबर्ग" - यह भी कुकोलनिक के शब्दों पर आधारित है। एकातेरिना केर्न (अन्ना केर्न की बेटी, जिसे एक बार पुश्किन ने गाया था) के लिए ग्लिंका की गहरी भावना की स्मृति सुंदर रोमांस "आई रिमेम्बर ए वंडरफुल मोमेंट" और सिम्फोनिक "वाल्ट्ज-फैंटेसी" बनी हुई है - एक युवा लड़की का एक प्रकार का संगीतमय चित्र एक गेंद की उत्सवपूर्ण पृष्ठभूमि.

मिखाइल ग्लिंका अपनी पत्नी के साथ

1844 के वसंत में, ग्लिंका एक नई यात्रा पर निकल पड़ी - फ्रांस के लिए, और वहां से - एक साल बाद - स्पेन के लिए। स्पेन के मूल, उत्साही और भावुक लोक संगीत ने ग्लिंका को मंत्रमुग्ध कर दिया और रचनात्मक रूप से दो सिम्फोनिक ओवरचर्स में प्रतिबिंबित किया गया: "अर्गोनी जोटा" (जोटा स्पेनिश गीतों की एक शैली है, "नृत्य से अविभाज्य," जैसा कि ग्लिंका ने कहा) और "ग्रीष्मकाल की यादें" नाइट इन मैड्रिड" - कार्य, जिसे ग्लिंका, अपने शब्दों में, "विशेषज्ञों और आम जनता के लिए समान रूप से रिपोर्ट करने योग्य" बनाना चाहते थे। मूलतः वही लक्ष्य प्रसिद्ध "कामारिंस्काया" में निर्धारित और हासिल किया गया था - दो रूसी गीतों, एक विवाह गीत और एक नृत्य गीत की थीम पर एक फंतासी। यह काम, जैसा कि त्चिकोवस्की ने बाद में कहा, "एक बलूत के फल में एक ओक की तरह, सभी रूसी सिम्फोनिक संगीत शामिल हैं।" ग्लिंका के जीवन के अंतिम वर्ष नए विचारों से भरे हुए थे।

एक प्रतिष्ठित गुरु, जो देश और विदेश दोनों जगह जाने जाते थे, वह कला के नए रूपों को सीखने और उनमें महारत हासिल करने से कभी नहीं थकते थे। विशेष रूप से, वह प्राचीन रूसी चर्च की धुनों से आकर्षित थे, जिसमें लोगों से उभरे गायकों की कई पीढ़ियों की प्रेरणा और कौशल का निवेश किया गया था। ग्लिंका के पुराने परिचित सिगफ्राइड डेहन, अब, निश्चित रूप से, एक शिक्षक नहीं, बल्कि एक मित्र और सलाहकार हैं, उन्हें इन संगीत खजानों के लिए एक उपयुक्त ढाँचा खोजने में मदद करनी थी। और ग्लिंका, जो इन वर्षों में, पुराने दिनों की तरह, "घूमने की लालसा" से ग्रस्त थी, बर्लिन चली गई। यह उनकी आखिरी यात्रा थी, जिससे वे कभी वापस नहीं लौटे।

3 फरवरी (15 - नई शैली), 1857 को ग्लिंका का निधन हो गया। कुछ महीने बाद, उनके शरीर के साथ ताबूत को उनकी मातृभूमि में ले जाया गया और सेंट पीटर्सबर्ग में दफनाया गया। में पिछले साल काजीवन, उन छोटे महीनों में जो ग्लिंका ने सेंट पीटर्सबर्ग में बिताया, वह संगीतकारों और संगीत प्रेमियों, युवा पीढ़ी के प्रतिनिधियों से घिरा हुआ था। ये संगीतकार ए.एस. डार्गोमीज़्स्की और ए.एन. सेरोव, स्टासोव बंधु (व्लादिमीर - इतिहासकार, पुरातत्वविद्, आलोचक और दिमित्री - वकील), वी.पी. एंगेलहार्ट - एक शौकिया संगीतकार, भविष्य में एक प्रसिद्ध खगोलशास्त्री थे। वे सभी ग्लिंका को अपना आदर्श मानते थे और उनकी कलम से निकली हर चीज़ की प्रशंसा करते थे। इस पीढ़ी के लिए और अगली पीढ़ी के लिए, जो अभी-अभी संगीत पथ में प्रवेश कर रहे थे। ग्लिंका एक शिक्षक और संस्थापक बनीं।

यह भी दिलचस्प है कि 1990 से 2000 तक रूसी संघ का पहला गान मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का "देशभक्ति गीत" था। राष्ट्रगान बिना शब्दों के गाया जाता था; इसके लिए कोई आम तौर पर स्वीकृत पाठ नहीं था। अनौपचारिक पाठ को 2000 में पेश करने की योजना बनाई गई थी:

महिमा, महिमा, मातृभूमि - रूस!
सदियों और तूफ़ानों से तुम गुज़रे हो
और सूरज तुम्हारे ऊपर चमक रहा है
और आपका भाग्य उज्ज्वल है.

प्राचीन मास्को क्रेमलिन के ऊपर
दो सिरों वाले बाज वाला एक बैनर लहरा रहा है
और पवित्र शब्द ध्वनि करते हैं:
महिमा, रूस' - मेरी पितृभूमि!

लेकिन नए राष्ट्रपति वी. पुतिन ने सोवियत राष्ट्रगान की धुन को चुना.

बुनियादी कार्य.

ओपेरा:

• "इवान सुसानिन" (1836)
• "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1843)
• एन. कुकोलनिक की त्रासदी "प्रिंस खोल्म्स्की" के लिए संगीत (1840)

ऑर्केस्ट्रा के लिए:

• "वाल्ट्ज़ फैंटासिया" (1845)
• 2 स्पैनिश प्रस्ताव - "अर्गोनी जोटा" (1846) और "नाइट इन मैड्रिड" (1848)
• "कामारिंस्काया" (1848)

चैंबर पहनावा:

• पियानो और स्ट्रिंग्स के लिए ग्रैंड सेक्सेट (1832)
• दयनीय तिकड़ी (1832) और अन्य कार्य

• पुश्किन, ज़ुकोवस्की, लेर्मोंटोव की कविताओं पर आधारित 80 रोमांस, गाने, अरिया

निजी व्यवसाय

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1804 - 1857)येलन्या शहर से बीस मील की दूरी पर स्थित स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोस्पास्कॉय गांव में पैदा हुआ। उनके पिता एक जमींदार थे। दस साल की उम्र में, लड़के ने पियानो और वायलिन बजाना सीखना शुरू कर दिया। 1817 में, उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग के मुख्य शैक्षणिक संस्थान के नोबल बोर्डिंग स्कूल में भेजा गया था। मिखाइल एक उत्कृष्ट छात्र था और उसने ड्राइंग और विदेशी भाषाओं में विशेष सफलता हासिल की। साथ ही, उन्होंने आयरिश पियानोवादक और संगीतकार जॉन फील्ड, जो 1802 से रूस में रहते थे, के साथ-साथ अन्य शिक्षकों के साथ गंभीरता से संगीत का अध्ययन किया। दौरान गर्मी की छुट्टियाँअपने माता-पिता की संपत्ति में, ग्लिंका ने सर्फ़ संगीतकारों के साथ हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन और अन्य लेखकों की कृतियों का प्रदर्शन किया। 1822 में उन्होंने बोर्डिंग स्कूल में अपनी पढ़ाई पूरी की। 1823 की गर्मियों में, ग्लिंका ने काकेशस की यात्रा की। 1824 से 1828 तक वह रेलवे के मुख्य निदेशालय के सहायक सचिव थे।

