उड़ाऊ पुत्र की वापसी: पेंटिंग और प्रतीक। एक पेंटिंग की कहानी। रेम्ब्रांट

रेम्ब्रांट. उड़ाऊ पुत्र की वापसी. 1668 राजकीय हर्मिटेज संग्रहालय , सेंट पीटर्सबर्ग।

"उड़ाऊ पुत्र की वापसी" बूढ़े पिता को फिर शांति मिली. उनका सबसे छोटा बेटा वापस आ गया है. वह उसकी बर्बाद हुई विरासत के लिए उसे माफ करने में संकोच नहीं करता। कोई निंदा नहीं. केवल दया. सर्व-क्षमाशील पिता-तुल्य प्रेम।

और बेटे का क्या? वह अत्यधिक निराशा में पहुँच गया। भिखारी और फटेहाल, वह अभिमान के बारे में भूल गया। वह घुटनों के बल गिर गया। अविश्वसनीय राहत महसूस हो रही है. क्योंकि उसे स्वीकार कर लिया गया था.

रेम्ब्रांट ने अपनी मृत्यु से कुछ महीने पहले "द प्रोडिगल सन" लिखा था। यह उनकी रचनात्मकता की पराकाष्ठा है. उनकी प्रमुख कृति. जिसके सामने रोजाना भीड़ जुटती है। ऐसा क्या है जो लोगों को इतना आकर्षित करता है?

दृष्टांत की विशेष व्याख्या

हमारे सामने बाइबिल के दृष्टान्त का एक कथानक है। पिता के दो बेटे थे. छोटे ने अपनी विरासत का एक हिस्सा माँगा। आसानी से पैसा पाकर वह दुनिया देखने और जीवन का आनंद लेने चला गया। पार्टी करना, ताश का खेल, खूब शराब पीना। लेकिन पैसा जल्दी ही गायब हो गया. जीने के लिए कुछ भी नहीं बचा था.

अगला - भूख, ठंड, अपमान. उसने खुद को सूअर चराने के काम पर लगा लिया। सुअर का खाना खाने के लिए. लेकिन ये जिंदगी इतनी बेकार साबित हुई कि बेटे को समझ आ गया. एकमात्र रास्ता मेरे पिता के पास लौटना है। और वह उसका कार्यकर्ता बनने के लिए कहेगा। आख़िरकार, वे उसके, उसके अपने बेटे से भी अधिक पोषित हैं।

और यहाँ वह अपने पिता के घर पर है। अपने पिता से मिलता है. यह दृष्टांत का वह क्षण था जिसे कई कलाकारों ने अपने चित्रों के लिए चुना। लेकिन रेम्ब्रांट का काम उनके समकालीनों के काम से बिल्कुल अलग है।

जान स्टीन की पेंटिंग पर एक नज़र डालें।

जान स्टीन. उड़ाऊ पुत्र की वापसी. 1668-1670 निजी संग्रह। wikiart.org

रेम्ब्रांट के विपरीत, जान स्टीन बहुत लोकप्रिय थे। क्योंकि यह उस समय ग्राहकों की पसंद से पूरी तरह मेल खाता था। जो मजा देखना चाहता था. आपका अच्छा और सुपोषित जीवन।

इसलिए महिला के सिर पर फलों की टोकरी। और एक बछड़ा, जिसे प्रसन्न पिता ने अपने बेटे की वापसी के अवसर पर वध करने का आदेश दिया। और वे हार्न भी बजाते हैं। पड़ोसियों को परिवार में होने वाली किसी खुशी की घटना के बारे में सूचित करने के लिए।

अब इस रोजमर्रा के दृश्य की तुलना रेम्ब्रांट की एक पेंटिंग से करें। जिन्होंने छोटी-मोटी जानकारी नहीं जोड़ी. हम अपने बेटे का चेहरा भी नहीं देखते. रेम्ब्रांट हमें मुख्य चीज़ पर ध्यान केंद्रित करने के लिए सब कुछ करता है। मुख्य पात्रों की भावनाओं पर.

इसी तरह का स्वाद अन्य देशों में भी प्रचलित था। कलाकारों ने शानदार विवरण जोड़े। इस प्रकार, स्पेनिश कलाकार मुरिलो ने एक ट्रे पर कपड़े भी चित्रित किए। जिसे पिता ने अपने लौटने वाले पुत्र को देने का आदेश दिया।

हमें भी वही बेचारा बछड़ा दिखाई देता है। जिसे वे एक आनंदमय घटना के सम्मान में तैयार करना चाहते हैं।

मुरिलो. उड़ाऊ पुत्र की वापसी. 1667-1670 नेशनल गैलरी वाशिंगटन, यूएसए। nga.org

क्या आप रेम्ब्रांट के इस बछड़े की कल्पना कर सकते हैं?

बिल्कुल नहीं। रेम्ब्रांट की पेंटिंग बिल्कुल अलग है। उदारता के बाहरी गुणों के बारे में नहीं. और पिता की आंतरिक भावनाओं के बारे में.

इसे व्यक्त करना कहीं अधिक कठिन है। लेकिन रेम्ब्रांट इतनी अच्छी तरह से सफल होते हैं कि सभी बाहरी विशेषताएँ हास्यास्पद लगती हैं। यह उनकी प्रतिभा है.

रेम्ब्रांट तकनीक

रेम्ब्रांट का पूरा ध्यान प्रतिपादन पर है भीतर की दुनियाउनके नायक. यह उनकी तकनीक में झलकता है. हमें कोई मानक रंग योजना नहीं दिखती. हम लाल, भूरे और सुनहरे रंगों का मिश्रण देखते हैं।

पेंट स्ट्रोक अचानक, जैसे लापरवाही से लगाए जाते हैं। कलाकार उन्हें छुपाता नहीं है. कोई चिकनापन नहीं.

