दुनिया के लोगों के संगीत वाद्ययंत्र विषय पर एक संगीत पाठ (चौथी कक्षा) की रूपरेखा। क्रीमिया की महिला दुनिया के विभिन्न देशों के असामान्य संगीत वाद्ययंत्र बनाती है दुनिया भर के संगीत वाद्ययंत्र

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डेनिलोवा के पाठ्यक्रम के अनुसार 8वीं कक्षा के लिए एमएचसी पाठ, इतिहास के शिक्षक और एमएचसी गेरास्किना ई.वी. GBOU "स्कूल 1164" मास्को संगीत वाद्ययंत्र विभिन्न राष्ट्र

क्या हुआ है संगीत वाद्ययंत्रसंगीत वाद्ययंत्र वे वाद्ययंत्र हैं जिनकी सहायता से कोई व्यक्ति ध्वनि उत्पन्न कर सकता है। मनुष्य के लिए धन्यवाद, ये ध्वनियाँ संगीत में बनती हैं जो कलाकारों की भावनाओं, भावनाओं और मनोदशाओं को व्यक्त करने में सक्षम है। कभी-कभी सबसे छोटे और सबसे अगोचर वाद्ययंत्र को बजाने से लोगों के दिल संगीत के साथ एक लय में धड़कने लगते हैं, जैसे कि यह हमेशा से वहां रहा हो, बस किसी को इस पर संदेह नहीं हुआ। संगीत वाद्ययंत्र कई प्रकार के होते हैं: टूटे हुए तार, कीबोर्ड, झुके हुए तार, रीड की हवाएं, पीतल की हवाएं, लकड़ी की हवा की टक्कर। वैज्ञानिक दृष्टि से, हॉर्नबोस्टेल-सैक्स प्रणाली। प्रत्येक देश के अपने लोक संगीत वाद्ययंत्र होते हैं, जो प्रत्येक राष्ट्र के इतिहास और परंपराओं को समाहित करते हैं।

हॉर्नबोस्टेल-सैक्स प्रणाली संगीत वाद्ययंत्रों को वर्गीकृत करने की एक प्रणाली है। पहली बार 1914 में जर्मन पत्रिका ज़िट्सक्रिफ्ट फर एथनोलोजी में प्रकाशित हुआ और अभी भी संगीतशास्त्र में इसका उपयोग किया जाता है। वाद्ययंत्रों को दो मुख्य विशेषताओं के अनुसार विभाजित किया गया है: ध्वनि का स्रोत और ध्वनि उत्पन्न करने की विधि। उदाहरण के लिए, पहले मानदंड के अनुसार, वाद्ययंत्रों को स्व-ध्वनि, झिल्ली, तार और वायु वाद्ययंत्रों में विभाजित किया गया है। वर्गीकरण खंड: स्व-ध्वनि वाले उपकरणों (इडियोफोन या ऑटोफोन) में, ध्वनि का स्रोत स्वयं वह सामग्री है जिससे उपकरण या उसका भाग बनाया जाता है। इस समूह में अधिकांश ताल वाद्ययंत्र (ड्रम को छोड़कर) और कुछ अन्य शामिल हैं। ध्वनि निष्कर्षण की विधि के अनुसार, स्व-ध्वनि उपकरणों को तीन समूहों में विभाजित किया गया है: प्लक्ड (वीणा); घर्षणात्मक (क्राटस्पिल, कील और ग्लास हार्मोनिक्स): उपकरण किसी अन्य वस्तु के साथ घर्षण के कारण कंपन करता है, उदाहरण के लिए, एक धनुष; पर्कशन (जाइलोफोन, झांझ, कैस्टनेट); स्व-ध्वनि वाले पवन वाद्ययंत्र (उदाहरण के लिए, एओलियन वीणा): यह यंत्र इसके माध्यम से गुजरने वाले वायु प्रवाह के परिणामस्वरूप कंपन करता है;

झिल्लीदार उपकरणों (मेम्ब्रानोफोन्स) में, ध्वनि का स्रोत कसकर फैली हुई झिल्ली होती है। आगे के विभाजनों में शामिल हैं: घर्षण (बुगाई): झिल्ली के खिलाफ घर्षण के कारण ध्वनि प्राप्त होती है; टक्कर (ड्रम, टिमपनी); ड्रम में एक या दो किनारे (डायाफ्राम) हो सकते हैं। एकतरफ़ा विकल्प प्याले के आकार के हो सकते हैं (अरबी दरबुका की तरह); ज़मीन पर खड़ा होना; कप के आकार का, हैंडल के साथ। दो तरफा ड्रम बड़े और स्नेयर ड्रम की तरह बेलनाकार आकार में आते हैं, साथ ही शंक्वाकार, बैरल या घंटे के आकार में भी आते हैं। टैम्बोरिन में एक या दो झिल्लियाँ होती हैं जो एक संकीर्ण फ्रेम पर फैली होती हैं, आमतौर पर एक रिम के रूप में, और हाथ में या एक विशेष हैंडल (उदाहरण के लिए, एक जादूगर का टैम्बोरिन) द्वारा पकड़ी जाती हैं। घंटियाँ अक्सर फ्रेम से जुड़ी होती हैं

तार वाले वाद्ययंत्रों (कॉर्डोफोन) में, ध्वनि का स्रोत एक या अधिक तार होते हैं। इसमें कुछ कीबोर्ड वाद्ययंत्र भी शामिल हैं (उदाहरण के लिए, पियानो, हार्पसीकोर्ड)। तारों को आगे समूहों में विभाजित किया गया है: प्लक्ड (बालालिका, वीणा, गिटार, हार्पसीकोर्ड); झुका हुआ (केमांचा, वायलिन); पर्कशन (डल्सीमर, पियानो, क्लैविकॉर्ड); उनमें से अधिकांश को सीधे हाथों से या हाथों में पकड़ी गई किसी विशिष्ट वस्तु से बजाया जाता है, और कुछ को कीबोर्ड का उपयोग करके नियंत्रित किया जाता है।

वायु वाद्य यंत्रों (एयरोफोन) में ध्वनि का स्रोत वायु का एक स्तंभ होता है। निम्नलिखित समूह प्रतिष्ठित हैं: बांसुरी (बांसुरी): उपकरण के किनारे पर वायु प्रवाह में कटौती के परिणामस्वरूप ध्वनि बनती है; बांसुरी के आकार के वाद्ययंत्र, जिसमें कलाकार द्वारा निर्देशित वायु धारा को बैरल की दीवार के तेज किनारे से काटा जाता है; वे ओकारिना की तरह गोलाकार हो सकते हैं, लेकिन आमतौर पर ट्यूब के आकार के होते हैं। ट्यूबलर बांसुरी को सीटी बांसुरी में विभाजित किया गया है, जिसमें वायु धारा को तेज धार की ओर निर्देशित किया जाता है; अनुदैर्ध्य (खुले, सीटी और मल्टी-बैरल सहित), जो लंबवत रखे जाते हैं, और अनुप्रस्थ, जो क्षैतिज रूप से रखे जाते हैं और ट्यूब के एक छोर के पास एक छेद में हवा उड़ाते हैं। रीड (ज़ुर्ना, ओबो, शहनाई, बैसून): ध्वनि स्रोत - हिलती हुई रीड; रीड उपकरण, जिसमें हवा की एक धारा रीड या धातु की एक छोटी प्लेट के कंपन का कारण बनती है, तीन प्रकार में आती है: सिंगल बीटिंग रीड (रीड), जैसे शहनाई या सैक्सोफोन में, जहां रीड मुखपत्र के अंदर स्थित होती है; ओबो और बैसून में डबल बीटिंग रीड, जहां एक संकीर्ण धातु ट्यूब पर लगे रीड कंपन करते हैं और एक दूसरे से टकराते हैं; स्वतंत्र रूप से फिसलने वाली रीड, जैसे कि चीनी शेंग या हारमोनियम में, जहां एक सिंगल रीड दरवाजे के खुलने की तरह अपने सटीक उद्घाटन के भीतर आगे और पीछे चलती है। मुखपत्र (तुरही): कलाकार के होठों के कंपन के कारण ध्वनि उत्पन्न होती है।

होठों का कंपन + ट्यूब में ध्वनि का परिवर्तन - यह प्रभाव प्राप्त किया जाता है... वाद्ययंत्र, जब बजाया जाता है, जिस पर कलाकार के तनावपूर्ण होंठों का कंपन तेज हो जाता है, और परिणामी ध्वनि विभिन्न आकारों और आकृतियों की ट्यूब में बदल जाती है, कर सकते हैं सशर्त रूप से दो में विभाजित किया जाना चाहिए, हमेशा स्पष्ट रूप से अलग-अलग समूहों में नहीं: ए) सींग और सींग से प्राप्त अन्य उपकरण, जिसमें गोलाकार ट्यूब आमतौर पर शंक्वाकार बोर के साथ छोटी और चौड़ी होती है; बी) पाइप, जो आमतौर पर लंबे और सीधे होते हैं, एक संकीर्ण बोर के साथ।