पहला संगीतमय कार्यमिखाइल ग्लिंका 1820 के दशक में बनाते हैं। पहले से ही 1825 में उन्होंने बारातेंस्की की कविताओं पर आधारित प्रसिद्ध रोमांस "डोंट टेम्प्ट" लिखा था। अप्रैल 1830 के अंत में ग्लिंका विदेश चली गईं। उन्होंने नेपल्स, मिलान, वेनिस, रोम, वियना, ड्रेसडेन का दौरा किया। मिलान में बसने के बाद, मैंने बहुत सारे इतालवी ओपेरा सुने। "प्रत्येक ओपेरा के बाद," उन्होंने याद किया, "जब हम घर लौटे, तो हमने उन पसंदीदा स्थानों को याद करने के लिए ध्वनियों का चयन किया जिन्हें हमने सुना था।" उन्होंने अपनी रचनाओं पर काम करना जारी रखा। इन वर्षों के दौरान उनके द्वारा बनाए गए कार्यों में, "पियानो, दो वायलिन, वायोला, सेलो और डबल बास के लिए सेक्सेट" और "पियानो, शहनाई और बैसून के लिए दयनीय तिकड़ी" प्रमुख हैं। ग्लिंका उस समय के महानतम संगीतकारों से मिलती हैं: डोनिज़ेट्टी, बेलिनी, मेंडेलसोहन, बर्लियोज़। बर्लिन में उन्होंने प्रसिद्ध शिक्षक सिगमंड विल्हेम डेहन के मार्गदर्शन में संगीत सिद्धांत का अध्ययन किया।

अपने पिता की मृत्यु की खबर से ग्लिंका की विदेश में पढ़ाई बाधित हो गई। रूस लौटकर, उन्होंने उस योजना को लागू करना शुरू किया जो इटली में उत्पन्न हुई थी - एक रूसी राष्ट्रीय ओपेरा बनाने के लिए। व्यज़ेम्स्की की सलाह पर, ग्लिंका ने इवान सुसैनिन के पराक्रम के बारे में एक कहानी चुनी। अप्रैल 1835 के अंत में ग्लिंका ने मारिया इवानोवा से शादी की। ("एक दयालु और सबसे निश्छल हृदय के अलावा," उसने अपनी माँ को अपने चुने हुए के बारे में लिखा, "मैं उसमें उन गुणों को नोटिस करने में कामयाब रहा जो मैं हमेशा अपनी पत्नी में खोजना चाहता था: आदेश और मितव्ययिता... उसकी युवावस्था के बावजूद और चरित्र की जीवंतता, वह बहुत ही उचित और इच्छाओं में बेहद उदार है")। संगीतकार पारिवारिक संपत्ति पर बस गए, उन्होंने अपना लगभग सारा समय ओपेरा पर काम करने में लगा दिया।

ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" का प्रीमियर 27 नवंबर (9 दिसंबर), 1836 को हुआ था। पहले ओपेरा के निर्माण के बाद के वर्ष रूस और विदेशों में ग्लिंका के लिए पहचान का समय बन गए। इस समय उन्होंने बहुत कुछ लिखा अद्भुत कार्य. नेस्टर कुकोलनिक की कविताओं के आधार पर, ग्लिंका ने बारह रोमांस "फेयरवेल टू पीटर्सबर्ग" और रोमांस "डाउट" का एक चक्र बनाया। उसी समय, पुश्किन की कविताओं पर आधारित सर्वश्रेष्ठ रोमांस की रचना की गई - "मैं यहाँ हूँ, इनेसिल्या", "नाइट ज़ेफिर", "इच्छा की आग खून में जलती है", "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है"। ज़ुकोवस्की और डेलविग की कविताओं पर आधारित रोमांस थे। कोर्ट गायन गायक मंडल के निदेशक के रूप में, ग्लिंका ने अच्छी आवाज़ों की तलाश में देश भर में यात्रा की (उन्होंने 1839 तक इस पद पर काम किया)।

1837 में, ग्लिंका ने ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला पर काम शुरू किया। पुश्किन की मृत्यु के कारण, उन्हें लिब्रेटो लिखने के अनुरोध के साथ अन्य कवियों की ओर मुड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। इनमें नेस्टर कुकोलनिक, वेलेरियन शिरकोव, निकोलाई मार्केविच और अन्य शामिल थे। अंतिम पाठ शिरकोव और कॉन्स्टेंटिन बख्तुरिन का है। इसमें कविता के कुछ अंश शामिल थे, लेकिन कुल मिलाकर यह नए सिरे से लिखा गया था। ग्लिंका और उनके लिबरेटिस्टों ने रचना में कई बदलाव किए पात्र. कुछ पात्र गायब हो गए (रोगदाई), अन्य प्रकट हुए (गोरिस्लावा), कुछ बदलाव हुए और कहानीकविताएँ. ओपेरा को ग्लिंका ने पांच वर्षों में लंबे अंतराल के साथ लिखा था: यह 1842 में पूरा हुआ था। प्रीमियर पहले ओपेरा के प्रीमियर के ठीक छह साल बाद उसी वर्ष 27 नवंबर (9 दिसंबर) को सेंट पीटर्सबर्ग के बोल्शोई थिएटर के मंच पर हुआ। यदि ग्लिंका ने "ए लाइफ फॉर द ज़ार" की शैली को "घरेलू वीर-दुखद ओपेरा" के रूप में नामित किया, तो उन्होंने अपने दूसरे ओपेरा को "भव्य जादू ओपेरा" कहा। ग्लिंका के अनुसार, दर्शकों ने ओपेरा को "बहुत ही अमित्रतापूर्वक" प्राप्त किया; प्रदर्शन के अंत से पहले सम्राट और उनके दरबारी ने प्रदर्शनकारी रूप से हॉल छोड़ दिया। फ़ेडी बुल्गारिन ने प्रिंट में ओपेरा की तीखी आलोचना की। ओडोव्स्की ने ग्लिंका के समर्थन में बात की। उन्होंने लिखा: “...रूसी संगीतमय धरती पर एक शानदार फूल उग आया है - यह आपकी खुशी, आपकी महिमा है। कीड़ों को उसके तने पर रेंगने और उसे दागने की कोशिश करने दें - कीड़े जमीन पर गिर जाएंगे, लेकिन फूल बना रहेगा। इसका ख्याल रखें: यह एक नाजुक फूल है और सदी में केवल एक बार खिलता है।

1844 में ग्लिंका पेरिस गए, फिर 1845 से 1848 तक वे स्पेन में रहे, अध्ययन किया लोक संगीतऔर नांचना। इसके परिणाम प्रस्ताव पर थे लोक विषय"अर्गोनी जोटा" (1845) और "नाइट इन मैड्रिड" (1848)। बाद के वर्षों में, वह विभिन्न शहरों में रहे: सेंट पीटर्सबर्ग, वारसॉ, पेरिस, बर्लिन। वह "वाल्ट्ज-फैंटेसी" के आर्केस्ट्रा रूपांतर लिखते हैं, जिसका प्रभाव पी. आई. त्चिकोवस्की के सिम्फोनिक वाल्ट्ज में महसूस किया जाता है। बर्लिन पहुँचकर, ग्लिंका फिर से अपने संगीत सिद्धांत शिक्षक डेन से मिलती है। वह बाख के पॉलीफोनिक कार्यों का अध्ययन करता है, रूसी पॉलीफोनी बनाने का सपना देखता है। हालाँकि, अब उसके पास ऐसा करने का समय नहीं था। फरवरी 1857 में मिखाइल इवानोविच ग्लिंका की बर्लिन में मृत्यु हो गई।

वह किसलिए प्रसिद्ध है?