पेंटिंग में काइरोस्कोरो भी असामान्य है। मुख्य पात्रों को मंद प्रकाश स्रोत द्वारा प्रकाशित किया जाता है। सबसे चमकीला स्थान मेरे पिता का माथा है। चारों ओर धुंधलका है. जो पृष्ठभूमि में लगभग गहरे अंधेरे में फीका पड़ जाता है। प्रकाश से छाया तक इस तरह के परिवर्तन भावुकता जोड़ते हैं।

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बाहरी सुंदरता से नाता तोड़ो

रेम्ब्रांट को कोई परवाह नहीं थी बाह्य सुन्दरताव्यक्ति। उसका उड़ाऊ पुत्र वास्तव में जीवन से पीड़ित है। उनका रूप अप्रिय है. पीठ में छेद. घिसे हुए पैर. नंगी खोपड़ी.

रेम्ब्रांट. उड़ाऊ पुत्र की वापसी. टुकड़ा. 1669 राज्य हर्मिटेज संग्रहालय

अब उड़ाऊ पुत्र निकोलाई लोसेव को देखें।

हाँ, उसके कपड़े घिसे हुए हैं। यहां तक ​​कि बहुत ज्यादा. यह अधिक नाटकीय विशेषता है। निःसंदेह झूठ। आख़िरकार, इस छेददार कपड़े के नीचे एक मांसल, सुंदर शरीर है। अच्छे बाल वाले भी. सफ़ेद लिबास में पिता किसी परी-कथा भविष्यवक्ता की तरह दिखते हैं। अति खूबसूरत। कुत्ता भी सुन्दर है.

निकोले लोसेव. उड़ाऊ पुत्र की वापसी. 1882 बेलारूस गणराज्य का राष्ट्रीय कला संग्रहालय। विकिपीडिया.ओआरजी

अब इस पेंटिंग की तुलना रेम्ब्रांट के काम से करें। और आप समझ जायेंगे कि कौन अधिक सच्चाई से सामने आया। अधिक भावुक.

रेम्ब्रांट की व्यक्तिगत त्रासदी

रेम्ब्रांट ने अपने ऊपर आई त्रासदी के तुरंत बाद "द प्रोडिगल सन" बनाई। उनके पुत्र टाइटस की मृत्यु हो गई। वह मुश्किल से 26 साल का था.

उनका जन्म उनकी पहली पत्नी से हुआ था. प्रिय सस्किया। जिसकी मृत्यु तब हो गई जब लड़का 10 महीने का था। बच्चे का बहुत स्वागत हुआ. उनसे पहले, दंपति ने बचपन में ही तीन बच्चों को खो दिया था।

तीतुस बहुत प्यारा पुत्र था। उन्हें अपने पिता की प्रतिभा पर विश्वास था। और उसने सब कुछ किया ताकि उसके पिता रचना करते रहें।

रेम्ब्रांट. एक भिक्षु के रूप में टाइटस. 1660 रिज्क्सम्यूजियम, एम्स्टर्डम। विकिपीडिया.ओआरजी

जब लेनदारों ने रेम्ब्रांट का घर और उसका समृद्ध संग्रह छीन लिया, तो उसे शहर के बाहरी इलाके में जाना पड़ा।

बमुश्किल बड़े हुए टाइटस ने पेंटिंग बेचने का एक उद्यम स्थापित किया। मेरे पिता की पेंटिंग्स ख़राब बिकीं। बेटे ने अन्य कलाकारों की पेंटिंग का व्यापार किया। ताकि मेरे पिता अपनी वर्कशॉप में शांति से काम कर सकें.

निर्माण तिथि: 1666-1669।
प्रकार: कैनवास पर तेल।
स्थान: हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग।

बाइबिल कला की यह उत्कृष्ट कृति एक बार फिर रेम्ब्रांट की स्थिति को सभी समय के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक और धार्मिक विषयों को चित्रित करने में एक उत्कृष्ट गुरु के रूप में पुष्टि करती है। लेखक के जीवन के अंतिम वर्षों में पूरी हुई, पेंटिंग में ल्यूक के सुसमाचार में बताए गए एक दृष्टांत के एक दृश्य को दर्शाया गया है, जिसमें पिता (भगवान का प्रतीक) अपने विलक्षण पुत्र के सभी पापों को माफ कर देता है।

ऐतिहासिक सन्दर्भ

स्पेन और कैथोलिक चर्च के औपनिवेशिक जुए से हॉलैंड की मुक्ति के बाद हुए धार्मिक मूर्तिभंजन के परिणामस्वरूप नंगी दीवारों वाले चर्च बने, जिनका उद्देश्य धर्मोपदेश और प्रार्थना करना था। डच अधिकारियों को वेदियों और चर्चों को भित्तिचित्रों, चित्रों या कला के किसी अन्य रूप से सजाने की कोई इच्छा नहीं थी। इसके बजाय, देश अपने यथार्थवादी चित्रों के लिए चित्रकला की दुनिया में जाना जाने लगा, जिसमें पोर्ट्रेट और स्थिर जीवन (विशेष रूप से वनिता) शामिल हैं। इन सभी कार्यों में विभिन्न नैतिक संदेश शामिल थे। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि डच "प्रोटेस्टेंट कला" में आए। वह बिल्कुल इसी प्रकार का प्रोटेस्टेंट कलाकार बन गया Rembrandt.

