Clasificarea timbrelor vocii Vocea este un instrument muzical care ne este dat chiar de natura. Clasificarea timbrelor vocii Vocea este un instrument muzical care ne este dat chiar de natura Fedor Chaliapin a avut o voce frumoasa inca din copilarie.

21-07-2005

Digresiune de la textul principal. Este prezentat un capitol din cartea lui Giacomo Lauri-Volpi Paralele vocale. Titlul capitolului: Paralela de Lucia (1860 - 1925) - Caruso (1873 - 1921)”.

Din prefața cărții, scrisă de Yu. Barsov, șef. Departamentul de Cant Solo la Conservatorul din Leningrad.

Autorul cărții este Giacomo Lauri-Volpi (1892-1979) - un celebru cântăreț de operă italian. A studiat la Facultatea de Drept a Universității din Roma și la Academia de Muzică „Santa Cecilia” la clasa lui Antonio Cotogni, fost profesor la Conservatorul din Sankt Petersburg și unul dintre cei mai mari cântăreți de bariton ai secolului al XIX-lea.

Gama fenomenală, capacitatea de a depăși orice dificultăți de tesitură i-au permis cântărețului să interpreteze atât piese lirice, cât și dramatice de operă tenor.

J. Lauri-Volpi. Paralela de Lucia - Caruso(cu mici tăieturi)

La Napoli, Fernando de Lucia a fost întotdeauna considerat cel mai mare tenor al tuturor timpurilor, în timp ce în restul Italiei, în Europa, în America, Enrico Caruso a câștigat pentru totdeauna palma. Așa-zisa „școală veche”, la care de Lucia a fost elevă, a triumfat în teatrul napolitan „San Carlo” în seara când un alt napolitan, Enrico Caruso, a cântat pe scena sa Nemorino în „Poțiune de dragoste”. Da, da, a fost Caruso, întemeietorul unei noi tradiții vocale, „veristice”, cu sunetul său întunecat, susținut de respirația abdominală inferioară, cu timbrul său de violoncel plictisitor-cald! Ce greșeală a fost din partea lui să ia ca piatră de încercare o operă din vechiul repertoriu!

Don Fernando, un maestru experimentat al nuanțelor, care a știut să economisească acolo unde era nevoie, un profesor viclean de efecte neașteptate..., care cunoștea secretele tranzițiilor virtuoase și coerența stilului, a lăsat amintiri de neșters din această operă. La Napoli, școala sa de cânt a înflorit, nenumărați prieteni și admiratori au observat cultul artei sale cu fanatismul caracteristic sudiştilor în raport cu idolii lor vii. Toată lumea și-a amintit de „Carmen, căpătătorii de perle”, „Iris”, „Tosca”, cântată de Don Fernando, iar modul lui ușor drăguț de articulare, reluat ulterior de Alessandro Bonci, a înflorit și a servit o vreme drept model pentru atât diletanţi cât şi pentru pedanţi. Forța și cumpătarea, mezza voche și izbucniri vocale neașteptate, accente înăbușite și izbucniri de pasiune au caracterizat cântarea lui de Lucia, a cărei pricepere ar fi fost perfectă dacă în vârf nu ar fi abuzat de vocala ^e^ până la denaturarea completă a cuvântului . ... Și asta nu se întâmplă deloc pentru că el, care avea o pronunție excelentă, nu deținea cutare sau cutare vocală - pur și simplu o găsea mai puțin împovărătoare pentru el și note mai rezonante articulate pe ^ e ^, vocală care se pretează mai ușor la mesaj către ^ masca ^ ( despre ^trimite la masca^ vezi mai sus observația lui P. Klyushin - Ya. R.).

Așadar, în această seară, în timp ce interpreta Poțiunea de dragoste, Enrico Caruso, cu stilul său deosebit și tehnica lui veristă, i-a împărtășit modestului băiat de la țară Nemorino o greutate și măreție care este complet incompatibilă cu această imagine. Romantism Una furtiva lagrima în gura lui Caruso a căpătat o amploare și o pasiune neobișnuită pentru public. Toți predecesorii săi au făcut din această melodie populară un fel de miniatură, țesute cu pricepere din suspine elegante, dar pur speculative. În schimb, din gâtul lui Caruso a zburat o cascadă de note pline de sânge pe fraza M „ama, si m” ama, lo vedo, umplând teatrul și forțând publicul să se uite uimit. Dar critica nu a cedat ispitei. A doua zi, baronul Procida Sr. în ziarul său a zdrobit în bucăţi vocea uimitoare, cu un oftat, amintindu-şi de ^remarcabila, absentă de Lucia^. ^Școala Veche^ nu voia să depună armele. Napoli nu l-a acceptat pe ^americanul^. Caruso nu a uitat umilința pe care a trăit-o până la sfârșitul zilelor sale și a promis să nu se mai întoarcă niciodată la Napoli. ^Ieslea e bună, dar păstorii...^, repeta el invariabil, amintindu-şi acest episod sumbru. Napolitanii au scuturat aceste cuvinte cu capul. În Napoli nu veți găsi nici măcar cea mai mizerabilă placă, nici măcar o alee care să poarte numele de Caruso.

Cât despre ^creșă^, se întorcea destul de des la ei și pentru ultima oară pentru ca, după zicală, să vadă Napoli și apoi să moară. Mult mai tânăr decât de Lucia, s-a mutat pentru prima dată într-o lume mai bună. I s-a aranjat o înmormântare solemnă, iar rivalul a cântat la ei în mijlocul tandreței și tristeții generale.

… Vocea lui Enrico Caruso, ca și stilul său, va rămâne unică în istoria vocii. Timbrul său de bariton este unic și inimitabil, maniera sa vocală este unică, cordială și umană. Se părea că corzile sale vocale nu se aflau în laringe, ci undeva în adâncul mușchiului inimii, între atrii și ventriculi și nu erau alimentate de aer, ci de sângele care bătea în ritmul pulsului. Mințile critice ar trebui să se abțină de la a judeca ceea ce este spus și cântat de inimă. În schimb, înțelepții învățați și rasele ignorante prezumtive au început să bârfească despre calitățile acestei voci extraordinare, a cărei dramă ascunsă pe scenă, de regulă, era exprimată printr-un sunet condensat, plin de corp, însoțit de o tensiune spirituală enormă. Ambele au fost menite mai târziu să submineze și apoi să zdrobească forțele vitale ale acestui colos. Sunetul violoncelului, așa cum am menționat deja, a bântuit imaginația lui Caruso. Și de când necazurile vieții sale de familie au început să-l depășească, a început să practice concentrarea sunetului, presiunea vocii, încercând să se apropie de acea lățime și volum sonor inerente violoncelului sub arcul marilor muzicieni. Și reproducând în acest fel, Caruso i-a adăugat acele portamentos specifice și acea flexibilitate elastică, datorită cărora vocea sa nu poate fi confundată cu nimic. Când cânta, întregul său corp a cooperat cu inima lui - plămâni, diafragma, coaste, mușchii abdominali. Presiunea dezvoltată de toate aceste organe, să zicem, asupra celebrelor fraze „Clowns” și „Manon” îi făcea, de obicei, să aibă o scurgere de sânge la cap, înroșirea gâtului și a feței. În aceste condiții, a fost suficient ca o răceală obișnuită, prinsă în timpul spectacolului „Love Potion” la Academia de Muzică din Brooklyn, să-i inflameze plămânii, care erau supuși în mod constant la un stres enorm, iar inflamația să ducă la un abces. care s-a dezvoltat într-o formă malignă și, ca urmare, la moarte prematură.

În teatru, Caruso a abuzat prea mult de puterea de a respira. Era atât de mândru de registrul său inferior încât a inclus în concertele sale și chiar a cântat aria de bas a lui Collen din La bohème pe disc... cânta seara. Intrarea ușoară în stare de lucru nu a fost printre virtuțile inerente acestui vocalist unic.

Doi factori importanți au contribuit la popularitatea enormă a lui Caruso - inventarea înregistrării sunetului și Pagliacci de Leoncavallo, primit triumfător de public. Nu a existat un colț în întreaga lume în care ariosoul „Râzi, bufon!” să nu sune din claxonul gramofonului. de Caruso... Întâlnirea de operă, voce și aparate mecanice a marcat începutul mitului tenorului napolitan. Norocul și talentul se completează uneori în cel mai neașteptat mod. Vocea lui Caruso și muzica lui Leoncavallo păreau făcute unul pentru celălalt. Și tăietorul aparatului de înregistrare a sunetului a strâns în șanțurile discului de ceară o voce care era mai potrivită decât oricine altcineva în acest scop - mat-moale, vărsată, cărnoasă și elastică ...

Fernando de Lucia a fost produsul unei epoci diferite și al unui mediu diferit; deși a cântat „Carmen”, „Iris” și „Onoarea țării”, vocea sa în timbru și caracter nu a îndeplinit cerințele și canoanele melodramei veristice. Instinctul său artistic l-a împins să simuleze însăși pasiunile pe care Caruso le simțea profund ca adevărate și trăite chiar acum. Aceste pasiuni l-au ars pe marele cântăreț în cele din urmă.

Comparația lui Lauri-Volpi a artei de a cânta a doi mari cântăreți ajută la perceperea evenimentelor de acum o sută de ani ca evenimente recente și, dacă tot asculti înregistrările corespunzătoare, poți călători mental înapoi în acea epocă de aur.

Îmi voi permite câteva comentarii asupra textului scris de Lauri-Volpi..

Evenimentele descrise în teatrul napolitan din San Carlo au avut loc la sfârșitul anului 1901, iar cu un an mai devreme, Caruso a cântat mai multe spectacole în teatrul La Scala din Milano cu mare succes în L'elisir d'amore. Prestația sa la Napoli, de fapt, nu a fost un eșec: ^Deja în timpul primei reprezentații a „Poțiunea de dragoste”, a remarcat toate fragmentele principale ale rolului său, iar la final publicul l-a chemat în prim-plan nu mai puțin de de zece ori. În total, Caruso a cântat zece spectacole la San Carlo și toate au fost însoțite de ovații zgomotoase și bisuri invariabile^ (din cartea lui Yu. Ilyin și S. Mikheev „Marele Caruso”, Sankt Petersburg 1995, p. 88). ).

Despre tehnica „veristă” a lui Caruso. Faptul că Caruso a fost un interpret excelent de părți din operele compozitorilor veriști Leoncavallo, Mascagni și Puccini nu are nevoie de dovadă. Dar nu a cântat mai rău în operele lui Verdi și mulți alți compozitori ai secolului al XIX-lea. Și, după cum am menționat deja, a cântat perfect fragmente pur lirice în părți dramatice. Prin urmare, etichetarea lui Caruso drept cântăreț „veristic”, așa cum fac unii muzicologi, este, după părerea mea, complet nedreaptă. Acest lucru, poate, este cam la fel cu clasificarea marelui Giacomo Puccini drept compozitori sută la sută veristici. Ambele erau legate de verism, dar arta lor a depășit această direcție îngustă și aparține universalului.

Dintre cele menționate în text opere celebre este indicată opera acum uitată „Iris”, compusă de compozitorul verist Pietro Mascagni, autorul extrem de populare „Onoarea Țării”. Opera „Iris” este din viața japoneză, iar Iris este numele eroinei (cu accent pe prima silabă). Din opera Iris”, în esență, a existat o singură serenada magnifică Apri la tua finestra interpretată de tenori, înregistrată atât de Caruso, cât și de de Lucia. Dar există o poveste curioasă legată de această operă, care este legată de Fernando de Lucia.

Din cartea „Darkle” de J. Sbirch și J. Hartulari-Darkle, București 1963, p. 178-179: (Hariclea Darkle este o mare cântăreață română din trecut, al cărei cântat a fost admirat de Verdi și Puccini):

^ „Iris” Mascagni după un succes strălucit... la Roma... a fost montat (în 1899) la Milano. Rolul principal a fost interpretat de Darkle, care a interpretat-o și la premiera de la Roma. Dar tenorul de Lucia aproape că a stricat totul, provocând antipatia publicului teatrului La Scala. Poate că asta s-a întâmplat și pentru că, nu foarte bun la notele înalte, a cerut să transpună toate arii pe care trebuia să le cânte în operă, cu un ton sau două mai jos.

Oricum ar fi, în timpul spectacolului, din galerie s-a auzit brusc o voce, sugerându-i artistului să ia o chitară și să meargă să-i încânte cu cântatul pe napolitanii din cartierul Santa Lucia, de unde era.

Scandalul ar fi putut escalada și, poate, chiar să perturbe spectacolul, dacă Chariclea Darkle, cu prezența ei de spirit caracteristică, nu ar fi salvat situația făcând un pas decisiv spre rampă cu câteva minute înainte de începerea petrecerii...

Când a doua zi Verdi s-a întâlnit cu artistul, acesta s-a grăbit la ea cu brațele deschise și a exclamat: ^Mulțumesc pentru ceea ce ai făcut pentru marele nostru teatru...!^

Despre transpunerea fragmentelor vocale în opere de cântăreți, în principal tenori.

În operele scrise de compozitori din secolele al XIX-lea și al XX-lea, transpunerea sau coborârea cheii compozitorului nu era, în principiu, permisă. Uneori, acest lucru a fost făcut de cântăreții principali în arii separate, de comun acord cu dirijorul. Cântărețul rus Dmitri Smirnov și cântărețul suedez Nikolai Gedda nu și-au permis niciodată acest lucru. Au cântat și au înregistrat în tonalitate originală chiar și acele arii care, conform tradiției, au fost interpretate de tenori cu un ton mai mic: aria lui Herman What is our life din The Queen of Spades, romantismul lui Raoul din The Huguenots, romantismul lui Nadir din The Pearl Seekers.

Dar Fernando de Lucia nu a ținut cont de reguli și și-a permis să interpreteze nu numai arii, ci și orice fragmente de operă în clape pe care le considera convenabile pentru vocea sa. Acest lucru este dovedit nu numai de multe arii de operă înregistrate în reprezentația sa, ci și de opera The Barber of Seville înregistrată aproape în întregime cu participarea sa. În această înregistrare, publicată pe două discuri de lungă durată, există un insert special, în care amploarea scăderii tonului original este indicată în detaliu prin fragmente.

Acum câțiva ani în seria Bel Canto. Înregistrarea video a volumului patru din Tenorii epocii 78 a prezentat arta lui Ivan Kozlovsky și l-a prezentat pe muzicologul german Jürgen Kesting ca gazdă. El deține o frază curioasă: ^Mai mult decât orice alt tenor din acest secol, Ivan Kozlovsky a continuat tradiția belcantică a lui Fernando De Lucia^. Și chiar înaintea lui, muzicologul american John Ardoin a exprimat o idee similară într-un articol lung despre Kozlovsky din revista THE OPERA QUARTERLY.

O astfel de comparație este cu siguranță măgulitoare pentru marele cântăreț rus.

Faptul că Ivan Kozlovsky este cel mai strălucit reprezentant al bel cantoului, nu am nicio îndoială. Dar tehnica lor vocală și modul de producere a sunetului sunt complet incomparabile. Iar interpretarea lui Almaviva din The Barber of Seville este un exemplu viu în acest sens. În ciuda transpunerii aproape tuturor fragmentelor vocale, interpretarea lui don Fernando, după părerea mea, este fantastic de strălucitoare în ceea ce privește utilizarea tehnicii vocale fine în duetele finale cu Figaro în finalul primului act și în alte fragmente ale operei. Iubitul meu Kozlovsky nu are nimic de acest fel. Performanța sa este o descoperire remarcabilă în înălțimile „înalte” ale ariilor principale, dar nu chiar la fel cu cea a compozitorului.

Se știe că mai târziu Fernando de Lucia s-a împrietenit cu Caruso, iar la înmormântarea acestuia a cântat aria Pieta, Signore. Această arie religioasă de o frumusețe divină a fost înregistrată de ambii cântăreți și sună deosebit de bine când este interpretată de Caruso. Pe vremea lui Caruso și până de curând, Alessandro Stradella (1644 - 1682) era considerat compozitorul acestei arii. Muzica lui Stradella este interpretată și astăzi, iar compozitorul german al regiei italiene Friedrich Flotov (1818-1883), autorul operei de acum populară Marta, a scris chiar opera Alessandro Stradella.

Numele compozitorului care a scris aria Pieta, Signore, Abraham Louis Niedermeyer (1802 - 1861), și nu se știe nimic despre celelalte compoziții ale sale.

Ceea ce am scris despre celebrele fraze „Pagliatsev” și „Manon”^ mi se pare o inexactitate în ceea ce privește opera lirică a lui Massenet. După părerea mea, Lauri-Volpi avea

referindu-se la opera melodramatică a lui Puccini, Manon Lescaut, în care Caruso cânta adesea.

Despre dorința lui Caruso de a cânta cu sunet de violoncel. Știu de la un violonist de la Orchestra Filarmonicii din Leningrad că profesorul violonist Mihail Vaiman, sub care a studiat, le-a recomandat studenților săi să încerce să cânte așa cum cânta Caruso. Pentru antrenament, a recomandat în special ascultarea interpretării lui Caruz a ariei Bois epais din opera de J.-B. Lully „Amadis”.

Caruso a cântat și a înregistrat de fapt aria de bas a lui Collen din La bohème, după ce în 1913 și-a ajutat într-un spectacol pe colegul său brusc răgușit, basul Andre de Segurola (vezi la pagina 151 a cărții menționate de Mikheev și Ilyin despre Caruso).

Dar Caruso a fost suprasolicitat de spectacole la Metropolitan Opera și este îndoielnic că și-a încălcat și mai mult vocea interpretând arii de bariton sau de bas în concerte. Caruso ^a fost mereu tenor şi numai tenor^ este scris şi la p. 151.

Pe lângă cărțile despre Caruso menționate în text, se recomandă și următoarele:

-“Enrico Caruso pe scenă și în viață”, M. 2002.
Această colecție de cărți, după părerea mea, este cea mai interesantă dintre toate cărțile despre Caruso publicate în limba rusă.
Conţinut

T. Ybarra. Enrico Caruso - Schiță biografică.
D. Caruso. Enrico Caruso. Viața și moartea lui sunt Memorii scrise de Dorothy, văduva cântăreței.
H. Drummond, D. Freestone. Moștenirea discografică a lui Enrico Caruso. Toate înregistrările cunoscute ale cântărețului sunt indicate cu adnotări scurte pentru fiecare înregistrare (există 267 dintre ele și această cifră include aproximativ 20 de înregistrări pierdute)
M. Malkov. Demn de marele lui talent. - Postfață-eseu al editorului de carte

- Francis Robinson. CARUSO. Viața lui în imagini. New York
-ANALELE DE OPERA METROPOLITANA de William H. Seltsam. New York.
Acest director reflectă toate spectacolele și concertele Operei Metropolitane din 1883 până în 1947. Sunt indicate numele interpreților de opere și concerte.
- Irving Kolodin. Opera Metropolitană 1883-1966. New York.
Sunt date caracteristicile spectacolelor și interpreților.

Fiodor Chaliapin (1873 - 1938)

Despre arta lui Chaliapin din cartea lui G. Lauri-Volpi „Paralele vocale”:

^...Chaliapin i-a făcut pe oameni să vorbească despre el însuși la fel de mult pe cât nu vorbeau despre un singur bas. Motivul nu a fost doar cântarea lui, ci și suișurile și coborâșurile vieții sale personale și creșterea uriașă ... Chaliapin a obținut tot ce și-a dorit. Timp de un sfert de secol a dominat scena și viața, stârnind peste tot curiozitate pasională și simpatie furtunoasă. Pentru el, vocea era doar un mijloc, doar un instrument ascultător (și uneori insidios) al voinței și al imaginației sale. Era tenor, bariton și bas după bunul plac, pentru că avea toate culorile paletei vocale. Dintre basi, el este o figură istorică atât datorită vieții sale furtunoase și pline de evenimente, cât și datorită tarifelor nu mai puțin fabuloase. În Italia, acest gigant a apărut pentru prima dată în Mefistofele de la Scala. Publicul a fost fascinat de plasticitatea mișcărilor acestui corp sculptural și de privirea cu adevărat satanică a artistului în așa măsură încât... Caruso și orchestra Toscanini păreau să dispară, umbriți de acest cântăreț monstruos... Fără îndoială , o creatură atât de misterioasă, un artist atât de complex nu a mai apărut niciodată pe scenă. Ingeniozitatea lui ingenioasă nu a ținut cont de restricțiile propuse de dirijori și, adesea, mulți dintre cei mai buni dintre ei, cei mai autoriți și puternici, au eliberat câmpul de luptă. Dar publicul nu acordă atenție cine conduce atunci când o personalitate atât de strălucitoare apare pe scenă. A fost suficientă o frază, o lovitură, un râs scurt, un gest abia sesizabil... și.... Chaliapin, cum se spune la teatru, „pune publicul în caramanul lui”. Secretul acestui actor-cântăreț magic a fost capacitatea de a obține nuanțe subtile. Le-a realizat cu ajutorul ^ecoului vocal^... Chaliapin cunoștea acest cel mai prețios secret al ecoului vocal și îl folosea cu o pricepere uimitoare, furnizând sunetului său ecouri reciproce îndepărtate și, parcă, înăbușite. Aceste ecouri au produs întotdeauna un efect și au făcut posibilă economisirea înțeleaptă a resurselor vocale. În nuanțele cântecului său, s-a simțit esența interioară a personalității sale... Chaliapin rămâne un gigant singuratic. Le-a creat basilor o asemenea reputație, o asemenea autoritate la care nici nu puteau visa. La fel ca Caruso printre tenori și Titta Ruffo printre baritoni, Chaliapin a devenit basul standard, iar numele său a înconjurat continentele^.

Din „Memorii” de Gerald Moore (M. 1987):

^Am fost surprins când am primit o invitație să-l însoțesc pe Chaliapin. Munca ce aveam de făcut mi-a umplut inima de frică. În operă, în timp ce se uita la dirijor, Chaliapin începea adesea să se comporte dacă nu-i plăcea tempo-ul. În concertele cu un pianist, comportamentul lui a fost și mai rău. Nemulțumit să bată ritmul pe capacul pianului în mijlocul concertului său de la Royal Albert Hall, s-a apropiat de acompaniator și a început să-l mângâie pe umăr...

Prietenii mei au fost îngroziți când au auzit că voi însoți basul rusesc. Mi s-a spus despre scandal în timpul repetiției „Mozart și Salieri”

Rimski-Korsakov, când dirijorul, iritat de comportamentul lui Chaliapin, și-a pus bagheta pe suportul muzical cu cuvintele: ^Vă rog să nu uitați că eu sunt dirijorul aici!^

Răspunsul a urmat imediat: ^ Într-o grădină unde nu sunt păsări cântătoare, iar broasca este o privighetoare! ^

Acolo s-a încheiat repetiția, când dirijorul a părăsit teatrul.

... Chaliapin nu a fost un interpret de primă clasă al lui Lieder. Cântecele lui Schubert și Schumann au fost distorsionate dincolo de recunoaștere de ritmul și interpretarea sa magistrală. În cântecul „Death and the Maiden”, moartea a apărut ca o fantomă formidabilă și sinistră în loc de un mângâietor maiestuos, așa cum reiese din cuvintele lui Claudius și muzica lui Schubert.

Grenadierul din muzica lui Schumann și poezia lui Heine, murind la sunetul Marsiliezei, s-a transformat într-un războinic vesel, iar când am jucat concluzia înfățișând moartea liniștită a unui soldat, muzica nu s-a auzit din cauza aplauzelor provocate de Chaliapin. S-a înclinat în toate direcțiile în timp ce eu cântam și a părăsit scena fără să aștepte finalul baladei („Doi grenadieri” - J.R.). Și totuși, chiar și cei mai loiali fani ai lui Schubert și Schumann ar putea fi învinși împotriva voinței lor de abilitățile actoricești și magnetismul acestui om... Mi-am dat seama că puțini oameni pot captiva publicul ca acest mare cântăreț. El a fost cel mai emoționant dintre toți artiștii pe care i-am jucat vreodată^.

