वी.एल. कला के कार्यों का सत्य विश्लेषण (ग्राफिक्स, पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला)

कार्यों का विश्लेषण

दृश्य कला

अंजेरो - सुदज़ेंस्क

केमेरोव्स्क क्षेत्र का शिक्षा और विज्ञान विभाग

गौ स्पो एंज़ेरो - सुजेंस्की पेडागोगिकल कॉलेज

कार्यों का विश्लेषण

दृश्य कला

माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा राज्य शैक्षिक संस्थान अंजेरो की परिषद -

"____" ____________ 2009

आरआईएस के अध्यक्ष

समीक्षक:

शिक्षण

GOU SPO Anzhero - सुदज़ेंस्की पेडागोगिकल कॉलेज।

कार्यों का विश्लेषण दृश्य कला: दिशानिर्देश . - एंज़ेरो - सुडज़ेंस्क: माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा राज्य शैक्षिक संस्थान एंज़ेरो - सुडज़ेंस्क पेडागोगिकल कॉलेज, 2009 - पी।

इस में पद्धतिगत विकासललित कला के कार्यों के विश्लेषण से संबंधित मुद्दों को शामिल किया गया है।

इसके फायदों में एक ऐसे एप्लिकेशन की उपस्थिति शामिल है जिसमें ललित कला के कार्यों का विश्लेषण करने के लिए योजनाएं और एल्गोरिदम शामिल हैं।

©GOU SPO Anzhero-Sudzhensky

शिक्षक प्रशिक्षण महाविद्यालय

	परिचय…..……………………………………………………..
	ललित कला के कार्यों के विश्लेषण के लिए पद्धतिगत आधार………………………………………………..
	साहित्य………………………………………………………..
	आवेदन पत्र …………………………………………………………

परिचय

हम दुनिया को कैसे देखते हैं

इससे पहले कि हम ललित कला के कार्यों के विश्लेषण के बारे में बात करें, आइए सोचें कि उन्हें दृश्य क्यों कहा जाता है और वास्तव में उनका उद्देश्य क्या है। "नज़र को सहलाने के लिए, आँखों के लिए!" - आप कहेंगे और आप सही होंगे, हालांकि अगर हम वास्तुकला और डिजाइन के बारे में बात करते हैं, तो वे न केवल आंख, बल्कि शरीर को भी सहला सकते हैं। दृश्य कलाएं दृश्य धारणा पर ध्यान केंद्रित करती हैं। आइए हमारी देखने की इस क्षमता का पता लगाएं।

इसलिए, एक सामान्य व्यक्तिदो आंखों से देखता है, प्रत्येक आंख में एक ऑप्टिकल केंद्र होता है - वह बिंदु जहां से आसपास की वस्तुओं की छवि सबसे स्पष्ट रूप से देखी जाती है। इसका मतलब यह है कि हमारी दृष्टि के दो फोकस हैं। आइए एक प्रयोग करें: कागज की एक शीट लें, उसमें एक छोटा सा छेद करें और हाथ की दूरी पर, दीवार पर एक दूर बिंदु पर इस छेद के माध्यम से देखने का प्रयास करें (उदाहरण के लिए, एक स्विच)। आपके हाथों को हिलाए बिना, हम बारी-बारी से आपकी दाहिनी और बाईं आँखें बंद कर देंगे - छेद में स्विच की छवि या तो गायब हो जाएगी या फिर से दिखाई देगी। इसका क्या मतलब होगा?

मानव दृश्य तंत्र में, केवल एक फोकस काम करता है - या तो दाहिनी या बाईं आंख (यह इस पर निर्भर करता है कि कौन सी आंख अग्रणी है: यदि दाहिनी आंख बंद होने पर छवि गायब हो जाती है, तो यह अग्रणी है, और यदि बाईं आंख बंद हो जाती है) अग्रणी है), फिर अग्रणी बायीं आँख। एक आंख "वास्तव में" देखती है, और दूसरी एक सहायक कार्य करती है - यह "जासूसी" करती है, मस्तिष्क को तस्वीर को पूरा करने में मदद करती है।

सामान्य बातचीत के दौरान अपने वार्ताकार को ध्यान से देखें। आपकी दृष्टि उसकी दाहिनी आंख पर टिक जाती है (आपके लिए यह बाईं ओर होगी), और आप स्पष्ट रूप से केवल उसे देखते हैं। वार्ताकार की बाकी छवि धीरे-धीरे केंद्र से (उसकी दाहिनी आंख से) परिधि तक धुंधली हो जाती है। इसका मतलब क्या है? हमारी आंख का लेंस - क्रिस्टलीय लेंस - एक गोले के रूप में व्यवस्थित होता है। और छवि हमेशा किनारों पर धुंधली होगी - वस्तु केवल एक ही केंद्र बिंदु पर स्पष्ट रूप से परिलक्षित होती है। फोकस से जितना दूर होगा, छवि उतनी ही धुंधली होगी।

यह स्पष्ट है कि दृष्टि की ऐसी "दयनीय संभावनाओं" के साथ, स्थान, वस्तुओं का आकार और यहां तक ​​कि रंग भी प्राकृतिक विकृति के अधीन हैं। विरोधाभास यह है कि हम अधिकांश वस्तुओं को उतना नहीं देख पाते जितना हम सोचते हैं, हम अपनी दृष्टि के तंत्र से पूरी तरह अनजान होते हैं। और चूंकि हमारी दृष्टि अदृश्य रूप से प्रशिक्षित है सांस्कृतिक स्थानसमाज (और पिछले छह सौ वर्षों में यह प्रशिक्षण मुख्य रूप से क्लासिक्स के प्रत्यक्ष रैखिक दृष्टिकोण पर हुआ है), फिर ऐसी सरल चीजें जो शरीर विज्ञानियों के सामने आती हैं या कलाकार की. और हम अभी भी सोचते हैं कि छवि में यथार्थवाद की सीमा यात्रा करने वालों के कार्यों में निहित है, न कि सीज़ेन के चित्रों में।

तो हम ललित कला के कार्यों के विश्लेषण के विषय पर आते हैं। ललित कलाओं को समझने के दो तरीके हैं: एक हृदय के माध्यम से, दूसरा मस्तिष्क के माध्यम से। यह समस्त कलाओं को समझने का पद्धतिगत आधार है।

ललित कला के कार्यों के विश्लेषण का पद्धतिगत आधार

जो लोग पहली बार किसी कला कृति के विश्लेषण का सामना करते हैं, उनके मन में लगभग तुरंत ही तार्किक प्रश्न उठते हैं: “क्या कला में विश्लेषण आवश्यक है? क्या वह जीवित, तत्काल, को नहीं मारता? भावनात्मक धारणाकला? यदि इसे सही ढंग से किया जाए तो यह आवश्यक है।

एक स्पष्ट विश्लेषण भावनात्मक कला में हस्तक्षेप नहीं करता है, बल्कि गहरे अर्थ दिखाते हुए काम के नए पहलुओं को प्रकट करने में मदद करता है। ऐसा करने के लिए, विश्लेषण को कैनवास पर किसी वस्तु या चरित्र की उपस्थिति के एक साधारण बयान पर, कथानक को फिर से बताने पर नहीं रुकना चाहिए, बल्कि चित्र के अर्थ तक और आगे (या गहराई तक) जाना चाहिए।

परन्तु अर्थ बाह्य रूप से व्यक्त होता है। किसी कार्य में हमें सीधे तौर पर अर्थ नहीं दिया जाता, बल्कि एक निश्चित रूप ही दिया जाता है। और हमें इसे "पढ़ना" चाहिए, इसके पीछे का अर्थ देखना चाहिए। इसके अलावा, कलाकार अपनी कृतियों का स्वरूप इस प्रकार बनाता है कि वह उस अर्थ को बेहतर ढंग से अभिव्यक्त कर सके जिसकी उसे आवश्यकता है।

कला के प्रत्येक कार्य के कई स्तर होते हैं। ये भावनात्मक, विषय, कथानक, प्रतीकात्मक स्तर और कार्य की आंतरिक संरचना (माइक्रोसर्किट) का स्तर हैं. कला के प्रति हमारी धारणा भावनाओं से शुरू होती है।

भावनात्मक स्तर.

पहली चीज़ जो हम "पकड़ते" हैं वह कार्य की भावनात्मक संरचना है। यह गंभीर है या गीतात्मक, हमें यह हास्यास्पद या दुखद लगता है। यदि कार्य ने हमें भावनात्मक रूप से नहीं छुआ है तो आगे का विश्लेषण नहीं हो पाएगा।! इसलिए, विश्लेषण की शुरुआत में काम के साथ संचार से पैदा होने वाली भावनाओं को पकड़ने की कोशिश करना बहुत उपयोगी है। यह तब और भी आवश्यक हो जाता है जब काम लंबे समय से परिचित हो। आख़िरकार, हमें अनायास ही वे "पुरानी" भावनाएँ याद आ गईं जो पेंटिंग ने एक बार हमारे अंदर पैदा कर दी थीं। लेकिन अब हम अलग हैं, यानी हमारी धारणा अलग है. और अब हमारे मन में बहुत पहले से चली आ रही पुरानी चीज़ के लिए अलग-अलग भावनाएँ होंगी प्रसिद्ध कार्य. और विश्लेषण की शुरुआत में, छात्रों के लिए चित्र से पैदा हुए पहले प्रभाव के बारे में प्रश्न पूछना बहुत उपयोगी होता है।

इसके अलावा, इस पहली धारणा को पूरे विश्लेषण के दौरान हर संभव तरीके से संरक्षित और समर्थित किया जाना चाहिए। अक्सर यह पहली भावनात्मक धारणा ही होती है जो विश्लेषणात्मक निष्कर्षों की शुद्धता की पुष्टि करती है। धीरे-धीरे, विश्लेषण प्रक्रिया के दौरान, विश्लेषणात्मक निष्कर्षों की शुद्धता को सत्यापित किया जाता है। धीरे-धीरे, विश्लेषण की प्रक्रिया में, हम यह देखना शुरू करते हैं कि कलाकार इस या उस भावनात्मक प्रभाव को कैसे प्राप्त करता है।

विश्लेषण का अंत भी भावनात्मक होना चाहिए. अंत में, समग्र भावनात्मक प्रभाव पर एक बार फिर लौटना न केवल उपयोगी है, बल्कि आवश्यक भी है। केवल अब भावना को अर्थ के ज्ञान द्वारा समर्थित किया जाता है।

भावनात्मक स्तर पर किसी कार्य का विश्लेषण करने के लिए नमूना प्रश्न.

1. कार्य क्या प्रभाव डालता है?

3. एक आगंतुक (वास्तुकला) किन संवेदनाओं का अनुभव कर सकता है?

4. कार्य की प्रकृति क्या है?

5. कार्य का पैमाना, प्रारूप, भागों की ऊर्ध्वाधर, क्षैतिज या विकर्ण व्यवस्था, वास्तुशिल्प रूपों का उपयोग, चित्र में रंगों का उपयोग और प्रकाश का वितरण भावनात्मक प्रभाव में कैसे योगदान करते हैं?

विषय स्तर.

यह वही दर्शाता है जो प्रत्यक्ष रूप से दर्शाया गया है। इसी स्तर से सीधे विश्लेषण शुरू होता है। कोई भी वस्तु, कोई भी चरित्र या घटना अत्यंत महत्वपूर्ण है। अच्छे कलाकारों की पेंटिंग्स में कोई भी यादृच्छिक चीजें नहीं होती हैं। इसलिए, कैनवास पर जो कुछ भी स्थित है उसकी एक साधारण सूची भी आपको पहले से ही सोचने पर मजबूर कर देती है।

और यहां हमें अक्सर कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है।

मानव का ध्यान चयनात्मक होता है और काफी लंबे समय तक हम किसी पर ध्यान नहीं दे पाते महत्वपूर्ण विवरण. हां, और ऐतिहासिक चीजें कभी-कभी मान्यता से परे बदल जाती हैं। या एक सूट, जो किसी भी युग में किसी समकालीन व्यक्ति के बारे में बहुत कुछ बताता है - यह न केवल एक संपूर्ण विश्वकोश है बाह्य जीवन, लेकिन नैतिकता, चरित्र, जीवन लक्ष्य भी।

इसलिए, आपको किसी चित्र को "पढ़ना" शुरू करने के लिए उस पर रखी सभी चीजों के अर्थ और उद्देश्य को सावधानीपूर्वक स्पष्ट करने की आवश्यकता है। चित्र का वस्तुनिष्ठ संसार वे शब्द हैं जो "हमें दिया गया पाठ" बनाते हैं।

पहले से ही इस स्तर पर, परिचित होने की शुरुआत में वस्तुनिष्ठ संसारपेंटिंग्स में, हम बहुत जल्दी नोटिस करते हैं कि सभी वस्तुएं और चेहरे कैनवास पर बेतरतीब ढंग से बिखरे हुए नहीं हैं, बल्कि एक प्रकार की एकता बनाते हैं। और हम अनजाने में ही इस एकता को समझने लगते हैं पेंटिंग रचना के लिए पहला कदम. आख़िरकार हम अंत में इसमें महारत हासिल कर लेंगे। लेकिन आपको व्यक्तिगत विशेषताओं पर तुरंत ध्यान देना शुरू करना होगा। एक नियम के रूप में, यह तुरंत स्पष्ट है कि सबसे महत्वपूर्ण तत्व सरल और स्पष्ट आकार (त्रिकोण, वृत्त, पिरामिड, वर्ग...) बनाते हैं। इन रूपों को कलाकार द्वारा मनमाने ढंग से नहीं चुना जाता है; वे एक निश्चित भावनात्मक संरचना बनाते हैं। वृत्त और अंडाकार शांत और पूर्ण हैं। एक वर्गाकार या लेटा हुआ आयत स्थिरता और अदृश्यता की भावना पैदा करता है। पिरामिड और त्रिकोण दर्शकों को आकांक्षा की भावना देते हैं। विश्लेषण के इस चरण में, चित्र में मुख्य और द्वितीयक को आसानी से पहचाना जा सकता है।

एक अलग वस्तु, एक अलग रंग, एक अलग स्ट्रोक कुछ भी अर्थ समझने नहीं देता है। केवल उनका अनुपात ही महत्वपूर्ण है। रंगों, ध्वनियों, विषयों, वस्तुओं, आयतनों के संबंध के माध्यम से, आपको कार्य के अर्थ को "पढ़ने" में सक्षम होने की आवश्यकता है।

विरोधाभासी विरोध, कैनवास पर आंदोलन या आराम की प्रबलता, पृष्ठभूमि और आंकड़ों के बीच संबंध - यह सब विश्लेषण के इस चरण में पहले से ही नोट किया गया है। यहां हम देखते हैं कि गति का संचरण एक विकर्ण है, किसी वस्तु के सामने मुक्त स्थान, गति के चरमोत्कर्ष की एक छवि, असममित पैटर्न; और आराम का स्थानांतरण विकर्णों की अनुपस्थिति, वस्तु के सामने खाली स्थान, स्थिर मुद्रा, सममित पैटर्न है। लेकिन ये सब अभी सिर्फ नोट किया जा रहा है. सही मतलबरचना की विशेषताएं हमें विश्लेषण के अंत में ही प्राप्त होंगी।

विषय स्तर पर कला के किसी कार्य का विश्लेषण करने के लिए नमूना प्रश्न।

1. चित्र में क्या (या कौन) दिखाया गया है?

2. अग्रभाग के सामने खड़े होने पर आगंतुक क्या देखता है? अंदरूनी हिस्सों में?

3. आप मूर्ति में किसे देखते हैं?

4. आपने जो देखा उसमें से मुख्य बात पर प्रकाश डालें?

5. यह समझाने का प्रयास करें कि यह आपके लिए महत्वपूर्ण क्यों लगता है।

6. एक कलाकार या वास्तुकार किस माध्यम से मुख्य बात पर प्रकाश डालता है?

7. कार्य (विषय रचना) में वस्तुओं को कैसे व्यवस्थित किया जाता है?

8. कार्य (रंग संरचना) में रंगों की तुलना कैसे की जाती है?

9. किसी वास्तुशिल्प संरचना में आयतन और रिक्त स्थान की तुलना कैसे की जाती है?

कथानक स्तर.

मैं तुरंत उस खतरे के प्रति आगाह करना चाहूंगा जिसके प्रति शोधकर्ता अक्सर आगाह करते हैं। यह कैनवास पर कलाकार द्वारा प्रस्तुत कथानक को इतिहास, पौराणिक कथाओं और कलाकार के बारे में कहानियों से ज्ञात कथानक से बदलने की इच्छा है। कलाकार न केवल कथानक का चित्रण करता है, बल्कि उसकी समझ भी देता है, कभी-कभी इस कथानक के दायरे से बहुत आगे तक चला जाता है। अन्यथा, कला आलोचना की घिसी-पिटी बातें पैदा हो जाती हैं।

लोग अक्सर पूछते हैं: क्या सभी चित्रों में एक कथानक होता है? किसी शैली या ऐतिहासिक पेंटिंग में यह अक्सर स्पष्ट होता है। चित्रों, परिदृश्यों, स्थिर जीवनों के बारे में क्या? और में अमूर्त चित्रकारी? यहां सब कुछ इतना स्पष्ट नहीं है. फ़्रांसीसी शब्द "कथानक" का अर्थ घटनाओं का खुलासा करना नहीं है, बल्कि सामान्य तौर पर कार्य का "विषय" या "कारण, अवसर, मकसद" है। और इस शब्द का पहला अर्थ है "पूर्वनिर्धारित, ग्रहणशील।" इस प्रकार, कथानक हमें कैनवास पर कलाकार द्वारा बनाए गए कारण-और-प्रभाव संबंधों के रूप में दिखाई देता है। ऐतिहासिक या में शैली चित्रये कनेक्शन ऐतिहासिक या रोजमर्रा की घटनाओं से संबंधित होंगे। एक चित्र में - चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की वैयक्तिकता, वह क्या है और वह कौन दिखना चाहता है, के बीच संबंध। स्थिर जीवन में - किसी व्यक्ति द्वारा छोड़ी गई चीज़ों और स्वयं "पर्दे के पीछे" व्यक्ति के बीच का संबंध। और अमूर्त पेंटिंग में, कलाकार रेखाओं, धब्बों, रंगों और आकृतियों के बीच संबंध बनाता है। और यह रिश्ता सुरिकोव की कुलीन महिला मोरोज़ोवा के इशारे से कम महत्वपूर्ण और कथानक से संबंधित नहीं है।

उपरोक्त से दो निष्कर्ष निकलते हैं।

पहला: कथानक का निर्माण किसी विशिष्ट चित्र की वास्तविकताओं के आधार पर किया जाना चाहिए। " अनुरोध में ही नहीं खर्चीला बेटाइसका अर्थ पश्चाताप में नहीं है, बल्कि इस आश्चर्य में है कि ऐसा पितृ प्रेम, ऐसी क्षमा उत्पन्न होती है».

और दूसरा निष्कर्ष: किसी भी तरह, कथानक का स्तर हमेशा कैनवास पर मौजूद होता है। और विश्लेषण में इसे दरकिनार करना बिल्कुल अतार्किक है। कारण-और-प्रभाव संबंध सटीक रूप से चित्र के विशेष स्थान और समय का निर्माण करते हैं।

कथानक का स्तर स्पष्ट करता है और रचना संबंधी विशेषताएंकैनवस. हम एक पेंटिंग - एक कहानी और एक पेंटिंग - एक शो के बीच अंतर करते हैं, हम कैनवास पर आलंकारिकता और अभिव्यक्ति के बारे में बात करते हैं। यहीं पर कार्य की शैली निर्धारित होती है।

और यह तुरंत स्पष्ट हो जाता है कि चित्र में सभी चेहरे, वस्तुएं और घटनाएं जीवन के समान अर्थ में दिखाई नहीं देती हैं। उनमें से कुछ उस संस्कृति में एक विशेष प्रतीकात्मक अर्थ से संपन्न हैं जिसने कलाकार को बड़ा किया। दूसरों को बहुअर्थी प्रतीकों का अर्थ स्वयं लेखक ने दिया था। इस तरह हम अगले स्तर तक पहुंचते हैं - प्रतीकात्मक।

कथानक स्तर पर किसी कार्य का विश्लेषण करने के लिए नमूना प्रश्न।

1. चित्र का कथानक बताने का प्रयास करें।

2. यह कल्पना करने का प्रयास करें कि इस वास्तुशिल्प कार्य में कौन सी घटनाएँ अधिक बार घटित हो सकती हैं।

3. अगर यह मूर्ति जीवंत हो जाए तो क्या कर सकती है (या कहें)?

प्रतीकात्मक स्तर.

प्रतीकात्मक स्तर पर, हम चित्र की वस्तुनिष्ठ सामग्री पर फिर से लौटते प्रतीत होते हैं, लेकिन एक अलग गुणात्मक स्तर पर। स्थिर जीवन की वस्तुएं अचानक अर्थ दिखाने लगती हैं। घड़ी- यह समय बीत रहा है, खाली गोले- खाली नश्वर जीवन, कूड़ा- अचानक बाधित जीवन का रास्ता.

इसके अलावा, प्रत्येक फॉर्म पर पुनर्विचार किया जाता है।

वृत्ताकार रचनाअनंत काल का प्रतीक है. वर्ग (घन)- यह पृथ्वी, टिकाऊ सांसारिक अस्तित्व का प्रतीक है। हम देखते हैं कि एक कलाकार एक कैनवास बना रहा है, उसे बाएँ से दाएँ भागों में तोड़ रहा है। और फिर दाईं ओर सकारात्मक मान हैं, और बाईं ओर नकारात्मक मान हैं। आँख का बाएँ से दाएँ घूमने से हमें बाएँ आधे भाग में घटना की शुरुआत और दाएँ आधे भाग में उसका निष्कर्ष दिखाई देता है।

एक अन्य कलाकार चित्रकला क्षेत्र के ऊर्ध्वाधर विभाजन पर प्रकाश डालेगा। और तब हमारे आस-पास की दुनिया में ऊपर और नीचे के बारे में हमारे विचार लागू होते हैं। एक उच्च, निम्न या मध्यम क्षितिज, कैनवास के ऊपर या नीचे का "रंग भारीपन", आंकड़ों के साथ एक या दूसरे हिस्से की संतृप्ति, अंतरिक्ष का खुलापन - यह सब प्रतीकात्मक स्तर पर विश्लेषण का विषय बन जाता है।

हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि पेंटिंग की ऊर्ध्वाधर या क्षैतिज रचना भी एक महत्वपूर्ण प्रतीक है। प्रतीकात्मक निर्माण लंबवत रूप से प्रकट होते हैं, जबकि नए युग की पेंटिंग लगभग सभी क्षैतिज हैं।

और यद्यपि एक पेंटिंग एक विमान की व्यवस्था है, कलाकार हमेशा अंतरिक्ष की गहराई में महारत हासिल करने का प्रयास करते हैं। अंतरिक्ष की गहराई का पता चल सकता है विभिन्न तरीके. और उनमें से प्रत्येक प्रतीकात्मक है. निकट की वस्तुएँ दूर की वस्तुओं को अस्पष्ट कर देती हैं। अंतरिक्ष की गहराई फर्श के तल के कारण "खींची" जाती है, जमीन - तल चित्र में मुख्य, शांति देने वाला अर्थ प्राप्त करता है। गहराई का निर्माण वास्तु संरचनाओं की सहायता से किया जाता है। और वास्तुकला पात्रों को सक्रिय रूप से प्रभावित करना शुरू कर देती है - उन्हें ऊपर उठाने या उन्हें कुचलने, उन्हें छिपाने या उन्हें प्रदर्शन पर रखने के लिए।

विश्लेषण के इस स्तर पर बडा महत्वपेंटिंग में रंग और प्रकाश प्राप्त करें.

यह ज्ञात है कि प्राचीन विश्व और मध्य युग में रंग उज्ज्वल प्रतीक होने के कारण स्पष्ट रूप से उचित तरीके से एक-दूसरे से जुड़े हुए थे। और चूंकि पेंटिंग के काम में रंग सचित्र दुनिया के निर्माण का मुख्य साधन है, यहां तक ​​​​कि आधुनिक कलाकार भी इस प्रतीकात्मक प्रभाव से नहीं बचते हैं। प्रकाश और अंधकार सदैव मनुष्य के लिए केवल स्थितियों से कहीं अधिक रहे हैं वास्तविक जीवन. लेकिन बाहरी और आंतरिक के प्रतीकात्मक विरोधों द्वारा भी: एक उज्ज्वल चेहरा और आंतरिक ज्ञान; डार्क पेंटिंग और एक कठिन जीवन पथ। इस प्रकार इस कैनवास की दुनिया की भव्य व्यवस्था धीरे-धीरे निर्मित होती है।

प्रतीकात्मक स्तर पर किसी कार्य का विश्लेषण करने के लिए नमूना प्रश्न।

1. क्या कार्य में ऐसी वस्तुएं हैं जो किसी चीज़ का प्रतीक हैं?