हालाँकि हॉलैंड में संतों, महादूतों, शहीदों, धर्मी पुरुषों की छवियों के साथ ईसाई और वेदी कला की अब कोई आवश्यकता नहीं थी, जैसे कि फ्लेमिश मास्टर पीटर पॉल रूबेन्स की कृतियाँ, दर्शकों को अभी भी पुराने नियम के विषयों में रुचि थी, नाटकीय घटनाओं से भरपूर और अच्छे ज्ञान के साथ शिक्षित रेम्ब्रांट बाइबिल की कहानियाँ, ने बार-बार इस पुस्तक की कहानियों पर आधारित रचनाएँ बनाई हैं।

उड़ाऊ पुत्र की वापसी

मास्टर की अंतिम पेंटिंग में से एक में उनकी विशिष्ट गतिशीलता नहीं है। पुराने नियम के पितृसत्ता की तरह, पिता अपने हाथ मुंडाये हुए और मैले-कुचैले कपड़े पहने पश्चाताप करने वाले के कंधों पर रखता है। उसके हाव-भाव के साथ मौन भी है, उसकी आंखें आधी बंद हैं। ईसाई धर्म में पापियों की क्षमा के विचारों का संदर्भ देते हुए, क्षमा का कार्य पापों के लिए आशीर्वाद और प्रायश्चित दोनों बन जाता है। यह छवि अत्यंत आध्यात्मिक है, और सभी वास्तविक पहलुओं से मुक्त है। मूल स्रोत के अनुसार, दाईं ओर खड़े पश्चातापकर्ता के बड़े भाई ने अपने पिता को फटकार लगाई, क्योंकि उन्होंने स्वयं कई वर्षों तक आज्ञाओं का उल्लंघन किए बिना उनकी सेवा की, जबकि उड़ाऊ पुत्र ने पैसे बर्बाद किए और अनुचित व्यवहार किया, लेकिन रेम्ब्रांट ने इसे छोड़ दिया बातचीत को एक तरफ रखकर, पूरी तरह से मौन रहकर कार्रवाई में खुद को डुबो दिया। रेम्ब्रांट ने पहले एक उत्कीर्णक के रूप में उड़ाऊ पुत्र के विषय पर काम किया था, और रेखाचित्र और चित्र भी बनाए थे, लेकिन इस स्मारकीय संस्करण में भाइयों के बीच सबसे मार्मिक और मनोवैज्ञानिक रूप से जटिल टकराव देखा जा सकता है। प्रतिभाशाली रेम्ब्रांट उड़ाऊ पुत्र की ईमानदारी के साथ-साथ एक प्यारे और दयालु पिता की भावनाओं को पूरी तरह से दर्शाता है। गेरू, सोना, जैतून और लाल रंग के रंगों सहित एक गर्म और सामंजस्यपूर्ण रंग पैलेट, शांति और कोमलता की एक असाधारण भावना पैदा करता है।

उड़ाऊ पुत्र की वापसी, लगभग. 1666-69

"उड़ाऊ पुत्र की वापसी" - प्रसिद्ध पेंटिंगरेम्ब्रांट उड़ाऊ पुत्र के नए नियम के दृष्टांत पर आधारित है।

किसी आदमी के दो बेटे थे; और उनमें से सबसे छोटे ने अपने पिता से कहा: पिताजी! मुझे संपत्ति का अगला हिस्सा दे दो। और पिता ने उनके लिये संपत्ति बाँट दी। कुछ दिनों के बाद, सबसे छोटा बेटा, सब कुछ इकट्ठा करके, दूर चला गया और वहां अव्यवस्थित रूप से रहते हुए, अपनी संपत्ति उड़ा दी। जब वह सब कुछ सहकर जीवित रहा, तो उस देश में बड़ा अकाल पड़ा, और वह कंगाल होने लगा; और उस ने जाकर उस देश के निवासियों में से एक से भेंट की, और उसे अपने खेतों में सूअर चराने को भेजा; और वह उन सींगों से, जिन्हें सूअर खाते थे, अपना पेट भरने से प्रसन्न हुआ, परन्तु किसी ने उसे न दिया। जब वह होश में आया, तब उसने कहा, “मेरे पिता के कितने ही मजदूरों के पास रोटी तो बहुत है, परन्तु मैं भूखा मर रहा हूं; मैं उठकर अपने पिता के पास जाऊँगा और उनसे कहूँगा: पिताजी! मैं ने स्वर्ग के विरोध में और तेरे साम्हने पाप किया है, और अब इस योग्य नहीं रहा कि तेरा पुत्र कहलाऊं; मुझे अपने नौकरों में से एक के रूप में स्वीकार करो।
वह उठकर अपने पिता के पास गया। और जब वह अभी भी दूर था, उसके पिता ने उसे देखा, और दया की; और दौड़कर उसकी गर्दन पर गिर पड़ा और उसे चूमा। बेटे ने उससे कहा: पिताजी! मैंने स्वर्ग के विरुद्ध और आपके सामने पाप किया है और अब मैं आपका पुत्र कहलाने के योग्य नहीं हूँ। और पिता ने अपने सेवकों से कहा, अच्छे से अच्छे वस्त्र लाकर उसे पहनाओ, और उसके हाथ में अँगूठी और पैरों में जूतियाँ पहनाओ; और पाला हुआ बछड़ा लाकर बलि करो; चलो खाओ और मजा करो! क्योंकि मेरा यह पुत्र मर गया था, फिर जीवित हो गया है, वह खो गया था, फिर मिल गया है। और उन्हें मजा आने लगा.
उनका बड़ा बेटा मैदान में था; और जब वह लौटकर घर के पास पहुंचा, तो उसे गाने और आनन्द करने का शब्द सुनाई पड़ा; और नौकरों में से एक को बुलाकर पूछा: यह क्या है? उस ने उस से कहा, तेरा भाई आया है, और तेरे पिता ने पाला हुआ बछड़ा मार डाला है, क्योंकि उस ने उसे स्वस्थ पाया है। वह क्रोधित हो गया और प्रवेश नहीं करना चाहता था। उसके पिता बाहर आए और उसे बुलाया। परन्तु उस ने अपके पिता को उत्तर दिया, देख, मैं ने इतने वर्ष तक तेरी सेवा की, और कभी तेरी आज्ञा का उल्लंघन नहीं किया, परन्तु तू ने मुझे कभी एक बच्चा भी न दिया, कि मैं अपके मित्रोंके साय आनन्द कर सकूं; और जब तेरा यह पुत्र जिस ने अपना धन व्यभिचारियोंके पीछे उड़ाया या, तब तू ने उसके लिथे पाला हुआ बछड़ा बलि किया। उसने उससे कहा: मेरे बेटे! आप हमेशा मेरे साथ हैं, और जो कुछ मेरा है वह आपका है, और यह खुशी मनाना जरूरी था कि आपका यह भाई मर गया था और जीवित हो गया, खो गया था और मिल गया।