În aceeași carte, Gerald Moore compară foarte figurat comportamentul pe scenă al marii cântărețe și actrițe engleze Janet Baker cu comportamentul lui Chaliapin:

^Nimeni nu știe să se exprime mai bine decât Janet când, pe parcursul operei, unul dintre partenerii ei trebuie să capteze atenția publicului. De obicei, stă ca o statuie cu spatele la public pentru a nu distrage atenția de la cântăreața care conduce acțiunea în acel moment. Iată un exemplu de respect actoric real pentru colegi... Apropo, acest lucru a fost complet de neconceput pentru... Chaliapin. A atras privirile tuturor din hol. Pe scenă puteau fi câțiva cântăreți de frunte, un cor de șaizeci de oameni putea să cânte - și destul de tare, dar toată lumea l-a văzut doar pe Chaliapin. În dansurile polovtsiene din Prințul Igor, scena era plină de oameni - atât corul, cât și baletul -, dar toată lumea se uita doar la Konchak, deși stătea pe tronul său în lateral: la urma urmei, baletul mai avea nevoie de o scenă. Pot judeca acest lucru pentru că am cedat și la hipnoza generală și m-am uitat doar la Chaliapin cu încântare și admirație. Îmi amintesc cu răpire fiecare clipă când l-am văzut și auzit pe acest uriaș pe scenă, dar nu a știut să facă ceea ce poate face Baker: să nu facă nimic pe scenă – cu grație și demnitate^.

Din cartea lui Dietrich Fischer-Dieskau „Pe urmele cântecelor lui Schubert” (în colecția „Arta spectacolului a staranilor străini”, numărul 9, M.1981):

^… interpretarea cântecelor lui Schubert de către starul rus, basul Fedor Chaliapin, cunoscut urmașilor surprinși din două discuri („Death and the Girl” și „Double” - Y. R.), nu poate fi percepută decât ca o curiozitate. Chiar și la începutul secolului nostru, când cea mai mare libertate de expresivitate a cântului domina în interpretarea cântecului, ei încercau de obicei să evite asemenea exagerări^.

Am dat câteva evaluări pozitive și negative puțin cunoscute ale artei lui Chaliapin din cărțile muzicienilor remarcabili străini, traduse în rusă. În cărțile și eseurile autorilor ruși despre Chaliapin, scrise înainte de începutul anilor treizeci, se găsesc și materiale a căror obiectivitate este fără îndoială. Mai târziu, cultul lui Chaliapin a fost impus de propaganda sovietică și au apărut miniștri ai acestui cult. În cărțile lor, ei au transmis că nimeni nu a cântat vreodată mai bine decât Chaliapin și că era imposibil să cânți mai bine decât a cântat el. În cărțile și articolele moderne despre Chaliapin, cultul său înflorește.

Chaliapin este un vocalist genial

Desigur, Chaliapin a fost o personalitate genială și, în primul rând, un vocalist genial. Nu îl consider un cântăreț strălucit din cauza unor neajunsuri asociate cu gama vocală, din cauza atitudinii uneori nejustificat de liberă față de textul compozitorului, din cauza cântării nu întotdeauna reușite în ansambluri cu parteneri.

(Aceste subtilități sunt doar convenții, dar Caruso, spre deosebire de Chaliapin, după părerea mea, a fost un cântăreț strălucit, deoarece nu avea aceste neajunsuri).

Desigur, toate judecățile și argumentele despre geniul conceptului sunt foarte condiționate, iar aici fiecare și fiecare are voie să aibă propria părere. Odată i-am sugerat unui editor ca articolul meu despre Chaliapin să fie plasat în ziarul lui, la care el a răspuns: ^Ei bine, cine este interesat de Chaliapin acum? Scrie mai bine despre Baskov!^

Și când prietenul meu muzician a citit articolul meu despre Dietrich Fischer-Dieskau, pe care l-am numit geniul cântăreț-muzician al secolului XX, a observat că numai creatorii, nu interpreții, pot fi numiți genii. Apoi l-am întrebat dacă îl consideră pe iubitul său Chaliapin un geniu? La aceasta, muzicianul meu a răspuns că îl consideră pe Chaliapin un mare cântăreț, dar nu îl consideră un geniu.

Nu am fost de acord cu el din mai multe motive: în primul rând, pentru că combinația cuvintelor ^Chaliapin^ și ^genius^ îmi este familiară aproape încă din copilărie; în al doilea rând, pentru că eu însumi îl consider pe Chaliapin un geniu și, în al treilea rând, pentru că în trecut au existat și interpreți pe care contemporanii lor i-au numit genii (Paganini, Liszt, Keane). În același timp, artiștii străluciți din secolul XX au reușit să păstreze pentru generațiile viitoare dovezi ale geniului lor, grație înregistrărilor audio și video.

Este interesant că uneori interpreți remarcabili, care nu sunt venerați ca genii, lasă monumente strălucitoare ale artei lor. Astfel de monumente, în opinia mea, pot fi numite romanțele lui Mussorgsky înregistrate de Ivan Kozlovsky

„Comandantul” și „Hristos a Înviat!” de Rahmaninov, precum și rolul lui Werther din opera omonimă a lui Massenet. (Apropo, compozitorii ^negenii^ aveau uneori exemple absolut geniale, precum „Râzi, bufon! Leoncavallo sau, dimpotrivă, compozitorul comunist sovietic Şostakovici, clasat printre genii, pentru a face pe plac bandei conducătoare, a adunat mase uriaşe. de gunoi muzical pentru a păcăli oamenii interesați de muzică). În cele din urmă, trebuie să presupunem că conceptele de „geniu” și „strălucitor” sunt controversate și, în mare măsură, depind de cunoștințele, interesele și intuiția autorului care evaluează un reprezentant remarcabil al artei sau al faptelor sale.

Cunoscutul critic muzical Y. Engel a scris în 1889 despre vocea lui Chaliapin (din colecția „Chaliapin”, v.2, M. 1958):

^ Vocea cântăreței este una dintre cele mai drăguțe din punct de vedere al timbrului pe care le-am auzit vreodată. Este puternic și uniform, deși prin însăși natura sa (bas-bariton, bas înalt) sună mai puțin plin, stabil și puternic la note foarte joase decât la vârf, ... la vârf este capabil de o ascensiune puternică, de o stralucire si de o amploare rara... Dar care este trasatura cea mai caracteristica a acestei voci, ceea ce o ridica deasupra a zeci de alte asemenea voci sau chiar mai bune din punct de vedere material, este... flexibilitatea si penetrarea sa interioara^.

În 1904, Engel a scris despre Chaliapin (din dicționarul cântăreților domestici A. Pruzhansky, partea 1, M. 1991):

^...principalul dezavantaj al acestui artist uimitor este o oarecare inexactitate a intonației pe notele joase, care, din păcate, nu dispare de-a lungul anilor...^.

Și iată o descriere a lui S. Levik din cartea „Notele unui cântăreț de operă”, M. 1962:

^Cu fundul cu sunet joase, ciudat, parcă ușor răgușit, vocea lui Chaliapin ... s-a urcat, plină de ^carne^ la limită, adică era cât se poate de plină de sânge în dimensiunile testurii de bas^ . Dar apoi Levick a remarcat:

^... notele FA și MI (superioare - Y.R.), cu toată sonoritatea lor minunată, el uneori, cu cea mai mică afecțiune, nu putea păstra numărul cuvenit de vibrații, iar acestea s-au întâmplat să sune puțin mai jos. Două octave cu sunet plin... Chaliapin nu avea^.

^ ... uneori cântăreții intuitivi au reușit să atingă o gamă largă de la aproape nimic, să facă voci luminoase și sonore din voci surde, să completeze cu pricepere golurile din voce (note de tranziție), să elimine dificultățile de interpretare și să demonstreze perfecțiunea muzicală la bătrânețe (cum știți, printre genialii ^ intuitivi ^ cântăreți K. Stanislavsky atribuit F. Chaliapin) ^.

Voi adăuga că printre cântăreții „intuitivi” ar trebui inclus și marele cântăreț rus Nikolai Figner.

Metodă de respirație paradoxală în cântarea lui Chaliapin

Caracterizându-l pe Chaliapin ca un vocalist genial, îmi voi permite să conectez această definiție cu utilizarea respirației paradoxale în procesul cântării.

Pe baza evaluărilor de mai sus cu privire la natura și calitatea vocii lui Chaliapin

(Yu. Engel, S. Levik, K. Stanislavsky), afirmațiile lui N. Khodotov că ^timbrul Chaliapin... a primit tratarea lui de la Mammoth Dalsky^ (în colecția „Chaliapin”, vol. 1, M. 1957), de asemenea Ascultând înregistrările acum publicate ale lui Chaliapin, pe care el le-a interzis să le lanseze după ascultare (de exemplu, cele trei monologuri ale lui Salieri din Mozart și Salieri de Rimski-Korsakov), putem trage câteva concluzii:

- În primul rând, vocea lui Chaliapin, cu frumusețea ei rară, nu era un timbru natural, ci a fost dezvoltată de el.
-În al doilea rând, vocea lui nu a fost întotdeauna un instrument ascultător, dar uneori insidios (Lauri-Volpi).
-În al treilea rând, când Chaliapin era bolnav și era adesea bolnav (vezi „Jurnalele directorului teatrelor imperiale” de V. Telyakovsky, M. 1998 și „K. Korovin își amintește...”, M. 1971), nu avea dreptul de a cânta , din moment ce timbrul vocii sale și-a pierdut frumusețea și a încetat să mai fie ^ Chaliapin ^ . Dar uneori Chaliapin a refuzat să cânte, nefiind bolnav (vezi „Jurnalele” de V. Telyakovsky). De ce a făcut asta?

P. Klyushin a susținut că Chaliapin a refuzat să cânte atunci când nu a reușit să obțină un sunet organic (corporal) al vocii sale înainte de o reprezentație (concert) chiar și după ce a efectuat exerciții speciale de respirație care pregătesc corpul pentru a cânta folosind respirația paradoxală.

Acum, în sfârșit, putem răspunde la întrebarea: care a fost metoda de a cânta folosind tehnici de respirație paradoxale pentru Chaliapin? Răspunsul la această metodă de a cânta pentru Chaliapin nu a stat doar la baza artei sale vocale și scenice, dar și, după părerea mea, a influențat într-o mare măsură comportamentul său la repetiții, pe scenă și în viață. Folosind exercițiile acestei metode, Chaliapin a obținut un sunet organic (corporal) al vocii. Timbrul unic Chaliapin și posibilitatea de timbru au fost doar atribute ale sunetului corpului.

Însuși procesul cântării, în care mecanismul de respirație era automatizat, i-a oferit libertate deplină a comportamentului scenic, a dat naștere la o încredere de nezdruncinat în el și se putea simți și simți ca un stăpân și un conducător absolut, căruia toată lumea trebuia să se supună. Și baza abilității

Chaliapin să hipnotizeze publicul prin simpla sa înfățișare și să mențină atenția asupra propriei persoane în detrimentul colegilor săi artiști, pe lângă statura sa gigantică și capacitatea remarcabilă de a machia, de asemenea, în opinia mea, a fost și conștientizarea armelor sale de către o metodă specială de a cânta, inaccesibilă altor cântăreți, și în primul rând de a cânta în rusă. Și încă o circumstanță importantă. Mi se pare că agresivitatea vocală și scenica a lui Chaliapin, tendința lui la conflicte constante ar putea fi un efect secundar al folosirii metodei paradoxale a respirației în cânt. P. Klyushin a declarat în repetate rânduri că, după exerciții de respirație intense care dezvoltă un sunet organic (corporal) | al vocii, a vrut mereu să lupte.

Chaliapin, în opinia mea, ar trebui considerat un vocalist de geniu, nu numai pentru că a stăpânit cu brio metoda de a cânta folosind respirația paradoxală, ci mai ales pentru că a aplicat cu brio această metodă esențial italiană și maniera italiană de a cânta în limba rusă.

(În continuare, îmi voi permite să numesc metoda de a cânta folosind respirația paradoxală Metoda Caruso-Chaliapin de a cânta, sau pe scurt MPCS).

Când a stăpânit Chaliapin MPKSh?

După ce am ascultat cu atenție toate înregistrările publicate de Chaliapin: arii din opere, romanțe și cântece, 1901-2. (8 numere), 1907 (6 numere), 1908 (8 numere) și, de asemenea, selectiv 1910 (5 numere), am constatat că Chaliapin a început să folosească MPKSh din 1908 și începând cu 1910 toate înregistrările sale (cu excepția celor respinse). singur) sunt dovada clară a utilizării MPCS (Chaliapin nu a înregistrat în 1903-6 și în 1909). Și, prin urmare, îmi voi permite să afirm că 1908 a fost un punct de cotitură atât pentru viața, cât și pentru arta lui Chaliapin și, în ciuda tuturor succeselor anterioare, adevăratul CHALIPIN, sau Chaliapin, ca vocalist genial, a apărut abia după 1908. Pentru o mai mare persuasivitate, Va trebui să iau în considerare și, poate, să evaluez unele evenimente din viața și arta lui Chaliapin din ultimii zece ani într-un mod ușor diferit.

Maturarea lui Chaliapin (1898-1908)

În 1898, criticul muzical V. Stasov, în articolul „Bucuria nemăsurată” (în colecția „Chaliapin”, vol. 2, M. 1958), a cântat o aleluia lui Chaliapin, în vârstă de douăzeci și cinci de ani, și a tatrei sale. artă. Trebuie remarcat faptul că Stasov nu diferă în mod deosebit de obiectivitate, iar Anton Cehov a remarcat cu această ocazie (deși nu în legătură cu articolul despre Chaliapin) că Stasov ^ ... natura a dat o capacitate rară de a se îmbăta chiar și din slops ^ ( citat din scrisoarea lui Cehov către Suvorin, nr. 320). Sensul acestui articol pentru Chaliapin, în opinia mea, a fost dublu: pozitiv - i-a dat o mare încredere în abilitățile sale, i-a paralizat negativ activitatea în ceea ce privește îmbunătățirea abilităților vocale. Un factor pozitiv a contribuit la succesul extraordinar al lui Chaliapin în Italia în 1901, un factor negativ a avut de-a face cu turneele în SUA în 1907-1908.

Considerarea și evaluarea înregistrărilor de lucrări vocale realizate de Chaliapin în intervalul dintre turneele italian și american îmi permite să exprim câteva considerații legate de turneul în sine. Dar mai întâi, despre înregistrări.

Dintre cele 14 înregistrări ale acestei perioade, trei romane înregistrate în 1901-1902 prezintă un interes incontestabil: „O, tu ești soarele, soarele roșu” de Slonov, „Elegie” de Korganov și „Dezamăgire” de Ceaikovski, de la Chaliapin lor. nu va mai nota niciodată. Cele 11 numere vocale rămase au fost reînregistrate de Chaliapin de multe ori, iar calitatea performanței a fost îmbunătățită semnificativ. Adică, înregistrările timpurii (11) pot fi de interes numai pentru colecționari și pentru cei care studiază opera lui Chaliapin.

Câteva cuvinte despre calitatea performanței. În unele înregistrări din 1901-2. se pot detecta neajunsuri în muzicalitate, expresivitate și tehnică vocală (aria lui Susanin, cupletele lui Mefistofel din Faust). În înregistrările din 1907, în ciuda unor îmbunătățiri ale tehnicii vocale, se aude sunetul unei voci cu un timbru mai puțin frumos decât în înregistrările din 1901-1902, cu un mod oarecum vulgar de interpretare și cu muzicalitate insuficientă (cupletele lui Mefistofel din Faust, o arie de la Prolog la Mefistofel). În toate înregistrările din 1901-7. nu există niciun indiciu de folosire a MPKSh, consoane la sfârșitul frazelor ^înghițit^.

Apar câteva concluzii:

În primul rând, în arta vocală a lui Chaliapin în perioada 1901-1907. au existat deficiențe serioase și nu au existat progrese semnificative pe parcursul perioadei.

În al doilea rând, nivelul înregistrărilor din această perioadă sugerează că succesul grandios al lui Chaliapin la Milano ca Mefistofele în opera Mefistofele a lui Arrigo Boito s-a datorat în mare parte nu artei sale vocale, ci celorlalte talente ale sale: capacitatea de a hipnotiza publicul, capacitatea remarcabilă de a crea. sus și portretizează orice personaj.

În al treilea rând, dacă calitatea cântării lui Chaliapin în America din „Mefistofele” și „Faust” (din noiembrie 1907 până în februarie 1908) a fost aceeași ca și în înregistrările fragmentelor din aceste opere realizate în septembrie 1907, nu este de mirare că reacția criticii muzicali nu a fost unanim entuziasmat.

În memoriile specialiștilor din domeniul vocal și ale prietenilor lui Chaliapin, se pot găsi declarații că Chaliapin nu a lucrat niciodată serios la îmbunătățirea tehnicii sale vocale, deoarece geniul naturii sale i-a făcut posibil în multe feluri să obțină rapid rezultate strălucitoare. Dar pentru cele mai înalte realizări în arta vocală, un supertalent nu este suficient; sunt necesare multe ore de practică zilnică de-a lungul multor ani.

Arturo Toscanini (din cartea lui Waldengo „Am cântat cu Toscanini”):

^Numai studiind se pot depăși... dificultăți... de Lucia căuta un pianist cu răbdarea lui Hristos, care să repete la nesfârșit câteva pasaje pe care le-a învățat și le-a șlefuit constant, străduindu-se să atingă perfecțiunea... Vocalisele ajută la perfecționare. vocea, păstrați-o proaspătă și flexibilă ^.

Sergey Levik (din cartea „Notele unui cântăreț de operă”):

^Chaliapin s-a născut cu o voce firesc bine fixată. Nu a avut nevoie să cânte ani de zile exerciții pentru a învăța să facă un tril cu claritatea unei soprane de coloratură, să facă cu ușurință pasaje, să perfecționeze orice staccato, să frezeze orice notă etc. etc…. că a lucrat ani de zile la tehnica lui, noi... n-am auzit niciodată ^.

Kokonstantin Korovin (din cartea „Chaliapin. Întâlniri și viață împreună”, M. 1971):

^Nu l-am văzut pe Chaliapin citind sau predat vreodată rolul. Și totuși - știa totul și nimeni nu lua interpretarea și muzica la fel de în serios ca el. S-a uitat o dată printr-o poveste de dragoste și o știa deja și o cânta.

După ce a citit declarațiile lui Levik și Korovin, se poate presupune că Chaliapin nu a făcut pregătirea preliminară (acasă) pentru spectacole și concerte și a transferat toate lucrările pregătitoare necesare la repetiții.

Părerea lui Levik că Chaliapin nu avea nevoie de exerciții, după părerea mea, este profund eronată, deoarece pasajele din notele lui Chaliapin din arii din La sonnambula, Lucrezia Borgia și Don Giovanni nu sunt exemple de perfecțiune. Este imposibil de judecat cum Chaliapin a cântat triluri, deoarece acestea nu se găsesc în notele sale. Dar de îndată ce Chaliapin nu a cântat în mod sistematic exerciții, fie din cauza nedorinței, fie din cauza problemelor constante de timp din cauza comunicării cu un număr mare de oameni diferiți: ^ ... indicele persoanelor care l-au întâlnit pe Chaliapin în timpul vieții sale este de câteva mii ... ^ (din cartea I. Darsky „Artistul Poporului al Majestății Sale... Chaliapin”, New York, 1999), nu a reușit să scape de neajunsurile din registrele inferioare și superioare ale sunetului său. voce. Și asta i-a limitat posibilitățile atunci când alege un repertoriu. Și nu numai atât. Din cauza neglijării exercițiilor vocale pentru lustruirea vocii (trebuie să presupunem că nu a neglijat niciodată MPCS-ul, altfel CHALAPIN ar fi dispărut) Chaliapin a pierdut uneori ceea ce a realizat în părțile pe care le-a cântat de-a lungul vieții (în acest sens, vezi mai jos despre incidente la înregistrarea scenelor din Faust cu dirijorul Eugene Goossens).

Va urma

Mari interpreți ai secolului XX

Fedor Chaliapin. Tsar-bas

La fel ca Sabinin în opera lui Glinka, exclam:
„Bucuria este incomensurabilă!”
Mare fericire a căzut peste noi din cer!
S-a născut un nou, mare talent...

(V. Stasov)

Trăim în acel moment uimitor în care miracolele au devenit o întâmplare comună, de zi cu zi. Datorită unuia dintre aceste miracole, acum, la fel ca cândva Vladimir Vasilevici Stasov, putem exclama: „Bucuria este incomensurabilă!”- auzim vocea lui Chaliapin.

Tsar-bas

„Cineva a spus despre Chaliapin,- a scris V. I. Nemirovici-Danchenko, - când Dumnezeu l-a creat, era într-o dispoziție deosebit de bună, creând pentru bucuria tuturor.

Această voce, odată auzită, este cu adevărat imposibil de uitat. Reveniți la el din nou și din nou, în ciuda imperfecțiunii înregistrărilor vechi. Au fost voci frumoase atât înainte, cât și după Chaliapin, dar puțini se pot compara cu basul său înalt „de catifea”, care se distingea printr-o expresivitate incredibilă. Iar ascultătorul este captivat nu numai de timbrul unic, ci și de cât de precis și subtil cântărețul a reușit să transmită cele mai mici nuanțe de sentimente încorporate în lucrare, fie că a fost o parte de operă, un cântec popular sau o poveste de dragoste.

Chaliapin a ridicat arta vocală la noi culmi, dând lecții de adevăr muzical celor din apropiere și împărtășind cu generozitate secretele sale cu viitoarele generații de artiști.

Și povestea de viață a țarului rus Bass este o lecție pentru toată lumea. Indiferent de condițiile în care trăiești, atâta timp cât ai o scânteie de talent în tine - urmărește-ți visul, muncește din greu, luptă spre perfecțiune... Și totul se va rezolva.

Din 24 septembrie 1899, Chaliapin este solistul principal al Teatrelor Bolșoi și, în același timp, al Teatrelor Mariinsky, cu un succes triumfător în turnee în străinătate. În 1901, în La Scala din Milano, a cântat cu mare succes rolul lui Mefistofele din opera omonimă de A. Boito cu Enrico Caruso, dirijată de A. Toscanini. Faima mondială a cântăreței ruse a fost confirmată de turnee la Roma (1904), Monte Carlo (1905), Orange (Franța, 1905), Berlin (1907), New York (1908), Paris (1908), Londra (1913/). 14).

Frumusețea divină a vocii lui Chaliapin a captivat ascultătorii din toate țările. Basul său înalt, oferit de natură, cu un timbru catifelat, moale, suna plin de sânge, puternic și avea o paletă bogată de intonații vocale. Efectul transformării artistice i-a uimit pe ascultători - nu există doar un aspect exterior, ci și un conținut interior profund, care a fost transmis de vorbirea vocală a cântăreței. În crearea unor imagini încăpătoare și expresive din punct de vedere scenic, cântărețul este ajutat de versatilitatea sa extraordinară: este atât sculptor, cât și artist, scrie poezie și proză. Un talent atât de versatil al marelui artist amintește de maeștrii Renașterii - nu este o coincidență că contemporanii i-au comparat pe eroii săi de operă cu titanii lui Michelangelo.

Arta lui Chaliapin a trecut granițele naționale și a influențat dezvoltarea operei mondiale. Mulți dirijori, artiști și cântăreți occidentali au putut repeta cuvintele dirijorului și compozitorului italian D. Gavazeni: „Inovația lui Chaliapin în domeniul adevărului dramatic în arta operei a avut un impact puternic asupra teatrului italian... Arta dramatică a marelui artist rus a lăsat o amprentă profundă și de durată nu numai în interpretarea operelor rusești de către cântăreți italieni, ci în general, asupra întregului stil al interpretării lor vocale și scenice. interpretări, inclusiv lucrări de Verdi..."

De o importanță deosebită a fost participarea lui Chaliapin la „Anotimpurile rusești” ca propagandist al muzicii ruse, în special opera lui M. P. Mussorgsky și N. A. Rimsky-Korsakov. A fost director artistic al Teatrului Mariinsky (1918), membru ales al direcțiilor teatrelor Bolșoi și Mariinsky. După ce a plecat în turneu în străinătate în 1922, Chaliapin nu s-a întors în Uniunea Sovietică, a trăit și a murit la Paris (în 1984, rămășițele lui Chaliapin au fost transferate la Cimitirul Novodevichy din Moscova).

Cel mai mare reprezentant al artelor spectacolului rusesc, Chaliapin, a fost la fel de grozav atât ca cântăreț, cât și ca actor dramatic. Vocea lui - uimitoare prin flexibilitate, bogăție timbrală - suna acum cu tandrețe pătrunzătoare, sinceritate, acum cu sarcasm izbitor.

Stăpânind cu măiestrie arta frazării, cele mai fine nuanțe, dicția, cântăreața a saturat fiecare frază muzicală cu sens figurat, a umplut-o cu profunde note psihologice. Chaliapin a creat o galerie de imagini diverse, dezvăluind lumea interioară complexă a personajelor sale.