2. क्या कार्य की संरचना और उसके मुख्य तत्व प्रकृति में प्रतीकात्मक हैं: क्षैतिज, ऊर्ध्वाधर, विकर्ण, वृत्त, रंग, घन, गुंबद, मेहराब, तिजोरी, शिखर, मीनार, भाव, मुद्रा, वस्त्र, लय, भाव, आदि। ?

3. कार्य का शीर्षक क्या है? इसका इसके कथानक और प्रतीकवाद से क्या संबंध है?

इसके बाद, हम चित्र को समझने के एक नए स्तर पर पहुँचते हैं। यहां विश्लेषण के व्यक्तिगत पहलुओं को हमारे लिए इस विशेष कार्य की एक ही दुनिया में एकजुट होना चाहिए. इस पर विश्लेषण का अंतिम चरणचित्र में एक भी विवरण नहीं छोड़ा जाना चाहिए जो किसी तरह पूरे से बाहर हो जाए। यहां हमें फिर से अखंडता के बारे में बात करनी चाहिए। और यह अखंडता अक्सर तार्किक रूप से नहीं, बल्कि भावनात्मक रूप से समझी जाती है। "यह कितना अच्छा और बुद्धिमान है!" - सावधानीपूर्वक विश्लेषण के परिणामस्वरूप प्रशंसा हमारे पास आनी चाहिए। इस प्रारूप में आकृतियों को मानसिक रूप से स्थानांतरित करने का प्रयास करें, कुछ को बुझाएं और दूसरों को उजागर करें, और आप देखेंगे कि यह न केवल अभिव्यक्ति को प्रभावित करता है, बल्कि चित्र के अर्थ को भी प्रभावित करता है। इस स्तर पर, चित्र "हमारा अपना" बन जाता है।

लेकिन यह एक आदर्श विश्लेषण प्रणाली है. वास्तव में, कुछ काम नहीं होता है, कभी-कभी हम उस पर विचार नहीं करते हैं, कभी-कभी हमारे पास उसे ठीक से महसूस करने का समय नहीं होता है। लेकिन हमें बस छात्रों को कम से कम एक बार विश्लेषण की पूरी प्रक्रिया दिखानी चाहिए, और समझने में उनका मार्गदर्शन करना चाहिए।

प्रत्येक विशिष्ट कार्य में, हम एक स्तर को अलग कर सकते हैं और उस पर छात्रों के साथ काम कर सकते हैं। इसके अलावा, कला का कोई भी कार्य इनमें से प्रत्येक स्तर पर अपने पूर्ण स्वतंत्र अस्तित्व की अनुमति देता है। इसके अलावा, एक कार्य में कथानक स्तर को स्पष्ट रूप से उजागर किया गया है, दूसरे में - प्रतीकात्मक स्तर को।

विश्लेषण कौशल विकसित करने के लिए निजी तकनीकों का उपयोग करना उपयोगी है:

Ú चित्र का एक सरल विवरण, यानी, वास्तव में उस पर क्या दर्शाया गया है। इस तरह के विवरण किसी दिए गए कैनवास पर ध्यान केंद्रित करने और पेंटिंग की दुनिया में प्रवेश करने में बेहद सहायक होते हैं;

Ú सामग्री संक्षिप्त करें. यहां शिक्षक आपको केवल छवि को दोबारा बताने के लिए कहते हैं, लेकिन हर बार अपनी कहानी को छोटा करते हुए। अंत में, कहानी कुछ संक्षिप्त वाक्यांशों तक सिमट कर रह जाती है जिनमें केवल सबसे महत्वपूर्ण ही बचता है;

Ú पदानुक्रमों का निर्माण। यहां शिक्षक, छात्रों के साथ मिलकर, कलाकार द्वारा प्रस्तावित मूल्यों को एक-दूसरे के साथ जोड़ने का प्रयास करते हैं, इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए: "क्या अधिक महत्वपूर्ण है?" - यह तकनीक सभी स्तरों पर उपयोगी है;

Ú विश्लेषण के एक "क्षेत्र" का निर्माण। अक्सर, अर्थ की "खोज" में कलाकार की जीवनी के कुछ महत्वहीन तथ्य या किसी दिए गए संस्कृति के तथ्य से मदद मिलती है। यह हमारा ध्यान एक अलग स्तर पर ले जाता है। यह हमारे विचारों को एक अलग रास्ते पर भेजता है। इसलिए, हमें तथ्यों को एकत्रित करने की आवश्यकता है। और, जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, कोई व्यक्तित्व गुण या घटना हमें जितनी अधिक असामान्य लगती है, वह हमारे लिए उतनी ही अधिक रचनात्मक होती है;

Ú चिंतनशील और मोटर भावना (सहानुभूति)। यह पहले से ही एक अभिनय तकनीक है - चित्र की दुनिया में स्वयं की कल्पना करने का प्रयास, पोज़ लेने का प्रयास पात्र, उनके भावों को धारण करें, परिदृश्य के पथों पर चलें। इस रास्ते पर कई खोजें आपका इंतजार कर रही हैं। इस तकनीक का सहारा अक्सर तब लिया जाता है जब किसी कारणवश विश्लेषण अंतिम पड़ाव पर पहुंच गया हो।

यह स्पष्ट है कि विश्लेषण के रूप भिन्न-भिन्न हो सकते हैं। यह और व्यक्तिगत मुद्देएक सामान्य पाठ में, बच्चों को किसी के जैसा महसूस करना, किसी चीज़ की कल्पना करना सिखाना; अपने आप को एक या दूसरे वातावरण में डुबो दें। ये तुलना और तुलनात्मक प्रश्न भी हैं। ये ध्यान के लिए अभ्यास हैं (आप क्या देखते हैं?)। ये किसी विशिष्ट कार्य के बारे में सरल तार्किक निर्माण हैं।

परिशिष्ट 1

पेंटिंग विश्लेषण योजना

1. शीर्षक.

2. सांस्कृतिक एवं ऐतिहासिक युग, शैली से संबंधित।

4. कृति के निर्माण का इतिहास.

5. नाम का अर्थ. कथानक की विशेषताएँ. शैली संबद्धता.

6. रचना (क्या दर्शाया गया है, चित्र के तत्व कैसे व्यवस्थित हैं, गतिशीलता, लय)।

7. अचल संपत्ति कलात्मक अभिव्यक्ति(रंग, रेखा, काइरोस्कोरो, बनावट, लिखने की शैली)।

8. आपके व्यक्तिगत प्रभाव.

नमूना

सावरसोव की पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड"। सावरसोव एक अद्भुत कलाकार थे जिनकी पेंटिंग्स देखकर आप कभी नहीं थकते। वे अपने हल्केपन और रंगों की विविधता से प्रतिष्ठित हैं। वह एक ऐसे कलाकार थे जिन्होंने रूसी परिदृश्य चित्रकला में क्रांति ला दी। अन्य कलाकारों के विपरीत, उन्होंने सरल रूसी परिदृश्यों का चित्रण किया। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड" है।

यह चित्र 1860-70 के दशक के अंत में चित्रित किया गया था। इसमें, लेखक शुरुआती वसंत का चित्रण करता है, वह क्षण जब पहले पक्षी (बदमाश) आते हैं और पेड़ों पर घोंसले बनाना शुरू करते हैं।

हम पेंटिंग के रंग पैलेट पर ध्यान देना चाहेंगे। सावरसोव बादल भरे वसंत परिदृश्य की छाप का उपयोग करता है, लेकिन साथ ही सूरज की किरणें परिदृश्य को और अधिक धूपदार बनाती हैं। बेशक, चित्र का एक महत्वपूर्ण तत्व चर्च है। उसका सिल्हूट एक धूसर दिन की छवि में कविता का स्पर्श जोड़ता है।

ऐसा महसूस हो रहा है कि कलाकार हमारे साथ अपने परिदृश्य की प्रशंसा कर रहा है.

परिशिष्ट 2

स्थापत्य स्मारक विश्लेषण योजना

1. नाम।

2. जगह।

3. वास्तुकार(ओं)।

4. कार्य का उद्देश्य:

एक कल्ट;

बी) धर्मनिरपेक्ष:

· आवास,

· सार्वजनिक ईमारत।

5. इसका निर्माण किससे हुआ है?. यदि संभव हो तो इस विशेष सामग्री को चुनने का कारण बताएं।

6. प्रारुप सुविधाये, जिसके द्वारा आप शैली (या प्रयुक्त वास्तुशिल्प विवरण, योजना, आयाम, आदि) निर्धारित कर सकते हैं।

7. कार्य के प्रकार के बारे में निष्कर्ष, वास्तुशिल्पीय शैलीया किसी सभ्यता से संबंधित.

8. स्मारक के प्रति आपका दृष्टिकोण क्या है?. अपनी राय का औचित्य सिद्ध करें.

नमूना

1. जोसर का पिरामिड.

2. मिस्र, सक़कारा।

3. वास्तुकार इम्होटेप.

4. पंथ भवन एक मकबरा है।

5. पत्थर से बना निर्माण.

6. कब्र कक्ष के साथ सीढ़ीदार पिरामिड का आकार। ऊँचाई 60 मीटर, भुजा की लंबाई 120 मीटर।

7. यहां कोई स्थापत्य शैली नहीं है, इमारत सभ्यता की है प्राचीन मिस्र.

8. …

परिशिष्ट 3

मूर्तिकला विश्लेषण योजना

1. नाम।

2. मूर्तिकार.

3. मूर्तिकला प्रकार:

ए) निष्पादन द्वारा:

1. गोल;

2. राहत:

· गहराई से,

§ उच्च राहत.

बी) अपने इच्छित उद्देश्य के लिए:

1. पंथ,

2. धर्मनिरपेक्ष,

ग) उपयोग द्वारा:

1. स्वतंत्र,

2. वास्तुशिल्प समूह का हिस्सा,

3. इमारत की स्थापत्य सजावट का हिस्सा;

घ) शैली के अनुसार:

1. चित्र:

§ पूर्ण लंबाई;

2. शैली दृश्य.

4.वह सामग्री जिससे कार्य बनाया जाता है।

5.विस्तार और परिष्करण की संपूर्णता की डिग्री.

6.किस पर अधिक ध्यान दिया जाता है (विशेषताएं):

ए) समानता,

बी) सजावटी,

ग) प्रदर्शन आंतरिक स्थितिव्यक्ति,

घ) कोई विचार.

7.क्या यह कैनन के अनुरूप है, यदि कोई था?

8.जगह:

ए) विनिर्माण,

ख) यह अब कहाँ है?

9. मूर्तिकला के विकास की शैली, दिशा या अवधि और किसी दिए गए कार्य में इसकी अभिव्यक्ति।

10.स्मारक के प्रति आपका दृष्टिकोण क्या है?. अपनी राय का औचित्य सिद्ध करें.

परिशिष्ट 4

नमूना

1. सैमोथ्रेस का नाइके।

2. मूर्ति अज्ञात है.

3. मूर्तिकला प्रकार:

ए) डिजाइन में - गोल,

बी) उद्देश्य से - पंथ,

वी) इसके मूल उपयोग के अनुसार - वास्तुशिल्प समूह का हिस्सा,

जी) शैली के अनुसार - देवी का पूर्ण लंबाई वाला चित्र।

4. संगमरमर से निर्मित.

5. काम बहुत गहन है.

6. विजय की अजेय उड़ान के विचार पर ध्यान दिया जाता है।

7. कोई कैनन नहीं था.

8. चौथी शताब्दी में ग्रीस में निर्मित। ईसा पूर्व ई., अब लौवर (पेरिस, फ्रांस) में स्थित है।

9. हेलेनिस्टिक युग की प्राचीन मूर्ति।

10.मुझे यह स्मारक पसंद (नापसंद) है क्योंकि…

परिशिष्ट 5

कला के कार्यों के विश्लेषण के लिए एल्गोरिदम

पेंटिंग के किसी कार्य का विश्लेषण करने के लिए एल्गोरिदम।

इस एल्गोरिदम के साथ काम करने की मुख्य शर्त यह है कि काम करने वालों को पेंटिंग का नाम नहीं पता होना चाहिए।

1. आप इस तस्वीर को क्या कहेंगे?

2. क्या आपको तस्वीर पसंद है या नहीं? (उत्तर अस्पष्ट होना चाहिए।)

3. हमें इस तस्वीर के बारे में बताएं ताकि जो व्यक्ति इसे नहीं जानता उसे इसके बारे में अंदाजा हो सके।

4. यह तस्वीर आपको कैसा महसूस कराती है?

7. क्या आप पहले प्रश्न के उत्तर में कुछ जोड़ना या बदलना चाहेंगे?

8. दूसरे प्रश्न के उत्तर पर वापस लौटें। क्या आपका मूल्यांकन वही रहा या बदल गया? अब आप इस तस्वीर को इतनी रेटिंग क्यों देते हैं?

पेंटिंग के कार्यों का विश्लेषण करने के लिए एल्गोरिदम।

2. एक कलात्मक युग से संबंधित।

3. पेंटिंग के शीर्षक का अर्थ.

4. शैली संबद्धता.

5. चित्र के कथानक की विशेषताएँ। पेंटिंग के कारण. प्रश्न का उत्तर खोज रहे हैं: क्या लेखक ने दर्शकों को अपना विचार बताया?

6. पेंटिंग की रचना की विशेषताएं.

7. कलात्मक छवि के मूल साधन: रंग, ड्राइंग, बनावट, काइरोस्कोरो, ब्रशवर्क।

8. इस कलाकृति का आपकी भावनाओं और मनोदशा पर क्या प्रभाव पड़ा?

10. यह कला कृति कहाँ स्थित है?

परिशिष्ट 6

वास्तुकला के किसी कार्य का विश्लेषण करने के लिए एल्गोरिदम।

1. वास्तुशिल्प संरचना के निर्माण के इतिहास और इसके लेखक के बारे में क्या ज्ञात है?

2. बताएं कि क्या यह कार्य सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग, कलात्मक शैली या आंदोलन से संबंधित है।

3. विट्रुवियस के सूत्र के इस कार्य में क्या अवतार पाया गया: शक्ति, लाभ, सौंदर्य?

4. इंगित करें कलात्मक मीडियाऔर टेक्टोनिक सिस्टम (पोस्ट-बीम, नुकीले-मेहराब, धनुषाकार-गुंबद) पर एक वास्तुशिल्प छवि (समरूपता, लय, अनुपात, प्रकाश और छाया और रंग मॉडलिंग, स्केल) बनाने की तकनीक।

5. वास्तुकला के प्रकार को इंगित करें: वॉल्यूमेट्रिक संरचनाएं (सार्वजनिक: आवासीय, औद्योगिक); परिदृश्य (बागवानी या छोटे रूप); शहरी नियोजन।

6. एक वास्तुशिल्प संरचना के बाहरी और आंतरिक स्वरूप, इमारत और राहत के बीच संबंध, परिदृश्य की प्रकृति के बीच संबंध को इंगित करें।

7. इसके वास्तुशिल्प स्वरूप के डिजाइन में कला के अन्य रूपों का उपयोग कैसे किया जाता है?

8. काम का आप पर क्या प्रभाव पड़ा?

9. कलात्मक छवि किन संघों को उद्घाटित करती है और क्यों?

10. स्थापत्य संरचना कहाँ स्थित है?

मूर्तिकला के कार्यों का विश्लेषण करने के लिए एल्गोरिदम।

1. कार्य के निर्माण का इतिहास।

3. एक कलात्मक युग से संबंधित।

4. कृति के शीर्षक का अर्थ.

5. मूर्तिकला के प्रकारों से संबंधित (स्मारकीय, स्मारक, चित्रफलक)।

6. प्रयुक्त सामग्री और प्रसंस्करण प्रौद्योगिकी।

7. मूर्ति के आयाम (यदि जानना आवश्यक हो)।

8. कुरसी का आकार और साइज़.

9. यह मूर्ति कहाँ स्थित है?

10. इस कार्य का आप पर क्या प्रभाव पड़ा?

11. कलात्मक छवि किन संघों को उद्घाटित करती है और क्यों?

साहित्य

1. आयुव, वी.एन. लाक्षणिकता [पाठ] /। - एम.: संपूर्ण विश्व, 2002।

2. इवलेव, एस. ए. विश्व कलात्मक संस्कृति को पढ़ाने में छात्रों के ज्ञान का नियंत्रण [पाठ] /। - एम., 2001.

3. अभिनवविदेशी शैक्षणिक खोजों में शिक्षण मॉडल [पाठ]। - एम: एरिना, 1994।

4. क्रिस्को, वी. नृवंशविज्ञान का परिचय [पाठ] /वी। क्रिस्को। - एम., 2000.

5. व्यवस्थितशैक्षिक क्षेत्र "कला" के संदर्भ में "संगीत", "एमएचसी", "थिएटर" विषयों पर सामग्री [पाठ]: शिक्षक की मदद के लिए संग्रह। - एम.: एमएचसी फर्म, 2001।

6. ओइस्ट्राख, ओ.जी.विश्व कलात्मक संस्कृति [पाठ]: मॉस्को आर्ट थिएटर के शिक्षकों के लिए सामग्री /। - एम., 2001.

7. पोचेप्ट्सोव, जी.जी.रूसी लाक्षणिकता [पाठ] /। - एम.: रिफ्ल-बुक, के.: "वैकलर", 2001.

8. सोलोबड, यू.पी. कला के एक कार्य में प्रतीक का पाठ-निर्माण कार्य [पाठ] // दार्शनिक विज्ञान। – 2002. - नंबर 2. - पृ.46-55.

हम दुनिया को अपनी आंखों से देखते हैं, लेकिन कलाकारों ने हमें इसे देखना सिखाया। एस मौघम।

20वीं सदी की शुरुआत की रूसी कला में प्रतीकवाद और आर्ट नोव्यू। पेट्रोव-वोडकिन कुज़्मा सर्गेइविच (1878-1939) "लाल घोड़े को नहलाना"

अक्टूबर 1917 की घटनाएँ, क्रान्ति के बाद के पहले वर्ष - यह समय हमारे लिए इतिहास और यहाँ तक कि किंवदंती भी बन गया है। अपने पिता और दादाओं की तुलना में इसे अलग तरह से समझते हुए, हम राजनेताओं के स्पष्ट बयानों को दरकिनार करते हुए, युग, इसकी करुणा और नाटक को महसूस करने और समझने का प्रयास करते हैं, खुद को इसकी कला में डुबो देते हैं।

1926 में प्रकाशित पुस्तकों में से एक में (शचरबकोव एन.एम. आर्ट ऑफ द यूएसएसआर। - न्यू रशिया इन आर्ट। एम., पब्लिशिंग हाउस "एएचआरआर", 1926), यह विचार व्यक्त किया गया था: "... ऐसे क्रिस्टल में - एक तस्वीर, एक गीत ", एक उपन्यास, एक मूर्ति - एक स्मारक - न केवल जीवन की घातक, दर्पण जैसी छाया लंबे समय तक संग्रहीत होती है, बल्कि ऊर्जा का एक हिस्सा भी होता है, जो सदियों से संपर्क करने वालों के लिए अपना प्रभार बरकरार रखता है यह।"

कुज़्मा सर्गेइविच पेट्रोव - वोडकिन (1878 - 1939), रूसी अवांट-गार्डे के प्रतिनिधि, का जन्म सेराटोव प्रांत के ख्वालिन्स्क शहर में एक थानेदार के परिवार में हुआ था। उन्होंने समारा और सेंट पीटर्सबर्ग में संक्षिप्त अध्ययन किया, और 1897 से ए.ई. आर्किपोव और वी.ए. सेरोव के साथ मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में अध्ययन किया। इटली और उत्तरी अफ्रीका की यात्रा, म्यूनिख के एशबे स्कूल और पेरिस के स्टूडियो में अध्ययन, और यूरोपीय कला से परिचित होने से पेट्रोव-वोडकिन के कलात्मक क्षितिज का काफी विस्तार हुआ। शुरुआती समयकलाकार का काम एक प्रतीकवादी अभिविन्यास ("ड्रीम", 1910) द्वारा चिह्नित है, जिसमें व्रुबेल और बोरिसोव-मुसाटोव का प्रभाव स्पष्ट है। पेट्रोव-वोडकिन 1912 में रूस में प्रसिद्ध हो गए, जब उनकी पेंटिंग "द बाथिंग ऑफ द रेड हॉर्स" को वर्ल्ड ऑफ आर्ट प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया, जिसने दर्शकों को अपनी साहसी मौलिकता से आश्चर्यचकित कर दिया। कलाकार का यह काम उसके काम में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर दर्शाता है: उसका प्रतीकवाद कलात्मक भाषाआइकन पेंटिंग की परंपराओं में प्लास्टिक-आलंकारिक अभिव्यक्ति मिलती है, रंग - तिरंगे प्रणाली में: लाल, नीला, पीला। कलाकार मनुष्य में विश्व व्यवस्था के शाश्वत नियमों की अभिव्यक्ति की खोज करने का प्रयास करता है, ताकि एक विशिष्ट छवि बनाकर ब्रह्मांडीय शक्तियों के संबंध को व्यक्त किया जा सके। इसलिए शैली की स्मारकीयता और "गोलाकार परिप्रेक्ष्य", अर्थात्। लौकिक दृष्टिकोण से किसी भी टुकड़े की धारणा, और अंतरिक्ष की समझ "चित्र के मुख्य कथाकारों में से एक" के रूप में।

लाल घोड़े को नहलाना.

एक विशाल कैनवास पर, लगभग सपाट लाल घोड़ा, पूरे कैनवास की सतह के आधे हिस्से पर कब्जा कर रहा है (और यह आकार में बड़ा है: 160 x 180 सेमी), एक नग्न लड़का बैठता है, जो नारंगी और पीले रंग में रंगा हुआ है। एक हाथ से वह लगाम पकड़ता है, दूसरे हाथ से वह एक विशाल लाल घोड़े पर झुकता है, आगे बढ़ता है, जानबूझकर हमारी ओर मुड़ता है, जैसे कि पोज दे रहा हो। घोड़ा चित्र फ़्रेम में फिट नहीं बैठता है और उसके किनारों पर टिका हुआ है। आँख बुखार से चमकती है, नाक फड़फड़ाती है, लेकिन आदमी उसे रोक लेता है। एक विशाल नहीं, बल्कि एक नाजुक युवक, एक किशोर आसानी से घोड़े पर बैठता है, भरोसेमंद रूप से लोचदार समूह पर अपना हाथ रखता है, आसानी से और स्वतंत्र रूप से घोड़े को नियंत्रित करता है, जलाशय की नीली-हरी पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से खड़ा होता है जिसमें दो और होते हैं लड़के अपने घोड़ों के साथ प्रशिक्षण ले रहे हैं।

ऐसी विचित्र छवि का क्या अर्थ है? बात यह नहीं है रोजमर्रा की कहानी(कला का रोजमर्रा की जिंदगी से कोई सरोकार नहीं है) नहाते हुए घोड़े (यह शीर्षक से स्पष्ट है - आखिरकार, कोई लाल घोड़े नहीं हैं), यह स्पष्ट है: चित्र का अर्थ एन्क्रिप्ट किया गया है, आपको इसे पढ़ने में सक्षम होना चाहिए। आधुनिक व्याख्याओं में से एक के अनुसार, बहुत व्यापक, घोड़े को रूस के प्रतीक के रूप में माना जाता है, जो इसकी सुंदरता और ताकत को दर्शाता है; यह ब्लोक की सरपट दौड़ती हुई "स्टेपी घोड़ी" की छवि से जुड़ा है, जो रूस के अतीत, उसके आधुनिक और को जोड़ती है। वह शाश्वत जो सदैव बना रहेगा। एक और व्याख्या, और भी अधिक सामान्यीकृत, कला समीक्षक डी. सरब्यानोव द्वारा व्यक्त की गई: "यह सुंदरता का एक सपना है, हर रोज़ नहीं, बल्कि अप्रत्याशित, जागृति की भावना, भविष्य के परीक्षणों से पहले ऊर्जा इकट्ठा करना, यह महान घटनाओं, परिवर्तनों का एक पूर्वाभास है। ”

पेंटिंग की अवधारणा की अस्पष्टता की पुष्टि खुद पेट्रोव - वोडकिन ने की थी, जिन्होंने इसके निर्माण के दो साल बाद कहा था, जब विश्व युद्ध शुरू हुआ था, कि "अप्रत्याशित रूप से, उनके दिमाग में एक विचार कौंध गया - यही कारण है कि मैंने लिखा" लाल घोड़े का स्नान" (रुसाकोव यू.ए. पेट्रोव - वोडकिन। कला।, 1975।) हालांकि में पिछले साल काइस बारे में वह पहले से ही व्यंग्यपूर्ण था, जो कहा गया था उसे अस्वीकार कर रहा था, अपनी तस्वीर को किसी विशिष्ट से जोड़ने की अनिच्छा पर जोर दे रहा था ऐतिहासिक घटना: "जब युद्ध छिड़ गया, तो हमारे चतुर कला समीक्षकों ने कहा: "यह वही है जो "लाल घोड़े को स्नान कराने" का मतलब था, और जब क्रांति हुई, तो हमारे कवियों ने लिखा: "यह वही है जो लाल घोड़े का मतलब है" - यह एक छुट्टी है क्रांति का" (उद्धृत: मोचलोव एल.वी. पेत्रोव - वोडकिन - एल., "ऑरोरा", 1971.) कार्य के विचार की अनिश्चितता, उसमें निहित पूर्वाभास की अस्पष्टता एक सच्चाई है बीसवीं सदी के पहले दो दशकों में न केवल पेट्रोव-वोडकिन की, बल्कि सामान्य रूप से बुद्धिजीवियों की मन:स्थिति की अभिव्यक्ति। लोगों के अनुभव, आकांक्षाएं और सपने लाल घोड़े की प्रतीकात्मक छवि में साकार होते दिख रहे थे। वे व्यक्तिगत रूप से प्रतिदिन नहीं, बल्कि ऊँचे, विशाल, शाश्वत, अद्भुत भविष्य के शाश्वत स्वप्न की तरह हैं। इस स्थिति को व्यक्त करने के लिए एक विशेष कलात्मक भाषा की आवश्यकता थी।

पेट्रोव-वोडकिन का नवाचार आधुनिक और पिछले युग की कला की उनकी समझ पर आधारित है, मुख्य रूप से प्रभाववादियों और मैटिस का काम, और प्राचीन रूसी कला की परंपराएं (उदाहरण के लिए, 15वीं के नोवगोरोड स्कूल के प्रसिद्ध प्रतीक को याद रखें) शताब्दी "द मिरेकल ऑफ जॉर्ज ऑन द सर्पेंट"), जिसमें शाश्वत, आध्यात्मिक, शुद्ध नैतिकता को चित्रित करने के समृद्ध साधन थे। वस्तुओं का एक स्पष्ट रूप से परिभाषित सिल्हूट, स्थानीय रूप से चित्रित सतहें, परिप्रेक्ष्य के नियमों की अस्वीकृति और मात्राओं का चित्रण, रंग का एक विशेष उपयोग - पेट्रोव-वोडकिन का प्रसिद्ध "तिरंगा" कलाकार के लिए इस ऐतिहासिक कैनवास में मौजूद है, जो खुलासा करता है उनकी कलात्मक भाषा की मौलिकता. में लोक कथाएंइसमें लाल घोड़े पर सवार की एक छवि भी है। रूसी में "लाल" शब्द का व्यापक अर्थ है: लाल - सुंदर, जिसका अर्थ न केवल सुंदर है, बल्कि दयालु भी है; लाल - लड़की.