लूका 15:11-32

चित्र का कथानक

पेंटिंग में दृष्टान्त के अंतिम प्रकरण को दर्शाया गया है, जब उड़ाऊ पुत्र घर लौटता है, “और जब वह अभी भी दूर था, उसके पिता ने उसे देखा और दया की; और दौड़कर उसकी गर्दन पर गिर पड़ा और उसे चूमा,'' और उसका बड़ा धर्मी भाई, जो उसके पिता के साथ रहा, क्रोधित हो गया और प्रवेश नहीं करना चाहता था।

विवरण

यह धार्मिक विषय पर रेम्ब्रांट की सबसे बड़ी पेंटिंग है। अपने पूर्ववर्तियों ड्यूरर और लीडेन के ल्यूक के विपरीत, जिन्होंने उड़ाऊ बेटे को या तो असभ्य कंपनी में या सूअरों के साथ दावत करते हुए चित्रित किया, रेम्ब्रांट ने दृष्टांत के सार पर ध्यान केंद्रित किया - पिता और पुत्र की मुलाकात और क्षमा।

घर के सामने एक छोटी सी जगह पर कई लोग जमा हो गये। चित्र के बायीं ओर एक घुटनों के बल बैठे उड़ाऊ पुत्र को दर्शक की ओर पीठ करके दर्शाया गया है। उसका चेहरा नजर नहीं आ रहा है, प्रोफाइल पर्डू में उसका सिर लिखा हुआ है। पिता धीरे से अपने बेटे के कंधों को छूता है, उसे गले लगाता है। पेंटिंग एक रचना का एक उत्कृष्ट उदाहरण है जहां काम के मुख्य विचार को सबसे सटीक रूप से प्रकट करने के लिए मुख्य चीज़ को चित्र के केंद्रीय अक्ष से दृढ़ता से स्थानांतरित किया जाता है। “रेम्ब्रांट चित्र में मुख्य चीज़ को प्रकाश के साथ उजागर करते हैं, उस पर हमारा ध्यान केंद्रित करते हैं। रचना केंद्र चित्र के लगभग किनारे पर स्थित है। कलाकार दाहिनी ओर खड़े अपने सबसे बड़े बेटे की आकृति के साथ रचना को संतुलित करता है। मुख्य शब्दार्थ केंद्र को ऊंचाई की एक तिहाई दूरी पर रखना सुनहरे अनुपात के नियम से मेल खाता है, जिसका उपयोग कलाकार प्राचीन काल से अपनी रचनाओं की सबसे बड़ी अभिव्यक्ति प्राप्त करने के लिए करते रहे हैं।

उड़ाऊ पुत्र का सिर, किसी अपराधी की तरह मुंडा हुआ, और उसके फटे हुए कपड़े उसके पतन का संकेत देते हैं। कॉलर अतीत की विलासिता का संकेत बरकरार रखता है। जूते घिस गए हैं, और एक मार्मिक बात यह है कि जब बेटा घुटनों के बल बैठा तो एक गिर गया। गहराई में कोई एक बरामदा और उसके पीछे अपने पिता का घर देख सकता है। मास्टर ने मुख्य आकृतियों को सचित्र और वास्तविक स्थानों के जंक्शन पर रखा (बाद में कैनवास को नीचे रखा गया, लेकिन लेखक की योजना के अनुसार, इसका निचला किनारा घुटने टेकने वाले बेटे के पैर की उंगलियों के स्तर पर था)। “अंतरिक्ष की गहराई अग्रभूमि से शुरू होकर, प्रकाश और छाया और रंग विरोधाभासों के लगातार कमजोर होने से व्यक्त होती है। वास्तव में, यह क्षमा के दृश्य के गवाहों की आकृतियों द्वारा बनाया गया है, जो धीरे-धीरे गोधूलि में विलीन हो रहे हैं। “हमारे सामने बाईं ओर मुख्य समूह (इवेंट नोड) के साथ एक विकेन्द्रीकृत रचना है और दाईं ओर घटना के गवाहों के समूह से इसे अलग करने वाला एक कैसुरा है। यह घटना दृश्य में प्रतिभागियों को अलग-अलग प्रतिक्रिया देने का कारण बनती है। कथानक "प्रतिक्रिया" रचना योजना के अनुसार बनाया गया है।

लघु वर्ण

चित्र में पिता और पुत्र के अलावा 4 और पात्रों को दर्शाया गया है। ये गहरे रंग के छायाचित्र हैं जिन्हें गहरे रंग की पृष्ठभूमि में पहचानना मुश्किल है, लेकिन ये कौन हैं यह एक रहस्य बना हुआ है। कुछ लोगों ने उन्हें नायक के "भाई और बहनें" कहा। यह विशेषता है कि रेम्ब्रांट संघर्ष से बचते हैं: दृष्टांत एक आज्ञाकारी बेटे की ईर्ष्या की बात करता है, और तस्वीर का सामंजस्य किसी भी तरह से परेशान नहीं होता है।