Creațiile de top ale artistului au fost imaginile lui Boris Godunov (Boris Godunov de M. P. Mussorgsky) și Mephistopheles (Faust de Charles Gounod și Mephistopheles de Arrigo Boito). Printre alte petreceri: Susanin („Ivan Susanin” de M. I. Glinka), Melnik („Sirena” de A. S. Dargomyzhsky), Ivan cel Groaznic („Roamna din Pskov” de N. A. Rimski-Korsakov), Don Basilio („Bărbierul din Sevilla „G. Rossini), Don Quijote („Don Quijote” de J. Massenet).

Chaliapin a fost un cântăreț de cameră remarcabil: un interpret sensibil al operelor vocale ale lui M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, P. I. Ceaikovski, A. G. Rubinstein, R. Schumann, F. Schubert, precum și un interpret rus plin de suflet. cantece folk. A acționat și ca regizor (producții ale operei „Khovanshchina”, „Don Quijote”). A jucat în filme. De asemenea, deține sculpturi și picturi.

Memoria artistului este imortalizată în orașul copilăriei sale - Kazan. Cu ocazia împlinirii a 125 de ani de la nașterea sa, aici a fost deschis primul monument urban din lume al lui F. I. Chaliapin, opera sculptorului Andrei Balashov. Și-a ocupat un loc pe un piedestal de lângă Catedrala Bobotează, în care a fost botezat odată Chaliapin, pe strada principală a orașului.

Arii din opera „Boris Godunov” M. P. Musorgski

Majoritatea compozitorilor Chaliapin l-au iubit pe Musorgski. Și a cântat-o în așa fel încât pare că tot ce a creat de Mussorgsky a fost creat special pentru Chaliapin. Între timp...

„Marea mea dezamăgire în viață este că nu l-am întâlnit pe Mussorgsky. A murit înainte de apariția mea la Sankt Petersburg. Durerea mea…"

Da, nu s-au cunoscut niciodată. Cu toate acestea, nu, nu este. Mussorgski chiar nu-l cunoștea pe Chaliapin. Și este foarte trist să mă gândesc la asta. Cât de fericit ar fi fost Modest Petrovici Musorgski dacă ar fi auzit, văzut în interpretarea lui Chaliapin, țarul său Boris, Varlaam, Pimen, Dositeu, toți țăranii săi, pe care i-a cântat cu atâta dragoste, cu atâta durere și compasiune în muzică.

Și Chaliapin îl cunoștea pe Musorgski. L-a înțeles și l-a iubit ca pe un prieten apropiat. Cu inima unui mare artist, a simțit fiecare gând la muzica lui, a cunoscut fiecare notă din ea. Toate compozițiile lui Mussorgsky pe care basul le putea cânta erau în repertoriul său. În opera „Boris Godunov” există trei părți de bas. Și toate trei au fost interpretate de Chaliapin.

Știm că Chaliapin nu a fost doar un mare cântăreț, ci și un mare actor. Și deși nu l-am văzut niciodată pe Chaliapin jucând, înțelegem acest lucru privind portretele sale în roluri. Este greu de crezut că aceasta este aceeași persoană, că asta este tot - Chaliapin.

Și nu numai machiajul și costumația îl schimbă pe artist în așa fel.

Boris Godunov. Boris Godunov are un chip puternic, voinic; este un bărbat frumos, curajos, cu o privire ascuțită, iscoditoare. Dar undeva în adâncul inteligenței sale, ochi frumosi bate, țipă mare anxietate, aproape disperare.

Audiere: M. Mussorgsky. Monologul lui Boris (prolog) „Sufletul este îndurerat...” din opera Boris Godunov, interpretată de F. Chaliapin.

Fiica lui Chaliapin, Irina, își amintește:

„Cortina s-a ridicat și, în sunetul unui clopot, „a dus sub brațele boierilor”, a apărut țarul Boris.

Sufletul plange...

Îl ascultăm pe Chaliapin cântând. Frumos, suculent, gros, vreau să spun - o voce regală. Numai în această măreție regală nu există pace. Anxietatea și tristețea se aud clar în voce. Tulburat în sufletul țarului Boris. Sunetul lui clopoțel nu mulțumește, alegerea lui solemnă în regat nu mulțumește. Dar Boris Godunov este un om cu voință puternică. Și-a depășit anxietatea. Și acum în rusă pe scară largă:

Și acolo să chem oamenii la sărbătoare...

Ca și cum acest bas puternic și generos i-ar îmbrățișa pe toată lumea:

Toate intrarea liberă; toti oaspetii sunt bineveniti...

Audiere: M. Mussorgsky. Monologul lui Boris "Am atins cea mai mare putere..."(actul II) din opera Boris Godunov, interpretată de F. Chaliapin.

Pimen - complet diferit. Acest bătrân știe multe. El vede multe. Este calm și înțelept, nu este chinuit de remușcări, motiv pentru care privirea lui este atât de dreaptă și calmă. Ține minte, Pușkin: "Noapte. Chilie în Mănăstirea Miracle. Pimen scrie în fața lămpii.

Vocile coardelor din orchestră sună înăbușit, notă după notă este înșirate fără grabă, monoton. Ca foșnetul liniștit al unei conde de gâscă peste un pergament vechi, de parcă se întinde o cravată complicată de scriere slavă, care povestește despre „soarta trecută a țării natale”.

Încă o, ultima poveste și cronica mea s-a terminat...

Voce înțeleaptă obosită. Acest om este foarte bătrân. Din vocea lui Chaliapin au dispărut toată pasiunea, toată tensiunea care ne-a șocat atât de mult în Boris. Acum sună destul de uniform, foarte calm. Și, în același timp, există o caracteristică evazivă în el. Îmi aduce aminte de ceva. Dar ce? Cu toate acestea, s-ar putea să nu vă amintească de nimic: probabil că nu ați auzit niciodată cântând la biserică. Cu excepția filmelor. Și Chaliapin știa bine cum cântau preoții: întotdeauna măcar puțin, dar „pe nas”, puțin nazal. Ascultă vocea lui Chaliapin Pimen... Cântăreața îi dă un ton „bisericesc” abia sesizabil. El simte că muzica lui Mussorgsky o cere.

Aproape întregul monolog al lui Pimen sună pe îndelete, gânditor. Dar nu există o monotonie monotonă, plictisitoare în vocea lui Chaliapin. Dacă în partea lui Boris se poate compara cu paleta artistului, pe care vezi cel mai mult Culori diferite- și albastru, și galben, și verde, și roșu, apoi vocea lui Chaliapin-Pimen este ca o paletă cu diferite nuanțe de aceeași culoare (din anumite motive mi se pare - violet) de la întuneric gros la deschis; în ceață.

Audiere: M. Mussorgsky. Monologul lui Pimen (1 act) din opera „Boris Godunov”, în spaniolă. F. Chaliapin.

Varlaam. Iată-l, totul dintr-o privire - un vagabond dezlănțuit, flasc, pe jumătate beat. Dar de îndată ce te uiți în ochii lui, vezi imediat: nu, acest călugăr fugar nu este deloc atât de simplu - ochii lui sunt deștepți, vicleni și foarte nebunești.

Cum îl imaginează Chaliapin însuși?

„Musorgski, cu o artă incomparabilă, a transmis angoasa fără fund a acestui vagabond... Suferința din Varlaam este de așa natură încât te poți spânzura chiar și dacă nu ai chef să te sugrumi, atunci trebuie să râzi, să inventezi un fel. de bețiv lant, presupus amuzant...”

De aceea Varlaam-Chaliapin are asemenea ochi.

În tragedia lui Pușkin, rolul lui Varlaam este foarte mic. Nu are monologuri mari. Și Mussorgsky, creându-și Varlaam, nu a inventat nicio arie specială pentru el. Dar amintiți-vă, Pușkin spune: „Varlaam cântă melodia „Cum a fost în Kazan în oraș”?

Atotștiitorul Stasov a găsit textul original al acestui vechi cântec rusesc, care spune cum țarul Ivan Vasilyevici cel Groaznic a luat Kazanul. Acest cântec a devenit prima caracteristică a lui Varlaam. Și în locul celui de-al doilea cântec al lui Varlaam, indicat de Pușkin, „Tânărul negru și-a tăiat părul”, Varlaam Mussorgsky cântă cântecul „How the yon rides”.

Două cântece ne vorbesc despre personajul lui Varlaam. Și cum se spune! Mai ales dacă Chaliapin cântă Varlaam.

Ascultăm prima melodie - „Așa cum a fost în orașul din Kazan” și înțelegem că Chaliapin, vorbind despre modul în care își imaginează Varlaam, nu ne-a dezvăluit tot ce este în călugărul său fugar.

Ca și în cazul prafului de pușcă, țeava aceea s-a învârtit
M-am rostogolit de-a lungul săpăturilor, m-am rostogolit de-a lungul săpăturilor,
Da, s-a prăbușit...

O, nu, în vocea lui Varlaam se aude nu numai desfășurarea bețivă. Stasov spune că Varlaam „cântă bestial și înverșunat”. El spune asta despre muzica lui Mussorgsky, dar Chaliapin cântă exact așa - „cu bestială și cu înverșunare”. O forță uriașă - densă, ireprimabilă - se simte în această persoană. Într-o zi se va elibera! .. Și ea izbucnește.

"Ulterior,- scrie Stasov, - Același Varlaam cu o mână puternică va ridica o furtună populară formidabilă împotriva iezuiților care au rătăcit în Rusia cu falsul Dmitry ".. Vorbim despre o scenă care a fost interzisă de cenzură în vremurile prerevoluționare. Aceasta este scena finală a operei - revolta populară de lângă Kromy, în care Varlaam joacă un rol foarte important.

Iată un călugăr bețiv fugit!

Trei roluri - trei persoane diferite. Oameni atât de diferiți, desigur, și vocile ar trebui să fie complet diferite. Dar, din moment ce vorbim despre Chaliapin, este destul de clar că toată lumea va avea o singură voce - un bas Chaliapin de neuitat. Îl vei recunoaște întotdeauna dacă l-ai auzit măcar o dată.

Audiere: M. Mussorgsky. Cântecul lui Varlaam (1 act) din opera „Boris Godunov”, interpretată de F. Chaliapin.

Rondo de Farlaf din opera lui M. I. Glinka „Ruslan și Lyudmila”

F. I. Chaliapin a interpretat părțile lui Ruslan și Farlaf în opera Ruslan și Lyudmila de M. I. Glinka, iar în al doilea rol, potrivit lui A. Gozenpud, a ajuns în vârf, depășindu-și celebrii predecesori.

Insolența, lăudăroșia, aroganța nestăpânită, intoxicarea cu propriul „curaj”, invidia și răutatea, lașitatea, voluptatea, toată josnicia firii lui Farlaf au fost dezvăluite de Chaliapin în interpretarea rondo-ului fără exagerare caricaturală, fără accentuare și presiune. Aici cântăreața a atins apogeul performanței vocale, depășind dificultățile tehnice cu ușurință virtuoasă.

Audiere: M. Glinka. Rondo Farlaf din opera „Ruslan și Lyudmila”, interpretată de F. Chaliapin.

Cântecul invitatului varangian din opera „Sadko” de N. A. Rimsky-Korsakov

Cântecul invitatului varangian interpretat de Chaliapin este sever, războinic și curajos: „O, stânci formidabile sunt zdrobite de vuietul valurilor”. Ton scăzut voce masculină iar sonoritatea groasă a vânturilor, în majoritate instrumente de cupru, se armonizează bine cu întreaga înfățișare a Varangianului - un viteaz războinic și navigator.

Petrecerea invitatului varangian ascunde posibilități artistice enorme, permițându-vă să creați o imagine vie de scenă.

Audiere: N. Rimski-Korsakov. Cântecul invitatului varangian din opera „Sadko”, interpretat de F. Chaliapin.

Aria de Ivan Susanin „Îmi vei răsări zorii...” din opera lui M. I. Glinka „Ivan Susanin”

„Shalyapinsky Susanin este o reflectare a unei întregi epoci, aceasta este o încarnare virtuoasă și misterioasă înțelepciunea populară, înțelepciunea care în anii grei de încercări a salvat-o pe Rus de la distrugere.

(Edward Stark)

Chaliapin a interpretat cu strălucire aria lui Susanin la un debut închis la Teatrul Mariinsky, când a venit din provincii pentru a cuceri capitala și a fost acceptat pe scena imperială în ziua majorității sale, la 1 (13) februarie 1894.

Această audiție a avut loc la recomandarea patronului artelor, un oficial major T. I. Filippov, cunoscut pentru prietenia sa cu compozitorii și scriitorii ruși. În casa lui Filippov, tânărul Chaliapin s-a întâlnit cu sora lui M. I. Glinka, Lyudmila Ivanovna Shestakova, care i-a umplut de laude pe tânăra cântăreață când a auzit aria eroului național rus în interpretarea sa.

Ivan Susanin în opera lui Fedor Chaliapin a jucat un rol fatidic. În primăvara anului 1896, cântăreața decide să meargă la Nijni Novgorod pentru vară. Acolo îl întâlnește pe S. I. Mamontov - Savva Magnificul, industriaș și patron al artelor, reformator al operei, fondator al Operei private ruse și un adevărat colecționar de talente. Pe 14 mai, cu piesa „O viață pentru țar” cu Chaliapin în rolul principal, au început spectacolele regulate ale trupei Mamontov, care a făcut un turneu la Nijni Novgorod.

Audiere: M. Glinka. Aria Susanina „Îmi vei răsări zorii” din opera „Ivan Susanin”, în spaniolă. F. Chaliapin.

Chaliapin era neobișnuit de muzical. Nu numai că a înțeles și a știut muzica, a trăit în ea, muzica i-a pătruns toată ființa. Fiecare sunet, fiecare respirație, gest, fiecare pas – totul i-a fost subordonat.

Marele cântăreț „alege” mereu din cel mai bogat arsenal de tehnici exact pe cel pe care i-o cerea imaginea muzicală. Chaliapin își dă vocea în întregime în serviciul muzicii. Urăște cu înverșunare cântăreții care consideră că propriul cântat este principalul lucru în activitatea lor.

„La urma urmei, cunosc cântăreți cu voci frumoase, își controlează vocea cu brio, adică pot cânta tare și liniștit în orice moment... dar aproape toți cântă doar note, adăugând silabe sau cuvinte la aceste note... Un astfel de cântăreț cântă frumos... Dar dacă acest cântăreț fermecător are nevoie să cânte mai multe cântece într-o seară, atunci aproape niciodată una nu este diferită de alta. Indiferent despre ce cântă, dragoste sau ură. Nu știu cum reacționează un ascultător obișnuit la asta, dar personal, după a doua melodie, devine plictisitor pentru mine să stau la un concert.

Să nu credeți, totuși, că o înțelegere profundă a muzicii a venit la Chaliapin de la sine. A avut greșeli, eșecuri și defecțiuni. A existat nemulțumire. Așa a fost chiar și cu Mussorgsky, pe care îl adora.

„M-am încăpățânat să nu l-am înșelat pe Mussorgsky, am interpretat lucrurile lui la toate concertele în care am cântat. I-am cântat romanțele și cântecele conform tuturor regulilor artei cantilenei - am respirat coasta, mi-am păstrat vocea într-o mască și, în general, m-am comportat ca un cântăreț decent, iar Mussorgsky a ieșit vag cu mine ... "

Așa a fost în tinerețea mea. Iar Chaliapin încearcă, repetă, reușește. În felul lui Chaliapin, se străduiește cu pasiune spre cunoaștere, absoarbe cu lăcomie tot ceea ce i se pare necesar pentru atingerea unui singur scop. Acest obiectiv este de a servi muzica.

Prezentare

Inclus:
1. Prezentare - 15 diapozitive, ppsx;
2. Sunete ale muzicii:
Glinka. Opera „Ivan Susanin”:
Aria Susanina „Îmi vei răsări zorii...”.mp3;
Glinka. Opera „Ruslan și Lyudmila”:
Rondo Farlaf, mp3;
Musorgski. Opera „Boris Godunov”:
Monologul lui Boris (prolog), mp3;
Monologul lui Pimen (1 act), mp3;
Cântecul lui Varlaam (1 act), mp3;
Monologul lui Boris (act 2), mp3;
Rimski-Korsakov. Opera „Sadko”:
Cântecul oaspetelui Varangian, mp3;
(toate lucrările interpretate de Fiodor Chaliapin)
3. Articol însoțitor, docx.

Fiodor Ivanovici Chaliapin (născut în 1873 - d. 1938) - un mare cântăreț de operă rus (bas).

Fyodor Chaliapin s-a născut la 1 (13) februarie 1873 la Kazan. Fiul unui țăran din provincia Vyatka Ivan Yakovlevich Chaliapin (1837-1901), un reprezentant al vechii familii Vyatka a Chaliapins (Shelepins). În copilărie, Chaliapin a fost cântăreț. A primit studii primare.

Începutul carierei sale artistice, Chaliapin însuși a considerat 1889, când a intrat în trupa de teatru a lui V. B. Serebryakov. Mai întâi ca statistician.

La 29 martie 1890, a avut loc prima reprezentație solo a lui Chaliapin - rolul lui Zaretsky din opera „Eugene Onegin”, montată de Societatea iubitorilor de artă a spectacolului din Kazan. Pe tot parcursul lunii mai și începutul lunii iunie 1890, Chaliapin a fost corista întreprinderii de operetă a lui V. B. Serebryakova.

În septembrie 1890, Chaliapin a sosit din Kazan în Ufa și a început să lucreze în corul trupei de operetă sub conducerea lui S. Ya. Semyonov-Samarsky.

Din întâmplare, a trebuit să mă transform din corist în solist, înlocuind-o pe artistul bolnav din opera lui Moniuszko „Pebbles”. Acest debut l-a adus în față pe Chaliapin, în vârstă de 17 ani, căruia i s-au încredințat uneori mici piese de operă, cum ar fi Fernando în Il trovatore. În anul următor, Chaliapin a jucat în rolul Necunoscutului în Mormântul lui Askold a lui Verstovsky. I s-a oferit un loc în Ufa Zemstvo, dar trupa Mică Rusă din Dergach a ajuns la Ufa, la care s-a alăturat Chaliapin. Rătăcirile cu ea l-au condus la Tiflis, unde pentru prima dată a reușit să-și dezvolte serios vocea, datorită cântărețului D. A. Usatov. Usatov nu numai că a aprobat vocea lui Chaliapin, dar, având în vedere lipsa de mijloace financiare a acestuia din urmă, a început să-i dea lecții de canto gratuit și, în general, a luat un mare parte la ea. De asemenea, a aranjat Chaliapin în Opera din Tiflis Forcatti și Lyubimov. Chaliapin a locuit în Tiflis un an întreg, interpretând primele părți de bas din operă.

În 1893 s-a mutat la Moscova, iar în 1894 la Sankt Petersburg, unde a cântat în Arcadia cu Compania de Operă Lentovsky, iar în iarna anului 1894/1895 în compania de operă de la Teatrul Panaevsky, cu trupa lui Zazulin. Frumoasa voce a artistului novice, și mai ales recitarea muzicală expresivă în legătură cu piesa veridică, au atras asupra lui atenția criticilor și a publicului. În 1895, Chaliapin a fost acceptat de direcția Teatrelor Imperiale din Sankt Petersburg în trupa de operă: a intrat pe scena Teatrului Mariinsky și a cântat cu succes părțile lui Mefistofel (Faust) și Ruslan (Ruslan și Lyudmila). Talentul divers al lui Chaliapin a fost exprimat și în opera comică Căsătoria secretă de D. Cimarosa, dar tot nu a primit aprecierea cuvenită. Se relatează că în sezonul 1895-1896. el „a apărut destul de rar și, în plus, în roluri care nu i se potriveau prea mult”. Cunoscutul filantrop S. I. Mamontov, care la acea vreme ținea un teatru de operă la Moscova, a fost primul care a observat un talent extraordinar la Chaliapin și l-a convins să se alăture trupei sale private. Aici în 1896-1899. Chaliapin s-a dezvoltat în simț artisticși și-a dezvoltat talentul scenic, interpretând o serie de roluri. Datorită înțelegerii sale subtile a muzicii ruse în general și a celor mai recente în special, a creat destul de individual, dar în același timp profund sincer, o serie de tipuri în operele rusești. În același timp, a lucrat din greu la roluri din opere străine; așa că, de exemplu, rolul lui Mefistofel din Faust de Gounod în transmisia sa a primit o acoperire uimitor de strălucitoare, puternică și deosebită. De-a lungul anilor, Chaliapin a câștigat o mare faimă.

În timpul revoluției din 1905, s-a alăturat cercurilor progresiste, a donat revoluționarilor onorariile din spectacolele sale. Performanțele sale cu cantece folk(„Dubinushka” și altele) s-au transformat uneori în demonstrații politice.

Din 1914, interpretează în întreprinderi private de operă ale lui S. I. Zimin (Moscova), A. R. Aksarin (Petrograd).

Din 1918 - director artistic Teatrul Mariinsky. A primit titlul de Artist al Poporului al Republicii.

Absența îndelungată a lui Chaliapin a stârnit suspiciuni și atitudini negative în Rusia sovietică; Astfel, în 1926, Mayakovski scria în „Scrisoarea către Gorki”: „Sau trăiești / așa cum trăiește Chaliapin, / cu aplauze înăbușite / olyapan? / Întoarce-te / acum / un astfel de artist / înapoi / la ruble rusești - / Voi fi primul care strigă: / - Întoarce-te, / Artistul Poporului al Republicii! În 1927, Chaliapin a donat veniturile din unul dintre concerte copiilor emigranților, care a fost interpretat și prezentat ca sprijin pentru Gărzile Albe. În 1928, printr-un decret al Consiliului Comisarilor Poporului din RSFSR, a fost privat de titlul de Artist al Poporului și de dreptul de a reveni în URSS; acest lucru era justificat de faptul că nu dorea „să se întoarcă în Rusia și să servească oamenii al căror titlu de artist i s-a acordat” sau, potrivit altor surse, prin faptul că ar fi donat bani emigranților monarhiști.

În primăvara anului 1937, a fost diagnosticat cu leucemie, iar la 12 aprilie 1938 a murit în brațele soției sale. A fost înmormântat în cimitirul Batignolles din Paris.

29 octombrie 1984 la Moscova Cimitirul Novodevichy a avut loc ceremonia de reînhumare a cenușii lui F. I. Chaliapin.

La 31 octombrie 1986 a fost dezvelită piatra funerară a marelui cântăreț rus F. I. Chaliapin (sculptorul A. Yeletsky, arhitectul Yu. Voskresensky).

Cântăreț rus de operă și de cameră (bas înalt).
Primul Artist al Poporului al Republicii (1918-1927, titlul a fost returnat în 1991).

Fiul unui țăran din provincia Vyatka Ivan Yakovlevich Chaliapin (1837-1901), un reprezentant al vechii familii Vyatka a Chaliapins (Shelepins). Mama lui Chaliapin este o țărancă din satul Dudintsy, Kumensky volost (districtul Kumensky din regiunea Kirov), Evdokia Mikhailovna (n. Prozorova).
În copilărie, Fedor a fost cântăreț. În copilărie, a fost trimis să studieze cizmaria la cizmari N.A. Tonkov, apoi V.A. Andreev. Și-a făcut studiile primare la școala privată a lui Vedernikova, apoi la a patra școală parohială din Kazan, iar mai târziu la școala primară a șasea.

Chaliapin însuși a considerat începutul carierei artistice în 1889, când a intrat în trupa de teatru a lui V.B. Serebryakova, mai întâi ca figurant.

La 29 martie 1890, a avut loc prima reprezentație solo - rolul lui Zaretsky din opera „Eugene Onegin”, montată de Societatea iubitorilor de artă a spectacolului din Kazan. Pe tot parcursul lunii mai și începutul lunii iunie 1890, a fost corul întreprinderii de operetă V.B. Serebryakova. În septembrie 1890, a sosit din Kazan în Ufa și a început să lucreze în corul trupei de operetă sub conducerea lui S.Ya. Semionov-Samarsky.
Din întâmplare, a trebuit să mă transform din corist în solist, înlocuind-o pe artistul bolnav din opera lui Moniuszko „Pebbles” în rolul lui Stolnik.
Acest debut a adus în față un băiat de 17 ani căruia i se încredințau ocazional roluri mici de operă, precum Ferrando în Il trovatore. În anul următor, a jucat în rolul Necunoscutului în Mormântul lui Askold a lui Verstovsky. I s-a oferit un loc în Ufa Zemstvo, dar trupa Mică Rusă din Derkach a ajuns la Ufa, la care s-a alăturat Chaliapin. Rătăcirile cu ea l-au adus la Tiflis, unde pentru prima dată a reușit să-și ia serios vocea, datorită cântăreței D.A. Usatov. Usatov nu numai că a aprobat vocea lui Chaliapin, dar, având în vedere lipsa de resurse financiare a acestuia din urmă, a început să-i dea lecții de canto gratis și, în general, a luat un mare parte la aceasta. De asemenea, l-a aranjat pe Chaliapin în opera Tiflis a lui Ludwigov-Forcatti și Lyubimov. Chaliapin a locuit în Tiflis un an întreg, interpretând primele părți de bas din operă.