आइकन पेंटिंग की परंपराओं के प्रति कलाकार की सक्रिय अपील आकस्मिक नहीं है। उनके पहले शिक्षक उच्च वोल्गा तट पर स्थित उनके मूल ख्वालिन्स्क के आइकन चित्रकार थे।

चित्र में सब कुछ विरोधाभासों पर बना है। लाल रंग भयावह और आकर्षक लगता है। और एक सपने की तरह, जंगल की दूरी की तरह - नीला, और धूप की किरण की तरह - पीला। रंग आपस में टकराते नहीं, विरोध नहीं करते, बल्कि एक हो जाते हैं।

"मुख्य गुण नया युगवहाँ गति हुई है, अंतरिक्ष पर कब्ज़ा हुआ है,'' कलाकार ने ज़ोर देकर कहा। इसे कैसे व्यक्त करें? पेंटिंग में स्पेस कैसे हासिल करें? पेट्रोव-वोडकिन ने तथाकथित का उपयोग करके दुनिया की असीमता को व्यक्त करने की कोशिश की। "गोलाकार परिप्रेक्ष्य"। पुनर्जागरण कलाकारों द्वारा खोजे गए रैखिक परिप्रेक्ष्य के विपरीत, जहां देखने का बिंदु निश्चित होता है, गोलाकार परिप्रेक्ष्य बहुलता, दृष्टिकोण की गतिशीलता, चित्रित वस्तु को विभिन्न पक्षों से देखने की क्षमता, व्यक्ति को कार्रवाई की गतिशीलता को व्यक्त करने की अनुमति देता है। विभिन्न प्रकार के देखने के कोण। गोलाकार परिप्रेक्ष्य ने पेट्रोव-वोडकिन के चित्रों की रचना की प्रकृति को निर्धारित किया और पेंटिंग की लय को निर्धारित किया। क्षैतिज तल गोल हो गए, पृथ्वी की गोलाकार सतह की तरह, ग्रहीय।

ऊर्ध्वाधर अक्ष पंखे के आकार और तिरछे विचरण करते हैं, और यह हमें बाहरी अंतरिक्ष की अनुभूति के करीब भी लाता है।

पेट्रोव और वोडकिन की रंग योजनाएं पारंपरिक हैं: रंग विमान स्थानीय और बंद हैं। लेकिन, रंग की एक सूक्ष्म, सहज समझ रखने वाले कलाकार ने, रंग परिप्रेक्ष्य के अपने सिद्धांत के आधार पर, भावनात्मक रूप से कल्पनाशील संरचना के साथ काम किया, जो पेंटिंग की वैचारिक अवधारणा और करुणा को सटीक और पूरी तरह से प्रकट करता था।

पेट्रोव-वोडकिन अपने विशिष्ट दार्शनिक ज्ञान से रूस में क्रांतिकारी युग को स्वीकार करते हैं। वह लिखते हैं: “निर्माण की अराजकता में, हर कोई व्यक्तिगत स्कोर में लीन नहीं है... एक स्ट्रिंग अलार्म की तरह बजती है: जीवन अद्भुत होगा! यह एक अद्भुत जीवन होगा!” (उद्धृत: कमेंस्की ए.ए. रोमांटिक असेंबल। एम., सोवियत कलाकार. 1989)

अपने काम में पेट्रोव-वोडकिन के पसंदीदा विषय, विशेष रूप से कठिन 20 के दशक में, मातृत्व और बचपन आदि के विषय थे:

"1918 पेत्रोग्राद में" - "पेत्रोग्राद मैडोना"

अन्ना अखमतोवा का पोर्ट्रेट

आत्म चित्र

नीली ऐशट्रे के साथ स्थिर जीवन

फिर भी एक दर्पण के साथ जीवन

अभी भी अक्षरों के साथ जीवन

गुलाबी अभी भी जीवन. सेब के पेड़ की शाखा

सुबह अभी भी जीवन

और बड़े स्मारकीय कैनवस, जिनमें अतीत और वर्तमान की उनकी समझ का परिणाम है

"एक कमिश्नर की मौत"

कलाकार की मृत्यु के बाद, उनका काम सोवियत कला से मिटा दिया गया और केवल 1960 के दशक में इसे फिर से खोजा और साकार किया गया।

साहित्य

1. इमोखानोवा एल.जी. विश्व कला. ट्यूटोरियल. एम., 1998.

2. हम रूसी कलाकारों के बारे में पढ़ते और बात करते हैं। विदेशी छात्रों के लिए रूसी भाषा पर एक पाठ्यपुस्तक। ईडी। टी.डी. चिलिकिना. एम., 1989.

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रूसी संगीत में यथार्थवाद का गठन। मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1804 - 1857)

ओपेरा "ज़ार के लिए जीवन"

"संगीत लोगों द्वारा बनाया जाता है, और हम, संगीतकार, केवल इसे व्यवस्थित करते हैं।" एम.आई. ग्लिंका।

एम.आई. ग्लिंका संगीत के इतिहास में रूसी राष्ट्रीय संगीत क्लासिक्स के संस्थापक के रूप में नीचे चले गए। उन्होंने पिछले दौर के रूसी संगीतकारों (वरलामोव, एल्याबयेव, वेरस्टोव्स्की, गुरिलेव, डुब्यांस्की, कोज़लोवस्की, आदि) द्वारा हासिल किए गए सभी सर्वश्रेष्ठ को संक्षेप में प्रस्तुत किया, रूसी संगीत को एक नए स्तर पर पहुंचाया और इसे विश्व संगीत संस्कृति में अग्रणी महत्व दिया।

एम.आई. ग्लिंका की कला, ए.एस. पुश्किन और उनके युग की अन्य हस्तियों के काम की तरह, रूस में उस सामाजिक विद्रोह से पैदा हुई थी जो के संबंध में उत्पन्न हुई थी। देशभक्ति युद्ध 1812 और डिसमब्रिस्ट आंदोलन - 1825

एम.आई. ग्लिंका रूसी संगीत के पहले क्लासिक बन गए क्योंकि वह अपने काम में गहराई से और व्यापक रूप से व्यक्त करने में सक्षम थे उन्नत विचार, इस सामाजिक उभार द्वारा आगे रखा गया। इनमें देशभक्ति और राष्ट्रीयता के विचार प्रमुख हैं। ग्लिंका के काम की मुख्य सामग्री लोगों की छवि, उनके विचारों और भावनाओं का अवतार है।

ग्लिंका से पहले, रूसी संगीत में लोगों को केवल उनके रूप में चित्रित किया गया था रोजमर्रा की जिंदगी: रोजमर्रा की जिंदगी में - उसका विश्राम, मज़ा। रूसी संगीत में पहली बार, ग्लिंका ने लोगों को एक सक्रिय शक्ति के रूप में चित्रित किया, इस विचार को मूर्त रूप दिया कि यह लोग ही हैं जो देशभक्ति के वास्तविक वाहक हैं।

ग्लिंका उन लोगों के नायकों की पूर्ण संगीतमय छवियां बनाने वाले पहले व्यक्ति थे, जो अपने मूल देश की खातिर बहुत कुछ करते हैं। इवान सुसैनिन, रुस्लान और अन्य जैसी छवियों में, ग्लिंका पूरे लोगों के सर्वोत्तम आध्यात्मिक गुणों का सारांश प्रस्तुत करती है: मातृभूमि के लिए प्यार, वीरता, आध्यात्मिक बड़प्पन, पवित्रता और बलिदान।

सबसे आवश्यक को सच्चाई से अपनाना, विशिष्ट सुविधाएंनायकों और संपूर्ण लोगों के साथ, ग्लिंका यथार्थवाद की एक नई, उच्चतम डिग्री तक पहुँचती है।

अपने काम में, ग्लिंका लोक गीतों पर भरोसा करते हैं: “लोग संगीत बनाते हैं; और हम कलाकार ही इसकी व्यवस्था करते हैं।” निकटता, आंतरिक रिश्तेदारी लोक कलाग्लिंका में हर जगह महसूस किया जाता है: रोजमर्रा के एपिसोड में (जैसा कि ग्लिंका से पहले अन्य संगीतकारों में), और वीर, और गीतात्मक में।

संगीत में ग्लिंका पुश्किन हैं। पुश्किन ए.एस. ग्लिंका की तरह, उन्होंने लोक छवियों और लोक भाषा को रूसी साहित्य में पेश किया।

ग्लिंका ने संगीतकार कौशल की सभी उपलब्धियों में महारत हासिल की। उन्होंने विदेशी संगीतकारों - बाख, हैंडेल, मोजार्ट, बीथोवेन, चोपिन के अनुभव का अध्ययन किया, जबकि वे एक गहरे राष्ट्रीय, रूसी संगीतकार बने रहे।

ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" संगीत के इतिहास में वीर लोक संगीत नाटक का पहला उदाहरण है। मूलतः - ऐतिहासिक तथ्य- कोस्ट्रोमा के पास डोमनीनो गांव के किसान का देशभक्तिपूर्ण पराक्रम, - इवान ओसिपोविच सुसैनिन, जो 1613 की शुरुआत में हुआ था। मॉस्को पहले ही पोलिश हस्तक्षेपवादियों से मुक्त हो चुका था, लेकिन आक्रमणकारियों की टुकड़ियाँ अभी भी रूसी धरती पर घूम रही थीं। इनमें से एक टुकड़ी डोमनीनो गांव के पास रहने वाले ज़ार मिखाइल फेडोरोविच को पकड़ना चाहती थी। लेकिन सुसैनिन, जिसे दुश्मन अपना मार्गदर्शक बनाना चाहते थे, ने समझौते का दिखावा किया, डंडों की एक टुकड़ी को घने जंगल में ले गया और उन्हें मार डाला, और खुद मर गया।

ग्लिंका ने अपने ओपेरा में मातृभूमि और लोगों के नाम पर किए गए पराक्रम की महानता के विचार को मूर्त रूप दिया। ओपेरा की नाटकीयता दो ताकतों - रूसी लोगों और पोलिश जेंट्री - के संघर्ष पर आधारित है। ओपेरा की प्रत्येक क्रिया इस संघर्ष के प्रकटीकरण के चरणों में से एक है, जो न केवल ओपेरा के कथानक में, बल्कि उसके संगीत में भी प्रकट होती है। रूसी किसानों और डंडों की संगीत संबंधी विशेषताएँ विपरीत हैं: रूसियों की विशेषता गाने हैं, जबकि डंडों की विशेषता नृत्य हैं। सामाजिक-मनोवैज्ञानिक विशेषताएँ भी विपरीत हैं: पोलिश आक्रमणकारियों के साथ "पोलोनाइज़" और "मज़ुरका" का लापरवाह या युद्ध जैसा संगीत होता है। रूसियों को लोक-किसान या सैनिक प्रकार के शांत और साहसी गीतों के साथ चित्रित किया गया है। ओपेरा के अंत तक, "पोलिश" संगीत अपनी उग्रवादी भावना खो देता है और उदास लगता है। रूसी संगीत, शक्ति से भरपूर होकर, शक्तिशाली, उल्लासपूर्ण गान "ग्लोर" में प्रवाहित होता है।

ओपेरा के नायक रूसी किसानों में से हैं - सुसैनिन, एंटोनिडा (बेटी), वान्या (दत्तक पुत्र), योद्धा सोबिनिन। वे व्यक्तिगत हैं और साथ ही अपने लोगों के चरित्र के एक पक्ष को व्यक्त करते हैं: सुसैनिन - बुद्धिमान महानता; सोबिनिन - साहस; एंटोनिडा - गर्मी। पात्रों की अखंडता ओपेरा के नायकों को मानव व्यक्तित्व के आदर्शों का अवतार बनाती है।

ओपेरा का अधिनियम 2 - "पोलिश अधिनियम" - "पोलोनाइज़" और "मजुरका" - विशिष्ट पोलिश नृत्य, जो अपनी चमक से प्रतिष्ठित हैं राष्ट्रीय चरित्र. "पोलोनाइज़" गौरवपूर्ण, औपचारिक और उग्रवादी लगता है। (सुनना)।

"मजुरका" एक व्यापक धुन के साथ ब्रवुरा है। संगीत पोलिश कुलीन वर्ग का चित्र चित्रित करता है, जो लालच, अहंकार और घमंड को बाहरी प्रतिभा से ढक देता है। (सुनना)।

पोलोनेस और माजुरका दोनों को किसान नृत्य के रूप में नहीं, बल्कि शूरवीर नृत्य के रूप में प्रस्तुत किया जाता है।

ग्लिंका नृत्य को महान नाटकीय महत्व देने वाले पहले व्यक्ति थे। इस ओपेरा के "पोलिश एक्ट" के साथ, ग्लिंका ने रूसी बैले संगीत की नींव रखी।

"सुसैनिन का आरिया" - (चौथा अधिनियम), पूरे ओपेरा का नाटकीय चरमोत्कर्ष। यहां नायक की उपस्थिति की मुख्य विशेषताएं उसके जीवन के निर्णायक क्षण में प्रकट होती हैं। आरंभिक सस्वर पाठ - "वे सत्य को समझते हैं..." गीत संरचना के इत्मीनान, आत्मविश्वासपूर्ण स्वरों पर आधारित। अरिया स्वयं "तुम उठोगे, मेरी सुबह..." गहरे विचार, उत्साह और हार्दिक दुःख और साहस को व्यक्त करता है। सुज़ैनिन ने पितृभूमि की खातिर खुद को बलिदान कर दिया। और उसके लिए प्यार उसे ताकत देता है, सम्मान के साथ सभी कष्ट सहने में मदद करता है। अरिया की धुन सरल और सख्त है, जिसका व्यापक रूप से उच्चारण किया जाता है। यह रूसी गीतात्मक गीतों की विशेषता, स्वर की गर्माहट से भरपूर है। एरिया का निर्माण 3 भागों में किया गया है: पहला एक केंद्रित, संयमित प्रकृति का है; दूसरा अधिक उत्साहित और अभिव्यंजक है; तीसरा पहले भाग की पुनरावृत्ति है। (सुनना)।

इस अरिया में, ग्लिंका ने पहली बार, लोक गीत के स्वरों के आधार पर, वास्तविक त्रासदी से ओत-प्रोत संगीत बनाया, "उन्होंने लोक धुन को त्रासदी तक बढ़ाया।" यह लोकगीत के प्रति संगीतकार का अभिनव दृष्टिकोण है।

शानदार "हेल" ओपेरा का ताज है। यह गाना बजानेवालों का दल देशभक्ति और मातृभूमि की महानता के विचार का प्रतीक है, और यहाँ इसे सबसे पूर्ण, पूर्ण और विशद आलंकारिक अभिव्यक्ति प्राप्त होती है। संगीत गंभीरता और महाकाव्य शक्ति से भरा है, जो गान की विशेषता है। यह धुन वीरतापूर्ण, बहादुर लोकगीतों की धुनों के समान है।

समापन का संगीत इस विचार को व्यक्त करता है कि सुसैनिन की उपलब्धि लोगों की खातिर की गई थी और इसलिए वह अमर है। समापन का संगीत तीन गायक मंडलियों, दो आर्केस्ट्रा (मंच पर एक पीतल का ऑर्केस्ट्रा है) और घंटियों द्वारा प्रस्तुत किया जाता है। (सुनना)।

इस ओपेरा में, ग्लिंका ने एक रोमांटिक विश्वदृष्टि की विशेषताओं को बरकरार रखा और रूसी यथार्थवादी संगीत की सर्वोत्तम विशेषताओं को अपनाया: शक्तिशाली जुनून, विद्रोही भावना, कल्पना की मुक्त उड़ान, संगीत के रंग की ताकत और चमक, रूसी कला के उच्च आदर्श।

साहित्य

1. रूसी संगीत साहित्य। ईडी। ई.एल. तला हुआ। एल., 1970

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4. रेमीज़ोव आई.वी. ग्लिंका एम.आई. एम., 1960.

आत्मज्ञान के विचार विदेशी साहित्यजोनाथन स्विफ्ट (1667 - 1745) "गुलिवर्स ट्रेवल्स"

हमारा जमाना तो व्यंग्य के ही लायक है. जे. स्विफ्ट

ज्ञानोदय के दौरान पैदा हुई कला की महान कृतियाँ चार शताब्दियों तक जीवित रहीं। उस दूर के समय के लोगों के विचार, जुनून और कार्य अन्य युग के लोगों के करीब हो जाते हैं, उनकी कल्पना पर कब्जा कर लेते हैं और जीवन में विश्वास पैदा करते हैं। ऐसी रचनाओं में मोजार्ट का ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो" भी शामिल है, जिसका नायक कभी हिम्मत नहीं हारता और किसी भी परिस्थिति में हार नहीं मानता। ऐसी कृतियों में डैनियल डेफो ​​​​का उपन्यास "रॉबिन्सन क्रूसो" और विलियम होगार्थ और जीन बैप्टिस्ट शिमोन चार्डिन और युग के अन्य मास्टर्स की पेंटिंग शामिल हैं।

यदि कोई यात्री आयरलैंड की राजधानी डबलिन आता है, तो उसे हमेशा एक छोटे से घर में ले जाया जाता है, जहाँ कैथेड्रल ऑफ़ सेंट के डीन रहते हैं। पेट्रा जोनाथन स्विफ्ट। यह घर आयरिश लोगों के लिए एक तीर्थस्थल है। स्विफ्ट अंग्रेजी हैं, लेकिन उनका जन्म डबलिन में हुआ था, जहां भावी लेखक के पिता काम की तलाश में चले गए थे।

स्विफ्ट का स्वतंत्र जीवन मूर पार्क की अंग्रेजी संपत्ति पर शुरू हुआ, जहां डबलिन विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, उन्हें प्रभावशाली रईस सर विलियम टेम्पल के सचिव के रूप में एक पद प्राप्त हुआ। पूर्व मंत्री टेम्पल, सेवानिवृत्त होने के बाद, अपनी संपत्ति पर बस गए और साहित्यिक कार्यों में संलग्न होने लगे। स्विफ्ट, जिसके पास लेखन की असाधारण प्रतिभा थी, टेम्पल के लिए एक वरदान थी, जिसने बेशर्मी से युवा सचिव के काम का फायदा उठाया।

यह सेवा युवा सचिव पर भारी पड़ी, लेकिन उन्हें मंदिर के व्यापक पुस्तकालय और उनके युवा शिष्य एस्तेर जॉनसन द्वारा मूर पार्क में रखा गया, जिनके लिए स्विफ्ट ने जीवन भर कोमल स्नेह रखा।

स्टेल (जैसा कि स्विफ्ट ने उसे बुलाया था) अपने दोस्त और शिक्षक के साथ आयरिश गांव लाराकोर तक गया, जहां वह मंदिर की मृत्यु के बाद पुजारी बनने के लिए गया था। कई वर्षों बाद, स्विफ्ट ने स्टेला को उसके जन्मदिन पर लिखा:

हृदय मित्र! यह आप पर सूट करेगा

आज पैंतीसवां साल है.

आपके वर्ष दोगुने हो गये हैं

हालाँकि, उम्र कोई समस्या नहीं है।

मैं नहीं भूलूंगा, स्टेला, नहीं,

आप सोलह साल की उम्र में कैसे खिले,

हालाँकि, सुंदरता प्रबल है

यह आज आपके दिमाग पर हावी हो गया है।

देवता कब बाँटेंगे

ये उपहार आधे-आधे बांटे गए हैं,

मानवीय संवेदनाओं की क्या उम्र है

उन्होंने ऐसी दो युवा अप्सराएँ दिखाईं,

तो अपने वर्षों को विभाजित करना,

तो वह सुंदरता दो हिस्सों में बंट जाती है?

फिर भाग्य की विचित्रता से

मुझे मेरी विनती सुननी होगी

कैसे, अपने शाश्वत उत्साह को साझा करते हुए,

ताकि ये दो लोगों के लिए कॉमन हो सके.