विश्व में संगीत वाद्ययंत्रों के कितने वर्गीकरण हैं? आधुनिक संगीत वाद्ययंत्रों में, विद्युत वाद्ययंत्रों को एक विशेष समूह में वर्गीकृत किया गया है, जिसका ध्वनि स्रोत ध्वनि आवृत्ति दोलन जनरेटर है। इन्हें इलेक्ट्रॉनिक (सिंथेसाइज़र) और अनुकूलित, ध्वनि एम्पलीफायरों (इलेक्ट्रिक गिटार) से सुसज्जित पारंपरिक उपकरणों में विभाजित किया गया है। संपूर्ण वर्गीकरण प्रणाली में 300 से अधिक श्रेणियां शामिल हैं।

सबसे पुराना संगीत वाद्ययंत्र, डिडगेरिडू (अंग्रेजी डिजेरिडू या अंग्रेजी डिडगेरिडू, मूल नाम "यिडाकी") ऑस्ट्रेलियाई आदिवासियों का एक संगीत वाद्ययंत्र है। दुनिया के सबसे पुराने पवन उपकरणों में से एक। यह 1-3 मीटर लंबे यूकेलिप्टस तने के टुकड़े से बनाया गया है, जिसका मूल हिस्सा दीमकों ने खा लिया है। मुखपत्र का उपचार काली मधुमक्खी के मोम से किया जा सकता है। इस उपकरण को अक्सर जनजातीय कुलदेवताओं की छवियों से चित्रित या सजाया जाता है। खेलते समय निरंतर सांस लेने (गोलाकार सांस लेने) की तकनीक का उपयोग किया जाता है। डिगेरिडू बजाना पुष्ट अनुष्ठानों के साथ होता है और ट्रान्स में प्रवेश करने में मदद करता है। डिगेरिडू ऑस्ट्रेलियाई आदिवासियों की पौराणिक कथाओं में बारीकी से बुना गया है, जो इंद्रधनुषी सांप युरलुंगुर की छवि का प्रतीक है। एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में डिडगेरिडू को अद्वितीय बनाने वाली बात यह है कि यह आमतौर पर एक ही नोट पर बजता है (जिसे "ड्रोन" या ड्रोन कहा जाता है)। साथ ही, उपकरण में समय की एक बहुत बड़ी रेंज होती है। केवल मनुष्य की आवाज, यहूदी की वीणा और आंशिक रूप से अंग ही इसकी तुलना कर सकते हैं। 20वीं सदी के अंत से, पश्चिमी संगीतकार डिगेरिडू (उदाहरण के लिए, सोफी लैकेज़, जमीरोक्वाई) के साथ प्रयोग कर रहे हैं। डिडगेरिडू का व्यापक रूप से इलेक्ट्रॉनिक और परिवेशीय संगीत में उपयोग किया जाता है। स्टीव रोच परिवेश संगीत में डिगेरिडू का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक थे और उन्होंने 80 के दशक में ऑस्ट्रेलिया की अपनी कई यात्राओं के दौरान इसे बजाना सीखा।

उत्पत्ति और आध्यात्मिक अर्थडिडगेरिडू उस समय जब कुछ भी नहीं था, यहां तक ​​कि समय भी नहीं था, वंडजिना के दिव्य सार रहते थे। उन्होंने इस दुनिया का सपना देखा (इस तरह इसकी रचना हुई) - सपनों का समय। जब दुनिया का निर्माण हुआ, तो वंडजिना पृथ्वी छोड़कर चले गए आध्यात्मिक दुनिया. लेकिन उन्होंने डिगेरिडू को लोगों के लिए उपहार के रूप में छोड़ दिया। डिगेरिडू का गुंजन एक विशेष स्थान, एक प्रकार की खिड़की या गलियारा बनाता है, जिसके माध्यम से वंजिना मानव दुनिया का दौरा कर सकता है और इसके विपरीत। ड्रीमटाइम दुनिया के निर्माण के बारे में एक आदिवासी मिथक है और चेतना की एक विशेष परिवर्तित अवस्था है जो खेल खेलने और सुनने वाले खिलाड़ी में होती है।

बालालिका उदाहरण के लिए, मूल रूसी लोक वाद्ययंत्रों में से एक बालालिका है, जिसका नाम इसके "स्ट्रमिंग" और "बालाकन" के कारण रखा गया है। ऐसा माना जाता है कि इसका पहला उल्लेख पीटर द ग्रेट के समय से मिलता है। जब 1715 में ज़ार ने एक नकली शादी का आदेश दिया, तो वहाँ बालिकाएँ भी थीं जिन पर ममर्स बजाते थे। वे आधुनिक बालालाइकों से काफी अलग थे - उनकी गर्दन लंबी थी (आधुनिक लोगों की तुलना में 4 गुना लंबी), एक संकीर्ण शरीर और उनके पास केवल दो तार थे, बहुत कम ही - तीन।

बंडुरा यूक्रेनी लोक वाद्ययंत्र बंडुरा माना जाता है, जो 12वीं शताब्दी के आसपास दिखाई दिया। ऐसा माना जाता है कि इसकी उत्पत्ति प्राचीन कोब्जा से हुई थी। 15वें वर्ष तक यह इतना लोकप्रिय हो गया कि बंडुरा वादकों को दरबार में आमंत्रित किया जाने लगा। समय के साथ, इसमें संशोधन किया गया, और आज अकादमिक बंडुरा में 60 तार हैं, जब शुरुआत में इसमें 7-9 तार होते थे।

ब्राज़ीलियाई लोक वाद्ययंत्र एगोगो है। यह अफ़्रीकी मूल का है। एगोगो एक उपकरण है जिसमें बिना रीड की दो या तीन अलग-अलग रंग की घंटियाँ होती हैं, जो एक घुमावदार धातु के हैंडल से जुड़ी होती हैं, और कभी-कभी लकड़ी के हैंडल पर आरी-ऑफ नट सेट की जाती हैं। अपने छोटे आकार के बावजूद, यह ब्राज़ीलियाई राष्ट्रीय संगीत में अपरिहार्य है, उदाहरण के लिए कार्निवल सांबा और कैपोईरा के संगीत में।

भारतीय सितार, ताजिक सेटर... भारत में, लोक वाद्ययंत्र सितार है। यह 13वीं शताब्दी में सामने आया, जब मुस्लिम प्रभाव बढ़ गया। इसमें 7 मुख्य तार थे, और 9 - 13 गुंजायमान तार थे। इसके पूर्वज ताजिक सेटर हैं। यह भारतीय संस्कृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है।

पैनफ्लूट सबसे पुराना लोक वाद्ययंत्र है। पहला खोजा गया उदाहरण 1046 ईसा पूर्व का है, संभवतः शांग राजवंश द्वारा बनाया गया था, और अब संग्रहालय में है। इसमें 12 बांस के तने होते हैं, जो ध्वनि की एक बड़ी श्रृंखला प्रदान करते हैं। ऑर्केस्ट्रा में भाग लिया प्राचीन चीन. इस उपकरण को 20वीं सदी में पुनर्जीवित किया गया था। हालाँकि, पैनफ्लूट पेरू और दोनों में जाना जाता है उत्तरी अमेरिका.

फ़्लूअर चरवाहों का एक प्राचीन वाद्ययंत्र है... फ़्लूअर एक मोल्डावियन लोक वाद्ययंत्र है। इसे बहुमूल्य लकड़ी से बनाया गया है। चरवाहों (चरवाहों) के लिए एक प्राचीन उपकरण, जो इसका उपयोग पशुओं को झुंड में इकट्ठा करने के लिए करते थे। यह बाल्कन देशों में भी पाया जाता है।

प्लक्ड स्ट्रिंग वाद्य यंत्र कोरा अफ्रीका में, एक लोक वाद्ययंत्र कोरा है, एक प्लक्ड स्ट्रिंग वाद्ययंत्र जो आधे में काटे गए कैलाश, एक गर्दन और 21 तारों से बना होता है। कोरा बजाने वाले उस्ताद को जाली कहा जाता है, और जब वह महारत हासिल कर लेता है, तो उसे वाद्ययंत्र खुद ही बनाना होता है। इसकी ध्वनि वीणा की ध्वनि के समान होती है, परन्तु पारंपरिक खेलफ्लेमेंको और ब्लूज़ गिटार तकनीक की याद दिलाती है।

डिडगेरिडू http://youtu.be/9g592I-p-dc बंडुरा तिकड़ी: http://youtu.be/LZpzgg8hbOA आर्किपोव्स्की बालालिका http://youtu.be/lQZYzYEIgr0 एगोगो http://youtu.be/_kQIk1jJb9c अनुष्का शंकर सितारे http://youtu.be/O4RZaszNhB0 पैनफ्लूट: http://youtu.be/YiXGPx01d-0 फ़्लुअर: http://youtu.be/NqiKC4FSNKM कोरा http://youtu.be/aayQsdzEk2s