मिखाइल ग्लिंका

ग्लिंका के दो ओपेरा द्वारा स्थापित परंपराएं रूसी संगीत में वीर-महाकाव्य और परी-कथा ओपेरा की शैलियों में विकसित हुईं। इन परंपराओं के उत्तराधिकारी डार्गोमीज़्स्की, बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव और त्चिकोवस्की थे। "ज़ार के लिए एक जीवन" ने समकालीनों और वंशजों पर ऐसी छाप छोड़ी कि, इस तथ्य के बावजूद कि रूसी संगीतकारों ने इसके पहले ओपेरा बनाए थे, रूसी ओपेरा संगीत का इतिहास अक्सर इसके प्रीमियर से गिना जाता है। अधिक ईमानदार इतिहासकार अभी भी इसके महत्व को पहचानते हैं, और पिछले सभी रूसी ओपेरा का श्रेय "पूर्व-ग्लिंका युग" को देते हैं।

प्रारंभ में, ग्लिंका को संदेह था कि क्या उन्हें सुसैनिन के बारे में एक ओपेरा लेना चाहिए, क्योंकि पहले से ही कैटरिनो कैवोस "इवान सुसैनिन" का एक ओपेरा था, जिसका पहली बार 1815 में मंचन किया गया था। हालाँकि, ज़ुकोवस्की ने संगीतकार को आश्वस्त करते हुए कहा कि कई रचनाएँ एक ही कथानक पर बनाई गई थीं, और यह उन्हें सह-अस्तित्व से नहीं रोकता है। ज़ुकोवस्की के सुझाव पर, बैरन येगोर रोसेन को लिब्रेटो लिखने के लिए आमंत्रित किया गया था। सोवियत काल के दौरान, जीवनीकारों ने उन्हें ग्लिंका पर थोपते हुए "एक बहुत ही औसत दर्जे का कवि, जिसकी रूसी भाषा पर भी अच्छी पकड़ नहीं थी" के रूप में चित्रित किया। लेकिन हमें यह स्वीकार करना होगा कि रोसेन एक बहुत ही कठिन कार्य से निपटने में कामयाब रहे, क्योंकि ओपेरा असामान्य तरीके से बनाया गया था: पहले ग्लिंका ने संगीत लिखा, और उसके बाद ही रोसेन ने कविता लिखी। रोसेन की विशेषता अत्यधिक दृढ़ता भी थी। यदि संगीतकार को कोई कविता पसंद नहीं आती, तो रोसेन ने अपने संस्करण का बचाव करते हुए आखिरी तक जिद्दी होकर उनसे बहस की।

ओपेरा अक्टूबर 1836 में पूरा हुआ। शाही थिएटरों के निदेशक ए. गेदोनोव ने इसे समीक्षा के लिए 1815 के ओपेरा "इवान सुसैनिन" के लेखक कावोस को सौंप दिया। कावोस ने एक शानदार समीक्षा लिखी और उत्पादन में मदद करने के लिए बहुत प्रयास किया, और प्रीमियर के दिन उन्होंने खुद ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया। एक किंवदंती है कि निकोलस प्रथम ने ओपेरा "इवान सुसैनिन" का शीर्षक बदलकर "ए लाइफ फॉर द ज़ार" कर दिया। वास्तव में, ज़ुकोवस्की की सलाह पर ग्लिंका ने स्वयं नाम बदल दिया - उन्होंने कावोस के ओपेरा के नाम का उपयोग करना गलत माना, जो उस समय भी सिनेमाघरों में था। हमने नया विकल्प "ज़ार के लिए मृत्यु" चुना। निकोलस प्रथम ने, यह कहते हुए: "जो ज़ार के लिए अपना जीवन देता है वह मरता नहीं है," "मृत्यु" शब्द को सही करके "जीवन" कर दिया।

प्रीमियर 27 नवंबर (9 दिसंबर), 1836 को निर्धारित किया गया था। मिखाइल इवानोविच ने उन्हें देय शुल्क देने से इनकार करते हुए कहा: "मैं अपनी प्रेरणा का व्यापार नहीं करता!" सेंट पीटर्सबर्ग में बोल्शोई थिएटर के दर्शकों ने उत्साहपूर्वक ओपेरा का स्वागत किया, प्रदर्शन के दौरान सम्राट रो पड़े।

आपको क्या जानने की आवश्यकता है

फरवरी क्रांति के बाद, ए. गोरोडत्सोव ने ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" के लिब्रेट्टो में अंतिम गान को इन शब्दों के साथ एक नए संस्करण के साथ बदलने का प्रस्ताव रखा: "जय हो, स्वतंत्रता और ईमानदार श्रम।" अक्टूबर 1917 के बाद, ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" का मंचन 1939 तक नहीं किया गया था, जब कंडक्टर एस. ए. समोसुद के निर्देशन में, एक नया प्रोडक्शन तैयार किया जाने लगा - जिसे "इवान सुसैनिन" कहा गया। लिब्रेटो कवि सर्गेई गोरोडेत्स्की द्वारा लिखा गया था। उनके संस्करण में, कथानक को काफी हद तक बदल दिया गया था। कार्रवाई 1613 से अक्टूबर 1612 तक चली गई, जब मॉस्को में पोलिश सैनिक मिनिन और पॉज़र्स्की के मिलिशिया से घिरे हुए थे। कथानक कुछ अजीब हो गया है: राजा सिगिस्मंड रूसी मिलिशिया को हराने के लिए एक टुकड़ी भेजता है, लेकिन पोलैंड से मास्को की ओर जाने वाली टुकड़ी, अज्ञात कारणों से कोस्त्रोमा के पास, उस गाँव में समाप्त होती है जहाँ इवान सुसैनिन रहता है। सुज़ैनिन से, डंडे मांग करते हैं कि वह उन्हें मिनिन के शिविर का रास्ता दिखाए। नए संस्करण में इस तथ्य के बारे में कुछ नहीं कहा गया कि सुसानिन ने ज़ार मिखाइल फेडोरोविच को बचाया, जो कोस्त्रोमा के पास एक मठ में था। लिब्रेटो में ज़ार का कोई उल्लेख नहीं था। अंतिम भजन में, के बजाय " महिमा, महिमा, हमारे रूसी ज़ार, / प्रभु द्वारा हमें दिया गया ज़ार-संप्रभु! / आपका शाही परिवार अमर रहे, / रूसी लोग उनके लिए समृद्ध हों!"वे गाने लगे: “महिमा, महिमा, तुम मेरे रूस हो! / महिमा, मेरी जन्मभूमि! / हमारा प्रिय मूल देश सदैव सर्वदा शक्तिशाली रहे!.." इस संस्करण में, ग्लिंका के ओपेरा का मंचन 21 फरवरी, 1939 से किया गया था। 1992 में, बोल्शोई थिएटर ने मूल शीर्षक और लिब्रेटो के साथ ओपेरा का मंचन किया।

प्रत्यक्ष भाषण

“हमारे सामने एक गंभीर कार्य है! अपनी खुद की शैली विकसित करें और रूसी ओपेरा संगीत के लिए एक नया मार्ग प्रशस्त करें," - एम. ग्लिंका।

"ग्लिंका... समय की ज़रूरतों और अपने लोगों के मूल सार से इस हद तक मेल खाते थे कि उन्होंने जो व्यवसाय शुरू किया वह बहुत ही कम समय में फला-फूला और ऐसे फल दिए जो हमारी पितृभूमि में सभी शताब्दियों के दौरान अज्ञात थे इसके ऐतिहासिक जीवन का," - वी. वी. स्टासोव।