स्विफ्ट को स्टेल से बचना था, और उसने "सबसे वफादार, योग्य और अनमोल दोस्त, जिसके साथ मैं... धन्य था" की मृत्यु पर गहरा शोक व्यक्त किया।

स्विफ्ट खुद को केवल एक पादरी की मामूली गतिविधियों तक ही सीमित नहीं रख सकती थी। जब टेंपल जीवित थे, तब उन्होंने अपनी पहली कविताएँ और पुस्तिकाएँ प्रकाशित कीं, लेकिन वास्तविक शुरुआत साहित्यिक गतिविधिस्विफ्ट को उनकी पुस्तक "द टेल ऑफ़ ए बैरल" - (एक अंग्रेजी लोक अभिव्यक्ति जिसका अर्थ है: बकवास बात करना, बकवास पीसना) माना जा सकता है, जो मानव जाति के सामान्य सुधार के लिए लिखी गई है।

वोल्टेयर ने "द टेल ऑफ़ द बैरल" पढ़कर कहा: "स्विफ्ट ने आश्वासन दिया कि वह अपने पिता के प्रति सम्मान से भरा हुआ था, हालाँकि उसने अपने तीन बेटों के साथ सौ छड़ियों का व्यवहार किया, लेकिन अविश्वसनीय लोगों ने पाया कि छड़ें इतनी लंबी थीं कि वे पिता को भी छुआ।”

"द टेल ऑफ़ ए बैरल" ने स्विफ्ट को लंदन के साहित्यिक और राजनीतिक हलकों में बहुत प्रसिद्धि दिलाई। उनकी धारदार कलम की सराहना व्हिग्स और टोरीज़ दोनों राजनीतिक दलों द्वारा की जाती है।

स्विफ्ट ने पहले तो व्हिग पार्टी का समर्थन किया, लेकिन उनकी विदेश नीति से असहमति के कारण बहुत जल्द ही उन्होंने उन्हें छोड़ दिया। व्हिग्स के नेता ड्यूक ऑफ मार्लबोरो ने "स्पेनिश विरासत" के लिए फ्रांस के साथ खूनी युद्ध जारी रखने की मांग की। इस युद्ध ने देश को बर्बाद कर दिया, लेकिन मार्लबोरो सैन्य आपूर्ति से समृद्ध हो गया। स्विफ्ट ने टोरीज़ का समर्थन करना शुरू कर दिया और अपनी कलम से युद्ध के खिलाफ लड़ाई लड़ी।

1713 में, यूट्रेक्ट की संधि लेखक के प्रत्यक्ष प्रभाव के बिना संपन्न हुई। इस समझौते को "स्विफ्ट्स पीस" भी कहा जाता है।

स्विफ्ट अब राजनीतिक हलकों में इतना प्रभावशाली व्यक्ति बन गया था कि उसे गाँव के पुजारी के रूप में छोड़ना असुविधाजनक था।

दोस्तों ने आश्वासन दिया कि उन्हें कम से कम बिशप के पद तक पदोन्नत किया जाएगा। लेकिन उच्च पदस्थ पादरी प्रतिभाशाली व्यंग्यकार को उनके प्रसिद्ध "टेल ऑफ़ ए बैरल" के लिए माफ नहीं कर सके। कई वर्षों की हिचकिचाहट के बाद, रानी ने स्विफ्ट को डबलिन कैथेड्रल के डीन (रेक्टर) का पद प्रदान किया, जो मानद निर्वासन के समान था।

आठ वर्षों तक स्विफ्ट लगभग लगातार आयरलैंड, डबलिन में रही। और 1726 में, अपने जीवन के अट्ठाईसवें वर्ष में, उन्होंने फिर से खुद को राजनीतिक संघर्ष के केंद्र में पाया। इस बार उन्होंने अपनी प्रतिभा का उपयोग आयरिश लोगों की रक्षा करने में किया।

राजनीतिक क्षेत्र में स्विफ्ट की उपस्थिति का कारण आयरिश धन को लेकर हुआ घोटाला था। अंग्रेज उद्यमी वुड, जिन्होंने आयरलैंड के लिए तांबे का सिक्का ढाला था, ने अंग्रेजी सरकार से प्राप्त तांबे का कुछ हिस्सा अपनी जेब में डाल लिया। आयरिश को अपना वेतन शिलिंग में मिलता था, जिसमें समान मूल्य के अंग्रेजी सिक्कों की तुलना में 10 गुना कम तांबा होता था। स्विफ्ट ने "लेटर्स फ्रॉम ए ड्रेपर" शीर्षक से पैम्फलेट की एक श्रृंखला प्रकाशित की, जिसमें उन्होंने, जाहिरा तौर पर एक डबलिन ड्रेपर की ओर से, आयरिश की भयावह गरीबी का वर्णन किया और इसके लिए अंग्रेजी सरकार को दोषी ठहराया, जो वुड के हाथों से हुई थी। आयरिश अर्थव्यवस्था को कमजोर करना।

स्विफ्ट के पर्चे के कारण डबलिन में विद्रोह हुआ। इंग्लैंड के प्रधान मंत्री लॉर्ड वालपोल ने स्विफ्ट की गिरफ्तारी का आदेश दिया। लेकिन डबलिन कैथेड्रल के आरक्षित और कठोर डीन आयरिश लोगों के पसंदीदा बन गए। उनकी सुरक्षा के लिए एक विशेष टुकड़ी बनाई गई, जो दिन-रात स्विफ्ट के घर के पास ड्यूटी पर रहती थी।

परिणामस्वरूप, प्रधान मंत्री वालपोल को आयरलैंड से प्रतिक्रिया मिली: "स्विफ्ट को गिरफ्तार करने के लिए दस हजार सैनिकों की आवश्यकता है।" मामले को शांत करना पड़ा। वाइस-रोय

आयरलैंड के लॉर्ड कार्टरेट ने घोषणा की: "मैं डॉ. स्विफ्ट की अनुमति से आयरलैंड पर शासन करता हूं।"

1745 में स्विफ्ट की मृत्यु हो गई और उसे डबलिन कैथेड्रल में दफनाया गया। उनकी समाधि पर वह शिलालेख खुदा हुआ था जिसकी रचना उन्होंने स्वयं की थी: “यहां इस कैथेड्रल चर्च के डीन जोनाथन स्विफ्ट का शरीर है, और गंभीर आक्रोश अब उनके दिल को नहीं फाड़ता। जाओ, यात्री, और यदि तुम कर सकते हो, तो मर्दाना स्वतंत्रता के जिद्दी रक्षक की नकल करो। स्विफ्ट अपनी असाधारण गोपनीयता से प्रतिष्ठित थे। उन्होंने अपने जीवन के मुख्य कार्य की रचना को विशेष रहस्य से घेर लिया - एक उपन्यास जिस पर उन्होंने छह साल से अधिक समय तक काम किया - "ए जर्नी टू सम रिमोट कंट्रीज़ ऑफ़ द वर्ल्ड, लेमुएल गुलिवर द्वारा, पहले एक सर्जन, और फिर एक कप्तान कई जहाज़।” यहां तक ​​कि प्रकाशक को भी, जिसे 1726 में एक "अज्ञात व्यक्ति" से उपन्यास की पांडुलिपि प्राप्त हुई थी, यह नहीं पता था कि इसका लेखक कौन था। स्विफ्ट ने पांडुलिपि को अपने दरवाजे पर रखा और बुलाया। जब प्रकाशक ने दरवाज़ा खोला, तो उसने पांडुलिपि और एक टैक्सी को जाते देखा। स्विफ्ट तुरंत लंदन से वापस डबलिन के लिए रवाना हो गईं।

हम सभी बच्चों के रूप में इस दिलचस्प किताब को पढ़ते हैं। हालाँकि यह वयस्कों के लिए लिखा गया था। इसलिए, आइए इसे दोबारा पढ़ने का प्रयास करें और लेखक की मंशा को समझने का प्रयास करें।

उपन्यास की रचना में 4 भाग हैं। प्रत्येक भाग किसी शानदार देश के बारे में एक कहानी है। कहानी मुख्य पात्र - गुलिवर, एक नाविक, के परिप्रेक्ष्य से बताई गई है जो संयोग से इन देशों में पहुँच जाता है। दूसरे शब्दों में, रॉबिन्सन क्रूसो की तरह, यह एक यात्रा उपन्यास है। आइए याद करें कि उपन्यास कहाँ से शुरू होता है।

गुलिवर खुद को लिलिपुट में पाता है - एक ऐसा देश जहां छोटे-छोटे लोग रहते हैं, जो एक सामान्य व्यक्ति से 12 गुना छोटे हैं।

हमें पता चला कि लिलिपुट में एक राजशाही है और राज्य का मुखिया एक सम्राट है, वही छोटा आदमी, सभी लिलिपुटवासियों की तरह, लेकिन वह खुद को "ब्रह्मांड का आनंद और भय" कहता है। साम्राज्य में “...लगभग सत्तर साल पहले, दो युद्धरत दलों का गठन किया गया था, जिन्हें ट्रेमेक्सेंस और स्लेमेक्सेस के नाम से जाना जाता था। पहले वाले ऊँची एड़ी के जूते के समर्थक हैं, दूसरे वाले - नीची... महामहिम छोटी एड़ी के समर्थक हैं और उन्होंने आदेश दिया है कि सभी सरकारी और अदालती कर्मचारी निचली एड़ी के जूते पहनें।" हम देखते हैं कि उनके मतभेद कितने "महत्वपूर्ण" हैं।

एक महत्वपूर्ण सरकारी पद के लिए आवेदन करने वाले उच्च पदस्थ व्यक्ति रस्सी पर कूदने की क्षमता में प्रतिस्पर्धा करते हैं। स्विफ्ट का मतलब ऐसे अभ्यासों से चतुराई से साज़िश रचने और राजा के साथ एहसान करने की क्षमता है।

लिलीपुट अंडे तोड़ने के लिए पड़ोसी राज्य ब्लेफस्कू के साथ युद्ध में है। कई साल पहले, सिंहासन के उत्तराधिकारी ने नाश्ते में एक अंडा तोड़ते समय कुंद सिरे से अपनी उंगली काट ली थी। “तब सम्राट, उसके पिता, ने एक फरमान जारी किया, जिसमें उसने अपनी सभी प्रजा को कड़ी सजा के तहत, तेज सिरे से अंडे तोड़ने का आदेश दिया। इस डिक्री ने आबादी को इस हद तक शर्मिंदा कर दिया कि... यह छह विद्रोहों का कारण बना... ब्लेफस्कु के राजाओं ने लगातार इन विद्रोहों को उकसाया और अपने प्रतिभागियों को अपनी संपत्ति में आश्रय दिया। ऐसे ग्यारह हज़ार से अधिक कट्टरपंथियों को मौत की सज़ा सुनाई गई क्योंकि उन्होंने अंडे तोड़ने से इनकार कर दिया था।"

हम देखते हैं कि इन खूनी युद्धों का कारण कितना बेतुका है। और गुलिवर इसे समझता है, लेकिन क्या वह लिलिपुटियन जीवन की घटनाओं को प्रभावित कर सकता है? गुलिवर सबसे पहले लिलिपुटियनों का बंदी है। वह कोई प्रतिरोध नहीं करता है और केवल इन छोटे प्राणियों को नुकसान न पहुँचाने के बारे में चिंतित है। तब उन्हें बहुत ही सीमित स्वतंत्रता प्राप्त हुई, उन्होंने दायित्व के नौ बिंदुओं पर हस्ताक्षर किए और तुरंत दुश्मन के बेड़े पर कब्जा करके लिलिपुट के शासकों को एक अमूल्य सेवा प्रदान की। इसके लिए धन्यवाद, लिलिपुट के अनुकूल शर्तों पर एक शांति संधि संपन्न हुई।

सम्राट ने गुलिवर को इस तथा उसके द्वारा प्रदान की गई अन्य सेवाओं का बदला कैसे चुकाया?

ईर्ष्यालु लोगों की बदनामी के कारण, गुलिवर पर उच्च राजद्रोह का आरोप लगाया गया और मौत की सजा सुनाई गई, लेकिन तब सम्राट ने, "अपनी विशिष्ट दयालुता के कारण, उसके जीवन को बख्शने और उसकी दोनों आँखों को बाहर निकालने के आदेश से संतुष्ट होने का फैसला किया।" और फिर उसे भूखा मार डालो.

इस प्रकार सम्राट और उसके अनुचरों ने गुलिवर को उसकी दयालुता, दयालुता और सहायता का बदला चुकाया।

गुलिवर को अब सम्राट की दया पर भरोसा नहीं है और वह ब्लेफस्कु की ओर भाग जाता है, वहां से एक नाव बनाकर वह अपनी मातृभूमि के लिए निकल पड़ता है।

इस प्रकार गुलिवर की पहली यात्रा समाप्त हुई।

लिलिपुट देश के बारे में क्या अद्भुत है? इस देश के निवासियों का छोटा आकार और उनके आस-पास की हर चीज़? सामान्य मानव ऊंचाई की तुलना में, गुलिवर लिलिपुटियन से ठीक 12 गुना बड़ा है, इसलिए यह वह है जो लिलिपुटियन को एक शानदार प्राणी लगता है। अन्य सभी मामलों में, लिलिपुट एक बहुत ही वास्तविक देश है।

जाहिर है, लिलिपुट स्विफ्ट के समकालीन इंग्लैंड से मिलता-जुलता है, जिसमें दो युद्धरत पार्टियां हैं, राजनेताओं की परदे के पीछे की साजिशें हैं, धार्मिक फूट है जो लानत देने लायक नहीं है, लेकिन हजारों लोगों की जान ले लेती है।

हम पड़ोसियों की प्राचीन दुश्मनी को भी पहचानते हैं - इंग्लैंड और फ्रांस, केवल स्विफ्ट ने अपनी भौगोलिक स्थिति बदली: लिलिपुट उनकी मुख्य भूमि है, और ब्लेफस्कु एक द्वीप है।

इस शानदार आकार घटाने का क्या मतलब है? यदि स्विफ्ट को इंग्लैंड का वर्णन करना था तो उसे लिलिपुट की आवश्यकता क्यों पड़ी?

स्विफ्ट ने लिलिपुटियन जीवन के सभी आदेशों और घटनाओं को इस तरह से चित्रित किया है कि यह देश, जिसके पीछे इंग्लैंड दिखाई दे रहा है, बहुत मज़ेदार लगता है। अपनी पितृभूमि को लिलिपुट में बदलने और हमें इसकी वास्तविकता पर विश्वास करने के लिए मजबूर करने के बाद, स्विफ्ट ने अंग्रेजी नैतिकता, राजनीति और धर्म को तीखे व्यंग्यपूर्ण उपहास का विषय बनाया।

दूसरे शब्दों में, लिलिपुट समकालीन बुर्जुआ इंग्लैंड है जिसे कलाकार ने देखा और कला के माध्यम से प्रकट किया, एक सामाजिक व्यवस्था के साथ जिसे स्विफ्ट नकारता है।

यह दिखाते हुए कि आधुनिक अंग्रेजी समाज आदर्श नहीं है, स्विफ्ट अपने नायक को "दुनिया के अन्य दूर देशों" में भेजती है। किस लिए? इसी आदर्श की तलाश में.

क्या स्विफ्ट ने एक आदर्श सामाजिक व्यवस्था ढूंढी जिसमें लोग स्वतंत्र, समान होंगे और एक-दूसरे के प्रति भाईचारे की भावना रखेंगे?

इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए, हमने उपन्यास के दूसरे भाग का एक अंश पढ़ा: “मुझे देखकर, बच्चा... उठा... रोने लगा,... उसने मुझे खिलौना समझ लिया। परिचारिका, मातृ कोमलता की भावना से प्रेरित होकर, मुझे ले गई और बच्चे के सामने रख दिया। उसने तुरंत मुझे कमर से पकड़ लिया और मेरा सिर अपने मुँह में डाल लिया। मैं इतनी जोर से चिल्लाई कि बच्चे ने डर के मारे मुझे गिरा दिया। सौभाग्य से, परिचारिका मुझे अपना एप्रन देने में सफल रही। अन्यथा मैं निश्चित रूप से गिरकर मर जाता।”

यह अंश उपन्यास "जर्नी टू ब्रोबडिंगनाग" के दूसरे भाग से है। यहां गुलिवर ने खुद को इस देश के निवासियों के संबंध में लिलिपुटियन की भूमिका में पाया, जो अजीब स्थितियों का कारण बन गया।

उदाहरण के लिए, दो चूहों की कहानी, जिनसे गुलिवर ने साहसपूर्वक अपने कटलैस का उपयोग करके अपना बचाव किया।

आइए उस मेंढक के प्रसंग को याद करें जिसने पाल सहित गुलिवर की नाव को लगभग डुबो दिया था। और उस बंदर की कहानी, जिसने बेचारे गुलिवर को एक बच्चा समझकर यातना देकर लगभग मौत के घाट उतार दिया, बिल्कुल नाटकीय है।

ये सभी एपिसोड दिग्गजों और पाठकों दोनों के लिए बेहद मजेदार हैं. लेकिन गुलिवर स्वयं अपने जीवन के लिए वास्तविक ख़तरे में था।

गुलिवर इन हास्यास्पद, अपमानजनक और खतरनाक स्थितियों में खुद को कैसे प्रकट करता है?

वह एक यात्री की अपनी बुद्धिमत्ता, बड़प्पन, आत्म-सम्मान और जिज्ञासा को नहीं खोता है। उदाहरण के लिए, एक मिनट पहले एक चूहे को मारने के बाद, जो उसके टुकड़े-टुकड़े कर सकता था, गुलिवर उसकी पूंछ को मापने में व्यस्त रहता है और पाठक को सूचित करता है कि पूंछ की लंबाई दो गज शून्य से एक इंच थी।

एक छोटे से खिलौने की अपमानजनक स्थिति ने गुलिवर को न तो कायर बनाया और न ही दुष्ट। वह हमेशा शाही बौने की हरकतों का उदारता और हिमायत के साथ जवाब देता है। हालाँकि बौने ने एक बार उसे हड्डी में फँसा दिया था, और दूसरी बार उसने उसे क्रीम के कटोरे में लगभग डुबो ही दिया था।

गुलिवर दिग्गजों की भूमि में क्या करता है? वह ब्रोबडिंगनागियन भाषा का अध्ययन करता है ताकि वह ब्रोबडिंगनाग के दयालु और बुद्धिमान राजा के साथ बातचीत कर सके।

राजा और गुलिवर किस बारे में बात कर रहे हैं?

राजा गुलिवर से अंग्रेजी सरकार के बारे में पूछता है, जिसके बारे में गुलिवर विस्तार से बताता है। राजा को दी गई उनकी रिपोर्ट में पाँच श्रोता शामिल हुए।

राजा गुलिवर की कहानियाँ इतनी दिलचस्पी से क्यों सुनता है? इस प्रश्न का उत्तर स्वयं राजा ने दिया। उन्होंने कहा: "...हालाँकि संप्रभु हमेशा अपने देश के रीति-रिवाजों का दृढ़ता से पालन करते हैं, मुझे अन्य राज्यों में अनुकरण के योग्य कुछ पाकर खुशी होगी।"

और गुलिवर ने राजा को "अनुकरण के योग्य" क्या पेशकश की? उन्होंने बारूद से भरी बंदूकों के विनाशकारी प्रभावों का विस्तार से वर्णन किया। उसी समय, गुलिवर ने दयालुतापूर्वक बारूद बनाने की पेशकश की। इस प्रस्ताव से राजा भयभीत हो गया। इन विनाशकारी मशीनों की कार्रवाई के कारण हुए रक्तपात के भयानक दृश्यों से वह बहुत क्रोधित थे। राजा ने कहा, "केवल कुछ दुष्ट प्रतिभावान, मानव जाति का दुश्मन, ही उनका आविष्कार कर सकता था।" राजा ने कहा, वैज्ञानिक खोजों से अधिक उसे कोई खुशी नहीं मिलती, लेकिन ऐसे आविष्कार के रहस्य को जानने के बजाय वह अपना आधा राज्य खो देना पसंद करेगा। युद्ध में अनुकरण के योग्य कुछ भी नहीं मिला। ब्रोबडिंगनाग के राजा का कहना है कि "...अच्छी सरकार के लिए केवल सामान्य ज्ञान, न्याय और दयालुता की आवश्यकता होती है। उनका मानना ​​है कि जो कोई भी एक ही खेत में एक बाली या एक डंठल के बजाय दो घास उगाने में कामयाब होता है, वह मानवता और अपनी मातृभूमि के लिए सभी राजनेताओं की तुलना में अधिक बड़ी सेवा प्रदान करेगा।

यह एक प्रबुद्ध सम्राट है, और उसका राज्य एक प्रबुद्ध राजतंत्र है। क्या इस राज्य को आदर्श माना जा सकता है, जिसका सपना प्रबुद्धजनों ने देखा था? बिल्कुल नहीं! इस देश के निवासी लालच, लाभ की प्यास से प्रेरित हैं। किसान ने गुलिवर से पैसे कमाकर उसे थका दिया। यह देखते हुए कि गुलिवर बीमार है और मर सकता है, किसान ने उसे एक हजार ज़्लॉटी में रानी को बेच दिया।

राजधानी की सड़कों पर गुलिवर ने भिखारियों को देखा। वह इसके बारे में इस प्रकार बात करते हैं: “यह एक भयानक दृश्य था। भिखारियों के बीच एक औरत थी जिसके सीने पर ऐसे घाव थे कि मैं उनमें घुसकर गुफा की तरह छिप सकता था। एक अन्य भिखारी के गले में ऊन की पाँच गठरियों के आकार की एक फसल लटक रही थी। तीसरा बीस फीट ऊँचे लकड़ी के पायों पर खड़ा था। लेकिन सबसे घृणित उनके कपड़ों पर रेंगने वाली जूँ थीं।”

जैसा कि हम देखते हैं, दिग्गजों के देश का समाज सामाजिक बुराइयों से मुक्त नहीं है, इस तथ्य के बावजूद कि इस देश के मुखिया पर एक राजा-वैज्ञानिक, एक राजा-दार्शनिक है जो अपनी प्रजा की परवाह करता है, लेकिन प्रेरक शक्ति है समाज का जीवन है पैसा, लाभ का जुनून। इसलिए, समाज का एक हिस्सा बिना किसी बाधा के अमीर हो जाता है, जबकि दूसरा गरीब हो जाता है।

स्विफ्ट ने दिखाया कि एक प्रबुद्ध राजशाही अपनी प्रजा को स्वतंत्रता, समानता और भाईचारे की विजय प्रदान करने में सक्षम नहीं है यदि लोगों पर पैसे की शक्ति और इसलिए गरीबी और असमानता बनी रहती है।

लेकिन लेखक ने उम्मीद नहीं खोई है. हो सकता है कि कहीं और ऐसे देश हों जिनकी संरचना अधिक निष्पक्ष हो। तलाश ख़त्म नहीं हुई है. और गुलिवर, चमत्कारिक ढंग सेमुक्त होकर अपने वतन लौट आए, उन्होंने यात्रा के प्रति अपना जुनून नहीं खोया।

"हमने 5 अगस्त, 1706 को लंगर तोला..." इस प्रकार गुलिवर की तीसरी यात्रा शुरू हुई - "जर्नी टू लापुटा"

गुलिवर एक उड़ते हुए द्वीप पर पहुँचता है। उसने वहां किसे देखा?

“मैंने पहले कभी ऐसे नश्वर प्राणियों को नहीं देखा, जिन्होंने अपनी आकृति, पहनावे और चेहरे के हाव-भाव से इतना आश्चर्यचकित कर दिया हो। उनके सभी सिर दाएँ और बाएँ झुके हुए थे: एक आँख अंदर की ओर झुकी हुई थी, और दूसरी सीधी ऊपर की ओर दिख रही थी। उनका ऊपर का कपड़ासूर्य, चंद्रमा, सितारों की छवियों के साथ वायलिन, बांसुरी, वीणा, तुरही, गिटार, क्लैविकॉर्ड की छवियों से सजाया गया था"

द्वीप के अजीब निवासी क्या कर रहे हैं?

लैपुटन सबसे अमूर्त विज्ञान और कला, अर्थात् गणित, खगोल विज्ञान और संगीत में व्यस्त हैं। वे अपने विचारों में इतने डूबे रहते हैं कि उन्हें अपने आस-पास कुछ भी नज़र नहीं आता। इसलिए, उनके साथ हमेशा नौकर होते हैं, जो आवश्यकतानुसार हवा से फुलाए गए बड़े बुलबुले के साथ मालिकों को होठों पर, फिर आंखों पर, फिर कानों पर थपथपाते हैं, जिससे उन्हें सुनने, देखने और बोलने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है।

राजधानी में एक परियोजना अकादमी है जहाँ वे अजीब वैज्ञानिक अनुसंधान करते हैं। एक वैज्ञानिक खीरे से सूर्य की किरणें निकालते हैं। एक अन्य ने इमारतों के निर्माण का एक नया तरीका ईजाद किया - छत से। तीसरा नग्न भेड़ की एक नस्ल का प्रजनन करता है। ऐसी "महान" खोजें, ये सारी वैज्ञानिक गतिविधियाँ लोगों के जीवन में सुधार लाने के उद्देश्य से नहीं हैं। देश की अर्थव्यवस्था चौपट हो गयी है. लोग भूख से मर रहे हैं, चिथड़ों में चल रहे हैं, उनके घर नष्ट हो रहे हैं, लेकिन वैज्ञानिक अभिजात वर्ग को इसकी परवाह नहीं है।

राजा लापुटा और पृथ्वी पर रहने वाली उसकी प्रजा के बीच क्या संबंध है?

इस राजा के हाथ में एक भयानक दंडात्मक मशीन है - एक उड़ता हुआ द्वीप, जिसकी मदद से वह पूरे देश को अधीन रखता है।

यदि कोई शहर कर देने से इंकार कर देता है, तो राजा उन पर अपना द्वीप रोक देता है, लोगों को धूप और बारिश से वंचित कर देता है और उन पर पत्थर फेंकता है। यदि वे अपनी अवज्ञा पर कायम रहते हैं, तो राजा के आदेश से द्वीप को सीधे अवज्ञाकारी लोगों के सिर पर डाल दिया जाता है और उन्हें उनके घरों सहित समतल कर दिया जाता है।

जब कोई वैज्ञानिक उपलब्धि किसी अमानवीय शासक के हाथ में हो तो वह कितनी विनाशकारी हो सकती है। इस देश में विज्ञान अमानवीय है, यह लोगों के विरुद्ध है।

यात्रा कर रहे गुलिवर की आंखों के सामने तीन देश गुजरे जिनमें एक ही प्रकार की सरकार थी - राजशाही।

पाठक, गुलिवर के साथ मिलकर इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि कोई भी राजशाही दुष्ट होती है। क्यों?

हम इसकी पुष्टि कर सकते हैं. यहाँ तक कि एक प्रबुद्ध विशाल राजा भी लोगों के रहने के लिए आदर्श आर्थिक और सामाजिक परिस्थितियाँ नहीं बना सकता। अपने सबसे बुरे रूप में राजशाही, जब लोगों के हितों के प्रति उदासीन एक दुष्ट तानाशाह के पास असीमित शक्ति होती है, मानवता के लिए सबसे बड़ी बुराई है।

चौथे भाग में, गुलिवर खुद को होउइन्हम्स देश में पाता है। इस देश के निवासी घोड़े हैं, लेकिन, गुलिवर के अनुसार, बुद्धि और नैतिक गुणों में वे मनुष्यों से श्रेष्ठ हैं। Houyhnhnms झूठ, छल, ईर्ष्या और लालच जैसी बुराइयों को नहीं जानते हैं। उनकी भाषा में इन अवधारणाओं को दर्शाने के लिए शब्द भी नहीं हैं। वे आपस में न झगड़ते हैं और न लड़ते हैं। उनके पास हथियार नहीं हैं. वे दयालु और नेक हैं, मित्रता को सब से ऊपर महत्व देते हैं। उनका समाज उचित सिद्धांतों पर बना है, और इसकी गतिविधियों का उद्देश्य इसके सभी सदस्यों के लाभ के लिए है। इस देश की राजनीतिक व्यवस्था एक गणतंत्र है। उनकी शक्ति का रूप परिषद् है।

“हर चार साल में वसंत विषुव पर... पूरे देश के प्रतिनिधियों की एक परिषद होती है। ...इस परिषद में विभिन्न जिलों की स्थिति पर चर्चा की जाती है: क्या उन्हें घास, जई, गाय और याहू की पर्याप्त आपूर्ति की जाती है। यदि किसी एक जिले में कुछ कमी रह जाती है, तो परिषद अन्य जिलों से जरूरत की सभी चीजें उपलब्ध कराती है। इस पर प्रस्ताव हमेशा सर्वसम्मति से अपनाए जाते हैं।”

गुलिवर को यह देश आदर्श लगा। लेकिन क्या यह हमारे दृष्टिकोण से आदर्श है?