डिलियारा नौवीं कक्षा में थी जब उसने टीवी पर बांसुरी की धुन सुनी। जादुई आवाज़ों ने लड़की को इतना मोहित कर दिया कि वह बेताब होकर बजाना सीखना चाहती थी। डिलियारा ने तुरंत स्वयं वाद्य यंत्र बनाने की कोशिश की, लेकिन उसके प्रयासों को उचित सफलता नहीं मिली और परिणामस्वरूप, उसने एक रिकॉर्डर (एक प्रकार की अनुदैर्ध्य बांसुरी - लेखक का नोट) खरीदा। मैंने अपने दम पर खेलना सीखा: पहले मैंने नोट्स का अध्ययन किया, और फिर मैंने अपने कानों पर भरोसा किया।

मेरी पहली बांसुरी को "जापानी शकुहाची" कहा जाता था, मैंने इसे पीवीसी पाइप से बनाया था। ऐसा माना जाता है कि शकुहाची को ध्यान के लिए बनाया गया था। बांसुरी की ध्वनि वादक को सामंजस्य बिठाती है और एक समान स्थिति में लाती है, और बजाते समय अपनी सांसों की निगरानी का अभ्यास करके, आप इस गुण को जीवन में ला सकते हैं: एक व्यक्ति अधिक जागरूक और चिंतनशील हो जाता है। लेकिन यह सब तब होगा जब आप बांसुरी बजाना सीखेंगे, और जब मैं इसे बना रहा था, तो मुझे काफी कष्ट सहना पड़ा, ”क्रीमियन शिल्पकार याद करते हैं।

गुझेंग. फोटो डी. अब्दुरेशिटोवा द्वारा

दया और शकुहाची का पड़ोस

पहले तो लड़की बांसुरी से आवाज नहीं निकाल पा रही थी. मुझे लगा कि मैंने कुछ गलत काट दिया है या गलत तरीके से जोड़ दिया है। जैसा कि यह पता चला है, जापानी शकुहाची को सबसे कठिन बांसुरी में से एक माना जाता है क्योंकि इसमें कोई सीटी नहीं है, बल्कि इसके बजाय एक उटागुची (शाब्दिक अनुवाद - "मुंह का गीत") है। यह एक कट है जिससे हवा का प्रवाह कट जाता है, जिसके परिणामस्वरूप ध्वनि उत्पन्न होती है। और जब वह समझ गई कि बांसुरी कैसे काम करती है, तो वाद्ययंत्र बजना शुरू हो गया।

डिलियारा को हर चीज़ में स्व-सिखाया जाता है: अपनी बांसुरी कैसे बनाएं, उन्हें कैसे बजाएं। उनका कहना है कि इंटरनेट पर तस्वीरें देखकर, परीक्षण और त्रुटि के माध्यम से वह उन्हें बनाना सीखते हैं। इसलिए मैंने अपने दम पर संगीत संकेतन में महारत हासिल की। "पुराने क्रीमिया में संगीत विद्यालयमेरे घर से बहुत दूर है, इसलिए मेरे लिए वहां जाना असुविधाजनक था। अब जब मैं सिम्फ़रोपोल में पढ़ रहा हूं, तो मेरे पास इसके लिए समय नहीं है। और मैं अपने शौक को पेशे या व्यवसाय में नहीं बदलता। मैं थोड़ा सा शीट संगीत जानता हूं, मैं किसी संगीत समारोह में बजा सकता हूं, लेकिन मैं अपने लिए बांसुरी अधिक बनाता हूं। ऐसा होता है कि कोई ऑर्डर करता है, लेकिन मैं इसका बहुत अधिक विज्ञापन नहीं करता,'' डिलियारा मानती हैं।

उसने कभी भी संगीत वाद्ययंत्र बेचने और उससे पैसा कमाने के बारे में नहीं सोचा था। हालांकि अगर कीमत की बात करें तो ये हस्तनिर्मित 1000 रूबल और अधिक से लागत आएगी।

सृजन करना, निर्माण करना और फिर राष्ट्रीय वाद्ययंत्र बजाना यही वह काम है जो क्रीमियन सुंदरता अपनी आत्मा के लिए करती है। जीवन में डिलियारा ने एक अर्थशास्त्री की राह पर चलने का फैसला किया। "बेशक, यह मेरे शौक जितना दिलचस्प नहीं है, लेकिन मुझे अपने डिप्लोमा का एहसास करने की ज़रूरत है," शिल्पकार मुस्कुराता है।

कुल मिलाकर, डिलियारा के संग्रह में लगभग तीस विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र शामिल हैं। इनमें से दुनिया के अलग-अलग देशों की बांसुरी की केवल दस प्रजातियां हैं।

ये हैं जापानी शकुहाची, भारतीय बांसुरी, स्लाविक ज़लेइका, यूक्रेनी सोपिल्का, दक्षिण अमेरिकी केना, दक्षिण अमेरिकी सैम्पोनियो, पिमक (उत्तरी अमेरिकी भारतीय बांसुरी), बेलगोरोड पिशिक। मैं तार वाले वाद्य यंत्र बनाता हूं - एक छोटा जापानी कोटो और एक बड़ा, लगभग एक मीटर लंबा, चीनी गुझेंग (यूरोपीय सितार का रिश्तेदार)। मुझे लगता है कि उडु बिल्कुल अनोखा है - दो छेद वाला एक अफ़्रीकी मिट्टी का ड्रम-बर्तन जो खींची हुई, लगभग दूसरी दुनिया की आवाज़ें पैदा करता है। अफ़्रीकी जनजातियों का मानना ​​था कि वे अपने पूर्वजों की आवाज़ें सुनते हैं जिनके साथ उन्हें संवाद करने की ज़रूरत होती है। मैंने हुलुसी और बावू - चीनी वाद्ययंत्र जैसे बांसुरी बनाना शुरू किया। बांसुरी के अलावा, मैं तारों पर काम कर रहा हूं, सबसे भव्य सेल्टिक वीणा है। जब मैंने एलिज़बार (एडुआर्ड सिरेक) को खेलते हुए सुना तो मैं इसे बनाने के लिए प्रेरित हुआ, मुझे यह वास्तव में पसंद आया! मैं 2013 से वीणा बना रहा हूं, पिछली गर्मियों में मैंने वीणा बजाई और बजाना लगभग सीख लिया। अब केमेन वायलिन प्रक्रिया में है (पूर्व के पेशेवर पारंपरिक संगीत के समूह में एक अनिवार्य उपकरण - लेखक का नोट), खूंटियां पहले ही काट दी गई हैं, आधार बनाया गया है ... - क्रीमियन महिला डूबी हुई है संगीत की दुनिया.

बांसुरी विभिन्न सामग्रियों से बनाई जा सकती है, लेकिन सबसे अच्छा और सबसे सुविधाजनक बांस है। इसमें अद्भुत गर्म ध्वनि है। वह घर पर हल्का बांस उगाती है और दुकान से गहरा बांस खरीदती है। वैसे, मछुआरों के लिए दुकानों में आप बांस परिवार से मछली पकड़ने की छड़ें चुन सकते हैं। लड़की ने लैजेनेरिया (एक प्रकार का बोतल के आकार का कद्दू) से बांसुरी बनाना भी सीखा। या मोम का उपयोग करके लकड़ी से बनाया गया, ईथर के तेल, असली चमड़ा और धागे। यदि आप उपकरण की ठीक से देखभाल करते हैं (इसे थर्मल या जलवायु परिवर्तन के संपर्क में न रखें, बजाने के बाद उपकरण के आंतरिक चैनल को पोंछ दें), तो यह आपके पोते-पोतियों की सेवा कर सकता है।

बांसुरी के जन्म के इतिहास से जुड़ी कई खूबसूरत किंवदंतियाँ हैं।

जापान में 14वीं-15वीं शताब्दी से, शकुहाची भटकते हुए बौद्ध कोमुसो भिक्षुओं द्वारा बजाया जाता था, जिनकी विशिष्ट विशेषता उनके सिर पर एक टोकरी थी जो उनके चेहरे को पूरी तरह से छिपा देती थी। ऐसा माना जाता था कि बांसुरी बजाने के माध्यम से एक साधु आत्म-साक्षात्कार प्राप्त कर सकता है, क्योंकि यह चेतना को व्यवस्थित करेगा और मन को शुद्ध करेगा।

लेकिन उत्तर अमेरिकी भारतीय बांसुरी - पिमक - प्रेम के लिए है। उसकी मदद से भारतीय युवक खूबसूरत लड़कियों को लुभाते थे। इस वाद्ययंत्र की शुद्ध और मनमोहक ध्वनि ने उसे कायल कर दिया होगा गंभीर इरादेचुने हुए को और लड़के के सभी फायदे दिखाएं। कोई कह सकता है कि बांसुरी ने पूरी बातचीत को अंजाम दिया।