"ग्लिंका ने लोक धुन को त्रासदी तक बढ़ाया," - वी. एफ. ओडोव्स्की।

"जोटा को अभी सबसे बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शित किया गया है... पहले से ही रिहर्सल में, समझदार संगीतकार... इस आकर्षक टुकड़े की जीवंत और मार्मिक मौलिकता से चकित और प्रसन्न थे, इतनी अच्छी रूपरेखा में ढाला गया, छंटनी की गई और समाप्त किया गया ऐसा स्वाद और कला! क्या मनमोहक प्रसंग, मुख्य उद्देश्य के साथ चतुराई से जुड़े हुए... ऑर्केस्ट्रा के विभिन्न स्वरों के बीच वितरित रंग की क्या सूक्ष्म छटाएँ!.. शुरू से अंत तक क्या आकर्षक लयबद्ध चालें! क्या सबसे सुखद आश्चर्य है, प्रचुर मात्रा में विकास के तर्क से आ रहा है! ग्लिंका के अर्गोनी जोटा पर फ्रांज लिस्ज़त।

"जब आप सोचते हैं कि, सबसे पहले, ग्लिंका की रचनात्मक प्रतिभा की असाधारण शक्ति कहाँ प्रकट हुई थी, तो आप हमेशा उनकी कला में सभी शुरुआतओं की शुरुआत के बारे में सोचते हैं - संगीतकार की लोगों की भावना की सबसे गहरी समझ के बारे में," - डी. डी. शोस्ताकोविच

मिखाइल ग्लिंका के बारे में 22 तथ्य

• नोबल बोर्डिंग स्कूल में पढ़ाई जाने वाली फ्रेंच, अंग्रेजी, जर्मन और लैटिन भाषाओं के अलावा, मिखाइल ग्लिंका ने स्पेनिश, इतालवी और फारसी का भी अध्ययन किया।
• अपने व्यस्त कार्यक्रम के कारण ज़ुकोवस्की स्वयं ओपेरा के लिए लिब्रेटो नहीं लिख सके। उन्होंने बस उसके लिए एक छोटा सा गाना बनाया, "ओह, मेरे लिए नहीं, बेचारे..."।
• ओपेरा के पहले निर्माण में सुसैनिन की भूमिका ओसिप पेत्रोव द्वारा प्रस्तुत की गई थी, और वान्या की भूमिका कॉन्ट्राल्टो गायिका अन्ना वोरोब्योवा द्वारा प्रस्तुत की गई थी। प्रीमियर के तुरंत बाद, उन्होंने अपने स्टेज पार्टनर से शादी कर ली और पेट्रोवा भी बन गईं। जैसा शादी का गिफ्टग्लिंका ने चौथे अंक में एक अतिरिक्त वान्या अरिया ("बेचारा घोड़ा मैदान में गिर गया...") की रचना की।
• ओपेरा के प्रति अपनी प्रशंसा के संकेत के रूप में, निकोलस प्रथम ने ग्लिंका को एक हीरे की अंगूठी दी।
• ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" के प्रीमियर के दिन, ए.एस. पुश्किन, वी.ए. ज़ुकोवस्की, पी.ए. व्यज़ेम्स्की और एम. यू. वीलगॉर्स्की ने ग्लिंका के सम्मान में इसकी रचना की।
• ग्लिंका ओपेरा में बैले दृश्यों का उपयोग पूरी तरह से सजावटी उद्देश्यों के लिए नहीं करने वाले पहले व्यक्ति थे, बल्कि उन्हें पात्रों की छवियों को प्रकट करने और कथानक विकसित करने के लिए उपयोग किया जाता था। ग्लिंका के बाद, रूसी ओपेरा में भी एक स्टीरियोटाइप विकसित हुआ: रूसी गाते हैं, दुश्मन नृत्य करते हैं (ए लाइफ फॉर द ज़ार में पोलोनीज़, फिर मुसॉर्स्की में पोल्स, बोरोडिन में पोलोवेट्सियन)।
• तीसरे अधिनियम में, जब डंडे सुसैनिन को टुकड़ी का नेतृत्व करने के लिए मनाते हैं, तो डंडे की पंक्तियाँ 3/4 समय में पोलोनेस या माजुरका की लय में लिखी जाती हैं। जब सुसैनिन बोलती है तो संगीत का आकार 2/4 या 4/4 होता है। जब सुसैनिन ने आत्म-बलिदान का फैसला किया और दिखावा किया कि उसे पोल्स द्वारा पेश किए गए पैसे में दिलचस्पी है, तो वह तीन-भाग वाले मीटर पर भी स्विच करता है (शब्दों के साथ "हां, आपकी सच्चाई, पैसा शक्ति है")।
• तक देर से XIXशताब्दी, यह स्वीकार किया गया कि ए लाइफ फॉर द ज़ार का दूसरा अधिनियम, जहां प्रसिद्ध "डांस सूट" लगता है, एक ओपेरा कंडक्टर द्वारा नहीं, बल्कि एक बैले कंडक्टर द्वारा संचालित किया गया था।
• ग्लिंका का "देशभक्ति गीत" 1991 से 2000 तक रूसी संघ का आधिकारिक गान था।
• पुश्किन की कविताओं पर आधारित एक उपन्यास "आई रिमेम्बर ए वंडरफुल मोमेंट", अन्ना केर्न को समर्पित है, ग्लिंका ने इसे अपनी बेटी एकातेरिना केर्न को समर्पित किया है।
• "पैथेटिक ट्रायो" के पहले कलाकार 1832 में ला स्काला थिएटर ऑर्केस्ट्रा के संगीतकार थे: शहनाई वादक पिएत्रो टैसिस्ट्रो, बेसूनिस्ट एंटोनियो कैंटू और ग्लिंका खुद, जिन्होंने पियानो भाग का प्रदर्शन किया था।
• जादूगर चेर्नोमोर के बगीचे के दृश्यों में "रुस्लान और ल्यूडमिला" के पहले उत्पादन के दौरान, कलाकार ने एककोशिकीय जीवों की छवियों का उपयोग किया: फोरामिनिफेरा और रेडिओलारिया, एक जर्मन प्राणीशास्त्रीय एटलस से लिया गया।
• ग्रैंड ड्यूक कॉन्स्टेंटिन पावलोविच को ग्लिंका का दूसरा ओपेरा इतना पसंद नहीं आया कि उन्होंने दोषी सैनिकों को गार्डहाउस के बजाय "रुस्लान और ल्यूडमिला" सुनने के लिए भेजने का आदेश दिया।
• ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला में फिन के अरिया में, ग्लिंका ने फिनिश लोक गीत की धुन का इस्तेमाल किया जो उन्होंने फिनिश कोचमैन से सुना था।
• रुस्लान और ल्यूडमिला में, ग्लिंका गुसली की नकल करने की एक आर्केस्ट्रा तकनीक के साथ आई: पिज़िकाटो वीणा और पियानो, जिसे अन्य संगीतकारों ने अपनाया, विशेष रूप से द स्नो मेडेन और सैडको में रिमस्की-कोर्साकोव ने।
• सिर का भाग दर्शकों से छिपाकर एक पुरुष गायक मंडली द्वारा प्रस्तुत किया जाता है। चेर्नोमोर के इतिहास और अद्भुत तलवार के बारे में हेड की कहानी को इतिहास में गाना बजानेवालों के लिए एकमात्र अरिया कहा जा सकता है।
• रैटमीर का हिस्सा एक महिला कॉन्ट्राल्टो आवाज के लिए है, जबकि ग्लिंका का चेर्नोमोर बिल्कुल भी नहीं गाता है।
• चेर्नोमोर के मार्च में आमतौर पर सेलेस्टा शामिल होता है, एक ऐसा वाद्ययंत्र जो 1880 के दशक के अंत में ही ऑर्केस्ट्रा में प्रवेश किया था। यह ग्लिंका द्वारा उपयोग किए गए ग्लास हारमोनिका का स्थान लेता है और जो अब दुर्लभ हो गया है। अपेक्षाकृत हाल ही में, ग्लास हारमोनिका भाग के साथ मूल शीट संगीत बर्लिन में पाया गया था और ओपेरा के मूल संस्करण का मंचन बोल्शोई थिएटर में किया गया था।
• जॉर्जियाई लोक राग, जिसे ग्लिंका ने पुश्किन के छंदों पर आधारित रोमांस "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे सामने..." पर आधारित किया था, जॉर्जिया में रिकॉर्ड किया गया था और अलेक्जेंडर ग्रिबॉयडोव द्वारा ग्लिंका को रिपोर्ट किया गया था।
• "ए पासिंग सॉन्ग" के निर्माण का कारण 1837 में रूस में पहला रेलवे का उद्घाटन था।
• ग्लिंका का पहला स्मारक 1885 में स्मोलेंस्क में बनाया गया था। स्मारक की कांस्य बाड़ संगीत पंक्तियों के रूप में बनाई गई है, जहां संगीतकार के कार्यों के 24 अंश दर्ज हैं।
• "ए लाइफ फॉर द ज़ार" पर आधारित नाटक "द हैमर एंड सिकल" 1920 के दशक में बनाया गया था, जिसमें ग्लिंका के ओपेरा की कार्रवाई को गृह युद्ध में स्थानांतरित कर दिया गया था।