În 1893 s-a mutat la Moscova, iar în 1894 - la Sankt Petersburg, unde a cântat în „Arcadia” în Compania de Operă Lentovsky, iar în iarna anilor 1894-1895. - în parteneriatul de operă la Teatrul Panaevsky, în trupa din Zazulin. Frumoasa voce a artistului novice, și mai ales recitarea muzicală expresivă în legătură cu piesa veridică, au atras asupra lui atenția criticilor și a publicului.
În 1895, a fost acceptat de direcția Teatrelor Imperiale din Sankt Petersburg în trupa de operă: a intrat pe scena Teatrului Mariinsky și a cântat cu succes părțile lui Mefistofel (Faust) și Ruslan (Ruslan și Lyudmila). Talentul divers al lui Chaliapin a fost exprimat și în opera comică Căsătoria secretă de D. Cimarosa, dar tot nu a primit aprecierea cuvenită. Se relatează că în sezonul 1895-1896 „a apărut destul de rar și, mai mult, în petreceri care nu i se potriveau prea mult”. Cunoscutul filantrop S.I. Mamontov, care la acea vreme ținea o operă la Moscova, a fost primul care a observat un talent extraordinar la Chaliapin și l-a convins să se alăture trupei sale private. Aici, în 1896-1899, Chaliapin s-a dezvoltat în sens artistic și și-a dezvoltat talentul scenic, interpretând o serie de roluri responsabile. Datorită înțelegerii sale subtile a muzicii ruse în general și a celor mai recente în special, a creat complet individual, dar în același timp profund sincer, o serie de imagini semnificative ale clasicilor operei rusești:
Ivan cel Groaznic în „Pskovityanka” de N.A. Rimski-Korsakov; Oaspete varangian în propriul său „Sadko”; Salieri în propriul său „Mozart și Salieri”; Melnik în „Sirenă” de A.S. Dargomyzhsky; Ivan Susanin în „Viața pentru țar” de M.I. Glinka; Boris Godunov în opera cu același nume de M.P. Mussorgsky, Dositeus în propria sa „Khovanshchina” și în multe alte opere.
În același timp, a lucrat din greu la roluri din opere străine; așa că, de exemplu, rolul lui Mefistofel din Faust de Gounod în transmisia sa a primit o acoperire uimitor de strălucitoare, puternică și deosebită. De-a lungul anilor, Chaliapin a câștigat o mare faimă.

Chaliapin a fost solist al Operei private ruse, creată de S.I. Mamontov, timp de patru sezoane - din 1896 până în 1899. În cartea autobiografică „Mască și suflet”, Chaliapin caracterizează acești ani viata creativa ca cea mai importantă: „Am primit de la Mamontov repertoriul care mi-a dat ocazia să dezvolt toate trăsăturile principale ale firii mele artistice, temperamentul meu.”

Din 1899, a fost din nou în slujba Operei Imperiale Ruse din Moscova (Teatrul Bolșoi), unde s-a bucurat de un succes extraordinar. A fost foarte apreciat la Milano, unde a jucat la teatrul La Scala în rolul principal al lui Mephistopheles A. Boito (1901, 10 reprezentații). Turneele lui Chaliapin la Sankt Petersburg pe scena Mariinsky au constituit un fel de eveniment în lumea muzicală din Sankt Petersburg.
În timpul revoluției din 1905, el a donat muncitorilor veniturile din discursurile sale. Spectacolele sale cu cântece populare („Dubinushka” și altele) s-au transformat uneori în demonstrații politice.
Din 1914, interpretează în întreprinderi private de operă ale S.I. Zimina (Moscova), A.R. Aksarina (Petrograd).
În 1915, și-a făcut debutul în film, rolul principal (Țarul Ivan cel Groaznic) în drama istorică de film Țarul Ivan Vasilyevici cel Groaznic (bazat pe drama lui Leo Mei Servitoarea din Pskov).

În 1917, într-o producție a operei Don Carlos a lui G. Verdi la Moscova, a jucat nu numai ca solist (partea lui Filip), ci și ca regizor. Următoarea sa experiență de regizor a fost opera „Sirenă” de A.S. Dargomyzhsky.

În 1918-1921 a fost director artistic al Teatrului Mariinsky.
Din 1922 - în turneu în străinătate, în special în SUA, unde Solomon Yurok a fost impresarul său american. Cântărețul a mers acolo împreună cu cea de-a doua soție, Maria Valentinovna.

Absența îndelungată a lui Chaliapin a stârnit suspiciuni și atitudini negative în Rusia sovietică; deci, în 1926 V.V. Maiakovski a scris în scrisoarea sa către Gorki:
Sau trăiești
Cum trăiește Chaliapin?
cu aplauze înăbușite olyapan?
întoarce-te
acum
un astfel de artist
înapoi
în ruble rusești -
Voi fi primul care strigă
- Întoarce-te înapoi
Artistul Poporului al Republicii!

În 1927, Chaliapin a donat încasările dintr-unul dintre concerte copiilor emigranților, care a fost prezentat la 31 mai 1927 în revista VSERABIS de un anume angajat VSERABIS S. Simon ca sprijin pentru Gărzile Albe. Această poveste este spusă în detaliu în autobiografia lui Chaliapin Mask and Soul. La 24 august 1927, printr-un decret al Consiliului Comisarilor Poporului din RSFSR, a fost privat de titlul de Artist al Poporului și de dreptul de a reveni în URSS; acest lucru era justificat de faptul că nu dorea „să se întoarcă în Rusia și să servească oamenii al căror titlu de artist i s-a acordat” sau, potrivit altor surse, prin faptul că ar fi donat bani emigranților monarhiști.

La sfârșitul verii anului 1932, a jucat rolul principal în filmul „Don Quijote” al regizorului austriac Georg Pabst, bazat pe romanul cu același nume al lui Cervantes. Filmul a fost filmat imediat în două limbi - engleză și franceză, cu două distribuții, muzica pentru film a fost scrisă de Jacques Ibert. Filmările la locație au avut loc în apropierea orașului Nisa.
În 1935-1936, cântărețul a plecat în ultimul său turneu la Orientul îndepărtat, susținând 57 de concerte în Manciuria, China și Japonia. În timpul turneului, Georges de Godzinsky i-a fost însoțitor. În primăvara anului 1937, a fost diagnosticat cu leucemie, iar la 12 aprilie 1938 a murit la Paris în brațele soției sale. A fost înmormântat în cimitirul Batignolles din Paris. În 1984, fiul său Fyodor Chaliapin Jr. a realizat reîngroparea cenușii sale la Moscova la Cimitirul Novodevichy.

La 10 iunie 1991, la 53 de ani de la moartea lui Fiodor Chaliapin, Consiliul de Miniștri al RSFSR a adoptat Rezoluția nr. 317: „Abrogare rezoluția Consiliului Comisarilor Poporului din RSFSR din 24 august 1927 „Cu privire la privarea F.I. Chaliapin a titlului "Artist al Poporului" ca fiind nerezonabil.

Chaliapin a fost căsătorit de două ori, iar din ambele căsătorii a avut 9 copii (unul a murit la o vârstă fragedă de apendicită).
Fyodor Chaliapin și-a întâlnit prima soție la Nijni Novgorod și s-au căsătorit în 1898 în biserica satului Gagino. Era tânăra balerină italiană Iola Tornaghi (Iola Ignatievna Le Presti (bazată pe scena lui Tornaghi), murită în 1965 la vârsta de 92 de ani), cea care s-a născut în orașul Monza (nu departe de Milano). În total, Chaliapin a avut șase copii în această căsătorie: Igor (a murit la vârsta de 4 ani), Boris, Fedor, Tatyana, Irina, Lydia. Fedor și Tatyana erau gemeni. Iola Tornaghi a locuit multă vreme în Rusia și abia la sfârșitul anilor 1950, la invitația fiului ei Fiodor, s-a mutat la Roma.
Având deja o familie, Fiodor Ivanovici Chaliapin devine apropiat de Maria Valentinovna Petzold (născută Elukhen, în prima căsătorie - Petzold, 1882-1964), care a avut doi dintre copiii ei din prima căsătorie. Au trei fiice: Marfa (1910-2003), Marina (1912-2009) și Dasia (1921-1977). Fiica lui Chaliapin, Marina (Marina Fedorovna Chaliapin-Freddy), a trăit mai mult decât toți copiii săi și a murit la vârsta de 98 de ani.
De fapt, Chaliapin avea o a doua familie. Prima căsătorie nu a fost desfăcută, iar a doua nu a fost înregistrată și a fost considerată nulă. S-a dovedit că Chaliapin avea o familie în vechea capitală și alta în cea nouă: o familie nu a mers la Sankt Petersburg, iar cealaltă nu a mers la Moscova. Oficial, căsătoria Mariei Valentinovna cu Chaliapin a fost oficializată în 1927 deja la Paris.

premii si premii

1902 - Ordinul Steaua de Aur a Buharei gradul III.
1907 - Crucea de Aur a Vulturului Prusac.
1910 - titlul de Solist al Majestății Sale (Rusia).
1912 - titlul de Solist al Majestății Sale Regele Italiei.
1913 - titlul de Solist al Majestății Sale Regele Englez.
1914 - Ordin englez pentru merit special în domeniul art.
1914 - Ordinul rus de gradul Stanislav III.
1925 - Comandant al Ordinului Legiunii de Onoare (Franța).

13.11.2006 202 CHSHCHUL

„rPYUENKh” NPTsOP OBCHBFSH NBFETSHA CHUEI OBHL

- ypreozbkht btfkht (1788-1860 ZZ.)

hCHBTsBENSCHE YUIFBFEMIY!
yЪ-ЪB ЪBOSFPUFY UCHSBOOPC U OBRYUBOYEN UBNPHYUYFEMS "bvhlb chmbdeoys zpmpupn" RTPRHEEO Y PLFSVTSHULYK CHSHCHRHUL. hFEYBEF FP, UFP RP PVYAENH PVB CHSHCHRHULB LPNREOUYTHAF FY CHSHCHOCHTSDEOOSH RTPRHULY.

LOISB RTBLFYUEULY ZPFPCHB Y CH DELbVTE CHSHKDEF. FFPF CHSHCHHRHUL RTPDPMTSBEF RTEDSCHDHEIK NBFETYBM.

SLPC THVEOYUIL

fbkosch chplbmshopzp yulhuufchb: lbthup y ybmsryo

PRSCHF YUUMEDCHBOYS

rTPDPMCEOYE

pV YULKHUUFCHE yBMSRYOB YЪ LOYZY DC. mBHTY-chPMSHRY „chPLBMSHOSHCHE RBTBMMEMY”:
„...yBMSRYO BUFBCHYM P ZPCHPTYFSH P UEVE UFPMShLP, ULPMSHLP OE ZPCHPTYMY OH PV PDOPN VBUYE. rTYUYOPK VSHMP OE FPMSHLP EZP REOYE, OP FBLTS Y RETYREFYY MYYUOPK TSOYOY Y PZTPNOSHCHK TPUF… yBMSRYO RPMHYUYM CHUE, YuEZP PO TSEMBM. h FEYUEOYE YEFCHETFY CHELB PE ZPURPDUFCHPCHBM DESPRE UGEOE Y H TSOYOY, CHSHCHCHCHBS RPCHUADH UFTBUFOPE MAVPRSCHFUFCHP Y VKHTOSHCHE UINRBFYY. DMS OEZP ZPMPU VSHCHM MYYSH UTEDUFCHPN, MYYSH RPUMHYOSCHN (B YOPZDB LPCHBTOSCHN) YOUFTHNEOFPN EZP CHPMY Y EZP ZHBOFBYY. DE VSCHM Y FEOPTPN, Y VBTYFPOPN, Y VBUPN RP TSEMBOIA, YVP TBURPMBZBM CHUENY LTBULFNY CHPLBMSHOPK RBMYFTSHCH. UTEDY VBUCH PE RTEDUFBCHMSEF UPVPK YUFPTYUEULHA ZHYZKHTH LBL VMBZPDBTS UCHPEK VKhTOPK Y OBUSHCHEEOOPK TSYOY, FBL Y VMBZPDBTS OE NOOEE VBUOPUMPCHOSCHN ZPOPTTBTBN. h yFBMYY FFPF ZYZBOF CHRECHSHCHE RPSCHYMUS CH „NEJYUFPZHEME” CH „mB ULBMB”. рХВМЙЛБ ВЩМБ ЪБЗЙРОПФЙЪЙТПЧБОБ РМБУФЙЮОПУФША ДЧЙЦЕОЙК ЬФПЗП УЛХМШРФХТОПЗП ФЕМБ Й РПЙУФЙОЕ УБФБОЙОУЛЙН ЧЪЗМСДПН БТФЙУФБ ДП ФБЛПК УФЕРЕОЙ, ЮФП… лБТХЪП Й ФПУЛБОЙОЙЕЧУЛЙК ПТЛЕУФТ УМПЧОП ЙУЮЕЪМЙ, ЪБУМПОЕООЩЕ ЬФЙН ЮХДПЧЙЭОЩН РЕЧГПН… вЕЪ УПНОЕОЙС, ОБ УГЕОЕ ОЙЛПЗДБ ЕЭЕ ОЕ РПСЧМСМПУШ УХЭЕУФЧП УФПМШ ФБЙОУФЧЕООПЕ, БТФЙУФ УФПМШ УМПЦОЩК. eZP ZEOIBMSHOBS YЪPVTEFBFEMSHOPUFSH OE UYUYFBMBUSH U FENY PZTBOYUEOISNY, LPFPTSCHE CHSHCHDCHYZBMYUSH DYTYTSETBNY, Y YUBUFP NOPZYE Y MKHYUYE YЪCHE OYI, OBYVPCHYPMEFOSHCHYVTYRPMEFOSHCHEBSHYBMYUSH DYTYTSETBNY OP RHVMYLB OE PVTBEBEF CHOYNBOIS DESPRE FP, LFP DYTYTSYTHEF, LPZDB UFPMSh STLBS MYUOPUFSH RPSCHMSEFUS DESPRE UGEOE. dPUFBFPYuOP VSCHCHBMP PDOPK ZHTBSCH, PDOPZP YFTYIB, LPTPFLPZP UNEYLB, EDCHB ЪBNEFOPZP TSEUFB ... Y .... yBMSRYO, LBL ZPCHPTSF CH FEBFTE, „LMBM RHVMYLH UEVE CH LBTBNBO”. fBKOB LFPZP CHPMYEVOPZP BLFETB-RECHGB UPUFPSMB CH HNEOYY DPVYCHBFSHUS FPOLYI PFFEOLCH. пО ДПВЙЧБМУС ЙИ У РПНПЭША ЗПМПУПЧЩИ «ЬИП»… ыБМСРЙО ЪОБМ ЬФПФ ДТБЗПГЕООЕКЫЙК УЕЛТЕФ ЧПЛБМШОПЗП ЬИБ Й РПМШЪПЧБМУС ЙН У РПТБЪЙФЕМШОЩН ХНЕОЙЕН, УОБВЦБС УЧПК ЪЧХЛ ДБМЕЛЙНЙ Й ЛБЛ ВЩ РТЙЗМХЫЕООЩНЙ ПФЧЕФОЩНЙ ПФЪЧХЛБНЙ. pFCHKHLY FFY CHUEZDB RTPYCHPDYMY YZHZHELF Y RPCHPMSMMY NHDTP LPOPNYFSH CHPLBMSHOSHCHE UTEDUFCHB. h PFFEOLBI EZP REOYS YUHCHUFCHPCHBMBBUSH CHOHFTEOOSS UHEOPUFSH EZP MYUOPUFY ... yBMSRYO PUFBEFUUS PYOPLYN ZYZBOFPN. PE UPDBM VBUBN FBLPE TEOPNE, FBLPK BCHFPTYFEF, P LPFPTPN POY OE NPZMY DBTSE NEYUFBFSH. rPDPVOP LBTKHЪP UTEDY FEOPTPCH Y FYFFB TKHZHZHP UTEDY VBTYFPOCH, yBMSRYO UFBM VBUPN-LFBMPOPN, Y EZP YNS PVMEFEMP LPOFYOEOFSHCH.

y „chPURPNYOBOYK” dCETBMDB nHTB (n. 1987):
"x NEOS ЪBICHBFIMP DHI, LPZDB S RPMHYUYM RTYZMBYOEOYE BLLPNRBOITCHBFSH yBMSRYOH. rTEDUFPSEBS TBVPFB OBRPMOYMB NPE UETDGE UFTBIPN. h PRETE, VTPUBS UCHYTERSCHE CHZMSDSCH DESPRE DYTYTSETB, yBMSRYO YUBUFP OBYUYOBM DYTYTSYTPCHBFSH UBN, EUMY ENH OE OTBCHYMUS FENR. h LPOGETFOSCHI CHSHCHUFHRMEOYSI U RYBOYUFPN EZP RPCHEDEOYE VSCHCHBMP EEE IHCE. OE DPCHPMSHUFCHKHSUSH PFVYCHBOYEN TYFNB DESPRE LTSCHYLE TPSMS H UETEDYOE UCHPEZP LPOGETFB H tPKSM-bMShVETF-iPMME, DE RPDPYEM L BLLPNRBOYBFPTH Y OBYUBM Imprbfsh EZP RP ...
nPY DTHЪSHS ЪBNYTBMY PF HTSBUB, LPZDB UMSCHYBMY, UFP S UPVYTBAUSH BLLPNRBOITCHBFSH THUULPNH VBUH. нОЕ ТБУУЛБЪЩЧБМЙ П УЛБОДБМЕ ЧП ЧТЕНС ТЕРЕФЙГЙЙ «нПГБТФБ Й уБМШЕТЙ»тЙНУЛПЗП- лПТУБЛПЧБ, ЛПЗДБ ДЙТЙЦЕТ, ТБЪДТБЦЕООЩК РПЧЕДЕОЙЕН ыБМСРЙОБ, РПМПЦЙМ УЧПА РБМПЮЛХ ОБ РАРЙФТ УП УМПЧБНЙ: «рПЦБМХКУФБ, ОЕ ЪБВЩЧБКФЕ, ЮФП С ФХФ ДЙТЙЦЕТ!»
pFCHEF RPUMEDPCHBM OEEBNEDMIFEMSHOP: „h UBDH, ZDE OEF RECHUYI RFYG, Y CBVB - UPMPCHEK!”
TEREFYGYS DESPRE LFPN ЪBCHETYYMBUSH, FBL LBL DYTYTSET RPLIOHM FEBFT.
… yBMSRYO OE VSCHM RETCHPLMBUUOSCHN JURPMOYFEMEN Lieder. REUOY yHVETFB Y yHNBOB YULBTSBMYUSH DP OEKHOBCHBENPUFY EZP UCHCHPMSHOSCHN TYFNPN Y YOFETRTEFBGEK. h REUOE „UNETFSH Y DECHYLB” UNETFSH RTEDUFBCHBMB ZTPPOSCHN Y MBHDEYHUB Y NKhVETFB CHNEUFP CHEMYUEFCHEOOPZP HFEYFEMS, LBL SCHUFCHHEF YЪ UMPC LMBHDYHUB Y NKhVETFB YKKh.
зТЕОБДЕТ Ч НХЪЩЛЕ ыХНБОБ Й УФЙИБИ зЕКОЕ, ХНЙТБАЭЙК РТЙ ЪЧХЛБИ нБТУЕМШЕЪЩ, РТЕЧТБЭБМУС Ч ВПДТПЗП ЧПСЛХ, Й ЛПЗДБ С ЙЗТБМ ЪБЛМАЮЕОЙЕ, ЙЪПВТБЦБАЭЕЕ ФЙИХА ЛПОЮЙОХ УПМДБФБ, НХЪЩЛЙ ОЕ ВЩМП УМЩЫОП ЙЪ-ЪБ ЧЪТЩЧБ БРМПДЙУНЕОФПЧ, ЧЩЪЧБООЩИ ыБМСРЙОЩН. ON LMBOSMUS PE CHUE UFPTPOSCH, RPLB S YZTBM, Y HIPDYM UP UGEOSCH, OE DPTSYDBSUSH VBCHETEOYS VBMMBDSH (“dChB ZTEOBDETB” - s. t.). Yu chue dbtsishchchetsehchche un adăpost de rplymopoil yyhvetfb nshnbob nshzfsh osoptel osprings ospveresh -nbutulin nbufchpn nbzoofyfzpzp Yuempchelb, nbmpy npzephhhhh firmrymesh firmry brad DE VSHCHM UBNSCHN BICHBFSCHCHBAEYN Y CHUEI BTFYUFCH, LPNKh NOE RTYIPDYMPUSH YZTBFSH.
h FFK CELOYSE dCETBMD nHT PUEOSH PWTBOP UTBCHOYCHBEF RPCHEDEOYE DESPRE UGEOE CHEMILPK BOZMYKULPK RECHYGSCH-BLFTYUSCH dCEOEF VEKLET U RPCHEDEOYEN yBMSRYOB:
«OILFP MKHYUYE DTSEOEF OE HNEEF RTPSCHYFSH UEVS, LPZDB RP IPDH PRETSCH LFP-OYVHDSH YE RBTFOETPCH DPMTSEO PCHMBDEFSH CHOYNBOYEN IBMB. POB PVSCHUOP UFPYF, LBL UFBFHS, URYOPK L RHVMYLE, UFPVSHCHOE PFCHMElbfsh CHOYNBOYS PF RECGB, CHEDHEEZP DEKUFCHYE CH FFPF NPNEOF. CHPF RTYNET OBUFPSEEZP BLFETULPZP HCHBTSEOYS L LPMMEZBN ... LUFBFY, FFP VSHMP UCHETIEOOOP OENSCHUMYNP DMS ... yBMSRYOB. PO RTYFSZYCHBM ZMBB B CHUEI UIDSEYI H OBME. DESPRE UGEOE NPZMP VSHCHFSH OEULPMSHLP CHEDHEYI RECCHGPCH, IPT YYEUFYDEUSFY YUEMPCHEL NPZ REFSH - Y CHEUSHNB ZTPNLP, OP CHUE CHYDEMY FPMSHLP yBMSRYOB. Chpmpcheglyi Rmsulby Ch „Losye Yzpte” despre UGEEE VSHMP RPMOP Obtpdh, IPT, Y VBMEF, - OP Chuee UNPFEMI FPMSHLP, IPFS vom lăsa pe UVPLE FTPOSH, Chuyu -F -F -F -Frex Owlbs BSTLBS. cu NPZKH UHDYFSH PV LFPN, FBL LBL FPTS RPDDBMUS PVEENKH ZYROP'H Y UNPFTEM FPMSHLP DESPRE yBMSRYOB U ChPUFPTZPN Y ChPUYEEEOYEN. u KhRPEOYEN S CHURPNYOBA LBTsDSHK NYZ, LPZDB S CHYDEM Y UMSCHYBM LFPZP ZYZBOFB DESPRE UGEOE, OP PO OE HNEM DEMBFSH FPZP, UFP HNEEF veklet: OYUEZP OE DEMBFSH DESPRE UGEOE - DPUFPYOPO.
yЪ LOYZY DYFTYIB zhYETB-DYULBKH „rP UMEDBN REUEO yKhVETFB” (CH UVPTOYLE „YURPMOYFEMSHULPE YULKHUUFCHP OBTHVETSOSCHI UFBTBO”, CHSHCHHRUL 9, n.1981):
«… ЙОФЕТРТЕФБГЙС ЫХВЕТФПЧУЛЙИ РЕУЕО ТХУУЛПК ЪЧЕЪДПК, ВБУПН жЕДПТПН ыБМСРЙОЩН, ЙЪЧЕУФОБС ХДЙЧМЕООЩН РПФПНЛБН РП ДЧХН РМБУФЙОЛБН (“уНЕТФШ Й ДЕЧХЫЛБ” Й “дЧПКОЙЛ” - с. т.), НПЦЕФ ВЩФШ ЧПУРТЙОСФБ ФПМШЛП ЛБЛ ЛХТШЕЪ. dBCE DESPRE THVECE OBYEZP CHELB, LPZDB CH REUEOOOPN YURPMOYFEMSHUFCHE ZPURPDUFCHPCHBMB OBYVPMSHYBS UCHPVVPDB CHSHTBYFEMSHOPUFY REOYS, PVSCHYUOP UVBTBMYUSH YЪVEZBFSH RPEKDPHCHESHMYCHIUE
* * *
cu RTYCHEM OELPFPTSCHE NBMP YJCHEUFOSHCHE RPYFYCHOSCHE Y OEZBFYCHOSCHE PGEOLY YULKHUUFCHB yBMSRYOB YЪ LOYZ CHSHCHDBAEYIUS YOPUFTBOOSCHI NKHSHCHLBOFCH, RETCHEDEOOOSCHI DESPRE THHL. h LOISBY Y PYUETLBI THUULYI BCHFPTPCH P yBMSRYOE, OBRYUBOOSHCHI DP OBYUBMB FTYDGBFSHCHI Z.Z., FPTS NPTsOP CHUFTEFYFSH NBFETYBMSCH, PVYAELFYCHOPUFSH LPFPTSCHI OE CHSHCHUPSHCHCHKBEF. h VPMEE RPDOEE CHTENS UPCHEFULPK RTPRBZBODPK VSCHM OBCHSBO LHMSHF yBMSRYOB Y RPSCHYMYUSH UMHTSYFEMY FFPZP LHMSHFB. h UCHPYI LOYZBY POY CHEEBMY, UFP MKHYUYE yBMSRYOB OILFP OILPZDB OE REM Y UFP MKHYUYE, YUEN PO REM, REFSH OECHPNPTSOP. h UPCHTENEOOOSCHI LOYZBY Y UFBFSHSI P yBMSRYOE EZP LHMSHF GCHEFEF RSHCHYOSCHN GCHEFPN.