पेरू, चिली और बोलीविया के भारतीयों का सबसे पुराना वाद्ययंत्र, क्वेना, इसके विपरीत, उदासी की बांसुरी है। प्राचीन समय में, प्यार में डूबे एक युवक ने, अपनी दुखद रूप से मृत प्रेमिका से कभी अलग न होने के लिए, उसके पैर की टिबिया से एक बांसुरी बनाने का फैसला किया। इस बांसुरी को बनाने के बाद, दुखी युवक इसे हर जगह अपने साथ ले जाता था, और जब वह बजाता था, तो इसकी उदास ध्वनि उसे अपने मृत प्रिय की आवाज़ और रोने की याद दिलाती थी।

16 साल की उम्र में डिलियारा ने तुवन आईएसआईएस वायलिन बनाया। इस संगीत वाद्ययंत्र को हमेशा खानाबदोशों के पसंदीदा पालतू जानवर - घोड़े के साथ जोड़ा जाता है। इसलिए पुराने ज़माने में इसकी डोरियाँ घोड़े की पूँछ के बालों से बनाई जाती थीं। आजकल, नायलॉन के तार जैसी सिंथेटिक सामग्री का भी उपयोग किया जा सकता है।

व्यक्तिगत ध्वनि

बांसुरी। फोटो डी. अब्दुरेशिटोवा द्वारा

प्रत्येक वाद्ययंत्र अलग-अलग होता है, उसकी अपनी विशिष्ट ध्वनि होती है और समय के साथ अलग-अलग तरह से निर्मित होती है। उदाहरण के लिए, यदि आप छेद को थोड़ा बड़ा काटते हैं तो पिमाक काम नहीं करेगा - सीटी समान नहीं होगी। आपको सामग्री को लेकर भी बेहद सावधान रहने की जरूरत है। प्रसंस्करण के दौरान बांस टूट सकता है। “एक भारतीय बांसुरी बनाने का सबसे तेज़ तरीका है: काटना, संसाधित करना, ट्यूनिंग का चयन करना और एक नए उपकरण को सजाने के लिए, आपको लगभग 6 घंटे के सार्थक, गहन काम की आवश्यकता होगी, ठीक है, अगर आप बिल्कुल भी विचलित नहीं होते हैं, शिल्पकार साझा करता है।

जब सब कुछ तैयार हो जाता है, तो अंतिम स्पर्श बाकी रहता है - डिलियारा अपना प्रतीक चिन्ह लगाती है और डिज़ाइन को अंतिम रूप देती है। एक प्रेयरी आभूषण उत्तरी अमेरिकी वाद्ययंत्र के अनुरूप होगा; एक वीणा में सेल्टिक गांठें, पौराणिक कथाओं के नायक होंगे।

मैं हर समय कुछ नया करना पसंद करता हूं, प्रत्येक वाद्ययंत्र का अनुभव करना चाहता हूं, जो अपनी संगीतमयता से अलग है। दयनीय को ही लें - इसकी ध्वनि ऊंची है, जबकि जापानी शकुहाची की ध्वनि धीमी, गहरी है,'' कलाकार अपनी रचनाओं के बारे में कहती है और तुरंत अपनी आवाज प्रदर्शित करना शुरू कर देती है।

ऐसा लगता है कि लड़की केवल रचनात्मकता से जीती है। जब डिलियारा वाद्ययंत्र नहीं बना रही होती है, तो वह ज़ेंटंगल शैली (दोहराए गए पैटर्न के आधार पर बनाया गया एक अमूर्त डिज़ाइन - लेखक का नोट) बनाती है, कजोराना (एक शादी समारोह की एक विशेषता) के लिए हैंडबैग की कढ़ाई करती है, बहुत सारे कंप्यूटर प्रोग्राम जानती है, है फोटोग्राफी, इलेक्ट्रॉनिक संगीत निर्माण में लगे हुए हैं, और रास्टर और वेक्टर ग्राफिक्स में रुचि रखते हैं। और, निःसंदेह, उन्हें संगीत में रुचि है।

मुझे लोक आयरिश और जापानी धुनें सुनना पसंद है। जब मैं किसी वाद्य यंत्र पर काम करता हूं तो संगीत मेरा साथ देता है। लेकिन जब मैं सिस्टम का चयन करती हूं, तो वहां शांति होनी चाहिए,'' प्रतिभाशाली लड़की ने अपने रहस्य उजागर किए।

डिलियारा अपने परिवार में एकमात्र रचनात्मक व्यक्ति नहीं हैं। शिल्पकार का कहना है, ''क्षमताएं मेरे दादाजी से मिली थीं।'' - यह सुनहरे हाथों वाला आदमी है। उन्होंने घर खुद बनाया, नींव से लेकर वायरिंग तक उन्होंने अद्भुत फर्नीचर बनाया! हमें अभी भी ऐसे गुरु की तलाश करनी थी!”

अफ़्रीकी बालाफ़ोन. फोटो डी. अब्दुरेशिटोवा द्वारा

जब उनसे पूछा गया कि क्या उन्होंने अपने संग्रह से दुनिया के विभिन्न देशों के संगीत वाद्ययंत्रों को दान करने या उनका एक संग्रहालय बनाने के बारे में सोचा है, तो डिलियारा ने जवाब दिया कि यह वाद्ययंत्र बजाने के लिए बनाया गया था। और यदि आप इसका उपयोग इसके इच्छित उद्देश्य के लिए नहीं करते हैं, तो आपको उपकरण को उपहार के रूप में देना होगा या इसे बिक्री के लिए रखना होगा ताकि इससे मालिक को लाभ हो और श्रोता प्रसन्न हों।

दुनिया के लोगों के संगीत वाद्ययंत्र किसी राष्ट्र के इतिहास और संस्कृति को समझने में मदद करते हैं। उनकी मदद से, लोग ध्वनियाँ निकालते हैं, उन्हें रचनाओं में जोड़ते हैं और संगीत बनाते हैं। वह संगीतकारों और उनके श्रोताओं की भावनाओं, मनोदशाओं, भावनाओं को मूर्त रूप देने में सक्षम है। कभी-कभी एक सामान्य सा दिखने वाला वाद्ययंत्र ऐसा जादुई, अद्भुत संगीत उत्पन्न करता है कि आपका दिल एक सुर में धड़कने लगता है। कई प्रकार के वाद्ययंत्र हैं: तार, कीबोर्ड, पर्कशन। इसकी कई उप-प्रजातियाँ भी हैं, उदाहरण के लिए, झुकी हुई डोरियाँ और खींची हुई डोरियाँ। दुनिया के विभिन्न लोगों के संगीत वाद्ययंत्रों ने अपने क्षेत्र, क्षेत्र और देश की परंपराओं को आत्मसात कर लिया है। यहां उनमें से कई का विवरण दिया गया है।

शमिसेन

जापानी शमीसेन प्लक्ड श्रेणी का एक तारयुक्त संगीत वाद्ययंत्र है। इसमें एक छोटा शरीर, एक झल्लाहट रहित गर्दन और तीन तार होते हैं, और कुल आकार आमतौर पर 100 सेमी से अधिक नहीं होता है। इसकी ध्वनि सीमा दो से चार सप्तक तक होती है। तीन तारों में से सबसे मोटे तार को सावरी कहा जाता है, और यह इसके लिए धन्यवाद है कि यह उपकरण एक विशिष्ट कंपन ध्वनि उत्पन्न करने में सक्षम है।

शमीसेन पहली बार 16वीं शताब्दी के अंत में चीनी व्यापारियों की बदौलत जापान में दिखाई दिए। यह वाद्ययंत्र शीघ्र ही स्ट्रीट संगीतकारों और पार्टी आयोजकों के बीच लोकप्रिय हो गया। 1610 में, पहली रचनाएँ विशेष रूप से शमीसेन के लिए लिखी गईं, और 1664 में संगीत रचनाओं का पहला संग्रह प्रकाशित हुआ।

दुनिया के लोगों के कई अन्य संगीत वाद्ययंत्रों की तरह, शमीसेन को आबादी के निचले तबके का विशेषाधिकार माना जाता था। हालाँकि, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद स्थिति नाटकीय रूप से बदल गई और उनका अधिक सम्मान किया जाने लगा। प्रसिद्ध जापानी थिएटर काबुकी के प्रदर्शन के दौरान संगीतकारों द्वारा शमीसेन का उपयोग किया जाता है।

सितार

भारतीय सितार भी तार वाले संगीत वाद्ययंत्रों की श्रेणी में आता है। यह शास्त्रीय और आधुनिक धुनें बजाता है। इसमें दो अनुनादकों के साथ ऊपर की ओर लम्बा एक गोल शरीर होता है, घुमावदार धातु झल्लाहट के साथ एक खोखली गर्दन होती है। सामने के पैनल को आमतौर पर हाथीदांत और शीशम की लकड़ी से बड़े पैमाने पर सजाया जाता है। सितार में 7 मुख्य तार और 9-13 गूंजने वाले तार होते हैं। राग मुख्य तारों की मदद से बनाया जाता है, और बाकी अनुनाद के साथ प्रतिक्रिया करते हैं और एक अनूठी ध्वनि उत्पन्न करते हैं जो किसी अन्य उपकरण के लिए उपलब्ध नहीं है। सितार को एक विशेष पिक से बजाया जाता है जिसे तर्जनी पर रखा जाता है। यह संगीत वाद्ययंत्र भारत में 13वीं शताब्दी में मुस्लिम प्रभाव की अवधि के दौरान दिखाई दिया।