Houyhnhnms की कोई लिखित भाषा नहीं है, और इसलिए कोई साहित्य नहीं है। वे न तो विज्ञान या प्रौद्योगिकी का विकास करते हैं, अर्थात्। वे सामाजिक प्रगति के लिए प्रयास नहीं करते। उनकी प्रशंसनीय बुद्धि की तुलना अभी भी जिज्ञासु मानव मन से नहीं की जा सकती है, जो नई चीजें सीखने के लिए अंतहीन प्रयास करता है।

"उनके लिए जीवन का मूल नियम अपने व्यवहार को पूरी तरह से तर्क के मार्गदर्शन के अधीन करना है।" लेकिन यह व्यावहारिक रूप से सभी भावनाओं को बाहर कर देता है। यहां तक ​​कि वे अपने प्रियजनों की मृत्यु को भी "उचित" यानी उदासीनता से लेते हैं। यहां एक घोड़ी की घटना को याद करना उचित होगा, जिसे अपने पति की अचानक मृत्यु के कारण यात्रा पर आने में देर हो गई थी। उसने देर से आने के लिए माफ़ी मांगी और पूरी शाम वह अन्य मेहमानों की तरह ही शांत और प्रसन्नचित्त रही।

फिर भी अच्छे हुयन्ह्नम्स ने गुलिवर को अपने देश से निष्कासित कर दिया, यह निर्णय लेते हुए कि ऐसे संदिग्ध प्राणी को उनके समाज में रखना अनुचित है। यदि वह उन्हें कुछ हानि पहुंचा दे तो क्या होगा!

गुलिवर अपनी मातृभूमि लौट आया, जहाँ अब वह अपना अधिकांश समय अस्तबल में बिताता है। यात्रा ख़त्म हो गई. हम परिणामों को सारांशित कर सकते हैं। अपने नायक को विभिन्न देशों में ले जाने के बाद, क्या स्विफ्ट को आदर्श सामाजिक व्यवस्था मिल पाती है?

नहीं। स्विफ्ट को न तो अपने समकालीन अंग्रेजी बुर्जुआ समाज (लिलिपुट) में, न ही दिग्गजों की प्रबुद्ध राजशाही में, न ही वैज्ञानिकों के उड़ते द्वीप में कोई सकारात्मक आदर्श मिलता है। और हुइहन्हम्स का पुण्य गणतंत्र एक स्वप्नलोक की तरह लगता है; यह कोई संयोग नहीं है कि आखिरकार, यह घोड़ों का समाज है, लोगों का नहीं। स्विफ्ट के उपन्यास की मुख्य ताकत क्या है?

उनके उपन्यास की ताकत सामाजिक अस्तित्व के अन्यायपूर्ण रूपों के व्यंग्यात्मक उपहास में निहित है। उपन्यास के भाग चार में असामान्य जीव हैं जो कथा में एक बड़ी भूमिका निभाते हैं। याहू कौन हैं? उपन्यास में उनकी उपस्थिति का क्या अर्थ है?

याहूज़ गंदे, बदसूरत जंगली जानवर हैं जो हुइन्हंम्स देश में बहुतायत में रहते हैं। उनके के लिए उपस्थितिवे बिल्कुल इंसान जैसे हैं. करीब से जांच करने पर, गुलिवर को भी यह समानता दिखी और वह भयभीत हो गया। लेकिन क्या याहू केवल दिखने में ही लोगों जैसा दिखता है?

ग्रे हॉर्स, गुलिवर के साथ इसी तरह की बातचीत के बाद, इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि यूरोपीय लोगों के रीति-रिवाजों और नैतिकता में याहूस के रीति-रिवाजों के साथ कई समानताएं हैं। “...इन मवेशियों के बीच झगड़े के कारण वही हैं जो आपके साथी आदिवासियों के बीच झगड़े के कारण हैं। वास्तव में, यदि आप पांच याहू को पचास लोगों के लिए पर्याप्त भोजन देते हैं, तो वे शांति से खाना शुरू करने के बजाय झगड़ा शुरू कर देते हैं। हर कोई अपने लिए सब कुछ हड़पने की कोशिश करता है।'' अक्सर लड़ाई में वे अपने पंजों और दांतों से एक-दूसरे को गंभीर घाव पहुंचाते हैं। याहू न केवल भोजन के लिए, बल्कि गहनों के लिए भी लड़ते हैं - बहुरंगी चमकदार पत्थरों को लेकर, जिन्हें वे एक-दूसरे से छिपाते हैं। लोगों में और भी समानताएं हैं. उदाहरण के लिए, उन्हें जड़ चूसने में आनंद आता है, जिसका उन पर वही प्रभाव पड़ता है जो शराब और नशीली दवाओं का यूरोपीय लोगों पर होता है। अधिकांश झुंडों में शासक होते हैं जो स्वभाव से विशेष रूप से दुष्ट होते हैं और इसलिए पूरे झुंड को आज्ञाकारिता में रखते हैं। वे अपने आप को घृणित पसंदीदा चीजों से घेर लेते हैं जिनसे बाकी सभी लोग नफरत करते हैं। भूरे घोड़े ने अंदर देखा

यह यूरोपीय राजाओं और उनके मंत्रियों के समान है। हुइहन्हम्स देश में ये दुष्ट जानवर कहां से आए? किंवदंती के अनुसार, एक बार दुष्ट याहू का एक जोड़ा समुद्र पार से इस देश में आया था। वे बहुत बढ़ गए, जंगली हो गए, और उनके वंशज पूरी तरह से अपना दिमाग खो बैठे। दूसरे शब्दों में, याहू पतित लोग हैं जिन्होंने अपनी संस्कृति और सभ्यता खो दी है, लेकिन मानव समाज की सभी बुराइयों को बरकरार रखा है।

स्विफ्ट यहां डिफो और उसकी आदर्श, तर्कसंगत बुर्जुआ की छवि के साथ विवाद करती है, क्योंकि याहू की कहानी एक रॉबिन्सन-विरोधी है। चौथे भाग में स्विफ्ट का व्यंग्य अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँच गया। मज़ाकिया डरावना हो जाता है. स्विफ्ट ने याहू के नियमों के अनुसार जीवन जीने वाले मानव समाज के पतन की एक तस्वीर चित्रित की।

चौथा भाग इस दार्शनिक यात्रा का अंतिम निष्कर्ष, परिणाम है। जब तक मानवता लाभ, शक्ति और शारीरिक सुख की प्यास से प्रेरित है, तब तक समाज का निर्माण तर्क के नियमों के अनुसार नहीं होगा। इसके अलावा, यह पतन और विनाश का मार्ग अपनाएगा। स्विफ्ट लगातार और तार्किक रूप से प्रबुद्धता-बुर्जुआ विचारधारा को खारिज करती है, विशेष से सामान्य की ओर, एक विशिष्ट देश से सार्वभौमिक सामान्यीकरण की ओर बढ़ती है।

यह प्रतिभाशाली व्यंग्यकार अपने युग से बहुत आगे थे। हमारे लिए उपन्यास की ध्वनि की आधुनिकता क्या है? क्या स्विफ्ट की चेतावनियों ने अपनी प्रासंगिकता खो दी है?

यदि लालच, धोखा, पैसे और चीजों की शक्ति, शराबीपन, नशीली दवाओं की लत, ब्लैकमेल, दासता, अत्यधिक महत्वाकांक्षाएं और महत्वाकांक्षाएं जो अतीत में महसूस नहीं की गई थीं और जिन्हें वर्तमान में महसूस नहीं किया जा सकता है, उकसावे और अपनी ही तरह के अंतहीन झगड़े, भयानक, खूनी युद्धों में बदलकर, मानवता पर राज करेगा, तब लोगों को याहूज़ में बदलने का जोखिम होगा। और कोई भी सभ्यता और उच्च स्तर की वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति उन्हें इससे नहीं बचाएगी। यह डरावना है अगर कोई संस्कृति निराशाजनक रूप से सभ्यता के पीछे है! लोग कपड़े बदलते हैं, लेकिन बुराइयाँ, सभ्य रूप धारण कर लेती हैं, बनी रहती हैं।

बुनियादी अवधारणाओं का शब्दकोश.... 419

कला के एक कार्य का विश्लेषण

नमूना प्रश्न और चार्ट

वास्तुकला का एक कार्य

वास्तुकला के कार्यों का विश्लेषण करते समय, एक कला के रूप में वास्तुकला की विशेषताओं को ध्यान में रखना आवश्यक है। वास्तुकला कला का एक रूप है जो प्रकट होती है कलात्मक चरित्रसंरचनाएँ। इसलिए, संरचना की उपस्थिति, पैमाने और आकार का विश्लेषण किया जाना चाहिए।

1. इमारत की कौन सी वस्तुएँ ध्यान देने योग्य हैं?

2. इस कार्य में लेखक के विचार किन तकनीकों और माध्यमों से व्यक्त किए गए हैं?

3. कार्य क्या प्रभाव डालता है?

4. प्राप्तकर्ता (बोधक) किस अनुभूति का अनुभव कर सकता है?

5. किसी वास्तुशिल्प स्मारक में उसका पैमाना, प्रारूप, भागों की क्षैतिज, ऊर्ध्वाधर या विकर्ण व्यवस्था, कुछ वास्तुशिल्प रूपों का उपयोग और प्रकाश का वितरण किसी कार्य की भावनात्मक छाप में कैसे मदद करते हैं?

6. अग्रभाग के सामने खड़े होने पर आगंतुक क्या देखता है?

7. यह समझाने का प्रयास करें कि यह आपको सबसे महत्वपूर्ण क्यों लगता है?

8. वास्तुकार किस माध्यम से मुख्य बात पर प्रकाश डालता है? एक वास्तुशिल्प छवि (समरूपता, लय, अनुपात, प्रकाश और छाया और रंग मॉडलिंग, स्केल) बनाने के लिए बुनियादी कलात्मक साधनों और तकनीकों का वर्णन करें।

9. एक वास्तुशिल्प संरचना (वास्तुशिल्प संरचना) में आयतन और रिक्त स्थान की रचना कैसे की जाती है?

10. बताएं कि क्या यह वस्तु एक निश्चित प्रकार की वास्तुकला से संबंधित है: वॉल्यूमेट्रिक संरचनाएं (सार्वजनिक: आवासीय, औद्योगिक); भूदृश्य (बागवानी या छोटे रूप), शहरी नियोजन।

11. कल्पना करने का प्रयास करें कि इस वास्तुशिल्प संरचना में कौन सी घटनाएँ अधिक बार घटित हो सकती हैं।

12. क्या कार्य की संरचना और उसके मुख्य तत्व प्रकृति में प्रतीकात्मक हैं: गुंबद, मेहराब, तिजोरी, दीवार, मीनार, शांति?

13. कार्य का शीर्षक क्या है? आप इसे क्या कहेंगे?

14. निर्धारित करें कि क्या यह कार्य सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग, कलात्मक शैली या आंदोलन से संबंधित है।

16. इस कार्य का रूप और सामग्री किस प्रकार संबंधित हैं?

17. इस वास्तुशिल्प संरचना के बाहरी और आंतरिक स्वरूप के बीच क्या संबंध है? क्या यह सामंजस्यपूर्ण रूप से फिट बैठता है? पर्यावरण?

18. आपकी राय में, विट्रुवियस के सूत्र ने इस कार्य में क्या अवतार पाया: लाभ, शक्ति, सौंदर्य?

19. क्या इस वास्तुशिल्प वस्तु के स्वरूप को डिजाइन करने के लिए अन्य प्रकार की कला का उपयोग किया जाता है? कौन सा? क्या आपको लगता है कि लेखक की पसंद उचित है?

पेंटिंग का काम

कथानक और रोजमर्रा की जिंदगी की धारणा से अमूर्त होने के लिए, याद रखें कि एक पेंटिंग दुनिया में एक खिड़की नहीं है, बल्कि एक विमान है जिस पर चित्रात्मक तरीकों से अंतरिक्ष का भ्रम पैदा किया जा सकता है। इसलिए सबसे पहले काम के बुनियादी मापदंडों का विश्लेषण करना जरूरी है।

1. पेंटिंग का आकार (स्मारकीय, चित्रफलक, लघु)?

2. पेंटिंग का प्रारूप: क्षैतिज या लंबवत रूप से लम्बा आयत (संभवतः गोल सिरे वाला), वर्ग, वृत्त (टोंडो), अंडाकार?

3. पेंटिंग किस तकनीक (टेम्परा, तेल, जल रंग, आदि) में और किस आधार पर (लकड़ी, कैनवास, आदि) बनाई गई थी?

4. किस दूरी से इसका सबसे अच्छा आभास होता है?

छवि विश्लेषण।

5. क्या फिल्म में कोई कथानक है? क्या दिखाया गया है? चित्रित पात्र और वस्तुएँ किस वातावरण में स्थित हैं?

6. छवि के विश्लेषण के आधार पर, शैली (चित्र, परिदृश्य, स्थिर जीवन, नग्न, रोजमर्रा, पौराणिक, धार्मिक, ऐतिहासिक, पशुवत) के बारे में निष्कर्ष निकालें।

7. आपके अनुसार कलाकार किस समस्या का समाधान करता है - दृश्य? अभिव्यंजक? छवि की पारंपरिकता या प्रकृतिवाद की डिग्री क्या है? क्या सम्मेलन आदर्शीकरण या अभिव्यंजक विकृति की ओर प्रवृत्त होता है?

रचना विश्लेषण

8. रचना में कौन से घटक शामिल हैं? छवि के विषय और पेंटिंग कैनवास पर पृष्ठभूमि/स्थान के बीच क्या संबंध है?

9. छवि में वस्तुएँ चित्र तल के कितने करीब हैं?

10. कलाकार ने देखने का कौन सा कोण चुना - ऊपर से, नीचे से, चित्रित वस्तुओं के स्तर से?

11. दर्शक की स्थिति कैसे निर्धारित की जाती है - क्या वह चित्र में दर्शाई गई चीज़ों के साथ बातचीत में शामिल है, या उसे एक अलग विचारक की भूमिका सौंपी गई है?

12. क्या रचना को संतुलित, स्थिर या गतिशील कहा जा सकता है? यदि कोई गति है तो उसे कैसे निर्देशित किया जाता है?

13. चित्र स्थान का निर्माण कैसे किया जाता है (सपाट, अनिश्चित, स्थानिक परत को बंद कर दिया जाता है, गहरा स्थान बनाया जाता है)? स्थानिक गहराई का भ्रम कैसे प्राप्त किया जाता है (चित्रित आकृतियों के आकार में अंतर, वस्तुओं या वास्तुकला का आयतन दिखाना, रंग उन्नयन का उपयोग करना)?

ड्राइंग का विश्लेषण.

14. चित्र में रैखिक शुरुआत कितनी स्पष्ट है?

15. क्या अलग-अलग वस्तुओं का परिसीमन करने वाली आकृतियों पर बल दिया गया है या उन्हें चिकना किया गया है? यह प्रभाव किस माध्यम से प्राप्त किया जाता है?

16. वस्तुओं का आयतन किस सीमा तक व्यक्त किया जाता है? कौन सी तकनीकें आयतन का भ्रम पैदा करती हैं?

17. चित्र में प्रकाश की क्या भूमिका है? यह कैसा है (सम, तटस्थ; विपरीत, मूर्तिकला की मात्रा; रहस्यमय)? क्या प्रकाश स्रोत/दिशा सुपाठ्य है?

18. क्या चित्रित आकृतियों/वस्तुओं के छायाचित्र सुपाठ्य हैं? वे अपने आप में कितने अभिव्यंजक और मूल्यवान हैं?

19. छवि कितनी विस्तृत (या इसके विपरीत सामान्यीकृत) है?

20. क्या चित्रित सतहों (चमड़े, कपड़े, धातु, आदि) की बनावट की विविधता बताई गई है?

रंग विश्लेषण.

21. चित्र में रंग क्या भूमिका निभाता है (क्या यह डिज़ाइन और आयतन के अधीन है, या, इसके विपरीत, क्या यह डिज़ाइन को अपने अधीन करता है और रचना स्वयं बनाता है)?

22. क्या रंग केवल आयतन का रंग है या कुछ और? क्या यह वैकल्पिक रूप से विश्वसनीय या अभिव्यंजक है?

23. क्या रंग के धब्बों की सीमाएँ दिखाई देती हैं? क्या वे आयतन और वस्तुओं की सीमाओं से मेल खाते हैं?

24. क्या कलाकार रंगों के बड़े समूह या छोटे धब्बे-स्ट्रोक के साथ काम करता है?

25. गर्म और ठंडे रंगों को कैसे चित्रित किया जाता है, क्या कलाकार पूरक रंगों के संयोजन का उपयोग करता है? वह इसे क्यों कर रहा है? सर्वाधिक प्रकाशित और छायांकित क्षेत्रों को कैसे संप्रेषित किया जाता है?

26. क्या चकाचौंध या प्रतिक्रियाएँ हैं? छायाएँ कैसे लिखी जाती हैं (गहरी या पारदर्शी, क्या वे रंगीन हैं)? क्या कोई प्रमुख रंग/रंग संयोजन है?

अन्य विकल्प

1. वस्तु (तथ्य, घटना, घटना) के प्रति लेखक के भावनात्मक रवैये की कौन सी वस्तुएँ ध्यान देने योग्य हैं?

2. निर्धारित करें कि क्या यह कार्य चित्रकला की शैली (ऐतिहासिक, चित्र, स्थिर जीवन, युद्ध, अन्य) से संबंधित है।

3. इस कार्य में लेखक के विचारों को व्यक्त करने के लिए किन तकनीकों और साधनों का उपयोग किया जाता है?

4. कार्य क्या प्रभाव डालता है?

7. कुछ रंगों का उपयोग भावनात्मक प्रभाव को कैसे प्रभावित करता है?

8. चित्र में क्या दिखाया गया है?

9. आपने जो देखा उसमें से मुख्य बात पर प्रकाश डालें।

10. यह समझाने का प्रयास करें कि यह आपको सबसे महत्वपूर्ण क्यों लगता है?

11. कलाकार मुख्य बात को किस माध्यम से उजागर करता है?

12. कार्य (रंग संरचना) में रंगों की तुलना कैसे की जाती है?

13. चित्र के कथानक को दोबारा बताने का प्रयास करें।

14. क्या कार्य में ऐसे कोई कथानक हैं जो किसी चीज़ का प्रतीक हों?

15. कार्य का शीर्षक क्या है? इसका इसके कथानक और प्रतीकवाद से क्या संबंध है?

16. क्या कार्य की संरचना और उसके मुख्य तत्व प्रकृति में प्रतीकात्मक हैं: क्षैतिज, ऊर्ध्वाधर, विकर्ण, वृत्त, अंडाकार, रंग, घन?

मूर्तिकला का कार्य

मूर्तिकला के कार्यों का विश्लेषण करते समय, एक कला के रूप में मूर्तिकला के अपने मापदंडों को ध्यान में रखना आवश्यक है। मूर्तिकला एक कला रूप है जिसमें एक वास्तविक त्रि-आयामी आयतन अपने आस-पास के त्रि-आयामी स्थान के साथ संपर्क करता है। इसलिए, आयतन, स्थान और वे कैसे परस्पर क्रिया करते हैं, इसका विश्लेषण किया जाना चाहिए।

1. कार्य क्या प्रभाव डालता है?

3. कार्य की प्रकृति क्या है?

4. वस्तु (तथ्य, घटना, घटना) के प्रति लेखक के भावनात्मक रवैये की कौन सी वस्तुएँ ध्यान देने योग्य हैं?

5. इस कार्य में लेखक के विचारों को व्यक्त करने के लिए किन तकनीकों और साधनों का उपयोग किया जाता है?

6. मूर्ति का आकार क्या है? मूर्तिकला का आकार (स्मारकीय, चित्रफलक, लघु) अंतरिक्ष के साथ इसकी बातचीत को प्रभावित करता है।

7. यह मूर्ति किस शैली की है? इसका उद्देश्य क्या था?

8. लेखक द्वारा प्रयुक्त मूल सामग्री और उसकी विशेषताओं का वर्णन करें। मूर्तिकला की कौन-सी विशेषताएँ उसकी सामग्री से निर्धारित होती हैं (इस कार्य के लिए इस विशेष सामग्री को क्यों चुना गया)? क्या इसके गुण कार्य के विचार के अनुकूल हैं? क्या अन्य सामग्रियों से समान कार्य की कल्पना करना संभव है? यह कैसा होगा?

9. मूर्तिकला की सतह की बनावट क्या है? एक समान या अलग-अलग हिस्सों में अलग? चिकने या "स्केच", औजारों के स्पर्श के निशान दृश्यमान, प्राकृतिक जैसे, पारंपरिक होते हैं। यह बनावट सामग्री के गुणों से किस प्रकार संबंधित है? बनावट किसी मूर्तिकला के आकार और आयतन की धारणा को कैसे प्रभावित करती है?

10. इसके पैमाने, प्रारूप, भागों की क्षैतिज, ऊर्ध्वाधर या विकर्ण व्यवस्था कार्य की भावनात्मक छाप में कैसे मदद करती है?

11. मूर्तिकला में रंग की क्या भूमिका है? आयतन और रंग कैसे परस्पर क्रिया करते हैं, वे एक दूसरे को कैसे प्रभावित करते हैं?

12. आप मूर्ति में किसे (क्या) देखते हैं?

13. आपने जो देखा उसमें से सबसे महत्वपूर्ण, विशेष रूप से मूल्यवान चीज़ों को हाइलाइट करें।

14. यह समझाने का प्रयास करें कि यह आपको सबसे महत्वपूर्ण, विशेष रूप से मूल्यवान क्यों लगता है?

15. मूर्तिकार मुख्य बात को किस माध्यम से उजागर करता है?

16. कार्य (विषय रचना) में वस्तुओं को कैसे व्यवस्थित किया जाता है?

17. कार्य किस स्थान पर स्थित था (मंदिर में, चौराहे पर, घर में, आदि)? इसका अभिप्राय धारणा के किस बिंदु पर था (दूर से, नीचे से, निकट से)? क्या यह किसी वास्तुशिल्प या मूर्तिकला समूह का हिस्सा है या यह एक स्वतंत्र कार्य है?

18. क्या मूर्तिकला निश्चित दृष्टिकोण के लिए डिज़ाइन की गई है, या घूमने पर यह स्वयं को पूरी तरह से प्रकट करती है? उसके पास कितने पूर्ण अभिव्यंजक सिल्हूट हैं? वे क्या हैं (बंद, सघन, ज्यामितीय रूप से नियमित या सुरम्य, खुले)? वे एक दूसरे से कैसे संबंधित हैं?

19. यदि यह मूर्तिकला "जीवन में आती है" तो क्या कर सकती है (या कहें)?

20. कार्य का शीर्षक क्या है? आपके विचार में इसका (नाम) अर्थ क्या है? इसका कथानक और प्रतीकवाद से क्या संबंध है?

21. रूपांकन की व्याख्या क्या है (प्रकृतिवादी, पारंपरिक, कैनन द्वारा निर्धारित, उसके वास्तुशिल्प वातावरण में मूर्तिकला द्वारा कब्जा किए गए स्थान द्वारा निर्धारित, या कुछ अन्य)?

22. आपको क्या लगता है कि काम के लेखक लोगों को कौन सी वैचारिक स्थिति बताना चाहते थे?

23. क्या आप अपने काम में किसी अन्य प्रकार की कला का प्रभाव महसूस करते हैं: वास्तुकला, चित्रकला?

24. आप ऐसा क्यों सोचते हैं कि तस्वीरों या प्रतिकृतियों के बजाय मूर्तिकला को सीधे देखना बेहतर है? अपने उत्तर के कारण बताएं।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की वस्तुएँ

सजावटी और व्यावहारिक कला की वस्तुओं का विश्लेषण करते समय, यह याद रखना चाहिए कि वे मुख्य रूप से किसी व्यक्ति के जीवन में एक व्यावहारिक भूमिका निभाते हैं और हमेशा एक सौंदर्य संबंधी कार्य नहीं करते हैं। साथ ही, वस्तु का आकार और उसकी कार्यात्मक विशेषताएं छवि की प्रकृति को प्रभावित करती हैं।

1. ऐसी वस्तु का उद्देश्य क्या है?

2. इसके आयाम क्या हैं?