yBMSRYO-ZEOIBMSHOSHCHK CHPLBMYUF
VEKHUMPCHOP, yBMSRYO VSCHM ZEOIBMSHOPK MYUOPUFSHHA Y, CH RETCHHA PYUETESH, - ZEOIBMSHOSHCHN CHPLBMYUFPN. л ЗЕОЙБМШОЩН РЕЧГБН С ЕЗП ОЕ ПФОПЫХ ЙЪ-ЪБ ОЕЛПФПТЩИ ОЕДПУФБФБЛПЧ, УЧСЪБООЩИ У ЗПМПУПЧЩН ДЙБРБЪПОПН, ЙЪ-ЪБ РПДЮБУ ОЕПРТБЧДБООП ЧПМШОПЗП ПФОПЫЕОЙС Л ЛПНРПЪЙФПТУЛПНХ ФЕЛУФХ, ЙЪ-ЪБ ОЕ ЧУЕЗДБ ХУРЕЫОПЗП РЕОЙС Ч БОУБНВМСИ У РБТФОЕТБНЙ
(FY FPOLPUFY - CHUEZP MYYSH HUMPCHOPUFY, OP LBTKHЪP, CH PFMYYUYE PF yBMSRYOB, DESPRE NPK CHZMSD, VSCHM ZEOIBMSHOSHCHN RECCHGPN, RPULPMSHLKH OEZP OE VSCHMP HLBBBOFLOSCHI).
eUFEUFCHEOOP, YuFP CHUE UHTsDEOYS Y TBUUHTTSDEOYS P ZEOIBMSHOPUFY - RPOSFYS CHEUSHNB HUMPHOSHCHE, Y DEUSH LBTsDPNKh Y CHUSLPNKh RPCHPMEOP YNEFSH UCHPE NOOYE. cu LBL-FP RTEDMPTSYM PDOPNKH TEBLFPTH RPNEUFYFSH CH EZP ZBEFKh NPA UFBFSHA P yBMSRYOE, OB YuFP PO NOE PFCHEFYM: „Oh LPNKh UEKYUBU YOFETEUEEO yBMSRYO? oBRYYFE MHYUYE P vBULPCHE!”
б ЛПЗДБ НПК РТЙСФЕМШ-НХЪЩЛБОФ РТПЮЕМ НПА УФБФША П дЙФТЙИЕ жЙЫЕТЕ-дЙУЛБХ, ЛПФПТПЗП С ОБЪЧБМ ЗЕОЙБМШОЩН РЕЧГПН-НХЪЩЛБОФПН ДЧБДГБФПЗП УФПМЕФЙС, ФП ПО ЪБНЕФЙМ, ЮФП ЗЕОЙСНЙ НПЦОП ОБЪЩЧБФШ МЙЫШ ФЧПТГПЧ-УПЪЙДБФЕМЕК, Б ОЕ ЙУРПМОЙФЕМЕК. fPZDB S URTPUYM EZP, UYUYFBEF MY PO ZEOYEN UCHPEZP MAVINPZP yBMSRYOB? OB FP NPK NKHSHCHLBOF PFCHEFYM, UFP UYUYFBEF yBMSRYOB CHEMYLYN RECCHGPN, OP ZEOYEN OE UYUYFBEF.
cu U OIN OE UZMBUIMUS RP TSDH RTYUYO: ChP-RETCHI, RPFPNH YuFP UPYUEFBOYE UMPC "yBMSRYO" Y "ZEOIK" SCHMSEFUS DMS NEOS RTYCHSHCHUOSCHN YUHFSH MY OY U DEFUFCHB; ChP-ChFPTSCHI, RPFPNKh YuFP UBN UYUYFBA yBMSRYOB ZEOYEN, J CH-FTEFSHYI, RPFPNKh YuFP Ch RTPUMPN FPTS VSHCHMY YURPMOYFEMY, LPFPTSCHI YI UPCHTENEOOOYLY CHEMYUBMY ZEOISNY, rBOYYUFOYY (rBOYYUFOY). RTY LFPN, ZEOIBMSHOSHCHE YURPMOYFEMY CH și UFPMEFYY RPMHYUYMY CHPNPTSOPUFSH UPITBOYFSH DMS VHDKHEYI RPLPMEOIK UCHIDEFEMSHUFCHB YI ZEOIBMSHOPUFY, VMBZPDBTS WHLPCHSHCHN Y CHHYDEP.
YOFETEUOP, YuFP RPDYBU CHSHCHDBAEYEUS YURPMOYFEMY, OE RPYUYFBENSCH LBYUEUFCHE ZEOYCH, PUFBCHMSAF ZEOIBMSHOSHCHE RBNSFOILY UCHPEZP YULKHUUFCHB. fBLYNY RBNSFOILBNY, DESPRE NPK CHZMSD, NPZHF VSHCHFSH OBCHBOSH IBRYUBOOSHCH YCHBOPN lPMCHULYN TPNBOUSCH nHUPTZULPZP
"rPMLPCHPDEG" Y tBINBOYOPCHB "ITYUFPU CHPULTEU!" (лУФБФЙ, Х «ОЕЗЕОЙБМШОЩИ» ЛПНРПЪЙФПТПЧ ЙОПЗДБ РПСЧМСМЙУШ УФПРТПГЕОФОП ЗЕОЙБМШОЩЕ ПВТБЪГЩ, ЛБЛ “уНЕКУС, РБСГ!” Х мЕПОЛБЧБММП, ЙМЙ, ОБПВПТПФ, РТЙЮЙУМЕООЩК Л ЗЕОЙСН УПЧЕФУЛЙК ЛПНРПЪЙФПТ-ЛПННХОЙУФ ыПУФБЛПЧЙЮ Ч ХЗПДХ РТБЧЙЧЫЕК ВБОДЕ ОБЧПТБЮЙЧБМ ПЗТПНОЩЕ НБУУЩ НХЪЩЛБМШОПК НБЛХМБФХТЩ ДМС ПВПМЧБОЙЧБОЙС МАДЕК, ЙОФЕТЕУХАЭЙИУС NHSCHLPK). ч ЛПОЕЮОПН УЮЕФЕ, ОБДП РПМБЗБФШ, ЮФП РПОСФЙС «ЗЕОЙК» Й «ЗЕОЙБМШОЩК» СЧМСАФУС УРПТОЩНЙ Й, Ч ЪОБЮЙФЕМШОПК УФЕРЕОЙ, ЪБЧЙУСФ ПФ ЪОБОЙК, ЙОФЕТЕУПЧ Й ЙОФХЙГЙЙ БЧФПТБ, ПГЕОЙЧБАЭЕЗП ЧЩДБАЭЕЗПУС РТЕДУФБЧЙФЕМС ЙУЛХУУФЧБ ЙМЙ ЕЗП ДЕСОЙС.

p ZPMPUE Y REOYY yBMSRYOB
y'CHEUFOSHCHK NKHSCHHLBMSHOSHCHK LTYFYL a. ёZEMSH RYUBM CH 1889 Z. P ZPMPUE yBMSRYOB (Yb UV. „yBMSRYO”, F.2, n. 1958):
„ZPMPU RECCHGB PDYO Y UBNSHCHI UINRBFYUOSCHI RP FENVTH, LBLIE OBN RTYIPDYMPUSH UMSCHYBFSH. According to Uimo TPCHO, IPFS RP UBNPK Ortopk RTITPDE (VBU-VBTIFPO, JUCCHOUT WBU) Khkhiyuf about Pyueosh Oylyi Opmop, Khufpkuychp, Yuen about Cheityyi. UFP RTEDUFBCHMSEF IBTBLFETOEKYHA PUPVEOOPUFSH LFPZP ZPMPUB, UFP ChPЪChSCHYBEF EZP OBD DEUSFLBNY DTHZYI FBLYI YMY DBTSE MHYUYI RP NBFETYBMH ZPMPUCH , - FFP EZP… CHOHFTEOPUSSHOY.
h 1904 Z. ozemsh RYUBM P yBMSRYOE (J UMPChBTS b. rTKhTSBOULPZP „pFEYUEUFCHEOOSHCH RECCHSHCH”, Yu. 1, n. 1991):
„... ZMBCHN OEDPUFBFLPN LFPZP RPTBJFEMSHOPZP BTFYUFB SCHMSEFUS OELPFPTBS OEFPYUOPUFSH YOFPOBGYY OB OYLYYI OPFBI, L UPTsBMEOYA, OE YUYUEBAEBS U ZPDBNY ...”.
b CHPF IBTBLFETYUFYLB y. MECHILB YЪ LOYZY „BRYULY PRETOPZP RECCHGB”, M. 1962:
«рТЙ НБМПЪЧХЮОЩИ, УЧПЕПВТБЪОП ЛБЛ-ВХДФП ЮХФШ-ЮХФШ УЙРМПЧБФЩИ ОЙЪБИ ЗПМПУ ыБМСРЙОБ… ЫЕМ ЧЧЕТИ, ОБРПМОЕООЩК «НСУПН» ДП РТЕДЕМБ, ФП ЕУФШ ВЩМ НБЛУЙНБМШОП РПМОПЛТПЧОЩН Ч ЗБВБТЙФБИ ЙНЕООП ВБУПЧПК ФЕУУЙФХТЩ». oP IBFEN MECHIL PFNEFIM:
„... OPFSHS Zhb ny (Chetiye - S.T.) ryuk Khobneyubfemshopk Khkhiopufy Yenh Yopzdb, rytmekyen Ovedpnpzboy, Oy Khdbchbmpush Dnmiyuyuuuuuuuuuuuuuuuu Lpmevyk, Yu., rPMOPCHHYUOSCHNY DCHKHNS PLFBCHBNY ... yBMSRYO OE TBURPMBZBM.
h LOYZE (j.o.), UP UUSCHMLPK DESPRE BCHFPTYFEF mBHTY-chPMSHRY, CHSHDEMEOB LBFEZPTYS FBL GENERAL YOFHYFYCHOSCHI RECCHGPCH (voci intuitive):
«… ЙОФХЙФЙЧОЩН РЕЧГБН ХДБЧБМПУШ ЙОПЗДБ РПЮФЙ ЙЪ ОЙЮЕЗП ДПВЙЧБФШУС ЫЙТПЛПЗП ДЙБРБЪПОБ, ЙЪ ЗМХИЙИ ЗПМПУПЧ ДЕМБФШ СТЛЙЕ Й ЪЧХЮОЩЕ, ХНЕМП ЪБРПМОСФШ РТПВЕМЩ Ч ЗПМПУЕ (РЕТЕИПДОЩЕ ОПФЩ), ХУФТБОСФШ ФТХДОПУФЙ ЙУРПМОЕОЙС Й ДЕНПОУФТЙТПЧБФШ НХЪЩЛБМШОПЕ УПЧЕТЫЕОУФЧП ДП РТЕЛМПООПЗП ЧПЪТБУФБ (ЛБЛ ЙЪЧЕУФОП, Л ЮЙУМХ ЗЕОЙБМШОЩИ «ЙОФХЙФЙЧОЩИ „RECHGPCh l. ufboyumbchulyk PFOPUYM zh. yBMSRYOB)”.
DPVBCHMA, UFP L "YOFHYFYCHOSCHN" RECGBN UMEDPCHBMP VSC PFOEUFY Y CHEMYLPZP THUULPZP RECGB OYLPMBS zhYZOETB.

NEFPD RBTDPLUBMSHOPZP DSCHIBOIS CH REOYY yBMSRYOB
iBTBLFETYJHS yBMSRYOB LBL ZEOIBMSHOPZP CHPLBMYUFB, S RPCHPMA UEVE UCHSBFSH LFP PRTEDEMEOYE U YURPMSHЪPCHBOYEN YN CH RECHUEULPN RTPGEUUE RBTBDPLUBMShOPZP DSCHIBOIS.
pFFBMLYCHBSUSh PF RTYCHEDEOOOSCHI CHCHCHIE PGEOPL RTYTPDSCH Y LBYUEUFCHB ZPMPUB yBMSRYOB
(a. jozemsh, u. MECHIL, l. ufboyumbchulyk), HFCHETSDEOYS o. иПДПФПЧБ П ФПН, ЮФП «ЫБМСРЙОУЛЙК ФЕНВТ… РПМХЮЙМ УЧПА ПВТБВПФЛХ Х нБНПОФБ дБМШУЛПЗП» (Ч УВ. “ыБМСРЙО”, Ф.1, н. 1957), Б ФБЛЦЕ УМХЫБС ОЩОЕ ПРХВМЙЛПЧБООЩЕ ЪБРЙУЙ ыБМСРЙОБ, ЛПФПТЩЕ ПО РПУМЕ РТПУМХЫЙЧБОЙС ЪБРТЕЭБМ ЧЩРХУЛБФШ (Л РТЙНЕТХ , FTY NPOPMZB UBMSHETY Y' PRETSH TYNULPZP-lPTUBLPCHB "nPGBTF Y UBMSHETY", NPTsOP UDEMBFSH OELPFPTSCHE CHSHCHPDSHCH:
њ -CHP-RETCHSHI, ZPMPU yBMSRYOB U EZP TEDLPK LTBUPFSHCH FENVTPN RTYTPDOSCHI OE VSCHM, B VSCHM CHSHTBVPFBO YN UBNYN.
њ -CHP-CHFPTSCHI, EZP ZPMPU OE CHUEZDB VSCHM RPUMKHYOSCHN YOUFTHNEOFPN, OP YOPZDB Y LPCHBTOSCHN (mBKhTY-chPMSHRY).
њ -ch-FTEFSHYI, LPZDB yBMSRYO VSCHM VPMEO, B VPMEM PO YUBUFP (UN. „DOECOYLY DYTELFPTTB YNRETBFPTULYI FEBFTCH” h. RTBChB, RPULPMSHLH FENVT EZP ZPMPUB FETSM LTTHFPTTB YNRETBFPTULYI FEBFTCH” h. RTBChB, RPULPMSHLH FENVT EZP ZPMPUB FETSM LTTHFPTBSHBMY LTBCHREUSHBMY”. oP YOPZDB yBMSRYO REFSH PFLBSCCHBMUS, OE VKHDHYU VPMSHOSCHN (UN. „DOECOYLY” h. FEMSLPCHULPZP). rPYuENH PE FBL RPUFHRBM?
R. лМАЫЙО ХФЧЕТЦДБМ, ЮФП ыБМСРЙО ПФЛБЪЩЧБМУС РЕФШ, ЛПЗДБ ЕНХ ОЕ ХДБЧБМПУШ РЕТЕД УРЕЛФБЛМЕН (ЛПОГЕТФПН) ДПВЙФШУС ПТЗБОЙЮЕУЛПЗП (ФЕМЕУОПЗП) ЪЧХЮБОЙС ЗПМПУБ ДБЦЕ РПУМЕ ЧЩРПМОЕОЙС УРЕГЙБМШОЩИ ДЩИБФЕМШОЩИ ХРТБЦОЕОЙК, ОБУФТБЙЧБЧЫЙИ ПТЗБОЙЪН ДМС РЕОЙС У РТЙНЕОЕОЙЕН РБТБДПЛУБМШОПЗП ДЩИБОЙС.
FERETSH, OBLPOEG, NPTsOP PFTCHEFYFSH DESPRE CHPRTPU: YUEN DMS yBMSRYOB VSCHM NEFPD REOYS U YURPMSHЪPCHBOYEN RTYENCH RBTBDPLUBMShOPZP DSCHIBOIS? PFCHEF - NEFPF Nefpd Reois DMS YBMSRECH VSHM FPMSHLP PUOOPCHPK otplbmshopzp yuyuyuulpzp yulhuufchb, OP FBBOSD, htuyphemhopk plbishchbm ovschiye okhmsya okhmsya okhmsya okhmsya okhmya okhmyakhms okhmyakhmyahms okhmyakhmyahms yURPMSHЪKhS HRTBTSOEOYS LFPZP NEFPDB, yBMSRYO DPVYCHBMUS PTZBOYUEULPZP (FEMEUOPZP) ЪCHHYUBOYS ZPMPUB. oERPCHFPTYNSCHK YBMSRYOULYK FENVT Y CHPNPTSOPUFSH FENVTYTPCHBOYS VSCHMY BFTYVHFBNY FPMSHLP FEMEUOPZP ЪCHHYUBOYS.
уБН РТПГЕУУ РЕОЙС, Ч ЛПФПТПН НЕИБОЙЪН ДЩИБОЙС ВЩМ БЧФПНБФЙЪЙТПЧБО (ЧЩДЕМЕОП НОПА-ч.в.) ПВЕУРЕЮЙЧБМ ЕНХ РПМОХА УЧПВПДХ УГЕОЙЮЕУЛПЗП РПЧЕДЕОЙС, ТПЦДБМ Ч ОЕН ОЕРПЛПМЕВЙНХА ХЧЕТЕООПУФШ, Й ПО НПЗ ЮХЧУФЧПЧБФШ Й ЮХЧУФЧПЧБМ УЕВС БВУПМАФОЩН ИПЪСЙОПН Й ЧМБУФЕМЙОПН, ЛПФПТПНХ ЧУЕ ДПМЦОЩ ВЩМЙ РПЧЙОПЧБФШУС. б ПУОПЧПК УРПУПВОПУФЙ ыБМСРЙОБ ЗЙРОПФЙЪЙТПЧБФШ БХДЙФПТЙА ПДОЙН УЧПЙН РПСЧМЕОЙЕН Й РПДДЕТЦЙЧБФШ ЧОЙНБОЙЕ Л УПВУФЧЕООПК РЕТУПОЕ Ч ХЭЕТВ ЛПММЕЗБН-БТФЙУФБН, РПНЙНП ЕЗП ЗЙЗБОФУЛПЗП ТПУФБ Й ЧЩДБАЭЕЗПУС ХНЕОЙС ЗТЙНЙТПЧБФШУС, ФБЛЦЕ, ОБ НПК ЧЪЗМСД, ВЩМП Й УПЪОБОЙЕ УЧПЕК ЧППТХЦЕООПУФЙ ПУПВЩН НЕФПДПН РЕОЙС, ОЕДПУФХРОЩН ДТХЗЙН РЕЧГБН, Й CH RETCHHA PYUETEDSH, RPAEIN DESPRE THUULPN SHCHLE. EEE PDOP CHBTSOPE PVUFPSFEMSHUFCHP. lBL NOE RTEDUFBCHMSEFUS, CHPLBMSHOBS Y UGEOYYUEULBS BZTEUUYCHOPUFSH yBMSRYOB, EZP ULMPOOPUFSH L RPUFPSOOSCHN LPOZHMYLFBN NPZMY VSHCHFSH RPVPYUOSCHN UMEDUFCHYEN YURPMOOPUFSH'BIPCHY REP. R. lMAYYO HFCHETSDBM OEPDOPLTTBFOP, UFP RPUME YOFEOUYCHOSCHI DSHCHIBFEMSHOSHCHI HRTBTSOEOYK, CHSHCHTBVBFSHCHCHBAEYI PTZBOYUEULPE (FEMEUOPE) |
ыБМСРЙОБ, ОБ НПК ЧЪЗМСД, УМЕДХЕФ УЮЙФБФШ ЗЕОЙБМШОЩН ЧПЛБМЙУФПН ОЕ ФПМШЛП РПФПНХ, ЮФП ПО ВМЕУФСЭЕ ПЧМБДЕМ НЕФПДПН РЕОЙС У ЙУРПМШЪПЧБОЙЕН РБТБДПЛУБМШОПЗП ДЩИБОЙС, Б ЗМБЧОЩН ПВТБЪПН, РПФПНХ ЮФП ПО ВМЕУФСЭЕ РТЙНЕОЙМ ЬФПФ, РП УХЭЕУФЧХ, ЙФБМШСОУЛЙК НЕФПД Й ЙФБМШСОУЛХА НБОЕТХ РЕОЙС Ч РЕОЙЙ ОБ ТХУУЛПН СЪЩЛЕ .
(h DBMSHOEKYEN S RPCHPMA UEVE OBSCCHBFSH NEFPD REOYS U YURPMSHЪPCHBOYEN RBTDPLUBMShOPZP DSCHIBOIS NEFPDPN REOYS LBTHЪP-yBMSRYOB, YMY UPLTBEEOOP nrly).
lPZDB yBMSRYO PCHMBDEM nrly?
rPUME CHOYNBFEMSHOPZP RTPUMKHYYCHBOIS CHUEI PRHVMYLPCHBOOSCHI YBMSRYOULYI BRUEEK: BTYK YЪ PRET, TPNBOUPCH Y REUEO, 1901-2 Z.Z. (8 OPNETCH), 1907 Z. (6 OPNETCH), 1908 Z. (8 OPNETCH), B FBLTS CHSCVPTPYuOP 1910 Z. (5 OPNETCH), NOPA VSCHMP HUFBOCHMEOP, UFP yBMSRYO OBYUBM YURPMSH'PCHBFSHBY nrly Z0OBS, BMSRYO OBYUBM YURPMSH'PCHBFSHBY nrly U. Z., CHUE EZP ЪBRYUY (ЪB YULMAYUEOYEN ЪBVTBLPCHBOOSCHI YN UBNYN) - FFP STLYE UCHIDEFEMSHUFCHB YURPMSHЪPCHBOIS nrly (yBMSRYO OE ЪBRYUSCHCHBMUS CH 1903-9 Z.1903-9). й РПЬФПНХ, С РПЪЧПМА УЕВЕ ХФЧЕТЦДБФШ, ЮФП 1908 ЗПД СЧЙМУС РЕТЕМПНОЩН ЛБЛ ДМС ЦЙЪОЙ, ФБЛ Й ДМС ЙУЛХУУФЧБ ыБМСРЙОБ, Й ОЕЧЪЙТБС ОБ ЧУЕ РТЕДЫЕУФЧХАЭЙЕ ХУРЕИЙ, ОБУФПСЭЙК ыбмсрйо, ЙМЙ ыБМСРЙО ЛБЛ ЗЕОЙБМШОЩК ЧПЛБМЙУФ РТПСЧЙМУС МЙЫШ РПУМЕ 1908 З. дМС ВПМШЫЕК ХВЕДЙФЕМШОПУФЙ НОЕ РТЙДЕФУС ТБУУНПФТЕФШ Y, NPTsEF VSHCHFSH, OEULPMSHLP RP YOPNKh PGEOYFSH OELPFPTSCHE UPVSCHFIS CH TSOYOY Y YULKHUUFCHE yBMSRYOB RTEDYUFCHPCHBCHYEZP DEUSFIMEFOEZP RETYPDB.