मिखाइल ग्लिंका के बारे में सामग्री

बच्चों और किशोरावस्था

रचनात्मक वर्ष

प्रमुख कृतियाँ

रूसी संघ का गान

सेंट पीटर्सबर्ग में पते

(20 मई (1 जून) 1804 - 3 फरवरी (15), 1857) - संगीतकार, पारंपरिक रूप से रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापकों में से एक माने जाते हैं। ग्लिंका के कार्यों का संगीतकारों की अगली पीढ़ियों पर गहरा प्रभाव पड़ा, जिसमें न्यू रशियन स्कूल के सदस्य भी शामिल थे, जिन्होंने अपने संगीत में उनके विचारों को विकसित किया।

जीवनी

बचपन और किशोरावस्था

मिखाइल ग्लिंका का जन्म 20 मई (1 जून, नई कला) 1804 को स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोस्पास्कॉय गांव में उनके पिता, सेवानिवृत्त कप्तान इवान निकोलाइविच ग्लिंका की संपत्ति पर हुआ था। छह साल की उम्र तक, उनका पालन-पोषण उनकी दादी फ्योकला अलेक्जेंड्रोवना ने किया, जिन्होंने मिखाइल की माँ को अपने बेटे की परवरिश से पूरी तरह हटा दिया। ग्लिंका के स्वयं के विवरण के अनुसार, मिखाइल एक घबराए हुए, संदिग्ध और बीमार सज्जन - "मिमोसा" के रूप में बड़ा हुआ। फ्योकला अलेक्जेंड्रोवना की मृत्यु के बाद, मिखाइल फिर से अपनी मां के पूर्ण नियंत्रण में आ गया, जिसने उसकी पिछली परवरिश के निशान मिटाने के लिए हर संभव प्रयास किया। दस साल की उम्र में, मिखाइल ने पियानो और वायलिन बजाना सीखना शुरू कर दिया। ग्लिंका की पहली शिक्षिका सेंट पीटर्सबर्ग से आमंत्रित गवर्नेस वरवारा फेडोरोवना क्लैमर थीं।

1817 में, मिखाइल के माता-पिता उसे सेंट पीटर्सबर्ग ले आए और उसे मुख्य शैक्षणिक संस्थान (1819 में सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में नोबल बोर्डिंग हाउस का नाम बदल दिया गया) के नोबल बोर्डिंग स्कूल में रखा, जहां उनके शिक्षक कवि, डिसमब्रिस्ट वी.के. कुचेलबेकर थे। सेंट पीटर्सबर्ग में, ग्लिंका आयरिश पियानोवादक और संगीतकार जॉन फील्ड सहित प्रमुख संगीतकारों से शिक्षा लेती हैं। बोर्डिंग हाउस में, ग्लिंका की मुलाकात ए.एस. पुश्किन से होती है, जो अपने छोटे भाई लेव, मिखाइल के सहपाठी से मिलने वहां आया था। उनकी बैठकें 1828 की गर्मियों में फिर से शुरू हुईं और कवि की मृत्यु तक जारी रहीं।

रचनात्मक वर्ष

1822-1835

1822 में बोर्डिंग स्कूल से स्नातक होने के बाद, मिखाइल ग्लिंका ने संगीत का गहन अध्ययन किया: उन्होंने पश्चिमी यूरोपीय संगीत क्लासिक्स का अध्ययन किया, महान सैलून में घरेलू संगीत वादन में भाग लिया और कभी-कभी अपने चाचा के ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। उसी समय, ग्लिंका ने ऑस्ट्रियाई संगीतकार जोसेफ वीगल के ओपेरा "द स्विस फ़ैमिली" की थीम पर वीणा या पियानो के लिए विविधताएँ बनाते हुए, एक संगीतकार के रूप में खुद को आज़माया। उस क्षण से, ग्लिंका ने रचना पर अधिक से अधिक ध्यान दिया और जल्द ही वह विभिन्न शैलियों में अपना हाथ आजमाते हुए, एक बड़ी मात्रा में रचना कर रही थी। इस अवधि के दौरान, उन्होंने आज के सुप्रसिद्ध रोमांस और गीत लिखे: "मुझे अनावश्यक रूप से मत ललचाओ" ई. ए. बरातिंस्की के शब्दों में, "मत गाओ, सौंदर्य, मेरे सामने" ए. एस. पुश्किन के शब्दों में, " शरद ऋतु की रात, प्रिय रात" ए. हां. रिमस्की-कोर्साकोव और अन्य के शब्दों में। हालाँकि, वह लंबे समय तक अपने काम से असंतुष्ट रहते हैं। ग्लिंका लगातार रोजमर्रा के संगीत के रूपों और शैलियों से परे जाने के तरीकों की तलाश करती है। 1823 में उन्होंने ऑर्केस्ट्रा के लिए एक स्ट्रिंग सेप्टेट, एक एडैगियो और रोंडो और दो ऑर्केस्ट्रा प्रस्ताव पर काम किया। इन्हीं वर्षों के दौरान, मिखाइल इवानोविच के परिचितों का दायरा बढ़ गया। उनकी मुलाकात वासिली ज़ुकोवस्की, अलेक्जेंडर ग्रिबेडोव, एडम मित्सकेविच, एंटोन डेलविग, व्लादिमीर ओडोव्स्की से हुई, जो बाद में उनके दोस्त बन गए।

1823 की गर्मियों में, ग्लिंका ने पियाटिगॉर्स्क और किस्लोवोडस्क का दौरा करते हुए काकेशस की यात्रा की। 1824 से 1828 तक मिखाइल ने रेलवे के मुख्य निदेशालय के सहायक सचिव के रूप में काम किया। 1829 में, एम. ग्लिंका और एन. पावलिशचेव ने "लिरिकल एल्बम" प्रकाशित किया, जहां विभिन्न लेखकों के कार्यों के बीच ग्लिंका के नाटक भी थे।