बैगपाइप

विश्व के लोगों के संगीत वाद्ययंत्रों की सूची में, "बैगपाइप" नाम संभवतः सबसे प्रसिद्ध में से एक है। तेज़ ध्वनि वाला एक अद्भुत पवन वाद्ययंत्र कई यूरोपीय देशों में लोकप्रिय है, और स्कॉटलैंड में यह राष्ट्रीय है। बैगपाइप में बछड़े की खाल या बकरी की खाल से बना एक चमड़े का थैला होता है, जिसमें नरकट से बने कई बजाने वाले पाइप होते हैं। बजाते समय संगीतकार हौज में हवा भरता है, फिर उसे अपनी कोहनी से दबाता है और इस प्रकार ध्वनि उत्पन्न करता है।

बैगपाइप ग्रह पर सबसे प्राचीन संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है। सबसे सरल उपकरण की बदौलत, इसे कई हजार साल पहले निर्मित और महारत हासिल करने में सक्षम बनाया गया था। बैगपाइप की छवि प्राचीन पांडुलिपियों, भित्तिचित्रों, आधार-राहतों और मूर्तियों में पाई जाती है।

बोंगो

दुनिया के लोगों के संगीत वाद्ययंत्रों की सूची में ड्रम का एक विशेष स्थान है। फोटो में क्यूबा मूल का एक प्रसिद्ध बोंगो दिखाया गया है। इसमें अलग-अलग आकार के दो छोटे ड्रम होते हैं, जो एक साथ बंधे होते हैं। बड़े वाले को हेम्ब्रा कहा जाता है, जिसका स्पैनिश से अनुवाद "महिला" होता है। इसे "स्त्रीलिंग" माना जाता है और छोटे को "मर्दाना" कहा जाता है और इसे "मर्दाना" माना जाता है। "महिला" को निचले हिस्से में ट्यून किया गया है और यह संगीतकार के दाहिनी ओर स्थित है। बोंगो पारंपरिक रूप से बैठकर, ड्रमों को पैरों की पिंडलियों के बीच पकड़कर हाथों से बजाया जाता है।

मराका

दुनिया के लोगों के सबसे प्राचीन संगीत वाद्ययंत्रों में से एक। इसका आविष्कार टैनो इंडियंस - क्यूबा, ​​​​जमैका, प्यूर्टो रिको और बहामास के मूल निवासियों द्वारा किया गया था। यह एक खड़खड़ाहट है, जिसे हिलाने पर एक विशिष्ट सरसराहट की ध्वनि उत्पन्न होती है। आज, मराकस पूरे उत्तरी अमेरिका और इसकी सीमाओं से कहीं परे लोकप्रिय हो गए हैं।

उपकरण का उत्पादन करने के लिए गुइरा या कैलाश पेड़ के सूखे फलों का उपयोग किया गया था। फल 35 सेमी तक की लंबाई तक पहुंच सकते हैं और उनका खोल बेहद कठोर होता है। नियमित अंडाकार आकार वाले छोटे फल संगीत वाद्ययंत्रों के लिए उपयुक्त होते हैं। सबसे पहले फल में दो छेद किए जाते हैं, गूदा निकालकर सुखाया जाता है। इसके बाद इसके अंदर छोटे-छोटे कंकड़ और बीज डाले जाते हैं। विभिन्न पौधे. कंकड़ और बीजों की संख्या हमेशा अलग-अलग होती है, इसलिए प्रत्येक मराकस की एक अनोखी ध्वनि होती है। फिर उपकरण से एक हैंडल जोड़ा जाता है।

एक नियम के रूप में, संगीतकार दो मराकस बजाते हैं, उन्हें दोनों हाथों में पकड़ते हैं। मराकस कभी-कभी नारियल, बुनी हुई विलो शाखाओं और सूखे चमड़े से भी बनाए जाते हैं।

रूसी लोक संगीत वाद्ययंत्र ( एमएचसी पाठडेनिलोवा जी.आई. की पाठ्यपुस्तक के अनुसार 8वीं कक्षा "दुनिया के लोगों के संगीत वाद्ययंत्र" लेखक: कोर्शिकोव अलेक्जेंडर, नगरपालिका शैक्षणिक संस्थान सिदोरोव्स्काया सेकेंडरी स्कूल, समारा क्षेत्र के 8वीं कक्षा के छात्र नेता: कोर्शिकोव वी.ए. शिक्षक एमएचसी एमओयू सिदोरोव्स्काया माध्यमिक विद्यालय

"बालालिका" नाम, जिसे कभी-कभी "बालाबाइका" के रूप में भी पाया जाता है, एक लोक नाम है, जो संभवतः वादन के दौरान तारों की झनकार, "बालकन" की नकल में वाद्ययंत्र को दिया जाता है। लोकप्रिय बोली में "बकबक करना", "मजाक करना" का अर्थ है बातचीत करना, बेकार कॉल करना। रूसी मूल का श्रेय केवल बालिका के शरीर या शरीर की त्रिकोणीय रूपरेखा को दिया जा सकता है, जिसने डोमरा के गोल आकार को प्रतिस्थापित कर दिया।

सबसे पहले, बालालिका मुख्य रूप से रूस के उत्तरी और पूर्वी प्रांतों में फैली, आमतौर पर लोक नृत्य गीतों के साथ। लेकिन पहले से ही अंदर 19वीं सदी के मध्यसदियों से, बालालिका रूस में कई स्थानों पर बहुत लोकप्रिय थी। इसे न केवल गाँव के लड़कों द्वारा बजाया जाता था, बल्कि इवान खांडोश्किन, आई.एफ. याब्लोच्किन, एन.वी. लावरोव जैसे गंभीर दरबारी संगीतकारों द्वारा भी बजाया जाता था। हालाँकि, 19वीं सदी के मध्य तक, हारमोनिका इसके बगल में लगभग हर जगह पाई जाने लगी, जिसने धीरे-धीरे बालालिका का स्थान ले लिया।

डोमरा एक प्राचीन रूसी संगीत वाद्ययंत्र है। वैज्ञानिकों का सुझाव है कि हमारे रूसी डोमरा का प्राचीन पूर्वज एक मिस्र का वाद्य यंत्र था, जिसे ग्रीक इतिहासकारों से "पांडुरा" नाम मिला था, और हमारे समय से कई हजार साल पहले इसका उपयोग किया जाता था। यह उपकरण, जिसे "टैनबर" कहा जाता है, संभवतः फारस के माध्यम से हमारे पास आया होगा, जो ट्रांसकेशिया के साथ व्यापार करता था।

अपनी प्रदर्शन क्षमताओं के कारण, ऑर्केस्ट्रा में डोमरा मुख्य संगीत समूह का गठन करते हैं। इसके अलावा, डोमरा का उपयोग एकल वाद्य यंत्र के रूप में भी होता है। कॉन्सर्ट नाटक और रचनाएँ उसके लिए लिखी गई हैं। दुर्भाग्य से, डोमरा रूस में लोक वाद्ययंत्र के रूप में विशेष रूप से लोकप्रिय नहीं है, यह गांवों में लगभग कभी नहीं पाया जाता है।

गुसली गुसली, रूसी वाद्य यंत्र। दो किस्मों में जाना जाता है. पहले में पंख के आकार का (बाद के नमूनों में त्रिकोणीय) आकार होता है, डायटोनिक स्केल के चरणों में 5 से 14 तारों को ट्यून किया जाता है, दूसरे में हेलमेट के आकार का आकार और एक ही ट्यूनिंग के 1030 तार होते हैं।

हारमोनिका एक एशियाई वाद्य यंत्र से आता है जिसे शेन कहा जाता है। रूस में शेन को बहुत समय पहले 10वीं-13वीं शताब्दी में तातार-मंगोल शासन की अवधि के दौरान जाना जाता था। कुछ शोधकर्ताओं का दावा है कि शेन ने एशिया से रूस और फिर यूरोप की यात्रा की, जहां इसमें सुधार किया गया और पूरे यूरोप में एक व्यापक, वास्तव में लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्र बन गया - हारमोनिका।

इस राय के विपरीत कि अकॉर्डियन जर्मन मास्टर्स का आविष्कार है, शिक्षाविद् ए.एम. मिरेक इसे साबित करने में कामयाब रहे रूसी मूल. हारमोनिका अपने आधुनिक रूप में - स्लाइडिंग धौंकनी (न्यूमा) और दो साइड बार के अंदर बड़ी संख्या में नोकदार धातु की जीभ के साथ - सेंट पीटर्सबर्ग में दिखाई दी। उनके पिता, चेक इंजीनियर फ्रांटिसेक किर्शनिक, उस समय रूस में रहते थे, और उन्होंने 1783 में सेंट पीटर्सबर्ग के लोगों के सामने शेंग की तुलना में बहुत अधिक ध्वनि शक्ति वाला अपना नया उपकरण प्रदर्शित किया। उन्होंने अपने दिमाग की उपज को एक चेक नाम भी दिया: हारमोनिका। लेकिन अब यह नाम, "अकॉर्डियन" की तरह, रूसी में बोलचाल की भाषा बन गया है। इस संगीत वाद्ययंत्र का आधिकारिक नाम अकॉर्डियन है।