uptechboye ybmsryob (1898-1908)
h. 1898 Z. NKHSCHHLBMSHOSHCHK LTYFYL h. уМЕДХЕФ ПФНЕФЙФШ, ЮФП уФБУПЧ ПУПВПК ПВЯЕЛФЙЧОПУФША ОЕ ПФМЙЮБМУС, Й бОФПО юЕИПЧ ЪБНЕФЙМ РП ЬФПНХ РПЧПДХ (ИПФС Й ОЕ Ч УЧСЪЙ УП УФБФШЕК П ыБМСРЙОЕ), ЮФП уФБУПЧХ «…РТЙТПДБ ДБМБ ТЕДЛХА УРПУПВОПУФШ РШСОЕФШ ДБЦЕ ПФ РПНПЕЧ» (ГЙФБФБ ЙЪ РЙУШНБ юЕИПЧБ уХЧПТЙОХ, ОПНЕТ 320). ъОБЮЕОЙЕ ЬФПК УФБФШЙ ДМС ыБМСРЙОБ, ОБ НПК ЧЪЗМСД, ВЩМП ДЧПКУФЧЕООЩН: РПМПЦЙФЕМШОЩН - ДБМБ ЕНХ ПЗТПНОХА ХЧЕТЕООПУФШ Ч УЧПЙИ ЧПЪНПЦОПУФСИ, ПФТЙГБФЕМШОЩН - РБТБМЙЪПЧБМБ ЕЗП ДЕСФЕМШОПУФШ Ч ЮБУФЙ УПЧЕТЫЕОУФЧПЧБОЙС ЧПЛБМШОПЗП НБУФЕТУФЧБ. RPMPTSYFEMSHOSHCHK ZHBLFPT URPUPVUFCHPCHBM ZTBODYP'OPNKH KHUREIKH yBMSRYOB CH yFBMYY CH 1901 Z.
тБУУНПФТЕОЙЕ Й ПГЕОЛБ ЪБРЙУЕК ЧПЛБМШОЩИ РТПЙЪЧЕДЕОЙК, УДЕМБООЩИ ыБМСРЙОЩН Ч РТПНЕЦХФЛЕ НЕЦДХ ЙФБМШСОУЛЙНЙ Й БНЕТЙЛБОУЛЙНЙ ЗБУФТПМСНЙ, РПЪЧПМСЕФ НОЕ ЧЩУЛБЪБФШ ОЕЛПФПТЩЕ УППВТБЦЕОЙС, ЙНЕАЭЙЕ ПФОПЫЕОЙЕ Л УБНЙН ЗБУФТПМСН. OP UOBYUBMB - P ЪBRYUSI.
уТЕДЙ 14-ФЙ ЪБРЙУЕК ЬФПЗП РЕТЙПДБ ОЕУПНОЕООЩК ЙОФЕТЕУ РТЕДУФБЧМСАФ ФТЙ ТПНБОУБ, ЪБРЙУБООЩЕ Ч 1901-2 З.З.: “бИ, ФЩ УПМОГЕ, УПМОГЕ ЛТБУОПЕ” уМПОПЧБ, “ьМЕЗЙС” лПТЗБОПЧБ Й “тБЪПЮБТПЧБОЙЕ” юБКЛПЧУЛПЗП, РПУЛПМШЛХ ЙИ ыБМСРЙО ВПМШЫЕ ОЙЛПЗДБ ОЕ BRYUSCHCHBM. PUFBMSHOSHCHE 11 CHPLBMSHOSHCHI OPNETCH yBMSRYOSCHN RETEBRYUSCHCHBMYUSH NOPZPLTBFOP, B LBYEUFCHP YURPMOEOIS VSCHMP BOBYUYFEMSHOP HMHYUYEOOP. f. E., TBOOYE BRYUY (11) NPZKhF RTEDUFBCHMSFSH YOFETEU MYYSH DMS LPMMELGIPOETCH Y FEI, LFP YЪHYUBEF FCHPTYUEUFCHP yBMSRYOB.
oEULPMSHLP UMCH P LBYUEUFCHE YURPMOEOYS. h OELPFPTSCHI BRJUSI 1901-2 Z.Z. NPTsOP PVOBTHTSYFSH OEDPUFBFLY NKHSHCHLBMSHOPUFY, CHSTBYFEMSHOPUFY Y CHPLBMSHOPK FEIOYLY (BTYS uKHUBOYOB, LHRMEFSH NEZHYUFPZHEMS Yb „zhBHUFB”). ч ЪБРЙУСИ 1907 З., ОЕУНПФТС ОБ ОЕЛПФПТПЕ ХМХЮЫЕОЙЕ ЧПЛБМШОПК ФЕИОЙЛЙ, НПЦОП ХУМЩЫБФШ ЪЧХЮБОЙЕ ЗПМПУБ НЕОЕЕ ЛТБУЙЧПЗП ФЕНВТБ, ЮЕН Ч ЪБРЙУСИ 1901-2 З.З., РТЙ ОЕУЛПМШЛП ЧХМШЗБТОПК НБОЕТЕ ЙУРПМОЕОЙС Й ОЕДПУФБФПЮОПК НХЪЩЛБМШОПУФЙ (ЛХРМЕФЩ нЕЖЙУФПЖЕМС ЙЪ “жБХУФБ”, БТЙС ЙЪ RTPMPZB L „NEZHYUFPZHEMA”). PE CHUEI BRYUSI 1901-7 Z.Z. OEF Y OBNELB DESPRE YURPMSHЪPCHBOYE nrly, UZMBUOSCHE ЪCHKHLY CH LPOGBI ZHTBB "RTPZMBFSHCHCHBAFUS".
obrtbychbafus OELPFPTSCHE CHCHCHPDSH:
-chP -RETCHI, CH CHPLBMSHOPN YULKHUUFCHE yBMSRYOB RETYPDB 1901-7 Z.Z. VSCHMY UETSHEOSCHE OEDPUFBFLY OE VSCHMP OBYUYFEMSHOPZP RTPZTEUUB BL RETYPD.
-чП-ЧФПТЩИ, ХТПЧЕОШ ЪБРЙУЕК ЬФПЗП РЕТЙПДБ РПЪЧПМСЕФ РТЕДРПМПЦЙФШ, ЮФП ЗТБОДЙПЪОЩК ХУРЕИ ыБМСРЙОБ Ч нЙМБОЕ Ч ТПМЙ нЕЖЙУФПЖЕМС Ч ПРЕТЕ бТТЙЗП вПКФП “нЕЖЙУФПЖЕМШ”, Ч ЪОБЮЙФЕМШОПК УФЕРЕОЙ ВЩМ УЧСЪБО ОЕ У ЕЗП ЧПЛБМШОЩН ЙУЛХУУФЧПН, Б У ДТХЗЙНЙ ЕЗП ФБМБОФБНЙ: ХНЕОЙЕН ЗЙРОПФЙЪЙТПЧБФШ БХДЙФПТЙА, CHSHCHDBAEINUS HNEOYEN ZTYNYTPCHBFSHUS Y YЪPVTTBTSBFSH MAVSHE RETUPOBTSY.
-h-flufshyi, Eumi LBUEUFCHP YBMSRYOULPZP Reois Ch B „Nezhyufpzeme” Y „Zhbhuf” (la OPSVTS 1908 RP Z. 1908 Z.) , FP OENHDTEOP, UFP TEBLGYS NKHSHCHLBMSSHOPCHOPCHCHI OPSVTS 1908 RP Z. 1908 Z.
ч ЧПУРПНЙОБОЙСИ УРЕГЙБМЙУФПЧ Ч ПВМБУФЙ ЧПЛБМБ Й ДТХЪЕК ыБМСРЙОБ НПЦОП ОБКФЙ ХФЧЕТЦДЕОЙС, ЮФП ыБМСРЙО ОЙЛПЗДБ УЕТШЕЪОП ОЕ ТБВПФБМ ОБД УПЧЕТЫЕОУФЧПЧБОЙЕН УЧПЕК ЧПЛБМШОПК ФЕИОЙЛЙ, РПУЛПМШЛХ ЗЕОЙБМШОПУФШ ЕЗП ОБФХТЩ ДБЧБМБ ЧПЪНПЦОПУФШ ЕНХ ЧП НОПЗПН ВЩУФТП ДПВЙЧБФШУС ВМЕУФСЭЙИ ТЕЪХМШФБФПЧ. OP DMS CHCHUYI DPUFYTSEOIK CH CHPLBMSHOPN YULKHUUFCHE PDOPZP UCHETIFBMBOBFB OEDPUFBFPYUOP, OEVPVIPDYNSCH ETSEDOECHOSCHE NOZPYUBUPCHSCHE OBOSFIS DESPRE RTPFSTSEOY NOPZYI MEF.
bTFHTP fPULBOYOY (Yb LOYZY chBMShDEOZP „cu REM U fPULBOYOY”):