हर्मिटेज कर्मचारी इरीना लिनिक का मानना ​​है कि रेम्ब्रांट के कैनवास में कॉर्नेलिस एंटोनिसन (1541) द्वारा वुडकट में एक प्रोटोटाइप है, जिसमें घुटनों पर बैठे बेटे और पिता को भी आकृतियों से घिरा हुआ दर्शाया गया है। लेकिन उत्कीर्णन पर ये आकृतियाँ अंकित हैं - विश्वास, आशा, प्रेम, पश्चाताप और सत्य। स्वर्ग में, उत्कीर्णन पर ग्रीक, हिब्रू और लैटिन में "भगवान" लिखा है। हर्मिटेज पेंटिंग के एक एक्स-रे में उल्लिखित उत्कीर्णन के विवरण के साथ रेम्ब्रांट की पेंटिंग की प्रारंभिक समानता दिखाई दी। हालाँकि, एक सीधा सादृश्य नहीं खींचा जा सकता है - चित्र में एंटोनिसन के रूपक (सबसे दूर और अंधेरे में लगभग गायब) में से एक के साथ केवल दूर की समानता है, जो प्रेम के रूपक जैसा दिखता है, और, इसके अलावा, इसमें एक लाल पदक है दिल का आकार. शायद यह उड़ाऊ पुत्र की माँ की छवि है।

पृष्ठभूमि में केंद्र में स्थित दो आकृतियाँ (स्पष्ट रूप से महिला, शायद एक नौकरानी या कोई अन्य रूपक और पुरुष), अनुमान लगाना अधिक कठिन है। यदि आप दृष्टांत के कथानक का अनुसरण करते हैं, तो मूंछों वाला बैठा हुआ युवक दूसरा, आज्ञाकारी भाई हो सकता है। ऐसी अटकलें हैं कि वास्तव में दूसरा भाई स्तंभ को गले लगाने वाली पिछली "महिला" आकृति है। इसके अलावा, शायद यह सिर्फ एक स्तंभ नहीं है - आकार में यह यरूशलेम मंदिर के स्तंभ जैसा दिखता है और कानून के स्तंभ का अच्छी तरह से प्रतीक हो सकता है, और यह तथ्य कि धर्मी भाई इसके पीछे छिपा है, एक प्रतीकात्मक अर्थ लेता है।

शोधकर्ताओं का ध्यान चित्र के दाईं ओर स्थित अंतिम गवाह की आकृति की ओर जाता है। वह खेलता है महत्वपूर्ण भूमिकारचना में और लगभग मुख्य के समान ही उज्ज्वल रूप से लिखा गया है पात्र. उसका चेहरा सहानुभूति व्यक्त करता है, और उसने जो यात्रा का लबादा पहना हुआ है और उसके हाथों में लाठी है, उससे पता चलता है कि वह, उड़ाऊ पुत्र की तरह, एक अकेला पथिक है। इज़राइली शोधकर्ता गैलिना लुबन का मानना ​​है कि यह छवि शाश्वत यहूदी की आकृति से जुड़ी है। अन्य धारणाओं के अनुसार, वह सबसे बड़ा बेटा है, जो न्यू टेस्टामेंट के चरित्र के आयु विवरण से मेल नहीं खाता है, हालाँकि वह भी अपने पिता की तरह दाढ़ी रखता है और कपड़े पहनता है। हालाँकि, यह समृद्ध वस्त्र भी संस्करण का खंडन है, क्योंकि सुसमाचार के अनुसार, अपने भाई की वापसी के बारे में सुनकर, वह सीधे मैदान से भागता हुआ आया, जहाँ, सबसे अधिक संभावना है, वह काम के कपड़े में था। कुछ शोधकर्ता इस आकृति में रेम्ब्रांट का स्वयं-चित्र देखते हैं।

एक संस्करण यह भी है कि चित्र के दाहिनी ओर दो आकृतियाँ: टोपी पहने एक युवक और एक खड़ा हुआ आदमी वही पिता और पुत्र हैं जिन्हें दूसरे आधे हिस्से में चित्रित किया गया है, लेकिन केवल उड़ाऊ पुत्र के घर छोड़ने से पहले मौज-मस्ती की ओर. इस प्रकार, कैनवास दो कालानुक्रमिक योजनाओं को जोड़ता प्रतीत होता है। यह सुझाव दिया गया है कि ये दो आकृतियाँ सुसमाचार दृष्टान्त से जनता और फरीसी की छवि हैं।

प्रोफ़ाइल में, खड़े गवाह के दाहिनी ओर एक बेस-रिलीफ में एक संगीतकार को बांसुरी बजाते हुए दर्शाया गया है। उनकी छवि शायद उस संगीत की याद दिलाती है, जो कुछ ही क्षणों में उनके पिता के घर को खुशी की आवाज़ से भर देगा।

सृजन की परिस्थितियाँ

1636 से नक़्क़ाशी

इस विषय पर यह कलाकार का एकमात्र काम नहीं है, हालाँकि उन्होंने एक अलग रचना के साथ रचनाएँ बनाईं। 1636 में उन्होंने एक नक़्क़ाशी बनाई, और 1642 में एक चित्र (हार्लेम में टायलर संग्रहालय)।

1642 से चित्रण

1635 में, उन्होंने पेंटिंग "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद सास्किया ऑन हर नीज़" बनाई, जिसमें उड़ाऊ बेटे द्वारा अपने पिता की विरासत को बर्बाद करने की किंवदंती के एक प्रकरण को दर्शाया गया था।

पेंटिंग के आसपास की परिस्थितियाँ रहस्यमय हैं। ऐसा माना जाता है कि इसमें लिखा गया है पिछले सालएक कलाकार का जीवन. पेंटिंग की मूल अवधारणा में परिवर्तन और सुधार, एक्स-रे पर ध्यान देने योग्य, कैनवास की प्रामाणिकता का संकेत देते हैं।