3. वस्तु की सजावट कैसे स्थित है? आलंकारिक एवं सजावटी सजावट क्षेत्र कहाँ स्थित हैं? छवियों का स्थान वस्तु के आकार से किस प्रकार संबंधित है?

4. किस प्रकार के आभूषणों का प्रयोग किया जाता है? वे वस्तु के किन भागों पर स्थित हैं?

5. आलंकारिक चित्र कहाँ स्थित हैं? क्या वे सजावटी रजिस्टरों की तुलना में अधिक जगह लेते हैं या वे केवल सजावटी रजिस्टरों में से एक हैं?

6. आलंकारिक छवियों वाला रजिस्टर कैसे बनाया जाता है? क्या हम कह सकते हैं कि यहां मुक्त रचना तकनीकों का उपयोग किया जाता है या जुड़ाव के सिद्धांत का उपयोग किया जाता है (समान मुद्रा में आंकड़े, न्यूनतम गति, एक दूसरे को दोहराते हुए)?

7. आकृतियों को कैसे दर्शाया गया है? क्या वे चल रहे हैं, जमे हुए हैं, शैलीबद्ध हैं?

8. आंकड़ों का विवरण कैसे बताया जाता है? क्या वे अधिक प्राकृतिक या सजावटी दिखते हैं? आंकड़े व्यक्त करने के लिए किन तकनीकों का उपयोग किया जाता है?

9. यदि संभव हो तो वस्तु के अंदर देखें। क्या वहाँ छवियाँ और आभूषण हैं? उपरोक्त चित्र के अनुसार उनका वर्णन करें।

10. आभूषणों और आकृतियों के निर्माण में कौन से प्राथमिक और अतिरिक्त रंगों का उपयोग किया जाता है? मिट्टी का स्वर ही क्या है? यह छवि के चरित्र को कैसे प्रभावित करता है - क्या यह इसे अधिक सजावटी बनाता है या, इसके विपरीत, अधिक प्राकृतिक बनाता है?

11. इस प्रकार की सजावटी और व्यावहारिक कला के व्यक्तिगत पैटर्न के बारे में निष्कर्ष निकालने का प्रयास करें।

कला के कार्यों का विश्लेषण करने के लिए एल्गोरिदम

इस एल्गोरिदम के साथ काम करने की मुख्य शर्त यह है कि काम करने वालों को पेंटिंग का नाम नहीं पता होना चाहिए।

आप इस पेंटिंग को क्या कहेंगे?

आपको चित्र पसंद आया या नहीं? (उत्तर अस्पष्ट होना चाहिए)।

हमें इस तस्वीर के बारे में ऐसे बताएं कि जो व्यक्ति इसे नहीं जानता उसे भी इसके बारे में अंदाजा हो जाए.

यह तस्वीर आपको कैसा महसूस कराती है?

क्या आप पहले प्रश्न के उत्तर में कुछ जोड़ना या बदलना चाहेंगे?

दूसरे प्रश्न के उत्तर पर वापस लौटें। क्या आपका मूल्यांकन वही रहा या बदल गया? अब आप इस तस्वीर को इतनी रेटिंग क्यों देते हैं?

पेंटिंग के कार्यों का विश्लेषण करने के लिए एल्गोरिदम

पेंटिंग के शीर्षक का अर्थ.

शैली संबद्धता.

चित्र के कथानक की विशेषताएं। पेंटिंग के कारण. प्रश्न का उत्तर खोज रहे हैं: क्या लेखक ने दर्शकों को अपना विचार बताया?

पेंटिंग की रचना की विशेषताएं.

कलात्मक छवि के मुख्य साधन: रंग, ड्राइंग, बनावट, काइरोस्कोरो, ब्रशवर्क।

इस कला कृति का आपकी भावनाओं और मनोदशा पर क्या प्रभाव पड़ा?

कला का यह कार्य कहाँ स्थित है?

वास्तुकला के कार्यों का विश्लेषण करने के लिए एल्गोरिदम

वास्तुशिल्प संरचना और उसके लेखक के निर्माण के इतिहास के बारे में क्या ज्ञात है?

बताएं कि क्या यह कार्य सांस्कृतिक-ऐतिहासिक युग, कलात्मक शैली या आंदोलन से संबंधित है।

विट्रुवियस के सूत्र के इस कार्य में क्या अवतार पाया गया: शक्ति, लाभ, सौंदर्य?

एक वास्तुशिल्प छवि (समरूपता, लय, अनुपात, प्रकाश और छाया और रंग मॉडलिंग, स्केल), टेक्टोनिक सिस्टम (पोस्ट-बीम, नुकीले-मेहराब, धनुषाकार-गुंबद) बनाने के लिए कलात्मक साधनों और तकनीकों को इंगित करें।

वास्तुकला के प्रकार को इंगित करें: वॉल्यूमेट्रिक संरचनाएं (सार्वजनिक: आवासीय, औद्योगिक); परिदृश्य (बागवानी या छोटे रूप); शहरी नियोजन।

एक वास्तुशिल्प संरचना के बाहरी और आंतरिक स्वरूप, इमारत और राहत के बीच संबंध, परिदृश्य की प्रकृति के बीच संबंध को इंगित करें।

इसके वास्तुशिल्प स्वरूप के डिजाइन में कला के अन्य रूपों का उपयोग कैसे किया जाता है?

काम का आप पर क्या प्रभाव पड़ा?

कलात्मक छवि किन संघों को उद्घाटित करती है और क्यों?

वास्तुशिल्प संरचना कहाँ स्थित है?

मूर्तिकला के कार्यों का विश्लेषण करने के लिए एल्गोरिदम

कार्य के निर्माण का इतिहास.

एक कलात्मक युग से संबंधित.

कार्य के शीर्षक का अर्थ.

मूर्तिकला के प्रकारों से संबंधित (स्मारकीय, स्मारक, चित्रफलक)।

सामग्री और प्रसंस्करण प्रौद्योगिकी का उपयोग।

मूर्तिकला के आयाम (यदि जानना महत्वपूर्ण है)।

कुरसी का आकार और साइज़.

यह मूर्ति कहाँ स्थित है?

इस कार्य का आप पर क्या प्रभाव पड़ा?

कलात्मक छवि किन संघों को उद्घाटित करती है और क्यों?

फ़िल्म के इतिहास का विश्लेषण.

विश्लेषण का पहला भाग. उपस्थिति का इतिहास. निर्देशक का विचार. पटकथा लेखक और कैमरामैन के साथ काम करना।

1. पात्रों के चरित्रों का विश्लेषण।

फिल्म किरदारों से भरी है. मुख्य पात्रों की विशेषताएँ (मानवीकरण का विवरण)। छोटे पात्रों की विशेषताएँ (मुख्य पात्रों के संबंध में, फिल्म की कार्रवाई के संबंध में उनके कार्य)। अभिनेता अपनी भूमिकाओं पर काम कर रहे हैं. खेल का अभिनेता का विश्लेषण।

2. निर्देशक की व्यक्तिपरकता के प्रतिबिंब के रूप में फिल्म का विश्लेषण

कला के एक स्वतंत्र कार्य के रूप में फ़ीचर सिनेमा। लेखक का, यानी निर्देशक की स्थिति (अक्सर यह उनके साक्षात्कारों में ही प्रकट होता है; यह फिल्म के निर्माण में प्रतिभागियों के साक्षात्कारों, संस्मरणों और लेखों में पाया जा सकता है)। वास्तविक घटनाओं का उनके व्यक्तिगत और व्यक्तिगत जीवन पर प्रभाव सामाजिक जीवनफिल्म के लिए. प्रतिबिंब भीतर की दुनियानिदेशक।

व्यावहारिक विश्लेषण शुरू करने से पहले, एक महत्वपूर्ण टिप्पणी करना आवश्यक है: किसी चित्र में किसी को वह नहीं देखना चाहिए जो उसमें नहीं है, अर्थात, किसी भी मामले में किसी को एक निश्चित योजना में जीवित कार्य को समायोजित करने के लिए निर्धारित नहीं करना चाहिए। रचना के रूपों और साधनों पर चर्चा करते समय, हमने कलाकार के कार्यों के लिए संभावित चालों और विकल्पों को सूचीबद्ध किया, लेकिन इस बात पर बिल्कुल भी जोर नहीं दिया कि पेंटिंग में उन सभी का उपयोग आवश्यक रूप से किया जाना चाहिए। हम जो विश्लेषण पेश करते हैं वह काम की कुछ विशेषताओं को अधिक सक्रिय रूप से प्रकट करता है और, यदि संभव हो तो, कलाकार की रचना संबंधी मंशा को स्पष्ट करता है।

किसी एक जीव को भागों में कैसे बाँटें? आप क्रियाओं के पारंपरिक सेट का उपयोग कर सकते हैं: चित्र के ज्यामितीय केंद्र को निर्धारित करने के लिए विकर्ण अक्ष बनाएं, प्रकाश और अंधेरे स्थानों, ठंडे और गर्म स्वरों को उजागर करें, रचना का अर्थ केंद्र निर्धारित करें, यदि आवश्यक हो, तो रचनात्मक अक्षों को इंगित करें, आदि। छवि की औपचारिक संरचना स्थापित करना आसान है।

2.1. स्थिर जीवन संरचना का विश्लेषण

स्थिर जीवन के निर्माण में विभिन्न तकनीकों को अधिक व्यापक रूप से कवर करने के लिए, आइए सत्रहवीं शताब्दी के क्लासिक स्थिर जीवन पर विचार करें, फिर सेज़ेन और माशकोव के स्थिर जीवन पर।

2.1.1. वी. खेड़ा. ब्लैकबेरी पाई के साथ नाश्ता. 1631

पहला विकर्ण खींचने के बाद, हम ध्यान देते हैं कि स्थिर जीवन की रचना बेईमानी के कगार पर बनाई गई थी, लेकिन कलाकार ने संतुलन के कार्य को शानदार ढंग से निभाया, जिससे बाईं ओर और ऊपर की पृष्ठभूमि में धीरे-धीरे हल्कापन आ गया। प्रकाश और गहरे सामान्यीकृत धब्बों की अलग-अलग जांच करते हुए, हम रचना की प्रकाश-टोनल अखंडता के बारे में आश्वस्त हैं, और हम देखते हैं कि कैसे सफेद कपड़े और लेटे हुए फूलदान के आधार की प्रबुद्ध सतह मुख्य उच्चारण रखती है और इसके लिए स्थितियां बनाती है। काले धब्बों की लयबद्ध व्यवस्था. एक बड़ा चमकीला स्थान धीरे-धीरे प्रकाश की छोटी-छोटी चमक में बदल जाता है। काले धब्बों का स्थान उसी योजना का उपयोग करके बनाया गया है।

लगभग मोनोक्रोम पेंटिंग के संदर्भ में स्थिर जीवन की गर्माहट और ठंडक को बहुत ही सूक्ष्मता और नाजुक ढंग से विस्तार से व्यक्त किया गया है और इसे बाईं और दाईं ओर बड़े द्रव्यमान में विभाजित किया गया है। रंग की अखंडता को बनाए रखने के लिए, हेडा चित्र के बाईं ओर, "गर्म" पक्ष पर वस्तुओं के ठंडे रंगों का परिचय देता है और, तदनुसार, दाईं ओर, "ठंडा" पक्ष पर गर्म स्वर पेश करता है।

इस स्थिर जीवन का वैभव, जो ड्रेसडेन गैलरी की सजावट है, न केवल वस्तुओं की पूर्ण भौतिकता में निहित है, बल्कि पेंटिंग की सावधानीपूर्वक सोची-समझी रचना में भी निहित है।

2.1.2. पी. सीज़ेन. आड़ू और नाशपाती. 1880 के दशक के अंत में।

इस स्थिर जीवन में, दो सुसंगत केंद्रों का पता लगाया जा सकता है: पहला, एक सफेद तौलिया जिस पर फल और व्यंजन रखे जाते हैं, और दूसरा, चित्र के केंद्र में एक प्लेट पर आड़ू। यह तस्वीर के केंद्र बिंदु तक आंख का एक लयबद्ध तीन-तरफा दृष्टिकोण बनाता है: सामान्य पृष्ठभूमि से तौलिया तक, फिर प्लेट में आड़ू तक, फिर पास के नाशपाती तक।

हेडा के स्थिर जीवन की तुलना में, सेज़ेन के काम में व्यापक रंग सरगम ​​है, इसलिए स्थिर जीवन की गर्मी और ठंडक पेंटिंग की पूरी सतह पर फैली हुई है और गर्म और ठंडे रंगों की स्थानीय सरणियों को अलग करना मुश्किल है। स्थिर जीवन में एक विशेष स्थान पृष्ठभूमि में एक तिरछी चौड़ी अंधेरी पट्टी का है। यह एक प्रकार से रचना का विरोधी प्रभाव है और साथ ही हाइलाइट्स में कपड़े की सफेदी और छाया में रंगों की शुद्धता पर जोर देता है। पेंटिंग की पूरी संरचना खुरदरी है और इसमें जानबूझकर ब्रश के स्पष्ट निशान हैं - यह हाथ से बनाई गई प्रकृति और पेंटिंग बनाने की प्रक्रिया के रहस्योद्घाटन पर जोर देता है। सेज़ेन की रचनाओं का सौंदर्यशास्त्र, जो बाद में क्यूबिज़्म में आया, रूप के रंग ढलाई के मजबूत फ्रेम की रचनात्मक नग्नता में निहित है।

2.1.3. आई. माशकोव। मास्को भोजन. 1924

स्थिर जीवन की संरचना सममित होती है। चित्र के संपूर्ण स्थान की पूर्णता फ्रेम से आगे नहीं जाती है; रचना मजबूती से अंदर बैठती है, खुद को एक वृत्त या एक वर्ग (रोटियों की व्यवस्था) में प्रकट करती है। भोजन की प्रचुरता चित्र की सीमाओं को तोड़ती हुई प्रतीत होती है, जबकि उसी समय रोटी सफेद फूलदान को रंग नेता के रूप में छोड़ देती है, उसके चारों ओर समूहित हो जाती है। ब्रेड का गाढ़ा, संतृप्त रंग और घनी भौतिकता, पके हुए माल की सटीक रूप से पाई गई बनावट पर जोर देती है, वस्तुओं को सामंजस्यपूर्ण रूप से समूहीकृत गर्म अभिन्न स्थान में एकजुट करती है, जिससे पृष्ठभूमि का रंग कुछ हद तक ठंडा हो जाता है। फूलदान का सफेद धब्बा समतल से बाहर नहीं टूटता है; यह अर्थ केंद्र बनने के लिए पर्याप्त बड़ा नहीं है, लेकिन यह रचना को मजबूती से पकड़ने के लिए पर्याप्त सक्रिय है।

पेंटिंग में दो गहरे आयताकार धब्बे हैं जो एक-दूसरे के लंबवत स्थित हैं: यह दीवार और टेबलटॉप की सतह पर लटके कपड़े का एक टुकड़ा है। रंग में संयोजन करके, वे वस्तुओं के "बिखराव" को रोकते हैं। वही निरोधक, एकीकृत प्रभाव शेल्फ और टेबलटॉप के किनारे पर दो क्षैतिज पट्टियों द्वारा बनाया गया है।

यदि आप सेज़ेन और माशकोव के स्थिर जीवन की तुलना करते हैं, तो आपको यह आभास होता है कि, महान सेज़ेन की रंगीन उपलब्धियों का उपयोग करते हुए, इल्या माशकोव भी "मोनोक्रोम" हेडा के शानदार रंगवाद की ओर मुड़ते हैं। बेशक, यह सिर्फ एक धारणा है; माशकोव जैसे महान कलाकार पूरी तरह से स्वतंत्र हैं, उनकी उपलब्धियाँ उनके कलात्मक स्वभाव से स्वाभाविक रूप से बढ़ीं।

2.2. भूदृश्य संरचना

भूदृश्यों में एक पारंपरिक नियम है: आकाश और भूदृश्य संरचनागत द्रव्यमान में असमान होने चाहिए। यदि कोई कलाकार अंतरिक्ष, असीम स्थान दिखाने का अपना लक्ष्य निर्धारित करता है, तो वह अधिकांश चित्र आकाश को देता है और उसी पर मुख्य ध्यान देता है। यदि कलाकार के लिए मुख्य कार्य परिदृश्य का विवरण बताना है, तो चित्र में परिदृश्य और आकाश की सीमा आमतौर पर रचना के ऑप्टिकल केंद्र से काफी ऊपर स्थित होती है। यदि सीमा को बीच में रखा जाता है, तो छवि दो भागों में विभाजित हो जाती है, समान रूप से प्रभुत्व का दावा करती है - मुख्य के लिए माध्यमिक के अधीनता के सिद्धांत का उल्लंघन होता है। यह सामान्य टिप्पणी पी. ब्रुएगेल के कार्य द्वारा अच्छी तरह से चित्रित की गई है।

2.2.1. पीटर ब्रुगेल द एल्डर। इकारस का पतन. 1560 के आसपास

परिदृश्य की संरचना जटिल है और साथ ही बहुत स्वाभाविक है, पहली नज़र में इसका विवरण कुछ हद तक कम हो गया है, लेकिन सावधानीपूर्वक विश्लेषण करने पर यह बहुत कसकर तैयार किया गया है। पीटर ब्रूगल का विरोधाभास चित्र के शब्दार्थ केंद्र (इकारस) के परिधि में और द्वितीयक चरित्र (हल चलाने वाला) के रचना केंद्र में विस्थापन में प्रकट हुआ। गहरे स्वरों की लय बेतरतीब लगती है: बाईं ओर झाड़ियाँ, हल चलाने वाले का सिर, पानी के किनारे पर पेड़, जहाज का पतवार। हालाँकि, यह ठीक यही लय है जो दर्शकों की आंखों को तट के ऊंचे हिस्से के अंधेरे किनारे के साथ अंधेरे विकर्ण पट्टी के साथ चित्र को छोड़ने की अनुमति नहीं देती है। एक और लय कैनवास के प्रकाश क्षेत्रों के गर्म स्वरों के साथ-साथ परिदृश्य स्थान के तीन विमानों में स्पष्ट विभाजन द्वारा बनाई गई है: तट, समुद्र, आकाश।

कई विवरणों के साथ, रचना एक क्लासिक तकनीक द्वारा समर्थित है - हलवाहे की लाल शर्ट द्वारा बनाया गया एक रंग उच्चारण। बिना अंदर गए विस्तृत विवरणचित्र का विवरण, कोई भी काम के गहरे अर्थ को व्यक्त करने की शानदार सादगी की प्रशंसा किए बिना नहीं रह सकता: दुनिया ने इकारस के पतन पर ध्यान नहीं दिया।

2.2.2. फ्रांसेस्को गार्डी. वेनिस में इसोला डि सैन जियोर्जियो। 1770 के दशक.

रंग के संदर्भ में, यह चित्रकला के पूरे इतिहास में सबसे शानदार चित्रों में से एक है, लेकिन सभी शास्त्रीय सिद्धांतों को पूरा करने वाली खूबसूरती से निर्मित रचना के बिना चित्रात्मक पूर्णता हासिल नहीं की जा सकती थी। विषमता के साथ पूर्ण संतुलन, गतिशील लय के साथ महाकाव्य महिमा, रंग द्रव्यमान का सटीक अनुपात, हवा और समुद्र की जादुई गर्मी और ठंडक - यह एक महान गुरु का काम है।

विश्लेषण से पता चलता है कि रचना में लय लंबवत, क्षैतिज और तिरछे दोनों तरह से निर्मित होती है। ऊर्ध्वाधर लय टावरों, स्तंभों और नावों के मस्तूलों के अनुरूप महल की दीवारों के विभाजन से बनती है। क्षैतिज लय दो काल्पनिक क्षैतिज रेखाओं, महल के तल और छतों की रेखाओं के साथ नावों के स्थान से निर्धारित होती है जहां वे दीवारों से जुड़ती हैं। टावरों के शीर्ष, गुंबद, पोर्टिको के ऊपर की मूर्तियाँ, दाहिनी दीवार का परिप्रेक्ष्य, चित्र के दाहिनी ओर नावें की विकर्ण लय बहुत दिलचस्प है। रचना को संतुलित करने के लिए, बाईं नाव से महल के केंद्रीय गुंबद तक, साथ ही पास के गोंडोला से दाईं ओर मस्तूलों के शीर्ष तक एक वैकल्पिक विकर्ण लय पेश की जाती है।

महल की दीवारों का गर्म रंग और दर्शकों के सामने के अग्रभाग पर सूरज की किरणों का सुनहरा रंग सामंजस्यपूर्ण और शक्तिशाली रूप से समुद्र और आकाश के समग्र समृद्ध रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ इमारत को उजागर करता है। समुद्र और आकाश के बीच कोई सीमा नहीं है - यह पूरे परिदृश्य को एक वायुहीनता देता है। खाड़ी के शांत पानी में महल का प्रतिबिंब सामान्यीकृत है और पूरी तरह से विवरण से रहित है, जो नाविकों और नाविकों की आकृतियों को खोने से बचाता है।

2.2.3. जी निस्की। मॉस्को क्षेत्र। फ़रवरी। 1957

निस्की ने अपनी रचनाएँ शुद्ध रचनाओं के रूप में बनाईं; उन्होंने उन्हें सीधे जीवन से नहीं लिखा, न ही उन्होंने कई प्रारंभिक रेखाचित्र बनाए। उन्होंने परिदृश्यों को याद किया, उन्हें अपनी चेतना में सबसे अधिक आत्मसात किया चरित्र लक्षणऔर विवरण, चित्रफलक पर काम शुरू करने से पहले ही एक मानसिक चयन किया।

ऐसी परिष्कृत रचना का एक उदाहरण "पॉडमोस्कोवे" है। रंगीन समूहों की स्थानीयता, लंबी ठंडी परछाइयों और बर्फ की गुलाबी सफेदी का स्पष्ट पृथक्करण, मध्य मैदान और दूर के जंगल में देवदार के पेड़ों की कड़ाई से कैलिब्रेटेड छाया, एक कंक्रीट राजमार्ग की तरह एक मोड़ के चारों ओर भागती मालगाड़ी एक शासक के साथ खींचा गया - यह सब आधुनिकता की भावना पैदा करता है, इसके पीछे औद्योगिक युग को देखा जा सकता है, हालांकि इसकी शुद्ध बर्फ, सुबह की खामोशी, ऊंचे आकाश के साथ शीतकालीन परिदृश्य की गीतात्मकता हमें चित्र को एक काम के रूप में वर्गीकृत करने की अनुमति नहीं देती है। कला का उत्पादन विषय:

पृष्ठभूमि में रंग संबंध विशेष ध्यान देने योग्य हैं। एक नियम के रूप में, दूरियाँ अग्रभूमि की तुलना में ठंडे स्वर में लिखी जाती हैं, जबकि निसा में दूर के जंगल को बनाए रखा जाता है हल्के रंगों में. ऐसे रंग से किसी वस्तु को चित्र की गहराई में धकेलना कठिन प्रतीत होगा, लेकिन यदि आप आकाश के गुलाबी-नारंगी रंग पर ध्यान दें, तो कलाकार को अंतरिक्ष निर्माण के सामान्य नियम को तोड़ना पड़ा ताकि जंगल आकाश की पृष्ठभूमि के सामने स्पष्ट रूप से खड़ा नहीं होगा, बल्कि उसके साथ स्वरबद्ध हो जाएगा। मास्टर ने पृष्ठभूमि में लाल स्वेटर पहने एक स्कीयर की आकृति रखी। यह चमकीला स्थान, बहुत छोटे से क्षेत्र में, रचना को सक्रिय रूप से धारण करता है और उसे स्थानिक गहराई देता है। चित्र के बाईं ओर एकत्रित क्षैतिज द्रव्यमान का विभाजन और देवदार के पेड़ों के ऊर्ध्वाधर के साथ जुड़ाव कार्य को रचनात्मक नाटकीयता प्रदान करता है।

2.3. चित्र रचना

कलाकार किसी चित्र की अलग-अलग तरीकों से एक कृति के रूप में व्याख्या करते हैं। कुछ लोग केवल व्यक्ति पर ध्यान देते हैं, आस-पास की स्थिति का कोई विवरण प्रस्तुत किए बिना, वे एक तटस्थ पृष्ठभूमि पर चित्र बनाते हैं, अन्य लोग चित्र में परिवेश का परिचय देते हैं, इसे एक पेंटिंग मानते हैं। दूसरी व्याख्या में रचना, एक नियम के रूप में, अधिक जटिल है; यह कई औपचारिक साधनों और तकनीकों का उपयोग करती है जिनका पहले उल्लेख किया गया था, लेकिन एक तटस्थ पृष्ठभूमि पर एक सरल छवि में भी, रचना संबंधी कार्य निर्णायक महत्व के होते हैं।

अंगीशोला सोफोनिस्बा। आत्म चित्र

2.3.1. टिंटोरेगटो. एक आदमी का चित्र. 1548

कलाकार अपना सारा ध्यान चेहरे की जीवंत अभिव्यक्ति को व्यक्त करने पर देता है। दरअसल, चित्र में सिर के अलावा कुछ भी चित्रित नहीं किया गया है; कपड़े और पृष्ठभूमि एक-दूसरे से रंग में इतने कम भिन्न हैं कि प्रकाशित चेहरा काम में एकमात्र उज्ज्वल स्थान है। ऐसी स्थिति में रचना का पैमाना और संतुलन विशेष रूप से महत्वपूर्ण हो जाता है। कलाकार ने छवि की रूपरेखा के साथ फ्रेम के आयामों को सावधानीपूर्वक मापा, शास्त्रीय सटीकता के साथ चेहरे का स्थान निर्धारित किया और, रंग की अखंडता के भीतर, गर्म रंगों के साथ हाफ़टोन और छाया को उकेरा। रचना सरल एवं उत्तम है.