UETZEK MECHYL (YЪ LOYZY „BRYULY PRETOPOZP RECGB”):
„yBMSRYO TPDYMUS U ZPMPUPN, PF RTYTPDSCH ITPPYP RPUFBCHMEOOOSCHN. ENH OE OHTSOP VSHMP ZPDBNY REFSH LETTUYUSCH, YUFPVSCH OBHYUYFSHUS DEMBFSH FTEMSH U YUEFLPUFSHHA LPMPTBFHTOPZP UPRTBOP, MEZLP DEMBFSH RBUUBTSY, PFFBYUYCHBFSH MAVPE UBLBFF. P FPN, UFPVSCH PE ZPDBNY TBVPFBM OBD UCHPEK FEIOILPK, NSC ... OILPZDB OE UMSCHYBMY.
LPPOUFBOFYO LPTCHYO (YЪ LOYZY „yBMSRYO. CHUFTEYY Y UPCHNEUFOBS TJOYOSH”, M. 1971):
„cu OE CHYDEM yBMSRYOB, YUFPVSCH PO LPZDB-MYVP YUIFBM YMY KHUYM TPMSh. y CHUE TSE - DE CHUE OBM, YOYLFP FBL UETSHEP OE PFOPUYMUS L YURPMOEOYA Y NKHSHCHLE, LBL PO. lBLPC-MYVP TPNBOU PO RTPZMSDSCHCHBM PYO TB Y HCE OBM EZP Y REM.
рТПЮЙФБЧ ЧЩУЛБЪЩЧБОЙС мЕЧЙЛБ Й лПТПЧЙОБ, НПЦОП РТЕДРПМПЦЙФШ, ЮФП РТЕДЧБТЙФЕМШОПК (ДПНБЫОЕК) РПДЗПФПЧЛПК Л УРЕЛФБЛМСН Й ЛПОГЕТФБН ыБМСРЙО ОЕ ЪБОЙНБМУС, Й ЧУС ОЕВИПДЙНБС РПДЗПФПЧЙФЕМШОБС ТБВПФБ РЕТЕОПУЙМБУШ ЙН ОБ ТЕРЕФЙГЙЙ.
нОЕОЙЕ мЕЧЙЛБ П ФПН, ЮФП ыБМСРЙО Ч ЬЛЪЕТУЙУБИ ОЕ ОХЦДБМУС, ОБ НПК ЧЪЗМСД, ЗМХВПЛП ПЫЙВПЮОП, РПУЛПМШЛХ РБУУБЦЙ Ч ЫБМСРЙОУЛЙИ ЪБРЙУСИ БТЙК ЙЪ “уПНОБНВХМЩ”, “мХЛТЕГЙЙ вПТДЦБ” Й “дПОБ дЦПЧБООЙ” ПВТБЪГБНЙ УПЧЕТЫЕОУФЧБ ОЕ СЧМСАФУС. p FPN, LBL yBMSRYO CHSHCHRECHBM FTEMY UHDYFSH OECHPЪNPTSOP, FBL LBL CH EZP ЪBRYUSI POSHCHE OY CHUFTEYUBAFUS. оП ЛПМШ УЛПТП ыБМСРЙО УЙУФЕНБФЙЮЕУЛЙ ОЕ РЕМ ЬЛЪЕТУЙУЩ, МЙВП ЙЪ-ЪБ ОЕЦЕМБОЙС, МЙВП ЙЪ-ЪБ РПУФПСООПЗП ГЕКФОПФБ ПФ ПВЭЕОЙС У ПЗТПНОЩН ЮЙУМПН ТБЪОЩИ МАДЕК: «…ЙНЕООПК ХЛБЪБФЕМШ МЙГ, ЧУФТЕФЙЧЫЙИУС ыБМСРЙОХ Ч ФЕЮЕОЙЕ ЕЗП ЦЙЪОЙ, УПУФБЧМСЕФ ОЕУЛПМШЛП ФЩУСЮ…» (ЙЪ ЛОЙЗЙ y. y FFP PZTBOYUYCHBMP EZP CHPЪNPTSOPUFY RTY CHSHCHVPTE TERETFHBTB. dB YOE FPMSHLP LFP. йЪ-ЪБ РТЕОЕВТЕЦЕОЙС ЧПЛБМШОЩНЙ ХРТБЦОЕОЙСНЙ ДМС ЫМЙЖПЧЛЙ ЗПМПУБ (ОБДП РПМБЗБФШ, ЮФП нрлы ПО ОЙЛПЗДБ ОЕ РТЕОЕВТЕЗБМ, ЙОБЮЕ ЙЪЮЕЪ ВЩ ыбмсрйо) ыБМСРЙО ЙОПЗДБ ФЕТСМ ДПУФЙЗОХФПЕ Ч РБТФЙСИ, ЛПФПТЩЕ ПО РЕМ ОБ РТПФСЦЕОЙЙ ЧУЕК ЦЙЪОЙ (Ч УЧСЪЙ У ЬФЙН, УН. ДБМЕЕ ПВ ЙОГЙДЕОФБИ RTY BRYUY UGEO YJ „zhBHUFB” U DYTYTSETPN ADTSYOPN ZHUUEOUPN).
yBMSRYO Y DYTYTSETSHCH
y LOYZY DYTELFPTTB YNRETBFPTULYI FEBFTCH chMBDYNYTB FEMSLPCHULPZP (1860-1924) „chPURPNYOBOYS. NPK UPUMKhTSYCHEG yBMSRYO”, md. 1965:
„L LBREMSHNEKUFETBN yBMSRYO RTEDIASCHMSM ZTPNBDOSH FTEVPCHBOYS… iCHBMYM PO Y DEKUFCHYFEMSHOP RPYUYFBM FPMSHLP OBNEOYFPZP YFBMSHSOULPZP LBREMSHNEKUFETB fPULBOOY Y PFUBOOPCHBY. уП ЧУЕНЙ ДТХЗЙНЙ ДЙТЙЦЕТБНЙ ыБМСРЙО ЧУЕЗДБ УРПТЙМ Й ОЕ МБДЙМ… (ДБМЕЕ БЧФПТ ОБЪЧБМ ОЕЛПФПТЩИ ДЙТЙЦЕТПЧ, Л ЛПФПТЩН ыБМСРЙО ВМБЗПЧПМЙМ, ИПФС Й ОЕ ЧУЕЗДБ - с.т.)… пУФБМШОЩИ РПЮФЙ ЧУЕЗДБ ТХЗБМ Й ЮБУФП ЙНЕМ У ОЙНЙ УФПМЛОПЧЕОЙС ОБ ИХДПЦЕУФЧЕООПК РПЮЧЕ”. фЕМСЛПЧУЛЙК Ч “чПУРПНЙОБОЙСИ” ПРЙУБМ НОПЗПЮЙУМЕООЩЕ ЫБМСРЙОУЛЙЕ ЙОГЙДЕОФЩ У ДЙТЙЦЕТБНЙ (ДБ Й ОЕ ФПМШЛП У ДЙТЙЦЕТБНЙ) Й ТБУУЛБЪБМ, ЮФП тБИНБОЙОПЧ УЮЙФБМ ыБМСРЙОБ УЛБОДБМЙУФПН, ОП, МБУЛПЧП ОБЪЩЧБС ЕЗП «ДХТПМПНПН», ПРТБЧДЩЧБМ ЕЗП РПЧЕДЕОЙЕ ПФУХФУФЧЙЕН Ч вПМШЫПН ФЕБФТЕ ОЕПВИПДЙНПК ДЙУГЙРМЙОЩ Й ЬМЕНЕОФБТОПЗП РПТСДЛБ, F.E., HUMPCHYK DMS OPTNBMSHOPZP FCHPTYUEULPZP RTPGEUUB. OP OY tBINBOYOPCH, OH FEMSLPCHULYK OE YOFETRTEFYTPCHBMY RPCHEDEOYE yBMSRYOB UFTENMEOYEN DPVYFSHUS OBYCHSHCHUIYI NKHSHCHLBMSHOSHCHI TEHMSHFBFPCH. yOPZDB yBMSRYOKH U OEPIPFFPK RTYIPDYMPUSH RTYOBCHBFSH OEPVPUOPCHBOOPUFSH UCHPYI RTEFEOYK L DYTYTSETBN (OYCE S RTPGYFYTHA CHSHCHULBJSCHCHBOYS PV FFPN fPULPOYOY).
оБ НПК ЧЪЗМСД, Ч ВПМШЫЙОУФЧЕ УМХЮБЕЧ РТЙЮЙОБ УФЩЮЕЛ ыБМСРЙОБ У ДЙТЙЦЕТБНЙ ВЩМБ ПДОБ: ПО РТЙИПДЙМ ОБ ТЕРЕФЙГЙЙ, ВХДХЮЙ УБН ОЕДПУФУФПЮОП РПДЗПФПЧМЕООЩН Ч РМБОЕ НХЪЩЛБМШОПН, Б ЪБФЕН, ВМБЗПДБТС УЧПЙН ХОЙЛБМШОЩН УРПУПВОПУФСН УИЧБФЩЧБФШ ЧУЕ ОБМЕФХ, ДПВЙЧБМУС ОХЦОЩИ ТЕЪХМШФБФПЧ «ЫБЗБС РП ФТХРБН». pDOBTsDCH CU VSHCHM UCHYDEFEMEN CHSHCHUPYUBKYEZP RTPZHEUYPOBMYYNB BNETYLBOULPZP RECHGB dTsPTDTsB mPODPOB, SPEECHZP NEZHYUFPZHEMS H „zhBHUFE” H nBTYYOULPZUBMEUS YOULPN FEBFTEUS. DYTYTSET VSCHM OBUFPMSHLP OILHDSHCHYOSCHK, UFP CHEDHEIE UPMYUFSHCH YUBUFP TBUIPDYMYUSH U PTLEUFTPN. tBUIPDYMYUSH CHUE, LTPNE mPODPOB, LPFPTSCHK YUHCHUFCHPCHBM UEVS, LBL TSCHVB CH CHPDE. f.E., OBUFPSEIK RTPZHEUUIPOBM-NHSHCHLBOF NPTCEF ITPPYP REFSH Y U RMPIYN DYTYTSETPN.
yBMSRYO Y fPULBOYOY (1867-1957)
rPYUENKh-FP RTYOSFP ZTBODYP'OSCHK KHUREI "NEZHYUFPZHEMS" CH NYMBOYE CH 1901 Z. RTYRYUSCHCHBFSH PDOPNKh yBMSRYOKH. LBL PFNEYUEOP X h. yI VSHMP FTYDGBFSh…”. LBTSEFUS UFTBOOSCHN, UFP RPFTEVCHBMPUSH FBL NOPZP TEREFYGYK DMS PFOPUYFEMSHOP OEUMPTSOPC PRESCH U VBUPCCHNY BTYSNNY, RPIPTSYNY DESPRE CHPLBMSHOSHCHE HRTBTSOEOYS. PUECHYDOP, LFP VSHMP UDEMBOP RP OBUFPSOIA DYTYTSETB fPULPOYOY, ZPFPCCHHYYEZP URELFBLMSh. b FTEVPCHBOYSN fPULBOYOY yBMSRYO VEEPZPCHPTPYuOP RPDYOSMUS.
tBUULB yBMSRYOB Yb LOYZY a. yMSHYOB Y u. NIIEECHB „CHEMILYK LBTKHJP”, urv 1995 (RPUME FPZP LBL DESPRE RETCHPK TEREFYYUFPZHEMS FPULPOYOY RPFTEVPCBM, UFPVSCH yBMSRYO REM RPMOSHCHN ZPMPUPN):
„cu OENEDMEOOP UDEMBM LFP Y BTVBVPFBM UBNSHCHE YULTEOOOYE RPDTTBCHMEOYS. pDOBLP, NBOETB RPCHEDEOYS fPULBOYOY OEULPMSHLP CHSCCHEMB NEOS YUEVS. y FPZDB lBTKHЪP PVYASUOYM NOE, UFP fPULBOYOY - CHTPDE RUB, LPFPTSHCHK VE LPOGB MBEF, OP OE LHUBEF; DEULBFSH, ZPMPUB PUFBMSHOSHCHI RECCHGPCH DYTYTSETH Y'CHEUFOSHCH, UP NOK CE DEMP PVUFPYF YOBYUE… LBTKHЪP RTPYJCHEM DESPRE NEOS UBNPE PYUBTPCHBFEMSHOPE CHEYUBFMEOYE, CHEUTPVHHEEZPHY b EZP ZPMPU - FP YDEBMSHOSHCHK FEOPT. LBLYN OBUMBCDEOYEN VSCHMP REFSH U OIN CHNEUFE!”
JOFTEWOSCH CHCHULBSHCHCHBOYS FPOOLBOY P TBVPFE W YBMSRYOCHN CH LOYSE „ARTURO TOSCANINI. Amintiri contemporane ale maestrului” de Haggin, NY 1999.
fPULBOYOY RPRTBCHMSM yBMSRYOB DESPRE TEREFYGYSI: „Was molto bene, molto modesto”.
foULBOYOY: "A făcut unele lucruri nu perfecto; dar noi am muncit. Tot ce-i spun, el spune: "Si, Maestro, si." Și a făcut un Mefistofele minunat. Corect! CORECT!!!".
CHUE VSCHMP UDEMBOP RTELTBUOP Y VSCHM VPMSHYPK KHUEI. fPULBOYOY TEYIM, UFP OBLPOEG, VOLUMUL RECGB U RTELTBUOSCHN ZPMPUPN, PFMYUOPZP BLFETB, ULTPNOPZP Y UMEDHAEZP HLBBOYSN DYTYTSETB. dYTELGYS RTYZMBUIMB yBMSRYOB RTYEIIBFSH UPCHB CH UMEDHAEEN ZPDH. rPUME LFPZP yBMSRYO REM CH PRETE “NEZHYUFPZHEMSH” CH mpodpoe y chrbtytse y chede U VPMSHYN KHUREIPN. pDOBTsDCH fPULBOYOY HOBM, UFP yBMSRYO PE CHTENS PDOPZP Y URELFBLMEK UFBM UIZOBMYFSH DYTYTSETH: "Via, via, via!" Și Toscanini a spus: "Nu, nu, faci o greșeală. Is molto, molto modesto. Nu, nu."
„A fost porcheria! Bărbat-prost-gust-prost-totul distorsionat! M-am dus în culise și i-am spus: „Chaliapin, trebuie să studiezi totul când vii la Scala! Trebuie să muncim din nou!" "Si, Maestre, si."
yBMSRYO UOBYUBMB UPZMBUIMUS, B BLBFEN PFLBBMUS RTYEIIBFSH, Y fPULBOYOY CH OEN TBBYUBTPCHBMUS, IPFS RTPDPMTSBM UYUYFBFSH EZP CHSHCHDBAEEKUS MYUOPUFSHHA. rPUME 1901 Z. YI UPCHNEUFOSHCHI CHSHUFHRMEOYK VPMSHIE OILPZDB OE VSHMP. йОФЕТЕУОП, ЮФП Ч ЛОЙЗЕ чБМШДЕОЗП “с РЕМ У фПУЛБОЙОЙ” ЕУФШ НОПЗП ТБУУЛБЪПЧ фПУЛБОЙОЙ П ЧЩДБАЭЙИУС РЕЧГБИ Й ЙИ НБУФЕТУФЧЕ, ОП ыБМСРЙО УТЕДЙ ОЙИ ОЕ ОБЪЧБО, ФБЛ ЛБЛ ПФДБЧБС ДПМЦОПЕ ЫБМСРЙОУЛПНХ ФБМБОФХ, фПУЛБОЙОЙ, ПЮЕЧЙДОП, НБУФЕТПН ЕЗП ОЕ УЮЙФБМ.
yBMSRYO H CHECKETOPK bNETYLE
h FEYUEOYE ZBUFTPMEK H UCHETOPK bNETYLE U OPSVTS 1907 Z. RP ZHECHTMBMSh 1908 Z. yBMSRYO UREM CH 22-I URELFBLMSI Y CH PDOPN UVPTOPN LPOGETFE NEFTPRPMMYFEO-PRETSHLE YOZ-HYMBMSH Y. Potrivit lui Ure, Nezhyufmzhas, VPKFP „Nezhyufpzhesh” - 8 TB ZHOP „Zhbhuf” - 4 TBB, DPOB VBIMYP CEUIO „UECHIMSHULYK GITAMSHOL” - 6 TB Merptemmp Pute NPGBTFB „DPO DPO TBBB” - 4 TB DPO TBBB. h UVPTPN LPOGETFE
b. RHYLYOB DESPRE JTBOGKHULPN SHCHLE.
h LOYSE „UFTBOYGSHCH Y NPEK TSYOY” (m. 1990) PO OYUEZP OE OBRYUBM P UBNYI URELFBLMSI, P RECCHGBI-RBTFOEBI Y DYTYTSETBI. PRYUBOYS, CH PUOPCHOPN, BRPMOEOSCH EZP RTEFEOYISNY L BNETYLE Y BNETYLBOULYN RPTSDLBN. OP, OCHETOPE, P URELFBLMSI, CH LPFPTSCHI yBMSRYO VSCHM ЪBOSF, Y P DTKHZYI, CH LPFPTSCHI OE VSCM ЪBOSF, OP NPZ RTYUHFUFCCHBFSH, B FBLTS P TEREFYGISI NPTSEMKOBRYMPHFSH i LBL YOFETEUOP VSCHMP VSC FBLHA LOYZH OBN YUYFBFSH. CHNEUFP FFPZP, YUYFBEN UEFPCHBOYS: „NOE BIPFEMPUSH RPVSCHCHBFSH CH UETSHEOPN FEBFTE, RPUMHYBFSH yELURYTB DESPRE EZP TPDOPN SHCHLE. pLBBMPUSH, YuFP FBLPZP FEBFTB OEF ... tsYMPUSH HTSBUOP ULHYUOP, Y S UMBDLP NEYUFBM P DOE, LPZDB HEDH CH ECHTPRH.
pYUEOSH UFTBOOP, RPYuFY OECHETPSFOP, YUYFBFSH P LBLPK-FP ULHLE, LBL-VHDFP OE VSHMP 22-I PFCHEFUFCHEOOOSCHI URELFBLMEK, CH LPFPTSCHI OHTSOP VSCHMP REFSH Y YZTBFSH. a OE RPDFCHETSDBEF MY ZHTBBB "TSIMPUSH HTSBUOP ULHYUOP" TBOEE CHSHCHULBBOOPE RTEDRPMPTSEOYE, YUFP yBMSRYO, OBIPDSUSH DPNB YMY TSYCHS CH ZPUFYOYGE, L URELFBLMSN OE ZPFPCHYMNY RPDFCHETSDBEF. fBLCE OERPOSFOP, RPYUENH yBMSRYOB OE YOFETEUPCHBMY PRETOSHCHE URELFBLMY U HYBUFYEN lBTHHP. yI VSCHMP VPMEE FTYDGBFY, RPLB yBMSRYO FBN VSCHM, Y POI DCHBTsDSCH REMY CHNEUFE CH „zhBHUFE”.
h „UFTBOIGBI” yBMSRYO OYYUEZP PV LFYI URELFBLMSI OE OBRYUBM. b CHEDSH CH 1901 Z. CH NYMBOE PO VSHCHM CH CHPUFPTZE PF REOYS LBTKHP Y PF PVEEOIS U OIN.
yBMSRYO (Yb „UFTBOYG”): „LBL UEKYUBU, RPNOA RTEDUFBCHMEOYE PRETSCH „MAVPCHOSCHK OBRYFPL”, CH LPFPTPN BLNEYUBFEMSHOP REM LBTKHBP, FPZDB EEE NPMPDPK YuEMPCHEL, RPMOSHCHK OBRYFPL, CH LPFPTPN BLNEYUBFEMSHOP REM LBTKHBP, FPZDB EEE NPMPDPK YuEMPCHEL, RPMOSHCHK OBRYFPL obFKhTB RP-TKHUULY YITPLBS, PO VSHCHM YULMAYUYFEMSHOP DPVT, PFSHCHCHYUCH Y CHUEZDB PIPFOP, EEDTP RPNPZBM FPCHBTYEBN CH FTHDOSCHI UMHYUBSI TSYOYO".
pFJSCCHSC BNETILBOULPK RTEUUSCH PV HYBUFYY yBMSRYOB CH PRETOSHCHI URELFBLMSI
L CHBYNPPOPEOYSN LBTHЪP Y yBMSRYOB CH RETYPD BNETYLBOULYI ZBUFTPMEK S EEE CHETOKHUSH, B FERETSH P LTYFILE YBMSRYOULYI CHCHUFHRMEOYK CH BNETYLBOULYI ZBEFBI FPZP CITIRE. оБУЛПМШЛП НОЕ ЙЪЧЕУФОП, Ч ТХУУЛПСЪЩЮОПК РЕЮБФЙ ОЙЛПЗДБ ОЕ ВЩМП ПВЯЕЛФЙЧОПЗП БОБМЙЪБ БНЕТЙЛБОУЛЙИ УРЕЛФБЛМЕК У ХЮБУФЙЕН ыБМСРЙОБ Й ОЙЛПЗДБ ТЕГЕОЪЙЙ ОБ ЬФЙ УРЕЛФБЛМЙ ОЕ ВЩМЙ ПРХВМЙЛПЧБОЩ, РПУЛПМШЛХ ПФОПЫЕОЙЕ ТЕГЕОЪЕОФПЧ Л ЙУЛХУУФЧХ ыБМСРЙОБ, Ч ПУОПЧОПН, ВЩМП ОЕЗБФЙЧОЩН. ChPF ZHTBZNEOFSHCH Y TEGEOYIK:
-Curier muzical, ian. 22, 1908... basul rusesc nu a făcut aici senzația așteptată;
Chaliapine este un basso foarte obișnuit, care cântă într-un mod vulgar, fără lustruire sau rafinament, și care are un tremolo foarte prost. Ca cântăreț nu trebuie menționat în aceeași lună cu Pol Plancon. Ca actor, este corect, profitând întotdeauna de înălțimea sa mare, membrele sale masive, pieptul său fin și peisajul magnific de scenă și lumina reflectoarelor. Metoda lui de a prelua cortina ciudată sună goală și cele pare în distracție este doar o parte din felul său de a cânta. El nu este nici măcar un basso bun. Journet și chiar Arimondi sunt mai buni.
TEBLHYS RTEUUSCH RPUME DEVAFB yBMSRYOB CH „NEZHYUFPZHEME” (YJ LOIZY The Metropolitan Opera de I. Kolodin, NY 1966): „Debutul său, la Mefistofele pe 20 noiembrie, a stârnit admirație... pentru „putere susținută, consecvență și coerență” în actoria lui și pentru o tehnică vocală „excepțională”. Spre deosebire de diavolul lui Renaud însă, Chaliapin a coborât la acțiuni K. numit „franchețe dezgustătoare” și H. cotat drept „claptrap ieftin”. Pe A... Chaliapin a făcut „o profundă impresie... dacă nu întotdeauna una pe deplin agreabilă"... „Deși Chaliapin a părăsit America cu plângeri amare de o cabală de presă și cu hotărârea de a nu se mai întoarce niciodată (au trecut o duzină de ani înainte să cedeze), este mai probabil ca Reacția unificată a fost doar împotriva actoriei sale naturaliste, un șoc grosolan pentru o generație crescută pe rafinamentul lui De Reszkes, Plancon, elegantul Maurel și Scotti. Când a cântat Basilio în Il Barbiere în decembrie. 12, „călcarea” lui... a făcut plăcere, nici suflarea nasului printre degete. „Acceptabil” era tot ce se putea spune despre cântarea lui. Ca Gounod Mephistopheles din Faust pe ian. 6, Soarele l-a găsit „răgușit... răgușit la ton... nepoliticos... gălăgios... fără respect pentru maniera compozitorului”.
(нБТУЕМШ цХТОЕ, ьДХБТД ДЕ тЕЫЛЕ, рПМШ рМБОУПО, нПТЙУ тЕОП, чЙЛФПТ нПТЕМШ, бОФПОЙП уЛПФФЙ - ЧЩДБАЭЙЕУС ЖТБОГХЪУЛЙЕ Й ЙФБМШСОУЛЙЕ РЕЧГЩ-БЛФЕТЩ, ВБУЩ Й ВБТЙФПОЩ, УПЧТЕНЕООЙЛЙ ыБМСРЙОБ, У ЛПФПТЩНЙ УТБЧОЙЧБМЙ ЕЗП БЛФЕТУЛПЕ Й ЧПЛБМШОПЕ НБУФЕТУФЧП, - с.т.) .
despre NPK CHZMSD, NOPZPE CH OEZBFYCHOPK LTYFYLE YBMSRYOULPZP REOYS NPTSEF VSHCHFSH FBLTS PFOUEOP L ЪBRYUSN, UDEMBOOSHCHN OERPUTEDUFCHEOOP RETED ZBUFTPMSN. пГЕОЙЧБС ЬФЙ ЪБРЙУЙ У РПЪЙГЙК РПУМЕЗБУФТПМШОЩИ ЙЪНЕОЕОЙК Ч ЧПЛБМШОПК ФЕИОПМПЗЙЙ ыБМСРЙОБ Й ХМХЮЫЕОЙС ФЕНВТПЧЩИ ЛТБУПЛ ЕЗП ЗПМПУБ, РПДФЧЕТЦДБЕНЩИ ЪБРЙУБНЙ 1908, 1910 Й РПУМЕДХАЭЙИ З.З., НПЦОП РПМБЗБФШ, ЮФП ЛТЙФЙЛБ, Ч ПУОПЧОПН, ВЩМБ ПВЯЕЛФЙЧОПК Й, ЧПЪНПЦОП, РПНПЗМБ ЕНХ ДПВЙФШУС РПУМЕДХАЭЙИ ХМХЮЫЕОЙК .
h.
„... RETCHBS RPEDLB yBMSRYOB CH OSHA-kPTL PLBBMBUSH TPLPPK DMS EZP UHDSHVSHCH ... rPUME ЪOBLPNUFCHB U bNETILPK ZHEDPT yCHBOPCHYU YЪNEOYMUS UBN. p OPCHSCHI RBTFYSI PE UFBM DKHNBFSH NBMP Y YUBEE UPPVEBM P OII YOFETCSHHAETBN, YUEN TBVPFBM OBD OYNY, P OPCHSCHI RPUFBOPCHLBI PE HTS OE VSCHM CH UPUFPSOYY, LBL LPZDBPTYFPCHOMPCHF, ZOPCHOPCHF, CHOPCHPCHF. yFP CHTENS VSHMP RETEMPNPN H EZP BTFYUFYUEULPK LBTSHETE. tHUULBS PRETB HCE OE YOFETEUPCHBMB EZP, LBL RTETSDE, IPFS PE EEE GEOIM. FERETSH EZP UFBM YOFETEUPCHBFSH FPF YOFETOBGYPOBMSHOSHCHK IPDPPK TERETFHBT, LPFPTSHCHK PO VKhDEF REFSH ЪB ZTBOYGEK… LBL IHDPTSOIL Y LBL OPCHBFPT PRETOPZP FEBFTSHCHK JEDPUPT CHHYBOUCCHUPCHUPCU. h PRETBI PO YOPZDB UFBM RETEYZTSCHCHBFSH, CH YUBUFOPUFY, CH „UECHIMSHULPN GYTAMSHOYLE”. eZP GBTSh vPTYU UP CHTENEOEN YЪNEMSHYUBM CH NBUYFBVBI, Y CH UGEOE ZBMMAGYOBGYK HCE RPSCHYMUS OBMEF FEBFTBMShOPZP NEMPDTBNBFYNB, RTYYEDYK DESPRE UNEOH VSCHMPNKh FTZYRBKh PTZYRBZUE.
RETEMPN CH TSOYOY Y YULKHUUFCHE YBMSRYOB
дЙТЕЛФПТ ЙНРЕТБФПТУЛЙИ ФЕБФТПЧ ч. фЕМСЛПЧУЛЙК, ВХДХЮЙ ФЕУОЕКЫЙН ПВТБЪПН УЧСЪБООЩН У ыБМСРЙОЩН ОБ РТПФСЦЕОЙЙ РПЮФЙ ДЕУСФЙМЕФОЕЗП РТЕДЗБУФТПМШОПЗП РЕТЙПДБ, Ч УЧПЕК ЛОЙЗЕ ОБРЙУБМ П ОЕН Й ЕЗП ЙУЛХУУФЧЕ НОПЗП ЧЕТОПЗП, У ЮЕН ОЕМШЪС ОЕ УПЗМБУЙФШУС. oEUPNOEOOP, RETYPD BNETYLBOULYI ZBUFTPMEK SHYMUS RETEMPNPN CH TSYOY Y YULKHUUFCHE yBMSRYOB, OP TPLPPK LFB RPEDLB CH oSHA-kPTL, OB NPK CHZMSD, OE VSCHMB. oBPVPTPF, FPMShLP RPUME OEE RPSCHYMUS OBUFPSEYK ybmsryo, Y bNETYLB RPNPZMB ENH CHSCVTBFSH RTBCHYMSHOSHCHK DBMSHOEKYK RHFSH H EZP YULKHUUFCHE.
rtyuyosch RETEMPNB CH YULKHUUFCHE yBMSRYOB
obRTBUOP YULBFSH CH „UFTBOIGBI” LBLIE-MYVP PVYASUOEOYS RTYUYO RETEMPNB. chTSD MY OEZBFICHOSCHE TEGEOY YMY RPFETS RPMPTSOOOSCHI H RMPIPC VBOL DEOEZ NPZMY OBDPMZP YURPTFIFSH OBUFTPEOYE yBMSRYOKH. PO HTS YETEI DEUSFSH DOK RPUME CHPCHTBEEOYS NOPZP CHSHUFHRBEF CH TBOSCHI ZPTPDBI ECHTPRSCH, B MEFPN PFRMSCCHBEF CH ATSOKHA bNETILH DMS HYBUFIS CH PRETBI “NEJYUFP ZHEMSH”, “UCCHULHYTA HYMTSH”
h YUEN TSE RTYUYOSCH RETEMPNB, UNDE YI YULBFSH? nPCEF VSHCHFSH, CH URELFBLMSI? хЮБУФЙЕ ыБМСРЙОБ Ч “нЕЖЙУФПЖЕМЕ”, “уЕЧЙМШУЛПН ГЙТАМШОЙЛЕ” Й “жБХУФЕ” ОЙЛБЛ ОЕ НПЗМП ВЩФШ РТЙЮЙОПК, РПУЛПМШЛХ РБТФЙЙ Ч ЬФЙИ ПРЕТБИ ВЩМЙ ДМС ОЕЗП «ВПЕЧЩНЙ ЛПОСНЙ», Й ОЕУНПФТС ОБ ОЕЗБФЙЧОХА ЛТЙФЙЛХ Ч РТЕУУЕ, Х РХВМЙЛЙ ПО ЙНЕМ Ч ОЙИ ХУРЕИ, IPFSH Y OEUTBCHOYNSCHK U ECHTPREKULYN, OP KHUREI. oP EZP HYUBUFYE CH „dPO dTsPCHBOOY” CH RBTFYY MERPTEMMP, DESPRE NPK CHZMSD, - FP PDOB Y RTYUYO. рБТФЙА мЕРПТЕММП ПО УРЕМ ЧРЕТЧЩЕ Ч ЦЙЪОЙ 4 ТБЪБ Ч уЕЧЕТОПК бНЕТЙЛЕ, Б ЪБФЕН ДПМЦЕО ВЩМ Ч ЛПОГЕ МЕФБ ЬФПЗП ЦЕ 1908 З. УРЕФШ ЕЕ Ч вХЬОПУ-бКТЕУЕ (П ФПН, ЮФП ыБМСРЙО УРЕМ ФБН ЬФХ РБТФЙА, ФПЮОЩИ УЧЕДЕОЙК ОЕФ), ОП ВПМШЫЕ ОЙЛПЗДБ HER OE REM.
yBMSRYO CH PRETE nPGBTFB „dPO dTsPCHBOOY”. ZHUFBCH nBMET - DYTYTSET
yYBMSRYOULYI „UFTBOYG”: „…rTYEIIBM OBNEOYFSHCHK CHEOULYK DYTYTSET nBMIT. obyubmy terefytpchbfsh „dpo-tshbob” (obchboye pretshch „dpo dtspchbooy” udembop npgbtfpn y rtyosfp chp chuen nyte, ltpne tpuuyy, ZDE HER OBSHCHBMY Y RTPDPHCHBs.OBSHpn. VEDOSCHK nBMYT! ON OB RETCHPK TSE TEREFYGY RTYYEM CH RPMOPE PFUBSOYE, OE CHUFTEFYCH OY CH LPN FPC MAVCHY, LPFPTHA PO UBN OEY'NEOOP CHMBZBM CH DEMP.
CHUE Y CHUY DEMBMPUSH OBUREI, LBL-OYVHDSH, YVP CHUE RPOYNBMY, UFP RKHVMYLE TOYFEMSHOP VETBMYUOP, LBL YDEF URELFBLMSh. POB RTYIPDYMB „UMHYBFSH ZPMPUB” - Y FPMSHLP. yFBMShSOGSHCH-BTFYUFSH RTPVPCHBMY UDEMBFSH YuFP-OYVKHDSH RPMHYUYE, OP UBNSHCHE UFEOSCH NBMYOPCHPZP FEBFTB PIMBTsDBMY TCHEOYE.
NOEOIE TSE, CHSHCHULBBOOPE UBNYN ZHUFBCHPN nBMETPN, PFMYYUBMPUSH PF YBMSRYOULPZP.
y LOYZY zHUFBCH nBMET. „RUSHNB. ChPURPNYOBOYS”, n. 1964; CH RYUSHNE nBMETB DTHZH, PFRTBCHMEOOPNKh Y oSHA-kPTLB 17 ZHECHTBMS 1908 Z .:
«рПУМЕ ПДОПЗП ЙЪ УРЕЛФБЛМЕК “дПО-цХБОБ” У ЙФБМШСОУЛЙНЙ БТФЙУФБНЙ (ЙНЕОЙ ыБМСРЙОБ нБМЕТ ОЕ ОБЪЧБМ - с.т.),… ОЕУНПФТС ОБ ФП, ЮФП Ч ПФОПЫЕОЙЙ ЧПЛБМБ ЧУЕ ВЩМП ЙУРПМОЕОП РПЮФЙ ВЕЪХРТЕЮОП, С УЛХЮБМ РП НПЕК ЧЕОУЛПК РПУФБОПЧЛЕ, ЛПФПТБС Й UBNPNKh nPGBTFKH, RP-NPENKh, RPOTBCHYMBUSH VSHCH VPMSHIE.
Nitpchpe RTYOOBIE NBMETB (1860-1911), LBL ZEOOBMshopZP LPNRPYFPTB, RTPPYPYPIPH FTIDGBPHCHSHSHSHSHSHSHSHYSHSHYYYA DPHBDGBFPZP UFPMEFPShopn ditzphpchpchp. UTEDY OII Y'CHEUFOSHCHE RYUBFEMY Y NKHSHCHLBOFSHCH: h. zBHRFNBO, f. nBOO, u. gCHEKZ, în. chBMshFET, b. lBEMMB Y DT.
ZETIBTD zBHRFNBO (Yb LOYZY „zHUFBCH nBMET”): „ZEOIK zHUFBCHB nBMETB RPLBBFEMEO DMS CHEMYLYI FTBDYGYK OENEGLPK NKHSHCHLY. dBCE RTPFYCHOYLY, LPFPTSCHN YUKHTSDSCH EZP UYNZHPOYY, UPZMBUSFUS,… EUMY CHURPNOSF FCHPTYUEULHA NPESH, PFMYUBAEHA nBMETB Y FPZDB, LPZDB PO CHPURTPIYCHPDYF CHEMYLPHHPHPH. conform PVMBDBEF DENPOYINPN Y RMBNEOOOPK NPTBMSHOPK UYMPK OENEGLPZP NBUFETB, FEN EDYOUFCHEOOOSCHN VMBZPTPDUFCHPN, LPFPTPE NPCEF DPLBBFSH UCHPE RPDMYOOP VTSEUFCHEOOPE RTPYUIPTsDEOYE ...
y RPNSCH UFEZHBOB GCHEKZB „DYTYTSET”, RPUCHSEOOPK h. nBMETH (YЪ LOIZY „zHUFBCH nBMET”):
„... pFLHDB X OEZP
fBLBS CHMBUFSH, UFPV ЪCHHLY RPLPTYFSH,
MADEK BUFBCHYFSH MYFSH OBRECH, LBL LTPCHSH,
rPCHEZOHFSH OBU, DSCHIBOSH OBFBYCHYI,
h FTECHPTSOSCHK UPO Y UMBDLYN SDPN UCHLPCH
OBU PDHTNBOIFSH? uFPVSCH PEKHEBM S,
LBL CHNBI EZP THLY CH NPEK ZTHDY
lBLYE-FP OBFSOHFSHCHE UFTHOSHCH
chDTHZ TBTSCHCHBEF?…”
y UFBFSHY vTHOP chBMShFETB „pV PRETOPN FEBFTE” (CH SW. „yURPMOYFEMSHULPE YULKHUUFCHP OBTHVETSOSCHI UFTBO”, ChSHR. 1, n. 1962):
„... H PRETBI zMALB Y nPGBTFB OPNETB TBUGEOYCHBMYUSH RECHGBNY FPMSHLP LBL RPCPD DMS RPLBBL UCHPEK CHYTFHP'OPUFY ... (OEVPVIPDYNP VSCHMP OBKFY OPCHSHCHK YURPMOYFEMSHULYK -s UCHPEK CHYTFHP'OPUFY... zHUFBCH nBMET - CHPF LFP, VMBZPDBTS RPTBJFEMSHOPNH DBTH RTPOILBFSH CH UHEOPUFSH RPDPVOSHI RTPYCHEDEOYK, TBULTSHM OPCHSCHE CHPNPTSOPUFY YI UGEOYUUEULPZP CHPRMPEEOYS. VHDHYUY THLPCPDIPHPDEMEN CHOOOLPZP PRETOPZP PhOBTB (DP RTYEDB CHAP BNELH - S.T.), UPDBM OPSHSHSCHK UFMSh Yofetrtifbgyy RTPVHPK MHYUI PROSHIO, CHFBTFBTFFF, Zmalb, gesmalb, gesmalbges, gesmalb, gesmalbges, gesmalbges, gesmalbges, gesmalbges, gesmalbges, gesmalbges, gesmalbges
оБДП РПМБЗБФШ, ЮФП ыБМСРЙО, УХДС РП ОБРЙУБООПНХ Ч “уФТБОЙГБИ”, ОЕ ВЩМ ДПУФБФПЮОП ПУЧЕДПНМЕО П ЖЕОПНЕОЕ нБМЕТБ (ОБРЙУБОЙЕ Ч “уФТБОЙГБИ” ЖБНЙМЙЙ ЮЕТЕЪ «Ј» ЛБЛ нБМЈТ ЗПЧПТЙФ П ФПН, ЮФП ыБМСРЙО Й Ч РПУМЕДХАЭЙЕ ЗПДЩ ОЕ РТПСЧМСМ ЙОФЕТЕУБ Л ВЙПЗТБЖЙЙ ЗЕОЙБМШОПЗП DYTYTSETB-LPNRPYFPTB). lTPNE FPZP, yBMSRYO, CHETPSFOP, OE PYUEOSH SUOP UEVE RTEDUFBCHMSM, YUEN PFMYUBEFUS REOYE CH PRETBI nPGBTFB PF REOYS CH YFBMSHSOULYI Y ZHTBOGKHULYI PRETBI, CH LPFPTSCHI PO CHUEZKDB. й, РПЦБМХК, ФПМШЛП ВМБЗПДБТС УЧПЕК ЗЕОЙБМШОПК ЙОФХЙГЙЙ, ыБМСРЙО УХНЕМ УРЕФШ Й ЙЪПВТБЪЙФШ мЕРПТЕММП Ч ЮЕФЩТЕИ УРЕЛФБЛМСИ “дПОБ дЦПЧБООЙ”, ИПФС ЪДЕУШ ДПМЦОЩ ВЩМЙ РТПСЧЙФШУС (Й, ОБЧЕТОПЕ, РТПСЧЙМЙУШ) ОЕЛПФПТЩЕ ИБТБЛФЕТОЩЕ ПУПВЕООПУФЙ ЕЗП МЙЮОПУФЙ Й ЕЗП ЙУЛХУУФЧБ, ОЕУПЧНЕУФЙНЩЕ У ФТЕВПЧБОЙСНЙ, РТЕДЯСЧМСЕНЩНЙ L HYBUFOILBN NPGBUFCHULYI PRET. b ZMBCHOPE FTEVPCHBOYE - FFP YuEFLPE CHIBYNPDEKUFCHIE U RBTFOETBNY RTY REOYY CH BOUBNVMSI. obdp RPMBZBFSH, UFP yBMSRYO VE PUPVPZP CHOYNBOYS PFOPUYMUS L FEN ZHTBZNEOFBN PRET, CH LPFPTSCHI ON DPMTSEO VSCHM FChPTYFSH NKHSHCHLBMSHOSHCHE LTBUPFSHCH UPCHNEUFNY U RBTFOETBNY. ON RPDYUBU "BVYCHBM" OE FPMSHLP DTHZYI HYUBUFOILPCH, OP Y UBNY ZHTBZNEOFSHCH.
yЪ LOYZY Epoca de aur a operei, NY 1983
<...the fact remain s that from his first gigantic entrance in the "Calumny" aria ,which had to be repeated, the big, rough Russian bass made his every point a telling one with the house. Only the time-honored reentrance in "Good-night" ensemble fell flat, because the laughing audience had exhausted its applause just before...>. TBL UFP RTYYYYE DESPRE URELFBLMSh TBDY yBMSRYOB VSCHMY H CHPUFPTZE, B RTYYEDYE TBDY PRESCH TPUUYOY .... (?).
h BTIYCHE NEFTPRPMYFEO-PRETSH YNEEFUS 12 OEZBFICHOSHI TEGEOYIK DESPRE HYBUFYE yBMSRYOB CH PRETE „UECHYMSHULYK GYTAMSHOIL”. LFY TEGEOYYY NPTsOP Y'CHMEYUSH CH YOFETOOEFE.
pDYO NPMPDPK DYTYTSET, CH GENERAL CHENS HTS RPUFBCHYCHYK NOPZP PRET, CHSTBYMUS UMEDHAEIN PVTBPN: vBYMYP CH YBMSRYOULPN YURPMOYOYYY - LFP yBMSRYO, B OE tPUUYOY.
P RTYOGYRBI UCHPEK YZTSCH CH PRETBI yBMSRYO TBUULBMBM CH YOFETCHSA ZBEFE New York Times (Musical Courier, 18 ian. 1908). rP FFPNH RPCHPDH ZBEEFB PFNEFIMB, UFP „caracterizarea lui a unei piese nu este niciodată de două ori aceeași; că depinde în mare măsură de inspirație, când el pe scenă.... și-a dorit să-și facă o caracterizare independentă...”, F.E. „...de unde să știe colegii artiști care ar putea fi cu el pe scenă ce se va întâmpla?... Dacă ei... se așteptau să intre din stânga, iar el a intrat brusc din dreapta, având s-a răzgândit, i-ar deranja...”.
LPMSH ULPTP YBMSRYOULYE RTYOGYRSCH Y EZP CHPMSHOPE PFOPYOYE L LPNRPYFPTULPNKH FELUFKH RMPIP CHSBMYUSH U EZP HYBUFYEN CH “dPO dTsPCHBOOY”, FP OP Y DTHZYE PVUFPSFEMSHUFCHB NPZMY VSHCHFSH RTYUYOPK EZP PVEEK OEKHDPCHMEFCHPTEOOPUFY URELFBLMEN.
yBMSRYO Y DTHZYE RECCHGSCH, HYBUFOILY PRETSCH „DPO dTsPCHBOOY”
vBTYFPO BOFPOYP ULPFFIY (1866-1936) CHSHUFHRBM CHNEUFE U yBMSRYOSCHN, RECHYN MERPTEMMP, CH ZMBCHOPK TPMY dPOB dTsPCHBOOY. ULPFFI VSCHM OE FPMSHLP VMEUFSEIN RECCHGPN-BLFETPN, OP FBLCE Y MAVYNGEN, LHNYTPN OSHA-KPTLULPK RHVMYLY. PE VSHCHM FBLTS RTELTBUOSCHN NKHSHCHLBOFPN-BOUBNVMYUFPN, P YUEN UCHYDEFEMSHUFCHHAF NOPZPYUYUMEOOSCHE BRYUY, UDEMBOOSCHE YN UPCHNEUFOP U LBTHYP Y DTKHZYNY CHSDBANYYUS. CHRECHESCHE DE CHSCHUFKHRYM CH TPMY dPOB dTsPCHBOOY CH NEFTPRPMYFEO-PRETE CH 1899 PO VSCHM UCHPEZP TPDB BLPOPDBFEMEN NPD, LFBMPOPN MEZBOFOPUFY DMS CHUEK PUFBMSHOPK FTHRRSHCH LBL DESPRE UGEOE, FBL Y H TSYOY... OP BNELBOGBN, PVPSBCHYNA VPMSHYPZP Blfetb, BFPF ZPMPU LBBMUS KHHHYUOSHNEN, StLN, Rechiyne Khuyuf Yseyufchb, BTYUFLETLPK RMBEUIOPOPEPUPOPEPUPHDMBPUPHDMBPEPUPHDDMS (OH LBL DEUSHE CHURPNOYFSH CHEMILPZP THUULPZP RECHGB OILPMBS ZhJZOETB. nOPZP PVEEZP - s.t.).
„UFP NCEF RPLBFSHUS OECHETPSFOCHN, ... OP CHUE CE S UBN CHYDEM, LBL ULPFFFY OE HUFHRBM DBTSE. ... lBTHP, RPMHYUBM BRMPDYUNEOFCH VPMSHIE, YUEN fYFFB TKHZHZHPOY” (fPULBOY).
дМС ыБМСРЙОБ Ч “дПО дЦПЧБООЙ” УМПЦЙМБУШ РБТБДПЛУБМШОБС УЙФХБГЙС: ПО, РТЙЧЩЛЫЙК ОБ ПРЕТОПК УГЕОЕ ВЩФШ РПМОПЧМБУФОЩН ИПЪСЙОПН, Ч ТПМЙ мЕРПТЕММП ПЛБЪБМУС ОЕ ФПМШЛП ТБВПН УЧПЕЗП ЗПУРПДЙОБ дПОБ дЦПЧБООЙ, ОП Й ДПМЦЕО ВЩМ ОБ РТПФСЦЕОЙЙ ЧУЕК ПРЕТЩ РПДЩЗТЩЧБФШ уЛПФФЙ, ЮШС ЛЧБМЙЖЙЛБГЙС ДМС НПГБТФПЧУЛПК ПРЕТЩ ВЩМБ YULMAYUYFEMSHOP CHSHCHUPLPK. (PLBTSYUSH yBMSRYO Y ULPFFY RBTFOETBNY CH „DPO LBTMPUE” CHUE NPZMP VSC VSC VSCFSh RP YOPNKh).
рПНЙНП уЛПФФЙ, ЙДЕБМШОПЗП ЙУРПМОЙФЕМС ЗЕТПС Ч ПРЕТЕ, нБТЮЕММБ ъЕНВТЙИ Й дЦЕТБМШДЙОБ жБТТБТ, РЕЧЫЙЕ Ч ПЮЕТЕДШ РБТФЙА гЕТМЙОЩ (УПРТБОП), Й бМЕУУБОДТП вПОЮЙ, РЕЧЫЙК ФЕОПТПЧХА РБТФЙА дПОБ пФФБЧЙП, ВЩМЙ ЧУЕНЙТОП РТПУМБЧМЕООЩНЙ РЕЧГБНЙ Й МАВЙНГБНЙ РХВМЙЛЙ. UMEDHEF RPMBZBFSH, YUFP CHNEUFE U DTHZYNY, NEOEE YJCHEUFOSHCHNY UPMYUFBNY: unNNPK yNU, RECHYEK dPOOH BOOH (UPRTBOP), Y yPIBOOPK zBDULY, RECHYEK dPOOH LMSHCHYTH (UPRTBOPMSHOPOD) xDBMPUSH MY yBMSRYOH CHRYUBFSHUS CH FFPF UPUFBCH?
YOFETEWOSCH CHPURPNYOBOYS dTSETBMSHDYOSCH JBTBT, RECHYEK GETMYOH, P yBMSRYOE CH TPMY MERPTEMMP CH HER LOISE: Autobiografia Geraldinei Farrar, NY 1938:
„Succesul însă nu s-a măsurat cu isteria europeană cu care era obișnuit de mult. Toată iarna a fost arătat, în afara felului, și s-a dizolvat într-o uriașă mufă rusă. Acest umor nu a făcut nimic pentru a crea armonie într-o renaștere a lui „Don Giovanni”, în care a fost distribuit în rolul lui Leporello, sub bagheta electrică a lui Mahler. Mahler era foarte bolnav – un om condamnat; extrem de sensibil, irascibil și dificil, dar nu nerezonabil dacă cântăreața era serioasă și atentă. Chaliapin, totuși, era complet nevăzut de obligațiile de repetiție. Mahler a fost greu încercat.
Frumoasa Emma Eams și de încredere Gadski, împreună cu Scotti, Bonci și cu mine, au făcut tot posibilul pentru a preveni confruntările. Așa cum cântasem Zerlina la Berlin sub Strauss - sub Muck la Salzburg - acest antrenament mi-a câștigat laudele plăcute ale lui Mahler, dar, totuși, am fost cu ace și ace la fiecare întâlnire. Din fericire, niciun act deschis nu a stricat spectacolele, deși a fost. un fleac deconcertant, în special pentru Scotti, să-l pună pe Chaliapin să facă o plecare studiată în recitativul rus, unde textul italian fluent oferea indicii deloc ușoare niciodată; dar acest lucru a fost furnizat cu o impertinență atât de blândă, încât a fost imposibil să rezist sau să-l reproșez acestui obraznic. gigant!
PRYUBOOPE DC. жБТТБТ РПЧЕДЕОЙЕ ыБМСРЙОБ ОБ РТПЧПДЙНЩИ нБМЕТПН ТЕРЕФЙГЙСИ НПЦЕФ ВЩФШ ПВЯСУОЕОП ЛБЛ ЕЗП ОЕХДПЧМЕФЧПТЕООПУФША ТПМША мЕРПТЕММП Ч УРЕЛФБЛМЕ, ФБЛ Й ОЕРПОЙНБОЙЕН УРЕГЙЖЙЛЙ НПГБТФПЧУЛПК ПРЕТЩ Й ПУПВПЗП ЪОБЮЕОЙС Ч ОЕК ЧЕДХЭЕК ТПМЙ ФБЛПЗП ДЙТЙЦЕТБ ЛБЛ нБМЕТ.
y LOYZY v. зПТПЧЙЮБ “пРЕТОЩК ФЕБФТ”, м. 1984: «MaМЕТ, ЛБЛ ОЙЛФП ДП ОЕЗП, ФТЕВПЧБМ ПФ РЕЧГБ ЙОДЙЧЙДХБМШОПУФЙ, ЛБЛ ОЙЛФП ДП ОЕЗП, ХНЕМ ХДЕТЦЙЧБФШ ЕЕ Ч ТБНЛБИ УФТПЗПЗП ИХДПЦЕУФЧЕООПЗП ЧЛХУБ, ОЕ ДПРХУЛБС ОЙЛБЛЙИ ОБТХЫЕОЙК ТЙФНБ ЙМЙ ДЙОБНЙЛЙ РЕОЙС. еЗП БЛФЕТУЛЙЕ УРПУПВОПУФЙ Ч УПЕДЙОЕОЙЙ У ТЕДЛПК НХЪЩЛБМШОПУФША УФБОПЧЙМЙУШ ЙУФПЮОЙЛПН ГЕООЕКЫЙИ ХЛБЪБОЙК ДМС БТФЙУФПЧ… ч ФПК ЦЕ УФЕРЕОЙ, Ч ЛБЛПК ПО ТБУЛТЩЧБМ ДТБНБФЙЪН НХЪЩЛЙ ЛБЛ ДЙТЙЦЕТ, нБМЕТ ОБУЩЭБМ ЙН УГЕОЙЮЕУЛПЕ ДЕКУФЧЙЕ ЛБЛ ТЕЦЙУУЕТ…».
y FPK TSE LOIZY. чУРПНЙОБЕФ мЕП уМЕЪБЛ (1873-1946; «БЧУФТЙКУЛЙК лБТХЪП» ФБЛ ПЛТЕУФЙМЙ ЕЗП УПЧТЕНЕООЙЛЙ): «оЙЛПНХ ЙЪ ОБУ ОЕ РТЙЫМП ВЩ Ч ЗПМПЧХ РПЛЙОХФШ ТЕРЕФЙГЙПООЩК ЪБМ, ЛПЗДБ нБМЕТ ТБВПФБМ ОБД УГЕОБНЙ, Ч ЛПФПТЩИ НЩ ОЕ ВЩМЙ ЪБОСФЩ… лБЦДПЕ ЕЗП ЪБНЕЮБОЙЕ, МАВПК УПЧЕФ VSCHMY DBTPN DESPRE CHUA TSYOSH.
pFSHCHCHCH CHEDHEYI GEOFTTBMSHOSHCHI BNETYLBOULYI ZBEF PV HYBUFYY yBMSRYOB CH PRETE „dPO dTsPCHBOOY” OE VSCHMY PDYOBLPCHSHCHNY, OP OEZBFICHOSCHE VSCHMY VPMEE LPOLTEFOSHCHNY, BVPFYCHOECHE RPYOBLPCHSHCHNY, B. CHPF OELPFPTSCHE YOYI:
Curierul muzical (29 ianuarie 1908)
"Chaliapine nu a reușit să ofere toată plăcerea comică, toată ticăloșia bogată care aparține asistentului abil al lui Don Giovanni. Leporello-ul lui Chaliapine este prea rustic." (The New York Times).
„Chaliapine a făcut din partea lui Leporello un prost murdar și vulgar”. (The New York Tribune).
Leporello lui Chaliapine a fost lăudabil, dacă nu excepțional. (Soarele).
„Chaliapine a fost deosebit de bun în actorie”. (The New York Herald).
ч ЛОЙЗЕ ДПЛХНЕОФПЧ “America"s Years of G. Mahler” NY 1989 РТЙЧЕДЕОЩ ДЧБ РЙУШНБ УМХЫБФЕМЕК, ПВЧЙОСЧЫЙИ ыБМСРЙОБ Ч ЧХМШЗБТОПУФЙ Й ПУЛПТВМЕОЙЙ РБТФОЕТПЧ. ч ПДОПН ЙЪ РЙУЕН ВЩМП ОБРЙУБОП, ЮФП ЫБМСРЙОУЛЙК ПВТБЪ мЕРПТЕММП УМЕРМЕО ЙЪ ОБЧПЪБ, ОБТЩФПЗП Ч ТБУУЛБЪБИ зПТШЛПЗП.
(хЦЕ Ч ОБЫЕ ЧТЕНС ПДЙО НПМПДПК НХЪЩЛБОФ, ВПМШЫПК ЪОБФПЛ Й МАВЙФЕМШ ПРЕТ нПГБТФБ, ЧРЕТЧЩЕ ХУМЩЫБЧЫЙК ЫБМСРЙОУЛХА ЪБРЙУШ БТЙЙ мЕРПТЕММП, УЛБЪБМ: ЮФП ЬФП ОЙЛБЛПК ОЕ нПГБТФ, Й ЮФП ыБМСРЙО ЪДЕУШ РТПУФП ИХМЙЗБОЙФ).
oEVPMSHYPE PFUFHRMEOYE. нПЦОП РТЙЧЕУФЙ ОЕНБМП РТЙНЕТПЧ, ЛПЗДБ ПРЕТОЩЕ РЕЧГЩ ДПВЙЧБМЙУШ РПТБЪЙФЕМШОЩИ ТЕЪХМШФБФБПЧ Й УФБОПЧЙМЙУШ ЪОБНЕОЙФЩНЙ Й ДБЦЕ ЧЕМЙЛЙНЙ, ИПФС ЙИ ЗПМПУБ ОЕ ВЩМЙ ОЙ ЛТБУЙЧЩНЙ, ОЙ УЙМШОЩНЙ, Б ЙОПЗДБ Й ЧППВЭЕ РПУТЕДУФЧЕООЩНЙ. UTEDY FBLYI RECCHGPCH NPZKhF VSCHFSH OBCHBOSH CHCHYEKHRPNSOHFSHCHK BOFPOYP ULPFFIY, B FBLTS YFBMSHSOULIK SPEECH FYFP ULIRB (1889-1965) Y THUULYK SPEECH OYLPMBK ZhY57-ET1918).
p fYFP ULIRB: „... CHPLBMSHOBS MYOYS fYFP ULIRB ... PUFBEFUUS PVTBGBGPN OEDPUSZBENPZP NBUFETUFCHB. DP FBLYI FOURTH DPVYTBMYUSH OH RECHGSCH UFBTPZP RPLPMEOYS, ... OH FEN VPMEE RECHGSH UPCHTENEOOOSCHE, RHUFSH DBTSE OBDEMEOOOSCHE VPMSHHYEK NBUYFBVOPUFSHHA Y DYBRBPOPN "-chPMSHKh).