हालाँकि, 1668-1669 की पारंपरिक डेटिंग को कुछ लोगों द्वारा विवादास्पद माना जाता है। कला इतिहासकार जी. गर्सन और आई. लिनिक ने इस पेंटिंग का समय 1661 या 1663 बताया।

सास्किया को गोद में लिए हुए स्व-चित्र

बारोक पेंटिंग
डच चित्रकार रेम्ब्रांट वैन रिजन की पेंटिंग "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन"। पेंटिंग का आकार 262 x 205 सेमी, कैनवास पर तेल। 1766 में ड्यूक एंटोनी डी'एनसेज़्युन के पेरिस संग्रह से। रेम्ब्रांट द्वारा उत्कीर्णन, रेखाचित्रों और चित्रों में बार-बार उपयोग किया गया, उड़ाऊ पुत्र का दृष्टांत मानवता की समझ के केंद्र में है जिसे पर्वत उपदेश की भावना व्यक्त करती है, पाप और पश्चाताप की अपनी काव्यात्मक द्वंद्वात्मकता के साथ, विश्वास में विश्वास और अपने पड़ोसी के लिए प्रेम को बचाने के साथ, अपने हठधर्मिता विरोधी, जीवन में प्रभावी रूप से फूटने के साथ, वास्तव में रचनात्मक एकजुटता के साथ। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह दृष्टांत रेम्ब्रांट का निकटतम विषय बन गया।

यह तस्वीर निस्संदेह उन्हें ताज पहनाती है बाद में रचनात्मकताऔर आकांक्षाएं, बेटे की पश्चातापपूर्ण वापसी के बारे में, पिता की निस्वार्थ क्षमा के बारे में, कहानी की गहरी मानवता को स्पष्ट रूप से और दृढ़ता से प्रकट करती है। (हालांकि, डेटिंग विवादास्पद है; 1668-1669 के बजाय, कला इतिहासकार जी. गर्सन और आई. लिनिक द्वारा पेंटिंग की तारीख 1661 या 1663 करने का प्रस्ताव दिया गया था)। चित्र में "केवल एक आकृति का प्रभुत्व है - पिता, जिसे सामने से दर्शाया गया है, उसके हाथों का एक व्यापक, आशीर्वाद इशारा है, जिसे वह अपने बेटे के कंधों पर लगभग सममित रूप से रखता है। यह वही व्यक्ति है, जिसे पीछे से दर्शाया गया है, वह अपने पिता के सामने घुटने टेकता है, और उसके साथ एक स्मारकीय समूह बनाता है जिसे कांस्य में ढाला जा सकता है। कहीं भी स्मारकीय रूपों की एकीकृत मानवीय शक्ति को इस भावना के साथ प्रदर्शित नहीं किया गया है। पिता एक प्रतिष्ठित वृद्ध व्यक्ति हैं, जो कुलीन विशेषताओं वाले हैं और राजसी-जैसे दिखने वाले लाल वस्त्र पहनते हैं।

लेकिन रेम्ब्रांट में यह स्मारकीयता भी विघटित हो जाती है, मानवता की एक शक्तिशाली धारा द्वारा इस दृढ़ता से वेल्डेड ब्लॉक पर डाली गई धारा से बह जाती है। पिता के नेक सिर से, उसके बहुमूल्य वस्त्र से, हमारी नज़र कटे हुए सिर, बेटे की आपराधिक खोपड़ी, उसके शरीर पर बेतरतीब ढंग से लटके हुए चिथड़ों तक, उसके पैरों के तलवों तक जाती है, जो साहसपूर्वक दर्शकों के सामने आते हैं, उसके दृष्टिकोण को अवरुद्ध करते हुए... समूह अपने शीर्ष पर पलट जाता है। एक पिता जो अपने बेटे की गंदी शर्ट पर ऐसे हाथ रखता है मानो वह कोई पवित्र संस्कार कर रहा हो, भावना की गहराई से अभिभूत होकर, उसे अपने बेटे को पकड़ना भी चाहिए और उसे थामना भी चाहिए...

चित्र में भाइयों और बहनों की छोटी आकृतियाँ भी मौजूद हैं, लेकिन वे कार्रवाई में कोई हिस्सा नहीं लेते हैं। वे केवल जो कुछ हो रहा है उसकी सीमा पर हैं, केवल मोहित मूक गवाह हैं, केवल आसपास की लुप्त हो रही दुनिया है..." (रिचर्ड हैमन)। शोधकर्ता बॉब हैक के अनुसार, यह संभव है कि रेम्ब्रांट ने "इन आकृतियों को केवल रेखाचित्रों में दर्शाया, और किसी अन्य कलाकार ने उन्हें पूरा किया," लेकिन मुख्य समूह के चित्रों में, जैसे कि "द ज्यूइश ब्राइड" में, रूप और भावना अद्वितीय रूप से संयुक्त थे। यहां सब कुछ वास्तव में और अत्यधिक प्रतीकात्मक है: ब्लॉक के आकार का और साथ ही आंतरिक रूप से अस्थिर, एक तत्व से दूसरे तत्व में प्रवाहित होने वाली पिता और पुत्र की आकृतियों की एकता, बेटे के सिर का रोम्बिक, हीरे-कट जैसा फ्रेम। पिता के हाथ, इस अपूरणीय मानव अंग के हाथों का जांच करने वाला इशारा। "इन हाथों ने जो कुछ भी अनुभव किया - खुशियाँ, कष्ट, आशाएँ और भय, वह सब कुछ जो उन्होंने बनाया या नष्ट किया, जिससे वे प्यार करते थे या नफरत करते थे, यह सब इस मौन आलिंगन में व्यक्त होता है" (जर्मेन बाज़िन)। और, अंत में, लबादे का यह व्यापक लाल रंग, सांत्वना और क्षमा से भरा, रेम्ब्रांट के "मानवता के लिए वसीयतनामा" (हैमन) का मधुर मूल, एक निस्वार्थ, मानवीय आत्मा का यह मरता हुआ निशान, यह कार्रवाई का आह्वान, लाल रंग आशा की, प्रेम की आशाजनक रोशनी।