अप्रैल 1830 के अंत में, संगीतकार इटली गए, रास्ते में ड्रेसडेन में रुके और पूरे गर्मियों के महीनों में जर्मनी के माध्यम से एक लंबी यात्रा की। शुरुआती शरद ऋतु में इटली पहुँचकर ग्लिंका मिलान में बस गईं, जो उस समय संगीत संस्कृति का एक प्रमुख केंद्र था। इटली में, उन्होंने उत्कृष्ट संगीतकार वी. बेलिनी और जी. डोनिज़ेट्टी से मुलाकात की, बेल कैंटो (इतालवी) की गायन शैली का अध्ययन किया। बेल कांटो) और वह स्वयं "इतालवी भावना" में बहुत कुछ लिखते हैं। उनके कार्यों में, जिनमें से एक महत्वपूर्ण हिस्सा लोकप्रिय ओपेरा के विषयों पर नाटक हैं, छात्रपन के लिए कुछ भी नहीं बचा है; सभी रचनाएँ निपुणता से निष्पादित की जाती हैं। ग्लिंका वाद्य यंत्रों पर विशेष ध्यान देती हैं, उन्होंने दो मूल रचनाएँ लिखी हैं: पियानो के लिए सेक्सेट, दो वायलिन, वायोला, सेलो और डबल बास और पियानो, शहनाई और बैसून के लिए पैथेटिक ट्रायो। इन कार्यों में, ग्लिंका की संगीतकार शैली की विशेषताएं विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं।

जुलाई 1833 में, ग्लिंका बर्लिन गए, रास्ते में कुछ समय के लिए वियना में रुके। बर्लिन में, ग्लिंका ने जर्मन सिद्धांतकार सिगफ्राइड डेहान के मार्गदर्शन में रचना, पॉलीफोनी और इंस्ट्रूमेंटेशन के क्षेत्र में काम किया। 1834 में अपने पिता की मृत्यु की खबर पाकर ग्लिंका ने तुरंत रूस लौटने का फैसला किया।

ग्लिंका एक रूसी राष्ट्रीय ओपेरा के निर्माण के लिए व्यापक योजनाओं के साथ लौटीं। ओपेरा के लिए कथानक की लंबी खोज के बाद, वी. ज़ुकोवस्की की सलाह पर ग्लिंका ने इवान सुसैनिन की किंवदंती पर फैसला किया। अप्रैल 1835 के अंत में, ग्लिंका ने अपने दूर के रिश्तेदार मरिया पेत्रोव्ना इवानोवा से शादी की। इसके तुरंत बाद, नवविवाहित जोड़ा नोवोस्पास्कॉय गया, जहां ग्लिंका ने बड़े उत्साह के साथ एक ओपेरा लिखना शुरू किया।

1836-1844

1836 में, ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" पूरा हो गया था, लेकिन मिखाइल ग्लिंका बड़ी कठिनाई से इसे सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई थिएटर के मंच पर उत्पादन के लिए स्वीकार करने में कामयाब रहे। इसे शाही थिएटरों के निदेशक ए.एम. गेदोनोव ने बड़ी दृढ़ता के साथ बाधित किया, जिन्होंने इसे परीक्षण के लिए "संगीत के निदेशक", कंडक्टर कैटरिनो कावोस को सौंप दिया। कावोस ने ग्लिंका के काम को सबसे अधिक प्रशंसात्मक समीक्षा दी। ओपेरा स्वीकार कर लिया गया.

"ए लाइफ फॉर द ज़ार" का प्रीमियर 27 नवंबर (9 दिसंबर), 1836 को हुआ था। सफलता बहुत बड़ी थी, ओपेरा को समाज के उन्नत हिस्से द्वारा उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया था। अगले दिन ग्लिंका ने अपनी माँ को लिखा:

13 दिसंबर को, ए. वी. वसेवोलज़्स्की ने एम. आई. ग्लिंका के उत्सव की मेजबानी की, जिसमें मिखाइल वीलगॉर्स्की, प्योत्र व्यज़ेम्स्की, वासिली ज़ुकोवस्की और अलेक्जेंडर पुश्किन ने एम. आई. ग्लिंका के सम्मान में एक स्वागत योग्य "कैनन" की रचना की। संगीत व्लादिमीर ओडोव्स्की का था।

ए लाइफ फॉर द ज़ार के निर्माण के तुरंत बाद, ग्लिंका को कोर्ट सिंगिंग चैपल का कंडक्टर नियुक्त किया गया, जिसका उन्होंने दो साल तक नेतृत्व किया। ग्लिंका ने 1838 का वसंत और ग्रीष्मकाल यूक्रेन में बिताया। वहां उन्होंने चैपल के लिए गायकों का चयन किया। नवागंतुकों में शिमोन गुलाक-आर्टेमोव्स्की थे, जो बाद में न केवल एक प्रसिद्ध गायक बने, बल्कि संगीतकार भी बने।

1837 में, मिखाइल ग्लिंका, जिनके पास अभी तक तैयार लिब्रेटो नहीं था, ने ए.एस. पुश्किन की कविता "रुस्लान और ल्यूडमिला" के कथानक पर आधारित एक नए ओपेरा पर काम करना शुरू किया। ओपेरा का विचार संगीतकार को कवि के जीवनकाल में ही आया था। उन्हें अपने निर्देशों के अनुसार एक योजना तैयार करने की उम्मीद थी, लेकिन पुश्किन की मृत्यु ने ग्लिंका को अपने दोस्तों और परिचितों में से छोटे कवियों और शौकीनों की ओर मुड़ने के लिए मजबूर कर दिया। "रुस्लान और ल्यूडमिला" का पहला प्रदर्शन "इवान सुसैनिन" के प्रीमियर के ठीक छह साल बाद 27 नवंबर (9 दिसंबर), 1842 को हुआ था। "इवान सुसैनिन" की तुलना में एम. ग्लिंका के नए ओपेरा की कड़ी आलोचना हुई। संगीतकार के सबसे प्रबल आलोचक एफ. बुल्गारिन थे, जो उस समय भी एक बहुत प्रभावशाली पत्रकार थे।

1844-1857

अपने नए ओपेरा की आलोचना का अनुभव करते हुए, मिखाइल इवानोविच ने 1844 के मध्य में विदेश में एक नई लंबी यात्रा की। इस बार वह फ्रांस और फिर स्पेन के लिए रवाना हो गए। पेरिस में, ग्लिंका की मुलाकात फ्रांसीसी संगीतकार हेक्टर बर्लियोज़ से हुई, जो उनकी प्रतिभा के बहुत बड़े प्रशंसक बन गए। 1845 के वसंत में, बर्लियोज़ ने अपने संगीत कार्यक्रम में ग्लिंका की कृतियों का प्रदर्शन किया: "रुस्लान और ल्यूडमिला" से एक लेजिंका और "इवान सुसैनिन" से एंटोनिडा का अरिया। इन कार्यों की सफलता ने ग्लिंका को पेरिस में अपनी रचनाओं का एक चैरिटी संगीत कार्यक्रम देने का विचार दिया। 10 अप्रैल, 1845 को पेरिस में विक्ट्री स्ट्रीट पर हर्ट्ज़ कॉन्सर्ट हॉल में रूसी संगीतकार का एक बड़ा संगीत कार्यक्रम सफलतापूर्वक आयोजित किया गया था।