बटन अकॉर्डियन भी एक रूसी आविष्कार है। 1907 में इसे प्योत्र स्टरलिगोव ने बनाया था। गुरु को स्वयं इस बात का घमंड नहीं था कि उन्होंने एक नए उपकरण का आविष्कार किया है। और नई चार-पंक्ति रंगीन अकॉर्डियन को प्रसिद्ध कथाकार-संगीतकार का नाम दिया गया था प्राचीन रूस'बयाना. यह नाम इस प्रकार के सभी उपकरणों को विरासत में मिला है। मास्टर द्वारा आविष्कार किया गया और उपकरण के दाईं ओर स्थित कीबोर्ड को स्टरलिगोव प्रणाली कहा जाता था।

आजकल, संगीतकार बटन अकॉर्डियन के लिए मूल रचनाएँ लिखते हैं, जिनमें सोनाटा और कॉन्सर्टो के बड़े रूपों की रचनाएँ शामिल हैं। संगीत विद्यालयों में बटन अकॉर्डियन बजाने की कक्षाएं होती हैं, जो योग्य बटन अकॉर्डियन खिलाड़ियों को प्रशिक्षित करती हैं। बटन अकॉर्डियन एक लोक वाद्ययंत्र है जिस पर लोक संगीत बजाया जाता था और अब भी बजाया जाता है।

सींग के बारे में पहला लिखित साक्ष्य 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में मिलता है। उनमें, सींग एक व्यापक, मूल रूसी उपकरण के रूप में दिखाई देता है: "इस उपकरण का आविष्कार लगभग रूसियों ने ही किया था।" हॉर्न एक शंक्वाकार सीधी ट्यूब है जिसके ऊपर पांच बजाने वाले छेद और एक नीचे की तरफ होता है। निचले सिरे पर एक छोटी सी घंटी होती है और ऊपरी सिरे पर एक चिपका हुआ मुखपत्र होता है। सींग की कुल लंबाई 320 से 830 मिमी तक होती है

"ज़ालेइका" शब्द किसी भी प्राचीन रूसी लिखित स्मारक में नहीं पाया जाता है। दया का पहला उल्लेख ए. तुचकोव के नोट्स में मिलता है, जो 18वीं सदी के अंत के हैं। यह मानने का कारण है कि ज़लेइका इससे पहले मौजूद था ज़लेइका में विलो या बड़बेरी से बनी एक छोटी ट्यूब होती है, जो 10 से 20 सेमी लंबी होती है, जिसके ऊपरी सिरे में नरकट या हंस के पंख से बनी एक जीभ के साथ एक चीख़ डाली जाती है। , और निचले सिरे पर गाय के सींग या बर्च की छाल से बनी एक घंटी होती है। कभी-कभी जीभ नली पर ही कट जाती है। बैरल पर 3 से 7 प्लेइंग होल हैं, जिनकी बदौलत आप ध्वनि की पिच को बदल सकते हैं। किसी अन्य उपकरण की उपस्थिति.

बांसुरी अनुदैर्ध्य बांसुरी प्रकार का एक रूसी वाद्ययंत्र है। बांसुरी का उल्लेख मिलता है प्राचीन यूनानी मिथकऔर किंवदंतियाँ। इस प्रकार का उपकरण प्राचीन काल से ही विभिन्न लोगों के बीच मौजूद रहा है। यूरोप में दरबारी संगीत वादन (18वीं शताब्दी) में इसके नाम "अनुदैर्ध्य बांसुरी" को मजबूत किया गया। बांसुरी एक साधारण लकड़ी (कभी-कभी धातु) की पाइप होती है। एक छोर पर "चोंच" के रूप में एक सीटी उपकरण होता है, और सामने की तरफ के बीच में अलग-अलग संख्या में प्लेइंग होल (आमतौर पर छह) काटे जाते हैं। यह उपकरण हिरन का सींग, हेज़ेल, मेपल, राख या पक्षी चेरी से बनाया गया है।

कुगिकली (कुविकली) या त्सेवनित्सा एक पवन संगीत वाद्ययंत्र है, एक रूसी प्रकार की मल्टी-बैरल बांसुरी। एक नियम के रूप में, इसमें एक ही व्यास की तीन से पांच खोखली ट्यूबें होती हैं, लेकिन 100 से 160 मिमी तक अलग-अलग लंबाई की होती हैं। ट्यूबों के ऊपरी सिरे खुले होते हैं और निचले सिरे बंद होते हैं। कुविकली पूरे रूस में नहीं, बल्कि केवल कुर्स्क, ब्रांस्क और कलुगा क्षेत्रों में वितरित किए जाते हैं। एक ही रेखा पर स्थित खुले सिरों के कटे हुए किनारों पर फूंक मारने से ध्वनि उत्पन्न होती है। आमतौर पर बांसुरी की नलियां मजबूती से एक साथ बंधी होती हैं, लेकिन क्विकल्स में होती हैं विशेष फ़ीचरउनमें पाइपों को एक साथ नहीं रखा जाता है, बल्कि हाथ में ढीला रखा जाता है। 2 से 5 ट्यूबों का उपयोग करें। पांच पाइपों के एक सेट को "जोड़ी" कहा जाता है। "जोड़ी" बजाने वाले कलाकार को न केवल पाइप बजाने में सक्षम होना चाहिए, बल्कि अपनी आवाज़ के साथ लापता नोट्स को पुन: पेश करने में भी सक्षम होना चाहिए
रूस में एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में चम्मच के उद्भव का समय अभी तक स्थापित नहीं हुआ है। उनके बारे में पहली विस्तृत विस्तृत जानकारी 18वीं शताब्दी के अंत में सामने आती है और किसानों के बीच उनके व्यापक वितरण का संकेत देती है। संगीतमय चम्मच उपस्थितिवे सामान्य लकड़ी के टेबल चम्मचों से बहुत अलग नहीं हैं, केवल वे सख्त लकड़ी से बने होते हैं।

टैम्बोरिन अनिश्चित पिच का एक तालवाद्य वाद्ययंत्र है, जिसमें लकड़ी के रिम पर फैली चमड़े की झिल्ली होती है। कुछ प्रकार के टैम्बोरिन में धातु की घंटियाँ जुड़ी होती हैं, जो तब बजने लगती हैं जब कलाकार टैम्बोरिन की झिल्ली पर प्रहार करता है, उसे रगड़ता है, या पूरे वाद्य यंत्र को हिलाता है।

रैटल एक लोक संगीत वाद्ययंत्र है, एक इडियोफोन जो हाथों की ताली की जगह लेता है। रैचेट्स में सेमी लंबे पतले तख्तों (आमतौर पर ओक) का एक सेट होता है। वे तख्तों के ऊपरी हिस्से में छेद के माध्यम से पिरोई गई एक मोटी रस्सी द्वारा एक दूसरे से जुड़े होते हैं। तख्तों को अलग करने के लिए, शीर्ष पर उनके बीच लगभग 2 सेमी चौड़ी छोटी लकड़ी की प्लेटें डाली जाती हैं। इस बात का कोई लिखित प्रमाण नहीं है कि प्राचीन रूस में इस वाद्य यंत्र का उपयोग संगीत वाद्ययंत्र के रूप में किया जाता था या नहीं। पर पुरातात्विक उत्खनन 1992 में नोवगोरोड में 2 गोलियाँ मिलीं, जो वी.आई. पोवेत्किन के अनुसार, 12वीं शताब्दी में प्राचीन नोवगोरोड झुनझुने के एक सेट का हिस्सा थीं।

रूसी बिर्च - लोक वाद्ययंत्रों का समूह एक्सेंट सेंटिमेंटोस - युगल "बयान-मिक्स" आइंसमर-हिर्टे - घोरघे-ज़म्फिर log.nl/etherpiraat/piraten_muziek_2040/index.html वी. व्लासोव - यदि केवल अकॉर्डियन दिमित्री कुज़नेत्सोव कर सकता है - पाइप। ज़लेइका रैचेट्स ऑडियो विश्वकोश (लोक वाद्ययंत्र)