दृष्टांत के अनुसार, एक दिन बेटा, जो परिवार में सबसे छोटा था, एक स्वतंत्र जीवन शुरू करना चाहता था और उसने विरासत में अपने हिस्से की मांग की। संक्षेप में, यह इस बात का प्रतीक है कि वह चाहता था कि उसके पिता की मृत्यु हो जाए, क्योंकि संपत्ति का बंटवारा परिवार में सबसे बड़े की मृत्यु के बाद ही होता है। युवक ने जो माँगा उसे प्राप्त हुआ और उसने अपने पिता का घर छोड़ दिया। अपने साधनों से परे रहना और जिस देश में उसने खुद को पाया वहां की बिगड़ती आर्थिक स्थिति के कारण यह तथ्य सामने आया कि युवक ने जल्द ही अपना सब कुछ बर्बाद कर दिया। उसके सामने एक विकल्प था - मृत्यु या पश्चाताप: “मेरे पिता के कितने नौकरों के पास रोटी की बहुतायत है, लेकिन मैं भूख से मर रहा हूं; मैं उठकर अपने पिता के पास जाऊँगा और उनसे कहूँगा: पिताजी! मैं ने स्वर्ग के विरोध में और तेरे साम्हने पाप किया है, और अब इस योग्य नहीं रहा कि तेरा पुत्र कहलाऊं; मुझे अपने नौकरों में से एक के रूप में स्वीकार करो।"

जब पिता अपने बेटे से मिले, तो उन्होंने सबसे अच्छे बछड़े का वध करने और छुट्टी मनाने का आदेश दिया। साथ ही, वह एक वाक्यांश बोलता है जो संपूर्ण ईसाई धर्म के लिए पवित्र है: "मेरा यह पुत्र मर गया था और जीवित है, वह खो गया था और पाया गया है।" यह खोए हुए पापियों की चर्च में वापसी का एक रूपक है।

"द प्रोडिगल सन इन द टैवर्न", 1635। (Pinterest)

सबसे बड़ा बेटा, खेत के काम से लौटकर और यह जानकर कि छुट्टियाँ क्यों शुरू की गईं, क्रोधित हो गया: "मैंने इतने वर्षों तक आपकी सेवा की है और कभी भी आपके आदेशों का उल्लंघन नहीं किया, लेकिन आपने मुझे कभी एक बच्चा भी नहीं दिया ताकि मैं अपने साथ मौज-मस्ती कर सकूं।" दोस्त; और जब तेरा यह पुत्र, जिसने अपना धन व्यभिचारियों में उड़ा दिया, आया, तब तू ने उसके लिये पाला हुआ बछड़ा बलि किया। और यद्यपि उसके पिता ने उसे दया के लिए बुलाया, दृष्टांत से हम यह नहीं सीख सकते कि सबसे बड़ा बेटा क्या निर्णय लेता है।

रेम्ब्रांट ने खुद को शास्त्रीय पाठ से दूर जाने की अनुमति दी। सबसे पहले, उन्होंने अपने पिता को अंधे के रूप में चित्रित किया। पाठ सीधे तौर पर यह नहीं बताता है कि उस व्यक्ति को देखा गया था या नहीं, लेकिन इस तथ्य से कि उसने अपने बेटे को दूर से देखा था, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि उसे अभी भी दृष्टि संबंधी कोई समस्या नहीं थी।

दूसरे, रेम्ब्रांट का सबसे बड़ा बेटा बैठक में मौजूद है - दाईं ओर लंबा आदमी। क्लासिक पाठ में, वह तब आता है जब घर पहले से ही वापसी के जश्न की तैयारी कर रहा होता है छोटा भाई.

"उड़ाऊ पुत्र की वापसी", 1666−1669। (पिंटरेस्ट)

तीसरा, बैठक का ही अलग-अलग वर्णन किया गया है। प्रसन्न पिता अपने बेटे से मिलने के लिए दौड़ता है और उसके सामने घुटनों के बल गिर जाता है। रेम्ब्रांट में, हम एक युवक को विनम्रतापूर्वक जमीन पर खड़े हुए देखते हैं, और उसके पिता चुपचाप उसके कंधों पर हाथ रखते हैं। इसके अलावा, एक हथेली नरम, दुलारने वाली, मातृ जैसी दिखती है, और दूसरी मजबूत, धारण करने वाली, पितृ जैसी दिखती है।

बड़ा बेटा अलग रहता है. उसके हाथ कसकर भींचे हुए हैं - उसमें जो आंतरिक संघर्ष चल रहा है वह दिखाई दे रहा है। अपने पिता से नाराज़ बड़े बेटे को चुनाव करना होगा - अपने छोटे भाई को स्वीकार करना या नहीं।

मुख्य पात्रों के अलावा, रेम्ब्रांट ने कैनवास पर अन्य लोगों को भी चित्रित किया। यह कहना असंभव है कि वे कौन हैं। यह संभव है कि ये नौकर हों, जिनकी मदद से कलाकार छुट्टियों से पहले की हलचल और उज्ज्वल मूड को व्यक्त करना चाहता था।

प्रसंग

द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन शायद रेम्ब्रांट की आखिरी पेंटिंग है। इस पर काम करने से पहले नुकसान की एक श्रृंखला हुई जो 25 वर्षों तक चली: उनकी पहली, प्यारी पत्नी सास्किया और उसके द्वारा जन्मे सभी बच्चों की मृत्यु से लेकर लगभग पूरी तरह बर्बाद होने और ग्राहकों की अनुपस्थिति तक।