13 मई, 1845 को ग्लिंका स्पेन गयीं। वहां, मिखाइल इवानोविच स्पेनिश लोगों की संस्कृति, रीति-रिवाजों और भाषा का अध्ययन करते हैं, स्पेनिश लोक धुनों को रिकॉर्ड करते हैं, लोक त्योहारों और परंपराओं का पालन करते हैं। इस यात्रा का रचनात्मक परिणाम स्पैनिश लोक विषयों पर लिखे गए दो सिम्फोनिक प्रस्ताव थे। 1845 की शरद ऋतु में, उन्होंने "अर्गोनी जोटा" नामक प्रस्ताव बनाया, और 1848 में, रूस लौटने पर, "मैड्रिड में रात"।

1847 की गर्मियों में, ग्लिंका अपने पैतृक गांव नोवोस्पास्कॉय की वापसी यात्रा पर निकल पड़े। ग्लिंका का अपने मूल स्थान पर रहना अल्पकालिक था। मिखाइल इवानोविच फिर से सेंट पीटर्सबर्ग गए, लेकिन उन्होंने अपना मन बदल लिया और सर्दी स्मोलेंस्क में बिताने का फैसला किया। हालाँकि, गेंदों और शामों के निमंत्रण, जो संगीतकार को लगभग प्रतिदिन परेशान करते थे, ने उन्हें निराशा की ओर धकेल दिया और एक यात्री बनकर फिर से रूस छोड़ने का निर्णय लिया। लेकिन ग्लिंका को विदेशी पासपोर्ट देने से इनकार कर दिया गया, इसलिए 1848 में वारसॉ पहुंचकर वह इसी शहर में रुक गए। यहां संगीतकार ने दो रूसी गीतों की थीम पर एक सिम्फोनिक फंतासी "कामारिंस्काया" लिखी: विवाह गीत "पहाड़ों की वजह से, ऊंचे पहाड़" और एक जीवंत नृत्य गीत। इस काम में, ग्लिंका ने एक नए प्रकार के सिम्फोनिक संगीत की स्थापना की और इसके आगे के विकास की नींव रखी, कुशलतापूर्वक विभिन्न लय, पात्रों और मूड का असामान्य रूप से बोल्ड संयोजन बनाया। प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने मिखाइल ग्लिंका के काम के बारे में बात की:

1851 में ग्लिंका सेंट पीटर्सबर्ग लौट आईं। वह नए दोस्त बनाता है, जिनमें अधिकतर युवा लोग होते हैं। मिखाइल इवानोविच ने एन.के. इवानोव, ओ.ए. पेत्रोव, ए.या. पेत्रोवा-वोरोब्योवा, ए.पी. लोदी, डी.एम. लियोनोवा और अन्य जैसे गायकों के साथ गायन की शिक्षा दी, ओपेरा भाग और चैम्बर प्रदर्शनों की सूची तैयार की। रूसी गायन स्कूल ने ग्लिंका के प्रत्यक्ष प्रभाव में आकार लिया। उन्होंने एम.आई. ग्लिंका और ए.एन. सेरोव से मुलाकात की, जिन्होंने 1852 में अपना "नोट्स ऑन इंस्ट्रुमेंटेशन" (1856 में प्रकाशित) लिखा था। ए.एस. डार्गोमीज़्स्की अक्सर आते थे।

1852 में ग्लिंका फिर से यात्रा पर निकलीं। उसने स्पेन जाने की योजना बनाई, लेकिन स्टेजकोच और रेल से यात्रा करते-करते थक गया, वह पेरिस में रुक गया, जहां वह सिर्फ दो साल से अधिक समय तक रहा। पेरिस में, ग्लिंका ने तारास बुलबा सिम्फनी पर काम शुरू किया, जो कभी पूरा नहीं हुआ। क्रीमिया युद्ध की शुरुआत, जिसमें फ्रांस ने रूस का विरोध किया था, वह घटना थी जिसने अंततः ग्लिंका के अपनी मातृभूमि में प्रस्थान के मुद्दे का फैसला किया। रूस जाते समय ग्लिंका ने बर्लिन में दो सप्ताह बिताए।

मई 1854 में ग्लिंका रूस पहुंचीं। उन्होंने ग्रीष्मकाल सार्सकोए सेलो में डाचा में बिताया, और अगस्त में वे फिर से सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। उसी 1854 में, मिखाइल इवानोविच ने संस्मरण लिखना शुरू किया, जिसे उन्होंने "नोट्स" (1870 में प्रकाशित) कहा।

1856 में, मिखाइल इवानोविच ग्लिंका बर्लिन के लिए रवाना हुए। वहां उन्होंने प्राचीन रूसी चर्च मंत्रों, पुराने उस्तादों के कार्यों और इतालवी फिलिस्तीन और जोहान सेबेस्टियन बाख के कोरल कार्यों का अध्ययन करना शुरू किया। ग्लिंका रूसी शैली में चर्च की धुनों की रचना और व्यवस्था करने वाले पहले धर्मनिरपेक्ष संगीतकार थे। एक अप्रत्याशित बीमारी ने इन गतिविधियों को बाधित कर दिया।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका की मृत्यु 16 फरवरी, 1857 को बर्लिन में हुई और उन्हें लूथरन कब्रिस्तान में दफनाया गया। उसी वर्ष मई में, एम.आई. ग्लिंका की छोटी बहन ल्यूडमिला इवानोव्ना शेस्ताकोवा के आग्रह पर, संगीतकार की राख को सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया और तिखविन कब्रिस्तान में फिर से दफनाया गया। कब्र पर वास्तुकार ए. एम. गोर्नोस्टेव द्वारा बनाया गया एक स्मारक है। वर्तमान में, बर्लिन में ग्लिंका की कब्र का स्लैब खो गया है। 1947 में कब्र स्थल पर, बर्लिन के सोवियत क्षेत्र के सैन्य कमांडेंट कार्यालय ने संगीतकार के लिए एक स्मारक बनवाया।

याद

• मई 1982 के अंत में, एम. आई. ग्लिंका हाउस संग्रहालय संगीतकार की मूल संपत्ति नोवोस्पासकोय में खोला गया था

• एम. आई. ग्लिंका के स्मारक:
• स्मोलेंस्क में, सदस्यता द्वारा एकत्र किए गए सार्वजनिक धन से बनाया गया, 1885 में ब्लोनी गार्डन के पूर्वी हिस्से में खोला गया; मूर्तिकार ए. आर. वॉन बॉक। 1887 में, स्मारक को ओपनवर्क कास्ट बाड़ की स्थापना के साथ रचनात्मक रूप से पूरा किया गया था, जिसका डिज़ाइन संगीत पंक्तियों से बना था - संगीतकार के 24 कार्यों के अंश
• सेंट पीटर्सबर्ग में, सिटी ड्यूमा की पहल पर बनाया गया, 1899 में एडमिरल्टी के सामने फव्वारे के पास, अलेक्जेंडर गार्डन में खोला गया; मूर्तिकार वी. एम. पशचेंको, वास्तुकार ए. एस. लिटकिन
• वेलिकि नोवगोरोड में "रूस की 1000वीं वर्षगांठ" स्मारक पर सबसे उत्कृष्ट व्यक्तित्वों की 129 हस्तियों के बीच रूसी इतिहास(1862 के लिए) एम. आई. ग्लिंका का एक चित्र है

• सेंट पीटर्सबर्ग में, इंपीरियल रशियन म्यूजिकल सोसाइटी की पहल पर बनाया गया, 3 फरवरी, 1906 को कंजर्वेटरी (टीट्रालनया स्क्वायर) के पास पार्क में खोला गया; मूर्तिकार आर. आर. बाख, वास्तुकार ए. आर. बाख। संघीय महत्व की स्मारकीय कला का स्मारक।
• 21 दिसंबर 1910 को कीव में खोला गया ( मुख्य लेख: कीव में एम. आई. ग्लिंका का स्मारक)

• एम. आई. ग्लिंका के बारे में फ़िल्में:
• 1946 में, मॉसफिल्म ने मिखाइल इवानोविच (बोरिस चिरकोव द्वारा अभिनीत) के जीवन और कार्य के बारे में एक फीचर जीवनी फिल्म "ग्लिंका" का निर्माण किया।
• 1952 में, मॉसफिल्म ने फीचर जीवनी फिल्म "संगीतकार ग्लिंका" (बोरिस स्मिरनोव द्वारा अभिनीत) जारी की।
• 2004 में, उनके जन्म की 200वीं वर्षगांठ के अवसर पर, इसे फिल्माया गया था दस्तावेज़ीसंगीतकार "मिखाइल ग्लिंका" के जीवन और कार्य के बारे में। संदेह और जुनून..."