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दुनिया अलग-अलग, अद्भुत और असामान्य ध्वनियों से भरी है। एक साथ विलीन होकर, वे एक राग में बदल जाते हैं: शांत और हर्षित, हर्षित और उदास, रोमांटिक और चिंताजनक। प्रकृति की ध्वनियों से प्रेरित होकर, मनुष्य ने संगीत वाद्ययंत्र बनाए हैं जिनकी मदद से वह सबसे प्रभावशाली, दिल को छू लेने वाली धुनों को फिर से बना सकता है। और दुनिया भर में जाने-माने वाद्ययंत्रों, जैसे कि पियानो, गिटार, ड्रम, सैक्सोफोन, वायलिन और अन्य के अलावा, ऐसे संगीत वाद्ययंत्र भी हैं जो दिखने और ध्वनि दोनों में कम दिलचस्प नहीं हैं। हम आपको दुनिया के दस सबसे दिलचस्प संगीत वाद्ययंत्रों से परिचित होने के लिए आमंत्रित करते हैं।

सीटी

यह संगीत वाद्ययंत्र आयरिश संस्कृति का आधार है। यह दुर्लभ है कि आयरिश संगीत इस प्रामाणिक वाद्ययंत्र की ध्वनि के बिना पूरा होता है: हर्षित जिग रूपांकनों, तेज पोल्का, भावपूर्ण हवा - सीटी की आवाज प्रस्तुत दिशाओं में से प्रत्येक में महसूस की जा सकती है।

यह वाद्ययंत्र एक आयताकार बांसुरी है जिसके एक सिरे पर एक सीटी और सामने की ओर 6 छेद हैं। एक नियम के रूप में, सीटी टिन से बनाई जाती हैं, लेकिन लकड़ी, प्लास्टिक और चांदी से बने उपकरणों को भी अस्तित्व का अधिकार है।

सीटी की उपस्थिति का इतिहास 11वीं-12वीं शताब्दी का है। इन्हीं समयों की पहली यादें हैं यह उपकरण. स्क्रैप सामग्री से सीटी बनाना आसान है, यही कारण है कि यह उपकरण आम लोगों के बीच विशेष रूप से मूल्यवान था। से अधिक निकट XIX सदीसीटी के लिए एक सामान्य मानक स्थापित किया गया - एक आयताकार आकार और बजाने के लिए उपयोग किए जाने वाले 6 छेद। उपकरण के विकास में सबसे बड़ा योगदान अंग्रेज रॉबर्ट क्लार्क द्वारा किया गया था: उन्होंने हल्के धातु - टिनप्लेट से उपकरण बनाने का प्रस्ताव रखा था। अपनी कर्कश और कर्कश ध्वनि के कारण, सीटी आयरिश लोगों के बीच बहुत लोकप्रिय हो गई। तब से, यह वाद्ययंत्र सबसे अधिक पहचाना जाने वाला लोक वाद्ययंत्र बन गया है।

सीटी बजाने का सिद्धांत बहुत सरल है, इतना सरल कि भले ही आपने कभी यह वाद्ययंत्र नहीं उठाया हो, 2-3 घंटे के कठिन प्रशिक्षण के बाद आप अपनी पहली धुन बजाने में सक्षम होंगे। सीटी एक सरल और जटिल दोनों प्रकार का वाद्ययंत्र है। जटिलता साँस लेने के प्रति इसकी संवेदनशीलता में निहित है, और सरलता इसे प्राप्त करने में आसान उंगलियों से है।

वर्गन

यह प्राचीन ईख वाद्ययंत्र अपने अस्तित्व की सदियों के दौरान दिखने में लगभग अपरिवर्तित रहा है। पुराने स्लावोनिक से "वर्गी" का अर्थ है "मुंह"। यंत्र के नाम में ही यंत्र से ध्वनि निकालने की विधि छिपी हुई है। यहूदियों की वीणाएँ उत्तर के लोगों में सबसे आम हैं: एस्किमोस, याकूत, बश्किर, चुच्ची, अल्ताईयन, तुवीनियन और ब्यूरेट्स। इसकी मदद से असामान्य उपकरण स्थानीय निवासीअपनी भावनाओं, भावनाओं और मनोदशाओं को व्यक्त करें।

यहूदियों की वीणाएँ लकड़ी, धातु, हड्डियों और अन्य विदेशी सामग्रियों से बनी होती हैं, जो वाद्ययंत्र की ध्वनि को अपने तरीके से प्रभावित करती हैं। यहूदी वीणा की विश्वसनीयता और स्थायित्व प्रयुक्त सामग्री पर भी निर्भर करता है।

किसी वाद्ययंत्र की ध्वनि का वर्णन करना लगभग असंभव है - उसके विवरण को 10 बार पढ़ने की तुलना में उसकी धुन को एक बार सुनना बेहतर है। लेकिन हम अभी भी विश्वास के साथ कह सकते हैं कि वीणा बजाने से निकलने वाली धुन मखमली, सुखदायक और विचारोत्तेजक होती है। लेकिन वीणा बजाना सीखना इतना आसान नहीं है: वाद्य यंत्र से धुन निकालने के लिए, आपको यह सीखना होगा कि अपने डायाफ्राम, अभिव्यक्ति और श्वास को कैसे नियंत्रित किया जाए। आख़िरकार, बजाने की प्रक्रिया के दौरान वाद्य यंत्र की ध्वनि नहीं, बल्कि संगीतकार का शरीर बजता है।

ग्लास हारमोनिका

शायद सबसे दुर्लभ संगीत वाद्ययंत्रों में से एक। यह एक धातु की छड़ पर लगे विभिन्न व्यास के कांच के गोलार्धों की एक संरचना है। संरचना एक गुंजयमान यंत्र बॉक्स में तय की गई है। कांच के हारमोनिका को हल्की गीली उंगलियों से रगड़कर या थपथपाकर बजाएं।

ग्लास हारमोनिका के बारे में पहली जानकारी 17वीं शताब्दी के मध्य से ज्ञात हुई है। तब यह वाद्य यंत्र 30-40 गिलासों का एक सेट होता था, जिसके किनारों को धीरे से छूकर बजाया जाता था। बजाते समय, संगीतकारों ने ऐसी असामान्य, रोमांचक ध्वनियाँ निकालीं कि ऐसा लगा जैसे सैकड़ों कांच के पत्थर जमीन पर गिर रहे हों।

1744 में आयरिशमैन रिचर्ड पुक्रिच के इंग्लैंड भर में भव्य दौरे के बाद, यह वाद्ययंत्र इतना प्रसिद्ध और वांछनीय हो गया कि अन्य प्रसिद्ध संगीतकारों ने इसे बजाना सीखना शुरू कर दिया। इसके अलावा, उस समय के महान संगीतकारों, मोजार्ट, बीथोवेन और रिचर्ड स्ट्रॉस ने, हारमोनिका की ध्वनि की सुंदरता से मोहित होकर, विशेष रूप से इस उपकरण के लिए सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ लिखीं।

हालाँकि, उन दिनों यह माना जाता था कि ग्लास हारमोनिका की ध्वनि का मानव मानस पर नकारात्मक प्रभाव पड़ता है: इससे मन की स्थिति बाधित होती है, गर्भवती महिलाओं में समय से पहले जन्म होता है और मानसिक विकार होता है। इस संबंध में, कुछ जर्मन शहरों में विधायी स्तर पर उपकरण पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। और बीसवीं सदी की शुरुआत में ग्लास हारमोनिका बजाने की कला को भुला दिया गया। लेकिन भूली हुई हर चीज़ एक दिन वापस लौट आती है। इस अद्भुत उपकरण के साथ यही हुआ: ग्लिंका के ओपेरा में सेंट पीटर्सबर्ग के निदेशक विक्टर क्रेमर ने प्रस्तुत किया बोल्शोई रंगमंच, ग्लास हारमोनिका का सफलतापूर्वक उपयोग किया, इसे आधुनिक कला में अपना उचित स्थान लौटाया।

लटकाना

एक अद्भुत संगीत वाद्ययंत्र, हमारे समय के नवीनतम आविष्कारों में से एक। हैंग का आविष्कार 2000 में फेलिक्स रोहनर और सबाइन शेरर द्वारा स्विट्जरलैंड में किया गया था। वाद्ययंत्रों के रचनाकारों का दावा है कि एक विदेशी ताल वाद्ययंत्र को बजाने का आधार संगीत और वाद्ययंत्र की अनुभूति, संवेदना ही है। और हैंग के मालिक के पास संगीत के लिए एक आदर्श कान होना चाहिए।

हैंग में धातु के गोलार्धों की एक जोड़ी होती है जो एक साथ मिलकर एक उड़न तश्तरी के समान एक डिस्क बनाती है। हैंग के ऊपरी भाग (सामने का भाग) को डिंग कहा जाता है; इस पर एक संगीतमय घेरे में 7-8 स्वर हैं। वे छोटे अवसादों द्वारा इंगित किए जाते हैं, और माधुर्य की एक निश्चित कुंजी प्राप्त करने के लिए, आपको एक या दूसरे अवसाद को हिट करने की आवश्यकता होती है।

यंत्र के निचले भाग को जीयू कहा जाता है। इसमें एक गहरा छेद है जिसमें संगीतकार की मुट्ठी स्थित होनी चाहिए। इस डिस्क की संरचना ध्वनि की प्रतिध्वनि और मॉड्यूलेशन के रूप में कार्य करती है।