वे समृद्ध कपड़े जिनमें नायकों को दर्शाया गया है, कलाकार के संग्रह का हिस्सा थे। 17वीं सदी में हॉलैंड दुनिया की सबसे मजबूत अर्थव्यवस्था थी। इसके व्यापारियों के जहाज़ हर जगह नज़र आते थे - यहाँ तक कि जापान के साथ भी व्यापार होता था (जापान उस समय किसी और के साथ व्यापार नहीं करता था)। विदेशी सामान डच बंदरगाहों पर आते थे। कलाकार नियमित रूप से वहां जाता था और असामान्य कपड़े, गहने और हथियार खरीदता था। यह सब बाद में काम में इस्तेमाल किया गया। यहां तक ​​कि स्व-चित्रों के लिए भी, रेम्ब्रांट ने विदेशी कपड़े पहने और नई छवियों पर प्रयास किया।

बेलशस्सर का पर्व, 1635। (Pinterest)

कलाकार का भाग्य

रेम्ब्रांट का जन्म लीडेन में एक अमीर डचमैन के परिवार में हुआ था, जिसके पास एक मिल थी। जब लड़के ने अपने पिता को बताया कि वह एक कलाकार बनना चाहता है, तो उन्होंने उसका समर्थन किया - तब हॉलैंड में एक कलाकार बनना प्रतिष्ठित और लाभदायक था। लोग भूखे रहने को तैयार थे, लेकिन पेंटिंग में कंजूसी नहीं करते थे।

अपने चाचा, एक पेशेवर कलाकार, रेम्ब्रांट और एक दोस्त के साथ तीन साल तक अध्ययन करने के बाद (जो अपना खुद का व्यवसाय शुरू करने के लिए पर्याप्त था, जैसा कि तब माना जाता था) लीडेन में एक कार्यशाला खोली। हालाँकि आदेश थे, लेकिन वे नीरस थे और मोहित नहीं करते थे। एम्स्टर्डम जाने के बाद काम में उबाल आने लगा। वहां उनकी मुलाकात जल्द ही लीवार्डेन के बर्गोमास्टर की बेटी सास्किया वैन उइलेनबर्च से हुई और बिना दो बार सोचे उन्होंने शादी कर ली।

"नाइट वॉच", 1642. (Pinterest)

सास्किया उनकी प्रेरणा, उनकी प्रेरणा, उनकी मशाल थी। उन्होंने उसके चित्र को विभिन्न परिधानों और छवियों में चित्रित किया। साथ ही, वह एक धनी परिवार से थी, जिसने उन्हें भव्य शैली में रहने की भी अनुमति दी। बाद की परिस्थिति ने सस्किया के रिश्तेदारों - शास्त्रीय फ्लेमिंग्स को परेशान कर दिया, जो अपने साधनों से परे बेलगाम जीवन बर्दाश्त नहीं कर सकते थे। उन्होंने रेम्ब्रांट पर फिजूलखर्ची का आरोप लगाते हुए मुकदमा भी दायर किया, लेकिन कलाकार ने, जैसा कि वे आज कहेंगे, आय का प्रमाण पत्र प्रस्तुत किया और साबित कर दिया कि उनकी और उनकी पत्नी की फीस उनकी सभी इच्छाओं के लिए काफी थी।

सास्किया की मृत्यु के बाद रेम्ब्रांट कुछ समय के लिए अवसाद में आ गए और उन्होंने काम करना भी बंद कर दिया। पहले से ही एक अप्रिय चरित्र का स्वामी होने के कारण, वह दूसरों के प्रति पूरी तरह से निर्दयी हो गया - वह दुष्ट, जिद्दी, आत्म-इच्छाधारी और यहाँ तक कि असभ्य भी था। यही कारण है कि समकालीनों ने रेम्ब्रांट के बारे में कुछ भी नहीं लिखने की कोशिश की - बुरी चीजें अशोभनीय हैं, लेकिन जाहिर तौर पर कोई अच्छा नहीं था।

हेंड्रिकजे स्टॉफ़ेल्स, 1655। (पिंटरेस्ट)

धीरे-धीरे, रेम्ब्रांट ने लगभग सभी को अपने खिलाफ कर लिया: ग्राहक, लेनदार और अन्य कलाकार। उसके चारों ओर एक प्रकार की साजिश विकसित हुई - उसे लगभग जानबूझकर दिवालियापन की ओर धकेल दिया गया, जिससे उसे अपना पूरा संग्रह लगभग कुछ भी नहीं बेचने के लिए मजबूर होना पड़ा। यहाँ तक कि घर भी हथौड़े की चपेट में आ गया। यदि यह उन छात्रों के लिए नहीं होता जिन्होंने यहूदी क्षेत्र में सरल आवास खरीदने में मास्टर की सहायता की और मदद की, तो रेम्ब्रांट ने सड़क पर बने रहने का जोखिम उठाया।

आज हम यह भी नहीं जानते कि कलाकार के अवशेष कहाँ हैं। उसे एक कंगाल कब्रिस्तान में दफनाया गया था। हेंड्रिकजे स्टॉफल्स से केवल उनकी बेटी कॉर्नेलिया, उनकी तीसरी पत्नी (आधिकारिक नहीं, लेकिन, कोई कह सकता है, नागरिक) अंतिम संस्कार जुलूस में चलीं। रेम्ब्रांट की मृत्यु के बाद कॉर्नेलिया ने शादी कर ली और इंडोनेशिया चली गईं। वहां, उसके परिवार के निशान खो गए हैं। जहाँ तक स्वयं रेम्ब्रांट के बारे में जानकारी का प्रश्न है पिछले दशकोंइसे वस्तुतः थोड़ा-थोड़ा करके एकत्र किया जाता है - कलाकार के जीवनकाल के दौरान बहुत कुछ खो गया था, इस तथ्य का उल्लेख नहीं करने के लिए कि किसी ने जानबूझकर उसकी जीवनी नहीं लिखी थी।