• डाक टिकट संग्रह और मुद्राशास्त्र में मिखाइल ग्लिंका:

• एम. आई. ग्लिंका के सम्मान में निम्नलिखित नाम रखे गए:
• राज्य शैक्षणिक चैपलसेंट पीटर्सबर्ग (1954 में)।
• संगीत संस्कृति का मास्को संग्रहालय (1954 में)।
• नोवोसिबिर्स्क स्टेट कंज़र्वेटरी (अकादमी) (1956 में)।
• निज़नी नोवगोरोड स्टेट कंज़र्वेटरी (1957 में)।
• मैग्नीटोगोर्स्क स्टेट कंज़र्वेटरी।
• मिन्स्क संगीत महाविद्यालय
• चेल्याबिंस्क अकादमिक रंगमंचओपेरा और बैले।
• सेंट पीटर्सबर्ग चोरल स्कूल (1954 में)।
• निप्रॉपेट्रोस संगीत कंज़र्वेटरी के नाम पर रखा गया। ग्लिंका (यूक्रेन)।
• ज़ापोरोज़े में कॉन्सर्ट हॉल।
• राज्य स्ट्रिंग चौकड़ी.
• रूस के कई शहरों की सड़कें, साथ ही यूक्रेन और बेलारूस के शहर भी। बर्लिन में सड़क.
• 1973 में, खगोलशास्त्री ल्यूडमिला चेर्निख ने संगीतकार के सम्मान में अपने द्वारा खोजे गए छोटे ग्रह का नाम रखा - 2205 ग्लिंका।
• बुध पर क्रेटर.

प्रमुख कृतियाँ

ओपेरा

• "ज़ार के लिए जीवन" (1836)
• "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1837-1842)

सिम्फोनिक कार्य

• दो रूसी विषयों पर सिम्फनी (1834, विसारियन शेबलिन द्वारा पूर्ण और व्यवस्थित)
• एन. वी. कुकोलनिक की त्रासदी के लिए संगीत "प्रिंस खोल्मस्की" (1842)
• स्पैनिश ओवरचर नंबर 1 "अर्गोनी जोटा की थीम पर ब्रिलियंट कैप्रिसियो" (1845)
• "कामारिंस्काया", दो रूसी विषयों पर कल्पना (1848)
• स्पैनिश ओवरचर नंबर 2 "मैड्रिड में एक ग्रीष्मकालीन रात की यादें" (1851)
• "वाल्ट्ज़-फैंटेसी" (1839 - पियानो के लिए, 1856 - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए विस्तारित संस्करण)

चैम्बर वाद्य रचनाएँ

• वायोला और पियानो के लिए सोनाटा (अधूरा; 1828, 1932 में वादिम बोरिसोवस्की द्वारा संशोधित)
• पियानो पंचक और डबल बास के लिए बेलिनी के ओपेरा ला सोनमबुला के विषयों पर शानदार डायवर्टिसमेंट
• पियानो और स्ट्रिंग पंचक के लिए ईएस मेजर में ग्रैंड सेक्सेट (1832)
• शहनाई, बैसून और पियानो के लिए डी-मोल में "ट्रायो पैथेटिक" (1832)

रोमांस और गाने

• "विनीशियन नाइट" (1832)
• "हियर आई एम, इनेसिला" (1834)
• "रात का दृश्य" (1836)
• "संदेह" (1838)
• "नाइट जेफिर" (1838)
• "इच्छा की आग खून में जलती है" (1839)
• विवाह गीत "द वंडरफुल टावर स्टेंड्स" (1839)
• स्वर चक्र "फेयरवेल टू पीटर्सबर्ग" (1840)
• "ए पासिंग सॉन्ग" (1840)
• "कन्फेशन" (1840)
• "क्या मैं तुम्हारी आवाज़ सुन सकता हूँ" (1848)
• "द हेल्दी कप" (1848)
• गोएथे की त्रासदी "फॉस्ट" से "मार्गरीटा का गीत" (1848)
• "मैरी" (1849)
• "एडेल" (1849)
• "फ़िनलैंड की खाड़ी" (1850)
• "प्रार्थना" ("जीवन के कठिन क्षण में") (1855)
• "यह मत कहो कि यह तुम्हारे दिल को दुखाता है" (1856)

रूसी संघ का गान

मिखाइल ग्लिंका का देशभक्ति गीत 1991 से 2000 तक रूसी संघ का आधिकारिक गान था।

सेंट पीटर्सबर्ग में पते

• फरवरी 2, 1818 - जून 1820 का अंत - मुख्य शैक्षणिक संस्थान में नोबल बोर्डिंग स्कूल - फोंटंका नदी तटबंध, 164;
• अगस्त 1820 - 3 जुलाई, 1822 - सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में नोबल बोर्डिंग हाउस - इवानोव्स्काया स्ट्रीट, 7;
• ग्रीष्म 1824 - ग्रीष्म 1825 का अंत - फलीव का घर - कनोनर्सकाया स्ट्रीट, 2;
• 12 मई, 1828 - सितंबर 1829 - बारबाज़ान का घर - नेवस्की प्रॉस्पेक्ट, 49;
• सर्दियों का अंत 1836 - वसंत 1837 - मर्ट्ज़ का घर - ग्लूखोय लेन, 8, उपयुक्त। 1;
• वसंत 1837 - 6 नवंबर, 1839 - कैपेला हाउस - मोइका नदी तटबंध, 20;
• 6 नवंबर, 1839 - दिसंबर 1839 का अंत - लाइफ गार्ड्स इज़मेलोव्स्की रेजिमेंट के अधिकारी बैरक - फोंटंका नदी का तटबंध, 120;
• 16 सितंबर, 1840 - फरवरी 1841 - मर्ट्ज़ का घर - ग्लूखोय लेन, 8, उपयुक्त। 1;
• 1 जून, 1841 - फरवरी 1842 - शुप्पे हाउस - बोल्शाया मेशचन्स्काया स्ट्रीट, 16;
• मध्य नवंबर 1848 - 9 मई, 1849 - मूक-बधिरों के लिए स्कूल का घर - मोइका नदी का तटबंध, 54;
• अक्टूबर-नवंबर 1851 - मेलिखोव अपार्टमेंट बिल्डिंग - मोखोवाया स्ट्रीट, 26;
• 1 दिसंबर, 1851 - 23 मई, 1852 - ज़ुकोव का घर - नेवस्की प्रॉस्पेक्ट, 49;
• 25 अगस्त, 1854 - 27 अप्रैल, 1856 - ई. टोमिलोवा का अपार्टमेंट भवन - एर्टेलेव लेन, 7।