बोनांग

बोनांग एक इंडोनेशियाई ताल वाद्य यंत्र है। इसमें कांस्य घंटियों का एक सेट होता है, जो डोरियों से सुरक्षित होते हैं और लकड़ी के स्टैंड पर क्षैतिज रूप से रखे जाते हैं। प्रत्येक घंटे के मध्य भाग के शीर्ष पर एक उभार होता है - पेन्चा। यदि आप इसके सिरे पर सूती कपड़ा या रस्सी लपेटकर लकड़ी की छड़ी से इस पर दस्तक देते हैं तो यह ध्वनि उत्पन्न करती है। घंटियों के नीचे लटकी हुई जली हुई मिट्टी की गेंदें अक्सर अनुनादक के रूप में कार्य करती हैं। बोनांग नरम और मधुर लगता है, इसकी ध्वनि धीरे-धीरे ख़त्म हो जाती है।

काजू

काज़ू एक अमेरिकी लोक वाद्ययंत्र है। स्किफ़ल शैली के संगीत में उपयोग किया जाता है। यह एक छोटा सिलेंडर है, जो अंत की ओर पतला होता है, जो धातु या प्लास्टिक से बना होता है। टिशू पेपर से बनी झिल्ली वाला एक धातु प्लग उपकरण के बीच में डाला जाता है। काज़ू बजाना बहुत सरल है: बस काज़ू में गाएं, और टिशू पेपर अपना काम करेगा - संगीतकार की आवाज़ को पहचान से परे बदल देगा।

अरहु

एरहू एक झुका हुआ संगीत वाद्ययंत्र है, जिसे प्राचीन चीनी दो-तार वाले वायलिन के रूप में भी जाना जाता है जो धातु के तारों का उपयोग करता है।

वैज्ञानिक ठीक-ठीक यह नहीं कह सकते कि पहला एरु यंत्र कहाँ और कब बनाया गया था, क्योंकि यह एक खानाबदोश उपकरण है, जिसका अर्थ है कि इसने खानाबदोश जनजातियों के साथ-साथ अपनी भौगोलिक स्थिति बदल ली है। यह स्थापित किया गया है कि एरु की अनुमानित आयु 1000 वर्ष है। यह वाद्ययंत्र तांग राजवंश के दौरान लोकप्रिय हुआ, जो 7वीं और 10वीं शताब्दी ईस्वी के बीच आया।

पहले एरु आधुनिक की तुलना में कुछ छोटे थे: उनकी लंबाई 50-60 सेमी थी, और आज यह 81 सेमी है। उपकरण में एक हेक्सागोनल या बेलनाकार शरीर (गुंजयमान यंत्र) होता है। इसका शरीर उच्च गुणवत्ता वाली लकड़ी और साँप की खाल की झिल्ली से बना है। एरु की गर्दन वह जगह है जहां तार जुड़े होते हैं। गर्दन के शीर्ष पर खूंटियों की एक जोड़ी के साथ एक घुमावदार सिर होता है। एरु तार आमतौर पर धातु या जानवरों की नसें होती हैं। धनुष घुमावदार आकार में बना हुआ है। धनुष की डोरी घोड़े के बाल से बनी होती है और बाकी हिस्सा बांस से बना होता है।

एरु और अन्य वायलिन के बीच मुख्य अंतर यह है कि धनुष को दो तारों के बीच जोड़ा जाना चाहिए। इस प्रकार, धनुष यंत्र के आधार से एक और अविभाज्य हो जाता है। बजाते समय, एरु को क्षैतिज स्थिति में रखा जाता है, जिससे वाद्य यंत्र के पैर को व्यक्ति के घुटने पर टिकाया जाता है। धनुष से खेलो दांया हाथ, और इस समय, तारों को बाएं हाथ की उंगलियों से दबाएं ताकि वे उपकरण की गर्दन को न छूएं।

निकलहर्पा

निकेलहर्पा झुकी हुई स्ट्रिंग किस्म का एक स्वीडिश लोक संगीत वाद्ययंत्र है। इस तथ्य के कारण कि इसका विकास 600 से अधिक वर्षों तक चला, उपकरण में कई संशोधन हैं। निकेलहर्पा का पहला उल्लेख गोटलैंड द्वीप पर स्ज़ज़ेलुंज चर्च की ओर जाने वाले द्वार पर है: इसमें दो संगीतकारों को इस वाद्ययंत्र को बजाते हुए दर्शाया गया है। यह छवि 1350 में बनाई गई थी।

नाइकेलहर्पा के आधुनिक संशोधन में 16 तार और लगभग 37 लकड़ी की चाबियाँ हैं जो बजाते समय तारों के नीचे फिसलती हैं। प्रत्येक कुंजी स्लाइड के साथ ऊपर की ओर बढ़ती है, जहां, इसके शीर्ष पर पहुंचकर, यह स्ट्रिंग को जकड़ लेती है, जिससे इसकी ध्वनि बदल जाती है। खिलाड़ी तार के साथ एक छोटा धनुष घुमाता है और अपने बाएं हाथ से चाबियाँ दबाता है। निकेलहर्पा आपको 3 सप्तक की श्रृंखला में धुनें बजाने की अनुमति देता है। इसकी ध्वनि सामान्य वायलिन के समान है, लेकिन यह कहीं अधिक प्रतिध्वनि के साथ बजती है।

गिटार

सबसे दिलचस्प संगीत वाद्ययंत्रों में से एक यूकेलेले है, जो एक तार से बजाया जाने वाला वाद्ययंत्र है। युकुलेले 4 तारों वाला एक लघु युकुलेले है। यह 1880 में तीन पुर्तगालियों की बदौलत प्रकट हुआ जो 1879 में हवाई पहुंचे (ऐसा किंवदंती कहती है)। सामान्य तौर पर, यूकुलेले पुर्तगाली कैवाक्विन्हो प्लक्ड उपकरण के विकास का परिणाम है। बाह्य रूप से यह एक गिटार जैसा दिखता है, एकमात्र अंतर इसका छोटा आकार और केवल 4 तारों की उपस्थिति है।

यूकेलेल्स 4 प्रकार के होते हैं:

• सोप्रानो - उपकरण की लंबाई 53 सेमी, सबसे आम प्रकार;
• कॉन्सर्ट वाद्ययंत्र - लंबाई में 58 सेमी, थोड़ा बड़ा, जोर से लगता है;
• टेनर - एक अपेक्षाकृत नया मॉडल (पिछली शताब्दी के 20 के दशक में बनाया गया) 66 सेमी लंबा;
• बैरिटोन - 76 सेमी की लंबाई वाला सबसे बड़ा मॉडल, पिछली शताब्दी के 40 के दशक में दिखाई दिया।

कस्टम यूकुलेल्स भी हैं जिनमें 8 तारों को जोड़ा जाता है और एकसमान में ट्यून किया जाता है। परिणाम उपकरण की पूर्ण, सराउंड ध्वनि है।

वीणा

शायद सबसे अद्भुत, रोचक और मधुर वाद्य वीणा है। वीणा अपने आप में बड़ी है, लेकिन इसकी ध्वनि इतनी रोमांचक है कि कभी-कभी आप समझ ही नहीं पाते कि यह इतनी अद्भुत कैसे हो सकती है। इस वाद्ययंत्र को टेढ़ा लगने से बचाने के लिए इसके फ्रेम को नक्काशी से सजाया गया है, जिससे यह सुंदर बन गया है। विभिन्न लंबाई और मोटाई के तारों को फ्रेम पर खींचा जाता है ताकि वे एक ग्रिड बना सकें।

प्राचीन काल में, वीणा को देवताओं का एक वाद्य माना जाता था, मध्य काल में - धर्मशास्त्रियों और भिक्षुओं का, तब इसे एक कुलीन प्रवृत्ति माना जाता था, और आज इसे एक शानदार वाद्य माना जाता है जिस पर बिल्कुल कोई भी धुन बजाई जा सकती है।

वीणा की ध्वनि की तुलना किसी भी चीज़ से नहीं की जा सकती: यह गहरी, रोमांचक, अलौकिक है। उपकरण की क्षमताओं के लिए धन्यवाद, वीणा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का एक अनिवार्य सदस्य है।

दुनिया में कई अद्भुत संगीत वाद्ययंत्र हैं। और वे सभी विशेष लगते हैं, ऐसी धुनें बनाते हैं जो आत्मा को छू जाती हैं। ऊपर प्रस्तुत प्रत्येक उपकरण निश्चित रूप से विचार करने योग्य है। लेकिन फिर भी, हमें वायलिन, गिटार, पियानो, बांसुरी और अन्य समान रूप से सुंदर और दिलचस्प उपकरणों के बारे में नहीं भूलना चाहिए जो हमारे लिए अच्छी तरह से जाने जाते हैं। आख़िरकार, वे मानव संस्कृति का आधार हैं और सबसे अच्छा तरीकाभावनाओं और संवेदनाओं की अभिव्यक्ति.