2.3.2. राफेल. एक युवक का चित्रण (पिएत्रो बेम्बो)। 1505 के आसपास

उच्च पुनर्जागरण की परंपरा में, चित्र इतालवी परिदृश्य की पृष्ठभूमि में बनाए गए थे। यह पृष्ठभूमि में है, प्रकृति के वातावरण में नहीं। प्रकाश व्यवस्था की एक निश्चित परंपरा, फ्रेम के संबंध में आकृति के पैमाने को बनाए रखना, बिना परिवेश के चित्रों में विकसित, मास्टर को चित्रित किए जा रहे व्यक्ति को सभी विशिष्ट विवरणों में बहुत करीब से दिखाने की अनुमति देती है। यह राफेल का "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए यंग मैन" है।

एक युवा व्यक्ति की छाती-लंबाई वाली आकृति संरचनात्मक रूप से कई रंग जोड़ों की लय पर बनाई गई है: सबसे पहले, एक लाल टोपी और एक लाल शर्ट का दृश्य भाग है; दूसरे, दायीं और बायीं ओर बहते बालों और एक केप द्वारा बने काले धब्बों की एक जोड़ी है; तीसरा, ये हाथ और बाईं आस्तीन के दो टुकड़े हैं; चौथा, यह सफेद फीता कॉलर की एक पट्टी और अंदर मुड़े हुए कागज की एक पट्टी है दांया हाथ. चेहरा और गर्दन, एक सामान्य गर्म स्थान बनाते हुए, रचना का औपचारिक और अर्थ संबंधी फोकस हैं। युवक की पीठ के पीछे का परिदृश्य ठंडे रंगों में डिज़ाइन किया गया है और समग्र रंग के संदर्भ में एक सुंदर श्रृंखला बनाता है। परिदृश्य में रोजमर्रा के विवरण शामिल नहीं हैं; यह सुनसान और शांत है, जो काम की महाकाव्य प्रकृति पर जोर देता है।

चित्र में एक विवरण है जो सदियों से कलाकारों के लिए एक रहस्य बन गया है: यदि एक सावधानीपूर्वक ड्राफ्ट्समैन कंधे और गर्दन की रेखा को सिर (दाहिनी ओर) तक खींचता है, तो गर्दन पेशेवर दृष्टि से सामने आती है। सिर के द्रव्यमान से पूर्णतः असंबद्ध। राफेल जैसा शरीर रचना विज्ञान का उत्कृष्ट विशेषज्ञ इतनी सरल गलती नहीं कर सकता था। साल्वाडोर डाली के पास एक पेंटिंग है जिसे उन्होंने "राफेल की गर्दन के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" कहा है। दरअसल, राफेल के चित्र की गर्दन के आकार में कुछ प्रकार का अकथनीय प्लास्टिक आकर्षण है।

2.3.3. के. कोरोविन. एफ.आई. का पोर्ट्रेट चालियापिन। 1911

शास्त्रीय चित्रकला का दावा करने वाले दर्शक के लिए इस काम में बहुत कुछ असामान्य है। प्रारूप स्वयं पहले से ही असामान्य है, गायक की आकृति की रचनात्मक पुनरावृत्ति, तालिका और शटर की रूपरेखा असामान्य है, और अंत में, सख्त चित्रण के बिना रूपों की सुरम्य मूर्तिकला असामान्य है।

निचले दाएं कोने (दीवार और फर्श का गर्म स्वर) से ऊपरी बाएं कोने (खिड़की के बाहर हरियाली) तक रंग द्रव्यमान की लय तीन चरणों में ठंडी दिशा में बदलती है। संरचना को संतुलित करने और रंग की अखंडता को बनाए रखने के लिए, ठंडे क्षेत्र में गर्म टोन की चमक पेश की गई, और तदनुसार, गर्म क्षेत्र में ठंडे टोन की झलक पेश की गई।

कलाकार विवरण में एक और रंग लय का उपयोग करता है: चित्र की पूरी सतह (जूते - बेल्ट - कांच - हाथ) पर गर्म लहजे चमकते हैं।

फ़्रेम के संबंध में आकृति का पैमाना हमें परिवेश को पृष्ठभूमि के रूप में नहीं, बल्कि चित्र के पूर्ण नायक के रूप में मानने की अनुमति देता है। हवा की अनुभूति जिसमें वस्तुओं की सीमाएँ विलीन हो जाती हैं, प्रकाश और प्रतिबिम्ब जानबूझकर रचना के बिना मुक्त सुधार का भ्रम पैदा करते हैं, लेकिन चित्र में औपचारिक रूप से सक्षम रचना के सभी लक्षण हैं। गुरु तो गुरु होता है.

2.4. कहानी चित्र की रचना 2.4.1. राफेल. सिस्टिन मैडोना. 1513

यह पेंटिंग शायद दुनिया में सबसे प्रसिद्ध है, जिसकी लोकप्रियता में केवल लियोनार्डो दा विंची की ला जियोकोंडा ही प्रतिद्वंदी है। भगवान की माँ की छवि, उज्ज्वल और शुद्ध, प्रेरित चेहरों की सुंदरता, कार्य के विचार की पहुंच और सरलता चित्र की स्पष्ट रचना के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से विलीन हो जाती है।

कलाकार ने रचनात्मक साधन के रूप में अक्षीय समरूपता का उपयोग किया, इस प्रकार ईसाई आत्मा की मूल पूर्णता और संतुलित शांति को दिखाया, अच्छाई की अंतिम जीत में विश्वास किया। रचना के साधन के रूप में समरूपता का शाब्दिक रूप से हर चीज में जोर दिया जाता है: आकृतियों और पर्दों की व्यवस्था में, चेहरों के घूमने में, ऊर्ध्वाधर अक्षों के सापेक्ष आकृतियों के द्रव्यमान के संतुलन में, गर्म स्वरों के रोल कॉल में।

आइए केंद्रीय आंकड़ा लें। मैडोना की बाहों में बच्चा बाईं ओर को संरचनात्मक रूप से भारी बनाता है, लेकिन राफेल केप के सटीक गणना किए गए सिल्हूट के साथ आकृति को संतुलित करता है। दाईं ओर की लड़की की आकृति बाईं ओर सिक्सटस की आकृति की तुलना में द्रव्यमान में कुछ छोटी है, लेकिन दाईं ओर की आकृति का रंग संतृप्ति अधिक सक्रिय है। जनता की समरूपता के दृष्टिकोण से, आप मैडोना और बाल ईसा मसीह के चेहरों की व्यवस्था को देख सकते हैं, और फिर चित्र के नीचे स्वर्गदूतों के चेहरों की व्यवस्था को देख सकते हैं। चेहरों के ये दो जोड़े एंटीफ़ेज़ में हैं।

यदि आप चित्र में सभी मुख्य आकृतियों के चेहरों की छवियों को रेखाओं से जोड़ते हैं, तो एक नियमित समचतुर्भुज बनता है। मैडोना का सहायक पैर चित्र की समरूपता के अक्ष पर है। यह रचना योजना राफेल के काम को बिल्कुल संतुलित बनाती है, और ऑप्टिकल केंद्र के चारों ओर एक अंडाकार में आकृतियों और वस्तुओं की व्यवस्था इसके हिस्सों की कुछ असमानता के साथ भी रचना की अखंडता को बरकरार रखती है।

2.4.2. ए.ई. आर्किपोव। ओका नदी के किनारे. 1890

स्थिर आकृतियों के साथ भी खुली और गतिशील रचना, उल्टे विकर्ण के साथ बनाई गई है: दाएं से ऊपर से बाएं तक। लॉन्गबोट का एक हिस्सा चित्र के निचले किनारे के नीचे दर्शक की ओर है - इससे लॉन्गबोट पर बैठे लोगों के बीच सीधे हमारी उपस्थिति का एहसास होता है। सूरज की रोशनी और स्पष्ट गर्मी के दिन को व्यक्त करने के लिए, कलाकार रचना के साधन के रूप में आकृतियों में समग्र हल्के रंग और छाया उच्चारण के बीच विरोधाभास का उपयोग करता है। रैखिक परिप्रेक्ष्य के लिए लॉन्गबोट के धनुष पर आकृतियों को कम करने की आवश्यकता थी, लेकिन हवाई परिप्रेक्ष्य (किनारे की दूरी के भ्रम के लिए) ने निकटवर्ती आकृतियों की तुलना में धनुष पर आकृतियों की स्पष्टता को कम नहीं किया, अर्थात, लॉन्गबोट के अंदर व्यावहारिक रूप से कोई हवाई दृश्य नहीं है। रचना का संतुलन मध्य के बाईं ओर सामान्य अंधेरे रचनात्मक अंडाकार और दाईं ओर सक्रिय अंधेरे स्थान (दो आकृतियों और व्यंजनों के छाया भाग) की सापेक्ष स्थिति द्वारा सुनिश्चित किया जाता है। इसके अलावा, यदि आप मस्तूल पर ध्यान देते हैं, तो यह चित्र की धुरी के साथ स्थित है, और दूरी में दाएं और बाएं सममित हल्के रंग के उच्चारण हैं।

2.4.3. एन एरीशेव। परिवर्तन। 1975

रचना ऊर्ध्वाधरों की लय पर बनी है। औद्योगिक इमारतें (वैसे, बहुत पारंपरिक), एक ही पेड़, मानव आकृतियाँ - सब कुछ स्पष्ट रूप से ऊपर की ओर फैला हुआ है, केवल चित्र के निचले हिस्से में कंक्रीट स्लैब, पाइप और क्षितिज द्वारा बनाई गई कई क्षैतिज रेखाएँ हैं। रचना का केंद्र बिंदु किशोर भ्रमणकर्ताओं का एक समूह है, जो कामकाजी फोरमैन के दोनों ओर लगभग सममित रूप से स्थित है। तेल रिफाइनरी सुविधाएं, दो किशोरों की सफेद जर्सी के साथ, एक ऊर्ध्वाधर आयत बनाती हैं। मानो इस आयत को सीमित करते हुए, लेखक ने दो युवकों को टेरा-रंग के कपड़े पहनाए। मास्टर की आकृति को ऊर्ध्वाधर अक्ष पर रखकर और दाईं ओर एक पाइप के आकार की संरचना के साथ एक सीधे खड़े पेड़ को रखकर एक अजीब समरूपता बनाई जाती है।

प्रत्यक्ष संरेखण, स्थिति की जानबूझकर पारंपरिकता, आकृतियों की स्पष्ट रूप से इच्छित स्थिर प्रकृति को जीवन के यथार्थवादी प्रतिपादन में विवादास्पद बिंदु माना जा सकता है, लेकिन यह कार्य एक स्मारकीय डिजाइन दिशा की विशेषताएं रखता है, जहां यह सब जैविक, तार्किक और ज़रूरी। रचना की दृष्टि से, समूहीकरण से लेकर लयबद्ध उन्नयन और विभाजन तक यहाँ स्पष्ट, औपचारिक रूप से त्रुटिहीन साधनों का उपयोग किया जाता है।

भाग चार

रचना और कलात्मकता

अब काम के उन गुणों के बारे में बात करने का समय आ गया है, जो वास्तव में, सौंदर्य मूल्यों, आध्यात्मिक परिपूर्णता और कलात्मक छवियों की जीवन शक्ति के वाहक हैं। यह एक सूक्ष्म मामला है, यहां बहुत कुछ है जो मायावी है, जो कलाकार की आध्यात्मिक ऊर्जा, उसके व्यक्तित्व और दुनिया के प्रति दृष्टिकोण में निहित है। रचना की भूमिका साक्षरता, सौंदर्य और सद्भाव की भाषा में जो योजना बनाई गई है उसे व्यक्त करने की क्षमता, एक अच्छा और मजबूत रूप बनाने की क्षमता पर निर्भर करती है।

1. सामान्यीकरण और वर्गीकरण

शास्त्रीय कलात्मक अभ्यास की परंपराओं में, छवि की अखंडता, इसकी प्रतीकात्मक निश्चितता को नष्ट करने वाली दुर्घटनाओं के संचय से बचने की प्रथा है। तथ्यात्मक सामग्री एकत्र करने के साधन के रूप में एक रेखाचित्र, वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के शिविर में बुद्धिमत्ता के रूप में, अपने आप में अत्यधिक रिपोर्ताज, तात्कालिकता और कभी-कभी वाचालता रखता है। तैयार कार्य की सबसे विशिष्ट विशेषताओं का चयन करके, सामान्यीकरण करके और जोर देकर, लेखक अपने कलात्मक विचार के साथ निकटतम समानता प्राप्त करता है। सामान्यीकरण और चयन के परिणामस्वरूप, एक विशिष्ट छवि का जन्म होता है, पृथक नहीं, यादृच्छिक नहीं, बल्कि सबसे गहन, सामान्य, सत्य को अवशोषित करती है।

इस तरह, एक प्रकार के नायक या परिदृश्य का जन्म होता है, जैसे कि आई. रेपिन के चित्र में प्रोटोडेकॉन या आई. लेविटन के चित्रों में बिल्कुल रूसी परिदृश्य।