nBMEOSHLIK LPNNEOFBTYK.

бЧФПТ ПРХУБ фбкощ чплбмшопзп йулхууфчб: лбтхъп й ыбмсрйо пРЩФ ЙУУМЕДПЧБОЙС сЛПЧ тХВЕОЮЙЛ ОЕУПНОЕООП РТЙОБДМЕЦЙФ Л ФПК ЛБФЕЗПТЙЙ ЛТЙФЙЛПЧ, НЩЫМЕОЙЕ ЛПФПТЩИ НПЦОП ПИБТБЛФЕТЙЪПЧБФШ НЕИБОЙЮЕУЛЙН ЙМЙ НЕИБОЙУФЙЮЕУЛЙН, ЮФП ЕДЙОП РП УНЩУМХ. yN RPDBCHBK FPYUOPUFSH, RHOLFHBMSHOPUFSH, CHSHCHETEOOHA DP DPMEK UELHOD Y NYMMYNEFTCH.
FFPF CHSCCHPD NPTsOP UDEMBFSH RP UMEDHAEEK GYFBFE:
«фПМШЛП ЪБОСФЙСНЙ НПЦОП РТЕПДПМЕФШ…ФТХДОПУФЙ… ДЕ мАЮЙБ РПДЩУЛЙЧБМ УЕВЕ РЙБОЙУФБ У ФЕТРЕОЙЕН иТЙУФБ, ЮФПВЩ РПЧФПТСФШ ДП ВЕУЛПОЕЮОПУФЙ ОЕЛПФПТЩЕ РБУУБЦЙ, ЛПФПТЩЕ ПО ХЮЙМ Й ОЕРТЕУФБООП ЫМЙЖПЧБМ, УФТЕНСУШ ДПУФЙЮШ УПЧЕТЫЕОУФЧБ… чПЛБМЙЪЩ РПНПЗБАФ УПЧЕТЫЕОУФЧПЧБФШ ЗПМПУ, УПИТБОСФШ ЕЗП УЧЕЦЙН Й ЗЙВЛЙН».
LFY BCHFPTSCHOE RPOINBAF, YuFP ChPLBMYJSHCH RTYCHYCHBAF RTYCHSHCHYULKH VEUUNSHCHUMEOOPZP, OPFOPSZP REOYS, LPZDB YURPMOEOP DP LBTsDPK IBRSFPK CHUE FPYOP, OP UMHYBOPFSH. oEDBTPN RTY PJCHHYUYCHBOY REUEO DMS IHDPTSEUFCHEOOOSCHI ZHIMSHNPC FFP RPTHYUBMY DEMBFSH OE PRETOSHCHN RECCHGBN, B UBNPHYULBN, CH ZPMPUE LPFPTSCHI OE VSHMP PRETOPK NEIBOYUFYUPUFY. ыБМСРЙО РТПЙЪЧЕМ ТЕЧПМАГЙА Ч ПРЕТЕ, Й РХВМЙЛБ ЗПТСЮП ЕЗП РТЙЧЕФУФЧПЧБМБ, ФБЛ ЛБЛ Ч ЕЗП ЗПМПУЕ УМЩЫБМБ ОЕ РТПУФП УМБДЛПЪЧХЮЙЕ, Б ЧУЕНЙ УЧПЙНЙ ПЭХЭЕОЙСНЙ ЧПУРТЙОЙНБМБ ЧЩУПЮБКЫЕЕ ЙУЛХУУФЧП, ЗДЕ ОБТСДХ У НХЪЩЛПК ЧЩУФХРБМБ УЛХМШРФХТОБС РМБУФЙЛБ ФЕМБ Й ВПЗПРПДПВОПЕ УМПЧП. FFZP EZP LTYFYLY OE RPOINBAF YMY DEMBAF CHYD, UFP OE RPOINBAF. pVP CHUEN LFPN RTELTBUOP OBRYUBOP OERTEDCHSKSFCHNY LTYFYLBNY, OERPUTEDUFCHEOOP OBVMADBCHYNY ZEOIBMSHOPZP RECGB. pV LFPN OBRYUBM Y UBN yBMSRYO CH UCHPYI LOYZBY, Y RPCHFPTSFShUS OEF UNSHUMB.
RP RPCHPDKh UTBCHOEOYS BRUEK yBMSRYOB. ffp CHUE UHVYAELFICHOP. rPLB OE OBKDEOP PVYAELFYCHOSCHI LTYFETYECH PGEOLY YUEMPCHEYUEULPZP CHPURTYSFYS YULKHUUFCHB. LPNKh-FP VPMSHYE OTBCHYFUS tbzhbmsh, LPNKh-FP rYLBUUP.
OP FP, UFP LTYFETYK PGEOLY CHPLBMSHOPZP YULKHUUFCHB RPOYTSEO DP YUHDPCHIEOSCHI TBNETCH, ZPCHPTYF FBLCE GYFBFB Y PRHUB: „Oh LPNKh UEKYBU YOFETEUEO yBMSRYO? oBRYYFE MHYUYE P vBULPCHE!”.
dBMEE. RP RPCHPDH RECHYUEULPZP DSCHIBOIS yBMSRYOB. UPCHETIEOOOP PYUECHYDOP, UFP yBMSRYO OBM ZMBCHOSCHK UELTEF VEMSHLBOFP - NBMPE DSCHIBOIE, LPFPTSCHK ENH RPDULBBM EZP EDYOUFCHEOOOSCHK HYUYFEMSH d.Khubfpch. d.hubfch ffpf UELTEF RPMHUYM PF chETTBDY. b CHETBTDY PF zBTUIB-USHCHOB ZBTUIB-USCHO Ch 1847 ZPDKh Ch RETCHPN YODBOY UCHPEK "YLPMSCH REOYS" LFP UELTEF CHSHCHDBM, B Ch 1856 ZPDKh NBMPE DSCHIBOIE OBNEOYM ZMHVPLYN DSCHIBOYEN, U YUEZP Y OBYUBCHUSH. pV LFPN CH UBNPHYUYFEME RPDTPVOP ZPCHPTYFUS. OP ZMBCHOBS VEDB Ch FPN, UFP tBVPFOCH Ch UCHPEK LOISE 1932 ZPDB, OE TBULTSCCH NEIBOYNB DEKUFCHYS ZMBDLPK NHULKHMBFKhTSCH, PUKHEEUFCHMSAEEK NBMPE DSCHIBOYE PVP-OBYUM DPPLUBBLMISH. rPULPMSHLH CH 1934 ZPDKh TBVPFOCH CH CHPTBUFE 55 MEF RP OERPOSFOSHN RTYUYOBN HNYTBEF, FP CHPRTPU P RECHYUEULPN DSCHIBOY ON PUFBCHYM CH RPDCHEYOOOPN UPUFPSOYY.
h NBFETYIBMBI SLPCHB THVEOYUYLB, OBRYUBOOPN DESPRE THUULPN SHCHLE RPYUENKH-FP RTYCHPDSFUS FELUFSH DESPRE BOZMYKULPN. rTYFPN, LBUBAEYEUS yBMSRYOB. eUMY VSC LFP VSCHM JTBOGKHULYK FELUF, FP S VSC DBM RETECHPD. chPNPTSOP, UTEDI YUYFBFEMEK OBKDEFUS OBFPL BOZMYKULPZP, LPFPTSCHKNOE RETEYMEF RETECHPD DESPRE [email protected] YMY [email protected] fPZDB CH UMEDHAEEN CHSHCHHRHULE, BLBOYUYCHBAEEN NBFETYBMSCH SLPCHB THVEOYUYLB P yBMSRYOE NSC HOBEN, UFP RYUBMB BNETYLBOULBS RTEUUB P CHEMYLPN THUULPN RECHGE.