कला के प्रकार, ऐतिहासिक विश्लेषण और संभावनाएँ
उनके आवेदन पर एमएचसी पाठ
कला इतिहास के क्षेत्र में पद्धतिगत नवाचारों और छात्रों को आधुनिक सैद्धांतिक ज्ञान से परिचित कराने की आवश्यकता कई कारणों से बहुत जरूरी है। सांस्कृतिक और कलात्मक घटनाओं के आकलन की वैचारिक एकरूपता अतीत की बात बन गई है, और इसके संबंध में, आलोचनात्मक और समाजवादी यथार्थवाद की कला के प्रति सख्त अभिविन्यास की आवश्यकता गायब हो गई है। इसके अलावा, आधुनिक मीडिया, इंटरनेट और पुस्तक प्रकाशन गृहों के बड़े पैमाने पर उत्पादन ने कला के प्रसारण और प्रतिकृति में अत्यधिक महत्व प्राप्त कर लिया है।
आधुनिक संस्कृति की वास्तविकताएँ भी बदल गई हैं। हाल ही में, जीवित वातावरण, किसी कला कृति से कम नहीं, कला के अस्तित्व का एक रूप बन गया है। कला के साथ संचार विशिष्ट संस्थानों से रोजमर्रा की जिंदगी के क्षेत्र की ओर बढ़ रहा है। एक प्रति प्रक्रिया भी है - जीवन में कला का परिचय। परिणामस्वरूप, "कलात्मक संस्कृति" की अवधारणा का विस्तार हो रहा है, इसमें न केवल उच्च संस्कृति की घटनाएं शामिल हैं, बल्कि रोजमर्रा की संस्कृति के तथ्य भी शामिल हैं, जिनके साथ जन संस्कृति की समस्याएं, समाज के जीवन में इसका स्थान और भूमिका शामिल हैं। आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ।
इस संदर्भ में, शिक्षक विशिष्ट मूल्यांकन प्राधिकारी और कला के बारे में जानकारी के मुख्य स्रोत के रूप में अपनी स्थिति खो देता है। लेकिन साथ ही, यह एक नाविक का दर्जा प्राप्त कर लेता है, जो छात्रों के विकास और गतिविधियों के लिए मुख्य दिशानिर्देशों को दर्शाता है।
डी. एस. लिकचेव ने लिखा: “कला मानव जीवन को रोशन करती है और साथ ही पवित्र भी करती है। लेकिन कला के कार्यों को समझना बहुत आसान नहीं है। आपको इसे सीखना होगा - लंबे समय तक सीखें, जीवन भर... हमेशा, कला के कार्यों को समझने के लिए, आपको रचनात्मकता की स्थितियों, रचनात्मकता के लक्ष्यों, कलाकार के व्यक्तित्व और युग को जानना होगा . दर्शक, श्रोता, पाठक को ज्ञान, सूचना से लैस होना चाहिए... और मैं विशेष रूप से विवरण के महत्व पर जोर देना चाहता हूं। कभी-कभी छोटी चीज़ें हमें मुख्य चीज़ में प्रवेश करने की अनुमति देती हैं। यह जानना कितना महत्वपूर्ण है कि यह या वह चीज़ क्यों लिखी या खींची गई थी!”
इसलिए, विश्लेषण करते समय कला का कामआप केवल एक निबंध से काम नहीं चला सकते अपनी दृष्टिकला की वस्तु. इस पृष्ठभूमि में, कला इतिहास के शिक्षण में कला ऐतिहासिक विश्लेषण के तरीकों का उपयोग प्रासंगिक हो जाता है।
एमएचसी पाठों में प्रयुक्त कला ऐतिहासिक विश्लेषण के मुख्य प्रकार तुलनात्मक ऐतिहासिक, औपचारिक प्रतीकात्मक, संरचनात्मक हो सकते हैं।
1. तुलनात्मक ऐतिहासिक विश्लेषण
यह विश्लेषण के सबसे प्रभावी प्रकारों में से एक है। यह एक ओर, तुलना पर आधारित है - वस्तुओं की समानता और अंतर की पहचान करने का सबसे सरल संज्ञानात्मक संचालन, और दूसरी ओर, ऐतिहासिकता के सिद्धांतों पर, जिसके अनुसार वास्तविकता को निरंतर परिवर्तन के परिप्रेक्ष्य से देखा जाता है। समय।
तुलना के परिणामस्वरूप उत्पन्न होने वाले सबसे सरल प्रकार के संबंध - पहचान (समानता) और मतभेद के संबंध - किसी भी देखने योग्य और बोधगम्य वस्तुओं पर लागू होते हैं। इसके परिणामस्वरूप, तुलना ऑपरेशन ही दुनिया को एक सुसंगत विविधता के रूप में प्रस्तुत करना संभव बनाता है। यह प्राथमिक संचालन और इसके अनुप्रयोग के परिणामस्वरूप निकलने वाले निष्कर्ष समग्र रूप से कलात्मक संस्कृति को समझने के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं।
किसी भी सांस्कृतिक घटना में उसकी विशिष्टता और विशेषताएँ तथा समग्र संस्कृति के साथ उसकी समानता दोनों को देखना आवश्यक है। तुलना एक गतिशील क्रिया है. यह प्रारंभ में किसी प्रकार के विरोध का अनुमान लगाता है।
अपनी संस्कृति को समझने के लिए आपको इसे बाहर से देखने की जरूरत है।
तुलना, वर्णन के विपरीत, दो वस्तुओं के विरोध को मानती है, जो अधिक रचनात्मक रूप से उत्पादक है। समय, शैली में जितनी अधिक दूरी, अभिव्यंजक साधनकलात्मक भाषा में छात्रों को तुलना के लिए जो कार्य दिए जाते हैं, तुलना करना उतना ही आसान होता है और उसके परिणाम उतने ही अधिक मौलिक और अप्रत्याशित हो सकते हैं। साथ ही, कम से कम एक पैरामीटर में, कार्यों में कुछ सामान्य होना चाहिए - यह एक सामान्य शैली (चित्र, परिदृश्य, स्थिर जीवन), रूपों की एक टाइपोलॉजी (प्राचीन मिस्र और मेसोअमेरिकन पिरामिड), एक सामान्य उद्देश्य और हो सकता है। कार्य (विभिन्न संस्कृतियों में एक मंदिर, एक स्मारक समाधि का पत्थर), कथानक, प्रतीकात्मक स्थिरांक, प्रारूप (ऊर्ध्वाधर, क्षैतिज, रोंडो), आदि।
एमएचसी की समस्याओं से छात्रों के परिचित होने के पहले चरण में क्षमता में अंतर विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, जब वे अभी तक विषय की विशिष्ट समस्याओं से अवगत नहीं हैं। छात्रों के पास शैली में समान चीजों की तुलना करने के लिए पर्याप्त अनुभव नहीं है। इसलिए, क्राम्स्कोय और पेरोव के चित्रों की तुलना प्रभावी होने की संभावना नहीं है। छात्रों के लिए अज्ञात लोगों के चित्र लेना और विश्लेषण पूरा होने के बाद ही उन्हें उनके भाग्य से परिचित कराना अधिक उत्पादक है, जिससे छात्रों द्वारा उनके विश्लेषण की गुणवत्ता और प्रतीकात्मक रूप से किसी व्यक्ति का न्याय करने की क्षमता के बारे में अतिरिक्त प्रतिबिंब के लिए स्थितियां पैदा होती हैं। एक अलग संकेत प्रणाली का क्षेत्र।
तुलनात्मक ऐतिहासिक विश्लेषण की तकनीकों का उपयोग छात्रों की कला, युग, शैली के काम की अपनी भावनात्मक छवि बनाने और रिकॉर्ड करने के लिए भी किया जा सकता है। इस प्रकार, नोवगोरोड और व्लादिमीर-सुज़ाल रियासतों की मंदिर वास्तुकला की तुलना हमें अंतर, विशेषताओं, समानता की विशेषताओं को अलग करने की अनुमति देती है और परिणामस्वरूप, एक और दूसरे वास्तुकला दोनों की एक छवि बनाती है, जो एक निश्चित भावनात्मक को जन्म देती है। बच्चे में कोड.
तुलनात्मक ऐतिहासिक पद्धति के मुख्य रूप हैं:
- तुलनात्मक विश्लेषण;
- ऐतिहासिक-टाइपोलॉजिकल और ऐतिहासिक-आनुवंशिक तुलना;
- आपसी प्रभाव के आधार पर समानता की पहचान।
तुलनात्मक और तुलनात्मक विश्लेषण में असमान वस्तुओं की तुलना करना शामिल है। यह एक तुलना हो सकती है:
- बड़े सांस्कृतिक क्षेत्र (पूर्व-पश्चिम);
- सांस्कृतिक क्षेत्र (रूस - पश्चिमी यूरोप);
- चरण-विषम संस्कृतियाँ (पारंपरिक लोकगीत संस्कृति और "बुतपरस्ती-ईसाई धर्म" प्रकार के विश्व धर्मों की संस्कृति);
- शैलियाँ (पुनर्जागरण-बैरोक, बारोक-क्लासिकिज़्म, आदि);
- विभिन्न प्रकार की कलाएँ और उनकी अभिव्यंजक क्षमताएँ।
इस प्रकार की तुलना का उद्देश्य बड़ी, गहरी समस्याओं की पहचान करना है।
ऐतिहासिक-टाइपोलॉजिकल तुलना का उद्देश्य मूल में असंबंधित घटनाओं की समानता की पहचान करना है। उदाहरण के लिए, प्राचीन मिस्र, मेसोपोटामिया और मध्य अमेरिका की संस्कृतियाँ आनुवंशिक रूप से संबंधित नहीं हैं, और उनकी समानताएँ किसी सभ्यता से उनके टाइपोलॉजिकल संबंध से निर्धारित होती हैं प्राचीन विश्व.
ऐतिहासिक-टाइपोलॉजिकल तुलना में, दो पूरक प्रक्रियाएं महत्वपूर्ण हैं: विश्लेषण का उद्देश्य मतभेदों की पहचान करना और संश्लेषण का उद्देश्य समानता को पहचानना है।
प्राचीन विश्व की संस्कृतियों की सामान्य विशेषताएं हैं:
- उनका जादुई चरित्र;
- पदानुक्रम, विहितता और परंपरावाद;
- पौराणिक कथाओं में टेरियोमॉर्फिक और ज़ूमोर्फिक रूपों की प्रधानता;
- व्यक्ति पर सामूहिकता का प्रभुत्व।
वास्तुकला में, प्राकृतिक रूपों को पुन: प्रस्तुत किया जाता है और आलंकारिकता के सिद्धांत प्रबल होते हैं (पिरामिड - पर्वत, स्तंभ - पेड़, अभयारण्य - गुफा, महल - गुफा भूलभुलैया)।
विश्व पर्वत की छवि ब्रह्मांड का सामान्य मूल मॉडल (ज़िगगुराट, पिरामिड, स्तूप) है, और विश्व वृक्ष का आदर्श स्थान अंतरिक्ष के प्रतीकात्मक संगठन का आधार है।
ऐतिहासिक-आनुवंशिक तुलना का उद्देश्य सामान्य वंश के कारण समानता की पहचान करना है। शैक्षिक गतिविधियों में, यह पद्धति रूसी संस्कृति की कलात्मक नींव में उसके इतिहास के दो महत्वपूर्ण मोड़ों में आमूल-चूल परिवर्तन के संबंध में प्रासंगिक है।
ईसाई धर्म को अपनाने से बीजान्टिन कैनन में संक्रमण हुआ, और पीटर के सुधार ने कई चरणों के माध्यम से एक तरह की छलांग लगाई और आधुनिक समय की पश्चिमी यूरोपीय कला की औपचारिक भाषा को पहले से ही स्थापित प्रणालीगत वास्तविकता के रूप में देखा।
मध्ययुगीन आर्मेनिया, जॉर्जिया और बुल्गारिया के आनुवंशिक रूप से समान वास्तुशिल्प स्कूलों के साथ प्राचीन रूसी वास्तुकला की तुलना से दिलचस्प निष्कर्ष और सौंदर्य बोध का संवर्धन हो सकता है। उनका मूल मॉडल बीजान्टियम में निर्मित क्रॉस-गुंबददार प्रकार का मंदिर है। आंतरिक दीवारों के खंडों पर गुंबद को टिकाने की ईरान में इस्तेमाल की जाने वाली तकनीक का उपयोग करके क्रॉस-गुंबददार चर्चों का निर्माण किया गया था। पश्चिमी एशिया के वास्तुकारों से परिचित इमारत के वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक निर्माण का यह सिद्धांत, पहले ईसाई चर्चों की इमारतों की संरचना योजना विकसित करने के आधार के रूप में कार्य करता था।
1017-1037 में यारोस्लाव द वाइज़ के तहत, कीव में सेंट सोफिया कैथेड्रल बनाया गया था। बीजान्टियम में इस संरचना का कोई प्रत्यक्ष एनालॉग नहीं था, हालांकि कैथेड्रल का मुख्य भाग एक क्रॉस-गुंबद डिजाइन के अनुसार बनाया गया था।
पद्धतिगत दृष्टिकोण से, अन्य राष्ट्रीय उदाहरणों के साथ पुराने रूसी वास्तुकला की तुलना इसकी मौलिकता की समझ को तेज करती है, जो क्षेत्रीय स्कूलों की आंतरिक श्रृंखला - व्लादिमीर-सुज़ाल, नोवगोरोड, आदि के पारंपरिक शिक्षण में नहीं होती है। स्कूलों की विशेषताएं छात्रों को पुरानी रूसी वास्तुकला की एकरसता का आभास कराती हैं। घरेलू कलात्मक संस्कृति की राष्ट्रीय बारीकियों की समस्याएं, इसकी मूल कलात्मक उपलब्धियाँ स्कूली बच्चों में रुचि बढ़ाती हैं। इसके विपरीत, उन्हें इस प्रश्न के उत्तर का सार बताना आसान है: "वास्तव में, हमारे पूर्वजों ने क्या बनाया?"
संस्कृति में पारस्परिक प्रभाव एक अन्य प्रकार का है तुलनात्मक विश्लेषण, जिसका उद्देश्य बाहरी उधारों को आत्मसात करने की जैविकता और व्याख्या की मौलिकता की पहचान करना है। इन मुद्दों पर चर्चा करते समय, सबसे उपयोगी अवधारणा वाई. लोटमैन की अवधारणा है, जो मानते थे कि "जिस लोगों की अपनी विकसित संस्कृति है, वह विदेशी संस्कृतियों के साथ प्रतिच्छेदन से अपनी मौलिकता नहीं खोता है, बल्कि, इसके विपरीत, इसे और समृद्ध करता है।" पहचान। पहचान किसी और के ज्ञान से नहीं, बल्कि अपने धन से होती है। तब परग्रही वास्तव में पराया नहीं रह जाता।”
2.औपचारिक विश्लेषण
विभिन्न प्रकार की ललित कलाओं की भाषा की बारीकियों के अध्ययन में पहला कदम कला आलोचना के तथाकथित औपचारिक स्कूल द्वारा उठाया गया था। उनकी उपलब्धियाँ एमएचसी पढ़ाने के लिए बहुत प्रासंगिक हैं। सबसे पहले, औपचारिक स्कूल के बुनियादी सिद्धांतों पर आधारित विश्लेषण लेखक के इरादों और कला के काम में एन्कोड किए गए युग के विशिष्ट कार्यों को समझने में पहला कदम है। दूसरे, औपचारिक विश्लेषण की श्रेणियों की मदद से, दृश्य कला की रूपक भाषा को समझना संभव हो जाता है, साथ ही छात्रों की सहज प्रतिक्रियाओं और आकलन की जांच करना भी संभव हो जाता है।
वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला के कार्यों के औपचारिक विश्लेषण की प्रणाली में सामग्री, प्रारूप, आकार, अनुपात, बनावट, प्रकाश, रंग, लयबद्ध और रचनात्मक संगठन, डिजाइन, बाहरी वातावरण के साथ बातचीत, आंतरिक और बाहरी का अनुपात जैसे पैरामीटर शामिल हैं। संरचना और स्थान, धारणा और रहने के लिए अस्थायी दिशानिर्देश।
औपचारिक विश्लेषण के उपरोक्त मापदंडों को ललित कलाओं में नई पीढ़ी के मानकों के पाठ में शामिल किया गया है हाई स्कूल. लेकिन, दुर्भाग्य से, अक्सर हम, शिक्षक के रूप में, छात्रों को विश्लेषण की पद्धति सिखाना भूल जाते हैं, इसे कला के एक काम के निबंध विवरण या इसके बारे में भावनाओं के विवरण के साथ बदल देते हैं। कम से कम एक बार, छात्रों को दिए गए निर्देशांक पर वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला के काम का स्वतंत्र रूप से विश्लेषण करना चाहिए। अन्यथा, किसी भी गतिविधि-आधारित, समस्या-आधारित या अभ्यास-उन्मुख शिक्षा की कोई बात नहीं हो सकती है।
प्रत्येक प्रकार की कला के लिए मापदंडों का सेट उसकी विशिष्टता के अनुसार थोड़ा भिन्न होता है।
वास्तुकला विश्लेषण
वास्तुकला की अमूर्त (प्रकृति में कोई उपमा नहीं है) प्रकृति के कारण, जिसका मुख्य कार्य अंतरिक्ष को व्यवस्थित करना है, इसके विश्लेषण के मुख्य बिंदु ये होने चाहिए:
- संरचना का उद्देश्य और कार्य;
- पर्यावरण के साथ पूर्ण आयाम और संबंध;
- निर्माण के लिए चुनी गई सामग्री और इसकी आलंकारिक व्याख्या की विशेषताएं;
- योजना;
- अंतरिक्ष और जनता का सामान्य संगठन (क्या प्रबल होता है: पहला या दूसरा और क्यों?);
- इसमें निहित डिज़ाइन और विचार;
- इमारत का पैमाना (किसी व्यक्ति के आकार, पर्यावरण के साथ संबंध);
- अनुपात (इमारत के हिस्सों के बीच संबंध और संपूर्ण से उनका संबंध);
- लय (अंतरिक्ष और द्रव्यमान, विभिन्न स्थानिक कोशिकाएं, संरचनाओं का विभाजन, उद्घाटन, आदि);
- अग्रभाग और आंतरिक स्थान का प्रकाश और छाया संगठन;
- रंग और ध्वनि की भूमिका;
- मूर्तिकला और स्मारकीय चित्रकला के साथ संबंध;
- किसी संरचना और उसमें प्रवाहित होने वाले जीवन की धारणा का अस्थायी संगठन।
वास्तुकला के विश्लेषण के लिए काम के व्यक्तिगत अनुभव या बहुत बड़ी मात्रा में दृश्य सामग्री की भी आवश्यकता होती है - योजनाएं, अनुभाग, परिदृश्य तस्वीरें, कई दृष्टिकोणों से मुखौटे की तस्वीरें, अंदरूनी हिस्सों की तस्वीरें आदि।
चित्रकारी विश्लेषण
पेंटिंग का विश्लेषण करते समय, किसी को यह ध्यान रखना चाहिए कि, एक ओर, यह अमूर्तता के साथ नहीं, बल्कि वास्तविकता की पहचानने योग्य छवियों के साथ संचालित होती है, लेकिन, दूसरी ओर, एक सचित्र छवि एक भ्रम है (अर्थात, कोई कम अमूर्त नहीं) द्वि-आयामी तल पर छवि, वास्तविकता की एक निश्चित व्याख्या, इसकी रूपांतरित छवि।
अक्सर, वास्तविकताओं और कथानक की पहचान लेखक के संदेश को समझने में आसान पहुंच की गलत धारणा पैदा करती है। विश्लेषण करते समय इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए। कला के किसी कार्य पर लागू होने वाला औपचारिक विश्लेषण पहली कक्षा में पढ़ाए जाने वाले कथानक की आदिम पुनर्कथन से मौलिक रूप से भिन्न होना चाहिए।
सचित्र छवि के प्रकार पर निर्णय लेकर विश्लेषण शुरू करना बेहतर है: यह क्या है - दीवार पेंटिंग या चित्रफलक पेंटिंग? इसके बाद, हमें सचित्र छवि के सचित्र और अभिव्यंजक-सजावटी कार्यों पर ध्यान देना चाहिए, जो दो-आयामी विमान - पेंटिंग की सतह के डिजाइन से जुड़े हैं।
आयाम, प्रारूप (क्षैतिज, ऊर्ध्वाधर वृत्त और अन्य विकल्प) और फ्रेम (एक त्रि-आयामी वस्तु के रूप में फ्रेम) भ्रामक और वास्तविक छवियों के बीच संबंध के थ्रेशोल्ड पैरामीटर निर्धारित करते हैं।
महत्वपूर्ण रूपक और प्रतीकात्मक श्रेणियां अक्सर उस आधार से जुड़ी होती हैं जिस पर छवि लागू की जाती है (पत्थर, लकड़ी, प्लास्टर, कांच) और उस तकनीक से जिसमें पेंटिंग बनाई जाती है (फ्रेस्को, टेम्परा, मोज़ेक, तेल, पेस्टल, आदि) . बनावट की समस्याएँ न केवल सतह के डिज़ाइन की समस्याएँ हैं, बल्कि छवि की आंतरिक व्याख्या की समस्याएँ भी हैं।
निम्नलिखित प्रश्न स्थानिक संगठन (तलीय या भ्रामक स्थान) से जुड़े हैं:
- रेखा, सिल्हूट, प्लास्टिक की मात्रा, प्रकाश और छाया की व्याख्या;
- एक दृष्टिकोण चुनना, क्षितिज रेखा;
- चित्र के दाएं और बाएं पक्षों का संगठन (चित्रमय स्थान से मूल प्रवेश द्वार और प्रवेश द्वार);
- समग्र रूप से लयबद्ध संरचना और रचना।
मूर्तिकला विश्लेषण
मूर्तिकला की विशिष्टता इसकी वास्तविकता और भौतिकता, त्रि-आयामी मात्रा और स्पर्श प्रभाव और अनुभव पर ध्यान केंद्रित करना है। मुख्य विषयमूर्तिकला मानव आकृति है, और उसकी भाषा भाषा है मानव शरीरऔर चेहरे के भाव.
हम कह सकते हैं कि यह कला के सबसे मानवरूपी रूपों में से एक है। लेकिन मूर्तिकार मानव आकृति को उसके वास्तविक रूपों में आँख बंद करके दोहराता नहीं है, बल्कि एक निश्चित आदर्श वास्तविकता बनाता है, एक आदर्श रूप जिसमें विचार प्लास्टिक ऊर्जा के थक्कों के रूप में सन्निहित होते हैं। व्यक्ति पर विशेष ध्यान एक ओर, विश्लेषण मापदंडों की संख्या को बहुत सीमित कर देता है, और दूसरी ओर, प्रत्येक आइटम की अत्यंत गहन व्याख्या की आवश्यकता होती है।
मूर्तिकला के प्रकार (स्मारकीय मूर्तिकला या छोटी मूर्ति, मुक्त-खड़ी आकृति, प्रतिमा समूह या राहत) पर निर्णय लेने के बाद, आसपास के स्थान, वास्तुकला और मानव पैमाने के साथ इसके आयामों और संबंधों को स्पष्ट रूप से दर्ज करना आवश्यक है, ताकि बिंदुओं की पहचान की जा सके। लेखक द्वारा नियोजित दृश्य.
मूर्तिकला में सामग्री (पत्थर, कांस्य, लकड़ी, चीनी मिट्टी और अन्य आधुनिक सामग्री) का चुनाव बहुत महत्वपूर्ण है और हमें लेखक की मुख्य वैचारिक स्थिति में से एक दिखाता है। प्रसंस्करण की विधि (प्लास्टिक या मूर्तिकला), कट-ऑफ और रंग रूपकों की संभावनाएं, आंतरिक संरचना (फ्रेम) का संगठन, संरचना के साथ जनता का संबंध और आपस में, गतिशीलता और स्थैतिक के बीच संबंध, टेक्टोनिक क्षण और मोटर तनाव और विश्राम के क्षण काफी हद तक इस पर निर्भर करते हैं।
मूर्तिकला में कुरसी की समस्या (या उसकी कमी) पेंटिंग में फ्रेम की समस्या के समान है - यह कला की दुनिया और वास्तविकता की दुनिया के बीच की कड़ी है।
मूर्तिकला में कथानक गौण है, क्योंकि किसी भी विशिष्ट कथानक के ऊपर संपूर्ण मूर्तिकला के लिए एक मुख्य और सामान्य कथानक होता है - त्रि-आयामी रूप बनाने का कार्य, मानव शरीर का निर्माण।
अनुभव की सीमा विपक्ष "स्थैतिक - आंदोलन" द्वारा सीमित है, लेकिन अनुभव की तीव्रता कला के अन्य रूपों की तुलना में बहुत अधिक है, और दर्शक से इच्छाशक्ति की एक महत्वपूर्ण एकाग्रता की आवश्यकता होती है। मूर्तिकला को समझते और उसका विश्लेषण करते समय इस सुविधा को ध्यान में रखा जाना चाहिए।
3. प्रतीकात्मक विश्लेषण
"शुद्ध रूप" के अलावा, एक विशिष्ट सूचना संरचना के रूप में कला में जानकारी संग्रहीत करने और प्रसारित करने के साथ-साथ दर्शकों को प्रभावित करने के कई और तरीके हैं।
अनुभवहीन मध्ययुगीन दर्शक के लिए, कला की भाषा के पूरी तरह से अलग-अलग पहलू अधिक प्रासंगिक थे, अर्थात्, विशिष्ट औपचारिक कथानक योजनाएं, या, दूसरे शब्दों में, पवित्र ग्रंथों के पात्रों या घटनाओं के चित्रण की प्रतिमा। “मध्यकालीन चेतना, पदानुक्रम के विचार से व्याप्त, 11वीं-दूसरी शताब्दी तक संतों, प्रतीकों, यहां तक ​​कि रंगों का एक पदानुक्रम बनाती है। इस प्रतीकवाद को जाने बिना, हम आइकन की सामग्री को पूरी तरह से नहीं समझ सकते हैं; यह हमसे दूर हो जाएगा। यह आइकन की आलंकारिक संरचना की नींव में से एक है। और यदि किसी पेंटिंग में रंग एक भावनात्मक और सूचनात्मक भूमिका निभाता है, तो प्रतीकात्मक पदानुक्रम में यह एक विहित भूमिका निभाता है।
चर्च कला में विहित योजनाएं एक प्रकार का सुपरफॉर्म, सुपरटेक्स्ट हैं, जो दर्शकों को बिजली की गति से प्रभावित करती हैं, जिससे उन्हें एक तरफ पवित्र छवि की सामग्री और उसकी पवित्रता, यानी दूसरी दुनिया से संबंधित होने का लगभग तुरंत एहसास होता है। , दूसरे पर।
प्रतीकात्मकता कला आलोचना में कला की भाषा के विहित पहलुओं से संबंधित है। इसकी विधियाँ किसी व्यक्ति या कथानक योजनाओं का चित्रण करते समय अपनाई गई टाइपोलॉजिकल विशेषताओं और पैटर्न का वर्णन और व्यवस्थितकरण हैं, किसी व्यक्ति की छवियों के एक सेट का विश्लेषण, किसी विशेष युग या आंदोलन की कला की विशेषता।
इस पद्धति में एमएचसी शिक्षक के लिए, तैयार परिणाम काफी महत्वपूर्ण है, जिसके साथ छात्रों को परिचित करना आवश्यक है। यह छात्रों को, एक ओर, बेहतर ढंग से "पढ़ने" और प्रतिमा विज्ञान, बौद्ध धर्म और हिंदू धर्म की विहित छवियों को समझने, उत्तरी और इतालवी पुनर्जागरण के कार्यों को समझने की अनुमति देगा, और दूसरी ओर, यह उन्हें परिवर्तनों के प्रति अधिक संवेदनशील बना देगा। कैनन के भीतर और पुनर्जागरण कला की उपलब्धियों और कड़ाई से विनियमित कैनन की अस्वीकृति के तथ्य का पुनर्मूल्यांकन करने में मदद मिलेगी।
कला आलोचना में एक दिशा के रूप में प्रतिमा विज्ञान, प्रतिमा विज्ञान की तुलना में व्यापक है, क्योंकि यह न केवल धार्मिक पंथों द्वारा स्थापित सिद्धांतों की पड़ताल करता है, बल्कि कला के कार्यों में किसी भी स्थिर कथानक और दृश्य रूपांकनों (रचनात्मक योजनाओं, आरेखों के टुकड़े, विषयों, भूखंडों, विशेषताओं) की भी पड़ताल करता है। प्रतीक और हेरलडीक संकेत), एक युग से दूसरे युग में, एक प्रकार की कला से दूसरे प्रकार की कला में, मास्टर से मास्टर तक गुजरते हुए। कला की भाषा के इन स्थिर तत्वों को कला आलोचना के प्रतीकात्मक स्कूल द्वारा रूपों की स्मृति के अद्वितीय वाहक के रूप में माना जाता है, या दूसरे शब्दों में, "प्रतीकात्मक रूप", जिसमें संस्कृति के "छिपे हुए अर्थ और संदेश", एन्क्रिप्टेड कोड शामिल हैं कला।
प्रतीकात्मक पद्धति की तमाम जटिलताओं के बावजूद, यह एमएचसी पाठों में छात्रों के लिए काफी सुलभ है। तथ्य यह है कि बचपन में परियों की कहानियां पढ़ने वाले सभी बच्चों को आकार स्मृति के बारे में कुछ बुनियादी ज्ञान होता है। हर कोई जानता है कि पौराणिक कथाओं, महाकाव्यों और परियों की कहानियों के देवताओं और नायकों के पास विशेष जादुई गुणों वाली वस्तुएं होती हैं जो न केवल उन्हें अपना कार्य करने में मदद करती हैं, बल्कि अक्सर उनकी जीवन शक्ति भी रखती हैं।
विशेषताओं की स्थिरता का उपयोग उन मामलों में किया जा सकता है जहां पौराणिक पात्र अपनी अभिन्न छवि खो देते हैं और बाद के समय की संस्कृति में खंडित रूप में मौजूद रहते हैं। इस मामले में, विशेषताएँ कई सांस्कृतिक घटनाओं की व्याख्या के लिए एक मार्गदर्शक सूत्र के रूप में काम कर सकती हैं और प्रतीत होने वाली असंगत छवियों की निरंतरता का पता लगाने में मदद कर सकती हैं।
संरचनात्मक विश्लेषण
संरचनात्मक विश्लेषण संकेत प्रणालियों के आधार पर किया जाता है, जिससे यह लाक्षणिकता (संकेत प्रणालियों का विज्ञान) और शब्दार्थ (अर्थ का विज्ञान) से निकटता से संबंधित होता है। सांस्कृतिक कोड, द्विआधारी विरोध, मूलरूप, पौराणिक कथा जैसी अवधारणाओं से जुड़े संकेत और प्रतीकात्मक प्रणालियों के विकास के पैटर्न के दृष्टिकोण से कला के इतिहास पर विचार, एक ओर, अर्थपूर्ण, मूल घटक को मजबूत करने की अनुमति देता है। कलात्मक संस्कृति का अध्ययन, जो सबसे पहले एक किशोर को चिंतित करता है, और दूसरी ओर, इस सामग्री के व्यक्तिगत पढ़ने पर जोर देता है।
मूल्य अभिविन्यास के दृष्टिकोण से, संपूर्ण विश्व कलात्मक संस्कृति की एकता को समझने से विदेशी संस्कृतियों के रूपों और मूल्यों के प्रति अधिक सहिष्णु दृष्टिकोण का विकास होता है। एमएचसी के ढांचे के भीतर स्वतंत्र शैक्षिक और परियोजना गतिविधियों की प्रक्रिया में विश्व वृक्ष, सड़क, धरती माता, छाया, बुद्धिमान बूढ़ा आदमी, बुद्धिमान बूढ़ी औरत, एनिमा, नायक, नायक-विरोधी जैसे सभी संस्कृतियों के लिए सामान्य प्रोटोटाइप मजबूत होते हैं। सीखने में गतिविधि घटक और छात्रों की व्यक्तिगत रुचि बढ़ाने के लिए काम करना।
ठोस वस्तुएँ, अपनी ठोसता खोए बिना, अन्य वस्तुओं और अवधारणाओं के संकेत (कोड) बन सकती हैं और प्रतीकात्मक रूप से उन्हें प्रतिस्थापित कर सकती हैं।
सबसे प्राचीन में से एक है ज्यामितीय प्रतीकों का कोड और उससे निकटता से संबंधित संख्यात्मक प्रतीकवाद।
कोड बहुत भिन्न हो सकते हैं: ज़ूमोर्फिक, पौधे, रंग, भोजन, रसायन, संख्यात्मक, ज्यामितीय, आदि।
जब एमएचसी पाठों में उपयोग किया जाता है, तो संरचनात्मक विश्लेषण महत्वपूर्ण होता है क्योंकि परिवर्तन संचालन सामने आते हैं, जो छात्रों की सोच विकसित करने के संदर्भ में बहुत महत्वपूर्ण है। वस्तुओं के प्राथमिक समूह की पहचान करना, वस्तुओं को प्राथमिक तत्वों में विभाजित करना, परिवर्तन संबंधों की पहचान करना जैसे ऑपरेशन करके, छात्र अपनी विश्लेषणात्मक क्षमताओं, सामान्य को देखने की क्षमता, संरचना और अपने ज्ञान को व्यवस्थित करने की क्षमता विकसित करते हैं।
विश्व कलात्मक संस्कृति में पाठ्यक्रम की विकासात्मक क्षमता सीधे विषय की वैचारिक प्रकृति, रचनात्मकता और आत्म-ज्ञान से संबंधित है। इन स्थितियों में, शिक्षक एक सहयोगी व्यक्ति बन जाता है, स्कूली बच्चों के स्वतंत्र कार्य का एक प्रकार का इच्छुक पर्यवेक्षक।
कला ऐतिहासिक विश्लेषण छात्रों को सांस्कृतिक स्मारकों के साथ व्यवस्थित परिचित के आधार पर, मानवता के आध्यात्मिक विकास की समग्र और बहुआयामी तस्वीर का विचार प्राप्त करने के लिए, और इसके आधार पर, अपने विचार के पाठ्यक्रम की दिशा चुनने की अनुमति देता है। , विकास का अपना संस्करण विकसित करने के लिए। एमएचसी शिक्षक के पास कला इतिहास के क्षेत्र में विविध विशिष्ट ज्ञान होना चाहिए। यह एक विशेष समस्या बन जाती है, क्योंकि एक भी शैक्षणिक विश्वविद्यालय "एमएचसी शिक्षक" विशेषता तैयार नहीं करता है। आज, जो शिक्षक इस विषय को पढ़ाने का साहस करते हैं, उन्हें सख्त और निरंतर स्व-शिक्षा के अधीन किया जाता है। यह न केवल शिक्षण विधियों पर लागू होता है, बल्कि कला इतिहास के विषय के अध्ययन पर भी लागू होता है।
कला के किसी कार्य के विश्लेषण को रूप और सामग्री के ढांचे या निबंधात्मक धारणा तक सीमित करना, कला की वस्तु को जानने, अध्ययन करने की तो बात ही छोड़िए, एकमात्र चुना हुआ तरीका नहीं हो सकता है।
दूसरी ओर, तथ्यों और प्राथमिक सैद्धांतिक नींव के क्षेत्र में व्यापक ज्ञान के बिना कला के किसी काम का विश्लेषण असंभव है। इस मामले में, विभिन्न प्रकार के शिक्षाप्रद और सूचनात्मक कार्य कार्ड, शिक्षण की खोज विधियों का उपयोग और सूचना प्रौद्योगिकी का उपयोग एक बड़ी भूमिका निभा सकता है। वास्तव में, जैसे-जैसे समाज सूचनाकरण के युग में प्रवेश करता है, एमएचसी शिक्षक के लिए अपरिहार्य आवश्यकताओं में से एक जानकारी प्राप्त करने, काम करने और उपयोग करने के विभिन्न तरीकों (शैक्षणिक उद्देश्यों के लिए कंप्यूटर प्रोग्राम, इंटरनेट, दृश्य-श्रव्य मीडिया, आदि) में महारत हासिल करना है।
इन शर्तों के अधीन, स्कूल में एमएचसी पढ़ाना उत्पादक शैक्षिक समस्याओं को हल करने में मदद करेगा, जो बच्चों को स्वतंत्र रूप से समस्या निर्माण करने, व्यावहारिक संदर्भ में समस्या समाधान का विश्लेषण करने और इस तरह उत्पादक आलोचनात्मक सोच विकसित करने में सक्षम करेगा।